Nodarbības tēma: mūzikas attīstības veidi - dinamiskie un temmes.

(3. pakāpe

Nodarbības mērķis:

Iepazīstināt studentus ar dinamisku un timbru mūzikas attīstību;
- Apstiprinot šo atkārtoto, kontrastu, variāciju ir tautas mūzikas attīstības pamatprincipi un komponistu rakstītie darbi.

Uzdevumi Nodarbība:

Apmācība:
- iepazīstināt studentus ar pazīmēm par izmaiņām "Bemole", "BECAR" un "DIEZ" un dinamiskiem toņiem;

Instalējiet mīlestību, cienīt estētisko empātiju mākslas darbiem;

Mācīšanās redzēt attiecības starp mūziku un citiem mākslas veidiem.
Attīstīt:
- attīstīt studentu radošās spējas, \\ t asociācijas domāšana;
- Izstrādāt skaņu, lielgabarītu un ritmisku baumas bērnus.
Izglītība:
- veicināt emocionālās reaģēšanas veidošanos, mīlestību pret vidi;

Informācija par saziņu ar mūziku.

Aprīkojums: tape Recorder, phonochek, ilustrācijas dziesmām, mūzikas noteikumiem, komponistu portreti, bērnu mūzikas instrumenti, sintezators (F - BU), multimedijuprojektora.

Mūzikas materiāls stundai:

A. Serbrennikov bērnu purva ieeja klasē;

Ceru, ka spēle vārdos "- mācīties runātāju uz piezīmēm;

"Kluss-skaļi" -digācijas;

Krievu tautas dziesma "Bereza jomā stāvēja" - dziesmas izpilde;

P. Tchaikovsky gala simfonija Nr. 4- klausīšanās fragments;

E.griens "Peric Gunt" "punduru gājiens" - fragmenta uzklausīšana;

F. Shubert "Sniegbaltīte un septiņi rūķīši" - fragmenta uzklausīšana;

E.grieg "kalnu karaļa alā" - fragmenta uzklausīšana;

T. Khrennikovs "marts" - iziet no klases.

Klases laikā:

Organizatoriskais brīdis: ieeja zem "Marts" A. Serebrennikova (F - Bud), mūzikas sveiciens.

Slashing: vingrošanas veidošana (iekost galu skolotāja; košļāt mēli no divām pusēm; ielieciet ar mēli ar augstu kravu; lūpas ar cauruli un izdarīt aprindas; lūpas ir atvērtas, izrunāt rr-rp; rokas uz sāniem, izrunāt rr-rp; rokas uz sāniem, izrunāt rr-rp; un izrunāt skaņas, samazinot rokas sh-sh-sh, S-C-C, F-F-F; ieelpojiet un izelpojiet ar skaņu "A"; dziedāt "Bull Tupogub" patteru;O-A-Y (1-3-5 soļi).

Skolotāja ievada vārds.

Mūzika - Art, kas ir atklāta pirms klausītāja kustības pakāpeniski, soli pa solim, skaņu skaņu. Tāpēc nav mūzikas bez attīstības, pat ja tā cenšas attēlot pilnīgu mieru, nekustīgu.

Klausieties dzejoli:

Klausieties mājputnu chirping,
Klausieties, kā viļņu dzied,
Kā lietus jūsu logā ir klauvē,
Visur mūzika ir dzirdama.

Tā ir šīs dzejoļu līnijas, kas saka: tas būtu labi, ja katrs no jums ir ļoti uzmanīgs, ļoti jutīgs pret mūziku.

Un paskatieties cilvēka dzīvē, dabā vai tikai ap mums ir izmaiņas? (Jā)

Dabā: dīgst graudi, aug, mainās un kļūst par augu; Cilvēks: bērns aug, attīstās, aug, gudrs utt.

Attīstība - Tas galvenokārt ir pārmaiņas, kas pastāvīgi notiek un novērota dzīvē.

Ja mēs lasīsim (bez mūzikas) jebkuru pasaku, mēs redzēsim, ka tajā ir dažādi notikumi, aktieri veic dažādas darbības, to garastāvokļa izmaiņas, viņi ieiet viens otram draudzīgās sarunās, tad strīdos utt. To sauc par attīstību.

Mūzikas izmaiņas ar mūzikas izpausmes līdzekli.

Kādi ir mūzikas ekspresijas līdzekļi?

Temps.

Dinamika.

Timbre.

Ritms.

Melodija.

Šodien mācībā tas būs apmēramdinamiska un tempu attīstība.

Klausieties skaļruni "Spēle vārdos".

Izsekot, kā mainās mūzika?

Kas ir runātājs?

Kādus dinamiskos toņos jūs zināt?

Dinamika - skaņas maiņa.

P. (Klavieres) -Thich,F. (Fort) -gromko,Mezzo.-moderēti:Mp-Mācīgi kluss

Mf.-Mimeriski skaļi.

Pakāpeniska skaņas stipruma samazināšanās - Diminuendo.

Pakāpenisks skaņas stipruma pieaugums - Krefesedo.

Ja bultiņa ir tik

Likts, bērnidrošība.

Pēkšņi pagriezās bultiņu

Šeit ir nepieciešamsstiprināt skaņu .

Vokālā kora darbs: Melodijas mācīšanās, dziedāšana ar dinamiskiem toņiem.

Tādā veidā "spēle vārdos" ir vēl viena pārmaiņa. Salīdziniet pirmās un otrās līnijas ierakstus. Otrajā rindā piezīmes priekšā ir neparasta ikona.

Iepazīstināšana ar izmaiņu zīmēm .

Kāda veida zīme ir rakstīta šeit? Kas tas ir, kāds ir jūsu vārds?

Piezvani manbemole Draugi, nolaižot piezīmi I.

Nu, kāda ir zīme? Rūpīgi aizņemts kā tas.

I -straujš, Bömbol brālis.

Pastāstiet jums ļoti laimīgu

Par savu darbu: ātra piezīme.

Un pastāstiet man, cik daudz? Tikai Halfone.

Šeitdabisks-Conquision nav viegli, mūzika

Aiz pasūtījuma novēro, šīs pazīmes atceļ.

