รายงานเกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของบาร็อค รูปแบบสถาปัตยกรรม: บาร็อค

ภาพวาดบาร็อค

บทความหลัก: ภาพวาดบาร็อค

คาราวัจโจ. การเรียกของอัครสาวกมัทธิว

การวาดภาพสไตล์บาร็อคนั้นมีลักษณะเป็นพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบแผนการของชนชั้นสูงและไม่ธรรมดา คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อคคือความมีชีวิตชีวาและความมีชีวิตชีวาที่โดดเด่น ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของ Rubens และ Caravaggio

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Caravaggio ตามบ้านเกิดของเขาใกล้กับมิลานถือเป็นบุคคลสำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาที่เขียนขึ้นในหัวข้อทางศาสนามีลักษณะเหมือนจริงในชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างยุคโบราณตอนปลายและยุคปัจจุบัน เหล่าฮีโร่ถูกถ่ายทอดออกมาในยามพลบค่ำซึ่งแสงของแสงจะจับท่าทางที่แสดงออกของตัวละครซึ่งตัดกันอย่างชัดเจน ผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบของ Caravaggio ซึ่งในตอนแรกถูกเรียกว่า caravaggians และการเคลื่อนไหวของ caravaggism เช่น Annibale Carracci (1560-1609) หรือ Guido Reni (1575-1642) ได้นำเอาการจลาจลของความรู้สึกและลักษณะเฉพาะของ Caravaggio มาใช้เช่นกัน เป็นธรรมชาตินิยมของเขาในการพรรณนาผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ

Peter Paul Rubens (1577-1640) ในต้นศตวรรษที่ 17 เรียนที่อิตาลีซึ่งเขาได้เรียนรู้รูปแบบของคาราวัจโจและคาร์ราซีแม้ว่าเขาจะมาถึงที่นั่นหลังจากจบหลักสูตรที่แอนต์เวิร์ปแล้วก็ตาม เขารวมเอาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนวาดภาพในภาคเหนือและภาคใต้เข้าด้วยกันอย่างมีความสุขโดยผสานเข้ากับผืนผ้าใบของเขาที่เป็นธรรมชาติและเหนือธรรมชาติความเป็นจริงและจินตนาการการเรียนรู้และจิตวิญญาณ นอกจากรูเบนส์แล้ว Van Dijk (ค.ศ. 1599-1641) ยังได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอีกด้วย ด้วยผลงานของ Rubens รูปแบบใหม่มาถึงฮอลแลนด์โดย Frans Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) และ Vermeer (1632-1675) ในสเปน Diego Velazquez (1599-1660) ทำงานในลักษณะของ Caravaggio และในฝรั่งเศส - Nicolas Poussin (1593-1665) ซึ่งไม่พอใจกับโรงเรียนสไตล์บาร็อควางรากฐานของเทรนด์ใหม่ - คลาสสิก .

บทความหลัก: สถาปัตยกรรมบาโรก

โบสถ์ Carlo Maderna แห่ง Saint Susanna กรุงโรม

Church of Souls in Purgatory ใน Ragusa ซึ่งเป็นตัวอย่างของ Sicilian Baroque

Milotice Castle สาธารณรัฐเช็ก

สถาปัตยกรรมแบบบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในเครือจักรภพโปแลนด์ - ลิทัวเนีย) มีลักษณะเป็นขอบเขตเชิงพื้นที่การทำงานร่วมกันความลื่นไหลของความซับซ้อนโดยปกติจะเป็นรูปแบบเชิงเส้น เสาขนาดใหญ่ประติมากรรมจำนวนมากบนอาคารและการตกแต่งภายในรูปก้นหอยหมุดย้ำจำนวนมากส่วนหน้าคันธนูที่มีการฉีกขาดตรงกลางมักจะพบเสาและเสาที่ขึ้นสนิม โดมมีรูปร่างที่ซับซ้อนมักมีหลายชั้นเช่นเดียวกับเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดแบบบาร็อคโดยทั่วไป ได้แก่ เทลามอน (แอตแลนต์) คาริเอทิดมาสคารอน

ในสถาปัตยกรรมอิตาลีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โลมาเดอร์นา (1556-1629) ผู้ซึ่งทำลายลัทธิแมนเนอร์นิสม์และสร้างสไตล์ของตัวเอง การสร้างหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมบาร็อคคือลอเรนโซเบอร์นินีซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกในรูปแบบใหม่ตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1620 แบร์นินียังเป็นสถาปนิก เขาเป็นเจ้าของการตกแต่งจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและการตกแต่งภายในรวมถึงอาคารอื่น ๆ D Fontana, R Rainaldi, G.Guarini, B.Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona มีส่วนร่วมสำคัญ ในซิซิลีหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี 1693 รูปแบบใหม่ของบาร็อคตอนปลายก็ปรากฏขึ้น - ซิซิลีบาร็อค.

Coranaro Chapel ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652) ถือเป็นบาโรกที่เป็นแก่นสารซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ

สไตล์บาร็อคแพร่กระจายในสเปนเยอรมนีเบลเยียม (จากนั้นก็คือฟลานเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์รัสเซียฝรั่งเศสเครือจักรภพ Spanish Baroque หรือ Churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ก็แพร่กระจายในละตินอเมริกาเช่นกัน อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือมหาวิหารใน Santiago de Compostela ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกาบาร็อคได้ผสมผสานกับประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่นนี่เป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุดของมันและเรียกว่าอัลตร้าบาร็อค

ในฝรั่งเศสสไตล์บาร็อคมีความเรียบง่ายกว่าในประเทศอื่น ๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานของลัทธิคลาสสิก บางครั้งคำว่า "คลาสสิกแบบพิสดาร" ถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษของบาร็อค ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายพร้อมกับสวนสาธารณะพระราชวังลักเซมเบิร์กอาคารของ French Academy ในปารีสและผลงานอื่น ๆ ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่ม French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิก ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อคคือรูปแบบปกติในศิลปะการจัดสวนตัวอย่างเช่นสวนแวร์ซาย

ต่อมาในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนารูปแบบของตนเองซึ่งเป็นสไตล์บาร็อค - ร็อคโคโค มันแสดงออกมาไม่ได้อยู่ในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่เฉพาะในการตกแต่งภายในเช่นเดียวกับการออกแบบหนังสือเสื้อผ้าเฟอร์นิเจอร์และภาพวาด สไตล์นี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย

ในเบลเยียมอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือกลุ่ม Grand Place ในบรัสเซลส์ บ้านของรูเบนส์ในแอนต์เวิร์ปสร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเองมีลักษณะแบบบาโรก

ในรัสเซียบาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ 17 (“ Naryshkin baroque”,“ Golitsyn baroque”) ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของปีเตอร์ที่ 1 สิ่งที่เรียกว่า "Petrine Baroque" (ยับยั้งมากขึ้น) ได้รับการพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในผลงานของ D. Trezzini และผลงานของ SI Chevakinsky และ B.Rastrelli ถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna

ในเยอรมนีอนุสาวรีย์สไตล์บาร็อคที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sanssouci (ผู้เขียน - J.G.Buring, H.L. Munter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G.V. von Knobelsdorf)

วงดนตรีสไตล์บาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซายส์ (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันเควซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

ในราชรัฐลิทัวเนียรูปแบบ Sarmatian Baroque และ Vilna Baroque ได้แพร่หลายโดยตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Jan Christoph Glaubitz โครงการที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Church of the Ascension of the Lord (Vilnius) ที่สร้างขึ้นใหม่วิหารเซนต์โซเฟีย (Polotsk) เป็นต้น

บาร็อคเป็นหนึ่งในเทรนด์โวหารหลักของศิลปะยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และกลางศตวรรษที่ 18 ด้วยอุดมการณ์หลักการวิธีการและระบบสัญญาณที่เป็นทางการซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกในอิตาลีในแวดวงศิลปะของโรมและโบโลญญาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 รูปแบบ สไตล์บาร็อค (มาจากบาร็อคโคของอิตาลี - แปลกประหลาดพิลึกพิลั่น) เกี่ยวข้องกับวิกฤตอุดมคติของศิลปะเรอเนสซองส์ของอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติภูมิศาสตร์ปรัชญา ฯลฯ ความคิดของคนสมัยโบราณเกี่ยวกับความมั่นคงความชัดเจนและความกลมกลืนของโลกเกี่ยวกับพื้นที่และเวลาที่ จำกัด เหมาะสมกับเขาซึ่งในหลาย ๆ ต่อมากลายเป็นอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสั่นคลอนด้วยความรู้ใหม่ ในเวลาเดียวกันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีศิลปะอันยิ่งใหญ่ไม่สามารถจบลงในระยะหนึ่งได้ทันทีโดยไม่ส่งผลต่อศิลปะและรูปแบบของโลกแห่งวัตถุในยุคปัจจุบัน

ที่นี่ควรแสวงหาสาระสำคัญของความขัดแย้งทั้งหมดของศิลปะบาโรก สะท้อนให้เห็นถึงโลกสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงได้และมีความหลากหลายโดยแยกออกจากความกลมกลืนที่ชัดเจนและชัดเจนของศิลปะในยุคก่อนทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงาม ศิลปะนี้มีอายุในปลายศตวรรษที่ 16 พยายามที่จะละทิ้งขอบเขตที่เข้มงวดของลักษณะพื้นที่ที่เป็นระเบียบ แต่มี จำกัด ของศิลปะเรอเนสซองส์ มันแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ความซับซ้อนองค์ประกอบที่หลากหลายและการตกแต่งที่เขียวชอุ่มของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่โดยรอบ

บาร็อคมีลักษณะแตกต่างกันไปความตึงเครียดพลวัตของความซับซ้อนโดยปกติจะมีรูปทรงโค้งมนวงดนตรีมุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และงดงามสำหรับการผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตาสำหรับการผสมผสานระหว่างศิลปะ: สถาปัตยกรรมภาพวาดประติมากรรมศิลปะและงานฝีมือ

ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรก

มหาวิหารด้านทิศตะวันตก (สร้าง 1569-1679) Santa Maria degli Angeli 1562 โรมอิตาลี - Santa Maria degli Angeli e dei Martiri ( ตัวเอียง.)

หน้าโบสถ์สไตล์บาโรก (สร้างในปี 1600) Santa Maria del Popolo พ.ศ. 1472-1477 กรุงโรมประเทศอิตาลี - มหาวิหารซานตามาเรียเดลโปโปโล

มหาวิหารเบอร์ลิน พ.ศ. 2437-2448 เบอร์ลินเยอรมนี - มหาวิหารเบอร์ลิน (Berliner Dom - มัน.)

Palazzo Carignano (เป็นที่ตั้งของ National Museum of the Italian Renaissance) 1679 ตูรินอิตาลี - Palazzo Carignano (museo nazionale del Risorgimento italiano)

พระราชวังหลวงมาดริด พ.ศ. 1738-1764 สเปน - ปาลาซิโอเรอัลเดมาดริด ( isp.)

พระราชวัง Mafra พ.ศ. 1717-1730 ลิสบอนโปรตุเกส - Palácio Nacional de Mafra ( ท่าเรือ.)

โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และพอล พ.ศ. 1597-1619 คราคูฟประเทศโปแลนด์ - โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และพอล (Kości󳌌 Piotra i Pawła w Krakowie)

Church of the Sign of the Most Holy Theotokos. พ.ศ. 1690-1699 Podolsk (Dubrovitsy), รัสเซีย

โบสถ์ซานตาซูซานนา (เซนต์ซูซานนา) พ.ศ. 1585-1603 โรมอิตาลี - Chiesa di Santa Susanna Alle Terme di Diocleziano ( ตัวเอียง.)

วิหารปีเตอร์แอนด์พอล (มหาวิหารในนามของอัครสาวกปีเตอร์และพอลที่สูงที่สุดอันดับหนึ่ง) พ.ศ. 1712-1733 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรัสเซีย (Russian Baroque: Petrine Baroque)

โบสถ์ San Carlo Alle Cuatro Fontane (โบสถ์เซนต์ชาร์ลส์ที่น้ำพุสี่แห่ง) พ.ศ. 1638-1677 โรมอิตาลี - San Carlo Alle Quattro Fontane

วิหาร Peter and Paul พ.ศ. 1723-1726 คาซานรัสเซีย (Russian Baroque: Moscow Baroque or Naryshkin Style)

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และพอล พ.ศ. 2437-2444 ปีเตอร์ฮอฟรัสเซีย

ซุ้มบาร็อค (1750) มหาวิหารเซนต์เจมส์ 1075-1211 biennium ศพ Santiago de Compostela ประเทศสเปน - วิหาร Santiago de Compostela

การตกแต่งภายในสไตล์บาร็อค

มหาวิหาร Santa Maria della Salute พ.ศ. 1630-1681 เมืองเวนิสประเทศอิตาลี - Basilica di Santa Maria della Salute

ภายในโบสถ์ San Carlo Alle Cuatro Fontane โรมอิตาลี - San Carlo Alle Quattro Fontane

แท่นบูชาของโบสถ์พระแม่แห่งความเมตตา พ.ศ. 2308-1775 บาร์เซโลนาประเทศสเปน - มหาวิหารพระแม่แห่งความเมตตา (Basílica de Nuestra Señora de la Merced - isp.)

แท่นบูชาของวิหารÉvor พ.ศ. 1718-1746 เมืองเอโวราโปรตุเกส - วิหารเอโวรา (Sé de Évora - ท่าเรือ.)

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์กลางโบสถ์ วาติกัน - Basilica di San Pietro

บันไดในวังวาติกัน (เรียกอีกอย่างว่า Apostolic Door หรือ Papal Door) โรมอิตาลี - Palazzo Apostolico

Farnese Gallery, Palazzo Farnese พ.ศ. 1597-1604 โรมอิตาลี - Palazzo Farnese

การตกแต่งภายในแบบบาโรกของวิหารเบอร์ลิน เบอร์ลินเยอรมนี - Berliner Dom

วิธีการจัดองค์ประกอบภาพที่แสดงออกอย่างชัดเจนของบาร็อคคือขนาดที่ขยายใหญ่เกินไปของทั้งตัวภาพและองค์ประกอบหลักซึ่งไม่ได้สัดส่วนกับบุคคล ขนาดประตูและหน้าต่างขนาดมหึมาของประตูและหน้าต่างของโรมันนั้นไม่ได้มีขนาดใหญ่ไม่สมส่วนกับมนุษย์ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในรูปแบบนี้จึงมีความไร้เหตุผลและแม้แต่ความเพ้อฝันในวัตถุที่เป็นภาพหรือสร้างขึ้น

ความขัดแย้งภายในความตึงเครียดของรูปแบบนี้ซึ่งแสดงออกมาเองรวมถึง และในสถาปัตยกรรมประกอบด้วยการชนกันของคุณสมบัติทางกายภาพที่แท้จริงของวัสดุเฉื่อยตัวอย่างเช่นความหนักของมันและความปรารถนาที่จะทำให้มันอยู่ในสภาพที่ไม่สงบการเคลื่อนไหวทางสายตา

ในแง่นี้บาร็อคคล้ายกับโกธิคที่มีความไม่สอดคล้องกันระหว่างรูปแบบวัสดุและภาพที่มองเห็นด้วยรูปแบบที่ไม่เป็นรูปธรรม

นอกจากนี้ความขัดแย้งภายในของรูปแบบนี้มักปรากฏให้เห็นในรายละเอียดธรรมชาติที่น่าทึ่งและน่ารังเกียจในอีกด้านหนึ่งและบรรยากาศลึกลับทั่วไปของงานศิลปะในอีกด้านหนึ่ง

นี่คือที่มาของภาพศิลปะที่แปลกประหลาดและเป็นธรรมชาติการแสดงละครและแม้แต่การตกแต่งสไตล์บาร็อค

สไตล์บาร็อค พัฒนาการตกแต่งพิเศษของเขาเองซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในงานสถาปัตยกรรมเพื่อตกแต่งประการแรกอาคารและในการตกแต่งภายในและในงานศิลปะและงานฝีมือและในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ ความมุ่งมั่นเพื่อความเอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ก่อให้เกิดองค์ประกอบแบบไดนามิกใหม่ที่ซับซ้อนและไม่คาดคิดซึ่งเดิมทีองค์ประกอบที่ยืมมาจากคลังแสงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หัวขั้วที่ฉีกขาด, บัวที่ไม่ได้ยึด, ขอบตกแต่งด้วยรูปก้นหอย, การรวมกลุ่มของเสา, รวมถึง เสาเกลียววงเล็บเปลือกหอยที่ยืมมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแปรรูปด้วยพลาสติก

Cartouches (จาก Cartouche ของฝรั่งเศส - เลื่อน) - ในรูปแบบของโล่หรือแผ่นกระดาษที่มีขอบรีด - ค่อยๆเปลี่ยนเป็นม้วน (จากนั้นม้วน - บรรจุภัณฑ์และ Werk - ทำงาน, ทำงาน) ในรูปแบบครึ่งหนึ่ง - ม้วนกระดาษที่มีขอบรอยบากมาสคารอนลวดลายเป็นลอนคู่มาลัยใบอะแคนทัส (มีการใช้งานมากที่สุดตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) ไอออนิกไซมาเที่ยมและองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ เป็นที่รู้จักในสมัยโรมาเนสก์และใช้กันอย่างแพร่หลายลวดลายการทอริบบิ้นแบบบาโรกถูกเปลี่ยนเป็นผ้าพันสาย (จากแถบเยอรมัน - ริบบิ้นสลิงและ Werk - แรงงานธุรกิจ) ลวดลายของคาร์ทูชและเปลือกแบบบาร็อคถูกเปลี่ยนเป็นรูปทรงที่ยอดเยี่ยมของ knorpelwerk หรือ knorpel (จากเยอรมัน Knorpel - กระดูกอ่อนและ Werk - แรงงานธุรกิจ) และ ormuschl (จาก Ohrmuschel ของเยอรมัน - ใบหู) องค์ประกอบการตกแต่งทั้งสองนี้เป็นลักษณะเฉพาะของเฟลมิชบาร็อค

การตกแต่งภายในสไตล์บาโรกได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษ มีการใช้ภาพวาดการตกแต่งด้วยหินอ่อนและไม้ปิดทองการสร้างแบบจำลอง (ปูนปั้น) ประติมากรรมภาพวาดที่งดงามและอื่น ๆ ที่นี่เฉดสีที่สวยงามซึ่งช่วยขยายพื้นที่ภายในของสถานที่ด้วยสายตาเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง ใน ยุคบาโรก ฟังก์ชั่นของการสร้างการตกแต่งภายในที่เป็นองค์ประกอบและจัดแต่งอย่างมีสไตล์นั้นเกิดขึ้นจริงๆ การตกแต่งภายในและองค์ประกอบในฐานะศิลปะสังเคราะห์ที่แท้จริงเริ่มมีบทบาทสำคัญมากบ่งบอกสถานะทางสังคมและฐานะทางการเงินของเจ้าของ กำลังสร้างชุดตกแต่งห้องทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้นความมั่งคั่งของการตกแต่งยังใช้กับอาคารทางโลกและในโบสถ์อย่างเท่าเทียมกัน

องค์ประกอบทั้งหมดที่นี่ได้รับการปรับเปลี่ยนและประสานกัน: ผนังทาสีและเพดานตกแต่งด้วยการปั้นปูนปั้นรูปทรงและขนาดของกรอบไม้หรือปูนปั้นของกระจกและภาพวาดแผ่นผนังไม้แกะสลักทาสีหรือปิดทองคอนโซลปิดทองแกะสลักด้วยกระเบื้องโมเสค เคาน์เตอร์หินอ่อนเชิงเทียนสีบรอนซ์และโคมไฟระย้าคริสตัลเก้าอี้หรูหราโต๊ะเข้ามุมแท่นประติมากรรมตู้ฝังพรม ฯลฯ

เป็นที่น่าสังเกตว่าพระราชวังในอิตาลีในยุคนี้ไม่เพียง แต่ถือว่าเป็นที่อยู่อาศัยส่วนตัวเท่านั้น แต่ประการแรกเป็นสถานที่จัดงานทางสังคมประเภทหนึ่งเช่นงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการงานเลี้ยงบอล ฯลฯ

ความสวยงามของสีและเอฟเฟกต์แสงในการตกแต่งภายในนั้นมาจากความซับซ้อนและแม้กระทั่งโครงสร้างเชิงพื้นที่อย่างแปลก ๆ ความอุดมสมบูรณ์ของหินอ่อนแกะสลักสีปูนปั้นไม้แกะสลักปิดทองบรอนซ์คริสตัลประติมากรรมและภาพวาด การตกแต่งภายในเต็มไปด้วยประติมากรรม แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ตัวเลขที่แยกได้ แต่เป็นกลุ่มขนาดใหญ่ทั้งหมดซึ่งบางครั้งก็เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่จะแยกตัวละครแยกออกมาเพราะแต่ละร่างนั้นมีความน่าสนใจไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่เป็นส่วนประกอบของทั้งหมด . กลุ่มประติมากรรมดังกล่าวซึ่งทำในมุมที่ซับซ้อนผิดปกติและติดตั้งจำนวนมากในการตกแต่งภายในและภายนอกของอาคารเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค เป็นผลให้มีความรู้สึกโดยทั่วไปของความตึงเครียดทางอารมณ์ความเอิกเกริกพลวัตและการเคลื่อนไหวของมวลชนภาพลวงตาของการขยายพื้นที่ความไม่มีที่สิ้นสุด

เครื่องเรือนสไตล์บาโรกของอิตาลี (ศตวรรษที่สิบแปด)

ก่อนอื่นคุณควรให้ คำอธิบายสั้น ๆ สถานะและแนวโน้มการพัฒนาของสถาปัตยกรรมอิตาลีและศิลปะการสร้างการตกแต่งภายในในยุคนั้น

อาคารสไตล์อิตาลีที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในสไตล์บาร็อคถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17: L. Bernini, F. Borromini, G.Guarini, K. Rainaldi, B. Longena และอื่น ๆ K. Maderno ในโบสถ์ซานตาซูซานนาแบบโรมันของเขาในที่สุดคริสตจักรคาทอลิกในศตวรรษที่ 17 ก็ถูกสร้างขึ้นโดยด้านหน้าของอาคารเป็นไปตามระบบการตกแต่งของโบสถ์ Il Gesu โดยสถาปนิก D. della Porta แต่งานหลักของ Maderna คือการสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมให้แล้วเสร็จ สถาปนิกประติมากรและจิตรกร Michelangelo Buonarroti ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาร็อค

รูปแบบของอิตาลีบาร็อคพัฒนาขึ้นครั้งแรกในกรุงโรมจากการที่มันแทรกซึมเข้าไปในเมืองอื่น ๆ ของอิตาลีซึ่งมีรูปแบบต่าง ๆ ในศาลของ Medici หรือ Farnese ในยุคนี้อาคารต่างๆยังคงรักษาไว้และเสริมสร้างองค์ประกอบของความงดงามความบันเทิงการตกแต่งที่เขียวชอุ่ม สถาปัตยกรรมแบบบาร็อคคือโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนและโครงร่างเส้นโค้งที่ยื่นออกมาอย่างรวดเร็วและปริมาณที่จมลึกความแตกต่างของความแบนและความโล่งใจความหนักและเบาการเล่น Chiaroscuro ที่แปลกประหลาดการใช้รูปวงรีบ่อยๆ หรือบัวหลวมเสาบิดเช่นเดียวกับเสาคู่และเสา สิ่งนี้ทำให้เกิดพลวัตของรูปแบบขององค์ประกอบการเติบโตอย่างอิสระของพวกเขาด้วยความคาดหวังของผลกระทบที่เกิดจากแสงและเงาช่วยเพิ่มรูปปั้นของอาคารด้วยสายตา

ในเรื่องนี้ตัวอย่างคือการใช้รูปก้นหอยในรูปแบบบาร็อคอย่างแท้จริงซึ่งมีพลวัตอย่างเท่าเทียมกันในทุกทิศทางคิดค้นโดย Brunelleschi เพื่อประดับโคมไฟของโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์

ในเวลานี้หลักการและเทคนิคของการสร้างทั้งมวลกำลังเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่นกลุ่มของ Capitoline Hill ในกรุงโรม (1546) ได้รวมอาคารพระราชวังหลายหลังไว้รอบจัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูโดยมีบันไดขนาดใหญ่ที่นำไปสู่ หลักการของวงดนตรีถูกวางไว้ในแผนผังของ Piazza del Popolo (1662) รูปไข่ที่ทางเข้ากรุงโรมโดยมีถนนสามสายที่แยกออกจากกันจัตุรัสหน้าเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม Place de la Concorde และ Parc de Versailles ในปารีสซึ่งแม้จะมีความแตกต่างทั้งหมดเป็นผลมาจาก ยุคบาโรก.

