Azi : roztashuvannya dzherela svetla. Nous pouvons combiner les modèles d'éclairage pour créer un schéma de lumière classique

02.08.2023

La photographie de portrait classique comporte un certain nombre de principes fondamentaux d'éclairage qui doivent être connus et contrôlés au cours du processus d'étude et de compréhension, lesquels d'entre eux doivent être utilisés pour transmettre l'ambiance requise, les règles du portrait. La meilleure image ou la meilleure façon de révéler le modèle.

Il est important de mémoriser ces règles afin de pouvoir les suivre facilement et d’être sûr de savoir quand et comment elles peuvent être enfreintes. Suivez ces 6 règles - elles deviendront vos jalons sur la voie d'une superbe photographie de portrait. Et n’oubliez pas que la meilleure compétence est d’alterner théorie et pratique.

Quels sont les modes d’éclairage en photographie de portrait ? Vous pouvez dire que ce gra est clair et sombre, car vous pouvez changer la forme de son apparence. Comme on dit en termes simples, la forme que prend l'ombre à la surface dépend de la méthode d'éclairage. Il est clair qu'il existe les bases les plus larges pour l'illumination des gens :

plus d'éclaircissement ;
éclaircissement classique;
Enluminure de Rembrandt ;
tempête de neige

Aux 4 principaux types de couleurs, ajoutez deux méthodes supplémentaires, qui ont de plus grands éléments de style et peuvent être combinées simultanément avec les modes d'éclaircissement de base dans un portrait : avec un éclaircissement large et étroit.
Examinons de plus près le type de peau éclaircissante.

1. Éclairage latéral (Split Lighting)

Dans ce mode, la lumière « divise » l’apparence en deux moitiés égales, l’une étant à la lumière et l’autre à l’ombre. Ce type d'éclairage est plus adapté aux personnes qui sont souvent utilisées pour réaliser des portraits de musiciens ou d'artistes, car il ajoute du drame au portrait. Il n’existe pas de règles strictes pour établir un type d’allègement, autres que des recommandations basées sur des principes moyens. Il est nécessaire de connaître ces règles pour pouvoir les utiliser comme référence principale.

Pour obtenir cet effet, placez la trace à 90 degrés avec votre main gauche ou droite devant l'objet, et placez éventuellement quelques morceaux derrière votre tête. Le lieu de croissance de la lumière dépend entièrement du sujet en fonction de la forme de l'individu. Émerveillez-vous de la façon dont la lumière tombe sur les accusations et contentez-vous du bon ordre. La lumière du côté obscur ne tombe que sur les yeux et façonne le visage de telle manière qu'il y ait une ligne claire entre la lumière et l'obscurité au milieu. Si vous vous enroulez autour du visage d'une personne, vous voyez que la lumière tombe davantage sur la joue, il est tout à fait possible que le modèle ne soit pas adapté à ce schéma, auquel cas l'idéal serait de diffuser la lumière.

NOTE. Veuillez noter que afin de conserver une image lumineuse cohérente, votre tige lumineuse peut être déplacée en douceur afin que le modèle s'effondre. Qu'il s'agisse de prendre une photo de face, de photographier les ¾ de l'individu ou de créer un profil, il est facile de « finir les schémas ». Dès que le modèle tourne la tête, l’ensemble du tableau change. Il est de votre responsabilité d'ajuster l'éclairage, de déplacer le radiateur ou de brûler légèrement le modèle selon les besoins.

Comment est-ce ?Avez-vous besoin d'autre chose ?

Faites attention à l’image du luminaire réel aux yeux du modèle. L'éblouissement ressemble à des taches blanches dans les yeux de l'enfant sur la photo ci-dessus. Si vous êtes surpris, vous pouvez dessiner les contours des luminaires qui ont servi à prendre un portrait.

Par exemple, sur la photo, vous pouvez voir la flamme brillante du shestikumnik avec un centre sombre. C'est léger, comme c'était le cas au Vikoristan, -

Cet effet est appelé flash. Sans l'éblouissement, les yeux des modèles deviennent sombres et semblent discrets. Lorsque vous jetez un coup d'œil, parcourez ce que vous voyez dans une vue, et les vues s'affichent dans un nouveau monde. Veuillez noter que l'éblouissement modifie également légèrement la couleur de l'iris et la luminosité des yeux en général, ce qui ajoute une sensation de vitalité et donne de la luminosité aux yeux.

2. Éclairage classique (Loop Lighting)

La valeur classique est un tel éclaircissement, qui crée une légère ombre du nez sur les joues, créant une boucle de teinte claire. Pour supprimer cela, vous devez écarter les petits morceaux au-delà de votre vue et à environ 30-45 degrés de la caméra (restez devant les gens, vous devez lire les visages des gens).

Émerveillez-vous devant cette image et admirez-les alors que les ombres tombent. Gauchers et droitiers, vous pouvez améliorer légèrement la blancheur du nez. Pour les retirer d'abord, cousez derrière eux afin que l'ombre soit légèrement droite vers le bas. Pour cela, la teinte de la lumière ne doit pas être trop élevée, sous peine de provoquer la création d'ombres sans importance, révélant une perte de reflets aux yeux des modèles.