Kādu zīmi jūs mainījāt mūziku un kā? (Barol zīme mainīja spēli "Spēles raksturs vārdnīcā" pazemināja piezīmi "MI", mūzika iegādājās nelielu raksturu))

- Kāda ir attīstība šeit? (ladova, dinamisks )

Runātāju izpilde: zēnu 1. atrašanās vieta, meiteņu 2. līnija.

Klausieties skaļruni "mierīgi - skaļi."

- Kā dinamika attīstās šajā runātājā.

- izsekošana vārdos, nosaka šī darba dinamiskos toņos, ierakstot izdales materiālos.

Runātājs "mierīgi skaļi."

Mēs mierīgi dziedam runātāju

Ļoti kluss, ļoti kluss.

Tagad dziediet pogromu

Nedaudz rauding, nedaudz pogre.

Visbeidzot, mēs skaļi dziedām,

Ļoti skaļi, ļoti skaļi.

Mēs nolēmām dziedāt pithy

Nedaudz slēpjas, nedaudz slēpts.

Un mēs dziedam mierīgi

Ļoti kluss, ļoti kluss.

Veicot skaļruņu, novērojot visus dinamiskos toņos.

Mūzikas noslēpums.

Kāds ir šī darba nosaukums? (Krievu tautas dziesma "Bērza laukā")

Puiši, atcerēsimies, ka Krievijas tautas dziesma "laukā Bereza stāvēja," mēs to mācījām pirmajā klasē, dziedāja otrajā, kad viņi runāja par krievu folkloras, un tagad mēs runāsim par tautas mūzikas attīstību, tautas attīstību Krievu dziesma.

Izpilde Dziesmas ar skolotāju.

Ko jūs domājat šeit ir galvenais graudu - intonation? (Luli stāvēja.)

Atkārtojiet iedzīvotāju melodiju ir mūzikas attīstība šajā dziesmā? (Jā.)

Un kāpēc? (Tas ir komponista saņemšana, ar vienu melodiju izstrādā bērza tēmu.)

Vai es varu būvēt šo dziesmu pretstatā klusi-skaļi? Un kas vēl mainās, dziedājot dziesmas, izņemot skaļruni? (Ritmiskā attīstība - ritms mainījās, populācijā un dažādu ritmu mikroshēmu.)

Kāda veida attīstība joprojām var būt šeit? (Tempo - dzied no lēnas līdz ātrai).

Dziesma ir šī deja, temps ir visvairāk labs - vidējs, mērens, bet jūs varat sākt lēni tempā.

Veikt melodijas uz zilbi "la" un pastaiga ritmisku modeli
(ar rindām).

Viens no principiem attīstību melodijas tautas mūzikā ir tāda pati melodija atkārtojas.

Dziedāšana Kong dziesmas: 1. Kuģis ar vārdiem (zēniem), 2. pantu - par "LA" (meitenes), 3. pants - Canon(Balsis nenāk kopā, bet pārmaiņus, bet viņi dzied to pašu melodiju).

Izpilde Ar skolotāju ansamblī ar tautas instrumentiem - izpildvaras attīstību.

Novērošana par mūzikas attīstību klasiskajā darbā.

Un tagad vēl viens darbs ir klasiskā mūzika. Let's redzēt, kāda veida attīstība komponists ieviests šeit.

Shuean Tēmas Galīgais simfoniskais Nr. 4 PI Čaikovskis.

- Klausieties intonāciju? Kā runātājs mainās? Kādi instrumenti simfonisko orķestri tiek izmantoti.

Tikai simfoniskajā orķestrī no vienkāršas melodijas varētu augt tik sulīgu priekšstatu par valsts svētkiem, ko mēs dzirdam ceturtā Čaikovska simfonijas daļā. Saglabājis savu dziesmu šarmu un skaistumu, tas izklausās šeit diezgan jaunā veidā: tas ir satraukts un priecīgs, tad maigi un pārdomāti, tad ar neierobežotu smiekli, valkāt mūs jautru pilsētu.

Lai pārsūtītu mūzikas sajūsmā, mainījās temps (viņš kļuva ātrs ) un skaņas raksturs( dziedāšana ir kļuvusi mazāk gluda )

Kādu tempu var ievietot pirms piezīmju līnijas, lai ierakstīšana atspoguļotu 1. savienojuma raksturu (lēnām, vidēji, nevis steigā vai citā. ) .

Kas būtu jāmaina piezīmi ierakstā, lai tas atbilstu 2. savienojuma mūzikas būtībai? ( 1. savienojums kluss, 2. - satraukti ) .

Sekojiet melodijas fragmenta piezīmēm divās versijās: parastajā formā un ar nestabilu maigu intonāciju beigās - kā tas izklausās Čaikovska simfonijā.

Kura maiņas zīme mainīja melodiju?

Kā tika izstrādāta galvenā tēma?(Silts, dinamisks, izpildvaras attīstība.)

Runājiet par mūzikas attīstības tempu .

Sejas šai personai. Kas gudri, laipni, spoži acis, lūpu stūros slēpj smaidu. Tas ir Norvēģijas komponists Edvards Grieg. Grila mūzika ir caurlaidīga ar siltumu, mentalitāti, mīlestību pret dzimto zemi, uz viņas skarbo dabu. Galu galā, Norvēģija ir Ziemeļu valsts, kur tas vienmēr ir auksts, daudz sniega un maz saules spīd.

Šodien mēs klausāmies un brīnās divus fragmentus no viņa suite« Uz guntu "" punduru gājiens "un" kalnu karaļa alā. "

(Suite ir mūzikas darbs no vairākiem dažādiem attēliem, kas saistīti ar vienu stāstu).

Klausieties mūzikas darbu.

Uz guntu ir jaunekļa nosaukums, suite galvenā varonis. Viņš atstāj savu dzimto māju, garā ceļojumā, cerot, ka bagātinās un atrast savu laimi. Bet viņš atrada laimi un mīlestību, tikai atgriežoties savā dzimtenē. Savos klejotājiem par dažādiem varoņiem, starp tiem austrumu dejotājs Anitha, dwarves un pasakains iedzīvotāji Cave-Trolli.

Kas ir gnomes?(Mazi vīrieši, kas dzīvo kalnā, dārgakmeņu kalnrūpniecībā.)

Dzirdes "punduru procesi".

Ko jūs domājat, ka ir gnomes vai ļaunums?(Tie ir bizness, mīlestība uz darbu; meklē dārgakmeņus; mazs, izveicīgs, cepurēs, iet pagriezt, bet skaidras mazas ķēdes, rokās āmuru un Kirk.)

