Barok mimari stil mesajı. Mimari Tarz: Barok

Resimdeki Barok

Ana makale: Resimdeki Barok

Caravaggio. Havari Matthew'un mesleği

Resimdeki Barok Tarzı, kompozisyonların dinamizmi, "düzlem" ve bir pomp formları, aristokrat ve nadir oluşum ile karakterizedir. Barok - akılda kalıcı flowerery ve dinamizmin en karakteristik özellikleri; Canlı bir örnek, Rubens ve Caravaggio'nun çalışmalarıdır.

Michelangelo Merisi (1571-1610), Milan yakınında, Caravaggio adlı doğduğu yerde, XVI. Yüzyılın sonunda yaratan İtalyan sanatçıları arasında en önemli ustayı göz önünde bulundurur. Resmin içinde yeni stil. Dini hikayelerde yazılan resimleri, modern bir yaşam yazarı ile gerçekçi sahneleri andırıyor, geç antika ve yeni zamanın zıtlığını yaratıyor. Kahramanlar, ışığın ışınlarının ışınlarının karakteristiklerini zıtlıklarını zıtlaştıran bir alacakaranlıkta tasvir edilir. Başlangıçta Karavagisti olarak adlandırılan takipçiler ve Caravaggio'nun portreleri ve karavagizmin kendisi, Annibal Carrachci (1560-1609) veya Guido Reni (1575-1642) gibi, duyguların paslanmasını ve karavaggio'nun karakterinin karakterini benimsemiştir. Halkın imajında \u200b\u200bve olaylarındaki doğallığı kadar.

XVII yüzyılın başında Peter Paul Rubens (1577-1640). İtalya'da, Maneru Caravaggio'yu ve Carrageach'i öğrendiği, ancak antwerp'deki çalışma sürecinin sonunda oraya gelse de okudu. Mutlu bir şekilde Kuzey ve Güney'in resimlerinin en iyi özelliklerini, doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fantezi, bursu ve tuvallerindeki maneviyatı birleştiriyor. Uluslararası tanımanın Rubens'in yanı sıra, başka bir Flaman Barok'u, Van Aykanı (1599-1641) başardı. Rubens'in çalışmasıyla, Fransa Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) ve Vermeer (1632-1675) Hollanda'ya yeni bir tarz geldi. İspanya'da, karavangio tarzında, Diego Velasquez (1599-1660) yaratıldı ve Fransa - Nikola Poussin (1593-1665), Barok Okulu'ndan memnun değil, çalışmalarında yeni akışın temellerini attı. - Klasikizm.

Ana makale: Barok mimarisi

Saint Susanna, Roma'nın Carlo Madern Kilisesi

Ragusa şehrinde arzulu ruhların kilisesi, Sicilya Barok örneği

Milotice Kalesi, Çek Cumhuriyeti

Barok mimarisi için (İtalya'daki L. Bernini, F. Borrombini, Rusya'daki B. F. Rastrelli, Commonwealth konuşmasındaki Jan Christoph Glaubitz), mekansal kapsam, mocicice, kompleks akışkanlığı, genellikle eğrisel formlar ile karakterize edilir. Genellikle, konuşlandırılmış büyük ölçekli sütunlar, cephelerde ve iç mekanlarda, virajlar, çok sayıda düşük kayma, orta, ortalanmış sütunlar ve kazıtçılarda bir müfrekte bulunan geniş sayıda heykeller var. Kubbe, karmaşık formlar kazanır, genellikle Roma'daki St Peter Katedrali gibi çok katmanlıdır. Barok - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron'un karakteristik detayları.

İtalyan mimarisinde, Barok Sanatın en belirgin temsilcisi, terbiyesizliği kıran ve kendi tarzını yaratan Carlo Madern (1556-1629) idi. Başlıca Yaratılışı, Santa Susanna'nın Roma Kilisesi'nin (1603) cephesidir. Barok heykelinin gelişmesindeki ana figür, yeni tarzda gerçekleştirilen ilk şaheserler de yaklaşık 1620 Bernini'ye ait olan Lorenzo Bernini idi. Roma ve iç mekanlarda St. Peter Katedrali Meydanı'nın tasarımına ve diğer binaların tasarımına aittir. D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P Evet Corton tarafından önemli bir katkı bırakıldı. 1693'lük bir büyük depremden sonra Sicilya'da, yeni bir geç barok tarzı ortaya çıktı - sicilya Barok.

Resim, heykel ve mimarlık etkileyici bir füzyon olan Quincoloji, Santa Maria della-Vittoria Kilisesi'nde Korranao Capella olarak kabul edilir (1645-1652).

Barok tarzı İspanya, Almanya, Belçika (daha sonra Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa, Commonwealth'ta yayıldı. İspanyol Barok veya yerel Churiecezko (Mimar Churgeriera'nın onuruna), Latin Amerika'da da yayıldı. Santiago de Compostela'daki katedralinin en popüler anıtı, aynı zamanda İspanya'nın tapınaklarının inananları tarafından enveredlerinden biridir. Latin Amerika'da Barok, yerel mimari geleneklerle karıştırıldı, en sofistike versiyonu ve BT Ultrabarakko olarak adlandırıldı.

Fransa'da Barok tarzı diğer ülkelerden daha mütevazı. Daha önce burada stilini almadığım için buradayım ve barok anıtlar klasik anıtlar olarak kabul edildi. Bazen, "Barok Klasikizm" terimini, Fransız ve İngiliz varyantlarıyla ilgili olarak kullanırlar. Şimdi Versailles Sarayı, normal bir parkla birlikte, Lüksemburg Sarayı, Paris'teki Fransız Akademisi'nin binası ve diğerleri, Fransız Barok için sayılır. Klasikçiliğin bazı özelliklerine sahipler. Barok tarzının karakteristik özelliği, örneğin Versay Parkı'nın örneği olan Bahçe-Park Sanatında düzenli bir tarzdır.

Daha sonra, 18. yüzyılın başında. Fransızlar kendi tarzlarını, barokun çeşitliliğini geliştirdi - Rokoko. Binaların dış tasarımında değil, yalnızca iç mekanlarda, ayrıca kitapların tasarımında, giysi, mobilya, resimde de tezahür etti. Stil, Avrupa'nın her yerinde ve Rusya'da dağıtıldı.

Belçika'da, olağanüstü bir anıt Barok, Brüksel'deki büyük bir yerdir. Barok özellikleri, sanatçının kendi projesinde inşa edilen Anvers'te bir Rubens evine sahiptir.

Rusya'da, Barok XVII yüzyılda ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque") görünür. XVIII yüzyılda, Peter, "Petrovskoy Barok" (daha kısıtlanmış) "Petrovskoy Barok" olarak adlandırılan D. Trezini'nin çalışmalarında St. Petersburg ve banliyölerinde gelişmeyi aldım. B. Rastrelli.

Almanya'da, San Sousi'deki yeni bir saray, Almanya'da (Yazarlar - I. G. Burning, H. L. Mantter) ve Oradaki Yaz Sarayı'ndaki olağanüstü bir anıttır (G. von Knobelsdorf).

Dünyanın en büyük ve en ünlü Barok topluluğu: Versay (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

Litvanya'nın Grand Dökümünde, Sarmatian Barok ve Vilen Barok stilleri, en büyük temsilcisi - Jan Christoph glaubitz elde edildi. Ünlü projelerinin arasında - Rabbin Yükseliş Kilisesi (Vilnius), Sophia Katedrali (Polotsk) ve diğerleri.

XVII-orta XVIII yüzyılın ortalarında Avrupa'nın sanatında ana tarzdaki ana tarzı yönlerden biri olarak Barok. İdeolojisi, ilkeleri, yöntemleri ve resmi işaretler sistemi ile, başlangıçta İtalya'da, XVI'nin sonundaki XVI'nin sonunda Roma ve Bologna'nın sanatsal çevrelerinde. Oluşum barok tarzı (Ital'dan. Barocco - Garip, şirin), XVI yüzyılın ortasındaki İtalyan canlanma sanatının ideallerinin kriziyle ilişkilidir. Bu, doğal bilim disiplinlerinde, coğrafyada, felsefe ve diğerlerinde büyük keşiflerin zamanıdır. İnsanoğlunun, dünyanın istikrar, netliği ve dünyanın uyumuyla ilgili temsilleri, sınırlı bir alan ve zaman hakkında, birçok yönden daha sonra oldu. Canlanma ideali, yeni bilgilerle sarsıldı. Aynı zamanda, büyük sanatıyla olan rönesans, yeni zamanın objektif dünyasının sanatını ve tarımlarını etkilemeden belirli bir aşamada keskin bir şekilde bitemezdi.

Barkok sanatın tüm çelişkilerinin özünü aramanız gerekir. Modern değişken ve çeşitli dünyayı yansıtan, önceki dönemin sanatının açık ve net bir uyumundan, yeni bir güzellik anlayışına yol açıyor. Bu sanat, XVI yüzyılın sonuna kadardır. Canlanma sanatının organize edilmiş, ancak sınırlı bir alan özelliğini terk etmeyi amaçlamaktadır. Çevreleyen mekansal ortamın insan duygularını, karmaşıklığını, çok unsurlarını ve yemyeşil dekoranlığını göstermektedir.

Barok, kontrast, gerginlik, kompleksin dinamizmi, genellikle eğrisel formlar, topluluk, büyüklük ve pompa arzusu, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirmeye, sanatın birleşmesini, mimarlık, resim, heykeller, dekoratif ve uygulamalı sanatlar.

Barok Binalar Capades

Batilica'nın Batı cephesi (1569-1679 yılında inşa edilmiştir) Santa Maria Deli Angeli. 1562 Roma, İtalya - Santa Maria Degli Angeli E Dei Martiri ( İtalyan.)

Kilisenin Barok cephesi (1600 yılında inşa edilmiştir) Santa Maria del Popolo. 1472-1477 Roma, İtalya - Basilika di Santa Maria del Popolo

Berlin Katedrali. 1894-1905 Berlin, Almanya - Berlin Katedrali (Berliner Dom - nem..)

Palazzo Carignano (Ulusal İtalyan Rönesans Müzesi'ni yerleştirdi). 1679 Turin, İtalya - Palazzo Carignano (Museo Nazionale del Risorgimento Italiano)

Madrid'de Kraliyet Sarayı. 1738-1764 İspanya - Palacio Real de Madrid ( yukarıya.)

Mafra Sarayı. 1717-1730 Lizbon, Portekiz - Palácio Nacional de Mafra ( liman.)

Azizler Kilisesi Peter ve Paul. 1597-1619. Krakow, Polonya - Azizler Kilisesi Peter ve Paul (Kościół śś Piotra I Pawła W Krakowie)

Kutsanmış bakire işareti Kilisesi. 1690-1699. Podolsk (Dubrovitsy), Rusya

Santa Susanna Kilisesi (St. Susanne). 1585-1603 Roma, İtalya - Chiesa di Santa Susanna Alle Terme diocleziano ( İtalyan.)

Petropavlovsky Katedrali (Bariyer Havarileri Peter ve Paul adına katedral). 1712-1733 Petersburg, Rusya (Rus Barok: Petrovskoe Barok)

San Carlo Alla Quatro Çeşmesi Kilisesi (Dört Çeşmada St. Carla Kilisesi). 1638-1677 Roma, İtalya - San Carlo Alle Quattro Fontane

Petropavlovsky Katedrali. 1723-1726 Kazan, Rusya (Rus Barok: Moskova Barok veya Naryshkinsky Stil)

Azizlerin Katedrali Peter ve Paul. 1894-1904 Peterhof, Rusya

Barok cephe (1750), St. Jacob Katedrali. 1075-1211. Santiago de Compos, İspanya - Santiago de Compostela Katedrali

Barok iç mekanları

Santa Maria Della Selam Katedrali. 1630-1681 Venedik, İtalya - Bazilikası di Santa Maria della Selamute

San Carlo Alla Quatro Fontan Kilisesi'nin içi. Roma, İtalya - San Carlo Alle Quattro Fontane

Lady Mercy Sunak Kilisesi. 1765-1775 Barselona, \u200b\u200bİspanya - Merhamet Leydi Bazilikası (Basílica de Nuestra Señora de la Mercedra yukarıya.)

Evore Katedrali'nin sunağı. 1718-1746 Evora, Portekiz - Evora Katedrali (Sé de Évora - liman.)

St. Peter Katedrali, Central Neg. Vatikan - Basilika di San Pietro

Vatikan Sarayı'ndaki merdiven (de denir. Apostolik DV. Veya Papal DV.). Roma, İtalya - Palazzo Apostolico

Gallery Farnese, Palazzo Farneza. 1597-1604 Roma, İtalya - Palazzo Farnese

Berlin Katedrali'nin Barok içi. Berlin, Almanya - Berliner Dom

Çok etkileyici bir kompozit barok aracı aşırı genişletilmiş, orantısız bir erkek ölçeği ve görüntünün kendisi ve ana elemanlarıdır. Roma kiliseleri, kapı ve pencerelerin portallarının devasa boyutları açıkça büyük ölçüde değildir, bir kişiye orantılı değildir. Bu nedenle, bu tarzda, tesisin imajında \u200b\u200bçok fazla mantıksızlık ve hatta fantastik olmuştur.

İç çatışma, bu tarzın voltajı, dahil olanı. Ve mimarlıkta, inert malzemenin gerçek fiziksel özelliklerinin, örneğin, örneğin onu ve onu huzursuz bir duruma getirme arzusunu, görsel hareketi haline getirmiştir.

Bu bağlamda, Barok, maddi formun tutarsızlığı ve formun bir tür kaymalizasyonu ile görsel bir görüntü ile gerçek bir Gotiktir.

Buna ek olarak, bu tarzın iç çelişki, detayların, bir yandan inanılmaz ve itici doğada, bir yandan ve sanatsal işin genel mistik atmosferi üzerinde tezahür etti.

Burası, bazı kontrosty, doğal olmayan sanatsal görüntü, tiyatro ve hatta süs barok tarzıdır.

Barok tarzı Mimarisinde, her şeyden önce, cephelerde ve iç mekanların dekorasyonunda ve dekoratif ve uygulamalı sanatlarda ve mobilya dekorundaki mimaride çok yaygın olarak kullanılan özel süsümü geliştirdim. Pompa için arzu, büyüklük, unsurları rönesansın cephanelerinde aslen ödünç alınan yeni karmaşık ve beklenmedik dinamik kompozisyonlar oluşturur. Yırtık önler, kornişler, platbantlar, kirişler ile süslenmiş, sütun demetleri, dahil olmak üzere. Spiral şeklindeki sütunlar, parantezler, yeniden doğuşun bolluğu ödünç alınmış ve plastik olarak geri dönüştürülmüş kabukları.

Cartouche Cartouche (FR. Cartouche - kaydırma) - sarılmış kenarlara sahip kalkanlar veya parşömen levhaları şeklinde - yavaş yavaş bir rulo haline getirin (ondan. Rolle - Tamamen ve Werk - İş, İş) Yarı Powered formunda Çıkmış bir kenar, maskar, motifler çift curl, çelenk, akacanik yaprakları (en aktif olarak, XVII yüzyıldan başlayarak), İonian Kimatiy ve diğer dekoratif elemanları olan kağıdın rulosu. Romantizm döneminde ünlü ve bandın motifi tarafından yaygın olarak kullanılan Barok Barok, Bandelverka'ya (ondan. Bant, Transit ve Werk - iş, iş) içine dönüştürür. Barok karikatürün ve lavabonun motifleri, namlu veya Knorpel'in fantastik kalıplarına dönüştürülür (ondan. Knorpel - kıkırdak ve Werk - iş, iş) ve Ormushl (ondan. Ohrmuschel bir kulak lavabosu). Bu iki dekoratif eleman, özellikle Flaman Barok'un özelliğindeydi.

Barok iç mekanlar özellikle lüks bir şekilde dekore edilmiştir. Resim, mermer ve yaldızlı ahşap dekorasyon, heykel, doğal resimler vb. Aktif olarak kullanılır, heykel, pitoresk resimler, vb. Özellikle iyi pitoresk plakalar, görsel olarak binaların iç alanını arttırır. İÇİNDE bAROCHKO Bir iç mekan oluşturma işlevi, kompozit ve stil olarak organize edilmiş bir tamsayı olarak gerçekleşmiştir. Bir sanatın gerçek bir sentezi olarak iç ve elemanları, sosyal statü ve sahibinin finansal durumunu gösteren çok önemli bir rol oynamaya başladı. Tüm iç mekan dekorasyon topluluğu oluşturun. Dahası, dekorasyon zenginliği aynı derecede laik ve kilise binalarına.

Buradaki tüm eşyalar birbirleriyle donatılmış ve tutarlıdır: boyalı duvarlar ve tavanlar, aynı sıvaya, ahşap veya yamalı aynaların ve resimlerin, oyulmuş, boyalı veya altın kaplamalı ahşap duvar panelleri, oyulmuş, boyalı veya altın kaplamalı ahşap duvar panelleri ile süslenmiş boyalı duvarlar ve tavanlar, Mozaik Mermer tezgahı, Bronz Kandelabra ve kristal avizeler, lüks sandalyeler, köşe masaları, heykeller için kaideler, dolaplar, kakma, üst yükleyiciler, vb.

Bu dönemin İtalya'daki sarayların sadece özel konut tesisi olarak değil, her şeyden önce, her şeyden önce, ciddi sosyal eylemler için tuhaf sahne platformları olarak kabul edildi - resmi resepsiyonlar, inciler, toplar, vb.

İç mekanda renk ve ışık efektlerinin resmi, karmaşıklık ve hatta mekansal yapısının fantezi, renkli oyma mermer, sıva, oyulmuş bir safra kaplama ağacı, bronz, kristal, heykel ve boya bolluğu tarafından sağlandı. İç mekanlar heykelleri boğdu, ancak şımarık figürler olmadı, ancak izleyicinin bazen ayrı bir karakteri vurgulaması zor olduğu, çünkü her rakamın kendi içinde ilginç değildi, ancak bütünün ayrılmaz bir unsuru olarak . Alışılmadık derecede karmaşık açılarda yapılan ve binaların iç ve dış cephelerinde fazladan yapılmış gibi heykeller, Barok tarzının karakteristik özelliklerinden biridir. Sonuç olarak, duygusal gerilimlerin, pompa, dinamizm ve kitle hareketlerinin genel izlenimi, uzayın genişlemesinin yanılsaması, sonsuzluğu.

İtalyan Barok Mobilyaları (XVII Yüzyıl)

İlk önce vermelisin kısa açıklama İtalyan mimarisinin gelişmesinin devletleri ve eğilimleri ve o zamanın içlerini yaratma sanatı.

En karakteristik İtalyan Barok tarzı binalar, XVII yüzyılın en büyük mimarları tarafından yaratılmıştır: L. Bernini, F. Borrombini, G. Guvarini, K. Rainaldi, B. Longen ve diğerleri. Büyükleri çözmeye taşınan ilk mimar Yeni stil dönemindeki mimari görevler K. Maderna idi. Noel Baba Susanna'nın Roma Kilisesi'nde, XVII Yüzyılın Katolik Kilisesi'nin türü, cephesi, Cephesi, Church Il Jesu Mimar D. Della Limanı'nın dekoratif dekorasyonu sistemidir. Ancak Maderna'nın ana işi Roma'da St. Peter katedralinin tamamlanmasıydı. Barochko tarzının kurucusu mimar, heykeltıraş ve ressam Michelangelo buonarot'dur.

İtalyan Barok tarzı, her şeyden önce, Roma'da, İtalya'daki diğer şehirlere girdiği Roma'da, bir fizyansın veya farline avluslarındaki çeşitli formları aldığı. İnşaatın bu dönemi tutuldu ve hatta geçit töreninin, eğlence, yemyeşil süsliliğin unsurlarını arttırdı. Mimarlıktaki Barok, karmaşık mekansal konstrüksiyonlar ve eğrili planların ana hatları, keskin bir şekilde çıkıntılı ve derinlemesine tizli hacimler, düz ve kabartma kontrastları, ağır ve hafif, aydınlatma oyunu, ovalin sık sık uygulanması, Kartouches ile dekore edilmiş, Büyük bükülmüş veya bombardıman saçak, bükülmüş sütunların yanı sıra eşleştirilmiş sütunlar ve kazıtçılar. Bu, elementlerin biçimlerinin dinamiklerini, aydınlatmanın elde edilen etkilerinin hesaplanmasıyla serbest büyüme, cephelerin heykellerini görsel olarak güçlendirdiyse.

Bu bağlamda, bir örnek, her yöne eşit derecede barok bazlı iradelerin geniş bir dağılımıdır, Floransalı Katedrali'nin kubbesi dekoru için bruvtivenles icat etti.

Şu anda, topluluk yapılarının ilkeleri ve teknikleri gerçekten gelişir. Örneğin, Roma'daki Capitol Hill'in (1546) topluluğu (1546), yamuk bölgesi etrafındaki birkaç saray binasını birleştirin. Topluluğun ilkesi, Oval Square del Popolo (1662) planlamasında, Roma'ya dönüşen üç cadde, Roma'daki St. Peter Katedrali'nin önündeki kareyi, rızanın karesi olan ve Paris'teki versailles, tüm farklılıklarına rağmen nesildir. barok dönemi.