ด้านหน้าของโบสถ์ Il Gesu พ.ศ. 1573-1584 D. della Porta กรุงโรมประเทศอิตาลี

กระแสที่รุนแรงที่สุดของโรมันบาโรกคือรูปแบบของนิกายเยซูอิตซึ่งปรากฏชัดเจนที่สุดในคริสตจักรของนิกายเยซูอิตออร์เดอร์อิลเกซู (การก่อสร้างในปี 1573-1584 ย้อนกลับไปในยุคบาโรกตอนต้น) Il Gesu มีจุดเด่นของอาคารสไตล์บาโรก ด้านหน้าของมันดูมีชีวิตชีวามากมีความแตกต่างอย่างมากของรูปแบบที่ยื่นออกมาและการถอยกลับได้รับการตกแต่งด้วยรูปก้นหอยที่เชื่อมต่อชั้นบนกับชั้นล่างมันมีจั่วหลวม ความประทับใจของรูปแบบดังกล่าวคลื่นของพวกเขาจะทวีความรุนแรงขึ้นก็ต่อเมื่อคุณมองเห็นส่วนหน้าดังกล่าวจากการคาดการณ์ล่วงหน้า ในยุคของยุคบาโรกที่เติบโตเต็มที่รูปแบบของหินที่มีลักษณะโค้งไหลเข้าหากันเป็นรูปแบบหินที่ตัดกันและแพร่หลายที่สุดในโบสถ์และอาคารทางโลก

มิเกลันเจโลในโครงการของเขาสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (1546) ได้แบ่งปริมาตรทั้งหมดของอาคารไปที่โดมกลางและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสำหรับโครงสร้างทั้งหมด และนักแสดงของโครงการ D. della Porta (ในปี 1588-1590) เมื่อเทียบกับแนวคิดของโครงการนี้ Michelangelo ได้เสริมสร้างพลวัตทำให้โดมไม่ได้เป็นครึ่งวงกลม แต่เป็นรูปโค้งที่ยืดออก ภาพเงาใหม่ของโดมเน้นการเคลื่อนไหวทั่วไปของรูปแบบอาคารขึ้นไป

การแสดงละครที่กล่าวไว้ข้างต้นความไม่เป็นธรรมชาติและความไม่สมเหตุสมผลของสถาปัตยกรรมแบบบาโรกก็แสดงออกมาเช่นในล็อบบี้ของห้องสมุด San Lorenzo มิเกลันเจโลออกแบบเสาคู่ออกจากสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งด้วยเหตุผลบางประการไม่มีเมืองหลวง แต่ยืนอยู่ในซอกหลืบของกำแพงและไม่รองรับสิ่งใดเลย คอนโซลที่ติดตั้งอยู่ด้านล่างมีฟังก์ชันการตกแต่งที่ชัดเจน ผนังถูกผ่าด้วยหน้าต่างในจินตนาการ บันไดล็อบบี้ไม่มีราวกั้นด้านข้าง ราวบันไดซึ่งทำขึ้นตรงกลางเห็นได้ชัดว่ามีน้ำหนักตกแต่งเท่านั้นเนื่องจากความสูงต่ำ ขั้นตอนด้านนอกโค้งมนด้วยหยิกที่มุม บันไดนั้นเต็มไปด้วยพื้นที่ว่างเกือบทั้งหมดของล็อบบี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่มีเหตุผล

บาร็อคมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะบรรลุผลของภาพลวงตา ตัวอย่างเช่น L. Bernini ออกแบบบันไดในวังวาติกันในลักษณะที่ดูเหมือนยาวกว่าที่เป็นจริงมากเพราะด้านบนแคบลงห้องนิรภัยจะต่ำลงคอลัมน์มีขนาดเล็กลงและมีช่องว่างระหว่างกัน จะลดลง ดังนั้นด้วยมุมมองที่ผิด ๆ ร่างของสมเด็จพระสันตะปาปาเมื่อเขาปรากฏตัวที่ด้านบนของบันไดจึงถูกมองจากด้านล่างว่ามีขนาดใหญ่มีความสำคัญและยิ่งใหญ่

โบสถ์ San Carlo โดยสถาปนิก Borromini เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของอาคารสไตล์บาโรกที่มีรูปแบบและการตกแต่งแบบดั้งเดิม ด้านหน้าของอาคารมีลักษณะคล้ายกับหน้าจอที่วางอยู่ด้านหน้าของอาคารซึ่งมีรูปทรงเพชรที่มีด้านเว้าตามแผน สถาปนิกสไตล์บาโรกพยายามที่จะไม่ทำมุมที่ถูกต้องพวกเขาโค้งมนและตัดมุมของอาคารในทุกวิถีทางดังนั้นมุมของโบสถ์ซานคาร์โลจึงถูกตัดออกไปด้วยและถัดจากนั้นมีกลุ่มประติมากรรมสี่กลุ่มพร้อมน้ำพุ

ในศตวรรษที่สิบหก มีการสร้างเทคนิคการสร้างการตกแต่งภายในสไตล์บาร็อคของอิตาลี ผนังและเพดานของสถานที่ได้รับการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่แทรกเข้าไปในผนังจะมีกรอบไม้แกะสลักปิดทองหรือเครื่องประดับปูนปั้นแบบนูนสูง

การสร้างการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกครั้งแรก (Gallery Farnese, 1597-1604) A. Carracci ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาในฐานะมัณฑนากรของพระราชวังบางแห่งในโบโลญญาถือได้ว่าเป็นการกำเนิดสไตล์บาโรกอย่างแท้จริง

ในโบโลญญาเป็นครั้งแรกแรงจูงใจของสิ่งที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมภาพลวงตา - กำลังสอง (จากละตินควอดราทูรา) ถูกใช้อย่างกว้างขวางในภาพวาด ภาพจิตรกรรมฝาผนังดังกล่าวกลายเป็นหนึ่งในวิธีที่นิยมมากที่สุดในการตกแต่งพื้นผิวผนังและเพดาน

ในปี 1693 ศิลปิน A.Pozzo ผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามหลายชิ้นในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้จัดทำบทความทั้งหมดเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพดังกล่าว - Perspectiva pictorum et architectureorum (มุมมองที่งดงามและสถาปัตยกรรม) ตัวอย่างเช่นวิธีการเชื่อมต่อมุมมองมุมมองกับขอบเขตของจิตรกรรมฝาผนังหรืออธิบายเทคนิคต่างๆเพื่ออำนวยความสะดวกในการสร้างภาพเฟรสโกขนาดใหญ่ คู่มือนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปนิกและศิลปินในยุคนั้นซึ่งในการตกแต่งภายในสไตล์บาร็อคที่สร้างขึ้นนั้นพยายามที่จะตรวจสอบความสอดคล้องกันของกราฟิกและสีระหว่างแผ่นหินอ่อนหรือผ้าซึ่งใช้ในการตกแต่งผนังอาคารจิตรกรรมฝาผนังประติมากรรมและของตกแต่งอื่น ๆ องค์ประกอบ

ชื่อของ L. Bernini มีความเกี่ยวข้องกับการใช้หินอ่อนสีสำหรับงานหุ้มผนังร่วมกับโลหะปูนปั้นหรือจิตรกรรมฝาผนัง ตามกฎแล้วเขาใช้การตกแต่งนี้เพื่อตกแต่งภายในโบสถ์ ตัวอย่างเช่นใน Cornaro Chapel ที่มีชื่อเสียงใน Church of Santa Maria della Vittoria ในกรุงโรมซึ่งมีการติดตั้งองค์ประกอบ The Ecstasy of St. Teresa (1644-1652) หรือใน Church of Sant Andrea al Quirinale (1658-1670) .

การใช้หินอ่อนสีเนื่องจากราคาค่อนข้างสูงทำให้มีให้บริการในอิตาลีสำหรับผู้มีอันจะกินเท่านั้น ดังนั้นการตกแต่งด้วยแผ่นหินอ่อนของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยยกเว้นพื้นจึงหายากมากในอิตาลี ในกรณีส่วนใหญ่จะใช้เทคนิคฟินโตมาร์โมซึ่งนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในศตวรรษที่ 17-18 นั่นคือ ไม้ทาสีด้วยมือ โดยปกติแผ่นผนังไม้ถูกตกแต่งด้วยวิธีนี้ เทคนิคการตกแต่งนี้แพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปทั้งหมดอย่างแท้จริง

เตาผิงและการตกแต่งในสไตล์บาร็อคของอิตาลีเริ่มมีบทบาทน้อยลงอย่างเห็นได้ชัดในการตกแต่งภายในห้องเมื่อเทียบกับเตาผิงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่นในการตกแต่งภายในที่หรูหราของ Great Salon ใน Palazzo Barberini เตาผิงไม่ใช่องค์ประกอบที่ใช้งานได้และมีการตกแต่งที่เรียบง่ายมากและการตกแต่งภายในอื่น ๆ อีกมากมายของสถานที่ในพระราชวังไม่มีเตาผิงเลย

ตลอดศตวรรษที่ 17 ชาวอิตาเลียนยังคงนำศิลปะปูนปั้น การวาดภาพเกี่ยวกับประเพณีและงานฝีมือของยุคก่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสมัย Mannerist ศิลปินปูนปั้นยังคงพัฒนาหลักการตกแต่งปูนปั้นที่ออกแบบอย่างวิจิตรบรรจง ภาพวาดหรือจิตรกรรมฝาผนังในกรณีส่วนใหญ่ถูกตกแต่งด้วยปูนปั้นสีขาวหรือปิดทอง ตัวอย่างคือภาพนูนต่ำนูนใน Salon dei Corazzieri ใน Roman Quirinal Palace (1605-1621) และในร้านเสริมสวยของ Palazzo Riccardi ในฟลอเรนซ์

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการปั้นปูนปั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ถูกประหารชีวิตโดย A. Haffner สำหรับ Sala dei Inverno ใน Genoese Palazzo Albrizzi ในเวนิส

ศิลปะการตกแต่งอีกประเภทหนึ่ง การตกแต่งภายในสไตล์บาร็อคทำให้เส้นแบ่งระหว่างสถาปัตยกรรมประติมากรรมและจิตรกรรมเบลอมีภาพวาดเพดานลวงตาตกแต่ง ศิลปิน P. da Cortona และ A.Pozzo มีชื่อเสียงในเรื่องของเธอ ตัวอย่างเช่นภาพวาดของโดมใน Palazzo Barberini (1625-1663) ซึ่งเสร็จสมบูรณ์โดย P. da Cortona ในปี 1639

งานหลักของภาพวาดดังกล่าวคือการสร้างพื้นที่ที่ไม่จริงซึ่งความคิดตามปกติเกี่ยวกับขนาดปริมาตรรูปร่างสีแสงและลักษณะอื่น ๆ และคุณสมบัติของห้องที่สร้างขึ้นจะหายไป Plafond ซึ่งเป็นองค์ประกอบสุดท้ายของการตกแต่งภายในสไตล์บาร็อคด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพแบบมุมมองกลายเป็นพื้นที่บนท้องฟ้าที่ไร้ขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมกับเมฆที่บินและร่างของผู้คนที่กำลังขึ้นไป เป็นลักษณะที่ภาพวาดเพดานจำนวนมากในการตกแต่งภายในสไตล์บาร็อคไม่เพียง แต่เลียนแบบพื้นที่ของท้องฟ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโดมที่มีความทะเยอทะยานขึ้นไปอีกด้วย ภาพวาดในมุมมองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสวยงามในอุดมคติของศิลปะบาร็อคอย่างสมบูรณ์แบบไม่ว่าจะเป็นความไม่มีที่สิ้นสุดของพื้นที่การเคลื่อนไหวของมวลแสงและสี

ตัวอย่างของการตกแต่งภายในแบบบาร็อคในอิตาลีตอนต้นตามที่ระบุไว้แล้วคือ Farnese Gallery ในกรุงโรมและต่อมาคือการตกแต่งภายในของพระราชวัง Pitti ในฟลอเรนซ์และ Bar-berini ในโรม ที่นี่ทุกอย่างอยู่ภายใต้แนวคิดทั่วไปประการหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของมวลชนและพื้นที่ ตามการตกแต่งผนังเพดานและองค์ประกอบภายในอื่น ๆ มีการสร้างและตกแต่งเฟอร์นิเจอร์: โต๊ะคอนโซลเก้าอี้เก้าอี้สตูลตู้เสื้อผ้าตู้เสื้อผ้าสำนักงาน ฯลฯ เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาร็อคมีความโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นความหนักเบาของรูปแบบ งานแกะสลักปิดทองวิจิตรงดงาม เฟอร์นิเจอร์ที่นั่งทำให้สะดวกสบายมากขึ้นและสอดคล้องกับเสื้อผ้าที่สวมใส่ สตูลนุ่มเก้าอี้และเก้าอี้นวมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายแล้วก็โซฟา ด้านหลังทำด้วยใบมีดทำให้ข้อศอกสบายขึ้น หีบ (ลาริส) และซัพพลายเออร์ไม่สามารถใช้งานได้ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยตู้เสื้อผ้าสำนักงานและตู้สำนักงาน

โต๊ะไม้วอลนัทฝังด้วยไม้มะเกลือและงาช้าง ฝรั่งเศส

ตู้มีลักษณะเป็นเงาทึบโครงร่างเส้นโค้งในแผนมีบัวโค้งที่มีการตกแต่งด้วยประติมากรรมที่ซับซ้อนคันธนูที่ประดับประดาอย่างวิจิตรตระการตาหรือเพดานโค้งกรอบประตูและขาแกะสลัก แผงประตูตู้และสำนักงานมักตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคหินสี (โมเสค, นิล, ไพฑูรย์ ฯลฯ ) กระจกสีขัดเงาหรือโมเสคไม้สี - ประดับมุกในเทคนิคการจัดวางฉากทั้งหมด

ไปฟลอเรนซ์และโบโลญญา สไตล์บาร็อค ในการผลิตเฟอร์นิเจอร์เขาเข้ามาค่อนข้างช้า - เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และในตอนแรกมันมีรูปแบบและการตกแต่งที่แตกต่างจากเฟอร์นิเจอร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเล็กน้อย อย่างไรก็ตามต่อมาในตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์ราคาแพงรูปแบบของยุคใหม่ได้รับการคาดเดาแล้ว

ตู้เสื้อผ้าซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างดีกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของการตกแต่งในพระราชวังในพิธี ตู้ดังกล่าวเป็นของที่มีค่าสูงมักส่งถึงกันเป็นของขวัญที่มีค่า ความหลงใหลในสำนักงานเป็นอย่างมากจนเริ่มมีการผลิตในหลายประเทศในยุโรปดังนั้นรูปทรงและการตกแต่งของพวกเขาจึงเริ่มมีตราประทับประจำชาติที่เด่นชัด

ในศตวรรษที่ XVII มีการสร้างตู้ขนาดใหญ่พร้อมโครงใต้ซึ่งกลายเป็นส่วนที่จำเป็นในการตกแต่งพระราชวัง ห้องที่ตกแต่งด้วยสิ่งของหลายชิ้นเรียกว่าการศึกษา ด้วยคำนี้ภาษาฝรั่งเศสบางครั้งก็หมายถึงห้องเล็ก ๆ ตู้มีกล่องจำนวนมากซึ่งทำหน้าที่เก็บสิ่งของขนาดเล็กเงินเอกสารและของมีค่าอื่น ๆ

ไม่เพียง แต่ตู้พื้นเท่านั้นที่แพร่หลาย แต่ยังเป็นเดสก์ท็อปขนาดเล็กขนาดเท่ากับโลงศพ พวกเขาปิดด้วยหนังที่นูนและปิดทองขึ้นรูปสีเหลืองอ่อน

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยตู้สำนักงานของ Florentine ด้วยรูปแบบที่ซับซ้อนและซับซ้อน มักทำด้วยไม้มะเกลือแผงตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคแบบฟลอเรนซ์ที่ทำจากหินอ่อนสีและแก้วฝังด้วยงาช้างหอยมุกและไฟ เครื่องประดับประยุกต์เหรียญรูปปั้นครึ่งตัวที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองและเคลือบอย่างดีก็ใช้เป็นของประดับตกแต่งได้เช่นกัน สำนักดังกล่าวสร้างด้วยขาสูงยึดที่ด้านล่างด้วยขาแกะสลัก พื้นผิวด้านหน้าของลิ้นชักตู้มีลวดลายนกผลไม้และดอกไม้ที่ทำจากหินสี เมื่อเป็นภาพผลไม้ต่างๆภาพโมเสคบางครั้งก็มีลายนูน ตู้ไม้มะเกลือมิลานบนแท่นซึ่งยืนบนขาแกะสลักก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ด้านหน้าของสำนักงานดังกล่าวได้รับการประมวลผลด้วยแท่งสถาปัตยกรรม, บัว, ฐาน, เสากึ่งบิดเป็นต้น พื้นผิวได้รับการตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคงาช้าง สำนักงานเสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบของเชิงเทินที่มีลูกกรง ในทางกลับกันลูกกรงนี้ได้รับการตกแต่งด้วยรูปแกะสลักที่ทำจากกระดูก

การแก้ปัญหาพลาสติกสำหรับรูปทรงของเฟอร์นิเจอร์ที่นั่งมีความซับซ้อน เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะ (เก้าอี้สตูลเก้าอี้และเก้าอี้นวม) มีขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยงานแกะสลักมักปิดทองและหุ้มด้วยกำมะหยี่สีเข้มที่มีลวดลายหรือผ้าขนาดใหญ่ซึ่งเป็นผ้าที่ทอด้วยด้ายสีทองหรือสีเงิน เก้าอี้มีขาแนวตั้งหรือโค้งหรือขารูปพีระมิดที่มีส่วนขยายเหมือนเหยือกในส่วนบนขันที่ด้านล่างด้วยง่ามหรือไม้กางเขนโค้งที่มีกระถางดอกไม้แกะสลักอยู่ตรงกลาง ด้านหลังมีรูปครึ่งวงกลมด้านบนมักทำหูหนวกสูงหรือมีสะพานเล็ก ๆ ระหว่างเสา สตูลซึ่งหุ้มด้วยกำมะหยี่แบบแยกส่วนทำในลักษณะเดียวกัน มีขาที่โค้งงอตามแนวทแยงมุมสี่ขาที่ปลายเป็นลอนกว้างและจับกันด้วยง่ามปิดทองแกะสลัก

ในเวลานี้โต๊ะสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งวางชิดผนังหรือชิดผนังใต้โต๊ะเครื่องแป้งที่เป็นกระจก สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุเฟอร์นิเจอร์ตกแต่งซึ่งมักจะติดตั้งวัตถุที่สวยงามบางอย่างเช่นแจกันนาฬิการูปแกะสลัก ฯลฯ ในตารางดังกล่าวโครงขาและขาได้รับการตกแต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครื่องประดับแกะสลักจำนวนมากถูกสร้างขึ้นที่นี่ซึ่งปิดทองและมักทาสีในรูปของไนอาดพัต (คิวปิด) คนผิวดำนกอินทรีสิงโตกริฟฟินเปลือกหอยริบบิ้นหยิกอะแคนทัส ฯลฯ โต๊ะสำหรับวัตถุประสงค์การใช้งานทำด้วย รูปทรงกลมหกหรือแปดเหลี่ยม ขอบของโต๊ะตกแต่งด้วยเครื่องประดับแกะสลัก ขาในรูปแบบของการรองรับขนาดใหญ่ที่ใช้ในยุคก่อนหน้านี้จะถูกแทนที่ด้วยรูปแจกันที่แกะสลักหนึ่งอันซึ่งยึดติดกับสามด้านโดยลงท้ายที่ด้านล่างด้วยอุ้งเท้าสัตว์ โครงขาทั้งหมดนี้ตั้งอยู่บนฐานขนาดใหญ่และยังมีการแกะสลักอย่างสมบูรณ์

การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกิดขึ้นในการออกแบบเตียง หลังคายังคงอยู่ แต่เสาสูงที่รองรับมันหายไป ตอนนี้มันยื่นไปที่ผนัง บทบาทของเตียงในฐานะหนึ่งในองค์ประกอบที่ใช้งานอยู่ของการตกแต่งภายในกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว

ใน ยุคบาโรก เฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้วอลนัทซึ่งเหมาะสำหรับการแกะสลักและขัดเงา ถั่วกลายเป็นที่นิยมมากจนในอังกฤษเรียกเวลานี้ว่ายุควอลนัท เฟอร์นิเจอร์ค่อยๆใช้โครงร่างเส้นโค้งที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ และแทนที่จะใช้การแกะสลักจะใช้สีบรอนซ์แทนการแกะสลัก หากเฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้โอ๊คก็จะถูกเคลือบด้วยวีเนียร์วอลนัท เมื่อประมวลผลพื้นผิวโค้งจำเป็นต้องใช้เทคนิคการตั้งค่าด้วยมือจากแผ่นไม้อัดชิ้นเล็ก ๆ นี่คือวิธีที่นอกเหนือไปจากอิตาลีในแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์แล้วในเยอรมนีและฝรั่งเศสยังมีการตกแต่งแบบใหม่โมเสคไม้ - ประดับมุก (กระโจมฝรั่งเศส - ประด้วยป้าย)

ในกรุงโรมฟลอเรนซ์และเมืองอื่น ๆ ของอิตาลีมีการก่อตั้งโรงงานผลิตพรมซึ่งใช้พรมเฟลมิชเป็นแบบจำลองของผลิตภัณฑ์ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับผลิตภัณฑ์ของพวกเขาไปถึงเนเปิลส์และตูริน เวนิสและเจนัวมีชื่อเสียงในด้านการผลิตผ้าขนสัตว์คุณภาพสูงและกำมะหยี่พิมพ์ลาย Genoese เป็นที่ต้องการในหลายประเทศในยุโรป ผ้าทั้งหมดนี้ใช้สำหรับเบาะเฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะ

เครื่องเรือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อคของดัตช์และเฟลมิช (ศตวรรษที่ XVI-XVII)

ในศตวรรษที่สิบหก ในฮอลแลนด์มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ จากการตกแต่งที่ยืมมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นของอิตาลีผู้ผลิตเครื่องเรือนเริ่มใช้ (ในตอนท้ายของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) เครื่องประดับที่แปลกประหลาดของ High Renaissance การประดับประดาและการตกแต่งทั่วไปของเฟอร์นิเจอร์หลายชิ้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแกะสลักโดย W. Floris, Cook van Els และศิลปินคนอื่น ๆ โปรเจ็กต์ของศิลปิน Wrede-mann de Brize ซึ่งตีพิมพ์ในเวลานั้นชุดของการพัฒนาของเขา (Differents Pourtraics de Menucerie) มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ สำหรับโครงการเหล่านี้ผู้เชี่ยวชาญชาวดัตช์ได้ย้ายจากการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สไตล์โกธิคไปเป็นตัวอย่างที่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมเช่นฐานเสาคอนโซลเสาบัว ฯลฯ รูปแบบของ Vre-deman de Brize ปรากฏชัดเจนที่สุดในเฟอร์นิเจอร์ของ Antwerp ตู้และซัพพลายเออร์ที่นี่ทำด้วยประตูสองหรือสี่บานพร้อมแผงรูปเพชรซึ่งแบ่งตามเสาเสาบิดคอนโซลและแม้กระทั่งในบางตัวอย่างกระท่อมมีฐานสูงมีบัวที่ยื่นออกมาอย่างมากและมีมวล ของการตกแต่งซ้อนทับรูปพีระมิดบนส่วนที่ยื่นออกมา ตู้เหล่านี้ตั้งอยู่บนขาทรงกลม ในเวลานี้เก้าอี้และเก้าอี้นวมซึ่งเดิมผลิตในแอนต์เวิร์ปเริ่มแพร่หลาย โครงของที่นั่งดังกล่าวประกอบขึ้นจากแท่งกลมบิดแบบสิ่วในหน้าตัดข้อต่อซึ่งเป็นแท่งสี่เหลี่ยมที่มีขอบเอียง ส่วนบนของหลังตรงหรือมีขอบมนเล็กน้อย ข้อศอกที่โค้งงอของเก้าอี้ซึ่งรองรับด้วยเสาบิดซึ่งดูเหมือนส่วนขยายของขาหน้าจะสิ้นสุดเป็นรูปก้นหอยที่ด้านหน้า ตามกฎแล้วที่นั่งและด้านหลังของเก้าอี้และเก้าอี้นวมจะหุ้มด้วยหนังและผ้าทอโดยใช้ตะปูที่มีหัวขนาดใหญ่ ในขณะนี้มีการเปลี่ยนแปลงลักษณะของการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และรูปแบบไปมากมีการใช้วัสดุอื่น ตอนนี้เฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้วอลนัทเช่นเดียวกับไม้นำเข้าชนิดอื่น ๆ ในช่วงเวลาต่อมาอินเลย์และอินเลย์ของไม้โรสวูดสีดำบานไม่รู้โรย (สีม่วง) และชิงชันปรากฏขึ้นซึ่งช่วยเพิ่มความสามารถในการตกแต่งของเฟอร์นิเจอร์ต่างๆ เตียงนอนมีหลังคาและตกแต่งในลักษณะเดียวกัน

หีบที่มีรูปแบบต่างๆของการตกแต่งด้านหน้ายังคงมีอยู่ ตามกฎแล้วอาคารเหล่านี้มีข้อต่อสถาปัตยกรรมบัวและคอนโซลที่เข้มงวด พื้นผิวด้านหน้าถูกแบ่งโดยเสาออกเป็นแผงแยกที่ตกแต่งด้วยการแกะสลักรูปทรงเรขาคณิต นอกจากนี้เสายังตกแต่งด้วยไม้สี โต๊ะอาหารมีรูปทรงที่ค่อนข้างเรียบง่ายและมักทำเป็นบานเลื่อน ขาแกะสลักขนาดใหญ่มีรูปร่างคล้ายเหยือกเด่นชัดและถูกดึงเข้าด้วยกันที่ด้านล่างด้วยแท่งทรงจั่ว ขารูปทรงคล้ายเหยือกนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเฟอร์นิเจอร์ของรัสเซีย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 รูปทรงและการตกแต่งของเฟอร์นิเจอร์ดัตช์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจีน

ตู้เสื้อผ้าที่มีขาทรงกลมสองชั้นยืนอยู่บนฐานรองรับลูกกรงสี่เหลี่ยมซัพพลายเออร์ตู้เสื้อผ้าและตู้เสื้อผ้าที่มีลิ้นชักจำนวนมากและลิ้นชักลับที่ปิดด้วยประตูนั้นชัดเจนภายใต้อิทธิพลนี้ ขาของตู้ดังกล่าวทำด้วยสิ่วเป็นทรงกลมและบางครั้งก็โค้งในรูปแบบของตัวอักษรละติน S โดยมีรูปร่างขยายขึ้นด้านบน ขาดังกล่าวสิ้นสุดที่ด้านล่างด้วยอุ้งเท้าของนกถือลูกบอล ต่อมาขาประเภทนี้ถูกนำมาใช้ในเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างขึ้นในประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในอังกฤษขาประเภทนี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบของควีนแอนน์และจอร์เจียและแม้แต่ในรูปแบบของ Chippendale ในภายหลัง