Kāda veida mūzikas attīstība jums izdevās noteikt?(Dynamic - no klusuma uz skaļi, un no skaļi atkal klusā, komponists vērš rūķī gnomes, to gājiens: no tālienes - tuvu - prom. Atcerieties "polyusushko" - kustības kavalērija.) Tātad, kas vēl ir attīstība? (FINE, veicot - izpilda simfonisko orķestri.)

Un tagad citi gnomes, no pasaku "Sniegbaltīte un septiņi rūķīši".

Klausieties sniega balto un septiņu rūķu fragmentu F. Schubert.

Apsēdās kā klausītāji.

Kas ir labāk vadot komponista plānu? Kas noteiks ātrāk, kur Gnomes un kur ir sniega balts?

Shuean Fragmage pasaka.

PVO! (gnomes). Pieņemsim "firma", parādiet Gnomes gnomes, tie ir mazi, iedomājieties tos plašās bikses un vāciņos ar garām bārdām.

Phys. Minūte zēniem.

Kāds darbs atstāj gnomes? Par labu iet ļaunums?(Tie ir biznesa, nopietnas, neatkarīgas, izšķirošas pasakains radības. Viņi likts kārtībā mežā, klīringa ceļus, upes, radās dzīvnieki no nelaimēm, kas pamet no cāļu ligzdu, iztaisnot kritušos kokus. Fabulous mežā, Visu dzīvi.)

Kādi muzikālās izteiksmes līdzekļi izmantoja komponistu, radot šo attēlu?(Ritms skaidrs, galvenais, skaņas krāsa mīksta, piesātināta, nevis zeme, reģistrēt vidū - dwarves pamata, lai gan mazs, ātrs temps utt.)

No ebreju 2 daļas.

Kas tas ir?(Sniegbaltīte.)

Kas viņa ir?(Laipns, mīksts, skaists, izsmalcināts, rūpējas par rūķiem, gaida tos no darba un pavada.)

Kādi mūzikas līdzekļi izmantoja komponistu, radot mūzikas attēlu sniega prasmes?(Signāli ir mīksti, bezprecedenta temps, melodija mierīga, grīdas neliela, mūzikas būtība ir mierīga.)

Phys. Brīdi meitenēm (kustībās, lai pārsūtītu sniega prasmju attēlu).

Kādi mūzikas attīstības veidi ir izmantoti šajos darbos?(Silta attīstība no lielākajiem uz nelielām, no vidējā līdz lēnai, tempam, timbre no bass-maigs, dinamisks - tilpums un tā tālāk)))

Tas viss bija interesants mūziku. Notikumi mainās un mūzika par to mums pastāstīja.

Komponisti bieži pielieto savu darbu, lai interpretētu tautas radošumu, pasakas. Pasakas - lielo nopietnu darbu izcelsme ("Sadko", "miega skaistums" un pirms tam), "uz guntu" ir viens no šiem darbiem.Šeit ir viens gadījums no viņa brauciena. Varonis - ieiet pasakainā alā. Priekšroka atpūsties. Tiklīdz viņš dodas aizmigt, dzirdēja nelielu kustību, klusā čaukot. No nepilnībām, dažādi caurumi un tuberkulāri sāka apskatīt troļļus, viņi kļuva arvien vairāk, viņi ieskauj to no visām pusēm, un tagad viņi jau ir kļuvuši uzcelta kolonnās ar Warrior Cries, parādījās kalnu karalis.

Kas ir šie troļļi? (Pasakains ļauns radības.)

Nosakiet mūziku, troļļus pulcējās labā vai ļaunā vietā. (Ļaunumam.)

Uzklausīšana Fragments "kalnu karaļa alā".

Es ticēju, nāk uz leju pirmo reizi

Drūmās zemes zarnās:

Tumsas tumsā dziļumā

Mystery Secrets atver mani.

Isens

Ir mūzikas līdzskaņa dzejoļi?(Jā.) Gabals ir pilns ar fantastisku noslēpumu. Kas prasīja jums šādu atbildi? Kā Mūzika ir mainīta?(Plūdi nemainījās, temps - kustība no lēna gājiena līdz ātrai, dinamikai - no klusuma uz skaļi, timbru - no klusa uz satraukti, raksturs - no ļauna uz agresīvu, ritms nemainījās, visi Laiks bija skaidrs, melodija tika atkārtota - uzņemšanas atkārtošana, bet dažādās formās.)

Kāda veida mūzikas izstrāde ir īpaši izteikta?(Skaņas jauda tika mainīta - dinamisks, temps - Izpildes ātrums mainīts, Timbre - no mīkstajām skaņām pārvērtās skaidras, asaras, grūts, asas.) Tas viss radīja ļaunuma tēlu.

Vispārinājums:

Kāda veida komponists jūs klausījāt? (Griega.)

Ko tas sauca? ("Kalnu karaļa alā".)

Mēs puiši ir dzirdēt labu vai ļaunu mūzikā, vai mēs varam atrisināt komponista ideju? Mēs klausījām "punduru gājiens" un "kalnu karaļa alā", bet vienā gājienā tas bija labs (rūķi), \\ t Un otrā - ļaunā (troļļi).

Kas palīdzēja mums to izdomāt? (Zināšanas par mūzikas attīstību.)

Vai ir pietiekami daudz mūzikas izstrādes, lai izveidotu attēlu, ko jūs domājat? Labāk ir veikt kādu no mūzikas izpausmes vai bagātākā mūzikas instrumentu izvēles, mūzika ir interesantāka? (Vairāk līdzekļu, interesantāka mūzika).

Kā tāda pati izstrādes metode (atkārtošana) palīdzēja komponistam izdarīt šādu kontrastu gleznas? (Pievienots dinamisks un laika attīstība.)

Kas palika nemainīgs, un tas, kas tika mainīts katrā daļā? (Melodija, ritms nemainījās, bet apjoms un temps mainījās: viņi pastāvīgi pieauga katru reizi, mūzikas tēma tika piepildīta ar atšķirīgu saturu, jaunu nozīmi, the.e. Tur bija zemes gabala izstrāde mūzika.)

Vai komponista viedoklis sakrita ar mūsu mūzikas uztveri?

