Baroque आर्किटेक्चरल शैली संदेश. आर्किटेक्चरल शैली: Baroque

पेंटिंग मध्ये Baroque

मुख्य लेख: पेंटिंग मध्ये Baroque

कॅरवॅगजीओ. प्रेषित मॅथ्यूचा व्यवसाय

पेंटिंग मधील बॅरो काच, "विमान" आणि पॉम्प फॉर्म, प्रवाशांच्या अभिजात आणि असामान्य स्वरुपाचे गतिशीलता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. Baroque सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - आकर्षक फ्लोलीरी आणि गतिशीलता; Rubens आणि caravaggio च्या काम एक स्पष्ट उदाहरण आहे.

मिशेलॅंजेलो मेरिसी (1571-1610), जे कारवानीओ म्हणतात, मिलानजवळील जन्माच्या ठिकाणी, इटालियन कलाकारांमध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण मास्टर विचारात घेतात ज्यांनी XVI शतकाच्या शेवटी तयार केले. चित्रकला नवीन शैली. धार्मिक कथांमध्ये लिहिलेले त्याचे चित्र आधुनिक जीवन लेखकांसोबत वास्तववादी दृश्यांसह वास्तविक दृश्येसारखे दिसतात, उशीरा पुरातन आणि नवीन वेळेच्या काळातील फरक तयार करतात. नायके एका संध्याकाळी दर्शविल्या जातात, ज्यापासून हलक्या रंगाचे किरण त्यांच्या वर्णांचे उल्लंघन करतात. सुरुवातीला करवासिस्टी, ज्याने करवासिस्टी (1560-160 9) किंवा ग्वाडा रेनी (1575-1642) यासारख्या करवासीवादाचे अनुयायी आणि निर्माते स्वतःच म्हटले होते, जसे की अॅनेबाल कॅरॅक्सी (1575-1642) तसेच लोकांच्या प्रतिमा आणि कार्यक्रमांमध्ये त्याचे नैसर्गिकता म्हणून.

पीटर पॉल रुबेन्स (1577-1640) सोळाव्या शतकाच्या सुरुवातीस. त्याने इटलीमध्ये अभ्यास केला, जिथे त्याने मानेरू कॅरावग्गीओ आणि कॅरगॅच शिकला तरी तो एंटवर्पमध्ये अभ्यासाच्या शेवटी तेथे पोहोचला. त्याने उत्तर आणि दक्षिणेकडील पेंटिंगच्या शाळांच्या शाळांच्या सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्ये आनंदाने एकत्रित केल्या, नैसर्गिक आणि अलौकिक, वास्तविकता आणि कल्पनारम्य, शिष्यवृत्ती आणि अध्यात्म विलीनीकरण त्यांच्या कॅनवासमध्ये विलीन केले. आंतरराष्ट्रीय मान्यतेच्या रूग्णांव्यतिरिक्त, फ्लेमिश बॅर्कोक, व्हॅन डेके (15 9 -1641) दुसर्या मास्टर प्राप्त झाले. रुबेन्सच्या कामाबरोबर, एक नवीन शैली हॉलंडला आली, जिथे फ्रान्स हॉल (1580 / 85-1666), रेमब्रँड (1606-166 9) आणि वर्मीर (1632-1675). स्पेनमध्ये, कॅरोगियो, डिएगो वेलस्क्यूझ (15 9 -1660) तयार करण्यात आले आणि फ्रान्समध्ये - निकोला फुऊसिन (15 9 3-1665), जो बारोक शाळेत समाधानी नाही, त्याच्या कामात नवीन प्रवाहाचे पाया आहे. - वर्गीकरण

मुख्य लेख: Barooque आर्किटेक्चर

सेंट सुस्ना, रोम, कॅडर्न चर्च

रॅगोजा शहरात, सिकिलियन बॅरोकचे नमुने

मिलोटिस कॅसल, चेक प्रजासत्ताक

Baroque आर्किटेक्चरसाठी (एल. बर्नेनी, एफ. Borrotreombini साठी, बी. एफ. आर. बर्याचदा मोठ्या प्रमाणावर कोरोनेडेस तैनात केले जातात, फॅक्सवर आणि अंतर्गत मूर्तिपूजक, व्ह्यूशन्स, मोठ्या संख्येने कमी-पर्जन्यमान, मध्यम एक प्लॅटूनसह भरपूर facades, एक प्लॅटून, रसित स्तंभ आणि pilasters. गुंबद जटिल फॉर्म प्राप्त करतात, सहसा ते रोममधील सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलसारखे बहु-टियर असतात. बारोकचे वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील - तिवामन (अटलांट), कॅरीतिडा, मास्कन.

इटालियन आर्किटेक्चरमध्ये, बारोक कला सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी कार्लो मॅडेर्न (1556-1629) होते, ज्याने पद्धतीने तोडले आणि स्वतःची शैली तयार केली. त्याचे मुख्य निर्मिती सांता सुसान (1603) च्या रोमन चर्चचे मुख आहे. बारोक बर्निनीच्या विकासातील मुख्य आकृती लॉरेन्झो बर्निनी होती, ज्यांचे पहिले उत्कृष्टता नवीन शैलीमध्ये सादर केले गेले होते 1620 बर्निनीचे वास्तव्य देखील एक वास्तव्य आहे. ते रोम आणि आंतरराष्ट्रिय इमारतींमध्ये सेंट पीटर कॅथेड्रल स्क्वेअरच्या डिझाइनचे आहे. डी. फोंटाना यांनी एक महत्त्वाचे योगदान दिले होते, आर. आर. रॉडलडी, ग्वार्टी, बी. लेसन, एल. वावव्हेविटेल, पी. होय कॉर्टन. 16 9 3 च्या मोठ्या भूकंपानंतर सिसिलीवर, लेट बॅरोकची एक नवीन शैली दिसली - सिसिलियन बारोक.

क्विनोगोलॉजी, चित्रकला, मूर्ति आणि आर्किटेक्चरचे प्रभावशाली संलयन, सांता मारिया डेला-विटोरोरिया (1645-1652) चर्चमधील कोोर्रानो कॅपेला मानले जाते.

बारूक शैली स्पेनमध्ये पसरली, जर्मनी, बेल्जियम (नंतर फ्लॅंडर्स), नेदरलँड, रशिया, फ्रान्स, कॉमनवेल्थ. स्पॅनिश Baroque, किंवा स्थानिक चराबिसझ्को (आर्किटेक्ट चरागारियाच्या सन्मानार्थ), तसेच लॅटिन अमेरिका मध्ये पसरली. सॅंटियागो डी कंपोस्टेला येथील त्याच्या कॅथेड्रलमध्ये सर्वात लोकप्रिय स्मारक देखील स्पेनच्या मंदिराच्या विश्वासार्हांद्वारे सर्वात सन्मानित आहे. लॅटिन अमेरिकेत, Baroque स्थानिक वास्तुशिल्प परंपरा मिसळले होते, तो सर्वात अत्याधुनिक आवृत्ती आहे, आणि तो ultrabarakko म्हणतात.

फ्रान्समध्ये, बॅरोक शैली इतर देशांपेक्षा अधिक विनम्र आहे. पूर्वी असे मानले जात असे की मला येथे शैली प्राप्त झाली नाही आणि Baroququque स्मारक क्लासिकिझम स्मारक मानली गेली. कधीकधी ते ब्रँकच्या फ्रेंच आणि इंग्रजी भाषेच्या संबंधात "बारोक क्लासिकिझम" शब्द वापरतात. आता Versailes एक नियमित पार्क, पॅरिसमधील फ्रेंच अकादमी इमारत, लक्समबर्ग महल, आणि इतर, फ्रेंच Baroque साठी मोजले जातात. त्यांच्याकडे खरोखर क्लासिकिझमची काही वैशिष्ट्ये आहेत. Baroque शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बाग-पार्क कला मध्ये नियमित शैली आहे, ज्याचे उदाहरण वरिष्ठ आहे.

नंतर 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्रेंचने त्यांची स्वतःची शैली विकसित केली आहे, बॅरोकची विविधता - रॉकोको. त्याने स्वत: ला इमारतींच्या बाह्य डिझाइनमध्ये नव्हे तर आंतररोगात तसेच पुस्तके डिझाइनमध्ये, कपड्यांमध्ये, फर्निचर, चित्रकला यांच्या डिझाइनमध्ये प्रकट केले. युरोप आणि रशियामध्ये सर्वत्र शैली वितरीत करण्यात आली.

बेल्जियममध्ये, एक उत्कृष्ट स्मारक बारो ब्रुसेल्समध्ये ग्रँड प्लेस आहे. बारोक वैशिष्ट्यांमध्ये एंटवर्पमध्ये रुबेन्स आहेत, कलाकाराच्या स्वत: च्या प्रकल्पावर बांधले.

रशियामध्ये, बारोकने शतकात ("नारिशकिन बरोक", "गोलिट्सिन बर्कूक") मध्ये दिसते. XVIII शतकात पीटर मला डी. ट्रेझिनीच्या कामात सेंट पीटर्सबर्ग आणि उपनगरातील विकास प्राप्त होतो - तथाकथित "पेट्रोव्हस्कॉय बरोक" (अधिक संयोजक), आणि एलिझाबेथ पेट्रोव्हना सर्जनशीलता एसआय चेवकिन्स्की यांच्याकडे भरणा पोहोचविते आणि बी. Rastrellli.

जर्मनीमध्ये, सॅन सुस्रीतील एक नवीन महल हे जर्मनीमध्ये एक उत्कृष्ट स्मारक आहे (लेखक - आय. जी. बर्निंग, एच. एल. मँटर) आणि उन्हाळ्याच्या पॅलेस (जी वॉन नोबेलॉर्फ).

जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात प्रसिद्ध बारो कन्समेबल्स: वर्सेस (फ्रान्स), पीटरओफ (रशिया), अरंजुझ (स्पेन), झ्विंगर (जर्मनी), शिंगब्रुन (ऑस्ट्रिया).

लिथुआनियनच्या भव्य डचमध्ये, सहरतियन बारोक आणि विलेन बार्कोचे शैली, सर्वात मोठे प्रतिनिधी - जॅन क्रिस्टोफ ग्लिबित्झ प्राप्त झाले. त्याच्या प्रसिद्ध प्रकल्पांमध्ये - भगवान (विल्नेस) च्या ascension च्या पुनरुत्थान चर्च, सोफिया कॅथेड्रल (पोलॉट्स) आणि इतर.

XVII-MID XVIII शतकाच्या मध्यभागी युरोपच्या कलामध्ये मुख्य शैली दिशानिर्देशांपैकी एक. त्याच्या विचारधाराच्या, तत्त्वे, पद्धती आणि औपचारिक चिन्हे, मूलभूत चिन्हे, मूळतः XVI च्या सुरुवातीच्या शतकाच्या शेवटी रोम आणि बोलोग्ना यांच्या कलात्मक मंडळांमध्ये ते इटलीमध्ये होते. निर्मिती baroque शैली (इटालमधून. बारोक्को - विचित्र, विचित्र) झवी शतकाच्या मध्यभागी इटालियन पुनरुत्थानाच्या कलाच्या आदर्शांच्या समस्येशी संबंधित आहे. नैसर्गिक विज्ञान विषयक, भूगोल, तत्त्वज्ञान आणि इतरांच्या महान शोधांचा हा काळ आहे. मानवी पुरातन, जगाची स्पष्टता आणि सद्भावना, मर्यादित जागा आणि वेळ याबद्दल मानवी पुरातत्त्वाचे प्रतिनिधित्व करणे, जे बर्याच वेळा बनले पुनरुत्थानाचे आदर्श नवीन ज्ञानाने हलविले होते. त्याच वेळी, त्याच्या महान कला सह पुनरुत्थान एक विशिष्ट टप्प्यात समाप्त होत नाही, नवीन वेळ च्या उद्दिष्टाच्या कला आणि स्टाइलिक्स प्रभावित न करता.

येथे आहे की आपण बारोक आर्टच्या सर्व विरोधाभासांचे सार शोधले पाहिजे. आधुनिक बदलण्यायोग्य आणि विविध जगाचे प्रतिबिंबित करणे, ते मागील युगाच्या कलाच्या स्पष्ट आणि स्पष्ट सुसंगतेपासून दूर आहे, सौंदर्याचे नवीन समजून घेण्याचा मार्ग आहे. ही कला XVI शतकाच्या शेवटी आहे. हे आयोजित केलेल्या कठोर सीमा सोडण्याची इच्छा आहे, परंतु पुनरुत्थानाच्या आर्टच्या मर्यादित जागा वैशिष्ट्ये. असे दिसते की मानवी भावना, जटिलता, मल्टी-एलिमेंट आणि आसपासच्या स्थानिक वातावरणाची सुशोभितता दर्शविणारी दिसते.

बारोकसाठी, विरोधाभास, तणाव, सामान्यत: curvilinear फॉर्म, सहसा, curvilinear फॉर्म, महानता आणि pomp ची इच्छा, कला, आर्किट्चर, चित्रकला, मूर्ति, सजावटीच्या आणि लागू कला.

Baroque इमारती facades

बॅसिलिका (156 9 -167 9 मध्ये बांधलेले) सांता मारिया डेली अँजिला. 1562 रोम, इटली - सांता मारिया डेगली अँजे ई डीई मार्टिरि ( इटालियन.)

चर्चचा बारोक चेहरा (1600 मध्ये बांधलेला) सांता मारिया डेल पोपोलो. 1472-1477. रोम, इटली - बेसिलिका डि सांता मारिया डेल पोपोलो

बर्लिन कॅथेड्रल. 18 9 4-1905. बर्लिन, जर्मनी - बर्लिन कॅथेड्रल (बेअरलाइनर डोम - nem.)

पॅलेझो कारिग्नानो (इटालियन पुनर्जागरणांचे राष्ट्रीय संग्रहालय). 167 9 टूरिन, इटली - पॅलाझो कारिग्नानो (म्युझो नाझीनले डेल रिसोरिमेंटो इटालियनो)

माद्रिद मध्ये रॉयल पॅलेस. 1738-1764. स्पेन - पॅलासीओ रिअल डे मॅड्रिड ( अप.)

माफ्रा महल 1717-1730. लिस्बन, पोर्तुगाल - पॅलाकियो नॅसिओनल डी माफ्रा ( पोर्ट.)

चर्चचे चर्च पीटर आणि पॉल. 15 9 7-1619. क्राको, पोलंड - चर्च ऑफ चर्च पीटर आणि पॉल (Kościłł śś pifra i pawaa w kocawie)

धन्य कुमारी च्या चिन्हाचे चर्च. 16 9 0-169 9. पोडोलस्क (डब्रॉव्हिटीस), रशिया

चर्च ऑफ सांत सुसान (सेंट सुसान). 1585-1603. रोम, इटली - चिझा डी सांता सुस्ना अॅले टर्म डी डिओसलेझियानो ( इटालियन.)

पेट्रोपावलोव्हस्की कॅथेड्रल (बॅरियर प्रेषित प्रेषित पेत्र आणि पॉल यांच्या नावावर कॅथेड्रल). 1712-1733. सेंट पीटर्सबर्ग, रशिया (रशियन बॅरोक: पेट्रोस्टोस्को बॅरो)

चर्च ऑफ सॅन कार्लो अला क्वाट्रो फाऊंटन (सेंट कार्ला ऑफ सेंट कार्ला). 1638-1677 रोम, इटली - सॅन कार्लो अॅले क्वात्रो फॉन्टेन

पेट्रोपावलोव्हस्की कॅथेड्रल. 1723-1726. काझन, रशिया (रशियन बॅरोक: मॉस्को बरोक किंवा नॅरीशिन्स्की शैली)

पीटर आणि पॉल च्या कॅथेड्रल. 18 9 4-19 04. पीटर, रशिया

Baroque accored (1750), सेंट जेकब च्या कॅथेड्रल. 1075-1211. सॅंटियागो डी रचना, स्पेन - सॅंटियागो डी कंपोस्टेल कॅथेड्रल

Baroque interiors

सांता मारिया डेला कॅथेड्रल सलाम. 1630-1681 व्हेनिस, इटली - बसिलिका डि सांता मारिया डेला सलाम

सॅन कार्लो अल्ला क्वाट्रो फोंटन चर्च चर्च मध्ये. रोम, इटली - सॅन कार्लो अॅले क्वात्रो फॉन्टेन

आमच्या स्त्री दया च्या वेस्टर चर्च. 1765-1775. बार्सिलोना, स्पेन - आमच्या लेडी ऑफ द डेकी ऑफ मर्सी ऑफ द मर्सी (बासिइलिका डी न्युस्टर सेरोरा डी ला मर्सिड्रा अप.)

Evore कॅथेड्रल च्या वेदी. 1718-1746. इव्होरा, पोर्तुगाल - इव्होरा कॅड्रल (से डी ईवोरा - पोर्ट.)

सेंट पीटर कॅथेड्रल, सेंट्रल एनजी. व्हॅटिकन - बॅसिलिका डि सान पिटरो

व्हॅटिकन पॅलेसमध्ये पायर्या (ज्याला प्रेषित डीव्ही देखील म्हणतात. किंवा पापल डीव्ही.). रोम, इटली - पॅलाझो प्रॉस्पोलिओ

गॅलरी फिनेज, पलाझो फॅनेझा. 15 9 7-1604. रोम, इटली - पालॅझो फॅनीज

बर्लिन कॅथेड्रल च्या Baroque आतील. बर्लिन, जर्मनी - बेर्लिनर डोम

Baroque एक अतिशय अर्थपूर्ण संयुक्त माध्यम एक अत्यंत वाढलेले, असमान मानक आणि प्रतिमा स्वत: आणि त्याचे मुख्य घटक आहे. रोमन चर्चांच्या पोर्टलचे विशाल आकार, दरवाजे आणि खिडक्या स्पष्टपणे मोठ्या प्रमाणावर नसतात, एखाद्या व्यक्तीस समृद्ध नाहीत. कदाचित, या शैलीत अशा प्रकारच्या इमेजमध्ये इतकी अस्पष्टता आणि अगदी विलक्षणता होती.

अंतर्गत संघर्ष, या शैलीचे व्होल्टेज, जे प्रकट होते. आणि आर्किटेक्चरमध्ये, इनर्ट सामग्री, त्याच्या गुरुत्वाकर्षणाच्या वास्तविक भौतिक गुणधर्मांच्या टक्कर मध्ये, उदाहरणार्थ, आणि त्याला अस्वस्थ स्थितीत आणण्याची इच्छा, व्हिज्युअल चळवळ आणण्याची इच्छा.

या संदर्भात, Baroque हे भौतिक स्वरूपाच्या विसंगतीसह एक वास्तविक गोथिक आहे आणि व्हिज्युअल इमेज फॉर्मच्या डिमटेरियलायझेशनसह एक व्हिज्युअल प्रतिमा आहे.

याव्यतिरिक्त, या शैलीच्या अंतर्गत विरोधाभास सहसा तपशीलांच्या अविश्वसनीय आणि प्रतिकूल स्वरुपात, एका बाजूला, आणि कलात्मक कामाच्या सामान्य रहस्यमय वातावरणात प्रकट करण्यात आले होते.

येथे काही विरोधाभास, अनैसर्गिक कलात्मक प्रतिमा, नाटकीयता आणि अगदी सजावटीच्या बॅरोक शैली.

Baroque शैली मी माझ्या खास सजावटीचा विकास केला, जो सजावट, सर्वप्रथम, फॅक्स आणि आंतररक्षकांच्या सजावट आणि सजावटीच्या आणि अप्लाईंट आर्ट्समध्ये आणि फर्निचर सजावट मध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली गेली. पोम्पची इच्छा, महानता नवीन कॉम्प्लेक्स आणि अत्यंत अनपेक्षित गतिशील रचना तयार करते, ज्याचे घटक मूळतः पुनर्जागरणाच्या आर्सेनल्समध्ये उधार घेतले जातात. फाटलेल्या फ्रंटोन, कॉर्निस, प्लॅटबँड, व्हॉलिशन, स्तंभांचे तुकडे, सजविले. सर्पिल-आकाराचे स्तंभ, कंस, पुनर्जन्म च्या विपुलता कर्ज घेतले आणि प्लास्टिक रीसायकल शेल्स.

कार्टूचे कार्टूच (फ्रे. कार्टूच - स्क्रोल) - लपलेल्या किनार्यांसह ढाल किंवा चर्मपत्र पत्रकाच्या स्वरूपात - हळूहळू रोलरमध्ये वळवा (त्यातून रोल - पूर्णता आणि वीर्क - कार्य, व्यवसाय) आउटक्रॉप केलेल्या किनार्यावरील, मस्कर, मस्करी, डबल कर्ल, गॅरलँड, अॅकॅकिक पाने (सर्वात सक्रियपणे, सोळाव्या शतकापासून प्रारंभ होणारी), आयोनियन किमती आणि इतर सजावटीच्या घटकांसह. रोमान्स कालावधीमध्ये प्रसिद्ध आणि टेप विणकाम बॅरोकच्या स्वरुपात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. बँड - टेप, ट्रांझिट आणि वेर्क - कार्य, व्यवसाय). Baroque कार्टून आणि सिंक च्या motifs मुसलमान, किंवा चाकू (त्याच्याकडून. निरोपेल - कार्टिलेज आणि वेर्क - कार्य, व्यवसाय) आणि Ormushel (त्याच्याकडून. ओहमुशेल एक कान सिंक आहे). हे दोन सजावटीचे घटक विशेषतः फ्लेमिश बॅरोकचे वैशिष्ट्य होते.

बारोक अंतर्गत विशेषतः सजावट आहेत. चित्रकला, संगमरवरी आणि गिल्ड्ड लाकूड सजावट, शिल्पकला, सुंदर चित्र इत्यादी सक्रियपणे वापरल्या जातात, शिल्पकला, सुरम्य चित्र इत्यादी. विशेषत: चांगले सुरेख प्लेट्स, परिसरातील आंतरिक जागा वाढवणे. मध्ये एपोक Barchochko संयुक्त आणि स्टाइलिस्टिकली संघटित पूर्णांक म्हणून आतील तयार करण्याचे कार्य खरोखरच जन्माला येते. कलाचे वास्तविक संश्लेषण म्हणून आंतरिक आणि त्याचे घटक, सामाजिक स्थिती आणि त्याच्या मालकाला आर्थिक परिस्थिती दर्शविणारी एक महत्वाची भूमिका बजावली. संपूर्ण इनडोर सजावट ensembles तयार करा. शिवाय, सजावट संपत्ती एक धर्मनिरपेक्ष आहे आणि चर्च इमारतींसाठी समान आहे.

येथे सर्व आयटम फिट आणि एकमेकांशी सुसंगत आहेत: पेंट केलेले भिंती आणि छतावर आणि मिरर आणि पेंटिंग्ज, कोरलेले, रंगलेले किंवा सोन्याचे-प्लेड लाकडी भिंत, कोरलेली गिल्ड केलेले कन्सोलचे सजविले गेले. मोसिक संगमरवरी काउंटरटॉप्स, कांस्य कंदेलब्रा आणि क्रिस्टल चंदेरी, विलासी खुर्ची, कॉर्नर टेबल्स, मूर्तिपूजक, कॅबिनेट, इनलाइडसह सजलेल्या कॅबिनेट्स, टॉप लोडर्स इत्यादी.

या काळातील इटलीच्या पॅलेस केवळ खाजगी निवासी परिसर मानले जात नाही, परंतु सर्वप्रथम सामाजिक कारवाईसाठी खासगी स्टेज प्लॅटफॉर्म म्हणून - अधिकृत रिसेप्शन्स, मोती, बॉल इत्यादी.

इंटीरियरमध्ये रंग आणि प्रकाश प्रभावांचा रंग आणि त्याच्या स्थानिक संरचनेच्या फॅन्सी, रंगीत कोरलेली संगमरवरी, स्टुकको, कोरलेली पित्त-कोट वृक्ष, कांस्य, क्रिस्टल, शिल्पकला आणि चित्रकला भरपूर प्रमाणात प्रदान करण्यात आला. अंतर्गत मूर्तिपूफचा जबरदस्तीने, परंतु ते खराब झालेले आकडेवारी नसतात, परंतु संपूर्ण मोठ्या गटांमुळे, जिथे दर्शक वेगळ्या पात्रांना ठळक करणे कठीण होते, कारण प्रत्येक आकृती स्वत: मध्ये मनोरंजक नव्हती, परंतु संपूर्ण एक अभिन्न घटक म्हणून . अशा मूर्ति, असामान्यपणे जटिल कोनात बनवले आणि आंतरिक आणि बाहेरील इमारतींमध्ये जास्तीत जास्त स्थापित केले, बॅरो री शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. परिणामी, भावनिक तणाव, पोम्प, गतिशीलता आणि वस्तुमान हालचाली, जागा विस्तार, त्याचे अनंत.

इटालियन बॅरो फर्निचर (सोने शतक)

प्रथम आपण देणे आवश्यक आहे संक्षिप्त वर्णन इटालियन आर्किटेक्चरच्या विकासाचे राज्य आणि प्रवृत्ती आणि त्या काळातील आंतरराज्य तयार करण्याच्या कला.

XVII शतकातील सर्वात मोठ्या आर्किटेक्ट्सने सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण इटालियन बारूक शैली इमारती तयार केली होती: एल. बर्निनी, एफ. Boromomini, जी. गुविरीनी, के. राउलल्डी, बी. Langen, आणि इतर. प्रथम आर्किटेक्ट जे मोठ्या निराकरण करण्यासाठी हलविले होते नवीन शैली युगाचे आर्किटेक्चरल कार्ये के. मदर्ना होते. सांता सुस्ना यांच्या रोमन चर्चमध्ये, सश्लिक शतकातील कॅथोलिक चर्चचा प्रकार अंतिम आहे, ज्याचा चेहरा चर्चच्या सजावटीच्या सजावट प्रणाली आहे, जसजू आर्किटेक्ट डी. डेला बंदर. पण मदरना मुख्य कार्य रोममधील सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलचे पूर्ण होते. Barochko च्या शैलीचे संस्थापक आर्किटेक्ट, शिल्पकार आणि पेंटर मिशेलॅंजेलो बुोनरोट आहे.

इटालियन बॅरोच्या शैलीने सर्वप्रथम, रोममध्ये, ज्यापासून इटलीतील इतर शहरांमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने फिजीसी \u200b\u200bकिंवा फ्रॅलीनच्या आंगनमध्ये विविध प्रकार घेतले. बांधकामाचा हा युग ठेवण्यात आला आणि परेड, मनोरंजन, हुशारपणाचे घटक देखील वाढले. आर्किटेक्चरमध्ये बॅरॅक्ट कल्चर आणि कर्विलीनीयर बाह्यरेखा, प्लॅनची \u200b\u200bतीव्रता आणि गहनपणे ट्रेबल व्हॉल्यूम्स, फ्लॅट आणि रिलीफ, जड आणि प्रकाश, लाइटिंगच्या खेळाच्या विरोधात, ओव्हलच्या स्वरूपात, फाटलेल्या फ्रंटोनचे वारंवार वापर, प्रचंड वाकलेला किंवा बॉम्बर्डर्ड्स, ट्विस्टेड स्तंभ, तसेच जोडलेल्या स्तंभ आणि पिलास्टर. यामुळे घटकांच्या स्वरुपाचे गतिशीलता प्राप्त होते, त्यांच्या प्रकाशाच्या प्राप्त झालेल्या प्रभावांच्या गणनासह मुक्त वाढ, दृष्टीकोनातून दृश्यांमुळे दृश्यांमुळे दृश्ये वाढवणे.

या संदर्भात, उदाहरणार्थ, सर्व दिशानिर्देशांमध्ये खरोखरच बॅर्क-आधारित व्हॉलेशनचे विस्तृत वितरण आहे, फ्लोरेंटाईन कॅथेड्रलच्या गुंबदाच्या सजावटसाठी बॅरव्हेनल्सचा शोध लावला.

