Baroka arhitektūras stila ziņojums. Arhitektūras stils: baroka

Baroka glezniecībā

Galvenais raksts: Baroka glezniecībā

Caravaggio. Apustulis Mateja aicinājums

Baroka stilu glezniecībā raksturo kompozīciju dinamisms, "plakne" un pomp formas, aristokrātisks un zemes gabalu neparasts. Baroka raksturīgākās iezīmes un dinamika; Spilgts piemērs ir Rubens un Caravaggio darbs.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kas, dzimšanas vietā pie Milānas, ko sauc par Caravaggio, uzskatīt nozīmīgāko meistaru starp Itālijas māksliniekiem, kas izveidota beigās XVI gadsimtā. Jauns glezniecības stils. Viņa gleznas, kas rakstītas reliģiskajos stāstos, atgādina reālistiskas ainas ar modernu dzīves autoru, radot kontrastu vēlu senatnes un jaunā laika. Varoņi ir attēloti krēslā, no kuriem stari gaismas izspiež ekspresijas rakstzīmes, kas kontrastē to raksturu. Caravaggio sekotāji un portreti, ko sākotnēji sauca par Karavagisti, un pati karavagma, piemēram, Annibal Carrachci (1560-1609) vai Guido Reni (1575-1642), pieņēma jūtas rūsu un Karavaggio veida raksturojumu, kā kā arī viņa naturālisma tēla un pasākumos.

Peter Paul Rubens (1577-1640) sākumā XVII gadsimtā. Viņš mācījās Itālijā, kur viņš uzzināja Maneru Caravaggio un Carrageach, lai gan viņš ieradās tur tikai beigās kursa studiju Antverpenē. Viņš laimīgi apvienoja ziemeļu un dienvidu gleznas skolu labākās iezīmes, apvienojot dabisko un pārdabisko, realitāti un fantāziju, stipendiju un garīgumu viņa audeklos. Papildus Rubens starptautiskās atzīšanas, vēl viens flāmu baroka, Van Deken (1599-1641) kapteinis sasniegts. Ar Rubens darbu, jauns stils ieradās Holandē, kur Francija HALS (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) un Vermeer (1632-1675). Spānijā, tādā veidā, kā Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) tika izveidots, un Francijā - Nikola Poussin (1593-1665), kurš, kas nav apmierināts ar baroka skolu, likts savā darbā pamatus jaunās plūsmas - Klasicisms.

Galvenais raksts: Baroka arhitektūra

Carlo Madern baznīca Saint Susanna, Roma

Dvēseļu baznīca purgatorijā Ragusa pilsētā, Sicīlijas baroka paraugs

Milotice pils, Čehija

Attiecībā uz baroka arhitektūru (L. Bernini, F. Borrombini Itālijā, B. F. Rastrelli Krievijā, Jan Christoph Glaubitz Sadraudzības runā) raksturo telpisko darbības jomu, mucifice, kompleksa, parasti līkumainas formas. Bieži vien ir izvietoti liela mēroga kolonādes, skulptūru pārpilnība fasādēs un interjerā, vēlēšanās, liels skaits zemas slīdēšanas, plašas fasāžu ar plato vidū, krustu kolonnās un pilastros. Dome iegūst sarežģītas formas, bieži vien tās ir daudzpakāpju, piemēram, Svētā Pētera katedrāle Romā. Raksturīgās ziņas par baroka - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Itālijas arhitektūrā visredzamākais baroka mākslas pārstāvis bija Carlo Madern (1556-1629), kas lauza ar manierību un radīja savu stilu. Viņa galvenā izveide ir Santa Susannas Romas baznīcas fasāde (1603). Baroka skulptūras attīstībā galvenais skaitlis bija Lorenzo Bernini, kura pirmie šedevri, kas veikti jaunajā stilā, pieder arī aptuveni 1620 Bernini arhitekts. Tas pieder pie Sv. Pētera katedrāles laukuma dizaina Romā un interjerā, kā arī citās ēkās. Nozīmīgu ieguldījumu atstāja D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvariņi, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Jā Corton. Sicīlijā pēc lielas zemestrīces 1693. gadā parādījās jauns vēlu baroka stils - sicīlijas baroka.

Quinogoloģija, iespaidīga glezniecības, skulptūru un arhitektūras saplūšana tiek uzskatīta par Korranas Capella Santa Maria della-Vittoria baznīcā (1645-1652).

Baroka stils tiek izplatīts Spānijā, Vācijā, Beļģijā (tad Flandrijā), Nīderlande, Krievija, Francija, Sadraudzība. Spāņu baroka vai vietējā Čurrektsko (par arhitekta Čurgeriera), arī izplatījās Latīņamerikā. Populārākais piemineklis viņa katedrālei Santiago de Compostela ir arī viens no visvairāk revered ar ticīgajiem Spānijas tempļu. Latīņamerikā baroka tika sajaukta ar vietējām arhitektūras tradīcijām, tā ir vismodernākā versija un to sauca par Ultrabarakko.

Francijā baroka stils ir pieticīgāks nekā citās valstīs. Iepriekš tika uzskatīts, ka šeit es nesaņēmu stilu vispār, un baroka pieminekļi tika uzskatīti par klasicisma pieminekļiem. Dažreiz viņi izmanto terminu "baroka klasicisms" attiecībā uz baroka franču un angļu variantiem. Tagad Versaļas pils kopā ar regulāru parku, Luksemburgas pils, Francijas akadēmijas ēka, un citi, tiek skaitīti franču baroka. Viņiem patiešām ir dažas klasicisma pazīmes. Baroka stila raksturīgā iezīme ir regulārs dārza parka mākslas stils, kura piemērs ir Versailles parks.

Vēlāk 18. gadsimta sākumā. Franču valoda ir izstrādājusi savu stilu, baroka daudzveidību - rokoko. Viņš izpaužas kā ēku ārējā dizainā, bet tikai interjerā, kā arī grāmatu projektēšanā, apģērbā, mēbelēs, krāsošanai. Stils tika izplatīts visur Eiropā un Krievijā.

Beļģijā izcils piemineklis Baroka ir Grand Place ansamblis Briselē. Baroka iezīmes ir māja Rubens Antverpene, kas balstās uz mākslinieka paša projektu.

Krievijā, baroe parādās XVII gadsimtā ("Naryshkin baroka", "Golitsyn baroka"). XVIII gadsimtā Pēteris Es saņemu attīstību Sanktpēterburgā un priekšpilsētās D. Trezini darbos - tā saukto "Petrovskoy baroka" (vairāk atturīgs), un sasniedz aizpildīt uz Elizabetes Petrovna radošumu Si Chevakinsky un B. Rastrelli.

Vācijā, jauna pils San Souss ir izcils piemineklis Vācijā (autori - I. G. dedzināšana, H. L. Mantter) un vasaras pils tur (G. von knobelsdorf).

Lielākie un slavenākie baroka ansambļi pasaulē: Versailles (Francija), Peterhof (Krievija), Aranjuez (Spānija), Zwinger (Vācija), Schönbrunn (Austrija).

Lielhercoga Lietuvas, stili Sarmatian baroka un Vilen baroka, lielākais pārstāvis - Jan Christoph Glubitz tika iegūti. Starp viņa slavenajiem projektiem - Kunga Debesbraukšanas pārbūves baznīca (Viļņa), \\ t Sophia katedrāle (Polocka) un citi.

Baroka kā viens no galvenajiem stila virzieniem Eiropas mākslas vidū XVII-vidum XVIII gadsimtā. Ar savu ideoloģiju, principiem, metodēm un formālo zīmju sistēmu tas sākotnēji bija Itālijā, Romas un Boloņas mākslinieku lokos XVI sākumā XVII gadsimtā. Veidošanās baroka stils (no Ital. Barocco - dīvaini, dīvaini) ir saistīta ar Itālijas atdzimšanas mākslas ideālu krīzi XVI gadsimta vidū. Tas ir laiks, kad lielie atklājumi dabaszinātņu disciplīnās, ģeogrāfijā, filozofijā un citi. Cilvēka senatnes pārstāvniecības par stabilitāti, skaidrību un harmoniju pasaulē, par ierobežotu telpu un laiku, viņam samērojams, kas vēlāk kļuva vēlāk kļuva Atdzimšanas ideāls tika satricināts ar jaunām zināšanām. Tajā pašā laikā renesanses ar savu lielisko mākslu nevarēja strauji beigties noteiktā posmā, neietekmējot jaunā laika objektīvās pasaules mākslu un stilistiku.

Tas ir šeit, ka jums vajadzētu meklēt būtību visām pretrunām baroka mākslas. Atspoguļojot mūsdienu mainīgo un daudzveidīgo pasauli, tā atkāpjas no skaidras un skaidras iepriekšējā laikmeta mākslas harmonijas, dodot ceļu uz jaunu skaistuma izpratni. Šī māksla ir līdz XVI gadsimta beigām. Tā mērķis ir atteikties no organizēta stingra robeža, bet ierobežota atdzimšanas mākslas īpašības. Šķiet, ka tas demonstrē cilvēka emocijas, sarežģītību, vairāku elementu un sulīgs interjerivitāti apkārtējās telpiskās vides.

Par baroka, kontrastu, spriedzi, dinamiku kompleksu, parasti līkumainas formas, ansamblis, vēlme diženumu un pomp, lai apvienotu realitāti un ilūziju, apvienojoties mākslas: arhitektūra, glezniecība, skulptūras, dekoratīvās un lietišķās mākslas.

Baroka ēku fasādes

Rietumu bazilikas fasāde (celta 1569-1679) Santa Maria Deli Angeli. 1562 Roma, Itālija - Santa Maria Degli Angeli E dei Martiri ( itāļu valoda.)

Baznīcas baroka fasāde (uzcelta 1600) Santa Maria del Popolo. 1472-1477 Roma, Itālija - Basilica di Santa Maria del Popolo

Berlīnes katedrāle. 1894-1905 Berlīne, Vācija - Berlīnes katedrāle (Berliner DOM - nem..)

Palazzo Carignano (novietots Nacionālais muzejs Itālijas renesanses). 1679 Turīna, Itālija - Palazzo Carignano (Museo Nazionale del Risorgimento Italiano)

Royal Palace Madridē. 1738-1764 Spānija - Palacio Real de Madrid ( uz augšu.)

Mafra Palace. 1717-1730 Lisabona, Portugāle - Palácio Nacional de mafra ( osta.)

Svēto Pētera un Pāvila baznīca. 1597-1619. Krakova, Polija - Svēto Pētera un Pāvila baznīca (Kościół śś Piotra I Pawła W Krakowie)

Svētīgās Jaunavas pazīmes baznīca. 1690-1699. Podolska (Dubrovitsy), Krievija

Santa Susannas baznīca (St. Susanne). 1585-1603 Roma, Itālija - Chiesa di Santa Susanna Alle Terme di diocleziano ( itāļu valoda.)

Petropavlovsky katedrāle (katedrāle nosaukumā barjeras apustuļu Pēteris un Pāvils). 1712-1733 Sanktpēterburga, Krievija (Krievijas baroka: Petrovskoe baroka)

San Carlo Alla Quatro strūklaka baznīca (Sv. Carla baznīca četrās strūklakās). 1638-1677 Roma, Itālija - San Carlo Alle Quattro Fontane

Petropavlovsky katedrāle. 1723-1726 Kazaņa, Krievija (krievu baroka: Maskavas baroka vai Naryshkinsky stils)

Svēto Pētera un Pāvila katedrāle. 1894-1904 Peterhof, Krievija

Baroka fasāde (1750), Sv. Jēkaba \u200b\u200bkatedrāle. 1075-1211. Santiago de Compos, Spānija - Santiago de Compostela katedrāle

Baroka interjers

Santa Maria della Salute katedrāle. 1630-1681 Venēcija, Itālija - Basilica di Santa Maria della Salute

San Carlo Alla Quatro Fontan baznīcas interjers. Roma, Itālija - San Carlo Alle Quattro Fontane

Altāra baznīca mūsu Lady Mercy. 1765-1775 Barselona, \u200b\u200bSpānija - Bazilika mūsu Lady of Mercy (Basílica de Nuestra Señora de la Mercedra uz augšu.)

Evore katedrāles altāris. 1718-1746 Evora, Portugāle - Evora katedrāle (sé de évora - osta.)

Sv. Pētera katedrāle, Centrālā NEG. Vatikāns - Basilica Di San Pietro

Kāpnes Vatikāna pilī (saukta arī. Apustolisko DV. Vai Pāvesta DV). Roma, Itālija - Palazzo Apostolico

Galerija Farnesse, Palazzo Farneeza. 1597-1604 Roma, Itālija - Palazzo Farnese

Barnīcas katedrāles baroka interjers. Berlīne, Vācija - Berliner Dom

Ļoti izteiksmīgs kompozītu baroka līdzeklis ir pārmērīgi palielināts, nesamērīgs cilvēka skala un pats attēls, un tās galvenie elementi. Romas baznīcu portālu gigantiskie izmēri acīmredzami nav liela mēroga, kas nav samērojami personai. Varbūt šajā stilā objekta attēlā bija tik daudz neracionāla un pat fantastiski.

