Prezentacija o temi "još uvijek život". Još uvijek životna prezentacija o priči koja je još uvijek prezentacija života

https://accounts.google.com.

Potpisi za slajdove:

Još uvijek život. Priroda Morte, doslovno - "Rocklife", s prirodom "prirodom, prirodom; priroda; bit, imovina" i Morte "smrt"; Mrtva priroda

"Mrtva priroda" pokazala je sposobnost da napadnu "uživo" - i ne samo da se prikaže, već i objasniti.

Mrtveži život - žanr likovne umjetnosti još uvijek život, žanr likovne umjetnosti, koja je posvećena imidžom stvari postavljenim u jednom okruženju i organizira se u skupinu.

Posebna posebna organizacija motiva (tzv. Formulacija) jedna je od glavnih komponenti sustava za uklanjanje vida.

Žive prirodne objekte uz nežive objekte (na primjer, predmeti za kućanstvo), u još uvijek život prikazuje objekte divljih životinja, izolirani iz njihovih prirodnih veza i time se suočila u stvar - riba na stolu, cvijeće u buketu, itd.

Slika živih bića Slika živih, pokretnih bića - kukci, ptice, životinje, čak i ljudi - ponekad mogu ući u još uvijek ulazak u život, ali samo nadopunjuju njegov glavni motiv.

Ciljevi još života Cilj još uvijek života kao žanr nije sveden na izraz simbola, rješavanju dekorativnih zadataka ili na prirodnu opsežnu točnu fiksiranje objektivnog svijeta. Fotograf može stvoriti prostranu u mrtvu život, višeslojnu sliku koja ima složeni semantički podtekst.

Specifičnost žanra žanra određuje povećanu pozornost umjetnika (i gledatelja) na strukturu i dijelove volumena, površinske teksture na probleme slike.

Kako započeti izgled još uvijek života? Činjenica je da svaka postavka sadrži kompozitni centar koji "drži" našu pažnju. Važnu ulogu igra inspiracija ovdje, a možda ste vidjeli, primijetili su temu da su svakako željeli uhvatiti i pokazati s novog, neočekivanog strana.

Prvo, stavke bi trebale biti skladno smještene, jedna stavka je kompozitni centar oko kojeg je vaša priča izgrađena. I svi zajedno čine jedinstvenu cjelinu, to jest, vaša ideja treba čitati.

Za još uvijek se koristi glatka površina (stol, stolica, prozora).

Nekoliko pravila prilikom izgradnje života, predmeti bi trebale biti smještene prilično blizu jedni drugima, kompaktno, a udaljenosti između njih trebaju biti različita.

Mase boja moraju biti uravnotežene, uravnotežene.

Poželjno je da nema iste boje horizontalno.

Tablica (stolica, Windowsill) ne smije dijeliti okvir na pola.

Donji dio mora biti veći ili manji od gornje slike s pozadinom.

Mjesto u blizini crno-bijelo, obilje oštrih, slomljenih linija dovodi do osjećaja borbe i drame

Obilje svjetla, glatkih prijelaza umiruju i molim

Emocionalna konstrukcija sastava trebala bi biti u skladu s parcelom slike

Svjetlosna izjava u većini slučajeva, još uvijek je život velika ravnina objekata. Na slikama bi trebali izgledati tako da smo navikli vidjeti ih u stvarnom životu. I to je moguće samo pod uvjetom da će se površinska tekstura objekata prenijeti zbog odgovarajuće instalacije rasvjetnih uređaja.

Rasvjeta još uvijek živi s jednim izvorom svjetla za snimanje malog života, možete koristiti smjerno svjetlo jedinog izvora. Nema oko, ni brade, dakle, nema problema povezanih s pojavom odgovarajućih sjena. Međutim, odsjaj se može pojaviti na reflektirajućim površinama, a sjene stvorene svjetlom iz izvora, koji se nalaze nekoliko lijevo i iznad komore, vrlo su nepoželjni.

Kada snimate još uvijek život, dovoljno je koristiti samo jedan izvor svjetla kako bi dobili zanimljivu snimku na tonalitetno i crno-slobodno rješenje.