यावेळी, संयम बांधकामांचे सिद्धांत आणि तंत्रे खरोखर विकसित होतात. उदाहरणार्थ, रोम (1546) च्या कॅपिटल हिलचे एकत्रीकरण एक परेड सेअरकेससह स्क्वेअरच्या आसपास असलेल्या ट्रॅपेझॉइडल एरियाजवळ युनायटेड अनेक पॅलेस इमारती. ओव्हल स्क्वेअर डेल पोपोलो (1662) च्या प्रवेशद्वाराने ओव्हल स्क्वेअर डेल पोपोलो (1662) च्या प्रवेशद्वाराच्या नियोजनात ओव्हल स्क्वेअरच्या प्रवेशद्वारावर, सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलच्या समोरील बाजूस, संमतीचे चौरस आणि पॅरिसमधील वर्सिस, जे त्यांच्या सर्व मतभेद असूनही पिढी आहेत बारोक युग.

चर्च इल Jesu च्या मुख्या. 1573-1584. डी. डेला बंदर. रोम, इटली

रोमन बर्कोकचा सर्वात क्रांतिकारक प्रवाह म्हणजे जेसुइट इल्ये YSSU च्या क्रमवारीच्या चर्चमध्ये स्वतःला सर्वात उज्ज्वल प्रकट होते (त्याची बांधकाम 1573-1584. लवकर बारोकच्या वेळी संदर्भित करते). Jesu मध्ये Baroque इमारती सर्व चिन्हे आहेत. त्याचे चेहरे अतिशय गतिशील दिसते, त्यात प्रक्षेपित आणि पुनर्संचयित करणारे फॉर्म एक मजबूत फरक आहे, तळाशी वरच्या स्तरावर कनेक्ट करणार्या व्हॉलेशनने सजावट केले आहे. फॉर्मच्या अशा प्रकारच्या प्रवाहाचा प्रभाव, त्यांचे वेव्हनेस केवळ वाढते, जर आपण एखाद्या मदतीमध्ये अशा प्रकारचा चेहरा पाहतो. प्रौढ बॅरोकच्या युगात, वक्रच्या अशा गतिशीलतेमध्ये, एक अन्य परस्पर बांधलेल्या दगडांचे प्रवाह चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष इमारतींमध्ये सर्वाधिक आणि व्यापक वितरण मिळवा.

सेंट पीटर (1546) च्या कॅथेड्रलच्या प्रोजेक्टमध्ये मिशेलॅंजेलो केंद्रीय गुंबदाने संपूर्णपणे इमारतीच्या संपूर्ण खंडाने सर्व बांधकामासाठी विचारले आहे. आणि कलाकार डी. डेला बंदर (1588-15 9 0) या प्रकल्पाच्या कल्पनांच्या तुलनेत मिशेलॅंजेलोने गतिशीलता मजबूत केली, ज्यामुळे गुंबद गोलार्ध नव्हे तर पॅराबॉलिक नाही. डोमच्या नवीन सिल्होएटने इमारतीच्या स्वरूपाच्या सामान्य चळवळीवर भर दिला.

वरील नाटकीयता, काही अनैतिकता आणि बारोक आर्किटेक्चरचे अकारणपणाचेही स्वतःला प्रकट होते, उदाहरणार्थ, सॅन लॉरेन्झो लायब्ररीच्या लॉबीमध्ये. आर्किटेक्चरच्या क्लासिक कॅनकडे दुर्लक्ष, मिशेलॅंजेलो डिझाइन केलेले दुहेरी कॉलम्स आहेत जे काही कारणास्तव राजधान्यांकडे नाहीत आणि गहन भिंतींमध्ये उभे राहतात आणि काहीही समर्थन देत नाहीत. त्यांच्या अंतर्गत स्थापित कन्सोल स्पष्टपणे सजावटीच्या कार्ये आहेत. काल्पनिक खिडक्या सह भिंती विच्छेदित आहेत. बाजूंच्या लॉबी पायऱ्याकडे रेल्वे नसतात. मध्यभागी बनविलेले रेल्वे, त्यांच्या कमी उंचीमुळे, स्पष्टपणे सजावटीच्या ओझ्यामुळेच वाहून जातात. किरकोळ पायर्या कोपऱ्यात कर्ल-व्हॉलिशन्ससह गोलाकार आहेत. स्वतःच, पायर्या लॉबीच्या जवळजवळ सर्व मुक्त जागा भरते, जे स्पष्टपणे विचित्र आहे.

बारोकसाठी, ऑप्टिकल भ्रमचा प्रभाव प्राप्त करण्याची इच्छा. उदाहरणार्थ, एल. बर्नेनीने व्हॅटिकन पॅलेसमध्ये पायर्या डिझाइन केले ज्यामुळे ते खरोखरच जास्त दिसते, कारण ते संकुचित होते, कमान खाली होते, स्तंभ आकारात लहान आहेत आणि त्यांच्या दरम्यान अंतर कमी होते. त्यामुळे, चुकीच्या दृष्टीकोनाचे आभार, पोपची आकृती, जेव्हा ते सीमेच्या शीर्ष व्यासपीठावर दिसतात तेव्हा मोठ्या, अर्थपूर्ण आणि महासागरातून दिसून आले.

सॅन कार्लो आर्किटेक्ट बोररीनीचे चर्च एक बारोक स्टाईल बिल्डिंगच्या फॉर्म आणि सजावट मूळचे उत्कृष्ट मॉडेल आहे. इमारतीच्या समोर एक विलक्षण श्माची एक विलक्षण शर्मासारखी दिसते, ज्यामध्ये या योजनेत अविकसित बाजूंनी हीरा आकार आहे. बारोक आर्किटेक्ट्सने सरळ कोपरांना सरळ कोपऱ्यांमधून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न केला नाही आणि इमारतींच्या कोनांना कापून टाकण्याचा प्रयत्न केला, म्हणून सॅन कार्लो चर्च देखील कोन कापतात आणि चार मूर्तिक गट त्यांच्या जवळ आहेत.

आधीच XVI शतकात. इटालियन बारोक इंटीरियर तयार करण्यासाठी तंत्रे आहेत. परिसर च्या भिंती आणि clesilings fresco सह सजावट आहेत, आणि भिंती मध्ये समाविष्ट केलेले नमुने कोरलेल्या लाकडी गोल्ड-प्लेटेड फ्रेम किंवा उच्च सवलत च्या stcocko आभूषण द्वारे तयार केले जातात.

पहिल्या बारोक इंटरआयर्सपैकी एक तयार करणे (फॅनीज गॅलरी, 15 9 7-1604) ए. कराकिची, ज्यांनी बोलोग्ना मधील काही महलांच्या सजावटीने त्याची उपक्रम सुरू केली होती, ती खरी बॅरोसी शैलीचा जन्म मानली जाऊ शकते.

बोलोग्ना मध्ये, पहिल्यांदा चित्रकला मध्ये तथाकथित भ्रमित आर्किटेक्चर-चतुर्भुज (लॅट. Quartratura) च्या motifs वापरण्यास सुरुवात केली. भिंती आणि छताच्या विमानांना सजवण्यासाठी अशा चित्रांचे एक लोकप्रिय मार्ग बनले.

16 9 3 मध्ये, कलाकार ए. पॉझो, स्क्वेअरच्या स्क्वेअरमधील बर्याच भव्य फ्रेशूंच्या लेखकाने, अशा चित्रकला तंत्रज्ञानावर संपूर्ण ग्रंथ तयार केला - दृष्टीकोन चित्रकला आणि आर्किटेक्टर (सुरेख आणि वास्तुशास्त्रीय दृष्टीकोन). यामध्ये स्पष्टीकरण दिले आहे, उदाहरणार्थ, विशाल fresco निर्मिती सुलभ करून वर्णन केलेल्या fresco किंवा तंत्रज्ञानाच्या सीमा सह दृष्टीकोन कसे जोडणे. या मार्गदर्शकास त्यांच्या काळातील आर्किटेक्ट्स आणि कलाकारांवर मोठा प्रभाव होता, जो तयार केलेल्या बार्बिक प्लेट्स किंवा ऊतींच्या दरम्यान ग्राफिक आणि रंग मॅच प्रदान करण्याचा प्रयत्न करीत होता, जो परिसर, fresco, शिल्पकला, आणि इतर म्हणून विभक्त होते. सजावट घटक.

एल. बर्निनी नावासह, धातू, पोक्को किंवा फ्रॅस्कसह संयोजनात भिंतीच्या संगमरवरीचे सक्रिय वापर कनेक्ट केले आहे. चर्च अंतर्गत सजवण्यासाठी, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून लागू. उदाहरणार्थ, सांता मारिया डेला व्हिटोरिया चर्चमधील प्रसिद्ध कॉर्नारो चॅपलमध्ये, जेथे त्यांची रचना Exstasy s s s sv द्वारे स्थापित केली गेली आहे. टेरेसा (1644-1652), किंवा सॅंट अँड्रिया अल qvirinale (1658-1670).

रंग संगमरवरी वापरामुळे त्याच्या तुलनेने उच्च किमतीमुळे इटलीमध्ये केवळ खूप श्रीमंत लोकांसाठी बनवले जाते. त्यामुळे, निवासी आंतररांच्या संगमरवरी प्लेट्सच्या सजावट, मजल्यावरील अपवाद वगळता इटलीमध्ये अत्यंत दुर्मिळ आहे. बर्याच बाबतीत, XVII-XVIIIII शतकात परिपूर्णता वापरली जाते, finto marmo तंत्र, i.e. संगमरवरी झाडाखाली रंग. सामान्यतः, लाकडी भिंत पॅनेल संगमरवरी खाली सजावट होते. हे रिसेप्शन नंतर अक्षरशः सर्व युरोपियन देशांवर पसरले.

इटालियन बरोकमध्ये फायरप्लेस आणि त्यांचे सजावटीच्या सजावट पुनरुत्थानाच्या अग्निशामकांच्या तुलनेत खोलीच्या आतल्या खोलीच्या आतल्या खोलीच्या तुलनेत लहान भूमिका बजावण्यास लागले. उदाहरणार्थ, पालॅझो बार्बेरीच्या मोठ्या सलूनच्या विलासी अंतर्गत, फायरप्लेस सक्रिय घटक नाहीत आणि एक अतिशय सामान्य सजावट आहेत आणि पॅलेसच्या इतर अनेक आंतरराष्ट्रियांकडे फायरप्लेस नाहीत.

संपूर्ण XVII शतक. इटालियन आर्टोच्या कलामध्ये पुढाकार घेतात. मागील युगाच्या परंपरा आणि कौशल्याच्या आधारावर, विशेषत: रीतीने वागणूक, स्टुक्कोमधील कलाकार सतत विकसित झालेल्या स्टुक्को सजावटांचे सिद्धांत विकसित झाले. बहुतेक प्रकरणांमध्ये चित्रकला किंवा फ्रेश्स पांढऱ्या किंवा सोन्याचे-प्लेटेड वॉल सजावट करून तयार केले गेले. एक उदाहरण रोमन क्विरी-नलिस पॅलेस (1605-1621) आणि फ्लॉरेन्समधील सलून पॅलेझो रिकारदी येथे कोरॅव्हझेलीच्या केबिनमध्ये भिंतीची सवलत आहे.

सोळाव्या शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत स्टुक्कोचे उत्कृष्ट नमुने. ए. हफनर व्हेनिसमधील जेनोसेज पॅलाझो अलब्रिकसीमध्ये सला डीई इनव्हर्समनसाठी सादर केले गेले.

दुसर्या प्रकारचे सजावट कला baroque युग मध्ये अंतर्गतआर्किटेक्चर, मूर्ति आणि चित्रकला दरम्यान चेहरा मिटवून, एक सजावटीच्या आजारपणाचे चित्रकला होते. कलाकार पी. होय कॉर्टोना आणि ए. पोझो यांना प्रसिद्ध होते. उदाहरणार्थ, पलॉझो बार्बेरीनी (1625-1663) मधील गुंबदचे चित्र, जे पी. हो कॉर्टन यांनी अंदाजे 163 9 मध्ये पूर्ण केले.

अशा चित्रकला मुख्य कार्य म्हणजे एक विचित्र जागा तयार करणे, वास्तविक आकार, व्हॉल्यूम, फॉर्म, रंग, प्रकाश आणि इतर वैशिष्ट्ये आणि तयार केलेल्या खोलीचे गुणधर्म गमावले आहेत. बारोक इंटीरियरचा शेवटचा घटक म्हणून छप्पर, आकाशातील अंतहीन जागा सोडत आहे आणि लोकांच्या आकड्यांसह आकाशात अंतहीन जागा सोडत आहे. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की बारोकच्या अंतर्गत असलेल्या अनेक फ्लोटिंग पेंटिंग्स केवळ आकाशाच्या आकाशाचे अनुकरण करतात, तर त्याच्या आकांक्षा सह डोम देखील. हे आशावादी चित्र चांगले नसलेले बारोकच्या कलाचे सौंदर्यपूर्ण आदर्श - जागा अनंत, जनतेचे अनंत, हलके, प्रकाश आणि रंग.

इटलीच्या सुरुवातीच्या बारोकच्या सजावटीच्या अंतर्गत आतील सजावट नमुना, पूर्वी उल्लेख केल्यानुसार, रोममधील फ्लॉरेन्स आणि बार-बरनीतील पिट्टी पॅलेसच्या आंतरराष्ट्रियांना. येथे, सर्व काही लोक आणि जागा चळवळीच्या एक सामान्य कल्पना अधीन आहे. भिंतींच्या सजावट, छतावरील आणि इतर घटकांच्या नुसार, फर्निचर तयार आणि सजावट फर्निचर: कन्सोल टेबल, खुर्च्या, खुर्च्या, मल, कॅबिनेट, कॅबिनेट, ऑफिस डेस्क इ. बॅरोक फर्निचरच्या एकत्रीकरणाद्वारे वेगळे आहे प्रमाण, त्यांच्या आकाराचे उकळत्या, पोम्प कोरलेली गिल्ड सजावट. बसण्यासाठी फर्निचर अधिक आरामदायक आणि घालण्यायोग्य कपडे जुळवते. मऊ मल, खुर्च्या आणि आर्मचेअर मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात आणि नंतर सोफा वापरतात. बॅक डंपसह बनविलेले, अधिक आरामदायक कोपर दिसतात. छाती (लारी) आणि पुरवठा बाहेर जा. ते कॅबिनेट, कॅबिनेट आणि बरोबरीने बदलले जातात.

अक्रोड सारणी, इनले एबेन आणि आयव्हरी. फ्रान्स

कॅबिनेटसाठी सॉलिड सिल्होईट्स, प्लॅनमधील बाह्यतेच्या कर्विलिनरिटीचे वर्णन केले जाते, एक जटिल मूर्तिपूजक सजावट, गूढ सजावट किंवा असंघटित फ्रंट्स, दरवाजे आणि पायांचे कोरलेले फ्रेम. कॅबिनेट आणि ऑफिस डोर्सचे छायाचित्र आणि कार्यालय दरवाजे सहसा रंगीत दगडांच्या मोज़ेक (एजेट, ऑनक्स, लॅपिस-लाज्युरी इत्यादी), पॉलिश केलेले ग्लास किंवा रंगीत लाकडी मोझाइक - मार्केट्री, पॉलिनेटेड, कोणत्या तंत्रज्ञानात ठेवले जातात.

फ्लॉरेन्स आणि बोलोग्ना मध्ये baroque शैली फर्निचरच्या निर्मितीमध्ये, तुलनेने उशीरा आत प्रवेश केला - सोने शताब्दीच्या दुसऱ्या सहामाहीत सुरुवातीपासूनच आणि प्रथम ती आकारात भिन्न होती आणि उशीरा पुनरुत्थान फर्निचरपासून सजविली. तथापि, फर्निचरच्या महाग नमुन्यांमध्ये नवीन वेळ आधीच अंदाज आहे.

एक वैशिष्ट्यपूर्ण फर्निचर ऑब्जेक्ट - पॅलेसच्या पुढच्या परिस्थितीचे एक अपरिहार्य घटक - कॅबिनेट हे कॅबिनेट बनले होते. अशा केबिन अत्यंत मूल्यवान होते, बहुतेक वेळा एकमेकांना एक मौल्यवान भेट म्हणून पाठवले. कॅबिनेट्सची उत्कट इच्छा इतकी महान होती की त्यांनी बर्याच युरोपियन देशांमध्ये तयार केले जाऊ लागले, म्हणून त्यांचे स्वरूप आणि सजावट एक स्पष्ट राष्ट्रीय छाप घालण्यास सुरवात झाली.

XVII शतकात Plestings सह मोठ्या केबिन, जे महल च्या सजावट एक आवश्यक भाग बनले आहेत. अशा अनेक वस्तूंद्वारे सुसज्ज खोली कॅबिनेट असे म्हणतात. या शब्दाने, फ्रेंच कधीकधी लहान खोली दर्शवते. कॅबिनेट होते मोठ्या संख्येने लहान वस्तू, पैसा, दस्तऐवज, इतर मूल्ये संग्रहित करण्यासाठी देखील काम केले.

केवळ मजल्यावरील कॅबिनेटला व्यापक नाही तर डेस्कटॉप, लघु, आकाराच्या बॉक्समध्ये समान. ते एम्बॉस्ड आणि गिल्ड केलेली त्वचा, स्टुको मस्तकी द्वारे वेगळे होते.

फ्लोरेंटाईन ब्युरो ऑफिस त्यांच्या जटिल आणि उत्कृष्ट स्वरूपात एक विशेष स्थान व्यापतात. ते सहसा आबनूसपासून बनवले गेले, त्यांचे फॅलेल्स, हस्तिदंत, सासू, फॅनेन्स यांनी जखमी झालेल्या रंगीत संगमरवरी आणि काचेच्या फ्लोरेंटाइन मोझिकसह सजविले होते. ओव्हरहेड दागदागिने, मेडलियन, बिट्स, गिल्ड्ड आणि कांस्य कांस्य बनलेले आकडेट देखील सजावट म्हणून वापरले गेले. कोरलेली पुरवठा तळाशी असलेल्या उंच पायांवर अशा प्रकारचे दागिने तयार केले गेले. कॅबिनेटच्या चौकटीच्या आघाडीच्या पृष्ठभागावर पक्षी, फळे, फुले काढताना रंगीत दगडांचा एक संच होता. जेव्हा विविध फळे दर्शवितात तेव्हा मोशेचा कधीकधी उभ्या होत्या. अचूक पायांवर उभे असलेल्या पोडस्टॉलवर काळी लाकूड बनलेले मिलान कॅबिनेट देखील प्रसिद्ध होते. अशा केबिनच्या पुढील ओळ आर्किटेक्चरल ट्रेक्शन, कॉर्निस, ग्राउंड्स, टिस्टेड सेमी-कर्नल इत्यादीद्वारे प्रक्रिया केली गेली. हस्तिदंती पासून मोज़ेक सह पृष्ठभाग scrorated होते. कॅबिनेट्स एक पॅरापेटच्या स्वरूपात पूर्ण झाले, एक बॅलस्ट्र्रेडसह टॉप. उलट, हे बल्थ्रेड हाड बनलेल्या statuetes सह सजविले होते.

बसण्यासाठी फर्निचरच्या स्वरूपासाठी प्लॅस्टिक सोल्यूशन क्लिष्ट होते. अपहोल्स्टर्ड फर्निचर (मल, खुर्च्या आणि आर्मचे) मोठ्या प्रमाणावर, सहसा सौम्य, आणि एक गडद मखमली सह गडद मखमली किंवा भोपळा सह गडद मखमली - एक कापड, एक कापड. खुर्च्याकडे उभ्या किंवा वक्रित पाय किंवा पायरामिडो-आकाराचे आकाराचे पाय असलेल्या वरच्या भागातील विस्तृत विस्ताराने, मध्यभागी एक कोरड्या फुलांसह पुरवलेल्या किंवा वक्र क्रॉसच्या तळाशी ओढले. पाठीमागे अर्धवट शीर्षस्थानी असतात, बर्याचदा बधिर, उच्च किंवा रॅक दरम्यान लहान जम्पर असतात. त्याचप्रमाणे, मल आणि मल, जे स्प्लिट वेल्वेटद्वारे देखील कठोर आहेत. त्यांच्याकडे चार डोंगोनल रॅगिंग लेग असतात जे दूरच्या कूरल्समध्ये असतात आणि कोरलेली गॅल्फोन्ड गुणधर्मांशी जुळतात.

यावेळी, आयताकृती आकाराचे लहान टेबल दिसतात, जे भिंतीद्वारे किंवा मिरर-कंपोरच्या खाली भिंतीवर सेट केले जातात. हे सजावटीच्या फर्निचर ऑब्जेक्ट्स होते, जे सामान्यत: कोणत्याही सुंदर आयटम स्थापित केले गेले: व्हेसेस, तास, मूर्तिं इ. अशा टेबलांमध्ये, पदार्थ आणि पाय विशेषतः विपुलपणे सजावट असतात. सोन्याचे आणि बहुतेकदा, जे सोने आणि बहुतेक वेळा नायद (कपिड), काळे, ईगल्स, शेर, ग्रिफिन्स, शेल्स, रिबन, शेळ्या इत्यादींच्या स्वरूपात नमूना आहेत. कार्यात कार्याधिकारी आहेत. सहा- किंवा अष्टकोनी फॉर्म. टॅब्लेटॉप एज कोरलेल्या अलंकारद्वारे प्रक्रिया केली जातात. मागील शैलीच्या काळात वापरलेले पाय मोठ्या प्रमाणावर समर्थकांच्या स्वरूपात एक वासराच्या स्वरूपात एक डोळ्याने बदलले जातात, ज्यामुळे प्राणी पंखांच्या तळाशी संपलेल्या कंस संलग्न आहेत. हे सर्व भूमिगत मोठ्या प्रमाणावर आधार आहे, जे पूर्णपणे carvings सह संरक्षित.

पलंगाच्या डिझाइनमध्ये मुख्य बदल होतात. Baldahin राहते, पण त्याच्या उच्च स्तंभांना पाठिंबा देत आहे, i.e. तो आता भिंत आहे. आतील बाजूच्या सक्रिय घटकांपैकी एक म्हणून बेडची भूमिका वेगाने वाढते.

मध्ये एपोक Barchochko फर्निचर अक्रोड बनलेले आहे, थ्रेड आणि पॉलिशिंगसाठी अधिक उपयुक्त आहे. नट इतके लोकप्रिय होते की इंग्लंडमध्ये यावेळी अक्रोड कालावधीचे नाव मिळते. फर्निचर हळूहळू अधिक आणि अधिक जटिल convilineer बाह्यरेखा प्राप्त करते, आणि थ्रेड ऐवजी कांस्य लिनिंग वापरणे सुरू केले. जर फर्निचर ओक बनले असेल तर ते पंसर आहे. Curvilinear पृष्ठभाग प्रक्रिया करताना, slener च्या लहान तुकड्यांच्या मॅन्युअल सेटची तंत्र लागू करणे आवश्यक आहे. म्हणून, फ्लॅन्डर आणि हॉलंडमध्ये, आणि नंतर जर्मनी आणि फ्रान्समध्ये, एक नवीन प्रकारचे सजावट, एक लाकडी मोज़ेक - मार्केटर (फ्रांझ. मार्क्केट्री - चिन्हे द्वारे काम).

रोममध्ये, फ्लोरेंस आणि इटलीच्या इतर अनेक शहरांमध्ये, उष्णता निर्मातेची स्थापना केली गेली, ज्यासाठी फ्लेमिश टॅपस्ट्रिज उत्पादनांच्या नमुने सह सर्व्ह केले जाते. आधीच XVIII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. त्यांच्या उत्पादनांवर फॅशन नेपल्स आणि टरिनवर पोहोचला. व्हेनिस आणि जेनोरो यांनी उच्च दर्जाचे लोकर कापड तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध होते आणि बर्याच युरोपियन देशांमध्ये दैवी मखमली मागणीत होती. या सर्व कपड्यांना अपहोल्स्टेड फर्निचरच्या अपहरणासाठी देखील वापरण्यात आले होते.

डच आणि फ्लेमिश पुनरुत्थान फर्निचर आणि बारो (XVI-XVII शतक)

XVI शतकात नेदरलँडमध्ये फर्निचरच्या उत्पादनात शैली अभिमुखता बदलण्याची शक्यता आहे. लवकर इटालियन पुनरुत्थान पासून उदय पासून उधार पासून, फर्निचर निर्माते (XVI शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत) वापरण्यास सुरूवात करतात. अलंकार आणि बर्याच फर्निचर सुविधा, एकल सजावट, डब्ल्यू. Floris, कुक व्हॅन एल्स आणि इतर कलाकारांचे उत्कीर्णन प्रदान केले गेले. हर्म-माने डी ब्रिका च्या कलाकारांच्या फर्निचर सजावट प्रकल्पांच्या सांकेतिकदृष्ट्या लक्षणीय प्रभावाने प्रभावित केले, ज्यांनी त्या वेळी त्याच्या विकासाचे संकलन सोडले (भिन्न फरक कोट्रिक्स डी मेन्यूसी). या प्रकल्पांपेक्षा हे प्रकल्प आहे की डच तज्ज्ञांनी फर्निचरच्या गोथिक डिझाइनमधून आपले नमुने आणले होते: बेस, स्तंभ, कन्सोल, पिलास्ट्रेटर, इव्हस, कन्सोल, इत्यादी. व्हीआर-डेमन डी ब्राइजची शैली ही फर्निचरमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली. एंटवर्प येथे, कॅबिनेट्स आणि सप्लाई दोन किंवा चार दरवाजेांसह बनवले जातात, जे हिरव्या आकाराचे fillets, जे काही नमुने - हेमा - एक उच्च आधार आहे, जोरदार prolled eaves आणि एक आहे जास्त पिरामिडो-आकाराचे सजावटीचे लिनिंग. हे कॅबिनेट गोलाकार पायांवर उभे असतात. यावेळी, खुर्च्या आणि आर्मचेअर सर्वात सामान्य होते, मूळतः अँटीवर्पमध्ये जारी केले गेले. अशा सीटांचे फ्रेम रॉड्सच्या क्रॉस सेक्शनमध्ये अचूक वळलेले आहेत ज्यांचे कनेक्टिव्हिटी बीव्हर्डसह आयताकृती बार आहे. मागच्या वरचा भाग थेट चालत आहे किंवा किंचित गोलाकार धार असतो. एलबॅड्स आर्मचेअर झुडूप, ट्विस्टेड रॅकवर अवलंबून असतात, जे समोरच्या पायांच्या सुरूवातीस दिसते, समोरच्या विसंगतीसह. सीट आणि खुर्च्या आणि खुर्च्या मागे सहसा मोठ्या टोपीसह नाखून वापरून त्वचेद्वारे आणि टेपेस्ट्री कापडाने अस्पष्ट असतात. यावेळी, फर्निचरच्या सजावट आणि त्याचे स्वरूप बदलण्यात एक बदल आहे, दुसरी सामग्री लागू केली जाते. आता फर्निचर अक्रोड आणि इतर आयात केलेल्या वृक्ष प्रजातींपासून बनलेले आहे. उशीरा काळात, रोझवूड, काळा, अमार्थ (जांभळ्या (जांभळा) आणि गुलाबी लाकूड येथून अंतर्भूत आणि घाला, ज्याने विविध प्रकारच्या फर्निचर ऑब्जेक्ट्सचे सजावटीचे समाधान समृद्ध केले. बेड एक छंद सह बनलेले आणि समान सजावट.