Iekšējais konflikts, šī stila spriegums, kas izpaužas t.sk. Un arhitektūrā, kas sastāvēja no inerta materiāla patieso fizisko īpašību sadursmēm, tā smagums, piemēram, un vēlme celt viņu nemierīgā stāvoklī, vizuālo kustību.

Šajā sakarā baroka ir īsta gotika ar tās neatbilstību materiāla formu un vizuālo tēlu ar formas dematerializāciju.

Turklāt šī stila iekšējā pretruna bieži izpaužas neticami un atbaidošā detaļas, no vienas puses, un mākslinieciskā darba vispārējā mistiskā atmosfēra - no otras puses.

Tas ir, ja ir kāds pretstinīgs, nedabisks mākslinieciskais tēls, teātra un pat dekoratīvais baroka stils.

Baroka stils Es izstrādāju savu īpašo dekoratīvo, kas bija ļoti plaši izmantota arhitektūrā dekorēšanai, pirmkārt, fasādes un interjeru apdarē, kā arī dekoratīvās un lietišķās mākslas un mēbeļu dekorā. Pomp vēlme, lielums rada jaunus sarežģītus un ļoti negaidītus dinamiskus kompozīcijas, kuru elementi sākotnēji tika aizņemti renesanses arsenālos. Saplēstas fonds, uzsākta karnīzes, platbands, dekorēts ar kolonnu ķekariem, t.sk. Spirālveida kolonnas, kronšteini, pārpilnība atņemto un plastiskai pārstrādātiem čaumalām.

Cartouche Cartouche (no Fr. Cartouche - ritiniet) - Shields vai pergamenta loksnes ar iesaiņotām malām - pakāpeniski pārvēršas par rullīti (no tā. Rolle - pilnīgums un Werk - darbs, bizness) ar daļēji darbināmu darbu Roll of papīra ar outcropped malām, Mascar, motīviem dubultā čokurošanās, vītnes, akakaniskās lapas (visbiežāk, sākot ar XVII gadsimtā), Jonijas kimatiy un citiem dekoratīviem elementiem. Slavens romantika periodā un plaši izmanto lentes motīvu aušanas baroka pārveido bandelverka (no viņa. Band - lente, tranzīts un werk - darbs, bizness). Baroka karikatūras un izlietnes motīvi tiek pārveidoti par purnas fantastiskām veidnēm vai knorpel (no viņa. Knorpel - skrimšļi un werk - darbs, bizness) un Ormushl (no viņa. Ohrmuschel ir ausu izlietne). Šie divi dekoratīvie elementi bija īpaši raksturīgi flāmu baroka.

Baroka interjeriem ir īpaši grezni dekorēti. Glezna, marmora un apzeltīta koka apdare, skulptūra, gleznainas gleznas utt. Tiek aktīvi izmantoti, skulptūra, gleznainas gleznas utt. Īpaši labas gleznainas plāksnes, vizuāli palielinot telpu iekšējo telpu. Iebildums epoch Barochko Iekšlietu veidošanas funkcija ir patiesi dzimis kompozīta un stilistiski organizēts vesels skaitlis. Interjers un tās elementi kā īsta mākslas sintēze sāka spēlēt ļoti svarīgu lomu, norādot tās īpašnieka sociālo stāvokli un finansiālo stāvokli. Izveidojiet visus iekštelpu apdares ansambļus. Turklāt dekorēšanas bagātība ir arī laicīga un baznīcas ēkām.

Visi šeit ir uzstādīti un atbilst viens otram: krāsotas sienas un griesti, dekorēti uz to pašu apmetumu, spoguļu un gleznu koka vai plāksteru rāmju formām un izmēriem, cirsts, krāsotas vai zelta pārklājumu koka sienas paneļiem, cirsts apzeltītas konsoles ar mozaīkas marmora countertops, bronzas Kandelabra un kristāla lustras, grezni krēsli, stūra galdi, pjedestāli skulptūrām, skapjiem, dekorētiem ar inkrustētiem, topošajiem iekrāvējiem utt.

Jāatzīmē, ka pilis Itālijā šajā periodā tika uzskatītas ne tikai par privātām dzīvojamām telpām, bet, pirmkārt, kā savdabīgu skatuves platformas svinīgiem sociālajiem aktiem - oficiālās pieņemšanas, peāru, bumbiņas utt.

Krāsu un gaismas efektu glezna interjerā tika nodrošināta ar sarežģītību un pat iedomātā telpisko struktūru, pārpilnība krāsainu cirsts marmora, apmetums, cirsts žults koks, bronzas, kristāla, skulptūra un krāsošana. Interiors pārspēja skulptūru, bet tas nebija sabojāts stāvošiem skaitļiem, bet visu lielo grupu, kur skatītājs reizēm bija grūti izcelt atsevišķu rakstzīmi, jo katrs skaitlis nebija interesants pats par sevi, bet kā neatņemama visa sastāvdaļa . Šādas skulptūras, kas izgatavotas neparasti sarežģītos leņķos, kas uzstādīti pārmērīgi interjeru un ēku ārpusē, ir viena no baroka stila raksturīgajām iezīmēm. Rezultātā kopējais iespaids par emocionālo spriedzi, pompu, dinamismu un masu kustību, ilūziju par kosmosa paplašināšanos, tās bezgalību.

Itāļu baroka mēbeles (XVII gadsimtā)

Vispirms jums vajadzētu dot Īss apraksts Valstis un tendences attīstību Itālijas arhitektūras un mākslas radot interjeru šajā laikā.

Visvairāk raksturīgākās itāļu baroka stila ēkas tika izveidotas ar lielākajiem arhitektiem XVII gadsimtā: L. Bernini, F. Borrombini, G. GvVarini, K. Rainaldi, B. Longen un citi. Pirmais arhitekts, kurš pārcēlās atrisināt lielo Jaunā stila laikmeta arhitektūras uzdevumi bija K. Maderna. Savā Santa Susannas baznīcā XVII gadsimta katoļu baznīcas veids ir pabeigts, kura fasāde ir baznīcas Il Jesu arhitekta D. DELLA ostas dekoratīvās apdares sistēma. Bet galvenais darbs Maderna bija pabeigšana katedrāles St. Peter Romā. Barochko stila dibinātājs ir arhitekts, tēlnieks un gleznotājs Michelangelo Buonarot.

Itāļu baroka stils, pirmkārt, Romā, no kura viņš iekļuva citās Itālijas pilsētās, kur viņš paņēma dažādas formas fizikas vai farline pagalmos. Šis būvniecības laikmets tika saglabāts un pat palielinājis parādes, izklaides, sulas dekoratīvuma elementus. Baroka arhitektūrā ir sarežģītas telpiskās konstrukcijas un izliektas plānu izklāsts, strauji izvirzīts un dziļi trīskāršo tilpums, kontrasts dzīvoklis un reljefs, smags un viegls, apgaismojuma spēle, bieža ovālas, saplēstu frontes, kas dekorēts ar kartūzijām, Milzīgs saliekts vai bombardēts karnīzes, savīti kolonnas, kā arī pārī kolonnas un pilastri. Tas sasniedza elementu formu dinamiku, it kā brīvu izaugsmi, aprēķinot iegūto apgaismojuma ietekmi, vizuāli pastiprinot fasāžu skulptūras.

Šajā sakarā piemērs ir plašs izplatījums patiesi baroka bāzes bāzes, kas ir vienlīdz dinamisks visos virzienos, izgudroja brenerits dekoru Dome Florency katedrāle.

Šajā laikā ansambļa konstrukciju principi un paņēmieni patiesi attīstās. Piemēram, Capitol kalna ansamblis Romā (1546) Apvienotā vairākās pils ēkās ap trapecveida laukumu laukumā ar parādes kāpnēm, kas ved uz to. Ansambļa princips tika likts plānošanā Oval Square del Popolo (1662) pie ieejas Romā ar trim ielām, kas atšķiras no viņas, kvadrāts priekšā katedrāles St. Peter Romā, kvadrātu piekrišanas un Versaļas Parīzē, kas, neskatoties uz visām viņu atšķirībām, ir paaudze baroka laikmets.

Baznīcas Fasāde Ile Jesu. 1573-1584 D. DELLA osta. Roma, Itālija

Roman Baroka radikālākā plūsma ir jezuītisma stils, kas lielākā daļa spilgti izpaužas Jezu Jesu Jēzakmeņā (tās būvniecība 1573-1584. Attiecas uz agrīnās baroka laiku). Ile Jesu ir visas baroka ēku pazīmes. Tās fasāde izskatās ļoti dinamiska, tai ir spēcīga kontrasta izvirzīto un atkāpšanās formu, tas ir dekorēts ar vēlmēm, kas savieno augšējo līmeni ar apakšējo, ir atbrīvota Fronte. Šāda formu plūsmas iespaids, viņu viļņošanās tiek uzlabota tikai tad, ja jūs vizuāli uztverat šādu fasādi. Nobriedušu baroka laikmetā šāda izliektas dinamika, kas plūst viens uz citu krustojošu akmens formu, iegūst visvairāk un plaši izplatītajā baznīcā un laicīgās ēkās.

Michelangelo savā Sv. Pētera katedrāles projektā (1546) subjugēja visu ēkas apjomu centrālajā kupolā un jau tika lūgts dinamiku visai konstrukcijai. Un mākslinieks D. DELLA osta (1588-1590), salīdzinot ar šo projekta ideju, Michelangelo pastiprināja dinamiku, padarot kupolu nav puslodes, bet iegarenu parabolisko. Jaunais kupola silhouette uzsvēra ēkas formas vispārējo kustību.

Iepriekšminētā teātra, kāda nedabiska un pat nepietiekamība baroka arhitektūras izpaužas, piemēram, vestibilā San Lorenzo bibliotēkā. Ar skatu uz klasisko arhitektūras kanoniem, Michelangelo izstrādātas divējādas kolonnas, kas kādu iemeslu dēļ nav galvaspilsētu, un stāvēt padziļināšanā sienās un neatbalsta neko. Viņiem uzstādītajām konsolēm acīmredzami ir dekoratīvas funkcijas. Sienas tiek sadalītas ar iedomātu logiem. Vestibila kāpnēm uz sāniem nav dzelzceļa. Margas, kas izgatavotas vidū, sakarā ar to zemo augstumu, skaidri tiek pārvadāti tikai ar dekoratīvu slogu. Ekstrēmie soļi ir noapaļoti ar cirtām-vietām stūros. Pati kāpnes aizpilda gandrīz visu vestibila brīvo telpu, kas ir skaidri neracionāla.

Baroka, vēlme panākt ietekmi optiskās ilūzijas. Piemēram, L. Bernini izstrādāja kāpnes Vatikāna pilī, ka šķiet daudz ilgāk, nekā tas tiešām ir, jo tas ir sašaurināts, arka kļūst zemāk, kolonnas ir mazākas, un trūkumi starp tiem ir samazināts. Tāpēc, pateicoties viltus perspektīvai, skaitlis pāvests, kad viņš parādījās uz augšējās platformas kāpnēm, tika uztverts no liela, jēgpilna un majestātiska.

San Carlo arhitekta Borryini baznīca ir lielisks oriģināla modelis baroka stila ēkas formā un dekorācijā. Tās fasāde izskatās kā savdabīga Shirma, kas atrodas ēkas priekšā, kas plānā ir dimanta forma ar ieliektiem pusēm. Baroka arhitekti centās ne padarīt taisni stūri, visos veidos savīti un nogrieztu ēku leņķus, tāpēc San Carlo baznīca arī samazināja stūri, un četras skulpturālās grupas ar strūklakām atrodas netālu no tām.

Jau XVI gadsimtā. Itāļu baroka interjera izveidei ir metodes. Telpu sienas un griesti ir dekorēti ar freskām, un sienās ievietotos modeļus ierāmē ar cirsts koka zelta pārklājumu vai apmetuma rotājumu ar augstu reljefu.

Viena no pirmajām baroka interjeriem (Farnesa galerija, 1597-1604) A. KARRACCHI, kurš sāka savu darbību ar dažu pilīm Boloņas dekoratoru, var tikt uzskatīts par patiesu baroka stila dzimšanu.

Boloņā pirmo reizi sāka izmantot tā saukto iluzionistiskās arhitektūras-kvadratūras motīvus (no LAT. Quadratura) glezniecībā. Šādas gleznas kļuva par vienu no populārākajiem veidiem, kā izrotāt sienas un griestu lidmašīnas.

1693. gadā mākslinieks A. Pozzo, daudzu lielisku fresku autors laukuma laukumā, sagatavoja veselu traktātu par šādas gleznošanas tehniku \u200b\u200b- perspektīva Pictorum et arhitektore (gleznainā un arhitektūras perspektīva). Tā paskaidroja tajā, piemēram, kā saistīt perspektīvu viedokli ar fresku vai aprakstīto paņēmienu robežām, veicinot milzīgu fresku izveidi. Šī rokasgrāmata bija milzīga ietekme uz arhitektiem un māksliniekiem, kas radušās baroka interjeros, mēģināja nodrošināt grafiskos un krāsu spēles starp marmora plāksnēm vai audiem, kas tika atdalīti ar telpu sienām, frescām, skulptūru un citiem Dekcijas elementi.