Church Ile Jesu cephesi. 1573-1584 D. Della Limanı. Roma, İtalya

Roma Barokunun en radikal akışı, Jesuit IL JESU'nun düzeninin (inşaatı 1573-1584. Erken Barok zamanını ifade eder.) Jesuit IL JESU'nun Kilisesi'nde en parlak bir şekilde kendini gösteren Jesuitizm tarzıdır. Ile Jesu, Barok Binaların tüm belirtileri var. Cephesi çok dinamik görünüyor, çıkıntılı ve geri çekilme formlarının güçlü bir kontrastına sahip, üst katmanı alt ile bağlayan irtibatlarla dekore edilmiş, serbest bırakılmış bir fronton vardır. Böyle bir form akışının izlenimi, dalgalanmaları yalnızca bir yardımda böyle bir cepheyi görsel olarak algılarsanız, yalnızca geliştirilmiştir. Olgun bir barokun döneminde, bu tür kavisli dinamikler, kesişen bir taş formuna akan, kilisede ve laik binalarda en çok ve yaygın dağılımları elde etmektedir.

Michelangelo, St. Peter Katedrali'nin projesinde (1546), binanın tüm hacmini merkezi kubbe tarafından yakaladı ve zaten tüm inşaat için dinamikleri istedi. Ve sanatçının D. della limanı (1588-1590'da) bu proje fikrine kıyasla, Michelangelo dinamikleri güçlendirdi, kubbeyi yarım küre değil, uzun parabolik değil. Kubbenin yeni silueti, binanın şeklinin genel hareketini vurguladı.

Yukarıdaki tiyatro, bazı doğallık ve hatta barok mimarinin mantığı, örneğin San Lorenzo kütüphanesinin lobisinde kendini gösteriyor. Mimarlığın klasik kanonlarına bakan Michelangelo, bir nedenden dolayı başkent olmayan ve derinleşen duvarlarda durup hiçbir şeyi desteklememektedir. Bunların altında kurulu konsollar açıkça dekoratif fonksiyonlara sahiptir. Duvarlar hayali pencerelerle disseke edilir. Yanlarda lobi merdivenleri raylı değildir. Ortada, düşük yükseklikleri nedeniyle yapılan korkuluklar açıkça dekoratif bir yük tarafından açıkça taşınır. Aşırı adımlar, köşelerdeki buklelerle yuvarlanır. Kendi başına, merdiven, açıkça mantıksız olan lobinin neredeyse tüm boş alanlarını doldurur.

Barok için, optik illüzyonun etkilerini elde etme arzusu. Örneğin, L. Bernini, Vatikan Sarayı'ndaki merdivenleri, gerçekten olduğundan çok daha uzun görünüyor, çünkü daraldığından, kemer aşağıdayken, sütunlar daha küçüktür ve aralarındaki boşluklar azalır. Bu nedenle, sahte perspektif sayesinde, Papa Figürü, merdivenlerin üst platformunda göründüğünde, büyük, anlamlı ve görkemli bir şekilde algılandı.

San Carlo Mimarı Borryini Kilisesi, bir Barok tarzı binanın biçiminde ve dekorunda orijinalin mükemmel bir modelidir. Cephesi, binanın önünde belirlenen tuhaf bir shirma gibi görünüyor; bu, planın içbükey kenarları olan bir elmas şekli var. Barok Mimarlar, düz köşeleri, her şekilde bükülmemeye çalıştı ve binaların açılarını kesti, bu yüzden San Carlo Kilisesi de köşeleri keser ve çeşmeler olan dört heykel grubu yanlarında bulunur.

Zaten XVI. Yüzyılda. İtalyan bir barok içi yaratma teknikleri vardır. Binaların duvarları ve tavanları fresklerle süslenmiştir ve duvarlara yerleştirilmiş desenler oyulmuş ahşap altın kaplama çerçeveleri veya yüksek rahatlamanın sıva süslemesi ile çerçevelenmiştir.

İlk Barok iç mekanlardan birinin oluşturulması (Farnese Gallery, 1597-1604) A. Karracchi, faaliyetlerine Bologna'daki bazı sarayların bir dekoratörüyle başlayan, gerçek Barok tarzının doğumu olarak kabul edilebilir.

Bologna'da, ilk defa, sözde illüzyonistik mimari-dört (Lat. Quadratura) olarak adlandırılan motifleri kullanmaya başladı. Bu tür resimler, duvar ve tavan düzlemlerini süslemenin en popüler yollarından biri haline geldi.

1693'te, meydanın meydanındaki birçok görkemli fresklerin yazarı olan Sanatçı A. Pozzo, bu tür resim tekniği üzerine bir bütün anlaşma hazırladı - Perspektiva Pictorum Et Architectorum (pitoresk ve mimari bakış açısı). Örneğin, açıklanan fresklerin veya tekniklerin sınırları ile bir perspektif bakış açısını nasıl bağlayacağını açıkladı, büyük fresklerin oluşturulmasını kolaylaştırır. Bu kılavuz, yarattığı barok iç mekanlarında, mimarların, freskler, heykel ve diğer duvarlar arasında ayrılan mermer plakalar veya dokular arasında grafik ve renk eşleşmesi sağlamaya çalıştığı zamanların mimarlar ve sanatçılar üzerinde büyük bir etkisi oldu. Dekorun unsurları.

L. Bernini adıyla, metal, Pokko veya frester ile kombinasyon halinde duvar kaplama için renkli mermer aktif kullanımı bağlıdır. Kilise içlerini süslemek için bir kuralı olarak böyle bir bitiş uygulandı. Örneğin, Santa Maria Della Vittoria Kilisesi'ndeki ünlü Cornaro Şapeli'nde, kompozisyonunun Ecstasy SV tarafından kurulduğu yer. Teresa (1644-1652) ya da Sant Andrea El QVirinale Kilisesi (1658-1670).

Nispeten yüksek fiyatları nedeniyle renk mermer kullanımı, İtalya'da sadece çok zengin insanlar için uygun bir şekilde verdi. Bu nedenle, yerleşim içi iç mekanların mermer plakalarının dekorasyonu, katlar hariç, İtalya'da son derece nadirdir. Çoğu durumda, XVII-XVIII yüzyıllarında, Finto Marmo Technique, yani mükemmellik için kullanılır. mermer ağacı altında boyanmış. Tipik olarak, ahşap duvar panelleri mermer altında dekore edilmiştir. Bu resepsiyon daha sonra tam anlamıyla tüm Avrupa ülkelerinde yayıldı.

Şömineler ve İtalyan Barok'taki dekoratif dekorasyonları, rönesansın şöminelerine kıyasla, odanın iç kısmında gözle görülür derecede daha küçük bir rol oynamaya başladı. Örneğin, Palazzo Barberini'deki büyük bir salonun lüks iç kısmında, şömineler aktif olmayan unsurlar değildir ve çok mütevazı bir dekora sahiptir ve sarayın diğer birçok iç mekanının hiç şömineler yoktur.

XVII yüzyıl boyunca. İtalyanlar Stukko'nun sanatında öncülük etmeye devam ediyor. Önceki dönemin geleneklerine ve becerilerine dayanarak, özellikle Stukko'daki sanatçılar, zengin gelişmiş bir sıva dekorunun ilkelerini devam ettirdi ve geliştirdi. Çoğu durumda resim veya freskler beyaz veya altın kaplama duvar dekoru ile çerçevelenmiştir. Bir örnek, Koravzieri kabininde Roma Quiri-Nalis Sarayı'nda (1605-1621) ve Floransa'daki Salon Palazzo Riccardi'de bir duvar kabartmasıdır.

XVII Yüzyılın ikinci yarısının mükemmel sıvı örnekleri. A. Haffner, Venedik'te Ceneviz Palazzo Albricksi'de SALA DEI inversiyonu için yapıldı.

Başka bir dekorasyon sanatı türü barok dönemin içi, mimarlık, heykel ve boyama arasındaki yüzü silmek, dekoratif bir alımişli yüzer boyama oldu. Sanatçılar için ünlüydü P Evet Cortona ve A. Pozzo. Örneğin, Palazzo Barberini (1625-1663), P. Evet Corton tarafından yaklaşık 1639'da tamamlanan Palazzo Barberini (1625-1663) boyama.

Böyle bir resmin ana görevi, gerçek boyutlar, hacim, form, renk, ışık ve yaratılan odanın diğer özellikleri ve özelliklerinin normal temsillerinin ve diğer özelliklerinin ve özelliklerinin kaybedildiği yerli bir boşluk oluşturmaktır. Barok iç mekanın nihai unsuru olarak tavan, gökyüzünün sonsuz alanını uçan bulutlar ve insanların figürleriyle bırakarak, yanılsamaya dönüşüyor. Barok iç kısımlarındaki birçok yüzen resmin sadece gökyüzünün gökyüzünü değil, aynı zamanda aspirasyonunu olan kubbeyi taklit ettiği karakteristiktir. Bu gelecek vaat eden resimler, barok sanatının estetik idealini daha iyi ifade edilmemektedir - boşluğun sonsuzluğu, kitlelerin, ışık ve renklerin hareketi.

İtalya'daki erken barokun dekoratif iç dekorasyonunun bir örneği, daha önce belirtildiği gibi, Roma'da ve daha sonra Roma'daki Floransa ve Bar-Baberi'deki Pitti Saraylarının Interiors'u. Burada, her şey kitlelerin ve mekanın hareketi ile ilgili bir ortak fikrine tabidir. Duvarların, tavanların ve iç mekanın diğer unsurlarının dekoruna göre, mobilya oluşturulur ve dekore edilmiş mobilyalar: konsol masaları, sandalyeler, sandalyeler, dışkı, dolaplar, dolaplar, ofis masaları, vb. Barok mobilyalar, konsolidasyon ile belirlenir Oranlar, şekillerinin uykulu, POMP oyulmuş yaldızlı dekor. Oturma mobilyaları daha rahat yapılır ve giyilebilir giysilerle eşleşir. Yumuşak tabureler, sandalyeler ve koltuklar yaygın olarak kullanılır ve ardından kanepeler. Sırtlar bir dökümü ile yapılır, daha rahat dirsekler görünür. Sandıklar (Lari) ve sarf malzemeleri dışarı çıkıyor. Dolaplar, dolaplar ve bürolarla değiştirilirler.

Ceviz masası, kakma Eben ve Fildişi. Fransa

Dolaplar için katı siluetleri, plandaki ana hatların eğrelliliği, karmaşık bir heykel dekorasyonu olan kavisli saçakların varlığı, nöbet içi ve süreksiz ön cephe, kapıların ve bacakların oyulmuş kareleri ile kavisli saçların varlığı ile karakterize edilir. Dolapların ve ofis kapılarının Filönesi, genellikle renkli taş mozaikten (akik, oniks, lapis-lazures, vb.), Cilalı vitray veya renkli ahşap mozaik - marjetle, tüm sahnelerin yerleştirildiği tekniğinde eklerle süslenmiştir.

Floransa ve Bologna'da barok tarzı Mobilya imalatında, nispeten geç nüfuz etmedi - XVII yüzyılın ikinci yarısından başlayarak ve ilk başta ilk olarak şekli farklıydı ve geç canlanma mobilyalarından dekore edildi. Bununla birlikte, yeni bir zaman zaten mobilya örneklerinde tahmin edilmektedir.

Karakteristik bir mobilya nesnesi - sarayların ön saf durumunun vazgeçilmez bir unsuru - dolaplar iyi dekore edilmiş dolaplar oldu. Bu tür kabinler çok değerli, genellikle birbirlerine değerli bir hediye olarak gönderildi. Kabinler için tutku, birçok Avrupa ülkesinde üretilmeye başladıkları için çok harikaydı, bu yüzden formları ve dekorları belirgin bir ulusal izi giymeye başladı.

XVII yüzyılda Sarayların dekorasyonunun gerekli kısmı haline gelen çatallara sahip büyük kabinler yapılır. Böyle bir nesne tarafından döşenmiş oda kabine denir. Bu kelime ile Fransızlar bazen küçük bir odayı gösterir. Dolaplar vardı çok sayıda Küçük eşyaları, para, belgeleri, diğer değerleri saklamak için de servis edilen kutular.

Sadece kat dolapları da yaygın değil, aynı zamanda masaüstü, minyatür, boyut kutularına eşittir. Kabartmalı ve yaldızlı cilt, sıva mastiği ile ayrıldı.

Floransalı Büro ofisleri karmaşık ve zarif formlarıyla birlikte özel bir yerdir. Sık sık abanoztan yapılmışlardı, filileştirileri, Fildişi, kayınvalidesi, fayansla yaralanan, renkli mermer ve cam floransalı bir mozaiği ile dekore edildi. Yaldızlı ve iyi okunan bronztan yapılmış havai süs eşyaları, madalyonlar, büstler, heykelcikler de süslemeler olarak kullanılmıştır. Bu bürolar, oyulmuş malzemelerin dibinde bağlanmış yüksek bacaklarda yapıldı. Dolapların kutularının ön yüzeyleri, kuşlar, meyveler, çiçekler çizim bir dizi renkli taş vardı. Çeşitli meyveler tasvir edildiğinde, mozaik bazen kabartılıyordu. Doğru bacaklarda duran podstoller üzerinde siyah ahşaptan yapılmış Milan dolapları da ünlüydü. Bu tür kabinlerin ön çizgisi mimari çekiş, kornişler, zeminler, bükülmüş yarı sömüronlar vb. İle işlendi. Yüzeyler, fildişinden mozaikle süslenmiştir. Kabinler bir korkuluk ile tepesinde bir parapet şeklinde tamamlandı. Buna karşılık, bu korkuluk kemikten yapılmış heykelciklerle dekore edilmiştir.

Oturma için mobilya formları için plastik çözelti karmaşıktı. Döşemeli mobilyalar (dışkı, sandalyeler ve koltuklar) büyük, sıklıkla yaldızla süslenmiş, ve büyük desenleri olan koyu bir kadife veya doldurma - dokuma altın veya gümüş iplikleri olan bir bezle dekore edilmiştir. Sandalyeler, üst kısımdaki bir sürahi benzeri genişleme ile dikey veya kavisli bacaklar veya piramido şeklindeki bir şeklin bacaklarına sahiptir, beslenilen veya kavisli haçın dibinde ortada oyulmuş bir vazo ile çekilir. Sırtlar yarım daire biçimli bir üste sahiptir, genellikle sağır, yüksek veya raflar arasında küçük bir jumper ile yapılır. Benzer şekilde, split kadife ile kaba olan dışkı ve dışkı yapılır. Buna uçta kalan dört köşegen azgın bacakları vardır ve oyulmuş dörtnala özellikleriyle sabitlenirler.

Şu anda, duvar tarafından veya duvarda ayna-titreme altındaki duvarda ayarlanan küçük dikdörtgen şekil tabloları görünür. Bunlar genellikle güzel eşyaları kurulan dekoratif mobilya nesneleriydi: vazolar, saatler, figürinler, vb. Böyle masalarda, alt yerler ve bacaklar özellikle bol miktarda dekore edilmiştir. Altın ve genellikle, genellikle, Nayad, Putti (cupid), siyahlar, kartallar, aslanlar, griffinler, kabuklar, şeritler, Acanta'nın bukleleri, vb. Şeklinde örneklenir. Fonksiyonel masalar yuvarlak, altı veya sekizgen form. Masaüstü kenarları, oyulmuş bir süsleme ile işlenir. Önceki tarzda kullanılan bacaklar, büyük destekler şeklinde kullanılan bacaklar, hayvan pençelerinin dibinde biten parantütün bir vazo formunda tek gözlü ile değiştirilir. Bütün bu yeraltı büyük bir taban üzerinde duruyor, aynı zamanda tamamen oymalarla kaplı.

Başlıca değişiklikler yatağın tasarımında meydana gelir. Baldahin kalır, ancak yüksek sütunlarını destekleyen, yani Şimdi duvar için canlow. Yatağın iç mekanın aktif unsurlarından biri olarak rolü keskin bir şekilde artmaktadır.

İÇİNDE bAROCHKO Mobilya cevizden yapılmıştır, iplik ve parlatma için daha uygundur. Somun bu kadar popüler hale gelir ki, bu sefer Ceviz Dönemi adının adını alır. Mobilya kademeli olarak daha fazla ve daha karmaşık eğrisel ana hatlar elde eder ve bronz astarlar iplik yerine kullanılmaya başlar. Mobilya meşe yapılırsa, bir somun kaplama tarafından fandır. Eğrisel yüzeyleri işlerken, küçük kaplama parçalarının manuel kümesinin tekniğini uygulamak gerekir. Öyleyse, İtalya'nın yanı sıra, Flanders ve Hollanda'da ve daha sonra Almanya ve Fransa'da, yeni bir dekor, ahşap bir mozaik - pazarlamacı (Franz. Marqueterie - işaretler tarafından dövülür).

Roma'da, Floransa'da ve İtalya'nın diğer şehirlerinin bir dizi şehirlerinde, flaman halıların ürün örnekleri ile servis edildiği ısı üreticileri kuruldu. Zaten XVIII yüzyılın ilk yarısında. Ürünlerinde moda Napoli ve Torino'ya ulaştı. Venedik ve Cenova, yüksek kaliteli yünlü kumaşların üretimi için ünlüydü ve Ceneviz kadife birçok Avrupa ülkesinde talep edildi. Tüm bu kumaşlar da döşemeli mobilyaların döşemeleri için de kullanılmıştır.

Hollanda ve Flaman Revival Mobilya ve Barok (XVI-XVII Yüzyıllar)

XVI yüzyılda Hollanda'da mobilya imalatında stil yöneliminin bir değişikliği var. İtalyanca Rönesansından ödünç alınan süslemeden, mobilya yapımcıları (XVI yüzyılın ilk yarısının sonunda), yüksek yeniden doğuşun grotesk süslemesini kullanmaya başlar. Süsleme ve birçok mobilya tesisinin genel dekorunda, W. Floris'in gravürleri, Cook van els ve diğer sanatçılar sağlandı. O zamanlar gelişmelerinin bir koleksiyonunu serbest bırakan Harm-Mana de Brica'nın sanatçısının mobilya dekor projelerinin mobilya dekor projelerinin stillerini önemli ölçüde etkiledi (farklılıksal pourtraics de menucie). Hollanda uzmanlarının mobilyaların gotik tasarımından mimari şablonlarla örneklerine gittiği projeler üzerindedir: bazlar, sütunlar, konsollar, pilastikler, saçaklar vb. Vre-Deman de Brize tarzında mobilyalarda en açık bir şekilde tezahür etti Antwerp. Burada, dolaplar ve tedarik, pilastikli, bükülmüş sütunlar, konsollar ve hatta bazı örneklerde, her birer - Herman'a sahip olan elmas şeklindeki fileto ile iki veya dört kapı ile yapılır. Herman, yüksek bir tabana sahiptir, güçlü bir şekilde çıkıntılı Çıkıntılı parçalarda piramido şeklindeki dekoratif astarlar. Bu dolaplar küresel bacaklarda durur. Şu anda, sandalyeler ve koltuklar, aslında Antwerp'te de yayınlanmıştır. Bu tür koltukların çerçeveleri, bağlantısı olan çubukların, içkili bir dikdörtgen çubuk olan çubukların kesitinde doğru bükülmüş yuvarlaktan toplanır. Sırtın üst kısmı doğrudan çalışıyor veya hafifçe yuvarlanmış bir kenara sahiptir. Bükme Elbades Koltukları, ön bacakların devamı gibi görünen bükümlü raflara dayanarak, ön taraftaki irtibatlarla sona erer. Sandalyenin ve sandalyelerin koltuğu ve arkası genellikle cilt tarafından kaba ve büyük şapkalarla çivi kullanarak bir goblen bezidir. Şu anda, mobilyaların süslemelerinin doğasında ve formları kendilerini bir değişiklik var, başka bir malzeme uygulanır. Şimdi mobilya cevizden, diğer ithal ağaç türlerinden de yapılır. Geç dönemde, rosewood, siyah, amaranth (mor) ve pembe ahşaptan kakma ve ekler görünür, bu da dekoratif çözeltiyi çeşitli mobilya nesnelerine önemli ölçüde zenginleştirdi. Yataklar bir gölgelik ile yapılır ve benzer şekilde dekore edilmiştir.

Sandıklar, yüz cephelerinin çeşitli dekor biçimlerinde bulunmaya devam ediyor. Bu cepheler, bir kural olarak, katı mimari üyelikler, saçaklar ve konsollar var. Ön yüzey, pilastikler tarafından ayrı panellerle şekillendirilir, geometrik oyulmuş bir süsleme ile süslenmiştir. Ek olarak, pilasterler ayrıca renkli ahşap ekler ile süslenir. Yemek masaları oldukça basit bir forma sahiptir ve genellikle kaydırılır. Büyük maksi olmayan bacaklar belirgin bir tavşan şekli vardır ve alt katlarda çubuklarla sıkılır. Bacakların böyle bir tavşan şekli, Rus mobilyaları üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

XVII yüzyılın sonunda. Hollandalı mobilyaların formları ve dekoru, Çin'in güçlü bir etkisi var.