L'éclairage classique est considéré comme le modèle d'éclairage le plus populaire pour prendre des portraits, car la création d'images claires et sombres est la plus belle et améliore les qualités de la plupart des gens.

Dans le diagramme, le frêne noir marque les arbres sombres qui se trouvent derrière le couple, le soleil avec lequel est la verdure. Pour une aide supplémentaire, suffisamment d’éclairage a été consacré à l’exposition. Si vous modifiez un peu sa position, vous pouvez sélectionner différentes options d'éclairage.

Avec la méthode classique, l'éclairage est réglé à une température de 30 à 45 degrés. vue de la caméra et un peu plus que les yeux des modèles. Il est nécessaire de coudre derrière cela pour que la boucle de teinte claire ne colle pas au sillon nasogénien. Parmi les nouveaux venus, une telle position est étendue si le support est placé bas, mettant fortement en valeur la partie inférieure du visage, à travers laquelle un bébé peu attrayant est créé pour le portrait.

3. Éclairage Rembrandt

L'éclairage doit son nom au célèbre artiste car Rembrandt utilisait souvent très peu de lumière dans ses peintures. Par exemple, celui-ci présente des autoportraits.

Rembrandt de la lumière est représenté avec le tritube de la lumière sur le visage. Pour remplacer la boucle éclaircissante, sans rayer les nuances du nez et des joues, en éclaircissement Rembrandt, il faut retirer le petit tricube lumineux au milieu de la joue. Lorsque vous créez des ombres profondes, assurez-vous que suffisamment de lumière tombe sur l'œil du côté sombre du portrait, sinon il semblera sans vie. Légèreté Rembrandt apprécie le dramatique, car à travers la « division » de la légèreté, une ambiance particulière est créée dans le portrait, qui peut correspondre à l'image tragique du visage.

Pour créer un éclairage Rembrandt, il est nécessaire d'éclairer le modèle des trois pièces sous la lumière. Dzherelo devait devenir plus grand que la tête de l’homme, de sorte que l’ombre de son nez tombait directement sur sa joue.

Tous les individus ne sont pas adaptés à un tel projet. Si le modèle a des visages hauts ou visibles, l'éclairage Rembrandt peut vous donner les meilleurs résultats. Un petit nez et un transfert plat compliquent considérablement le travail du photographe et ne permettront probablement pas d'obtenir l'effet souhaité. Le choix de ces systèmes d'éclairage et d'autres dépend uniquement du modèle, qui est déterminé par l'humeur du photographe qui souhaite transmettre l'image.

Si vous souhaitez mettre en valeur la légèreté de la fenêtre, qui a été peinte près du fond, vous pouvez fermer sa partie inférieure pour tenter d'obtenir un éclaircissement à la Rembrandt.

4. Éclairage papillon

Ce n’est pas pour rien que ce type d’éclair est appelé « blizzard » ou « papillon ». Avec ses contours tout en légèreté, il évoque la forme d’une tempête de neige, créant sous le nez du modèle de telles nuances qu’il évoque une aile. Fondamentalement, les lumières planent à proximité de leur emplacement bien ordonné et directement derrière la caméra. Ce schéma est souvent utilisé pour la photographie de style glamour, et il est également optimal si vous photographiez des personnes âgées, car l'accent est moins mis sur les rides.

Le schéma « effet blizzard » est créé grâce à la présence évidente de la lumière derrière la caméra et un peu plus derrière les yeux du sujet de capture. Au cœur de l'équipement supplémentaire, un surligneur lumineux est installé, qui est placé sous le visage du modèle afin de mettre en valeur les nuances sous la sélection du modèle. Un système d’éclairage similaire convient aux personnes aux visages prononcés ou aux objets aux visages fins. Pour un individu rond ou large, il est préférable d'utiliser le schéma d'éclairage standard (classique) ou d'utiliser un éclairage de type Rembrandt.
Le circuit est difficile à mettre en œuvre, puisqu'il ne dispose que d'un disque lumineux - il sera donc important de l'utiliser sans assistant.

5. Largement éclairé

Une large méthode d'éclairage n'est pas la palette de couleurs de la lumière, mais plutôt le style d'éclairage. Si vous jetez un œil aux schémas d’éclairage, vous pouvez utiliser une méthode d’éclairage large ou étroite.

Cette option est dite large si la surface de l'objet est légèrement éclairée au centre et que la majeure partie de sa partie tombe légèrement. Le côté obscur sera probablement plus petit.
Un éclairage large est utilisé pour capturer des portraits de grande qualité. Ce type d'éclairage élargit visuellement l'apparence (d'après le nom). Il est préférable de vikorist pour ceux qui ont une doublure ovale très étroite, du riz brun fin. La plupart des gens veulent paraître minces dans les portraits, c'est donc important lorsque l'on photographie des personnes potelées. Il semble plus simple, avec un éclairage plus large, de mettre l'accent sur l'essentiel de l'exposition.

Pour créer un éclairage large, le modèle de la piste est éclairé par le puits de lumière. Pour restaurer le respect, du côté du visage le plus proche de la caméra, la lumière elle-même est telle qu'elle forme les ombres correctes sur la partie du visage du modèle qui est éloignée de la caméra.

