Azi: roztashuvannya dzherela svetla. Možemo kombinovati obrasce rasvjete kako bismo stvorili klasičnu svjetlosnu shemu

02.08.2023

Klasična portretna fotografija ima niz osnovnih principa osvjetljenja koje je potrebno poznavati i kontrolisati tokom procesa proučavanja i razumijevanja, koji od njih treba koristiti da bi se prenijelo traženo raspoloženje, pravila u portretu Najbolja slika ili najbolja način otkrivanja modela.

Važno je zapamtiti ova pravila kako biste ih lako slijedili i bili sigurni da znate kada i kako se mogu prekršiti. Slijedite ovih 6 pravila - ona će postati vaša prekretnica na putu ka sjajnoj portretnoj fotografiji. I ne zaboravite da je najbolja vještina zamijeniti teoriju s praksom.

Koji su načini osvjetljenja u portretnoj fotografiji? Možete reći da je ova gra svijetla i tamna, jer možete promijeniti oblik izgleda. Kako kažu jednostavnim riječima, ono što senka nalazi na površini, leži u načinu osvjetljenja. Jasno je da postoje najšire osnove za osvjetljavanje ljudi:

više osvjetljenja;
klasično osvjetljenje;
Rembrandtova iluminacija;
snježna oluja

Na glavne 4 vrste boja dodajte dvije dodatne metode, koje imaju veće elemente stila i mogu se kombinirati istovremeno s osnovnim modovima osvjetljenja na portretu: sa širokim i uskim osvjetljavanjem.
Pogledajmo pobliže tip posvjetljivanja kože.

1. Bočno osvjetljenje (Split Lighting)

U ovom modu, svjetlo "cijepi" izgled na dvije jednake polovine, od kojih je jedna u svjetlu, a druga u sjeni. Ova vrsta rasvjete je pogodnija za ljude koji se često koriste prilikom snimanja portreta muzičara ili umjetnika, jer portretu dodaje dramatičnost. Ne postoje stroga pravila za uspostavljanje jedne vrste osvjetljenja, osim preporuka zasnovanih na prosječnim principima. Neophodno je poznavati takva pravila kako biste ih mogli koristiti kao glavnu referentnu tačku.

Da biste postigli ovaj efekat, postavite trag pod uglom od 90 stepeni lijevom ili desnom rukom ispred objekta, a možda stavite nekoliko komada iza glave. Mjesto rasta svjetlosti u potpunosti ovisi o subjektu ovisno o obliku pojedinca. Začudite se kako svjetlo pada na optužbe i zadovoljite se pravilnim redoslijedom. Svjetlost s tamne strane pada samo na oči i oblikuje lice na način da postoji jasna linija između svijetlog i tamnog u sredini. Ako se omotate oko lica osobe, vidite da svjetlost više pada na obraz, sasvim je moguće da model nije pogodan za ovu shemu, u tom slučaju bi bilo idealno da se svjetlost širi.

BILJEŠKA. Imajte na umu da u cilju održavanja koherentne slike osvjetljenja, vaš svjetlosni štap može se pomicati glatko tako da se model sruši. Bilo da snimite frontalnu fotografiju, fotografišete ¾ osobe ili kreirate profil, lako je „završiti šeme“. Čim manekenka okrene glavu, cela slika se menja. Vaša je odgovornost da po potrebi prilagodite osvjetljenje, pomjerite grijač ili lagano zapalite model.

kako je to?Treba li još nešto?

Obratite pažnju na sliku stvarnog rasvjetnog tijela u očima modela. Odsjaj izgleda kao bijele mrlje u očima djeteta na gornjoj fotografiji. Ako ste iznenađeni, možete nacrtati konture uređaja koji su korišteni za snimanje portreta.

Na primjer, na fotografiji možete vidjeti svijetli plamen šestikumnika s tamnim središtem. Ovo je svetlo, kao što je bilo u Vikoristanu, -

Ovaj efekat se naziva treperenje. Bez odsjaja, oči modela postaju tamne i izgledaju neupadljivo. Kada pogledate, pregledajte ono što vidite u jednom prikazu i prikazi se prikazuju u novom svijetu. Imajte na umu da odsjaj također blago mijenja boju šarenice i svjetlinu očiju općenito, što dodaje osjećaj vitalnosti i daje sjaj očima.

2. Klasična rasvjeta (Loop Lighting)

Klasična vrijednost je takvo posvjetljivanje, koje stvara blagu sjenu iz nosa na obrazima, stvarajući petlju svijetle nijanse. Da biste to uklonili, morate raširiti male komadiće više od svog vida, i to otprilike 30-45 stepeni od kamere (ostanite ispred ljudi, vi ste odgovorni za čitanje pojedinaca ljudi).

Divite se ovoj slici i divite im se dok senke padaju. Ljevoruki i dešnjaci možete malo poboljšati bjelinu nosa. Da biste ih prvo uklonili, zašijte iza njih tako da sjena bude blago ravna prema dolje. U tu svrhu, nijansa svjetla ne smije biti previsoka, inače može dovesti do stvaranja nevažnih sjenki, otkrivajući gubitak naglasaka u očima modela.

