پیام سبک معماری Baroque. سبک معماری: باروک

باروک در نقاشی

مقاله اصلی: باروک در نقاشی

caravaggio حرفه ای رسول متی

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیبات، "هواپیما" و فرم های پمپ، اشراف و غیر معمول از توطئه ها مشخص می شود. ویژگی های مشخصه ای از فویل های باروک - جذاب و پویایی؛ یک مثال روشن، کار Rubens و Caravaggio است.

Michelangelo Merisi (1571-1610)، که، در محل تولد نزدیک میلان، به نام Caravaggio، مهمترین کارشناسی ارشد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن XVI ایجاد شده است، در نظر بگیرید. سبک جدید در نقاشی. نقاشی های او نوشته شده در داستان های مذهبی شبیه صحنه های واقع بینانه با یک نویسنده زندگی مدرن، ایجاد کنتراست زمان های قدیمی و زمان جدید است. قهرمانان در یک گرگ و میش به تصویر کشیده شده اند، که از آن اشعه های نور حرکات بیانگر شخصیت ها را از بین می برد، متضاد ویژگی های آنها را می دانند. پیروان و پرتره کاروگوگو، که در ابتدا Karavagisti نامیده می شد، و خود کارواگیز، مانند Annibal Carrachci (1560-1609) یا Guido Reni (1575-1642)، زنگ زدن احساسات و خصوصیات Karavaggio را به تصویب رساند به عنوان طبیعت گرایی خود را در تصویر و حوادث مردم.

پیتر پل روبنس (1577-1640) در ابتدای قرن XVII. او در ایتالیا تحصیل کرد، جایی که او Maneru Caravaggio و Carrageach را یاد گرفت، هرچند او تنها در پایان دوره تحصیل در آنتورپ وارد شد. او با خوشحالی بهترین ویژگی های مدارس نقاشی شمال و جنوب را ترکیب کرد، ادغام طبیعی و فوقالعاده، واقعیت و فانتزی، بورس تحصیلی و معنویت در بوم ها. علاوه بر روبنس از شناخت بین المللی، یکی دیگر از استادان فلیندی باروک، ون دیو (1599-1641) به دست آورد. با کار روبنس، یک سبک جدید به هلند رسید، جایی که فرانسه Hals (1580/85-1666)، Rembrandt (1606-1669) و ورمیر (1672-1675) بود. در اسپانیا، به نحوی کاروگگو، دیگو Velasquez (1599-1660) ایجاد شد، و در فرانسه - نیکولا پیشین (1593-1665)، که با مدرسه باروک راضی نیست، در کار خود پایه های جریان جدید را گذاشت - کلاسیک گرایی

مقاله اصلی: معماری باروک

کلیسای کارلو مدرن سنت سوزانا، رم

کلیسای روح در خالص سازی شهر Ragusa، نمونه ای از SiCilian Baroque

قلعه Milotice، جمهوری چک

برای معماری باروک (L. Bernini، F. Borrombini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در سخنرانی مشترک المنافع) با دامنه فضایی، مخاطی، سیالیت پیچیده، معمولا شکل های منحنی، مشخص می شود. اغلب وجود دارد که در مقیاس بزرگ، فراوانی مجسمه ها بر روی نمادها و در داخل کشور ها، اراده، تعداد زیادی از عرضی کم لغزش، ارتفاعات کم، با یک دسته بندی در وسط، ستون های شستشو و پرینترها وجود دارد. گنبد به دست آوردن فرم های پیچیده، اغلب آنها چند لایه، مانند کلیسای سنت پیتر در رم است. جزئیات مشخصه Baroque - Tewamon (Atlant)، Caryatida، Maskaron.

در معماری ایتالیا، برجسته ترین نماینده هنر باروک، کارلو مدرن (1556-1629) بود که با شیوه ای شکست خورد و سبک خود را ایجاد کرد. ایجاد اصلی او نمای کلی کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شکل اصلی توسعه یک مجسمه باروک، لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای آن در سبک جدید انجام شده متعلق به حدود 1620 برنینی نیز معمار بودند. این متعلق به طراحی میدان کلیسای سنت پیتر در رم و داخلی، و همچنین ساختمان های دیگر است. سهم قابل توجه توسط D. Fontana، R. R. Rodaldi، Gvarini، B. Longen، L. Vavvitelley، P. Corton باقی مانده است. در سیسیل پس از یک زلزله بزرگ از سال 1693، یک سبک جدید از اواخر باروک ظاهر شد - sicilian Baroque.

Quincology، همجوشی چشمگیر نقاشی، مجسمه ها و معماری، Korranao Capella در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) محسوب می شود.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (سپس فلاندرز)، هلند، روسیه، فرانسه، کشورهای مشترک المنافع گسترش می یابد. اسپانیایی باروک، یا Churiece محلی (به افتخار معمار Churgeriera)، همچنین در آمریکای لاتین گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود به کلیسای جامع او در سانتیاگو د کامپوستلا نیز یکی از معتبرترین مؤمنان معابد اسپانیا است. در آمریکای لاتین، باروک با سنت های معماری محلی مخلوط شد، این نسخه پیچیده ترین است و آن را Ultrabarakko نامیده می شود.

در فرانسه، سبک باروک بیشتر نسبت به کشورهای دیگر است. پیش از این اعتقاد بر این بود که در اینجا من سبک را دریافت نکردم و آثار باروک به عنوان آثار کلاسیک در نظر گرفته شد. گاهی اوقات آنها از اصطلاح "کلاسیک گرایی باروک" در ارتباط با انواع فرانسوی و انگلیسی باروک استفاده می کنند. در حال حاضر کاخ ورسای همراه با یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و دیگران، برای باروک فرانسه شمارش شده است. آنها واقعا ویژگی های کلاسیک گرایی دارند. ویژگی مشخصی از سبک Baroque یک سبک منظم در هنر پارک باغ است، نمونه ای از آن پارک ورسای است.

بعدها، در آغاز قرن هجدهم. فرانسوی سبک خود را توسعه داده اند، انواع مختلف باروک - روکوکو. او خود را نه در طراحی خارجی ساختمان ها، بلکه تنها در داخل کشور، و همچنین در طراحی کتاب، در لباس، مبلمان، نقاشی. این سبک در همه جا در اروپا و روسیه توزیع شد.

در بلژیک، یک بنای برجسته Baroque، گروه اصلی در بروکسل است. ویژگی های Baroque دارای یک خانه از Rubens در Antwerp، ساخته شده در پروژه خود هنرمند.

در روسیه، باروک در قرن XVII ("Naryshkin Baroque"، "Golitsyn Baroque") ظاهر می شود. در قرن XVIII، پیتر من در سنت پترزبورگ و حومه ها در آثار D. Trezini - به اصطلاح "Petrovskoy Baroque" (بیشتر محدود) دریافت می کند، و به پر کردن هیئت مدیره الیزابت پتروویس Si Chevakinsky و ب. راستری

در آلمان، یک کاخ جدید در San Sousi یک بنای برجسته در آلمان است (نویسندگان - I. G. سوزاندن، H. L. Mantter) و کاخ تابستانی وجود دارد (G. Von Knobelsdorf).

بزرگترین و معروف ترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، Peterhof (روسیه)، Aranjuez (اسپانیا)، Zwinger (آلمان)، Schönbrunn (اتریش).

در Grand Duch Lithanian، سبک های Sarmatian Baroque و Vilen Baroque، بزرگترین نماینده - Jan Christoph Glaubitz به دست آمد. در میان پروژه های معروف او - کلیسای بازسازی شده از صعود خداوند (ویلنیوس) کلیسای جامع سوفیا (Polotsk) و دیگران.

باروک به عنوان یکی از سبک های اصلی سبک در هنر اروپا در وسط قرن XVII-MID XVIII. با ایدئولوژی، اصول، روش ها و سیستم های نشانه های رسمی، در ابتدا در ایتالیا، در حلقه های هنری رم و بولونیا در پایان قرن نوزدهم XVII، در ایتالیا بود. تشکیل سبک باروک (از ایتالیا. Barocco - عجیب و غریب، عجیب و غریب) همراه با بحران آرمان های هنر احیای ایتالیایی در وسط قرن XVI است. این زمان اکتشافات بزرگ در رشته های علوم طبیعی، جغرافیا، فلسفه و دیگران است. نمایندگی از دوران قدیم انسان در مورد ثبات، وضوح و هماهنگی جهان، در مورد یک فضای محدود و زمان، به او متناسب، که در بسیاری از موارد بعدا تبدیل شد ایده آل احیای، با دانش جدید تکان خورد. در عین حال، رنسانس با هنر بزرگ او نمیتوانست به شدت در مرحله خاصی پایان یابد، بدون تاثیر بر هنر و سبک های دنیای هدف از زمان جدید.

در اینجا شما باید به دنبال ماهیت تمام تناقضات هنر باروک باشید. منعکس کننده دنیای قابل تغییر و متنوع مدرن، از یک هماهنگی واضح و روشن از هنر عصر قبلی، راه را برای درک جدیدی از زیبایی رها می کند. این هنر تا پایان قرن XVI است. این به دنبال رها کردن مرزهای سختگیرانه ای از یک ویژگی فضای سازمان یافته، اما محدود از هنر احیای است. به نظر می رسد احساسات انسانی، پیچیدگی، چند عنصر و تزئینات سرسبز از محیط فضایی اطراف را نشان می دهد.

برای باروک، کنتراست، تنش، پویایی فرم های پیچیده، معمولا منحرف، گروه، تمایل به عظمت و پمپ، به ترکیب واقعیت و توهم، به ادغام هنر: معماری، نقاشی، مجسمه ها، هنرهای تزئینی و کاربردی.

نمای ساختمان های باروک

نما غربی از Basilica (ساخته شده در 1569-1679) سانتا ماریا دلی آنجلی. 1562 رم، ایتالیا - سانتا ماریا دگلی Angeli e Dei Martiri ( ایتالیایی.)

نما Baroque از کلیسا (ساخته شده در 1600) سانتا ماریا دل Popolo. 1472-1477 رم، ایتالیا - Basilica di Santa Maria del Popolo

کلیسای جامع برلین. 1894-1905 برلین، آلمان - کلیسای جامع برلین (Berliner Dom - nEM.)

Palazzo Carignano (موزه ملی رنسانس ایتالیا را قرار داد). 1679 تورین، ایتالیا - Palazzo Carignano (Museo Nazionale del Risorgimento Italiano)

کاخ سلطنتی در مادرید. 1738-1764 اسپانیا - Palacio Real De Madrid ( بالا.)

کاخ مافرا 1717-1730 لیسبون، پرتغال - Palácio Nacional de Mafra ( بندر.)

کلیسای مقدسین پیتر و پل. 1597-1619. Krakow، لهستان - کلیسای مقدسین پیتر و پل (kościół śś pitra i pawła w krakowie)

کلیسای علامت باکره برکت. 1690-1699. Podolsk (Dubrovitsy)، روسیه

کلیسای سانتا سوزانا (سنت سوزان). 1585-1603 رم، ایتالیا - Chiesa di Santa Susanna Alle Terme Di Diocleziano ( ایتالیایی.)

کلیسای جامع Petropavlovsky (کلیسای جامع به نام رسولان رسول پیتر و پل). 1712-1733 سنت پترزبورگ، روسیه (روسی باروک: Petrovskoe Baroque)

کلیسای San Carlo Alla Quatro Fountain (کلیسای سنت کارلا در چهار چشمه). 1638-1677 رم، ایتالیا - San Carlo Alle Quattro Fontane

کلیسای جامع Petropavlovsky. 1723-1726 کازان، روسیه (روسی باروک: مسکو باروک یا سبک ناریشکینسکی)

کلیسای مقدس پیتر و پل. 1894-1904 Peterhof، روسیه

نما باروک (1750)، کلیسای سنت یعقوب. 1075-1211. Santiago de Compount، اسپانیا - کلیسای جامع Santiago de Compostela

داخلی باروک

Santa Maria Della Salute Cathedral. 1630-1681 ونیز، ایتالیا - Basilica di Santa Maria Della Salute

داخلی کلیسای San Carlo Alla Quatro Fontan. رم، ایتالیا - San Carlo Alle Quattro Fontane

کلیسای محراب خانم ما رحمت. 1765-1775 بارسلونا، اسپانیا - Basilica از بانوی ما از رحمت (Basílica de Nuestra Señora de La Mercedra بالا.)

محراب کلیسای جامع. 1718-1746 Evora، Portugal - Evora Cathedral (Sé de Évora - بندر.)

کلیسای سنت پیتر، مرکزی منفی. واتیکان - Basilica di San Pietro

پله در کاخ واتیکان (همچنین نامیده می شود. APOTOLOL DV. یا PAPAL DV.). رم، ایتالیا - Palazzo Apostolico

گالری فارس، Palazzo Farneza. 1597-1604 رم، ایتالیا - Palazzo Farnese

داخلی باروک کلیسای برلین. برلین، آلمان - Berliner Dom

یک وسیله کامپوزیت بسیار واضح از Baroque یک مقیاس بیش از حد بزرگ، ناسازگار مردانه و تصویر خود و عناصر اصلی آن است. اندازه های غول پیکر پورتال کلیساهای رومی، درها و پنجره ها به وضوح در مقیاس بزرگ نیستند، نه متناسب با یک فرد. شاید بنابراین، در این سبک، بسیاری از غیر منطقی بودن و حتی فوق العاده در تصویر تسهیلات وجود دارد.

درگیری داخلی، ولتاژ این سبک، که شامل شامل آن است. و در معماری، شامل برخورد با خواص فیزیکی واقعی مواد بی اثر، گرانش آن، به عنوان مثال، و تمایل به آوردن او را به یک دولت بی سر و صدا، جنبش بصری.

در این راستا، Baroque گوتیک واقعی با ناسازگاری از فرم مادی و یک تصویر بصری با نوعی از تخریب فرم است.

علاوه بر این، تناقض داخلی این سبک اغلب در ماهیت باور نکردنی و مجرد جزئیات، از یک طرف، و فضای عرفانی عمومی کار هنری - از سوی دیگر ظاهر شد.

این جایی است که برخی از عکس های هنری غیر طبیعی، تئاتری و حتی سبک باروک زینتی غیر طبیعی است.

سبک باروک من تزئینات خاصی را که به طور گسترده ای در معماری برای دکوراسیون استفاده می شود، اول از همه، نما، و دکوراسیون داخلی و در هنر تزئینی و کاربردی، و در دکوراسیون مبلمان مورد استفاده قرار گرفتم. تمایل به پمپ، عظمت ترکیبات جدید پیچیده و بسیار غیر منتظره را ایجاد می کند، عناصری که در اصل در زرادخانه رنسانس قرض گرفته می شود. جلوی های پاره شده، پیش ساخته های پیش ساخته، محوطه های پلاستیکی، تزئین شده با اراده، مجموعه ای از ستون ها، شامل. ستون های مارپیچی شکل، براکت، فراوانی از تولد بازیافت شده و پلاستیکی بازیافت شده.

Cartouche Cartouche (از Fr. Cartouche - Scroll) - به شکل سپر یا ورق های کاغذی با لبه های پیچیده - به تدریج تبدیل به یک غلتک (از آن. Rolle - تکمیل و مچ دست - کار، کسب و کار) به شکل نیمه قدرتمند رول کاغذ با لبه های اتفاقی، MASCAR، Motifs دوبل، گلدان، برگ های آکسان (به طور فعال، با شروع از قرن XVII)، Ionian Kimatiy و دیگر عناصر تزئینی. معروف در دوره عاشقانه و به طور گسترده ای توسط موتیف نوار بافتن باروک به Bandelverka تبدیل می شود (از او. باند، نوار، حمل و نقل و ورک - کار، کسب و کار). انگیزه های کارتون باروک و سینک به قالب های فوق العاده پوزه، یا Knorpel تبدیل می شود (از او. Knorpel - غضروف - غضروف - کار، کسب و کار)، و Ormushl (از او. Ohrmuschel یک غرق گوش است). این دو عنصر تزئینی به ویژه ویژگی های فلاندی باروک بود.

Interiors Baroque به خصوص لوکس تزئین شده است. نقاشی، سنگ مرمر و دکوراسیون چوب طلا، مجسمه سازی، نقاشی های منظره، و غیره به طور فعال استفاده می شود، مجسمه سازی، نقاشی های زیبا، و غیره. به خصوص صفحات زیبا زیبا، فضای داخلی داخلی را افزایش می دهد. که در epoch Barochko عملکرد ایجاد یک داخلی به عنوان یک عدد صحیح کامپوزیت و یکپارچه سازی به طور جدی متولد شده است. داخلی و عناصر آن، به عنوان یک سنتز واقعی هنر، شروع به نقش بسیار مهمی، نشان دهنده وضعیت اجتماعی و وضعیت مالی صاحب آن است. کل مجموعه دکوراسیون داخلی را ایجاد کنید. علاوه بر این، ثروت دکوراسیون به همان اندازه به ساختمان های سکولار و به کلیسا است.

همه اقلام در اینجا نصب شده و سازگار با یکدیگر هستند: دیوارهای نقاشی شده و سقف، تزئین شده به همان گچ، اشکال و اندازه قاب های چوبی یا پچ آینه و نقاشی، حک شده، نقاشی شده و یا طلا پانل های دیواری چوبی، کنسول های طلایی حک شده با میزبان موزاییک سنگ مرمر، برنز Kandelabra و لوستر کریستال، صندلی های لوکس، جداول گوشه، پایه برای مجسمه ها، کابینت، تزئین شده با تزئین شده با تزئین شده، بالابرها و غیره

قابل توجه است که کاخ ها در ایتالیا این دوره نه تنها به عنوان محل های مسکونی خصوصی محسوب می شوند، بلکه اول از همه، به عنوان سیستم عامل های مرحله ای عجیب و غریب برای اعمال اجتماعی رسمی - پذیرش رسمی، پرانتز، توپ و غیره

نقاشی رنگ و اثرات نور در داخل کشور توسط پیچیدگی و حتی فانتزی ساختار فضایی آن، فراوانی سنگ مرمر حک شده رنگی، گچ، درخت گالوانیزه حک شده، برنز، کریستال، مجسمه سازی و نقاشی ارائه شده است. Interiors مجسمه سازی را غرق کرد، اما این نبود که چهره های ایستاده را خراب کرد، اما کل گروه های بزرگ، جایی که بیننده گاهی اوقات دشوار بود تا شخصیت جداگانه را برجسته کند، زیرا هر رقم به خودی خود جالب نیست، بلکه به عنوان یک عنصر انتگرال از کل بود . چنین مجسمه هایی که در زاویه های غیرمعمول پیچیده ساخته شده اند و بیش از حد در داخل و خارج از ساختمان ها نصب شده اند، یکی از ویژگی های مشخصی از سبک باروک است. در نتیجه، تصور کلی تنش های عاطفی، پمپ، پویایی و جنبش های توده ای، توهم گسترش فضا، بی نهایت آن است.

مبلمان باروک ایتالیایی (XVII قرن)

ابتدا باید بدهی توضیح مختصر دولت ها و روند توسعه معماری ایتالیایی و هنر ایجاد فضای داخلی آن زمان.

مشخصه ترین ساختمان های سبک ایتالیایی باروک توسط بزرگترین معماران قرن XVII ایجاد شده است: L. Bernini، F. Borrombini، G. Guvarini، K. Rainaldi، B. Longen و دیگران. اولین معمار که به حل بزرگ رفت وظایف معماری عصر سبک جدید، K. Maderna بود. در کلیسای رومی خود سانتا سوزانا، نوع کلیسای کاتولیک قرن XVII نهایی شده است، نمايش آن، سیستم دکوراسیون تزئینی کلیسای Il Jesu معمار D. Della بندر. اما کار اصلی Maderna تکمیل کلیسای سنت پیتر در رم بود. بنیانگذار سبک Barochko معمار، مجسمه ساز و نقاش Michelangelo Buonarot است.

سبک باروک ایتالیایی توسعه یافته، اول از همه، در رم، که او به شهرهای دیگر ایتالیا نفوذ کرد، جایی که او فرم های مختلفی را در حیاط های یک فیزیک یا Farline به دست آورد. این دوران ساخت و ساز نگهداری شد و حتی عناصر رژه، سرگرمی، دکوراسیون سرسبز را افزایش داد. Baroque در معماری، ساختارهای فضایی پیچیده و طرح های منحنی از برنامه ها، حجم به شدت پیش بینی شده و عمیق تر، کنتراست تخت و امداد، بازی سنگین و نور، نورپردازی نورپردازی، استفاده مکرر از شکل بیضی شکل، جلوه های پاره شده، تزئین شده با حلقه ها، خمیر های خم شده یا بمباران شده، ستون های پیچ خورده، و همچنین ستون های زوج و pilasters. این پویایی اشکال عناصر را به دست آورد، به عنوان اگر رشد آزاد با محاسبه اثرات به دست آمده از روشنایی، بصری تقویت مجسمه های نمایشی.

در این راستا، یک مثال، توزیع گسترده ای از اراده های واقعی مبتنی بر باروک، به همان اندازه پویا در تمام جهات، سرنگونی اختراع شده برای دکور گنبد کلیسای جامع فلورانس است.

در این زمان، اصول و تکنیک های ساختارهای گروه واقعا توسعه می یابد. به عنوان مثال، مجموعه ای از کاپیتول هیل در رم (1546) چندین ساختمان کاخ را در اطراف منطقه تراپزی از لحاظ میدان با پله های رژه که منجر به آن شد، متحد شد. اصل این گروه در برنامه ریزی میدان بیضی شکل دلپلوپولو (1662) در ورودی رم با سه خیابان از او جدا شد، میدان مقابل کلیسای جامع سنت پیتر در رم، میدان رضایت و ورسای در پاریس، که، با وجود تمام تفاوت های آنها، نسل است دوران باروک.