6. Éclairage vuzke

Cette méthode est similaire à un éclaircissement large. Comme le montre la crosse, le modèle doit être décoré de manière à ce que la majeure partie de son apparence soit cachée. Cette technique est le plus souvent utilisée pour prendre des portraits discrets. Les individus deviennent décorés de manière plus sculpturale, ce qui améliore l'image. Il s’agit d’une manière d’éclaircir très différente pour la plupart des gens.

La dénonciation était brûlante jusqu’à la lumière. Veuillez noter qu'une partie du voile qui est tournée vers l'appareil photo présente également des ombres importantes. Un peu d’éclairage montre de petites ombres qui doivent être contrôlées.

Rassemblons tout en même temps

Une fois que vous aurez appris à reconnaître et différencier la peau des différents modèles d’éclaircissements, vous comprendrez comment leurs traces stagnent. La lumière et l’ombre sont des outils très importants pour un photographe lorsqu’il prend un portrait. Différents types de personnes, en pratiquant, vous découvrirez quels modèles de lumière conviendront à différents types d'expression et de transmission de l'ambiance chantée, vous trouverez votre style unique.

Même si les visages même ronds, mélodieusement, se veulent filandreux et radieux, comme si le portrait voulait rehausser la subtilité du visage. Vous pouvez trouver le bon schéma si vous êtes confronté à la tâche d'éliminer la colère ou de prendre une photo de groupe. Une fois que vous aurez appris à lire et à reconnaître les images, à maîtriser la luminosité de la lumière, à être capable de former correctement la lumière dzherel et à connaître les proportions correctes, vous serez parfaitement préparé pour le travail professionnel.

Il est beaucoup plus facile d'apprendre le keruvat avec la lumière, puisque le dzherelo peut être recousu. Mais les règles d'éclairage elles-mêmes s'appliquent si l'élément principal de la lumière est le Soleil. Après avoir suivi une formation ici, vous vous retrouverez coincé dans les règles du travail avec l'éclairage naturel et facilement, en une seule étape - vous n'aurez pas à vous tordre autour du modèle, mais le modèle sera razgort afin de vous éviter d'avoir à le faire. alléger. Vous devrez détruire le modèle ou changer la position de la caméra afin de changer la direction de la lumière et, à l'aide d'ombres supplémentaires, créer les petites choses nécessaires à l'idée, mais comme le montre la pratique, vous avez gagné je ne pourrai pas !

Sur le côté, la lumière divise le placage en deux parties égales, l'une éclairée et l'autre ombragée. Vin est souvent utilisé pour créer des portraits dramatiques, comme le portrait d'un musicien ou d'un artiste. Cette lumière est plus adaptée aux portraits humains et, en règle générale, stagne rarement pour les femmes. Cependant, gardez à l’esprit que la photographie n’a pas de règles strictes, je vous conseille donc d’utiliser ces informations comme point de départ ou de référence. Jusqu’à ce que vous chantiez votre savoir, il vaut mieux agir comme le prêchent les compagnons classiques.

Pour obtenir l'effet de lumière vive, il vous suffit de placer le puits de lumière à moins de 90 degrés, soit à gauche, soit à droite du modèle, ou derrière votre tête. L'emplacement et la position de la lumière dzherela dépendent de chaque personne. Émerveillez-vous de la façon dont la lumière tombe sur le voile et réépaulez le dzherel. Si le canon lumineux est correctement positionné, il y aura un éblouissement visible du côté ombre. S’il n’est pas possible d’éviter la lumière sur la joue, il est tout à fait possible que ce type de visage ne soit pas adapté à la lumière.

Attention : tout schéma lumineux peut être déformé à n'importe quel tour de tête (de face, si l'infraction est visible, de face de ¾ ou même de profil). Gardez simplement à l’esprit que la position de la bajoue de couleur claire peut changer en fonction de la façon dont vous tournez la tête, pour soutenir le bébé brun clair souhaité.

Qu'est-ce que "vidblisk" ?

Pour restaurer le respect, ce qui est le plus important dans la photographie aux yeux de l'enfant, c'est l'image de la lumière. La puanteur apparaît à la vue des petites fleurs blanches, mais si vous regardez de plus près, nous pouvons améliorer la forme du dzherel, car j'ai été vainqueur en prenant ce portrait.

Marvel, est-ce vraiment une flamme brillante avec une structure à six couches avec un centre sombre ? Il s'agit d'une petite softbox à six couches sur mon sac de couchage Canon, que j'utilise en location.

C'est "clignoter". Sans lumière, les yeux paraissent sombres et sans vie. Vous devez reconfigurer ce que vous souhaitez voir dans le même modèle pour que l'image colle. Veuillez noter que l’éblouissement éclaircit également l’iris et rend généralement vos yeux plus brillants. Cela améliore la vie et leur donne du bonheur.

En même temps, notre famille entend souvent dire que nos collègues et amis cherchent à acheter un ensemble de luminaires personnalisés, et ce n’est pas surprenant. Nous voulons gagner beaucoup d'argent avec nos photographies, et s'il est nécessaire d'accrocher un grand nombre de photographies de fruits garnis de manière cohérente et périodique, nous ne voulons pas nous allonger sur la taille des fenêtres de l'appartement, la situation géographique. C'est votre vie, c'est l'heure du destin et attendez par la fenêtre. Cependant, il est difficile de passer du travail à la lumière naturelle à l’éclairage artificiel. Et il y a plus d'un sac de couchage dans l'ensemble.