Klasična rasvjeta se smatra najpopularnijim modelom rasvjete pri snimanju portreta, jer je stvaranje svijetlih i sjenčanih slika najljepše i pojačava kvalitete većine ljudi.

Na dijagramu, crni jasen označava tamna stabla koja se nalaze iza para, a sunce sa kojim je zelenilo. Za dodatnu pomoć, dovoljno osvjetljenja je potrošeno na ekspoziciju. Ako malo promijenite njegovu poziciju, možete odabrati različite opcije osvjetljenja.

Klasičnom metodom, rasvjeta se postavlja na temperaturu od 30-45 stepeni. pogled kamere i nešto više od očiju modela. Iza toga je potrebno zašiti kako se omča svijetle nijanse ne bi zalijepila za nazolabijalni nabor. Kod novopridošlica je takav položaj produžen, ako se stalak postavi nisko, snažno ističući donji dio lica, kroz koji se stvara neprivlačna beba za portret.

3. Rembrandtova rasvjeta

Rasvjeta je dobila ime po slavnom umjetniku jer je Rembrandt često koristio tako malo svjetla na svojim slikama. Na primjer, ova ima autoportrete.

Rembrandt svjetlosti je prikazan sa tricijevom svjetla na licu. Za zamjenu omče za osvjetljavanje, bez grebanja nijansi nosa i obraza, kod Rembrandtovog posvjetljivanja potrebno je ukloniti malu svjetlosnu trikocku na sredini obraza. Kada kreirate duboke senke, vodite računa da dovoljno svetla padne na oko na strani senke portreta, inače izgleda beživotno. Lakoća Rembrandt cijeni dramatičnost, jer se kroz „rascjep“ u lakoći na portretu stvara posebno raspoloženje koje može odgovarati tragičnoj slici lica.

Za kreiranje Rembrandt rasvjete potrebno je osvijetliti model od tri komada ispod svjetla. Džerelo je sigurno porastao od čovekove glave, tako da mu je senka sa nosa pala pravo na obraz.

Nisu svi pojedinci prikladni za takvu šemu. Ako model ima visoka ili vidljiva lica, Rembrandt osvjetljenje može vam dati najbolje rezultate. Mali nos i ravan prijenos značajno kompliciraju posao fotografa i malo je vjerojatno da će postići željeni efekat. Izbor ovih i drugih shema osvjetljenja ovisi samo o modelu, koji je određen raspoloženjem fotografa koji želi prenijeti sliku.

Ako želite da istaknete svetlost prozora, koji je naslikan blizu pozadine, možete zatvoriti njegov donji deo kako biste pokušali da postignete osvetljenje tipa Rembrandt.

4. Butterfly Lighting

Nije bez razloga što se ova vrsta munje naziva „mećava“ ili „leptir“. Svojim obrisima lakoće sugerira oblik snježne mećave, stvarajući takve nijanse ispod nosa modela da sugerira krilo. U osnovi, svjetla lebde blizu svog dobro uređenog mjesta i direktno iza kamere. Ova šema se često koristi za fotografisanje u glamur stilu, a optimalna je i ako fotografišete starije osobe, jer se manje naglašavaju bore.

Šema “efekta mećave” nastaje zbog očiglednog prisustva svjetla iza kamere i malo više iza očiju subjekta snimanja. U jezgru dodatne opreme ugrađen je lagani hajlajter koji se postavlja ispod lica modela kako bi se istakle nijanse ispod izbora modela. Slična shema rasvjete prikladna je za osobe s izraženim licima ili objekte s tankim licima. Za okruglu ili široku osobu, bolje je koristiti standardnu (klasičnu) shemu rasvjete ili koristiti Rembrandtov tip rasvjete.
Krug je teško implementirati, jer ima samo svjetlosni disk - pa će ga biti važno koristiti bez pomoćnika.

5. Široko osvijetljen

Široka metoda osvjetljenja nije shema boja svjetla, već stil osvjetljenja. Ako pogledate dijagrame osvjetljenja, možete koristiti široku ili usku metodu osvjetljenja.

Ova opcija se naziva široka ako je površina objekta lagano osvijetljena u sredini i većina njegovog dijela lagano pada. Tamna strana će vjerovatno biti manja.
Široko osvetljenje se koristi za snimanje portreta visokog ključa. Ova vrsta rasvjete vizualno proširuje izgled (iz naziva). Bolje je koristiti za one koji imaju vrlo usku ovalnu postavu, tanku smeđu rižu. Većina ljudi želi izgledati vitko na portretima, pa je ovo važno kada fotografirate bucmaste osobe. Čini se jednostavnijim, šire osvijetljenim, staviti naglasak na većinu ekspozicije.

Za stvaranje širokog osvjetljenja, model staze se osvjetljava iz svjetlosnog okna. Da vratimo poštovanje, sa strane lica, koja je bliža kameri, sama svetlost je takva da formira ispravne senke na delu lica modela koji je udaljen od kamere.

