Azi: roztashuvannya dzherela svetla. Putem combina modelele de iluminare pentru a crea o schemă clasică de lumină

02.08.2023

Fotografia de portret clasic are o serie de principii fundamentale ale luminii care trebuie cunoscute și controlate în timpul procesului de studiu și înțelegere, care dintre ele ar trebui să fie utilizate pentru a transmite starea de spirit necesară, regulile în portret Cea mai bună imagine sau cea mai bună modalitate de a dezvălui modelul.

Este important să memorați aceste reguli, astfel încât să le puteți urma cu ușurință și să fiți sigur că știți când și cum pot fi încălcate. Urmați aceste 6 reguli - ele vor deveni reperele dumneavoastră pe drumul către o fotografie de portret excelentă. Și nu uitați că cea mai bună abilitate este să alternați teoria cu practica.

Care sunt modurile de iluminare în fotografia de portret? Puteți spune că această gra este deschisă și întunecată, deoarece puteți schimba forma aspectului. După cum se spune în cuvinte simple, ce formă se află umbra la suprafață, se află în metoda de iluminare. Este clar că există cele mai largi baze pentru iluminarea oamenilor:

mai multă lumină;
iluminare clasică;
iluminare Rembrandt;
furtună de zăpadă

La principalele 4 tipuri de culoare, adăugați două metode suplimentare, care au elemente de stil mai mari și pot fi combinate simultan cu modurile de iluminare de bază într-un portret: cu o iluminare largă și îngustă.
Să aruncăm o privire mai atentă asupra tipului de piele de iluminare.

1. Iluminare laterală (Split Lighting)

În acest mod, lumina „împarte” aspectul în două jumătăți egale, dintre care una este în lumină, iar cealaltă în umbră. Acest tip de iluminare este mai potrivit pentru persoanele care sunt adesea folosite atunci când fac portrete ale muzicienilor sau artiștilor, deoarece adaugă dramă portretului. Nu există reguli stricte pentru stabilirea unui tip de iluminare, în afară de recomandări bazate pe principii medii. Este necesar să cunoașteți astfel de reguli pentru a le putea folosi ca punct de referință principal.

Pentru a obține acest efect, plasați urma la 90 de grade cu mâna stângă sau dreaptă în fața obiectului și, probabil, plasați câteva bucăți în spatele capului. Locul de creștere a luminii este în întregime dependent de subiect, în funcție de forma persoanei individuale. Minunați-vă de modul în care lumina cade asupra acuzațiilor și mulțumiți-vă cu ordinea potrivită. Lumina din partea întunecată cade doar asupra ochilor și modelează chipul în așa fel încât să existe o linie clară între lumină și întuneric în mijloc. Dacă te înfășori în jurul feței unei persoane, vezi că lumina cade mai mult pe obraz, este cu totul posibil ca modelul să nu fie potrivit pentru această schemă, caz în care ideal ar fi să răspândești lumina.

NOTĂ. Vă rugăm să rețineți că, pentru a menține o imagine de iluminare coerentă, tija dvs. de lumină poate fi mișcată fără probleme, astfel încât modelul să se prăbușească. Indiferent dacă faceți o fotografie frontală, fotografiați ¾ persoanei sau creați un profil, este ușor să „terminați schemele”. De îndată ce modelul întoarce capul, întreaga imagine se schimbă. Este responsabilitatea dvs. să reglați iluminarea, să mutați încălzitorul sau să ardeți ușor modelul după cum este necesar.

Cum este?Mai este ceva de care ai nevoie?

Acordați atenție imaginii corpului de iluminat real în ochii modelului. Stralucirea arată ca pete albe în ochii copilului din fotografia de mai sus. Dacă sunteți surprins, puteți desena contururile dispozitivelor de fixare, care au fost folosite pentru realizarea unui portret.

De exemplu, în fotografie puteți vedea flacăra strălucitoare a shestikumnik cu un centru întunecat. Aceasta este lumină, așa cum a fost în Vikoristan, -

Acest efect se numește intermitent. Fără strălucire, ochii modelelor devin întunecați și arată discret. Când aruncați o privire, răsfoiți ceea ce vedeți într-o singură vizualizare, iar vizualizările sunt afișate într-o lume nouă. Vă rugăm să rețineți că strălucirea modifică ușor culoarea irisului și luminozitatea ochilor în general, ceea ce adaugă un sentiment de vitalitate și dă luminozitate ochilor.

2. Iluminare clasică (Iluminare în buclă)

Valoarea clasică este o astfel de iluminare, care creează o umbră ușoară din nas pe obraji, creând o buclă de nuanță deschisă. Pentru a elimina acest lucru, trebuie să răspândiți bucățile mai mult decât vederea și aproximativ 30-45 de grade de cameră (stați în fața oamenilor, sunteți responsabil pentru citirea indivizilor oamenilor).

Minunați-vă de această imagine și admirați-i pe aceștia în timp ce umbrele cad. Stângaci și dreptaci puteți îmbunătăți ușor albul nasului. Pentru a le elimina mai întâi, coaseți în spatele lor, astfel încât umbra să fie ușor în jos. În acest scop, nuanța luminii nu trebuie să fie prea mare, altfel poate duce la crearea de umbre neimportante, dezvăluind pierderea luminii în ochii modelelor.