Parlons de nos biens.
J'ai un jeu de lampes RayLab AXIO 200 – 3 bon marché. Ce jeu se compose de trois supports de lumière de 200 J chacun, avec 2 softbox de 50x70 cm. Il peut me servir pendant 7 ans. Le vin est loin d'être parfait et est déjà vieux. Je l'utilise activement pour la photographie culinaire et les portraits. Je vikorista très souvent les trois dzherel.
Je sais, comme Oksana, sur une table basse d'Ikea, mais je la sers souvent comme un déchet.

La dernière fois, Oksana a écrit une leçon sur la robotique avec un seul morceau de lumière (cela aurait pu être un morceau de lumière, qu'il en soit ainsi). Et surtout, Oksana a parlé des différents types d'éclairage. Et maintenant, nous allons essayer d'ajouter un élément de lumière supplémentaire, en nous demandant comment travailler avec eux et comment identifier des types d'éclairage similaires dans un tel contexte.

À quoi ressemble un robot équipé de luminaires en deux parties ?

Tout d’abord, je tiens à dire que l’utilisation d’appareils d’éclairage artificiel nous donne un contrôle beaucoup plus important sur la lumière que l’utilisation de la lumière naturelle. Comme pour la luminosité naturelle, on mise d'abord sur le remodelage de l'objet en fonction de la luminosité et de la mise en valeur, qui peut également être influencée par la légèreté et la nature de l'éclairage. Vikorist est un morceau de lumière, on peut facilement changer directement le caractère et l'intensité de la lumière. Puisque nous avons deux cors, alors derrière les schémas de chant, sans réarranger les cors, on peut distinguer différents types d'éclairs, fonctionnant uniquement à l'effort.

Le schéma de base et l'ajustement

Voyons comment ces systèmes fonctionnent dans la pratique :

Cela a élargi le schéma de sorte que deux luminaires se trouvent approximativement l'un en face de l'autre, en diagonale. Dans cette situation, je dois souvent faire face aux sacs de couchage usés dans le studio.

Cela vaut la peine de mettre nos mâchoires au même niveau de tension. Réduisons la tension sur la peau à environ la moitié, en utilisant les paramètres suivants : 100 ISO, F/5.6, 1/160
Veuillez noter que les pièces ont différents degrés de tension et de réglage – vous devrez peut-être ajuster vos paramètres de préhension.

Comme vous le voyez, dans l'apparence duquel nous n'avons aucune lumière ni ombre évidente. Terminez la clarification étape par étape. Alya Svetlo n'est pas très expressive et exprime mal les obscénités.

Voyons maintenant ce qui se passera si l'on change seulement la tension du cou. On règle l'intensité de celui le plus proche de nous à environ 2/3 - ce sera clair, et celui le plus éloigné à 1/3 - pour que les contours soient mis en valeur. Les caméras qui ont été réglées en seront privées. Comme Oksana l'a déjà dit, ce modèle d'éclairage est élargi parmi les épis, même s'il ne met pas toujours en valeur visiblement le sujet du prêt. Comme vous le savez, l'arrière-plan ajoutera également beaucoup d'éclaircissement, tout comme le sujet lui-même.

Le modèle dont je suis le plus tombé amoureux viendra, et ce sera une petite lampe postérolatéral. Nous changeons donc la tension - la partie arrière est de 2/3 et la partie avant est de 1/3. Voilà le résultat. Ce modèle décrit le mieux les raisins. La photographie s'avère être beaucoup plus grande.

Dans ce cas, afin d'éclairer un peu l'objet devant le mal, et de permettre aux raisins de mûrir un peu, le schéma suivant et un tel résultat apparaîtront.

Ce schéma est bien adapté aux compositions complexes comportant de nombreux éléments, ce qui donne un excellent résultat volumétrique, et nous avons la possibilité de mettre en évidence les éléments insuffisamment éclairés par deux softbox.

Jetons un coup d'œil à deux autres types d'éclairage, qu'Oksana a déjà décrits, mais nous pouvons maintenant les créer à partir de deux sources lumineuses.

Lumière de Malyuvalne – contrôle. Dans cette situation, on place une photobox distante en face de l'appareil photo derrière le sujet. Et l'autre est sur la même page. Ici, il faut ajuster légèrement l'intensité de la lumière et l'ajuster, mais dans ce cas l'objectif perd beaucoup plus de lumière et la photo apparaît surexposée. J'ai réglé la lumière de contrôle sur 1/2 d'intensité, ce qui revient à 1/3. Paramètres de la caméra : 100 ISO, F/8, 1/160

J'utilise souvent ce schéma d'éclairage si j'ai juste besoin d'un fond blanc en arrière-plan, ce qui me permet d'éviter d'utiliser des interrupteurs d'éclairage supplémentaires pour mettre en valeur l'arrière-plan ; à la place, la softbox elle-même joue le rôle d'arrière-plan. Comme on peut le constater, il est souvent difficile de bien transmettre le sens du sujet. Il faut faire attention à l’éclairage de la partie avant de l’objet.