نما از کلیسای ایل یسو. 1573-1584 D. Port Della. رم، ایتالیا

جریان رادیکال رومی باروک رومی سبک یسوبیسم است که به وضوح در کلیسای نظم یسویت ایل یسو (ساخت و ساز آن 1573-1584 "اشاره دارد، به زمان زودرس باروک اشاره دارد). ایل یسو دارای تمام نشانه های ساختمان های باروک است. نماش به نظر می رسد بسیار پویا است، آن را یک کنتراست قوی از فرم های پیش بینی شده و عقب نشینی، آن را تزئین شده با ارابه های متصل به سطح بالایی با پایین، دارای یک fronton آزاد است. تصور چنین جریان هایی از اشکال، شگفتی آنها تنها افزایش یافته است، اگر شما بصری چنین نمایشی را در کمک به دست می آورید. در دوران باروک بالغ، چنین پویایی منحنی، جریان یک به شکل دیگر سنگ های متقاطع، توزیع بیشتر و گسترده در ساختمان های کلیسا و سکولار را دریافت می کند.

Michelangelo در پروژه خود کلیسای جامع سنت پیتر (1546) کل حجم ساختمان را از طریق گنبد مرکزی تحت فشار قرار داد و از پویایی به کل ساخت و ساز خواسته شد. و هنرمند D. Della بندر (در سال 1588-1590) در مقایسه با این ایده پروژه، میکل آنژ، پویایی را تقویت کرد، و گنبد نه نیم کره ای، بلکه پارابولیک را بلند کرد. شباهت جدید گنبد، جنبش عمومی شکل ساختمان را تأکید کرد.

تئاتری فوق، برخی از غیر طبیعی بودن و حتی غیر منطقی بودن معماری باروک، به عنوان مثال، در لابی کتابخانه San Lorenzo، خود را نشان داد. با توجه به کانون های کلاسیک معماری، Michelangelo ستون های دوگانه را طراحی کرده است که به دلایلی دارای پایتخت نیستند و در دیوارهای عمیق ایستاده اند و از هیچ چیز پشتیبانی نمی کنند. کنسول های نصب شده تحت آنها به وضوح توابع تزئینی است. دیوارها با پنجره های خیالی جدا شده اند. لابی پله ها در طرفین راه آهن ندارند. نرده ها، که در وسط ساخته شده اند، به دلیل ارتفاع کم آنها، به وضوح تنها توسط یک بار تزئینی حمل می شود. مراحل افراطی با فرآیندهای فرش در گوشه ها گرد می شوند. به خودی خود، پله ها تقریبا تمام فضای آزاد لابی را پر می کند که به وضوح غیر منطقی است.

برای باروک، تمایل به دستیابی به اثرات توهم نوری. به عنوان مثال، L. Bernini راه پله را در کاخ واتیکان طراحی کرده است که به نظر می رسد بسیار طولانی تر از آن است، زیرا آن را محدود می شود، قوس پایین تر می شود، ستون ها کوچکتر هستند و شکاف بین آنها کاهش می یابد. بنابراین، به لطف چشم انداز نادرست، شکل پاپ، زمانی که او در پلت فرم بالا از پله ها ظاهر شد، از یک بزرگ، معنی دار و با شکوه درک شد.

کلیسای سان کارلو معمار Borryini یک مدل عالی از اصل در قالب و دکور ساختمان سبک باروک است. نما آن به نظر می رسد یک شیرمای عجیب و غریب در مقابل ساختمان قرار دارد که در این طرح دارای شکل الماس با دو طرف مقعر است. معماران باروک سعی نکردند گوشه های مستقیم را به هیچ وجه پیچ خورده و زاویه های ساختمان را قطع کنند، بنابراین کلیسای سان کارلو نیز گوشه ها را قطع کرده و چهار گروه مجسمه ای با چشمه ها در نزدیکی آنها قرار دارند.

در حال حاضر در قرن XVI. تکنیک هایی برای ایجاد یک کشور باروک ایتالیایی وجود دارد. دیوارها و سقف های محل ها با نقاشی های دیواری تزئین شده اند و الگوهایی که به دیوارها وارد شده اند، توسط فریم های طلای چوبی حک شده یا سنگ های قیمتی از امداد بالا ساخته شده اند.

ایجاد یکی از اولین داخلی باروک (گالری فرنز، 1597-1604) A. Karracchi، که فعالیت های خود را با تزئینات برخی از کاخ ها در بولونیا آغاز کرد، می تواند تولد سبک واقعی باروک را در نظر بگیرد.

در بولونیا، برای اولین بار شروع به استفاده از نقوش از معماری به اصطلاح معکوس-quadrature (از لات چهارم) در نقاشی. چنین نقاشی ها یکی از محبوب ترین راه های تزئین هواپیماهای دیوار و سقف بود.

در سال 1693، هنرمند A. Pozzo، نویسنده بسیاری از نقاشی های با شکوه در مربع مربع، یک رساله کامل در مورد تکنیک چنین نقاشی - Perspectiva Pictorum ET Architectorum (چشم انداز زیبا و معماری) را تهیه کرد. به عنوان مثال، آن را توضیح داد، به عنوان مثال، چگونه به پیوند دیدگاه چشم انداز با مرزهای نقاشی های دیواری یا تکنیک های شرح داده شده، تسهیل ایجاد نقاشی های بزرگ. این راهنما تأثیر زیادی بر معماران و هنرمندان زمان خود داشت، که در داخل وجوه باروک ایجاد شد، تلاش برای ارائه مسابقات گرافیک و رنگ بین صفحات سنگ مرمر یا بافت ها بود که توسط دیوارهای محل، نقاشی های دیواری، مجسمه سازی و دیگر موارد جدا شدند عناصر دکور.

با نام L. Bernini، استفاده فعال از سنگ مرمر رنگی برای روکش های دیوار در ترکیب با فلز، Pokko یا نقاشی های دیواری متصل است. این به پایان رسید، به عنوان یک قاعده، تزئین داخلی کلیسا. به عنوان مثال، در کلیسای معروف کورنارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا در رم، جایی که ترکیب او توسط Ecstasy SV تاسیس شده است. ترزا (1644-1652)، یا در کلیسای Sant Andrea al Qvirinale (1658-1670).

استفاده از سنگ مرمر رنگ به دلیل قیمت نسبتا بالا آن را در ایتالیا ارزان قیمت تنها برای افراد بسیار غنی بود. بنابراین، دکوراسیون صفحات سنگ مرمر داخلی مسکونی، به استثنای طبقه، در ایتالیا بسیار نادر است. در اغلب موارد، به کمال در قرن های XVII-XVIII، تکنیک Finto Marmo، I.E. نقاشی شده تحت درخت مرمر. به طور معمول، پانل های دیوار های چوبی تحت سنگ مرمر تزئین شده بودند. این پذیرش پس از آن به معنای واقعی کلمه در تمام کشورهای اروپایی گسترش یافت.

شومینه ها و دکوراسیون تزئینی آنها در Baroque ایتالیایی شروع به بازیابی نقش قابل توجهی در داخل اتاق در مقایسه با شومینه های رنسانس. به عنوان مثال، در داخل داخلی لوکس یک سالن بزرگ در Palazzo Barberini، شومینه عناصر فعال نیستند و دکوراسیون بسیار اندک دارند و بسیاری از فضای داخلی دیگر کاخ در همه جا وجود ندارد.

در طول قرن XVII. ایتالیایی ها همچنان در هنر Stukko رهبری می کنند. بر اساس سنت ها و مهارت های دوران قبلی، به ویژه دوره شیوه گرایی، هنرمندان در Stukko، اصول دکوراسیون یک دکور گچ را توسعه دادند. نقاشی یا نقاشی های دیواری در اکثر موارد توسط یک دکور دیوار سفید یا طلا طراحی شده است. یک مثال، امداد رسانی دیوار در کابین Koravzieri در کاخ رومی Quiri-Nalis (1621-1605) و در سالن Palazzo Riccardi در فلورانس است.

نمونه های عالی از گودال نیمه دوم قرن XVII. A. Haffner برای معکوس Sala Dei در Genoese Palazzo Albricksi در ونیز انجام شد.

نوع دیگری از هنر دکوراسیون داخلی دوران باروک، پاک کردن صورت بین معماری، مجسمه سازی و نقاشی، نقاشی شناور شناور تزئینی بود. این برای هنرمندان مشهور بود. بله کورتونا و A. Pozzo. به عنوان مثال، نقاشی گنبد در Palazzo Barberini (1663-1663)، که توسط P. بله Corton تکمیل شد تقریبا در سال 1639.

وظیفه اصلی چنین نقاشی این است که یک فضای غیرقانونی ایجاد کنید که نمایندگی های معمول از اندازه های واقعی، حجم، فرم، رنگ، نور و سایر ویژگی ها و خواص اتاق ایجاد شده از دست رفته است. سقف، به عنوان عنصر نهایی داخلی باروک، به یک خیالی تبدیل می شود، فضای بی پایان آسمان را با ابرهای پرواز و ارقام مردم ترک می کند. مشخصه ای است که بسیاری از نقاشی های شناور در داخل کشور باروک، نه تنها آسمان آسمان را تقلید می کنند، بلکه گنبد را با آسپیراسیون خود نیز می گذارند. این نقاشی های امیدوار کننده بهتر نیست ایده زیبایی هنری باروک را بیان کند - بی نهایت فضا، حرکت توده ها، نور و رنگ.

نمونه ای از دکوراسیون داخلی تزئینی از زایمان زودرس در ایتالیا، همانطور که قبلا اشاره شد، این یک گالری فارس در رم است و بعد از آن، داخلی کاخ های پیتی در فلورانس و باربرنی در رم است. در اینجا، همه چیز به یک ایده مشترک از جنبش توده ها و فضا وابسته است. مطابق با دکور دیوار، سقف و دیگر عناصر داخلی، مبلمان ساخته شده و تزئین شده مبلمان: جداول کنسول، صندلی، صندلی، مدفوع، کابینت، کابینت، دفتر اداری، و غیره مبلمان باروک توسط تثبیت تثبیت شده است نسبت، خواب آلودگی از اشکال آنها، دکوراسیون طلای پمپ. مبلمان برای صندلی راحت تر و لباس های پوشیدنی را انجام می دهد. مدفوع نرم، صندلی ها و صندلی ها به طور گسترده ای استفاده می شود، و سپس مبل های تخت. پشت ها با یک تخلیه ساخته شده اند، آرنج راحت تر ظاهر می شود. سینه ها (لاری) و لوازم خارج می شوند. آنها توسط کابینت ها، کابینت ها و دفاتر جایگزین می شوند.

جدول گردو، تزئین آبهر و عاج. فرانسه

برای کابینت ها توسط Silhouettes جامد، منحرف کردن خطوط در طرح مشخص می شوند، وجود سقف های منحنی با یک دکور مجسمه پیچیده، زینتی زینتی زینتی یا جلوه های متداول، فریم های حک شده درب ها و پاها. Filönics از کابینت ها و درهای اداری اغلب با درج از موزاییک های سنگی رنگی (Agate، Onyx، Lapis-lazuries، و غیره) تزئین شده است، شیشه های رنگ آمیزی جلا یا موزاییک چوبی رنگی رنگی - مارکوری، در تکنیک که تمام صحنه ها از بین می روند.

در فلورانس و بولونیا سبک باروک در تولید مبلمان، نفوذ نسبتا دیر به نفوذ از نیمه دوم قرن XVII، و در ابتدا او به شکل متفاوت و تزئین شده از مبلمان اواخر احیا شد. با این حال، یک زمان جدید در حال حاضر در نمونه های گران قیمت مبلمان حدس زده شده است.

یک شیء خاص مبلمان - یک عنصر ضروری از وضعیت پیشانی کاخ ها - کابینت ها کابینت هایی بودند که به خوبی تزئین شده بودند. چنین کابین ها بسیار ارزشمند بودند، اغلب به عنوان یک هدیه ارزشمند به یکدیگر فرستاده شدند. اشتیاق برای کابینت ها بسیار عالی بود که آنها شروع به تولید در بسیاری از کشورهای اروپایی کردند، بنابراین فرم و دکور آنها شروع به پوشیدن یک اثر ملی اعلام کرد.

در قرن XVII کابین های بزرگ با نوشتارها، که بخش لازم را از دکوراسیون کاخ ها تبدیل شده اند ساخته شده است. این اتاق توسط تعدادی از این اشیا مبله شده بود. اتاق کابینه نامیده شد. با این کلمه، فرانسه گاهی اوقات یک اتاق کوچک را نشان می دهد. کابینت ها داشتند تعداد زیادی از جعبه هایی که برای ذخیره موارد کوچک، پول، اسناد، ارزش های دیگر نیز خدمت کرده اند.

نه تنها کابینت های طبقه به طور گسترده دریافت، بلکه دسکتاپ، مینیاتوری، برابر با جعبه های اندازه. آنها توسط پوست برجسته شده و طلایی، آلومینیوم گچ شده جدا شدند.

دفاتر اداره فلورانس با اشکال پیچیده و نفیس خود جای خاصی را اشغال می کنند. آنها اغلب از آبنوس ساخته شده بودند، فیلیلهای آنها با موزاییک فلورانس موزاییک از سنگ مرمر رنگی و شیشه ای تزئین شده بودند که توسط عاج، مادر، فینال زخمی شدند. دکوراسیون سربار، دکوراسیون، مدال ها، شلوارها، مجددا ساخته شده از برنز طلایی و به خوبی خوانده شده نیز به عنوان دکوراسیون استفاده می شود. چنین اداری در پاهای بالا در پایین لوازم حک شده متصل شده است. سطوح جلو جعبه های کابینت مجموعه ای از سنگ های رنگی پرندگان، میوه ها، گل ها را تشکیل می دهند. هنگامی که میوه های مختلف نشان داده شد، موزاییک گاهی اوقات حتی برجسته شد. کابینت میلان ساخته شده از چوب سیاه بر روی پودستول ایستاده در پاهای دقیق نیز مشهور بود. خط مقدم چنین کابین ها توسط کشش معماری، پیش ساخته، زمین، نیمه سرهنگ پیچ خورده، و غیره پردازش شد. سطوح با موزاییک از عاج تزئین شده اند. کابینت ها به صورت یک پاراپت تکمیل شده اند، با یک نرده دار پر شده اند. به نوبه خود، این نرده ها با شکلات های ساخته شده از استخوان تزئین شده بود.

راه حل پلاستیکی برای فرم های صندلی برای صندلی پیچیده بود. مبلمان وبهلسترد (مدفوع، صندلی ها و صندلی ها) عظیم، تزئین شده با حکاکی ها، اغلب با طلاکاری، و مخملی تیره با الگوهای بزرگ و یا چاشنی - پارچه ای با پارچه های طلایی یا نقره ای بافته شده است. صندلی ها دارای پاهای عمودی یا منحنی یا پاها از شکل پیمیدو شکل با گسترش کوزه مانند در قسمت بالایی هستند که در انتهای صلیب عرضه شده یا منحنی با یک گلدان حک شده در وسط قرار گرفته اند. پشت ها دارای یک سطح نیمه سمی هستند، اغلب ناشنوا، بالا یا با یک جهنده کوچک بین قفسه ها ساخته می شوند. به طور مشابه، مدفوع و مدفوع، که همچنین توسط مخملی تقسیم شده بی ادب هستند. آنها دارای چهار پایه مورب مورب هستند که به عقب برگردند و با خواص گالوان شده حک شده اند.

در این زمان، جداول کوچک شکل مستطیل شکل ظاهر می شود، که توسط دیوار یا دیوار تحت لرزش آینه تنظیم می شوند. این اشیاء مبلمان تزئینی بود که معمولا هر گونه آیتم های زیبا را نصب می کردند: گلدان ها، ساعت ها، مجسمه ها و غیره در چنین جداول، جایگزین ها و پاها به ویژه به طور گسترده تزئین شده اند. جواهرات حک شده عظیم که طلا هستند و اغلب به صورت ناید، پوتسی (کوپید)، سیاه پوستان، عقاب ها، شیرها، گریفین ها، پوسته ها، روبان ها، فرشته های آکوتا، و غیره نمونه برداری می شوند. جداول عملکردی با دور ساخته می شوند شکل شش یا هشت ضلعی. لبه های تبلت توسط تزئین حک شده پردازش می شوند. پاهای مورد استفاده در عصر سبک قبلی در قالب پشتیبانی های عظیم با یک گل به شکل یک گلدان جایگزین می شوند، که براکت ها به انتهای پنجه حیوانات متصل می شوند. تمام این زیرزمینی بر پایه ی عظیم قرار می گیرد، همچنین به طور کامل با حکاکی ها پوشیده شده است.

تغییرات اصلی در طراحی تخت رخ می دهد. Baldahin باقی می ماند، اما حمایت از ستون های بالا آن ناپدید می شوند، به عنوان مثال او اکنون برای دیوار محصور است. نقش تخت به عنوان یکی از عناصر فعال داخلی به شدت افزایش می یابد.

که در epoch Barochko مبلمان از گردو ساخته شده است، مناسب تر برای موضوع و پرداخت. مهره بسیار محبوب است که در انگلستان این بار نام دوره گردو را می گیرد. مبلمان به تدریج از خطوط منحنی پیچیده تر و پیچیده تر به دست می آید و Bronze Linings به جای موضوع استفاده می شود. اگر مبلمان از بلوط ساخته شده باشد، آن طرفدار یک روکش مهره است. هنگام پردازش سطوح منحنی، لازم است تکنیک مجموعه ای از مجموعه های کوچک از روکش ها را اعمال کنید. به همین ترتیب، علاوه بر ایتالیا، در فلاندر و هلند، و سپس در آلمان و فرانسه، یک نوع دکوراسیون جدید، یک موزاییک چوبی - بازاریاب (Franz. Marqueterie - ساخته شده توسط نشانه ها) به نظر می رسد.

در رم، فلورانس و تعدادی از شهرهای دیگر ایتالیا، تولیدات گرما تاسیس شد، که برای آن فلاندز فلاندی ها با نمونه هایی از محصولات خدمت کرده است. در حال حاضر در نیمه اول قرن XVIII. مد بر روی محصولات خود به ناپل و تورین رسید. ونیز و جنوا برای تولید پارچه های پشمی با کیفیت بالا مشهور بودند و مخملی ژنوئیز در بسیاری از کشورهای اروپایی تقاضا داشت. تمام این پارچه ها نیز برای اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان وبهلسترد استفاده می شود.

مبلمان احیای هلندی و فلاندی و باروک (قرن ها XVI-XVII)

در قرن XVI در هلند تغییر جهت گیری سبک در تولید مبلمان وجود دارد. از تزئینات قرض گرفته شده از رنسانس اولیه ایتالیایی، سازندگان مبلمان شروع به استفاده از (در پایان نیمه اول قرن XVI) زینتی از تولد دوباره تولد بالا. در تزئینات و دکور کلی بسیاری از امکانات مبلمان، حکاکی های W. Floris، کوک ون الز و دیگر هنرمندان ارائه شده است. به طور قابل توجهی تحت تاثیر قرار دادن سبک های پروژه های دکور مبلمان هنرمند Harm-Mana de Brica، که مجموعه ای از تحولات خود را در آن زمان منتشر کرد (تفاوت Pourtraics de Menucerie). این پروژه ها بیش از این پروژه ها است که متخصصان هلندی از طراحی گوتیک مبلمان به نمونه های خود با قالب های معماری نقل مکان کرده اند: پایه ها، ستون ها، کنسول ها، پناهگاه ها، صندوقها، و غیره. سبک VRE-DEMAN DE BRIZE بیشتر به وضوح در مبلمان ظاهر شد آنتورپ در اینجا، کابینت ها و عرضه ها با دو یا چهار درب ساخته شده اند، با فیله های الماس شکل، که اعضای با pilasters، ستون های پیچ خورده، کنسول ها، و حتی در برخی از نمونه ها - HERMA، پایه بالا، به شدت پیش بینی شده است بسیاری از تزئینات تزئینی Pyramido شکل بر روی قطعات پیشانی. این کابینت ها روی پاهای کروی ایستاده اند. در این زمان، صندلی ها و صندلی ها شایع ترین بود، همچنین در ابتدا در آنتورپ صادر شد. فریم های این کرسی ها از دور دقیق پیچ خورده در مقطع عرضی میله ها برداشت می شوند که اتصال آن یک نوار مستطیلی مستطیلی است. قسمت بالای پشت در حال اجرا مستقیم است یا دارای لبه کمی گرد است. خم شدن صندلی های دبیرستان، با تکیه بر قفسه های پیچ خورده، که مانند ادامه پاهای جلو، به پایان می رسد با اراده در جلو. صندلی و پشت صندلی ها و صندلی ها معمولا از طریق پوست و یک پارچه پرده با استفاده از ناخن ها با کلاه های بزرگ بی ادب هستند. در این زمان، تغییر در ماهیت دکوراسیون مبلمان و فرم های آن، یک ماده دیگر اعمال می شود. در حال حاضر مبلمان از گردو ساخته شده است، و همچنین از گونه های دیگر درخت وارداتی ساخته شده است. در اواخر دوره، تزئین شده و درج از گل رز، سیاه، amaranth (بنفش) و چوب صورتی ظاهر می شود، که به طور قابل توجهی غنی سازی راه حل تزئینی به انواع اشیاء مبلمان. تخت ها با یک سایبان ساخته شده و به طور مشابه تزئین شده اند.