चेहर्यावरील चेहर्यावरील सजावटीच्या विविध स्वरूपात छाती अस्तित्वात आहेत. नियम म्हणून या गोष्टी, एक नियम म्हणून, कठोर आर्किटेक्चरल सदस्यता, eaves आणि consoles आहेत. पुढील पृष्ठभाग पिलास्टर्सने वेगळ्या पॅनेलमध्ये आकार दिला आहे, जो भौमितिक कोरलेल्या अलंकाराने सजावट केला. याव्यतिरिक्त, पिलॅस्टर्स व्यतिरिक्त रंगीत लाकूड घालून सजावट आहेत. जेवणाचे टेबल एक अतिशय सोपा स्वरूप आहे आणि बर्याचदा स्लाइडिंग केले जाते. मोठ्या प्रमाणावर पाय एक उच्चारित बनी आकार आहे आणि खाली पट्ट्यांसह tighted आहेत. अशा पायांच्या बनी आकारामुळे रशियन फर्निचरवर मजबूत प्रभाव पडला.

सोळाव्या शतकाच्या शेवटी. डच फर्निचरच्या फॉर्म आणि सजावट, चीनला एक मजबूत प्रभाव आहे.

आयताकृती, पुरवठा, ड्रेसर्स आणि कॅबिनेट्सवर उभे असलेल्या घरगुती पायांवर ड्वीबोरे, पुरवठा, पुरवठा, ड्रेसर आणि कॅबिनेट्सने दरवाजे बंद असलेल्या दारिद्र्ययोग्य आणि काउंटरस्कंक बॉक्सच्या वस्तुमानासह उभे राहून स्पष्टपणे या प्रभावाखाली केले आहे. अशा कॅबिनेटचे पाय तीक्ष्ण, गोलाकार आणि कधीकधी लॅटिन लेटरच्या स्वरूपात वाढले होते. हे पाय पक्षी पावर च्या तळाशी आहेत. अशा प्रकारचे पाय नंतर इतर देशांमध्ये तयार केलेल्या फर्निचरमध्ये लागू केले गेले. उदाहरणार्थ, इंग्लंडमध्ये, रानी अण्णा आणि जिओरॉव्हच्या शैलींमध्ये आणि नंतरही - चिपेंदेलच्या शैलीत - या प्रकारचे पाय चांगले दिसतात.

सोळाव्या शतकाच्या सुरूवातीस. स्पेनच्या सत्तेवरून स्वातंत्र्यासाठी नेदरलँडच्या दीर्घकालीन संघर्षाच्या परिणामस्वरूप, देश दोन भागांमध्ये विभागलेला आहे: ज्या उत्तरी प्रांतांना हॉलंड म्हटले जाते, आणि त्याच्या दक्षिणेकडील प्रांत, जे स्पॅनिश मुकुट अंतर्गत उर्वरित, flanders म्हणून ओळखले गेले. फ्लॅन्डर्सची फोल्डर्सची कला, प्रामुख्याने एंटवर्पमध्ये, जो देशाच्या रशियन जीवनाचा केंद्र बनला, प्रथम इटलीनंतर एक बारूक शैली अनुभवत आहे, जे सर्व, सजावटीच्या आणि लागू कला आणि सजावटीच्या सजावट. व्यावहारिकता, भौतिकवाद, भावनात्मक लिफ्टिंग, पॉम्प फॉर्म, सजावटपणा आणि त्याच वेळी सुविधा आणि सांत्वना, फ्लेमिश निवासी इमारतीच्या अंतर्गत आणि त्याचे घटक, विशेषतः, फर्निचरच्या अंतर्गत वैशिष्ट्यीकृत केले जातात. प्रारंभिक फ्लेमिश बॅरोकचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण - उत्कृष्ट चित्रकारांचे निवासी घर आणि एंटवर्पमध्ये 1613 मध्ये बांधलेले एक राजकारणी पी. रुबेन्सचे निवासस्थान. फ्लॅमिश लॅडावरील बारोक स्टाइलिस्ट्स या घराच्या अंतर्गत हस्तकला आणि सजावट नव्हे तर पी. रुबेन्स स्वतः, वांग डीकी, जॉर्डन, स्निडर्स, टेनियर आणि इतर अनेक आश्चर्यकारक कलाकारांच्या सुरक्षीत काम करतात. त्या वेळी. फ्लेमिश मास्टर्सद्वारे तयार केलेले फर्निचर त्यांच्या डिझाइन आणि सजावट इटालियन पुनर्जागरणांच्या फर्निचरशी संबंधित आहे. सोळाव्या शतकाच्या मध्यभागी. अशा फर्निचरकडे व्यापारी सदस्यांसह पुरेशी कठोर आयताकृती आकार आहे.

तथापि, शतकाच्या उत्तरार्धात, सहाय्यक भागांचे अधिक डायनॅमिक फॉर्म, जॉइनरीच्या कामाचे फिल्टर, कॅबिनेटच्या भव्यतेचे कोरडे सजावट, फ्लेंडरमध्ये, दोन किंवा चार दरवाजे, ड्रॉर्सचे पुनरुत्थान होते. पक्षी पंख धारण करणारे कोर, पिलास्ट्स, कन्सोल आणि पाय protruding, pilasters, कन्सोल आणि पाय. नंतर बंक कॅबिनेट दिसतात, ज्यांच्या पॅनेलमध्ये आधीपासून अधिक जटिल सजावट आहे. अशा कॅबिनेट्समध्ये जोरदार अत्याचार देखील आहेत, जे मुलांच्या डोक्याच्या स्वरूपात कन्सोल्सद्वारे समर्थित आहे आणि कमी सवलत फ्रिजच्या सजावटीच्या धाग्यांसह सुशोभित केले जाते. उभ्या (पायरास्टरच्या स्वरूपात) जोडणे आणि कॅबिनेट केसच्या चेहर्यावरील आणि बाजूच्या चेहर्यावरील क्षैतिज आणि आडव्या प्रोफाइलच्या प्रथिने तोंडात मेटल रिंग असलेल्या सिंहासनासह सजावट होते.

ते फ्लँडर्स आणि ऑफिसमध्ये लागू होतात, परंतु हळूहळू इटालियन नमुनेांच्या विरूद्ध, त्यांच्याकडे जटिल फॉर्म आणि सजावट नाहीत आणि प्रमाण साधे आणि अधिक परिभाषित होतात.

जटिल थ्रेड आता सजावटाने बदलली आहे, बहुतेक जॉइनरीमध्ये बनवली आहे. मोठ्या व्यत्यय असलेल्या बॉलवर उभे असलेल्या पायांवर आधारित कॅबिनेट उच्च पोडटोलवर स्थापित आहे. खाली बारच्या क्रॉस विभागातील साध्या आयताकृतीच्या स्वरूपात खाली पाय काढले जातात. आकाराच्या सुतारकामाच्या बांधपट्टीसह दोन सूजदार दरवाजे बंद आहेत. दरवाजे अंतर्गत त्याच्या खालच्या भागातील कॅबिनेटमध्ये बाह्य मागे घेण्यायोग्य बॉक्स आणि वरच्या भागामध्ये - फ्रिज आणि एक दूर बोलणार्या चाहत्यांना कंसोल्सद्वारे समर्थित आहे. सोळाव्या शतकातील फ्लॅमिश सेरेन्स (पुरवठा). ते दोन-भाग कॅबिनेटसारखे असतात आणि बुफेसारखे एक निचरा असतात. संपूर्ण कॅबिनेटचे फ्रीज आणि कॉर्निसची भूमिका करणार्या एक छंद, कन्सोल फ्रंटला दोन सुप्रसिद्ध अचूक आणि कोरलेली स्तंभांवर अवलंबून असतात. कॅबिनेटचे चेहर्यावरील आणि बाजूचे चेहरे रिलीफ कॅव्हिंग्ज आणि आर्किटेक्चरल टेम्पलेट्ससह समृद्ध आहेत. एका कॅबिनेटच्या बाबतीत अनेक स्पष्टपणे उच्चारित क्षैतिज सदस्यता आहेत, ज्यापैकी तळाशी एक प्रकारचा आधार आहे, मजला वर वाढला आणि सहा स्पिरिओड समर्थनावर उभे आहे.

बसण्यासाठी फर्निचरमध्ये, वैयक्तिक घटकांच्या कनेक्शनचे डिझाइन स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. खुर्च्या आणि जागा च्या पाय आणि spoors, तसेच पूर्वी बनविलेले टेबल, सहसा अचूक किंवा कोरलेली टेबल, स्राव ठिकाणी चार-किसलेले व्यत्यय सह twisted सह बदलले जातात. वरच्या भागातील बॅकच्या बॅकच्या रॅक्स अॅकंटा कर्ल्स किंवा शेर डोक्यावर थ्रेडसह समाप्त होते. खुर्च्यांमधील कोपऱ्यात खूप सोयीस्कर बनले आहे, स्वच्छतेच्या मध्यभागी आणि कोर्वड ऍकॅकच्या पानांसह सजावट झालेल्या व्हॉलेशनसह शेवट आहे. खुर्च्या आणि सीट्सचे सीट आणि सीट्स हॉर्सबॅकसह मऊ केले जातात आणि बर्याचदा लेदर किंवा सजावटीच्या कपड्यांसह दुखापत करतात. यावेळी सीट फ्रेम आणि बॅकवर मोठ्या सेमिकिरिक्युलर टोपी असलेल्या अपहोल्स्ट्री नखेच्या व्यवस्थेची एक नवीन चित्र काढण्यात आली. पूर्वीच्या नखे \u200b\u200bएकमेकांपासून दूर ठेवल्या होत्या, आता त्यांची पायरी वेगाने वाढली आहे, ज्यामुळे आसन आणि पाठीच्या परिमितीच्या सभोवताली मणीच्या स्वरूपात ते कठोर सजावटीच्या कणांचे पालन करतात.

त्या वेळेस बसलेल्या साइटच्या रुंदी आणि खोलीत आकाराचे आकार बदलले होते, कपड्यांच्या बदललेल्या कव्हरेजमुळे, जे मोठ्या संख्येने folds सह अधिक सुस्त आहे.

सारण्या वेगवेगळ्या आकाराच्या टॅब्लेटसह तयार होतात. Podstole बॉक्स गोलाकार किंवा बनी-सारखे bulbbs आणि patented सह अचूक bulusters स्वरूपात केलेल्या पायांवर आधारित आहेत. तसेच, संरचनेच्या वैयक्तिक भागांच्या कनेक्शनच्या ठिकाणी आयताकृती किंवा स्क्वेअर क्लोजन्स (व्यत्यय) सह twisted, twisted किंवा स्क्वेअर thickens सह twisted placed पाय आणि spoils. कधीकधी प्रोडस्क सेंटरमध्ये एक सजावटीच्या घटक स्थापित केला जातो, उदाहरणार्थ, वासे किंवा कॉलममध्ये अचूक बळकट. Podstole बॉक्स च्या काठावर एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून कट आणि एकत्र.

सर्व फर्निचर विशेषत: नट बाहेर, ओक नाही. आयातित लाकूड लाकूड (आबनूस) वुड, गुलाबर्ण, हवाना देवदार देखील.

Flemish Baroque Spy XVII शतक. डच आणि सेव्हरोगरमॅनच्या फर्निचरच्या निर्मितीवर माझा मोठा प्रभाव पडला.

जर्मन फर्निचर बार्को (XVII-सुरूवातीस दुसरा अर्धा. XVIII शतक)

जर्मन फर्निचरच्या आकाराच्या शैलीच्या शैलीचा प्रभाव सोसावीच्या शतकाच्या उत्तरार्धात पूर्वीच वाटू लागला नाही. 30 वर्षांच्या युद्धाच्या शेवटी हे विशेषतः लक्षणीय आहे. परंतु प्रथम डच फर्निचरचे फॉर्म आणि वाढ होत आहे. तथापि, XVII-XVIII शतकांपासून होईपर्यंत हा डच प्रभाव भाग घेतो. सर्वप्रथम, अशा संरचनात्मक घटकांच्या शैली आणि सजावट, खुर्च्या, खुर्च्या, खुर्च्या आणि टेबल, गोलाकार समर्थन, पॅनल्सचे सुताराचे समर्थन, इत्यादींच्या स्वरूपात twisted स्तंभ म्हणून सजावट. कॅबिनेट, बुफे आणि पुरवठा सजावट कार्य करणार्या twisted स्तंभांची प्रचुरता, स्पष्टपणे जर्मन फर्निचरचे आकार ओव्हरलोड करते. उदाहरणार्थ, सोसावीच्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या भागातील जर्मन कामाचे आश्रय (पुरवठादार). कॅबिनेटच्या मध्यवर्ती भागावर कॅबिनेटच्या मध्यभागी, कॅरीटिडच्या मूर्तींच्या स्वरूपात सजावट आणि वळण आहे. 2.5 मीटरपेक्षा जास्त उंचीसह, 1 मीटरपेक्षा जास्त खोली असलेली एक कॅबिनेट आणि जवळजवळ 3 मीटर रुंदी सहा गोलाकार समर्थनावर विश्रांती घेत होती.

XVII शतकात ऑग्सबर्ग शहरात, अत्यंत विलक्षण खोल्या तयार केल्या होत्या, पाय आणि त्यांची छाया घन कोरलेली लेस होती. फ्लोरेंटाइन मोझिक, कॅबिनेटच्या चेहर्याच्या काठाच्या सजावट असलेल्या सजावटीने चांदी आणि कछुएच्या गोळ्या घालून मोठ्या प्रमाणात वापरले गेले. अशा प्रकारच्या कॅबिनेट्स, सबस्टोलवर स्थापित केलेले, संपूर्ण वास्तुशास्त्रीय संरचनांसारखे दिसतात. कॅबिनेटच्या निर्मितीसाठी ब्राइडल ब्लॅक (आबनो) लाकडाच्या ऐवजी जर्मन फर्निचर निर्मात्यांनी बर्याचदा मोराइन पियर वापरले. एक सजावटीच्या घटक म्हणून, कोरवर्ड नमुना वापरला गेला (त्यातून ओहमुशेल - कान सिंक) - कानांच्या folds च्या स्वरूपात flemish baroque आभूषण वैशिष्ट्यपूर्ण घटक. कधीकधी कॅबिनेटच्या पुढच्या पृष्ठभागावर एक इमारतीचा एक इमारती म्हणून, खिडकी असलेले, सुंदर परिसर होते.

बेवेरियामध्ये, रेगेनबर्गमध्ये, सहा पायच्या पायांवर उभे असलेल्या कॅबिनेटच्या स्वरूपात अधिक कठोर, अक्षर x च्या तळाशी खाली खेचले. अशा प्रकारचे कॅबिनेटची संपूर्ण चेहर्यावरील गुळगुळीत पृष्ठभाग रंगीत लाकडापासून अंतर्मुखाद किंवा मार्केट्रीच्या तंत्रज्ञानातील वास्तुशिलनात्मक दृष्टिकोनातून सजावट आहे. धार्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष सामग्रीच्या संपूर्ण दृश्यांचे वर्णन करणार्या कॅबिनेट्स, ज्यांचे पॅनेलचे पॅनेल आणि समोरचे विमान सुशोभित केले गेले होते. ही रचना रंगीत लाकडापासून बनविली गेली आणि एक विलक्षण वावी फ्रेमवर गेली. जर्मनीमध्येच नव्हे तर हॉलंड, फ्लॅन्डर आणि इंग्लंडमध्ये देखील अशा वायवी फ्रेमवर्क अतिशय व्यापक होते. काही संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार, त्यांना सकाळच्या शतकाच्या सुरुवातीला शोधण्यात आले. जर्मन फर्निचर मेकर जी. श्वानहार्ड. सोळाव्या शतकाच्या शेवटी. अशा प्रकारचे वॅव्ही फ्रेम रशियामध्ये प्रवेश करतात आणि वारंवार रस्त्यांचे नाव प्राप्त झाले.

फ्लेमिश रोड वापरकर्त्यांनी फ्लेमिश फर्निचर निर्मात्यांचा वापर केला, सजलेल्या फर्निचर फर्निचरच्या विमानाचा एक सदस्य काळा झाडापासून वेगळ्या सजावटीच्या कथा आणि पौराणिक थीमवर दृश्ये.

रशियन बारोक फर्निचर (XVII-सुरूवातीस XVIII शतकाचा दुसरा भाग)

जर्मन Baroque फर्निचर XVII-लवकर XVIII शतकातील दुसरा अर्धा. हे जर्मन मास्टर्सच्या उच्च कार्टरी आणि त्यांच्याद्वारे तयार केलेल्या फर्निचर ऑब्जेक्ट्सच्या सजावटीच्या सजावट आणि सजावटीच्या सजावटीच्या कलाकृतीचे वर्णन करते आणि त्याचवेळी जास्त वजनाची सामग्री, कोरलेली आणि अचूक सजावट.

रशियामधील बॅरोक शैलीचे पहिले चिन्हे त्सार अॅलेक्सी मिखेलोविच (1645-1676) च्या शासनकाळात शोधले पाहिजेत. यावेळी, रशियाकडे आधीच इंग्लंड, हॉलंड आणि इतर देशांसोबत पुरेशी टिकाऊ व्यापार जोडणी आहेत. उर्वरित त्सारवादी राजवाड्या आणि बॉयडच्या घरामध्ये बारोक शैलीच्या तेजस्वी फर्निचर ऑब्जेक्टमध्ये प्रवेश करण्यास सुरूवात करण्यास सुरुवात: चेस्ट, बेड, भव्य कॅबिनेट, खुर्च्या, सारण्या इत्यादी. परदेशी मास्टर्सला आमंत्रित केले आहे, जे फर्निचरच्या निर्मितीसाठी ऑर्डर करतात आणि रशियन मास्टर्स शिकवा. फर्निचरच्या विशिष्ट वस्तू खुर्च्या आणि खुर्च्या होते, एक सरळ मागे, खडक, मुकुट, हात, बाहू, बाहू आणि शेर, लो बॅक खुर्च्या, अचूक थेट किंवा twisted पाय, इत्यादी. खुर्च्या आणि पाठीमागे कापड, मखमली किंवा एम्बॉस्ड त्वचा अनुमानित होते. जर्मनीच्या टेबलावरुन मोठ्या प्रमाणावर ठिबक किंवा ट्विस्ट केलेल्या पायांवर उभे असलेल्या मोठ्या कॅबिनेट्स, ज्यांच्या इमारती गोलाकार समर्थनावर आणि छंदासह बेडवर उतरले होते. खरं तर, चंदेरीसह बेड एक दुर्मिळ फर्निचर ऑब्जेक्ट होते आणि केवळ शाही चेंबर्समध्येच भेटले. सर्व फर्निचर लाकडी होते आणि त्याची पृष्ठभाग सहसा मोम मस्तकी, पॉलिश किंवा पेंटसह झाकलेली होती. तथापि, फर्निचरचे बरेच नमुने केवळ आयात करत नाहीत, परंतु मॉस्को क्रेमलिनच्या शस्त्रक्रियेत देखील तयार केले जातात. तेथे सुप्रसिद्ध जॉइनर्स, कटर आणि गेट्स: एस. डरेव्ह-स्काई, के. मिखेलोव, ओकेुलोव्ह, पी. कुझोव्हेलेव्ह इत्यादी काम करतात, ज्यांनी शाही यार्ड आणि मॉस्को कुस्तीची मागणी केली. त्या काळातील वेस्टर्न युरोपियन फर्निचरचे अनेक नमुने स्थानिक मास्टर्स (मुख्यतः किल्ले लोक) यांनी कॉपी केले - ही प्रती एक अतिशय निम्न पातळी आणि बांधकामाच्या बाबतीत, आणि सजावटीच्या प्रक्रियेच्या संदर्भात, कारण, कारण सजावटीच्या प्रक्रियेत रशियन जॉइनर्स आणि कटर नंतर अद्याप पश्चिम मध्ये संचयित फर्निचर कला सर्व रहस्य माहित नाही. या गोष्टीद्वारे हे समजावून सांगता येईल की त्या काळातील रशियन घरेंच्या परिस्थितीच्या परिस्थितीत इतक्या काही वस्तू आपल्या वेळेस पोहोचल्या.

पीटर मी (1672-1725) च्या शासनाच्या सुरूवातीस, युरोपमधील बॅर्को त्याच्या सर्वोच्च समृद्ध पोहोचतो. हॅम्बर्ग (ऑग्सबर्ग किंवा नुरिम्बर्ग) मास्टर्स तयार केले जातात (1682-1684 मध्ये) इवान अलेक्झीविच आणि पीटर अलेक्झीविचच्या तरुण राजांसाठी चांदी दुप्पट सिंहासन. दुहेरी आसन, अपहोल्स्टर्ड लाल मखमली, twisted स्तंभांवर, विलक्षण प्राणी आणि पक्षी, राइडर्स, राइडर्स आणि एक भिन्न भाज्या बारोक सजावट सह एक प्रकारची छत. सीटपूर्वी तीन ओपनवर्क चरण बळकट केले जातात आणि सिंहासनापासून काही अंतरावर मोठ्या प्रमाणावर स्तंभ आहेत, ज्यापैकी एक सिंहासनाच्या मध्यभागी नक्कीच स्थापित केले आहे, शीर्ष-सरळ ईगल्स, उत्कीर्ण आणि स्लिट अलंकारांनी सजावट केले आहे. तसेच दोन कमी स्तंभ बिंदू. या स्तंभ दोन tsaristy शुक्राणू आणि एक सामान्य शक्ती आहे. तरुण पेत्राने केलेल्या योग्य आसन मागे पडले होते जे पडदे द्वारे बंद होते. असे मानले जाते की सिंहासनाच्या मागे उभे असलेल्या तणावाच्या काळात, मनुष्याने सल्ला दिला आणि राजाने आवश्यक उत्तरे दिली. रशियामध्ये पीटरच्या युगात, इंग्लंड आणि हॉलंडचे उत्कृष्ट नमुने - त्या काळातील सर्वात शक्तिशाली समुद्री शक्ती आहेत.

XVIII शतकाच्या सुरूवातीस. रशियामध्ये परदेशी फर्निचर आणि परदेशी मास्टर्स एक तीक्ष्ण ज्वारी आहे. त्यांच्याशी जोडलेल्या विद्यार्थ्यांना प्रशिक्षित करण्यासाठी परदेशी मास्टर्सवर शुल्क आकारले गेले. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये केलेल्या उत्पादनांच्या पुढील पॅलेसमध्ये परदेशी फर्निचर अस्तित्वात होते. वेस्टर्न मास्टर्सच्या निमंत्रणासह आणि परदेशात परदेशात असलेल्या फर्निचर नमुना खरेदीसह, परदेशात विकसित होणारी घरगुती उत्पादन. रशियन फर्निचर आर्ट, त्याच्या ओळखीद्वारे ओळखल्या गेलेल्या, तरीही पॅन-युरोपियन संस्कृतीच्या रूपात विकसित होऊ लागले. त्या काळापासून, लाइटवेट प्रमाणांची फर्निचर, अधिक मोहक, त्रासदायक फर्निचरची जागा घेते. फर्निचर ऑब्जेक्टची पृष्ठभाग आता उत्तेजन आणि अवांछित घटकांच्या खर्चावर अधिक जटिल आहे. हे प्लाहल्डर नट लाकड, तसेच दुर्मिळ ब्रिडल रॉक, स्टोन मोझिक आणि मार्केट्री, विविध साहित्य, सजावट, रंग, इत्यादींच्या ओव्हरहेड एलिमेंट्सच्या स्वरूपात विविध साहित्य, गिल्ड कांस्य म्हणून वापरल्या जातात.

XVIII शतकाच्या सुरूवातीस. शहरी घरे पासून, सर्वप्रथम राजधान्यांमधील, छाती स्वच्छ आहेत, आणि त्यांचे स्थान, जसे की युरोपमध्ये परंपरा, कॅबिनेट आणि ड्रेसर. यावेळी, जा, सरळ प्रकारचे डच आणि इंग्रजी खुर्च्या आणि सरळ पाय असलेले खुर्च्या आणि तीन रॅक असतात, ज्याचे सरासरी जे कोरलेले आहे.

त्यांच्याबरोबरच, चेअरचे प्रकार मोठ्या प्रमाणावर वितरीत केले जातात, सेव्हर्गबर्गरमॅन नमुने सारख्या फॉर्म. खुर्च्याकडे प्रत्यक्ष अचूक पाय आणि प्राइसचा एक भाग आहे, थेट बॅकचा अचूक बाजू रॅक, जो मध्यम भाग मोठ्या कर्लच्या स्वरूपात ओपनवर्क थ्रेडसह सजावट केला जातो. मागील बाजूस एक अर्धविराम पूर्ण करणे, देखील carvings सह सजविले. अशा प्रकारचे कोरलेले सजावट, अग्रगण्य अभिमान आहे, मजला वर पुरेसे उच्च आहे - अंदाजे पाय मध्यभागी. खुर्च्या मऊ किंवा अर्ध-आयामी केले जातात आणि कापड किंवा त्वचेसह मोठ्या कॅप्ससह नखे सह rushing. सॉफ्ट अपहोल्स्टरीमध्ये केंद्रीय बॅकस्ट्रीट प्लॅन आहे. त्याचप्रमाणे, खुर्च्या अचूक पाय आणि गुणधर्मांसह सोडविल्या जातात, मागे एक कोरलेली अंत आणि प्रदेशात तैनात केली जातात. चेअरमध्ये आसन आणि मागे मध्यभागी एक मऊ असहमत आहे आणि सीटच्या तळाशी व्यतिरिक्त व्यतिरिक्त सजविले आहे.

सीटिंग, त्वचा-अपहैतिक, कपाट किंवा रेशीम कापड असलेले कापड इतर प्रकारचे फर्निचर वापरले जातात. अशा खुर्च्या आणि सोफासने कोरलेले पाय वक्र केले आहेत जे पक्षी पंख धरतात. पेट्रोवस्कीच्या फर्निचरच्या फर्निचरचा नमुना पेत्राने चांदीचा सजावट केला. हा थ्रोन 1713 मध्ये फर्निचर वर्कर्स क्लॉजद्वारे केला गेला. दुसरा नमुना आर्मचेअर म्हणून काम करू शकतो, एक रास्पबेरी मखमली, जो 1725 पी. फेडोरोव्ह, एक तीक्ष्ण आदिवासाने बनवला गेला. या युगासाठी वैशिष्ट्य हे जबरदस्त ओक टेबल्स आहेत, जे सोळाव्या शतकाच्या डच टेबलच्या प्रकारात बनले होते, जे बनी बलासच्या स्वरूपात जाड-डोळा पायांवर उभे राहिले होते, ते molled kens सह एकट्या आयताकृती आकार सह काढले. सब्सला अतिशय मोठ्या प्रमाणावर कार्यरत होते आणि एक नियम, ड्रॉर्स म्हणून होते. Podstolye संपूर्ण पुढील पृष्ठभाग प्रोफाइल, अर्ध-प्रतिनिधित्व आणि एक गुंतागुंतीच्या सजावटीच्या प्रेरित, मॉस्को पॅलेस किंवा चर्च च्या विंडोज च्या playbands स्मरण करून, poldals किंवा प्लॅटबँड स्मरण करून. प्रोफाइलच्या किनार्यासह टॅब्लेटने बाजूच्या बोर्डावरून विस्तारित केले असेल, जे काही डच नमुने दिसतात. जर एखाद्या सोप्या झाडातून अशी टेबल केली गेली असेल तर ते नेहमी रंगीत हिरव्या रंगाचे होते. परिसर वापरण्यासाठी, विविध कॅबिनेटचा वापर केला गेला, ज्याचे चेहर्यावरील चेहर्याचे सजावट आर्किटेक्चरल टेम्पलेट्स वापरून आर्किटेक्चरल दागिनेच्या तत्त्वांचे अनुसरण केले गेले. XVIII शतकाच्या सुरूवातीस, डच कॅबिनेटचा प्रभाव प्रचलित आणि दरवाजे, अचूक अर्ध-कर्नल आणि आर्किटेक्चरल टेम्पलेट्सच्या आकाराचे निराकरण करीत आहे. अशा फर्निचर ऑब्जेक्टची पृष्ठभागाशी लढा दिला आणि मॅट टेक्सचर होता. रशियामध्ये XVIII शतकाच्या सुरूवातीस रशियामधील मार्केट्री तंत्रात फर्निचरच्या फर्निचरने हे लक्षात घेतले पाहिजे. म्हणून, लाकडी मोज़ेक सेटऐवजी, लाकडी मोझीट सेटऐवजी, लाकडी विषयाच्या संपूर्ण पृष्ठभागाचे चित्र, लेव्हीकास, तेजस्वी सजावटीच्या नमुने, थीमॅटिक चित्रे, रंग नेहमी वापरल्या जात नाहीत. मग चित्रकला वार्निश सह झाकून होते. वापरलेल्या पॅलेसच्या आवारात, कॅबिनेट, टेबल्स आणि फर्निचर बसून, समुद्र ओकच्या फ्रेममध्ये, शर्म, शर्मा, लाख काम लार्ज इत्यादि.