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด อันเป็นผลมาจากการต่อสู้อันยาวนานของเนเธอร์แลนด์เพื่อเอกราชจากการครอบงำของสเปนประเทศนี้ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนคือจังหวัดทางตอนเหนือซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อฮอลแลนด์และจังหวัดทางใต้ซึ่งยังคงอยู่ภายใต้มงกุฎของสเปนเริ่มขึ้น จะเรียกว่า Flanders ศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ของแฟลนเดอร์สซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในแอนต์เวิร์ปซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะของประเทศเป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ รองจากอิตาลีที่ได้สัมผัสกับอิทธิพลของสไตล์บาร็อคซึ่งส่งผลกระทบเหนือสิ่งอื่นใดจิตรกรรมศิลปะและงานฝีมือและ ประดับตกแต่ง ลักษณะต่างๆเช่นการใช้งานได้จริงวัตถุนิยมการยกระดับอารมณ์ความงดงามของรูปแบบการตกแต่งและในขณะเดียวกันความสะดวกสบายและความสะดวกสบายเป็นลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายในอาคารที่อยู่อาศัยแบบเฟลมิชและองค์ประกอบโดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์ ตัวอย่างทั่วไปของเฟลมิชบาร็อคในยุคแรกคือบ้านที่อยู่อาศัยของจิตรกรและรัฐบุรุษที่โดดเด่น P. Rubens ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1613 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ไม่เพียง แต่สถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในของบ้านหลังนี้ แต่ยังรวมถึงภาพวาดของ P. Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, Tenier และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมายในยุคนั้นให้ความคิดเกี่ยวกับสไตล์บาร็อคในเฟลมิช ทาง. เฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตโดยช่างฝีมือชาวเฟลมิชสอดคล้องกับการออกแบบและตกแต่งกับเฟอร์นิเจอร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนปลาย จนถึงกลางศตวรรษที่ 17 เฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ค่อนข้างแข็งและมีการแบ่งส่วนที่ชัดเจน

อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมารูปแบบของชิ้นส่วนรองรับที่มีพลวัตมากขึ้นแผงไม้จำพวกไม้แกะสลักการตกแต่งสลักเสลาของตู้ ฯลฯ ปรากฏขึ้นในแฟลนเดอร์สพวกเขายังคงสร้างตู้ไม้โอ๊คแบบหนักที่มีประตูสองหรือสี่บาน , ลิ้นชัก, บัวที่ยื่นออกมา, เสา, คอนโซลและขาในรูปแบบของนกอุ้งเท้าถือลูกบอล ต่อมาตู้เสื้อผ้าสองชั้นจะปรากฏขึ้นซึ่งแผงดังกล่าวมีการตกแต่งที่ซับซ้อนมากขึ้นแล้ว ตู้ดังกล่าวยังมีบัวที่ยื่นออกมาอย่างมากซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยคอนโซลในรูปแบบของหัวเด็กและผ้าสักหลาดที่ตกแต่งอย่างดีด้วยภาพแกะสลักแบบนูนต่ำ ข้อต่อของแนวตั้ง (ในรูปของเสา) และแนวนอนส่วนที่ยื่นออกมาโปรไฟล์ที่ใช้งานได้มากที่ด้านหน้าและด้านข้างของตัวตู้ได้รับการตกแต่ง (สวมหน้ากาก) ด้วยหัวสิงโตที่มีวงแหวนโลหะอยู่ในปาก

ตู้สำนักงานยังคงถูกนำมาใช้ใน Flanders แต่จะค่อยๆแตกต่างจากการออกแบบของอิตาลีพวกเขาไม่มีรูปทรงและการตกแต่งที่ซับซ้อนอีกต่อไปและสัดส่วนก็ดูเรียบง่ายและชัดเจนขึ้น

การแกะสลักอันวิจิตรบรรจงถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งที่ทำโดยช่างไม้เป็นส่วนใหญ่ ตู้ถูกติดตั้งบนฐานสูงวางอยู่บนขาสิ่วที่มีการสกัดกั้นขนาดใหญ่ยืนบนลูกบอล ขาที่ด้านล่างถูกดึงเข้าด้วยกันโดยขาในรูปแบบของแท่งสี่เหลี่ยมธรรมดาในหน้าตัด ลิ้นชักของตู้ถูกปิดด้วยประตูบานพับสองบานพร้อมแผงตกแต่งที่มีรูปทรงของงานไม้จำพวกไม้แกะสลัก ตู้ในส่วนล่างใต้ประตูมีลิ้นชักภายนอกและในส่วนบนมีผ้าสักหลาดและบัวที่ยื่นออกมาไกลซึ่งรองรับด้วยคอนโซล Flemish Credens (ซัพพลายเออร์) ในศตวรรษที่ 17 เปรียบเสมือนตู้เสื้อผ้าสองส่วนที่มีหลังคาและช่องเหมือนตู้ข้างเตียง กันสาดซึ่งทำหน้าที่เป็นผ้าสักหลาดและบัวของตู้ทั้งหมดนั้นวางอยู่ด้านหน้าบนเสาไม้แกะสลักและเสาแกะสลักที่มีโปรไฟล์ดีสองอัน ขอบด้านหน้าและด้านข้างของตู้ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานแกะสลักนูนและลวดลายสถาปัตยกรรม ตัวตู้ซึ่งมีส่วนแนวนอนที่เด่นชัดหลายส่วนซึ่งด้านล่างเป็นฐานแบบหนึ่งยกขึ้นเหนือพื้นและยืนบนฐานรองรับทรงกลมหกตัว

ในเฟอร์นิเจอร์ที่นั่งการออกแบบจุดเชื่อมต่อของแต่ละองค์ประกอบสามารถมองเห็นได้ชัดเจน ขาและขาของเก้าอี้และเก้าอี้เท้าแขนรวมทั้งโต๊ะซึ่งเคยทำมาแล้วตามกฎสิ่วหรือแกะสลักจะถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่บิดเบี้ยวด้วยการสกัดกั้นจัตุรมุขที่จุดยึด พนักพิงในส่วนบนสิ้นสุดลงด้วยการแกะสลักของหยิกอะแคนทัสหรือหัวสิงโต ข้อศอกที่อยู่ใกล้กับเก้าอี้นวมนั้นสะดวกสบายมากมีส่วนที่โก่งตรงกลางและปิดท้ายด้วยรูปก้นหอยที่ประดับด้วยใบอะแคนทัสแกะสลัก ที่นั่งและด้านหลังของเก้าอี้และเก้าอี้นวมหุ้มด้วยเบาะหนังม้าและมักหุ้มด้วยหนังหรือผ้าตกแต่งที่มีขอบยาว ในเวลานี้รูปแบบใหม่ของการจัดเรียงตะปูหุ้มเบาะที่มีหัวเป็นรูปครึ่งวงกลมขนาดใหญ่บนเบาะและโครงหลังได้เกิดขึ้น หากก่อนหน้านี้หัวตะปูวางอยู่ห่างจากกันมากพอตอนนี้การก้าวของพวกเขาจะเร็วขึ้นซึ่งส่งผลให้เส้นขอบการตกแต่งที่เข้มงวดในรูปแบบของลูกปัดรอบปริมณฑลของที่นั่งและด้านหลัง

ขนาดความกว้างและความลึกของที่นั่งที่เพิ่มขึ้นอย่างชัดเจนในเวลานั้นเป็นผลมาจากการตัดเย็บเสื้อผ้าที่เปลี่ยนไปซึ่งตอนนี้ฟูฟ่องมากขึ้นและมีการพับมากขึ้น

โต๊ะมีให้เลือกหลายแบบ กล่องใต้โครงวางอยู่บนขาที่ทำในรูปแบบของลูกกรงสกัดที่มีส่วนนูนทรงกลมหรือเหยือกและถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยอุปกรณ์ประกอบฉาก ขาและขาสกัดแบบบิดที่มีความหนาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือสี่เหลี่ยม (การสกัดกั้น) ที่จุดเชื่อมต่อของแต่ละส่วนของโครงสร้างก็เริ่มแพร่หลายเช่นกัน บางครั้งองค์ประกอบการตกแต่งจะถูกติดตั้งไว้ตรงกลางของโครงร่างเช่นราวระเบียงไม้แกะสลักในรูปของกระถางดอกไม้หรือเสา ขอบของโครงขาตั้งมีช่องตัดเป็นลอนและมักจะตกแต่งด้วยการแกะสลักแบบแบนร่วมกับพื้นโต๊ะ

เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดทำจากวอลนัทเท่านั้นไม่ใช่ไม้โอ๊ค นอกจากนี้ยังใช้ไม้ที่นำเข้าจากไม้มะเกลือ (ไม้มะเกลือ) ชิงชันฮาวาน่าซีดาร์

สไตล์เฟลมิชบาร็อคในศตวรรษที่ 17 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างเฟอร์นิเจอร์ของดัตช์และเยอรมันเหนือ

เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรกของเยอรมัน (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18)

อิทธิพลของสไตล์บาร็อคที่มีต่อรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์เยอรมันไม่ได้เริ่มปรากฏขึ้นจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สิ่งนี้จะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษหลังจากสิ้นสุดสงคราม 30 ปีที่นี่ แต่ก่อนอื่นมาถึงการยืมรูปทรงและสัดส่วนของเฟอร์นิเจอร์ดัตช์ อย่างไรก็ตามอิทธิพลของชาวดัตช์นี้ยังคงมีอยู่บางส่วนจนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ประการแรกหมายถึงรูปแบบขององค์ประกอบโครงสร้างและการตกแต่งเช่นเสาบิดในรูปแบบของเสาเก้าอี้ขาบิดเก้าอี้และโต๊ะรองรับทรงกลมการพัฒนาแผงไม้ ฯลฯ ความอุดมสมบูรณ์ของเสาบิดที่ประดับตู้เสื้อผ้าตู้และซัพพลายเออร์ทำให้เฟอร์นิเจอร์เยอรมันมีน้ำหนักเกินอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น credenza (postavts) ของงานเยอรมันในช่วงสามของศตวรรษที่ 17 มีการแกะสลักที่สวยงามแปลกตาและตกแต่งในรูปแบบของรูปแกะสลัก caryatid ที่ส่วนตรงกลางของตู้บอท ตู้ดังกล่าวสูงมากกว่า 2.5 ม. ลึกมากกว่า 1 ม. และกว้างเกือบ 3 ม. วางอยู่บนฐานรองรับทรงกลมหกตัว

ในศตวรรษที่ XVII ในเมืองเอาก์สบวร์กมีการสร้างสำนักงานที่หรูหรามากขาและขาเป็นลูกไม้แกะสลักเนื้อแข็ง กระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์สีเงินและขอบกระดองเต่าถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งขอบด้านหน้าของตู้ ตู้ - ตู้ดังกล่าวติดตั้งบนโครงขามีลักษณะคล้ายโครงสร้างสถาปัตยกรรมทั้งหมด แทนที่จะใช้ไม้สีดำ (ไม้มะเกลือ) ที่นำเข้ามาผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวเยอรมันมักใช้ลูกแพร์ย้อมสีในการผลิตตู้ ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบตกแต่งมักใช้ลวดลายแกะสลักในรูปแบบของ ormuschel (จาก Ohrmuschel ของเยอรมัน - ใบหู) ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับเฟลมิชบาร็อคในรูปแบบของการพับของใบหู บางครั้งพื้นผิวด้านหน้าของสำนักงานถูกทาสีและตีความว่าเป็นส่วนหน้าของอาคารที่มีหน้าต่างด้านหลังซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ที่สวยงาม

ในบาวาเรียในเมืองเรเกนสบวร์กมีการสร้างสำนักงานที่เข้มงวดมากขึ้นโดยยืนบนขาหกแฉกมัดที่ด้านล่างด้วยง่ามเป็นรูปตัวอักษร X พื้นผิวด้านหน้าเรียบทั้งหมดของตู้ดังกล่าวได้รับการตกแต่งด้วยภาพมุมมองทางสถาปัตยกรรมที่ลวงตาโดยใช้ไม้อินทาร์เซียหรือไม้ประดับมุกสี นอกจากนี้ยังมีการผลิตตู้ซึ่งแผงประตูขอบด้านข้างและพื้นผิวด้านหน้าของลิ้นชักด้านนอกได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบภาพนูนต่ำที่ซับซ้อนอย่างมากซึ่งแสดงถึงฉากทั้งหมดของเนื้อหาทางศาสนาและทางโลก องค์ประกอบเหล่านี้ทำจากไม้สีและวางในกรอบสีดำหยัก เฟรมหยักดังกล่าวแพร่หลายมากไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังแพร่หลายในฮอลแลนด์แฟลนเดอร์สและอังกฤษด้วย ตามที่นักวิจัยบางคนคิดค้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 นายชวานฮาร์ดผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวเยอรมัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 กรอบหยักประเภทนี้เจาะเข้าไปในรัสเซียและถูกเรียกว่าผู้สร้างถนนเฟลม

ผู้สร้างถนนเฟลมิชถูกใช้โดยผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวเฟลมิชโดยแบ่งระนาบของเฟอร์นิเจอร์ไม้มะเกลือที่ตกแต่งออกเป็นแปลงประดับและฉากในธีมที่เป็นตำนาน

เฟอร์นิเจอร์บาร็อคของรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18)

เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรกของเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการช่างไม้ขั้นสูงของช่างฝีมือชาวเยอรมันและศิลปะการประดับตกแต่งของเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาและในขณะเดียวกันวัสดุที่มีมากเกินไปความหนักของเครื่องประดับแกะสลักและสิ่ว

สัญญาณแรกของสไตล์บาร็อคในรัสเซียควรได้รับการค้นหาในรัชสมัยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช (1645-1676) ในขณะนี้รัสเซียมีความสัมพันธ์ทางการค้าที่มั่นคงพอสมควรกับอังกฤษฮอลแลนด์และประเทศอื่น ๆ เฟอร์นิเจอร์นำเข้าในสไตล์บาร็อคเริ่มแทรกซึมเข้าไปในห้องของพระราชวังและบ้านของโบยาร์: หีบ, เตียง, ตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่, เก้าอี้เท้าแขน, โต๊ะ ฯลฯ ช่างฝีมือชาวต่างชาติได้รับเชิญให้ดำเนินการสั่งผลิตเฟอร์นิเจอร์ และฝึกช่างฝีมือชาวรัสเซีย การตกแต่งโดยทั่วไปของสถานที่คือเก้าอี้และเก้าอี้นวมที่มีหลังตรงสูงตกแต่งด้วยรูปแกะสลักในรูปแบบของหยิกมงกุฎเสื้อแขนนกอินทรีและสิงโตเก้าอี้เท้าแขนที่มีหลังต่ำแกะสลักตรงโดยมีการสกัดกั้นหรือขาบิดง่ามและ เสาข้อศอก เก้าอี้และพนักพิงหุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่หรือหนังนูน นอกจากนี้ยังใช้โต๊ะขนาดใหญ่ที่นำมาจากประเทศเยอรมนียืนบนขาแกะสลักหนาหรือบิดตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่ร่างที่วางอยู่บนที่รองรับทรงกลมและเตียงหลังคา จริงอยู่ที่เตียงกันสาดเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หายากและพบได้เฉพาะในห้องของราชวงศ์เท่านั้น เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดเป็นไม้และพื้นผิวมักจะเคลือบแว็กซ์ขัดเงาหรือทาสี อย่างไรก็ตามตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์จำนวนมากไม่เพียง แต่นำเข้าเท่านั้น แต่ยังผลิตด้วยเช่นใน Armory Chamber of the Moscow Kremlin ช่างไม้ช่างแกะสลักและช่างปิดทองซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีทำงานอยู่ที่นั่น: S. Darevsky, K. Mikhailov, Okulov, P.Kuzovlev และคนอื่น ๆ ซึ่งดำเนินการตามคำสั่งจากราชสำนักและขุนนางมอสโก ตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์ยุโรปตะวันตกจำนวนมากในเวลานั้นถูกคัดลอกโดยช่างฝีมือในท้องถิ่น (ส่วนใหญ่เป็นทาส) - สำเนาเหล่านี้อยู่ในระดับที่ต่ำมากทั้งในแง่ของการออกแบบและในแง่ของกระบวนการตกแต่ง ช่างไม้และช่างแกะสลักชาวรัสเซียยังไม่ทราบความลับทั้งหมดของศิลปะเครื่องเรือนที่สะสมในตะวันตก บางทีสิ่งนี้อาจอธิบายได้ว่าทำไมการตกแต่งที่อยู่อาศัยของชาวรัสเซียในยุคนั้นจึงลดลงมาถึงยุคของเรา

เมื่อต้นรัชกาลของปีเตอร์ที่ 1 (1672-1725) ความพิสดารในยุโรปถึงจุดสูงสุด ฮัมบูร์ก (อ้างอิงจากแหล่งอื่น ๆ คือเอาก์สบวร์กหรือนูเรมเบิร์ก) ปรมาจารย์สร้าง (ในปีค. ศ. 1682-1684) บัลลังก์เงินสองชั้นสำหรับซาร์หนุ่มอิวานอเล็กเซวิชและปีเตอร์อเล็กเซวิช เหนือเบาะนั่งคู่หุ้มด้วยกำมะหยี่สีแดงหลังคาชนิดหนึ่งที่มีภาพนูนปิดทองของสัตว์และนกที่ยอดเยี่ยมนักขี่ม้าและการตกแต่งสไตล์บาร็อคดอกไม้อื่น ๆ ได้รับการแก้ไขบนเสาบิด ด้านหน้าของที่นั่งมีบันไดแบบฉลุสามขั้นที่เสริมกำลังและในระยะห่างจากบัลลังก์มีแท่นวางสามเสาขนาดใหญ่รูปทรงและการตกแต่งที่แปลกตาซึ่งหนึ่งในนั้นติดตั้งตรงกลางบัลลังก์โดยประดับด้านบนด้วย นกอินทรีสองหัวเครื่องประดับแกะสลักและเจียระไนรวมทั้งเสาเตี้ย ๆ สองเสา คอลัมน์เหล่านี้มีไว้สำหรับผู้นับถือสองราชวงศ์และหนึ่งพลังร่วมกัน ด้านหลังของเบาะนั่งด้านขวาสำหรับปีเตอร์หนุ่มมีหน้าต่างบานเกล็ดซึ่งปิดด้วยม่าน สันนิษฐานว่าในวันที่มีพิธีเปิดอย่างเคร่งขรึมชายที่อยู่เบื้องหลังบัลลังก์ได้ให้คำแนะนำและแจ้งคำตอบที่จำเป็นแก่กษัตริย์ ในรัสเซียในยุคของปีเตอร์ตัวอย่างที่ดีที่สุดถือเป็นเฟอร์นิเจอร์ของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งเป็นมหาอำนาจทางทะเลที่ทรงพลังที่สุดในยุคนั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด มีการหลั่งไหลของเฟอร์นิเจอร์จากต่างประเทศและช่างฝีมือจากต่างประเทศมายังรัสเซีย อาจารย์ต่างชาติถูกตั้งข้อหารับผิดชอบในการสอนเด็กฝึกงานที่ได้รับมอบหมาย เฟอร์นิเจอร์ต่างประเทศมีอยู่ในพระราชวังควบคู่ไปกับผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ร่วมกับการเชิญช่างฝีมือชาวตะวันตกและการซื้อตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์ในต่างประเทศการผลิตในประเทศก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ศิลปะเครื่องเรือนของรัสเซียโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มอย่างไรก็ตามเริ่มพัฒนาขึ้นในกระแสหลักของวัฒนธรรมยุโรป นับจากนี้เป็นต้นมาเฟอร์นิเจอร์ไม้โอ๊คขนาดใหญ่ถูกแทนที่ด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่มีสัดส่วนน้ำหนักเบาหรูหรายิ่งขึ้น พื้นผิวของวัตถุในเฟอร์นิเจอร์มีรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากองค์ประกอบนูนและเว้า เราใช้ไม้วีเนียร์ไม้วอลนัทเช่นเดียวกับพันธุ์นำเข้าที่หายากกระเบื้องโมเสคหินและประดับมุกฝังด้วยวัสดุต่าง ๆ ทองสัมฤทธิ์ปิดทองในรูปแบบขององค์ประกอบตกแต่งประยุกต์จิตรกรรม ฯลฯ

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด จากบ้านในเมืองส่วนใหญ่ในเมืองหลวงหีบจะถูกถอดออกและสถานที่ของพวกเขาตามธรรมเนียมในยุโรปถูกยึดโดยตู้เสื้อผ้าและโต๊ะเครื่องแป้ง ในขณะนี้มีการใช้เก้าอี้นวมและเก้าอี้แบบดัตช์และอังกฤษแบบเรียบง่ายที่มีขาตรงและหลังซึ่งมีเสาสามเสาซึ่งตรงกลางแกะสลักอยู่

นอกจากนี้ประเภทของเก้าอี้ยังกระจายอยู่ทั่วไปในรูปแบบคล้ายกับตัวอย่างของเยอรมันเหนือ เก้าอี้มีขาแกะสลักตรงและส่วนของขาชั้นวางด้านข้างของหลังตรงส่วนตรงกลางตกแต่งด้วยการแกะสลักแบบ openwork ในรูปแบบของลอนขนาดใหญ่ ด้านหลังมีลายเป็นรูปครึ่งวงกลมประดับด้วยงานแกะสลักเช่นกัน การตกแต่งแกะสลักที่คล้ายกันมีส่วนหน้าตั้งอยู่สูงพอจากพื้น - ประมาณกึ่งกลางขา เก้าอี้ทำจากผ้านุ่มหรือกึ่งนิ่มและหุ้มด้วยตะปูผ้าหรือหนังที่มีหัวขนาดใหญ่ แถบพนักพิงตรงกลางบุนวมเช่นกัน เก้าอี้ที่มีขาและขาแกะสลักปลายด้านหลังและข้อศอกที่หันไปด้านข้างจะได้รับการแก้ไขในลักษณะเดียวกัน เก้าอี้นวมมีเบาะนุ่มของที่นั่งและตรงกลางของพนักพิงและตกแต่งเพิ่มเติมด้วยขอบด้านล่างของที่นั่ง

นอกจากนี้ยังใช้เบาะนั่งประเภทอื่น ๆ ที่หุ้มด้วยหนังผ้าปักหรือผ้าไหม เก้าอี้เท้าแขนและโซฟาเหล่านี้มีขาที่โค้งงอแกะสลักซึ่งสิ้นสุดในอุ้งเท้าของนกที่ถือลูกบอล บัลลังก์ของปีเตอร์มหาราชซึ่งตกแต่งด้วยเงินสามารถใช้เป็นตัวอย่างของเครื่องเรือนสไตล์บาร็อคของปีเตอร์ได้ บัลลังก์นี้สร้างโดยช่างทำเฟอร์นิเจอร์ Clausen ในปี 1713 อีกตัวอย่างหนึ่งคือเก้าอี้นวมหุ้มด้วยกำมะหยี่สีแดงเข้มซึ่งมีหุ่นขี้ผึ้งของ Peter I ถูกวางไว้ในปี 1725 โดย P. Fedorov ช่างแกะสลักของ Postal Yard โดยทั่วไปของยุคนี้คือโต๊ะไม้โอ๊คหนักซึ่งทำเหมือนโต๊ะของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งยืนอยู่บนขาที่แกะสลักหนาในรูปแบบของลูกกรงรูปเหยือกที่ดึงเข้าด้วยกันด้วยง่าม - กรอบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแบนที่มีขอบที่ทำโปรไฟล์ โครงขามีขนาดใหญ่มากและตามกฎแล้วจะมีกล่อง พื้นผิวด้านหน้าทั้งหมดของโครงขาได้รับการตกแต่งด้วยโครงร่างกึ่งเสาและลวดลายตกแต่งที่ซับซ้อนชวนให้นึกถึงประตูหน้าต่างหรือกรอบหน้าต่างในพระราชวังหรือโบสถ์ของมอสโกว ท็อปโต๊ะที่มีขอบทำโปรไฟล์อาจมีบอร์ดด้านข้างที่เลื่อนออกมาจากด้านล่างซึ่งคล้ายกับตัวอย่างของชาวดัตช์ หากโต๊ะดังกล่าวทำจากไม้เรียบง่ายก็มักจะทาสีด้วยสีเขียว มีการใช้ตู้เสื้อผ้าหลายแบบในการตกแต่งสถานที่การตกแต่งด้านหน้าของอาคารนั้นดำเนินการตามหลักการตกแต่งสถาปัตยกรรมโดยใช้รูปแบบสถาปัตยกรรม อิทธิพลของตู้เสื้อผ้าของชาวดัตช์สัมผัสได้จากสัดส่วนและรูปทรงของบานประตูที่มีลวดลายบัวเสากึ่งเสาแกะสลักและลวดลายสถาปัตยกรรมในตู้สองชั้นที่ผลิตในต้นศตวรรษที่ 18 พื้นผิวของวัตถุเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวถูกแว็กซ์และมีพื้นผิวด้าน ควรสังเกตว่าการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์โดยใช้เทคนิคการประดับมุกในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ดังนั้นจึงไม่หยั่งรากดังนั้นแทนที่จะใช้ชุดโมเสคไม้มักใช้ภาพวาดบนพื้นผิวทั้งหมดของวัตถุไม้ซึ่งก่อนหน้านี้ปกคลุมด้วย gesso ด้วยลวดลายประดับที่สดใสรูปภาพเฉพาะเรื่องและดอกไม้ จากนั้นทาสีเคลือบเงา ในการตกแต่งสถานที่ของพระราชวังนอกจากตู้โต๊ะและเฟอร์นิเจอร์สำหรับที่นั่งแล้วยังใช้นาฬิการุ่นคุณปู่กระจกในกรอบไม้โอ๊คหน้าจอกล่องเคลือบ ฯลฯ

Sokolova T.M. ในงานของเขากล่าวถึงสินค้าคงคลังที่ยังมีชีวิตอยู่ของการตกแต่งและเครื่องตกแต่งของพระราชวังปีเตอร์ฮอฟในปี 1728 ตามที่ผนังในบริเวณพระราชวังถูกปกคลุมด้วยผ้าซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นผ้าไหมมักจะทำด้วยผ้าขนสัตว์และลายนูนน้อยกว่า เฟอร์นิเจอร์หุ้มด้วยผ้าแบบเดียวกับผนังและสีแดงโมร็อกโก หมอนอิงผ้าไหมวางอยู่บนเก้าอี้หวาย ตัวอย่างเช่นในสินค้าคงคลังมีการระบุไว้ดังต่อไปนี้: วอลล์เปเปอร์ Moire ของผ้าไหมดัตช์, หน้าจอภาษาอังกฤษและภาษาจีน, ตู้เสื้อผ้าวอลนัทแบบอังกฤษ, โต๊ะสีดำแบบเยอรมันที่เรียบง่ายบนสามขา, โต๊ะทาสีเคลือบที่ขาข้างเดียว, โต๊ะไม้โอ๊คทรงกลมที่มี พื้นตู้เสื้อผ้าสีแดง ฯลฯ ป.

