Mali pejzaži u ulju na platnu. Garni Kraividy Oliya

Slikarstvo maslinom jedna je od najvrjednijih, najbogatijih i najtrajnijih slikarskih tehnika.

Farby

Glava je napravljena od riže ove vrste slike - farbi. Vibriraju zmijsko ulje (lyana ili mak) s pigmentima u boji. Razdoblje sušenja je vrlo teško (od 3 do 30 dana). Takva snaga ovog umjetničkog materijala ima svoje prednosti i nedostatke.

Rozchinnik

Maloprodaja maslinovog ulja, terpentina ili white spirita. Fragmenti ovog materijala odaju vrlo oštar miris, au umjetničkim trgovinama možete nabaviti neke očišćene boce bez mirisa. Često za razrjeđivanje maslinovih ulja koristite trio (pomiješajte laneno ulje, terpentin i lak).

Platno

Olive farbies su vrlo otporni i dugotrajni. Najčešće se piše na platnima nategnutim na drvenim okvirima. Kao platno ću ga slikati ili slikati, ili prekriti kuglicama posebnog temeljnog premaza. O specifičnostima i pravilima odabira platna na nosilima saznat ćete u publikaciji. Maslina se slika na posebno pripremljenoj podlozi od drveta, lesonita, šperploče, šava, kamena, papira i objesi na gips.

Stalak

Trebat će vam i štafelaj - vrlo je zgodan uređaj za rad na platnu. Postoje različite vrste smradova, od velikih, glomaznih i postojanih, do malih sklopivih i laganih, koji vrlo lako mogu poskupjeti. Za početnike amatere, koristite sklopivi tronožac.

Paleta

Smjesu izmiješajte na paleti koja se može koristiti za lakiranu drvenu ploču, staklenu površinu, malo platno ili glatku plastičnu površinu. Na paleti možete miješati različite boje i odabrati potrebne boje i nijanse. Kako to učiniti naučit ćete iz publikacije. Kako bi vam paleta dugo služila, održavajte je čistom, kratke upute pokazat će vam kako to učiniti.

instrumenti

Da biste naslikali sliku polietilenskim bojama, koristite različite umjetničke alate: kistove, paletne noževe, ganchere, prste ili druge eksperimentalne naprave (skele, celofan, valjak itd.).

Mogu slikati slike u jednoj sesiji - alla prima, ili nekoliko pristupa.

Lak

Da bi zaštitili farb loptu, takvi roboti su premazani posebnim lakom. Fragmenti ulja se dugo suše, ali najbolje ih je izraditi 2-3 mjeseca nakon što je slika završena, pa ih treba koristiti u farbi zdjeli.

Većina ljudi voli se baviti rukotvorinama ili drugim vrstama umjetničke kreativnosti. Tim more, kroz nove proizvode masovne proizvodnje, kreće se prema piću na govoru, izrađenom vlastitim rukama. Fotografije ili računalne slike dosta se sukobljavaju. Možete stvoriti jedinstven govor tako što ćete naučiti kako slikati slike maslinovim uljem. Ako se divite video lekcijama poznatih umjetnika, tada početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Međutim, ako pokušate savršeno ponoviti svoju parcelu para, nećete moći napraviti točnu kopiju. Time se stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti stvarati slike?

Materijali koji će biti potrebni za rad:

• Domaćin.
• Masakr farbi.
• Četke.
• Trgovac na malo ima malo kapaciteta za njega.
• Posebna paleta za miješanje.

I Maistri stagnira noževi za palete- posebne metalne elastične lopate s drvenim drškama za nanošenje farbi na podlogu. Bitno je savladati kistove.

Krimtsyogo, maistri slika na slikama stalak Ili bi dobar crtač trebao ići raditi u prirodi kako bi stvorio uljane slike iz prirode.

Za pridošlice, lokaliteti su složena radnja. Bolje je stvarati slike uz pomoć ili uz pomoć fotografije. To će olakšati prikaz regije.

Po mišljenju profesionalaca, lakše je raditi na štafelaju, tako da je lakše vidjeti rezultat rada. Možete pokušati prvo na stolu, ili još bolje, uzmite malu dasku i stavite je na stol ispod pokrivača. Moći ćete pogledati svoj rad i moći ćete cijeniti njegovu briljantnost i primijetiti svoje nedostatke.