قفسه سینه همچنان با انواع اشکال دکور نمای های صورت وجود دارد. این نمایندگان، به عنوان یک قاعده، عضویت معماری معماری، پیشگامان و کنسول ها هستند. سطح جلوی توسط pilasters به \u200b\u200bپانل های جداگانه شکل می گیرد، تزئین شده با تزئینات ژیمنی حک شده. علاوه بر این، پناهجویان علاوه بر تزئینات با چوب های رنگی تزئین شده اند. جداول ناهار خوری یک فرم نسبتا ساده دارند و اغلب کشویی می شوند. پاهای قابل قبول عظیم دارای شکل اسم حیوان دست اموز است و طبقه پایین با میله ها تنگ می شوند. چنین شکل اسم حیوان دست اموز پاها تأثیر زیادی بر روی مبلمان روسیه داشت.

در پایان قرن XVII. در فرم ها و دکور مبلمان هلندی، چین دارای نفوذ قوی است.

کمد لباس در پاهای کروی ساکن ایستاده در پشتیبانی مستطیل، لوازم، کمپرس، کمربند و کابینت ها با توده ای از جعبه های جمع آوری شده و شمشیر که توسط درها بسته شده اند، به وضوح تحت این نفوذ انجام می شود. پاها از چنین کابینت ها با شارپ، کروی ساخته شده و گاهی اوقات به شکل یک حرف لاتین با یک فرم گسترش یافته اند. این پاها در پایین پرنده پرنده گوش می شوند. چنین نوع پاها بعدا در مبلمان ایجاد شده در سایر کشورها آغاز شد. به عنوان مثال، در انگلستان، این نوع پاها به نظر می رسد در سبک های ملکه آنا و جورجوف، و حتی بعدا - به سبک Chippendale.

در آغاز قرن XVII. به عنوان یک نتیجه از مبارزه طولانی مدت هلند برای استقلال از سلطه اسپانیا، کشور به دو بخش تقسیم می شود: استان های شمالی که هلند و استان های جنوبی آن بودند که تحت تاج و تخت اسپانیا قرار داشتند، به عنوان فلاندر شناخته شد. هنر تاشو فلاندر، که عمدتا در آنتورپ، که به مرکز زندگی روسیه تبدیل شد، یکی از اولین، پس از ایتالیا، یک سبک باروک را تجربه کرد، که لمس کرد، بالاتر از همه، نقاشی، تزئینات تزئینی و کاربردی و دکور زینتی. چنین ویژگی هایی به عنوان عملی بودن، ماتریالیسم، بلند کردن عاطفی، فرم های پمپ، تزریق و در عین حال، راحتی و راحتی توسط داخلی ساختمان مسکونی فلاندی و عناصر آن، به ویژه مبلمان، مشخص می شود. مثال مشخصی از Baroque Flemish Flemish - خانه مسکونی یک نقاش برجسته و Satistryman P. Rubens، ساخته شده در سال 1613 در آنتورپ. سبک های باروک در لادا Flemish ایده ای از نه تنها معماری و دکوراسیون داخلی این خانه را ارائه می دهد، بلکه کارهای زیبا P. Rubens خود، وانگ Dequee، اردن، Sneiders، Teniers و بسیاری از هنرمندان شگفت انگیز دیگر از آن زمان. مبلمان تولید شده توسط کارشناسی ارشد Flemish، در طراحی و دکوراسیون آنها مربوط به مبلمان اواخر ایتالیا رنسانس است. تا وسط قرن XVII. چنین مبلمان به اندازه کافی شکل مستطیلی سفت و سخت با اعضای تجاری دارد.

با این حال، از نیمه دوم قرن، اشکال پویا بیشتر از قطعات حمایت کننده، پرکننده کار ملین، دکوراسیون حک شده از فریز های کابینت ها و غیره در فلاندر، انواع کمد های سنگین از بلوط، داشتن دو یا چهار درب، کمربند ، هسته های پیشانی، پناهگاه ها، کنسول ها و پاها به شکل پرنده های پرنده برگزاری توپ. بعدها به نظر می رسد کابینت های فضایی، پانل های آنها در حال حاضر دکوراسیون پیچیده تر. چنین کابینت ها نیز دارای یک سقف به شدت پیشانی هستند که توسط کنسول ها به شکل سر کودکان پشتیبانی می شود و با موضوعات تزئینی با موضوعات زینتی از یک فرایند کم امدادی تزئین شده است. مفاصل عمودی (به شکل یک ilaster) و افقی بسیار فعال Profiled profiled profiled در چهره صورت و صورت از کیف کابینه تزئین شده (مخفی شده) با شیر با حلقه های فلزی در دهان تزئین شده است.

آنها همچنان در فلاندر و اداری اعمال می شوند، اما به تدریج، در مقایسه با نمونه های ایتالیایی، آنها در حال حاضر اشکال و دکوراسیون های پیچیده ای ندارند و نسبت ها ساده تر و تعریف می شوند.

موضوع پیچیده در حال حاضر توسط دکور جایگزین شده است، عمدتا در یک مبهم ساخته شده است. کابینه بر روی پدستول بالا نصب شده است، بر اساس پاهای ایستاده بر روی توپ با دخالت های بزرگ. پاها زیر در قالب مستطیل ساده در بخش مقطع کافه ها کشیده می شوند. جعبه های کابینت با دو درهای تورم با فیله کار نجاری شکل بسته شده اند. کابینه در قسمت پایین آن تحت درها دارای جعبه ای بیرونی است و در قسمت بالایی - Frieze و earze earze، که توسط کنسول ها پشتیبانی می شود. Flemish Cerens (Supplies) قرن XVII. آنها مانند یک کابین دو طرفه با یک سایبان و یک طاقچه مانند بوفه هستند. یک سایبان که نقش Frieze و Cornice کل کابینه را انجام می دهد، به جلوی کنسول به دو ستون دقیق و حک شده متکی است. چهره های صورت و طرف کابینه به طور گسترده ای با حوادث امدادی و قالب های معماری تزئین شده است. مورد یک کابینه که چندین عضو افقی را به صراحت اعلام کرده است، پایین آن نوعی پایه است که بالاتر از طبقه است و در شش پشتیبانی اسپری قرار دارد.

در مبلمان صندلی، طراحی مکان های اتصال عناصر فردی به وضوح قابل مشاهده است. پاها و ظروف صندلی ها و صندلی ها، و همچنین جداول که قبلا ساخته شده اند، معمولا دقیق یا حک شده بودند، با تعویض چهار رنگین شده در مکان های ترشح جایگزین می شوند. قفسه های پشتیبانی پشت پشت در قسمت فوقانی به پایان می رسد با موضوعات از فلاپ های acanta یا شیر شیر. آرنج در صندلی ها بسیار راحت ساخته شده است، در وسط انحراف و پایان دادن به اراده تزئین شده با برگ های برش حک شده است. صندلی ها و پشت صندلی ها و صندلی ها با اسب مو با اسب مو و اغلب با پارچه های چرمی یا تزئینی آسیب دیده اند. در این زمان، یک نقاشی جدید از آرایش ناخن های اثاثه یا لوازم داخلی با کلاه نیمه ایمیک بزرگ در فریم های صندلی و پشت وجود داشت. اگر زودتر کلاه ناخن ها نسبتا از یکدیگر قرار گرفته بودند، اکنون گام آنها به سرعت در حال تبدیل شدن به آن است، به طوری که آن را به عنوان آن را تبدیل به یک محوطه تزئینی سختگیرانه به شکل مهره های اطراف محیط صندلی و پشت.

بدیهی است که اندازه های افزایش یافته در عرض و عمق سایت ها برای صندلی های آن زمان به دلیل پوشش پوشش لباس، که در حال حاضر بیشتر با تعداد زیادی از پیچ خورده است، افزایش یافته است.

جداول با تبلت از اشکال مختلف تولید می شوند. جعبه های Podstole بر اساس پاهای ساخته شده در قالب نرده های دقیق با لامپ های کروی یا اسم حیوان دست اموز و ثبت اختراع هستند. همچنین پاهای دقیق پیچ خورده و خرابکاران با ضخامت مستطیلی یا مربع (Interceptions) در مکان های اتصال بخش های فردی ساختار نیز به دست می آیند. گاهی اوقات یک عنصر تزئینی در مرکز Prodesk نصب شده است، به عنوان مثال، یک بالستر دقیق در یک گلدان یا ستون. لبه های جعبه Podstole، به صورت فرفری و با هم کار می کنند، به عنوان یک قاعده، تزئین شده با موضوعات مسطح.

تمام مبلمان به طور انحصاری از مهره ساخته شده است، نه بلوط. چوب چوب چوب (آبنوس) چوب، گلدرا، هاوانا سدر وارد شده است.

Flemish Baroque سبک XVII قرن. من تا به حال تاثیر زیادی بر تشکیل مبلمان هلندی و Severogherman داشتم.

مبلمان آلمانی Baroque (نیمه دوم XVII آغاز. XVIII قرن)

تأثیر سبک های باروک به شکل مبلمان آلمانی شروع می شود که زودتر از نیمه دوم قرن XVII احساس نمی شود. این به ویژه پس از پایان جنگ 30 ساله قابل توجه است. اما در ابتدا، فرم های قرض گرفتن و نسبت مبلمان هلندی وجود دارد. با این حال، این نفوذ هلندی تا زمانی که قرن های XVII-XVIII را حفظ می کند، حفظ می شود. اول از همه، این به سبک چنین عناصر ساختاری و دکوراسیون به عنوان ستون های پیچ خورده به شکل یک پالستر، صندلی پیچ خورده صندلی، صندلی ها و جداول، پشتیبانی کروی، توسعه نجاری پانل ها و غیره اشاره دارد. فراوانی ستون های پیچیده ای که به دکوراسیون کابینت ها، بوفه ها و لوازم خدمت می کنند، به وضوح به شکل مبلمان آلمانی استفاده می شود. به عنوان مثال، پناهگاه (تامین کننده) کار آلمان از آخرین سوم قرن XVII. این به طور غیرمعمول حک شده و دکوراسیون چرخش را به شکل مجسمه های کریاتید در قسمت وسط کابینت، ربات ها تبدیل می کند. چنین کابینه با ارتفاع بیش از 2.5 متر، عمق بیش از 1 متر، و عرض تقریبا 3 متر در شش پشتیبانی کروی استراحت می کرد.

در قرن XVII در شهر آگسبورگ، اتاق های بسیار لوکس ساخته شد، پاها و پوسته های آن توری جامد حک شده بود. موزاییک فلورانتین، به پایان رساندن با پوسته های نقره ای و لاک پشت به طور گسترده ای در دکوراسیون لبه صورت کابینت استفاده می شود. چنین کابینت هایی که در زیر آن نصب شده اند، شبیه ساختارهای معماری کامل بودند. به جای چوب Bridal Black (آبنوس) برای تولید کابینت، سازندگان مبلمان آلمانی اغلب از گلابی مورین استفاده می کنند. به عنوان یک عنصر تزئینی، یک الگوی حک شده به صورت Ormushl (از آن استفاده شد (از آن. Ohrmuschel - Scenk Scunk) - عنصر مشخصی از تزئینات باروک Flemish به شکل روده های گوش. گاهی اوقات سطح جلوی کابینت نمونه برداری و تفسیر به عنوان نمای ساختمان، با داشتن ویندوز، به دنبال مناظر زیبا است.

در بایرن، در Regensburg، به شکل کابینت ها سخت تر است، در پای شش پا ایستاده، در پایین نامه X کشیده شد. کل سطح صاف صورت چنین کابینه تزئین شده با نقاشی های خیالی از دیدگاه های معماری در تکنیک intarsia یا مارکت از چوب رنگی تزئین شده است. کابینت ها، پانل های آنها، چهره های جانبی و هواپیماهای جلو جعبه های خارجی تزئین شده اند و ترکیبات بسیار پیچیده ای را نشان می دهند که تمام صحنه های محتوای مذهبی و سکولار را نشان می دهند. این ترکیبات از چوب رنگی ساخته شده و به یک قاب عجیب و غریب سیاه و سفید تبدیل شده است. چنین چارچوب موجدار نه تنها در آلمان، بلکه در هلند، فلاندر و انگلستان بسیار گسترده بود. به گفته برخی از محققان، آنها در ابتدای قرن XVII اختراع شدند. ساز مبلمان آلمانی G. Shvanhard. در پایان قرن XVII. چنین نوع فریم های موجدار به روسیه نفوذ کرد و نام جاده های مکرر را دریافت کرد.

کاربران جاده Flemish استفاده از سازندگان مبلمان Flemish، عضو از هواپیما مبلمان مبلمان تزئینی اشیاء از یک درخت سیاه و سفید به داستان های تزئینی جداگانه و صحنه های داستان های اساطیری.

مبلمان باروک روسیه (نیمه دوم قرن نوزدهم XVII)

مبلمان Baroque آلمان نیمه دوم XVII-Early Xviii Century. این ویژگی تسلط نجاری بالا از استادان آلمانی و هنر دکوراسیون تزئینی از اشیاء مبلمان ایجاد شده توسط آنها را مشخص می کند و در عین حال مواد اضافه وزن، سنگین بودن دکوراسیون حک شده و دقیق را مشخص می کند.

اولین نشانه های سبک باروک در روسیه باید در طول سلطنت تزار الکسی Mikhailovich (1645-1676) مورد بررسی قرار گیرد. در این زمان، روسیه به اندازه کافی ارتباطات تجاری پایدار با انگلستان، هلند و سایر کشورها را به اندازه کافی دارد. در بقیه کاخ های تزاریست و خانه بویار شروع به نفوذ به اشیاء مبلمان درخشان از سبک باروک: سینه ها، تخت، کابینت های عظیم، صندلی ها، جداول، و غیره. استادان خارجی دعوت شده اند، که سفارشات را برای تولید مبلمان انجام می دهند و مدرسان روسی را آموزش دهید. اشیاء معمولی مبلمان، صندلی ها و صندلی ها با پشت بالایی بالا، تزئین شده با موضوعات به شکل فرشته ها، تاج، کت و شلوار، عقاب و شیرها، صندلی های کم پشت، دقیق مستقیم با تعویض یا پاهای پیچ خورده و غیره تزئین شده است. صندلی ها و پشت ها توسط پارچه، مخملی یا پوست برجسته تخمین زده شد. جداول عظیم از آلمان ایستاده در پاهای ضخیم یا پیچیده، کابینت های عظیم که ساختمان های آنها بر روی حمایت های کروی، و تخت با یک تاپسی بود. درست است، تخت های با یک سایبان یک شیء مبلمان نسبتا نادر بود و تنها در اتاق های سلطنتی ملاقات کرد. تمام مبلمان چوبی بود و سطح آن معمولا با موم ماتیک، جلا یا نقاشی پوشیده شده بود. با این حال، بسیاری از نمونه های مبلمان نه تنها وارد می شوند، بلکه تولید می شوند، به عنوان مثال، در زره پوش کرملین مسکو. در آنجا مأموریت های شناخته شده، برش ها و گیتس ها را به دست آورده اید: S. Darev-Sky، K. Mikhailov، Okulov، P. Kuzovlev، و غیره، که سفارشات از حیاط سلطنتی و نجیب مسکو را انجام داد. بسیاری از نمونه های اروپای غربی اروپایی از آن زمان توسط کارشناسی ارشد محلی (به طور عمده مردم قلعه) کپی شده بودند - این نسخه ها سطح بسیار پایین و از لحاظ ساخت و ساز، و از لحاظ پردازش تزئینی بود، زیرا مأموریت ها و برش های روسیه هنوز تمام اسرار هنر مبلمان انباشته شده در غرب را نمی دانند. این ممکن است با این واقعیت توضیح داده شود که چرا بسیاری از اشیاء از وضعیت خانه های روسیه آن زمان به زمان ما رسید.

با آغاز سلطنت پیتر من (1672-1725)، باروک در اروپا به بالاترین شکوفایی می رسد. هامبورگ (برای اطلاعات دیگر، آگسبورگ یا نورنبرگ) استادان (در 1682-1684) ایجاد می شوند (در سال 1682-1684) تاج و تخت دوگانه نقره ای برای پادشاهان جوان ایوان الکسیویچ و پیتر الکسیویچ. بالاتر از صندلی دو نفره، مخملی قرمز، بر روی ستون های پیچ خورده، نوعی از سایبان با تصاویر طلایی زنجیری از حیوانات فوق العاده و پرندگان، سواران و یک دکور باروک گیتی متفاوت تقویت شد. سه مرحله باز کردن مراحل قبل از صندلی تقویت می شوند، و در برخی از راه های تاج و تخت، ستون های عظیم در شکل و دکوراسیون وجود دارد، یکی از آنها دقیقا در مرکز تخت نصب شده است، تزئین شده با عقاب های بالا، دکوراسیون حکاکی و شکاف، و همچنین دو ستون کم نقطه. این ستون ها برای دو اسپرم Tsaristy و یک قدرت مشترک در نظر گرفته شده اند. پشت صندلی راست در نظر گرفته شده برای پیتر جوان دارای یک پنجره شکاف بود که توسط پرده بسته شد. فرض بر این است که در روزهای تکنیک های رسمی ایستاده پشت تخت، مرد به مشاوره داد و شاهد پاسخ های لازم بود. در روسیه، در دوران پیتر، بهترین نمونه ها مبلمان انگلستان و هلند - قدرتمند ترین قدرت دریایی آن زمان است.

در آغاز قرن XVIII. یک جریان تند و تیز از مبلمان خارجی و کارشناسی ارشد خارجی در روسیه وجود دارد. کارشناسی ارشد خارجی به اتهام وظیفه آموزش دانش آموزان وابسته به آنها متهم شد. مبلمان خارجی در کاخ های کنار محصولات ساخته شده در سنت پترزبورگ وجود داشت. همراه با دعوت استادان غربی و خرید نمونه های مبلمان در خارج از کشور، تولید داخلی در خارج از کشور توسعه یافت. هنر مبلمان روسیه، با هویت آن متمایز است، با این حال، با فرهنگ پان اروپایی آغاز شد. از آن زمان، مبلمان مقادیر سبک وزن، ظریف تر، می آید برای جایگزینی مبلمان دست و پا گیر. سطح اشیاء مبلمان در حال حاضر پیچیده تر در هزینه های محدب و عناصر مقعر است. این استفاده شده توسط چوب مهره Plyholder، و همچنین سنگ های عروس نادر، موزاییک سنگ و مارکوری، تزئین شده توسط مواد مختلف، برنز طلایی در قالب عناصر سربار دکور، رنگ آمیزی، و غیره استفاده می شود.

در آغاز قرن XVIII. از خانه های شهری، اول از همه در پایتخت ها، سینه ها تمیز می شوند، و محل آنها، همانطور که در اروپا عادی بود، کابینت ها و کمد را اشغال می کنید. در این زمان، در حال حرکت، انواع ساده ای از صندلی های هلندی و انگلیسی و صندلی های انگلیسی با پاهای راست و پشت داشتن سه قفسه، به طور متوسط \u200b\u200bاز حک شده است.

همراه با آنها، انواع صندلی ها به طور گسترده ای توزیع می شوند، شبیه نمونه های Severogberman هستند. صندلی ها دارای پاهای دقیق مستقیم و بخشی از prideos، قفسه های جانبی دقیق از پشت های مستقیم، بخش وسط آن با موضوعات باز شده در قالب فرشته های بزرگ تزئین شده است. پشت یک اتمام نیمه سیمی دارد، همچنین با حکاکی تزئین شده است. چنین دکوراسیون حک شده دارای غرور قدامی است که به اندازه کافی بالا در بالای کف قرار دارد - تقریبا در مرکز پاها. صندلی ها نرم یا نیمه بعدی و با پارچه یا پوست با ناخن ها با کلاه های بزرگ انجام می شود. اثاثه یا لوازم داخلی نرم دارای یک طرح عقب مانده مرکزی است. به طور مشابه، صندلی ها با پاهای دقیق و خواص حل می شوند، انتهای حک شده عقب و به سرزمین ها مستقر شده اند. صندلی دارای اثاثه یا لوازم جانبی نرم صندلی و بخش مرکزی پشت است و علاوه بر آن، در پایین صندلی تزئین شده است.