เครื่องเรือนสไตล์บาร็อคฝรั่งเศส (กลาง 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) สไตล์หลุยส์ที่ 14

ฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบแปด - รัฐที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรปที่มีพระราชอำนาจอย่างแท้จริง ในเวลานี้มีการก่อสร้างวงดนตรีสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่การสร้างผลงานที่หรูหราของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เฟอร์นิเจอร์และประติมากรรมและภาพวาดที่งดงามเกิดขึ้น

ก่อตั้งขึ้นในกลางศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสรูปแบบนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นสไตล์บาโรกรวมกับแรงจูงใจในการฟื้นฟู มันช่างพิสดารในแบบฝรั่งเศส - เป็นงานศิลปะที่เขียวชอุ่มยอดเยี่ยมเป็นตัวแทนของโลกส่วนใหญ่เป็นระเบียบและเป็นวิชาการมากกว่าภาษาอิตาลี สไตล์นี้มักเรียกว่า Great Style หรือสไตล์ของ Louis XIV ช่วงเวลาทั้งหมดของ French Baroque นั้นแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเงื่อนไข: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายที่มีองค์ประกอบของ Mannerism, Baroque ตอนต้น, รูปแบบเฉพาะกาล (Louis XIII, 1610-1643); บาโรกผู้ใหญ่ (หลุยส์ที่ 14, 1643-1715); สไตล์ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (รูปแบบการเปลี่ยนผ่านระหว่างรัชสมัยของ Louis XIV และ Louis XV) และ Rococo (Louis XV, 1720-1765) ขั้นตอนสุดท้ายคือสไตล์โรโคโคซึ่งปัจจุบันนักวิจัยไม่ได้อยู่ในช่วงสุดท้ายของบาร็อค แต่เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระแม้ว่ามันจะเติบโตมาจากส่วนลึกของบาร็อคก็ตาม

ไม่สามารถชื่นชมเครื่องเรือนของฝรั่งเศสในยุคบาร็อคได้หากไม่คำนึงถึงการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนั้นการตกแต่งภายในและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โดยทั่วไปทั้งหมด

ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสามชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยของฝรั่งเศสได้รับมอบหมายให้สร้างพระราชวังหรูหราด้วยตนเองซึ่งออกแบบโดย S. de Bros, F. Mansart, L. Leveaux และสถาปนิกชื่อดังคนอื่น ๆ ในเวลานั้น

ทุกสิ่งในการตกแต่งภายในทำหน้าที่เป็นตัวแทนความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจทันทีด้วยความหรูหราของการตกแต่งภายใน

ตอนนี้ห้องด้านหน้าเป็นล็อบบี้ที่มีบันไดและแกลเลอรีที่ตกแต่งอย่างสวยงามและยิ่งใหญ่ที่เชื่อมต่อกัน ผู้มาเยือนรู้สึกถึงความเคร่งขรึมทุกครั้งที่เข้ามาในล็อบบี้จากบันไดหลักซึ่งมีไฟเพดานทาสีลอยอยู่

ความต้องการของรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นนำไปสู่การพัฒนางานศิลปะและงานฝีมือโดยเฉพาะอย่างยิ่งการผลิตผ้าพรมเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเครื่องประดับและแน่นอนเฟอร์นิเจอร์ เก้าอี้และเก้าอี้ในสมัยนี้ยังคงมีรูปร่างเป็นเส้นตรงองค์ประกอบโครงสร้างหลักทำโดยการหมุนด้านหลังและเบาะนั่งหุ้มด้วยผ้า เนื่องจากความต้องการความสะดวกสบายเก้าอี้จึงกว้างขึ้นด้านหลังสูงขึ้นชิ้นส่วนไม้ทั้งหมดถูกปิดด้วยการแกะสลักและปิดทองมากมาย อย่างไรก็ตามศิลปะการตกแต่งและการผลิตเครื่องเรือนสไตล์ฝรั่งเศสได้รับ การพัฒนาที่สูงขึ้น เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงที่พระราชวังแวร์ซายส์อันงดงามถูกสร้างขึ้นโดยมีพระราชวังสวนสวนสาธารณะสระว่ายน้ำและน้ำพุที่ประดับด้วยประติมากรรม ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นและดำเนินการเพื่อใช้ในการดำเนินชีวิตในศาลภายใต้มารยาทที่เคร่งครัด พระราชวังแวร์ซายซึ่งสร้างโดยสถาปนิก L. Levo, J.A. Mansar และ A. Le Nôtreภายใต้การแนะนำของจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ C. Lebrun และตกแต่งด้วยรูปแกะสลักโดย F. Girardon และ A. Kuazevox ส่วนใหญ่แสดงความคิดเรื่องอำนาจสัมบูรณ์ การก่อสร้างและตกแต่งพระราชวังแวร์ซายเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1661 และดำเนินต่อไปในอีกสามสิบปีข้างหน้า ชุดพระราชวังแวร์ซายเป็นสัญลักษณ์และตัวอย่างสูงสุดของสไตล์บาร็อคฝรั่งเศสและความสำเร็จสูงสุดของศิลปะในยุคนั้น สถาบันกษัตริย์ของฝรั่งเศสกำลังกลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกและแบบอย่างสำหรับราชสำนักส่วนใหญ่ของยุโรป สไตล์ฝรั่งเศสบาร็อคกลายเป็นเกณฑ์สูงสุดสำหรับความสวยงามและความหรูหรามายาวนาน

มุมมองทั่วไปของพระราชวังแวร์ซาย 1668 ปารีสฝรั่งเศส

แกลเลอรีกระจก แวร์ซาย. F.Mansart และ C. Lebrun พ.ศ. 1679-1686 ฝรั่งเศส

ผลลัพธ์ดังกล่าวเกิดขึ้นได้ไม่เพียง แต่ผ่านความพยายามของสถาปนิกจิตรกรช่างแกะสลักช่างทำเฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ แต่ยังต้องขอบคุณฌ็องรัฐมนตรีคนแรกของหลุยส์ที่รับผิดชอบในการจัดระเบียบชีวิตศิลปะทั้งประเทศการจัดตั้งสถาบันต่างๆ ออกแบบมาเพื่อพัฒนาศิลปะและวัฒนธรรมหรือให้ความช่วยเหลือจากรัฐแก่พวกเขา

ในปี 1661 ด้วยความพยายามของฌ็องซึ่งเป็นสถาบันจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1648 ได้รับบทบาทใหม่ Academy อีกแห่งหนึ่งคือ Academy of Architecture ซึ่งได้รับสถานะอย่างเป็นทางการในปี 1671 กลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับสถาปนิกและช่างก่อสร้าง . French Academy ในกรุงโรมสร้างขึ้นเป็นพิเศษในปี 1666 เริ่มสอนนักเรียนวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมโดยใช้ตัวอย่างงานศิลปะโบราณของอิตาลีที่ดีที่สุด

กิจกรรมของฌ็องมีวัตถุประสงค์เพื่อยกระดับอุตสาหกรรมศิลปะและศิลปะของฝรั่งเศสเพื่อให้แน่ใจว่าประเทศเป็นอิสระจากรัฐอื่น ๆ ในพื้นที่นี้ เป็นผลให้ศิลปะและอุตสาหกรรมศิลปะของฝรั่งเศสได้รับการสนับสนุนอย่างมากและประเทศก็เริ่มผลิตทุกอย่างที่เคยนำเข้ามาก่อน ฌ็องยังสนับสนุนโรงงานสิ่งทอที่เริ่มดำเนินการในเมืองต่างๆในฝรั่งเศส

โรงงานลียงเริ่มผลิตผ้าหรูหราจากผ้าไหมทอด้วยลวดลายบาร็อคในสไตล์อิตาลีซึ่งพบว่ามีการประยุกต์ใช้อย่างคุ้มค่าในการออกแบบตกแต่งภายในแวร์ซายซึ่งเป็นที่พำนักถาวรของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตั้งแต่ปี 1682 นอกจากนี้ฌ็องเชิญ ช่างฝีมือจากเวนิสเพื่อให้ช่างฝีมือชาวฝรั่งเศสได้เรียนรู้ว่าพวกเขามีเทคนิคในการทำกระจก ในปี 1662 บนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Tapestry Colbert ได้รวมโรงทอพรมที่กระจัดกระจายอยู่ในปารีสและมอบสถานะของโรงงานให้พวกเขาโดย Charles Lebrun เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ งานของโรงงานนี้กว้างมาก นอกจากการทอพรมแล้วยังควรส่งเสริมการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะต่างๆและทำหน้าที่เป็นโรงเรียนสำหรับฝึกอบรมช่างทำทองและช่างเงินล้อช่างแกะสลักช่างทอช่างแกะสลักหินช่างทำเฟอร์นิเจอร์และไดเออร์ ชุดรูปแบบของการตกแต่งส่วนสำคัญของพรมทอถูกเลือกโดยมีจุดประสงค์เพื่อยกย่องภาพลักษณ์ของกษัตริย์ ตัวอย่างเช่นผ้าม่านชุดหนึ่งถูกสร้างขึ้นในหัวข้อชีวิตและการกระทำอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 หรืออเล็กซานเดอร์มหาราชซึ่งผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ได้รับการระบุกับกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส (ชุดพรม: ชีวิตของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14, ประวัติอเล็กซานเดอร์ , รอยัลเรสซิเดนซ์). ในปี 1664 ตามคำสั่งของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีการเปิดโรงงานทอผ้าอีกแห่งใน Beauvais ซึ่งพร้อมกับผู้ผลิตใน Aubusson และ Felleten ซึ่งได้มาในศตวรรษที่ 17 สำคัญมาก สิ่งทอของฝรั่งเศสเป็นที่นิยมอย่างมาก คำสั่งซื้อสำหรับพวกเขามาจากประเทศในยุโรปทั้งหมด ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ทำตามแบบของ Lebrun

ในศตวรรษที่สิบแปด ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากพอร์ซเลนและไฟถูกใช้กันอย่างแพร่หลาย Nevers, Rouen และ Moustier กลายเป็นศูนย์กลางของการผลิต ในผลิตภัณฑ์เหล่านี้ลวดลายจีนและการประดับประดาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีซึ่งเหลือรอดเฉพาะในโรงงาน Nevers กำลังค่อยๆหายไป เครื่องปั้นดินเผาจาก Rouen ถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายอันงดงามพร้อมการประดับประดาด้วยเนื้อแกะและโครงไม้ระแนงแบบบาร็อค เครื่องลายคราม Moustier ตกแต่งด้วยลวดลายพิสดาร กระจกขนาดใหญ่ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายในของพระราชวังแวร์ซายซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงระดับเทคโนโลยีและศิลปะของฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งแข่งขันกับช่างฝีมือกระจกและกระจกของเวนิส เป็นที่ทราบกันดีว่าตอนแรกฝรั่งเศสซื้อกระจกบานใหญ่ในเวนิส

หอศิลป์กระจกพระราชวังแวร์ซายสร้างโดย Mansart เป็นผลงานชิ้นเอกของการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกอย่างแท้จริง ที่นี่ถูกใช้ เคล็ดลับใหม่ ตกแต่งผนังด้วยกระจกที่อยู่ตรงข้ามหน้าต่างและเข้ากับขนาดและรูปร่าง ผลปรากฎว่าแกลเลอรีมีผนังสองด้านพร้อมหน้าต่างที่มองเห็นสวนมีเพียงผนังเดียวเท่านั้นที่เป็นของจริงและส่วนอื่น ๆ เป็นจินตนาการ เลอบรุนตกแต่งห้องใต้ดินของแกลเลอรีด้วยเหรียญที่แสดงถึงชัยชนะของกษัตริย์ดวงอาทิตย์ขณะที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถูกเรียกในเวลานั้น

แกลเลอรีกระจกตั้งอยู่บนระเบียงที่เชื่อมต่อระหว่างอพาร์ทเมนต์ของกษัตริย์และราชินี ระหว่างหน้าต่างและอาร์เขดมีการติดตั้งเสาหินอ่อนโดยมีตัวพิมพ์ใหญ่ตามลำดับของฝรั่งเศสที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองส่วนที่ประดับด้วยมงกุฎของราชวงศ์ การตกแต่งยังใช้เกราะทหารตราสัญลักษณ์และอาวุธต่าง ๆ ที่ทำจากหินอ่อนเทียม

จนถึงปี 1689-1690 แกลเลอรีกระจกตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์สีเงินที่สร้างขึ้นจากการออกแบบของ Lebrun อย่างไรก็ตามโต๊ะเงินเก้าอี้สตูลโคมไฟระย้าโคมไฟตั้งพื้นกระถางต้นไม้หลังจากที่ Royal Edict ต่อต้านความหรูหราในปี 1689 ถูกหลอมเป็นเหรียญเพื่อให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายในสงคราม ความใหญ่โตของพระราชวังแวร์ซายต้องการวิธีการตกแต่งแบบใหม่และการแก้ปัญหาใหม่ ๆ ในศิลปะของเครื่องเรือน

ในบางห้องผนังที่แตกออกเป็นแผงแยกจากกันต้องเผชิญกับหินอ่อนหลากสีและตกแต่งด้วยเสาและเสาซึ่งระหว่างนั้นได้วางองค์ประกอบปูนปั้นปิดทองไว้ ภาพสลักบัวและแผ่นปูนที่วาดโดยศิลปินที่ดีที่สุดของประเทศนั้นงดงามมาก

ในห้องอื่น ๆ ผนังถูกปกคลุมด้วยผ้าราคาแพงซึ่งจะเปลี่ยนไปตามฤดูกาล ในฤดูหนาวใช้กำมะหยี่สีเขียวหรือสีแดงเข้มพร้อมลูกไม้สีทอง ในช่วงฤดูร้อน - ผ้าที่มีลวดลายสีทองหรือสีเงินและผ้าไหมหลากสี บนพื้นหลังของผ้าเหล่านี้ภาพวาดของ Titian, Rubens, Caracci, Veronese และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ถูกแขวนไว้ในกรอบปิดทอง

เวลานี้เป็นจุดสูงสุดของความนิยมในการหุ้มผนังของพระราชวังที่ร่ำรวยด้วยหนังลูกวัวนูนตกแต่งด้วยฟอยล์สีเงินและสีทองหรือทาสีด้วยสีสันสดใสในธีมต่างๆ การตกแต่งเบาะหนังดังกล่าวมักเลียนแบบลวดลายของผ้าราคาแพง การหุ้มผนังเรียบง่ายด้วยแผ่นไม้ที่ทำจากไม้โอ๊คไม้สนหรือไม้สนซึ่งมักย้อมสีเพื่อให้เข้ากับสายพันธุ์ที่มีราคาแพงกว่ายังคงได้รับความนิยม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 แผ่นผนังไม้ดังกล่าวได้เริ่มทาสีขาวฟ้าหรือเขียวซีด บางครั้งแผ่นไม้ดังกล่าวมีเข็มขัดชั้นใต้ดินด้านล่างซึ่งทำจากหินอ่อนหลากสี ควรสังเกตว่าการตกแต่งด้วยหินอ่อนไม่เพียง แต่พื้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผนังของแวร์ซายส์ภายใต้อิทธิพลของอิตาลีที่ชัดเจนในขณะที่ไม้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายในสไตล์ฝรั่งเศสแบบบาโรกอื่น ๆ อีกมากมาย

ห้องส่วนใหญ่บนชั้นหนึ่งของพระราชวังแวร์ซายมีพื้นหินอ่อนในขณะที่ชั้นบนเป็นพื้นไม้เป็นส่วนใหญ่ 1620 Maria de Medici ได้สั่งให้ปูพื้นไม้ปาร์เก้ฝังด้วยเงินในห้องทำงานของเธอ ในห้องหนึ่งของรัชทายาทก. - ช. Boulle ช่างทำเฟอร์นิเจอร์ในราชสำนักของกษัตริย์ปูพื้นตกแต่งด้วยลวดลายกระดองเต่าและเงินซึ่งเข้ากับสไตล์การตกแต่งเครื่องเรือนของเขา

ในฝรั่งเศสไม้ปาร์เก้ส่วนใหญ่ทำจากไม้โอ๊คและมีโครงสร้างรูปเพชรเป็นส่วนประกอบ อย่างไรก็ตามเทคนิคการเรียงพิมพ์ไม้ปาร์เก้ซึ่งฝังไว้อย่างล้นเหลือไม่ได้รับการยอมรับมากนักในฝรั่งเศส แต่ในเยอรมนีรัสเซียและประเทศทางตอนเหนืออื่น ๆ ได้ถูกนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ บนพื้นปาร์เก้และพื้นอื่น ๆ อาจปูเสื่อฟาง (แม้แต่ในห้องพระ) หรือพรมเปอร์เซียซึ่งหายากมาก การปูพรมอย่างต่อเนื่องไม่แพร่หลายจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 เมื่อพรมแต่ละผืนถูกเย็บเป็นผืนเดียว พื้นปูด้วยพรมเปอร์เซียเฉพาะในโอกาสที่เคร่งขรึมโดยเฉพาะ บางครั้งพวกเขาคลุมโต๊ะด้วยซ้ำ

ในศตวรรษที่สิบแปด ในฝรั่งเศสประเพณีการตกแต่งเตาผิงได้เปลี่ยนไป เตาผิงหลังคาเต็นท์เกือบจะหายไปตลอดศตวรรษและประเภทหลักได้กลายเป็นเตาผิงหิ้งแบนซึ่งทำจากพื้นถึงเพดาน ที่ด้านล่างเตาผิงได้รับการตกแต่งด้วยฐานและที่ด้านบน - ด้วยบัวซึ่งรูปแบบควรสอดคล้องกับโปรไฟล์การตกแต่งของทั้งห้อง กระจกติดตั้งอยู่เหนือหิ้ง แม้ว่าเตาผิงที่มีกระจกดังกล่าวจะเป็นที่รู้จักกันแล้วเมื่อต้นศตวรรษเช่นที่ Fontainebleau ในปี 1601 จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 แต่ก็ยังไม่แพร่หลาย

เครื่องเรือนในพิธีในสไตล์บาร็อคฝรั่งเศสสำหรับพระราชวังของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และขุนนางชาวปารีสส่วนใหญ่ทำจากการออกแบบของอิตาลี Lebrun เชิญจากอิตาลีให้เข้าร่วม Royal Furniture Manufactory ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ D. Cucci ช่างโมเสก D. Branchi และช่างแกะสลัก F. Caffieri ผู้ซึ่งฝึกฝนช่างฝีมือชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงจำนวนมาก ศิลปิน Ch. Lebrun และ J. Lepotre มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบนี้ ภาพวาดของตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์ที่เผยแพร่โดยพวกเขาได้รับการตกแต่งตามประเภทของการประดับตกแต่งแบบโรมันบาร็อคในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์สไตล์บาร็อคฝรั่งเศสสามารถแยกแยะได้สองทิศทางซึ่งหนึ่งในนั้นโดดเด่นด้วยอิทธิพลของผลงานของ Lepotre และประการที่สองโดยอิทธิพลของศิลปิน J. Beren เนื่องจากเฟอร์นิเจอร์ที่มีการตกแต่งมากเกินไปทำให้หรูหรามากขึ้น

ศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมด และถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เฟอร์นิเจอร์ทำจากไม้ในท้องถิ่นตกแต่งด้วยการแกะสลักและปิดทองหรือจากไม้นำเข้าส่วนใหญ่เป็นไม้มะเกลือ (สีดำ) หุ้มด้วยเงินฝังทองแดงหอยมุกกระดองเต่าไม้ชนิดอื่นและทองสัมฤทธิ์ปิดทอง นอกจากนี้ยังมีการตกแต่งวัตถุเครื่องเรือนด้วยรูปปั้นนูนต่ำเหรียญเข็มขัดโพรไฟล์เครื่องประดับที่ทำจากทองสัมฤทธิ์หล่อปิดทอง

เครื่องประดับของสไตล์หลุยส์ที่ 14 มีความสมมาตรอย่างเคร่งครัดและตั้งอยู่บนพื้นฐานของการตัดกันของเส้นตรงและโค้งมนซึ่งทำให้องค์ประกอบการตกแต่งมีความคล่องตัว เครื่องประดับได้รับการพัฒนาโดยใช้ลวดลายของใบอะแคนทัสมาลัยถ้วยรางวัลโบราณต้นปาล์มชนิดเล็กรูปก้นกบราวบันไดที่ฉีกขาดหัวสิงโตและหัวตัวเมีย Cartouches ที่มีส่วนนูนตรงกลางซึ่งมักจะตกแต่งด้วยภาพของดวงอาทิตย์ใบหน้า ของอพอลโลอักษรไขว้สองตัว L หรือดอกลิลลี่ฝรั่งเศสสามดอกเป็นต้น ในตอนท้ายของศตวรรษเครื่องประดับตกแต่งกลายเป็นที่แพร่หลาย: ตาข่ายบังตาซึ่งเป็นตาข่ายที่ต่อเนื่องกับเซลล์รูปเพชรซึ่งแต่ละชิ้นจะมีดอกกุหลาบและผ้าม่านเลียนแบบ lambrequin ที่ตัดด้วยฟันหรือม้วนขึ้นมักมีพู่ .