6. Vuzke rasvjete

Ova metoda je slična širokom osvjetljavanju. Kao što se vidi iz zadnjice, model mora biti ukrašen tako da veći dio njegovog izgleda bude skriven. Ova tehnika se najčešće koristi pri snimanju portreta u niskom tonu. Pojedinci postaju više skulpturalno ukrašeni, što poboljšava sliku. Ovo je sasvim drugačiji način osvjetljenja za većinu ljudi.

Otkaz je bio zagrejan do tačke svetla. Imajte na umu da dio vela, koji je okrenut od kamere, također ima značajne sjene. Malo osvjetljenja pokazuje kako vire male sjene koje treba kontrolisati.

Sakupimo sve odjednom

Kada naučite prepoznati i razlikovati kožu od različitih modela posvjetljivanja, shvatit ćete kako njihovi tragovi stagniraju. Svetlo i senka su veoma važan alat za fotografa prilikom snimanja portreta. Razni tipovi ljudi, vežbanjem ćete shvatiti koji će svetlosni obrasci odgovarati različitom tipu izraza i prenošenja pevačkog raspoloženja, naći ćete svoj jedinstveni stil.

Iako ujednačena okrugla lica, milozvučno, žele da deluju žilavo i blistavo, kao da bi portret pojačao suptilnost lica. Možete otkriti ispravnu shemu ako se suočavate sa zadatkom uklanjanja ljutnje ili fotografiranja grupe. Kada naučite da čitate i prepoznajete slike, savladate jačinu svetlosti, budete u stanju da pravilno formirate džerel svetlo i znate ispravne proporcije, bićete potpuno spremni za profesionalni rad.

Mnogo je lakše naučiti kako se keruvat svjetlom, jer se džerelo može ponovo sašiti. Ali sama pravila osvjetljenja vrijede ako je glavni element svjetlosti Sunce. Obučavajući se ovde, zaglavićete se u pravilima rada sa prirodnim osvetljenjem i to lako, samo jedan korak - nećete morati da se okrećete oko modela, ali će model biti razgort tako da eliminiše potrebu za olakšati. Morat ćete uništiti model ili promijeniti položaj kamere kako biste promijenili smjer svjetlosti i uz pomoć dodatne sjene kreirali mališane koji su neophodni za ideju, ali kako praksa pokazuje, pobijedili ste ne mogu!

Sa strane, svjetlo dijeli furnir na dva jednaka dijela, od kojih je jedan osvijetljen, a drugi u hladu. Vin se često koristi za kreiranje dramatičnih portreta, poput portreta muzičara ili umjetnika. Ovo svjetlo je pogodnije za ljudske portrete i, po pravilu, rijetko stagnira za žene. Ipak, imajte na umu da fotografija nema stroga pravila, pa vam savjetujem da ove informacije koristite kao polaznu ili referentnu tačku. Dok ne opevate svoje znanje, bolje je da se ponašate kao što propovedaju klasični drugovi.

Da biste postigli efekat jakog svetla, potrebno je samo da postavite svetlosnu osovinu ispod 90 stepeni, bilo levo ili desno od modela, ili iza vaše glave. Položaj i položaj džerela zavise od pojedinca. Oduševite se kako svjetlost pada na veo i vratite džerel na rame. Ako je svjetlo cijevi pravilno postavljeno, na strani sjene će biti vidljiv odsjaj. Ako nije moguće izbjeći svjetlo na obrazu, sasvim je moguće da ovaj tip lica nije pogodan za svjetlo.

Napomena: bilo koja svjetlosna shema može biti izobličena pri bilo kojem okretu glave (puno lice, ako je prekršaj vidljiv, okrenut u ¾ ili čak profil). Samo imajte na umu da se položaj čeljusti svijetle boje može mijenjati ovisno o tome kako okrećete glavu, kako biste podržali željenu svijetlosmeđu bebu.

Šta je "vidblisk"?

Da povratimo poštovanje, ono što je najvažnije na fotografiji u očima djeteta je slika svjetla. Smrad se nazire u vidu malih bijelih cvjetova, ali ako bolje pogledate, možemo poboljšati oblik džerela, jer sam ja bio pobjednik kada sam snimio ovaj portret.

Čudo, da li je to zaista sjajan plamen sa šestoslojnom strukturom sa tamnim središtem? Ovo je mali šestoslojni softbox na mojoj Canon vreći za spavanje, koju koristim za iznajmljivanje.

Ovo je "blinkanje". Bez svjetla, oči izgledaju tamne i beživotne. Morate ponovo konfigurirati ono što želite da vidite u istom modelu tako da se slika zalijepi. Imajte na umu da odsjaj također posvjetljuje šarenicu i općenito čini vaše oči svjetlijim. To poboljšava život i daje im sreću.

Istovremeno, naša porodica često čuje za činjenicu da naše kolege i prijatelji žele kupiti set svjetala po narudžbi, i to nije iznenađujuće. Želimo da zaradimo puno novca sa našim fotografijama, a ako je potrebno stalno i periodično kačiti veliki broj fotografija garniranog voća, ne želimo se lagati oko veličine prozora stana, geografske lokacije Ovo je tvoj život, vrijeme je za sudbinu i samo čekaj ispred prozora. Međutim, teško je napraviti prijelaz sa rada s prirodnim svjetlom na umjetno osvjetljenje. A u kompletu je više od jedne vreće za spavanje.