Konutlu küresel bacaklardaki gardırop, dikdörtgen destek, sarf malzemeleri, giyinenler ve kapıların kapasiteli geri çekilebilir ve havşa kutularına sahip dolapları üzerinde duran gardırop, bu etki altında açıkça gerçekleştirilir. Bu gibi dolapların bacakları keskin, küresel ve bazen bir latin harfinin biçiminde ortaya çıkan bir latin harfi şeklinde kavisli hale getirildi. Bu bacaklar kuş pençesinin altından ketelenmiştir. Bu tür bacaklar daha sonra diğer ülkelerde yaratılan mobilyalara uygulanmaya başladı. Örneğin, İngiltere'de, bu tür bacaklar Kraliçe Anna ve Georgov'un stillerinde ve daha sonra - Chippendale tarzında iyi görünüyor.

XVII yüzyılın başında. Hollanda'nın İspanya'nın egemenliğinden bağımsız olarak uzun vadeli bir mücadelesinin bir sonucu olarak, ülke iki bölüme ayrılmıştır: Hollanda adı verilen kuzey illeri ve güney illeri, İspanyol taç altında kalan, Flanders olarak bilinir. Flandre'nin katlanır sanatı, öncelikle ülkenin Rus hayatı merkezinin merkezi olan Anvers'teki, İtalya'dan sonra, her şeyden önce, boyama, dekoratif ve uygulamalı sanat ve süs dekoruna dokunan bir barok tarzı yaşıyor. Pratiklik, materyalizm, duygusal kaldırma, POMP formları, dekorasyon ve aynı zamanda, rahatlık ve rahatlık gibi özellikler, Flaman konut binasının ve özellikle, mobilyalarının iç kısmı ile karakterize edilir. Erken Flaman Barok - Olağanüstü Bir Ressamın Konut Evi'nin karakteristik örneği ve Anvers'te 1613 yılında inşa edilmiş bir devlet adamı P. Rubens. Flaman Lada'daki barok statistikleri, sadece bu evin iç mekanlarının mimarisi ve dekorasyonu değil, aynı zamanda P. Rubens'in kendisi, Wang Dequee, Ürdün, Sneiders, Tenier ve diğer birçok harika sanatçının pitoresk eserleri hakkında bir fikir verir. o zaman. Flaman ustaları tarafından üretilen mobilya, tasarım ve dekorlarında, geç İtalyan Rönesansının mobilyalarına karşılık gelir. XVII yüzyılın ortasına kadar. Böyle mobilya, tüccar üyelerine sahip yeterli sert dikdörtgen şekillere sahiptir.

Bununla birlikte, yüzyılın ikinci yarısından bu yana, daha dinamik destek parçaları, doğramacılık işinin doldurulması, dolapların oyulmuş süslemeleri, vb. Flanders, Meşe'den gelen ağır dolap çeşitleri, iki ya da dört kapıya, çekmecelere sahip Topları tutan kuş pençeleri şeklinde çıkıntılı çekirdekleri, pilaster, konsollar ve bacaklar. Daha sonra, panelleri zaten daha karmaşık bir dekorasyona sahip olan ranza dolapları görünür. Bu gibi dolaplar ayrıca, çocuk başkanları şeklinde konsollar tarafından desteklenen ve düşük bir kabartma frizinin süs ipleriyle iyi dekore edilmiş güçlü bir şekilde çıkıntılı bir saçaklara sahiptir. Dikey (pilaster biçiminde) ve kabin kasanın yüz ve yan yüzlerinde yatay yüksek aktif profilli çıkıntıların eklemleri, ağızda metal halkaları olan aslanlarla süslenmiştir (gizlenmiş).

Flandre ve ofiste uygulanmaya devam ediyorlar, ancak yavaş yavaş İtalyan örneklerinin aksine, artık karmaşık formlar ve süslemeler yoktur ve oranlar basit ve daha tanımlanmıştır.

Karmaşık iş parçacığı şimdi dekorla değiştirilir, çoğunlukla bir doğrama içinde yapılır. Kabin, büyük kesişimlerle topları ayakta duran bacaklara dayanan yüksek bir podstole kurulur. Aşağıdaki bacaklar, çubukların enine kesitinde basit dikdörtgen şeklinde çekilir. Kabine kutuları, şekilli marangozluk işlerinin filetosu olan iki şişmiş kapılı ile kapatılır. Kapıların alt kısmındaki kabin, bir dış geri çekilebilir kutuya ve üst kısımda - friz ve konsollar tarafından desteklenen uzak konuşulan bir saçak vardır. XVII yüzyılın Flaman Cerens (sarf malzemeleri). Onlar gölgelik ve bir büfe gibi bir niş olan iki parçalı bir kabine gibiler. Tüm kabinin friz ve kornişinin rolünü gerçekleştiren bir kanopi, konsolu önündeki iki iyi profilli ve oyulmuş sütunlara dayanır. Kabinin yüz ve yan yüzleri, kabartma oymaları ve mimari şablonlarla bol miktarda dekore edilmiştir. Açıkça belirgin bir şekilde belirgin yatay üyeliğe sahip bir kabinin durumu, dibinde bir tür tabandır, zeminin üzerinde yükseltilmiş ve altı sferoid desteği üzerinde durur.

Oturma mobilyalarında, bireysel elemanların bağlantısı olan yerlerin tasarımı açıkça görülebilir. Sandalye ve koltukların bacakları ve spahyelerinin yanı sıra, genellikle doğru veya oyulmuş olan tabloların yanı sıra, salgılanan yerlerde dört rendelenmiş görüşme ile bükülmüş ile değiştirilir. Üst kısımdaki sırtların destek rafları, Acanta buklelerinin veya aslan kafalarının dişleri ile biter. Sandalyelerdeki dirsekler çok uygun hale getirilir, sapma ortamın ortasında ve oyulmuş akışkan yaprakları ile süslenmiş iradeler ile sona erer. Sandalyeler ve koltukların koltukları ve sırtları, at saçı ile at sırtında yumuşak yapılır ve genellikle uzun saçaklı deri veya dekoratif kumaşlarla incinir. Şu anda, koltuk çerçevelerinde ve sırtındaki geniş yarım daire biçimli şapkalarla döşeme çivileri düzenlemesinin yeni bir çizimi vardı. Eğer daha önce çiviler şapkalar birbirinden adil bir şekilde yerleştirildiyse, şimdi onların adımı hızlı bir şekilde, koltuk ve sırt çevresinin etrafındaki boncuk şeklinde sıkı bir dekoratif bordürü ortaya çıkar.

Açıkçası, o zamanın oturması için sitelerin genişliği ve derinliklerinde büyüklükteki boyutlar, şu anda çok sayıda kıvrımla daha yumuşak olan kıyafetin değiştirilmesinden kaynaklanıyordu.

Tablolar çeşitli şekillerde masa üstü ile üretilir. Podstole kutuları, küresel veya tavşan benzeri ampuller olan ve patentli doğru korkuluklar biçiminde yapılan bacaklara dayanmaktadır. Ayrıca, yapının bireysel parçalarının bağlantısı olan yerlerde dikdörtgen veya kare kalınlığında (müdahaleler) bükülmüş doğru bacaklar ve bozulmalar da elde edilir. Bazen, Prodesk merkezine, örneğin bir vazo veya sütundaki doğru bir korkulukta dekoratif bir eleman kurulur. Podstole kutusunun kenarları kıvırcık kesimlere sahiptir ve tezgah ile birlikte, düz dişlerle süslenmiş bir kural olarak.

Tüm mobilyalar sadece Meşe değil, somun dışındadır. Ayrıca ahşap ahşap (abanoz) ahşap, Rosewandra, Havana Cedar ithal etti.

Flaman Barok tarzı XVII yüzyıl. Hollanda ve Severogherman'ın mobilyalarının oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahiptim.

Alman mobilyalar Barok (XVII-BAŞLATININ ikinci yarısı. XVIII. Yüzyıl)

Barok stillerinin Alman mobilyaların şeklindeki etkisi, XVII yüzyılın ikinci yarısından daha erken olmadığı hissedilmeye başlar. Bu, özellikle 30 yıllık savaşın bitiminden sonra belirgindir. Ancak ilk başta Borçlanma formları ve Hollanda mobilyalarının oranları var. Bununla birlikte, bu Hollandalı etkisi, XVII-XVIII yüzyıllarının dönüşüne kadar kısmen korunur. Her şeyden önce, bu, bu tür yapısal unsurların ve dekorun bir pilaster, bükülmüş sandalyeler, sandalyeler ve masalar, küresel destekler, panellerin marangozluk gelişimi vb. Şeklinde bükülmüş sütunlar olarak tarzını ifade eder. Dolapların, büfe ve sarf malzemelerinin dekorasyonuna hizmet eden bükülmüş sütunların bolluğu, Alman mobilyalarının şeklini açıkça yükler. Örneğin, XVII yüzyılın son üçte birinin Alman çalışmalarının barınağı (tedarikçi). Kabinin, botların orta kısmında karyatid figürinler şeklinde alışılmadık yemyeşil oyma ve tornalama süslemeleri vardır. Böyle bir kabin, 2,5 m'den fazla olan bir dolap, 1 m'den daha derin bir derinlik ve neredeyse 3 m genişliğinin altı küresel destek üzerinde durulmuştur.

XVII yüzyılda Augsburg şehrinde, yüksek lüks odalar yapıldı, bacaklar ve prodleri katı oyma danteldi. Floransalı mozaik, gümüş ve kaplumbağa kabukları ile bitirme, dolapların yüz kenarının dekorasyonunda yaygın olarak kullanılmıştır. Bu tür dolaplar, ikame üzerine monte edilmiş, mimari yapıların tümünü andırıyordu. Dolap üretimi için gelin siyah (abanoz) ahşap yerine, Alman mobilya yapımcıları genellikle bir morayi armut kullandı. Dekoratif bir eleman olarak, Ormushl (ondan. Ohrmuschel - kulak lavabosu) şeklinde oyulmuş bir desen kullanılmıştır - Flaman Barok süslemenin karakteristik elemanı kulakların kıvrımları şeklindedir. Bazen kabinin ön yüzeyi, pencerelere sahip, ardından güzel manzaralar izleyen bir binanın cephesi olarak örneklenir ve yorumlanır.

Bavyera'da, Regensburg'da, altı bacaklı bacaklarda duran, x harfinin altına çekilen dolap şeklinde daha katı. Böyle bir kabinin tüm yüz pürüzsüz yüzeyi, renkli bir tahtadan inarsiya veya kakma tekniğinde mimari perspektiflerin yanıltıcı resimleriyle dekore edilmiştir. Panelleri, yan bakan dolaplar ve dış kutuların ön düzlemleri, dini ve laik içeriğin tüm sahnelerini gösteren çok karmaşık bir kısma bileşimleri ile dekore edilmiştir. Bu kompozisyonlar renkli ahşaptan yapıldı ve tuhaf bir dalgalı siyah çerçeveye gitti. Böyle dalgalı bir çerçeve sadece Almanya'da değil, aynı zamanda Hollanda, Flanders ve İngiltere'de de çok yaygındı. Bazı araştırmacılara göre, XVII yüzyılın başında icat edildi. Alman Mobilya Makinesi G. Shvanhard. XVII yüzyılın sonunda. Böyle bir tür dalgalı çerçeve, Rusya'ya nüfuz etti ve sık sık yolların adını aldı.

Flaman Yolu kullanıcıları, dekore edilmiş mobilya mobilyaları uçağının bir üyesi olan Flaman Mobilya Makineleri, siyah bir ağaçtan, mitolojik temalardaki ayrı süs hikayeleri ve sahnelerine.

Rus Barok Mobilyaları (XVII Başlangıç \u200b\u200bXVIII Yüzyılın ikinci yarısı)

Alman Barok mobilya XVII-Erken XVIII yüzyılın ikinci yarısı. Alman ustalarının yüksek marangozluk ustalıklarını ve bunlar tarafından yaratılan mobilya nesnelerinin dekoratif dekorasyonunun sanatını ve aynı zamanda, aşırı kilolu malzeme, oyulmuş ve doğru süslemelerin ağırlığını karakterize eder.

Rusya'daki barok tarzının ilk belirtileri Çar Alexei Mikhailovich (1645-1676) döneminde aranmalıdır. Şu anda, Rusya'nın İngiltere, Hollanda ve diğer ülkelerle yeterince sürdürülebilir ticaret bağlantıları var. Tsarist saraylarının geri kalanında ve Boyar Evi, Barok tarzının parlak mobilya nesnelerine nüfuz etmeye başlar: sandıklar, yataklar, masif dolaplar, sandalyeler, masalar vb. Mobilya imalatı için sipariş veren yabancı ustalar davet edildi ve Rus ustaları öğret. Mobilyaların tipik nesneleri, bukleler, taç, kollar, kartallar ve aslanlar şeklinde, tortu, arması, kartallar ve aslanlar, düşük sandalyeler, kesişenler veya bükülmüş bacaklar, vb. Sandalyeler ve sırtlar bez, kadife veya kabartmalı ciltle tahmin edildi. Kalın gözlü veya bükülmüş bacaklarda duran masif masalar, binaları küresel desteklere ve gölgelikli yataklar ve yataklar olan masif dolaplar. Doğru, gölgelikli yataklar oldukça nadir bir mobilya nesnesiydi ve sadece kraliyet odalarında buluştu. Tüm mobilyalar tahttırdı ve yüzeyi genellikle balmumu mastik, cilalı veya boyanmış ile kaplanmıştır. Bununla birlikte, çoğu mobilyanın örneği sadece ithal edilmiyor, ancak örneğin Moskova Kremlin'in zırhında üretildi. Tanınmış boğazlar, kesiciler ve kapılarda çalıştı: S. Darev-Sky, K. Mikhailov, Okulov, P. Kuzovlev, Vb. Kraliyet Yard ve Moskova asaletini veren. Bu zamanın Batı Avrupa mobilyalarının birçok örneği, yerel ustalar (çoğunlukla kale insanlar) tarafından kopyalandı - bu kopyalar çok düşük bir seviyeydi ve inşaat açısından ve dekoratif işleme açısından, çünkü Rus burnu ve kesiciler daha sonra batıda biriken mobilya sanatı sırlarını henüz tanımadılar. Bu zamanın Rus sakinlerinin durumunun bu kadar az sayıdaki nesnesinin zamanımıza ulaştığı açıklamada açıklanabilir.

Peter I (1672-1725) saltanatının başlangıcında, Avrupa'daki barok en yüksek gelişmelerine ulaşır. Hamburg (diğer bilgiler, Augsburg veya Nuremberg) ustaları (1682-1684'te) Ivan Alekseevich ve Peter Alekseevich'in genç kralları için gümüş çift taht. Çift koltuğun üstünde, döşemeli kırmızı kadife, bükülmüş sütunlarda, fantastik hayvanların ve kuşların, binicilerin ve farklı bir sebze barok dekorunun zincirlenmiş yaldızlı görüntüleri olan bir tür gölgelik güçlendirildi. Üç açıklama aşaması koltuktan önce güçlendirilir ve tahttan bir mesafede, bir tanesinde throne tam olarak monte edilmiş, üst baş başlı kartallar, kazınmış ve yarık süslemelerle süslenmiş olan şeklinde büyük sütunlar vardır. iki düşük sütun noktası yanı sıra. Bu sütunlar iki adet paristy sperm ve bir ortak güç için tasarlanmıştır. Genç Peter'a yönelik sağ koltuğun arkası perde tarafından kapatılmış bir yarık pencere vardı. Tahtın arkasında duran ciddi teknikler günlerinde adamın tavsiye verdiği ve kralın gerekli cevapları önerdiği varsayılmaktadır. Rusya'da, Peter'ın döneminde, en iyi örnekler İngiltere ve Hollanda'nın mobilyalarıdır - o zamanın en güçlü deniz güçleri.

XVIII yüzyılın başında. Rusya'da yabancı mobilya ve yabancı ustaların keskin bir gelgit var. Yabancı ustalar, onlara bağlı öğrencileri eğitme görevi ile suçlandı. Petersburg'da yapılan ürünlerin yanındaki saraylarda yabancı mobilyalar vardı. Batı ustalarının davetiyesi ve yurtdışındaki mobilya örneklerinin satın alınması ile birlikte yurtdışında geliştirilen yerli üretim. Onun kimliği tarafından ayırt edilen Rus mobilya sanatı, yine de Pan-Avrupa kültürü doğrultusunda gelişmeye başladı. O zamandan, hafif oranların mobilyaları, daha zarif, hantal mobilyaların yerini almaya gelir. Mobilya nesnelerinin yüzeyi artık dışbükey ve içbüksek unsurların pahasına daha karmaşıktır. Plogholder fındık odununun yanı sıra nadir gelin kayaçları, taş mozaik ve kakma, çeşitli malzemelerle kakma, dekor, boyama, vb. Eksenli unsurlar şeklinde yaldızlı bronz.

XVIII yüzyılın başında. Kentsel evlerden, her şeyden önce başkentlerde, sandıklar temizlenir ve bunların yerleri, Avrupa, işgal dolapları ve örtbacılar gibi geleneksel olduğu gibi. Bu zamanda, hareket halindeyken, düz bacaklı ve üç rafa sahip olan düz bacaklı ve sırtlı sandalyeler, ortalama olarak oyulmuş olan üç rafa sahip.

Onlarla birlikte, sandalye türleri yaygın olarak dağıtılır, Severogberman örneklerine benzeyen formlar. Sandalyeler, orta kısmın, orta kısmın, büyük bukleler biçiminde Ajur iş parçacığı ile süslenmiş doğrudan sırtların doğru yan raflarının doğrudan doğru bacaklarına ve bir kısmına sahiptir. Sırt, yarım daire biçimli bir şekilde sahiptir, ayrıca oymalarla da dekore edilmiştir. Böyle oyulmuş bir dekorasyon, yüzeyin üzerinde yeterince yüksek olan ön gurur vardır - yaklaşık olarak bacakların merkezinde. Sandalyeler yumuşak veya yarı boyutsal olarak gerçekleştirilir ve büyük kapaklara sahip çivi olan kumaş veya cilt ile acele edilir. Yumuşak döşemenin merkezi bir koltuk arkalığı planı vardır. Benzer şekilde, sandalyeler doğru bacaklar ve özellikler, arkanın oyulmuş bir ucu ile çözülür ve bölgelere yerleştirilir. Sandalye, koltuğun yumuşak bir döşemesine ve arkanın orta kısmına sahiptir ve ayrıca koltuğun dibinde ek olarak süslenmiştir.

Oturma için diğer yumuşak mobilya türleri, cilt-ayaklanma, nakış veya ipek kumaşlı kumaş kullanılır. Bu tür sandalyeler ve kanepeler, bir topu tutan kuş pençesini bitiren kavisli oyma bacaklara sahiptir. Petrovsky Barok mobilyalarının örneği, Gümüş ile süslenmiş Peter I'in tahtına hizmet edebilir. Bu taht, 1713'teki bir mobilya işçisi maddesi tarafından yapıldı. Bir başka numune, 1725 P. Fedorov, keskin bir avluda yapılan Wax Figure I tarafından yerleştirilen bir ahududu kadife olan bir koltuk olarak hizmet verebilir. Bu dönem için karakteristik, XVI Yüzyılın Hollanda Tablaları türünde yapılan, bir tavşan balaya şeklinde duran, bir tavşan balaya şeklinde duran, kıvrılmış kenarlarla düz bir dikdörtgen şekli ile çekilen ağır meşe tablolarıdır. Substole çok büyük yapıldı ve bir kural olarak, çekmeceler vardı. Podstolye'nin tüm ön yüzeyi, profiller, yarım koloniler ve karmaşık bir dekoratif motive, portalları veya Moskova saraylarının veya kiliselerinin pencerelerinin platbandlarını hatırlatan bir şekilde dekore edilmiştir. Profilli bir kenarı olan masa üstü, altından uzatılmış yan kurulları olabilir, bu da bazı Hollanda örnekleri andırdı. Eğer böyle bir tablo basit bir ağaçtan yapılırsa, genellikle renkli yeşil boya yapıldı. Tesisin döşenmesi için, mimari şablonları kullanarak mimari mücevherin ilkelerini takiben, yüz cephelerinin dekorunun yapıldığı çeşitli dolaplar kullanıldı. Hollandalı dolapların etkisi, XVIII yüzyılın başında yapılan bir ranza dolabı-büfesinde düzenli kapılar, saçak, doğru yarı albay ve mimari şablonların desenli yemeği, saçak, doğru yarı sömürge ve mimari şablonların şeklini çözmektedir. Bu tür mobilya nesnelerinin yüzeyi savaştı ve mat bir dokuya sahipti. Mobilya mobilyalarının, XVIII yüzyılın başında Rusya'daki marji tekniğindeki mobilyaların yapıldığı belirtilmelidir. Bu nedenle tanıtılmamış, bu nedenle, ahşap bir mozaik seti yerine, tahta konunun tüm yüzeyinin resmi, levkas, parlak süs kalıpları, tematik resimlerle kaplı, renkler sıklıkla kullanıldı. Sonra resim vernikle kaplandı. Kullanılan sarayların tesislerinin döşenmesi için, oturma kabinlerine, masalarına ve mobilyaların yanı sıra kat saatler, deniz meşe karelerinde aynalar, shirma, lake işleri Larz, vb.