Jedan izvor; Raspršena rasvjeta rasvjeta može se značajno poboljšati ako koristite veliki prozirni (prozirni) kišobran. Međutim, u ovom slučaju, još uvijek postoje duboke sjene s nesvjesnim rubovima, koji, u pravilu, ne ojačati dojmove slike. Izvor svjetlosti, kao što se vidi po položaju sjena, još uvijek se pojavljuje i na strani snimljenih predmeta. Glar na sjajnim površinama je značajno oslabljen, a pozadinsko materijal još uvijek izgleda neugodno sivo.

Rasvjeta koja se odražava od dva kišobrana sa svjetlom primjenjuje se dva od izvorne snage s istim reflektirajućim kišobranima, smješten pod kutom od 45 ° na svakoj strani objekta. Ova rasvjetna shema je popularna kada se fotografira mala i dalje živi, \u200b\u200bali njezini nedostaci obično ne uzimaju u obzir. Sjene nestaju samo u srednjem dijelu kompozicije, ali i dalje postoje na svojim rubovima, ometajući dojam trodimenzionalnih objekata. Cilindrični objekti ne gledaju u isto vrijeme, kao što bi trebali izgledati.

Rasvjeta Glavni jedinstveni izvor i pozadinsko osvjetljenje Premještanje jednog izvora raspršenog svjetla u položaj neposredno iznad fotoaparata, možete učinkovito eliminirati sjene. Modeliranje prostornog oblika i dubina nije sasvim zadovoljavajuća, ali cijela slika izgleda mnogo čišći, jasniji. Da biste poboljšali pozadinsku rasvjetu, koja je neujednačena siva, morati koristiti drugi izvor svjetla, koji se nalazi iza i malo iznad i dalje živog svjetla pozadine. Također uzrokuje pozadinsko osvjetljenje odozgo i iza cijele skupine predmeta.

Pregled:

Da biste uživali u pregledno prezentacijama, kreirajte se na račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Potpisi za slajdove:

Prezentacija pozadine ako nije potrebno za vizualne svrhe ne svjetlo, već tamna pozadina, mnogi fotografi pokušavaju organizirati, usmjeravajući svjetlo glavnog izvora za stavke snimanja. Ovaj prijem rijetko pruža savršenu rasvjetu. Jednostavnija i učinkovita metoda je stvoriti posebnu crnu pozadinu. Za to iznad postojeće pozadine, na primjer, od valjanog papira, iza i nekoliko centimetara iznad stanja, pričvršćene su na široku liniju crne. Ovaj bend baca duboku sjenu na pozadini s mutnim rubovima, dobro vještren u pozadini.

Dodavanje modeliranja bočno osvjetljenje bez promjene opće prirode osvjetljavanja prethodne sheme i ne stvaranje novih vidljivih sjena, u shemu rasvjete dodana je mala izvora raspršenog svjetla, koja se nalazi izvan okvira desno od mrtvog života, gotovo na kut od 90 °, ali malo naprijed. To je uzrokovalo slabljenje odsjaja na jednoj strani studentskih predmeta s nekom kritikom suprotne strane i time naglasio dubinu zemljišta.

Raspršena pozadina rasvjeta Izvor se nalazi iza i iznad objekta, izvan okvira i okreće se tako da je protok svjetlosti usmjeren na vrh prema dolje. Roll papira, koja je pozadina, pričvršćena je izravno na tronožac na kojem je instaliran iluminator. Takva shema s jednim izvorom naglašava sjaj, strukturu i translucenciju objekta snimanja i idealan je prilikom fotografiranja prehrambenih proizvoda, kožnih proizvoda i drugih reflektirajućih predmeta koji imaju izraženu površinsku teksturu. Reflektor koji se nalazi ispod kamere, naglašava sjene.

Dodatna pozadinsko osvjetljenje za snimanje Ova parcela primijenjena je usmjerena pozadinsko osvjetljenje, što je uzrokovalo pojavu sjena odbačenih objekata prema fotoaparatu. Bez stražnje rasvjete, struktura drvenih tablica ne bi radila i ne bi stvorila vizualni dojam njihovog poliranja. Glavna rasvjeta je raspršena i stvori se s dva izvora s velikim raspršenim kišobranima koji se nalaze na obje strane uređaja. Pozadinska rasvjeta također sleti pozadinu papira.