Lumière Malyuvalne – bichny. Nous réorganisons la softbox de chaque côté de notre sujet. La tension est éliminée par vous-même. Paramètres de la caméra : 100 ISO, F/5.6, 1/160

La lumière latérale est la mieux adaptée pour transmettre et mettre en valeur la plupart des objets.

La tension du cou
Je voudrais également porter une attention particulière au fait qu'en ajustant la différence d'intensité de la lumière entre la lumière, qui est subtile et complète, nous pouvons contrôler le caractère « dramatique » de l'éclairage. Plus la différence est grande (moins la lumière est réfléchie) - plus les images seront contrastées, les ombres seront plus profondes, les images seront plus dramatiques.

Le schéma d'éclairage est le même que sur la photographie de face (lumière Malyuvalny - lumière), mais a seulement modifié l'intensité de la lumière de fond au minimum.
La possibilité même de réguler l'intensité, et pas seulement de changer l'éclairage en fonction du sujet, révèle au photographe de grandes possibilités pour créer l'ambiance et le caractère de la photo !

Zavdannya
Sélectionnez une herbe ou un objet et prenez-en une photo en utilisant différents schémas d'éclairage. Choisissez les réglages de la caméra et l'étanchéité des gabarits en fonction de votre situation (vérifiez les mesures avec moi, demandez-vous ce qui pue va sortir dans le robot avec votre lumière). Expérimentez avec différentes pressions des dormeurs.

Dans les commentaires avant la publication, montrez quelques photographies des résultats des travaux. Écrivez quelle lumière vous avez choisie, quels paramètres de la caméra et de la lumière vous avez choisis.

Un portrait classique comporte de nombreux éléments que vous devez contrôler et réfléchir à la manière de créer le portrait le plus attrayant du modèle, en le montrant du meilleur côté. Cela est dû à l'éclaircissement de la lumière, au bébé de couleur claire, au type de visage et à l'aube. Je vous encourage à connaître ces concepts de base, mais pour enfreindre les règles, vous devez les connaître. Cependant, si vous apprenez et comprenez ces connaissances dans la pratique, cela vous aidera à mieux réaliser des portraits de personnes. Cet article est dédié aux schémas d'éclairage : qu'est-ce que c'est et pourquoi il est important de connaître et de comprendre. Peut-être qu'à l'avenir, dans d'autres articles, si cela vous convient, je vous parlerai d'autres sources d'un bon portrait photographique.

Je reconnais le bébé de couleur claire comme un groupe de lumière et d'ombres sur le visage qui crée différentes formes. En apparence plus simple, il s'agit de la forme d'ombres sur la surface. Il existe plusieurs modèles de lumière de base pour un portrait :

Éclairage latéral
Éclairage en boucle ou schéma « boucle »
Schéma de la lumière de Rembrandt
schéma "metelik"

Il existe également le concept de lumière large et courte, mais un style d'éclairage plus rapide et pouvant être combiné avec davantage de schémas plus ciblés. Jetons un coup d'œil au diagramme de peau

1. Lumière latérale

Qu'est-ce que "vidblisk" ?

2. L'éclairage de Petlyov

La mise en évidence en boucle crée une légère ombre du nez au visage. Pour éliminer un tel éclairage, vous devez placer la caméra un peu plus loin derrière les yeux et à moins de 30 à 45 degrés de la caméra (en fonction de la personne, pour le réglage correct de tout schéma, vous devez lire devant des personnes).

Regardez cette photo pour voir comment l'ombre tombe, et sur le côté gauche, vous pouvez également créer une légère ombre près du nez. Dans le schéma en boucle, la teinte du nez n'a pas besoin d'aller jusqu'à la joue, il n'est donc pas nécessaire de s'asseoir avec la teinte de la joue. Assurez-vous que l'ombre est petite et regarde un peu vers le bas, mais veillez à ce que si vous l'élevez trop haut, les ombres peuvent paraître étonnantes et elles peuvent également disparaître dans les yeux. Le schéma en boucle est probablement le plus populaire car il est facile à créer et convient à la plupart des gens.

Dans ce diagramme, le fond noir représente le fond des arbres. Il fait plus clair quand je marche derrière les arbres derrière moi, mais je vois la puanteur à l’ombre. Le batteur blanc, tenant sa main gauche vers l'appareil photo, renvoie la lumière sur la personne photographiée. En choisissant la couleur du surligneur, vous pouvez modifier l'éclairage des personnes. L'éclairage en boucle atteint la caméra à environ 30 à 45 degrés de la caméra. Le gagnant se charge également d'étendre un peu plus que ses yeux, afin que l'ombre de son nez tombe légèrement jusqu'au coin de sa bouche. L'une des amendes les plus importantes parmi les épis est le prix de la faible croissance du vainqueur et du yogo nakhil. En conséquence, la peau est éclairée par le bas, ce qui semble inesthétique.