Hajde da pričamo o našoj imovini.
Imam jedan jeftini set rasvjete RayLab AXIO 200 – 3. Ovaj set se sastoji od tri držača svjetla od 200 J svaki, sa 2 softboxa 50x70 cm. Može mi služiti 7 godina. Vino je daleko od savršenog i već je staro. Aktivno koristim ovo i za fotografije hrane i za portrete. Ja vrlo često koristim sva tri džerel.
Znam, kao Oksana, na niskom stoliću iz Ikee, ali često ga služim na otpad.

Zadnji put je Oksana napisala lekciju o robotici sa jednim komadićem svjetla (mogao je biti komadić svjetla, neka bude). I što je najvažnije, Oksana je govorila o različitim vrstama rasvjete. A sada ćemo pokušati dodati još jedan element svjetla, pitajući se kako raditi s njima i kako prepoznati slične vrste osvjetljenja u takvom kontekstu.

Kako izgleda robot sa dvodijelnim rasvjetnim tijelima?

Prije svega, želim reći da nam korištenje umjetnih rasvjetnih tijela daje mnogo veću kontrolu nad svjetlom nego korištenje prirodnog svjetla. Kao i kod prirodne lakoće, prvenstveno se oslanjamo na preoblikovanje objekta prema lakoći i osvjetljenju, na što također može utjecati svjetlost i priroda osvjetljenja. Vikorist je dio svjetla, lako možemo direktno promijeniti karakter i intenzitet svjetlosti. Pošto imamo dva roga, onda iza šema za pjevanje, bez preuređenja rogova, možemo razlikovati različite vrste osvjetljenja, koje djeluju samo uz napor.

Osnovna shema i podešavanje

Pogledajmo kako ove sheme funkcioniraju u praksi:

Ovo je proširilo šemu tako da dva rasvjetna tijela stoje otprilike jedno naspram drugog, dijagonalno. U ovoj situaciji često moram da se nosim sa pohabanim vrećama za spavanje u studiju.

Vrijedi toga da svoje čeljusti stavimo na isti nivo napetosti. Postavimo napetost na koži na otprilike polovinu, koristeći sljedeće parametre: ISO 100, F/5.6, 1/160
Imajte na umu da dijelovi imaju različite stupnjeve napetosti i podešavanja - možda ćete morati prilagoditi postavke držanja.

Kao što vidite, u čijoj pojavi nemamo nikakvu očiglednu svetlost ili senku. Završite pojašnjenje korak po korak. Alya Svetlo nije baš izražajna i na loš način prenosi opscenosti.

Sada se zapitajmo šta će se dogoditi ako promijenimo samo napetost vrata. Intenzitet onog najbližeg postavljamo na otprilike 2/3 - bit će svijetlo, a udaljenog na 1/3 - tako da će konture biti istaknute. Kamere koje su namještene ostat će uskraćene za takve stvari. Kao što je Oksana već rekla, ovaj model rasvjete je proširen među klipovima, neka ne ističe uvijek vidljivo predmet pozajmice. Kao što znate, pozadina u pozadini će također dodati puno osvjetljenja, kao i sam subjekt.

Doći će model u koji sam se najviše zaljubila, a to će biti mala lampica posterolateralno. Tako mijenjamo napetost - zadnji dio je 2/3, a prednji dio je 1/3. Ovo je rezultat. Ovaj model najbolje opisuje grožđe. Ispada da je fotografija mnogo veća.

U ovom slučaju, kako bi se predmet malo osvijetlio ispred zla, a grožđe malo sazrijelo, ispasti će sljedeća shema i takav rezultat.

Ova šema je pogodna za složene kompozicije sa mnogo elemenata, što daje odličan volumetrijski rezultat, a imamo mogućnost da istaknemo one elemente koji su bili nedovoljno osvetljeni sa dva softboxa.

Pogledajmo još dvije vrste rasvjete, koje je Oksana već opisala, ali ih sada možemo kreirati iz dva izvora svjetlosti.

Malyuvalne light – kontrolu. U ovoj situaciji postavljamo udaljenu fotokutiju nasuprot kamere iza subjekta. A drugi je na istoj stranici. Ovdje moramo malo podesiti intenzitet svjetla i podesiti ga, ali u ovom slučaju objektiv gubi mnogo više svjetla i fotografija djeluje preeksponirano. Postavio sam kontrolno svjetlo na 1/2 intenziteta, koji se vratio na 1/3. Parametri kamere: ISO 100, F/8, 1/160

Često koristim ovu shemu osvjetljenja ako mi je potrebna samo bijela pozadina u pozadini, što mi omogućava da izbjegnem korištenje dodatnih prekidača za isticanje pozadine; umjesto toga, sam softbox igra ulogu pozadine. Kao što se može primijetiti, često je teško dobro prenijeti značenje teme. Potrebno je obratiti pažnju na osvjetljenje prednjeg dijela objekta.