Izmantojot E. Grieg "Alpus kalna karaļa alā", mēs skaidri pārliecinājām, ka, izmantojot dažādas metodes mūzikas attīstībai, komponists radīja spilgtu priekšstatu par pasaku radību strauju deju. Darba centrā ir viena konsekventi atkārtota tēma, bet visā mūzikas skaņā mēs ievērojam savu attīstību tās attīstībai: pārmaiņas dabā, kas saistītas ar satraukumu, uz ko satraukti; pakāpeniski palielinot dinamiku no tikko dzirdamas klavieres uz lielāko līdzīgu fortu; Paātrināt tempu - no lēnas uz strauju.

Noslēpumainais gājiens pakāpeniski attīstās rūķu un troļļu savvaļas dejā - pasakainā alas iedzīvotāji.

Mēs nevarējām, piemēram, lai klausītos beigas "kalnu karaļa alā", ja šajā mūzikā nav spilgti, neaizmirstami intonācijas, ja nekas nav izstrādāts tajā, un visu laiku tas pats tika atkārtots.

Tas nozīmē, ka mūzika ir balstīta uz intonāciju un attīstību.

Nav mūzikas bez attīstības

mājasdarbs: - Es iesaku jums mājās izdarīt jebkuru zīmējumu uz darbu, kas jums visvairāk patika, izstādei nākamajā stundā.

Pārdomas beigās nodarbību.

Paceliet savu roku augstu, ja .........

Nodarbībā bija interesanti, es uzzināju daudz jaunas lietas.

Roku apakšā, ja ...... ..

Bija jautājumi.

Paldies par aktīvo darbu stundā. Novērtējums. Mūzikas atvadu.

Iziet no klases zem "March" T. Krennikova.

Mūzikas dramaturģija ir sistēma izteiksmīgām līdzekļiem un paņēmieniem, lai iemiesotu dramatisku rīcību darbos mūzikas un teātra žanra (Opera, balets, operetta uc)

Par mūzikas dramaturģiju, kā likums, viņi runā uz muzikālo un skatuves, teātra darbu: opera. Balets, oratorija, operete, mūzika utt.

Tomēr termins mūzikas dramaturģija tiek izmantota īpašībām. instrumenti-simfoniskā mūzika. Mūzikas drāmas modeļi izpaužas visa darba un tās daļu būvniecībā, to attīstības loģiku, mūzikas iemiesojuma iezīmes. Attēlus, salīdzinot tos ar līdzību vai atšķirību principu.

Galvenā mūzikā, kā arī dzīvē - attīstībā.
Tāpat kā gada gads mainās cilvēka iekšējo pasauli, viņi arī mainās vienā darbā, saņemot attīstību, mūzikas intonācijas, tēmas, melodijas. Šīs izmaiņas atspoguļojas mūzikas darba veidā, mūzikas materiālu izstrādes metodes.
Mūzikas attēli mūzikas Dramaturgiesietverts ar līdzības princips un atšķirību princips.

Apsveriet pirmo līdzības principus.

Viens no visbiežāk sastopamajiem veidiem, kā attīstīt mūziku, ir Atkārtots
Atkārtojumos ir grafiskas ēkas attīstība. Tā uzbūvēta tautas dziesmas. Šeit ir viens no slavenākajiem piemēriem.

Video youtube.

Tomēr šī attīstības metode bieži vien ir tikai izskats. Lai izveidotu pārliecinošus attēlus instrumentālā simfoniskajā produktā, komponisti izmanto ne tikai precīzu atkārtošanos, bet arī mainījies - Atšķirības.
Variate (mūzikā): mainiet galveno mūzikas tēmu ar dažādām pārejām, turot, tomēr, galvenā melodija.

(Vārdnīca svešvārdiiekļauts krievu valodā. - Chudinov A.N., 1910)
Variācija ir senais veids, kā attīstīt mūziku, kas atrodama tautas dziesmu un deju žanros, pamatojoties uz improvizāciju. Variācija tiek plaši izmantota un simfoniska, opera, kameras instrumentālā mūzika.
Un mēs esam vairākkārt tikušies ar variāciju piemēriem.

Dzirde: "Symphony No. 4" Final P.I. Čaikovskis

Video youtube.

Nozīmīgākas izmaiņas, kurās visas melodijas (tēmu) vietā tiek izsauktas tās individuālās frāzes, tiek izsauktas intonācijas Attīstība.

Attīstot šādu attīstības metožu, piemēram, Secība un Imitācija.

Dzirde: "Rhapsody stilā blūza" J. Gershvin (secība)

Dzirde: "Augsta masa" SI Minor I. S. Baha (imitācija)

Mūzikas attēlus var būt saistīti ar atšķirību principu.

Šī principa galvenais sastāvdaļa ir Kontrasts.
Kontrasts ir salīdzinājums mūzikā divu spēku paņēmieniem. Kontrasts ir atrodams visur: harmonijā, melodijās, ritmā, stilā, ātrumā, orķestrācija, nuunting.(Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus un I.A. Efron. S.-PB.: Brockhaus-Efron. 1890-1907)

Konstrasts muzikālās runas var būt tāds:

Stils tiek saukts par visu mūziku izmantoto elementu un paņēmienu summu, tās "galīgo" skatu. Stila jēdziens ietver harmonisku, melodisku, polifonisku un ritmisku materiālu, tās lietošanas metodes, kā arī formu, rīku un citus faktorus, kas nosaka mūzikas darba raksturu, iespaidu, ka tā ražo klausītājā. Stili parasti klasificē komponisti un laikmets. Piemēram, mēs varam runāt par "Baha stilu", kas nozīmē harmonisku, melodisku, polifonisku, ritmisku un citu materiālu, kas ir raksturīgs vairumam Baha darbu; Salīdzinot ar šo normu, iezīmes, piemēram, "Beethovenska stils" ir skaidrāka. Turklāt Bach bija viens no lielākajiem komponistiem 18 V. Un daudzos aspektos reproducēja normas, kas raksturīgas citiem šīs ēras autoriem, tāpēc mēs varam runāt par "18 V stils", kas nozīmē "vairuma komponistu stilu, tostarp Baha". Terminu mūzikas stils nosaka mūzikas izpausmes līdzekļu sistēmu, kas kalpo, lai iemiesotu noteiktu ideoloģisku saturu. Mūzikas darbu stila zīmju kopiena ir balstīta uz sociāli vēsturiskajiem apstākļiem, pasaulei un komponistu globilitātei, to radošajai metodei, mūzikas un vēstures procesa vispārīgajiem modeļiem. Stilu oriģinalitāte tiek atklāta atšķirīgajās iezīmēs, tās rada dažādus vienas stila darbus, vienlaikus iedarbinot tos no citu stilu mūzikas mūzikas. Stila pazīmes pauž stingri visas mūzikas - tekstūras, ritma, melodijas, harmonijas utt.