3. Lumière Rembrandt

Ce schéma est appelé Rembrandtien, car dans les peintures de Rembrandt, il existe souvent un type d’éclairage qui peut être appliqué à votre autoportrait. L'éclaircissement de Rembrandt est indiqué par la présence d'un tricut de couleur claire sur le visage. Lors du remplacement de la boucle lumineuse, l'ombre du nez et des joues ne s'arrête pas, ici elles sont en colère en même temps, ce qui crée un léger pull tricoté sur la joue sous l'œil. Pour créer le motif correct, vous devez basculer de manière à ce qu'il y ait un éblouissement brillant du côté de l'ombre, sinon les yeux seront « morts » sans recevoir l'éblouissement. L'éclairage de Rembrandt est plus dramatique et un bébé aux teintes claires similaires crée une ambiance plus agitée du portrait. Yogo Vikoriste avec le rang approprié.

Pour créer un éclairage Rembrandt, il est nécessaire que le modèle se place légèrement du côté de la lumière. Le dzherelo est censé être positionné au-dessus du sommet de la tête de manière à ce que l'ombre du nez tombe sur la joue. Personne n’est apte à ce programme. Puisqu’il y a des visages élevés et proéminents, le système peut fonctionner. Si le modèle a un petit nez ou un nez plat, un tel allègement peut être important à réaliser. Encore une fois, rappelez-vous que ce n'est pas de votre faute si vous travaillez sur ce même schéma avec ce même modèle. Choisissez ceux qui amélioreront les avantages du modèle et présentez-lui le rang le plus important. Cette clarification fonctionnera comme suit. Si vous voyez la fenêtre comme de la lumière et que la lumière de la fenêtre tombe sur le cadre, vous devrez peut-être fermer le bas de la fenêtre derrière un autre panneau ou panneau pour obtenir ce type d'éclairage.

4. Schéma "blizzard"

Ce schéma est appelé « blizzard » en raison de la forme de la teinte du nez qui est créée. C'était une bonne idée de placer l'animal juste derrière la caméra. Au fond, pour ces projets, le photographe est sous la lumière. Le motif « blizzard » est souvent utilisé pour ajouter du glamour au visage proéminent du modèle. Il est également similaire à la pratique des personnes âgées, car il est moins sensible aux rides que les autres schémas.

Le motif « blizzard » est créé par le puits de lumière derrière la caméra et un peu plus haut que les yeux et la tête, selon le type d'apparence. Dans certains cas, le schéma peut être complété en le combinant avec une sélection de composants, et le modèle peut également être découpé seul. Ce schéma convient aux modèles aux visages hauts et aux visages étroits. Un cercle ou un cercle large est plus beau avec un motif en boucle ou un faisceau de lumière. Il est plus facile de créer ce diagramme en utilisant la lumière supplémentaire provenant de la fenêtre ou de la fenêtre. Souvent, pour rendre les ombres plus prononcées, il est nécessaire de resserrer et de redresser la lumière, par exemple lorsque l'on dort ou que l'on dort.

5. Largement éclairé

Largement éclairé non pas par un motif ou un motif, mais par un style ou une variété. Que ce soit parmi les prochains schémas, vous pouvez choisir un viconan avec une lumière large ou courte : boucle, Rembrandt, plus de lumière.

L'éclairage est dit large lorsque le visage d'une personne est légèrement tourné et que le côté du visage le plus proche de la caméra est mis en évidence. Le côté éclairci est le plus grand, celui du bas est plus foncé. Un éclairage large est idéal pour les portraits de style high key. Ce type d'éclairage crée une apparence plus large pour les personnes (sons et noms) et peut être utilisé pour des modèles avec une apparence plus étroite afin de les rendre visuellement plus larges. Cependant, la plupart des gens préfèrent paraître plus minces que plus larges, donc la mise en évidence ne devrait pas être trop dure pour les personnes larges et rondes.

Pour créer un éclairage plus large, vous devez faire pivoter le visage pour faire face au puits de lumière. Notez que le côté du visage le plus proche de la caméra est éclairé et que l’ombre tombe du côté le plus éloigné. Pour faire simple, une large lumière éclaire la majeure partie de l’individu, comme nous le savons.

6. Bref éclaircissement

L'éclair est court et la longueur est large. Comme vous pouvez le voir en prenant une photo, avec une courte lumière à l'ombre, le côté orienté vers l'appareil photo (large) et la lumière est loin de l'appareil photo (haut). Ce type d’éclairage est souvent utilisé pour les portraits discrets et sombres. Essayez de présenter un message volumineux, sculptural et visuellement large qui convient à la plupart des gens.

Pour ce schéma, la personne doit être brutalisée jusqu'à la lumière. Pour restaurer le respect, dans lequel le côté de l'exposition est éclairé, zoomé devant la caméra, et l'ombre tombe du côté qui est zoomé devant la caméra. Cela semble plus simple, avec une lumière courte, la majeure partie de l'apparence, comme nous le savons tous, est dans l'ombre.

Rassemblons tout en même temps

Une fois que vous avez appris à reconnaître et à créer des schémas d’éclaircissement de la peau, apprenez à les reconnaître dans différentes situations. Différents types de personnes, vous découvrez quel système d'éclairage est le mieux adapté à une personne donnée afin de créer des ambiances dans le portrait et de mettre en valeur la personne. Si une personne a une apparence ronde et veut ressembler à une ficelle, elle doit la montrer différemment d'une personne qui veut créer une image dramatique. Si vous connaissez tous les schémas, comprenez les noyaux de lumière directement liés aux relations, vous pouvez alors vous en sortir avec toutes les tâches du prêt.