سایر انواع مبلمان نرم مبلمان برای صندلی، پوست و پوست، پارچه با گلدوزی یا پارچه ابریشم استفاده می شود. چنین صندلی ها و صندلی ها دارای پاهای حک شده منحنی هستند که پای پا را نگه داشته اند. نمونه ای از مبلمان Baroque Petrovsky می تواند تاج و تخت پیتر من، تزئین شده با نقره ای خدمت کند. این تاج و تخت توسط یک بند کارگر مبلمان در سال 1713 انجام شد. نمونه دیگری می تواند به عنوان یک صندلی، مخمل تمشک، که توسط شکل موم I، ساخته شده در سال 1725 P. Fedorov، یک حیاط شارپ ساخته شده است، خدمت می کند. مشخصه برای این دوران، جداول بلوط سنگین است که در نوع جداول هلندی قرن هلندی ساخته شده است، که در پاهای ضخیم چشم به شکل یک بنیان بانی ایستاده بود، با یک قاب مسطح شکل مستطیلی با لبه های پروفیل کشیده شد. محفظه بسیار عظیم انجام شد و به عنوان یک قاعده، کمربندها انجام شد. کل سطح جلوی Podstolye با پروفیل ها، نیمی از سرهنگ ها و یک انگیزه تزئینی پیچیده تزئین شده است، یادآوری پورتال ها یا پنبهای پنجره های کاخ های مسکو یا کلیساها. تبلت با لبه پروفیل می تواند تخته های جانبی را از زیر آن گسترش دهد، که برخی از نمونه های هلندی مشابه بود. اگر چنین میز از یک درخت ساده انجام شود، آن را اغلب رنگ سبز رنگ بود. برای تهیه محل، کابینت های مختلف مورد استفاده قرار گرفت، دکور نمایان های صورت از آن، پس از اصول جواهرات معماری با استفاده از قالب های معماری انجام شد. نفوذ کابینت های هلندی در نسبت و حل شکل غذا الگو از درها، پیش بینی شده، نیمه سرهنگ و قالب های معماری در یک بوفه گنبد، در ابتدای قرن XVIII ساخته شده است. سطح چنین اشیاء مبلمان جنگید و بافت مات داشت. لازم به ذکر است که مبلمان مبلمان در تکنیک مارکری در روسیه در ابتدای قرن XVIII. بنابراین، به جای مجموعه موزاییک چوبی، نقاشی از کل سطح موضوع چوبی، پیش از پوشش با Levkas، الگوهای زینتی روشن، تصاویر موضوعی، رنگ ها اغلب استفاده می شود. سپس نقاشی با لاک الکل پوشیده شده بود. برای تهیه محل از کاخ های مورد استفاده، علاوه بر کابینت، جداول و مبلمان برای صندلی، ساعت های کف، آینه در فریم های دریایی بلوط، شیرما، لاک کار لاز، و غیره

Sokolova T.M. در کار خود، موجودی حفظ شده از اتمام و مبلمان کاخ های پیتراز از سال 1728 را ذکر می کند، که طبق آن دیوارها در محل های کاخ با بافت ها، اغلب ابریشم، اغلب پشم گوسفند و پشم شده بود. این مبلمان در همان پارچه به عنوان دیوارها، و همچنین صفان قرمز ساکن بود. بالش های ابریشم بر روی صندلی های ترکهی قرار گرفتند. در انبار، به عنوان مثال، مشخص شد: Wallpaper Muarovy هلندی ابریشم، گسترده انگلیسی و چینی گردو کابینت انگلیسی، جدول ساده سیاه و سفید آلمانی در سه پا، جدول فاقد رنگ در یک پا، میز گرد بلوط با کف، کابینت قرمز و t .p

French Furniture Baroque (اواسط XVII آغاز قرن XVIII). سبک سبک لوئیس XIV

فرانسه XVII قرن. - قدرتمندترین حالت اروپا با قدرت سلطنتی مطلق. در این زمان، ساخت و ساز از گروه های معماری بزرگ، ایجاد آثار لوکس از هنرهای تزئینی و کاربردی، مبلمان و مجسمه های کاربردی، کارهای زیبا با شکوه وجود دارد.

تاسیس شده توسط وسط قرن XVII. در فرانسه، سبک را می توان به عنوان یک باروک در یک سنتز با موتیف های بازپرداخت توصیف کرد. این یک باروک به راه فرانسوی بود - بسیار با شکوه، درخشان، سکولار، در بخش های نماینده آن، بیشتر سفارش داده شده و تحصیلی نسبت به ایتالیایی بود. این سبک معمول است برای تماس با یک سبک بزرگ، و یا سبک لوئیس XIV. کل دوره باروک فرانسه به طور معمول به چند مرحله تقسیم می شود: اواخر رنسانس با عناصر شیوه ای از سبک های اولیه باروک، سبک انتقالی (Louis XIII، 1610-1643)؛ Baroque بالغ (لوئیس XIV، 1643-1715)؛ سبک اصلاح (سبک انتقال بین حاکمیت لوئیس XIV و لوئیس XV) و روکوکو (لوئیس XV، 1720-1765). آخرین مرحله، سبک روکوکو، در حال حاضر، محققان به مرحله نهایی، مرحوم باروک و سبک های هنری مستقل، حقیقت که از زیرزمینی باروک رشد کرده اند اشاره نمی کنند.

مبلمان دوره ای باروک فرانسه را نمی توان بدون توجه به توسعه معماری زمان، دکوراسیون داخلی و تمام هنرهای تزئینی و کاربردی به طور کلی ارزیابی کرد.

با لوئیس XIII، اشرافیت و بورژوازی ثروتمند فرانسه به طور فعال برای ساختن کاخ های لوکس، که برای آنها S. de-Zub، F. Mansar، L. Levo و دیگر معماران معروف آن زمان طراحی شده اند، به طور جدی سفارش می دهند.

هر کس در داخل کشور به عنوان یک نماینده عمل می کند، خواسته ها بلافاصله به بیننده نگاه می کنند با لوکس دکوراسیون محل.

در حال حاضر محل رژه تبدیل به لابی با پله های جلو، به خوبی تزئین شده و گالری متصل به آنها است. تصور از حوادث ناشی از بازدید کننده هر زمان که او را به لابی از پله های جلو، که بیش از آن سقف نقاشی شده سقف نقاشی شده است.

الزامات سبک جدید در حال ظهور منجر به توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی، به ویژه تولید بافت، فرش، ظروف، جواهرات و البته، مبلمان. صندلی ها و صندلی های این زمان هنوز هم فرم های ساده ای دارند، عناصر اصلی ساختاری آنها با چرخاندن، پشت سر هم و صندلی ها با یک پارچه آزمایش می شوند. به تدریج، با توجه به الزامات راحتی، صندلی ها گسترده تر هستند، پشت ها بالا ساخته می شوند، تمام قطعات چوبی با حوادث فراوان و طلا پوشیده شده اند. با این حال، هنر تزئینی فرانسه و تولید مبلمان این سبک آنها را دریافت کرد توسعه بالاتر فقط در نیمه دوم قرن XVII. با لوئیس XIV، که یک گروه با شکوه با شکوه را ایجاد می کند - با کاخ ها، باغ ها، پارک ها، استخر ها و چشمه های تزئین شده با مجسمه ها. همه اینها برای مراسم دادگاه محاکمه شده و انجام شده است، تحت تأکید بر ادبیات سختگیرانه است. ورسای، که توسط معماران L. Levo، J.A. ایجاد شد منسی رم و A. Lenotrom تحت رهبری اولین نقاش کینگ ش. Lebedna تزئین شده و تزئین شده با مجسمه های F. Giradon و A. kuazewox، بیشتر به صورت ارگانیک ایده قدرت مطلق را بیان کرد. در سال 1661 شروع شد، ساخت و اتمام ورسای در سی سال آینده ادامه یافت. گروه شامل بالاترین نماد و نمونه ای از سبک باروک فرانسه و بالاترین دستاورد هنر آن زمان است. سلطنت فرانسه به عنوان مثال کلاسیک و یک مدل برای تقلید اکثریت حیاط سلطنتی اروپا می شود. سبک باروک فرانسه برای مدت زمان طولانی به بالاترین معیار زیبایی و لوکس تبدیل می شود.

نمای کلی از کاخ ورسای. 1668 پاریس، فرانسه

گالری آینه ورسای F. منصار و ش. لوبرن 1679-1686 فرانسه

نتایج مشابهی نه تنها با تلاش های معماران، نقاشان، مجسمه سازان، سازندگان مبلمان و غیره امکان پذیر است، اما همچنین به لطف Kohlbera، اولین وزیر لوئیس، که مسئول سازماندهی کل زندگی هنری کشور بود، سازماندهی موسسات مختلف بود طراحی شده برای توسعه هنر و فرهنگ، و یا ارائه آنها کمک های دولتی است.

در سال 1661، آکادمی نقاشی و مجسمه ها، رسما تاسیس شده در سال 1648، رسما تاسیس آکادمی دیگر، آکادمی معماری، که وضعیت رسمی را در سال 1671 دریافت کرد، به عنوان یک نقش جدید در سال 1648، تبدیل به یک مدرسه واقعی برای معماران و سازندگان شد. آکادمی فرانسه به ویژه در سال 1666 در رم آغاز می شود شروع به آموزش نقاشی، مجسمه سازی و معماری در بهترین نمونه های هنر باستانی ایتالیایی می کند.

فعالیت Kolbera با هدف افزایش صنعت هنر و هنر فرانسه به ارائه یک کشور استقلال از کشورهای دیگر و در این زمینه انجام شد. در نتیجه، صنعت هنر و هنر فرانسه یک انگیزه قدرتمند دریافت کرد و کشور شروع به تولید همه چیزهایی کرد که قبلا وارد کرده بود. کلبرت هر دو کارخانه نساجی را پشتیبانی کرد که در شهرهای مختلف فرانسه کار می کردند.

Lyodafature از لیون شروع به تولید پارچه های لوکس از بسته ها، Silka، پر از الگوهای باروک در سبک ایتالیایی، که در هنگام طراحی داخلی ورسای - محل اقامت دائم لوئیس XIV از سال 1682 استفاده کرد. علاوه بر این، Kolber دعوت می کند استادان از ونیز به صنایع فرانسوی می توانند یاد بگیرند که آنها تکنیک تولید آینه ها را دارند. در سال 1662، بر اساس کارگاه ملی پوشه، Kolber کارگاه های فرش پراکنده پاریس را متحد می کند و به آنها وضعیت سلطنتی Manuff را می دهد، به عنوان مدیر هنری آن، به عنوان مدیر هنری، S. lebrene تبدیل شد. وظایف این کارخانه بسیار گسترده بود. علاوه بر فرش، آن را مجبور به کمک به توسعه صنایع مختلف هنری و خدمت به عنوان یک مدرسه برای یادگیری کارشناسی ارشد طلا و نقره، بنیانگذاران، نارنگی، بافتن، زنجیر سنگی، سازندگان مبلمان و ترمینال. موضوع دکوراسیون بخش قابل توجهی از تپه های فرش انتخاب شد تا تصویر پادشاه را تشدید کند. به عنوان مثال، یک سری از پرده ها بر روی تم های زندگی و اعمال بزرگ لوئیس XIV یا الکساندر Macedonsky انجام شد، جایی که فرمانده بزرگ با پادشاه فرانسه (یک سری از پرده ها: Louis Louis Life، داستان اسکندر، ساکنان سلطنتی، شناسایی شد ) در سال 1664، به ترتیب لوئیس XIV، یکی دیگر از کارخانه های بافندگی در Bove باز شد، که همراه با تولید کنندگان در Obusson و Pelelet، در قرن XVII به دست آمد. پراهمیت. تپه های فرانسوی از محبوبیت فوق العاده ای برخوردار بودند. سفارشات از همه کشورهای اروپایی آمده است. اکثر محصولات در نقاشی های LEBED انجام شد.

در قرن XVII محصولات از پرسلن و سفال به طور گسترده ای توزیع شد. مراکز تولید آنها تبدیل به Nevers، روئین و مات می شوند. در این محصولات، نقوش چینی و زیور آلات رنسانس ایتالیایی، که تنها در تولیدات نوت باقی مانده بود، به تدریج ناپدید شد. محصولات سرامیکی از Rouran با الگوهای ظریف با لامبرهکین زینتی باروک پوشانده شده و می گویند. محصولات پرسلن ساخته شده از مندی تزئین شده با زیور آلات با نقوش های Grotesk. در فضای داخلی کاخ ورسای، آینه های بزرگ اندازه به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفتند، که نشان دهنده سطح تکنولوژی و هنر فرانسه از آن زمان بود که رقابت شایسته ای با شیشه و آینه به استادان ونیز بود. شناخته شده است که در ابتدا آینه های بزرگ فرانسه در ونیز خریداری شده است.

گالری آینه کاخ ورسای، که توسط مانزار ایجاد شده است، یک شاهکار واقعی داخلی باروک است. این در اینجا استفاده شد پذیرش جدید دکور دیوارها با آینه ها، که در مقابل پنجره ها بودند و با آنها در اندازه و شکل همزمان بود. به عنوان یک نتیجه، معلوم شد که گالری دارای دو دیوار با پنجره هایی بود که با توجه به باغ، تنها به تنهایی واقعی بودند، و دیگران - خیالی بودند. قوس گالری Lebrene با مدال ها با تصویر پیروزی های پادشاه خورشید تزئین شد، همانطور که لوئیس XIV سپس نامیده شد.

گالری آینه بر روی تراس قرار گرفت و آپارتمان های پادشاه و ملکه را متصل کرد. بین ویندوز و بازی ها، پناهجویان از سنگ مرمر نصب شده بودند، با پایتخت های سفارش فرانسوی، ساخته شده از برنز طلایی، آنتی انباشته شده با تاج های سلطنتی تزئین شد. مخازن همچنین از انگیزه های زره \u200b\u200bنظامی، نشانه های مختلف و سلاح های سنگ مرمر مصنوعی استفاده می کنند.

تا سال 1689-1690. گالری آینه با مبلمان نقره ای طراحی شده توسط طرح های Lebedin طراحی شده است. با این حال، تمام این جداول نقره ای، مدفوع، لوستر، لامپ، گیاهان، پس از حکم سلطنتی علیه لوکس، 1689 سکه قابل تفسیر بودند تا هزینه های جنگ را پوشش دهند. عظمت کاخ ورسای خواستار تکنیک های جدیدی برای راه حل های دکو و راه حل های جدید در هنر مبلمان شد.

در برخی از اتاقها، دیوارها، به پانل های جداگانه شکسته شدند، با سنگ مرمر چند رنگ و تزئینات با ستون ها و پرینترها تزئین شده بودند که بین ترکیبات طلای گچ قرار داده شد. با شکوه، Friezes، eaves و plafones نقاشی شده توسط بهترین هنرمندان کشور است.

در سالن های دیگر، دیوارها توسط پارچه های گرانقیمت محکم شده اند، که بسته به زمان سال تغییر کرده است. در زمستان، مخملی سبز یا تیره قرمز با طلایی گالوان استفاده شد. در تابستان - یک Brocade با یک الگوی طلا یا نقره ای و نقره چند رنگ. در مقابل پس زمینه این پارچه، نقاشی های تیتان، روبنس، کراچی، ورونی و دیگر هنرمندان بزرگ در فریم های طلایی پوشیده شده بودند.

در این زمان، اوج محبوبیت اثاثه یا لوازم داخلی دیوارهای کاخ های غنی از چرم گوساله برجسته، تزئین شده با فویل نقره و طلایی یا رنگ های روشن بر روی تم های مختلف وجود دارد. دکور چنین اثاخی چرمی اغلب نقاشی پارچه های گرانقیمت را تقلید کرد. محبوبیت خود را حفظ کرد. آسانسور ساده دیوارها با پانل های چوبی ساخته شده از بلوط، کاج یا قورباغه، اغلب رنگ های گران تر را رنگ می کند.

تا پایان قرن XVII. چنین پانل های دیوار چوبی حتی در رنگ های سفید، آبی یا کم رنگ سبز رنگ آمیزی شد. گاهی اوقات چنین پوشش چوبی در پایین کمربند مرکزی ساخته شده از سنگ مرمر رنگارنگ ساخته شده است. لازم به ذکر است که پایان سنگ مرمر نه تنها طبقه نیست، بلکه دیوارهای بی نظیر تحت نفوذ صریح ایتالیایی، در حالی که در بسیاری دیگر از طرفداران فرانسوی باروک، یک درخت به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت.

اکثر محل های طبقه اول ورسای دارای کف های سنگ مرمر هستند، و در طبقه بالا، کف ها عمدتا چوبی ساخته شده اند. در حال حاضر تا سال 1620، ماریا Medici دستور داد کف را از یک پارکت، که توسط نقره ای در دفتر خود وارد شده بود، دستور داد. در یکی از اتاق های وارث تاج و تخت A.-S. Boule، مبلمان دادگاه پادشاه، کف مورد استفاده قرار گرفت، تزئین شده با الگوها از پوسته لاک پشت و نقره، که مربوط به سبک های خود را از مبلمان تزئینی بود.

در فرانسه، پارکت، عمدتا از بلوط ساخته شد و شکل الماس از عناصر خود را داشت. با این حال، تکنیک یک فرش مجموعه، به طور گسترده ای تزئین شده، در فرانسه به رسمیت شناخته نشد، اما در آلمان، روسیه و دیگر کشورهای شمال دیگر به کمال آورده شدند. در بالای پارکت و سایر کف می تواند تشک های نی (حتی در استراحت سلطنتی) یا فرش های ایرانی، که یک نادر بودن بزرگ بود، قرار داد. فرش جامد قبل از قرن XVIII توزیع نشد، زمانی که فرش های جداگانه شروع به دوختن یک عدد صحیح کردند. فرش های ایرانی تنها توسط طبقه ها تنها به ویژه پرونده های مهمی رها شدند. گاهی اوقات آنها حتی جداول را پوشانده اند.

در قرن XVII در فرانسه، سنت تزئینات تزئین شده تغییر کرده است. شومینه با سایبان چادر در طول قرن تقریبا ناپدید شد، و نوع اصلی شومینه با پیشانی مسطح بود که از کف به سقف ساخته شد. در پایین، شومینه با یک زیرزمین تزئین شده بود، و در بالا - پیشگام، سبک های آن بود که مربوط به پروفایل های دکور کل اتاق بود. یک آینه بر روی قفسه شومینه نصب شد. اگر چه چنین شومینه ای با آینه ها در ابتدای قرن شناخته شده بود، به عنوان مثال، در Fontainebell در سال 1601، تا پایان قرن XVII، آنها گسترده نبودند.

مبلمان پارادوزی به سبک باروک فرانسه برای کاخ های لوئیس XIV و اشراف پاریس، عمدتا بر اساس نمونه های ایتالیایی ساخته شده است. Lebrene شما را از ایتالیا برای مبلمان Royal Furniture of Mesmer D. Kuchchi، Masaicist D. Branca و Cutter F. Kafartier، که تعداد زیادی از اساتید معروف فرانسوی را آموزش می دهد، دعوت می کند. تأثیر قابل توجهی بر توسعه این سبک هنرمندان شان بود. LeBrene و J. Lepotr. نقاشی های نمونه های مبلمان منتشر شده توسط آنها دکوراسیون شده توسط نوع رومی Ornamenta Baroque از وسط قرن XVII بود. در سبک مبلمان از باروک فرانسه، دو جهت را می توان تشخیص داد، که یکی از آنها با نفوذ خلاقیت لوپوترا مشخص می شود و دوم، نفوذ هنرمند J. Beren، به لطف که مبلمان بیش از حد مبلمان با دکوراسیون می شود، مشخص می شود ظریف تر

تمام قرن XVII. و تا نیمه دوم قرن XVIII. مبلمان از درخت سنگ های محلی ساخته شده، تزئین شده با حکاکی ها و طلایی یا از درخت پل، عمدتا آبنوس (سیاه)، پوشش داده شده با تزئین شده از نقره، مس، مروارید، پوسته لاک پشت، چوب از نژاد های دیگر و برنز طلایی. اشیاء مبلمان نیز تزئین شده با سقف های سربار، مدال، کمربند پروفیل، زیور آلات ساخته شده از برنز طلا.

تزئین سبک لوئیس XIV به شدت متقارن است و بر روی خطوط مستقیم مستقیم و گرد ساخته شده است که باعث تحرک خاصی از ترکیب تزئینی می شود. تزئینات با استفاده از موتیف های یک ورق ACACK، GARLands، غنائم باستانی، پالمکت، گرگ ها، نرده ها، جلوه های پاره شده، سر لیوان و سر زن، یک کارتن با بخش مرکزی محدب، که اغلب با تصویر خورشید تزئین شده است، توسعه داده شده است ، چهره آپولو، دو نامه عبور از L یا سه نیلوفرهای فرانسوی و غیره در پایان قرن، دکوراسیون تزئینی توزیع می شود: یک ترول، که یک مش جامد با سلول های الماس است، در هر کدام یک سوکت قرار می گیرد و لامبرن، تقلید کردن با دندان ها یا به پرده تبدیل می شود اغلب با برس.

در این زمان، پیچیده ترین فن آوری های جفت گیری درخت، تابه های آن، مجموعه های تزئینی و موزاییک به سازندگان مبلمان شناخته شده است. طراحی مبلمان مجاور کمال است. با این حال، کل قرن XVII. در درک مدرن این اصطلاح، سر مبلمان وجود نداشت. فقط مجموعه های جداگانه یا گروه های جداگانه، صندلی ها، مدفوع و صندلی های متفاوتی ایجاد می شوند. کابینت ها، کابینت ها، کمد، به عنوان یک قاعده، به شکل اشیاء مستقل، هر چند گاهی اوقات در جفت یا گروه های کوچک ایجاد شد. نوآوری اصلی، که در مبلمان این زمان ظاهر شد، حسابداری در طراحی خود و شکل الزامات راحتی، راحتی است. انواع مختلفی از اشیاء مبلمان به نظر می رسد بسته به نیازهای عملیاتی حیاتی یک فرد ظاهر می شود. در این زمان، ساعتهای طبقه بالا شروع به استفاده گسترده می شود، اولین میز نوشته شده و جداول دفتر، جداول کنسول، کمد و فرم های اولیه Canape و Chaise Lounge.

دکوراسیون محل کاخ باروک غیر قابل تصور است بدون کابینت های لوکس تزئین شده، که اغلب دارای اندازه های بسیار چشمگیر بود. عمدتا توسط محصولات چوب سیاه تزئین شده با موزاییک، تزئین، نقاشی بود. این دفتر معمولا با نوع ساختمان باروک حل شده است، نمايش آن با ستون هاي حک شده، پودر، جلو، جلوه ها، مدال ها، تمساح ها، پروفیل های معماری تزئین شده است. اغلب کابینت خود را بر روی پشتیبانی ساخته شده به شکل ستون ها یا کریاتید، به نوبه خود، به نوبه خود، بر روی یک زیرزمین خوب است. کابینه معمولا دو درهای نوسان داشت، به دنبال آن جعبه های جمع آوری شده، به خوبی تزئین شده بود. در اواخر دوره سبک لوئیس XIV، ظاهر یک شیء مبلمان جدید وجود دارد - یک قفسه سینه برای پاها و برای راحتی کمربندهای مجهز به کمربندهایی که قفسه سینه نامیده می شود. در زمان لوئیس XIV، یک جدول نوشته شده به نظر می رسد با کشویی، که در اصل به نام دفتر، به دلیل آشپزخانه آن توسط یک پارچه ضخیم (از FR. Bureran - پارچه ضخیم) مسدود شده است. چنین میز از یک درخت سیاه انجام شد، پاها و غلاف های آن با حکاکی پوشانده شده بود، و دنده ها، دستگیره ها و پشته های آن با برنز طلایی پوشیده شده با همپوشانی تزئین شده بود. به تدریج، سطح کار جدول های نوشتن شروع به افزودن با جعبه ها و قفسه ها کرد و با یک درب تاشو بسته شد. چنین جداول یک پایان لوکس داشتند و جداول دفتر نامیده شدند.