Usredotočno osvjetljenje nekih još uvijek dolazi "pobijediti" iz dodatnog naglašavanja rasvjete, otkrivajući reflektirajuće ili teksturirane nagnute površine. Možete primijeniti bilo koji broj takvih fokusirajućih izvora svjetlosti, jer se njihov učinak u velikoj mjeri temelji na refleksiji nego na osvjetljenje, a može se podesiti promjenom snage tih izvora. Na nekim objektima u takvom rasvjetu pojavljuje se lagana granica.

Rasvjeta ispod slične sheme može se koristiti pri snimanju stavki koje su važne za označavanje donje strane. Ponekad je dovoljno samo pozadinu bijelog papira, što odražava dovoljno svjetla za osvjetljavanje sjena. Za predmete složenijeg oblika koji imaju strme prednje izbočine ili duboke niše, pozadinsko osvjetljenje može biti korisno za jedan izvor ispod komore. Reflektori u ovom slučaju trebali bi biti preveliki, i ne mogu uvijek staviti u željeni položaj ispod fotoaparata. Ako se koristi mali izvor usmjerenog svjetla, njegova snaga mora biti mala.

Ovisno o sadržaju slike, odabrana je pozadina. Mora biti glatka, mirna, rijetko s sjenčanjem od svjetla do mraka. Svjetlosne stavke ponekad izgledaju bolje na tamnoj pozadini i, naprotiv, tamno - na svjetlu. Pozadina se prenosi na slici obično blago blaženstvo. Pozadina

U većini slučajeva, površina na kojoj se postavljaju predmeti, a pozadina je podijeljena vodoravnom linijom, koja sprječava holističku percepciju slike, jer dijeli sliku u dva dijela. Kako biste izbjegli ovu liniju na slici, trebali biste odabrati bilo visoku točku snimanja ili kao pozadina za korištenje prilično velikog papira ili komad tkanine.

U isto vrijeme, papir ili tkanina trebaju, glatko savijati, premjestiti se iz horizontalne ravnine do vertikalne.

Porculan kada fotografiranje proizvoda od porculana može se koristiti ne samo bijelo, već i crno pozadine. U tom slučaju, temelj tonske konstrukcije slike će biti kontrast između svijetlih jela i ne-specifične tamne pozadine.

Za jasan obris kontura usluga, možete koristiti sigurnosnu stražnju svjetlu back-up (gotovo kontekst), te ispred stavki za osvjetljavanje izvora raspršenog svjetla.

Najteže za reprodukciju su proizvodi od stakla, poliranog drva, metala i drugih materijala koji imaju sjajnu površinu. Kako bi se spriječilo pojavu, odsjaj i refleksiji okolnog okruženja koriste se mekano i raspršeno svjetlo.

Kovanice, medalje i druge ravne predmete uklanjaju se kako bi otkrili olakšanje na strani, oštro usmjerene, "klizne" svjetlosti.

Svijet naših stvari.

Mrtva priroda

Umjetnici su uvijek voljeli prikazati nešto neobično, fantastično, ali mnogo više u svakom trenutku bili su zabrinuti za sliku okolnog života.

Prikazujući njezine događaje i njezinu dnevnu struju, umjetnici hvataju lice

njegova era .

Svijet je lijep.

(Mladi umjetnik)

Okolne stvari, kućanske stavke prikazane u svakom trenutku. Svaka era, svaki je ljudi imao svoje omiljene predmete, vlastite razloge i uzroke za njihovu sliku.

U drevnom Egiptu, crteži su označili da imaju svoje ritualno značenje.

Fragment zidnog muralnog.

Drevni Egipt.

U drevnoj Grčkoj, drevni Rim je stekao veliku popularnost za ukrašavanje zidova kuća, koji su prekriveni slikama i mozaikom, postižući veliku točnost na slici.

Karavaggio . Zdjela voća. Italija. XVI.

Legenda je preživjela na natjecanju dvaju poznatih drevnih grčkih slikara. U početku je pobijedio Zevksis: On je tako uvjerljivo napisao grožđa grozga da su ptice pokušale klevetati bobice. Ali ubrzo je on bio zaveden Prensia, kad je pokušao izvući zavjesu.

Kao neovisni žanr, još uvijek se život pojavio u zapadnoeuropskoj umjetnosti samo na kraju XVI - ranog XVII stoljeća.