ในเวลานี้ผู้ผลิตเครื่องเรือนรู้จักเทคโนโลยีที่ซับซ้อนที่สุดในการถักไม้ชุดไม้วีเนียร์การฝังและกระเบื้องโมเสค การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ได้รับความสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามตลอดทั้งศตวรรษที่สิบแปด ไม่มีชุดเฟอร์นิเจอร์ในความหมายที่ทันสมัยของคำนี้ มีการสร้างเฉพาะเก้าอี้สตูลและเก้าอี้นวมแยกจากกันโดยมีโครงสร้างและเชื่อมต่อกันอย่างมีสไตล์ ตู้เสื้อผ้าตู้โต๊ะเครื่องแป้งมักถูกสร้างขึ้นเป็นวัตถุอิสระแม้ว่าบางครั้งจะอยู่เป็นคู่หรือเป็นกลุ่มเล็ก ๆ นวัตกรรมหลักที่ปรากฏในเฟอร์นิเจอร์ในครั้งนี้คำนึงถึงความต้องการความสะดวกสบายในการออกแบบและรูปแบบ มีวัตถุเฟอร์นิเจอร์หลากหลายประเภทขึ้นอยู่กับความต้องการในการใช้งานที่สำคัญบางประการของบุคคล ในเวลานี้นาฬิกาปู่สูงในกล่องไม้เริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโต๊ะทำงานและโต๊ะทำงานรุ่นแรกโต๊ะคอนโซลโต๊ะเครื่องแป้งและ รูปแบบแรก ๆ คานาเป้และเก้าอี้อาบแดด

การตกแต่งสถานที่ในพระราชวังสไตล์บาร็อคเป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงหากไม่มีตู้ตู้ที่ตกแต่งอย่างหรูหราซึ่งมักจะมีขนาดที่น่าประทับใจมาก โดยพื้นฐานแล้วเป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้วีเนียร์ไม้มะเกลือตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคฝังภาพวาด โดยปกติแล้วตู้ได้รับการออกแบบให้เป็นอาคารสไตล์บาร็อคซึ่งด้านหน้าของอาคารนั้นได้รับการตกแต่งด้วยเสาแกะสลักบัวเชิงบันไดดอกกุหลาบเหรียญตรารูปก้นหอยและรูปแบบสถาปัตยกรรม บ่อยครั้งที่ตู้นั้นถูกติดตั้งบนฐานรองรับที่ทำในรูปแบบของคอลัมน์หรือแคริเอททีดซึ่งในทางกลับกันก็ยืนอยู่บนส่วนใต้ดินที่มีโปรไฟล์ดี สำนักงานมักจะมีประตูบานพับสองบานด้านหลังเป็นบานเลื่อนซ่อนลิ้นชักที่ตกแต่งอย่างดี ช่วงปลายของสไตล์หลุยส์ที่ 14 ได้เห็นการปรากฏตัวของวัตถุเฟอร์นิเจอร์ใหม่ - หน้าอกตั้งบนขาและเพื่อความสะดวกติดตั้งลิ้นชักซึ่งเรียกว่าตู้ลิ้นชัก ในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โต๊ะทำงานพร้อมลิ้นชักปรากฏขึ้นซึ่งเดิมเรียกว่าสำนักเพราะ บนโต๊ะของมันถูกวางทับด้วยผ้าหนา ๆ (จากผ้าฝรั่งเศสบูเรียน - ผ้าหนา) โต๊ะดังกล่าวทำด้วยไม้มะเกลือขาและขาของมันถูกแกะสลักส่วนซี่โครงด้ามจับและไม้พายของลิ้นชักตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทองแบบไล่สี พื้นผิวการทำงานของโต๊ะทำงานค่อยๆเริ่มมีโครงสร้างส่วนบนพร้อมลิ้นชักและชั้นวางและปิดด้วยฝาปิดบานพับ โต๊ะเหล่านี้มีการตกแต่งที่หรูหราและเรียกว่าโต๊ะสำนัก

โต๊ะประเภทอื่น ๆ มีด้านบนเป็นทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม สำหรับโต๊ะสี่เหลี่ยมขาเหลี่ยมรูปพีระมิดทำด้วยแกนตั้ง พวกเขามีงานแกะสลักที่เขียวชอุ่มหรืออินเลย์ มักประดับด้วยหัวแกะหรือหัวตัวเมียทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง

ต่อมาโต๊ะเริ่มไม่ยืนอยู่บนสี่ขา แต่เป็นแปดขามัดที่ด้านล่างด้วยขาโค้งรูปกากบาท โต๊ะมีสองหรือสามลิ้นชักในแต่ละด้านตกแต่งด้วยการฝังและสีบรอนซ์ซ้อนทับ โต๊ะทำจากแผ่นหินอ่อนสีทึบและตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสค เคาน์เตอร์ไม้ตกแต่งด้วยงานแกะสลักและอินเลย์ นอกจากโต๊ะด้านหน้าแล้วยังมีโต๊ะคอนโซลสี่เหลี่ยมแคบ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งวางชิดผนัง ความกว้างของพวกเขามักจะถูกกำหนดโดยความกว้างของกระจกแต่งตัวซึ่งแขวนอยู่บนผนังเหนือคอนโซล การตกแต่งหลักของโต๊ะคอนโซลมักจะเน้นที่โครงขาซึ่งมีการแกะสลักที่งดงามและการปิดทองที่มั่นคง ขาของคอนโซลที่ด้านล่างถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยรูปทรงที่ซับซ้อนมากและตรงกลางของมันมักจะตกแต่งด้วยคาร์ตูชแกะสลักประดับด้วยรหัสราชวงศ์และแขนเสื้อหรือกระถางดอกไม้ ตารางเหล่านี้มีบทบาทในการตกแต่งโดยปกติจะมีการติดตั้งวัตถุที่สวยงามบางอย่างเช่นแจกันนาฬิกาพลาสติกขนาดเล็กเป็นต้น

ในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ชายแดนของศตวรรษที่ XVII-XVIII และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของรีเจนซี่ในเวลาต่อมามีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดจากการขึ้นรูปเส้นตรงเป็นเส้นโค้ง ตัวอย่างเช่นโต๊ะทำงานเป็นอิสระจากง่ามขาและมีขาโค้งเล็กน้อยที่เรียวลงและจบลงด้วยขาสีบรอนซ์

ตรงกลางโต๊ะไม้มีรูปลอกโมร็อกโกสีแดงหรือเขียวประดับด้วยลายนูนสีทอง โดยปกติจะมีลิ้นชักสามลิ้นชักอยู่ใต้เคาน์เตอร์โดยที่ลิ้นชักตรงกลางมีความลึกน้อยที่สุดเมื่อเทียบกับลิ้นชักทั้งสองด้าน

สถานที่พิเศษในเฟอร์นิเจอร์สไตล์บาร็อคฝรั่งเศสถูกครอบครองโดยเฟอร์นิเจอร์สำหรับนั่ง เก้าอี้นวมโซฟาทำด้วยหลังสูงเอียงเล็กน้อยเหนือศีรษะของผู้นั่ง ข้อศอกมีความโค้งที่สวยงามและปิดท้ายด้วยรูปก้นหอย ขาและขาถูกสร้างขึ้นโดยการกลึงด้วยการสกัดกั้นขนาดใหญ่และเชื่อมต่อกันผ่านลักษณะความหนาของรูปทรงสี่เหลี่ยม มีขาประเภทอื่น ๆ : เสี้ยมตกแต่งด้วยเครื่องประดับแกะสลักและโครงร่างและโค้งเป็นรูปตัวอักษร S ซึ่งส่วนปลายมักประดับด้วยใบอะแคนทัส ขาประเภทสุดท้ายนี้ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เบาะนั่งด้านหลังและข้อศอกทำมาจากผ้าขนสัตว์ปักด้วยมือที่มีไม้กางเขนขนาดเล็กหรือครึ่งไม้กางเขนสีแดงเข้มผ้าชิ้นพรมหนังนูนสเปนจาก Cordoba ผ้ากำมะหยี่ลวดลาย เก้าอี้และเก้าอี้ตกแต่งด้วยขอบด้านล่างของที่นั่งและข้อศอก ผ้าหุ้มเบาะมักจะยึดด้วยตะปูที่มีหัวปิดทองขนาดใหญ่ การบรรจุ - ผมม้า ในเวลานี้โซฟาตัวแรกปรากฏขึ้นซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเก้าอี้สามตัวที่เชื่อมต่อกันโดยมีพนักพิงและที่นั่งทั่วไปหนึ่งตัว ส่วนบนของด้านหลังของโซฟาดังกล่าวมีเส้นหยักแบบบาร็อคราวกับว่าทำซ้ำแนวด้านหลังของเก้าอี้ที่เชื่อมต่อกัน โดยปกติโซฟาจะรองรับด้วยขาหกหรือแปดขา ผ้าชิ้นพรม (แยกต่างหากสำหรับด้านหลังและเบาะนั่ง) ผลิตที่โรงงาน Tapestry, Beauvais หรือ Aubusson ผ้าโทนสีสดใสและอิ่มตัวดังกล่าวทำด้วยลวดลายประดับดอกไม้ขนาดใหญ่หรือตกแต่งด้วยภาพนกสัตว์ขนาดเล็ก ฯลฯ ส่วนที่อ่อนนุ่มของเฟอร์นิเจอร์เริ่มถูกปกคลุมด้วยผ้าคลุมที่ถอดออกได้

ในช่วงครึ่งหลังของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เก้าอี้นั่งสบายที่มีลักษณะด้านหลังปรากฏขึ้นโดยมีส่วนที่ยื่นออกมาสองส่วนเพื่อยึดศีรษะของผู้นั่งและเก้าอี้นอนตัวแรก (จากเก้าอี้นอนแบบฝรั่งเศส - เก้าอี้ยาว) ใน รูปแบบของเก้าอี้นวมยาวหรือเก้าอี้นวมที่มีม้านั่งติดอยู่

French Baroque ยังโดดเด่นด้วยการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเตียงในวัง เตียงนอนมีหลังคาผ้าม่านหรูหราและผ้าม่าน lambrequin เช่นเดียวกับผ้าคลุมเตียงไหมซาตินที่ทอด้วยด้ายสีเงินและผ้าคลุมที่ซ่อนองค์ประกอบไม้ของโครงเตียงไว้เกือบทั้งหมด ผ้าที่มีลวดลายตะวันออกในธีมญี่ปุ่นและจีน (กิ่งซากุระนกดอกไม้ ฯลฯ ) เป็นที่นิยมมาก ญี่ปุ่น ผ้าดังกล่าวไม่เพียง แต่ใช้ในการตกแต่งห้องนอนเท่านั้น แต่ยังใช้ในรูปแบบของผ้าปูโต๊ะผ้าม่านผ้าม่านและผ้าม่านที่หน้าต่างและประตู ในห้องนอนของราชวงศ์เวิ้งยังถูกรั้วปิดจากส่วนที่เหลือของห้องด้วยลูกกรงตกแต่ง ในห้องหน้าห้องนอนที่เรียกว่า มีการติดตั้งผ้าลินินโต๊ะเครื่องแป้ง ควรสังเกตที่นี่ว่าห้องนอนในศตวรรษที่ 17 ถือเป็นห้องพิธีการซึ่งมักจะรับแขก ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเฟอร์นิเจอร์ประเภทนี้สำหรับการนอนเป็นโซฟา (จากโซฟาฝรั่งเศส - ไปจนถึงการนอนหลับ) คล้ายกับเก้าอี้นอนรุ่นแรก ๆ - บนขาหกหรือแปดขาโดยง่ามใน รูปแบบของม้านั่งนุ่มยาวหรือม้านั่งที่มีหัวกลับด้านหนึ่งหรือด้านหลังสามด้าน (ตามยาวและสองด้านที่ปลาย) เฟอร์นิเจอร์ประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าคานาเป้ หน้าจอที่ปิดกั้นปากเตาไฟเป็นไปตามสมัยนิยม หน้าจอถูกปกคลุมด้วยผ้าพรม

เมื่อพูดถึงเฟอร์นิเจอร์สไตล์บาร็อคของฝรั่งเศสเราควรอาศัยเฟอร์นิเจอร์ในวังที่ทำในสไตล์ Boulle เป็นพิเศษ สไตล์นี้เป็นชื่อของช่างทำเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงในยุคของ Louis XIV André-Charles Boulle ชาวเฟลมิชโดยกำเนิดซึ่งทำงานร่วมกับลูกชายทั้งสี่ของเขา เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์นี้ประสบความสำเร็จและแพร่หลายทั้งในศตวรรษที่ 17 และตลอดเกือบศตวรรษที่ 18 ไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย เฟอร์นิเจอร์สไตล์ Boulle ก่อให้เกิดผลงานศิลปะเฟอร์นิเจอร์เลียนแบบหลายชิ้นรวมถึงในฝรั่งเศสได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียอย่างไรก็ตามสำหรับ A.-Sh. Bulyu ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน

เฟอร์นิเจอร์ของ Boulle มีรูปทรงที่เรียบง่ายและได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรามาก - อาจกล่าวได้ว่ามีการประดับตกแต่ง เหล่านี้คือตู้เสื้อผ้าตู้และตู้เหรียญนาฬิกายืนโต๊ะเครื่องแป้งโต๊ะ ฯลฯ โดยปกติแล้วเฟอร์นิเจอร์ประเภทก. - ช. Boulle ได้รับการตกแต่งด้วยไม้มะเกลือและตกแต่งด้วยอินเลย์และเม็ดมีดบรอนซ์ปิดทอง เขาตีความเครื่องบินที่สะอาดของวัตถุเฟอร์นิเจอร์เป็นแผงซึ่งแสดงภาพวาดต้นฉบับที่มีองค์ประกอบแบบปิดซึ่งปกคลุมไปด้วยลวดลายแบบบาร็อคในรูปแบบของการพันลอนเกลียวมาลัยพิลึกมาสคารอนใบไม้ดอกไม้ดอกกุหลาบ ฯลฯ บางครั้งในใจกลางของ "เครื่องประดับดังกล่าวมีแจกันดอกไม้และผีเสื้อที่กระพือปีกอยู่รอบ ๆ ที่ทำจากไม้สีหรือองค์ประกอบที่เป็นอิสระทำด้วยรูปคนที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองที่อ่อนแรง ฐานที่ล้อมรอบด้วยลอนที่แปลกประหลาดการประดับของ Boulle นั้นสมมาตรอย่างเคร่งครัดและมีการเชื่อมต่อโดยตรงกับลวดลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตกแต่งของกรุงโรมโบราณจึงมีองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างมากมายในเรื่องของสมัยโบราณถ้วยรางวัล ได้แก่ การแต่งดาบเสียงพากย์ โล่หมวกกันน็อกใบลอเรลและใบโอ๊กเป็นต้นในยุคแรก A Boule ทำตู้และตู้สำหรับใส่เหรียญและเหรียญซึ่งเป็นการเลียนแบบตู้ของชาวฟลอเรนซ์และฝังด้วยหินแข็ง (เพียตราดูรา) ตู้บูลีนตกแต่งด้วยลวดลาย ดอกไม้และนกทำด้วยเทคนิคการฝังด้วยไม้สี - อินทาร์เซีย

ช่วงที่สองในช่วงเวลาต่อมาของเฟอร์นิเจอร์ Boulle โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของการฝังที่ทำจากกระดองเต่าทองเหลืองดีบุกเงินหอยมุกมวลแก้ว ฯลฯ ภายใต้การตกแต่งมากมายพื้นผิวไม้ของต้นไม้เกือบ มองไม่เห็น ตัวอย่างเช่นของประดับที่ทำจากเต่าวางทับบนพื้นหลังโลหะมันวาวล้อมรอบด้วยกรอบรูปนูนที่ทำจากทองสัมฤทธิ์หล่อปิดทอง ในกรณีอื่น ๆ การออกแบบสไตล์บาร็อคที่แกะสลักจากทองเหลือง (ทองแดง) พิวเตอร์หรือเงินดูซับซ้อนมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของแผ่นเปลือกเต่าขัดเงาโดยเน้นด้วยการประดับประดาด้วยบรอนซ์ปิดทองขนาดใหญ่

สำหรับผลงานการผูกมัดของเขา A. Boulle ได้ใช้เทคนิคที่แปลกประหลาดซึ่งเขาไม่ได้คิดค้นขึ้นมา แต่ทำให้เกิดความสมบูรณ์แบบสูงสุด ตัวอย่างเช่นเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่แยกจากกันของเครื่องประดับที่คิดขึ้นจานสองแผ่น - กระดองเต่าและทองเหลือง (ทองแดง) - ติดกาวเข้าด้วยกันเบา ๆ และจะใช้ภาพวาดขององค์ประกอบลวดลายที่ต้องการกับหนึ่งในนั้น จากนั้นผ่านแผ่นทั้งสองตามแนวรูปร่างองค์ประกอบของเครื่องประดับนี้จะถูกเลื่อยด้วยจิ๊กซอว์จนกว่าจะหลุดออกจากจานในรูปแบบของสองส่วนที่เหมือนกันในโครงร่าง แต่แตกต่างกันในวัสดุ

เทคนิคนี้ให้การปรับองค์ประกอบของเครื่องประดับและพื้นหลังที่ดีที่สุดซึ่งกันและกันความสามารถในการสร้างสองแบบที่เหมือนกันในเวลาเดียวกัน แต่แตกต่างกันในสีพื้นผิวและพื้นผิวของเครื่องประดับและการไม่มีของเสียโดยสิ้นเชิง สำคัญเมื่อใช้วัสดุที่มีค่า ในภาษามืออาชีพของช่างทำเฟอร์นิเจอร์แผ่นกระดองเต่าที่มีลวดลายทองเหลือง (ทองแดง) เรียกว่าชุดแรกแผ่นทองเหลืองที่มีกระดองเต่าแทรก - อันที่สอง หากเกิดรูปแบบใด ๆ ขึ้นด้วยการใช้ดีบุกการเลื่อยและการผลิตชิ้นส่วนและแผ่นแต่ละชิ้นที่มีรูตรงกับโครงร่างขององค์ประกอบเหล่านี้จะดำเนินการผ่านแผ่นสามแผ่น

กระดองเต่าในยุคบาร็อคไม่เพียง แต่ใช้สำหรับเฟอร์นิเจอร์ฝังวัตถุเท่านั้น มีการใช้เทคนิคปิเก้ (จากนักปิเก้ฝรั่งเศส - ในการฉีด) เมื่อนำลวดทองที่อุ่นแล้วไปฉีดลงในแผ่นกระดองเต่าตามรูป เมื่อลวดเย็นลงชิ้นส่วนจะถูกตัดออกที่พื้นผิวของแผ่นซึ่งจะถูกขัดอย่างระมัดระวัง บนพื้นผิวของจานได้รับลายลูกไม้ที่เบาและสง่างามมากซึ่งประกอบด้วยจุดสีทองเงาเล็ก ๆ รูปแบบนี้มักจะเสริมด้วยเปลือกหอยมุกและสีทอง

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจมีโต๊ะปิเก้ซึ่งได้รับมอบหมายจากหลุยส์ที่ 14 ที่โรงงาน Tapestry มีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญแด่พระราชินีแห่งโปรตุเกส

เมื่อต้นศตวรรษที่สิบแปด รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าในสไตล์ Boulle ดูเหมือนจะอ่อนลงมีเส้นโค้งมนปรากฏขึ้น จำนวนการปิดทองกำลังลดลงทำให้เกิดความสวยงามของไม้ธรรมชาติ

หนึ่งในแง่มุมของศิลปะที่เคร่งขรึมและกลมกลืนของยุคบาร็อคในฝรั่งเศส - ศิลปะสไตล์แกรนด์หรือสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 - คือการสร้างวัตถุเฟอร์นิเจอร์ที่มีอิสระในการจัดวางโครงสร้างองค์ประกอบหลักของ รูปแบบความอวดดีที่มากเกินไปความอุดมสมบูรณ์และความมีชีวิตชีวาของการตกแต่งถูก จำกัด และสมดุลโดยโครงสร้างเปลือกโลกที่ชัดเจนและตรรกะโครงสร้างเชิงปริมาตรที่เหมาะสม ทั้งหมดนี้พูดถึงอิทธิพลที่ชัดเจนและการแทรกซึมของหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ฝรั่งเศสบาร็อค

เครื่องเรือนของฝรั่งเศสในสมัยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18) สไตล์รีเจนซี่

การเปลี่ยนแปลงจากยุคบาโรกอันยิ่งใหญ่ในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไปสู่ยุคโรโคโคเกิดขึ้นผ่านขั้นตอนกลางซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าสไตล์ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ รูปแบบของศิลปะฝรั่งเศสนี้รวมถึง และเฟอร์นิเจอร์เป็นเรื่องปกติสำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ลุงของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสในอนาคตหลุยส์ที่ 15 ฟิลิปแห่งออร์เลอองส์กลายเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในปี 1715 และปกครองประเทศ รูปแบบการเปลี่ยนผ่านใหม่จะปรากฏขึ้นซึ่งจะค่อยๆทำให้รูปร่างของเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งเบาลงในขณะที่ยังคงรักษาโครงสร้างและแนวหลักของรูปแบบไว้และในหลาย ๆ ด้านการตกแต่งสไตล์หลุยส์ที่ 14 จริงอยู่ในปัจจุบันใบอะแคนทัสมีน้อยลงในลวดลายประดับและลวดลายประดับของโครงบังตาที่เพิ่มมากขึ้น ในศตวรรษที่สิบแปด ราชสำนักและขุนนางฝรั่งเศสทั้งหมดใช้เงินจำนวนมากในการตกแต่งอพาร์ทเมนต์ของพวกเขาเฟอร์นิเจอร์เริ่มเข้ามามีส่วนสำคัญในชีวิตของพวกเขา ความหรูหราของการตกแต่งถูกสร้างขึ้นอย่างปราณีตและไม่เคร่งขรึมและโอ้อวด แม้จะมีความขัดแย้งระหว่างการตกแต่งของสถานที่จัดพิธีและห้องนั่งเล่นซึ่งเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายมากขึ้นซึ่งสอดคล้องกับความสะดวกสบายรสนิยมและอารมณ์ของผู้ที่อาศัยอยู่ที่นี่ เก้าอี้นวมและโซฟาถูกแบ่งออกเป็นสิ่งที่เรียกว่า ตกแต่งซึ่งติดตั้งตามผนังและมีสถานที่ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและมีมือถือมากขึ้นวางเป็นกลุ่มในสถานที่ที่สะดวกเช่นรอบโต๊ะ

รูปร่างของเก้าอี้เก้าอี้นวมโซฟาค่อยๆเปลี่ยนไป - ที่นี่การคาดการณ์เกือบจะหายไปและขางอมากขึ้นเรื่อย ๆ หลังบนเก้าอี้ในตอนแรกจะสูงขึ้น แต่จะค่อยๆลดลงเอนหลังชันขึ้น เบาะนั่งนุ่มและกว้างขึ้นโดยคำนึงถึงเสื้อผ้าที่สวมใส่ เมื่อผู้หญิงเริ่มสวมกระจาดที่กว้างมากข้อศอกของเก้าอี้จะเริ่มคลี่ออกไปด้านข้างออกไปด้านนอกเพื่อให้นั่งลงและลุกขึ้นได้ง่ายขึ้น การตกแต่งบริเวณที่นั่งเหล่านี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบของการแกะสลักชิ้นส่วนไม้ที่มีลายนูนและปิดทองและผ้าหุ้มเบาะกำมะหยี่หรือพรมหรูหรา ไม่เพียง แต่ใช้พรมผืนเรียบสำหรับทำเบาะเท่านั้น แต่ยังใช้พรมทอขนนุ่มที่มีลวดลายดอกไม้ซึ่งผลิตโดยโรงงาน Savannery

ในองค์ประกอบของเฟอร์นิเจอร์ตู้มีการปฏิเสธหลักการทางสถาปัตยกรรมของการก่อสร้าง ตู้ไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับอาคารที่มีการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมก่อนอื่นคือส่วนหน้า แทนที่จะใช้ตู้เสื้อผ้าและตู้เสื้อผ้าควรใช้ตู้เสื้อผ้า ด้านหน้าด้านหน้าของตู้ลิ้นชักโค้งงอได้อย่างราบรื่นราวกับว่าบวมและขอบล่างทำด้วยหิ้งหยักตรงกลาง ร่างของลิ้นชักตั้งอยู่บนขาโค้งสูงหันไปทางด้านข้างเมื่อเทียบกับระนาบของส่วนหน้าปกคลุมด้วยงานแกะสลักและตกแต่งด้วยสีบรอนซ์ซ้อนทับในรูปแบบของเครื่องประดับพืชที่มีรูปมนุษย์และศีรษะ มุมของท็อปโต๊ะโค้งมนและขอบทำโปรไฟล์ ตัวตู้ลิ้นชักประดับด้วยไม้ฝังโดยใช้เทคนิคการประดับมุกเช่นเดียวกับการตกแต่งด้วยสำริด สำหรับชุดตามกฎแล้วไม่เพียง แต่ใช้ไม้มะเกลือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไม้ที่มีคุณค่าอื่น ๆ ที่นำมาจากต่างประเทศด้วย

องค์ประกอบของเครื่องประดับตกแต่งยังคงอยู่บนพื้นฐานของความสมมาตร แต่ในรูปแบบและการจัดวางองค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับหยิกช่อดอกไม้ตัวเลขและศีรษะมีความสะดวกและอิสระในการตัดสินใจมากกว่าการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ก่อนหน้านี้ งวด.

ตำราวัสดุใช้แล้ว. คู่มือ: Grashin A.A. หลักสูตรระยะสั้นเกี่ยวกับวิวัฒนาการของเฟอร์นิเจอร์ - มอสโก: Architecture-S, 2007

สไตล์บาร็อคเฟื่องฟูในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ในอิตาลีซึ่งผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นพยายามที่จะยกระดับความสำคัญทางวัฒนธรรมของตนโดยการนำเอาความตะกละและความอวดรู้เข้ามาในศิลปะทุกแขนงรวมถึงสถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมบาร็อคมาถึงรัสเซียผ่านทาง "หน้าต่างสู่ยุโรป" ที่ "ตัดผ่าน" โดย Peter I ด้วยความล่าช้าพอสมควรซึ่งถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 เมื่อความคลาสสิกเริ่มเข้ามาในยุโรปแล้ว แต่ความล่าช้าในมุมมองของเวลานั้นถูกหักล้างด้วยความยิ่งใหญ่ของอาคารสไตล์บาโรกในเมืองและคฤหาสน์ของเมืองหลวงและสถานที่อื่น ๆ ที่ขุนนางรัสเซียเลือก นอกจากนี้บาร็อคของรัสเซียเช่นเดียวกับกระแสวัฒนธรรมต่างประเทศอื่น ๆ ที่เข้ามาในประเทศได้รับคุณสมบัติใหม่ที่ไม่เหมือนใครสำหรับบาร็อคยุโรปก่อให้เกิดรูปแบบในประเทศอย่างหมดจดเช่น Stroganov, Golitsyn และ Naryshkin baroque

สไตล์บาร็อคเป็นตัวเป็นตนส่วนใหญ่ในโครงการของโบสถ์และวิหาร อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Church of the Intercession ใน Fili, วิหาร Assumption ใน Ryazan, Novodevichy Convent, โบสถ์ Bryansk Sretenskaya Gate ที่อาราม Svensky, Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy, ใกล้ Podolsk และโบสถ์อื่น ๆ อีกมากมาย . Naryshkin บาร็อคในสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยการแบ่งชั้นศูนย์กลางความสมดุลและสมมาตรองค์ประกอบสีขาวบนพื้นหลังสีแดง

Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy, Golitsyn Baroque

Church of the Sign of the Most Holy Theotokos ใน Dubrovitsy ประกอบด้วยองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมอิตาลีเยอรมันสวีเดนฝรั่งเศสและรัสเซีย รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและงานแกะสลักที่มีอยู่มากมายไม่ว่าจะเป็นเสาอันหรูหราหยิกแปรงองุ่นดอกไม้ใบไม้ตลอดจนรูปแกะสลักของเทวดาและนักบุญทำให้วิหารเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของสถาปัตยกรรมในโบสถ์ แทนที่จะเป็นโดมแบบดั้งเดิมคริสตจักรได้รับการสวมมงกุฎด้วยมงกุฎทองคำ

การกำหนดแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมของบาร็อคในรัสเซียด้วยตัวเองมาจากนามสกุลของครอบครัวที่สนับสนุนการก่อสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ซึ่งแน่นอนว่ามีลักษณะเฉพาะของตนเอง โดยทั่วไปความแตกต่างระหว่างบาร็อคของรัสเซียและยุโรปสามารถตรวจสอบได้โดยทั่วไปในความเรียบง่ายและโครงสร้างองค์ประกอบ ความแตกต่างสามารถพบได้ในรายละเอียดตัวอย่างเช่นในวัสดุตกแต่งที่ใช้ ในยุโรปใช้หินสำหรับหันหน้าไปทางขณะที่ช่างฝีมือชาวรัสเซียใช้ปูนปลาสเตอร์และยิปซั่มซึ่งสามารถทาสีได้ซึ่งแตกต่างจากหิน นั่นคือเหตุผลที่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของ Russian Baroque ทำให้ตาพอใจด้วยโทนสีที่ตัดกันสดใส ส่วนใหญ่ใช้สีแดงสีน้ำเงินสีเหลืองและสีขาวรวมทั้งการผสมผสานและใช้เหล็กวิลาดและการปิดทองต่างๆสำหรับหลังคา