انواع دیگر جداول دارای یک میز آشپزخانه دور یا مستطیل هستند. در جداول مستطیلی، پاهای شکل پیمیدو شکل با یک محور عمودی ساخته می شوند. آنها یک موضوع با شکوه یا تزئین دارند. آنها اغلب با سر بره یا سر زن ساخته شده از برنز طلایی تزئین شده اند.

بعدها، جداول شروع به ایستادن در چهار، اما در هشت پا، در طیف منحنی منحنی Cruciform Cruciform کشیده شده است. جداول دارای دو یا سه بار، تزئین شده با پوشش های تزئینی و برنز. میزهای جداول جداول از یک صفحه عظیم از سنگ مرمر رنگی ساخته شده و با یک موزاییک تزئین شده اند. چوبی، تزئین شده در امتداد لبه موضوع و تزئینات، Countertops. علاوه بر میز های جلو، جداول کنسول مستطیلی باریک ظاهر شد، که توسط دیوار مطرح شد. عرض آنها معمولا توسط عرض آینه-ترمو تعیین می شود که بر روی دیوار بر روی کنسول قرار دارد. دکوراسیون اصلی جداول کنسول معمولا در زیرزمینی متمرکز شده است، که دارای یک موضوع پر سر و صدا و طلای جامد بود. پاها از کنسول زیر با یک شکل بسیار پیچیده سفت شد و میانه آن معمولا با یک قلاب حک شده تزئین شده بود، تزئین شده با رمزنگاری سلطنتی و کت و شلوار، یا یک گلدان. این جداول نقش تزئینی را انجام دادند، آنها معمولا هر آیتم های زیبا را نصب کردند - گلدان ها، ساعت ها، پلاستیک های کوچک و غیره

در سبک لوئیس XIV در مرز XVII - قرن ها XVIII. و به ویژه در سبک Regency بعدی، قابل توجه است که شکل مستقیم خطوط را به منحنی تغییر دهید. به عنوان مثال، جداول نوشته شده از پیشرفت معاف هستند و دارای پاهای کمی منحنی هستند که توسط کتاب محدود می شوند و با پنجه برنز پایان می یابند.

در قسمت وسط بالای میز چوبی، یک برچسب ساخته شده از قرمز یا سبز صفان، تزئین شده با طلا برجسته شده است. زیر جدول بالا معمولا سه کمربند وجود دارد، که در آن متوسط \u200b\u200bدارای کوچکترین عمق در مقایسه با دو طرف است.

یک مکان ویژه در مبلمان باروک فرانسه مبلمان برای صندلی است. صندلی ها، صندلی ها، مبل ها، مبل های بالا ساخته شده اند، کمی به عقب بالای سر یک فرد نشسته پشت سر می گذارند. آرنج ها خم شدن و پایان زیبا با اراده ها دارند. پاها و تولید با یک روش تبدیل با مرور های بزرگ انجام می شود و از طریق ضخیم شدن مشخصه شکل مستطیلی به یکدیگر متصل می شوند. انواع دیگری از پاها وجود دارد: یک شکل هرمی، تزئین شده با تزئینات و پروفیل های حک شده و منحنی در قالب حروف S، انتهای آن معمولا با برگ های آکسان تزئین شده است. این آخرین نوع پاها به نیمه دوم حکومت لوئیس XIV اشاره دارد. صندلی ها، پشت ها و آرنج ها با گلدوزی خزنده دست ساخته شده اند و با گلدوزی خزنده دست ساخته شده با یک صلیب کوچک یا نیمه پوسته، پرده، قطعه قطعه، اسپانیایی پوستی از بند ناف، چشم، فشرده، مخملی الگو. صندلی ها و صندلی ها نیز با حاشیه ای در امتداد لبه پایین صندلی تزئین شده اند و مرده اند. پارچه اثاثه یا لوازم داخلی معمولا به ناخن ها با کلاه های طلایی بزرگ متصل می شود. قرار دادن - موهای اسب. در این زمان، اولین سفره به نظر می رسد، یادآور سه صندلی متصل شده با یک کل پشت و صندلی. قسمت بالای پشت چنین کاناپه دارای یک خط باروک موجی است، به طوری که یک خط تکراری از صندلی های متصل شده است. این مبل ها بر اساس یک قاعده، شش یا هشت پا است. تکه های نوع پرده (به طور جداگانه برای پشت صندلی و صندلی) بر روی تولید کننده های پرده، Bove یا Ourusson ساخته شده اند. چنین رنگ های روشن، اشباع شده از بافت با طلاق های زینتی، رنگ های اندازه بزرگ یا تزئین شده با تصاویر پرندگان، حیوانات کوچک و غیره ساخته می شوند. قطعات نرم مبلمان شروع به پوشش با پوشش های قابل جابجایی می کنند.

در نیمه دوم هیئت مدیره لوئیس XIV، صندلی های راحت با پشتی های مشخص وجود دارد، که در آن دو پیشانی برای رفع سر از شخص نشسته ساخته می شوند، و اولین سالن های قهرمانی (از FR. Chaise Longue صندلی طولانی است ) به شکل یک شکل بلند یا صندلی با صندلی متصل به آنها.

برای باروک فرانسه، دکور بسیار با شکوه از تخت کاخ نیز مشخص است. تختخواب ها دارای حفره ها، پرده های لوکس و دقایق با لامبرین ها، و همچنین ساتن، تختخواب های ابریشمی و کلاه، که تقریبا به طور کامل عناصر چوبی از محوطه های تخت را پنهان می کنند. پارچه های بسیار محبوب با الگوی شرقی در موضوعات ژاپنی و چینی (شاخه های گلدهی Sakura، پرندگان، گل، و غیره)، به اصطلاح. ژاپن چنین پارچه هایی نه تنها برای تزئین اتاق خواب، بلکه همچنین در قالب سفره ها، پرده ها، پرده ها و پرده ها در پنجره ها و درها استفاده می شود. در اتاق خواب سلطنتی، Alcove از بقیه اتاق نیز با یک نرده های تزئینی برخورد کرد. در اتاق های جلو اتاق خواب، به اصطلاح. Belleva، Dressers نصب شد. در اینجا باید در اینجا اتاق خواب در قرن XVII ذکر شود. این محل های پارادی در نظر گرفته شد که در آن مهمانان اغلب برگزار شد. از نیمه دوم قرن، چنین نوع ای از مبلمان های اوقات فراغت را به عنوان یک نیمکت (از Fr. Coucher - به خواب) گسترش می دهد، شبیه به نوع اولیه Sun Lounger - در شش یا هشت پا، کشیده شده، به شکل از یک نیمکت نرم افزاری گسترده یا یک ضرر با یک سر پشت در پشت یا سه پشت (طولی و دو در انتهای). این نوع مبلمان شروع به تماس با کاناپه کرد. صفحه نمایش شامل صفحه ای است که شومینه ZEV را مسدود می کند. صفحه نمایش با پارچه های پنبه ای سخت می شود.

صحبت کردن در مورد مبلمان باروک فرانسوی، باید به طور خاص بر روی مبلمان کاخ ساخته شده در سبک BUL برجسته شود. چنین سبک نامی از سازنده مبلمان معروف از دوران لوئیس XIV آندره چارلز بول، فلمیش با مبدا بود که با چهار پسر خود کار می کرد. مبلمان در این سبک موفق بود و در قرن XVII گسترده بود، و در طول تقریبا تنها قرن XVIII بود. نه تنها در فرانسه بلکه در کشورهای دیگر نیز هست. مبلمان به سبک BUL، باعث می شود بسیاری از آثار تقلیدی از هنر مبلمان، از جمله در فرانسه، بسیار محبوب بود و در روسیه، با این حال، به خود A.-S. BULO رابطه ای ندارد

Boulev مبلمان برجسته است، دارای اشکال ساده است و بسیار غنی تر تزئین شده است - می توان گفت، با تزئینات. اینها کابینت، کابینت ها و کابینت ها برای سکه ها، ساعت های ایستاده، کمد، جداول، جداول، و غیره معمولا چنین مبلمان A.-S. تخته سه لا Boule در درخت سیاه و تزئین شده با تزئین شده و تزئین شده از برنز طلایی. هواپیماهای تمیز از اشیاء مبلمان توسط هر دو پانل تفسیر شده اند، که تصاویر عجیب و غریب را با یک ترکیب بسته نشان می دهد، به طور کامل با الگوهای باروک به شکل فرشته های درهم آمیخته، گرگ ها، گرگ ها، Grotescas، Mascurns، برگ، رنگ، سوکت و غیره پوشیده شده است. گاهی اوقات در مرکز چنین "تزئینات گلدان ها و گل ها در اطراف پروانه ها از یک درخت رنگی قرار گرفتند یا یک ترکیب مستقل با یک شکل انسانی ساخته شده توسط یک زمین ضعیف برنز طلایی، ایستاده در یک پایه خاص، احاطه شده توسط عجیب و غریب فرشته ها. تزئینات بول به شدت متقارن متقارن است و دارای ارتباط مستقیم با نقاط رنسانس و دکور رم باستان است، بنابراین بسیاری از ترکیبات تصویری زیادی در مورد داستان های قدیمی، غنائم، یعنی ترکیبات از شمشیر، کلاهبرداری های دیکتور، سپر، کلاه ایمنی وجود دارد Laurels و برگ های بلوط و غیره در اوایل دوره a. بوئل کابینت ها و کابینت ها را برای سکه ها و مدال هایی که توسط کابینت های فلورانس و تزئین شده با یک سنگ جامد (پیترا دورا) تقلید می کنند. کابینت بولی با الگوهای گل و پرندگان تزئین شده است انجام شده در یک تکنیک تزریق شده با چوب رنگی - intarsia.

دوم، دوره دیرتر در سبک سبک بل، با غلبه بر تزئینات از پوسته لاک پشت، برنج، قلع، نقره، مروارید، جرم شیشه ای و غیره مشخص می شود. تحت فراوانی دکوراسیون سطح چوبی درخت تقریبا قابل مشاهده نیست عناصر تزئین، به عنوان مثال، از لاک پشت اعمال شده بر روی یک پس زمینه فلزی درخشان، توسط قاب برجسته ساخته شده از برنز طلای ریخته گری خشمگین شدند. در موارد دیگر، الگوهای باروک، حک شده از برنج (مس)، قلع یا نقره، به نظر بسیار عجیب و غریب در برابر پس زمینه یک صفحه جلا از پوسته لاک پشت، با تاکید بر دکوراسیون های بزرگتر ساخته شده از برنز طلایی رنگ شده است.

برای آثار INLAID خود، A. BUL یک نوع تکنیک را اعمال کرد، که او، حقیقت، اختراع نکرد، بلکه به بالاترین کمال رسید. به عنوان مثال، برای به دست آوردن عناصر فردی از تزئینات برنامه ریزی شده، دو صفحه - یک لاک پشت و برنج (مس) - کمی با یکدیگر چسبیده اند و نقاشی از عنصر الگوی مفصلی به یکی از آنها اعمال می شود. سپس، به طور همزمان از طریق هر دو صفحه در امتداد کانتور، این عنصر از زندان توسط یک اره منبت کاری اره مویی طراحی شده است تا زمانی که از صفحات به شکل دو در ABIS خارج شود، اما بخش های مختلف جزئیات.

این تکنیک به بهترین شکل از عناصر تزئینات و پس زمینه به یکدیگر کمک کرد، توانایی به طور همزمان دو عکس یکسان را ایجاد می کند، اما در رنگ، بافت و بافت تزئینات و کمبود کامل زباله ها، بسیار مهم بود هنگام استفاده از مواد ارزشمند. در زبان حرفه ای مبلمانگران، یک صفحه لاک پشتی با الگوی برنج (مس)، بخش اول، برنج با یک لاک پشت لاک پشت نامیده می شود - دوم. اگر یک الگوی با استفاده از قلع تصور شود، سپس مرطوب و دریافت عناصر فردی و درایو های مختلف از طریق سوراخ ها، دقیقا همزمان با ABIS این عناصر، از طریق سه صفحه انجام شد.

یک لاک پشت لاک پشت در دوران باروک تنها برای چنین اشیاء مبلمان تزئینی استفاده شد. تکنیک پیک مورد استفاده قرار گرفت (از FR. Piquer - نورد) زمانی که در صفحه لاک پشت، با توجه به شکل، بخش های پیش گرم شده از سیم طلایی خفه شد. هنگامی که سیم خنک شد، بخش هایی که در سطح صفحه قرار گرفته اند، که به طور کامل جلا بود. در سطح صفحه، یک الگوی توری سبک و بسیار ظریف به دست آمده، متشکل از نقاط کوچک طلایی درخشان بود. چنین الگوی اغلب توسط مروارید مروارید و طلا تکمیل شد.

موزه Hermitage دارای جدول پیک است که توسط سفارش لوئیس XIV در کارخانه پرده ساخته شده است. او به عنوان یک هدیه به ملکه پرتغال در نظر گرفته شد.

در آغاز قرن XVIII. فرم های سبک مستطیل شکل نرم شده اند، خطوط منحنی گرد شده به نظر می رسد. مقدار طلایی، راه دادن به زیبایی درخت طبیعی، کاهش می یابد.

یکی از دوران باروک باروک در فرانسه - هنر یک سبک بزرگ یا سبک لوئیس XIV - ایجاد اشیاء مبلمان است که در آن آزادی سازه های کامپوزیتی از عناصر اصلی شکل، بیش از حد، فراوانی و ثروت دکور محدود و متعادل شده توسط یک ساختمان تکتونیکی روشن و منطقی، منطقی از ساختار فضایی حجم آنها است. این همه نشان می دهد که تاثیر واضح و نفوذ اصول رنسانس به باروک فرانسه است.

دوره Regency Furniture Furniture (سه ماهه اول قرن XVIII). سبک Regency

انتقال از دوران باروک بارور از لوئیس XIV به روکوکو از طریق یک مرحله متوسط \u200b\u200bرخ داد، که معمول است که به سبک Regency تماس بگیرید. این سبک هنر فرانسه، شامل و مبلمان، مشخصه سه ماهه اول قرن XVIII بود. در این زمان، عموی بومی از آینده پادشاه فرانسه لوئیس XV فیلیپ اورلئان در سال 1715 می شود، با آن Regent و قوانین کشور را اداره می کند. یک سبک انتقال جدید ایجاد می شود که به تدریج اشکال اشیاء مبلمان و دکور آنها را تسهیل می کند، در حالی که حفظ ساختار و خط اصلی اشکال آنها، و به طرق مختلف تزئین سبک لوئیس XIV. درست است، در حال حاضر در انگیزه های زینتی، لیستی از Acanta کمتر و کمتر است و الگوی زینتی کج شدن اشغال شده است. در قرن XVIII حیاط سلطنتی و کل فرانسه می دانند مقدار زیادی پول را در زمینه آپارتمان های خود صرف می کنند، مبلمان شروع به اشغال مکان قابل توجهی در زندگی خود می کند. لوکس دکوراسیون پیچیده تر و کمتر مهیج و پاموکس ساخته شده است. حتی برخی از مخالفت با مبلمان از محل اصلی و اتاق های مسکونی وجود دارد که پر از مبلمان راحت تر، راحتی مناسب، سلیقه و خلق و خوی یک فرد زندگی می کنند. صندلی ها و مبل ها در حال حاضر توسط به اصطلاح تقسیم می شوند. وضعیت، که در امتداد دیوارها نصب شده است و یک مکان دقیق تعریف شده و متحرک بیشتری دارد، در هر مکان مناسب، به عنوان مثال، در اطراف جدول قرار می گیرد.

شکل صندلی ها، صندلی ها، صندلی ها به تدریج تغییر می کند - این فرم ها تقریبا ناپدید می شوند، و پاها به طور فزاینده ای خم می شوند، پشت صندلی ها برای اولین بار ساخته می شوند، اما به تدریج پایین می آید، به تدریج کاهش می یابد. صندلی هنوز نرم تر و گسترده تر با توجه به لباس پوشیدنی است. هنگامی که خانمها شروع به پوشیدن فینگما بسیار گسترده کردند، دبیرستان ها به دو طرف رفتند، به منظور نشستن و بلند شدن. دکور این صندلی ها برای صندلی به شکل نخ های برجسته و خیره کننده از قطعات چوبی و پرده های لوکس بافتن و مخملی حفظ می شود. در اثاثه یا لوازم داخلی، نه تنها پرده های صاف، بلکه فرش های بافته شده بافته شده را نیز با یک الگوی گلدار تولید می کنند که تولید کننده Savannerty را تولید می کند.

در ترکیب مبلمان کابینت، امتناع از اصول معماری ساخت و ساز آن وجود دارد. کابینت ها متوقف می شوند تا ساختمان ها را با دکوراسیون معماری خود یادآوری کنند، اول از همه، قطعات نمایشی آنها. به جای کابینت ها و کابینت ها، اولویت به قفسه سینه داده می شود. چهره جلوی جلوی مورد قفسه سینه به طور مساوی خم می شود، به طوری که تورم، و لبه پایین آن با یک خروجی موج مانند در وسط انجام می شود. مسکن قفسه سینه بر روی منحنی بالا است، که در طرفین نسبت به هواپیما نماینده با پاها تحت پوشش موضوعی قرار می گیرد و تزئین شده با تزئینات علاوه بر برنز برنز به شکل زیور آلات گیاه با چهره های انسانی و سر تزئین شده است. گوشه های بالای میز، چرخش هستند و لبه های آن پروفیل می شوند. هسته سینه با یک درخت معمولی در تکنیک مارکوری، و همچنین دکوراسیون سقف برنز تزئین شده است. برای یک مجموعه، معمولا به عنوان یک قاعده، نه تنها یک درخت سیاه، بلکه درختی دیگر سنگ های ارزشمند دیگر از خارج از کشور استفاده می شود.

ترکیب دکوراسیون های تزئینی هنوز هم تقارن است، اما به شکل و قرار دادن عناصر فردی از تزئینات، فلاش ها، دسته ها، ارقام و سر، سهولت و آزادی راه حل های زیادی نسبت به دکوراسیون مبلمان دوره قبلی وجود دارد.

مطالعات مواد مورد استفاده. مزایا: Grishin A.A. یک دوره کوتاه از سبک تکامل مبلمان - مسکو: معماری-C، 2007

سبک باروک در اروپا در قرن هجدهم، یک قرن پیش در ایتالیا بوجود آمد، جایی که کارشناسی ارشد محلی به دنبال اهمیت فرهنگی خود برای به دست آوردن بیش از حد خاص به تمام شاخه های هنر و شخصیت، از جمله در معماری بود.

قبل از روسیه، سبک معماری Barochko به "پنجره پوشیدن" توسط پیتر من "پنجره به اروپا" با مصرف عادلانه، به طور کامل در قرن XVIII، زمانی که کلاسیک گرایی در اروپا تقویت شده است، به طور کامل تجسم کرد. اما تاخیر در دیدگاه زمان بیش از جرمی از ساختمان های باروک از گروه های شهری و مانور از پایتخت و سایر نقاط در عشق با روسیه بود. علاوه بر این، باروک روسیه، مانند دیگر روند های فرهنگی خارجی که وارد کشور شد، جدید، غیرقابل برگشت برای ویژگی های اروپایی باروک، سبک های خالص داخلی مانند Stroganovskoye، Golitsyn و Naryshkinskoye Baroque را یافت.

سبک باروک به طور عمده در پروژه های کلیساها و معبد تجسم شده است. آثار معروف معماری را می توان به کلیسای شفاعت در فلیا، کلیسای پیش فرض در رایازان، صومعه Novodevichy، کلیسای Bryansk Sretennaya Nekra در صومعه صون، کلیسای مادر بزرگ خدا در دوبروسیتی، نه چندان دور از Podolsk، و بسیاری از معابد دیگر. Naryshkinskaya Baroque در معماری با یک دوره طولانی، یک محدوده، تعادل و تقارن، عناصر سفید بر روی پس زمینه قرمز مشخص می شود.

معبد علائم باکره در Dubrovitsy، Golitsyn Baroque

کلیسای نشانه ای از مریم مقدس برکت در Dubrovitsy، عناصر معماری ایتالیایی، آلمانی، سوئدی، فرانسوی و روسی را جذب کرد. فراوانی جزئیات معماری و موضوعات، ستون های مناسب، فرشته ها، برس های انگور، گل ها، برگ ها، و همچنین مجسمه های فرشتگان و مقدسین هستند - معبد را با یک نمونه منحصر به فرد از معماری کلیسا بسازید. به جای گنبد سنتی، کلیسا تاج طلایی طلایی.

خودخواهی از مسیرهای معماری باروک در روسیه از نام تولد، ساخت و ساز مهمترین سازه های این دوران است که البته ویژگی های مشخصه خود را دارد. به طور کلی، تفاوت بین باروک داخلی از اروپایی ها را می توان در ساختارهای سادگی و کامپوزیت مشاهده کرد. برای مثال، تفاوت نیز می تواند در جزئیات مورد استفاده قرار گیرد. در اروپا، یک سنگ برای روکش استفاده شد، کارشناسی ارشد روسی از گچ و گچ استفاده شد، که بر خلاف سنگ، نقاشی می شود. به همین دلیل ساختارهای معماری Baroque روسی لطفا چشم ها را با یک غلتک متضاد روشن قرار دهید. به طور عمده از رنگ های قرمز، آبی، زرد و سفید استفاده می شود، و همچنین ترکیبات آنها، و قلع سفید و طلای های مختلف برای سقف استفاده شده است.