Mūzikas žanri

Žanrs (no Fr. žanra - stienis), - vēsturiski izveidots sadalījums, darba veids tās formas un satura vienotībā. Atšķiras ar izpildes metodi (vokāls, vokālsistārs, solo), iecelšana (piemērota uc), saturs (lirisks, episkā, dramatiskā), izpildes vieta un nosacījumi (teātra, koncerts, kamera, kinometrs utt.) . Vēsturiskā dziesma, Aria, Romantika, Cantata, Opera, Marsh, Waltz, Prelude, Sonata - Visi šie ir dažādu mūzikas žanru piemēri. Katrs no tiem apvieno daudzus darbus. Piemēram, Waltza rakstīja gandrīz visus XIX-XX gadsimtu komponistus. Tādējādi žanrs ir noteikta veida mūzikas darbs, kurā var rakstīt neierobežotu eseju skaitu. Žanri atšķiras viens no otra ar satura un veidlapu iezīmēm un izraisīja šīs atšķirības ar dzīvību un kultūras nolūkiem, kas raksturīga no katras no tām. Veikt, piemēram, martā. Viss viņa ritms, tekstūra, melodija un citi izteiksmīgi līdzekļi Ideāls pielāgots solim. Pilnīgi atšķirīgs piemērs ir Lullaby. Viss pārējais ir šeit: atšķirīgs mūzikas, cita satura un formas mērķis. Mūzika no Lullaby dziesmu vajadzētu nomierināt bērnu, apvalks silta glāstīt, iegremdēt izmērītā ritms pietūkušas kustības. Žanri, kas tieši piedalās dzīvē, tiek izmantoti primārie, piemēroti. Kā mūzikas mākslas attīstība, jauni žanri radās, piemēram, prelūdija, fugue, fantāzija, simfonija, instrumentāls koncerts, opera. Tie vairs nav nosūtīti uz dzīves biezu, bet kā to paceltu. Viņu galvenais mērķis ir cilvēka garīgā bagātināšana. Žanri nav atdalīti viens no otra ar nepārvaramiem starpsienām, tās nepārtraukti apmainās, izmantojot izteiksmi. Tātad, primāro, lietišķo žanru intonācija kļūst par valodu sarežģītāku. Dažreiz viņi pat sakrīt nosaukumi: Waltz, Mazurka, marts un dziesma. Bet garīgums "Waltz Fantasy" M. I. Glinka ir strauji atšķirīga no Waltz dejas. Daži no klavierēm Mazurok F. Chopin Lovinging imitēt tautas dejas, citas - Balna, bet tie nav rakstīts kā komponists dejas, bet uzklausīšanu. Lielākā daļa no tiem ir īsti dzejoļi skaņās.

Runas un mūzikas intonācija.

Intonācija mūzikā, 1) mūzikas un teorētiskā un estētiskā koncepcija, kam ir vairākas savstarpēji saistītas vērtības. Intonācija (mūzikā), kas ir plašākā nozīmē, ir augstkalnu muzikālo skaņu (toņu) organizācija to secībās (salīdzinot ar pagaidu organizāciju - ritmu). Mūzikas intonācija (mūzikā) atšķiras no skaņas runas augstuma un padotībā uz viņu Ladas sistēmu. Saskaņā ar intonāciju (mūzikā), tās ir saprotamas arī Manera ("noliktava", "stroy") no mūzikas paziņojuma, kas izraisa to izteiksmīgu (definējot jūtas, kas izteikta mūzikā), sintaktiskā (apstiprinoša, apšaubāma uc), Raksturīga (valsts, sociālā un sociālā un utt) un žanra (intonācija (mūzikā) ir dziesma, aryoic, cleatarative uc) nozīmes. Izteiksmīga mūzikas intonācija (mūzikā) balstās uz cilvēku asociācijas dzirdes pieredzi ar citiem skaņām, galvenokārt ar runu un dažiem psiholoģiskiem priekšnoteikumiem. Intonācija (mūzikā) šaurā nozīmē ir mazākais savienojumu pārī mūzikas paziņojumā, kam ir salīdzinoši neatkarīga izteiksmīga vērtība, semantiska šūna (viena) mūzikā. Parasti šāda intonācija (mūzikā) sastāv no 2-3, dažreiz no vienas skaņas. Visbiežāk tas ir melodijas, skaļruņa daļiņa, lai gan tās izteiksmi ietekmē ritms, harmonija, TIMBRE. Dažreiz intonācija (mūzikā) metaforiski sauc par mūzikas vārdiem. Tomēr pretstatā vārdam, mūzikas intonācija (mūzikā) nav precīzi noteikta konkrēta nozīme. Tikai nosacīti var teikt par "intonacionālo vārdnīcu" kā kombinācija intonācijas, ko izmanto jebkura komponistera, grupu komponistu, kā arī daudzas valstis, kas radušās mūzikā noteiktā laika periodā ("Innonational Dictionary of Epoch"). Mācību par mūzikas intonācijas (mūzikā) attīstība sākās senatnes perioda laikā un ilga viduslaikos un renesanses laikmetā. Būtisku ieguldījumu veica Francijas apgaismītāji (J. ZH. Rousseau), un tiem, kurus ietekmēja mūziķi (A. Gretri, K.V. glitch), turpmāk - progresīvi krievu komponisti un 19. gadsimta mūzikas kritiķi. (A. S. Dargomyzsky, A. N. Serovs, M. P. Mussorgsky). Krievu un ārzemju mūziķu idejas par mūzikas intonacionālo raksturu apkopoja un attīstīja BV Asafyev, kas radīja dziļu un auglīgu, lai gan nav atņemta pretruna, "intonācijas teorija" mūzikas radošumu, izpildvaras un uztveres, attīstību kas turpinās PSRS un citi. Sociālistiskās valstis.