Iluminatul clasic este considerat cel mai popular model de iluminare atunci când se realizează portrete, deoarece crearea de imagini luminoase și umbre este cea mai frumoasă și sporește calitățile majorității oamenilor.

În diagramă, cenușa neagră marchează copacii întunecați care se află în spatele perechii, soarele cu care este verdeața. Pentru ajutor suplimentar, s-a cheltuit suficientă iluminare pentru expunere. Dacă îi schimbați puțin poziția, puteți selecta diferite opțiuni de iluminare.

Prin metoda clasică, iluminarea este setată la o temperatură de 30-45 de grade. vedere a camerei și puțin mai mult decât ochii modelelor. Este necesar să se cuseze în spatele acesteia, astfel încât bucla cu nuanță deschisă să nu se lipească de pliul nazolabial. Printre nou-veniți, o astfel de poziție este extinsă, dacă suportul este plasat jos, evidențiind puternic partea inferioară a feței, prin care se creează un bebeluș neatractiv pentru portret.

3. Iluminat Rembrandt

Iluminatul poartă numele celebrului artist deoarece Rembrandt folosea adesea atât de puțină lumină în picturile sale. De exemplu, acesta are autoportrete.

Rembrandt al luminii este înfățișat cu tritubul luminii pe față. Pentru a înlocui bucla de iluminare, fără a zgâria nuanțele nasului și a obrajilor, în luminarea Rembrandt, este necesar să îndepărtați micul tricubul de lumină din mijlocul obrazului. Când creați umbre profunde, asigurați-vă că ochiul din partea umbră a portretului cade suficientă lumină, altfel acesta pare lipsit de viață. Lejeritate Rembrandt apreciază dramaticul, deoarece prin „despărțirea” în lejeritate se creează în portret o dispoziție specială, care se poate potrivi imaginii tragice a feței.

Pentru a crea iluminatul Rembrandt, este necesar să iluminați modelul celor trei piese sub lumină. Dzherelo trebuie să fi crescut mai înalt decât capul bărbatului, astfel încât umbra din nasul lui i-a căzut direct pe obraz.

Nu toți indivizii sunt potriviți pentru o astfel de schemă. Dacă modelul are fețe înalte sau vizibile, iluminatul Rembrandt vă poate oferi cele mai bune rezultate. Un nas mic și un transfer plat complică semnificativ munca fotografului și este puțin probabil să obțină efectul dorit. Alegerea acestor și a altor scheme de iluminare depinde doar de model, care este determinat de starea de spirit a fotografului care dorește să transmită imaginea.

Dacă doriți să evidențiați luminozitatea ferestrei, care a fost pictată aproape de fundal, puteți închide partea inferioară a acesteia pentru a încerca să obțineți o iluminare de tip Rembrandt.

4. Iluminare Fluture

Nu fără motiv, acest tip de iluminare se numește „viscol” sau „fluture”. Cu contururile sale de lejeritate sugerează forma unei furtuni de zăpadă, creând astfel de nuanțe sub nasul modelului încât sugerează o aripă. Practic, luminile plutesc lângă locul lor bine ordonat și direct în spatele camerei. Această schemă este adesea folosită pentru fotografie în stil glamour și este, de asemenea, optimă dacă fotografiați persoane în vârstă, deoarece se pune mai puțin accent pe riduri.

Schema „efect viscol” este creată datorită prezenței evidente a luminii în spatele camerei și puțin mai mult în spatele ochilor subiectului capturat. În miezul echipamentului suplimentar este instalat un iluminator ușor, care este plasat sub fața modelului pentru a evidenția nuanțele sub selecția modelului. O schemă de iluminare similară este potrivită pentru persoanele cu fețe pronunțate sau obiecte cu fețe subțiri. Pentru o persoană rotundă sau largă, este mai bine să utilizați schema de iluminare standard (clasică) sau să utilizați tipul de iluminat Rembrandt.
Circuitul este dificil de implementat, deoarece are doar un disc ușor - deci va fi important să îl utilizați fără asistent.

5. Luminat pe scară largă

O metodă largă de iluminare nu este schema de culori a luminii, ci mai degrabă stilul de iluminare. Dacă aruncați o privire la diagramele de iluminare, puteți utiliza o metodă largă sau îngustă de iluminare.

Această opțiune se numește larg dacă suprafața obiectului este ușor luminată în centru și cea mai mare parte a părții sale cade ușor. Partea întunecată va fi probabil mai mică.
Iluminarea largă este utilizată pentru a capta portrete de înaltă cheie. Acest tip de iluminare extinde vizual aspectul (de la nume). Este mai bine să vikorist pentru cei care au o căptușeală ovală foarte îngustă, orez rumenit subțire. Majoritatea oamenilor doresc să arate subțire în portrete, așa că acest lucru este important atunci când fotografiați oameni dolofan. Pare mai simplu, mai larg iluminat, să punem accent pe cea mai mare parte a expunerii.

Pentru a crea o iluminare largă, modelul pistei este iluminat de la arborele de lumină. Pentru a restabili respectul, din partea feței, care este mai aproape de cameră, lumina în sine este astfel încât să formeze umbrele corecte pe partea feței modelului care este departe de cameră.