در دکور نما، یک مدل سازی زینتی استفاده شد، که در آن عناصر عطر و طعم سنتی روسیه به وضوح ظاهر شد. معماران غربی، به دنبال پیروی از رقبای، به طور فعال از علائم عرفانی و نمادهای عرفانی استفاده می کنند، که همچنین برای باروک روسی معمولی نیست، هرچند عدالت به خاطر معماران خارجی، که املاک و مستغلات را برای اولین نفر از امپراتوری در پایتخت ساخته اند، محیط اطراف، هنوز به گیرنده های سنتی اروپایی متوسل شده است. اما در خروج، که در آن Baroque در ابتدا با تلاش های Boyarin Lion Naryshkin منتشر شد، سنت های محلی تقریبا به طور کامل در دکوراسیون غالب شد.

کلیسای شفاعت در فیل ها

کلیسای شفاعت ترین تئاتر مقدس ترین در کودکان، ساخته شده در شاهزادگان اولیه ناریسکین، یکی از بهترین نمایندگان باروک مسکو است. کلیسای این روستای حومه از سال 1619 شناخته شد. - این کلیسای چوبی کوچک از شفاعت و نام یک زیبایی جدید، دو نفره لوکس باروک لوکس.

صومعه Novodevichy در مسکو

محل بزرگ بزرگ ویرجین "Odigitria"، صومعه جدید Devich زنان ارتدوکس در مسکو (Novodevichi Virgin-Smolensky صومعه) - Grand Duke Vladimir و Moscow Vasily III در سال 1524 به افتخار حرم اصلی Smolensk باستان - آیکون ها از مادر اسمولنسک خدا.

ساخت و ساز فعال در صومعه در طول سلطنت سوفیا الکوائوا آغاز شد. تقریبا کل مجموعه معماری صومعه (به استثنای کلیسای قدیمی Smolensky) دقیقا پس از آن، در سبک جدید "Moscow Baroque" ساخته شد. در یک دوره کوتاه مدت، برج بل، کلیساهای قابل توجه دروازه های شمالی و جنوبی، معبد این فرضیه با محفظه غذا، دو ساختمان مسکونی برای خواهران ملکه صوفیه - تزار و کاترین.



گروه معماری صومعه، که در قرن های XVI-XVII توسعه یافته است، از آن زمان تغییر قابل توجهی نداشته است. به عنوان یک حفاظت استثنایی نمونه ای از مسکو باروک، تحت حمایت یونسکو مطرح شد و اموال همه بشر را اعلام کرد.

سبک باروک در معماری مکان های مراسم تشریفات و سکولار املاک بیشتر بر قدرت و رفاه تأکید کرد امپراتوری روسیه آن سالها. نه تنها خارجی، بلکه دکوراسیون داخلی ساختمان ها در تمام اروپا برابر نیست. برجسته ترین معمار این دوره به عنوان Varfolomeyevich Rastrelli Bartholomew، نماینده T.N. در نظر گرفته می شود. الیزابت باروک. در میان آثار او توسط زمستان با شکوه، Stroganovsky و کاخ های Vorontsov، کلیسای آندریوفسک در کیف، Tsarsko Seli Ekaterininsky کاخ، یک صومعه Smolny به یاد میآید. این امکانات توسط مقیاس های آنها و آرایش آنها تحت تاثیر قرار می گیرد.

کاخ کاترین

این اتفاق افتاد که تولد من کاترین است (بزرگ) کاخ میزبان های درخشان، سه زن و امپراتوری - کاترین I، الیزابت پتروونا و کاترین دوم، که کاخ متعلق به قرن XVIII بود و به ساخت آن توجه زیادی کرد. فانتزی ها، پروژه ها و سلیقه های شخصی آنها صدها معماران با استعداد، هنرمندان، باغبانان را تجسم می دهند.

کاخ در سبک باروک ساخته شده است، اندازه آن، دینامیک فضایی قدرتمند و "نقاشی" دکور را تحسین می کند. نمایش گسترده ای از نوار نما با ستون های برف سفید و تزئین طلایی به نظر می رسد جشن است. Palace Pages Rastrelli تزئین شده آمار آتلانتا، کریاتید، ماسک شیر و دیگر دکوراسیون گچ، ساخته شده در مدل های مجسمه سازی I.-F. دونکر

در میان معماران دیگر، دوران باروک می تواند توسط میخائیل زمتسوف، دیمیتری Ukhtomsky، Domenico Trezini، Savva Chevakinsky اختصاص داده شود. این مردان برجسته در پشت چنین بناهای تاریخی معماری باروک روسیه به عنوان کلیسای فدوروف در سنت پترزبورگ، در میان پنج فصل دیگر از معابد سنت پترزبورگ در پروژه Trezini، کاخ شرمتیفکی که توسط Chevakinsky توسعه یافته است، کنار گذاشت. در میان آثار تاریخی دیگر باروک، کلیسای پتروپوالووفسکی را می توان در برج کازان، برج Menshikovskaya در مسکو، کلیسای Stroganov در Nizhny Novgorod، کلیسای Forerotchean در Lavra Trinity-Sergiyev Lavra، Pyatnitsky Chapel در Sergiev Posad و بسیاری دیگر به یاد می آورد.

کلیسای آندریوفسکی در کیف

کلیسای آندریوسک یک بنای تاریخی، معماری، نقاشی و هنر تزئینی قرن نوزدهم از اهمیت جهان است.
این به ترتیب امپراطوری روسیه الیزابت به عنوان بخشی از محل اقامت تزاریست کیف، متشکل از کاخ سلطنتی (ماریینسکی) و کلیسای کاخ ساخته شده است.

کلیسا در سال 1747-1762 در سبک باروک در پروژه Rastrelli ساخته شد، نه تنها فرم های معماری معتبر و بزرگترین درصد از پایان بیرونی را حفظ کرد، بلکه به طور کامل به طور کامل به روزهای ما دکوراسیون داخلی خود، که یک مدل کامل است از کلیسای ارتدوکس داخلی سبک باروک.

ایجاد مشترک یک معمار درخشان F.-b. Rastrelli، دست انسان و طبیعت باعث شد بنای یادبود منحصر به فردکه به دلیل سهولت، پالایش ترکیب، ادغام هماهنگ تمام قطعات آن به یک کل و ارتباط با طبیعت اطراف تبدیل شد، به عنوان شاهکار معماری دوران باروک شد و به عنوان یک نمونه بی نظیر برای تقلید خدمت کرد در ساخت ساختارهای مذهبی. جامعه جهانی ساختمان کلیسای آندریوفسکی در کاتالوگ "1000 عجایب نور است. شاهکارهای بشر از پنج قاره "منتشر شده در آلمان در سال 2002. با توجه به ارزش فوق العاده ای از بنای یادبود، پیشنهاد شد که کلیسای آندریوف در فهرست میراث جهانی یونسکو باشد.

کاخ زمستانی

نفوذپذیری با نور، طلای درخشان و آینه های داخلی، کل ارتفاع ساختمان کاخ زمستانی را اشغال می کند.

گوزن زیبا با تصویر Olympa (Diciano Gasparo، 18 قرن) بصری ارتفاع اتاق را افزایش می دهد. دکوراسیون تزئینی پله ها شامل آثار مجسمه ای است که تحت پیتر من از ایتالیا به ارمغان آورده است: "قدرت"، "antinea"، "دیانا"، "عدالت"، "قدرت". .

کاخ زمستانی، پله اردن

پله های گرامید سفید، از گالری اصلی شروع می شود، دو راهپیمایی گسترده را از بین می برد که دوباره از پلت فرم بالا متصل می شوند.



اثر اثر تئاتریزاسیون باروک در معرض تخیل است: اولین راهپیمایی پایین پله های پله ها با حجم اصلی آن، جایی که فضای به نظر می رسد برداشته می شود، منعکس کننده در آینه ها و شکستن از طریق بی نهایت نقاشی خیالی از قوس است. ده ستون یکپارچه از گرانیت Serdobol از پله ها پشتیبانی می کند.



در 18 V. پله ها به نام سفارت - سفیران قدرت های خارجی به او صعود کردند، به کاخ در پذیرش رفتند. نردبان ورودی را به دو قسمت جلوی کاخ - نوا و اصلی منجر به سنت جورج سالن و کلیسای بزرگ باز می شود. عبور از محیط اصلی، مسیر مراسم رسمی وسط XIX را تکرار می کند - آغاز قرن XX


بعدها، نردبان اردن نامیده شد - در آن زمان در تعطیلات غسل تعمید از کلیسای بزرگ کاخ زمستانی، این روند به نوا رفت.

Petropavlovsky کلیسای جامع، کازان

کلیسای جامع Petropavlovsky یک نمونه برجسته از Baroque Naryshkinsky است. در سال 1722 قرار گرفته است. مجتمع معبد شامل کلیسای جامع واقعی، برج بل و بعدا خانه حزب ساخته شده است.
ارتفاع \u003d "659" Alt \u003d "(! Lang: Petropavlovskij (900x659، 206KB)">!}
ساخته شده بر روی یک مکان عالی، زیبا و با شکوه، کلیسای جامع با یک دکوراسیون منحصر به فرد متمایز است. . ظاهر منحصر به فرد کلیسای جامع، اول از همه، دکور، فراوانی جزئیات نما به روزهای ما و رنگ آمیزی روشن آنها را حفظ می کند.

صومعه Smolny

ساخته شده در سبک Lush Elizabethan Baroque با چنین عناصر معماری، مانند Lug-maired، مهارکننده، رنگ، رنگ آبی رنگ، گنبد - در خاکستری ساخته شده است. پنج فصل کلیسای جامع به طور کامل انجام می شود. براساس پروژه اصلی، Rastrelli برنامه ریزی کرد تا یک کلیسای جامع غیر قابل انکار را بر روی نمونه معابد اروپایی بسازد، اما امپراطور الیزابت به سختی در پنج گلوله ارتدوکس اصرار داشت. در نتیجه، کلیسای جامع پنج مرحله را ساخت، اما تنها یک، گنبد مرکزی به طور مستقیم به معبد اشاره می کند، چهار برج باقی مانده - برج بل.



گنبد مرکزی در درام قرار دارد و در اندازه ها بسیار بیشتر از بقیه است، این یک شکل کلاه است، آن را بر روی یک آهن فله ای که بر روی یک فانوس قرار دارد، به اندازه کافی بزرگ می شود. چهار برج زنگ یکپارچه دارای فرم مقعر است و شامل دو مرحله است، در مرحله دوم، یک نشانه وجود دارد، هر یک از زنگ ها با یک گنبد کوچک بالغ تاج گذاری می شوند. ریختن به کور کور از موسسه اسمولی، نما از بخش پایین بخش معماری کلیسای جامع معماری بسیار بیشتر یادآور قصر است، نه معبد. بخش دوم کلیسای جامع با پنج بخش، در مقایسه با آن به نظر می رسد آسان و مشتاق است

کلیسای جان جنگجو در Yakimanka (مسکو)

معماری ساختمان ترکیبی از عناصر سبک های باروک مسکو با باروک اوکراین و نفوذ اروپا، مشترک در معماری روسیه در طول پیتر است.

سلطنت بارچکو در روسیه کوتاه مدت بود. در تلاش برای حفظ روند اروپایی، در اواسط قرن XVIII، کلان شهر، و پس از آن و پس از آن و ساختمان های استانی شروع به کسب ویژگی های روکوکو، و در سه ماهه آخر قرن XVIII، کلاسیک گرایی به جای آنها آمد ، جایگزینی لوکس و عظمت، بر روی عقلانیت، سادگی و یادبود فرم های باستانی.
اما گروه های معماری باروک هنوز هم با سبک های خود، فرم ها و زیبایی های منحصر به فرد خود را به ما می دهند.

سبک شاهکار معماری Baroque

معرفی

1 ظهور Barochko

2 ویژگی معماری Baroque

2 معماران باروک

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

سبک باروک در ایتالیا متولد شده و در اکثر کشورهای اروپایی توزیع شده است و در هر یک از صفات ویژه ملی آن به دست می آید. وقوع باروک توسط گزش جدید، بحران رنسانس Mirosoznia، امتناع از ایده بزرگ خود را از شخصیت هماهنگ و بزرگ جهانی تعیین شد. در حال حاضر، به لطف این، وقوع باروک تنها نمی تواند تنها با اشکال دین و یا ماهیت قدرت متصل شود. در قلب ایده های مشابه، ماهیت باروک را تعیین کرد، درک چند منظوره جهان، تناقضات عمیق آن، درام زندگی و هدف یک فرد، تا حدودی به این ایده ها تأثیر و تقویت آن بود جستجوهای مذهبی عصر. ویژگی های Baroque تفاوت های تعیین شده در فعالیت های در سطح جهانی و هنری تعدادی از نمایندگان را تعیین می کند، و در سیستم هنر کنونی، بسیار شبیه به هر یک از جریانهای هنری دیگر بود.

سبک باروک در معماری، سیالیت و صاف بودن است، جایی که اشکال نامنظم پیچیده به یکدیگر متصل می شود، ادغام می شود، یک عدد صحیح را با فضای اطراف تشکیل می دهد.

معماری این سبک با تعداد زیادی از مجسمه ها، ستون ها و پرینسترها مشخص می شود.

معماری باروک بر اساس عظمت پاپ و کلیسای کاتولیک، و همچنین در انواع و پیچیدگی های جهان است. به همین دلیل است که بسیار برجسته، با شکوه و بروندی است.

شکوفایی این سبک با شکل گیری شدید دولت های ملی، تقویت مطلقیت همراه است. بر خلاف رنسانس قبل، باروک با استفاده از عدم تعادل و هماهنگی، اما جسورانه، گاهی اوقات، گاهی اوقات اثرات چشمگیر ترکیب، رنگ، ملودی، ریتم، Virtuoso و فرم های با شکوه و تصاویر. عناصر بیانگر روشن باروک، از جمله ارابه های منحنی، برج ها با گنبد، قاب نما اصلی، گاهی اوقات مقعر یا دیوارهای محدب در معماری بسیاری از بناهای تاریخی این سبک وجود دارد. باروک با کاتولیک با کاتولیک ها به وضوح ردیابی شده است - این سبک تبدیل به بزرگترین توسعه دقیقا در زمینه سلطه کلیسای کاتولیک شده است.

هدف مقاله اصطلاح - مطالعه تاریخ معماری باروک؛ تاریخ وقوع باروک؛ ویژگی های معماری در سبک باروک، ویژگی های آن، نسبت با سبک های دیگر، تفاوت؛ تاریخ معماری در کشورهای مختلف.

کشف تاریخ معماری Baroque

شاهکارهای معماری را در سبک باروک، یعنی معماری باروک در کشورهای مختلف بررسی کنید.

موضوع تحقیق - شاهکارهای سبک باروک

فصل 1. تاریخچه معماری Baroque

1 ظهور Barochko

در قرن XVI در برخی از کشورها، تحت تأثیر جنبش اصلاح طلب، قدرت کلیسای کاتولیک رخ داد، بنابراین در دوره بعدی، کلیسا تلاش های مهمی را برای بازگشت موقعیت های از دست داده، تلاش می کند. در عین حال، سلطه مقامات سکولار تقویت می شود. جدید شیوه هنری - Baroque - با تمایل به قدرت و ثروت با بیان خارجی ملاقات می کند.

سبک باروک در ایتالیا به عنوان یک نتیجه از تکامل بیشتر سبک تولد دوباره ظاهر شد. اشکال "قابل مشاهده" آن، او شروع به تشکیل از پایان قرن XVI کرد. از ایتالیا، Barochko در سراسر اروپا اعمال می شود، جایی که او از انتهای XVI به وسط قرن XVIII غالب شد، در برخی از کشورها قبل از نیمه دوم قرن XVIII، و در عین حال در هر دو جهت ظاهر شد. در آلمان و اتریش، ساخت سازه های قابل توجه در قرن سیزدهم، تقریبا در ارتباط با جنگ سی ساله و پیامدهای آن و همچنین در انگلستان انجام شده است، جایی که برخی از نشانه های این سبک تنها از آن ذکر شده است وسط قرن XVII.

در قرن XVII اقتصادی و هنر کشورهای اروپایی به طور فعال توسعه یافته است. قدرت های استعماری آتلانتیک به ویژه تقویت شد - از اسپانیا به بریتانیا؛ فرانسه به عنوان یک کشور نمونه ای از اشکال مطلق از سیاست های دولت و سیاست های اقتصادی عملی محسوب می شود.

در ایتالیا از بین رفته ایتالیا، به لطف جنبش ضد پردازش، رم یک معنا جدید به دست آورد و ساخت و ساز ساختمان های فرقه یک ضربه قوی دریافت کرد. نفوذ بزرگ توسط مطلقیت فرانسوی Louis XIV ارائه شد. هر فئودال - مهم نیست که چقدر کوچک قلمرو متعلق به او بود - محل اقامت خود را از ورسای کپی کرد. و هر اسقف یا عبوت کاتولیک امیدوار بود، از بین بردن رم، کلیسای شکل گنبد برای تقویت نفوذ روند جریان جریان، برداشته شود.

اساس اقتصاد این دوره بود کشاورزیاما واضح بود که برنامه های ساختمانی کافی نبود. در این راستا، فئودال های بزرگ شروع به کمک به ایجاد کارخانه ها کردند، که به توسعه روابط صنعتی سرمایه داری کمک کرد. با وجود این واقعیت که معماری اروپایی قرن ها XVII-XVIII. این به نظر نمی رسد یکنواخت، پویا در ایتالیا، جدی در فرانسه، آن را با مفهوم عمومی "Baroque" همراه است.

سبک باروک برای جایگزینی احیای بالا (رنسانس) در ایتالیا، در مادران رنسانس، جایگزین شد. در آن روزها، ایتالیا خسته است، خارجی ها در آن راه اندازی می شوند، اما مرکز فرهنگی اروپا باقی مانده است. برای اثبات به تمام جهان حق به یک موقعیت ممتاز، شما نیاز به یک سبک است که بر قدرت، ثروت و لوکس در همان زمان پول در ساخت و ساز از کاخ ها تأکید دارد. سپس سبک جدید Baroque ظاهر شد، که اجازه توهم قدرت و ثروت را برای ایجاد تکنیک های نقاشی و مواد طبیعی گران قیمت نداشت.

1.2 ویژگی معماری Baroque

برای معماری، باروک با دامنه فضایی، مخاطی، سیالیت، پیچیده، معمولا شکل های منحنی، درجه بندی، پمپ و پویایی، ارتفاع تلقیح، شدت احساسات، اعتیاد به عینک های دیدنی، ترکیب کنتراست های جذاب و واقعی، مشخص می شود و ریتم ها، مواد و بافت ها، نور و سایه

برخورد شیرین، تنش داخلی، حرکت پویا فرم ها تبدیل شدن به ویژگی های مشخصه محتوای مجازی آثار. ترکیبات معماری از ویژگی های تعادل هارمونیک را از دست می دهند: محور با یک رشته، دایره - بیضوی، مربع مستطیل، پایداری ساختار ترکیبات، وضوح و وضوح نسبت متعادل - ساختارهای پیچیده ریتمیک، جنبش توده ای، جنبش های توده ای جایگزین می شود. در عین حال، غیر منطقی بودن فرم ها با برخی از ویژگی های منطقی همراه است که نتیجه بازتاب در هنر جدیدترین دستاوردهای تفکر علمی بود. جستجو هنری در چیزی با جستجوی علم همراه است. در هنر، به ویژه، آنها بازتاب غیر مستقیم از خرد کردن ایده های معمول در مورد جهان اردن برونو را بر روی بی نهایت از جهان یافت: یک جامع، تکمیل شده، استاتیک شروع به راه به تداوم توسعه، جنبش در " بی نهایت". منحصر به فرد عقلانی در معماری باروک در سلطه محور، تقارن، اصل اراده بیان شد.

ویژگی های روشن ترین Baroque در معماری معابد معابد، ساخت آن کاتولیک ها توجه خاصی را پرداخت می کند. طرح آنها، به عنوان یک قاعده، توسط اسامی قرون وسطایی بازگشته است. ترکیبات به یک شخصیت محوری پیش بینی شده با تأکید قوی بر نمای اصلی و توسعه عمیق فضای داخلی متصل می شوند.

به جای تعادل آرام، یکپارچگی پلاستیکی و پویایی توده ها شروع به غلبه بر توده های یکپارچه و فضاهای یکپارچه می کنند. منظور، با توجه به ابزار اصلی از بین بردن، تقریبا به طور کامل از دست دادن ساختارها: تفسیر آن تاکید شده است تزئینی و پلاستیک. به نظر می رسد که از داخل دیوار رشد می کند، سفارش بخشی جدایی ناپذیر از آرایه خود، وسیله پلاستیک "مجسمه سازی" آن است. به جای متناسب با یک مرد مقیاس، اغلب به نظر می رسد اغراق عمدی از اندازه سفارشات. در ترکیب نما، عناصر آزاد شده نظم معمولا به محور متراکم شده اند، بر روی ورودی اصلی تأکید دارند. تنش داخلی تحت درمان با مجموعه ای از جرم با عناصر پلاستیکی - اراده، عظیم، جلوه های غالبا پاره شده، نیش، فریم های ویندوز و نیش ها، مجسمه سازی و غیره تأکید می شود.