Runas intonācija - Tas ir runas ritma modelis. Speaker runas intonācija ir: tonis augstums, skaņas, tempu, insultu un pauzes spēks. Runas izpausmes līdzekļi ir nosacīti sadalīti loģiskās un emocionālās intonācijas runas, ir svarīgi pareizi noteikt vietu loģisko pauzes vidū frāzi. Nepiemērotas pauzes rada nesaprotamu domu, viņi to var izkropļot. Ir grūti uztvert domu par nevajadzīgu pauzu klātbūtni runas intonācijā. Vārdi ir cieši saistīti ar otru gramatiski un saturu, veido vienu valodu saiti un tiek izrunāts bez pauzes, kopā, kā viens vārds. Loģisko pauzu ilgumu runātāju runas intonācijā nosaka sakaru pakāpe starp valodu saitēm un starp frāzēm, domāšanas pabeigšanas pakāpi. Mazāk savienojums, pauze ir ilgāka. Pārtraukt starp frāzēm ilgāku pauzi frāzes vidū. Tie var būt atšķirīgi intonācijā un starp valodu saitēm. Loģiskās pauzes ilguma pareiza noteikšana palīdz precīzāk izteikt ideju un panākt dabisko runas dabisko intonāciju ar svarīgiem loģiskās izteiksmes līdzekļiem runātāja runas intonācijā ir loģisks uzsvars. Katrā frāzē kā katrā valodā ir vissvarīgākais vārds nozīmē. Mēs to uzsveram no citiem vārdiem, ar dažiem līdzekļiem: palēninājums izteiksmē, balss pastiprināšana, balss augstuma maiņa (pieaugums vai samazinājums), pauze pirms vārda (un dažreiz pēc tā). Būtībā, intonācijā, mēs izmantojam vairākus veidus vienlaicīgi. Šādu vārdu izvēli intonācijā sauc par loģisku stresu. Katra valodas saite tiek piešķirta ar loģisku stresu, kā parasti, viens vārds. Tātad, cik daudz frāzē valodu saites, tik daudz un loģisku stresu, bet viens no tiem vienmēr darbojas kā galvenais. To sauc par phrasal.

2. Attīstība un forma

Dažās tēmās mēs atradām attīstības pazīmes. Bet tagadne, lielā attīstība sākas pēc tēmas iesniegšanas. Attīstība var atkārtot tēmu vai atsevišķus fragmentus, bet vienmēr ar izmaiņām. Dažreiz šīs izmaiņas ir tik nozīmīgas, ka tās rada pilnīgi atšķirīgu mūzikas attēlu, bet tajā var uzzināt tēmas uzsākšanu. Tāpat jūs tikaties ar smalku, dziedājumu un ļoti spilgtu tēmu Čaikovska. Un tad, vidū šīs daļas sestā simfonija, traģēdija risinās, un šeit ir viens no kulminācijas šī traģēdija. Galvenā melodija spēlē caurules pie sava apjoma robežas:

Allegro vivo \u003d 144

Bet klausieties melodiju: tas ir tēmas otrās puses secības attīstība.

Kā jūs jau, iespējams, saprot, attīstībai ir īpašas metodes. Tos var arī saukt veidos vai metodēs. Pamatpakalpojumi - variācijas attīstība un secība.

Jūs jau zināt secību. Jūs joprojām varat pievienot, ka secība ir precīzs un neprecīzs, kā arī augošs un dilstošs. Un tiek saukts par katru turētāju atkārtotu motīvu saites secība. Un secībai ir solis.

Pirmajā teikumā Polaki no "Bērnu albuma" Čaikovska uzreiz divas sekvences. Pirmajā no tiem otrā saikne ir otrā virs pirmā, nozīmē, ka viņa ir augošā, ar otru soli. Un visi pirmie līmeņa intervāli ir precīzi saplacināti otrajā tonī, tas nozīmē, ka tas ir precīzs. Nākamajā secībā otrā saite zemāk ir dilstošā secībā. Un pārlēkt uz nelielu sesiju pirmajā saiknē pārvērtās pārlēkt uz tīra kvint sekundē, un secība bija neprecīza.

Mēreni (polka temps)

Dažreiz neprecīzēs sekvencēs, kā tas ir iespējams, ir iespējams noteikt soli. Paskaties: pirmā skaņa tiek pārvietota uz nelielu politiku un pārējo - lielā sekundē. Mūzika nepilda matemātiku un bieži throws kādu gabalu.

Un tagad praktizē sevi. Tie ir stieņi mājasdarbs. Pārrakstiet tos savā jaunajā piezīmjdatoros un tukšos taktos aizpildiet savu eseju sekvences. Virziens ir norādīts. Pirmajā piemērā ritms (tukšs plaukts bez galvām). Precizitāte-neprecizitāte un solis izgudrot, kā jūs vēlaties, bet pēc tam noteikt, ko esat noticis.

Piemēri 9a, B

Rising secība (Re Major)

Lejupvērsta secība (atkārtoti)

Tchaikovska sestā simfonijas tēmu otrajā frāzē var saukt par variāciju. Bet es atkārtoju, tēmas izstrāde joprojām ir "slepenība" attīstība. Un kas parādījās daļas vidū, ir patiesākā variācijas attīstība. Forma atšķirības Pilnībā balstās uz variācijas attīstību. Bet nav nekādas variācijas attīstības - variācijas. Mazliet vēlāk runāsim par to sīkāk.

Ir arī citi attīstības veidi. Trešajā klasē mēs runājām par polifonisko noliktavu un centās dziedāt Canon "laukā Berezka stāvēja." Canon izmanto reģistratūru sauc imitācija.

Polifoniskajā mūzikā imitācija ir viena no galvenajām attīstības metodēm.

Polifonisko darbu vidū bieži imitē secības. Šo uztveršanu sauc kanoniskā secība.

Cik ilgi jūs varat attīstīt tēmu? Ja komponistam ir pietiekami daudz fantāzijas, viņš varēs to attīstīt bezgalīgi. Bet neviens nevar dzirdēt šādu mūziku, un viņš nevēlas. Lai mūziku viegli un interesanti klausīties, viņai ir nepieciešama forma.