Ar nosaukumu L. Bernini, aktīva krāsaina marmora izmantošana sienu apšuvumam kombinācijā ar metālu, Pokko vai freskas ir savienots. Tā piemēroja šādu apdari, kā likums, lai rotātu baznīcas interjeru. Piemēram, slavenajā Cornaro kapelā Santa Maria della Vittoria baznīcā Romā, kur viņa sastāvs ir izveidots ar ekstazī sv. Teresa (1644-1652) vai baznīcā Sant Andrea Al Qvirinale (1658-1670).

Krāsu marmora izmantošana, ņemot vērā tās salīdzinoši augstās cenas, kas Itālijā ir pieejamas tikai ļoti bagātiem cilvēkiem. Tāpēc rotājumi marmora plāksnes dzīvojamo interjeru, izņemot grīdas, ir ļoti reti Itālijā. Vairumā gadījumu, ko izmanto, lai pilnveidotu XVII-XVIII gadsimtu, Finto Marmo tehniku, t.i. krāsots zem marmora koka. Parasti koka sienas paneļi tika dekorēti zem marmora. Pēc tam šī uzņemšana tika izplatīta, tad burtiski visās Eiropas valstīs.

Kamīni un to dekoratīvais apdare Itālijas baroka sāka spēlēt ievērojami mazāku lomu telpas interjerā, salīdzinot ar renesanses kamīniem. Piemēram, lielā salona greznā interjerā Palazzo Barberini, kamīni nav aktīvi elementi, un tiem ir ļoti pieticīgs interjers, un daudzi citi pils interjeri vispār nav kamīni.

Visā XVII gadsimtā. Itāļi turpina vadīt Stukko mākslā. Pamatojoties uz iepriekšējās laikmeta tradīcijām un prasmēm, jo \u200b\u200bīpaši uzturamības periodu, Stukko mākslinieki turpināja un izstrādāja bagātīgi attīstītās apmetuma dekoru principus. Glezniecība vai freskas vairumā gadījumu bija ierāmēti ar baltu vai zelta pārklājumu sienas dekoru. Piemērs ir sienas reljefs Koravzieri salonā Romiešu quiri-Nalis Palace (1605-1621) un salonā Palazzo Riccardi Florencē.

Lieliski paraugi Stucco otrajā pusē XVII gadsimtā. A. Haffner tika veikts Sala Dei inversijas Genoese Palazzo Albricksi Venēcijā.

Vēl viens apdares mākslas veids baroka laikmeta interjers, dzēšot seju starp arhitektūru, skulptūru un glezniecību, bija dekoratīvs ilūzijas peldošs glezna. Tas bija slavens ar māksliniekiem P. Jā Cortona un A. Pozzo. Piemēram, kupola glezna Palazzo Barberini (1625-1663), kuru pabeidza P. Jā Corton aptuveni 1639. gadā.

Šādas glezniecības galvenais uzdevums ir radīt neatkārto telpu, kurā tiek zaudēti parastās reālo izmēru, apjoma, formas, krāsas, gaismas un citu īpašību un īpašību pazīmes un īpašības. Griesti, kā baroka interjera galīgais elements, pārvēršas par ilūziju, atstājot bezgalīgo debesu telpu ar lidojošiem mākoņiem un cilvēku skaitļiem. Tas ir raksturīgs, ka daudzi peldošās gleznas mijiedarbībās baroka atdarina ne tikai debesis debesis, bet arī kupolu ar savu aspirāciju augšu. Šīs daudzsološās gleznas nav labāk izteiktas estētisko ideālu mākslas baroka - bezgalība telpu, kustību masu, gaismas un krāsas.

Paraugs dekoratīvā interjera apdare agrīnā baroka Itālijā, kā jau iepriekš norādīts, tas ir galerija Farnes Romā, un vēlāk interjeru Pitti pilis Florences un Bar-Berini Romā. Šeit viss ir pakļauts vienai kopīgai idejai par masu un telpas kustību. Saskaņā ar sienu dekoru, griestiem un citiem interjera elementiem ir izveidotas mēbeles un dekorētas mēbeles: konsoles galdi, krēsli, krēsli, izkārnījumi, skapji, skapji, biroja galdi utt. Baroka mēbeles atšķiras ar konsolidāciju proporcijas, viņu formu miegains, pompa cirsts apzeltīts dekors. Mēbeles sēdvietām tiek darīts ērtāk un atbilst valkājamām drēbēm. Soft izkārnījumi, krēsli un krēsli tiek plaši izmantoti, un tad dīvāni. Muguras tiek veiktas ar izgāztuvi, parādās ērtākas elkoņus. Kumodes (Lari) un piederumi iziet. Tos aizstāj ar skapjiem, skapjiem un birokrātiem.

Walnut, inlayben un ziloņkaula galds. Francija

Attiecībā uz skapjiem raksturo cietas siluetes, izliektā plāna iezīmēs, izliekto karnīzes klātbūtne ar sarežģītu skulpturālu dekoru, sulīgu dekoratīvo kaklu vai nepārtrauktu priekšmetu, cirsts rāmji durvīm un kājām. Filönics no skapju un biroja durvis bieži dekorē ar ieliktņiem no krāsainu akmens mozaīkas (ahāts, oniksa, lapis-lazies uc), pulēta vitrāžas vai krāsainu koka mozaīkas - mūsdienu, tehnikā, no kuriem ir izklāstītas visas ainas.

Florencē un Boloņā baroka stils Mēbeļu ražošanā iekļuva salīdzinoši vēlu - sākot no XVII gadsimta otrās puses, un sākumā viņa atšķīrās ar formu un dekorēts no novēlotas atjaunošanas mēbeles. Tomēr jauns laiks jau ir uzminējis dārgu mēbeļu paraugos.

Raksturīga mēbeļu objekts - neaizstājams pilis frontālās situācijas elements - skapji kļuva par korpusiem, kas bija labi iekārtoti. Šādas kajītes tika augstu vērtētas, bieži nosūtītas viens otram kā vērtīgu dāvanu. Kaitieniem ar skapjiem bija tik liels, ka viņi sāka ražot daudzās Eiropas valstīs, tāpēc viņu forma un dekors sāka valkāt izteiktu valsts nospiedumu.

XVII gadsimtā Tiek veiktas lielas kajītes ar prestings, kas ir kļuvušas par nepieciešamo piloto apdares daļu. Mēbelēts ar vairākiem šādiem objektiem, telpu sauca par kabinetu. Ar šo vārdu franču dažreiz norāda nelielu telpu. Skapji bija liels skaits Kastes, kas kalpoja arī mazu priekšmetu, naudas, dokumentu, citu vērtību uzglabāšanai.

Ne tikai grīdas skapji saņemti plaši izplatīti, bet arī darbvirsmas, miniatūras, vienādi izmēra kastēs. Tie tika atdalīti ar reljefu un apzeltītu ādu, apmetumu mastiku.

Florences biroja biroji ar savu sarežģīto un izsmalcinātu veidlapu aizņem īpašu vietu. Viņi bieži tika izgatavoti no Ebony, to fililens tika dekorētas ar krāsainu marmora un stikla florences mozaīku, ko ievainoja ziloņkauls, māte, fajanss. Kā rotājumi tika izmantotas arī gaisvadu rotājumi, medaljoni, krūšu, statuetes, kas izgatavotas no apzeltītas un labi lasīt bronzas. Šādi birokrāti tika veikti ar augstām kājām, kas bija savienotas cirsts piegādes apakšā. Skapju kastu priekšējām virsmām bija krāsainu akmeņu zīmēšanas putnu, augļu, ziedu komplekts. Kad tika attēloti dažādi augļi, mozaīka reizēm bija pat reljefs. Milānas skapji izgatavoti no melnā koka uz podstols, kas stāv uz precīzām kājām, bija arī slavens. Šādu kabīnes priekšējo līniju apstrādāja ar arhitektūras vilces, karnīzes, zemes, savīti daļēji pulkveļus utt. Virsmas tika dekorētas ar mozaīku no ziloņkaula. Skapji tika pabeigti parapeta veidā, papildināta ar balustrādi. Savukārt šī balustrāde tika dekorēta ar statuetēm, kas izgatavotas no kaula.

Plastmasas šķīdums mēbeļu formām sēdvietām bija sarežģīta. Mīkstās mēbeles (izkārnījumi, krēsli un krēsli) ir masveida, dekorētas ar kokgriezumiem, bieži vien ar zeltīšanu un tumšu samtu ar lieliem modeļiem vai pildījumu - audums ar austu zelta vai sudraba pavedieniem. Krēsliem ir vertikāli vai izliektas kājas vai kājas ar pyramido formas formas ar krūzes līdzīgu paplašināšanos augšējā daļā, velk apakšā piegādātā vai izliekta krusta ar cirsts vāze vidū. Atgriežas ir pusapļa virsma, bieži tiek izgatavoti nedzirdīgi, augsti vai ar nelielu džemperi starp plauktiem. Tāpat tiek veiktas izkārnījumi un izkārnījumi, kas ir arī rupji ar dalīto samta. Viņiem ir četras diagonālas nikns kājas, kas beidzas tālu muguras cirtas un nostiprinātas ar cirsts galloped īpašībām.

Šajā laikā parādās nelielas taisnstūra formas tabulas, kuras nosaka pie sienas vai sienas zem spoguļa trīce. Tie bija dekoratīvie mēbeļu objekti, kas parasti tika uzstādīti jebkuri skaisti priekšmeti: vāzes, stundas, figūriņas utt. Šādās tabulās substis un kājas ir īpaši bagātīgi. Masveida cirsts rotaslietas, kas ir zelta un, bieži, tiek ņemti paraugi nayad, putti (Cupid), melnā, ērgļi, lauvas, grifi, čaumalas, lentes, cirtas no Acanta, utt Funkcionālās tabulas ir izgatavotas ar kārtu, sešu vai astoņstūra forma. Tabletop malas apstrādā cirsts ornaments. Iepriekšējā stila laikmetā izmantotās kājas masveida balstu veidā tiek aizstāts ar vienām acīm vāzes veidā, uz kuru ir pievienoti iekavās, kas beidzās dzīvnieku ķepu apakšā. Viss šis pazemes stendi uz masveida bāzes, arī pilnībā pārklāti ar kokgriezumiem.

Galvenās izmaiņas notiek gultas dizainā. Baldahīns paliek, bet atbalstīt tās augstās kolonnas pazūd, t.e. Viņš tagad ir kantils sienai. Gultas loma kā viens no aktīvajiem interjera elementiem strauji palielinās.

Iebildums epoch Barochko Mēbeles ir izgatavotas no valrieksta, kas ir piemērota pavedienam un pulēšanai. Uzgrieznis kļūst tik populārs, ka Anglijā šoreiz iegūst valriekstu perioda nosaukumu. Mēbeles pakāpeniski iegūst vairāk un sarežģītākus līkumainus kontūras, un bronzas apšuvumi sāk izmantot vītni. Ja mēbeles ir izgatavotas no ozola, tas ir ventilators ar riekstu finiera. Apstrādājot līklīnijas virsmas, ir nepieciešams piemērot tehniku \u200b\u200bmanuālo komplektu mazu gabalu finiera. Tātad šķiet, turklāt Itālijā Flandrijā un Holandē, un pēc tam Vācijā un Francijā, jauna veida dekoru, koka mozaīkas - Marketer (Franz. Marqueterie - ar zīmēm).

Romā, Florence un vairākas citas Itālijas pilsētās, siltuma ražošana tika dibināta, kuru flāmu gobelēs pasniedza ar produktu paraugiem. Jau XVIII gadsimta pirmajā pusē. Modes uz saviem produktiem sasniedza Neapoles un Turīnu. Venēcija un Dženova bija slavena ar augstas kvalitātes vilnas audumu ražošanu, un Dženovas Velvet bija pieprasīts daudzās Eiropas valstīs. Visi šie audumi tika izmantoti arī mīksto mēbeļu apdarei.