सोकोलोव्हा टी.एम. त्याच्या कार्यात, 1728 च्या पेत्राच्या पॅरेसेसच्या शेवटच्या आणि फर्निचरच्या संरक्षित सूचीचे उल्लंघन केले आहे, त्यानुसार, बहुतेक वेळा रेशीम, कमी लोकर आणि क्लाट केलेले आहेत. फर्निचर त्याच कापड, तसेच लाल सफन म्हणून त्याच कापडाचे वास्तव्य होते. विकर खुर्च्या वर रेशीम ठिपके stacked होते. उदाहरणार्थ, स्टॉकमध्ये, उदाहरणार्थ, चिन्हांकित केले गेले: वॉलपेपर मुरोदी डच रेशीम, वाइड इंग्रजी आणि चीनी अक्रोड कॅबिनेट इंग्रजी, तीन पायांवरील ब्लॅक टेबल टेबल, टेबल एक पाय वर रंगविलेले, फर्श, लाल कॅबिनेट आणि टी .p .p .p.

फ्रेंच फर्निचर बॅरोक (मिड-एक्सव्हीआयआय-रिव्हेटिंग क्विव्हिमी शतक). लुईस XIV शैली शैली

फ्रान्स XVII शतक. - संपूर्ण शाही शक्ती सह युरोप सर्वात शक्तिशाली राज्य. यावेळी, ग्रँड आर्किटेक्चरल ensembles च्या बांधकाम, सजावटीच्या अपहरण, फर्निचर कला, फर्निचर आणि मूर्ति निर्मिती, भव्य सुरेखपणे कामे निर्मिती.

XVI शतकाच्या मध्यभागी स्थापना केली. फ्रान्समध्ये, शैलीतील रीबॉन्ड मॉटिफ्ससह संश्लेषणात बारोक म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते. ते फ्रेंच मार्गावर एक बारूक होते - अत्यंत भव्य, तेजस्वी, धर्मनिरपेक्ष, त्याच्या बहुतेक भाग प्रतिनिधी कला, इटालियनपेक्षा अधिक ऑर्डर आणि शैक्षणिक. ही शैली एक मोठी शैली किंवा लुईस एक्सिव्हची शैली बोलण्यासाठी परंपरा आहे. फ्रेंच Baroque संपूर्ण कालावधी फारच गंभीरपणे विभाजित आहे: लवकर बारोकच्या मूळ रीजनिशन, संक्रमणकालीन शैली (लुई xiii, 1610-1643); प्रौढ बारोक (लुई XIV, 1643-1715); रिझल स्टाईल (लुईस एक्सिव्ह आणि लुईस एक्सव्ही) आणि रॉकोको (लुई एक्सव्ही, 1720-1765) च्या अटके दरम्यान संक्रमण शैली. गेल्या टप्प्यात, रॉकोको शैली, सध्या संशोधक अंतिम, लेट बॅरोक स्टेज आणि स्वतंत्र कलात्मक शैलीशी उल्लेख करीत नाहीत, सत्यामधून उपसोला बारो कडून वाढतात.

फ्रेंच बारोक युग फर्निचर वेळेच्या आर्किटेक्चरच्या विकासाबाहेर, आंतरिक सजावट आणि सर्व सजावटीच्या आणि अप्लाइड आर्ट्सचे विकास न घेता मूल्यांकन केले जाऊ शकत नाही.

लुईस XIII, अभिजात आणि फ्रान्सचे श्रीमंत बुर्जोई स्वत: साठी सक्रियपणे ऑर्डर करतात, जे त्यांच्यासाठी डिझाइन करीत आहेत, जे त्यांच्यासाठी डिझाइन करीत आहेत, ते डी-झब, एफ. मन्सार, एल. लेवो आणि त्या वेळी इतर प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स.

इंटीरियरमधील प्रत्येकजण प्रतिनिधी म्हणून कार्य करतो, इच्छेनुसार आवारात सजावटच्या लक्झरीसह दर्शकांना त्वरित दाबा.

आता परेड परिसर समोर, सुस्पष्ट सीडर आणि त्यांच्याशी कनेक्ट केलेल्या गॅलरीसह लॉबी बनतात. जेव्हा पुढच्या पायर्या पासून लॉबीमध्ये पडते तेव्हा अभ्यागत पासून गंभीरता उद्भवते, ज्यावर चित्रित कमाल मर्यादा कमी केली.

उदयोन्मुख नवीन शैलीची आवश्यकता सजावटीच्या आणि लागू कलाकृती, विशेषत: ऊतींचे उत्पादन, कार्पेट्स, व्यंजन, दागदागिने आणि अर्थातच, फर्निचरचे उत्पादन. यावेळी खुर्च्या आणि खुर्च्या अजूनही सरळ फॉर्म आहेत, त्यांचे मुख्य संरचनात्मक घटक बदलून केले जातात, बॅकस्टेस्ट आणि सीट कपड्यांसह चाचणी केली जातात. हळूहळू, सोयीच्या गरजेमुळे, खुर्च्या मोठ्या प्रमाणावर आहेत, पाठीमागे आहेत, सर्व लाकडी भाग भरपूर प्रमाणात carvings आणि सोने सह झाकलेले आहेत. तथापि, फ्रेंच सजावटीच्या कला आणि या शैलीच्या फर्निचरचे उत्पादन त्यांच्याकडे आले उच्च विकास फक्त सलवी शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. लुईस XIV सह, जो एक भव्य वरिष्ठ आहे - त्याच्या राजवाड्यांसह, बाग, उद्यान, पूल आणि फव्वारा शिल्पकला सह सजावट. हे सर्व कल्पना केली गेली आणि न्यायालयात समारंभासाठी चालते, कठोर गंभीर शिष्टाचाराचे अधीन आहे. वर्सेस, जे आर्किटेक्ट्स एल. लेवो, जेए. मानस-रम आणि ए. लेनोट्रॉम प्रथम पेंटर किंग एस. एस. चे नेतृत्वाखाली. लेबद्ना आणि एफ. गिरादॉन आणि ए कुझवॉक्सच्या मूर्तिपूजेसह सजावट आणि सर्वाधिक आर्थिकदृष्ट्या पूर्ण शक्तीचा विचार व्यक्त केला. 1661 मध्ये सुरू झाले, पुढच्या तीस वर्षांपासून वर्सेसचे बांधकाम आणि परिष्करण चालू ठेवले. ऐवजी ensemble हे फ्रेंच बॅरोकच्या शैलीचे उच्च प्रतीचे आणि नमुना आहे आणि त्या काळातील कला सर्वात जास्त उपलब्ध आहे. फ्रान्सचा राज्हाणी एक उत्कृष्ट उदाहरण बनतो आणि बहुतेक युरोपियन रॉयल यार्डचे अनुकरण करण्यासाठी एक मॉडेल बनतो. बर्याच काळासाठी फ्रेंच बॅरोक शैली सौंदर्य आणि लक्झरीचा उच्च निकष बनतो.

महाल Versailes सामान्य पहा. 1668 पॅरिस, फ्रान्स

मिरर गॅलरी Versailes. एफ. मन्सर आणि एस. लेब्रिन. 167 9 -1686 फ्रान्स

केवळ आर्किटेक्ट्स, चित्रकार, शिल्पकार, फर्निचर निर्माते इत्यादींच्या प्रयत्नांमुळेच नव्हे तर लुईच्या पहिल्या मंत्री कोलबेरला धन्यवाद, जे देशातील संपूर्ण कलात्मक जीवनाचे आयोजन करण्यासाठी जबाबदार होते, जे विविध संस्थांचे आयोजन करण्यासाठी जबाबदार होते. कला आणि संस्कृती विकसित करण्यासाठी किंवा ते राज्य मदत प्रदान करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

1661 मध्ये, 1648 मध्ये अधिकृतपणे स्थापन झालेल्या अकादमीचे चित्रकला आणि मूर्तिपूजे, अधिकृतपणे 1671 मध्ये अधिकृत स्थिती मिळाली, ज्यांना 1641 मध्ये अधिकृत दर्जा मिळाला, जो 1648 मध्ये अधिकृत स्थिती बनली, आर्किटेक्ट्स आणि बिल्डर्ससाठी एक वास्तविक शाळा बनली. इटालियन प्राचीन आर्टच्या सर्वोत्तम उदाहरणांवरील फ्रेंच अकादमी विशेषतः तयार केलेल्या फ्रेंच अकादमीने विद्यार्थ्यांना चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर शिकवण्यास सुरवात केली.

कोलबेरा कार्यात आर्ट उद्योग आणि फ्रान्सच्या आर्टच्या उदय आणि इतर राज्यांमधून स्वातंत्र्य देण्यात आले होते. परिणामी, फ्रान्सच्या कला आणि आर्ट उद्योगाला एक शक्तिशाली प्रेरक मिळाले आणि पूर्वी आयात केलेल्या सर्व गोष्टींमुळे देशाने सर्व काही तयार केले. कोल्बर्टने फ्रान्सच्या विविध शहरांमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली.

ल्योऑनफुलरच्या ल्योदॅफ्युचरने इटालियन शैलीतील बॅरोक नमुन्यांसह भरलेल्या पॅकेट्स, सिल्काचे विलक्षण कापड तयार करणे सुरू केले आहे, ज्यास 1682 पासून लुईस XIV ची कायमस्वरूपी निवास आहे. याव्यतिरिक्त, कोल्बर आमंत्रित होते व्हेनिसमधील मास्टर्स फ्रेंच कारागीरांना शिकू शकतात की त्यांच्याकडे दर्पणांचे उत्पादन आहे. 1662 मध्ये, टेपेस्ट्रीच्या कार्यशाळेच्या आधारावर, कोल्बर पॅरिसच्या विखुरलेल्या कार्पेट वर्कशॉप एकत्र करते आणि त्यांच्या हेडच्या डोक्यावर, आर्टिस्टिक डायरेक्टर म्हणून एस. लेरेन बनले. या कारखान्यांची कार्ये अतिशय व्यापकी केली गेली. कार्पेट व्यतिरिक्त, विविध कलात्मक शिल्पांच्या विकासामध्ये योगदान देणे आणि सोने आणि चांदीचे काम मालक, संस्थापक, गोलाकार, विणकर, दगड, फर्निचर निर्माते आणि रंगीर यांच्या शिकण्यासाठी शाळा म्हणून काम करावे लागले. राजाच्या प्रतिमांना पुनरुत्थित करण्यासाठी कार्पेट-टेपेस्ट्रीजच्या महत्त्वपूर्ण भागाच्या सजावटांची थीम निवडली गेली. उदाहरणार्थ, जीवनातील थीम आणि लुईस एक्सिव्ह किंवा अलेक्झांडर मॅसेडोन्कीच्या महान कृत्यांवर टेपस्ट्रीजची मालिका सादर केली गेली, जेथे महान कमांडरला फ्रान्सच्या राजाबरोबर (टॅपस्ट्रीजची मालिका: लुई लुईस लाइफ, अलेक्झांडरची कथा, रॉयल रहिवासी ). 1664 मध्ये लुईस एक्सिव्हच्या आदेशानुसार, बीव्हमध्ये आणखी एक विणलेली कार्ये उघडली गेली, जे ओडब्ल्यूईआयटी शतकातील ओबुसॉन व पेलेलेटमधील उत्पादनांसह. खूप महत्त्वपूर्ण. फ्रेंच टॅपस्ट्रीजला विलक्षण लोकप्रियता मिळाली. ऑर्डर सर्व युरोपियन देशांमधून आले. बहुतेक उत्पादने लीबडच्या ड्रॉइंगमध्ये केली गेली.

XVII शतकात पोर्सिलीन आणि फैन्समधील उत्पादने मोठ्या प्रमाणावर वितरीत करण्यात आली. त्यांचे उत्पादन केंद्रे कधीही, रोमेन आणि मिस्ट्री बनतात. या उत्पादनांमध्ये, चिनी आकृति आणि इटालियन पुनरुत्थानाचे दागिने, जे केवळ प्रयोगासारख्या ठिकाणी राहिले आहे, ते हळूहळू गायब झाले आहे. रौरान पासून सिरॅमिक उत्पादने Baroque शोभेच्या lambrequin आणि सांगताना मोहक नमुने सह झाकलेले आहेत. Mandy च्या तयार पोर्सिलीन उत्पादने ग्रोटस्केक motif सह अलंकार सह सजविले जातात. वर्सेलस पॅलेसच्या अंतर्गत, मोठ्या आकाराचे मिरर मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले होते, जे त्या वेळी तंत्रज्ञानाचे तंत्रज्ञान आणि फ्रान्सचे प्रमाण दर्शविते, जे व्हेनिसच्या मालकांना ग्लास आणि मिरर्ससह योग्य स्पर्धा होती. हे माहित आहे की प्रथम व्हेनिसमध्ये खरेदी केलेल्या मोठ्या आकाराचे मिरर.

मानसर यांनी तयार केलेल्या वर्सिलस पॅलेसची मिरर गॅलरी ही बारोक इंटीरियरची खरी उत्कृष्ट कृती आहे. ते येथे वापरले होते नवीन रिसेप्शन मिरर असलेल्या भिंतींचा सजावट, जो खिडक्या समोर होता आणि त्यांच्याशी आकार आणि फॉर्ममध्ये त्यांच्याशी जुळवून घेतो. याचा परिणाम म्हणून, गॅलरीने बागांकडे दुर्लक्ष करून खिडक्या असलेल्या दोन भिंती होत्या, केवळ एकटेच वास्तविक आणि इतर - काल्पनिक होते. लुई XIV म्हणून घोषित करण्यात आले होते म्हणून लेब्रीन गॅलरी आर्क सजावट करण्यात आला होता.

मिरर गॅलरी किंग आणि राणी अपार्टमेंट कनेक्ट करणार्या टेरेसवर स्थित होते. विंडोज आणि आर्केड्स यांच्यात, संगमरवरीच्या पिल्सर, गिल्ड कांस्य बनवलेल्या फ्रेंच ऑर्डरच्या राजधान्यांसह, संगमरवरीच्या पिल्सर स्थापित करण्यात आल्या होत्या, हेच रॉयल मुकुट सह सजविले होते. जलाशयांनी कृत्रिम संगमरवरी, विविध चिन्हे आणि शस्त्रे यांचे हेतू देखील वापरले.

168 9 -16 9 0 पर्यंत. मिरर गॅलरी लेबेडिनच्या स्केचद्वारे डिझाइन केलेल्या चांदीच्या फर्निचरसह सुसज्ज करण्यात आली. तथापि, या सर्व सिल्व्हर टेबल्स, मल, स्टूल, चंदेरी, दिवे, वनस्पती, लक्झरीविरूद्ध रहिवाश आलिंगनानंतर, 168 9 युद्ध खर्च करण्यासाठी व्याख्या करण्यायोग्य नाणी होते. वर्सेलस पॅलेसच्या भक्ताने डेको-नदीसाठी नवीन तंत्र आणि फर्निचर आर्टमध्ये नवीन सोल्यूशन्सची मागणी केली.

काही खोल्यांमध्ये, वेगवेगळ्या पॅनेलमध्ये तुटलेली भिंत मल्टीकोलोर संगमरवरीने रेखांकित केली गेली आणि स्तंभ आणि पिलास्ट्रेटरसह सजावट केली गेली, त्या दरम्यान स्टुक्को गिल्डड रचना ठेवण्यात आल्या. देशातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांनी चित्रित केलेले फ्रीझ, इव्हस आणि प्लॅफोन हे भव्य होते.

इतर हॉलमध्ये, भिंतीच्या वेळेनुसार बदलल्या गेल्या आहेत. हिवाळ्यात, सुवर्ण किंवा गडद-लाल मखमली वापरली गेली; उन्हाळ्यात - सोने किंवा चांदीची नमुना आणि मल्टीकलोर चांदी असलेली एक ब्रोकेडे. या कापडांच्या पार्श्वभूमीवर, टायटियन, रुबेन्स, करचारची चित्रे आणि इतर महान कलाकारांचे चित्र गिल्ड फ्रेममध्ये वेढले होते.

यावेळी, उभ्या वासरांच्या समृद्ध राजवाड्यांच्या भिंतींच्या भिंतींच्या लोकप्रियतेच्या लोकप्रियतेच्या लोकप्रियतेची लोकप्रियता आहे, चांदी आणि सोन्याचे फॉइल सह सजावट किंवा विविध थीमवर चमकदार रंगांनी रंगलेले. अशा लेदर असबाब च्या सजावट सहसा महाग कपडे रेखाचित्रांचे अनुकरण केले. त्याची लोकप्रियता संरक्षित केली. ओक, पाइन किंवा फिर, बर्याचदा लाकडी पॅनल्ससह भिंतींचे साधे उचलणे सहसा अधिक महाग जाती अंतर्गत टिंट केले.

XVI शतकाच्या शेवटी. अशा लाकडी भिंत पॅनल्स पांढरे, निळा किंवा फिकट हिरव्या टोनमध्ये देखील चित्रित झाले. कधीकधी मल्टिकोल्ड संगमरवरी बनलेल्या मध्य बेल्टच्या तळाशी एक लाकडी आवरण झाले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगमरवरी फिनिश केवळ मजलाच नव्हे तर वर्सेलच्या भिंती देखील स्पष्ट इटालियन प्रभावाच्या खाली आहेत, तर बर्याच बार्बू फ्रेंच इंटरआयर्समध्ये, एक वृक्ष मोठ्या प्रमाणावर वापरला गेला.

Versailes च्या पहिल्या मजल्यावरील बहुतेक परिसर संगमरवरी मजले आहेत, आणि वरच्या मजल्यावरील मजल्यांना मुख्यतः लाकडी बनवले होते. आधीच 1620 पर्यंत, मारिया मेडिसीने त्याच्या कार्यालयात चांदीच्या रक्षकांपासून मजला मागितला. वारसच्या एका खोलीत सिंहासनावर एक. राजा, किंगचा कोर्ट फर्निचर, मजला वापरला गेला, कछुए शेल आणि चांदीच्या नमुन्यांसह सजावट केला होता, जो सजावट फर्निचरच्या स्टाइलिक्सशी संबंधित आहे.

फ्रान्समध्ये, पॅकेजेट बनविण्यात आले, बहुतेक ओकपासून आणि त्याच्या घटकांचे हिरवे आकार होते. तथापि, सेट कार्पेटच्या तंत्रज्ञानाचा, भरपूर प्रमाणात, फ्रान्समध्ये मोठ्या मान्यता प्राप्त झाली नाही, परंतु जर्मनीमध्ये रशिया आणि इतर नॉर्दर्न देशांमध्ये परिपूर्णता आणण्यात आली. पॅकेटच्या शीर्षस्थानी आणि इतर मजल्यावरील पेंढा मैट्स (अगदी शाही विश्रांतीमध्ये) किंवा फारसी कार्पेट्स, जे एक मोठी दुर्मिळता होती. सॉलिड कार्पेट XVII शतकापूर्वी पूर्वी नाही, जेव्हा वेगळ्या कार्पेट एकाच पूर्णांकामध्ये तयार होतात. फारसी कार्पेट्स केवळ विशेषतः गंभीर प्रकरणात मजल्यांद्वारे सोडण्यात आले. कधीकधी त्यांनी टेबल देखील झाकलेले केले.

XVII शतकात फ्रान्समध्ये, अग्निशामक सजावटीची परंपरा बदलली आहे. शतकात एक तंबूच्या छप्पर असलेल्या फायरप्लेस जवळजवळ गायब झाले आणि मुख्य प्रकारचे फ्लॅट प्रथिनेसह फायरप्लेस होते, जे मजल्यापासून छतापासून बनवले गेले. तळाशी, फायरप्लेस एक तळघर सह सजविण्यात आले, आणि शीर्षस्थानी, संपूर्ण खोलीतील सजावट च्या प्रोफाइलशी संबंधित होते. फायरप्लेस शेल्फवर एक मिरर स्थापित केला गेला. जरी मिरर असलेले अग्निशामक शतकाच्या सुरूवातीस आधीपासूनच ज्ञात होते, उदाहरणार्थ, 1601 मध्ये फोंटएबेलमध्ये, सोनेएनबेलमध्ये सोनेएनईबेलमध्ये, ते शतकाच्या अखेरीस ते व्यापक नव्हते.

लुईस एक्सिव्ह आणि पॅरिसच्या पॅरिसच्या पॅलेससाठी फ्रेंच बॅरोक्सच्या शैलीतील परास्त्रीय फर्निचर प्रामुख्याने इटालियन नमुने आधारावर केले जातात. लीब्रिन विदेशी मेसरच्या रॉयल फर्निचरच्या रॉयल फर्निचरच्या रॉयल फर्निचरच्या कार्यासाठी इटलीकडून आमंत्रित करते. मोझिकिस्ट डी. ब्रान्का आणि कटर एफ. केफटियर, ज्याने मोठ्या संख्येने फ्रेंच मास्टर्स प्रशिक्षित केले. या शैलीच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव कलाकार एसएच. लेब्रीन आणि जे. लेपॉटर. त्यांच्याद्वारे प्रकाशित केलेल्या फर्निचर नमुने रेखाचित्रे सजावट शतकाच्या रोमन ओरेन्द्र बारोकच्या प्रकाराने सजावट होते. फ्रेंच बॅरोकच्या फर्निचरच्या स्टाइलिस्टमध्ये, दोन दिशानिर्देश वेगळे केले जाऊ शकतात, ज्यापैकी एक lepotra सर्जनशीलतेच्या प्रभावाने ओळखले जाते आणि दुसरा कलाकार जे. बेरेनचा प्रभाव आहे, ज्यामुळे फर्निचरने सजावट ओव्हरलोड केले आहे. अधिक मोहक.

सर्व XVII शतक. आणि XVIII शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. फर्निचर स्थानिक खडकांच्या झाडापासून बनविलेले, सिनेम आणि सोनेरी किंवा ब्रिज वृक्ष, मुख्यतः आबनो (काळा), तांबे, तांबे, मोती, कछुए शेल, इतर जाती आणि गिल्ड कांस्य लाकूड सह झाकलेले आहेत. फर्निचर ऑब्जेक्ट्स देखील ओव्हरहेड बेस-रिलीफ्स, मेडलियन्स, प्रोफाइल केलेले बेल्ट, कास्ट गोल्ड कांस्य बनवल्या जातात.

लुईस एक्सिव्ह शैलीचे आभूषण कठोरपणे सममितीय आहे आणि थेट आणि गोलाकार ओळींच्या विरोधात बांधले जाते, जे सजावटीच्या रचनाची एक निश्चित गतिशीलता देते. अॅकॅक शीट, गारँड्स, प्राचीन ट्रॉफी, पामेटेस, लांडगे, बॅलस्ट्रॅड, फाटलेल्या फ्रंटोन्स, लियॉनिक हेड आणि मादी डोके, एक कॉन्व्हेक्स केंद्रीय भाग असलेल्या एक कार्टन, जो सूर्यप्रकाशाच्या प्रतिमेसह सजावट केला जातो. , अपोलोचा चेहरा, दोन क्रॉस अक्षरे एल किंवा तीन फ्रेंच लिली इ. शतकाच्या अखेरीस सजावटीच्या दागदागिने वितरीत केले जातात: हिरव्या पेशींसह एक घन जाळी आहे, ज्यामध्ये प्रत्येकजण सॉकेट आणि दांताने कट-बंद होत आहे किंवा पडद्याकडे वळले आहे. सहसा ब्रश सह.

यावेळी, वृक्ष संभोग सर्वात जटिल तंत्रज्ञान, त्याचे पॅन, इनलाइड आणि मोझीट सेट फर्निचर निर्मात्यांना ओळखले जाते. फर्निचरचे डिझाइन परिपूर्णतेच्या समीप आहे. तरीही, संपूर्ण XVII शतक. या टर्मच्या आधुनिक समज मध्ये कोणतेही फर्निचर हेड नव्हते. केवळ स्वतंत्र मालिका किंवा गट रचनात्मक आणि स्टाइलिस्टिकली इंटरकनेक्ट खुर्च्या, मल आणि खुर्च्या तयार केले जातात. कॅबिनेट, कॅबिनेट, ड्रेसर तयार केले गेले, एक नियम म्हणून, स्वतंत्र वस्तूंच्या स्वरूपात, कधीकधी जोड्या किंवा लहान गटांमध्ये. मुख्य नवकल्पना, जे यावेळी फर्निचरमध्ये दिसू लागले, त्याच्या डिझाइनमध्ये आणि सोयी सुविधा, सांत्वनाच्या स्वरूपात लेखांकन आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या विशिष्ट महत्त्वपूर्ण कार्यानावर अवलंबून असलेल्या विविध प्रकारच्या फर्निचर ऑब्जेक्ट्सचे विविध प्रकार दिसतात. यावेळी, हाय मजल्याच्या घड्याळ मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जातात, प्रथम लिखित डेस्क आणि ब्युरो टेबल्स, कन्सोल टेबल्स, ड्रेसर आणि लवकर फॉर्म कॅनप आणि चाईस लाउंज.

Baroque Palace परिसर सजावट एक विलक्षणदृष्ट्या सजावट कॅबिनेटशिवाय अविचारी आहे, ज्यामध्ये बर्याच प्रभावी आकार होते. बहुतेकदा मोझिक, इनले, पेंटिंगसह सजलेल्या काळ्या लाकूड उत्पादनांनी ते फाशी दिले होते. कार्यालय सामान्यत: बार्कोक बिल्डिंगच्या प्रकारातून सोडविण्यात आले होते, ज्याचा चेहरा कोरलेल्या स्तंभ, कॉर्निसिस, फ्रंटोन, सॉकेट्स, मेडलियन्स, व्हॉलिशन्स, आर्किटेक्चरल प्रोफाइलसह सजावट करण्यात आला होता. बर्याचदा कॅबिनेट स्वतःच स्तंभ किंवा कार्यात्मक स्वरूपात बनवलेल्या आधारावर स्थापित केलेल्या आधारावर स्थापित केले गेले. कॅबिनेटमध्ये दोन स्विंग दरवाजे होते, त्यानंतर मागे घेण्यायोग्य बॉक्स होते. लुईस एक्सिव्हच्या शैलीच्या उशीरा कालावधीत, नवीन फर्निचर ऑब्जेक्टचा एक देखावा आहे - पाय आणि डोक्यासाठी सुसज्ज असलेल्या ड्रॉवरच्या सोयीसाठी, ज्याला छाती म्हणतात. लुईस XIV च्या वेळी, लिखित टेबल ड्रॉअरसह दिसते, जे मूळतः ब्युरो म्हणून ओळखले गेले होते, कारण त्याचे काउंटरट एक जाड कापडाने (फ्र. बोरीन - जाड कापड) द्वारे अवरोधित केले गेले. अशी एक टेबल एक काळ्या झाडापासून केली गेली, त्याचे पाय आणि फोड कार्व्हिंगसह झाकले गेले, आणि बॉक्सच्या स्टॅकवर आच्छादित-बीमड गिल्ड ब्रांस्झसह सजावट करण्यात आले. हळूहळू, लिखित स्वरुपाच्या कामाच्या पृष्ठभागावर बॉक्स आणि शेल्फ् 'चे अवशेष आणि एक तळाशी झाकण बंद होते. अशा टेबल्स एक विलासी समाप्त होते आणि त्यांना ब्युरो टेबल म्हणतात.