Malyuvalne light – bichny. Preuređujemo softbox sa obe strane našeg subjekta. Napetost eliminišete sami. Parametri kamere: ISO 100, F/5.6, 1/160

Bočno svjetlo je najprikladnije za prenošenje i isticanje većine objekata.

Napetost vrata
Takođe bih želeo da obratim posebnu pažnju na činjenicu da podešavanjem razlike u intenzitetu svetlosti između svetlosti, koja je suptilna i potpuna, možemo kontrolisati „dramatičnost“ osvetljenja. Što je veća razlika (što se manje svjetlosti reflektira) - što će slike biti kontrastnije, sjene će biti dublje, slike će biti dramatičnije.

Shema osvjetljenja je ista kao na prednjoj fotografiji (Malyuvalny light - svjetlo), ali je samo promijenjen intenzitet pozadinskog svjetla na minimum.
Sama mogućnost regulacije intenziteta, a ne samo mijenjanja osvjetljenja prema subjektu, otkriva fotografu velike mogućnosti za kreiranje raspoloženja i karaktera fotografije!

Zavdannya
Odaberite jednu biljku ili predmet i fotografirajte ih koristeći različite svjetlosne sheme. Odaberite postavke kamere i čvrstoću držača za svoju situaciju (provjerite mjere sa mnom, pitajte se šta će smrditi u robotu s vašim svjetlom). Eksperimentirajte s različitim pritiscima spavača.

U komentarima prije objave pokažite nekoliko fotografija rezultata rada. Napišite koje ste svjetlo odabrali, koje parametre kamere i svjetla ste odabrali.

Klasični portret ima puno stvari koje trebate kontrolirati i razmišljati o tome kako stvoriti najatraktivniji portret modela, prikazujući ih s najbolje strane. To je zbog osvjetljenja svjetla, svijetle bebe, tipa lica i zore. Podstičem vas da upoznate ove osnovne koncepte, ali da biste prekršili pravila, morate ih poznavati. Međutim, ako naučite i shvatite ovo znanje u praksi, pomoći će vam da slikate portrete ljudi mnogo bolje. Ovaj članak je posvećen svjetlosnim shemama: što je to i zašto je važno znati i razumjeti. Možda ću vam u budućnosti, u drugim člancima, kako vam odgovara, pričati o drugim izvorima dobrog fotografskog portreta.

Svetlu bebu prepoznajem kao grupu svetla i senki na licu koja stvara različite forme. Naizgled jednostavnije, ovo je oblik senki na površini. Postoji nekoliko osnovnih svjetlosnih obrazaca za portret:

Bočno osvetljenje
Osvetljenje petlje ili šema „petlje“.
Shema Rembrandtovog svjetla
"metelik" šema

Postoji i koncept širokog i kratkog svjetla, ali brži stil osvjetljenja i može se kombinirati s više shema koje su fokusiranije. Pogledajmo dijagram kože

1. Bočno svjetlo

Šta je "vidblisk"?

Čudo, da li je to zaista sjajan plamen sa šestoslojnom strukturom sa tamnim središtem? Ovo je mali šestoslojni softbox na mojoj Canon vreći za spavanje, koju koristim za iznajmljivanje.

2. Petljovljevo osvetljenje

Isticanje petlje stvara blagu sjenu od nosa do lica. Da biste eliminisali takvo osvjetljenje, potrebno je kameru postaviti malo dalje iza očiju i ispod 30-45 stupnjeva od kamere (u zavisnosti od pojedinca, za ispravno postavljanje bilo koje sheme koju trebate čitati pred ljudima).

Pogledajte ovu fotografiju da vidite kako senka pada, a sa leve strane takođe možete da napravite blagu senku u blizini nosa. U shemi petlje, nijansa s nosa ne mora ići na obraz, tako da nema potrebe sjediti sa nijansom s obraza. Pazite da senka bude mala i da gleda malo dole, ali pazite da ako je podignete previsoko, senke mogu izgledati neverovatno, a mogu i nestati u očima. Šema petlje je vjerovatno najpopularnija jer je lako kreirati i pogodna za većinu ljudi.

Na ovom dijagramu, crna pozadina predstavlja pozadinu drveća. Svjetlije je kad hodam iza drveća iza sebe, ali vidim smrad u hladu. Bijeli udarač, držeći lijevu ruku prema kameri, vraća svjetlo na osobu koja se fotografira. Odabirom boje highlightera možete promijeniti osvjetljenje ljudi. Osvetljenje petlje dopire do kamere približno 30-45 stepeni od kamere. Pobjednik je također odgovoran za širenje malo više od očiju, tako da mu senka s nosa lagano pada do ugla njegovih usta. Jedan od najširih amandmana među klipovima je cijena niskog rasta pobjednika i yogo nakhila. Kao rezultat, koža je osvijetljena odozdo, što izgleda neugledno.