Holandiešu un flāmu atdzimšanas mēbeles un baroka (XVI-XVII gadsimtā)

XVI gadsimtā Nīderlandē mēbeļu ražošanā ir vienkārša stila orientācija. No ornamenta aizņemto no agrīnās itāļu renesanses, mēbeļu veidotāji sāk izmantot (beigās pirmajā pusē XVI gadsimta) grotesku rotājumu no augsta atdzimšanas. Tika sniegta daudzu mēbeļu iekārtu ornamentā un vispārējā mēbeļu interjers, W. Floris gravējumi, Van Els un citi mākslinieki. Būtiski ietekmēja mēbeļu dekoru stilistiku Muta Mana de Brica mākslinieka mākslinieka projektus, kuri tajā laikā izlaida viņa attīstības kolekciju (differents Pourtraics de Menucerie). Tas ir pār šiem projektiem, ka holandiešu speciālisti pārcēlās no gotiskā dizaina mēbelēm saviem paraugiem ar arhitektūras veidnēm: bāzes, kolonnas, konsoles, pilastri, karnīzes utt Stils Vre-Deman De Brize stilu visvairāk izpaudās mēbelēs Antverpene. Šeit skapji un piegāde ir izgatavoti no divām vai četrām durvīm, ar dimanta formas filejām, kas ir biedri ar pilastriem, vītām kolonnām, konsolēm, un pat dažos paraugos - HERMA, ir augsta bāze, stingri izvirzījusi profilētas karnīzes un a Daudz piramīdu formas dekoratīvie oderējumi uz izvirzītām daļām. Šie skapji stāv uz sfēriskām kājām. Šajā laikā visizplatītākie krēsli un atzveltnes krēsli sākotnēji tika izsniegti Antverpenē. Šādu vietu rāmji tiek novākti no precīzas vītā kārtā stieņu šķērsgriezumā, kuru savienojamība ir taisnstūra josla ar dzērienu. Atpakaļ augšējā daļa darbojas tieši vai ir nedaudz noapaļota mala. Liekšana Elbades atzveltnes krēsli, kas balstās uz savīti plauktiem, kas izskatās kā priekšējo kāju turpinājums, beidzas ar priekšpuses vietām. Krēslu un krēslu sēdeklis un aizmugure parasti ir rupjš ar ādu un gobelēnu audumu, izmantojot nagus ar lieliem cepurēm. Pašlaik ir izmaiņas mēbeļu rotājumu raksturs un paši paši, tiek izmantoti cits materiāls. Tagad mēbeles ir izgatavotas no valrieksta, kā arī no citām importētām koku sugām. Vēlā periodā, inkrustēts un ieliktņi no Rosewood, melnā, amarants (violeta) un rozā koka parādās, kas ievērojami bagātināja dekoratīvo risinājumu dažādiem mēbeļu objektiem. Gultas tiek izgatavotas ar nojumēm un līdzīgi dekorēts.

Kumodes joprojām pastāv ar dažādām sejas fasāžu dekoru. Šiem fasādēm, kā likums, ir stingri arhitektūras dalības, karnīzes un konsoles. Priekšējo virsmu veido pilastri atsevišķos paneļos, kas dekorēti ar ģeometrisku cirsts ornamentu. Turklāt pilastri ir papildus dekorēti ar krāsainiem koka ieliktņiem. Ēdināšanas tabulas ir diezgan vienkārša forma un bieži ir izgatavotas bīdāmās. Masveida precīzas kājas ir izteikta zaķa forma un lejā ir pievilktas ar bāriem. Šāda kāju zaķa forma bija spēcīga ietekme uz krievu mēbelēm.

XVII gadsimta beigās. Par formām un dekoru Nīderlandes mēbeles, Ķīnai ir spēcīga ietekme.

Skapis uz mājdzīvokļu sfēriskajām kājām stāvot uz taisnstūra balstiem, piederumiem, kumodes un skapjiem ar masu ievelkamas un skaitītājus kastes, kas tiek slēgtas ar durvīm, ir skaidri veikta saskaņā ar šo ietekmi. Šādu skapju kājas tika izgatavotas ar asu, sfērisku un dažkārt izliektu latīņu vēstules formā ar formu, kas paplašinās. Šīs kājas ir ausis putnu ķepas clung apakšā. Šāda veida kājas vēlāk sāka izmantot citās valstīs radītas mēbeles. Piemēram, Anglijā šāda veida kājas izskatās labi Stili Queen Anna un Georgov, un pat vēlāk - stilā Chippendale.

XVII gadsimta sākumā. Tā rezultātā ilgtermiņa cīņa Nīderlandes neatkarību no valdības Spānijas, valsts ir sadalīta divās daļās: ziemeļu provinces, ko sauca Holande, un tās dienvidu provinces, kas, paliekot Spānijas vainagā, kļuva pazīstams kā Flandrijas. Flandrijas salokāmā māksla, galvenokārt Antverpene, kurš kļuva par valsts krievu dzīves centru, viens no pirmajiem, pēc Itālijas, piedzīvo baroka stilu, kas skāra, pirmkārt, gleznojis, dekoratīvo un lietišķo mākslu un dekoratīvo dekoru. Šādas iezīmes kā praktiskums, materiālisms, emocionālā pacelšana, pompa formas, dekoratīvums un, tajā pašā laikā, ērtības un komfortu raksturo interjers flāmu dzīvojamo ēku un tās elementiem, jo \u200b\u200bīpaši, mēbeles. Raksturīgais piemērs agrīnā flāmu baroka - dzīvojamo māju izcilu gleznotājs un valstsvīrs P. Rubens, celta 1613. Antverpenē. Flemish Lada baroka stilistika dod priekšstatu par ne tikai šīs mājas interjera arhitektūru un apdari, bet arī gleznaino P. Rubensu, Wang dequee, Jordan, Sneiders, Teniss un daudzi citi brīnišķīgi mākslinieki no tā laika. Flandrijas meistaru ražotās mēbeles, to projektēšanā un dekorā atbilst novēlota Itālijas renesanses mēbelēm. Līdz XVII gadsimta vidū. Šādām mēbelēm ir pietiekami daudz stingru taisnstūra formu ar tirgotāju locekļiem.

Tomēr kopš gadsimta otrās puses, dinamiskākiem formām atbalsta daļām, galdniecības darbiem, cirsts rotājumi frīzes skapji utt Flandrijā, atdzīvināja smago skapju no ozola, kam ir divas vai četras durvis, atvilktnes , izvirzītie kodoli, pilastri, konsoles un kājas veidā putnu ķepas tur bumbiņas. Vēlāk parādās divstāvu skapji, kuru paneļi jau ir sarežģītāki apdare. Šādiem skapjiem ir arī spēcīgi izvirzītie karnīzes, kurus atbalsta konsoles bērnu galvu veidā, un labi dekorēts ar zema reljefa frīzes dekoratīvajiem pavedieniem. Vertikālā (pilastētāja formā) un horizontālas ļoti aktīvas profilētas izvirzījumi uz skapja lietas sejas un sejas sejām ir dekorēti (slēpti) ar lauvām ar metāla gredzeniem mutē.

Viņi turpina piemērot Flandrijā un birojā, bet pakāpeniski, atšķirībā no Itālijas paraugiem, tagad viņiem nav sarežģītu formu un rotājumi, un proporcijas kļūst vienkāršas un vairāk definētas.

Komplekss pavediens tagad tiek aizstāts ar dekoru, kas izgatavots galvenokārt galdniecības darbā. Ministru kabinets ir uzstādīts uz augsta podstola, pamatojoties uz kājām, kas stāv uz bumbiņām ar lielu pārtveršanu. Turpmāk kājas tiek izvilktas vienkāršas taisnstūrveida veidā stieņu šķērsgriezumā. Skapju kastes ir aizvērtas ar divām pietūkušām durvīm ar fileju formas galdniecības darbu. Ministru kabinetam apakšējā daļā zem durvīm ir ārējā ievelkamā kaste, un augšējā daļā - frīze un tālu runājošās karnīzes, ko atbalsta konsoles. XVII gadsimta flāmu cerens (piegādes). Tie ir kā divdaļīgs skapis ar nojumēm un nišu kā bufete. Nojume, kas veic visu kabineta frīzu un karnīzes lomu, balstās uz konsoles priekšpusi divām labi profilētām precīzām un cirsts kolonnām. Ministru kabineta sejas un sejas sejas ir bagātīgi dekorētas ar reljefa kokgriezumiem un arhitektūras veidnēm. Ministru kabineta gadījums, kam ir vairāki skaidri izteikti horizontāli dalības, kuru apakšā ir sava veida bāze, kas pacelta virs grīdas un stāv sešos sferoīdos atbalsta.

Sēdvietu mēbelēs atsevišķu elementu pieslēguma vietu dizains ir skaidri redzams. Krēslu un sēdekļu kājas un spoutes, kā arī tabulas, kas iepriekš tika izgatavotas, parasti precīzas vai cirsts, tiek aizstātas ar savīti ar četru rīvētu pārtveršanu sekrēcijas vietās. Atbalsta plaukti augšējā daļā beidzas ar acanta cirtu vai lauvas galvu pavedieniem. Elkoņi krēslos ir izgatavoti ļoti ērti, ir vidū novirzes un beigas ar vēlēšanās dekorēts ar cirsts acack lapām. Krēslu un sēdekļu sēdekļi un aizmugurējie sēdekļi ir mīksti ar zirgiem ar zirgu matiem un bieži ir ievainoti ar ādas vai dekoratīviem audumiem ar garu bārkstīm. Šobrīd bija jauns apdares naglu izvietojums ar lieliem pusapļa cepurēm uz sēdekļu rāmjiem un mugurām. Ja agrāk nagi cepures tika likts diezgan viens no otra, tagad viņu solis ir strauji, pateicoties tam izrādās stingru dekoratīvo apmali lodes veidā ap sēdekļa un muguru perimetru.

Acīmredzot palielināts izmēri platumā un dziļumā vietu sēdvietu šā laika bija saistīts ar mainīgo pārklājumu apģērbu, kas tagad ir vairāk sulīgs ar lielu skaitu krokām.

Tabulas tiek ražotas ar dažādu formu tabletop. Podstoles kastes ir balstītas uz kājām, kas izgatavotas precīzu balusteru veidā ar sfēriskiem vai bunny līdzīgiem sīpoliem un patentētiem. Tiek iegūtas arī twisted precīzas kājas un sabojās ar taisnstūrveida vai kvadrātveida sabiezē (pārtveršanu) atsevišķu struktūras daļu pieslēguma vietās. Dažreiz dekoratīvs elements ir uzstādīts Prodesk centrā, piemēram, precīza balustrācija vāzē vai kolonnā. Podstola kārbas malām ir cirtaini izcirtņi un kopā ar darba virsmu, kā parasti, dekorēts ar plakaniem pavedieniem.

Visas mēbeles tiek izgatavotas tikai no rieksta, nevis ozola. Arī importēja koka koksni (melnkoks) koks, Rosewandra, Havana Cedar.

Flāmu baroka stila XVII gadsimtā. Man bija liela ietekme uz holandiešu un Severogherman mēbeļu veidošanos.

Vācu mēbeļu baroka (XVII otrā puse - sākums. XVIII gadsimtā)

Baroka stilu ietekme uz Vācijas mēbeļu formu sākas ne agrāk kā XVII gadsimta otrajā pusē. Tas ir īpaši pamanāms pēc 30 gadu kara beigām. Bet sākumā ir aizņēmumu formas un proporcijas holandiešu mēbeles. Tomēr šī holandiešu ietekme tiek saglabāta daļēji līdz XVII-XVIII gadsimta mijā. Pirmkārt, tas attiecas uz šādu strukturālo elementu stilu un dekoru kā savīti kolonnas pilastētāja, vīto krēslu, krēslu un galdu kāju formā, sfēriskiem balstiem, galdniecības galdnieku attīstībai utt. Vītņoto kolonnu pārpilnība, kas apkalpo skapju, bufetes un piederumu apdare, skaidri pārslodzina vācu mēbeļu formu. Piemēram, XVII gadsimta pēdējā trešdaļas darba patvērums (piegādātājs). Tas ir neparasti sulīgs cirsts un pagriežot rotājumus formā figūriņas caryatid uz vidējā daļā skapja, roboti. Šāds skapis ar augstumu vairāk nekā 2,5 m, vairāk nekā 1 m dziļums, un gandrīz 3 m platums bija balstīts uz sešiem sfēriskiem balstiem.

XVII gadsimtā Augsburgas pilsētā tika izgatavoti augsti greznas telpas, kājas un kuru prodes bija cieta cirsts mežģīnes. Florences mozaīkas apdares ar sudraba un bruņurupuču čaumalām tika plaši izmantoti skapju sejas malas apdarei. Šādi skapji, kas uzstādīti uz aizstātāju, atgādināja visas arhitektūras struktūras. Tā vietā, lai līgavas melnās (melnkoks) koksnes ražošanai skapji, vācu mēbeļu veidotāji bieži izmanto morēna bumbieru. Kā dekoratīvs elements, cirsts modelis tika izmantots formā Ormushl (no tā. Ohrmuschel - auss izlietne) - raksturīgo elementu flāmu baroka rotājumu formā krokās ausis. Dažreiz skapja priekšējā virsma, kas izlasē un interpretē kā ēkas fasādi, kam seko skaistas ainavas.

Bavārijā, Regensburgā, stingrākus skapju veidā, stāvot uz sešām kāju kājām, izvilka burta apakšā X. Visa šāda kabineta sejas gluda virsma ir dekorēta ar arhitektūras perspektīvu illusory gleznām intarsijas vai čaumalu no krāsaina koka. Skapji, kuru paneļi, sejas sejas un ārējo kastu priekšējās lidmašīnas tika dekorētas ar ļoti sarežģītiem bāzes reljefa kompozīcijām, kas attēlo visu reliģiskās un laicīgās satura ainas. Šīs kompozīcijas tika izgatavotas no krāsaina koka un devās uz savdabīgu viļņotu melnu rāmi. Šāda viļņaina sistēma bija ļoti plaši izplatīta ne tikai Vācijā, bet arī Holandē, Flandrijā un Anglijā. Saskaņā ar dažiem pētniekiem, tie tika izgudrots sākumā XVII gadsimtā. Vācu mēbeļu maker G. Shvanhard. XVII gadsimta beigās. Šāds viļņveida rāmju veids iekļuva Krievijā un saņēma biežus ceļus.