6. Iluminat Vuzke

Această metodă este similară cu iluminarea largă. După cum se vede din fund, modelul trebuie să fie decorat în așa fel încât cea mai mare parte a aspectului său să fie ascuns. Această tehnică este folosită cel mai adesea atunci când se realizează portrete în mod redus. Indivizii devin mai decorati sculptural, ceea ce îmbunătățește imaginea. Acesta este un mod foarte diferit de iluminare pentru majoritatea oamenilor.

Denuntul a fost incins pana la lumina. Vă rugăm să rețineți că o parte a voalului, care este întoarsă de la cameră, are, de asemenea, umbre semnificative. Un pic de iluminare arată umbre mici care au nevoie de control.

Să adunăm totul deodată

Odată ce înveți să recunoști și să diferențiezi pielea de diferite modele de iluminare, vei înțelege cum urmele lor stagnează. Lumina și umbra sunt un instrument foarte important pentru un fotograf atunci când face un portret. Diverse tipuri de oameni, exersând, îți vei da seama ce modele de lumini vor fi potrivite pentru un alt tip de exprimare și transmitere a stării de spirit, vei găsi stilul tău unic.

Deși fețele rotunde uniforme, melodios, vor să pară stringente și strălucitoare, de parcă portretul ar spori subtilitatea feței. Vă puteți da seama de schema corectă dacă vă confruntați cu sarcina de a elimina furia sau de a face o fotografie de grup. Odată ce înveți să citești și să recunoști imaginile, să stăpânești luminozitatea luminii, să poți forma corect lumina dzherel și să cunoști proporțiile corecte, vei fi pe deplin pregătit pentru munca profesională.

Este mult mai ușor să înveți cum să keruvat cu lumină, deoarece dzherelo poate fi re-cusut. Dar regulile de iluminare în sine se aplică dacă elementul principal al luminii este Soarele. După ce te-ai antrenat aici, te vei trezi blocat în regulile de lucru cu iluminare naturală și cu ușurință, doar un pas - nu va trebui să te răsuci în jurul modelului, dar modelul va fi razgort astfel încât să elimini nevoia de a uşura. Va trebui să distrugi modelul sau să schimbi poziția camerei pentru a schimba direcția luminii și, cu ajutorul umbrei suplimentare, să creezi micuții care sunt necesari ideii, dar așa cum arată practica, ai câștigat. nu pot!

Pe lateral, lumina împarte furnirul în două părți egale, dintre care una este iluminată, iar cealaltă este la umbră. Vin este adesea folosit pentru a crea portrete dramatice, cum ar fi portretul unui muzician sau artist. Această lumină este mai potrivită pentru portretele umane și, de regulă, stagnează rar pentru femei. Totuși, rețineți că fotografia nu are reguli stricte, așa că vă sfătuiesc să folosiți aceste informații ca punct de plecare sau punct de referință. Până când nu cânți despre cunoștințele tale, este mai bine să acționezi așa cum predică tovarășii clasici.

Pentru a obține efectul luminii strălucitoare, trebuie doar să plasați axul de lumină sub 90 de grade, fie stângaci, fie dreptaci de la model, fie în spatele capului. Amplasarea și poziția luminii dzherela depind de persoana în parte. Uimește-te de cum lumina cade pe voal și readuce pe umeri dzherelul. Dacă lumina butoiului este poziționată corect, va exista o strălucire vizibilă pe partea umbră. Daca nu se poate evita lumina pe obraz, este cu totul posibil ca acest tip de fata sa nu fie potrivit pentru lumina.

Notă: orice schemă de lumină poate fi distorsionată la orice întorsătură a capului (fața completă, dacă infracțiunea este vizibilă, cu fața în ¾ sau chiar profil). Tine cont de faptul ca pozitia macalului deschis la culoare se poate schimba in functie de modul in care intorci capul, pentru a sustine bebelusul maro deschis dorit.

Ce este „vidblisk”?

Pentru a restabili respectul, ceea ce este cel mai important în fotografia în ochii copilului este imaginea luminii. Duhoarea se profilează în vederea unor flori albe mici, dar dacă te uiți mai atent, putem îmbunătăți forma dzherelului, deoarece am fost învingător când am făcut acest portret.

Marvel, este într-adevăr o flacără strălucitoare cu o structură în șase straturi cu un centru întunecat? Acesta este un softbox mic cu șase straturi pe sacul meu de dormit Canon, pe care îl folosesc pentru închiriere.

Acesta este „clipirea”. Fără lumini, ochii par întunecați și lipsiți de viață. Trebuie să reconfigurați ceea ce doriți să vedeți în același model, astfel încât imaginea să se lipească. Vă rugăm să rețineți că strălucirea luminează și irisul și, în general, vă face ochii mai strălucitori. Acest lucru îmbunătățește viața și le oferă fericire.

În același timp, familia noastră aude adesea despre faptul că colegii și prietenii noștri caută să cumpere un set de lumini personalizate și nu este surprinzător. Dorim să facem mulți bani cu fotografiile noastre, iar dacă este necesar să atârnăm un număr mare de fotografii cu fructe garnite în mod constant și periodic, nu vrem să ne mințim în jurul dimensiunii ferestrelor apartamentului, a locației geografice. Aceasta este viața ta, este timpul pentru soartă și doar așteaptă în afara ferestrei. Cu toate acestea, este dificil să faci tranziția de la lucrul cu lumină naturală la iluminarea artificială. Și există mai mult de un sac de dormit în set.