इतर प्रकारच्या सारण्या गोलाकार किंवा आयताकृती काउंटरटॉप असतात. आयताकृती टेबलावर, पिरामिडो-आकाराचे फिकट पाय एक अनुलंब अक्ष सह बनवले जातात. त्यांच्याकडे एक भव्य थ्रेड किंवा इनले आहे. ते सहसा कोंबडलेल्या कांस्य बनलेल्या मेंढ्या किंवा मादी डोक्यांसह सजवले जातात.

नंतर, टेबल चार वर उभे राहू लागले, परंतु आठ पायांवर, पेमर क्रूसिफॉर्म वक्रोव्हड गुणधर्मांवर खेचले. टेबलमध्ये दोन किंवा तीन ड्रॉअर आहेत, ज्यात इनलाइड आणि कांस्य अस्तर आहेत. टेबलच्या टप्प्या रंगाच्या संगमरवरीच्या मोठ्या प्लेटपासून बनविल्या जातात आणि मोज़ेकने सजावट केल्या जातात. थ्रेड आणि इनलेच्या काठावर सजविले, काउंटरटॉप. समोरच्या डेस्क व्यतिरिक्त, संकीर्ण आयताकृती कन्सोल टेबल दिसू लागले, जे भिंतीवर उठले होते. त्यांची रुंदी सामान्यत: दर्पण-पेरोच्या रुंदीद्वारे निर्धारित केली जाते, ज्यावर कन्सोलवर भिंतीवर होवेल. कन्सोल टेबलचे मुख्य सजावट सहसा सबस्टोलमध्ये लक्ष केंद्रित केले जाते, ज्यामध्ये एक धागा आणि घनताळणारी घनता होती. खाली कंसोलचे पाय अतिशय जटिल आकारात कडक होते आणि त्याच्या मध्यम सहसा एक कोरलेल्या कार्डशसह सजावट, शर्यतीच्या सफरचंद आणि बाहूचे कोट किंवा फुलं सह सजविले. या सारण्यांनी सजावटीची भूमिका केली, ते सामान्यत: कोणत्याही सुंदर वस्तू - वासरे, घरे, लहान प्लास्टिक इत्यादी स्थापित करण्यात आल्या.

XVIII शतकांच्या सीमेवरील लुईस XIV च्या शैलीत. आणि विशेषत: त्यानंतरच्या रीजेंसी शैलीमध्ये, वक्र करण्यासाठी सरळ सरळ स्वरूप बदलण्यासाठी ते लक्षणीय आहे. उदाहरणार्थ, लिखित सारण्यांनी प्रगतीपासून मुक्त केले आहे आणि त्यात किंचित वक्र केलेले पाय आहेत जे पुस्तकाने संकुचित होतात आणि कांस्यपदाच्या पंखांसह.

लाकडी टेबलच्या मध्यभागी, लाल किंवा हिरव्या सफन बनवलेल्या स्टिकरने सोन्याने उभारलेल्या सोन्याने सजविले. टेबलच्या खाली शीर्षस्थानी तीन ड्रॉर्स असतात, जेथे सरासरी दोन बाजूंच्या तुलनेत सर्वात लहान खोली आहे.

फ्रेंच Baroque फर्निचरमधील एक विशेष जागा बसण्यासाठी फर्निचर आहे. खुर्च्या, खुर्च्या, सोफा उच्चपणे बनविल्या जातात, बसलेल्या व्यक्तीच्या डोक्यावर थोडासा मागे जातात. Elbows एक सुंदर झुडूप आहे आणि व्हॉलिशन्स सह समाप्त. पाय आणि उत्पादन मोठ्या व्यत्यय असलेल्या एक वळण्याच्या पद्धतीसह केले जातात आणि आयताकृती आकाराच्या वैशिष्ट्यपूर्ण thickening माध्यमातून एकमेकांशी कनेक्ट केले जातात. इतर प्रकारचे पाय आहेत: एक पिरामिड आकार, कोरलेल्या दागिने आणि प्रोफाइलच्या स्वरूपात सुशोभित केलेला एक पिरामिड आकार आणि वक्र, ज्याचा शेवट सामान्यतः अॅकॅकॅनच्या पानांसह सजावट केला जातो. लुईस XIV च्या शासनाच्या दुसऱ्या सहामाहीत हा पायांचा संदर्भ आहे. सीट्स, बॅक आणि कोपर्स लहान क्रॉस किंवा सेमी-क्रस्ट, टेपेस्ट्री, टेपस्ट्री टेप, स्पॅनिश एम्बेडेड त्वचा, नमुनेदार मखमली, स्पॅनिश एम्बेड केलेली त्वचा सह हाताने तयार केलेले फर भरतकाम होते. खुर्च्या आणि खुर्च्या सीटच्या तळाशी आणि तळाशी मेलेल्या बाजूने एक फ्रिंज सह सजविले जातात. अपहोल्स्टी फॅब्रिक सहसा मोठ्या प्रमाणात हॅट्ससह नखेशी संलग्न असतात. ठेवणे - घोडा केस. यावेळी, पहिला सोफा दिसतो, एक संपूर्ण परत आणि सीटसह एकमेकांशी जोडलेल्या तीन खुर्च्यांची आठवण झाली. अशा सोफा च्या मागील भाग एक वेव्ही बॅरब्यू लाइन आहे, जसे की कनेक्ट केलेल्या खुर्च्या पुनरावृत्तीची पुनरावृत्ती. सोफा एक नियम, सहा किंवा आठ पाय म्हणून आधारित आहेत. टेपस्ट्री प्रकाराचे तुकडे (बॅकस्टेस्टसाठी आणि सीटसाठी स्वतंत्रपणे) टेपस्ट्रीचे उत्पादन, बुवे किंवा आमचा महासागर वर केले जातात. ऊतक अशा उज्ज्वल, संतृप्त टोन सजावटीच्या घटनेसह, मोठ्या आकाराचे रंग किंवा पक्षी, लहान प्राणी इत्यादींच्या प्रतिमा सजावट केल्या जातात. फर्निचरच्या मऊ तुकडे काढण्यायोग्य कव्हर्ससह कव्हर करतात.

लुईस XI च्या बोर्डच्या दुसऱ्या सहामाहीत, वैशिष्ट्यपूर्ण backs सह आरामदायक खुर्च्या आहेत, जेथे बसलेल्या व्यक्तीच्या डोक्याचे निराकरण करण्यासाठी आणि पहिल्या चाईस lanounges (fraise langue पासून एक लांब खुर्ची आहे. ) त्यांच्याशी संलग्न एक आर्म चेअर सह एक विस्तृत आकार किंवा खुर्च्या स्वरूपात.

फ्रेंच बॅरोकसाठी, पॅलेस बेडचे एक अतिशय सुंदर सजावट देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. बेडमध्ये पोकळी, विलासी पडदे आणि लोंबेट्स आहेत, तसेच सॅटिन, रेशीम बेडप्रेडे आणि कॅप्स, जे जवळजवळ पूर्णपणे बेड नस्लच्या लाकडी घटक लपवित आहेत. जपानी आणि चिनी विषयांवर पूर्वेकडील पॅटर्नसह अतिशय लोकप्रिय कपडे (फुलांच्या साकुरा, पक्षी, फुले इ.), तथाकथित शाखा. जपानिंग अशा कपड्यांचा वापर फक्त सजावट बेडरूमसाठीच नव्हे तर खिडक्या आणि दरवाजे वर टेबलक्लोथ, पडदे, पडदे आणि पडदे स्वरूपात देखील केला होता. रॉयल बेडरूममध्ये, अल्कोव्हने उर्वरित खोलीतून देखील सजावटीच्या बॅलस्ट्रेडसह मारले. बेडरूमसमोर खोल्या मध्ये, तथाकथित. बेलेवा, ड्रेसर स्थापित करण्यात आले. येथे असे लक्षात घ्यावे की सोने शतकातील शयनकक्ष. ते स्वर्गीय परिसर मानले गेले ज्यामध्ये अतिथी सहसा घडले. शतकाच्या उत्तरार्धात पासून अशा प्रकारचे आरामदायी फर्निचर (फ्रॉम कोउचर - स्लीप - स्लीप) म्हणून प्रसारित होत आहे, सूर्याच्या सुरुवातीस - सहा किंवा आठ पाय, च्या स्वरूपात, पुढील किंवा तीन बॅकवर (लांबलचक आणि दोन बाजूंवर एक डोके सह एक विस्तृत सॉफ्ट बेंच किंवा मेढा. या प्रकारच्या फर्निचरने कॅनपाला कॉल करण्यास सुरुवात केली. स्क्रीनमध्ये झिव्ह फायरप्लेस अवरोधित करणारे स्क्रीन समाविष्ट आहेत. टेपस्ट्री फॅब्रिकसह स्क्रीन कडक आहेत.

Baroque फ्रेंच फर्निचरबद्दल बोलत असताना, ते चोरीच्या शैलीतील पॅलेस फर्निचरवर विशेषतः ठळक केले पाहिजे. अशा शैली ही लुईस एक्सिव्ह अँन्ड-चार्ल्स बुलच्या युगाच्या प्रसिद्ध फर्निचरचे नाव आहे, उत्पत्ति द्वारे flemish, कोण त्याच्या चार मुलांसह काम केले. या स्टाइलिस्टमधील फर्निचर यशस्वी झाला आणि सोसवी शतकात आणि जवळजवळ केवळ xviii शतकांत व्यापक होते. केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही. तुळ्याच्या शैलीतील फर्निचर, फ्रान्ससह फर्निचर आर्टचे भरपूर अनुकरण करणारे कारण, तथापि, रशियामध्ये फारच लोकप्रिय होते, तथापि, स्वत: ला .-. बुलोचा संबंध नव्हता.

फर्निचर बॉल्व हे स्मारक आहे, साधे स्वरूप आहेत आणि अत्यंत सजावट केलेले आहे - एक म्हणता येईल, अलंकाराने विचार केला जाऊ शकतो. हे कॅबिनेट, कॅबिनेट आणि कॅबिनेट आहेत, उभे तास, ड्रेसर, टेबल इत्यादी. सामान्यतः अशा फर्निचर ए.एस. काळा वृक्ष मध्ये boule plyवुड आणि inlilid सह सजविले आणि gilded कांस्य सह समाविष्ट. फर्निचर ऑब्जेक्ट्सच्या स्वच्छ विमानांनी दोन्ही पॅनल्सद्वारे केला होता, ज्याने बंद रचना असलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रे दर्शविल्या होत्या, अंतर्निहित कर्ल्स, लांडगे, गारे आणि ग्रीट्सस, मस्कर्स, पाने, रंग, सॉकेट इत्यादी. कधीकधी अशा मध्यभागी असलेल्या मध्यभागी असलेल्या फुलपाखरे किंवा फुलपाखरे असलेल्या फुलांच्या आसपासच्या फुलांनी किंवा फ्लूट्सच्या एका स्वतंत्र रचना असलेल्या मानवी आकृतीसह एक स्वतंत्र रचना आणि एक मानवी आकृतीने एक स्वतंत्र रचना केली होती, जो कि विझार्रेच्या सभोवतालच्या एका विशेष पेडस्टलवर उभा आहे. कर्ल्स बॉल आभूषण कठोरपणे सममित आहे आणि पुनर्जागरण मोटेफ्स आणि प्राचीन रोमच्या सजावट थेट कनेक्शन आहे, त्यामुळे पुरातनता, ट्रॉफी, म्हणजे तलवार, सूचक लिगामेंट्स, ढाल, हेलमेट्सच्या विषयावर अनेक रूपरेषा रचना आहेत. लॉरल्स आणि ओक पाने, इ. सुरुवातीच्या काळात ए. बॉल फ्लोरटाइन कॅबिनेट्स आणि घन दगड (पिट्रा दुरा) द्वारे अनुकरण केलेल्या नाणी आणि पदकांसाठी कॅबिनेट आणि कॅबिनेट बनविते. बूलियन कॅबिनेट फुले आणि पक्ष्यांकडून नमुन्यांसह सजावट होते रंगीत लाकूड - अंतर्मुख असलेल्या इनलाइड तंत्रात सादर केले.

दुसरी गोष्ट म्हणजे, बुल शैलीतील अधिक उशीरा कालावधी ज्यामुळे कछुए शेल, पितळ, टिन, सिल्व्हर, मोती, काचेच्या वस्तुमान, काचेच्या वस्तुमान इत्यादि द्वारे आहे. च्या लाकडी पृष्ठभागाच्या सजावटीच्या विपुलतेखाली वृक्ष जवळजवळ दृश्यमान नाही. आभूषणांचे घटक, उदाहरणार्थ, बनलेल्या कछुएच्या पार्श्वभूमीवरुन बनवलेल्या कछुएच्या गोळ्या क्लाएड कांस्यप्रकारण करून क्रूर फ्रेमद्वारे क्रूर होते. इतर प्रकरणांमध्ये, पितळ (तांबे), टिन किंवा चांदीतून कोरलेली बॅरोक नमुने, कछुएच्या शेलच्या एका पॉलिशच्या प्लेटच्या पार्श्वभूमीवर अत्यंत विलक्षण वाटले, पेंट केलेल्या गिल्ड कांस्य बनलेल्या मोठ्या सजावटांवर जोर देताना.

त्याच्या इनलाइडच्या कामासाठी, ए. बॉल एक प्रकारची तंत्रे लागू करतात, जी सत्य, शोधली नाही, परंतु उच्च परिपूर्णता आणली गेली. उदाहरणार्थ, नियोजित आभूषणातील वैयक्तिक घटक, दोन प्लेट्स - एक कछुए आणि पितळ (तांबे) - एकमेकांशी किंचित एकत्रित आणि स्पष्ट केलेल्या नमुना घटकांचे चित्र काढले जाते. मग, समोरील बाजूने दोन्ही प्लेटद्वारे, आभूषणाचे हा घटक एक जिगसॉ द्वारे चालवला जातो तोपर्यंत अबिसवर दोन समान भाग, परंतु तपशील वेगवेगळ्या भागांवर पडत नाही.

या तंत्राने आभूस्थ आणि एकमेकांना पार्श्वभूमीचे सर्वोत्कृष्ट फिट दिले, एकाचवेळी दोन समान चित्रे तयार करण्याची क्षमता, परंतु रंगाचे रंग, पोत आणि आभूषणाचे पोत आणि कचरा पूर्ण कमतरता कमी करण्याची क्षमता प्रदान केली. मौल्यवान साहित्य वापरताना. फ्यूजनियरर्सच्या व्यावसायिक भाषेत, पितळ (तांबे) नमुना असलेल्या कछुए प्लेटला पहिल्या भाग, कछुएच्या घाला - दुसरी. जर टिनच्या वापरासह एक नमुना गर्भधारणा केली गेली असेल तर ओलसर आणि वैयक्तिक घटकांची पावती आणि छिद्रांद्वारे चालते, या घटकांच्या अबिससह अचूकपणे जुळत होते, तीन प्लेट्सद्वारे आयोजित करण्यात आले.

Baroque युग मध्ये एक कछुए एक शंख फक्त अशा इनले फर्निचर ऑब्जेक्टसाठी वापरली गेली नाही. शिखरांचा तंत्र (फ्रान्स पीकर - रोलिंग) वापरला गेला तेव्हा आकृतीच्या प्लेटमध्ये, गोल्डन वायरच्या पूर्व-गरम भागांना पुन्हा जिवंत केले गेले. जेव्हा वायर थंड होते तेव्हा सेगमेंट प्लेटच्या पृष्ठभागावर झाकलेले, जे नंतर पूर्णपणे पॉलिश होते. प्लेटच्या पृष्ठभागावर, हलके आणि अतिशय सुंदर लेस नमुना, लहान चमकदार सुवर्ण ठिपके समाविष्ट होते. अशा नमुना सहसा मोती आणि गोल्ड लिनिंगद्वारे पूरक होते.

हर्मिटेज म्युझियममध्ये पीक टेबल आहे, जो टेपेस्ट्री कार्यावरील लुई एक्सिव्हने तयार केला होता. तो पोर्तुगाल राणी एक भेट म्हणून उद्देश होता.

XVIII शतकाच्या सुरूवातीस. आयताकृती बुल शैली फॉर्म मऊ आहेत, गोलाकार वक्र रेषा दिसतात. नैसर्गिक वृक्ष सौंदर्य देण्यासाठी, गिल्डिंगची रक्कम कमी झाली आहे.

फ्रान्समधील बर्कबार बारोक युगातील एक चेहरा - मोठ्या शैलीची कला किंवा लुईस एक्सिव्हची शैली - फर्निचर ऑब्जेक्टची निर्मिती आहे, ज्यामध्ये फॉर्मच्या मुख्य घटकांच्या स्वातंत्र्याची स्वातंत्र्य, जास्त, भरपूर प्रमाणात आणि संपत्तीची स्वातंत्र्य सजावट स्पष्ट टेक्टोनिक बिल्डिंग आणि लॉजिकल, त्यांच्या व्हॉल्यूम-स्पॅलियल स्ट्रक्चरद्वारे वाजवी आहे. हे सर्व फ्रान्स बॅरोकमध्ये पुनर्जागरण तत्त्वांचे स्पष्ट प्रभाव आणि प्रवेश सूचित करते.

फ्रेंच फर्निचर रीजेंसी कालावधी (XVIII शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत). रीजेंसी स्टाईल

लुईस एक्सिव ऑफ लुईस एक्सिव ऑफ लुईस एक्सिव ऑफ लुईस एक्सिव येथील संक्रमण मध्यवर्ती स्टेजद्वारे घडले, जे रीजेंसी स्टाईलवर कॉल करण्यासाठी परंपरा आहे. फ्रेंच कला ही शैली. आणि फर्निचर, XVIII शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत वैशिष्ट्य होते. यावेळी, फ्रान्सचा भविष्य भविष्यातील मूळ काका लुई एक्सव्ही फिलिप ऑर्लिन्स 1715 मध्ये बनतात, ते रीजेंट आणि देशावर राज्य करतात. नवीन संक्रमण शैली उद्भवली, जे हळूहळू फर्निचर ऑब्जेक्ट्स आणि त्यांच्या सजावाचे स्वरूप सुलभ करते, त्यांच्या फॉर्मचे मुख्य ओळ आणि लुईस एक्सिव्हच्या शैलीचे आभूषण तयार करते. सत्य, आता सजावटीच्या उद्देशांमध्ये, अॅकिस्टाची यादी कमी आणि कमी झाली आणि टिल्टिंग टिल्टिंगची सजावटीच्या नमुना व्यापली जाते. XVIII शतकात रॉयल यार्ड आणि संपूर्ण फ्रेंच आपल्या अपार्टमेंटच्या फर्निचरवर मोठ्या प्रमाणात पैसे खर्च करतात, फर्निचर त्यांच्या आयुष्यात महत्त्वपूर्ण स्थान घेतात. सजावट च्या लक्झरी अधिक परिष्कृत आणि कमी गंभीर आणि पोमपस बनविले आहे. मुख्य परिसर आणि निवासी खोल्यांच्या फर्निचरच्या फर्निचरचे काही विरोध देखील आहेत जे येथे अधिक आरामदायक, योग्य सुविधा, अभिरुचीनुसार आणि येथे राहणा-या व्यक्तीचे मनःस्थितीत भरलेले आहेत. खुर्च्या आणि सोफा आता तथाकथित आहेत. भिंतीसह स्थापित केलेली परिस्थिती आणि कठोरपणे परिभाषित केलेली जागा आणि अधिक जंगम स्थान, उदाहरणार्थ, कोणत्याही सोयीस्कर ठिकाणी गटांमध्ये ठेवले जाते.

खुर्च्या, खुर्च्या, खुर्च्या, खुर्च्या आकार बदलते - प्रीपर जवळजवळ येथे अदृश्य होतात आणि पाय वाढत आहेत, खुर्च्यांवरील मागे प्रथमच उच्च बनलेले असतात, परंतु हळूहळू खाली उतरतात. आसन अद्यापही सौम्य आणि चांगले कपडे घालून विस्तृत आहे. जेव्हा स्त्रिया खूप विस्तृत फिझ्मा पनीनी घालू लागल्या, तेव्हा एल्बडे बसून बाहेर पडण्याच्या उद्देशाने, बाहेरील बाजूंना गेले. आसन साठी या जागा सजावट लाकडी भाग आणि लक्झरी अपहोल्स्की टिशू टेपेस्ट्री किंवा मखमलीच्या स्वरूपाच्या स्वरूपात संरक्षित आहे. अपहोल्स्ट्री येथे फक्त सहज टेपस्ट्रीजच नसतात, परंतु सॉफ्ट पातळ बुडलेल्या कार्पेट्सला एक फ्लॉवर नमुना बनवतात जे आत्मविश्वासाने तयार करतात.

कॅबिनेट फर्निचरच्या रचनामध्ये त्याच्या बांधकामाच्या स्थापत्यय तत्त्वांचे नकार आहे. कॅबिनेट त्यांच्या आर्किटेक्चरल सजावटसह, सर्वप्रथम त्यांच्या चेहर्यावरील भागांसह इमारतीची आठवण करून देत नाही. कॅबिनेट आणि कॅबिनेटऐवजी, छातीत प्राधान्य दिले जाते. छातीच्या केसच्या समोरच्या चेहर्याचा चेहरा सहजपणे वाकतो, जसे की सूज आणि त्याचा कमी किनारा मध्यभागी वेव्ह-सारख्या प्रक्षेपणासह केला जातो. छातीचा गृहनिर्माण उच्च वक्रस्थानी आहे, पायांसह पाय असलेल्या पायांच्या पट्ट्याशी संबंधित बाजूने तैनात आणि मानवी आकडेवारी आणि डोक्यांसह वनस्पती दागिन्यांच्या स्वरूपात अतिरिक्त ब्रॉन्झ लिनिंग्जसह सजावट. टेबलच्या कोपर्यातील कोपर्यात कताई आणि तिचे किनारे profiled आहेत. छातीचा भाग मार्केट्री तंत्रात एक विशिष्ट झाडासह सजविला \u200b\u200bजातो, तसेच ब्रॉन्झ ओव्हरहेड सजावट. एका सेटसाठी, सामान्यतः एक काळा वृक्ष नाही तर, केवळ एक काळा वृक्ष नाही तर परदेशातून इतर मौल्यवान खडकांचे झाड देखील होते.

सजावटीच्या सजावटांची रचना अजूनही सममिती आहे, परंतु आभूषण, कर्ल, पुष्पगुच्छ, आकडेवारी आणि प्रमुखांच्या स्वरूपात आणि मागील काळातील फर्निचरच्या सजावटीच्या तुलनेत आभूषण, कर्ल, पुष्पगुच्छ, आकडेवारी आणि प्रमुखांच्या स्वरूपात आणि सोल्यूशन्सचे स्वातंत्र्य आहे.

वापरलेले साहित्य अभ्यास. फायदे: ग्रिशिन ए.ए. फर्निचरच्या उत्क्रांतीचा एक संक्षिप्त अभ्यास - मॉस्को: आर्किटेक्चर-सी, 2007

अर्को स्टाईल युरोपमध्ये यूरोपमध्ये उगवण इटलीच्या आधी उद्भवत आहे, जेथे आर्किटेक्चरसह कला आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्व शाखांमध्ये काही अतिरिक्त शाखांमध्ये आणण्यासाठी स्थानिक मास्टर्सने त्यांचे सांस्कृतिक महत्त्व वाढविले.

रशियाच्या आधी, Barochko च्या वास्तुशिल्प शैलीने "खिडकी tord" द्वारे "खिडकी tord" द्वारे "युरोप मध्ये खिडकी" एक वाजवी सह, फक्त xviii शतकात पूर्णपणे embodied, जेव्हा युरोप मध्ये क्लासिकिझम आधीच मजबूत केले गेले आहे. परंतु शहरी आणि शहरी आणि लोकसंख्येतील रशियन लोकांच्या प्रेमातील इतर ठिकाणी शहरी आणि मनोरंजनाच्या भाक्ल्यांच्या भव्यतेच्या भव्यतेच्या भव्यतेच्या भव्यतेच्या तुलनेत ही घट झाली होती. याव्यतिरिक्त, देशात प्रवेश करणार्या इतर परदेशी सांस्कृतिक ट्रेंडसारख्या रशियन बॅरोक, युरोपियन बॅरोक वैशिष्ट्यांकरिता नवीन, अनैसर्गिक शोध, जसे की स्ट्रोगनोव्स्कोय, गोळेिट्सिन आणि नारेशिन्स्कोय बेर्के यासारख्या इतर घरगुती शैलींसाठी.

बारूक शैली प्रामुख्याने चर्च आणि मंदिर प्रकल्पांमध्ये embodied होते. प्रसिद्ध आर्किटेक्चरल स्मारक फिलीच्या मध्यस्थीच्या चर्चला, रियाझानमधील गायन कॅथेड्रल, नोवोडिटी मठातील कॅथेड्रल, स्वेन मठातील ब्रयंस्क सरेनिया नेकर चर्च, डब्रॉविवीच्या कुमारीच्या कुमारीच्या चर्चच्या चर्चच्या चर्चपासून दूर नाही पोडोलस्क आणि इतर अनेक मंदिरे. आर्किटेक्चरमधील नृतीशकिंस्काया बार्को हे लाल पार्श्वभूमीवर शून्य, सममूल्य आणि सममिती, एकसमान, शतक, सममिती आणि सममितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

डबॉविटिटी, गोलिट्सिन बॅरोकमध्ये कुमारीच्या चिन्हेचे मंदिर

डब्रोविट्सच्या आशीर्वादित व्हर्जिन मेरीच्या चिन्हाचे चर्च इटालियन, जर्मन, स्वीडिश, फ्रेंच आणि रशियन आर्किटेक्चरचे घटक सुशोभित करतात. आर्किटेक्चरल तपशील आणि धाग्यांचे योग्य स्तंभ, कर्ल, द्राक्ष ब्रशेस, फुले, पाने, तसेच देवदूत आणि संतांच्या मूर्ति - चर्च आर्किटेक्चरच्या एक अद्वितीय नमुना सह मंदिर बनवा. पारंपारिक गुंबद ऐवजी चर्च ताज्या सोनेरी मुकुट.

रशियातील बारोकच्या स्थापत्यशास्त्रीय दिशानिर्देशांचे आत्म-गोंधळ, या युगाच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण संरचनांचे बांधकाम संरक्षित केले, अर्थात, त्यांच्या स्वत: च्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह. सर्वसाधारणपणे, युरोपियनमधील घरगुती बॅरोकमधील फरक साधेपणा आणि संयुक्त संरचनांमध्ये शोधला जाऊ शकतो. फरक देखील तपशीलवार आढळू शकते, उदाहरणार्थ, वापरल्या जाणार्या अंतिम सामग्रीमध्ये. युरोपमध्ये, क्लेडिंगसाठी एक दगड वापरला गेला, रशियन मास्टर्स प्लास्टर आणि प्लास्टरचा वापर करीत असे, जो दगडांपेक्षा वेगळा केला जाऊ शकतो. म्हणूनच रशियन बॅरोकचे आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्स कृपया एक उज्ज्वल विरोधाभासी रोलरसह डोळे. मूलतः लाल, निळा, पिवळा आणि पांढरा रंगांचा वापर केला जातो, तसेच त्यांच्या संयोजन, आणि पांढरा टिन आणि विविध गिल्डिंगचा वापर छप्परसाठी केला गेला.