Flāmu satiksmes dalībnieki izmantoja flāmu mēbeļu veidotājus, dekorētu mēbeļu mēbeļu plaknes locekli no melnā koka atsevišķos dekoratīvajos stāstos un ainas par mitoloģiskām tēmām.

Krievu baroka mēbeles (XVII otrā puse - XVIII gadsimtā)

Vācu baroka mēbeles XVII-ERY XVIII gadsimta otrajā pusē. Tas raksturo vācu meistaru augsto galdnieku meistarību un tām radīto mēbeļu priekšmetu dekoratīvo apdari un tajā pašā laikā liekais svars, cirstu un precīzu rotājumu smagums.

Pirmās baroka stila pazīmes Krievijā būtu jāmeklē cara Alekseja Mikhailovich (1645-1676) valdīšanas laikā. Šobrīd Krievija jau ir pietiekami ilgtspējīgu tirdzniecības savienojumu ar Angliju, Holandu un citām valstīm. Pārējā cariskās pilīs un Boyar nams sāk iekļūt lielisku baroka stila mēbeļu priekšmetos: lādes, gultas, masveida skapji, krēsli, galdi utt. Ārvalstu meistari tiek uzaicināti, kuri veic pasūtījumus mēbeļu ražošanai un mācīt krievu meistarus. Tipiskie priekšmeti mēbeļu bija krēsli un krēsli ar augstu taisni atpakaļ, dekorēts ar pavedieniem formā cirtas, vainaga, ģerbonis, ērgļi un lauvas, zemu muguru krēsli, precīzi taisni ar pārtveršanu vai vītām kājām utt. Krēsli un muguras tika novērtētas ar audumu, samta vai reljefu ādu. Masveida tabulas no Vācijas stāv uz biezām acīm vai vītām kājām, masveida skapji, kuru ēkas tika risinātas uz sfēriskiem balstiem, un gultas ar nojumēm. Tiesa, gultas ar nojumēm bija diezgan reti mēbeļu objekts un tikās tikai karaļa kamerās. Visas mēbeles bija koka, un tās virsma parasti tika pārklāta ar vasku mastiku, pulētu vai krāsotu. Tomēr daudzi mēbeļu paraugi ne tikai importēti, bet arī ražoti, piemēram, Maskavas Kremļa armijā. Tur strādāja labi zināmi galdnieki, griezēji un vārti: S. Darev-Sky, K. Mikhailov, Okulov, P. Kuzovlev utt., Kas veica Royal Yard un Maskavas muižnieku pasūtījumus. Daudzus Rietumeiropas mēbeļu paraugus šajā laikā tika kopēti vietējie meistari (galvenokārt cietoksni cilvēki) - šīs kopijas bija ļoti zems līmenis un būvniecības ziņā, kā arī dekoratīvās apstrādes ziņā, jo Krievijas galdnieki un griezēji vēl nebija zinājuši visus rietumos uzkrātos mēbeļu mākslas noslēpumus. To var izskaidrot ar faktu, kāpēc tik maz objektu situācijas Krievijas mājokļu šajā laikā sasniedza savu laiku.

Pētera I (1672-1725) valdīšanas sākumā baroka Eiropā sasniedz augstāko uzplaukumu. Hamburg (par citu informāciju, Augsburgas vai Nirnbergas) meistari tiek izveidoti (1682-1684) Sudraba dubultā tronis Ivan Alekseevich un Peter Alekseevich jaunajiem karaļiem. Virs divkāršā sēdekļa, mīksto sarkano samta, uz savīti kolonnām, sava veida nojumes ar ķēdēm, kas gided fantastisku dzīvnieku un putnu, braucēju un cita dārzeņu baroka dekoru, tika nostiprināta. Pirms sēdekļa ir nostiprinātas trīs atlasīšanas soļi, un dažos attālumos no troņa ir masveida kolonnas formā un dekorā, no kurām viens ir uzstādīts tieši troņa centrā, dekorēts ar top galvām ērgļiem, iegravētu un spraugu rotājumu, kā arī divas zemas kolonnas. Šīs kolonnas ir paredzētas divām caristijas spermas un vienai kopējai varai. Tiesības sēdekļa aizmugurē, kas paredzēta jaunajam Pēterim, bija spraugu logs, kas tika aizvērts ar aizkaru. Tiek pieņemts, ka svinīgu metožu dienās, kas stāv aiz troņa, cilvēks sniedza padomu un ierosināja karalis nepieciešamās atbildes. Krievijā, kas ir Pētera laikmetā, labākie paraugi ir Anglijas un Holandes mēbeles - visspēcīgākās jūras pilnvaras šajā laikā.

XVIII gadsimta sākumā. Krievijā ir asas straumes ārvalstu mēbeles un ārvalstu meistari. Ārvalstu meistari tika apsūdzēti par pienākumu apmācīt tiem piesaistītus studentus. Ārzemju mēbeles pastāvēja pilīs blakus produktiem, kas izgatavoti Sanktpēterburgā. Kopā ar Rietumu meistaru uzaicinājumu un mēbeļu paraugu iegādi ārzemēs attīstījās iekšzemes ražošana. Krievijas mēbeļu māksla, kas atšķiras pēc tās identitātes, tomēr sāka attīstīties saskaņā ar Eiropas mēroga kultūru. No tā laika vieglās proporcijas, elegantākas mēbeles nāk, lai aizstātu apgrūtinošos mēbeles. Mēbeļu objektu virsma tagad ir sarežģītāka uz izliekuma un ieliektu elementu rēķina. To izmanto, izmantojot plyholder riekstu koksni, kā arī retus līgavas klintis, akmens mozaīkas un marquetry, inkrustēts ar dažādiem materiāliem, apzeltīta bronzas formā gaisvadu elementi dekori, krāsošana utt.

XVIII gadsimta sākumā. No pilsētas mājām, pirmkārt, galvaspilsētās, lādes tiek iztīrītas, un viņu vieta, kā tas bija ierasts Eiropā, ieņēma skapjus un kumodes. Šajā laikā, iet, vienkāršie holandiešu un angļu krēslu un krēslu ar taisnas kājas un muguras ar trim plauktiem, kuru vidējais rādītājs ir izgatavots no cirsts.

Līdz ar tiem krēslu veidi ir plaši izplatīti, veidojas, kas atgādina segrebberman paraugus. Krēsliem ir tiešas precīzas kājas un daļa no Prideos, precīzu tiešo muguru racks, kuras vidējā daļa ir dekorēta ar atlasu pavedieniem lielo cirtu veidā. Atpakaļ ir pusapļa pabeigšana, arī dekorēts ar kokgriezumiem. Šādai cirsts apdarei ir priekšējā lepnums, kas atrodas pietiekami augstā virs grīdas - aptuveni kāju centrā. Krēsli tiek veikti mīksti vai daļēji izmēri un steidzas ar audumu vai ādu ar nagiem ar lieliem vāciņiem. Mīkstajam apdarei ir centrālais atzveltnes plāns. Līdzīgi krēsli tiek atrisināti ar precīzām kājām un īpašībām, kas ir aizmugures gala un izvietots teritorijās. Krēslam ir mīksta sēdekļa un aizmugures centrālā daļa un ir dekorēts papildus bārkstis sēdekļa apakšā.

Tiek izmantoti cita veida mīkstās mēbeles sēdvietām, ādas-upheaval, audums ar izšuvumu vai zīda audumu. Šādi krēsli un dīvāni ir izliektas cirsts kājas, kas beidzas putnu ķepa turot bumbu. Petrovska baroka mēbeļu paraugs var kalpot Pētera I tronim, dekorēts ar sudrabu. Šo troni tika veikts ar mēbeļu darba ņēmēju klauzulu 1713. gadā. Vēl viens paraugs var kalpot kā atzveltnes krēsls, aveņu samta, ko novietoja vaska attēls I, kas veikts 1725. P. Fedorovā, asu pagalmā. Raksturīgs šim laikmetam ir smagas ozolkoka galdi, kas izgatavoti no holandiešu tabulām XVI gadsimtā, kas stāvēja uz biezu acu kājām bunny balaas formā, velk ar plakanu taisnstūra formas rāmi ar profilētām malām. Aizstāvis tika veikts ļoti plašs un parasti bija atvilktnes. Visa podstolola priekšējā virsma tika dekorēta ar profiliem, pusi kolonītiem un sarežģītu dekoratīvu motīvu, atgādinot Maskavas pilis vai baznīcu vai baznīcu logu portālus vai platjoslus. Tabletop ar profilētu malu varētu būt sānu plāksnes pagarināts no tās, kas atgādināja dažus holandiešu paraugus. Ja šāda tabula tika veikta no vienkārša koka, tad bieži vien bija krāsaina zaļa krāsa. Telpu mēbelēšanai tika izmantoti dažādi skapji, kura sejas fasāžu dekori pēc arhitektūras rotaslietu principiem, izmantojot arhitektūras veidnes. Nīderlandes skapju ietekme ir jūtama proporcijās un risinot durvju, karnīzes, precīzu daļēji pulkvežu un arhitektūras veidņu veidņu formu divstāvu skapī bufetē, kas veikta XVIII gadsimta sākumā. Šādu mēbeļu objektu virsma cīnījās un bija matēta tekstūra. Jāatzīmē, ka mēbeļu mēbeles Marquetry tehnikā Krievijā XVIII gadsimta sākumā. Tādēļ nav ieviesta koka mozaīkas komplekta vietā, visa koka priekšmeta virsmas glezna, iepriekš pārklāta ar Levkas, spilgtiem dekoratīviem modeļiem, tematiskiem attēliem, krāsām bieži tika izmantotas. Tad glezna tika pārklāta ar laku. Lai mēbelētu telpu pilīm, kas tiek izmantotas papildus skapjiem, galdiem un mēbelēm sēdvietām, arī grīdas pulksteņi, spoguļi jūras ozolu rāmji, SHIRMA, lakas darbs LARZ utt.

Sokolova t.m. Savā darbā tā pieminēja 1728. Pethof Pethof Pethof Pethof Pallis Pethof Pethof pilīm saglabājās inventarizāciju, saskaņā ar kuru piliet telpās tika nostiprinātas ar audiem, visbiežāk zīda, retāk vilnas un niecīgs. Mēbeles bija apdzīvotas to pašu audumu kā sienām, kā arī sarkano safyan. Zīda spilveni tika sakrauti uz pīti krēsliem. Piemēram, noliktavā tika atzīmēti: Wallpaper Muarovy holandiešu zīds, plaša angļu valoda un ķīniešu valriekstu skapis angļu, vienkārša vācu melnā tabula uz trim kājām, tabulā nebija krāsots uz vienas kājas, ozola apaļas galda ar grīdām, sarkano skapi un t .p.

Franču mēbeļu baroka (XVII vidus-sākums XVIII gadsimtā). Louis XIV stila stils

Francija XVII gadsimtā. - visspēcīgākais stāvoklis Eiropā ar absolūtu karaļa spēku. Šobrīd ir būvniecība Grand Arhitektūras ansambļi, izveidojot greznus darbus dekoratīvās un lietišķās mākslas, mēbeļu un skulptūru, lielisku gleznainu darbu.

Izveidota ar XVII gadsimta vidū. Francijā stilu var raksturot kā baroka sintēzi ar atsitiena motīviem. Tas bija baroka uz franču ceļu - ļoti brīnišķīgs, izcili, laicīgākais, lielākoties reprezentatīvajā mākslā, vairāk pasūtīt un akadēmiskāk nekā itāļu. Šis stils ir ierasts, lai izsauktu lielu stilu vai stilu Louis XIV. Visu franču baroka periodu ir ļoti tradicionāli sadalīts vairākos posmos: novēlota renesanse ar agrīnās baroka, pārejas stils (Louis XIII, 1610-1643) elementi; Nobriedis baroka (Louis XIV, 1643-1715); Negaidiet stilu (pārejas stils starp valdības Louis XIV un Louis XV) un Rococo (Louis XV, 1720-1765). Pēdējais posms, rokoko stils, šobrīd pētnieki neattiecas uz galīgo, vēlu baroka posmu un neatkarīgu māksliniecisko stilu, patiesību, kas uzauga no augsnes baroka.

Francijas baroka epohas mēbeles nevar novērtēt, neņemot vērā laika arhitektūras attīstību, interjeru apdare un visu dekoratīvo un lietišķo mākslu kopumā.

Ar Louis XIII, aristokrātiju un bagātīgo Bourgeoisie Francijas aktīvi kārtībā paši par sevi būvniecības greznu pilis, kas projektē viņiem S. De-Zub, F. Mansar, L. Levo un citi slaveni arhitekti šajā laikā.

Ikvienam interjerā kalpo kā pārstāvis, vēlmes uzreiz skāra skatītāju ar telpu apdares greznību.

Tagad parādes telpas kļūst par vestibilu ar priekšējiem, labi iekārtotiem kāpnēm un galeriju, kas savienota ar viņiem. Svētības iespaids rodas no apmeklētāja, kad viņš iekrīt vestibilā no priekšējās kāpņu telpas, kurā krāsotas griestu krāsotas griestus.