Să vorbim despre bunurile noastre.
Am un set ieftin de lumină RayLab AXIO 200 – 3. Acest set este format din trei suporturi de lumină de 200 J fiecare, cu 2 softbox-uri de 50x70 cm. Îmi poate servi 7 ani. Vinul este departe de a fi perfect și este deja vechi. Îl folosesc în mod activ atât pentru fotografia alimentară, cât și pentru portrete. Am foarte des vikorista toate cele trei dzherel.
Știu, la fel ca Oksana, pe o măsuță de cafea joasă de la Ikea, dar o servesc adesea ca deșeu.

Ultima dată, Oksana a scris o lecție despre robotică cu o singură bucată de lumină (ar fi putut fi o bucată dintr-o bucată de lumină, așa să fie). Și, cel mai important, Oksana a vorbit despre diferite tipuri de iluminat. Și acum vom încerca să adăugăm încă un element de lumină, întrebându-ne cum să lucrăm cu ele și cum să identificăm tipuri similare de iluminare într-un astfel de context.

Cum arată un robot cu corpuri de iluminat din două piese?

În primul rând, vreau să spun că utilizarea corpurilor de iluminat artificial ne oferă un control mult mai mare asupra luminii decât utilizarea luminii naturale. Ca și în cazul luminii naturale, ne bazăm în primul rând pe remodelarea obiectului în funcție de luminozitate și evidențiere, care pot fi influențate și de luminozitatea și natura luminii. Vikorist este o bucată de lumină, putem schimba cu ușurință direct caracterul și intensitatea luminii. Întrucât avem două coarne, atunci în spatele schemelor de cântare, fără a rearanja coarnele, putem distinge diferite tipuri de fulgerare, operând doar cu efort.

Schema de bază și ajustarea

Să aruncăm o privire la modul în care funcționează aceste scheme în practică:

Acest lucru a lărgit schema, astfel încât două corpuri de iluminat stau aproximativ unul vizat celălalt, în diagonală. În această situație, de multe ori am de-a face cu sacii de dormit uzați din studio.

Merită să ne punem fălcile la același nivel de tensiune. Să setăm tensiunea pe piele la aproximativ jumătate, utilizând următorii parametri: ISO 100, F/5.6, 1/160
Vă rugăm să rețineți că piesele au grade diferite de tensiune și ajustare - poate fi necesar să ajustați setările de prindere.

După cum vedeți, în a cărui înfățișare nu avem nicio lumină sau umbră evidentă. Terminați clarificarea pas cu pas. Alya Svetlo nu este foarte expresivă și transmite obscenități într-un mod rău.

Acum să ne întrebăm ce se va întâmpla dacă doar schimbăm tensiunea gâtului. Setam intensitatea celui mai apropiat de noi la aproximativ 2/3 - va fi usor, iar celui de la distanta la 1/3 - astfel incat contururile sa fie evidentiate. Camerele care au fost reglate vor deveni lipsite de astfel de lucruri. După cum a spus deja Oksana, acest model de iluminare este lărgit printre știuleți, să nu evidențieze întotdeauna în mod vizibil subiectul împrumutului. După cum știți, fundalul din fundal va adăuga, de asemenea, multă iluminare, la fel ca și subiectul în sine.

Va veni modelul de care m-am îndrăgostit cel mai mult și va fi o lumină minusculă posterolateral. Deci schimbăm tensiunea - partea din spate este 2/3 și partea din față este 1/3. Acesta este rezultatul. Acest model descrie cel mai bine strugurii. Fotografia se dovedește a fi mult mai mare.

În acest caz, pentru a ilumina puțin obiectul în fața răului și a permite strugurilor să se coacă puțin, va apărea următoarea schemă și un astfel de rezultat.

Această schemă este potrivită pentru compoziții complexe cu multe elemente, ceea ce oferă un rezultat volumetric excelent și avem capacitatea de a evidenția acele elemente care au fost insuficient iluminate de două softbox-uri.

Să aruncăm o privire la alte două tipuri de iluminare, pe care Oksana le-a descris deja, dar acum le putem crea din două surse de lumină.

lumina Malyuvalne – Control. În această situație, plasăm o cutie foto la distanță vizavi de camera în spatele subiectului. Iar celălalt este pe aceeași pagină. Aici trebuie să reglam ușor intensitatea luminii și să o reglam, dar în acest caz obiectivul pierde mult mai multă lumină și fotografia apare supraexpusă. Am setat lumina de control la 1/2 intensitate, care este din nou la 1/3. Parametrii camerei: ISO 100, F/8, 1/160

Folosesc adesea această schemă de iluminare dacă am nevoie doar de un fundal alb în fundal, ceea ce îmi permite să evit să folosesc întrerupătoare de lumină suplimentare pentru a evidenția fundalul; în schimb, softbox-ul în sine joacă rolul fundalului. După cum se poate observa, este adesea dificil să transmiți bine sensul subiectului. Este necesar să acordați atenție iluminării părții frontale a obiectului.