Kad jūs izjaucat savu programmu specialitātē, viņi varēja pamanīt, ka lielākā daļa no spēlēm sastāv no vairākiem salīdzinoši pabeigtiem gabaliem. Šādi gabali tiek saukti sadaļasno kura tā veido formu mūzikas forma.

Veidojas veidojas kā rezultātā mūzikas materiālu attīstība. Kas ir attīstība un tas, ko tas notiek, jūs uzzinājāt. Tagad paliek, lai uzzinātu, kā tiek organizētas mūzikas formas, un mēģiniet veidot mazus mūzikas piemērus šiem veidiem pašiem.

Mazākā mūzikas forma - jau pazīstams ar jums periods. Jūs varat atrast daudz miniatūras, kas ir rakstīts perioda formā. Bet biežāk muzikālās darba forma sastāv no vairākiem periodiem. Vienkārša dualitāte - no diviem, un vienkāršs threekhat - no trim. Joprojām ir I. sarežģītas formas, Katra daļa, no kuras sastāv no vairākiem periodiem.

Visas šīs formas ir vienkāršas un sarežģītas - tiek izmantotas miniatūrās. Un lielos darbos tiek izmantoti pilnīgi dažādi veidi: atšķirības, rondo, donāts un rondo Donāts Veidlapas. Ar variācijām un Rondo jūs saņemsiet arī ļoti drīz. Un ar donāta formu un tā tipu - Rondo Sonata - jūs tiksieties gadā, iepazīstot ar Sonatas un simfoniju J. Haydna.

Lai nebūtu sajaukt, uzziniet nākamo zīmi. Tam ir visas formas, kas jums jāzina.

Mūsu tradicionālajā anketā redzēsiet jaunu ikonu. Šī ikona tagad tiks atzīmēta ar visiem radošiem rakstiskiem uzdevumiem.

Secība.

Mēs uzzinājām, ka tēma ieņem vadošo pozīciju mūzikas darbā. Un ne tikai neaizmirstamu melodijas vai spilgta tēla dēļ, bet arī spēja attīstība (izmaiņas). Katra mūzikas tēma pār savu prezentāciju dažādās vai daļēji atšķiras. Tēmas attīstība noved pie kulminācija(no lata. "Top") - visprecīzākais muzikas darba brīdis vai tā daļa. Mūzikas tēmas izstrādei ir vairākas metodes: atkārtošanās, secība, variācijas attīstība, imitācija.

Vieglākā attīstības metode ir recitēšanās. Tas parasti atrodams dziesmās, kur tāda pati melodija atkārtojas ar dažādiem vārdiem. Uz atkārtošanās ir balstīta uz un secība (No lat. "Nākamais") - attīstības saņemšana, kas ir sarežģīta ar to, ka tēma tiek atkārtota dažādos augstumos, pēc tādas pašas intervāla, noteikti vai aptuveni.

Let's klausīties fragmentu simfoniskā suite N. A. Rimsky-Korsakova "Shehherazada" (1888). Šī mūzika ir programmatūra. Visi ir labi zināmi arābu pasakas "1000 un vienu nakti". Bet Roman-Korsakov joprojām piedāvā simfonisko komplektu ar programmu: "Sultan Shahrihar, pārliecināts par viltību un neticību sievietēm deva šoku, lai izpildītu katru no sievām pēc pirmās laulības nakts; Bet Sultan Shehherazad izglāba savu dzīvi, jo viņam izdevās viņu aizvest ar pasakas, stāstot viņiem turpināt 1001 naktis, tāpēc, ka, jautājot ziņkārībai, Shahrhar pastāvīgi atlaists savu izpildi un beidzot atstāja savu nodomu. Daudzi brīnumi viņam teica Shehherazad, vadošajiem dzejniekiem un dziesmām dziesmas, stāsts pasaka, stāsts stāstā. "

Divi svarīgi mūzikas tēmas atver darbu: shahriara tēmu un shehherazada tēmu - tie ir kontrastējami. Mēs izvēlēsimies katram no tiem epitets. Šveices tēmas ieviešana vienmērīgi noved pie nākamās tēmas - "SEA". Mēs viegli uzzināsim, kur viņa "audzē" no Shahriara tēmas. Jūras tēma izklausās vispirms ļoti plaši, nesteidzīgi, kratot. Pakāpeniski tēmas veids mainās, šķiet, ka viļņi pieaug uz jūru, tie ir augstāki un augstāki, un reālā vētra attīstās. Šis efekts tiek panākts, izmantojot secību - jūras tēmu katru reizi, kad tas izklausās augstāks, pateicoties tam, un stress pieaugs.

Uzdevumi:

1. Izmantojot tabulu 4. papildinājums,atrodiet dzīves un nāves datumus N. A. A.

Roman Corsakov. Kādi komponisti vienā reizē dzīvoja kopā ar viņu?

2. Atrodiet darbos speciālā secībā.

3. Uzrakstiet nelielu eseju uz jūras tēmu. Atspoguļo tekstu

izmaiņas, kas notiek ar to.

5. nodarbība.

Mūzikas tēmas attīstība.

Variācijas attīstība.

Variācijas attīstība - Tas ir arī atkārtojums, bet modificēts, atšķiras no pirmās prezentācijas par tēmu. Izmaiņas var attiekties uz visiem mūzikas runas elementiem, no kuriem tēma ir. Variācijas attīstība ir viens no vecajiem veidiem, kā mainīt mūzikas tēmu un galveno tautas mūziku. Nav pārsteidzoši, ka darbos, kas rakstīti, izmantojot tautas melodijas, komponisti izvēlas šo metodi attīstības tēmu.

Let's klausīties fragmentu Symphonic Fantasy "Kamarinskaya" M. I. Glinki (1848). Divi krievu tautas tēmas izklausās šeit. Pirmais ir kāzu dziesma "kalnu, augstu kalnu, un otrā ir deja" Camarinskaya ". Variācijas attīstība palīdz Glinka tuvoties tautas melodiju veiktspējas funkcijām. Piemēram, bieži vien krievu tautasdziesmas sākas ar vienu haired smagumu, uz kuru ir pakāpeniski pievienotas balsis, mainās galvenā melodija. Tātad pirmā tēma "Kamarinskaya" ir iesniegta sākumā. Tad tiek pievienoti jauni dažādu instrumentu timbres, līdz viss orķestris nāk. Deju tēma arī izklausās pirmo reizi. Tās attīstībai tiek atgādināts par blāvi tautas deju, kurā dejotāji mēģina pārsteigt mūs ar jauniem un jauniem "ceļiem". Pat šis brīdis nāk, kad komponists parasti noņem melodiju, atstājot tikai pavadījumu. Bet deju tēma jau ir crased mūsu atmiņā, un mums šķiet, ka tas turpina skaņu. Visvairāk apbrīnojamās pārejas starp tēmām - pilnīgi atšķirīgas kontrastējošas sākotnējās tēmas pēc attīstības ir pilnīgi dabiski savienotas no otras puses.