การปั้นไม้ประดับถูกนำมาใช้ในการตกแต่งอาคารซึ่งสามารถมองเห็นองค์ประกอบของรสชาติแบบรัสเซียดั้งเดิมได้อย่างชัดเจน สถาปนิกชาวตะวันตกพยายามที่จะมีประสิทธิภาพเหนือกว่าคู่แข่งใช้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ลึกลับอย่างแข็งขันซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับสไตล์บาร็อคของรัสเซียแม้ว่าในความเป็นธรรมสถาปนิกชาวต่างชาติที่สร้างคฤหาสน์สำหรับบุคคลแรกของอาณาจักรในเมืองหลวงและบริเวณโดยรอบอย่างไรก็ตาม หันไปใช้การรับรองแบบยุโรป แต่ในดินแดนห่างไกลที่ซึ่งความบาโรกถูกแทรกซึมในตอนแรกผ่านความพยายามของโบยาร์เลฟนาริชคินประเพณีท้องถิ่นได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์ในการตกแต่ง

โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili

โบสถ์แห่งการขอร้องของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดใน Fili ซึ่งสร้างขึ้นในที่ดินของเจ้าชาย Naryshkin เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของ Moscow Baroque คริสตจักรในหมู่บ้านใกล้มอสโกแห่งนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปีค. ศ. 1619 - โบสถ์ไม้เล็ก ๆ แห่งการขอร้องนี้สร้างชื่อให้กับความงามสไตล์บาโรกหรูหราสองชั้นแห่งใหม่

Novodevichy Convent ในมอสโก

ที่พำนักอันยิ่งใหญ่ของ Theotokos ที่บริสุทธิ์ที่สุด "Odigitria" ซึ่งเป็นอาราม New Maiden หญิงออร์โธดอกซ์ในมอสโก (Novodevichy Theotokos-Smolensk Monastery) - ก่อตั้งโดย Grand Duke of Vladimir และ Moscow Vasily III ในปี 1524 เพื่อเป็นเกียรติแก่ศาลเจ้าหลักในสมัยโบราณ Smolensk - ไอคอนของ Smolensk Mother of God

การก่อสร้างที่ใช้งานได้เริ่มขึ้นในอารามในรัชสมัยของ Sophia Alekseevna เกือบทั้งวงสถาปัตยกรรมของอาราม (ไม่รวมวิหาร Smolensk เก่า) ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ของ "Moscow Baroque" ในช่วงเวลาสั้น ๆ มีการสร้างหอระฆังโบสถ์ประตูทางทิศเหนือและทิศใต้โบสถ์อัสสัมชัญที่มีห้องเก็บวัสดุอาคารที่พักอาศัยสองหลังสำหรับพี่สาวน้องสาวของซาร์รีนาโซเฟียเจ้าหญิงมาเรียและแคทเธอรีน



กลุ่มสถาปัตยกรรมของอารามซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่นั้นมา ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของมอสโกบาร็อคที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยเฉพาะจึงถูกจัดให้อยู่ภายใต้การคุ้มครองของยูเนสโกและประกาศให้เป็นมรดกของมวลมนุษยชาติ

รูปแบบบาร็อคในสถาปัตยกรรมของสถานที่ที่จัดงานพิธีและสังคมของชนชั้นสูงเน้นถึงอำนาจและความเจริญรุ่งเรืองของจักรวรรดิรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในของอาคารที่ไม่มีใครเทียบได้ทั่วยุโรป สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นถือว่าเป็น Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า Elizabethan Baroque ในบรรดาผลงานของเขา ได้แก่ พระราชวังฤดูหนาว Stroganov และ Vorontsov อันงดงามโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟพระราชวัง Tsarskoye Selo Catherine อาราม Smolny โครงสร้างเหล่านี้โดดเด่นในขนาดและการตกแต่งที่สวยงาม

พระราชวังแคทเธอรีน

มันเกิดขึ้นที่พระราชวังแคทเธอรีน (แกรนด์) ซึ่งเป็นที่ตั้งของบรรดานายหญิงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นจักรพรรดินีสตรีสามคน ได้แก่ แคทเธอรีนที่ 1 เอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาและแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเป็นพระราชวังในศตวรรษที่ 18 และให้ความสำคัญกับการก่อสร้าง ความเพ้อฝันโครงการและรสนิยมส่วนตัวของพวกเขาถูกนำมาใช้โดยสถาปนิกศิลปินชาวสวนที่มีความสามารถหลายร้อยคน

พระราชวังที่สร้างขึ้นในสไตล์บาร็อคมีขนาดที่สวยงามพลวัตเชิงพื้นที่ทรงพลังและการตกแต่งแบบ "งดงาม" ริบบิ้นสีฟ้ากว้างของด้านหน้าที่มีเสาสีขาวเหมือนหิมะและเครื่องประดับปิดทองดูรื่นเริง Rastrelli ตกแต่งอาคารพระราชวังด้วยรูปปั้นของ Atlanteans, caryatids, หน้ากากสิงโตและการตกแต่งปูนปั้นอื่น ๆ ที่ทำตามแบบจำลองของประติมากร I.-F. ดันเกอร์

ในบรรดาสถาปนิกคนอื่น ๆ ในยุคบาโรกเราสามารถแยกแยะ Mikhail Zemtsov, Dmitry Ukhtomsky, Domenico Trezzini, Savva Chevakinsky ชายที่โดดเด่นเหล่านี้ทิ้งอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมบาโรกของรัสเซียไว้เบื้องหลังเช่นโบสถ์ Fedorov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นท่ามกลางโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีโดมห้าโดมอื่น ๆ ตามการออกแบบของ Trezzini คือพระราชวัง Sheremetyev ซึ่งเป็นโครงการที่พัฒนาโดย Chevakinsky ในบรรดาอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ในยุคบาโรกเราสามารถระลึกถึงมหาวิหารปีเตอร์แอนด์พอลในคาซานหอคอย Menshikov ในมอสโกโบสถ์ Stroganov ใน Nizhny Novgorod โบสถ์แบบติสต์ใน Trinity-Sergius Lavra โบสถ์ Pyatnitsky Well ใน Sergiev Posad และ อื่น ๆ อีกมากมาย

โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ

โบสถ์เซนต์แอนดรูว์เป็นอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมจิตรกรรมและมัณฑนศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 ที่มีความสำคัญระดับโลก
สร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ แห่งรัสเซียโดยเป็นส่วนหนึ่งของที่ประทับของราชวงศ์เคียฟซึ่งประกอบด้วยพระราชวังซาร์ (Mariinsky) และโบสถ์ในพระราชวัง

โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1747-1762 ในสไตล์บาร็อคตามโครงการของ Rastrelli ไม่เพียง แต่รักษารูปแบบสถาปัตยกรรมที่แท้จริงและ เปอร์เซ็นต์สูงสุด การตกแต่งภายนอกเสร็จสิ้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในอย่างครบถ้วนจนถึงทุกวันนี้ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการตกแต่งภายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในสไตล์บาร็อค

การสร้างสรรค์ร่วมกันของสถาปนิกยอดเยี่ยม F.-B. Rastrelli มือมนุษย์และธรรมชาติให้กำเนิด อนุสาวรีย์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งต้องขอบคุณความสว่างความซับซ้อนขององค์ประกอบการผสมผสานที่กลมกลืนของชิ้นส่วนทั้งหมดให้เป็นชิ้นเดียวและเชื่อมโยงกับธรรมชาติโดยรอบกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมบาร็อคและทำหน้าที่เป็นแบบอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ในการก่อสร้างอาคารทางศาสนา . ประชาคมโลกได้รวมการสร้างโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ไว้ในแคตตาล็อก“ 1000 สิ่งมหัศจรรย์ของโลก ผลงานชิ้นเอกของมนุษยชาติจากห้าทวีป” ตีพิมพ์ในเยอรมนีในปี 2545 เมื่อพิจารณาถึงคุณค่าที่ไม่ธรรมดาของอนุสาวรีย์จึงเสนอให้เพิ่มโบสถ์เซนต์แอนดรูเข้าไปในรายชื่อมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

พระราชวังฤดูหนาว

การตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยแสงแวววาวด้วยการปิดทองและกระจกมีความสูงทั้งหมดของอาคารพระราชวังฤดูหนาว

แผ่นหินที่งดงามซึ่งแสดงถึงโอลิมปัส (Diziano Gasparo ในศตวรรษที่ 18) ช่วยเพิ่มความสูงของห้องด้วยสายตา การตกแต่งบันไดรวมถึงผลงานประติมากรรมที่นำมาจากอิตาลีภายใต้ Peter I: "Power", "Antinous", "Diana", "Justice", "Power" ...

พระราชวังฤดูหนาวบันไดจอร์แดน

บันไดหินอ่อนสีขาวเริ่มต้นจาก Main Gallery แบ่งออกเป็นสองเที่ยวบินซึ่งเชื่อมต่อกันที่ชานชาลาชั้นบนอีกครั้ง



เอฟเฟกต์ของการแสดงละครแบบบาโรกนั้นโดดเด่น: การขึ้นลงบันไดครั้งแรกที่มีร่มเงาต่ำนั้นแตกต่างกับระดับเสียงหลักซึ่งพื้นที่ดูเหมือนจะขยับออกจากกันสะท้อนในกระจกและทะลุเข้าไปในความไม่มีที่สิ้นสุดของภาพวาดในห้องนิรภัยลวงตา เสาหินแกรนิต Serdobol สิบเสารองรับส่วนโค้งของบันได



ในศตวรรษที่ 18 บันไดนี้เรียกว่า Ambassadorial - ทูตของมหาอำนาจต่างชาติปีนขึ้นไปมุ่งหน้าไปยังพระราชวังเพื่อรับการต้อนรับ บันไดเปิดทางเข้าสู่บริเวณพิธีสองแห่งของพระราชวัง - Nevskaya และ Main นำไปสู่ \u200b\u200bSt. George Hall และ Great Church การเดินผ่าน Main Suite ซ้ำรอยพิธีการอันศักดิ์สิทธิ์ในช่วงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20


ต่อมาบันไดดังกล่าวเรียกว่า Jordanian - ระหว่างงานฉลอง Epiphany ขบวนของไม้กางเขนไปยัง Neva ที่ลงมาจากมหาวิหารแห่งพระราชวังฤดูหนาว

Peter and Paul Cathedral, คาซาน

Peter and Paul Cathedral เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของ Naryshkin Baroque สร้างขึ้นในปี 1722. วิหารประกอบด้วยตัววิหารหอระฆังและบ้านของนักบวชที่สร้างขึ้นในภายหลัง
ความสูง \u003d "659" alt \u003d "(! LANG: petropavlovskij (900x659, 206Kb)">!}
มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นบนสถานที่สูงสง่าสวยงามและตระหง่านมีการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ ... รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมหาวิหารนั้นได้มาจากการตกแต่งก่อนอื่นความอุดมสมบูรณ์ของรายละเอียดด้านหน้าอาคารที่เหลือรอดมาจนถึงทุกวันนี้และสีสันที่สดใส

อาราม Smolny

มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์ของเอลิซาเบ ธ บาร็อคที่เขียวชอุ่มโดยมีองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเช่นลูคาร์เนสหน้าบันโค้งทาสีด้วยแสงสีฟ้าอ่อนโดมสีเทา มหาวิหารห้าโดมสร้างขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างแปลกตา ตามโครงการเดิม Rastrelli วางแผนที่จะสร้างมหาวิหารแบบโดมเดียวที่จำลองมาจากโบสถ์ในยุโรป แต่จักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ยังคงยืนกรานที่จะสร้างโบสถ์ห้าโดมออร์โธดอกซ์ เป็นผลให้มหาวิหารถูกสร้างขึ้นด้วยโดมห้าโดม แต่มีเพียงโดมเดียวเท่านั้นโดมกลางหมายถึงวิหารโดยตรงและอีกสี่ - หอระฆัง



โดมกลางตั้งอยู่บนกลองและมีขนาดใหญ่กว่าแบบอื่น ๆ มากมีรูปทรงคล้ายหมวกกันน็อกด้านบนของโดมนั้นมีโดมกระเปาะตั้งอยู่บนโคมไฟซึ่งมีขนาดใหญ่ หอระฆังที่เหมือนกันสี่แห่งมีรูปร่างเว้าและประกอบด้วยสองชั้นในชั้นที่สองมีหอระฆังหอระฆังแต่ละหอประดับด้วยโดมหัวหอมขนาดเล็ก การเข้าร่วมการขับร้องของอาคารของสถาบัน Smolny ด้านหน้าของส่วนล่างของมหาวิหารมีลักษณะคล้ายกับพระราชวังในรูปแบบสถาปัตยกรรมมากกว่าวิหาร ส่วนที่สองของมหาวิหารซึ่งมีห้าโดมเมื่อเปรียบเทียบกับวิหารนั้นดูเบาและชี้ขึ้นด้านบน

Church of John the Warrior on Yakimanka (มอสโก)

สถาปัตยกรรมของอาคารผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์มอสโกบาร็อคกับยูเครนบาร็อคและอิทธิพลของยุโรปที่แพร่หลายในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงเวลาของปีเตอร์

รัชสมัยของบาร็อคในรัสเซียมีอายุสั้น ในความพยายามที่จะติดตามกระแสของยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมืองหลวงและอาคารต่างจังหวัดก็เริ่มได้รับคุณสมบัติของ Rococo และในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 พวกเขาถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิกแทนที่ความหรูหราและ ความยิ่งใหญ่มีเหตุผลความเรียบง่ายและอนุสาวรีย์ของรูปแบบโบราณ
แต่สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกยังคงทำให้เราพึงพอใจกับรูปแบบรูปแบบและความสวยงามที่เป็นเอกลักษณ์

สถาปัตยกรรมชิ้นเอกสไตล์บาโรก

บทนำ

1 การเพิ่มขึ้นของบาร็อค

2 คุณลักษณะของสถาปัตยกรรมแบบบาโรก

2 สถาปนิกสไตล์บาโรก

สรุป

รายการอ้างอิง

บทนำ

สไตล์บาร็อคเกิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปในประเทศในยุโรปส่วนใหญ่โดยได้รับคุณลักษณะพิเศษประจำชาติในแต่ละประเทศ การเกิดขึ้นของบาร็อคถูกกำหนดโดยทัศนคติใหม่วิกฤตของโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปฏิเสธความคิดที่ยิ่งใหญ่ของเขาเกี่ยวกับบุคลิกภาพสากลที่กลมกลืนและยิ่งใหญ่ ด้วยเหตุนี้การเกิดขึ้นของความพิสดารจึงไม่สามารถเชื่อมโยงกับรูปแบบของศาสนาหรือลักษณะของอำนาจเท่านั้น หัวใจสำคัญของความคิดใหม่ที่กำหนดแก่นแท้ของความพิสดารคือความเข้าใจในความซับซ้อนของโลกความขัดแย้งที่ลึกซึ้งละครแห่งการเป็นอยู่และโชคชะตาของมนุษย์ความคิดเหล่านี้บางส่วนได้รับอิทธิพลจากการเสริมสร้าง การแสวงหาทางศาสนาในยุคนั้น ลักษณะเฉพาะของบาร็อคกำหนดความแตกต่างในมุมมองและกิจกรรมทางศิลปะของตัวแทนจำนวนหนึ่งและภายในระบบศิลปะที่มีอยู่แนวโน้มทางศิลปะที่คล้ายคลึงกันน้อยมากอยู่ร่วมกัน

สถาปัตยกรรมสไตล์บาร็อคคือความลื่นไหลและเรียบเนียนโดยที่รูปทรงผิดปกติที่ซับซ้อนเคลื่อนเข้าหากันผสานรวมกันเป็นชิ้นเดียวกับพื้นที่โดยรอบ

สถาปัตยกรรมในสไตล์นี้มีความโดดเด่นด้วยประติมากรรมเสาและเสาจำนวนมาก

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีพื้นฐานมาจากความยิ่งใหญ่ของพระสันตปาปาและคริสตจักรคาทอลิกตลอดจนความหลากหลายและความซับซ้อนของโลก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงยิ่งใหญ่สง่างามและแปลกประหลาด

ความเฟื่องฟูของรูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของรัฐชาติอย่างเข้มข้นการเสริมสร้างความสมบูรณ์แบบ แตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านี้บาร็อคไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความสุขุมและกลมกลืน แต่บางครั้งก็มีลักษณะพิเศษที่โดดเด่นขององค์ประกอบสีทำนองจังหวะความสามารถพิเศษและรูปแบบและภาพที่งดงาม องค์ประกอบที่แสดงออกอย่างสดใสของบาร็อครวมถึงรูปก้นหอยโค้งอาคารที่มีโดมล้อมรอบอาคารหลักและบางครั้งผนังเว้าหรือนูนก็มีอยู่ในสถาปัตยกรรมของอนุสาวรีย์หลายแห่งในรูปแบบนี้ ความเชื่อมโยงระหว่างบาร็อคและศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกมีร่องรอยที่ชัดเจนที่สุด - รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแม่นยำที่สุดในขอบเขตของการครอบงำของคริสตจักรคาทอลิก

เป้าหมาย ภาคนิพนธ์ - ศึกษาประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมบาโรก ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของบาร็อค คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมบาร็อคคุณสมบัติความสัมพันธ์กับรูปแบบอื่นความแตกต่าง ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมในรัฐต่างๆ

สำรวจประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมบาร็อค

เพื่อศึกษาผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมในสไตล์บาร็อค ได้แก่ การพิจารณาสถาปัตยกรรมบาร็อคในรัฐต่างๆ

หัวข้อวิจัย - ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมบาโรก

บทที่ 1. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมบาโรก

1 การเพิ่มขึ้นของบาร็อค

ในศตวรรษที่สิบหก ในบางประเทศภายใต้อิทธิพลของขบวนการปฏิรูปอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกจึงอ่อนแอลงดังนั้นในช่วงเวลาต่อมาคริสตจักรจึงพยายามอย่างมากเพื่อคืนตำแหน่งที่สูญเสียไป ในขณะเดียวกันการมีอำนาจเหนือกว่าของผู้มีอำนาจทางโลกก็เสริมสร้างความเข้มแข็ง ใหม่ สไตล์ศิลปะ - พิสดาร - อำนาจและความมั่งคั่งเป็นไปตามความปรารถนาผ่านการแสดงออกภายนอกของพวกเขา

สไตล์บาร็อคเกิดขึ้นในอิตาลีอันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการต่อไปของสไตล์เรอเนสซองส์ เริ่มได้รับรูปแบบที่ "มองเห็นได้" ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จากอิตาลีบาร็อคแพร่กระจายไปทั่วยุโรปซึ่งมีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในบางประเทศจะปรากฏตัวจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และในเวลาเดียวกันทั้งสองทิศทาง ในเยอรมนีและออสเตรียการก่อสร้างโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 แทบจะไม่ได้ดำเนินการโดยเกี่ยวข้องกับสงครามสามสิบปีและผลที่ตามมาเช่นเดียวกับในอังกฤษซึ่งมีการสังเกตสัญญาณบางอย่างของลักษณะนี้เฉพาะในช่วงกลางของ ศตวรรษที่ 17.

ในศตวรรษที่ XVII เศรษฐกิจและศิลปะของประเทศในยุโรปกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน มหาอำนาจอาณานิคมของมหาสมุทรแอตแลนติกจากสเปนถึงบริเตนใหญ่มีความเข้มแข็งเป็นพิเศษ ฝรั่งเศสถือเป็นประเทศต้นแบบของรูปแบบการปกครองแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และนโยบายเศรษฐกิจในทางปฏิบัติ

ในอิตาลีที่กระจัดกระจายไปทั่วดินแดนต้องขอบคุณขบวนการต่อต้านการปฏิรูปกรุงโรมได้รับความหมายใหม่และการก่อสร้างอาคารทางศาสนาได้รับแรงผลักดันอย่างมาก ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีอิทธิพลอย่างมาก ขุนนางศักดินาแต่ละคน - ไม่ว่าดินแดนที่เป็นของเขาจะเล็กแค่ไหน - คัดลอกถิ่นที่อยู่ของเขาจากแวร์ซาย และบาทหลวงหรือเจ้าอาวาสคาทอลิกทุกคนหวังว่าจะสร้างเลียนแบบกรุงโรมซึ่งเป็นคริสตจักรทรงโดมเพื่อเสริมสร้างอิทธิพลของแนวโน้มต่อต้านการปฏิรูป

เกษตรกรรมเป็นกระดูกสันหลังของเศรษฐกิจในยุคนี้ แต่เห็นได้ชัดว่ายังไม่เพียงพอที่จะดำเนินโครงการก่อสร้าง ในเรื่องนี้ขุนนางศักดินาขนาดใหญ่เริ่มช่วยสร้างโรงงานซึ่งมีส่วนในการพัฒนาความสัมพันธ์การผลิตแบบทุนนิยม แม้จะมีสถาปัตยกรรมแบบยุโรปในศตวรรษที่ XVII-XVIII ก็ตาม ดูเหมือนจะไม่เหมือนกันเป็นพลวัตในอิตาลีจริงจังในฝรั่งเศสมันถูกรวมเข้าด้วยกันโดยแนวคิดทั่วไปของ "พิสดาร"

สไตล์บาร็อคเข้ามาแทนที่ High Renaissance (เรอเนสซองส์) ในอิตาลีซึ่งเป็นต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในสมัยนั้นอิตาลีหมดแรงชาวต่างชาติปกครอง แต่เธอเองที่ยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป เพื่อพิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นถึงสิทธิในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษจำเป็นต้องมีรูปแบบที่เน้นอำนาจความมั่งคั่งและความหรูหราในเวลาเดียวกันไม่มีเงินเพียงพอที่จะสร้างพระราชวัง ตอนนั้นเองสไตล์บาร็อคใหม่ก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้ภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่งถูกสร้างขึ้นโดยเทคนิคการวาดภาพไม่ใช่ด้วยวัสดุราคาแพงตามธรรมชาติ

1.2 คุณลักษณะของสถาปัตยกรรมบาโรก

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่การทำงานร่วมกันความลื่นไหลของความซับซ้อนรูปแบบที่โค้งงอตามปกติความยิ่งใหญ่ความเอิกเกริกและพลวัตความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพชความรุนแรงของความรู้สึกการเสพติดภาพที่น่าตื่นตาการผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความแตกต่างที่แท้จริงของสเกลและจังหวะ วัสดุและพื้นผิวแสงและเงา

การปะทะกันของความรู้สึกความตึงเครียดภายในการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกกลายเป็น คุณลักษณะเฉพาะ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงาน องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมสูญเสียคุณสมบัติของความสมดุลที่กลมกลืนกัน: ศูนย์กลางจะถูกแทนที่ด้วยวงรีที่ขยายออกไปวงกลมจะถูกแทนที่ด้วยวงรีสี่เหลี่ยมจะถูกแทนที่ด้วยสี่เหลี่ยมความเสถียรของโครงสร้างองค์ประกอบความชัดเจนและความชัดเจนของสัดส่วนที่สมดุลจะถูกแทนที่ โดยการสร้างจังหวะที่ซับซ้อนการเคลื่อนไหวของมวลชนและสัดส่วนที่หลากหลาย ในขณะเดียวกันความไม่ลงตัวของรูปแบบจะรวมเข้ากับคุณสมบัติที่มีเหตุผลบางอย่างซึ่งเป็นผลมาจากการสะท้อนในศิลปะของความสำเร็จล่าสุดของความคิดทางวิทยาศาสตร์ การแสวงหาศิลปะค่อนข้างสอดคล้องกับการแสวงหาวิทยาศาสตร์ ในงานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดของ Giordano Bruno เกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลได้พบภาพสะท้อนทางอ้อมของความคิดที่เป็นปกติเกี่ยวกับโลก: ความเป็นโสดสมบูรณ์สมบูรณ์แบบคงที่เริ่มเปิดทางให้เกิดความต่อเนื่องของการพัฒนาการเคลื่อนไหวไปสู่ \u200b\u200b" อินฟินิตี้ ". คำสั่งคนเดียวที่มีเหตุผลแสดงออกมาในสถาปัตยกรรมแบบบาโรกในการปกครองของแกนสมมาตรหลักการแห่งเจตจำนง

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบบาโรกคือลักษณะของวัดซึ่งเป็นการก่อสร้างที่ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกให้ความสนใจเป็นพิเศษ ตามกฎแล้วแผนของพวกเขาคืนความเป็นมหาวิหารในยุคกลาง องค์ประกอบจะได้รับตัวละครตามแนวแกนโดยเน้นที่ส่วนหน้าหลักและการพัฒนาพื้นที่ภายในอย่างลึกซึ้ง

แทนที่จะเป็นดุลยภาพที่สงบของการแยกชิ้นส่วนอย่างชัดเจนมวลและช่องว่างที่เหมาะสมซึ่งกันและกันความเป็นเสาหินพลาสติกและพลวัตของมวลเริ่มมีชัยเหนือกว่า คำสั่งซื้อในขณะที่ยังคงเป็นวิธีการหลักในการสูญเสียอวัยวะ แต่ก็สูญเสียความสร้างสรรค์ไปเกือบทั้งหมด: การตีความหมายถึงการตกแต่งและพลาสติกอย่างเด่นชัด ราวกับว่าเติบโตจากภายในกำแพงคำสั่งดังกล่าวจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของมวลสารซึ่งเป็นเครื่องมือของพลาสติก "ประติมากรรม" แทนที่จะเป็นมาตราส่วนที่เหมาะสมกับบุคคลมักจะมีการกำหนดขนาดของแบบฟอร์มคำสั่งที่เกินจริงโดยเจตนา ในองค์ประกอบของด้านหน้าองค์ประกอบที่หลวมของคำสั่งมักจะเน้นไปที่แกนโดยเน้นทางเข้าหลัก ความตึงเครียดภายในของมวลชนที่ประมวลผลตามคำสั่งนั้นเน้นด้วยองค์ประกอบของความเป็นพลาสติก - รูปก้นหอยขนาดใหญ่ส่วนปลายที่ฉีกขาดบ่อยซอกกรอบหน้าต่างและซอกประติมากรรม ฯลฯ