Ipak se život pretvorio u sliku na kojoj su prikazani samo stvari, cvijeće i plodovi, a ne postoji ikakva osoba.

Još uvijek život s Zlatnom kupu

V.- K. HED.

XVII. Stoljeće

Pav

Cezanne. Još uvijek život s draperijom. Francuska. Xix stoljeća

Iako mrtva priroda - Fiksna, "mrtva priroda" (ova riječ je prevedena), sastoji se od objekata koji su dio života koji nas okružuju.

F.P. Tolstoy.

Buket cvijeća i leptira.

Rusija. Xix stoljeća

A.Van Beieren. Mrtva priroda s jastogom. Holland.xvii stoljeća.

Britanci se nazivaju i dalje život - "miran život".

Objekti prikupljeni zajedno mogu odražavati duhovni svijet čovjeka.

Još uvijek život s atributima umjetnosti J.b.sharden. XVIII. Stoljeće

Stvari koje koristimo, u još uvijek život stvorimo svoju u srijedu, kao da prenosimo na njihovo mjerenje, oni govore o društvu, o čovjeku, o svom načinu života.

Još uvijek život "violina" govori o siromašnim, usamljenim violinistu, koji živi u velikom gradu.

Violina. K.S.Petrov-Vodkin. Rusija. XX. Stoljeće

B.m.nensensky

Memorija

smilenskaya

zemlja.

Rusija. XX. Stoljeće

Slika B.M.Nensensky "Memorija na Smolensk Zemlja" je još uvijek život - spomenik. Kaže koliko je tuga donijela ljude Velikog domoljubnog rata. To su užasne godine uništavanja i gladi, koja simbolizira napukljeno lijevano željezo,

i smiješna kaciga podsjeća milijune onih ubijenih tijekom ratnih godina.

Svaki život je strogo organiziran od strane umjetnika, a svi ekspresivni objekti vizualnog jezika otkrivaju namjeravanu sliku.

Slika v.f.tezarova je također spomenik. Ona je o ljepoti odlaznog seljačkog života. Njezin prihvaćeni jezik je mekši, ali također naglašava značaj svake subjekta.

V.f.tasyarov. Posteljina . Rusija. XX. Stoljeće

Ne samo kombinacija jednostavnih predmeta ne može izraziti različite i složene osjećaje, ali i boju koja je moćan alat izloženosti.

Andre matisse .

Crvena riba.

Francuska. XIX B. .

Slike Andre Matisse je utjelovljenje radosti postojanja. Njegova elegancija njegove boje izgleda fantastično. Umjetnik je napisao da je veliki utjecaj impresioniran istočnom i starom ruskom umjetnošću.

A.Matis.

Crvena soba.

Francuska. Xix stoljeća

U slikarstvu R.R.Falka crvena izgleda dramatično. Oštri kontrasti stvaraju atmosferu intenzivnog sukoba razgovor .

R.r.Falk. Crveni namještaj.

Rusija. XX. Stoljeće

Boja ne samo da prenosi stvarnu boju, već i prenosi raspoloženje - tužno ili radosno, čini dramu ili mirno, jasnoću ili misteriju.

I.p. Commons.

Pad. Oluja nad terenom.

Rusija. XX. Stoljeće

K.S.Petrov-Vodkin.

Jutro još uvijek život.

Rusija. XXV.

Mboo "Novobinsevskaya sekundarna opća škola"

Izvršena je prezentacija:

učiteljica osnovne škole Kalilina Nadezhda Vasilyevna

Što je još uvijek život?

Naturmort (fra. Priroda Morte -

"Mrtva priroda") - slika neživih objekata u vizualnoj umjetnosti, za razliku od portreta, žanra, povijesnog ipjazhny.

Ipak je život konačno sastavljen kao neovisni žanr slikanja u radu nizozemskih i flamanskih umjetnika XVII. Stoljeća. Predmeti u slikanju tekstova ovog razdoblja često sadrže skrivene alegorije - ili učestalost svih zemaljskih i neizbježnosti smrti (vanitas), ili - u širem smislu Kristovi strastii uskrsnuće. Ova vrijednost

prenosi se kroz korištenje predmeta - u većini slučajeva poznanstva i pronađenih u svakodnevnom životu, koji su obdareni dodatnom simboličkom vrijednošću.