Lumina Malyuvalne – bichny. Rearanjam softbox-ul pe ambele părți ale subiectului nostru. Tensiunea este eliminată singur. Parametrii camerei: ISO 100, F/5.6, 1/160

Lumina laterală este cea mai potrivită pentru a transmite și evidenția majoritatea obiectelor.

Tensiunea gâtului
De asemenea, aș dori să acord o atenție deosebită faptului că prin reglarea diferenței de intensitate a luminii dintre lumină, care este subtilă și completă, putem controla „dramaticitatea” luminii. Cu cât diferența este mai mare (cu atât se reflectă mai puțină lumină) - cu atât imaginile vor fi mai contrastante, umbrele vor fi mai profunde, imaginile vor fi mai dramatice.

Schema de iluminare este aceeași ca în fotografia din față (lumină Malyuvalny - lumină), dar a schimbat doar intensitatea luminii de fundal la minim.
Însăși capacitatea de a regla intensitatea, și nu doar de a schimba iluminarea în funcție de subiect, dezvăluie fotografului posibilități mari de a crea starea de spirit și caracterul fotografiei!

Zavdannya
Selectați o plantă sau un obiect și faceți-i o fotografie folosind diferite scheme de lumini. Alegeți setările camerei și etanșeitatea jig-urilor pentru situația dvs. (verificați măsurătorile cu mine, întrebați-vă ce mirosuri vor ieși în robot cu lumina voastră). Experimentați cu diferite presiuni ale traverselor.

În comentariile de dinaintea postării, arată câteva fotografii cu rezultatele lucrării. Scrieți ce lumină ați ales, ce parametri ai camerei și lumina ați ales.

Un portret clasic are o mulțime de lucruri pe care trebuie să le controlezi și să te gândești cum să creezi cel mai atractiv portret al modelului, arătându-le din partea cea mai bună. Acest lucru se datorează luminii, bebelușului deschis la culoare, tipului de față și zorilor. Vă încurajez să cunoașteți aceste concepte de bază, dar pentru a încălca regulile, trebuie să le cunoașteți. Cu toate acestea, dacă înveți și înțelegi aceste cunoștințe în practică, te va ajuta să faci portrete ale oamenilor mult mai bine. Acest articol este dedicat schemelor de lumină: ce este și de ce este important să cunoașteți și să înțelegeți. Poate pe viitor, în alte articole, după cum vă convine, vă voi povesti despre alte surse ale unui portret fotografic bun.

Recunosc bebelușul deschis la culoare ca un grup de lumini și umbre pe față care creează diferite forme. Aparent mai simplu, aceasta este forma de umbre la suprafață. Există mai multe modele de lumină de bază pentru un portret:

Iluminare laterală
Iluminarea buclei sau schema „buclă”.
Schema luminii lui Rembrandt
schema „metelik”.

Există și conceptul de lumină largă și scurtă, dar un stil de iluminare mai rapid și poate fi combinat cu mai multe scheme care sunt mai concentrate. Să aruncăm o privire la diagrama pielii

1. Lumină laterală

Ce este „vidblisk”?

2. Iluminarea lui Petlyov

Evidențierea în buclă creează o umbră ușoară de la nas la față. Pentru a elimina o astfel de iluminare, trebuie să plasați camera puțin mai în spatele ochilor și sub 30-45 de grade față de cameră (în funcție de persoana în parte, pentru setarea corectă a oricărei scheme pe care trebuie să o citiți în fața oamenilor).

Privește această fotografie pentru a vedea cum cade umbra, iar în partea stângă poți crea și o umbră ușoară lângă nas. În schema de buclă, nuanța de la nas nu trebuie să meargă la obraz, așa că nu este nevoie să stai cu umbra de la obraz. Asigurați-vă că umbra este mică și arată puțin în jos, dar aveți grijă ca dacă o ridicați prea sus, umbrele pot arăta uimitor și pot dispărea și în ochi. Schema de buclă este probabil cea mai populară, deoarece este ușor de creat și potrivită pentru majoritatea oamenilor.

În această diagramă, fundalul negru reprezintă fundalul copacilor. Este mai luminos când merg din spatele copacilor din spatele meu, dar văd duhoarea la umbră. Bătăitorul alb, ținând mâna stângă spre cameră, întoarce lumina înapoi asupra persoanei fotografiate. Alegând culoarea iluminatorului, puteți schimba iluminarea oamenilor. Iluminarea în buclă ajunge la cameră la aproximativ 30-45 de grade față de cameră. Câștigătorul este, de asemenea, responsabil pentru răspândirea puțin mai mult decât ochii, astfel încât umbra de la nas să cadă ușor în colțul gurii. Unul dintre cele mai mari amendamente dintre știuleți este prețul creșterii scăzute a învingătorului și a yogo nakhil. Ca urmare, pielea este iluminată de jos, ceea ce arată inestetic.