ในสถาปัตยกรรมของพระราชวังในเมืองและที่อยู่อาศัยในชนบทจะมีการกระจายส่วนหน้านูนและเว้า คำสั่งนั้นใช้งานได้น้อยกว่าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตกแต่งมาก่อน คอลัมน์ที่รวมกันเป็นกลุ่มเสาเสาบิดที่โผล่ขึ้นมารวมทั้งส่วนหน้าของรูปทรงต่าง ๆ เรียงต่อกัน (เช่นรูปโบว์ในรูปสามเหลี่ยม) หรือส่วนปลายที่มี Cartouche ฉีกขาดตรงกลางทำให้อาคารมีปริมาตรพลาสติกมากเป็นพิเศษ และการแสดงออกเน้นพอร์ทัลอย่างมีประสิทธิภาพ โดยทั่วไปแล้วพลาสติกจะมีอิทธิพลเหนือเปลือกโลกในอาคารเสมอ พระราชวังของอิตาลีได้รับความนิยมอย่างมากจากชั้นล่างชั้นล่างห้องใต้หลังคาหนักและการตกแต่งด้วยประติมากรรมมากมาย พวกเขามีรูปลักษณ์ที่เป็นพิธีการและรื่นเริง ในสเปนมีการใช้สีตกแต่งพิเศษให้กับพระราชวังโดยการปิดฝาผนังอย่างสมบูรณ์เช่นการตกแต่งด้วยประติมากรรมลอยตัวซึ่งซ่อนการประกบของส่วนหน้าไว้อย่างสมบูรณ์ (แบบที่เรียกว่าสไตล์ churrigueresque ในนามของสถาปนิก X. Churriger)

ในฝรั่งเศสพระราชวังรูปตัวยูที่โดดเด่นประกอบด้วยอาคารตรงกลางและด้านข้าง อาคารนี้เชื่อมโยงกับสวนสาธารณะอย่างแยกไม่ออกโดยวางไว้ด้านหลังและลาน (ศาล d "honneur) ที่ด้านหน้าของอาคารลานภายในมีรั้วกั้นจากถนนด้วยตะแกรงเหล็กปิดทองซึ่งบ่อยครั้งที่ตะแกรงดังกล่าวนั้นยอดเยี่ยม งานศิลปะของล้อบรอนซ์สไตล์บาร็อคลานเกียรติยศยังมีโรงแรม - คฤหาสน์ที่มีลักษณะใกล้ชิดมากขึ้นซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

เมื่อเวลาผ่านไปปราสาทชานเมืองได้รับรูปลักษณ์พระราชวังมากขึ้น สะพานเหล็กข้ามคูเมืองถูกแทนที่ด้วยสะพานหินที่เชื่อมระหว่างอาคารกับสวนสาธารณะ ขอบคุณนวัตกรรมของสถาปนิก J.A. Mansara ซึ่งยกหลังคาขึ้นและทำให้พื้นที่ห้องใต้หลังคาสามารถใช้งานได้คฤหาสน์ปรากฏในพระราชวังในชนบทเช่นเดียวกับในเมือง ถ้าเราเพิ่มหลังคาสีสดใสนี้ปูด้วยกระเบื้องสี "ตาหมากรุก" หรือหินชนวนและโอบด้วยองุ่นหรือไม้เลื้อยที่หน้าแดงในฤดูใบไม้ร่วงเราจะได้ภาพที่งดงามมาก

ในการก่อสร้างคฤหาสน์ในเมืองและชนบทในแฟลนเดอร์สการเลียนแบบพระราชวังของอิตาลีได้รับชัยชนะ พอร์ทัลได้รับการตกแต่งด้วยส่วนหน้าโค้งระเบียงที่มีรูปปั้นและได้รับการสนับสนุนจาก Caryatids หรือ Atlanteans รูปแบบของคาร์ตูชแบบบาร็อคที่ถูกยืมมาจากประเทศเยอรมนีมีลักษณะคล้ายกับรูปคลื่นหน้ากากกระดูกอ่อน (knorpelwerk - มาจาก knorpel ของเยอรมัน - "cartilage" และเป็น - "work") หรือ auricle (ormuschl) พวกเขาผสมผสานกับการประดับประดาด้วยประติมากรรมดอกไม้อันเขียวชอุ่มและทำให้พอร์ทัลมีโครงร่างที่เขียวชอุ่มและแสดงออก

ในออสเตรียคฤหาสน์ได้รับการออกแบบในสไตล์พระราชวังบาร็อคของอิตาลี แต่ชั้นล่างมักสร้างจากบล็อกหินเหลี่ยมเพชรพลอย (หรือที่เรียกว่าหินชนบทเพชร) และส่วนบนได้รับการตกแต่งด้วยรายละเอียดตามลำดับที่แสดงออกเช่นเสาเสา , ซุ้มประตูที่มีประติมากรรม

อาคารของดัตช์บาร็อคค่อนข้างโดดเด่นจากแถวทั่วไป บ้านของชาวเมืองที่ร่ำรวยที่นี่ดูเรียบง่ายกว่าพระราชวังของฝรั่งเศสออสเตรียและอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากที่ดินในฮอลแลนด์มีราคาสูงจึงมีเพียงสวนเล็ก ๆ อยู่ด้านหลังอาคาร ตามเนื้อผ้าจั่วสูงช่วยเสริมการยืดตัวในแนวตั้งของอาคารสามหรือสี่ชั้น อิฐสีแดงที่สร้างอาคารเสริมรายละเอียดการสั่งซื้อจากหินสีขาวที่ใช้ในการตกแต่ง

การตกแต่งภายในสไตล์บาโรกส่วนตัวโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความงดงามเป็นพิเศษ ความประทับใจนี้เกิดขึ้นในวินาทีแรกทันทีที่เข้าสู่ล็อบบี้ของอาคารซึ่งมีบันไดกลางหลักซึ่งอยู่ด้านบนซึ่งในความสูงจะมีจุดสว่างส่องกับเพดานทาสี ในคฤหาสน์ของอังกฤษตรงข้ามบันไดมีการจัดระเบียงพิเศษพร้อมลูกกรงซึ่งอยู่ด้านหลังซึ่งสามารถตั้งวงออเคสตราได้ ห้องของรัฐอยู่บนชั้นสองและห้องที่เหลืออยู่ด้านใดด้านหนึ่งของศูนย์ ห้องพิธีมักจะเชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรีแคบ ๆ ที่ตกแต่งด้วยเสาเสารูปปั้นหรือรูปปั้นครึ่งตัวภาพวาดกระจก คอลเลกชันผลงานศิลปะของเจ้าของบ้านถูกรวบรวมไว้ที่นี่ หน้าต่างของแกลเลอรีมักมองออกไปยังสวนสาธารณะและกระจกถูกแขวนไว้ที่ผนังด้านตรงข้าม ดังนั้นผลของการขยายพื้นที่ให้ลึกขึ้นความสามัคคีของสถาปัตยกรรมและธรรมชาติจึงถูกสร้างขึ้น

ธีมของการเปิดพื้นที่ภายในเข้าด้านในเป็นหนึ่งในธีมหลักของบาร็อค ดังนั้นการใช้กระจกภาพวาดเพดานที่มีระยะทางท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดและรูปแกะสลักที่ลอยอยู่ในก้อนเมฆเป็นส่วนประกอบของการตกแต่งภายใน เพดานได้รับการฉาบปูนและปกคลุมไปด้วยองค์ประกอบของปูนเปียกที่มีรายละเอียดล้อมรอบด้วยการตกแต่งที่แกะสลักหรือปูนปั้นปิดทองเช่นเดียวกับภาพวาดที่เลียนแบบรูปแบบประติมากรรมเชิงปริมาตร มีความรู้สึกว่าภาพวาดนั้นไม่เข้ากับทุ่งหญ้าซึ่งมันเกินขอบเขตไปแล้ว

บางครั้งบนเพดาน แต่บ่อยครั้งในการตกแต่งผนังมีแผ่นไม้แกะสลัก ภาพบุคคลและภาพวาดอื่น ๆ ติดตั้งอยู่ที่นั่น ระนาบของผนังยังได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบตามคำสั่งเช่นเสาเสาบิดเกลียวและยังใช้สำหรับวาดภาพในกรอบของมาลัยประติมากรรมและรูปก้นหอย จากสเปนไปยังประเทศในยุโรปอื่น ๆ ได้นำแฟชั่นมาหุ้มผนังด้วยหนังนูนคอร์โดบาที่มีลวดลายสีทองเลียนแบบผ้าราคาแพง ในแฟลนเดอร์สผนังถูกปกคลุมด้วยผ้าไหมและกำมะหยี่ ต้นไม้ยังคงมีอยู่ทั่วไปและแขวนอยู่บนแผงไม้แกะสลัก พื้นปูด้วยหินอ่อนหรือแผ่นมาโคลิกา ประตูถูกล้อมรอบด้วยแผงกั้นแบบแนวนอนที่งดงาม (จากภาษาฝรั่งเศส "ตั้งอยู่เหนือประตู") การตกแต่งภายในของพระราชวังสไตล์บาร็อคนั้นโดดเด่นด้วยขอบเขตการตกแต่งแบบพิเศษซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับยุคอื่น ๆ การตกแต่งถูกครอบงำด้วยรูปแบบของมาลัยใบและผลไม้ที่มีน้ำหนักมากรูปก้นหอยคาร์ตูช (จากภาษาฝรั่งเศส - "เลื่อน") ลวดลายของอาแคนตัสบิดโค้งต่าง ๆ ของใบอะแคนทัสการทอริบบิ้นเปลี่ยนเป็นม้วนแบบเยอรมันแปลก ๆ (คาร์ทูชตัดตามขอบ) หรือผ้ารัด (จากบันเดลเยอรมัน - "ริบบิ้น") ก็แพร่หลายเช่นกัน เส้นตรงค่อยๆถูกแทนที่ด้วยรูปทรงโค้งมนทำให้การตกแต่งมีพลวัตและภาพที่สวยงาม

สีที่โดดเด่นและทันสมัยสีพาสเทลปิดเสียง แดง, ชมพู, ขาว, น้ำเงินโดยเน้นสีเหลืองเส้นนูนแปลก ๆ - รูปแบบอสมมาตรเว้า ในรูปแบบของครึ่งวงกลมสี่เหลี่ยมผืนผ้าวงรี เส้นแนวตั้งของคอลัมน์ การแบ่งแนวนอนที่เด่นชัด Form Vaulted โดมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า อาคารระเบียงหน้าต่างที่ยื่นจากผนังลักษณะเฉพาะองค์ประกอบภายในมุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และงดงาม บันไดด้านหน้าขนาดใหญ่ เสาเสารูปปั้นปูนปั้นและภาพวาดเครื่องประดับแกะสลัก การเชื่อมต่อกันขององค์ประกอบการออกแบบโครงสร้างที่ตัดกันรุนแรงไดนามิก อวดรู้บนด้านหน้าและในเวลาเดียวกัน Windows ขนาดใหญ่และมั่นคงมีวงกลมและสี่เหลี่ยม; ด้วยการตกแต่งดอกไม้รอบปริมณฑล การตกแต่งผัก

ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมสไตล์บาโรก:

· โบสถ์มีโบสถ์กว้างบางครั้งรูปไข่; เพดานโค้ง

· องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่แยกส่วนหรือไม่สมบูรณ์อย่างเห็นได้ชัด

· การใช้แสงอย่างมากหรือการตัดกันของแสงและเงาหรือแม้แต่การจัดแสงโดยใช้หน้าต่างหลายบาน

· การใช้สีและการตกแต่งอย่างหรูหรา (พัตติ (เทวดา) รูปไม้ (มักปิดทอง) ปูนปลาสเตอร์หินอ่อนเทียม)

· ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่

· ด้านหน้าภายนอกมักมีลักษณะเด่นเป็นศูนย์กลาง

· เอฟเฟกต์ลวงตา เพดานมักได้รับการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ให้ภาพลวงตาว่าภาพวาดเป็นสามมิติ

· โดมรูปลูกแพร์ (โดยเฉพาะในบาวาเรียโปแลนด์เช็กและยูเครนบาร็อค)

· การผสมผสานประเภท (สถาปัตยกรรมประติมากรรมและภาพวาด)

บทที่ 2. สถาปัตยกรรมชิ้นเอกในสไตล์บาร็อค

1 สถาปัตยกรรมบาโรกในรัฐต่างๆ

บาร็อคในรัสเซีย

ผิดปกติพอคำว่า "พิสดาร" นั้นไม่ได้ใช้ในรัสเซียเป็นเวลานาน ในบรรดาศิลปินมีการพูดถึงข้อดีข้อเสียของนีโอกอธิคและนีโอ - เรอเนสซองซ์ แต่คำว่า "บาร็อค" นั้นถูกหลีกเลี่ยงอย่างระมัดระวัง

สถานการณ์เปลี่ยนเฉพาะใน ปลาย XIX ศตวรรษเมื่อ Sultanov (นักวิจัยสถาปัตยกรรมรัสเซีย) นำคำว่า "Russian baroque" เข้าสู่การเผยแพร่ คำนี้หมายถึงสถาปัตยกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (ยุคก่อน Petrine) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเชื่อกันว่าในยุค 40 ของศตวรรษที่ 17 สไตล์บาร็อคของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นหลังจากนั้นได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและสิ้นสุดลงในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ด้วยผลงานชิ้นสุดท้ายของสถาปนิก V.I.Bazhenov

นอกจากนี้ยังเชื่อกันว่าบาร็อคของรัสเซียเข้ามามีส่วนร่วมมากจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถเปิดเผยได้อย่างเต็มที่ในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะในรัสเซียแตกต่างจากประเทศในยุโรปตะวันตก สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการบาโรกในรัสเซียไม่ได้เป็นการถ่วงดุลกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในระดับความสูงที่แน่นอน แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความเอิกเกริกที่ไม่จำเป็นรัสเซียพิสดารซึ่งไม่ได้สังเกตในทิศทางตะวันตก

เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจารณ์ศิลปะทุกคนไม่ยอมรับคำว่า "Russian baroque" แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครโต้แย้งว่าคำนี้เป็นแบบแผนในระดับหนึ่ง โดยคุณสมบัติของมันสไตล์นี้ใกล้เคียงกับ Mannerism มากที่สุด

Russian baroque เป็นชื่อทั่วไปของรูปแบบสไตล์บาร็อคที่เกิดขึ้นในรัฐมอสโกและในจักรวรรดิรัสเซียในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17-18:

· มอสโกบาร็อค (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1680 ถึงทศวรรษที่ 1700 ก่อนหน้านี้เรียกว่า "Naryshkin Baroque" อย่างไม่ถูกต้อง) เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากไม้ประดับไปจนถึงแบบบาร็อคที่เต็มเปี่ยมในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบโครงสร้างของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าจำนวนมากซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ภายใต้อิทธิพลของยูเครน พิสดาร.

· Stroganov Baroque เป็นการแก้ไขจังหวัดมอสโกบาร็อคแบบอนุรักษ์นิยมซึ่งมีโบสถ์สี่แห่งใน Nizhny Novgorod และทางตอนเหนือ

· Golitsyn Baroque เป็นแนวโน้มที่รุนแรงที่สุดในส่วนลึกของ Moscow Baroque ซึ่งประกอบด้วยการปฏิเสธความเกี่ยวข้องใด ๆ กับประเพณีรัสเซียเก่า

· Peter's Baroque (ตั้งแต่ยุค 1700 ถึงยุค 1720) เป็นชุดของมารยาทส่วนบุคคลของสถาปนิกชาวยุโรปตะวันตกที่ได้รับเชิญจาก Peter I ให้สร้างเมืองหลวงแห่งใหม่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

· Elizabethan Baroque (ตั้งแต่ปี 1730 ถึงปี 1760) เป็นลูกผสมของ Petrine และ Moscow baroque ที่มีอิทธิพลทางตอนเหนือของอิตาลี เป็นตัวเป็นตนมากที่สุดในอาคารที่ยิ่งใหญ่ของ FB Rastrelli

ช่วงสุดท้ายกลายเป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์และสดใสที่สุดเรียกอีกอย่างว่าช่วงเวลาแห่งความพิสดารของรัสเซียที่โตเต็มที่ ในเวลานี้สถาปนิก Rastrelli ทำงานอย่างแข็งขันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซียพยายามไล่ตามยุโรปและเปรียบเทียบกับมันในแง่ของพัฒนาการทางวัฒนธรรม เป็น Rastrelli ที่ได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการสร้างรูปลักษณ์ที่เหมาะสมให้กับเมืองหลวง ชาวอิตาลีรับมือกับงานนี้ได้ดีโดยผสมผสานเทคนิคของคลาสสิกบาร็อคและร็อคโคโคแบบฝรั่งเศสเข้าด้วยกันอย่างรวบรัด นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าด้วยเหตุนี้การเปลี่ยนไปสู่ความคลาสสิกในรัสเซียจึงเป็นเรื่องง่ายและเป็นธรรมชาติ

บาโรกประจำจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกของรัสเซียมีลักษณะเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายและมีแนวโน้มที่จะลดปริมาณลงอย่างต่อเนื่อง อ. Kaptikov เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของโรงเรียนบาโรกประจำจังหวัดใน Totma, Veliky Ustyug, Vyatka Territory, ใน Urals (โบสถ์ "podomyashinsky") และในไซบีเรีย ไซบีเรียนบาร็อคมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมโดยผสมผสานการพัฒนาศีลของมอสโกบาร็อคกับคำยืมที่สร้างสรรค์จากพจนานุกรมของยูเครนบาร็อคและอิทธิพลการตกแต่งจากตะวันออก

ในภาคตะวันตก สหพันธรัฐรัสเซีย เป็นเวลานานอนุสาวรีย์ของทั้งโปแลนด์บาร็อค (โบสถ์ใน Sebezh ในปี 1625 โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Trubchevsk ในปี 1640) และลักษณะพิสดารของ Cossack ของ Slobozhanshchina (วิหาร Cossack ใน Starodub ในปี 1678 วิหาร Trinity ใน Belgorod มหาวิหารสามโดมใน Sevsk) ขณะนี้หลายคนอยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย

ยูเครนพิสดาร

สไตล์บาร็อคยูเครนหรือคอซแซคเป็นรูปแบบของสไตล์บาร็อคที่แพร่หลายทางฝั่งซ้ายและ Dnieper Ukraine ในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างการตกแต่งและการแก้ปัญหาพลาสติกของยุโรปตะวันตกบาร็อคและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยการประมวลผลที่สร้างสรรค์ของมรดก ของสถาปัตยกรรมโบสถ์ออร์โธดอกซ์และสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

การเกิดขึ้นของบาร็อคยูเครนมีความเกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยแห่งชาติที่เพิ่มขึ้นในหมู่คอสแซคซึ่งทำให้ยูเครนบาร็อคมีความสำคัญของรูปแบบแห่งชาติอย่างแท้จริง ทางฝั่งซ้ายและ Slobozhanshchina เมื่อออกแบบโบสถ์ประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้พื้นบ้านถูกนำมาพิจารณามากกว่าประเพณีก่อนหน้าของการสร้างวิหารออร์โธดอกซ์

เป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงการเกิดของยูเครนบาร็อคกับการปรับปรุงโบสถ์เคียฟและเชอร์นิกอฟในยุคก่อนมองโกลภายใต้ Metropolitan Peter Mohyl และผู้สืบทอดของเขา เป็นครั้งแรกหลังจากการล่มสลายของ Kievan Rus คริสตจักรออร์โธดอกซ์เริ่มถูกสร้างขึ้นในระดับใหญ่ ห้องใต้ดินของวัดที่ทรุดโทรมหรือทรุดโทรมมักถูกแทนที่โดมมีลักษณะเป็นรูปลูกแพร์หรือรูปดอกตูมเมื่อมันเหมือนกับว่าอีกต้นหนึ่งปลูกบน "หัวหอม" กลองสามารถสวมมงกุฎด้วยโดมในรูปแบบของซีกโลกซึ่งกลองอีกอันหนึ่งติดตั้งด้วยโดมอีกอันที่มีลักษณะเป็นกระเปาะหรือทรงกรวย ในเวลาเดียวกันซึ่งแตกต่างจาก "สไตล์รัสเซีย" เส้นผ่านศูนย์กลางของ "หัวหอม" จะน้อยกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของกลอง สีของโดมมีทั้งสีทองหรือสีเขียว การตกแต่งแบบเศษส่วนแบบบาร็อค (ครึ่งเสา, เส้นโครง, ฉากกั้น) ที่แสดงภาพเครื่องประดับดอกไม้และรูปเทวดาถูกซ้อนทับบนโครงสร้างทรงโดมที่เป็นอนุสาวรีย์ อาคารทั้งหลังทาสีขาวหรือฉาบปูนด้วยสีฟ้าและสีขาวที่ตัดกัน

ในบรรดาอนุสาวรีย์รัสเซียโบราณที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ได้แก่ วิหาร Eletsky Monastery ใน Chernigov, มหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ, อาสนวิหารอัสสัมชัญของอาราม Kiev-Pechersky, วิหารของ Vydubitsky และ Mikhailovsky Golden-Domed Monasteries ในเคียฟ ในเวลาเดียวกันหอระฆังปรากฏครั้งแรกในอารามรัสเซียโบราณของยูเครน โครงสร้างฉัตรเหล่านี้สร้างขึ้นแยกจากพระวิหารและได้รับการสวมมงกุฎด้วยโดมรูปลูกแพร์ขนาดใหญ่ อารามหลายแห่งถูกล้อมรอบด้วยรั้วหินประดับ

ผู้สร้างอาสนวิหารในอารามที่ค่อนข้างใหม่ยังได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างโบราณ ตามหลักศาสนาคริสต์นิกายออร์โธด็อกซ์สิ่งเหล่านี้คือคริสตจักรข้ามโดมสามยอดห้าโดมสี่หรือหกเสา ในเวลาเดียวกันพวกเขาได้รับการตกแต่งในลักษณะ "โปแลนด์" (บาร็อค) อาคารบางครั้งถูกขนาบข้างด้วยหอคอย อนุสาวรีย์ของกลุ่มนี้ ได้แก่ มหาวิหาร "Mazepa" - วิหาร Trinity ใน Chernigov (1679-95), Nicholas Military Cathedral (1690-96), มหาวิหาร Epiphany ในอาราม Bratsk (1690-93)

โบสถ์ประจำตำบลซึ่งสร้างขึ้น "โดยคนทั้งโลก" ไม่ใช่ตามคำสั่งของรัฐ - คณะสงฆ์ได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมไม้คอซแซคมากกว่า จากที่นั่นมีการยืมแผนบาร็อคของยูเครนตามแบบฉบับของคริสตจักรในรูปแบบของไม้กางเขนที่มีเซลล์ที่มุมเช่นเดียวกับองค์ประกอบไดนามิกของไดรฟ์ข้อมูลส่วนกลาง ผู้สร้างวิหารหินได้ใช้โบสถ์ไม้แบบสามและห้ากรอบในชนบทเป็นแบบจำลองและรูปทรงของกรอบนั้นตามกฎแล้วเป็นรูปแปดเหลี่ยม

ในวัดสามกรอบรูปแปดเหลี่ยมมักจะเรียงตามแนวยาวตามแนวแกนตะวันออก - ตะวันตก (เช่นโบสถ์นิโคลัสในกลูคอฟปี 1693) ในวิหารห้ากรอบรูปแปดเหลี่ยมจะเรียงตามขวางในขณะที่มุมมีห้องซึ่งบางครั้งได้รับการพัฒนาอย่างมากโดยมีความสูงถึงสองในสามของปริมาตรหลักของวัด (โบสถ์แคทเธอรีนในเชอร์นิกอฟ, อาสนวิหารอัสสัมชัญในนอฟโกรอด - Seversky) ไม่ค่อยมีวัดที่ไม่เกี่ยวกับสามหรือไม่เกี่ยวกับห้า แต่ประมาณเจ็ดแห่ง (วิหาร Holy Cross ใน Poltava, 1699-1709; Church of the Savior in Starodub) และแม้แต่การประชุมสุดยอดเก้าครั้ง (วิหาร Trinity เก้าแถบใน Novomoskovsk, 1775- 80; วิหารคืนชีพใน Starocherkassk

บ้านไม้ซุงแต่ละหลังประดับด้วยโดมบนกลองเหลี่ยมเพชรพลอย คริสตจักรสไตล์บาโรกของยูเครนโดดเด่นด้วยบทพิเศษรูปลูกแพร์พร้อมด้วยบทเล็ก ๆ เทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปนิกชาวยูเครนคือ "รอยพับ" นั่นคือการสร้างวิหารให้เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบของชั้นหลายชั้นซ้อนกันซึ่งแต่ละชั้นจะตัดผ่านหลุมฝังศพของห้องก่อน การเปลี่ยนจากรูปแปดเหลี่ยมกว้างไปเป็นขนาดเล็กได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างดั้งเดิมของห้องนิรภัยในรูปแบบของเต็นท์เสี้ยมที่มีหลังคาเรียบ

ในบรรดาสถาปนิกของยูเครนบาร็อค Ivan Zarudny, Stepan Kovnir และ Ivan Grigorovich-Barsky มีความโดดเด่น

บาร็อคของยูเครนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของมอสโกบาโรกซึ่งหลายคนมีเจ้านายมาจากฝั่งซ้าย การกู้ยืมทางสถาปัตยกรรมจากยูเครนได้รับการอุปถัมภ์โดยลำดับชั้นของคริสตจักรที่ได้รับการศึกษาจาก Kiev-Mohyla Academy ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ในรัฐรัสเซียตามยูเครนวัดในรูปแบบของอ็อกเทฟ (ดูฐานแปดบนสี่เท่า) บางครั้งประกอบด้วยสามเล่มเรียงกัน (โบสถ์ของซาเรวิชโจอาซาฟในอิซไมโลโว) เริ่มแพร่หลาย .