Sokolova T.M. Çalışmalarında, Peterhof Saraylarının terbiye ve mobilyalarının korunmuş envanterini, 1828'deki duvarların, çoğu zaman dokularla sıkıldığı, en sık ipek, daha az sıklıkla yünlü ve kapitone maddeleriyle sıkıldığı. Mobilya, duvarlar ile aynı bezle yanı sıra kırmızı safyan. İpek yastıklar hasır sandalyelerde yığılmıştır. Stokta, örneğin, MUAROVY Hollandalı ipek, geniş İngilizce ve Çin ceviz kabine İngilizce, üç ayaklı basit Alman siyah masa, masanın bir bacağında boyalı, kırmızı dolap, kırmızı dolap ve t .p.

Fransızca Mobilya Barok (XVII-Binası XVIII Century). Louis XIV tarzı tarzı

Fransa XVII Yüzyıl. - Mutlak Kraliyet Gücü ile Avrupa'nın en güçlü hali. Şu anda, büyük mimari toplulukların inşaatı, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, mobilya ve heykellerin lüks eserlerinin oluşturulması, muhteşem pitoresk işler var.

XVII yüzyılın ortalarında kurulan. Fransa'da, stil ribaunt motifleriyle bir sentezde barok olarak tanımlanabilir. Fransız yolunun bir barokuydu - çok görkemli, parlak, laik, çoğunlukla temsilci sanatında, daha düzenli ve İtalyan'dan akademik. Bu stil, büyük bir stil veya Louis XIV tarzını aramak için gelenekseldir. Fransız Barok'un tüm döneminin, çok geleneksel olarak çeşitli aşamalara ayrılmıştır: Erken Barok, Geçiş tarzı (Louis XIII, 1610-1643) 'nin tavrındaki geç rönesans; Olgun barok (Louis XIV, 1643-1715); Stil (Louis XIV ve Louis XV'nin hüküm süreleri arasında geçiş tarzı) ve rokoko (Louis XV, 1720-1765). Son aşamada, Rokoko tarzı, şu anda araştırmacılar, nihai, geç barok aşamasına ve bağımsız sanatsal tarzlara, alt toprak barokundan büyüdüğü gerçeğine atıfta bulunmamaktadır.

Fransız Barok Epoch mobilyaları, zamanın mimarisinin, iç mekanların dekorasyonu ve genel olarak tüm dekoratif ve uygulamalı sanatların geliştirilmesini dikkate alınmadan değerlendirilemez.

Louis XIII, Aristokrasi ve Fransa'nın zengin burjuvazisi ile aktif olarak kendileri için kendileri için kendileri için onlar için tasarlayan lüks sarayların inşaatını emretiyor S. de-Zub, F. Mansar, L. Levo ve o zamanın diğer ünlü mimarları.

İç mekandaki herkes bir temsilci olarak hizmet eder, dilekler, izleyiciye, tesisin dekorasyonunun lüksüyle anında vuracaktır.

Şimdi geçit töreni tesisleri, ön, iyi dekore edilmiş merdivenlerle ve onlara bağlı galeri ile lobi haline geldi. Boyalı tavan boyalı tavan boyalı, ön merdivenlerden lobiye girdiğinde, ciddiyetin izlenimi ziyaretçilerden ortaya çıkar.

Gelişmekte olan yeni stilin gereklilikleri, dekoratif ve uygulamalı sanatların, özellikle de doku, halı, yemekler, mücevherler ve elbette mobilyaların imal edilmesine yol açar. Bu sürenin sandalyeleri ve sandalyeleri hala basit formlara sahiptir, ana yapısal elemanları döndürülerek gerçekleştirilir, sırtlık ve koltuklar bir bezle test edilir. Yavaş yavaş, kolaylık gereklilikleri nedeniyle, sandalyeler daha geniş, sırtlar yukarıda yapılır, tüm ahşap parçalar bol oyma ve altın ile kaplanmıştır. Ancak, Fransız dekoratif sanatı ve bu tarzın mobilyalarının üretimi daha yüksek gelişme Sadece XVII yüzyılın ikinci yarısında. Louis XIV ile, muhteşem bir Versaille topluluğu oluşturuyor - sarayları, bahçeleri, parkları, havuzları ve çeşmeleri heykellerle süslenmiş. Bütün bunlar, katı ciddi görgü kurallarına tabi olan adliye törenleri için tasarlandı ve yapıldı. Mimarlar L. Levo, J.A. tarafından oluşturulan Versailles. Mansa-Rum ve A. Lenotrom ilk ressam kralının liderliğinde. Lebedna ve F. Giradon ve A. Kuazewox'un heykelleriyle dekore edilmiş, çoğu organik olarak mutlak güç fikrini ifade etti. 1661'de başlayan, Versay'ın inşaatı ve bitişi önümüzdeki otuz yıl boyunca devam etti. Versal Ensemble, Fransız Barok tarzının en yüksek sembolü ve örneğidir ve o zamanın sanatının en yüksek başarısıdır. Fransa'nın monarşisi klasik bir örnek haline geldi ve Avrupa Kraliyet Bahçesinin çoğunluğunu taklit etmek için bir model haline geldi. Uzun süre Fransız Barok tarzı, güzellik ve lüksün en yüksek kriteri haline gelir.

Sarayın versailles genel görünümü. 1668 Paris, Fransa

Ayna Galerisi. Versay. F. Mansar ve Sh. Lebrene. 1679-1686 Fransa

Benzer sonuçlar sadece mimarlar, ressamlar, heykeltraşlar, mobilya yapımcıları vb. Çabaları ile değil, aynı zamanda ülkenin tüm sanatsal yaşamını organize etmekten, çeşitli kurumları organize etmekten sorumlu olan Louis'in ilk bakanı olan Kohlbera'ya da sayesinde mümkündür. Sanat ve kültür geliştirmek ya da devlet yardımı sağlamak için tasarlanmıştır.

1661'de, 1648'de resmen kurulan Resim ve Heykeller Akademisi, 1671'de resmi statüye sahip olan Mimarlık Akademisi, 1648'de yeni bir rol oynadı, mimarlar ve inşaatçılar için gerçek bir okul haline geldi. Fransız Akademisi, 1666'da Roma'da özel olarak yaratılan, öğrencilere İtalyan eski sanatının en iyi örnekleri hakkında resim, heykel ve mimarlık öğrencilerini öğretmeye başlar.

Kolbera aktivitesi, diğer eyaletlerden ve bu alanda bir bağımsızlık ülkesi sunmak için Fransa'nın sanat endüstrisinin ve sanatının artmasına yönelikti. Sonuç olarak, Fransa'nın sanat ve sanat endüstrisi güçlü bir ivme kazandı ve ülke daha önce ithal ettiği her şeyi üretmeye başladı. Colbert, Fransa'nın çeşitli şehirlerinde çalışmaya başlayan hem tekstil imalatlarını destekledi.

Lyon Lyodafature, Paketlerden lüks kumaşlar üretmeye başlıyor, Silka, 1682'den beri Louis XIV'nin kalıcı ikametgahını tasarlarken, İtalyan tarzındaki Barok desenleri ile dolu olan İtalyan tarzında barok desenlerle doludur. Ayrıca, Kolber davet ediyor Venedik'ten Fransız esnaflarına ustalar, aynaların üretimi tekniğine sahip olduklarını öğrenebilirler. 1662'de, Goblen'in atölyesi temelinde, Kolber, Paris'in dağınık halı atölyelerini birleştiriyor ve onlara, sanatsal müdürün S. Lebrene olduğundan kraliyet manşetinin statüsünü verir. Bu fabrikanın görevleri çok kapsamlı olarak tanımlandı. Halı ek olarak, çeşitli sanatsal el sanatlarının gelişimine katkıda bulunmak ve altın ve gümüş çalışma ustaları, kurucular, gravür, dokumacılar, taş zincirleri, mobilya yapımcıları ve boyayıcıları öğrenmek için bir okul olarak hizmet etmek zorunda kaldı. Kralın imajını rezonanslamak için halı fabrikalarının önemli bir kısmının dekorasyonlarının teması seçildi. Örneğin, Yaşam Teması'na ve Louis XIV veya Alexander Makedonski'nin harika eylemleri üzerinde bir dizi Goblen yapıldı; burada Büyük Komutan'ın Fransa Kralı (bir dizi Goblen: Louis Louis Life, Alexander'ın hikayesi, Kraliyet Rezideleri) ). 1664'te, Louis XIV'nin emriyle, BOVE'deki bir başka dokuma fabrikası, XVII yüzyılda edinilen Obusson ve Pelet'teki üreticilerle birlikte açıldı. büyük önem. Fransız hallıları olağanüstü popülerlikten zevk aldı. Siparişler tüm Avrupa ülkelerinden geldi. Ürünlerin çoğu labed çizimlerinde yapıldı.

XVII yüzyılda Porselen ve fayans ürünleri yaygın olarak dağıtıldı. Üretim merkezleri asla, Rouen ve Misti oluyor. Bu ürünlerde, Çin motifleri ve yalnızca Neverte imalathanelerde kalan İtalyan Rönesansının süsleri kademeli olarak kayboldu. Rouran'dan seramik ürünler, Barok süslemeli lambrequin ve anlatan zarif desenlerle kaplıdır. Mandy'den yapılmış porselen ürünleri, Grotesk motifleri olan süslemelerle süslenmiştir. Versailles Sarayı'nın iç kısımlarında, geniş çaplı aynalar yaygın olarak kullanılmıştır ve bu zamanın Fransa'nın teknolojisi ve sanatını gösterir; bu, Venedik ustalarına cam ve aynalarla yarışmaya değer. İlk başta Fransa'nın Venedik'te satın aldığı büyük bedenlerin aynalarının bilinmesidir.

Manzar tarafından yaratılan Versailles Sarayı'nın ayna galerisi, Barok iç kısmının gerçek bir şaheseridir. Burada kullanıldı yeni resepsiyon Duvarların, pencerelerin karşısındaki ve bunlarla çakıştığı aynalarla duvarların dekoru. Sonuç olarak, galerinin bahçeye bakan pencerelerle herhangi bir iki duvar olduğu ortaya çıktı, sadece yalnız ve diğerleri - hayali. Louis XIV'in çağrıldığı gibi, Lebrene Gallery Kemeri, Sun King'in zaferlerinin imajı olan madalyonlarla süslenmiştir.

Ayna galerisi, Kral ve Queen Apartments'u bağlayan terasta yer aldı. Pencereler ve çarşı arasında, mermerden gelen pilasterlar kuruldu, Fransız düzeninin başkentleri ile yaldızlı bronzdan yapılmış, antable, kraliyet kronlarla süslenmiştir. Rezervuarlar ayrıca askeri zırhın motiflerini, çeşitli amblemlerin ve suni mermerden gelen silahları kullandı.

1689-1690'a kadar. Ayna galerisi, Lebedin'in çizimleri tarafından tasarlanan gümüş mobilyalarla döşenmiştir. Bununla birlikte, tüm bu gümüş masalar, dışkılar, avizeler, lambalar, bitkiler, lüks kraliyet düzenlemesinden sonra, 1689, savaşın maliyetlerini karşılamak için yorumlanabilir paralardı. Versailles Sarayı'nın ihtişamı, Deco-nehir ve mobilya sanatında yeni çözümler için yeni teknikler talep etti.

Bazı odalarda, ayrı panellere ayrılan duvarlar, çok renkli bir mermer ile kaplanmış ve kolonlar ve pilasterlerle süslenmiş, bunlar sıvı yaldızlı kompozisyonlar yerleştirildi. Muhteşem, ülkenin en iyi sanatçıları tarafından boyanmış frizler, saçaklar ve Plafones idi.

Diğer salonlarda, duvarlar yılın zamanına bağlı olarak değişen pahalı kumaşlar tarafından sıkıldılar. Kışın, Galon Galonlu Yeşil veya Koyu Kırmızı Kadife kullanılmıştır; Yaz aylarında - altın veya gümüş desenli bir brokar ve çok renkli bir gümüş. Bu kumaşların arka planına karşı Titian, Rubens, Karachchi, Veronese ve diğer harika sanatçıların resimleri yaldızlı çerçevelerde sallandı.

Şu anda, Gümüş ve altın folyo ile dekore edilmiş, gümüş ve altın folyo süslenmiş veya çeşitli temalarda parlak renklerle boyanmış, kabartma buzağı derisinin duvarlarının döşemelerinin popülerliğinin zirvesi vardır. Bu tür deri döşemenin dekoru genellikle pahalı kumaşların çizimini taklit etti. Popülerliğini korudu. Meşe, çam veya köknartan yapılmış ahşap panelli duvarların basit kaldırılması, genellikle daha pahalı ırklar altında renklendirilmiştir.

XVII yüzyılın sonuna kadar. Bu ahşap duvar panelleri beyaz, mavi veya soluk yeşil tonlarda boyandı. Bazen çok renkli mermerden yapılmış, merkezi kemerin dibinde böyle bir tahta mahfaza gerçekleşti. Mermer bitiminin sadece katlar değil, aynı zamanda Verseille'nin duvarlarının açıkça İtalyan etkisi altında olduğu belirtilmelidir, oysa diğer birçok Barok Fransız iç mekanlarda, bir ağaç yaygın olarak kullanılmıştır.

Versayların birinci katının binaların çoğu mermer zeminlere sahiptir ve üst katlarda zeminler çoğunlukla tahta olarak yapıldı. Zaten 1620 yılına kadar Maria Medici, zemini ofisinde gümüş tarafından atılan bir parkeden emretti. Mirasın odalarından birinde tahtta. Kralın bir mahkeme mobilyası olan Boule, zemini, kaplumbağa kabuğundan ve gümüşündeki desenlerle dekore edici mobilyaların stillerine karşılık gelen desenlerle dekore edilmiştir.

Fransa'da parke, çoğunlukla meşeden yapıldı ve elemanlarının elmas şeklini aldı. Bununla birlikte, bir set halı tekniği, bol miktarda kakma, Fransa'da büyük bir tanıma alamadı, ancak Almanya'da, Rusya ve diğer diğer kuzey ülkeleri mükemmelliğe getirildi. Parke ve diğer katların tepesinde, büyük bir nadirmiş olan hasır paspaslar (hatta kraliyet dinlenmede bile) veya Farsça halılar bırakabilir. Katı halı, ayrı halılar tek bir tamsayı içine dikmeye başladığında, XVIII yüzyıldan daha erken değil, dağıtıldı. Farsça halılar sadece özellikle ciddi durumlarda katlarla terk edildi. Bazen masaları bile kapsıyorlar.

XVII yüzyılda Fransa'da, şömineler dekorasyon geleneği değişti. Yüzyıl boyunca çadır gölgelikli şömineler neredeyse ortadan kayboldu ve ana tip, zeminden tavana yapılan düz çıkıntılı şömine idi. Altta, şömine bir bodrum katında ve üstte - stilleri, stilleri, tüm odanın dekorunun profillerine karşılık gelecek olan saçaklar. Şömine rafına bir ayna kuruldu. Her ne kadar aynalarla bu tür şömineler yüzyılın başında zaten bilinmesine rağmen, örneğin, 1601'deki FontaineBell'de, XVII yüzyılın sonuna kadar, yaygın değildi.

Louis XIV sarayları için Fransız Barok tarzında paradinary mobilyaları ve Paris asaleti öncelikle İtalyan örnekleri temelinde yapılır. Lebrene, çok sayıda ünlü Fransız ustası eğitmiş olan D. Branca ve Cutter F. Kafartier'i olan Yabancı Mesmer D. Kuchi, Mozaikçi D. Branca ve Kesici F. Kafartier'ın Royal Mobilya Fabrikası için İtalya'dan sizi davet ediyor. Bu tarzın gelişimi üzerinde önemli bir etki, sanatçılar sh. Lebrene ve J. Lepotr. Onlar tarafından yayınlanan mobilya örneklerinin çizimleri, XVII yüzyılın ortalarının ortasındaki Roma Ornamenta Barok türüne göre dekorasyon vardı. Fransız Barok mobilyalarının stilistinde, biri lepotra yaratıcılığının etkisiyle karakterize edilen iki yön seçilebilir ve ikincisi, dekor ile aşırı yüklenen mobilyaların olduğu için Sanatçının J. Beren'in etkisidir. daha zarif.

Tüm XVII yüzyıl. Ve XVIII yüzyılın ikinci yarısına kadar. Mobilya, oymaların ve altın veya köprü ağacından, öncelikle abanoz (siyah), özellikle abanoz (siyah) ile süslenmiş, gümüş, bakır, inci, kaplumbağa kabuğu, diğer ırkların odunları ve yaldızlı bronzla örtülmüş olan köprü ağacı ağacından yapılmıştır. Mobilya nesneleri ayrıca havai kısma kabartmaları, madalyonlar, profilli kemer, döküm altın bronzdan yapılmış süs eşyaları ile dekore edilmiştir.

Louis XIV stilinin süsleme kesinlikle simetriktir ve dekoratif kompozisyonun belirli bir hareketliliğini veren doğrudan ve yuvarlak çizgiler karşısında yerleşiktir. Süs, bir akışkan levha, çelenk, antik kupalar, palmettüler, kurtlar, korkuluklar, yırtık cephe frononları, lionik kafaları ve dişi kafalarının motifleri kullanılarak geliştirilir, bir dışbükey orta kısmına sahip bir karton , apollonun yüzü, iki çapraz harf L veya üç Fransız zambak, vb. Yüzyılın sonunda, dekoratif süs eşyaları dağıtılmıştır: elmas hücreli, bir soketi ve bir lamben yerleştirilmiş, dişleriyle kesilmiş veya perdeye kadar olan bir lamben içeren katı bir örgü olan bir trol, genellikle fırçalarla.

Şu anda, ağaç çiftleşmesinin en karmaşık teknolojileri, tavaları, kakma ve mozaik setinin mobilya yapımcıları tarafından bilinmektedir. Mobilyaların tasarımı mükemmelliğe bitişiktir. Bununla birlikte, tüm XVII yüzyılın tamamı. Bu terimin modern anlayışında mobilya kafası yoktu. Yalnızca ayrı bir seri veya gruplar, yapıcı ve stil olarak birbirine bağlı sandalyeler, dışkılar ve sandalyeler oluşturulur. Dolaplar, dolaplar, giyinenler, bir kural olarak, bazen çiftler halinde veya küçük gruplar halinde, bağımsız nesneler şeklinde oluşturuldu. Bu zamanın mobilyalarında ortaya çıkan temel inovasyon, tasarımında muhasebeleştiriyor ve rahatlık gereksinimleri, rahatlık. Bir kişinin belirli hayati fonksiyonel ihtiyaçlarına bağlı olarak çok çeşitli mobilya nesneleri vardır. Şu anda, yüksek kat saatler yaygın olarak kullanılmaya başlar, ilk yazılı masaları ve Büro tabloları, konsol masaları, şifreliyeler ve erken formlar Kanepe ve Chaise Lounge.

Barok Sarayı tesislerinin dekorasyonu, çoğu zaman çok etkileyici boyutlarda lüks bir şekilde dekore edilmiş dolaplar olmadan düşünülemez. Çoğunlukla mozaik, kakma, boyama ile süslenmiş siyah ahşap ürünler tarafından fanked. Ofis genellikle cephe, oyulmuş sütunlar, kornişler, cephe, soketler, madalyonlar, iradeler, mimari profillerle süslenmiş olan Barok Binanın türüyle çözüldü. Genellikle kabinin kendisi, iyi profilli bir bodrumun üzerinde, sütun veya Karyatid formunda yapılan destekler üzerine kuruldu. Kabinin genellikle iki salıncak kapısı, ardından geri çekilebilir, iyi dekore edilmiş kutular vardı. Louis XIV tarzının geç döneminde, yeni bir mobilya nesnesinin bir görünümü var - bacaklar için döşenmiş bir göğüs ve göğüs olarak adlandırılan çekmecelerle donatılmış çekmecelerin rahatlığı için. Louis Xiv'in zamanında, başlangıçta Büro olarak adlandırılan çekmecelerle yazılı bir tablo belirir, çünkü Tezgahı, kalın bir bezle tıkandı (FR. Bele - kalın bez). Böyle bir tablo, siyah bir ağaçtan yapıldı, bacakları ve baklaları oymalarla kaplandı ve kaburgalar, kolları ve kutu yığınları örtüşen ışınlanmış bir yaldızlı bronzla süslenmiştir. Yavaş yavaş, yazı tablolarının çalışma yüzeyi, kutulara ve raflarla bir eklentiye sahip olmaya başladı ve katlanır bir kapakla kapatıldı. Böyle masaların lüks bir yüzdesi vardı ve Büro tabloları denildi.