फॅक्सच्या सजावट मध्ये, एक सजावटीच्या मॉडेलिंगचा वापर केला गेला, त्यामध्ये पारंपारिक रशियन स्वादांचे घटक स्पष्टपणे दिसून आले. पश्चिम आर्किटेक्ट्स, प्रतिस्पर्ध्यांना मागे टाकण्याचा प्रयत्न करीत, सक्रियपणे रहस्यमय चिन्हे आणि चिन्हे वापरली जातात, जे रशियन बॅरोसाठी देखील सामान्य नसतात, तथापि, परदेशी आर्किटेक्ट्ससाठी न्यायमूरतेसाठी न्यायमूरतेसाठी आणि त्याच्या राजधानीतील प्रथम व्यक्तींसाठी सभोवताली, तरीही परंपरागत युरोपियन रिसीव्हर्सचा अवलंब केला. परंतु बॉयरिन शेर नृतीशिनच्या प्रयत्नांमुळे बारोक मूलतः लीक झाल्यामुळे स्थानिक परंपरा सजावट मध्ये पूर्णपणे प्रचलित होते.

चित्रपट मध्ये मध्यस्थी चर्च

नरिशकच्या प्राथमिक राजपुत्रांमध्ये बांधलेल्या पुस्तकांच्या सर्वात पवित्र कोटोकोसच्या मध्यस्थीने चर्च मॉस्को बारोकच्या सर्वोत्तम प्रतिनिधींपैकी एक आहे. या उपनगरातील गाव 161 9 पासून ओळखले गेले. - मध्यस्थीची ही लहान लाकडी चर्च आणि नवीन, दोन-कथा विलासी बॅरो सौंदर्य नाव दिले.

मॉस्को मध्ये NovoDevichy मठ

मेजर व्हर्जिन "ओडिगेट्रियास" हा ग्रेट अॅबोड, ऑर्थोडॉक्स महिलांचे न्यू डेविच मठ (नोवोडेविचि वर्जिन-स्मोलेन्स्की मठ) मध्ये - ग्रँड ड्यूक व्लादिमिर आणि मॉस्को व्हॅसिली III ला 1524 मध्ये प्राचीन स्मोलेसेस्कच्या मुख्य मंदिराच्या सन्मानार्थ - चिन्हे - चिन्ह देवाच्या smolensk आई च्या.

सोफिआ अलेक्झेवना यांच्या शासनकाळात मठात सक्रिय बांधकाम सुरू झाले. मठ जवळजवळ संपूर्ण आर्किटेक्चरल ensemble (जुन्या smolensky कॅथेड्रल वगळता) नंतर, "मॉस्को बरोक" च्या नवीन शैलीत तंतोतंत बांधले होते. थोड्या काळात, बेल टॉवर, उत्तर आणि दक्षिणेकडील गेट्सचे लक्षणीय चर्च, अन्न चेंबरसह गृहीत धरणे, रानी सोफिया - त्सेरेन मेरी आणि कॅथेरीच्या बहिणींसाठी दोन निवासी इमारती.



XVI-XVIIS शतकांपासून विकसित झालेल्या मठाचे आर्किटेक्चरल व्हिसेम्बल यांनी तेव्हापासून महत्त्वपूर्ण बदल बदलले नाहीत. मॉस्को बारोकच्या नमुना अपवादांचे संरक्षण म्हणून, ते यूनेस्कोच्या संरक्षणात वाढले आणि सर्व मानवजातीची मालमत्ता घोषित केली.

उच्च मालमत्तेच्या औपचारिक आणि धर्मनिरपेक्ष घटनांच्या स्थापनेच्या स्थापनेच्या आर्किटेक्चरमध्ये बारोक शैली शक्ती आणि कल्याण यावर जोर देते रशियन साम्राज्य त्या वर्षे. केवळ बाह्य नाही तर इमारतींच्या आतल्या सजावट देखील युरोपमध्ये समान नव्हती. त्या कालावधीचे सर्वात उत्कृष्ट वास्तुविशारद मानले जाते की Bthtolomew varfolomeyevich rastrelli, tn च्या प्रतिनिधी एलिझाबेथेन बार्को. त्याच्या कृत्यांमध्ये भव्य हिवाळा, स्ट्रोगॅनोव्स्की आणि व्होरॉन्टोव्ह पॅलेस, कीव मधील अँन्डवस्क चर्च, त्सर्को सेली एकटेनेइन्स्की पॅलेस, एक स्मोलनी मठ. या सुविधा त्यांच्या स्केल आणि मेकअप पूर्ण झाल्यामुळे प्रभावित होतात.

कॅथरीन पॅलेस

असे घडले की माझा जन्म कॅथरीन (मोठा) आहे, तीन महिला-एम्प्रेस - कॅथरीन I, एलिझाबेथ पेट्रोना आणि कॅथरिन II, ज्याने राजवाड्याच्या शतकातील राजवाड्यात आणि त्याच्या बांधकामावर लक्ष केंद्रित केले होते. त्यांच्या कल्पने, प्रकल्प आणि वैयक्तिक अभिरुचीनुसार शेकडो प्रतिभावान आर्किटेक्ट, कलाकार, गार्डनर्स समाविष्ट.

Baroque शैली मध्ये उभ्या पॅलेस त्याच्या आकार, शक्तिशाली स्थानिक गतिशीलता आणि सजावट च्या "चित्रकला" चे कौतुक करते. स्नो-पांढरे स्तंभ आणि गिल्ड केलेल्या आभूषणांसह चेहर्यावरील टेपचे विस्तृत दृश्य उत्सव साजरा दिसते. पॅलेस फॅक्स रॅस्ट्रेल्ली सजावट अटलांटा आकडेवारी, कारतिद, शेर मास्क आणि इतर स्टुक्को सजावट, शिल्पकार मॉडेलच्या मॉडेलवर बनवलेले आहेत .- एफ. डंकर

इतर आर्किटेक्ट्समध्ये, Baroque युग मिखाईल zemtsov, dmitry uktomsky, domenico trezini, savva Chevakinsky द्वारे वाटप केले जाऊ शकते. सेंट पीटर्सबर्गमधील Fedorov चर्चच्या अशा स्मारकांच्या अशा स्मारक मागे राहणारे हे उत्कृष्ट पुरुष, सेंट पीटर्सबर्गच्या इतर पाच चॅप्टरच्या इतर पाच चॅप्टरच्या इतर पाच चॅप्टरच्या इतर पाच चॅप्टर, शेवकिंस्की यांनी विकसित केले होते. Baroque कालावधीच्या इतर स्मारकांमध्ये, पेटोक्लोव्स्की कॅथेड्रल, मॉस्को मधील मेन्सीकोव्हस्काय टॉवर, निझनी नोव्हेगोरोड, ट्रिनिटी-सेरगॉड चर्च, ट्रिनिटी-सर्गियेव लव्रो, पायटनिक्स्की व्हेरी चॅपल, सेरजीव्ह पॉजड आणि इतर अनेक.

कीव मधील अँड्रीव्हीएसकी चर्च

अँड्रीव्हीस्क चर्च जगातील महत्त्वपूर्ण शतकातील XVIII शतकातील सजावटीच्या कला, आर्किटेक्चर, चित्रकला आणि सजावटीच्या कला यांचे स्मारक आहे.
रशियन एम्प्रेस एलिझाबेथच्या आदेशानुसार, कीव सुन्झाबेटचा भाग म्हणून, रॉयल (मारियाइस्की) पॅलेस आणि पॅलेस चर्च यांचा समावेश आहे.

चर्च 1747-1762 मध्ये रॅस्ट्रेल प्रकल्पाच्या बारोक शैलीमध्ये बांधण्यात आले होते, केवळ प्रामाणिक आर्किटेक्चरल फॉर्म आणि बाहेरील समाप्तीचा सर्वात मोठा टक्केवारी कायम ठेवला गेला होता, परंतु आमच्या अंतराळाच्या सजावट पूर्णत: परिपूर्ण मॉडेल आहे, जो परिपूर्ण मॉडेल आहे. Baroque शैली च्या ऑर्थोडॉक्स चर्च मध्ये.

एक उज्ज्वल वास्तुदी एफ.- बी च्या संयुक्त निर्मिती. Rastrellli, मानवी हात आणि निसर्ग उदय झाला अद्वितीय स्मारकसुलभतेमुळे, रचनांचे परिष्करण, त्याच्या सर्व भागांचे सुसंगत विलीनीकरण आणि आसपासच्या निसर्गाशी संबंधित संबंध, बारोक युगाच्या वास्तुकलाची उत्कृष्ट कृती बनली आणि अनुकरण करण्यासाठी एक असुरक्षित नमुना म्हणून कार्य केले धार्मिक संरचना बांधकाम मध्ये. अँड्रीव्हस्की चर्च इमारतीच्या जागतिक समुदाय कॅटलॉगमध्ये सूचीबद्ध आहे "प्रकाशाचे 1000 चमत्कार. 2002 मध्ये जर्मनीमध्ये प्रकाशित पाच खंडांचे मुख्यपृष्ठ ". स्मारकांच्या असाधारण मूल्य देऊन, एंड्रीव चर्च यूनेस्को वर्ल्ड हेरिटेज लिस्टवर बनविण्याचा प्रस्ताव ठेवण्यात आला.

हिवाळी महल

प्रकाशाने भरलेला, चमकदार गिल्डिंग आणि मिरर्स इंटीरियर हिवाळ्याच्या पॅलेसच्या इमारतीची संपूर्ण उंची व्यापते.

ओलंपा (डीआयशनो गॅस्परो, 18 शतकातील) च्या प्रतिमेसह सुरेख द्रुतगतीने खोलीची उंची वाढवते. सीढ्याच्या सजावटीच्या सजावट समाविष्ट आहे पीटर i इटली पासून पेत्र मी अंतर्गत आणलेले शिल्पकला कार्य समाविष्ट आहे: "शक्ती", "अँटीना", "Diana", "न्याय", "शक्ती". .

हिवाळ्यातील महल, जॉर्डनियन पायर्या

मुख्य गॅलरीपासून सुरू होणारी पांढरी ग्रामस्थ सीरी, दोन विस्तृत Mar Marces विचित्र करते, जे पुन्हा टॉप प्लॅटफॉर्मवरून कनेक्ट केलेले आहेत.



बारोक थिएटरायझेशन इफेक्टचा प्रभाव कल्पनेला धक्का देत आहे: पायऱ्यांच्या कमी शेड केलेले प्रथम मार्च त्याच्या मुख्य व्हॉल्यूमसह विरोधाभास, जेथे जागा उचलली जाते, मिररमध्ये प्रतिबिंबित करणे आणि कमानाच्या भ्रष्ट पेंटिंगच्या अनंत पदार्थांद्वारे ब्रेकिंग करणे दिसते. Serdobol Granite समर्थन सीढ्यांतील दहा monolithic स्तंभ.



18 व्ही मध्ये दूतावास नावाच्या पायर्या - परकीय शक्तींच्या राजदूतांनी तिला चढाई केली, रिसेप्शनच्या पॅलेसकडे जाताना. शिडीने पॅलेस - नेवा आणि मुख्य आघाडीच्या दोन आघाडीच्या प्रवेशद्वारांना प्रवेश केला आहे आणि मुख्य सेंट जॉर्ज हॉल आणि एक मोठा चर्च. मुख्य वातावरणावरील उतारा XIX च्या मध्यभागी गंभीर उत्सवाच्या मार्गावर पुनरावृत्ती करतो - एक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीस


नंतर, शिडीला जॉर्डनियन म्हणून ओळखले गेले - हिवाळ्याच्या राजवाड्यातून बाप्तिस्म्याच्या सुट्टीच्या वेळी, जुलूस नेवाला गेला.

पेट्रोपावलोव्हस्की कॅथेड्रल, केझन

पेट्रोपाव्हलोव्हस्की कॅथेड्रल नृतीशिन्स्की बरोकचे उत्कृष्ट नमुना आहे. 1722 मध्ये रेषा. मंदिर कॉम्प्लेक्समध्ये वास्तविक कॅथेड्रल, घंटी टॉवर आणि नंतरच्या घराच्या घरात बांधले.
उंची \u003d "65 9" alt \u003d "(! Lang: पेट्रोपावलोव्हस्केज (900x65 9, 206 केबी)">!}
सुंदर ठिकाणी, सुंदर आणि राजशास्त्रीय, कॅथेड्रल एक अद्वितीय सजावट द्वारे ओळखले जाते. . कॅथेड्रल संलग्न, सर्वप्रथम, सजावट, आमच्या दिवसांपासून संरक्षित आहे आणि त्यांच्या उज्ज्वल रंगाच्या तपशीलांची भरपूर प्रमाणात असणे.

स्मोलनी मठ

अशा वास्तुशिल्प घटकांसह, लग-केस, इनहिबिटर, पेंट केलेले, सॉफ्ट ब्लू रंग, डोमे - ग्रे मध्ये अशा वास्तुशिल्प घटकांच्या शैलीत बांधले. कॅथेड्रलचा पाच-अध्याय पूर्णतः पूर्ण झाला आहे. मूळ प्रकल्पाच्या म्हणण्यानुसार, रॅस्ट्रेलली युरोपीय मंदिराच्या नमुना वर एक निर्वासित कॅथेड्रल तयार करण्याची योजना आखली, परंतु एलीझाबेथ ऑर्थोडॉक्स पाच-ग्लावियनमध्ये क्वचितच आग्रह धरली. परिणामी, कॅथेड्रल पाच-चॅपल बांधण्यात आले, परंतु केवळ एक, मध्य गुंबर थेट मंदिरात, उर्वरित चार - घंटा टॉवर.



मध्यवर्ती डोम ड्रमवर स्थित आहे आणि आकारात उर्वरित पेक्षा जास्त आहे, त्याच्या हेलमेट आकार आहे, तो एक मोठा आकार असलेल्या कंदील वर असलेल्या मोठ्या आकारात crumbles. चार एकसारखे घंटा टॉवरमध्ये एक अव्यवस्थित स्वरूप आहे आणि दोन स्तरांचा समावेश आहे, दुसऱ्या टियरमध्ये एक बेलिंग आहे, प्रत्येक घंटा एक लहान बुलबॉस डोम सह ताज्या आहे. स्मोलिक संस्थेच्या कोरस चर्चमध्ये प्रवेश करणे, आर्किटेक्चरल स्टाईल कॅथेड्रलच्या खालच्या भागाचे चेहरे मंदिरापेक्षा जास्त प्रमाणात राजवाड्याचे स्मरणशक्ती आहे. पाच-सेक्शनसह कॅथेड्रलचा दुसरा भाग असुरक्षित आणि महत्वाकांक्षी दिसतो

याकिमांक (मॉस्को) वर जॉन ऑफ योहान चर्च

इमारतीचे आर्किटेक्चर युक्रेनियन बॅरोक आणि युरोपियन प्रभाव, पीटर दरम्यान रशियन आर्किटेक्चरमध्ये युक्रेनियन बॅरोकच्या शैलीच्या शैलीचे घटक एकत्र करते.

रशियातील Barochko च्या शासन अल्पकालीन होते. XVII शतकाच्या मध्यभागी, युरोपियन ट्रेंडसह, महानगर आणि नंतर आणि प्रांतीय इमारतींनी रॉकोकोची वैशिष्ट्ये मिळविण्यास सुरुवात केली आणि XVIII शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत क्लासिकिझम त्यांना बदलण्यासाठी आले तर्कसंगतवाद, साधेपणा आणि प्राचीन स्वरूपाचे स्मारक बदलणे, लक्झरी आणि ग्रॅमेर बदलणे.
पण Baroque आर्किटेक्चरल ensembles अजूनही त्यांच्या शैली, फॉर्म आणि अद्वितीय सौंदर्य सह संतुष्ट.

बॅर्क आर्किटेक्चर उत्कृष्ट कृती शैली

परिचय

1 Barochko च्या उदय

2 बारोक आर्किटेक्चर वैशिष्ट्य

2 बारोक आर्किटेक्ट्स

निष्कर्ष

ग्रंथसूची

परिचय

बारूक शैलीचा जन्म इटलीमध्ये झाला आहे आणि त्याच्या प्रत्येक विशिष्ट राष्ट्रीय गुणधर्मांपैकी प्रत्येकाने विकत घेणार्या बर्याच युरोपियन देशांमध्ये वितरित केला आहे. पुनर्जन्म मीरोसोझ्नियाचे संकट, पुनरुत्थान आणि भव्य सार्वत्रिक व्यक्तिमत्त्वाच्या त्याच्या मोठ्या कल्पनांचे नकार नाकारण्यात आले. यापूर्वीच, बारोकच्या घटना केवळ धर्माच्या स्वरूपात किंवा शक्तीच्या स्वरुपाशी जोडल्या जाऊ शकत नाहीत. त्याच कल्पनांच्या हृदयावर बारोकचे सार निश्चित केले गेले, जगातील विविधता, त्याचे खोल विरोधाभास, त्याच्या मनाचे आणि एखाद्या व्यक्तीचे उद्दीष्ट, या कल्पनांसाठी काही प्रमाणात, प्रभाव आणि मजबूत करणे युग धार्मिक शोध. बर्याच प्रतिनिधींच्या वर्ल्डशिप आणि कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये बारोक निर्धारित केले आहे आणि वर्तमान आर्ट सिस्टममध्ये एकमेकांच्या कलात्मक प्रवाहाप्रमाणेच थोडेसे सहमती मिळाली.

आर्किटेक्चरमधील बॅरोक शैली द्रव आणि चिकटपणा आहे, जेथे जटिल अनियमित आकार एकमेकांना विलीन होतात, आसपासच्या जागेसह एकट्या पूर्णांक तयार करतात.

या शैलीचे आर्किटेक्चर मोठ्या संख्येने मूर्ति, स्तंभ आणि पिलॅस्टर्सने दर्शविले आहे.

बारोकचे आर्किटेक्चर पोप आणि कॅथोलिक चर्चच्या महानतेवर तसेच जगाच्या विविध आणि गुंतागुंतांवर आधारित आहे. म्हणूनच तो इतका भव्य, भव्य आणि भौगोलिक आहे.

या शैलीचे समृद्धी राष्ट्रीय राज्यांच्या गहन स्वरुपात, निरर्थकतेचे सशक्त आहे. पूर्वी पुनरुत्थानाच्या विपरीत, Baroque गैर-समतोल आणि सद्भावना द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, परंतु बोल्ड, कधीकधी रचना, रंग, melodies, ताल, virtuoso आणि भव्य फॉर्म आणि प्रतिमा. वक्रिलिनेअर व्हॉलेशन, डोम्ससह टॉवर्स, मुख्य फेस फ्रेक्चर, कधीकधी अवांछित किंवा कॉन्व्हेक्स भिंती या शैलीच्या अनेक स्मारकांच्या आर्किटेक्चरमध्ये उपस्थित असतात. कॅथलिक धर्मासह कॅथलिक धर्मासह बॅरोक सर्वात स्पष्टपणे शोधले आहे - कॅथोलिक चर्चच्या वर्चस्व क्षेत्रात ही शैली सर्वात मोठी विकास बनली आहे.

उद्देश टर्म पेपर - बारोक आर्किटेक्चरचा इतिहास अभ्यास करा; बारोकच्या घटनेचा इतिहास; बारोकच्या शैलीतील आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये, त्याची वैशिष्ट्ये, इतर शैली, फरक; वेगवेगळ्या राज्यांमध्ये आर्किटेक्चरचा इतिहास.

बारोक आर्किटेक्चरचा इतिहास एक्सप्लोर करा

baroque शैलीतील आर्किटेक्चरल उत्कृष्ट कृतींचे परीक्षण करा, म्हणजे, वेगवेगळ्या राज्यांमध्ये बारोक आर्किटेक्चरचा विचार करा.

संशोधन विषय - बॅरो स्टाईल उत्कृष्ट कृती

धडा 1. Barooque आर्किटेक्चर इतिहास

1 Barochko च्या उदय

XVI शतकात काही देशांमध्ये, सुधारित चळवळीच्या प्रभावाखाली, कॅथोलिक चर्चची शक्ती आली, म्हणून त्यानंतरच्या काळात चर्च गमावलेल्या स्थितीत परत येण्याचे महत्त्वपूर्ण प्रयत्न करते. त्याच वेळी, धर्मनिरपेक्ष प्राधिकरणांचे वर्चस्व मजबूत होते. नवीन कला शैली - बारोक - बाह्य अभिव्यक्तीद्वारे शक्ती आणि संपत्तीची इच्छा पूर्ण करते.

पुनर्जन्म शैलीच्या पुढील उत्क्रांतीमुळे बारूक शैली इटलीमध्ये दिसली. त्याचे "दृश्यमान" फॉर्म, त्यांनी सक्तीच्या शतकाच्या शेवटी ते समाविष्ट केले. इटलीमधून, Barochko संपूर्ण युरोपमध्ये लागू होते, जिथे तो XVI च्या अखेरीस XVII शतकाच्या मध्यभागी गेला, काही देशांमध्ये XVII शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत आणि दोन्ही दिशेने त्याच वेळी प्रकट होते. जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये, शतकातील शतकातील मोठ्या प्रमाणावर संरचनांचे बांधकाम जवळजवळ तीस वर्षीय युद्ध आणि त्याचे परिणाम तसेच इंग्लंडमध्ये होते, जेथे या शैलीच्या काही चिन्हे केवळ केवळ लक्षात ठेवल्या जातात. XVII शतकाच्या मध्यभागी.

XVII शतकात युरोपियन देशांचे आर्थिक आणि कला सक्रियपणे विकसित केले गेले आहे. स्पेन ते ग्रेट ब्रिटन पासून - अटलांटिक च्या औपनिवेशिक शक्ती विशेषतः मजबूत होते; फ्रान्सला सरकारी आणि व्यावहारिक आर्थिक धोरणांचे निरर्थक स्वरूप मानले गेले.

प्रादेशिकरित्या खंडित इटलीमध्ये, काउंटर-प्रोसेसिंग चळवळीच्या चळवळीबद्दल धन्यवाद, रोमने एक नवीन अर्थ प्राप्त केला आणि पंथाच्या इमारतींचे बांधकाम एक मजबूत आवेग प्राप्त केले. लुई XIV च्या फ्रेंच evertutism द्वारे एक चांगला प्रभाव प्रदान केला गेला. प्रत्येक सामंता - त्याच्या मालकीचे क्षेत्र किती लहान होते हे महत्त्वाचे नाही - वरून त्याचे निवासस्थान कॉपी केले. आणि प्रत्येक कॅथोलिक बिशप किंवा अबॉटने आशा केली, रोमच्या अनुकरण करण्यासाठी, डोम-आकाराच्या चर्चला काउंटर-फ्लो ट्रेंडचा प्रभाव मजबूत करणे.

या कालावधीच्या अर्थव्यवस्थेचा आधार होता शेतीपण हे स्पष्ट होते की बांधकाम कार्यक्रम अंमलबजावणी करण्यासाठी ते पुरेसे नव्हते. या संदर्भात, मोठ्या साम्राज्यांनी निर्मात्यांच्या निर्मितीस मदत करण्यास सुरुवात केली, ज्याने भांडवलशाही औद्योगिक संबंधांच्या विकासामध्ये योगदान दिले. XVII-XVIIII शतकातील युरोपियन आर्किटेक्चर हे तथ्य असूनही. ते एकसारखे दिसत नाही, इटलीमध्ये गतिशीलता असल्याने, गंभीर गंभीर "बॅरोक" च्या सामान्य संकल्पनेसह एकत्रित केले आहे.

बारूक शैली पुनरुत्थान मातृभूमीवर इटलीमध्ये उच्च पुनरुत्थान (पुनर्जागरण) बदलली. त्या काळात, इटली थकल्यासारखे आहे, परदेशी त्यात कार्यान्वित केले जातात, तथापि ते युरोपचे सांस्कृतिक केंद्र आहे. सर्व जगास विशेषाधिकारित स्थितीचा अधिकार असल्याचे सिद्ध करण्यासाठी, आपल्याला एक शैली आवश्यक आहे जी पॅलेसच्या बांधकामावर एकाच वेळी शक्ती, संपत्ती आणि लक्झरी यावर जोर देईल. मग नवीन Barroqu शैली प्रकट झाली, ज्याने पॉवर आणि संपत्तीची भ्रम तयार करण्याची परवानगी दिली आणि नैसर्गिक महाग सामग्री नाही.

1.2 बारोक आर्किटेक्चर वैशिष्ट्य

आर्किटेक्चरसाठी, Baroque satatial scope, plupes, द्रव, कॉम्प्लेक्स, सहसा curvilinear फॉर्म, ग्रेडेशन, पोम्प आणि डायनॅमिक्स, दमित परिपूर्णता, भावना तीव्रता, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विचित्र चष्मा आणि ताल, साहित्य आणि पोत, प्रकाश आणि सावली

गोड टक्कर, अंतर्गत तणाव, फॉर्म गतिशील चळवळ होत आहेत वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कामांची लाक्षणिक सामग्री. आर्किटेक्चरल रचना हर्मोनिक समतोल वैशिष्ट्ये गमावतात: सेंट्रिक एक विस्तारित, सर्कल - एलीपसे, स्क्वेअर - आयताकृती, रचनात्मक संरचना, स्पष्टता आणि स्पष्टता च्या स्थिरता - कॉम्प्लेक्स लयबद्ध बांधकाम, वस्तुमान, प्रमाण विविधता. त्याच वेळी, फॉर्मचे अकारणता काही तर्कसंगत वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केले जाते जे वैज्ञानिक विचारांच्या नवीनतम यशाच्या कलामधील प्रतिबिंबांचे परिणाम होते. सायन्सच्या शोधासह कलाशिप शोध. कला मध्ये, विशेषतः, त्यांना विश्वाच्या अनंतकाळच्या जॉर्डन ब्रूनोच्या जगाविषयी सामान्य कल्पना सापडल्याबद्दल अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब सापडला: एक समग्र, पूर्ण, स्थिरता, विकासाच्या सातत्याने, हालचाली, " अनंत ". तर्कसंगत अनन्यपणा, बर्बू आर्किटेक्चरमध्ये, अक्षय, सममिती, सममिती, विवेकपूर्ण सिद्धांत व्यक्त करण्यात आला.

आर्किटेक्चरमधील बॅरोच्या सर्वात उज्ज्वल वैशिष्ट्ये मंदिरे, कोणत्या कॅथलिक धर्माचे बांधकाम विशेष लक्ष देते. एक नियम म्हणून त्यांची योजना मध्ययुगीन तत्त्वे परत आली आहे. मुख्य मुख्याध्यापक आणि अंतर्गत जागेच्या खोल विकासावर जोरदार जोर देऊन रचना समोरच्या-अक्षीय वर्णांशी संलग्न आहेत.

एक शांत समतोलऐवजी, प्लॅस्टिक मोनोलिथ आणि द्रव्याच्या गतिशीलतेमुळे मोनोलिथिक वस्तुमान आणि रिक्त स्थानांवर विजय मिळवणे. खंडनांचे मुख्य साधन बाकीचे ऑर्डर, जवळजवळ पूर्णपणे संरचना गमावतात: त्याचे स्पष्टीकरण सजावटीच्या आणि प्लास्टिकवर जोर देते. भिंतीच्या आतल्या भिंतीवरुन वाढल्याने, ऑर्डर स्वत: च्या "शिल्पकला" प्लास्टिकचा मार्ग बनतो. त्याऐवजी मोठ्या प्रमाणावर कमजोर करण्याऐवजी, बर्याचदा आदेशांच्या आकाराचे मुद्दाम सुस्पष्टता येते. फॅक्सच्या रचना मध्ये, ऑर्डर च्या मुक्तित घटक सहसा अक्ष वर condensed आहेत, मुख्य प्रवेशावर जोर देऊन. मास अॅरेने मानलेल्या अंतर्गत तणाव प्लास्टिकच्या घटकांवर जोर देण्यात आला आहे - व्हॉलिशन्स, मोठ्या प्रमाणावर, वारंवार फाटलेल्या फ्रंटोन, निचिज, विंडोज आणि निचिर्ल्स, शिल्पकला इत्यादी.