3. Lumina Rembrandt

Schema se numește Rembrandtian, deoarece în picturile lui Rembrandt există adesea un tip de iluminare care poate fi aplicată autoportretului tău. Luminarea lui Rembrandt este indicată de prezența unui tricut de culoare deschisă pe față. La înlocuirea buclei de lumină, umbra nasului și a obrajilor nu se oprește, aici sunt supărați în același timp, ceea ce creează un pulover ușor tricotat pe obraz sub ochi. Pentru a crea modelul corect, trebuie să comutați astfel încât să existe o strălucire strălucitoare pe partea umbră, altfel ochii vor fi „morți”, fără a primi strălucirea. Iluminarea lui Rembrandt este mai dramatică, iar un copil asemănător cu nuanță deschisă creează o stare de spirit mai agitată a portretului. Vikorist yogo cu rang adecvat.

Pentru a crea un iluminat Rembrandt, este necesar ca modelul să stea ușor în partea de lumină. Dzherelo ar trebui să fie poziționat deasupra vârfului capului, astfel încât umbra nasului să cadă pe obraz. Nicio persoană nu este potrivită pentru această schemă. Deoarece există fețe înalte și proeminente, schema poate funcționa. Dacă modelul are un nas mic sau un nas plat, o astfel de iluminare poate fi importantă de realizat. Din nou, amintiți-vă că nu este vina dumneavoastră să lucrați la această schemă chiar cu acest model. Alegeți-le pe cele care vor spori avantajele modelului și prezentați-l cu cel mai proeminent rang. Această clarificare va funcționa după cum urmează. Dacă vedeți fereastra ca lumină, iar lumina de la fereastră cade pe cadru, poate fi necesar să închideți partea de jos a ferestrei în spatele altui panou sau panou pentru a obține acest tip de iluminare.

4. Schema „viscol”

Această schemă este numită „viscol” din cauza formei umbrei din nas care este creată. A fost o idee bună să plasați animalul chiar în spatele camerei. Practic, pentru aceste scheme, fotograful este sub lumină. Modelul „viscol” este adesea folosit pentru a adăuga glamour feței proeminente a modelului. De asemenea, este similară cu practica persoanelor în vârstă, deoarece este mai puțin susceptibilă la riduri decât alte scheme.

Modelul „viscol” este creat de lumina din spatele camerei și puțin mai sus decât ochii și capul, în funcție de tipul de înfățișare. În unele cazuri, schema poate fi completată prin combinarea acesteia cu o selecție de componente, iar modelul poate fi, de asemenea, tăiat singur. Această schemă este potrivită pentru modelele cu fețe înalte și fețe înguste. Un cerc sau unul larg arată mai bine cu un model de buclă sau un fascicul de lumină. Este mai ușor să creați această diagramă folosind lumină suplimentară de la fereastră sau fereastră. Adesea, pentru a face umbrele să pară mai pronunțate, este necesar să strângi și să îndrepti lumina, cum ar fi atunci când dormi sau dormi.

5. Luminat pe scară largă

Iluminat pe scară largă nu atât prin model sau model, cât prin stil sau varietate. Fie că din următoarele scheme poți alege un viconan cu lumină largă sau scurtă: buclă, Rembrandt, mai multă lumină.

Iluminarea se numește larg atunci când fața unei persoane este ușor întoarsă și partea feței care este cea mai apropiată de cameră este evidențiată. Pe partea plată, partea luminată este mai mare, cea inferioară este mai întunecată. Iluminarea largă este ideală pentru portrete în stil înalt. Acest tip de iluminare creează un aspect mai larg pentru oameni (sunete și nume) și poate fi folosit pentru modele cu înfățișări mai înguste pentru a le face vizual mai largi. Majoritatea oamenilor, totuși, doresc să arate mai subțiri decât mai late, așa că evidențierea nu ar trebui să fie prea dură pentru persoanele largi și rotunde.

Pentru a crea o iluminare mai largă, trebuie să rotiți fața în fața axului de lumină. Rețineți că partea feței cea mai apropiată de cameră este iluminată, iar umbra cade pe partea îndepărtată. Pentru a spune simplu, o lumină largă strălucește asupra majorității individului, după cum știm.

6. Scurtă iluminare

Lumina este scurtă, iar lungimea este largă. După cum puteți vedea când faceți o fotografie, cu o lumină scurtă la umbră, partea din față este aproape de cameră (lată), iar lumina este departe de cameră (înaltă). Acest tip de iluminare este adesea folosit pentru portrete discrete și întunecate. Încercați să prezentați un mesaj voluminos, sculptural, larg din punct de vedere vizual, care se potrivește majorității oamenilor.

Pentru această schemă, persoana trebuie să fie brutalizată până la lumină. Pentru a restabili respectul, în care partea de expunere este iluminată, mărită în fața camerei, iar umbra cade pe partea care este mărită în fața camerei. Pare mai simplu, cu o lumină scurtă, cea mai mare parte a aspectului, după cum știm cu toții, este în umbră.

Să adunăm totul deodată

Odată ce înveți să recunoști și să creezi modele de iluminare a pielii, învață să le recunoști în diferite situații. Diferite tipuri de oameni, descoperi care schemă de iluminare este cea mai potrivită pentru o anumită persoană pentru a crea stări de spirit în portret și a arăta cel mai bine persoana. Dacă o persoană are o înfățișare rotundă și vrea să pară ca un șir, atunci ar trebui să o arate altfel decât o persoană care dorește să creeze o imagine dramatică. Dacă cunoașteți toate schemele, înțelegeți nucleele de lumină care sunt direct legate de relații, atunci puteți scăpa cu orice sarcini ale împrumutului.