3. Rembrandtovo svjetlo

Shema se zove Rembrandtovska, jer na Rembrandtovim slikama često postoji vrsta osvjetljenja koja se može primijeniti na vaš autoportret. Rembrandtovo posvjetljenje je naznačeno prisustvom tricuta svijetle boje na licu. Prilikom zamjene svjetlosne petlje, sjena nosa i obraza ne prestaje, ovdje su istovremeno ljuti, što stvara lagani pleteni džemper na obrazu ispod oka. Da biste stvorili ispravan uzorak, morate se prebaciti tako da na strani sjene postoji svijetli odsjaj, inače će oči biti "mrtve", a da ne dobiju odsjaj. Rembrandtovo osvjetljenje je dramatičnije, a slična beba svijetle boje stvara nemirnije raspoloženje portreta. Vikorist yogo sa odgovarajućim rangom.

Da biste kreirali Rembrandtovu rasvjetu, potrebno je da model malo stoji na strani svjetla. Džerelo bi trebalo da bude postavljeno iznad vrha glave tako da senka nosa pada na obraz. Nijedna osoba nije prikladna za ovu šemu. Budući da postoje visoka i istaknuta lica, shema može funkcionirati. Ako model ima mali nos ili ravan nos, takvo posvjetljenje može biti važno postići. Opet, zapamtite da nije vaša greška da radite na ovoj šemi baš sa ovim modelom. Odaberite one koji će poboljšati prednosti modela i dati mu najistaknutiji rang. Ovo pojašnjenje će funkcionirati na sljedeći način. Ako vidite prozor kao svjetlo, a svjetlost s prozora pada na okvir, možda ćete morati zatvoriti donji dio prozora iza drugog panela ili panela kako biste postigli ovu vrstu osvjetljenja.

4. Šema "mećava"

Ova šema je nazvana "mećava" zbog oblika senke iz nosa koja se stvara. Bila je dobra ideja smjestiti životinju odmah iza kamere. U osnovi, za ove šeme, fotograf je pod svjetlom. Uzorak "mećave" često se koristi za dodavanje glamura istaknutom licu modela. Takođe je slična praksi starijih ljudi, jer je manje podložna borama od drugih šema.

Uzorak „mećave“ stvara svjetlosna osovina iza kamere i malo više od očiju i glave, ovisno o vrsti maske. U nekim slučajevima, shema se može nadopuniti kombiniranjem s izborom komponenti, a model se može i sam obrezati. Ova shema je pogodna za modele s visokim i uskim licima. Krug ili široki izgleda bolje s uzorkom petlje ili snopom svjetlosti. Lakše je napraviti ovaj dijagram koristeći dodatno svjetlo iz prozora ili prozora. Često, da bi senke bile izraženije, potrebno je zategnuti i ispraviti svetlost, na primer kada spavate ili spavate.

5. Široko osvijetljen

Široko osvijetljen ne toliko uzorkom ili uzorkom, koliko stilom ili raznolikošću. Bilo da od sljedećih šema možete odabrati viconan sa širokim ili kratkim svjetlom: petlja, Rembrandt, više svjetla.

Osvetljenje se naziva širokim kada je lice osobe blago okrenuto i istaknuta strana lica koja je najbliža kameri. Strana koja je posvijetljena je veća, donja je tamnija. Široko osvetljenje je idealno za portrete u visokom stilu. Ova vrsta rasvjete stvara širi izgled ljudi (zvukovi i imena) i može se koristiti za modele užeg izgleda kako bi ih vizualno učinili širima. Većina ljudi, međutim, želi izgledati mršavije, a ne šire, tako da isticanje ne bi trebalo biti prestrogo za široke i okrugle osobe.

Da biste stvorili šire osvjetljenje, morate rotirati lice prema svjetlosnoj osovini. Imajte na umu da je strana lica najbliža kameri osvijetljena, a sjena pada na drugu stranu. Pojednostavljeno rečeno, kao što znamo, široka svjetlost obasjava većinu pojedinca.

6. Kratko osvjetljenje

Osvetljenje je kratko, a dužina široka. Kao što vidite prilikom snimanja fotografije, sa kratkim svjetlom u hladu, okrenuta strana je blizu kamere (široka), a svjetlo je daleko od kamere (visoko). Ova vrsta rasvjete se često koristi za niske i tamne portrete. Pokušajte predstaviti obimnu, skulpturalnu, vizualno široku poruku koja odgovara većini ljudi.

Za ovu šemu, osoba mora biti brutalizirana do tačke svjetlosti. Za vraćanje poštovanja, u kojoj je strana ekspozicije osvetljena, zumirana ispred kamere, a senka pada na stranu koja je zumirana ispred kamere. Čini se jednostavnije, uz kratko svjetlo, većina izgleda, kao što svi znamo, je u sjeni.

Sakupimo sve odjednom

Kada naučite prepoznati i kreirati obrasce posvjetljivanja kože, naučite ih prepoznati u različitim situacijama. Različiti tipovi ljudi, otkrivate koja shema rasvjete je najprikladnija za datu osobu kako biste stvorili raspoloženje na portretu i najbolje prikazali osobu. Ako osoba ima okrugli izgled i želi izgledati kao struna, onda bi to trebalo pokazati drugačije od osobe koja želi stvoriti dramatičnu sliku. Ako poznajete sve sheme, razumijete jezgra svjetlosti koja su direktno povezana s odnosima, onda se možete izvući sa svim zadacima zajma.