در معماری کاخ های شهری و اقامتگاه های حومه، نمایندگان محدب و مقعر توزیع می شوند. یک حکم کمتر عملکردی نسبت به دوران رنسانس می شود، تزریق به جلو می آید. ستون های جمع آوری شده، pilasters که ستون های پیچ خورده به نظر می رسد، به علاوه جلوی فرم های مختلف تشکیل شده از یکدیگر (به عنوان مثال، درون مثلثی)، و یا شکسته در وسط جلوی جلویی با یک کارتن به ساختمان ها یک ترکیب پلاستیکی شدید و بیان، به طور چشمگیری تشخیص داده شده است پورتال ها به طور کلی پلاستیک همیشه در نما های بالاتر از تکتونیک غالب است. ایتالیایی Palazzo با یک نظم عظیم در زیرزمین پایین، اتاق زیر شیروانی سنگین، فراوانی دکور مجسمه چشمگیر است. آنها یک رژه، نگاه جشن گرفته اند. در اسپانیا، عطر و طعم تزئینی ویژه به کاخ ها می پردازد تا به طور کامل دیوار را پوشش دهند، به طوری که دکوراسیون مجسمه سازی شنا، به طور کامل پنهان کردن عضویت در نما (به اصطلاح Churgeriec سبک - به نمایندگی از معمار X. Churgerger).

در فرانسه، نوع کاخ شکل P شکل، متشکل از ساخت و ساز مرکزی و Rizalits جانبی غالب است. این ساختمان به طور جداگانه با پارک، پشت سر او، و حیاط محترم (دادگاه D "Honneur) در مقابل نما ارتباط دارد. حیاط از خیابان با یک گیندر با خلیج شستشو داده می شود. اغلب چنین نقاطی خودشان کار فوق العاده ای داشتند هنر باروک هنر. حیاط های افتخاری و هتل ها از یک شخصیت صمیمی تر که توزیع در قرن XVII دریافت کرده اند.

در طول زمان، قفل های کشور به نظر می رسد یک نگاه به طور فزاینده کاخ. پل های آهن از طریق ریپ ها توسط ساختمان های باند سنگ با پارک ها جایگزین می شوند. با تشکر از نوآوری معمار J.A. منزار، که سقف را بالا برد و اتاق اتاق زیر شیروانی را در کاخ های کشور متصل کرد، همانطور که در شهر، اتاق زیر شیروانی ظاهر می شود. اگر سقف های روشن را اضافه کنید، یا از طریق کاشی های رنگی "در یک چکر" یا تخته سنگ و پیچ خورده در انگور پاییز یا پیچ خورده، یک تصویر بسیار زیبا را تبدیل می کند.

در ساخت انسداد شهری و کشور از فلاندر، تقلید پالازو ایتالیایی غالب شد. پورتال ها با ذره های منحنی، بالکن - مجسمه سازی تزئین شده و توسط Caryiats یا Atlants پشتیبانی می شوند. از آلمان، اشکال یک کارتون باروک تبدیل شده، شبیه به خطوط موج، ماسک، غضروف (Cunpelverk، از او قرض گرفته شده است (Knorpelverk - "غضروف" و - "کار") و یا پوسته گوش (Ormushl). آنها با یک تزئین مجسمه سازی دارویی آبدار ترکیب شده و به پورتال های سرسبز، بیانات بیان شده اند.

در اتریش، املاک نیز در سبک کاخ های ایتالیایی باروک بود، اما طبقه های پایین تر اغلب ساخته شده از بلوک های سنگی سنگ (به اصطلاح الماس زنگ)، و بالا تزئین شده با نمایندگی های بیانگر Pilasters، ستون، آرک با مجسمه سازی .

از مجموع ردیف ساخت باروک هلندی خارج شد. یک خانه غنی از Burgher در اینجا بسیار مقرون به صرفه تر از کاخ فرانسه، اتریش و همه ایتالیا بود. به دلیل هزینه بالای زمین در هلند، تنها مهد کودک کوچک پشت ساختمان، رایج بود. به طور سنتی، Fronton بالا، کشش عمودی سه - یک خانه چهار طبقه را تقویت کرد. آجر قرمز، که از آن ساختمان ها نصب شده بود، قطعات گرم را از سنگ سفید استفاده شده در پایان تکمیل کرد.

داخلی باروک خصوصی توسط جشن فوق العاده و پمپ متمایز بود. این تصور در اولین لحظه متولد شد، به سختی در لابی ساختمان با یک پله مرکزی رژه وارد شد، که در آن، در گلدوزی، نقطه ای روشن، سقف سقف نقاشی شده را لرزاند. در منشا انگلستان، در مقابل پله ها، یک بالکن ویژه با یک Balustrada برگزار شد و به دنبال آن ارکستر بود. سالن های جلو در طبقه دوم قرار داشتند و در هر دو طرف مرکز - بقیه اتاق ها. محل های رژه اغلب توسط گالری باریک متصل شده اند، تزئین شده با ستون ها، پیلوسترها، مجسمه ها یا اتوبوس ها، نقاشی، آینه. مجموعه ای از آثار هنری میزبان خانه در اینجا متمرکز بود. پنجره های گالری به عنوان یک قاعده به پارک رفتند و روی دیوار مخالف، آینه ها ریخته شدند. بنابراین، اثر عمیق سازی فضا، وحدت معماری و طبیعت ایجاد شد.

موضوع افشای فضای داخلی فضای داخلی یکی از مرکزی به باروک بود. بنابراین، استفاده از آینه ها، نقاشی سقف ها توسط Dala آسمانی بی پایان و ارقام افزایش یافته در ابرها مشخص شده از اجزای داخلی. سقف ها با ترکیبات نقاشی های دیواری دقیق، پوشش داده شده توسط یک دکور طلایی یا دکور دیوار، و همچنین نقاشی، تقلید از فرم های مجسمه سازی حجمی، پوشیده شده بود. احساس وجود داشت که نقاشی در زمینه فلفل مناسب نیست، فراتر از مرزهای آن است.

گاهی اوقات در سقف، اما اغلب در طراحی دیوارها پانل های چوبی حک شده بود. آنها پرتره ها و سایر کارهای زیبا را نصب کردند. هواپیماهای دیوارها نیز با عناصر سفارشات - pilasters، ستون های پیچ خورده، اراده تزئین شده بودند و در نقاشی در قاب گرگ های مجسمه سازی مورد استفاده قرار گرفتند. از اسپانیا به سایر کشورهای اروپایی، مد نشان می دهد دیوارهای پوست ریز ریز شده با الگوی طلا، تقلید بافت های گران قیمت. در Flanders، دیوارها توسط ابریشم و مخملی سخت شده اند. Trelliers هنوز هم رایج بود، آنها بیش از پانل های حک شده پوشیده شدند. طبقه ها از صفحات سنگ مرمر یا Majolica گذاشته شدند. درب ها توسط پانل های افقی نقاشی شده - Desesytems (از Fr. "واقع در بالای درب"). دکوراسیون داخلی کاخ های Barochko در یک دامنه تزئینی خاص ذاتی بود، قابل مقایسه با هیچ دوران دیگر. در Ornamenik، نقاشی از گل های سنگین از برگ ها و میوه ها، گرگ ها، کارتریج (از Fr. Cartouche - "اسکرول")، Mascarons. همچنین نقوش از Arabesok پیچ خورده، انواع الیاف ورق آکانییت، بافندگی روبان، تبدیل به یک غلتک غول پیکر آلمانی (برش در امتداد لبه های Kartush) و یا bandelvert (از آن. bandelle - "نوار"). خطوط مستقیم به تدریج از مدارهای انحنا استفاده می کنند که دکور را به دینامیک و نقاشی می دهد.

رنگ های پاستل رنگی غالب و مدرن رنگارنگ؛ قرمز، صورتی، سفید، آبی با محدب زردآلو زردآلو - یک الگوی نامتقارن مقعر؛ در فرم ها، نیمه گرد، یک مستطیل، بیضی شکل؛ خطوط ستون عمودی؛ اعلام شده رسمی افقی رسمی، گنبد شکل و مستطیل شکل؛ برج ها، بالکن، عناصر Erkircireated رابط به عظمت و پمپ؛ پله های جلو بزرگ؛ ستون ها، پناهگاه ها، مجسمه ها، گچ و نقاشی، تزئین حک شده؛ رابطه عناصر تزئین شده سیستم ساخت، زمان، پویا؛ بسته شده توسط نما و در عین حال عظیم و مقاوم در برابر پلی ویروسیکولار و مستطیل شکل؛ با دکوراسیون گیاهی در دهانه های perimetudvuric با ستون؛ دکور سبزیجات

ویژگی های متمایز سبک معماری Baroque:

· در نابغه های کلیسا، گاهی اوقات فرم بیضی شکل؛ سقف های غرق شده.

· عناصر معماری ناقص یا مسلما ناقص.

· استفاده دراماتیک از نور یا کنتراست نور و سایه، یا روشنایی یکنواخت با چند پنجره.

· استفاده لوکس از رنگ و دکوراسیون (Putti (فرشتگان)، ارقام چوب (اغلب طلایی)، گچ، سنگ مرمر مصنوعی).

· نقاشی های سقف بزرگ در مقیاس بزرگ.

· نما خارجی اغلب با یک بخش مرکزی به شدت منتشر می شود.

· اثرات خیالی. سقف ها اغلب با نقاشی های بزرگ تزئین شده اند که یک توهم نوری ایجاد می کنند که این تصاویر سه بعدی هستند.

· گنبد شکل گلابی (به ویژه در بویان، لهستانی، چک و اوکراینی باروک).

· مخلوط کردن ژانرها (معماری، مجسمه ها و نقاشی).

فصل 2. شاهکارهای معماری باروک

1 معماری باروک در کشورهای مختلف

باروک در روسیه

به اندازه کافی عجیب و غریب، اما اصطلاح "باروک" در روسیه در روسیه مورد استفاده قرار نگرفته است. در میان هنرمندان، مکالمات در مورد مزایا و معایب نئو-نوت ها و جدایی ها وجود داشت، اما کلمه "باروک" به سختی رفت.

وضعیت تنها تغییر کرده است مرحوم xix قرن، زمانی که سلطانوف (محقق معماری روسیه) به دوره "Baroque روسیه" تبدیل شد. تحت این اصطلاح به عنوان معماری روسیه از قرن XVII (دوره Dopererov) درک شد. از آن زمان، در نظر گرفته شده است که در 40 سالگی از قرن XVII، سبک باروک روسیه متولد شد، پس از آن او به طور مداوم در پایان قرن XVIII با آخرین آثار معمار V. I. Bazhenov توسعه یافت.

همچنین اعتقاد بر این است که باروک روسیه از رنسانس بسیار فراتر رفت، این امر با این واقعیت توضیح داده شده است که رنسانس نمی تواند به طور کامل به روسیه نشان دهد. توسعه هنر در روسیه از کشورهای اروپای غربی متمایز بود. این منجر به این واقعیت شد که باروک در روسیه علیه رنسانس نبود، بلکه به عنوان نمادی از اتمام قرون وسطی بود. به طور خاص، این در برخی از افزایش، اما در عین حال بدون هیچ گونه اضافی، باروک روسیه، که در جهت غربی مشاهده نشده است.

شایان ذکر است که این واقعیت که همه مورخان هنر اصطلاح "باروک روسی" را نمی گیرند، اما هیچکس با این واقعیت استدلال نمی کند که این اصطلاح به میزان مشخصی مشروط باشد. با نشانه ها، این سبک نزدیک به شیوه ای است.

روسی باروک - نام کلی از انواع سبک های باروک، که در دولت مسکو و در امپراتوری روسیه در پایان قرن ها XVII-XVIII تشکیل شده است:

· Moscow Baroque (از دهه 1680 تا 1700s، قبلا نادرست به نام "Naryshkin Baroque" نامیده می شود) - دوره گذار از حامی از باروک کامل با برگزاری بسیاری از عناصر ساختاری معماری روسی باستان، تحت تاثیر تاثیر برک اوکراینی پردازش شده است .

· Stroganov Barochko - انجماد محافظه کار و استانی از مسکو باروک، که در آن چهار معابد در Nizhny Novgorod و در شمال ساخته شده است.

· Golitsyn Baroque مسیر رادیکال ترین در عمق باروک مسکو است که شامل انکار کامل ارتباط با سنت قدیمی روسیه بود.

· Petrovskoe Baroque (از 1700 تا 1720s) مجموعه ای از شیوه های فردی معماران اروپای غربی است که توسط پیتر من دعوت شده است تا یک پایتخت جدید سنت پترزبورگ را بسازد.

· Elizabetan Baroque (C 1730s تا 1760s) - ترکیبی از پتروفسکی و باروک مسکو با مقدمه شمالی. به طور کامل در ترتیبات بزرگ F. B. Rastrelli تجسم شده است.

دوره دوم، بسیار پررنگ و روشن بود، همچنین دوره ای از باروک بالغ روسی نامیده می شود. در این زمان، معمار Rastrelli به طور فعال در سنت پترزبورگ کار می کند. روسیه در حال تلاش برای گرفتن اروپا و کمپرس با آن از لحاظ توسعه فرهنگی است. این در Rastrelli بود که وظیفه سپرده شد تا سرمایه را با یک ظاهر مناسب به دست آورد. ایتالیا به طور کامل با این کار به طور کامل با تکنیک کلاسیک، باروک و روکوکو فرانسوی متصل شد. بسیاری از محققان معتقدند که با توجه به این در روسیه، انتقال به کلاسیک گرایی نور و طبیعی بود.

برای باروک ولایتی در شمال و شرق روسیه، اشکال ساده و روند به سمت جت های زیبا از جابجایی به طور مداوم کاهش می یابد. a.uu. Captikov می تواند در مورد وجود مدارس ولایتی باروک در Totme، Ustyug بزرگ، قلمرو Vyatka، در Urals ("Pitubinsky" کلیساها) و سیبری صحبت کند. Baroque سیبری، ترکیبی از توسعه معاهده های باروک مسکو، با وام های سازنده از فرهنگ لغت اوکراینی باروک و تزئینی مقدمه از شرق، متمایز است.

در غرب فدراسیون روسیه بناهای تاریخی هر دو باروک لهستانی (کلیسا در خود، 1625، کلیسای اسپاسکایس در Trubchevsk 1640 گرم)، به طوری کاسک باروک، مشخصه Slobozhanchina (کلیسای جامع قزاق در Starodube 1678، کلیسای جامع Troitsky در Belgorod، کلیسای جامع سه نفره در Sevsk). در حال حاضر، بسیاری از آنها در یک کشور ناامید کننده هستند.

اوکراینی باروک

اوکراین یا قزاق باروک - تنوع سبک باروک در قرن های XVII-XVII در قرن های XVII-XVIII، که ترکیبی از راه حل های تزئینی پلاستیکی با باروک اروپایی غربی و رنسانس با پردازش خلاقانه از میراث معماری ارتدوکس و معماری روسیه باستان عجیب است.

ظهور Baroque اوکراین با افزایش آزادی ملی در محیط قزاق همراه است، که به ارمغان می آورد باروک اوکراین اهمیت سبک واقعی ملی است. در سمت چپ بانک چپ و اسلوبوزچین، در طراحی کلیساهای سنت معماری چوبی محلی، بیش از آنچه که پیش از سنت های ادارات ارتدوکس است

تولد Baroque اوکراین گرفته شده است برای تماس با به روز رسانی کیف و Chernihiv معابد از زمان دوونگولسکی با Metropolitan Peter Mogile و جانشینان او. برای اولین بار پس از سقوط Kievan Rus، کلیساهای ارتدوکس عمدتا راه اندازی شد. قوس های فرو ریخته یا تخریب شده از معابد اغلب تغییر می کنند، گنبدها به گلابی مشخص شده یا شکل یخی شکل گرفته اند، زمانی که یکی دیگر از "لامپ" دیگری به دنبال دیگری خواهد بود. درام می تواند با یک گنبد در قالب نیمکره ای که با یک درام دیگر با یک گنبد دیگر از یک شکل قلدر یا مخروطی راضی بود، مضطرب شود. در عین حال، در مقایسه با "سبک روسی"، قطر "لامپ" کمتر از قطر درام است. رنگ گنبدها یا طلایی یا سبز است. یک دکور باروک کسر (نیمه کلوچه ها، رجوع، پوتین) با تصویری از زیور آلات گیاهی و فرشتگان بر روی ساختارهای متقاطع برجسته قرار گرفت. این ساختمان ها در مقایسه با رنگ های سفید و آبی فرود آمدند یا فرود آمدند.

کلیسای جامع صومعه یلس در Chernigov، کلیسای جامع صوفیه در کیف، کلیسای جامع از صومعه کیف-پچرسک، کلیسای Votubitsky و Mikhailovsky گرد و غبار صومعه در کیف متعلق به تعداد آثار قدیمی روسیه است. سپس یک برج بل در صومعه های روسی باستان اوکراین ظاهر شد. این سازه های خطی به طور جداگانه از معابد ساخته شده اند و با گنبد گلابی عظیم تاج گذاری شده اند. بسیاری از موناس ها توسط یک حصار تزئینی سنگی به دست آمد.

سازندگان کلیساها در صومعه های نسبتا جدید بر روی نمونه های باستانی متمرکز هستند. با توجه به ارتدکس کانن، اینها معابد متقاطع، Triccide، پنج مرحله پنجم، چهار یا شش ستاره بود. در عین حال، آنها به شیوه "لهستانی" (باروک) تزئین شده بودند، نما ها گاهی اوقات با برج ها پوشیده شدند. به آثار تاریخی این گروه متعلق به "Mazepinsky" Cathedrals - Troitsky در Chernigov (1679-95)، کلیسای جامع نیکولایف (1690-96)، کلیسای جامع Epiphany در صومعه برتسکی (1690-93)

معابد مقدس، که توسط "همه جهان" ساخته شده بود، و نه بر اساس نظم دولت، بیشتر بر روی نمونه های معماری چوبی قزاق قرار گرفتند. از آنجا بود که طرح کلیسا به شکل یک صلیب با سلول های گوشه ای از آنجا قرض گرفته شد، به عنوان یک ترکیب پویا از حجم مرکزی قرض گرفته شد. سازندگان معابد سنگ برای نمونه ای از کلیساهای چوبی سه و پنج لوله روستایی گرفته شده و شکل کابین های ورودی معمولا هشت ماهه بود.

در کلیساهای سه لوله، اکتوگ ها معمولا در یک ردیف در امتداد محور طولی شرق-غرب (به عنوان مثال - کلیسای نیکولایف در Glukhov، 1693) قرار می گیرند. در کلیساهای پنج لوله اکستریک، در عین حال دوربین های دیجیتال در گوشه ها وجود دارد، گاهی اوقات به شدت توسعه یافته است، به ارتفاع دو سوم از حجم اصلی معبد (کلیسای کاترین در Chernigov، کلیسای جامع در نوگورود -Seversky) معابد به ندرت به ندرت در مورد سه و نه حدود پنج نفر یافت نمی شود، اما حدود هفت (کلیسای جامع صلیب در Poltava، 1699-179-179؛ کلیسای اسپاسکایا در Starodube) و حتی حدود 9 تا 9 تا 9/775-80 ؛ کلیسای جامع نظامی در Starochierkassk.

هر ورودی خانه از گنبد بر روی درام گرانبها عبور می کند. برای معابد Baroque اوکراین، یک شکل ویژه گلابی شکل از فصل های تکمیل شده توسط استادان کوچک مشخص می شود. پذیرش مورد علاقه معماران اوکراین - "شانس"، یعنی تکمیل معبد در قالب چندین سطوح تحویل به یکدیگر، هر کدام از آنها از طریق قوس قبلی بریده شده است. انتقال از یک هشتم وسیع به یک راه حل کوچکتر با استفاده از طراحی اصلی قوس به شکل یک چادر هرمی برش با سقف خطوط صاف حل شد.

در میان معماران Baroque اوکراین، ایوان Zherryny، Stepan Kovnir و Ivan Grigorovich-Barsk

باروک اوکراین تأثیر قابل توجهی بر تشکیل مسکو باروک داشت، بسیاری از کارشناسی ارشد آنها مهاجران از بانک چپ بودند. قرض های معماری از اوکراین حامیان کلیسای حامی که در آکادمی کیف-مولیان تحصیل کرده اند. در پایان قرن XVII، در دولت روسیه، پس از اوکراین، معابد در قالب هشتم، گسترش هشتم را دریافت می کنند (به Idching در چهار نگاه کنید)، گاهی اوقات شامل سه جلد در یک ردیف (کلیسای Tsarevich Ioasafa در Izmailovo).

باروک در کشورهای مشترک المنافع

باروک در سخنرانی مشترک المنافع - مرحله توسعه فرهنگ، که دوره را از پایان قرن XVI به وسط XVIII پوشش داد.

لهستان دارای ارتباطات طولانی مدت، نزدیک فرهنگی و مذهبی با ایتالیا است. در قرن XVI، گسترش ایده های انسانی، که در لهستان پشتیبانی می شود، ابتدا توسط حیاط سلطنتی در کراکوف اول بود. در نتیجه، ابتدا احیای در لهستان ویژگی های اشرافی را دریافت کرد. تعهد سلطنتی به استادان ایتالیایی، که توسط Sigismund قدیمی دعوت شده است، به بزرگنمایی، یک جادوگر و غنی در شهرها گسترش یافته است. در میان بهترین تسهیلات رنسانس دوران - Perestroika 1502-1536 قلعه گوتیک Wawel در کاخ رنسانس ایتالیایی فرانچسکو فیورنتینو (فرانچسکو فیورنتینو). همانطور که در ایتالیا، بنیاد فرهنگی باروک در لهستان بود:

· فرهنگ تولد مرحوم

· شیوه های افسردگی.

شیوه های غم انگیز به طور مشترک با احیای اواخر گوتیک، که موقعیت های آن مدت ها قدرت را در فرهنگ لهستان در قرن هجدهم حفظ کرده بود، داشت.