Zapamti to farbi vitrachayutsya shvidko Zato ih morate temeljito i u velikim količinama okupati. Oblik izdanja je različit. Najbolji put bio je, a os crnog farba rasipala se u vrlo malim količinama. Od sada je potrebno računati zemljište, a zatim kupiti tkanine različitih boja i nijansi.

Za slikanje jesenskog buketa trebat će vam jedan set, a za ljetni sasvim drugi. Kako biste izbjegli rasipanje proračuna na nepotrebne stvari, radije uzmite nepotrebne od onih koje su približno potrebne. Sve boje i nijanse se mogu ukloniti, zadržavajući samo iste tri boje glave(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike ulja na platnu (25 fotografija)

Izrada i izbor osnove

Ako se želite poštedjeti muke bojanja, kupujte u specijaliziranim trgovinama osnove su spremne za robote gdje se može primijeniti farbi. Potrošit ću pristojnu količinu novčića na smrad, a početnici će otići samo da bi mogli oprostiti posao.

Još jedna prekrasna opcija - ovo lesonit fiberboard. Pravilo kože čovjeka ima ostatke ovog materijala koji su izgubljeni nakon popravaka. Lako ga je upoznati pitajući svoje prijatelje, rođake ili khan ljude. Iako sam ga svakako iskoristio i skrasao višak ovog materijala iz garaže.

Oblik stranica lesonita je rastegnut, jedna izgleda još glatkije, a druga je kratka, tkanije strukture. Možete ga staviti u različite oblike, ali nanesite više čestica i kuglica zemlje na površinu površine, inače boja može postati tamna, jer će pulpa upasti u strukturu takve smjese.

Ako ste već odlučili pokušati slikati sliku rubom, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim temeljnim premazom. Arkuš mora biti mali, ne veći od pejzažnog.

Ako želite vlastitim rukama stvoriti bazu s DPV-om, jednostavan i jeftin način - kondenzacija obične želatine, možete dodati PVA ljepilo kako bi boja bila svjetlija. Ovaj temeljni premaz mora se nanijeti na kuglu kuglica od prvog vremena sušenja. Poželi ti tri puta potpuno. Morate primijetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete prijeći na izradu slike.

Majstorska klasa uljanih slika

Nakon stvaranja osnove i pripreme materijala, nastavljamo s radom korak po korak:

• Napravite linearnu bebu na platnu koristeći jednostavan sheep chi farby.
• Napravite dio sjena i sjena (gdje će biti svijetle točke i tamne točke).
• Napravite pozadinu i veće objekte.
• Počnite slikati druge oblike i dijelove.

Inodi ući pogled na sliku za procjenu rezultata vaših aktivnosti. Tijekom procesa slikanja miješajte različite boje na paleti. Ostatak posla je dizajn slike za okvir.

Majstorska klasa slikanja uljem za početnike

Čije majstorske klase ima malo more!

Opis slike korak po korak:

Prije svega moramo pripremiti sliku na kojoj ćemo slikati more. Postavite platno na stalak. Napravite prve poteze na platnu, čineći grube obrise. Provjeravajte dok sasvim ne poklopite slušalicu. Ako ste zadovoljni majstorskim tečajem, tada ćete moći slikati maslinike i more. Nakon što završite sliku, trebate naznačiti naslov, smut, i ne zaboravite staviti svoje inicijale na rad. Autorstvo je još važnije, a utječe i na vaš rad.

Visnovok

Kad jednom počnete slikati, možda ćete shvatiti da je vrlo teško prikazati krajolik ili se baviti slikanjem. Možete slikati i na gotovim platnima, što je još lakše.

Pisanje slika Oliji: fotografija

Majstorski tečaj slikanja maslinovim uljem. Swan se kladi u parku

Slikarstvo ljetnog kraja

Olena Oleksandrivna Suyetova, odgojiteljica
Mjesto rada: MBDOU dječji vrtić br. 114 grada Nižnji Novgorod

Kroz ljetni dan do parka
Uz rub komadnih voda
Krasunya, djevojka, dikunka -
Visoki labud lebdi.
To je bijelo čudo,
Stvorenje, potpuno mrtvo,
Kolivannya na grudima ulaza
Lila nijanse breza.
Glava je besprijekorna,
I plašt je deblji u snijegu,
I čuda dva ametista
Da joj se smrzne u očima.
I svjetlo sjajno sja;
Okreni se preko bijele djevice,
I cijela stvar izgleda kao kip
Crnogorica podignuta u nebo.
M. Zabolotski

Opis: MK je namijenjen kreativcima, čitateljima likovne umjetnosti i profesorima napredne edukacije u umjetničko-estetskoj neposrednosti.