शहरी महाल आणि उपनगरीय रहिवासी, उत्क्रांती आणि अवांछित चेहरे वितरीत केले जातात. पुनर्जागरण युगापेक्षा वॉरंट कमी कार्यक्षम बनतो, सजावट पूर्वीस येतो. एकत्रित स्तंभ, जो twisted स्तंभ दिसतात, आणि एकमेकांपासून तयार केलेल्या विविध फॉर्म (उदाहरणार्थ, सह-त्रिकोणीय), किंवा कार्टूनच्या मध्यभागी तुटलेले, इमारती एक अत्यंत प्लास्टिक संयोजना आणि अभिव्यक्ती देतात. पोर्टल साधारणपणे प्लास्टिक नेहमी tectonics वरील passades मध्ये purlails. इटालियन पॅलोझो लो बेसमेंट, जड अटिक्स, मूर्तिपूजक सजावट भरपूर प्रमाणात आहे. त्यांच्याकडे एक परेड, उत्सव देखावा आहे. स्पेनमध्ये, एक विशेष सजावटीच्या स्वादाने भिंतीला पूर्णपणे झाकून टाकतो, जसे की पोहणे शिल्पकला सजावट, नेतृत्व (तथाकथित चक्रगेस शैली - आर्किटेक्ट एक्स. चक) च्या वतीने पूर्णपणे लपविलेले आहे.

फ्रान्समध्ये, पी-आकाराच्या महलचा प्रकार मध्य बांधकाम आणि साइड रिझलिट्सचा समावेश असतो. इमारती त्याच्या मागे तुटलेली, आणि त्याच्या मागे तुटलेली, आणि फॅसडमध्ये सन्माननीय आंगन (कोर्ट डी "होन्नाउर) या इमारतीशी संबंधित आहे. गिल्डर असलेल्या कोल्डरसह वाकड्या रस्त्यापासून उडी मारली जाते. बर्याचदा अशा लॅटीक्ट्सचे स्वतःचे आश्चर्यकारक कार्य होते कला बरोक कला. सोसावी शतकात वितरण प्राप्त करणार्या अधिक घनिष्ठ भूमिकेतील हॉट्स आणि हॉटेल्स मॅन्सियन्स.

कालांतराने, देश ताबडतोब वाढत्या पॅलेस देखावा प्राप्त करतात. रिपच्या माध्यमातून लोह ब्रिज पार्कसह स्टोन बाँडिंग इमारतींनी बदलले आहेत. आर्किटेक्ट जे.ए. च्या नवकल्पना धन्यवाद मनेझार, ज्याने छप्पर उठविले आणि शहराच्या राजवाड्यात अटॅक रूम जोडला, अटारी दिसतो. जर आपण तेजस्वी छप्पर घालावे, तर "एक तपासक" किंवा स्लेट आणि स्लेट आणि शरद ऋतूतील द्राक्षे किंवा आयव्हीवर twisted, ते एक अतिशय सुरेख चित्र बदलते.

शहरी आणि देशाच्या भव्य बांधकामामध्ये इटालियन पॅलाझोचे अनुकरण झाले. पोर्टल वक्रित गोळ्या, बाल्कनी - शिल्पकला आणि तारियाल किंवा अटलांट्यांद्वारे समर्थित होते. जर्मनीवरून, ट्रान्सफॉर्मेड बॅरोक कार्टूनचे स्वरूप, वेव्ह, मास्क, उपास्थि (कनपेलेव्हरचे बाह्यरेखा (कनपेल्व्हर) चे बाह्यरेखा उधार घेते (नॉरपेलेव्हर - "कार्टिलेज" आणि होते - "कार्य" किंवा कान शेल (ORMUSHL). ते एक रसदार हर्बल शिल्पकला आभूषण सह एकत्र केले आणि सुस्त, अर्थपूर्ण बाह्यरेखा पोर्टल दिली.

ऑस्ट्रियामध्ये, इटालियन बॅरोच्या पॅलेसच्या शैलीत फरक पडला, परंतु कमी मजल्यांना बर्याचदा फेसेड स्टोन ब्लॉक (तथाकथित डायमंड गंज) बनले, आणि पिल्टर्स, कॉलम्स, मूर्तिपूजक, च्या अभिव्यक्त विक्रेत्यांसह उच्च सजावट केले गेले. .

डच बॅगरच्या बांधकामाच्या एकूण रांगेतून बाहेर पडले. एक श्रीमंत बर्गर हाऊस येथे फ्रान्स, ऑस्ट्रिया आणि सर्व इटलीच्या पॅलेसपेक्षा जास्त विनम्र होते. हॉलंडमधील जमिनीच्या उच्च किंमतीमुळे, इमारतीच्या मागे फक्त लहान किंडरगार्ट होते. पारंपारिकपणे, उच्च फ्रंटॉनने तीन-चार-कथा घराची उभ्या खिडकी मजबूत केली. लाल वीट, ज्या इमारती बांधण्यात आल्या आहेत, त्या पांढऱ्या दगडातून उबदार भागांचे पालन केले.

बारोक खाजगी आंतररक्षक असाधारण गंभीरता आणि पोम्पद्वारे वेगळे होते. हा छाप पहिल्या क्षणी जन्मला, परेड सेंट्रल सेंटरसह इमारतीच्या लॉबीमध्ये येणारी, ज्यामुळे भरतकाम, उज्ज्वल स्पॉटने पेंट केलेल्या सीलिंग छतावर प्रकाश टाकला. इंग्लंडच्या पुढच्या भागासमोर, एका विशेष बाल्कनीने ऑर्केस्ट्रा नंतर, बाल्कनीची व्यवस्था केली. समोरच्या हॉल दुसर्या मजल्यावरील आणि मध्यभागी दोन्ही बाजूंनी - उर्वरित खोल्या. परेड परिसर बहुधा संकीर्ण गॅलरीद्वारे जोडलेले होते, स्तंभ, पिलॅस्टर्स, पुतळे किंवा बस, चित्रकला, चित्रकला, सजावट होते. घराच्या यजमानांच्या कलाकृतींचे संकलन येथे केंद्रित होते. एक नियम म्हणून गॅलरी विंडोज पार्क, आणि उलट भिंतीवर, मिरर शेड होते. अशा प्रकारे, जागा खोल करणे, आर्किटेक्चर आणि निसर्ग एकता तयार केली गेली.

इंटीरियर स्पेस इनलँडच्या प्रकटीकरण विषयावर बारोकचे एक मध्य होते. म्हणून, मिररचा वापर, अंतहीन खगोलीय दला आणि आंतरराज्यांच्या घटकांच्या ढगांच्या ढगांमधील आकडेवारीचे चित्र. Cliels shuffled होते आणि विस्तृत cilded किंवा भिंतीच्या सजावट, तसेच चित्रकला, खंडित मूर्तिक फॉर्म अनुकरण करून विस्तृत fresco रचना सह झाकून होते. अशी भावना होती की पेंटिंग प्लॅफॉनच्या क्षेत्रात बसत नाही, त्याच्या सीमांच्या पलीकडे जाते.

कधीकधी छप्परांवर, परंतु बर्याचदा भिंतींच्या डिझाइनमध्ये लाकडी पट्ट्या तयार केल्या होत्या. त्यांनी पोर्ट्रेट्स आणि इतर सुरेख कार्य आरोहित केले. भिंतींचे विमान देखील ऑर्डर - पिलास्टर्स, twisted स्तंभ, व्ह्यूशन्स, आणि शिल्पकला गारलंडच्या फ्रेम मध्ये चित्रकला मध्ये वापरले होते. स्पेनपासून इतर युरोपियन देशांपर्यंत, फॅशन कॉर्बिक एम्बॉस्ड त्वचेच्या भिंतींना सोन्याच्या नमुना देऊन, महागड्या ऊतींचे अनुकरण करतात. Flanders मध्ये, भिंत रेशमी आणि मखमली द्वारे tightened होते. Trelliers अजूनही सामान्य होते, ते कोरलेल्या पॅनेलवर बसले होते. मजल्यांना संगमरवरी किंवा माजोलिका प्लेट्स लावली गेली. दरवाजे क्षैतिज सुरेख पॅनल-emesysims (फ्रान्स पासून "दरवाजा वर स्थित" द्वारे तयार होते "). Barochko च्या महासागराच्या अंतर्गत सजावट कोणत्याही इतर rea च्या तुलनेत एक विशेष सजावटीच्या व्याप्ती मध्ये निहित होते. ओरेनमीकमध्ये, पाने आणि फळे, भेडस, कार्ट्रिज (फ्रे. कार्टूच - "स्क्रोल"), मस्कर्सॉन्सचे गॅरेड गॅरेक्शनचे चित्र काढणे. चिमटा शीटच्या विविध फायबर, रिबन विणकाम, एक चवदार जर्मन रोलर (कार्टशच्या काठावर कट) किंवा बॅंडेल्व्ह (त्यातून). सरळ रेषांनी हळूहळू curvilinear सर्किट्स बाहेर गर्दी केली जे सजावट गतिशीलता आणि चित्रकला देते.

प्रचलित आणि ट्रेंडी रंग-हायलाइट पेस्टल रंग; लाल, गुलाबी, पांढरा, निळा पिवळा accenorenyy-trment convex - एक अव्यवस्था असीमित नमुना; फॉर्ममध्ये, अर्धवट, आयत, ओव्हल; उभ्या स्तंभ रेषा; क्षैतिज सदस्यता औपचारिक, गुंबद आकार आणि आयताकृती; टॉवर्स, बाल्कनी, इर्किर्किरेटेड घटक महानता आणि पंप करण्यासाठी इंटरफेसेस; मोठ्या समोरच्या सीमे; स्तंभ, पिलेटर, मूर्ति, स्टुको आणि चित्रकला, कोरलेली आभूषण; घटकांचे संबंध सजविले, तणाव, गतिशील; फॅक्स द्वारे fastened आणि त्याच वेळी मोठ्या प्रमाणात आणि प्रतिरोधक polyvocircular आणि आयताकृती; स्तंभांसह परिमेटुभवनीय ओपनिंगवर वनस्पती सजावट सह; भाज्या सजावट

आर्किटेक्चरल स्टाईल बॅरोकची विशिष्ट वैशिष्ट्ये:

· चर्चमध्ये - वाइड नॅफर्स, कधीकधी अंडाकृती फॉर्म; vaulted cullings.

· खंडित किंवा स्पष्टपणे अपूर्ण वास्तुकल घटक.

· प्रकाश आणि सावली, किंवा काही खिडक्यांसह एकसारख्या प्रकाशाच्या प्रकाशाचा नाट्यमय वापर.

· रंग आणि सजावट (पेटी (देवदूत), लाकूड (सहसा गिल्डड), प्लास्टर, कृत्रिम संगमरवरी) च्या विलासी वापर.

· मोठ्या प्रमाणात मर्यादा fresco.

· बाह्य चेहरा बहुतेक वेळा थेट प्रकाशीत मध्य भाग द्वारे दर्शविले जाते.

· विनाशकारी प्रभाव. हे चित्र एक ऑप्टिकल भ्रम निर्माण करणार्या मोठ्या फ्रॅसोक्सने सहसा सजावट केले जाते की हे चित्र त्रि-आयामी आहे.

· PEAR-sped डोम (विशेषतः, bavarian, पॉलिश, चेक आणि युक्रेनियन Baroque मध्ये.

· मिश्रण शैली (आर्किटेक्चर, मूर्ति आणि चित्रकला).

धडा 2. Barooque आर्किटेक्टल उत्कृष्ट कृती

वेगवेगळ्या राज्यांमध्ये 1 बारोक आर्किटेक्चर

रशिया मध्ये BaroQue

विचित्रपणे पुरेसे, परंतु रशियामध्ये रशियामध्ये "बॅरो क्यू" हा शब्द वापरला गेला नाही. कलाकारांमध्ये, निओ-नेटिक्स आणि निसारणतेच्या फायद्यांविषयी संभाषण होते, परंतु "बारूक" हा शब्द परिश्रमपूर्वक गेला.

परिस्थिती केवळ बदलली आहे उशीरा xix. शतक, जेव्हा सल्तनोव्ह (रशियन आर्किटेक्चरचे संशोधक) "रशियन बॅरोक" हा शब्द परिसर मध्ये सादर केला. या टर्म अंतर्गत XVI शतक (dopererov कालावधी) रशियाचे आर्किटेक्चर म्हणून समजले होते. त्या काळापासून, सलवी शतकाच्या 40 च्या दशकात, रशियन बर्कोकची शैली जन्माला आली होती, त्यानंतर त्याने आर्किटेक्ट व्ही. I. Bazhenov च्या नवीनतम कामे सह सतत विकसित आणि संपले.

असेही मानले जाते की रशियन बारोकने पुनरुत्थानापासून भरपूर स्वीकारले आहे, असे समजले आहे की पुनरुत्थानाने रशियाला पूर्णपणे प्रकट केले नाही. रशियातील कला विकास पश्चिमी युरोपियन देशांमधून ओळखले गेले. यामुळे रशियामधील बारोकला पुनर्जागरणाविरूद्ध आले नाही, तर मध्ययुगीनांच्या पूर्णतेचे प्रतीक म्हणून. विशेषतः, हे काही उंचीवर परावर्तित होते, परंतु त्याच वेळी कोणत्याही अतिरिक्त पोकळपणाशिवाय, रशियन बार्क, जे पाश्चात्य दिशेने पाहिले जात नाही.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की सर्व कला इतिहासकारांनी "रशियन बार्क" हा शब्द घेतला नाही, परंतु या शब्दास विशिष्ट प्रमाणात सशर्त आहे हे तथ्य नाही. चिन्हे करून, ही शैली म्हणजे पद्धतीने.

रशियन बार्को - झवी-एक्सव्हीआयआयआयच्या शेवटी मॉस्को स्टेट आणि रशियन साम्राज्यात बनविलेल्या बारोक शैलीच्या जातींचे सामान्य नाव:

· मॉस्को बारोक (1680 च्या दशकापासून 1700 च्या दशकापासून पूर्वी "नारिशकिन बारूक" असे संबोधले जाते) - प्राचीन रशियन आर्किटेक्चरच्या अनेक संरचनात्मक घटकांच्या धारणासह संपूर्ण बार्कोच्या गस्तरी कालावधीमुळे युक्रेनियन बॅरोकच्या प्रभावाखाली प्रक्रिया केली जाते. .

· स्ट्रोगनोव बॅरोचको - मॉस्को बारोकचे संरक्षणात्मक-प्रांतीय ठिपके, निझी नोव्हेगोरोड आणि उत्तर मध्ये चार मंदिरे बनविल्या जातात.

· Goleitsyn Baroqu हे मॉस्को बार्कोच्या खोलीत सर्वात मोठे दिशा आहे, ज्यामध्ये जुन्या रशियन परंपरेशी संप्रेषण पूर्ण नाकारण्यात आले होते.

· पेट्रोसस्को बर्को (1700 ते 1720 पासून) पेत्र मी नवीन राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग तयार करण्यासाठी पेत्राने आमंत्रित केलेल्या वेस्टर्न युरोपियन आर्किटेक्टच्या वैयक्तिक शिष्टाचारांचा एक संच आहे.

· एलीझाबेटन बॅरोक (1730 ते 17 9 60 च्या) - उत्तर-थॅलेड परिचय सह पेट्रोव्स्की आणि मॉस्को बारोकचे संकर. एफ. बी. Rastrellli ग्रँड व्यवस्थेत सर्वात पूर्णपणे accompodied.

नंतरचा कालावधी सर्वात प्रभावी आणि उज्ज्वल होता, त्याला प्रौढ रशियन बॅर्कचा कालावधी देखील म्हणतात. यावेळी, आर्किटेक्ट रॅस्ट्रेलली सक्रियपणे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये कार्यरत आहे. रशिया सांस्कृतिक विकासाच्या दृष्टीने युरोप आणि कॉमेस्पेससह पकडण्याचा प्रयत्न करीत आहे. ते rastrelli वर होते की योग्य देखावा सह भांडवल देण्यासाठी कर्तव्य दिले गेले. इटालियनने या कामाबरोबर पूर्णपणे कॉपी केले, स्पष्टपणे क्लासिकिझम, बॅरोक आणि फ्रेंच रॉकोकोला एकत्रितपणे एकत्र करणे. बर्याच संशोधकांचा असा विश्वास आहे की रशियामध्ये यामुळे क्लासिकिझमचे संक्रमण प्रकाश आणि नैसर्गिक होते.

अमेरिकेच्या उत्तर आणि पूर्वेस रशियाच्या पूर्वेसाठी, सरलीकृत फॉर्म आणि सातत्याने कमी होत असलेल्या खंडांचे उल्लंघन जेटकडे वळले आहेत. A.yu कॅप्टाइव्ह, टोटमे, ग्रेट यूएसयोग, व्याटका प्रदेश, युरोप्स ("पिटुबिंन्की" चर्च) आणि सायबेरियामध्ये बारोक प्रांतीय शाळांच्या अस्तित्वाबद्दल बोलणे शक्य आहे. मॉस्को बारोकच्या कराराच्या विकासाचे संयोजन करणारे सायबेरियन बार्क, युक्रेनियन बॅरोक आणि पूर्वेकडील सजावटीच्या परिचयातील शब्दकोश पासून रचनात्मक कर्ज सह वेगळे आहे.

पश्चिम मध्ये रशियाचे संघराज्य पोलिश बॅरोक दोन्ही स्मारक (स्वत: मध्ये चर्च, 1625, spasskaya चर्च 1640 ग्रॅम मध्ये.).). सध्या, त्यापैकी बरेच दुर्दैवी स्थितीत आहेत.

युक्रेनियन बारूक

युक्रेनियन किंवा कोसाक बारोक - XVII-XVIII शतकातील XVII-XVII शतकातील Baroque शैली एक फरक, ज्यासाठी पाश्चिमात्य युरोपियन Baroque च्या सजावटीच्या प्लॅस्टिक सोल्यूशन्स आणि ऑर्थोडॉक्स आर्किटेक्चरच्या वारसा सर्जनशील प्रक्रियेसह पुनरुत्थान प्राचीन रशियन आर्किटेक्चर विलक्षण आहे.

युक्रेनियन बॅरोकचा उदय कोसाक पर्यावरणात राष्ट्रीय लिबरेशन वाढीशी संबंधित आहे, जो युक्रेनियन बॅरोकला खरोखरच राष्ट्रीय शैलीचे महत्त्व देते. डाव्या बॅंक आणि स्लोबोझंचिना, लोक लाकडी आर्किटेक्चरच्या परंपरेच्या चर्चच्या डिझाइनमध्ये, ऑर्थोडॉक्स विभागांच्या परंपरेच्या आधीपेक्षा अधिक

युक्रेनियन बारोकचा जन्म कीवच्या अद्ययावत आणि मेट्रोपॉलिटन पीटर मोगाइल आणि त्याच्या उत्तराधिकारी सह डोमोनोहिव्ह मंदिराच्या कचुरीव्ह मंदिराशी संपर्क साधण्यासाठी घेतला जातो. किवान रसच्या घटनेनंतर पहिल्यांदाच ऑर्थोडॉक्स चर्च मोठ्या प्रमाणात लॉन्च झाले. मंदिराच्या संलग्न किंवा विखुरलेल्या मेहराला बहुतेक वेळा हलविले गेले, जेव्हा इतर "बल्ब" दुसर्या शोधतील तेव्हा डोम्स वैशिष्ट्यपूर्ण पियर किंवा टब-आकाराच्या स्वरूपात संलग्न होते. ड्रम एक गोलार्ध च्या स्वरूपात एक गुंबद सह marrared असू शकते, जे एक धूर किंवा शंकूच्या आकाराच्या दुसर्या डोमसह समाधानी होते. त्याच वेळी, "रशियन शैली" च्या विरूद्ध, "बल्ब" व्यास ड्रमच्या व्यासापेक्षा कमी आहे. डोमचा रंग एकतर गोल्डन किंवा हिरवा आहे. वनस्पती दागदागिने आणि देवदूतांच्या चित्रासह एक फ्रॅक्शनल बारोक सेन्सोर (सेमी-कोलॉन्ग, रिसल्स, पोर्टिको) मोठ्या प्रमाणावर क्रॉस-बेअरिंग स्ट्रक्चर्सवर अपरिचित होते. इमारती एकतर उतरल्या किंवा पांढर्या आणि निळ्या रंगांच्या विरूद्ध उभे राहिले.

क्यूव्हमधील सोफिया कॅथेड्रलच्या चेरनिगोवमध्ये येईट मठ, कीवमधील सोफिया कॅथेड्रल, कीव आणि माइकलोव्स्की धूळ मठाच्या कॅथेड्रलचे गृहितलन जुन्या-रशियन स्मारकांच्या संख्येशी संबंधित आहे. मग युक्रेनच्या प्राचीन रशियन मठात एक घंटा टावर दिसला. या लांबलचक संरचना मंदिरापासून स्वतंत्रपणे बांधल्या गेली आणि मोठ्या प्रमाणावर पियर डोम सह ताज्या होते. एक दगड सजावटीच्या कुंपणाने अनेक जवळ घेतले होते.

तुलनेने नवीन मठांमध्ये कॅथेड्रल बांधकाम व्यावसायिकांनी प्राचीन नमुनेांवर लक्ष केंद्रित केले आहे. ऑर्थोडॉक्स कॅनननुसार, हे क्रॉस-चेहेर्ट, ट्रिककाइड, पाच-चॅपल, चार किंवा सहा-स्टारचे मंदिर होते. त्याच वेळी, ते "पोलिश" (Baroque) पद्धतीने सजवले होते, कधीकधी चेहरे टॉवर्स सह flaked होते. या गटाच्या स्मारकांना "मजेपेन्स्की" चे कॅथेड्रल्स - चेर्निगोव (167 9-9 5), निकोलेव्ह मिलिटरी कॅथेड्रल (16 9 0-9 6), एनईएटीएसी मठात एपिफेनी कॅथेड्रल (16 9 0-9 3)

"सर्व जग" द्वारे बनविलेले पॅरीश मंदिर, आणि राज्य-मठाच्या आदेशावर नव्हे तर कोसाक लाकडी वास्तुकेच्या नमुनेांवर अधिक लक्ष केंद्रित होते. ते तिथून होते की कोपऱ्यावरील पेशी असलेल्या चर्चची योजना मध्यवर्ती व्हॉल्यूमची गतिशील रचना उधार घेतली गेली. ग्रामीण तीन-आणि पाच-ट्यूब लाकडी चर्चांच्या नमुना घेण्यासाठी दगड बांधकाम व्यावसायिकांना घेण्यात आले आणि लॉग केबिनचा आकार सहसा आठ मार्च केला गेला.

तीन-पाईप चर्चमध्ये, Ovtagues सहसा अनुदिरातील अक्ष पूर्व-पश्चिम (उदाहरणार्थ - ग्लूखोव्ह चर्च, 16 9 3) सह एक पंक्तीमध्ये रेषेत आहे. पाच-ट्यूब ऑक्ट्रिक चर्चमध्ये, त्याच वेळी क्रूसिफॉर्म आहे, त्याच वेळी कोपऱ्यावरील कॅमेरे आहेत, कधीकधी अत्यंत विकसित, मंदिराच्या मुख्य व्हॉल्यूम (चेरनिगोवमधील कॅथरिन चर्च, नॉनगोरोडमधील कॅथेशन कॅथेड्रल -Seversky). पश्चात पाच किंवा पाच किंवा पाच (पोल्टावा, 16 99-170 9) सुमारे सात (पोल्टावा, 169 9 -170 9; स्टारोड्यूब मधील स्पॅस्काया चर्च) आणि अगदी नऊ टॉप्स (नऊबॅन्ड ट्रिनिटी कॅथेड्रल "नऊ टॉप्स (1775-80) स्टारोचियरकास्कमध्ये लष्करी पुनरुत्थान कॅथेड्रल.

प्रत्येक लॉग हाऊस ग्रॅव्हड ड्रमवर गुंबद ओलांडतो. युक्रेनियन बार्कोच्या मंदिरासाठी लहान मालकांनी पूर्ण केलेल्या अध्यायांचे विशेष पियर-आकाराचे स्वरूप वैशिष्ट्यीकृत केले आहे. युक्रेनियन आर्किटेक्ट्सचे आवडते स्वागत - "शक्यता", म्हणजे, एकमेकांना वितरित केलेल्या अनेक स्तरांच्या स्वरूपात मंदिर पूर्ण करणे, जे मागील एकाच्या कमानाद्वारे कापतात. गुळगुळीत रूपरेषेच्या छतावर कट-ऑफ पिरामिड तंबूच्या स्वरूपात कमानाच्या मूळ डिझाइनचा वापर करून एक लहान सोल्यूशनपासून एक लहान सोल्यूशनचे संक्रमण सोडले गेले.

युक्रेनियन बारोकच्या आर्किटेक्ट्समध्ये, इवान zerryny, स्टेपन कोवनिर आणि इवान ग्रिगोरोविच-बारस्क

युक्रेनियन बॅबोकला बारोक मॉस्कोच्या निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला, ज्यांच्याकडे डाव्या बँकेच्या स्थलांतरित होते. युक्रेनकडून वास्तुशिल्प कर्ज घेण्यात आले आहे चर्च हायरार्कने जिई-मोगलॅन अकादमीमध्ये शिक्षित केले आहे. XVI शतकाच्या शेवटी, रशियन राज्यात, युक्रेन नंतर, आयईघेंच्या स्वरूपात मंदिरे आयघाच्या प्रसाराचा प्रसार (चार वर ऑनिंगिंग पहा), कधीकधी एका ओळीत (Tsarevich चर्च चर्च) समावेश तीन खंड समावेश. Izmailovo मध्ये ioasaafa).

कॉमनवेल्थ मध्ये Baroque

कॉमनवेल्थ भाषणात बारोक - संस्कृतीच्या विकासाची स्थिती, ज्याने XVI शतकाच्या शेवटी XVIII च्या मध्यभागी कालावधी व्यापली.

पोलंडमध्ये इटलीबरोबर दीर्घकालीन, जवळचे सांस्कृतिक आणि धार्मिक संबंध आहेत. सोळाव्या शतकात, मानवीप्रणालीच्या कल्पनांचा प्रसार, पोलंडमध्ये समर्थित, प्रथम क्राको मधील रॉयल आंगनने. परिणामी, पोलंडमध्ये सुरुवातीला पुनरुत्थानप्रणाली अभिजात वैशिष्ट्ये प्राप्त झाली. इटालियन मालकांना रॉयल बांधिलकी, सिगिझमंड वृद्धांद्वारे आमंत्रित, शहरे आणि शहरे समृद्ध, पसरली. युगाच्या सर्वोत्तम पुनर्जागरण सुविधांमध्ये - पेरीस्ट्रॉकी 1502-1536 गोथिक वावेल कॅसल पुनर्जागरण पॅलेसमध्ये इटालियन फ्रांसेस्को फियोरेन्टिनो (फ्रान्सिस फॉरेंटिनो) मध्ये. इटलीप्रमाणे, पोलंडमधील बारोक सांस्कृतिक फाउंडेशन:

· उशीरा पुनर्जन्म च्या संस्कृती

· उदासीन रीतीने.

उशीरा गॉथिकच्या महानतानाने ग्लॉमी पद्धतीने काहीतरी सामान्य होते, ज्यांच्या पोजीशनने पोलंडच्या संस्कृतीच्या संस्कृतीत शक्ती कायम ठेवली आहे.

यावेळी, इटालियन आर्किटेक्ट्स-जेसूट-शैलीच्या सुरुवातीच्या बारोक (जियोव्हानी डी रोसी, जियोव्हानी मारिया बर्नार्डोनी, जोएनी मारिया बर्नार्डोनी, आधीच पोलंडच्या जमिनीवर सक्रियपणे कार्यरत आहे.