Diğer masaların türleri yuvarlak veya dikdörtgen bir tezgah vardır. Dikdörtgen tablolarda, piramido şeklindeki yönlü bacaklar dikey bir eksen ile yapılır. Muhteşem bir iplik veya kakları var. Sık sık kuzu kafaları veya yaldızlı bronzdan yapılmış dişi kafalarla süslenirler.

Daha sonra, tablolar dörtte değil, sekiz ayak üzerinde durmaya başlar, ourime haç verici eğri özelliklerine çekilir. Masalar, kakma ve bronz astarla süslenmiş iki veya üç çekmeceye sahiptir. Tablo tablolarının üst kısımları, renkli bir mermerden büyük bir tabaktan yapılmış ve bir mozaik ile dekore edilmiştir. Ahşap, iplik ve kakanın, tezgahın kenarı boyunca dekore edilmiştir. Ön büralara ek olarak, duvar tarafından yükseltilmiş dar dikdörtgen konsol tabloları ortaya çıkmıştır. Genişlikleri genellikle duvarın üzerinde konsolun üzerine toplanan ayna-tremo genişliği ile belirlenir. Konsol tablolarının ana dekorasyonu genellikle yemyeşil bir iplik ve katı yaldızlı olan subustole odaklanır. Aşağıdaki konsolun bacakları çok karmaşık bir şekil ile sıkılır ve ortası genellikle, genellikle kraliyet şifreli ve arması veya bir vazo ile dekore edilmiş oyulmuş bir kabadayı ile süslenmiştir. Bu tablolar dekoratif bir rol oynadı, genellikle güzel eşyaları - vazolar, saatler, küçük plastik vb.

XVII - XVIII yüzyılların sınırında Louis XIV tarzında. Ve özellikle sonraki regency tarzında, çizgilerin basit şeklini kavisli hale getirmek için farkedilir. Örneğin, yazılı tablolar ilerlemekten muaf tutulur ve kitap tarafından daralmış ve bronz pençelerle sonlandırılan hafif kavisli bir bacaklara sahiptir.

Ahşap masa üstünün orta kısmında, kırmızı veya yeşil safyandan yapılmış bir etiket, altın kabartmalı altın ile dekore edilmiştir. Masanın üstünde, genellikle oranın iki tarafa kıyasla en küçük derinliğe sahip olduğu üç çekmece vardır.

Fransız Barok mobilyalarında özel bir yer oturma mobilyasıdır. Sandalyeler, sandalyeler, kanepeler yüksek, hafifçe oturmuş bir kişinin başının üstüne geri döndü. Dirsekler, güzel bir bükülme ve irtibatlarla bitiyor. Bacaklar ve ürünler, büyük kesişimlere sahip bir tornalama yöntemi ile gerçekleştirilir ve birbirine dikdörtgen şeklinin karakteristik kalınlaşması boyunca birbirine bağlanır. Başka bacak türleri vardır: oyulmuş süs eşyaları ve profillerle süslenmiş bir piramidal şekli ve, uçları genellikle akacan yapraklarıyla süslenmiş olan harfler şeklinde kavislidir. Bu son bacak türü, Louis XIV saltanının ikinci yarısına atıfta bulunur. Koltuklar, sırtlar ve dirsekler, küçük bir haç veya yarı kabuklu, goblen, goblen parçası, İspanyol gömülü kablo, göz, sıkma, desenli kadife ile el yapımı kürk nakışlı yumuşak ve rumza yapılır. Sandalyeler ve sandalyeler, koltuğun alt kenarı boyunca bir saçak ve timost ölüler ile süslenmiştir. Döşemelik kumaş genellikle çivilere büyük yaldızlı şapkalarla eklenir. Koyarak - at saçı. Şu anda, ilk kanepeler görünür, birbirine bağlı üç sandalyeyi tek bir sırt ve koltukla hatırlatır. Bu tür kanepelerin arkasının üst kısmı, bağlı sandalyelerin tekrarlayan bir çizgi gibi dalgalı bir barok hattına sahiptir. Kanepeler, bir kural olarak, altı veya sekiz bacaktır. Goblen tipi parçaları (arka arkalık ve koltuk için ayrı ayrı), Goblen üretimi, BOVE veya Ourusson'da yapılır. Dokunun bu kadar parlak, doymuş tonları, süs boşluğu, büyük boyutların renkleri, kuşlar, küçük hayvanlar vb. Yumuşak mobilya parçaları çıkarılabilir kapaklarla örtmeye başlar.

Louis XIV kurulunun ikinci yarısında, oturmuş kişinin başını düzeltmek için iki çıkıntının ve ilk şezlongların (fr'ten "uzun bir sandalye olduğu için iki çıkıntı yapıldığı karakteristik sırtları olan rahat koltuklar vardır. ) uzatılmış bir şekil veya sandalyeler şeklinde, onlara bağlı bir koltukla.

Fransız Barok için, çok görkemli bir saray yatakları dekoru da karakteristikdir. Yatakların boşlukları, lüks perdeler ve lambrequins ile doludur, yanı sıra saten, ipek yatak örtüleri ve pelerinler, neredeyse tamamen yatak muhafazalarının ahşap unsurlarını gizler. Japon ve Çince konularında (çiçeklenme sakura, kuşlar, çiçekler vb. Dalları) Doğu desenli çok popüler kumaşlar. Japonning. Bu tür kumaşlar sadece dekorasyon yatak odaları için değil, aynı zamanda masa örtüleri, perdeler, perdeler ve perdeler şeklinde, pencere ve kapılarda da kullanılmıştır. Kraliyet yatak odalarında, duvarın geri kalanından da dekoratif bir korkuluk ile vurdu. Yatak odalarının önündeki odalarda, sözde. Belleva, şifreliydi. Burada, XVII yüzyıldaki yatak odalarının olduğu belirtilmelidir. Konukların sık sık gerçekleştiği paradik tesisler olarak kabul edildi. Yüzyılın ikinci yarısından, bu tür bir eğlence mobilyası bir kanepe olarak yatan bir tür boş zaman mobilyası (FR. COUHER - uyuyarak), erken şezlong türüne benzer - altı ya da sekiz ayak üzerinde, çekti, Genişletilmiş bir yumuşak tezgah veya bir başlığa geri bir veya üç sırt (uçlarda uzunlamasına ve iki) ile bir kafalı bir banket. Bu tür mobilya kanape aramaya başladı. Ekran, ZEV şöminesini engelleyen ekranları içerir. Ekranlar Goblen Kumaşları ile sıkılır.

Barok Fransız mobilyalar hakkında konuşan, Bulgu tarzında yapılan saray mobilyalarında özel olarak vurgulanmalıdır. Böyle bir stil, Louis XIV andre-Charles bul, Flaman'ın dört oğlu ile çalışan, Flaman'ın ünlü mobilya yapımcısının adıdır. Bu stilisteki mobilyalar başarılı oldu ve XVII yüzyılda yaygındı ve neredeyse sadece XVIII. Yüzyıl boyunca. Sadece Fransa'da değil, aynı zamanda diğer ülkelerde. Bulunduğun tarzındaki mobilyalar, Fransa'da, Fransa'da da dahil olmak üzere birçok taklit işçiliğine neden olan, ancak Rusya'da, kendi kendine. Bulo'nun bir ilişkisi yoktu.

Mobilya Bouvev anıtsaldır, basit formlara sahiptir ve son derece zengin bir şekilde dekore edilmiştir - biri süsleme ile temin görebilir. Bunlar, madeni paralar, ayakta durma saatleri, örtbilim, masalar vb. İçin dolaplar, dolaplardır ve dolaplardır. Boule plywood siyah ağaçta ve kakma ile dekore edilmiş ve yaldızlı bronzdan ekler. Mobilya nesnelerinin temiz düzlemleri, iç içe geçmiş bukleler, kurtlar, çelenkler, grotescas, erikler, yapraklar, renkler, soketler, vb. Şeklinde kapalı bir kompozisyon ile kabuklu resimler gösteren her iki panel tarafından yorumlandı. Bazen böylece "Süs, renkli bir ağaçtan atılan kelebekler etrafındaki çiçeklerle vazolar ve flutses yerleştirildi ve tuhaf bir kaide ile çevrili özel bir kaide üzerinde duran bir insan figürü ile yapılan bir insan figürüyle bağımsız bir kompozisyona sahipti. Bukleler. Bul Süsleme kesinlikle simetriktir ve Rönesans motifleriyle ve antik Roma'nın dekoruyla doğrudan bir bağlantıya sahiptir, bu nedenle antiklık, kupa, yani kılıçlardan, dikkenli ligamanlar, kalkanlar, kasklardan oluşan birçok figüratif kompozisyon vardır. Defne ve meşe yaprakları vb. Erken dönemde. Boule, Floransalı dolaplar tarafından taklit edilen madeni paralar ve madalyalar için dolap ve dolaplar yapar ve katı bir taşla (Pietra dura). Boole dolapları çiçekler ve kuşlardan desenlerle süslenmiştir. Renkli ahşap - intarler ile bir kakma tekniğinde gerçekleştirilir.

İkincisi, bul tarzı tarzında daha geç dönem, kaplumbağa kabuğundan, pirinç, teneke, gümüş, inci, cam kütlesinden vb. Kakma, pirinç, teneke, gümüş, inci, cam kütlesi vb. Bolluğunun baskınlığı ile karakterize edilir. Ağaç neredeyse görünmüyor. Örneğin, mükemmel bir metal arka plana uygulanan kaplumbağadan yapılan süsleme elemanları, döküm altın bronzdan yapılmış kabartmalı çerçeve tarafından öfkelenmiştir. Diğer durumlarda, pirinçten (bakır), kalay veya gümüşden oyulmuş Barok desenleri, boyalı yaldızlı bronzdan yapılmış daha büyük süslemeleri vurgulayan, kaplumbağa kabuğunun cilalı bir tabağının arka planına karşı çok zararlı bir şekilde baktı.

Kakma çalışmaları için A. Bul, gerçek, gerçek, icat etmedi, ancak en yüksek mükemmelliğe getirdiği bir tür tekniği uyguladı. Örneğin, planlanan süslemenin bireysel unsurlarını elde etmek için, iki plaka - bir kaplumbağa ve pirinç (bakır) - birbirleriyle hafifçe yapıştırılmış ve eklemli desen elemanının çizilmesi onlardan birine uygulanır. Sonra, aynı anda, kontur boyunca her iki plaka boyunca aynı anda, süslemenin bu elemanı, Abis'teki iki formundaki plakaların dışına çıkana kadar bir yapboz tarafından çalıştırılır, ancak detayların farklı bölümleri.

Bu teknik, süsleme unsurlarının ve arka planın elemanlarının en iyi uyumunu sağladı, aynı anda iki aynı resim oluşturma yeteneği, ancak süsleme, doku ve dokuda farklı ve çok önemli olan tamamen atık eksikliği değerli malzemeler kullanırken. Mobilyanın profesyonel dilinde, pirinç (bakır) desenli bir kaplumbağa plakası, birinci kısım, kaplumbağa eki ile pirinç - saniye olarak adlandırıldı. Kalay kullanımı ile bir desen tasarlandı, daha sonra bireysel elemanların nemi ve alınması ve bu elementlerin ABI'leri ile aynı şekilde dayanıklılaşan deliklerle birlikte sürücüler üç plakalardan gerçekleştirildi.

Barok döneminde bir kaplumbağa kabuğu sadece böyle bir ekleme mobilya nesneleri için kullanılmıştır. Tepe tekniği kullanılmıştır (fr. Piquer - haddeleme) kaplumbağa plakasında, şekle göre, altın telin önceden ısıtılmış bölümleri perçinlenmiştir. Tel soğuduğunda, plakanın yüzeyinde yer alan segmentler, daha sonra iyice cilalandı. Plakanın yüzeyinde, küçük parlak altın noktalardan oluşan hafif ve çok zarif bir dantel modeli elde edildi. Böyle bir kalıp sık sık inci ve altın astarlar tarafından tamamlandı.

Hermitage Müzesi, Goblen fabrikasında Louis XIV'in emriyle yapılan en yüksek masaya sahiptir. Portekiz Kraliçesi'ne hediye olarak tasarlandı.

XVIII yüzyılın başında. Dikdörtgen bul stil formları yumuşatılır, yuvarlatılmış kavisli çizgiler ortaya çıkar. Doğal ağacın güzelliğine yol veren yaldız miktarı azalır.

Fransa'daki Barok Barok Dönemi Yüzünden Biri - Büyük bir tarzın sanatı veya Louis XIV tarzı - Formun ana unsurlarının, aşırı, bolluğu ve zenginliklerinin kompozit yapılarının özgürlüğünün yaratılmasıdır. Dekor, net bir tektonik bina ve mantıklı, hacim-mekansal yapıların makul bir şekilde sınırlandırılmış ve dengelenir. Bütün bunlar, Rönesans ilkelerinin açık etkisini ve nüfuz etmesini Fransız Barok'a gösterir.

Fransız Mobilya Regency Dönemi (XVIII Century'nin ilk çeyreği). Regency tarzı

Louis XIV'in görkemli barok döneminden rokokoya geçişi, regency stilini çağırmak için geleneksel olan bir ara aşama ile gerçekleşti. Bu Fransız sanat tarzı, dahil. Ve mobilyalar, XVIII yüzyılın ilk çeyreğinin karakteristiydi. Şu anda, Fransa Louis XV Philip Orleans'ın gelecekteki kralı amcası 1715'te, ülkeyi yönettiği ve ülkeyi yönetiyor. Formlarının yapısını ve ana hattını korurken, mobilya nesnelerinin ve dekorlarının biçimlerini kademeli olarak ve birçok yönden Louis XIV tarzının süslenmesi için kademeli olarak kolayca kolaylaştıran yeni bir geçiş tarzı ortaya çıkar. Doğru, şimdi süs motiflerinde, Acanta'nın listesi daha az ve daha az bir araya geldi ve devirme deseni işgal edildi. XVIII yüzyılda Royal Bahçesi ve tüm Fransızlar, dairelerinin mobilyalarında büyük miktarda para harcıyorlar, mobilyalar hayatlarında önemli bir yer kaplamaya başlar. Dekorasyonun lüksü daha sofistike ve daha az ciddi ve görkemli hale getirilir. Daha rahat, uygun bir rahatlık, tadı ve burada yaşayan bir kişinin mobilyalarıyla dolu olan ana binaların ve konut odalarının mobilyalarına bir miktar muhalefet var. Sandalyeler ve kanepeler şimdi sözde olarak bölünür. Duvarlar boyunca monte edilen ve kesinlikle tanımlanmış bir yere sahip olan ve daha hareketli, örneğin masanın etrafında herhangi bir uygun konumda gruplara koyun.

Sandalyeler, sandalyeler, kanepeler kademeli olarak değişir - priptörler neredeyse burada kaybolur ve bacaklar giderek daha fazla bükülür, sandalyeler ilk önce yüksek yapılır, ancak yavaş yavaş daha yavaş hale gelir, daha yavaş hale gelir. Koltuk hala daha yumuşak ve daha geniş giyilebilir kıyafetleri dikkate alıyor. Bayanlar çok geniş bir Fizhma panny giymeye başladığında, elbadalar, dışarıda oturmak ve kalkmak amacıyla yanlarından ayrıldı. Oturma için bu koltukların dekoru, ahşap parçaların kabartmalı ve inatçı dişleri ve lüks döşeme dokusu halıları veya kadife biçiminde korunur. Döşemede sadece pürüzsüz halılarla değil, Savannerty fabrikasını üreten bir çiçek deseni ile yumuşak dilate dokuma halılar da yoktur.

Kabin Mobilyasının bileşiminde, yapısının mimari ilkelerinden bir reddetme vardır. Kabinler binalara mimari dekorasyonlarıyla, her şeyden önce cephe parçalarını hatırlatmaktan vazgeçti. Dolaplar ve dolaplar yerine, göğsüne tercih edilir. Göğüs kılıfının ön cephe yüzü, şişlik gibi ve alt kenarı ortada dalga benzeri bir çıkıntı ile yapılır. Göğsün gövdesi, cephenin düzlemine göre yanlara bağlanmış, dişlerle kaplı ve ayrıca insan figürleri ve kafaları ile bitki süsleri şeklinde bronz astarlar ile süslenmiş yanlara bağlanmış yüksek kavislidir. Masa üstlerinin köşeleri dönüyor ve kenarları profillendirildi. Göğsün çekirdeği, marka tekniğinde tipik bir ağaç ile süslenmiş, ayrıca bronz havai süslemelerle süslenmiştir. Bir set için, genellikle bir kural olarak, sadece siyah bir ağaç değil, aynı zamanda yurtdışından getirilen diğer değerli taşların ağacı da kullanılır.

Dekoratif süslemelerin bileşimi hala simetridir, ancak bireysel süsleme, bukleler, buketler, figürler ve başlıkların bireysel unsurlarının formu ve yerleştirilmesi, önceki dönemin mobilyalarının dekorasyonundan daha büyük bir kolaylık ve çözüm özgürlüğü vardır.

İkinci el materyal çalışmaları. Faydaları: Grishin A.A. Mobilya tarzının evriminin kısa bir seyri - Moskova: Mimarlık-C, 2007

Avrupa'da Avrupa'da çiçeklenen Barok tarzı, yerel ustaların, yerel ustaların, mimarlık dahil tüm sanat ve kişiliğin tüm dallarına getirilmesi için kültürel önemlerini arttırmaya çalıştığı İtalya'da bir yüzyılda ortaya çıktı.

Rusya'dan önce, Barochko'nun mimari tarzında, Peter I "Avrupa'ya Pencereye" Peter I "Avrupa'ya Pencereye" adil bir alımla, klasikliğin Avrupa'da zaten güçlendiği için tamamen XVIII. Yüzyılda yer aldı. Ancak süre boyunca gecikme, kentsel ve manor topluluğun Barok binaların Barok Binaları'nın ihtişamının ve Rusça aşık olan diğer yerlerin garantisi tarafından telafi edildiler. Buna ek olarak, ülkeye giren diğer yabancı kültürel eğilimler gibi Rus Barok, Avrupa Barokoyu, Stroganovskoye, Golitsyn ve Naryshkinskoye Barok gibi tamamen yurt içi stilleri üretmek için yeni, karakteristik olarak yeni buldu.

Barok tarzı ağırlıklı olarak kiliseler ve tapınak projelerinde yer aldı. Ünlü mimari anıtlar, Filya'daki Şefaat Kilisesi, Ryazan'daki Varsayım Katedrali, Novodevichy Manastırı, Bryansk Sretennaya Nekra Kilisesi, Sven Manastırı'ndaki Bryansk Sretennaya Nekra Kilisesi, Dubrovitsy'deki Bakire Annesi Kilisesi, Podolsk ve diğer birçok tapınak. Mimaride Naryshkinskaya Barok, bir uzunluk, bir merkez, denge ve simetri, kırmızı bir arka plan üzerinde beyaz elemanlarla karakterizedir.

Dubrovitsy, Golitsyn Barok'ta Bakire İşaretlerinin Tapınağı

Dubrovitsy'deki kutsanmış bakire Mary'nin işareti Kilisesi, İtalyan, Almanca, İsveççe, Fransızca ve Rus mimarisinin unsurlarını emer. Mimari detayların ve konuların bolluğu uygun sütunlar, bukleler, üzüm fırçaları, çiçekler, yapraklar, ayrıca meleklerin ve azizlerin heykelleridir - tapınağı eşsiz bir kilise mimarisi örneğiyle yapın. Geleneksel kubbe yerine, kilise altın tacı taçlandırır.

Rusya'daki barokun mimari yönlerinin kendiliğinden karışması, doğumun isimlerinden kaynaklanır, bu dönemin en önemli yapılarının yapımını, elbette kendi karakteristik özelliklerine sahipti. Genel olarak, yerli barok arasında Avrupalı \u200b\u200bolanlar arasındaki fark basitlik ve kompozit yapılarda izlenebilir. Fark, örneğin kullanılan terbiye malzemelerinde de ayrıntılı olarak bulunabilir. Avrupa'da, kaplama için bir taş kullanılmış, Rus ustaları, taştan farklı olarak boyanmış olan sıva ve sıva kullanılmıştır. Bu yüzden Rus barokun mimari yapıları, parlak bir zıt rulo ile gözleri lütfen. Temel olarak kırmızı, mavi, sarı ve beyaz boyaların yanı sıra kombinasyonları ve beyaz bir teneke ve çatı için çeşitli yaldızlar kullanılmıştır.