Il est en réalité beaucoup plus facile de changer l’éclairage en changeant la lumière. Cependant, comme toujours, tous les jours ou tous les jours, vous ne les dérangez pas particulièrement. Ici, au lieu de déplacer l'objet, il est nécessaire de changer le statut du modèle ou de l'objet, en l'enveloppant complètement de lumière. Ou modifiez le réglage de la caméra. Par conséquent, si vous ne pouvez pas déplacer le puits de lumière, vous devez le déplacer vous-même et déplacer l'objet capturé.

Droit pratique

Choisissez votre sujet (de préférence un humain, pas votre chien) et entraînez-vous à créer des régimes éclaircissants pour la peau. comme nous l'avons réglé:

Metelik
Une boucle
Rembrandt
Lumière latérale

N'oubliez pas qu'il est également large et court en allègement et en serrage pour différents types de modèles, où cela n'est pas nécessaire. Ne vous souciez pas des autres aspects (la relation entre la lumière et l’ombre, ce qui remplace la lumière, etc.), concentrez-vous simplement sur la petite chose chaude. Vikorist la lumière de la fenêtre, le lampadaire sans abat-jour ni soleil, pour que ce soit le genre de chose que l'on puisse voir, comment la lumière et l'ombre se projettent sur le visage. Je vous conseille dès le début de ne pas être victorieux dans vos rêves, car vous n’avez pas encore suffisamment de preuves pour voir le résultat avant de prendre la photo. Cela peut faciliter votre apprentissage.

Il est également préférable de commencer à travailler avec un appareil spécial, directement devant la caméra, sans tourner (en plus de la pratique de créer des éclairs larges et courts).

Montrez-nous vos résultats et écrivez sur les problèmes que vous avez rencontrés. J'essaierai de vous aider à les surmonter, afin que vous et d'autres ne vous livriez pas à de tels pardons à l'avenir.

Le mot « photographie » se traduit littéralement par « peindre avec la lumière ». Le grenat lui-même est léger – un verrou pour le grenat. Une pratique régulière est nécessaire pour apprendre à « regrouper » la lumière, à « capter » la lumière et à la vikoriser clairement. Il serait mauvais pour vous d'acquérir quelques connaissances théoriques sur la lumière en photographie. Au travail!

La lumière en photographie peut être classé selon les paramètres suivants :

- la nature de l'éclair (lumière m'yake ou zhorstke) ;

- méthode de suppression de l'éclairage (redressement, diffusion, mise en évidence) ;

- Éclairer directement sur l'objet de capture (face, côté, arrière, haut, bas) ;

- le rôle de tel ou tel dzherel dans le fond clair-ombre du petit (dessin, réservation, support, modelage et fond) ;

- Dépend du caractère du dzherel (lumière naturelle et artificielle) ;

- selon la température de couleur (lumière plus chaude ou plus froide).

Vous pouvez voir à l'infini de plus en plus de types de lumière, mais pas selon une division donnée.

C'est léger et lumineux.

C'est léger pour Zhorstka Il présente une image caractéristique facile à reconnaître grâce au contraste net entre la lumière et l'obscurité, avec un minimum d'ombres. Avec des niveaux de lumière élevés, les ombres des objets deviennent profondes et les reflets deviennent plus clairs. La texture des objets photographiques est également évidente. L’élément le plus simple d’une lumière dure est le soleil à midi. En outre, une veste de couleur claire peut être créée à l'aide de fentes directement dirigées vers l'objet de capture sans utiliser d'accessoires torsadés. C'est léger pour Zhorstka Utilisez un ensemble de studio avec un réflecteur ou un accessoire tel qu'un bécher, un tube, etc.

C'est léger caractérisé par un petit calme – un maximum de traits d’union et de dégradés. Par conséquent, dans un portrait classique, l'appareil principal est un appareil à lumière douce - un appareil de studio avec un parapluie photo ou une softbox ou une lumière douce provenant de la fenêtre. aussi les fesses Lumière douce Peut servir d'éclairage naturel par temps maussade ou de lumière à l'ombre par une journée ensoleillée.

Comment se débarrasser de la lumière bébé dont vous avez besoin.

Vous pouvez utiliser des couleurs claires (lors d'un tournage à proximité d'un studio ou dans une zone de couchage) ou vikoriser celles qui se trouvent à proximité (lors d'un tournage dans la rue ou dans une pièce sans sac de couchage). Même s'il n'y était pas, le photographe peut choisir trois massacres comme méthode de capture. sorte de lumière.

Lumière redressée sortez avec un vikoristan pour finir avec un gabarit serré, directement jusqu'à l'objet de l'ascenseur depuis un petit support sans vikoristan d'accessoires supplémentaires. C'est pourquoi il est léger - appelez-le un zhorstka avec un bébé de couleur claire caractéristique.