พิสดารในเครือจักรภพ

บาร็อคใน Rzeczpospolita เป็นเวทีในการพัฒนาวัฒนธรรมซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18

โปแลนด์มีความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและศาสนาที่แน่นแฟ้นและยาวนานกับอิตาลี ในศตวรรษที่ 16 การแพร่กระจายของแนวคิดมนุษยนิยมเริ่มขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนในโปแลนด์โดยราชสำนักในคราคูฟเป็นครั้งแรก เป็นผลให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมในโปแลนด์ได้รับคุณลักษณะของชนชั้นสูง พระราชปณิธานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งได้รับเชิญจาก Sigismund the Old ขยายไปถึงเจ้าสัวผู้ดีและผู้มั่งคั่งในเมืองต่างๆ อาคารสไตล์เรอเนสซองส์ที่ดีที่สุดในยุคนั้นคือการสร้างปราสาทโกธิควาเวลขึ้นใหม่ในปี 1502-1536 ให้เป็นพระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Francesco Fiorentino ชาวอิตาลี เช่นเดียวกับในอิตาลีรากฐานทางวัฒนธรรมของบาร็อคในโปแลนด์คือ:

· วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

· กิริยาอาการซึมเศร้า

ลักษณะนิสัยที่มืดมนมีบางอย่างที่เหมือนกันกับความสูงส่งของโกธิคตอนปลายซึ่งตำแหน่งนี้ยังคงรักษาอำนาจไว้เป็นเวลานานในวัฒนธรรมของโปแลนด์ในศตวรรษที่ 16

ในเวลานี้สถาปนิกนิกายเยซูอิตชาวอิตาลีรุ่นแรกในสไตล์บาร็อคตอนต้น (Giacomo Briano, Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni ฯลฯ ) ได้ทำงานอย่างแข็งขันในดินแดนของโปแลนด์แล้ว

บาร็อคของโปแลนด์ถูกครอบงำด้วยการผสมผสานระหว่างอิทธิพลของอิตาลีเฟลมิชและฝรั่งเศสในภายหลัง อาคารสไตล์บาโรกแห่งแรกในเครือจักรภพโปแลนด์ - ลิทัวเนียคือโบสถ์ Corpus Christi ซึ่งสร้างขึ้นในที่อยู่อาศัยของ Radziwills ซึ่งเป็นเมือง Nesvizh โดยสถาปนิก Jesuit Giovanni Maria Bernardoni (1584-1593) ตามคำสั่งของ Nikolai Radziwill อาคารบาร็อคยุคแรกที่สองคือโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และพอลในคราคูฟ (ทีมสถาปนิกเยซูอิต: Giuseppe Brizio, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Trevano) วิหารหลักของนิกายเยซูอิตคือโบสถ์ Ile-Jezu ในกรุงโรมถูกนำมาเป็นต้นแบบโดยนำมาปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์

โครงสร้างแบบฆราวาสยุคแรกยังได้รับลักษณะแบบบาโรก (Palace of the Bishops of Krakow, Kielce, 1637-1644, สถาปนิก Tomasz Poncino) พร้อมด้วยลานภายใน, ระเบียงเปิดโล่งของด้านหน้าสวน, อาคารสองด้านที่มุมอาคารและ หลังคาบาร็อค

Vilna Baroque (ลิทัวเนีย)

ในและ ́ ลีนาบาโร ́ kko เป็นชื่อสามัญสำหรับช่วงปลายของการพัฒนารูปแบบบาร็อคในสถาปัตยกรรมวิหารของราชรัฐลิทัวเนียในอาณาเขตของการแพร่กระจายของสหภาพคริสตจักรเบรสต์รวมทั้งสังฆมณฑล Vilna ของคริสตจักรนิกายโรมันคา ธ อลิก ระบบสถาปัตยกรรมและศิลปะของ Vilna Baroque ได้แพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เนื่องจากกิจกรรมของผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกสถาปัตยกรรมของ Vilna University

ต้นกำเนิดของ Vilna Baroque คือสถาปนิก Jan Christoph Glaubitz (เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2310) ซึ่งในขณะที่สร้างโบสถ์ที่มีอยู่ในเมืองหลวงของลิทัวเนียขึ้นใหม่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารสมัยใหม่ของออสเตรียและบาวาเรีย อาคารในโปแลนด์ของ Paolo Fontana มีความคล้ายคลึงกันมากกับอนุสาวรีย์ของ Vilna Baroque (ตัวอย่างเช่นวิหาร Holy Transfiguration (Dominican) ใน Vinnitsa) สไตล์นี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ชาวกรีกคาทอลิก ด้วยเหตุนี้ชื่อที่สอง - Uniate Baroque ตัวอย่างของ Vilna Baroque ได้แก่ : ในดินแดนของเบลารุสสมัยใหม่

· สร้างใหม่วิหารเซนต์โซเฟียใน Polotsk (1738-50)

· โบสถ์ Peter and Paul ใน Berezvechye ใกล้ Gluboky ภูมิภาค Vitebsk (พ.ศ. 1756-1763),

· โบสถ์ Uniate ใน Boruny (1747-1757)

· โบสถ์ Uniate ใน Volno (1768)

· โบสถ์แห่งการขอร้องใน Tolochin (1769-1779)

· Epiphany และ Holy Cross Church ใน Zhirovichi (1769)

· อาสนวิหารอัสสัมชัญและโบสถ์ตลาดใน Vitebsk (1772)

· โบสถ์คาร์เมไลต์ในกลูโบโกเอะสร้างขึ้นในปี 1639-1654 และสร้างขึ้นใหม่ในปี 1735 ตามโครงการของ Glaubitz

ในดินแดนของยูเครนสมัยใหม่

· วิหาร Holy Transfiguration (โดมินิกัน) ใน Vinnitsa

· Holy Cross Church of the Basilian Monastery in Buchach.

อนุสาวรีย์เหล่านี้โดดเด่นด้วยภาพเงาแนวดิ่งที่ประณีตซึ่งสร้างขึ้นจากความสมมาตรของอาคารหลายชั้นสองหลังพร้อมช่องหน้าต่าง ความใหญ่โตที่ถูก จำกัด ไว้ของซาร์มาเชียนบาร็อคถูกแทนที่ด้วยอิสระและความสว่าง ดูเหมือนว่าพลังงานจลน์ที่กระจุกตัวอยู่ภายในอาคารจะกระเด็นออกมา การตกแต่งภายในเป็นพลาสติกในจิตวิญญาณโรโกโกส่วนด้านหน้าเป็นลอนหยักส่วนหน้าได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม พวกเขาเขียนเกี่ยวกับคริสตจักรใน Berezvechye: "วัสดุก่อสร้างที่นี่ดูอ่อนลงและลอยไปตามคลื่นโค้งเว้าและโค้งเว้า"

มหาวิหารนิโคลัสในเมือง Polotsk ซึ่งเป็นโบสถ์ที่มีความยืดหยุ่นสูงใน Berezvechye และอนุสาวรีย์อื่น ๆ ของ Vilna Baroque ได้รับความเดือดร้อนหรือถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ระหว่างการรณรงค์ต่อต้านศาสนาครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายในสหภาพโซเวียต หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมบางแห่ง (ตัวอย่างเช่นคริสตจักรการฟื้นคืนชีพใน Vitebsk) ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบดั้งเดิม

สถาปัตยกรรมบาโรกในอิตาลี

อิตาลีถือเป็นบ้านเกิดเมืองนอนและเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของบาร็อคซึ่งผลงานศิลปะในสไตล์นี้มีความสดใสและบ่งบอกมากที่สุด ภาพวาดโดย Caravaggio ประติมากรรมของ Bernini แสดงให้เห็นถึงความงดงามและความมีชีวิตชีวาของบาร็อค

อาคารหลังแรกในสไตล์บาร็อคถือเป็นคริสตจักรโรมัน Il-Gesu (ในนามของพระคริสต์) - โบสถ์หลักของนิกายเยซูอิตออกแบบโดย Vignola (1507-1573) การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1568 เมื่อ Vignola เสียชีวิตคริสตจักรยังไม่เสร็จสมบูรณ์ การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Vignola Giacomo della Porta ตัวแทนยุคบาโรกซึ่งทำตามแผนหลักของ Vignola คริสตจักรเป็นขั้นตอนสุดท้ายในวิวัฒนาการอันยาวนานขององค์ประกอบของอาคารวิหารในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในแผนและวิธีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่มันเหมือนกับว่าหลักการสองอย่างรวมกัน - มหาวิหารและโดมกลาง

Borromini แยกตัวออกจากศีลคลาสสิกอย่างกล้าหาญการตัดสินใจที่เชื่อถือได้กฎก่อนหน้านี้และสถานที่ที่ออกแบบมาซึ่งมีความซับซ้อนเป็นประวัติการณ์ Borromini นี้เป็นทายาทที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของ Michelangelo Buonarroti ซึ่งมากกว่า Lorenzo Bernini หรือ Pietro da Cortona

Juvara เดินทางไปตามเส้นทางที่น่าสนใจในฐานะสถาปนิกสไตล์บาโรก เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักออกแบบชุดและผู้ช่วยในการสร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่ โครงการของเขาไม่ได้ดำเนินการทั้งหมด แต่จากการสร้างอาคารเขาได้รับประสบการณ์ ถ้า Domenico Fontana (1543-1607) หรือ Francesco Caratti (? -1675) ใช้ประเภทของพระราชวังที่ยืดออกโดยไม่มีการเล่นโวลุ่ม Juvara จะเพิ่มการแสดงออกของพระราชวังของเขาด้วยการสร้างแนวทแยงการคาดการณ์การเล่นของไดรฟ์ข้อมูลต่างๆ การตกแต่งมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่หลีกเลี่ยงสนิมเสาและเสาซึ่งคุ้นเคยกับความคลาสสิก แต่อาคารต่างๆไม่ได้กลายเป็นตัวอย่างของความคลาสสิกโดยคงไว้ซึ่งความยิ่งใหญ่ความหลากหลายและความงดงามของบาร็อค ภาพเงาของอาคารที่แสดงออกอย่างชัดเจน (ปราสาท Stupinigi, พระราชวัง Madrid Royal Palace โดยเฉพาะ Superga Basilica) กลายเป็นความแตกต่างที่สำคัญในรูปแบบสถาปัตยกรรมของ Juvara

2.2 สถาปนิกบาร็อค

Carlo Maderno (1556-1629) - หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Italian Baroque ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของบาร็อคในอิตาลี การสร้างหลักคือส่วนหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของ Maderno สามารถสังเกตเห็นโบสถ์ของ Santa Maria della Victoria (1605), San Andrea del Valle (1608-1626) ในปี 1628 เขาได้สร้าง Palazzo Barberini ขนาดใหญ่

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - สถาปนิกและประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรมันและอิตาลีบาร็อคทั้งหมด ลูกชายของประติมากรชื่อดัง Piero Bernini Lorenzo เขาเริ่มปั้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ตอนอายุ 17 ปีเขาสามารถรับคำสั่งซื้อรูปปั้นครึ่งตัวของบิชอปแห่งซานโตกิซึ่งติดตั้งบนหลุมฝังศพของเขาและเมื่ออายุ 20 ปีเพื่อสร้างภาพเหมือนของพระสันตปาปาพอลวีหลังจากนี้เขาใช้เวลาหลายปี สร้างรูปแกะสลักหินอ่อนขนาดใหญ่สี่ชิ้นซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้จัดสวนในพระราชวังผู้รักงานศิลปะและนักสะสมพระคาร์ดินัลสปิโอเนบอร์เกเซ ผลงานของเขาถือได้ว่าเป็นมาตรฐานของสุนทรียศาสตร์แบบพิสดาร ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bernini คือ Piazza San Pietro ในกรุงโรม

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งมีต้นกำเนิดจากอิตาลีนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้นของเขาคือ Smolny Monastery และ Winter Palace ที่มี Jordan Staircase ที่มีชื่อเสียง โครงการ Kiev ที่มีชื่อเสียงของ Rastrelli ได้แก่ พระราชวัง Mariinsky และโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ สร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาภายใต้การนำของ I.F. มิชูริน.

ในเยอรมนีอนุสาวรีย์บาร็อคที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sanssouci (ผู้เขียน - J.G.Buring, H.L. Munter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G.V. von Knobelsdorf)

Francois Mansart สถาปนิกชาวฝรั่งเศสปรมาจารย์แห่งบาร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ก่อตั้งประเพณีคลาสสิกในฝรั่งเศส บิดาแห่งฝรั่งเศสคลาสสิก จากชื่อของเขามาถึงคำว่า "ห้องใต้หลังคา" (เขาทำห้องใต้หลังคาตลอดเวลา) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: โบสถ์ Val-de-Grasse, ปราสาทใน Blois, พระราชวัง Maison-Laffitte

Ivan Petrovich Zarudny เป็นศิลปินชาวรัสเซียในวงกว้างซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกระแสใหม่ในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 15 ผู้เขียนโครงการสำหรับวิหารของเทวทูตกาเบรียลบน Chistye Prudy ความคิดริเริ่มของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่กำหนดของมอสโกในช่วงเวลานี้คือสองรูปแบบคือมอสโกเก่าและบาร็อคตะวันตกมีอยู่ราวกับว่าพร้อมกัน หอคอย Menshikov กลายเป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรม Novomoskovsk

Pietro Berretini มีชื่อเล่นว่า Pietro da Cortona (1596, Cortona - 1669, Rome) เป็นนักตกแต่งและสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของบาร็อค Pope Urban VIII เป็นผู้มีพระคุณของเขา ผลงานยอดเยี่ยม: โบสถ์ Saint Luke และ Saint Martina ด้านหน้าของ Santa Maria della Pace, Santa Maria ใน Via Lata

Francesco Borromini ชื่อจริงของเขาคือ Castelli คู่ปรับตลอดกาลของ Bernini งานศิลปะของ Borromini เป็นตัวตนของความสร้างสรรค์ที่เป็นปัจเจกบุคคล แม้แต่ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของเขา - ทางเดินในอาคารสวนของ Palazzo Spada (1632-1638) ที่มีหลุมฝังศพวางอยู่บนเสาทัสคานีสองแถวตามผนัง - มีความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษ ผลงานที่โดดเด่น: San Carlo Alle Quattro Fontane, Sant Ivo alla Sapienza, Sant Agnese ใน Agone

Levo Louis - สถาปนิกชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งฝรั่งเศสคลาสสิก เขาเป็นสถาปนิกหลวงคนแรก อาคารของ Leveaux ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านคลาสสิกของฝรั่งเศสมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามที่เข้มงวดความซับซ้อนของการวางผังและความมีชีวิตชีวาของการตกแต่งภายใน (Hotel Lambert จากปี ค.ศ. 1640, College of the Four Nations จากปี ค.ศ. 1661 ทั้งในปารีส)

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียง: Hotel Lambert, Palace at Versailles (เป็นหัวหน้าสถาปนิกร่วม), Louvre Palace, Vaux-le-Vicomte

สรุป

วัฒนธรรมบาโรกครอบครองพื้นที่ทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่: การเปลี่ยนแปลงของ XVI-mid ศตวรรษที่สิบแปด ลักษณะของมันเป็นกระบวนการทางธรรมชาติในอดีตซึ่งจัดทำโดยการพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมด รูปแบบดังกล่าวพบว่าการนำไปใช้งานแตกต่างกันในแต่ละประเทศเผยให้เห็นลักษณะประจำชาติ ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไปสำหรับศิลปะยุโรปและสำหรับวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด: ลัทธิปฏิบัติตามคริสตจักรซึ่งนำไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของศาสนา การเพิ่มบทบาทของรัฐฆราวาสนิยมการต่อสู้ของหลักการสองประการ เพิ่มอารมณ์ความรู้สึกการแสดงละครการพูดเกินจริงของทุกสิ่ง พลวัตแรงกระตุ้น; การตกแต่งภาพความสวยงามส่วนเกินขององค์ประกอบ สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่การทำงานร่วมกันความลื่นไหลของความซับซ้อนรูปแบบที่โค้งงอตามปกติความยิ่งใหญ่ความเอิกเกริกและพลวัตความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพชความรุนแรงของความรู้สึกการเสพติดภาพที่น่าตื่นตาการผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความแตกต่างที่แท้จริงของสเกลและจังหวะ วัสดุและพื้นผิวแสงและเงา

สไตล์บาร็อคหยั่งรากลงอย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่ในยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นบนดินรัสเซียด้วย ทำซ้ำด้วยไม้และหินกลายเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและความงดงามความซ้ำซ้อนและความมากเกินไป

รายการอ้างอิง

1.พิสดาร. TSB. ม., 1970

.สารานุกรมยอดเยี่ยมของ Cyril และ Methodius พ.ศ. 2545

.Voronchikhin N.S. , Emshanova N.A. เครื่องประดับ. รูปแบบ แรงจูงใจ: มหาวิทยาลัย Udmurt, 2004

.ป. เกนดิช ประวัติศาสตร์ศิลปะ. มอสโก: EKSMO, 2002

.Zgura V.V. ปัญหาการเกิดขึ้นของพิสดารในรัสเซีย // บาร็อคในรัสเซีย ม., 2469. 13-42

.ประวัติศาสตร์ศิลปะของต่างประเทศ: ใน 3 เล่มมอสโก: สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Arts พ.ศ. 2507 ฉบับที่ 3

.ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. พิสดาร. คลาสสิก ปัญหารูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตก / เอ็ด. Viller. มอสโก: Nauka, 1966

.พจนานุกรมสังคมศาสตร์สมัยใหม่ / Ed. O.G. Danilyan, N.I. Panova มอสโก: EKSMO, 2005

ในยูเครนบาร็อคมีลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน รูปแบบดั้งเดิมของเขาปรากฏชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมของฝั่งซ้ายและ Slobozhanshchina รวมตัวกับรัสเซียใน ...

สถาปัตยกรรมในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ปัญหาการกำหนดรูปแบบ

ในอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปเอาชนะโกธิค ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดสไตล์ที่เรียกว่า "บาร็อค"
ไม่ใช่เรื่องง่ายอีกต่อไปที่จะเห็นความแตกต่างระหว่างทิศทางเหล่านี้ในสถาปัตยกรรม

Barokko (บาร็อคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มักง่าย") - รูปแบบในภาพวาดสถาปัตยกรรมวรรณกรรมและดนตรีในศตวรรษที่ 17-18

ความรุ่งเรืองของยุคบาโรกถูกกำหนดโดยสองศตวรรษ - ระหว่างปลาย 16 และปลายศตวรรษที่ 18 บาร็อค (ซึ่งแปลว่าแปลกประหลาดแปลกในภาษาอิตาลี) มีต้นกำเนิดในอิตาลีและในไม่ช้าก็ครอบคลุมประเทศส่วนใหญ่ในยุโรปและอเมริกา (ส่วนใหญ่เป็นตอนกลางและใต้) คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือความตึงเครียดความใหญ่โตและความรุนแรงทางอารมณ์ รูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนเอฟเฟกต์แสงที่ไม่คาดคิดความหลากหลายของลวดลายที่สลับซับซ้อนและการตกแต่งที่เขียวชอุ่มซึ่งช่องว่างเว้าเปิดทางให้กับส่วนนูนได้เข้ามาแทนที่ยุคที่สงบลงของความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย พวกเขาได้รับการปลูกฝังอย่างต่อเนื่องในสถาปัตยกรรมโดยชาวอิตาเลียน Michelangelo Buonarotti (ในช่วงเวลาต่อมา) และ Vignola ทั้งคู่ทำงานในอาคารของวาติกันซึ่งแทบจะเป็นสัญลักษณ์หลักของรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้

ประติมากรรมเครื่องประดับแกะสลักภาพวาดกระจกเสาขนาดใหญ่และบันไดถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในในสไตล์บาร็อค Travertine, โดโลไมต์, หินอ่อน, หินบะซอลต์ใช้จากวัสดุ ความแตกต่างของเกล็ดการเล่นแสงและเงาสีเข้มที่เข้มข้น (สีทองสีชมพูสีฟ้า) ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกลวงตาและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของโลกรอบข้าง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นสามารถแยกแยะได้จากแถวทั่วไป ในอิตาลีนี่คือ Francesco Borromini (1599-1677) ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาเป็นช่างก่ออิฐในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ แต่ต่อมาได้กลายเป็นผู้ช่วยของ Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonarotti และ Pietro da Cortona ในฝรั่งเศส - François Mansart (1598-1666) และ Louis Leveaux (1612-1648) ซึ่งทำงานให้กับ Louis XIV ในออสเตรีย - Johann Bernhard Fischer von Erlach และลูกชายของเขา (ผู้เขียนพระราชวังหลักเวียนนาSchönbrunnและ Karlskirche) ในออสเตรียคนเหล่านี้คือ Johann Bernhard Fischer von Erlach และลูกชายของเขา (พวกเขาเป็นผู้เขียนพระราชวังเวียนนาหลักของSchönbrunnและ Karlskirche) ในสาธารณรัฐเช็ก - Francesco Caratti (ผู้เขียน Cherninsky Palace) ในรัสเซีย - Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (พ.ศ. 1719-1774). ตัวอย่างมากมายของบาร็อคในดินแดนของโปแลนด์และยูเครนในปัจจุบัน (เครือจักรภพในขณะนั้น) บางหลังสร้างโดยสถาปนิกชาวอิตาลีตามแบบจำลองของโบสถ์โรมัน Il Gesu

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกก่อให้เกิดแนวโน้มใหม่ ๆ ในการสร้างวงดนตรีในเมืองและสวนสาธารณะ อาคารต่างๆกลายเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นที่ที่อยู่ติดกัน ภูมิทัศน์โดยรอบได้รับการตกแต่งด้วยกลุ่มน้ำพุที่มีรูปปั้นอันงดงามและการแสดงละครกลางแจ้งจะจัดแสดงในสวน รูปแบบนี้บังคับให้คุณต้องสร้างการแสดงที่น่าตื่นเต้นบรรยากาศที่หมิ่นเหม่และความเป็นจริง

บาร็อคเป็นวัฒนธรรมของส่วนเกิน การแสดงออกของส่วนเกินนี้คือพับและม้วนงอ หากพื้นผิวเรียบของผนังเริ่มสั่นไหวเหมือนคลื่นนี่คงพิสดาร The Baroque (ตามสาขาหนึ่ง - Mannerism) ได้พัฒนาอาคารรูปแบบใหม่มากมาย นี่คือพระราชวังในเมืองที่ตั้งตระหง่านอารามสไตล์บาโรกวิลลาในชนบทพร้อมพระราชวังและสวนสไตล์บาโรก

บาร็อคเป็นสิ่งดึงดูดให้เกิดสิ่งแปลกประหลาดมหัศจรรย์น่าอัศจรรย์ จากรูปแบบนี้เราได้สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์สวนและสวนสาธารณะที่มีรูปปั้นขนาดยักษ์และหน้ากากแปลก ๆ โรงละครกลางแจ้งอาคารแปลกตาพร้อมรายละเอียดแปลกใหม่ บาร็อครวบรวมสิ่งที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์ การแกะสลักแร่ธาตุพืชต่างถิ่น มีการสร้างสำนักงานแยกต่างหากสำหรับคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์แห่งแรก

ควรกล่าวถึงสวนเป็นพิเศษ อาคารสไตล์บาโรกมักจะรวมถึงจัตุรัสหน้าพระราชวังหรือสวนหน้าอาราม อาคารมีอยู่พร้อมกับพื้นที่โดยรอบไม่ใช่โดยตัวมันเอง

เป็นเรื่องปกติที่มนุษย์ยุคบาโรก (และสถาปนิกด้วย) จะถามคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและคำตอบนี้มักไม่ได้อยู่ในอาณาจักรของพระเจ้า ตอนนี้สถาปนิกและช่างแกะสลักสไตล์บาโรกเต็มใจสร้างความสับสนให้กับความปีติยินดีของมนุษย์ ในผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียง "Ecstasy of St. Teresa" โดย Bernini นักบุญมีสีหน้าอิดโรยบนใบหน้าของเขาจนแม้แต่คนรุ่นเดียวกันก็ยังหัวเราะเยาะ

ในรัสเซียยุครุ่งเรืองของสไตล์บาร็อคตกอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในขณะที่ในยุโรปมีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความคลาสสิกแล้ว เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ บาร็อคในรัสเซียได้รับความคิดริเริ่มบางอย่างในเรื่องนี้คำว่า "Russian baroque" ปรากฏขึ้นและแตกต่างจากสไตล์ยุโรปในโครงสร้างที่เรียบง่ายกว่า องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม... ในเวลาเดียวกันสถาปนิกชาวรัสเซียใช้สีสดใสและความแตกต่างของสีในการวาดภาพรวมถึงการปิดทอง ปูนปลาสเตอร์และยิปซั่มเป็นวัสดุตกแต่งสำหรับการทาสีเพิ่มเติม ดังนั้นสีจึงสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น: แดงน้ำเงินเหลืองรวมกับสีขาว ในการตกแต่งปูนปั้นจะใช้การปั้นในรูปแบบของเครื่องประดับในสไตล์รัสเซียดั้งเดิม สำหรับการตกแต่งรายละเอียดภายในต่างๆเช่นเดียวกับการมุงหลังคาจะใช้เทคนิคการปิดทอง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกของรัสเซียถูกแบ่งออกเป็นหลายกระแส: "มอสโก" พิสดาร "นาริชกิน" ตามด้วย "สโตรกานอฟ" และ "โกลิตซิน" ชื่อดังกล่าวเกิดขึ้นเนื่องจากวงศ์ตระกูลของผู้คนภายใต้การอุปถัมภ์ของวัตถุที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นถูกสร้างขึ้น มีแม้กระทั่ง "Uralian baroque" และ "Siberian baroque"

ตัวตนที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อคคือพระราชวังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปีเตอร์ฮอฟและซาร์สโกเยเซโลความหรูหราและขนาดที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุโรป หนึ่งในสถาปนิกที่โดดเด่นในยุคนั้นคือผู้ก่อตั้ง“ Elizabethan Baroque”

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บาร็อคถูกแทนที่ด้วยสไตล์โรโคโคที่ซับซ้อนและผสมผสานมากยิ่งขึ้น

ข้อความ: Yulia Chernikova