Cephelerin dekorunda, geleneksel Rus lezzetinin unsurlarının net bir şekilde ortaya çıktığı için bir süs modellemesi kullanılmıştır. Batı mimarları, rakipleri aşmaya çalışan, aktif olarak kullanılan mistik işaretler ve semboller, aynı zamanda Rus barok için tipik olmayan, ancak, sermayedeki imparatorluğun ilk insanları için manor mülkiyetini oluşturan yabancı mimarlar uğruna adaleti ve Çevreyi hala geleneksel olarak Avrupa alıcılarına başvurdu. Ancak, Barok'un başlangıçta Boyarin Aslan Naryshkin'in çabalarıyla sızdırıldığı yerlerde, yerel gelenekler neredeyse tamamen dekorasyonda tamamen hakimdi.

Fil'deki Şefaat Kilisesi

Naryshkin'in birincil prenslerinde inşa edilen fililerde en kutsal theotokosun birbirinin aralıksızlığı Kilisesi, Moskova Barok'un en iyi temsilcilerinden biridir. Bu banliyö köyündeki kilise 1619'dan biliniyordu. - Şefaatin bu küçük ahşap kilisesi ve yeni, iki katlı lüks bir barok güzelliğinin adını verdi.

Moskova'da Novodevichy Manastırı

Ortodoks kadınların yeni Devich Manastırı Moskova'da (Novodevichi Virgin-Smolensky Manastırı) - Büyük Dük Vladimir ve Moskova Vazen III'ün Antik Smolensk ana tapınağının onuruna, Büyük Dük Vladimir ve Moskova Vasily III'teki Grand Duke Vladimir ve Moskova Vazen III'ün Smolensk Tanrı'nın annesinin.

Sophia Alekseevna döneminde aktif inşaat manastırda başladı. Manastırın (Eski Smolensky Katedrali hariç) tüm mimari topluluğu, "Moskova Barok" nun yeni tarzında tam olarak inşa edildi. Kısa bir süre içinde, Bell Kulesi, Kuzey ve Güney Gates'in kayda değer kiliseleri, Yemek Odası ile varsayım tapınağı, Kraliçe Sofya'nın kız kardeşleri için iki konut binası - Tsareven Mary ve Catherine.



XVI-XVII yüzyıllarında gelişen manastırın mimari topluluğu, o zamandan beri önemli değişiklikleri değiştirmemiştir. Moskova Barok örneğinin olağanüstü bir korunması olarak, UNESCO'nun korunması altında yükseltildi ve tüm insanlığın özelliklerini ilan etti.

Tören ve laik olayların mekanlarının mimarisinde barok tarzı, yüksek mülklerin gücünü ve refahını vurgulamıştır. Rus imparatorluğu O yıllar. Sadece dış değil, aynı zamanda binaların iç dekorasyonu da tüm Avrupa'da eşit değildi. O dönemin en olağanüstü mimarı, T.N.'nin bir temsilcisi olan Bartholomew VarfoloMeyevich Rastrelli olarak kabul edilir. Elizabetha Barok. Eserleri arasında, Muhteşem Kış, Stroganovsky ve Vorontsov Sarayları, Kiev'deki Andreevsk Kilisesi, Tsarsko Seli Ekaterininsky Sarayı, Smolny Manastırı tarafından hatırlanmaktadır. Bu tesisler ölçeklerden ve makyaj yüzeylerinden etkilenir.

Catherine Sarayı

Öyleyse doğumumun Catherine (büyük) olduğu, sarayın, sarayın XVIII yüzyılındayken ve inşaatına büyük ilgi gösterdiği ve inşaatına büyük ilgi gösteren mükemmel hostes, üç kadın-İmparatoriçe - Catherine I, Elizabeth Petrovna ve Catherine II. Fantezileri, projeleri ve kişisel lezzetleri yüzlerce yetenekli mimar, sanatçıyı, bahçıvanları içermektedir.

Barok tarzında dikilen saray, büyüklüğüne, güçlü mekansal dinamiklerini ve dekorun "boyaması" anlamına gelir. Kar-beyaz sütunlarla cephe bantının geniş bir görünümü ve yaldızlı bir süs şenlikli görünüyor. Saray cepheleri Rastrelli, Sculptor I-F modellerinde yapılan atlanta figürleri, karyatid, aslan maskeleri ve diğer sıva süslemelerini dekore etti. Dunker

Diğer mimarlar arasında Barok ERA, Mikhail Zemtsov, Dmitry Ukhtomsky, Domenico Trezini, Savva Chevakinsky tarafından tahsis edilebilir. Bu olağanüstü adamlar, Chevakinsky'nin geliştirdiği Sheremetyevsky Sarayı olan Trezini'nin projesinde St. Petersburg Tapınakları'nın diğer beş bölümlerinin yanı sıra St. Petersburg'daki Fedorov Kilisesi gibi bu olağanüstü adamlar. Barok dönemin diğer anıtları arasında, Petropavlovsky Katedrali, Kazan, Menshikovskaya Kulesi, Moskova'daki Menshikovskaya Kulesi'nde, Nizhny Novgorod'daki Stroganov Kilisesi, Trinity-Sergiyev Lavra'daki Forerotchan Kilisesi, Sergiev Posad'daki Pyatnitsky İyi Şapeli ve diğerleri.

Kiev'de Andreevsky Kilisesi

Andreevsk Kilisesi, dünya öneminin XVIII yüzyılın tarihinin, mimarlık, resim ve dekoratif sanatın bir anıtıdır.
Kraliyet (Mariinsky) Sarayı ve Saray Kilisesi'nden oluşan Kiev Çarşısı İkametgahı'nın bir parçası olarak Rus Empress Elizabeth'in sırasına göre inşa edilmiştir.

Kilise 1747-1762'de, Rastrelli Projesi'ndeki Barok Tarzında inşa edildi, sadece otantik mimari formları ve dış yüzeylerin en büyük yüzdesini değil, aynı zamanda mükemmel bir model olan iç dekorasyonları olan iç dekorasyonlarına tam olarak sabit kaldı. Barok tarzının Ortodoks Kilisesi'nin iç kısmı.

Parlak bir mimarın ortak yaratılması F.-B. Rastrelli, insan eli ve doğa yol açtı benzersiz anıtKompozisyonun iyileştirilmesi, tüm parçalarının tek bir bütününe uyumlu birleşmesi ve çevredeki doğayla bağlantı, barok dönemin mimarisinin şaheseri oldu ve taklit etmek için eşsiz bir numune olarak görev yaptı. Dini yapıların yapımında. Andreevsky Kilisesi'nin binasının Dünya Topluluğu kataloğunda listelenmiştir "1000 ışık harikası. Almanya'da 2002 yılında yayınlanan beş kıtanın insanlık başyapıtları ". Anıtın olağanüstü değeri göz önüne alındığında, Andreev Kilisesi'nin UNESCO Dünya Mirası Listesi'ni yapması önerildi.

Kış sarayı

Işık, köpüklü yaldız ve aynalar içi ile nüfuzlu, kış sarayı binasının tüm boyunu kaplar.

Olympa'nın görüntüsüne sahip pitoresk plader (Diciano Gasparo, 18. yüzyıl), odanın yüksekliğini görsel olarak arttırır. Merdivenlerin dekoratif dekorasyonu, İtalya'dan Peter I'in altına getirilen heykelsel eserleri içerir: "Güç", "Antea", "Diana", "Adalet", "Güç". .

Kış Sarayı, Ürdün Merdiveni

Ana galeriden başlayan beyaz gramist merdiven, yine üst platformdan bağlantılı iki geniş yürüyüşe ayrılıyor.



Barok Tiyatrosu Etkisinin etkisi, hayal gücünün çarpmasıdır: merdivenlerin ilk yürüyüşünün ilk yürüyüşü, mekanın kaldırıldığı, aynaları yansıtan ve kemerin yanıltıcı resminin sonsuzluğunu kıran ana hacmiyle zıtlıklar. Serdobol granitin on monolitik sütun merdivenleri.



18 V'da Elçilik - yabancı güçlerin elçileri olarak adlandırılan merdiven, resepsiyondaki saraya gidip ona tırmandı. Merdiven, Saray - Neva ve ana St. George Hall'a ve büyük bir kiliseye giden iki ön aşındırıcılığın girişini açar. Ana ortamdaki geçiş, XIX'in ortasındaki ciddi törenlerin yolunu tekrarlar - XX yüzyılın başlangıcı


Daha sonra, merdiven, Jordanian denir - Baptizm tatilinde Vaftiz tatili boyunca Kış Sarayı'nın Büyük Katedrali'nde, alayı Neva'ya düştü.

Petropavlovsky Katedrali, Kazan

Petropavlovsky Katedrali, Naryshkinsky Barok'un olağanüstü bir örneğidir. 1722 yılında kaplı. Tapınak kompleksi, gerçek katedral, çan kulesini ve daha sonra partinin evini oluşturur.
Yükseklik \u003d "659" Alt \u003d "(! Lang: Petropavlovskij (900x659, 206kb)">!}
Yüceltilmiş bir yer, güzel ve görkemli, katedral benzersiz bir dekorasyonla ayırt edilir. . Katedralin eşsiz görünümü, her şeyden önce dekor, cephe detaylarının bolluğunu günümüze ve parlak renklendirmelerine kavuştu.

Smolny Manastırı

Lax-haired, inhibitörler, boyalı, yumuşak mavi renk, kubbe - gri gibi, bu tür mimari elemanları ile yemyeşil elizabethar barok tarzında inşa edilmiştir. Katedralin beş bölümünün tamamen yerine getirildi. Orijinal projeye göre, Rastrelli, Avrupa tapınakları örneğinde ayrı ayrı bir katedral oluşturmayı planladı, ancak EMPRESS ELIZABETH, Ortodoks Beş Glavion'da neredeyse hiç ısrar etti. Sonuç olarak, katedral beş teçhizat yapıldı, ancak sadece bir tane, merkezi kubbe doğrudan tapınağa, kalan dört - çan kulesi anlamına gelir.



Orta kubbe tamburun üzerinde bulunur ve boyutunda kalandan çok daha fazlasıdır, kask şekli vardır, bir fenerde bulunan bir dökme demir üzerinde büyük bir boyuta sahip. Dört özdeş çan kulesinin içbükey bir formu vardır ve iki kattan oluşur, ikinci kademeli bir zil sesi vardır, zillerin her biri küçük bir soğanlı kubbe ile taçlandırılır. Smolny Enstitüsü'nün Koro Korosu'na dökülen, mimari tarz katedralinin alt kısmının cephesi, tapınaktan ziyade sarayı çok daha fazla hatırlatıyor. Katedralin ikinci kısmı beş bölümlü, buna kıyasla kolay ve istekli görünüyor

Yakimanka'daki Warrior John Kilisesi (Moskova)

Binanın mimarisi, Moskova Barok'larının stillerinin unsurlarını Ukraynalı Barok ile ve Peter sırasında Rus mimarisinde yaygın olan Avrupa etkisi ile birleştirir.

Rusya'daki Barochko saltanatı kısa ömürlüdür. Avrupa eğilimlerini, XVIII yüzyılın ortasında, metropol, ve sonrasında ve sonraki iller, Rokoko'nun özelliklerini edinmeye başladı ve XVIII yüzyılın son çeyreğinde Klasikçilik onları değiştirmeye geldi. , lüks ve ihtişamın rasyonalizm, basitlik ve antik formların anıtsallığını değiştirme.
Ancak Barok mimari topluluklar hala stilleri, formları ve eşsiz güzellikleriyle bize lütfen.

barok Mimarlık Masterpiece Stil

Giriş

1 Barochko'nun ortaya çıkışı

2 Barok Mimarlık özelliği

2 Barok Mimarlar

Sonuç

Bibliyografi

Giriş

Barok tarzı İtalya'da doğmuş ve çoğu Avrupa ülkesinde dağıtılmış, özel ulusal özelliklerinin her birinde edinmiştir. Barok oluşumu, yeni kürlütme, Rönesans Mirosoznia krizinin, ahenkli ve büyük bir evrensel kişilik fikrinin reddedilmesi olan Yeni Küresellik tarafından belirlendi. Zaten bu nedenle, barok oluşumu sadece din biçimleri veya iktidarın doğası ile bağlanamadı. Aynı fikirlerin kalbinde Barok'un özünü belirledi, dünyanın multiformity, derin çelişkilerini, bir kişinin hayatının ve amacı, bir kısmı bu fikirlerin bir etkisi ve güçlendirilmesi hakkında bir anlayış vardı. Dönem dini aramaları. Özellikler Baroque, bir dizi temsilcinin dünyevi ve sanatsal aktivitelerinde farklılıkları belirledi ve mevcut sanat sisteminde, birbirlerinin sanatsal akışlarına çok benziyor.

Mimaride Barok Stili, karmaşık düzensiz şekillerin birbirini değiştirdiği, birleştirin, çevreleyen boşluğa sahip tek bir tamsayı oluşturur.

Bu tarzın mimarisi, çok sayıda heykel, sütun ve pilaster ile karakterizedir.

Barok mimarisi, Papa ve Katolik Kilisesi'nin yanı sıra, dünyanın çeşitliliği ve karmaşıklığının büyüklüğüne dayanmaktadır. Bu yüzden bu kadar anıtsal, görkemli ve berkan.

Bu tarzın gelişmesi, ulusal devletlerin yoğun oluşumu, mutlakiyetçiliğin güçlendirilmesiyle ilişkilidir. Önceki rönesansın aksine, barok, dengesizlik dışı ve uyumla karakterizedir, ancak kompozisyon, renkler, melodiler, ritim, virtüöz ve muhteşem formlar ve görüntülerin zorlu, bazen dramatik etkileridir. Curvilinear irade, kubbeli kuleler, kubbeli kuleleri, ana cephe, bazen içbükey veya dışbükey duvarlar da dahil olmak üzere parlak etkileyici elemanlar Barok, bu tarzın birçok anıtının mimarisinde bulunur. Katolikliği ile Katoliklik ile Barok en açıkça izleniyor - bu stil tam olarak Katolik Kilisesi'nin egemenliği alanında en büyük gelişme oldu.

amaç dönem Kağıdı - Barok mimarisinin tarihini inceleyin; Barok oluşumunun tarihi; Barok tarzında mimarinin özellikleri, özellikleri, diğer stillerle oranı, farklılıklar; Farklı eyaletlerde mimarlık tarihi.

Barok mimarisinin tarihini keşfedin

barok tarzındaki mimari başyapıtları inceleyin, yani farklı durumlarda barok mimariyi düşünün.

Araştırma konusu - Barok tarzı başyapıtlar

Bölüm 1. Barok Mimari Tarihi

1 Barochko'nun ortaya çıkışı

XVI yüzyılda Bazı ülkelerde, reformist hareketin etkisi altında, Katolik Kilisesi'nin gücü meydana geldi, bu yüzden sonraki dönemde kilise kaybolan pozisyonları iade etmek için önemli çaba gösteriyor. Aynı zamanda, laik makamların egemenliği güçlendirildi. Yeni sanat tarzı - Barok - dış ifadeyle güç ve servet arzusunu karşılar.

Rebirth tarzının daha fazla evrimi sonucu İtalya'da Barok tarzı ortaya çıktı. "Görünür" formları, XVI yüzyılın sonundan oluşmaya başladı. İtalya'dan Barochko, XVI'nin sonundan XVIII yüzyılın ortasına kadar hüküm sürdüğü Avrupa çapında, bazı ülkelerde XVIII yüzyılın ikinci yarısından önce ve aynı zamanda her iki yönde de tezahür ettiği yerlerde Avrupa'da geçerlidir. Almanya ve Avusturya'da, XVII yüzyıldaki anıtsal yapıların inşaatı, otuz yaşındaki savaş ve sonuçları ile birlikte, bu tarzın bazı belirtilerinin sadece belirtildiği İngiltere'de de bağlantılı olarak gerçekleştirildi. XVII yüzyılın ortası.

XVII yüzyılda Avrupa ülkelerinin ekonomik ve sanatı aktif olarak geliştirilmiştir. Atlantik'in sömürge güçleri özellikle güçlendi - İspanya'dan Büyük Britanya'ya; Fransa, ABSetily'nin mutlak devletlerin hükümet biçimlerinin ve pratik ekonomik politikaların bir ülkesi olarak kabul edildi.

Territorca parçalanmış İtalya'da, karşı işleme hareketi sayesinde, Roma yeni bir anlam kazandı ve kült binaların inşaatı güçlü bir dürtü aldı. Louis XIV'in Fransız mutlakiyetçiliği tarafından büyük bir etki sağlandı. Her feodal - Bölgenin ona ne kadar küçük olduğu önemli değil - evini Versay'dan kopyaladı. Ve her Katolik Bishop veya Abbot, Roma'yı taklit etmek için kaldırıldı, kubbe şeklindeki kiliseyi, karşı akış eğilimlerinin etkisini güçlendirdi.

Bu dönemin ekonomisinin temeli tarımAncak inşaat programlarını uygulamak için yeterli olmadığı açıktı. Bu bağlamda, büyük feodaller, kapitalist endüstriyel ilişkilerin gelişimine katkıda bulunan üreticilerin yaratılmasına yardımcı olmaya başladı. XVII-XVIII yüzyılların Avrupa mimarisinin olmasına rağmen. Fransa'da ciddi olan İtalya'da dinamik olan üniforma görünmüyor, "Barok" genel konseptiyle birleştirildi.

Barok tarzı, Rönesans Anavatanı'ndaki İtalya'daki yüksek canlanma (Rönesans) yerini aldı. O günlerde, İtalya tükendi, yabancılar buna devreye alındı, ancak Avrupa'nın kültürel merkezi olmaya devam ediyor. Tüm dünyaya imtiyazlı bir pozisyon hakkını kanıtlamak için, sarayların yapımında para, servet ve lüksü vurgulayacak bir tarza ihtiyacınız var. Sonra yeni Barok tarzı, doğal pahalı materyaller ve doğal pahalı malzemeleri olmayan güç ve servet yanılsamasına izin veren yeni Barok tarzı ortaya çıktı.

1.2 Barok Mimari Özelliği

Mimarlık için, barok, mekansal kapsam, mocifice, akışkanlık, kompleks, genellikle eğrisel formlar, derecelendirme, pompa ve dinamikler, acıklı yükselme, duyguların yoğunluğu, görkemli gözlükler bağımlılığı, yanıltıcı ve gerçek, güçlü ölçeğin kontrastlarını birleştirerek karakterizedir. ve ritimler, malzeme ve dokular, ışık ve gölge

Tatlandırıcı çarpışma, iç gerginlik, formların dinamik hareketi haline geliyor karakteristik özellikler İşlerin figüratif içeriği. Mimari kompozisyonlar harmonik dengenin özelliklerini kaybeder: Merkezi, uzatılmış, bir daire - elips, kare - dikdörtgen, kompozisyon yapısının, netlik ve dengeli oranların netliği ve netliği ile değiştirilir - karmaşık ritmik yapılar, kütle hareketi, çeşitli oranlar. Aynı zamanda, formların mantığı, bilimsel düşüncenin en yeni başarılarının sanatında yansımanın bir sonucu olan bazı rasyonel özelliklerle birleştirilir. Sanat, bilim arayışı ile ünsüz bir şeyde arama. Sanatta, özellikle, Jordan Bruno dünyası hakkındaki her zamanki fikirlerin, evrenin sonsuzluğundaki her zamanki fikirlerini dolaylı bir yansıması buldular: tek bir bütünsel, tamamlanan, statik gelişme, hareketin sürekliliğine yol açmaya başladı " Sonsuzluk". Rasyonel benzersizlik, barok mimarisinde, eksen, simetri, irmik prensibinin egemenliğinde ifade edildi.

Barok'un mimaride en parlak özellikleri, Katolikliğin özel ilgi gösterdiği tapınakları karakterize eder. Planları, bir kural olarak, ortaçağ baziyeliliğe iade edilir. Kompozisyonlar, ana cephe ve iç alanın derin gelişimi üzerinde güçlü bir vurgu ile önden eksenel bir karaktere tutturulur.

Sakin bir denge yerine, plastik monolit ve kütlenin dinamikleri monolitik kütleyi ve boşlukları hakim etmeye başlar. SİPARİŞ, SİPARİŞ KALMASI KALMAK, neredeyse tamamen yapıları kaybeder: yorumu dekoratif ve plastik vurgulanır. Duvarın içinden artar gibi, sipariş, "heykel" plastiklerinin aracı, dizinin kendisinin ayrılmaz bir parçası haline gelir. Ölçek erkeği ile orantılı olmak yerine, genellikle siparişlerin boyutlarında kasıtlı olarak abartılı görünüyor. Cephelerin bileşiminde, siparişin serbest bırakılan elemanları genellikle ana girişi vurgulayan eksene yoğunlaştırılır. Kütle dizisi ile tedavi edilen iç gerginlik, plastik unsurları, büyük, sık sık yırtılmış ön cephe, niş, pencere ve nişler, heykel vb. Çerçeveleri ile vurgulanır.