Svrha: Vykoristannya na poslu sa slikanjem, za sudjelovanje u natjecanjima, izložbama, uređenje interijera ili kao dar.

Svrha: Vikonannya pejzaž olêyu

Zavdannya:
Osvitny:
Pročitajte kako koristiti maslinovo ulje
Proširite izjave o robotu s nožem za palete
Prihvatite razvoj kreativnih aktivnosti
Čitajte dalje kako biste naučili kako stvoriti drugačiju sliku na maloj slici, kombinirajući različite metode u jednu malu sliku koristeći metodu uklanjanja različite slike.
U razvoju:
Razvijati estetski osjećaj za oblik, boju, ritam, kompoziciju
Razvijte osjećaj sposobnosti
Vikhovny:
Vikhovuvati ne zaboravite dovesti slovo s desne strane do kraja,
Budite pozitivni prema svojim aktivnostima i rezultatima
Usvojite pozitivan stav prema slikanju i kreativnosti općenito
Povećajte svoj interes za slikanje pejzaža.

Materijali:
dimenzija platna 40x50 cm
nož za razmazivanje boja na paleti
staklenka za trgovca na malo
razbojnik
ganchirka
paleta
oliyna farba (cink bijela, srednje kadmij žuta, tamno kadmij crvena, crna "fc", spaljena umbra)

Uzeo sam fotografiju labudovih odaja dok sam sat vremena šetao parkom.

Etapi roboti:
Priroda je spovnena farb. Ludoumnosti radi, napisat ćemo rad bez skice, “za oko”. Prvo počnite slikati i prođite kroz platno razchinnikom (namočite platno).
Budući da sav posao preuzima zelje, potrebno ga je razrijediti. Dodatna kontrastna boja apsolutnoj zelenoj je crvena. Mjesto koje je izgubilo zelenu boju je nebo. Za dobrobit novog i osvježavajućeg robota. Uzmite bogatu bijelu boju i mrlju crvene kako biste stvorili bijelu boju s blagom crvenkastom nijansom. Nemojte oštetiti farbi kako biste kasnije imali s čime miješati. Obilno ga nanesite sa strane nožem za palete blizu gornje polovice platna.
Još jedan alat s kojim smo pobliže upoznati s ovim gancherom! Pomiješajte plavi i smeđi puder, dobit ćete nijansu zelene.
Gančir smo skupljali u prsa s “trojkom” i “kokošjim” rukama skupljali dosta zelja. I trljamo vodu s jedne na drugu stranu, slijeva nadesno. Ispod je zaklonjena bijela svjetlost neba.

Nastavite žvakati, stavite lopticu na drugo drvo i zalijevajte dok smrad ne utihne. I gancherovom točkom prikažite drvo na otoku u prvom planu u sredini.

Čista zelena boja nije vikoristic. Stoga miksajte više žute boje, a manje plave da dobijete svijetlo zelenu boju (po potrebi dodajte bjelanjak). Na liniji horizonta označite grmlje i travu u pozadini. Radite ravno s nožem za palete. Rukh se spusti do zvijeri. Dodajte mrlje zelene u vodu. Nožem za palete protrljajte površinu prema dolje i izblendajte rubove prstom.
S vrhom noža za palete, u lišću, možete označiti lišće drveća. Na platnu stvarate linije koje se protežu preko mrlja (debla) ovdje je miris izraženiji i iskričaviji, ovdje je slabiji. Tako je jednostavna stvar stvoriti učinak pospanosti.