Zapravo je mnogo lakše promijeniti rasvjetu promjenom svjetla. Međutim, kao i uvijek, svaki dan ili svaki dan, ne smetate im posebno. Ovdje je, umjesto pomicanja objekta, potrebno promijeniti status modela ili objekta, potpuno ih umotavši u svjetlo. Ili promijenite podešavanje kamere. Stoga, ako ne možete pomjeriti svjetlosnu osovinu, morate je sami pomaknuti i pomaknuti objekt koji se hvata.

Praktično pravo

Odaberite svoju temu (po mogućnosti čovjeka, a ne psa) i vježbajte kreiranje režima posvjetljivanja kože. kako smo to sredili:

Metelik
Petlja
Rembrandt
Bočno svjetlo

Imajte na umu da je također širok i kratak u svjetlu i zatezanju za različite tipove modela, gdje to nije potrebno. Ne brinite o drugim aspektima (odnos između svjetla i sjene, šta zamjenjuje svjetlo, itd.), samo se koncentrišite na hvatanje vruće male stvari. Iskoristite svjetlo sa prozora, podnu lampu bez abažura ili sunce, da vidite kako svjetlost i sjena bacaju na lice. Savjetujem vam od samog početka da ne pobjeđujete u snovima, jer još uvijek nemate dovoljno dokaza da vidite rezultat prije nego što fotografirate. Ovo vam može olakšati učenje.

Također je bolje početi raditi s posebnim, ravno u kameru, bez okretanja (pored prakse stvaranja širokog i kratkog osvjetljenja).

Pokažite nam svoje rezultate i pišite o problemima na koje nailazite. Trudiću se da vam pomognem da ih prevaziđete, da se vi i drugi ubuduće ne upuštate u ovakva pomilovanja.

Riječ “fotografija” doslovno se prevodi kao “slikanje svjetlom”. Sam granat je lagan - brava za granat. Neophodna je stalna praksa da bi se naučilo kako da „zakupite“ svetlost, „uhvatite“ svetlost i jasno je vikorizujete. Bilo bi loše da steknete malo teoretskog znanja o tome svetlost u fotografiji. Hajdemo zauzeti!

Svetlost u fotografiji mogu se klasifikovati prema sledećim parametrima:

- priroda osvjetljenja (m'yake ili zhorstke svjetlosti);

- način uklanjanja osvjetljenja (ravnanje, raspršivanje, isticanje);

- Svjetlo direktno na objekt snimanja (prednji, bočni, stražnji, gornji, donji);

- uloga ovog ili onog džerela u pozadini malog svjetla (crtanje, rezerviranje, podloga, modeliranje i pozadina);

- Zavisi od karaktera džerela (prirodno i veštačko svetlo);

- prema temperaturi boje (toplije ili hladnije svjetlo).

Možete beskonačno vidjeti sve više i više vrsta svjetla, ali ne na datoj podjeli.

Lagana je i svijetla.

Lako je za Zhorstku Ima karakterističnu sliku koju je lako prepoznati po oštrom kontrastu između svjetla i tame, sa minimalnim sjenkama. Sa visokim nivoom osvetljenja, senke objekata postaju duboke, a svetliji svetliji. Uočljiva je i tekstura fotografskih objekata. Najjednostavniji kraj tvrdog svjetla je sunce u jarko podne. Također, jakna svijetle boje može se kreirati uz pomoć rascjepa koji se direktno usmjeravaju na objekt hvatanja bez upotrebe uvrnutih dodataka. Lako je za Zhorstku Koristite studijski set sa reflektorom ili nastavkom kao što je čaša, cijev, itd.

Lagano je karakteriziran mirnim malim - najviše crtica i nagiba. Stoga je u klasičnom portretiranju glavni uređaj uređaj mekog svjetla - studijski uređaj sa foto kišobranom ili softboxom ili blagim svjetlom s prozora. Također guza meko svjetlo Može poslužiti kao prirodno osvjetljenje po tmurnom vremenu ili svjetlo u hladu po sunčanom danu.

Kako se riješiti lagane bebe koja vam je potrebna.

Možete koristiti svijetle boje (kada snimate u blizini studija ili u spavaćoj sobi) ili vikorizirati one koje su u blizini (kada snimate na ulici ili u prostoriji bez vreće za spavanje). Čak i da ga nije bilo, fotograf može izabrati tri masakra za metod snimanja vrsta svetlosti.

Ispravljeno svetlo izađite sa vikoristanom da završite sa čvrstim šiljkom, pravo na objekat dizanja sa malog postolja bez vikoristana dodatnih dodataka. Zato je lagana - nazovite je zhorstka sa karakterističnom bebom svijetle boje.

Upalite svjetlo izaći kada je glavni dio bilo koje površine izložen. To može biti ogledalo, bijeli uniformni materijal, polirana površina ili običan zid, obojen u jednoličnu boju. Na površini bijele i srebrne boje ne mijenjajte temperaturu boje (da biste sačuvali prirodne boje). Površine u boji, kada je prikazano svjetlo, daju refleksiju boja, pa ih je potrebno pažljivo tretirati. Tvrdoća svjetla zauzima srednju poziciju između pravog i difuznog.