Kentsel sarayların ve banliyö konvansiyonlarının mimarisinde, dışbükey ve içbükey cepheler dağıtılır. Bir emir, Rönesans dönemiden daha az işlevsel hale gelir, dekorativite ön plana gelir. Toplanan sütunlar, bükülmüş sütunlar ortaya çıkan pilasterlar, artı birbirinden (örneğin, üçgen) oluşan çeşitli formların önleri (örneğin, üçgen) veya bir karton ile önlerin ortasında kırılmış, muhteşem bir plastik kombinasyonu ve ifade verirken, muhteşem olarak ayırt eder portallar. Genellikle plastik, tektoniğin üstündeki cephelerde daima hakimdir. İtalyan Palazzo, düşük bodrum katında, ağır çatı katı, heykel dekorunun bolluğu üzerinde devasa bir düzenle çarpıyor. Onlar geçit töreni var, şenlikli bir görünüm var. İspanya'da, özel bir dekoratif lezzet, sarayları, yüzmeyi tamamen kapsayacak şekilde, yüzme heykel dekorasyonu, cephenin üyeliğini tamamen gizlemek için (Churgeriec tarzı - Mimar X. churgerger adına).

Fransa'da, merkezi inşaat ve yan rizalitlerden oluşan P şeklinde saray türü. Bina, parkın, arkasından kırılmış, arkasından kırılmış ve onurlu avlu (Mahkeme D "honneur) cephenin önünde. Avlu, sokaktan yaldızla bir canlılığa çarptı. Çoğunlukla bu tür kafesler harika eserlerdi. Sanat Barok Sanatı. Onursal avlular ve oteller XVII yüzyılda dağılımı alan daha samimi bir karakterin konakları.

Zamanla, ülke kilitleri giderek daha fazla saray görünümünü edinir. Yırtıklardaki demir köprüler, parkları olan taş yapıştırma binaları ile değiştirilir. Mimarın yeniliği sayesinde J.A. Çatıyı kaldıran ve tavan arası odayı bağlayan Manzar, ülke saraylarında, tavan arasında olduğu gibi, tavan arasında. Parlak çatılar eklerseniz, "bir denetleyiciye" veya kayrak renk karoları ile yerleştirilirse, sonbahar üzümleri veya sarmaşıklar üzerinde bükülmüş, çok pitoresk bir resim ortaya çıkar.

Flandre'nin kentsel ve ülke konaklarının yapımında, İtalyan palazzo'nun taklit edilmesi hakim oldu. Portallar kavisli frontions, balkonlar - heykel ve karyiyeler veya atlamalar tarafından desteklenmiştir. Almanya'dan, dalga, maske, kıkırdak (Cunpelverk, ondan, Knorpelverk - "kıkırdak" ve "iş" ya da kulak kabuğu (ormushl) ya da kulak kabuğu (ormushl) ya da "iş" ya da kulak kabuğu (ormushl) ya da - "iş" ya da kulak kabuğu (ormushl) ya da - "iş" ya da kulak kabuğu (ormushl) 'nin ana hatlarını belirleyen bir barok karikatürün formları. Sulu bir bitkisel heykel süsleme ile birleştirdiler ve lush portalları, etkileyici ana hatlar verdi.

Avusturya'da, Mansionlar da İtalyan Barok Saraylar tarzında da dayanıyordu, ancak alt katlar genellikle yönlü taş bloklardan (elmas pas olarak adlandırılan) inşa edildi ve üst pilaster, sütunlar, heykelli kemerlerle dekore edilmiştir. .

Hollanda Barok'un yapımının toplam satırından biraz. Buradaki zengin bir burger evi Fransa, Avusturya ve diğer İtalya'nın saraylarından çok daha mütevazı görünüyordu. Hollanda'daki yüksek arazi maliyeti nedeniyle, binanın arkasındaki minik anaokulları yaygındı. Geleneksel olarak, yüksek fronton, üç katlı bir evin dikey gerilimini güçlendirdi. Binaların dikildiği kırmızı tuğla, ısıtılmış parçaları, bitimde kullanılan beyaz taştan tamamladı.

Barok özel iç mekanlar olağanüstü ciddiyet ve pompa ile ayırt edildi. Bu izlenim ilk anda doğmuş, binanın lobisinde, burada, nakış, parlak nokta boyalı tavan tavanını parlatan bir geçit töreni merkezi merdivenle zar zor geliyordu. İngiltere'nin yanında, merdivenlerin önünde, bir Balustrada, ardından orkestra ile özel bir balkon düzenlendi. Ön salonlar ikinci kattaydı ve merkezin her iki tarafında - odaların geri kalanı. Geçit töreni tesisleri genellikle dar galeri ile bağlandı, sütunlar, kazıtçılar, heykeller veya büstler, boyama, aynalarla dekore edilmiştir. Evin ana bilgisayarı sanatının eserlerinin toplanması burada yoğunlaştı. Bir kural olarak Galeri pencereleri parka gitti ve karşı duvarda, aynalar döküdiler. Böylece derinleştirme alanının etkisi, mimarlık ve doğanın birliğini yaratıldı.

İç mekanın iç mekanın açıklanması konusu, Barok'un merkezlerinden biriydi. Bu nedenle, aynaların kullanımı, tavanların sonsuz göksel DALA ile boyanması ve iç kısımların bileşenlerinin karakteristiğinde yükselen rakamlar. Tavanlar karıştırıldı ve bir yaldızlı oyulmuş veya bir duvar dekoru ile çevrili detaylı fresk bileşimleri ile örtülü ve hacimsel heykel formlarını taklit eden boyama. Resimin PLAFON'un alanına sığmadığının bir his vardı, sınırlarının ötesine geçiyor.

Bazen tavanlarda, ancak daha sık duvarların tasarımında oyulmuş ahşap paneller vardı. Portreler ve diğer pitoresk işler monte ettiler. Duvarların düzlemleri, emir unsurları ile dekore edilmiştir - pilasterler, bükülmüş sütunlar, iradeler ve heykel çelenkler çerçevesinde boyamada kullanılmıştır. İspanya'dan diğer Avrupa ülkelerine, moda, pahalı dokuları taklit eden, altın kabartmalı cildin duvarlarını gösterir. Flandre'da, duvarlar ipek ve kadife ile sıkıldılar. Trellerler hala yaygındı, oyulmuş paneller üzerinde yudumlardı. Zeminler mermer veya Majolica plakaları yerleştirildi. Kapılar yatay pitoresk panel-desesytems (fr. "Kapının üstünde bulunan") tarafından çerçevelendi. Barochko saraylarının iç dekorasyonu, diğer herhangi bir dönemle karşılaştırılamıyor, özel bir dekoratif kapsamda doğaldı. Ornamenik'te, yapraklar ve meyvelerden, kurtlardan, kartuştan (Fr. Cartouche - "kaydırma"), maskaronlardan ağır çelenklerin çizimi. Ayrıca, akım tabakasının çeşitli liflerinin, şerit dokumasının çeşitli liflerinin motifleri, kaprisli bir Alman silindirine (kartuşun kenarları boyunca kesilmiş) veya bandelvert (BANTELLE - "BANT"). Düz çizgiler, dekore dinamik ve resme veren eğrisel devreleri kademeli olarak kalabalıklaşıyor.

Hakim ve trendy renkle aydınlanan pastel renkler; Kırmızı, Pembe, Beyaz, Mavi Sarı Accioriny-Trmalk Convex ile - Bir İçbükey Asimetrik Desen; Formlarda, yarım daire, bir dikdörtgen, oval; dikey sütun hatları; belirgin yatay üyelik resmi, kubbe şeklindeki ve dikdörtgen; Kuleler, Balkonlar, ErkhirCirated Elements Büyüklüğüne ve Pompa Arayüzleri; büyük ön merdivenler; Sütunlar, Pilastikler, Heykeller, Sıva ve Boyama, Oyulmuş Süs; Öğelerin ilişkisi inşa sistemi, gergin, dinamik olarak dekore edilmiştir; cephe tarafından tutturulmuş ve aynı zamanda masif ve dirençli polivosirküler ve dikdörtgen; Sütunlarla perimetudvurik açıklıklarda bitki örtüsü dekoru ile; Sebze dekoru

Mimari tarz barokun ayırt edici özellikleri:

· Kilise - geniş kafalarda, bazen oval form; tonozlu tavan.

· Parçalanmış veya açıkça eksik mimari unsurlar.

· Işığın ve gölgenin ve birkaç pencereli düzgün aydınlatmanın dramatik kullanımı veya üniforma aydınlatması.

· Renk ve süslemelerin lüks kullanımı (Putti (melekler), ahşap figürleri (genellikle yaldızlı), sıva, yapay mermer).

· Büyük ölçekli tavan freskleri.

· Dış cephe genellikle keskin bir şekilde serbest bırakılmış bir merkezi kısım ile karakterize edilir.

· Yanıltıcı etkiler. Tavanlar genellikle bu resimlerin üç boyutlu olduğu optik bir yanılsamayı yaratan büyük fresklerle süslenmiştir.

· Armut şeklindeki kubbe (özellikle, Bavyera, Lehçe, Çek ve Ukrayna Barok).

· Türlerin karıştırılması (mimari, heykeller ve boya).

Bölüm 2. Barok mimari başyapıtlar

Farklı eyaletlerde 1 barok mimarisi

Rusya'da Barok

Garip bir şekilde, ancak Rusya'daki "Barok" terimi Rusya'da kullanılmamıştır. Sanatçılar arasında, Neo-Netics'in avantajları ve eksileri hakkında konuşmalar var, ancak "Barok" kelimesi özenledi.

Durum sadece içinde değişti geç XIX. Yüzyıl, Sultanov (Rus mimarisinin araştırmacısı), dolaşıma "Rus Barok" terimine getirildiğinde. Bu terim altında, XVII yüzyılın Rusya'nın mimarisi (Dopererov Dönemi) olarak anlaşıldı. O zamandan beri, XVII yüzyılın 40'lı yıllarda, Rus Barok tarzında doğduktan sonra, XVIII yüzyılın sonunda, Mimar V. I. Bazhenov'un son eserleri ile sürekli gelişti ve sona erdi.

Ayrıca, Rus Barok'un rönesanstan çok fazla kabul ettiğine de inanılıyor, Rönesans'ın Rusya'ya tam olarak ortaya çıkamadığı gerçeğiyle açıklandı. Rusya'daki sanatın gelişimi Batı Avrupa ülkelerinden ayırt edildi. Bu, Rusya'daki Barok'un Rönesans'a karşı gelmediği gerçeğine yol açtı, ancak Orta Çağların tamamlanmasının bir sembolü olarak. Özellikle, bu bazı yükseklikte yansıtıldı, ancak aynı zamanda, Batı yönlerinde gözlemlenmeyen, Rus Barok'u, herhangi bir ekstra görmedi.

Tüm sanat tarihçilerinin "Rus Barok" terimini almadığı gerçeğine dikkat etmeye değer, ancak kimse bu terimin belirli bir koşulda olduğu gerçeğiyle tartışmıyor. İşaretlerle, bu tarz tarzaya en yakındır.

Rus Barok - Moskova Devleti'nde ve XVII-XVIII Yüzyıllarının sonunda Rus İmparatorluğu'nda oluşan Barok Tarz Çeşitlerinin Genel Adı:

· Moskova Barok (1680'lerden 1700'lere kadar, daha önce "Naryshkin Baroque" olarak adlandırılan) - Ukrayna Barok'un etkisi altında işlenen antik Rus mimarisinin birçok yapısal unsurunun tutulmasıyla tam barok yahnisi olan geçiş süresi .

· Stroganov Barochko - Nizhny Novgorod'da ve kuzeyde dört tapınmanın yapıldığı Moskova Barok'un muhafazakar ili dondurulması.

· Golitsyn Baroque, eski Rus geleneği ile iletişimin reddedilmesinde oluşan Moskova Barok'un derinliklerinde en radikal yöndür.

· Petrovskoe Barok (1700 ila 1720'lik), Peter I tarafından yeni bir başkenti St. Petersburg inşa etmek için davetli Batı Avrupa mimarlarının bir bireysel tarzının bir dizidir.

· Elizabet Barok (1760'lara C1730'lar) - Kuzey Çözülmüş Giriş ile Petrovsky ve Moskova Barok Hibrit. En tamamen F. B. Rastrelli'nin büyük düzenlemelerinde somutlaştırıldı.

İkinci dönem en üretken ve parlaktı, aynı zamanda olgun Rus barok dönemi de denir. Şu anda, Mimar Rastrelli aktif olarak St. Petersburg'da çalışıyor. Rusya, kültürel gelişme açısından Avrupa'yı ve onunla birlikte karşılaşmaya çalışıyor. Rastrelli'nin sermayeyi uygun bir görünümle verecek şekilde emanet edildiğini. İtalyan, bu görevle mükemmel bir şekilde başa çıktı, klasiklik, Barok ve Fransız Rokoko'nun tekniğini birleştirdi. Birçok araştırmacı, bu nedenle Rusya'da, klasikliğe geçişin ışığı ve doğal olduğuna inanıyor.

Rusya'nın kuzeyinde ve doğusunda bulunan eyalet barok için, basitleştirilmiş formlar ve sürekli azalan hacimlerin pitoresk jeti için eğilimleri karakterizedir. A.YU. CAPTİKOV, TOTME, Büyük Ustyug, Vyatka Bölgesi'ndeki Barok İl Okullarının varlığı hakkında konuşmayı düşünüyor ("Pitubinsky" kiliseleri) ve Sibirya. Moskova Barok Antlaşmalarının gelişimini birleştiren Sibirya Barok, Ukrayna Barok ve Dekoratif Giriş'ten Doğu'dan Yapıcı Borçlanmalarla, Doğu'dan Yapıcı Borçlar ayırt edilir.

Batıda Rusya Federasyonu Hem Polonya Barok'taki Anıtlar (Kilisesi, 1625, 1625, Trubchevsk 1640 g'de Spasskaya Kilisesi). Halen, birçoğu konusundaki bir durumdadır.

Ukrayna Barok

Ukrayna ya da Kazak Barok - XVII-XVII (XVII-XVIII Yüzyıllarındaki Barok Tarzının XVII-XVIII Yüzyıllarında, Batı Avrupa Barok ve Rönesans Dekoratif Plastik Çözümlerinin Kombinasyonunun Ortodoks Mimarisi Mirası'nın yaratıcı işlenmesi ile birleştiği ve Eski Rus mimarisi tuhaf.

Ukrayna Barok'un ortaya çıkması, Ukrayna Barok'taki ulusal barok, gerçekten ulusal tarzın önemini sağlayan ulusal kurtuluş artışıyla ilişkilidir. Sol Bankada ve Slobozhanchina'da, Halk Ahşap Mimarisi geleneğinin kiliselerinin tasarımında, Ortodoks bölümlerinin geleneklerinden daha fazlası

Ukrayna Barok'un doğuşu, Domongolsky zamanının Kiev ve Chernihiv Tapınaklarının Metropolitan Peter Mogile ve halefleri ile temas etmesi için alınır. Kiev rus'un yıkılmasından sonraki ilk kez, Ortodoks kiliseleri büyük ölçüde başlatıldı. Tapınakların çökmüş veya haraplaştırılmış kemerleri genellikle kaydırılmış, kubbeler bir başka "ampul" başka bir araya gelmesi durumunda, kubbeler karakteristik armut veya küvet şeklindeki bir forma bağlandı. Davul, kabadayı veya konik bir şekilde başka bir kubbe ile başka bir tamburdan memnun olan bir yarımküre şeklinde bir kubbe ile marr edilmiş olabilir. Aynı zamanda, "Rus tarzı" nın aksine, "ampullerin" çapı, tamburun çapından daha azdır. Kubbelerin rengi altın veya yeşildir. Anıtsal çapraz taşıyıcı yapılar üzerine bir parça süs eşyaları ve meleklerin resmine sahip bir kesirli barok dekor (yarı-cholonges, risals, portico) bindirildi. Binalar ya inen ya da beyaz ve mavi renkler zıt olarak yerleştirildi.

Çernigov'daki Yelets Manastırı'nın Katedrali, Kiev'deki Sofya Katedrali, Kiev-Pechersk Manastırı'nın varsayım katedrali, Kiev'deki Votubitsky ve Mikhailovsky Toz Manastırı katedralleri eski-Rus anıtlarının sayısına aittir. Sonra Ukrayna'nın antik Rus manastırlarında bir çan kulesi ortaya çıktı. Bu longline yapılar tapınaklardan ayrı olarak inşa edildi ve masif bir armut kubbesi ile taçlandırıldı. Birçok tuhaf bir taş dekoratif çit tarafından satın alındı.

Nispeten yeni manastırlarda katedrallerin inşaatçıları eski örneklere odaklanmıştır. Ortodoks canonuna göre bunlar, çapraz baraj, triksit, beş teçhizat, dört veya altı yıldız tapınakları vardı. Aynı zamanda, "Lehçe" (Barok) bir şekilde dekore edilmiştir, cepheler bazen kulelerle doludur. Bu grubun anıtlarına, "Mazepinsky" katedrallerine aittir - Chernigov'da Troitsky (1679-95), Nikolaev Askeri Katedrali (1690-96), Bratsky Manastırı'ndaki Epifani Katedrali (1690-93)

"Tüm dünyanın" tarafından yaptırılmış olan ve devlet manastırında olmayan cemaat tapınakları, Kazak ahşap mimarisi örneklerine daha odaklandı. Oradan, merkez hacminin dinamik bir bileşimi ödünç alındığında, köşelerdeki hücrelerle bir haç şeklinde kilisenin planının oradan ödünç alındığını oradandı. Taş tapınakları inşaatçıları, kırsal üç ve beş tüp ahşap kiliseler örneği için alınmış ve kütük kabinlerinin şekli genellikle sekiz yürüdü.

Üç borulu kiliselerde, sekizlükler genellikle uzunlamasına eksen doğu-batı boyunca üst üste sıralanır (örneğin - Glukhov, 1693'teki Nikolaev Kilisesi). Beş tüp oktrik kiliselerinde, aynı zamanda köşelerde kameralar var, bazen gelişmiş, bazen gelişmiş, tapınağın ana hacminden üçte ikisinin yüksekliğinde (Chernigov'daki Catherine Kilisesi, Novgorod'daki Varsayım Katedrali) -Seversky). Tapınaklar çok nadiren üç, ancak yaklaşık beşte değil, ancak yaklaşık yedi (Poltava, 1699-1709'da; Starodube'deki Spasskaya Kilisesi) ve hatta dokuz tepesinde (Novomoskovsk, Novomoskovsk, Ninbanted Trinity Katedrali, 1775-80) hakkında Starochierkassk'te askeri diriliş Katedrali.

Her günlük evi, kubbeyi kızartma davulunda geçer. Ukrayna Barok tapınakları için, küçük ustalar tarafından tamamlanan özel bir armut şeklindeki bölüm formu karakterizedir. Ukrayna mimarlarının favori alımı - "şans", yani, her biri bir öncekinin kemerini kesen, birbirlerine verilen birkaç katı biçiminde tapınağın tamamlanması. Geniş bir sekizinci dereceden daha küçük bir çözeltiden daha küçük bir çözeltiden geçiş, düz özetlerin çatısı olan bir kesme piramit çadırı şeklinde kemerin orijinal tasarımı kullanılarak çözüldü.

Ukraynalı Barok, Ivan Zherryny, Stepan Kovnir ve Ivan Grigorovich-Barsk'in mimarları arasında

Ukraynalı Barok, birçok ustanın sol bankadan göçmen olan Barok Moskova'nın oluşumu üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ukrayna'dan mimari borçlanmalar Kiev-Mogilyan Akademisi'nde eğitim görmüş olan Kilise Hiyerarşileri. XVII yüzyılın sonunda, Rus Devleti'nde, Ukrayna'dan sonra, SEGHTHMS formundaki tapınaklar, bazen bir üst üste dizilmiş üç ciltten oluşan sekizthms (dörtte sekizlik) yayılmasını alırlar (Tsarevich Kilisesi) Ioasafa Izmailovo'da).

Commonwealth'de Barok

Commonwealth konuşmasında Barok - XVI. Yüzyılın sonundan XVIII'nin ortasına kadar olan kültürün gelişmesinin aşaması.

Polonya'nın uzun süredir devam eden, yakın bir kültürel ve dini bağlantılara sahiptir. XVI Century'da, Hümanizmin Fikirlerinin yayılması, Polonya'da, önce Krakow'daki Kraliyet Avlusunda. Sonuç olarak, Polonya'da başlangıçta canlanma aristokrat özellikler aldı. İtalyan ustalarına yapılan kraliyet taahhüdü, Sigismund tarafından davet edilen, maceralara yayılmış, şehirlerde bir gentry ve zengin. ERA'nın en iyi rönesans tesisleri arasında - Perestroika 1502-1536 Rönesans Sarayı İtalyan Francesco Fiorentino'daki Gotik Wawel Kalesi (Francesco Fiorentino). İtalya'daki gibi, Polonya'daki Barok Kültür Vakfı:

· geç yeniden doğuş kültürü

· depresif terbiyecilik.

Kasvetli tavır, Pozisyonları uzun zamandır Polonya kültüründeki gücü XVI. Yüzyılda güçlendiren geç Gotik'in yüceltilmesiyle ortak bir şeyleri vardı.