Pješčana obala labuđeg otoka smrskana je usred rijeke. Da biste to učinili, pomiješajte bijelce, pulpu i kapljice smeđe boje (možete dodati crvenu). U procesu slikanja, donje kuglice se kombiniraju s farboi, koji se nanosi na životinju, stvarajući šalice i sklopive boje.
I također sat vremena za dodavanje gluhoće i zatamnjenje stožera. Pomiješajte crnu boju s plavom i smeđom bojom i životinju prema dolje pomoću noža za palete, blendajući rubove prstom.

Možete vidjeti drvo u sredini. Za svijetli list pomiješajte bijelu, žutu i pjegavo plavu. "Splash", lupnite nožem za palete po platnu, prikazujući oblik lišća.

Žvačite ga. Odmah dodajte razvoj boje (žuto, erizipel) u stajaću vodu. Postavite farbu nožem za palete i pomičite je ravno gore-dolje. Ne zaboravite omekšati podstavu prstom.

Za svijetlo zelene boje dodajte više žute boje. U pozadini se vide svijetle crte tabernakula, au sredini najsvjetliji list stabla. I također odsjaji vode.

Stavite još jednu šaku breza u pozadinu. Pomiješajte crnu i smeđu boju i vrhom noža za palete obojite tamni dio stabla u sredini. Da biste obojali nekoliko komada svrdla za peć, olabavite kist, linija inode postaje potrgana, a linija svrdla za peć je pokidana. Nemojte stiskati nokte. Smradovi gaze oko lišća.

Na otocima su dvije breze, a mi ih slikamo paletom, a ne škrabotinom! Uzmite bijelu boju na rubu paletnog noža i odozdo, vodeći uzbrdo, obojite malu rupu udesno. Dno breze je tamnije, dodajte crnu boju.
Dajte malo više poštovanja svojoj mašti! Na vodu su nanesene tanke bijele stovbure i zasjenjene! Urezani uključci različitih nijansi žute, smeđe boje.
I budite iznenađeni, ispod vode postoji mreža, povucite tanku bijelu liniju od otoka na stranu.

Simbolično predstavljaju male bijele labudove i ptice različitih boja. Nemojte ga slikati, samo ga slikajte. I još par crvenih bova na situ (i borba protiv njih). Sa svijetlozelenom dojkom možete dotaknuti drveće u pozadini.

Djeco, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za to
Što ističe ovu ljepotu. Naježit ću se.
Pridružite nam se na Facebookі VKontakte

Europski umjetnici počeli su istraživati ​​uljano slikarstvo u 15. stoljeću i od tada su uz njihovu pomoć nastale najpoznatije slike svih vremena. Međutim, u našim visokotehnološkim danima, kao i prije, zadržava šarm i tajanstvenost, a umjetnici nastavljaju razvijati nove tehnike koje paraju uzorke u uzorke i ružičaste granice svakodnevnog života.

web stranica Odabravši robote, trudili su se za nas i pokušavali pogoditi koji bi ljepši ljudi mogli živjeti u bilo kojoj eri.

Majstorica najnovije svjetske umjetnosti, poljska umjetnica Justyna Kopania, sa svojim ekspresivnim, ubrzavajućim robotima, uspjela je sačuvati jasnoću magle, lakoću vjetra i glatku krađu broda na trupovima.
Ove slike zadivljuju svojom dubinom, volumenom, gustoćom, a tekstura je takva da ih je nemoguće gledati.

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev nemoj se ženiti zbog slave i samo se udaj za one koje voliš. Njegova je kreativnost nevjerojatno popularna iza granice, ali možda nije poznata njegovim građanima spivvitch. Sredinom 90-ih Francuzi su počeli raditi na njegovim slikama i potpisali ugovor s umjetnikom za 16 kopija. Slikama, koje bi bile razumne samo nama, nositeljima “skromnog šarma nevinog socijalizma”, naišle su na oduševljenje europske javnosti, a počele su se nizati izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

U sadašnjoj eri slika visoke rezolucije i procvata hiperrealizma, kreativnost Philipa Barlowa odmah izaziva poštovanje. No, pjesmu treba poslušati da biste se mogli zadiviti rasprostranjenošću silueta i svijetlim točkama na autorovim platnima. Smiješno je kako ljudi koji pate od kratkovidnosti mogu vidjeti svjetlo bez okulara i kontaktnih leća.