Jaunās stila jaunās stila prasības noved pie dekoratīvās un lietišķās mākslas izstrādes, jo īpaši audu, paklāju, ēdienu, rotaslietu un, protams, mēbeļu ražošanā. Šā laika krēsliem un priekšsēdētājiem joprojām ir vienkāršas formas, to galvenie strukturālie elementi tiek veikti, pagriežot, atzveltnes un sēdvietas tiek pārbaudītas ar audumu. Pakāpeniski sakarā ar ērtības prasībām, krēsli ir plašāki, muguras tiek veiktas iepriekš, visas koka daļas ir pārklāti ar bagātīgiem kokgriezumiem un zeltu. Tomēr franču dekoratīvā māksla un šī stila mēbeļu ražošana ieguva viņu augstāka attīstība Tikai XVII gadsimta otrajā pusē. Ar Louis XIV, kas būvē lielisku Versaille ansambli - ar savām pilīm, dārziem, parkiem, baseiniem un strūklakām, kas dekorētas ar skulptūrām. Tas viss tika izstrādāts un veikts tiesu mājām ceremonijām, kas pakļauta stingrai svinīgā etiķetei. Versailles, kas izveidoja arhitekti L. Levo, J.A. Mansa-rums un A. Lenotroms Pirmā gleznotāja ķēniņa vadībā. Lebedna un dekorēts ar F. Giradona skulptūrām un A. Kuazewox, visbiežāk izteica ideju par absolūtu varu. Sākta 1661. gadā, būvniecība un apdare Versaļas turpinājās nākamo trīsdesmit gadu laikā. Versal ansamblis ir augstākais simbols un paraugs stila franču baroka un augstāko sasniegumu mākslas šajā laikā. Francijas monarhija kļūst par klasisku piemēru un modeli, kas imitē lielāko daļu Eiropas Karaliskā pagalmā. Franču baroka stils ilgu laiku kļūst par augstāko skaistuma un greznības kritēriju.

Vispārējs skats uz pils Versaļas. 1668 Parīze, Francija

Spoguļa galerija. Versaļas. F. Mansar un SH. Lebrene. 1679-1686 Francija

Līdzīgi rezultāti ir iespējami ne tikai arhitektu, gleznotāju, skulptoru, mēbeļu veidotāju, utt., Bet arī pateicoties Kohlberai, Louis pirmajam ministram, kurš bija atbildīgs par visas valsts mākslinieciskās dzīves organizēšanu, organizējot dažādas iestādes paredzēti, lai attīstītu mākslu un kultūru vai nodrošinātu to valsts atbalstu.

1661. gadā, akadēmija glezniecības un skulptūras, oficiāli dibināta 1648. gadā, oficiāli izveidoja citu akadēmiju, arhitektūras akadēmiju, kurš saņēma oficiālo statusu 1671. gadā, kļuva par jaunu lomu 1648. gadā, kļūstot par īstu skolu arhitektiem un celtniekiem. Francijas akadēmija, kas speciāli izveidots 1666. gadā Romā sāk mācīt studentu glezniecību, skulptūru un arhitektūru par labākajiem itāļu senās mākslas piemēriem.

Kolbera aktivitāte bija vērsta uz pieaugumu mākslas rūpniecības un mākslas Francijas, lai nodrošinātu valsts neatkarības no citām valstīm un šajā jomā. Tā rezultātā Francijas mākslas un mākslas nozare saņēma spēcīgu stimulu, un valsts sāka ražot visu, ko tas iepriekš importējis. Colbert atbalstīja abus tekstila manufactories, kas sāka strādāt dažādās Francijas pilsētās.

Liona LyoFature sāk ražot greznus audumus no paketēm, sidra, piepildīta ar baroka modeļiem Itālijas stilā, kas atklāja savu cienīgu izmantošanu, izstrādājot Versaļas interjeri - Louis XIV pastāvīgā dzīvesvieta kopš 1682. \\ T papildus, Kolber aicina Masters no Venēcijas uz franču amatnieku var mācīties viņiem ir tehnika spoguļu ražošanai. 1662. gadā, pamatojoties uz semināru gobelēnu, Kolber apvieno izkaisīti paklāju darbnīcas Parīzes un dod viņiem statusu karaļa manuff, pie galvas, kā tās mākslinieciskais vadītājs kļuva S. Lebrene. Šīs fabrikas uzdevumi tika identificēti ļoti plaši. Papildus paklājiem, tai bija jāveicina dažādu māksliniecisku amatniecības attīstība un kalpot par skolu mācīšanās zelta un sudraba darba meistariem, dibinātājiem, gravieriem, audējiem, akmens ķēdēm, mēbeļu veidotājiem un krāsotājiem. Nozīmīgas paklāju-gobelēnu rotājumu tēma tika izvēlēta, lai atjaunotu karaļa attēlu. Piemēram, tika veikta virkne gobelēnu par Louis XIV vai Alexander Macedonsky tēmām, kur tika identificēts Lielais komandieris ar Francijas karali (virkne gobelēnu: Louis Louis Life, Aleksandra stāsts, Karaliskās rezidences ). 1664. gadā, rīkojās Louis XIV, tika atvērts vēl viens aušanas fabrika Bovē, kas, kā arī XVII gadsimtā iegādājās Obussonā un granelē. liela nozīme. Franču gobelēniem bija ārkārtas popularitāte. Pasūtījumi bija no visām Eiropas valstīm. Lielākā daļa produktu tika veikti lebeda zīmējumos.

XVII gadsimtā Produkti no porcelāna un fajanss tika plaši izplatīts. To ražošanas centri nekad nav, Rouen un Misti. Šajos produktos Ķīnas motīvi un itāļu renesanses rotājumi, kas palika tikai Nevestra ražošanā, pakāpeniski pazuda. Keramikas produkti no Rouran ir pārklāti ar elegantiem modeļiem ar baroka dekoratīvo lambrequin un stāsta. Porcelāna produkti, kas izgatavoti no Mandy, ir dekorēti ar rotājumiem ar grotesk motīviem. Versaļas pils interjātoros plaši izmēra spoguļi tika plaši izmantoti, kas norāda uz Francijas tehnoloģiju un mākslas līmeni, kas bija cienīgs konkurence ar stiklu un spoguļiem Venēcijas meistariem. Ir zināms, ka pirmajā Francijas lielā lieluma spoguļos iegādājās Venēcijā.

Versaļas pilī, ko rada Manzar, ir patiess baroka interjera šedevrs. Tas tika izmantots šeit jauna uzņemšana Sienu dekors ar spoguļiem, kas bija pretī logiem un sakrita ar tiem lieluma un formā. Tā rezultātā izrādījās, ka galerijai bija divas sienas ar logiem, no kuriem paveras skats uz dārzu, tikai viens pats bija reāls, un citi - iedomāts. Lebrene galerijas arka tika dekorēts ar medaljoniem ar Saules King uzvaru tēlu, kā to sauca Louis Xiv.

Spoguļa galerija atradās uz terases, kas savieno karalis un karalienes dzīvokļus. Starp logiem un arkādēm tika uzstādīti pilis no marmora, ar franču pasūtījuma galvaspilsētām, kas izgatavots no apzeltītas bronzas, tika dekorēts ar karaļa vainagiem. Rezervuāri arī izmantoja militāro bruņu, dažādu emblēmu un ieroču motīvus no mākslīgā marmora.

Līdz 1689-1690. Spoguļa galerija tika mēbelēta ar sudraba mēbelēm, ko projektējis Lebedīna skices. Tomēr visi šie sudraba galdi, izkārnījumi, lustras, lampas, augi, pēc karaļa Edict pret greznību, 1689 bija interpretējamas monētas, lai segtu kara izmaksas. Versaļas pils lielums pieprasīja jaunas deko-upes metodes un jaunus risinājumus mēbeļu mākslā.

Dažos numuros sienas, kas sadalītas atsevišķās paneļos, tika izklāta ar daudzkrāsainu marmoru un dekorēts ar kolonnām un pilastriem, starp kurām tika ievietoti apmetuma apģērbu kompozīcijas. Lieliski bija Frīzes, karnīzes un plafoni, ko gleznojis labākos valsts māksliniekus.

Citās zālēs sienas pastiprināja dārgi audumi, kas mainījās atkarībā no gada laika. Ziemā ar zelta Galoonu tika izmantots zaļš vai tumši sarkans samts; Vasarā - brokāde ar zelta vai sudraba modeli un daudzkrāsainu sudrabu. Ņemot vērā šo audumu fonu, zeltā rāmjos bija viļņoti Titian, Rubens, Karačči, Veronas un citu lielo mākslinieku gleznas.

Pašlaik ir pīķa popularitāte sienām no reljefa teļu ādas, dekorēts ar sudraba un zelta foliju vai krāsotas ar spilgtas krāsas uz dažādām tēmām. Šādas ādas apdares dekors bieži atdarina dārgu audumu zīmējumu. Saglabāja tās popularitāti. Vienkārša sienu pacelšana ar koka paneļiem, kas izgatavoti no ozoliem, priežu vai egliem, bieži tonēti dārgākas šķirnes.

Līdz XVII gadsimta beigām. Šādi koka sienu paneļi kļuva pat krāsoti baltā, zilā vai gaiši zaļo toņos. Dažreiz šāda koka korpuss notika centrālās jostas apakšā, kas izgatavots no daudzkrāsainiem marmora. Jāatzīmē, ka marmora apdare ir ne tikai grīdas, bet arī Versaille sienas ar skaidru itāļu ietekmi, bet daudzos citos baroka franču interjeros koks tika plaši izmantots.

Lielākajai daļai Versaļas pirmās telpas telpās ir marmora grīdas, un uz augšējiem stāviem grīdas tika izgatavotas galvenokārt koka krāsā. Jau līdz 1620, Maria Medici pasūtīja grīdu no parketa, inkrustēts ar sudrabu savā birojā. Vienā no heir telpām līdz tronim A.-s. Boule, tiesas mēbeles, grīda tika izmantota, dekorēts ar bruņurupuču apvalka un sudraba modeļiem, kas atbilst tās stilistēm dekorēšanas mēbelēm.

Francijā parkets tika izgatavots galvenokārt no ozola un bija viņa elementu dimanta forma. Tomēr komplekta paklāja, kas ir bagātīgi inkrustēts, nav saņēmis lielu atzinību Francijā, bet Vācijā, Krievijā un citās vairākās ziemeļu valstīs tika ievestas pilnību. Parketa un citu grīdu augšpusē varēja salmu paklāji (pat karaliskajā atpūtā) vai persiešu paklājos, kas bija liela retums. Cietais paklājs tika sadalīts ne agrāk kā XVIII gadsimtā, kad atsevišķas paklāji sāka šūt vienā veselā skaitlim. Persijas paklāji tika pamesti ar stāviem tikai īpaši svinīgos lietās. Dažreiz viņi pat aptvēra tabulas.

XVII gadsimtā Francijā ir mainījusies dekorēšanas kamīnu tradīcija. Kamīni ar telšu nojumes visā gadsimtā gandrīz pazuda, un galvenais veids bija kamīns ar plakanu izvirzījumu, kas tika izgatavots no grīdas līdz griestiem. Apakšā kamīns tika dekorēts ar pagrabu un augšpusē - karnīzes, kura stilistika bija jāatbilst visu telpas dekora profiliem. Spogulis tika uzstādīts virs kamīna plaukta. Lai gan šādas kamīni ar spoguļiem jau bija zināmi gadsimta sākumā, piemēram, Fontainebell 1601, līdz XVII gadsimta beigām tie nebija plaši izplatīti.

Paradināras mēbeles franču baroka stilā Louis XIV un Parīzes muižniecība galvenokārt tiek veikta, pamatojoties uz Itālijas paraugiem. Lebrene aicina Jūs no Itālijas Royal mēbeļu fabrika ārvalstu Mesmer D. Kuchchi, Mozaicistu D. Branca un Cutter F. Kafartier, kurš apmācīja lielu skaitu slavenu franču meistaru. Ievērojama ietekme uz šī stila attīstību bija mākslinieki SH. Lebrene un J. Lepotr. To mēbeļu paraugu zīmējumi bija dekorēšana pēc Romas ornamenta baroka veida XVII gadsimta vidū. Francijas baroka mēbeļu stilā var atšķirt divus virzienus, no kuriem viens ir raksturīgs lepotra radošuma ietekmei, un otrais ir mākslinieka J. Berenas ietekme, pateicoties kura mēbeles, kas pārslogotas ar dekoru, ietekmē elegants.

Visi XVII gadsimtā. Un līdz XVIII gadsimta otrajai pusei. Mēbeles ir izgatavotas no vietējo akmeņu koka, dekorēts ar kokgriezumiem un zelta vai no tilta koka, galvenokārt melnkoks (melns), kas pārklāts ar inkrustēts no sudraba, vara, pērle, bruņurupuču apvalks, citu šķirņu koksne un apzeltīta bronza. Mēbeļu objekti ir dekorēti arī ar pieskaitāmiem bas-reljefiem, medaljoniem, profilētu jostu, rotājumiem, kas izgatavoti no zelta bronzas.