Allume la lumière Sortez lorsque le corps principal d'une surface est exposé. Il peut s'agir d'un miroir, d'un matériau blanc uniforme, d'une surface polie ou d'un mur uni, peint d'une couleur uniforme. Sur la surface des couleurs blanc et argent, ne modifiez pas la température de couleur (pour préserver les couleurs naturelles). Les surfaces colorées, lorsque la lumière est exposée, donnent des reflets de couleur, elles doivent donc être traitées avec soin. La dureté de la lumière occupe la position intermédiaire entre droite et diffuse.

Les Russes sont brillants– il s’agit de la lumière du corps principal, qui traverse la surface de la substance, d’abord appliquée à l’objet de capture. Comme solution, des tasses de nuages dans le ciel, des morceaux de tissu de couleur claire, du papier cintré, des francs ou des accessoires professionnels (parasols pour la lumière, softbox, etc.) peuvent servir. Aussi Les Russes sont brillants- Il fait clair à l’ombre par une journée ensoleillée. La lumière rose est la plus douce, ce qui donne des transitions douces entre la lumière et l'ombre sur le sujet.

Vous démontrez visuellement et mélodieusement que la lumière peut être redressée sous une large coupe de l'objet de levage : directement sur le modèle (« dans le front »), de côté, à 45 degrés, par derrière, par le haut et par le bas. . Cette clarification inclut le mode de transfert des obligations à l'objet du bail. En chantant, vous avez ressenti des expressions comme « lumière plate » et « volume, lumière artistique ». Ainsi, pour qu'une photographie supplémentaire, une image bidimensionnelle transmette le volume dont nous avons besoin en lumière 3D réelle, il est nécessaire d'utiliser une lumière qui souligne le volume des objets.

La meilleure façon de faire face à ces tâches plus de lumière, et lorsqu'il est combiné avec un éclairage d'accentuation à l'arrière, il crée un effet artistique maximal. Seulement très léger - le concept est plus large, il peut être placé sous différentes couches. La manière de régler correctement la lumière actuelle dépendra également du modèle et des caractéristiques de son apparence. La même ombre lumineuse que bébé crée lumière supérieure, qui est souvent utilisé pour le mannequinat en studio. Et l'axe du bas est légèrement peint, il est important de remplir les ombres ou de créer un effet film spécifique.

Le rôle des luminaires dans le système d'éclairage

Regardons maintenant le rôle des différentes perceuses par rapport à leur part dans l'image cachée de l'objet illuminé de la saisie. Vous, qui savez tout, avez déjà commencé à discuter de concepts tels que « lumière éternelle », « ce qui peint la lumière », « rétroéclairage » etc. Voyons ce que signifient ces concepts effrayants. En réalité il n’y a rien de compliqué :

Lumière de Malyuvalne- Cela est principalement dû à l'éclairage dans le schéma d'installation lumineuse. Il expose lui-même les principales obligations de l'objet donné son nom. Dans le monde anglais, cette lumière est donc appelée « key light ». lumière clé. Djerelo petite lumière Il peut y en avoir un, et le plus pressant se situe au niveau de la bouche. Comment peindre la lumière est classiquement vikoriste ou lumière supérieure.

Lumière éternelle- La lumière, car elle est utilisée pour éclairer uniformément toute la scène. Vous devez l'utiliser soit pour mettre en évidence les ombres, soit pour ajuster la luminosité du cadre afin d'éliminer la possibilité d'exposer normalement la photo à la valeur appropriée de la fenêtre et de l'ouverture.

Lumière de modélisation Utilisé pour créer des accents (accentuer les reflets) ou adoucir les ombres environnantes du sujet. Assurez-vous que le modelé est léger et étroit, afin que l'étanchéité soit réglée de manière à ne pas interrompre l'abat-jour principal.

Lumière de contrôle(Ceci est également appelé contour) est créé derrière un dzherel supplémentaire, calqué sur le modèle. Il est utilisé pour renforcer le modèle sur le fond, créer des accents et mettre en valeur artistiquement les contours de la silhouette. Dans le style portrait classique rétroéclairage directement depuis le dos ou depuis le dos sous la peau (par-dessus l'épaule). Les schémas avec des variations de rétroéclairage sont les plus beaux. Le rétroéclairage est superbe dans les portraits humains et convient également parfaitement pour mettre en valeur les coiffures des filles. Avant le discours, les photos rétroéclairées elles-mêmes, prises au coucher du soleil, semblent si enchanteresses !

Lumière de fond– comme son nom l’indique, il est utilisé pour mettre en valeur l’arrière-plan. A droite, du fait de la séparation entre l'arrière-plan et le modèle, lorsque par exemple un élément d'éclaircissement est supprimé, l'arrière-plan apparaît assombri. Cela ne signifie pas qu'un arrière-plan doit être mis en valeur, mais la lumière d'arrière-plan elle-même ne doit pas être utilisée pour créer un tel effet de profondeur et d'espace. Dirigez la lumière sur le puceron soit de manière ponctuelle (en créant une flamme légère derrière le modèle), soit de manière uniforme (tout en mettant en évidence toute la surface de l'arrière-plan), ou créez une transition de dégradé doux. Cette dernière option ne doit pas être utilisée dans des studios bon marché avec des fonds en papier bon marché, car ils pourraient être imparfaits. En conséquence, un tel effet de sans-abri apparaît sur les photographies, alors s'il vous plaît, punissez-moi pour une telle expression.

relooke

Sauvegarder