Iebildums final (4 daļas) 4 simfonija P. I. Tchaikovsky (1877). Iebildumskomponists izmanto arī Krievijas tautas dziesmu. Tas ir tik slavens, ka viņam nav nepieciešams atgādinājums. Mēs, protams, uzzinājām viņu. Attiecībā uz tās attīstību komponists izmanto arī variācijas attīstības metodi.

Variācijas attīstība palīdz atklāt mūzikas tēmu jaunā veidā, pilnīgāk, no dažādām pusēm, un tas ievērojami bagātina skaņu.

Uzdevumi:

1. Izmantojot tabulu 4. papildinājums,atrodiet M. I. Glinka dzīvības un nāves datumus. Kādi komponisti vienā reizē dzīvoja kopā ar viņu?

2. Atcerēties un ierakstīt, kas muzikālās runas elementi mainījās pirmajā tēmā "Kamarinskaya" M. I. Glinka. Kas ir otrais?

3. Atcerieties un pierakstiet 5 P. I. Čaikovska darbu nosaukumus.

6. nodarbība.

Krievu tautas mūzikas radošums.

Kalendāra dziesmas.

Mēs jau esam sākuši runāt par tautas melodijām un to attīstības īpatnībām. Un tagad apstāsimies vairāk par šo īpašo mākslu. Cilvēku vokālo un instrumentālo radošumu sauc par m folkloras publicēšana(no angļu valodas. "Tautas gudrība"). Tautas dziesmu autori nav zināmi, tie tiek pārraidīti no mutes mutes, un katrs izpildītājs papildina kaut ko no sevis. Pateicoties šādai kolektīvai radošumam, ir dziesmas vairākās iespējām. Turklāt vairākkārtējas pārstrādes slīpēšanas sajaukšanās, atstājot tikai spožāko melodisko pagriezienu un intonāciju tajā. Tautas dziesma ir nesaraujami saistīta ar cilvēku dzīvi, viņa darbu, dzīvi, Pasaules skatījumu. Ar Krievijas vēsturi salīdzināja Maxim Gorky krievu tautas dziesmu.

Senās personas dzīve bija tieši atkarīga no dabas spēku izpausmes. Tas nav pārsteidzoši, ka mūsu senči ne tikai informēja šos noslēpumainos spēkus, bet arī pamanīju savas funkcijas, modeļus. Tas viss tika izteikts rituālos, un rituāli pavadīja dziesmas, dejas. Tika izveidota ikgadējā brīvdienu klāsts: Ziemassvētki, Shints, Maslenitsa, Soroki (Lark), Lieldienas, Egoryev diena, Trīsvienība, Ivans Kupala. Ir ziņkārīgs, ka viņi visi bija laikus līdz pat senākiem - pagānu brīvdienām, veltīts dienām Saulgrieži un šķīdinātāji. Tāpēc ir attīstījies senākais dziesmu aplis - kalendārs.

Gads sākās pavasarī, tas bija tad tas izklausījās rietumi. Visas cilvēku rīcība bija vērsta uz to, lai nodrošinātu, ka stipri nāca silta. Bērni skrēja ar larks, kas cepta no mīklas, izkliedējot tos laukā vai šūpošanos uz poliem, lai tie šķiet lidot. Sievietes un meitenes uzkāpa rītausmā uz mājokļu kalniem vai jumtiem un sauca par pavasari. Šo dziesmu melodijas sastāv no pastāvīgi atkārtotas izsaukuma intonācijas. Šaurs diapazons un mainīgs veids - īpašības pavasarī. Turklāt katrs Stanza beidzas ar īpašu kliegšanu - "GUKAN".

Karoli(no lat. "Katra mēneša pirmā diena") - tautas lieluma dziesmas, kas veltītas ziemas rituāliem: Ziemassvētki, Jaunais gadsKristības. Carols tika izpildīti jaunieši, bieži vien apdzīvoti, lai nobiedētu prom nešķīsts spēks. Uz poliem viņi veica apli ar lentēm - saules simbols. Katrā auto lodē ir obligāta daļa - lieliska - apsveikuma. Par labajām vēlmēm, īpašniekiem bija jāsniedz slikti strādnieki.

Par vairogiem (laiks no Ziemassvētkiem uz kristībām), jauniešu gadal. Bieži vien laime stāsta pavadīja īpašas dziesmas - pakāpeniski. Tie sastāvēja no noslēpumiem: par ambulance, bagātību, labklājību, slimību, pat nāvi. Auskari, gredzeni no visiem klātbūtnes bija uz trauka vai bļodas ar ūdeni. Dziesmas laikā izvēlētā meitene piegādāja lietas vienā lietā - gredzena vai auskaru īpašnieks un prognoze bija paredzēta.

Horovoys Sākotnēji bija viena no pavasara dziesmu šķirnēm. Vēlāk viņi sāka skaņu visu gadu. Horisti (Kararagen, Kararagoda, loki) bija apļveida un nekrīt - dziesmas-spēles (tvertnes vai pusītes). Dziesmu spēlēs, dejojot imitētas darbaspēka kustības vai spēlēja komiksu ainas. Horovodnaya dziesmas varētu būt liriska, gluda, nesteidzīga vai ātra, komikss.

Uzdevumi:

1. Saskaņā ar seno slāvu ticību pavasarim lidoja uz putnu spārniem. Visvairāk revered putns bija lark. Uzminiet, kāpēc viņam ir šāds vārds?

2. Kāpēc apaļie tērpušies ar lācīti, kazu, elli? Izdarīt šādu uzvalku.

3. Vai jūs zināt laimes stāsta? Jautājiet pieaugušajiem un aprakstiet vienu.