De fapt, este mult mai ușor să schimbi iluminarea prin schimbarea luminii. Cu toate acestea, ca întotdeauna, în fiecare zi sau în fiecare zi, nu îi deranjezi în mod deosebit. Aici, în loc să mutați obiectul, este necesar să schimbați starea modelului sau a obiectului, învelindu-le complet în lumină. Sau modificați reglarea camerei. Prin urmare, dacă nu puteți muta axul de lumină, trebuie să îl mutați singur și să mutați obiectul capturat.

Drept practic

Alege-ți subiectul (de preferință un om, nu câinele tău) și exersează-te în crearea unor regimuri de iluminare a pielii. asa cum am rezolvat:

Metelik
O buclă
Rembrandt
Lumină laterală

Amintiți-vă că este, de asemenea, larg și scurt în luminare și strângere pentru diferite tipuri de modele, unde acest lucru nu este necesar. Nu vă faceți griji pentru alte aspecte (relația dintre lumină și umbră, ceea ce înlocuiește lumina etc.), concentrați-vă doar să prindeți lucrul mic fierbinte. Vikorizați lumina de la fereastră, lampadarul fără abajur sau soare, astfel încât să fie genul de lucru pe care îl puteți vedea, cum se aruncă lumina și umbra pe față. Vă sfătuiesc încă de la început să nu învingeți în vis, pentru că încă nu aveți suficiente dovezi pentru a vedea rezultatul înainte de a face fotografia. Acest lucru vă poate ușura învățarea.

De asemenea, este mai bine să începeți să lucrați cu unul special, direct la cameră, fără a vă întoarce (pe lângă practica de a crea iluminare largi și scurte).

Arată-ne rezultatele tale și scrie despre problemele pe care le-ai întâlnit. Voi încerca să te ajut să le depășești, pentru ca tu și ceilalți să nu vă complați pe viitor cu astfel de iertare.

Cuvântul „fotografie” este tradus literal ca „pictură cu lumină”. Granatul în sine este ușor - o lacăt pentru granat. Este necesară o practică constantă pentru a învăța cum să „strângeți” lumina, să „prindeți” lumina și să o vikorizați în mod clar. Ar fi rău pentru tine să dobândești puține cunoștințe teoretice despre lumina in fotografie. Hai sa ne ocupam!

Lumina în fotografie pot fi clasificate în funcție de următorii parametri:

- natura fulgerului (m'yake sau zhorstke light);

- metoda de eliminare a iluminării (îndreptare, împrăștiere, evidențiere);

- Lumina direct la obiectul captat (fata, lateral, spate, sus, jos);

- rolul acestui sau aceluia dzherel în fundal umbră deschisă micuțului (desen, rezervare, suport, modelare și fundal);

- Depinde de caracterul dzherelului (lumină naturală și artificială);

- in functie de temperatura de culoare (lumina mai calda sau mai rece).

Puteți vedea la nesfârșit tot mai multe tipuri de lumină, dar nu pe diviziunea dată.

Este lumină și strălucitoare.

E ușor pentru Zhorstka Are o imagine caracteristică care este ușor de recunoscut prin contrastul puternic dintre lumină și întuneric, cu un minim de umbre. Cu niveluri ridicate de lumină, umbrele obiectelor devin adânci, iar luminile devin mai strălucitoare. Textura obiectelor fotografice este de asemenea evidentă. Cel mai simplu cap al unei lumini dure este soarele la amiaza strălucitoare. De asemenea, o jachetă de culoare deschisă poate fi creată cu ajutorul unor despicaturi care sunt direcționate direct către obiectul capturii fără a utiliza atașamente răsucite. E ușor pentru Zhorstka Utilizați un set de studio cu un reflector sau un accesoriu, cum ar fi un pahar, un tub etc.

Este lumina caracterizat printr-un micuț liniștit – un maxim de cratime și degrade. Prin urmare, într-o portretizare clasică, dispozitivul principal este un dispozitiv de lumină moale - un dispozitiv de studio cu o umbrelă foto sau un softbox sau o lumină moale de la fereastră. De asemenea, fundul lumina slaba Poate servi ca iluminare naturală pe vreme mohorâtă sau lumină la umbră într-o zi însorită.

Cum să scapi de copilul ușor de care ai nevoie.

Puteți folosi culori deschise (când filmați lângă un studio sau într-o zonă de dormit) sau vikorizați pe cele care sunt în apropiere (când filmați pe stradă sau într-o cameră fără sac de dormit). Chiar dacă nu a fost acolo, fotograful poate alege trei masacre pentru metoda de capturare fel de lumină.

Lumină îndreptată ieși cu un vikoristan pentru a termina cu un jig strâns, direct la obiectul liftului dintr-un stand mic fără un vikoristan de atașamente suplimentare. De aceea este ușor - numiți-o zhorstka cu un copil caracteristic de culoare deschisă.