पोलिश बॅरूक इटालियन, फ्लेमिश, नंतर, फ्रेंच प्रभाव यांचे मिश्रण वाढवते. संकलनाच्या भाषणात पहिल्या बारोक इमारतींचे हृदय - प्रभूच्या मंडळाचे चर्च, रेड्झविचिलोव्हच्या निवासस्थानात बांधले - नेसेव्हीझ - आर्किटेक्ट-जेसुइट जिओव्हानी मारिया बर्नार्डोनी (1584-15 9 3) निकोलसच्या आदेशानुसार. रॅड्झिविल. द्वितीय प्रारंभिक इमारत बरोक - सेंट पीटर आणि पॉल क्राको येथे कॅथोलिक चर्च (आर्किटेक्ट्स-जेसूटची ब्रिगेड: जिअसेपपे ब्रीसीओ, जियोव्हानी मारिया बर्नार्डोनी, जियोव्हानी मारिया बर्नार्डोनी). नमुना यामुळे जेसुइटचे मुख्य मंदिर - रोममधील चर्चचे चर्च, रचनात्मकपणे तिच्या चेहर्यावर प्रक्रिया करतात.

बारोक वैशिष्ट्ये मिळविली जातात आणि संरचनेच्या नियुक्तीमध्ये (क्राको बिशप, किल्स, 1637-16444, आर्किटेक्ट टॉमेश पोनचिनो) इनर आंगनसह, बागेच्या चेहर्याचे खुले लॉगजिया, दोन बाजूंच्या टॉवर्सच्या नियुक्तीच्या नियुक्तीतील प्रथम धर्मनिरपेक्ष संरचना, Baroque छप्पर.

विलना बारोक (लिथुआनियन)

मध्ये आणि ́ लेन्स्की बॅरो ́ रोमन कॅथोलिक चर्चच्या Vilen Diocese सह, लिथुआनियाच्या भव्य Duchy च्या मंदिराच्या प्रदेशाच्या प्रदेशात BiroNia च्या मंदिर च्या मंदिराच्या प्रदेशात Baroque शैलीच्या विकासाच्या उशीरा टप्प्याचे सशर्त नाव आहे. विलेन युनिव्हर्सिटीच्या आर्किटेक्चरल विभागाच्या पदवीधरांच्या कार्यकलापांमुळे व्हीलेन्स्की बरोकचे आर्किटेक्चरल आणि कलात्मक प्रणाली वितरित करण्यात आली.

व्हिलेन्स्की बॅरोकचे उद्घाटन आर्किटेक्ट जन्टिटन क्रिस्टोफ ग्लोबित्झ (मन 1767), जे लिथुआनियन कॅपिटलच्या विद्यमान मंदिराचे पुनरुत्थान, ऑस्ट्रिया आणि बावरियाच्या आधुनिक इमारतींमध्ये प्रेरणा देणे. Vilen Baroque च्या स्मारक सह भरपूर सामान्य Paolophonate च्या पोलिश इमारत आहे (उदाहरणार्थ, पवित्र preobrazhensky (dominicansky) cashedrral मध्ये कॅथेड्रल). ग्रीक कॅथलिकांमध्ये विशेष लोकप्रियता शैली प्राप्त झाली आहे; म्हणून त्याचे दुसरे नाव - विचित्र बनवा. Vilensky baroque च्या उदाहरणे सेवा: आधुनिक बेलारूस क्षेत्रावर

· पोलॉट्स (1738-50) मध्ये सिफिया कॅथेड्रल पुनर्निर्मित करा,

· खोल विट्सबेक क्षेत्र अंतर्गत Berzvechye मध्ये पेट्रोपावलोव्हस्क चर्च. (1756-1763),

· बोरुनोव (1747-1757) मध्ये चर्चला युनिनेट चर्च,

· अत्यंत (1768) मध्ये युनिएटस्काया चर्च,

· फीडर मधील पोरोव्हस्काया चर्च (176 9 -177 9),

· वायर्ड (176 9) मध्ये एपिफेनी आणि क्रॉस चर्च,

· Vitebsk मध्ये (1772) मध्ये गृहीत धरले कॅथेड्रल आणि रायन चर्च

· 163 9 -1654 मध्ये बांधलेल्या गहरी चर्चमध्ये कार्बलिट चर्च आणि 1735 मध्ये ग्लेबित्झच्या प्रकल्पासाठी पुनर्निर्मित

आधुनिक युक्रेन क्षेत्रावर

· Vinnitsa मध्ये पवित्र preobrazhensky (dominicansky) कॅथेड्रल

· बुक्सच्या बेसिलियन मठातील क्रॉस-झोडानझनाय चर्च.

या स्मारकांसाठी, खिडकीच्या ल्यूट्ससह दोन मल्टी-टियर टॉवर्सच्या सममितीच्या सममितीच्या सममितीची अत्याधुनिक वर्टिकलवाद वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. बारोकच्या संयोजक मोठ्या प्रमाणावर स्वातंत्र्य आणि लाइट येतात. इमारतींच्या आत केनिकल ऊर्जा बाहेर काढली जात असल्याचे दिसते. परराष्ट्र, रॉकोकोच्या भावनात प्लास्टिक आहेत, फासडे वॅकी आहेत, फ्रंटोथला मूर्तिपूजक वाटते. Berzvechye मध्ये चर्च बद्दल, लिहिले: "येथे इमारत सामग्री मऊ असल्याचे दिसते आणि वक्र आणि अविकसित वक्र च्या लहरी swam."

पोलोट्स्कमधील निकोलेव्ह कॅथेड्रल, बेरेझ्व्हमध्ये अपवादात्मक प्लास्टिक चर्च आणि विलीन बॅरोकच्या इतर स्मारकांनी 1 9 60 च्या दशकात यूएसएसआरमधील शेवटच्या मोठ्या धार्मिक मोहिमेदरम्यान पूर्णपणे नष्ट केले. सोव्हिएत युनियनच्या पतनानंतर, स्वतंत्र आर्किटेक्चरल स्मारक (उदाहरणार्थ, विट्सब्स्कमधील पुनरुत्थान चर्च) त्याच्या मूळ स्वरूपात पुन्हा तयार केले गेले.

इटलीतील बरोक आर्किटेक्चर

इटलीला Baroque च्या घरगुती आणि वैचारिक प्रेरणा मानली जाते, जेथे या शैलीतील कला ची कार्य सर्वात उज्ज्वल आणि सूचक आहे. कॅरवॅगियोच्या सुरम्य काम, बर्निनीची शिल्पकला बारोक पफ आणि गतिशीलता यांची वैशिष्ट्ये दर्शविते.

पहिला बारोक बांधकाम हा इल-जेसू (ख्रिस्ताच्या नावावर) रोमन चर्च आहे - जेसुइटच्या आदेशाचा मुख्य चर्च विसोला (1507-1573) द्वारे डिझाइन केलेले आहे. 1568 मध्ये बांधकाम सुरू झाले तेव्हा विगोला मरण पावला तेव्हा चर्च अद्याप पूर्ण झाले नाही. विनोलच्या विद्यार्थ्याने बांधकाम पूर्ण केले - सुरुवातीच्या बारोक जॅकोमो डेला यांचे प्रतिनिधी जे विसोलाच्या मुख्य योजनेचे पालन करतात. पुनर्जागरण युगाच्या मंदिराच्या रचनांच्या दीर्घ उत्क्रांतीमध्ये चर्च हा शेवटचा टप्पा होता. त्याच्या योजनेत आणि स्थानिक निर्णयामध्ये, दोन तत्त्वे एकत्रित आहेत - तसंजन आणि केंद्राचे गुंबद.

बोरन्सला धैर्याने क्लासिक कॅनन्स, अधिकृत सोल्यूशन्स, माजी नियमांपासून दूर गेले, अभूतपूर्व जटिलतेची जागा तयार केली. हे boring एक वास्तविक वारस आहे की मायकेलॅंजेलो बुनारोच्या भावनिक समृद्ध आर्किटेक्चरसाठी, लॉर्नेझो बर्निनी किंवा पिट्रो आणि कॉर्टनपेक्षा अधिक.

आर्किटेक्ट बॅरोक युवारा यासारख्या एक मनोरंजक मार्ग. तो नाटकीय इमारतींच्या पुनरुत्थानात एक देखावा आणि सहाय्यक म्हणून सुरुवात केली. त्याच्या सर्व प्रकल्पांना त्यांचे स्वरूप आढळले नाही. पण इमारतीमधून इमारतीमधून त्याने अनुभव घेतला. डोमेनिको फाउंटेन (1543-1607) किंवा फ्रांसेस्को कार्ते (? -1675) यांनी वॉल्यूम्स न करता एक वाढलेला ब्लॉक-ब्लॉकचा प्रकार वापरला तर युवराने कर्णधार, रिझलायटिस, विविध खंडांच्या खेळासह त्याच्या पॅलेसची अभिव्यक्ती मजबूत केली. सजावट वाढत आहे, क्लासिकिझमशी परिचित असलेल्या रुस्टा, पायरस्टर आणि स्तंभ टाळत नाही. परंतु इमारती उत्तमता, विविधता आणि बॅरोकचे सौंदर्य राखताना क्लासिकवादचे नमुने बनत नाहीत. युवरच्या वास्तुशिल्प शैलीचे एक महत्त्वपूर्ण फरक इमारती (स्टॉपर कॅसल, मॅड्रिड रॉयल पॅलेस, विशेषत: सुपर बेसिलिका) अत्यंत अभिव्यक्तीचे सिलेहूट्स बनले.

2.2 Barooque आर्किटेक्ट्स

कार्लो मॅडर्नो (कार्लो मॅडर्नो; 1556-1629) इटालियनमधील बॅर्कोच्या प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक आहे. मुख्य निर्मिती सांता सुस्ना (1603) च्या रोमन चर्चचा चेहरा आहे. इतर कार्यांपैकी, मॅडर्ना सांता मारिया व्हिक्टोरिया (1605), सॅन एंड्रिया बिझिनेस व्हॉल (1608-1626) चर्चद्वारे नोंदवू शकते. 1628 मध्ये त्याने एक उंच पॅलाझो बार्बेरिनी बांधली.

जियोव्हानी लॉरेन्झो बर्निनी (जियोव्हानी लॉरेन्झो बर्निनी; 15 9 8-1680) - महान इटालियन आर्किटेक्ट आणि मूर्तिकर, रोमन आणि सर्व इटालियन बॅबोकचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी. प्रसिद्ध मूर्तिकार पियो बर्निनी लॉरेन्झोचा मुलगा. तो बालपण मध्ये शिल्पकला सुरू झाला. 17 व्या वर्षी ते आधीच त्यांच्या टोमोटोन्सच्या बिशपच्या पेर्रेटच्या दिवाळे, आणि 20 वर्षांचे आहेत - पोप पॉल व्ही. चे पोर्ट्रेट करण्यासाठी त्यांनी अनेक वर्षे व्यतीत केले. कला आणि जिल्हाधिकारी कार्डिनल शिपिमा बोर्गी यांचे राजपुत्र प्रेमी असताना चार मोठ्या संगमरवरी मूर्ति तयार करणे. त्यांची सर्जनशीलता सौंदर्यशास्त्र Baroque च्या मानक मानली जाते. बर्निनीचे सर्वात प्रसिद्ध काम रोममधील पियाझा सान पिट्रो आहे.

फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रॅस्ट्रेल (फ्रान्सिस बार्टोलोमो रॅस्ट्रेलि; 1700-1771) - इटालियन मूळचे प्रसिद्ध रशियन आर्किटेक्ट, इटालियन मूळ, शैक्षणिक वास्तुकला. दोन सर्वात प्रसिद्ध काम: स्मोलनी मठ आणि त्याच्या प्रसिद्ध जॉर्डनच्या पायर्यांसह हिवाळ्यातील पॅलेस. Rastrelli च्या प्रसिद्ध कीव प्रकल्प Mariinkky पॅलेस आणि कीव मधील अँडीव चर्च आहेत. I.F च्या नेतृत्वाखाली एमएमपी एलिझाबेथ पेट्रोव्हना यांनी बांधले. मिचुरिना

जर्मनीमध्ये, सॅन सुस्रीतील एक नवीन महल हे जर्मनीमध्ये एक उत्कृष्ट स्मारक आहे (लेखक - आय.जी. बियरिंग, एच.एल. मँटर) आणि उन्हाळ्याच्या पॅलेस (जी. व्हीओबेल्डॉर्फ).

फ्रँकोइस मन्सार. फ्रान्समधील क्लासिकिझमच्या परंपरेचे संस्थापक फ्रेंच आर्किटेक्ट, सर्वात मोठे मास्टर बॅरोक. फ्रेंच क्लासिकिझमचे वडील. त्याच्या वतीने, "अटॅक" हा शब्द (त्याने सतत छप्परांच्या खाली खोल्या केल्या). सर्वात प्रसिद्ध कार्ये: चर्च ऑफ व्हॅल डी ग्रॉस, ब्लॉइस, मेसोन-लफिट पॅलेसमध्ये कॅसल.

इवान पेट्रोविच zarudny - रशियन विस्तृत कलाकार, xvs शतकातील रशियन कला च्या संस्थापक एक संस्थापक एक संस्थापक, शुद्ध तलावांवर gabreiel मंदिराच्या प्रकल्पाचे लेखक. या कालखंडातील मॉस्कोच्या निर्णायक वास्तुशिल्प शैलीची मौलिकता ही - स्टारोमोस्कोव्हसोय आणि वेस्टर्न बॅरोव्ह - हे एकाच वेळी होते म्हणून अस्तित्वात होते. नोवोमोस्कोव्हस्क आर्किटेक्चरसाठी मेन्सेशोवा टॉवर एक विलक्षण स्मारक बनले.

Pietro Berretini, टोपणनाव pietro da corton (15 9 6, कॉर्टोना - 166 9, रोम) - सर्वात मोठे सजावट आणि आर्किटेक्ट्स एकतर Baroque. त्याचे संरक्षक पोप शहरी आठवी होते. महान कार्य: सेंट ल्यूक आणि सेंट मार्टिना चर्च, सांता मारिया डेला पॅचा, सांता मारिया यांनी लॅटद्वारे.

फ्रांसेस्को bourings. त्याचे खरे नाव castelli आहे. शाश्वत प्रतिस्पर्धी बर्निनी. Boromominini कला क्रिएटिव्ह वैयक्तिकरण च्या अत्यंत प्रमाणात एक demcengenation होते. भिंतींसह स्थित तुस्कान स्तंभांच्या दोन ओळीवर आधारित वॉल्टसह पॅलाझो डाउनटर्न (1632-1638) च्या बागेच्या मध्यभागी त्याच्या कामाचे आधीपासूनच एक कॉरिडोर आहे, "एक थकबाकी चिन्हांकित आहे. उत्कृष्ट निर्मिती: सॅन कार्लो अला कुट्रो फोंटाना, संत-इव्हो अला सॅपियास्झा, सांघ-एनीज.

लेव्हो लुई हे फ्रेंच क्लासिकिझमच्या संस्थापकांपैकी एक फ्रेंच आर्किटेक्ट आहे. प्रथम शाही वास्तुविशारा होता. फ्रेंच क्लासिकिझमचे अग्रगण्य मास्टर लेवो, कठोर सुरेखता, अडचण, सजावटीची संपत्ती, 1664 पासून, 1640 पासून महाविद्यालयीन महाविद्यालयाचे सजावटीच्या संपत्तीचा सजावट संपत्ती (1640 पासून महाविद्यालय).

प्रसिद्ध निर्मिती: हॉटेल लामररा, पॅलेस वर Versailes (मुख्य सहकार रेकॉर्डर), लुव्ह्रास्की पॅलेस, व्ही-ली-व्हिस्काउंट.

निष्कर्ष

Barroqu संस्कृती एक प्रचंड ऐतिहासिक जागा आहे: प्रकाश XVI-Ser. Xviii शतक. सर्व पूर्वीच्या विकासाद्वारे ऐतिहासिकदृष्ट्या नैसर्गिक प्रक्रिया होती. Nodynakovo त्यांच्या विविध देशांमध्ये अंमलबजावणी शैली आढळली, त्यांच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये ओळखणे. त्याच वेळी, सर्व युरोपियन आर्ट सर्व युरोपियन संस्कृतीसाठी सामान्य वैशिष्ट्ये होते: चर्च dogmatism, ज्यामुळे धार्मिकता वाढली; राज्याची भूमिका, धर्मनिरपेक्षता, दोन संघर्ष सुरू झाला; वाढलेली भावना, नाटकीयता, सर्वकाही अतिवृद्धी; गतिशीलता, आवेग; घटक, चित्रकला, घटकांची अतिवृद्धी. आर्किटेक्चरसाठी, Baroque satatial scope, plupes, द्रव, कॉम्प्लेक्स, सहसा curvilinear फॉर्म, ग्रेडेशन, पोम्प आणि डायनॅमिक्स, दमित परिपूर्णता, भावना तीव्रता, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विस्मयकारक चष्मा, विचित्र चष्मा आणि ताल, साहित्य आणि पोत, प्रकाश आणि सावली

बारूक शैली पूर्णपणे पश्चिमी युरोपियन नव्हे तर रशियन मातीवर पूर्णपणे आदी नाही. झाड आणि दगड मध्ये पुनरुत्पादित, तो लक्झरी आणि पोम, अनावश्यक आणि अतिवृष्टीचे प्रतीक बनले आहे.

ग्रंथसूची

1.बारोक बीएसई एम., 1 9 70.

.बिग एनसायक्लोपीडिया किरिल आणि पद्धती. 2002.

.व्होरोंटचिकीन एन.एस., एमशानोवा एन. ए. दागदागिने शैली हेतू: उद्वार विद्यापीठ, 2004

.गॅलट पी. पी कला इतिहास. मी.: Eksmo, 2002

.सर्कल व्ही. व्ही. रशिया मध्ये Baroque // Baroque च्या घटना घडण्याची समस्या. एम., 1 9 26. पी. 13-42

.विदेशी देशांचा इतिहास: 3 टी. एम. एम.: यूएसएसआरच्या आर्ट्स ऑफ आर्ट्स प्रकाशन. 1 9 64. टी. 3.

.पुनर्जागरण बारोक वर्गीकरण वेस्टर्न युरोपियन कला मध्ये शैली. / ईडी इच्छा एम.: विज्ञान, 1 9 66

.सामाजिक विज्ञान / ईडी वर आधुनिक शब्दकोश. ओग डॅनिलाना, एन. Panova. मी.: Eksmo, 2005

युक्रेनमध्ये, Baroque विशिष्ट वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविले जाते, विशेषत: लोक कला च्या परंपरा वापर. त्याच्या मूळ शैलीने डाव्या बॅंक आणि स्लोबोजखानेनीच्या आर्किटेक्चरमध्ये सर्वात उज्ज्वलपणे प्रकट केले होते,, रशियामध्ये पुन्हा एकत्र केले ...

फ्रान्सच्या XVI शतकातील वास्तुकला. शैली परिभाषित समस्या

इटलीमध्ये, युरोपमध्ये पसरलेले, गोथिक जिंकले. पुनरुत्थानाच्या शेवटी, शैलीला "बरोक" म्हटले गेले.
आर्किटेक्चरमध्ये या दिशानिर्देशांमधील फरक पाहणे इतके सोपे नाही.

Baroque (इटाल. BaroCCO - "freaky", "विचित्र", "प्रजनन", "proldes plones") - चित्रकला, आर्किटेक्चर, साहित्य आणि XVII-XVIIII शतकांचे संगीत शैली.

बारोकचा उन्हाळा दोन शतकांपासून निर्धारित केला जातो - XVI च्या शेवटी आणि XVIII शतकांच्या शेवटी. Baroque (इटालियन भाषेतून अनुवादित केलेला बारोक (अक्षरशः अर्थपूर्ण, विचित्र) इटलीमध्ये जन्म झाला आणि लवकरच बहुतेक युरोपियन देश आणि अमेरिका (मुख्यतः मध्य आणि दक्षिणी) होते. या शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये तणाव, विशालता आणि भावनिक संतृप्ति बनली आहेत. कॉम्प्लेक्स भूमिती, अनपेक्षित प्रकाश इफेक्ट्स, विविध जटिल नमुने आणि एक सुंदर सजावट, जेथे अवांछित जागा अनपेक्षितपणे compenx द्वारे बदलली जातात, उशीरा पुनर्जागरण च्या सद्भावना अधिक आरामदायी युग बदलले. इटालियन मायकेलॅंजेलो बुओनोट्टी (त्यांच्या उशीरा काळात) आणि विसोला यांच्या आर्किटेक्चरद्वारे ते सातत्याने लसीकरण केले गेले. दोन्ही व्हॅटिकन इमारतींवर त्रास देत होते, जे या आर्किटेक्चरल शैलीचे जवळजवळ मुख्य प्रतीक आहे.

बारोक इंटरनियर्स, शिल्पकला, कोरलेल्या आभूषण, चित्रकला, मिरर, मोठ्या स्तंभ आणि पायर्या वापरल्या जातात. साहित्य travertine, dolomite, संगमरवरी, बेसाल्ट वापरतात. स्केल कॉन्ट्रॅक्ट्स, लाइट आणि छाया गेम, तीव्र खोल रंग (सुवर्ण, गुलाबी, निळा) - हे सर्व भ्रमन्याची भावना आणि जगातील सतत परिवर्तनाची भावना निर्माण करते. सामान्य श्रेणीपासून आपण वेळेच्या सर्वात विचित्र आर्किटेक्ट्सची वाटणी करू शकता. इटलीमध्ये, हे फ्रांसेस्को बोरोम्बिनी (15 9 -1677) आहे, ज्याने सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलमध्ये एक मेसन म्हणून काम केले, परंतु नंतर सहाय्यक जिओव्हानी लॉरेन्झो बर्निनी (15 9 8-1680) मायकेलॅंजेलो बुोनोटा आणि पिट्रो आणि कॉर्टन बनले. फ्रान्समध्ये - फ्रँकोइस मानसार (15 9 8-1666) आणि लुईस लेव्हो (1612-1666), ऑस्ट्रियामध्ये लुई लेव्हो (1612-1666), जोहान बर्नार्ड फिशर वॉन इरला आणि त्याचा मुलगा (शिंबब्रुन आणि करेस्किरचे मुख्य वियना पॅलेसचे लेखक). ऑस्ट्रियामध्ये, हे जोहान बर्नार्ड फिशर वॉन इरला एर्गे आणि त्याचा मुलगा (ते शिकाग्रुन आणि कार्लस्कर्म) चे लेखक आहेत, तर चेक प्रजासत्ताक - फ्रांसेस्को कराटी (चेरनिन्स्की पॅलेसचे लेखक), रशियामध्ये - उक्हट्सस्क्र दिमित्री वसीलीविचमध्ये (171 9 -1774). सध्याचे पोलंड आणि युक्रेन (कॅम्पुल्क्युलर स्पीच नंतर) क्षेत्रावरील बर्याच बारोकचे नमुने. त्यापैकी काही इटालियन आर्किटेक्ट्स यांनी रोमन चर्च इल जेसुच्या अनुसार बांधले होते.

Baroque आर्किटेक्चर शहरी आणि बाग-पार्क ensembles तयार करण्यासाठी नवीन प्रगतीशील ट्रेंड spawned. इमारती सभोवतालच्या परिसरात एक पूर्णांक बनतात. आसपासच्या लँडस्केप भव्य शिल्पकला असलेल्या फव्वर्सच्या गटांना सजावट करतात, बागेत त्यांनी खुल्या आकाशात नाटकीय प्रदर्शन केले. शैली स्वतःला शानदार चष्मा, भ्रम आणि वास्तव च्या च्या वातावरण निर्मितीची निर्मिती करते.

Baroque - अतिरिक्त संस्कृती. या अतिरिक्त - fold आणि curl व्यक्त करणारे. जर भिंतीच्या चिकट पृष्ठभागावर अचानक उठणे सुरू होते, तर एक लहर आहे. Baroque (त्याच्या शाखेतील एक - पद्धतीने खालील इमारतींनी अनेक नवीन इमारती विकसित केल्या आहेत. हे एक महासागर मठ, एक देश व्हिला, एक महाल आणि एक बॅरोक बाग आहे.

Baroque एक असामान्य, आश्चर्यकारक, striking करण्यासाठी एक भौतिक आकर्षण आहे. या शैलीतून, आम्हाला लँडस्केप आर्किटेक्चर, गार्डन्स आणि पार्क्स यांना मोठ्या प्रमाणावर शिल्पकला आणि विचित्र मास्क, बाहेरच्या थिएटर, परदेशी तपशीलांसह असामान्य इमारती मिळाली. Baroque असामान्य आणि अद्भुत गोळा करते. Regravings, खनिजे, श्रीमंत वनस्पती. प्रथम संग्रहालय संग्रह वैयक्तिक कॅबिनेट तयार केले जातात.

बाग बद्दल विशेषतः सांगितले पाहिजे. Baroque इमारतींमध्ये मठ समोर पॅलेस किंवा बाग समोर क्षेत्र समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करा. इमारत आजच्या परिसरात असते आणि स्वतःच नाही.

बॅरोक मॅन (आणि आर्किटेक्टसह) या प्रश्नांची सामान्यत: जगाच्या डिव्हाइसविषयी सामान्यत: आणि हे उत्तर नेहमी दैवी क्षेत्रामध्ये नव्हते. Barooque आर्किटेक्ट्स आणि शिल्पकार आता मानवी सह exstasy दिव्य द्वारे उत्सुकतेने गोंधळलेले आहेत. "Exstasy पवित्र टेरेसा" च्या प्रसिद्ध शिल्पकला मध्ये berninini इतकी अस्वस्थ अभिव्यक्ती आहे की अगदी समकालीन त्याला हसले.

रशियामध्ये, बारोक स्टाईलच्या उदय XVII शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत, Baroque शैलीचे खाती आहे, तर युरोपमध्ये क्लासिकिझममध्ये संक्रमण होते. इतर शैलींप्रमाणेच, रशियातील बॅर्कोने काही प्रकारची ओळख प्राप्त केली आहे, अशा प्रकारे असे शब्द "रशियन बार्क" म्हणून दिसून आले आणि युरोपियन सोप्या संरचनेपासून वेगळे होते वास्तुशास्त्रीय रचना. त्याच वेळी, रशियन आर्किटेक्ट्स सक्रियपणे उज्ज्वल रंग आणि रंगीत विरोधाभास वापरल्या जातात. पुढील पेंट करण्यासाठी, अंतिम सामग्री म्हणून, प्लास्टर आणि प्लास्टरला प्राधान्य दिले जाते. म्हणून, रंग उजळ आणि श्रीमंत होतात: पांढरा सह लाल, निळा, पिवळा. स्टुक्को सजावट पारंपारिकपणे रशियन शैलीत एक आभूषण स्वरूपात मॉडेलिंग वापरते. आतल्या वेगवेगळ्या भागांच्या सजावटसाठी तसेच छतावरील छतावर गिल्डिंग तंत्र लागू होते.

उशीरा XVII-लवकर xviii-लवकर xviii शतकात, रशियन Baroque अनेक crownts मध्ये विभागली गेली: "मॉस्को" Baroque, "narryskinskoye" baroque, त्यांच्या मागे - "स्ट्रोगनोंकोस्के" आणि "Goleitsyn". अशा लोकांच्या नावांमुळे अशा शीर्षकामुळे, युगाच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण वस्तू बनविल्या गेल्या. "उरबार बर्क" आणि "सायबेरियन बारो" देखील आहेत.

बारोकचे सर्वात धक्कादायक व्यक्तिमत्व सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरओफ आणि त्सरसकी गावाचे पॅलेस ensembles होते, लक्झरी आणि स्केल जे युरोपमध्ये समान दिसत नाहीत. त्या युगाच्या उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्सपैकी एक एलिझाबेथन बॅरोकचे संस्थापक बनत आहे.

XVIII शतकाच्या मध्यभागी, अगदी अत्याधुनिक आणि उत्साही शैली रोकोको पुनर्स्थित करण्यासाठी येतो.

मजकूर: जूलिया चेर्निकोव्ह