Louis XIV stila ornaments ir stingri simetrisks un ir balstīts uz pretējām tiešajām un noapaļotām līnijām, kas nodrošina noteiktu dekoratīvā sastāva mobilitāti. Ornaments ir izstrādāts, izmantojot accack lapas motīvus, vītnes, senās trofejas, palmas, vilku, balustrādes, saplēstas frontes, lauvas galvas un sieviešu galvas, kastītes ar izliektu centrālo daļu, kas bieži ir dekorēta ar saules tēlu , Apollo seja, divi šķērsoti burti l vai trīs franču lilijas utt. Gadsimta beigās dekoratīvie rotājumi tiek izplatīti: troll, kas ir stabila sieta ar dimanta šūnām, katrā no kuriem atrodas ligzda un lambrene, mimikējot nogriezšanas ar zobiem vai pagriezās līdz aizkariem, bieži ar sukām.

Šajā laikā mēbeļu veidotājiem ir pazīstamas sarežģītas koku pārošanās, tās pannu, inkrustācijas un mozaīkas komplekta tehnoloģijas. Mēbeļu dizains ir blakus pilnībai. Tomēr viss XVII gadsimtā. Nebija mēbeļu galvu mūsdienu izpratni par šo terminu. Tikai atsevišķas sērijas vai grupas tiek izveidotas konstruktīvi un stilistiski savstarpēji krēsli, izkārnījumi un krēsli. Skapji, skapji, kumodes tika izveidoti, kā parasti, kā patstāvīgu objektu, lai gan dažreiz pa pāriem vai mazām grupām. Galvenā inovācija, kas parādījās šā laika mēbelēs, ir grāmatvedība tās dizainā un ērtības formā, komforts. Dažādas mēbeļu objektu veidi parādās atkarībā no konkrētu cilvēka svarīgo funkcionālo vajadzību. Šajā laikā, augsta stāva pulksteņi sāk plaši izmantot, pirmie rakstītie galdi un biroja galdi, konsoles galdi, kumodes un agrīnās formas Canape un Chaise Lounge.

Baroka pils telpu apdare nav iedomājama bez greznu dekorētiem skapjiem, kuriem bieži bija ļoti iespaidīgi izmēri. Galvenokārt tas tika fanns melnā koka izstrādājumu dekorēti ar mozaīkas, inlay, glezniecību. Birojs parasti tika atrisināts pēc baroka ēkas veida, kura fasāde tika dekorēta ar cirsts kolonnām, karnīzēm, frontoniem, kontaktligzdām, medaljoniem, vietējiem, arhitektūras profiliem. Bieži vien Ministru kabinets tika uzstādīts uz atbalstiem, kas veikti kolonnu vai Karyatīda veidā, savukārt, labi profilētā pagrabā. Ministru kabinetam parasti bija divas šūpoles durvis, kam sekoja ievelkamas, labi dekorētas kastes. Louis Xiv stila beigās ir jauna mēbeļu objekta izskats - krūtis mēbelēts kājām un atvilktņu ērtībai, kas tika saukta par krūtīm. Louis XIV laikā rakstiska tabula parādās ar atvilktnēm, kas sākotnēji tika saukta par biroju, jo Tās countertop tika bloķēts ar biezu drānu (no FR. Burzanas biezs audums). Šāda tabula tika veikta no melnā koka, tās kājas un pākstis tika pārklāti ar kokgriezumiem, un tās ribas, rokturi un kārbu skursteņi tika dekorēti ar pārklāšanos ar zeltītu bronzas. Pakāpeniski rakstīšanas tabulu darba virsma sāka pievienot pievienojumprogrammas ar kastēm un plauktiem un aizvērtu ar locīšanas vāku. Šādām tabulām bija grezns apdare un tika saukti par biroja tabulām.

Cita veida tabulas ir apaļa vai taisnstūra countertop. Taisnstūrveida galdos piramīdu formas fasetes ir izgatavotas ar vertikālu asi. Viņiem ir lielisks pavediens vai inslay. Tie bieži ir dekorēti ar jēra galvas vai sieviešu galvām, kas izgatavotas no apzeltītas bronzas.

Vēlāk tabulas sākt stāvēt ne uz četriem, bet uz astoņām kājām, velk pie thereīm krustveida izliektas īpašības. Tabulām ir divi vai trīs atvilktnes, dekorēti ar inkrustējiet un bronzas oderi. Galda galdi ir izgatavoti no masveida krāsas marmora plāksnes un dekorēts ar mozaīku. Koka, dekorēts pa vītņu un inlay malu, countertops. Papildus priekšējiem galdiem parādījās šauras taisnstūra konsoles tabulas, kas tika paceltas pie sienas. To platumu parasti nosaka ar platumu spogulis-tremo, kas hovel uz sienas pār konsoli. Galvenais dekorējums konsoles tabulas parasti ir vērsta uz subjektu, kas bija sulīgs pavedienu un cieto zeltījumu. Turpmāk konsoles kājas tika pastiprinātas ar ļoti sarežģītu formu, un tā vidū parasti rotā cirsts kardush, dekorēts ar karaļa šifru un ģerboni vai vāzi. Šīs tabulas veica dekoratīvu lomu, tie parasti tika uzstādīti jebkuri skaisti priekšmeti - vāzes, pulksteņi, mazs plastmasas utt.

Louis XIV stilā XVII robežās - XVIII gadsimtā. Un jo īpaši nākamajā Regency stilā, tas ir pamanāms, lai mainītu vienkāršu līniju formu, lai izliektu. Piemēram, rakstītās tabulas ir atbrīvotas no progresa un ir nedaudz izliektas kājas, kas ir sašaurinātas ar grāmatu un beidzas ar bronzas ķepām.

Koka galda augšējā vidējā daļā uzlīme, kas izgatavota no sarkana vai zaļā safyan, dekorēts ar zeltu reljefu. Zem galda virsma parasti ir trīs atvilktnes, kur vidēji ir mazākais dziļums, salīdzinot ar divām pusēm.

Īpaša vieta Francijas baroka mēbelēs ir sēdvietu mēbeles. Krēsli, krēsli, dīvāni tiek izgatavoti ar augstu, nedaudz salocītu atpakaļ virs sēdes vadītāja. Elkoņiem ir skaists liekšanas un beidzas ar vēlmēm. Kājas un produkcija tiek veiktas ar pagrieziena metodi ar lielām pārtveršanām un ir savienotas viens ar otru, izmantojot taisnstūra formas raksturīgo sabiezējumu. Ir arī citi kāju veidi: piramīdas forma, dekorēts ar cirsts rotājumiem un profiliem un izliekti burtu formā, kuru galus parasti ir dekorēti ar akakānu lapām. Šis pēdējais kāju veids attiecas uz Louis XIV valdīšanas otro pusi. Sēdekļi, muguras un elkoņi tiek izgatavoti mīksti un rakņāties ar rokām gatavotu kažokādu izšuvumu ar nelielu krustu vai daļēji garozu, gobelēnu, gobelēnu gabalu, spāņu iegulto ādas, acu, saspiežot, rakstainu samtu. Krēsli un krēsli ir dekorēti arī ar bārkstīm gar apakšējo malu sēdekļa un themost miris. Mīkstās audums parasti ir pievienots nagiem ar lieliem apzeltītiem cepurēm. Liekot - zirgu matus. Šajā laikā parādās pirmie dīvāni, kas atgādina savstarpēji savienotos trīs krēslus ar vienu kopumā atpakaļ un sēdekli. Šādu dīvānu aizmugures augšējā daļā ir viļņaina baroka līnija, it kā pievienoto krēslu atkārtota līnija. Dīvāni parasti ir seši vai astoņas kājas. Gobelēna tipa gabali (atsevišķi atzveltnes un sēdekļa) tiek veikti uz gobelēnu ražotājiem, Bove vai Ourusson. Šādi spilgti, piesātinātie audu toņi tiek izgatavoti ar dekoratīviem šķiršanos, lielo izmēru krāsas vai dekorētas ar putnu, mazo dzīvnieku utt. Mīkstie mēbeļu gabali sāk segt ar noņemamiem vākiem.

Otrajā pusē valdes Louis XIV, ir ērti krēsli ar raksturlielumiem, uz kurām divas izvirzījumi tiek veikti, lai nostiprinātu galvu sēdvietas, un pirmā gaļas atpūtas telpas (no FR. Chaise Longue ir garš krēsls ) iegarena formā vai krēslus ar tām pievienots krēsls.

Attiecībā uz franču baroka ir raksturīga arī ļoti brīnišķīgs pili gultas. Gultām ir dobumi, greznas aizkari un drapētas ar lambrequins, kā arī satīna, zīda gultas pārklāji un apmetni, kas gandrīz pilnībā slēpj koka korpusu koka elementus. Ļoti populāri audumi ar austrumu modeli uz japāņu un ķīniešu tēmām (ziedēšanas sakuras, putnu, ziedu uc zari), tā sauktie. Japanning. Šādi audumi tika izmantoti ne tikai guļamistabu dekorēšanai, bet arī galdautu, aizkaru, aizkaru un aizkaru veidā uz logiem un durvīm. Royal Guļamistabās, Alcove pārsteidza no pārējās istabas arī ar dekoratīvu balustrādi. Telpās guļamistabu priekšā, tā sauktā. Belleva, kumodes tika uzstādīti. Šeit jāatzīmē, ka guļamistabas XVII gadsimtā. Tā tika uzskatīta paradic telpas, kurās viesi bieži notika. No otrās puses gadsimta izpaužas šāda veida atpūtas mēbeles, kas atrodas kā dīvāns (no Fr. Coucher - gulēt), līdzīgs agrīnā saules lēni - uz sešām vai astoņām kājām, velk, formā Paplašināts mīksts solis vai banquete ar vienu galvu atpakaļ uz nākamo vai trīs muguru (garenvirzienā un divi uz galiem). Šāda veida mēbeles sāka zvanīt uz Kanape. Ekrāns ietver ekrānus, kas bloķē Zev kamīnu. Ekrāni ir pievilkti ar gobelēnu audumiem.

Runājot par baroka franču mēbelēm, tas būtu īpaši jāuzsver uz pils mēbelēm, kas izgatavotas bul stilā. Šāds stils ir slavenā Louis XIV Andre-Charles Bulas laikmeta nosaukums, flāmu pēc izcelsmes, kas strādāja ar saviem četriem dēliem. Mēbeles šajā stilistā bija veiksmīga un bija plaši izplatīta XVII gadsimtā, un gandrīz gandrīz tikai XVIII gadsimtā. Ne tikai Francijā, bet arī citās valstīs. Mēbeles Bul stilā, radot daudz imitatīvu mēbeļu mākslas darbus, tostarp Francijā, bija ļoti populārs un Krievijā, tomēr, lai sevi A.-s. Bulo nebija attiecības.

Mēbeles Boulev ir monumentāls, ir vienkāršas formas un ir ļoti bagātīgi dekorēts - var teikt, izzuda ar ornamentu. Tie ir skapji, skapji un skapji monētām, stāvām stundām, kumodes, galdiem utt. Parasti šādas mēbeles A.-s. Boule saplāksnis melnā kokā un dekorēts ar inkrustēts un ieliktņi no apzeltītas bronzas. Mēbeļu objektu tīrās plaknes interpretēja abi paneļi, kas parādīja savdabīgus attēlus ar slēgtu kompozīciju, kas pilnībā pārklāts ar baroka modeļiem savstarpēji saistītu cirtu, vilku, vītņu, grotesku, vairumtirdzniecības, lapu, krāsu, ligzdu utt. Dažreiz šādas "ornaments tika ievietots vāzes ar ziediem un flutes ap tauriņiem, kas iegūti no krāsainiem kokiem vai neatkarīga kompozīcija ar cilvēka skaitli, ko rada vāja apzeltīta bronzas reljefs, stāvot uz īpašu pjedestālu, ko ieskauj dīvaini cirtas. Kotēja ornamentācija ir stingri simetriska un tai ir tiešs saikne ar renesanses motīviem un ar senās Romas dekoru, tāpēc ir daudz grafisko kompozīciju senatnes, trofeju, ti, kompozīcijas no zobeniem, diktatošiem saišu, vairogiem, ķiverēm, Laurels un ozolkoka lapas utt. A sākumā a Veikta inkrustētā tehnikā ar krāsainu koka - intarsiju.

Otrkārt, vēlākā perioda stila stila stilā raksturo inkrustācijas pārsvars no Turtle Shell, misiņa, alvas, sudraba, pērļu, stikla masas utt., Atbrīvojot no koka koka virsmas rotājumiem koks ir gandrīz nav redzams. Ornamenta elementi, piemēram, no bruņurupuča, kas uzlikts spožā metāla fonā, tika furkalizējusies reljefs rāmis, kas izgatavots no zelta bronzas. Citos gadījumos baroka modeļi, kas cirsts no misiņa (vara), alvas vai sudraba, izskatījās ļoti izsmalcināti pret pulētu bruņurupuču apvalka fonu, uzsverot lielākos rotājumus no krāsotas apzeltītas bronzas.

Par saviem inlaid darbiem A. Bul piemēroja sava veida tehniku, ko viņš, patiesība, neizgudroja, bet nonāca uz augstāko pilnību. Piemēram, lai iegūtu atsevišķus plānotā rotājuma elementus, divas plāksnes - bruņurupucis un misiņš (vara) - nedaudz pielīmēts kopā ar otru, un formulētais modeļa elementa zīmējums tiek piemērots vienam no tiem. Tad vienlaicīgi pa abām plāksnēm gar kontūru, šo ornamenta elementu darbina ar finierzāģi, līdz tas nokrīt no plāksnēm divu to pašu formā uz ABIS, bet dažādas detaļas detaļas.