Cvijet još uvijek život

Počevši od 40-ih godina XVII.

nizozemska slika je široko rasprostranjena kao neovisni žanr. Jedan od

prvi će istaknuti cvijet još uvijek život

radovi umjetnika Ambrosius Boshart Elderi Baltasar van der ast, I.

još uvijek živi Yana Davids de Hal i njegov

sljedbenici su već u drugoj polovici XVII. Stoljeća. Uzroci popularnost cvijeta još uvijek život može

pronađite u značajkama Nizozemskog društva - tradicija imaju vrtove, seoske vile

ili unutarnje biljke - kao i povoljni prirodni uvjeti za razvoj rasta cvijeća.

Znanstvenik naturim

Nastao na sveučilištuLeiden je "znanstvenik" žanr i dalje života, dobiva ime "vreve buke" ili "Memento Mori" i je najteže intelektualniji tip života, koji zahtijeva gledatelja o znanju Biblije i tradicije vjerske simbolike (karakteristično za slike Peter Stenweikai David Bailey). Često su prisutni u miru ovog odredišta. mađioničaruzima stvaranje vježbu iluzije. S druge strane, fascinacija iluzionističkog prijenosa prirode dovela je do pojave posebne vrste i dalje života - takozvani "njuška" (trompe l'œil). Takav život je bio posebno čest usred XVII stoljeća i stekao nevjerojatnu popularnost u zemlji i inozemstvu.

Nizozemska je još uvijek život XVII. Stoljeća

Nizozemska je i dalje bio život

jedinstveni kulturni fenomen XVII. Stoljeća, koji je utjecao na daljnji razvoj cijelog europskog

slika. "Mali nizozemski" koji se odražava u njihovom

radi svijet objekata koji žive s mirnom, smrznutom životu. Izraz "smrznuti život"

(Goll. Stillen, to. Stilleben, engleski i dalje-život) je postao

konzumira se za označavanje žanra usred XVII

stoljeća, u najprije u Nizozemskoj. Prije toga, umjetnici su nazvali slične slike, opisujući parcelu:

"Mali doručak", "Bouquet cvijeća", "lovački trofej", "autobusi buke". Glavni prijevod navedenog

pojam pronađen u literaturi je "miran, fiksni život."

Još uvijek život u ruskom slikarstvu18-20 stoljeća

Još uvijek je život kao neovisni žanr slikarstva pojavio u Rusiji na početku XVIII stoljeća. Ideja o tome je izvorno povezana slikom darova Zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju osobu.

Do kraja 19. stoljeća, još uvijek život, za razliku od portreta i povijesne slike, smatralo se "nižim" žanrom. On je postojao uglavnom kao trening i dopušten samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.

Početak dvadesetog stoljeća obilježio je cvjetanje ruskog i dalje životne slike, prvo stečena jednakost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da proširi mogućnosti vizualnog jezika bilo je popraćeno aktivnim pretraživanjima u području boje, oblika, sastava. Sve se to posebno očito očito manifestira u životu. Obogaćena novim temama, slikama i umjetničkim tehnikama, ruski i dalje život razvijen neuobičajeno brzo: za jedan i pol desetljećima, on prolazi kroz impresionizam do apstraktnog oblikovanja.

U 30-ih i 40-ih godina dvadesetog stoljeća ovaj razvoj je suspendiran, ali od sredine 50-ih godina, još uvijek život doživljava novo dizalo u sovjetskoj slikarstvu, a od tada je napokon i čvrsto uskrsnuo u kratkim hlačama s drugim žanrovima.

Prezentacija na temu "Umjetnost još uvijek života" na likovnoj umjetnosti u PowerPoint formatu. U ovoj prezentaciji, za školske djece, ispričano je o tome što je još uvijek život, kao i umjetnost još života i o njegovim predstavnicima. Prezentacija Autor: Učitelj osnovne škole, Kalilina Nadezhda Vasilyevna.

Fragmenti iz prezentacije

Što je još uvijek život?