Aprinde lumina iese atunci când corpul principal al oricărei suprafețe este expus. Aceasta ar putea fi o oglindă, un material alb uniform, o suprafață lustruită sau un perete simplu, vopsit într-o culoare uniformă. Pe suprafața culorilor alb și argintiu, nu modificați temperatura culorii (pentru a păstra culorile naturale). Suprafețele de culoare, când este afișată lumina, dau reflexe de culoare, așa că trebuie tratate cu grijă. Duritatea luminii ocupă poziția de mijloc între drept și difuz.

Rușii sunt strălucitori– aceasta este lumina din corpul principal, care trece prin suprafața substanței, aplicată mai întâi pe obiectul captat. Ca soluție pot servi cupe de nori pe cer, bucăți de țesătură deschisă la culoare, hârtie arcuită, franci sau accesorii profesionale (umbrele de soare pentru lumină, softbox-uri etc.). De asemenea Rușii sunt strălucitori- Este lumină la umbră într-o zi însorită. Lumina roz este cea mai blândă, ceea ce oferă tranziții fine între lumină și umbră subiectului.

Demonstrezi vizual melodios că lumina poate fi îndreptată sub o tăietură largă a obiectului liftului: direct pe model („în frunte”), din lateral, la 45 de grade, din spate, de sus și de jos. . Această clarificare include metoda de transfer a obligațiilor către subiectul contractului de leasing. Chantly, ai simțit expresii precum „lumină plată” și „volum, lumină artistică”. Deci, pentru ca o fotografie suplimentară, o imagine bidimensională să transmită volumul de care avem nevoie în lumină 3D reală, este necesar să folosim o lumină care subliniază volumul obiectelor.

Cel mai bun mod de a face față acestor sarcini mai multa lumina, iar atunci când este combinat cu iluminarea de accent din spate, creează efectul artistic maxim. Doar foarte ușor - conceptul este mai larg, poate fi plasat sub diferite straturi. Cum să setați corect lumina curentă va depinde și de model și de caracteristicile aspectului său. Aceeași nuanță luminoasă pe care o creează bebelușul lumina superioara, care este adesea folosit pentru modelare în studio. Și axa inferioară este pictată ușor, este important să umpleți umbrele sau să creați un efect de film specific.

Rolul corpurilor de iluminat în schema de iluminat

Acum să ne uităm la rolul diferitelor burghie în raport cu rolul lor în imaginea ascunsă a obiectului iluminat al sechestrului. Tu, care ai știut pentru toate, ai început deja să vorbești despre concepte precum „lumină pentru totdeauna”, „ce pictează lumina”, „iluminare de fundal” etc. Să ne dăm seama ce înseamnă aceste concepte înfricoșătoare. In realitate nu este nimic complicat:

lumina Malyuvalne- Acest lucru se datorează în principal iluminării din schema de instalare a luminii. El însuși conturează principalele obligații ale obiectului dat numele său. În lumea engleză, această lumină se numește „lumină cheie”, atunci. lumina cheie. Dzherelo lumină mică Poate fi unul, iar cel mai presant este la nivelul gurii. Cum să pictezi lumina este clasic vikorist sau lumina superioară.

Lumină pentru totdeauna- Lumină, deoarece este folosită pentru iluminarea uniformă a întregii scene. Trebuie să-l folosiți fie pentru a evidenția umbrele, fie pentru a regla luminozitatea în cadru pentru a elimina capacitatea de a expune în mod normal fotografia la valoarea corespunzătoare a ferestrei și a diafragmei.

Lumină de modelare Folosit pentru a crea accente (sublinierea luminilor) sau atenuarea umbrelor din jur pe subiect. Asigurați-vă că modelarea este ușoară și îngustă, astfel încât etanșeitatea să fie setată astfel încât să nu întrerupă nuanța de lumină principală.

Lumina de control(Acesta se numește și contur) este creat în spatele unui dzherel suplimentar, modelat după model. Este folosit pentru a consolida modelul pe fundal, pentru a crea accente și pentru a evidenția artistic contururile figurii. În stilul clasic de portret lumina din spate direct fie din spate, fie din spate sub piele (peste umăr). Schemele cu variații de iluminare din spate sunt cele mai frumoase. Iluminarea din spate arată grozav în portretele umane și, de asemenea, arată grozav pentru evidențierea coafurilor fetelor. Înainte de discurs, fotografiile cu iluminare din spate, făcute la apus, par atât de încântătoare!

Lumină de fundal– după cum puteți ghici din nume, este folosit pentru a evidenția fundalul. În dreapta, prin separarea dintre fundal și model, când, de exemplu, un element de iluminare este îndepărtat, fundalul apare întunecat. Acest lucru nu înseamnă că orice fundal trebuie evidențiat, dar lumina de fundal în sine nu ar trebui folosită pentru a crea un astfel de efect de adâncime și spațiu. Direcționați lumina spre afidă fie punctual (creând o flacără ușoară în spatele modelului), fie uniform (cu toate acestea, evidențiați întreaga suprafață a fundalului) sau creați o tranziție de gradient moale. Ultima opțiune nu trebuie folosită în studiouri ieftine cu fundaluri de hârtie ieftine, deoarece acestea pot fi imperfecte. Drept urmare, pe fotografii apare un astfel de efect de fără adăpost, așa că vă rog să mă pedepsiți pentru o astfel de expresie.

priveste

Salvați