Şu anda, ilk nesil İtalyan mimarları-Jesuit tarzı erken Barok (Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni, Joanni Maria Bernardoni, zaten Polonya topraklarında faaliyet gösteriyor.

Polonyalı Barok, İtalyan, Flaman, daha sonra Fransız etkilerinin bir karışımını korur. Komplo konuşmasında ilk Barok binaların kalpleri - Radziwillov - Nesvizh şehri - Mimar-Jesuit Giovanni Maria Bernardoni (1584-1593) Nicholas Siparişine Göre Radziwillov Kentinin Kilisesi - Radziwill. İkinci Erken Bina Barok - Krakow'daki St. Peter ve Paul Katolik Kilisesi (Mimarlar-Jesuit: Giuseppe Brichio, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Treviano). Örnek için, ana jesuit'lerin ana tapınağını alın - Roma'daki Ile-Jesu Kilisesi, cephesini yaratıcı bir şekilde işliyor.

Barok özellikler elde edilir ve birinci laikler (Krakow Bishops, Kielce, 1637-1644 Sarayı, Mimar Tomash Ponchino) iç avluya, bahçe cephesinin açık bir lojgiası olan, köşelerindeki iki yan kuleye sahiptir. yapı, barok çatılar.

Vilna Barok (Litvanya)

İçinde ve ́ lensky baro ́ kKO, Roma Katolik Kilisesi'nin Vilen Diocese de dahil olmak üzere Brest Kilisesi Enia'nın yayılmasının topraklarında, Litvanya'nın Büyük Dükalığı Tapınak Mimarisinde Barok Tarzının Gelişiminin Koşullu Adı'dır. Vilensky Barok mimari ve sanatsal sistemi, Vilen Üniversitesi Mimarlık Bölümü mezunlarının faaliyetleri sayesinde XVIII yüzyılın ikinci yarısında dağıtıldı.

Vilensky Baroque'nin kökenleri, Mimar Jan Christoph Glaubitz (Mind 1767), Mevcut Litvanya'nın sermayesinin mevcut tapınaklarını yeniden inşa eden, Avusturya ve Bavyera'nın modern binalarında ilham kaynağını belirledi. Vilen Barok Anıtları ile çok fazla ortak Paolophonat'ın Polonya binalarına sahiptir (örneğin, Vinnitsa'daki Kutsal Preobrazhensky (Dominikansky) Katedrali). Özel popülerlik, Yunan Katolikleri arasında tarzını aldı; Dolayısıyla ikinci adı - Barok'u elinizden getirin. Vilensky Barok örnekleri hizmet edebilir: Modern Belarus'un topraklarında

· Poltsk (1738-50) Sophia Katedrali Yeniden Yapıldı,

· Berezvechye'deki Petropavlovsk Kilisesi Derin Vitebsk bölgesinde. (1756-1763),

· Borunov'da Kiliseyi UNIATE (1747-1757),

· Uniatskaya kilisesi yüksek (1768),

· Besleyicideki Pokrovskaya Kilisesi (1769-1779),

· Epifani ve Kiliseler Kablolu (1769),

· Vitebsk (1772) 'de Varsayım Katedrali ve Ryn Kilisesi

· Derin, 1639-1654 yılında inşa edilen ve Glaubitz projesi için 1735'te yeniden inşa edilen karmelimer kilisesi

modern Ukrayna topraklarında

· Vinnitsa'da Kutsal Preobrazhensky (Dominikanski) Katedrali

· Buchach'daki Basilian Manastırı'nın Zodanznaya Kilisesi.

Bu anıtlar için, pencere lumets ile iki çok katmanlı kulenin simetrisi üzerine inşa edilmiş siluetlerin sofistike dikeyliği karakteristiktir. Özgürlük ve hafiflik, barokun kısıtlanmış büyüklüğünü değiştirmeye gelir. Binaların içinde yoğunlaşan kinetik enerji uçtu gibi görünüyor. İç mekanlar rokoko ruhunda plastiktir, cepheler dalgalı, cepheler heykel ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Berezvechye'deki Kilise Hakkında, yazdı: "Buradaki bina malzemesi yumuşar ve kavisli ve içbükey eğrilerin dalgalarını kapattı."

Polotsk'teki Nikolaev Katedrali olan Nikolaev Katedrali, Berezves'deki olağanüstü bir plastisite kilisesi ve 1960'larda SSCB'deki son büyük dini anti-dini kampanya sırasında da tamamen yok edildi. Sovyetler Birliği'nin çöküşünden sonra, ayrı mimari anıtlar (örneğin, Vitebsk'deki diriliş kilisesi) orijinal formunda yeniden yaratıldı.

İtalya'da Barok Mimarisi

İtalya, bu tarzın sanat eserlerinin en parlak ve göstergesi olduğu Barok'un vatanını ve ideolojik ilhami olarak kabul edilir. Caravaggio'nun pitoresk eseri, Bernini'nin heykeli, Barok puf ve dinamizminin karakteristiğini göstermektedir.

İlk Barok İnşaat, Vigola (1507-1573) tarafından tasarlanan Jesuit Siparişinin Ana Kilisesi olan Ile-Jesu (Mesih adına) Roma Kilisesidir. İnşaat 1568'de, Vigola öldüğü zaman, kilise henüz tamamlanmadı. İnşaat, VIGOLA'nın ana planına yapıştırılmış olan Erken Barok Jacomo della'nın temsilcisi olan Vinol'in öğrencisi tarafından tamamlandı. Kilise, Rönesans dönemi tapınaklarının kompozisyonunun uzun evrimi olan son aşamaydı. Planı ve mekansal kararında, iki ilke birleştirildi - temel ve merkezi bir kubbe.

Boronlar, klasik kanonlardan, yetkili çözümler, eski kurallardan, benzeri görülmemiş bir karmaşıklığın öncüllerini tasarladılar. Bu yavralar, Michelangelo Buonarot'un duygusal zengin mimarisine, Lorenzo Bernini veya Pietro ve Corton'dan daha fazlası var.

Mimar Barok'un Yuvara tarafından yapıldığı için ilginç bir yol. Tiyatro binaların yeniden yapılandırılmasında bir sahne ve asistan gibi başladı. Tüm projeleri uygulamalarını bulmamış. Ancak binadan binaya deneyimini okudu. Eğer Domenico Çeşmesi (1543-1607) veya Francesco Kartti (? -1675) eğer uzun bir blok bloğunun türünü, Yuvara, lezzetli inşaat, rizalit, çeşitli hacimlerin oyunu ile saraylarının ifadesini güçlendirir. Dekor giderek daha kısıtlanıyor, rusta, pilaster ve sütunlar, klasikliğe tanıdıklarından kaçınmıyor. Ancak binalar, barokun büyüklüğünü, çeşitliliğini ve güzelliğini korurken, klasik örnekleri olmaz. Yuvara'nın mimari tarzının önemli bir ayrımı, binaların son derece etkileyici siluetleri (Stopper Kalesi, Madrid Kraliyet Sarayı, özellikle Süper Bazilika) oldu.

2.2 Barok Mimarlar

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629), İtalya'daki Barok'un belirgin bir temsilcisi olan İtalyan Barok'un kurucularından biridir. Ana Yaratılış, Santa Susanna'nın Roma Kilisesi'nin (1603) cephesidir. Diğer çalışmaların yanı sıra Maderna, Santa Maria Victoria (1605), San Andrea Business Valle (1608-1626) Kilisesi tarafından belirtilebilir. 1628'de büyük bir palazzo barberini inşa etti.

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Roma ve Tüm İtalyan Barok'un en büyük temsilcisi olan Büyük İtalyan mimar ve heykeltıraş. Ünlü heykeltıraş Piero Bernini Lorenzo'nun oğlu. Çocukluk çağında heykel yapmaya başladı. 17 yaşındayken, Santos piskoposunun portre büstü, mezar taşları üzerinde kurulan ve 20 yaşında - bir Papa Paul V. izlemek için bir portre yapmak için bir sipariş alabilirdi - bunu takip etmek birkaç yıl geçirdi. Sarayı Sanat ve Toplayıcı Kardinal Shipiona Borghese sevenler zaman bahçe için sipariş eden dört büyük mermer heykel yaratma. Yaratıcılığının estetik barok standardı olduğu varsayılmaktadır. Bernini'nin en ünlü eseri Roma'daki Piazza San Pietro'dur.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - İtalyan kökenli, akademisyen mimarisinin ünlü Rus mimarı. İki ünlü eserleri: Smolny Manastırı topluluğu ve ünlü Ürdün merdiveni ile kış sarayı. Rastrelli'nin ünlü Kiev projeleri, Kiev'deki Mariinsky Sarayı ve Andreev Kilisesidir. İmparatoriçe ELIZABETH PETROVNA'nın SİPARİŞİNE I.F.F. Michurina.

Almanya'da, San Sousi'deki yeni bir saray, Almanya'da (Yazarlar - yani Bering, H.L. Mantter) ve Oradaki Yaz Sarayı'ndaki olağanüstü bir anıttır (G.v. Knobelsdorf).

Francois Mansar. Fransa'daki klasiklik geleneklerinin kurucusu olan Fransız mimar, en büyük ana barok. Fransız klasikliğinin babası. Onun adına, "çatı katı" kelimesi (sürekli odaları çatıların altına girdi). En ünlü eserler: Val de Gross Kilisesi, Blois, Meson-Luffit Sarayı'ndaki Kale Kilisesi.

Ivan Petrovich Zarudny - XVS Yüzyılın Rus Sanatındaki yeni yönün kurucularından biri olan Rus yaygın sanatçı, Archangel Gabriel Tapınağı'nın saf havuzlardaki projesinin yazarı. Bu dönemin belirleyici Moskova tarzının özgünlüğü, Staromoskovskoye ve Batı Barok'tan ikisinin - aynı anda olduğu gibi varlığındaydı. Menshikova Tower, Novomoskovsk mimarisine mükemmel bir anıt oldu.

Pietro Berretini, Nicknamed Pietro da Corton (1596, Cortona - 1669, Roma), - - - En büyük dekoratörlerden ve mimarlar baroklarından biri. Onun patronu pape kentsel viii idi. Büyük Eserler: Santa Maria Della Patcha'nın cephesi olan St. Luka ve St. Martina Kilisesi, Via Lat.

Francesco Borrings. Gerçek adı Castelli. Ebedi rakip Bernini. Borrombini sanatı, aşırı derecede yaratıcı bireyselleşme derecesinin kimliğine bürünmüştü. Zaten çalışmalarının en erken olanı, PALAZZO GÜVENLİĞİ (1632-1638), duvarlar boyunca yer alan iki sıralı sütunların iki sırasına dayanan bir kasaya sahip bir koridordur. " Üstün kreasyonlar: San Carlo Alla Kuattro Fontana, Sant-Ivo Alla Sapienza, Agone'daki Sant-Aniese.

Levo Louis, Fransız klasikliğinin kurucularından biri olan Fransız bir mimardır. İlk kraliyet mimarıydı. French Classicism'in önde gelen ustası olan Binalar Levo, sıkı zerafet, zorluk planlaması, dekoratif iç dekorasyon zenginlikleri (otel Lambert, 1640'tan itibaren, her ikisi de Paris'te).

Ünlü Oluşturma: Hotel Lambera, Versay'daki Saray (ana coarch kaydediciydi), Louvrasky Sarayı, V-Le-Viscount.

Sonuç

Barok kültürü büyük bir tarihi alan kaplar: Hafif XVI-Ser. XVIII yüzyıllar. Görünüşü, tüm önceki gelişmeler tarafından hazırlanan tarihsel olarak doğal süreçti. Nonodynakovo, ulusal özelliklerini belirleyen, çeşitli ülkelerde uygulama tarzını buldu. Aynı zamanda, tüm Avrupa kültürü için tüm Avrupa sanatının tipik özellikleri olan ortak özelliklere sahipti: dindarlığın artmasına neden olan Kilise Dogmatizmi; Devletin rolündeki bir artış, laiklik, ikisinin mücadelesi başladı; Arttırılmış duygusallık, tiyatro, her şeyin abartılması; dinamik, dürtüsellik; Dekorasyon, boyama, elementlerin aşırı. Mimarlık için, barok, mekansal kapsam, mocifice, akışkanlık, kompleks, genellikle eğrisel formlar, derecelendirme, pompa ve dinamikler, acıklı yükselme, duyguların yoğunluğu, görkemli gözlükler bağımlılığı, yanıltıcı ve gerçek, güçlü ölçeğin kontrastlarını birleştirerek karakterizedir. ve ritimler, malzeme ve dokular, ışık ve gölge

Barok tarzı mükemmel bir şekilde sadece Batı Avrupa'da değil, Rus topraklarında da alışkın. Bir ağaç ve taşta çoğaltılmış, lüks ve pompa, fazlalığın ve aşırı olma sembolü haline geldi.

Bibliyografi

1.Barok. BSE. M., 1970.

.Büyük ansiklopedi Kirill ve metodius. 2002.

.Vorontchikhin N.S., Emshanova N.A. Süsler. Stilleri. Motifler: Udmurt Üniversitesi, 2004

.Gallet P.P. Sanat Tarihi. M.: Eksmo, 2002

.Daire v.v. Rusya'da Barok oluşumunun sorunu // Rusya'da Barok. M., 1926. P. 13-42

.Yabancı Ülkeler Sanatının Tarihi: 3 T. M.: Yayıncılık Ev Sanat Akademisi. 1964. T. 3.

.Rönesans. Barok. Klasiklik. Batı Avrupa sanatındaki stilleri. / Ed. Arzulayan. M.: Bilim, 1966

.Sosyal Bilimler / Ed Modern Sözlük. Og Danillana, n.i. Panova. M.: Eksmo, 2005

Ukrayna'da Barok, özel özellikler, özellikle halk sanatının geleneklerinin kullanımı ile karakterizedir. Orijinal stili, sol Bank ve Slobozhanchiny'nin mimarisinde en parlak şekilde tezahürdü, Rusya ile yeniden birleşti ...

Fransa XVII Yüzyılda Mimari. Problem tanımlama tarzı

İtalya'da, Rönesans Avrupa'ya yayıldı, Gotik'i kazandı. Canlanmanın sonunda, tarz "Barok" olarak adlandırıldı.
Şimdi mimarlıktaki bu yönler arasındaki farkları görmek o kadar kolay değil.

Barok (Ital. Barocco - "Freaky", "Garip", "Aşırı Eğilecek") - XVII-XVIII Yüzyılların Resim, Mimarlık, Edebiyatı ve Müziğinde Stil.

Barokun hey günü, XVI'nin sonu ile XVIII yüzyıllarının sonu arasında iki yüzyıla kadar belirlenir. Barok (İtalyanca'dan tam anlamıyla, tuhaf) anlamına gelir. Bu tarzın ana özellikleri gerginlik, dev ve duygusal doygunluk haline geldi. Karmaşık geometri, beklenmeyen ışık efektleri, çeşitli karmaşık desenler ve içbükey mekanların beklenmedik bir şekilde dışbükey ile değiştirildiği yemyeşil bir dekor, geç rönesansın uyumunun daha rahat bir döneminin değişmesine geldi. Tutarlı bir şekilde İtalyan Michelangelo Buonotti'nin (geç dönemlerinde) ve Vigola'nın mimarisi tarafından aşılandılar. Her ikisi de, bu mimari tarzın neredeyse ana sembolü olan Vatikan binalarını rahatsız ediyordu.

Barok iç mekanların tasarımında, heykel, oyulmuş süsleme, boyama, aynalar, masif sütunlar ve merdivenler kullanılır. Malzemeler Traverten, Dolomit, Mermer, Bazalt kullanın. Ölçek Kontrastları, Işık ve Gölge oyunu, Yoğun Derin Renkler (Altın, Pembe, Mavi) - Bütün bunlar, dünyanın yanılsaması ve sürekli değişkenliği yaratır. Genel aralıktan, zamanın en canlı mimarlarını tahsis edebilirsiniz. İtalya'da, bu Francesco Borrombini'dir (1599-1677), faaliyetlerine St. Peter Katedrali'nde bir mason olarak başladı, ancak daha sonra Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti ve Pietro ve Corton asistanı oldu. Fransa'da - Francois Mansar (1598-1666) ve Louis XIV için çalışan Louis Levo (1612-1648), Avusturya'da - Johann Bernhard Fisher von Erlah ve oğlu (Schönbrunn ve Karleskirche'nin baş Viyana Sarayı'nın yazarları). Avusturya'da, bu Johann Bernhard Fisher Von Erlah ve oğlu (Schönbrunn ve Karlskirm'in ana Viyana Sarayı'nın yazarlarıdır), Çek Cumhuriyeti'nde - Francesco Karatti (Cherninsky Sarayı'nın yazarı) - UKHTomsky Dmitry Vasilyevich - (1719-1774). Mevcut Polonya ve Ukrayna topraklarında birçok barok numune (daha sonra kompulüler konuşma). Bazıları İtalyan mimarları tarafından Roma kilisesi ile yaptırılmıştır.

Barok mimarisi, kentsel ve bahçe-park topluluğu yaratmada yeni ilerici eğilimler ortaya koydu. Binalar, çevredeki bölgelere sahip tek bir tamsayı olur. Çevredeki peyzaj, görkemli heykellerle çeşmelerin gruplarını, açık gökyüzünde tiyatro performanslarını koydukları bahçelerde süslüyorlar. Tarzın kendisi, muhteşem gözlüklerin oluşturulmasını, yanılsamaların ve gerçekliğin eşiğindeki atmosferi zorlar.

Barok - Aşırı Kültür. Bu fazlalık ve kıvrılma ifadeleri. Duvarın pürüzsüz yüzeyi aniden bir dalga gibi almaya başlarsa, bir barokdur. Barok (şubelerinden birinin ardından) birçok yeni tür binalar geliştirmiştir. Bu görkemli bir şehir sarayı, barok manastır, bir saray ve barok bahçeli bir ülke villasıdır.

Barok, sıradışı, şaşırtıcı, çarpıcı olmak için önemli bir cazibedir. Bu tarzdan, peyzaj mimarisi, bahçeleri ve dev heykeller ve grotesk maskeleri, açık hava tiyatroları, olağandışı binalar ile egzotik detayları var. Barok olağandışı ve harika toplar. Gravürler, mineraller, richery bitkileri. İlk müze koleksiyonları bireysel dolaplar oluşturulur.

Bahçelerin özellikle söylenmesi gerekmektedir. Barok binalar, manastırın önündeki sarayın veya bahçenin önündeki alanı içermeye çalışır. Bina, çevredeki bölgelerle ve kendi başına yoktur.

Barok Man (ve dahil), dünyanın cihazı ile ilgili sorular için tipikti ve bu cevap genellikle ilahi kürelerde değildi. Barok mimarlar ve heykeltraşlar şimdi hevesle insanla ecstasy ilahi ile karıştırılıyor. "Ecstasy Holy Teresa" ün ünlü heykelinde Bernini, çağdaşların bile ona güldüğü bereketli bir ifadeye sahiptir.

Rusya'da, Barok Tarzının Heyday, XVIII yüzyılın ikinci yarısını hesaplarken, Avrupa'da klasikliğe geçiş zaten gerçekleşir. Diğer stiller gibi, Rusya'daki barok bir tür kimlik kazandı, bu bağlantıda böyle bir terim "Rus barok" olarak ortaya çıktı ve Avrupa daha basit yapısından farklıydı. mimari kompozisyonlar. Aynı zamanda, Rus mimarları aktif olarak parlak renk ve renkli kontrastlar, yaldız da dahil olmak üzere renginde kullandı. Son işlem malzemeleri olarak, daha fazla boyamak için, sıva ve sıvaya tercih edilir. Bu nedenle, renkler daha parlak ve zengin olur: kırmızı, mavi, sarı beyaz ile birlikte. Sıva dekoru, geleneksel olarak Rus tarzı bir süsleme biçiminde modellemeyi kullanır. İç mekanın çeşitli bölümlerinin dekorasyonu için, çatı kaplaması yaldız tekniği uygular.

XVII-Erken XVIII yüzyılın sonlarında, Rus Barok'un birçok akıntıya ayrıldı: "Moskova" Barok, "Naryshkinskoye" Barok, onları takip ediyor - "Stroganovskoye" ve "Golitsyn". Bu tür başlıklar, dönemin en önemli nesnelerinin inşa edildiği kişilerin isimlerinden dolayı ortaya çıkmıştır. "Ural Barok" ve "Sibirya Barok" bile var.

Barokun en çarpıcı kişileştirilmesi, St. Petersburg, Peterhof ve Tsarsky Köyü, lüks ve ölçeğinin Avrupa'da eşit bulunmayan saray toprağıydı. Bu epoch'un seçkin mimarlarından biri Elizabethan Barok'un kurucusu haline geliyor.

XVIII yüzyılın ortalarında, daha da sofistike ve eklektik tarz rokoko barokun yerini almaya gelir.

Metin: Julia Chernikov