Na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja kao da evocira osjećaj osobe na istom mjestu, a možete osjetiti i smirenost koju donosi pogled na tihu ljepotu.” poput umjetnika.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve onako kako izgleda na prvi pogled. "Za mene, svjetlo dolazi po cijenu oblika niske tendencije, sjena i kordona koji se postupno mijenjaju", kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Kordoni se gužvaju, a priče se pretaču jedna u drugu.

Američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore iz svakodnevnog života ljudi preko granice. Zagrlite se i poljubite, strastveno se ševite, razbudite nježnost i ljubav kako biste vratili svoje emotivne slike.

Pejzaž se smatra jednim od najpopularnijih i najpopularnijih žanrova. Krajolici su od velikog interesa i za jednostavne promatrače i za profesionalne kolekcionare. Prekrasni linearni pejzaži jasno izražavaju snagu i stvaraju skladnu i mirnu atmosferu u separeu. Očito, u drugim okolnostima i nijansama, ovaj faktor igra još veću ulogu u ljubavi prema uljanim slikama.

Pejzaž izražava umjetnikovu osjetljivost na svjetlo, koja nadilazi sve napore da se priroda svega dočara na jednom mjestu. Veliki, talentirani umjetnici imaju koristi od snage. Uzmimo za primjer peterburškog umjetnika Dmitrija Kustanoviča i yogo, vikonana u najkraćim tradicijama suvremenog impresionizma i pejzaži prirode Kineski umjetnik Hong Leung, čiju ćemo kreativnost promatrati nešto niže od ove statistike.

Čini se da jednostavnost ima temeljitost. Upravo je taj postulat dobro učvršćen u najsloženiju vrstu mistike - oligo slikarstvo. Čak ni umjetnik ne treba samo biti talentiran i naslikati platno, već, prije svega, dovesti do vrlo jednostavnog cjelokupnu bit ljepote. Tehnika slikanja maslinom svojim svijetlim bojama čudesno prenosi bogatstvo boja i raznolikost oblika. Krajolici daju promatraču svu ljepotu naše civilizacije. Vrijednost ovakvih djela je neprocjenjiva, a realno, nerijetko ih kupuju kolekcionari za pozamašne iznose.

Zašto se čuditi misticizmu i kreativnosti iza kulisa, zatim iza logike, što je to? Što je?! Cijela stvar je samo komad viskoznog materijala, posut na ravnu tkaninu, tako. Pa čekaj malo, ovo nije nimalo neshvatljivo, više primitivno i glupo, jer promatranje mističnih kreacija osjeća se kao kolaps u duši, osjećamo emocije i kao da je pred nama remek djelo, onda plačemo i radujemo se u isto vrijeme ali, ostajući na stupnju zdravog unutarnjeg buđenja, duhovnog uzdizanja. Naravno, sve je filozofija, koja se tiče života u cjelini, ali ja sam ipak htjela to provući kroz prizmu kreativnosti, pejzaža koje je Olja slikala.

Hong Leung je samouki umjetnik koji stvara pejzaže u različitim okvirima, najčišćih boja, prepuštajući se slobodi ruke kista. Možemo reći da autorovi krajolici nisu napisani, već sanjani iz duše. Dok se divite djelu kineskog umjetnika, polako se počinjete utapati u apstrakciji i dubini. U njegovim slikama vidi se dubina i unutarnja snaga. Očito je da zna što mu je činiti... Razina njegove ispravnosti ima pravo ocjenjivati ​​kožu od nas.

Još u 19. stoljeću, Hong Leung je rodio svoj svijet. Pred vašim očima, došli ste do vrha i ništa drugo. Život je završio postavši profesionalnim umjetnikom, jednim od vodećih neoimpresionista.

Već na početku umjetničke karijere mladićev talent prepoznali su mnogi kolekcionari i kritičari u Hong Kongu. Bez obzira na to što je Hong Leung bio samouk umjetnik, oduzeto mu je članstvo u umjetničkim društvima i školama. Malo po malo počeli su se istraživati ​​krajolici kineskog umjetnika. Autorove slike sudjelovale su na najvećim izložbama u Kanadi, Japanu, Australiji, Kaliforniji i drugim zemljama svijeta.

Hong Leung nije bio zatvoren u sebe, što je dvojici braće poslužilo kao veliko kreativno polje. Također su postali umjetnici, produžujući očevu kreativnost.