Rusi su bistri– ovo je svjetlost iz glavnog tijela, koja prolazi kroz površinu supstance, prvo nanesena na predmet hvatanja. Kao rešenje mogu poslužiti šoljice oblaka na nebu, komadi svetle tkanine, lučni papir, frankovci ili profesionalni dodaci (suncobrani za svetlo, softboxovi i sl.). Također Rusi su bistri- Svetlo je u hladu po sunčanom danu. Ružičasto svjetlo je najblaže, što daje glatke prijelaze između svjetla i sjene na subjektu.

Vi milozvučno vizuelno demonstrirate da se svetlost može ispraviti ispod širokog reza fotografskog objekta: direktno na modelu („u čelu“), sa strane, pod uglom od 45 stepeni, odostraga, odozgo i odozdo. Ovo pojašnjenje uključuje način prenosa obaveza na predmet lizinga. Osjećali ste izraze poput "ravno svjetlo" i "volumen, umjetničko svjetlo". Dakle, da bi dodatna fotografija, dvodimenzionalna slika prenijela volumen koji nam je potreban u stvarnom 3D svjetlu, potrebno je koristiti svjetlo koje naglašava volumen objekata.

Najbolji način da se nosite sa ovim zadacima više svjetla, a u kombinaciji sa akcentnim osvjetljenjem pozadi, stvara maksimalan umjetnički efekat. Samo vrlo lagan - koncept je širi, može se staviti ispod različitih kaputa. Kako pravilno postaviti trenutno svjetlo ovisit će i o modelu i karakteristikama njegovog izgleda. Isti svijetli svijetli sjenilo beba stvara gornje svjetlo, koji se često koristi za modeliranje u studiju. A donja os je lagano obojena, važno je popuniti sjene ili stvoriti specifičan filmski efekat.

Uloga rasvjetnih tijela u shemi rasvjete

Pogledajmo sada ulogu različitih vježbi u odnosu na njihov dio u skrivenoj slici osvijetljenog predmeta napada. Vi, koji znate za sve, već ste počeli da brbljate o takvim pojmovima kao što su „zauvek svetlo“, „šta slika svetlost“, „pozadinsko osvetljenje“ itd. Hajde da shvatimo šta znače ovi strašni pojmovi. U stvarnosti nema ništa komplikovano:

Malyuvalne light- Ovo je uglavnom zbog rasvjete u shemi instalacije svjetla. Sama ocrtava glavne obaveze objekta s obzirom na njegovo ime. U engleskom svijetu ovo svjetlo se tada naziva "ključno svjetlo". svetlo ključa. Džerelo sićušno svetlo Može biti jedan, a najpritisniji je na nivou usta. Kako slikati svjetlo je klasično vikorist ili gornje svjetlo.

Zauvijek svjetlo- Svetlost, jer se koristi za ujednačeno osvetljenje cele scene. Morate ga koristiti ili za isticanje sjena ili za podešavanje svjetline u kadru kako biste eliminirali mogućnost normalnog izlaganja fotografije na odgovarajućoj vrijednosti prozora i otvora blende.

Modeliranje svjetla Koristi se za kreiranje akcenta (naglašavanje svetla) ili ublažavanje okolnih senki na objektu. Pazite da modeliranje bude lagano i usko, tako da stegnutost bude postavljena tako da ne prekida glavnu svjetlosnu nijansu.

Kontrolno svjetlo(Ovo se još naziva i kontura) kreira se iza dodatnog džerela, po uzoru na model. Koristi se za jačanje modela na pozadini, za stvaranje akcenta i za umjetničko isticanje kontura figure. U klasičnom portretnom stilu pozadinsko osvetljenje direktno sa leđa ili sa leđa ispod kože (preko ramena). Šeme s varijacijama pozadinskog osvjetljenja su najljepše. Pozadinsko osvjetljenje izgleda sjajno na ljudskim portretima, a odlično izgleda i za isticanje djevojačkih frizura. Prije govora, same fotografije s pozadinskim osvjetljenjem, snimljene na zalasku sunca, djeluju tako očaravajuće!

Pozadinsko svjetlo– kao što možete pretpostaviti iz naziva, koristi se za isticanje pozadine. Na desnoj strani, kroz razdvajanje pozadine i modela, kada se, na primjer, ukloni jedan element za osvjetljavanje, pozadina izgleda zatamnjena. To ne znači da bilo koja pozadina treba biti istaknuta, ali samo pozadinsko svjetlo ne treba koristiti za stvaranje takvog efekta dubine i prostora. Usmjerite svjetlo na lisnu uš ili u tački (stvarajući lagani plamen iza modela), ili ravnomjerno (međutim, istaknite cijelu površinu pozadine) ili stvorite blagi prijelaz gradijenta. Poslednja opcija je da se ne koristi u jeftinim studijima sa jeftinim papirnim pozadinama, jer mogu biti nesavršene. Kao rezultat toga, na fotografijama se pojavljuje takav efekat beskućnika, pa vas molim da me kaznite za takav izraz.

reloos

Sačuvaj