در این زمان، نسل اول معماران ایتالیایی-یسوعیون، اوایل Baroque (Giovanni de Rossi، جیووانی ماریا برناردونی، جوانی ماریا برناردونی، در حال حاضر فعالانه در زمین های لهستان فعال است.

باروک لهستانی شامل مخلوطی از ایتالیایی، فلمیچ، بعدا، تاثیرات فرانسه است. قلب اولین ساختمان های باروک در سخنرانی مجتمع - کلیسای بدن خداوند، ساخته شده در محل اقامت Radziwillov - شهرستان نیکیز - معمار ژئواوانی جیووانی ماریا برناردونی (1584-1593) به ترتیب از نیکلاس رادزیول دومین ساختمان اولیه Baroque - کلیسای کاتولیک سنت پیتر و پل در کراکوف (تیپ معماري-یسوثه: Giuseppe Brichio، جیووانی ماریا برناردونی، جیووانی Battista Treviano). برای نمونه، معبد اصلی Jesuits - کلیسای Ile-Jesu در رم، خلاقانه پردازش نمای او.

ویژگی های Baroque به دست آمده و اولین سکولار در انتصاب ساختار (کاخ اسقف های Krakow، Kielce، 1637-1644، معمار Ponchino Ponchino) با حیاط داخلی، یک لپ تاپ باز از منظره باغ، دو برج جانبی در گوشه های ساختار، سقف باروک.

Vilna Baroque (لیتوانیایی)

در و ́ lensky baro ́ kKO نام مشروط از مرحله اواخر توسعه سبک باروک در معماری معبد Grand Duchy of Lithuania، در قلمرو گسترش کلیسای Brest Enia، از جمله در دیسیان ویولن کلیسای کاتولیک رومی است. سیستم معماری و هنری Vilensky Baroque در نیمه دوم قرن XVIII به لطف فعالیت های فارغ التحصیلان بخش معماری دانشگاه ویلین توزیع شد.

ریشه های Vilensky Baroque معمار Jan Christoph Glaubitz (Mind 1767)، که، بازسازی معابد موجود سرمایه های لیتوانی، الهام بخش را در ساختمان های مدرن اتریش و بایرن، بازسازی کرد. بسیاری از رایج با بناهای تاریخی Vilen Baroque دارای ساختمان های لهستانی Paolophonate (به عنوان مثال، کلیسای مقدس Preobrazhensky (Dominicansky) در Vinnitsa). محبوبیت ویژه، سبک کاتولیک یونان را دریافت کرده است؛ از این رو نام دوم او - Uniate Baroque. نمونه هایی از Vilensky Baroque می تواند خدمت کند: در قلمرو بلاروس مدرن

· کلیسای جامع سوفیا را در Polotsk (1738-50) بازسازی کرد

· کلیسای Petropavlovsk در Berezvechye تحت منطقه عمیق Vitebsk. (1766-1763)

· کلیسای تکمیلی در بورونوف (1747-1757)

· کلیسای Uniatskaya به شدت (1768)،

· کلیسای Pokrovskaya در فیدر (1769-1779)،

· کلیساها و کلیساهای عبور شده در سیمی (1769)

· کلیسای کلیسای جامع و راین در ویتبسک (1772)

· کلیسای Carmelite در عمق، ساخته شده در 1639-1654 و بازسازی در سال 1735 برای پروژه Glaubitz

در قلمرو اوکراین مدرن

· کلیسای مقدس مقدس (Dominicansky) کلیسای جامع در Vinnitsa

· کلیسای متقاطع Zodanznaya از صومعه Basilian در Buchach.

برای این آثار تاریخی، عمودی پیشرفته از شباهت های ساخته شده بر روی تقارن دو برج چند لایه ای با پنجره های LUMETS مشخص شده است. آزادی و سبک بودن برای جایگزینی توده های محدود شده باروک می آیند. به نظر می رسد انرژی جنبشی در داخل ساختمان ها متمرکز شده است. Interiors پلاستیک در روح روکوکو هستند، نما ها موجی هستند، فرقه ها با مجسمه سازی تزئین شده اند. درباره کلیسا در بورزوچیه، نوشت: "مواد ساختمانی در اینجا به نظر می رسد نرم شده است و امواج منحنی منحنی و مقعر را شنا می کند."

کلیسای جامع نیکولایف در Polotsk، کلیسای پلاستیکی استثنایی در بورز ها و سایر بناهای تاریخی ویولن باروک، به طور کامل در دهه 1960 در طول آخرین مبارزات بزرگ ضد مذهبی در اتحاد جماهیر شوروی، به طور کامل نابود شد. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، بناهای معماری جداگانه (به عنوان مثال، کلیسای رستاخیز در Vitebsk) در فرم اصلی خود بازسازی شد.

معماری Baroque در ایتالیا

ایتالیا به عنوان الهیات و ایدئولوژیک باروک، جایی که آثار هنری این سبک، روشن و نشانگر است، محسوب می شود. کار زیبا Caravaggio، مجسمه برنینی نشان دهنده ویژگی پف های باروک و پویایی است.

اولین ساخت و ساز Baroque کلیسای رومی ایل یسو (به نام مسیح) - کلیسای اصلی دستور یزیستی، طراحی شده توسط Vigola (1507-1573). ساخت و ساز در سال 1568 آغاز شد، زمانی که Vigola درگذشت، کلیسا هنوز کامل نشده بود. این ساخت و ساز توسط دانش آموز وینول تکمیل شد - یک نماینده اولیه باروک Jacomo Della، که به طرح اصلی Vigola پیوست. کلیسا مرحله نهایی در تکامل طولانی ترکیب معابد عصر رنسانس بود. در طرح و تصمیم فضایی، دو اصل ترکیب شده اند - گنبد پایه و مرکزی.

Borrons به شدت از کانون های کلاسیک دور رفت، راه حل های معتبر، قوانین سابق، محل پیچیدگی بی سابقه ای را طراحی کرد. این کراوات یک وارث واقعی به معماری غنی از عاطفی Michelangelo Buonarot، بیش از Lorenzo Bernini یا Pietro و Corton است.

یک راه جالب به عنوان معمار Baroque توسط Yuvara برگزار شد. او مانند یک صحنه و دستیار در بازسازی ساختمان های تئاتری آغاز شد. تمام پروژه های او تجسم خود را یافتند. اما او تجربه را از ساختمان به ساختمان به دست آورد. اگر Domenico Fountain (1543-1607) یا Francesco Kartti (؟ -1675) از نوع بلوک بلوک طولانی بدون بازی جلد استفاده کرد، Yuvara تقویت بیان کاخ های خود را با ساخت مورب، ریزملیت، بازی حجم های مختلف. دکور به طور فزاینده ای محدود می شود، از Rusta، Pilaster و Studs اجتناب نمی کند، مانند کلاسیک گرایی. اما ساختمان ها به نمونه های کلاسیک تبدیل نمی شوند، در حالی که حفظ عظمت، تنوع و زیبایی باروک. تمایز مهمی از سبک معماری Yuvara تبدیل به شباهت های بسیار واضح از ساختمان ها (قلعه متوقف شده، کاخ سلطنتی مادرید، به ویژه Super Basilica) شد.

2.2 معماران باروک

کارلو مدرنو (کارلو مدررنو؛ 1556-1629) یکی از بنیانگذاران باروک ایتالیایی است که نماینده برجسته باروک در ایتالیا است. ایجاد اصلی نمای کلی کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. در میان آثار دیگر، Maderna را می توان توسط کلیسای سانتا ماریا ویکتوریا (1605)، San Andrea کسب و کار Valle (1608-1626) اشاره کرد. در سال 1628، او یک Palazzo Barberini بزرگ را ساخت.

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini؛ 1598-1680) - معمار بزرگ ایتالیایی و مجسمه ساز، بزرگترین نماینده رومی و همه باروک ایتالیایی. پسر مجسمه ساز معروف Piero Bernini Lorenzo. او شروع به ساخت مجسمه در دوران کودکی کرد. در سن 17 سالگی، او قبلا می توانست سفارش خود را برای جابجایی پرتره اسقف سانتوس، که در دهانه های خود تاسیس شده است، و در 20 سالگی - برای انجام یک عکس از پاپ پل V. پس از این، او چندین سال صرف کرد ایجاد چهار مجسمه بزرگ سنگ مرمر که به او دستور داد باغ خود را در دوستداران کاخ خود را از هنر و جمع آوری Cardinal Shipiona Borghese. خلاقیت او فرض شده است که استاندارد زیبایی شناسی باروک است. معروف ترین کار برنینی، Piazza San Pietro در رم است.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli؛ 1700-1771) - معمار معروف روسیه از منشاء ایتالیایی، معماری آکادمیک. دو معروف ترین آثار آن: گروه صومعه اسمولی و کاخ زمستانی با پله های معروف اردن. پروژه های معروف کیف از Rastrelli، کاخ مارینسکی و کلیسای آندریوف در کیف هستند. ساخته شده توسط نظم امپراتوری الیزابت پترونا تحت رهبری I.F. میشیرینا

در آلمان، یک کاخ جدید در San Sousi یک بنای برجسته در آلمان است (نویسندگان - I.g. Bering، H.L. Mantter) و کاخ تابستانی وجود دارد (G.V. Knobelsdorf).

فرانکوئیس منصار. معمار فرانسوی، بزرگترین استاد باروک، بنیانگذار سنت های کلاسیک گرایی در فرانسه. پدر کلاسیک گرایی فرانسوی. از طرف او، کلمه "اتاق زیر شیروانی" (او دائما اتاق زیر سقف را انجام داد). معروف ترین آثار عبارتند از: کلیسای Val de Gross، قلعه در Blois، Meson-Luffit Palace.

ایوان پتروویچ Zarudny - هنرمند گسترده روسیه، یکی از بنیانگذاران جهت جدید در هنر روسیه قرن XVS، نویسنده پروژه معبد آرچگان گابریل در حوضچه های خالص. اصالت سبک معماری قاطع مسکو از این دوره این بود که دو گزینه آن - Staromoskovskoye و Western Baroque - وجود داشت که به طور همزمان بود. برج Menshikova به یک بنای درخشان به معماری Novomoskovsk تبدیل شد.

Pietro Berretini، به نام Pietro da Corton (1596، Cortona - 1669، Rome)، - یکی از بزرگترین تزئینات و معماران باروک. حامی او پاپ شهری VIII بود. کارهای بزرگ: کلیسای سنت لوک و سنت مارتینا، نما از سانتا ماریا دلا پچا، سانتا ماریا در Via Lat.

Francesco Borings. نام واقعی آن Castelli است. رقیب ابدی Bernini. هنر Borrombini یک جعفری از درجه شدید فردیت خلاق بود. در حال حاضر اولین کار او یک راهرو در سپاه پاسداران پالازو (1632-1638) با یک خرک بر اساس دو ردیف ستون های توسککان واقع در امتداد دیوارها است. "یک نوآوری برجسته مشخص شده است. خلاقیت های برجسته: San Carlo Alla Kuattro Fontana، Sant-Ivo Alla Sapienza، Sant-Aniese در Agone.

لوو لوئیس یک معمار فرانسوی، یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی فرانسوی است. اولین معمار سلطنتی بود. ساختمان های لوو، استاد پیشرو کلاسیسم فرانسه، با ظرافت شدید، برنامه ریزی دشواری، ثروت تزئینی دکوراسیون داخلی (هتل لامبرت، از سال 1640، کالج چهار کشور، از سال 1661، هر دو در پاریس) متمایز است.

ایجاد مشهور: هتل لامبرا، کاخ در ورسای (اصلی ترین ضبط کننده Coarch)، کاخ Louvrasky، V-le-Viscount بود.

نتیجه

فرهنگ باروک یک فضای تاریخی بزرگ را اشغال می کند: نور XVI-SER. قرن ها XVIII ظاهر او از لحاظ تاریخی فرآیند طبیعی طبیعی تهیه شده توسط تمام توسعه قبلی بود. Nonodynakovo سبک پیاده سازی خود را در کشورهای مختلف، شناسایی ویژگی های ملی خود را یافت. در عین حال، دارای ویژگی های مشترکی از همه هنر اروپایی برای همه فرهنگ اروپایی بود: دگماتیسم کلیسا، که منجر به افزایش دینداری شد؛ افزایش نقش دولت، سکولاریسم، مبارزه دو آغاز شد؛ افزایش احساسی، تئاتری، اغراق آمیز همه چیز؛ دینامیک، تحریک پذیری؛ تزئینات، نقاشی، بیش از حد عناصر. برای معماری، باروک با دامنه فضایی، مخاطی، سیالیت، پیچیده، معمولا شکل های منحنی، درجه بندی، پمپ و پویایی، ارتفاع تلقیح، شدت احساسات، اعتیاد به عینک های دیدنی، ترکیب کنتراست های جذاب و واقعی، مشخص می شود و ریتم ها، مواد و بافت ها، نور و سایه

سبک باروک به طور کامل نه تنها در اروپای غربی، بلکه بر روی خاک روسیه نیز عادت کرده است. بازتولید شده در یک درخت و سنگ، آن را تبدیل به یک نماد لوکس و پمپ، افزونگی و بیش از حد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1.باروک BSE M.، 1970.

.دایره المعارف بزرگ Kirill و Methodius. 2002

.Vorontchikhin N.S.، Emshanova N.A. زیور آلات سبک ها انگیزه ها: دانشگاه Udmurt، 2004

.گالتی P.P. تاریخ هنر متر: Eksmo، 2002

.دایره v.v. مشکل وقوع باروک در روسیه // باروک در روسیه. M.، 1926. ص. 13-42

.تاریخ هنر کشورهای خارجی: در 3 T. M: انتشارات آکادمی هنرهای هنری اتحاد جماهیر شوروی. 1964. T. 3.

.رنسانس باروک کلاسیک گرایی سبک در هنر اروپای غربی. / ed ویلر متر: علم، 1966

.فرهنگ لغت مدرن در علوم اجتماعی / اد. اگ Danillana، N.I. پانوا متر: Eksmo، 2005

در اوکراین، باروک با ویژگی های عجیب و غریب، به ویژه استفاده از سنت های هنر عامیانه مشخص می شود. سبک اصلی او به وضوح در معماری بانک چپ و اسلوبوزنچین ظاهر شد، با روسیه در ...

معماری در فرانسه XVII قرن. مشکل تعریف سبک

در ایتالیا، رنسانس بیش از اروپا گسترش یافت و گوتیک را به دست آورد. در پایان احیای، سبک به نام "Baroque" نامیده شد.
در حال حاضر تفاوت بین این جهت ها در معماری بسیار آسان نیست.

Baroque (ایتالیا. Barocco - "Freaky"، "عجیب و غریب"، "مستعد ابتلا به بیش از حد") - سبک در نقاشی، معماری، ادبیات و موسیقی قرن ها XVII-XVIII.

دوران باروک توسط دو قرن تعیین می شود - بین پایان XVI و پایان قرن ها XVIII. باروک (که از ایتالیایی ترجمه شده به معنای واقعی کلمه به معنای فانتزی، عجیب و غریب بود) تولد در ایتالیا بود و به زودی بیشتر کشورهای اروپایی و امریکا را تحت پوشش قرار داد (عمدتا مرکزی و جنوبی). ویژگی های اصلی این سبک به تنش، غول پیکر و اشباع عاطفی تبدیل شده است. هندسه پیچیده، اثرات نور غیر منتظره، انواع الگوهای پیچیده و دکوراسیون سرسبز، جایی که فضاهای مقطعی به طور غیر منتظره توسط محدب جایگزین می شوند، به تغییر دوره آرام تر از هماهنگی رنسانس اواخر رسید. آنها به طور مداوم توسط معماری ایتالیایی Michelangelo Buonotti (در اواخر دوره خود) و Vigola واکسیر شدند. هر دو ساختمان های واتیکان را ناراحت کردند، که تقریبا نماد اصلی این سبک معماری است.

در طراحی داخلی باروک، مجسمه سازی، تزئینات حک شده، نقاشی، آینه، ستون های عظیم و پله ها استفاده می شود. مواد استفاده از تراورتن، دولومیت، سنگ مرمر، بازالت. مقیاس های کنتراست، سبک و سایه، رنگ های عمیق عمیق (طلایی، صورتی، آبی) - همه اینها باعث ایجاد توهم و تغییرات مداوم جهان می شود. از محدوده عمومی شما می توانید معماران واضح ترین آن زمان را اختصاص دهید. در ایتالیا، این فرانچسکو Borrombini (1599-1677) است که فعالیت های خود را به عنوان یک ماسون در کلیسای جامع سنت پیتر آغاز کرد، اما بعدها به عنوان دستیار جیووانی لورنزو برننی (1598-1680) Michelangelo Buonotti، و پیترو و کورتون تبدیل شد. در فرانسه - Francois Mansar (1598-1666) و لوئیس لوو (1612-1648)، که برای لوئیس XIV، در اتریش کار می کرد - یوهان برنارد فیشر فون ارهلا و پسرش (نویسندگان کاخ اصلی وین Schönbrunn و Karleskirche). در اتریش، این یوهان برنارد فیشر فون ارلا و پسرش (آنها نویسندگان اصلی اصلی وین وین از Schönbrunn و Karlskirm)، در جمهوری چک - فرانچسکو کاراتی (نویسنده قصر چرنینسکی)، در روسیه - Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich است (1719-1774). بسیاری از نمونه های باروک در قلمرو لهستان فعلی و اوکراین (پس از آن گفتار کامپولکال). برخی از آنها توسط معماران ایتالیایی بر اساس کلیسای رومی ایل عیسی ساخته شده اند.

معماری باروک، روند پیشرفت های پیشرفته را در ایجاد گروه های شهری و باغ پارک ایجاد کرد. ساختمان ها یک عدد صحیح را با سرزمین های اطراف تبدیل می کنند. چشم انداز اطراف آن گروه هایی از چشمه ها را با مجسمه های با شکوه تزئین می کنند، در باغ ها، عملکرد تئاتری را در آسمان باز می کنند. سبک خود باعث ایجاد عینک های دیدنی، جو در آستانه توهمات و واقعیت می شود.

باروک - بیش از حد فرهنگ. سخنرانان این بیش از حد - برابر و پیچ خورده است. اگر سطح صاف دیوار به طور ناگهانی شروع به گرفتن، مانند یک موج، یک باروک است. باروک (به دنبال یکی از شاخه های خود - شیوه ای) بسیاری از انواع جدید ساختمان ها را توسعه داده است. این یک کاخ Majestic City، یک صومعه باروک، یک ویلای کشور با کاخ و باغ باروک است.

باروک یک جاذبه تحسین شده به یک غیر معمول، شگفت انگیز، قابل توجه است. از این سبک، ما معماری منظره، باغ ها و پارک ها را با مجسمه های غول پیکر و ماسک های غول پیکر، تئاتر های در فضای باز، ساختمان های غیر معمول با جزئیات عجیب و غریب دریافت کردیم. Baroque جمع آوری غیر معمول و فوق العاده است. حکاکی، مواد معدنی، گیاهان غنی. برای اولین مجموعه موزه ها کابینت های فردی ایجاد می شوند.

در مورد باغ ها باید به خصوص گفته شود. ساختمان های باروک به دنبال منطقه در مقابل کاخ یا باغ در مقابل صومعه هستند. این ساختمان با سرزمین های اطراف موجود است و نه به خودی خود.

مرد باروک (و معمار از جمله) نمونه ای از سوالات مربوط به دستگاه جهان بود، و این پاسخ اغلب در حوزه های الهی نبود. معماران باروک و مجسمه سازان اکنون مشتاقانه توسط الهی اکستازی با انسان اشتباه گرفته اند. برنینی در مجسمه معروف "Ecstasy Holy Teresa" Bernini دارای چنین بیان نادرست است که حتی معاصران به او خندید.

در روسیه، روز دوشنبه از سبک باروک برای نیمه دوم قرن هجدهم XVIII حساب می شود، در حالی که در اروپا انتقال به کلاسیک گرایی در حال حاضر رخ می دهد. مانند سبک های دیگر، باروک در روسیه نوعی هویت را به دست آورد، در این رابطه چنین اصطلاح به عنوان "Baroque Russian" ظاهر شد و از ساختار ساده اروپایی متفاوت بود ترکیبات معماری. در عین حال، معماران روسی به طور فعال از رنگ های روشن و رنگارنگ رنگارنگ رنگ، از جمله طلایی استفاده کردند. به عنوان مواد تکمیل شده، به منظور رنگ بیشتر، اولویت به گچ و گچ داده می شود. بنابراین، رنگ ها روشن و غنی می شوند: قرمز، آبی، زرد در ترکیب با سفید. دکور گچ با استفاده از مدل سازی به شکل یک تزئین در سبک به طور سنتی روسی. برای دکوراسیون بخش های مختلف داخلی، و همچنین سقف تکنیک طلایی را اعمال می کند.

در اواخر قرن نوزدهم XVIII، Baroque روسیه به بسیاری از جریانهای تقسیم شد: "مسکو" باروک، "Naryshkinskoye" باروک، به دنبال آنها - "Stroganovskoye" و "Golitsyn". چنین عناوین ناشی از نام افراد بود که تحت آن مهمترین اشیاء دوران ساخته شد. حتی "باروک اورال" و "Siberian Baroque" وجود دارد.

برجسته ترین شخصیت باروک، گروه های کاخ سنت پترزبورگ، Peterhof و روستای Tsarsky، لوکس و مقیاس آن در اروپا برابر نیست. یکی از معماران برجسته این دوره، تبدیل به بنیانگذار الیزابت باروک می شود.

تا اواسط قرن XVIII، حتی روکوکو سبک پیچیده تر و پیچیده تر می آید تا جایگزین باروک شود.

متن: جولیا Chernikov