• Mrtva priroda(Fra. Priroda Morte - "Mrtva priroda") - slika neživih objekata u vizualnoj umjetnosti, za razliku od portreta, žanra, povijesnog ipjazhny.
• Ipak je život konačno sastavljen kao neovisni žanr slikanja u radu nizozemskih i flamanskih umjetnika XVII. Stoljeća. Predmeti u slikanju tekstova ovog razdoblja često sadrže skrivene alegorije - ili učestalost svih Zemlje i neizbježnosti smrti (Vanitas), ili u širem smislu Kristove strasti i uskrsnuće. Ova se vrijednost prenosi kroz korištenje predmeta - u većini slučajeva poznatih i pronađenih u svakodnevnom životu, koji su obdareni dodatnom simboličkom vrijednošću.

Cvijet još uvijek život

Počevši od 40-ih godina XVII. Stoljeća, još uvijek život u Nizozemskoj slikarstvu bio je raširen kao neovisni žanr. Jedan od najprije, cvjetni i dalje život bio je odvojen u djelima umjetnika kao što je Ambrosius Boshart Senior i Baltasar Van der Ast, a dalje je nastavio svoj razvoj u luksuznom i dalje živi Yana Davids de Hal i njegove sljedbenike u drugoj polovici XVII. Stoljeće. Razlozi za popularnost cvijeta još uvijek života mogu se naći u značajkama života Nizozemskog društva - tradicije imaju vrtove, seoske vile ili prostorije postrojenja - kao i povoljne prirodne uvjete za razvoj rasta cvijeća.

Znanstvenik naturim

Žanr "znanstvenika" još uvijek života nastao na Sveučilištu Leiden dobiva se imenom "Just Vanity" ili "Memento Mori" i je najinteligentnija vrsta još uvijek života, zahtijevajući gledatelja o znanju Biblije i tradicije vjerske simbolike (slike Petera Stenwean i David Bailey). Često su iluzionističke tehnike koje stvaraju umjetnu iluziju vida prisutne su u miru. S druge strane, fascinacija iluzionističkog prijenosa prirode dovela je do pojave posebne vrste i dalje života - takozvani "njuška" (trompe l'œil). Takav život je bio posebno čest usred XVII stoljeća i stekao nevjerojatnu popularnost u zemlji i inozemstvu.

Nizozemska je još uvijek život XVII. Stoljeća

Nizozemska je još uvijek život bio jedinstveni kulturni fenomen XVII. Stoljeća, koji je utjecao na daljnji razvoj svih europskih slika. "Mali nizozemski" koji se odražava u svojim djelima svijet predmeta koji žive u mirnom, smrznutom životu. Pojam "zamrznut život" (Goll. Stilleven, to. Stilleben, engleski. Još uvijek život) počeo se koristiti za označavanje žanra usred XVII. Stoljeća, u najprije u Nizozemskoj. Prije toga, umjetnici su nazvali slične slike, opisujući parcelu: "mali doručak", "buket cvijeća", "lovni trofej", "buka." Glavni prijevod navedenog termina pronađenog u literaturi je "miran, fiksni život."

Još uvijek život na ruskom slikanju 18-20 stoljeća

• Još uvijek je život kao neovisni žanr slikarstva pojavio u Rusiji na početku XVIII stoljeća. Ideja o tome je izvorno povezana slikom darova Zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju osobu. Do kraja 19. stoljeća, još uvijek život, za razliku od portreta i povijesne slike, smatralo se "nižim" žanrom. On je postojao uglavnom kao trening i dopušten samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.
• Početak dvadesetog stoljeća obilježio je cvjetanje ruskog i dalje životne slike, prvo stečena jednakost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da proširi mogućnosti vizualnog jezika bilo je popraćeno aktivnim pretraživanjima u području boje, oblika, sastava. Sve se to posebno očito očito manifestira u životu. Obogaćena novim temama, slikama i umjetničkim tehnikama, ruski i dalje život razvijen neuobičajeno brzo: za jedan i pol desetljećima, on prolazi kroz impresionizam do apstraktnog oblikovanja.
• U 30-ih i 40-ih godina dvadesetog stoljeća ovaj razvoj je suspendiran, ali od sredine 50-ih godina, još uvijek život doživljava novo dizalo u sovjetskoj slikarstvu, a od tada je napokon i čvrsto uskrsnuo u kratkim hlačama s drugim žanrovima.