Šī metode nodrošināja finest fit elementus ornamentu un fona viens otru, spēja vienlaicīgi izveidot divus identiskus attēlus, bet atšķiras krāsu, tekstūru un tekstūru ornamentu un pilnīgu trūkumu atkritumu, kas bija ļoti svarīgi izmantojot vērtīgus materiālus. Furnitureeer profesionālajā valodā, bruņurupucis ar misiņa (vara) modeli sauca par pirmo daļu, misiņa ar bruņurupuču ieliktni - otro. Ja viens modelis ar alvas lietošanu tika iecelts, tad mitrums un saņemšana atsevišķu elementu un diskus ar caurumiem, precīzi sakrīt ar abis šo elementu, tika veikta caur trim plāksnēm.

Baroka laikmeta bruņurupuču apvalks tika izmantots ne tikai šādiem ieplūdes mēbeļu objektiem. Pīķa tehnika tika izmantota (no FR. Piquer - ritošā), kad bruņurupucis plāksnē, saskaņā ar skaitli, iepriekš apsildāmi zelta stieples segmenti tika kniedēti. Kad stieple atdzesē, segmenti, kas pārklāti plāksnes virsmā, kas pēc tam tika rūpīgi pulēta. Uz plāksnes virsmas tika iegūts viegls un ļoti elegants mežģīņu modelis, kas sastāv no nelieliem izciliem zelta punktiem. Šādu modeli bieži papildināja pērļu un zelta apšuvums.

Hermitage muzejā ir maksimālā galds, kas tika veikts Louis XIV kārtībā uz gobelēna fabrika. Viņš bija paredzēts kā dāvana Portugāles karalienei.

XVIII gadsimta sākumā. Taisnstūrveida bauda formas tiek mīkstinātas, parādās noapaļotas izliektas līnijas. Apzeltņu daudzums, kas dod ceļu uz dabiskās koka skaistumu, tiek samazināts.

Viens no baroka baroka laikmeta faces Francijā - lielā stila māksla vai Louis XIV stila māksla - ir mēbeļu priekšmetu izveide, kurā kompozītu konstrukciju brīvība no galvenajiem veidlapas elementiem, pārmērīga, pārpilnība un bagātība Dekors ir ierobežots un līdzsvarots ar skaidru tektonisko ēku un loģisku, saprātīgu to apjoma telpisko struktūru. Tas viss norāda uz renesanses principu acīmredzamo ietekmi un iekļūšanu franču baroka.

Francijas mēbeļu Regency periods (XVIII gadsimta pirmais ceturksnis). Regency stils

Pāreja no Majestic Baroka laikmeta Louis Xiv uz ROCOCO notika caur starpposmu, kas ir ierasts, lai izsauktu Regency Style. Šis franču mākslas stils, t.sk. un mēbeles bija raksturīga XVIII gadsimta pirmajā ceturksnī. Šobrīd dzimtā tēvocis nākotnes karalis Francijas Louis XV Philip Orleans kļūst 1715. gadā, ar to Regent un noteikumiem valstī. Rodas jauns pārejas stils, kas pakāpeniski atvieglo mēbeļu objektu un to dekoru veidus, vienlaikus saglabājot to veidlapu struktūru un galveno līniju, un daudzos veidos Louis XIV stila ornaments. True, tagad dekoratīvajos motīvos, Acanta saraksts ir apmierināts ar mazāk un mazāk un dekoratīvais tiltošanas modelis ir aizņemts. XVIII gadsimtā Royal Yard un visa franču zina tērēt milzīgu naudas summu uz mēbelēm savu dzīvokļu, mēbeles sāk ieņemt nozīmīgu vietu savā dzīvē. No apdares greznība ir padarīta sarežģītāka un mazāk svinīga un pompoza. Pat ir daži iebildumi pret galveno telpu un dzīvojamo telpu mēbelēm, kas ir piepildītas ar mēbelēm, kas ir mājīgas, atbilstošas \u200b\u200bērtības, gaumi un noskaņojums personai, kas dzīvo šeit. Krēsli un dīvāni tagad dalās ar tā saukto. Situācija, kas ir uzstādīta pa sienām un ir stingri definēta vieta, un vairāk pārvietojamu, ievieto grupās jebkurā ērtā vietā, piemēram, ap galdu.

Krēslu, krēslu, dīvānu forma pakāpeniski mainās - pripers gandrīz pazūd šeit, un kājas ir aizvien lielākas, muguras krēsliem vispirms ir augsta, bet pakāpeniski kļūst zemāka, stāvāka atgriešanās atpakaļ. Sēdeklis joprojām ir mīkstāks un plašāks, ņemot vērā valkājamas drēbes. Kad dāmas sāka valkāt ļoti plašu fizhma Panniju, elbādes tika aizgājuši uz sāniem, ārpuses, lai sēdētu un piecelties. Šo sēdvietu dekori ir saglabāti formā reljefa un spītīgi pavedieni koka detaļām un luksusa apdare audu gobelēns vai samta. Pie polsterējuma ir ne tikai gluda gobelēni, bet arī mīksti paplašināti austi paklāji ar ziedu modeli, kas ražo savannerty fabrika.

Ministru kabineta mēbeļu sastāvā ir atteikšanās no tās būvniecības arhitektūras principiem. Skapji pārtrauc atgādināt ēkas ar savu arhitektūras apdari, pirmkārt, to fasāžu daļas. Tā vietā, lai skapji un skapji, priekšroka tiek dota krūtīm. Krūšu korpusa priekšējais fasāde vienmērīgi izliekas, it kā pietūkums, un tā apakšējā mala tiek veikta ar viļņu līdzīgu izvirzījumu vidū. Krūškurvja korpuss ir uz augstas izliektas, izvietotas uz sāniem, salīdzinot ar fasādes plakni ar vītnēm un dekorēts ar papildus bronzas apšuvumiem augu rotājumu veidā ar cilvēka skaitļiem un galvām. Galda virsmu stūri ir vērpti un tās malas ir profilētas. Krūškurvja kodols ir dekorēts ar tipisku koku marquarija tehnikā, kā arī bronzas gaisvadu rotājumi. Par komplektu, tas parasti tiek izmantots, kā likums, ne tikai melns koks, bet arī koku citu vērtīgu klintīm, kas celta no ārzemēm.

Dekoratīvo dekorāciju sastāvs joprojām ir simetrija, bet formā un izvietošana atsevišķu ornamentu, cirtas, pušķi, skaitļi un galvu ir lieliska un brīvība risinājumu nekā apdares mēbeļu iepriekšējā periodā.

Izmantoto materiālu pētījumi. Ieguvumi: Grishin A.A. Īss mēbeļu stila attīstība - Maskava: arhitektūra-C, 2007

Baroka stils ziedēja Eiropā XVII gadsimtā, kas jau gadsimtu agrāk Itālijā, kur vietējie meistari centās paaugstināt savu kultūras nozīmi, lai noteiktu pārmērību visās mākslas un personības nozarēs, tostarp arhitektūrā.

Pirms Krievijas arhitektūras stilu Barochko sasniedza "logu nēsā" Pētera I "Logu uz Eiropu" ar godīgu ieplūdi, kas ir pilnībā ietverta tikai XVIII gadsimtā, kad klasicisms jau ir nostiprināts Eiropā. Bet laika nobīdi bija vairāk nekā kompensēja pilsētu un muižu ansambļu baroka ēku centru un citu mīlestības vietu ar krievu ansambļu lielumu. Turklāt Krievijas baroka, tāpat kā citas ārvalstu kultūras tendences, kas ienāk valstī, konstatēja jaunu, neraksturīgu Eiropas baroka iezīmēm, audzējot tikai iekšzemes stilus, piemēram, Stroganovskoye, Golitsyn un Naryshkinskoye baroka.

Baroka stils tika iemiesots galvenokārt baznīcās un tempļa projektos. Slavenos arhitektūras pieminekļus var attiecināt uz baznīcu par iekļūšana Filya, pieņēmuma katedrāle Ryazan, Novodevichy klosteris, Bryansk Sretennaya Nekra baznīca Sven klosteris, Baznīca Virgin Māte Dieva Dubrovitsy, netālu no Podolsk, un daudzi citi tempļi. Naryshkinskaya baroka arhitektūrā raksturo ilggadība, centricitāte, līdzsvars un simetrija, balti elementi uz sarkanā fona.

Jaunavas pazīmju templis Dubrovitsijā, Golitsyn baroka

Svētīgās Jaunavas Marijas pazīmes baznīca Dubrovitsijā absorbēja itāļu, vācu, zviedru, franču un krievu arhitektūras elementus. Arhitektūras detaļu un pavedienu pārpilnība ir piemērotas kolonnas, cirtas, vīnogu sukas, ziedi, lapas, kā arī eņģeļu un svēto skulptūras - padara templi ar unikālu baznīcas arhitektūras paraugu. Tradicionālā kupola vietā, baznīca vainaga zelta vainagu.

Baroka arhitektūras virzienu pašapzināšana Krievijā nāk no dzimšanas vārdiem, patronizēja nozīmīgāko šīs laikmeta struktūru būvniecību, kas, protams, bija savas īpašības. Kopumā atšķirība starp iekšzemes baroka no Eiropas tām var izsekot vienkāršībā un kompozītu struktūrās. Atšķirību var atrast arī detalizēti, piemēram, izmantotajiem apdares materiāliem. Eiropā apšuvums tika izmantots, krievu meistari tika izmantoti ģipša un ģipša, kas, atšķirībā no akmens, varētu krāsot. Tāpēc krievu baroka arhitektūras struktūras, lūdzu, acis ar spilgtu kontrastējošu veltni. Būtībā jumta tika izmantota sarkanā, zilā, dzeltenā un baltā krāsā, kā arī to kombinācijas, kā arī balta alva un dažāda zeltīšana.

Fasāžu dekorā tika izmantota dekoratīva modelēšana, kurā tradicionālā krievu garšas elementi skaidri parādījās. Rietumu arhitekti, cenšoties pārspēt konkurentus, aktīvi izmantot mistiskas zīmes un simbolus, kas arī nav tipiski krievu baroka, lai gan taisnīgumu ārvalstu arhitektu labad, kuri būvēja muižas īpašumus pirmajām personām impērijas galvaspilsētā un tā Apkārtne, joprojām izmantoja tradicionāli Eiropas uztvērējiem. Bet pēc Outback, kur baroka sākotnēji noplūda ar centieniem Boyarin Lion Naryshkin, vietējās tradīcijas tika gandrīz pilnībā dominētas dekorācijā.

Aizsavienojuma baznīca FIL

Baznīca par Svētā Theotokos iekļūšana bērniem, kas uzcelta Naryshkin prioritārajos prinčos, ir viens no labākajiem Maskavas baroka pārstāvjiem. Šīs piepilsētas ciema baznīca bija zināma no 1619. gada. - Šī mazā koka baznīca un sniedza jaunā, divstāvu luksusa baroka skaistuma nosaukumu.

Novodevichy klosteris Maskavā

Lielā mājvieta no lielākās jaunavas "Odigitria", pareizticīgo sieviešu jaunā Devich klosteris Maskavā (Novodevichi Virgin-Smolensky klosteris) - Led Grand Duke Vladimirs un Maskavas Vasily III 1524. gadā par godu galvenajai Smolenskas svētnīcai - ikonas no Smolenskas Dieva mātes.

Aktīva konstrukcija sākās klosterī Sophia Alekseevna valdīšanas laikā. Gandrīz visa klostera arhitektūras ansamblis (izņemot veco Smolensky katedrāli), tika uzcelta precīzi, tad jaunajā "Maskavas baroka stilā". Īsā laika periodā zvanu tornis, ziemeļu un dienvidu vārtu ievērojamā baznīcas, pieņēmums templis ar pārtikas kameru, divas dzīvojamās ēkas karalienes Sofijas māsām - Tsareven Mary un Catherine.



Arhitektūras ansamblis klostera, kas ir attīstījusies XVI-XVII gadsimtā, nav mainījusies būtiskas izmaiņas kopš tā laika. Kā ārkārtas saglabāšanu no parauga Maskavas baroka, tika izvirzīts saskaņā ar aizsardzību UNESCO un paziņoja īpašumu visu cilvēci.

Baroka stils arhitektūrā vietu svinīgu un laicīgākajiem notikumiem augstāko īpašumu uzsvēra spēku un labklājību Krievijas impērija Šajos gados. Ne tikai ārējā, bet arī ēku iekšējā apdare nebija vienlīdzīga visā Eiropā. Izcilākais šī perioda arhitekts tiek uzskatīts par Bartholomew Varfolomeyevich Rastrelli, pārstāvis T.N. Elizabethan baroka. Starp viņa darbiem atceras lieliskā ziema, Stroganovsky un Vorontsova pilis, Andreevskas baznīca Kijevā, Tsarsko Seli Jekaterininsky pils, smulēt klosteris. Šīs iespējas ietekmē to svari un aplauzums.

Katrīnas pils

Tas notika, ka mana dzimšana ir Catherine (liels) Palace ir parādā izcili saimnieces, trīs sieviešu-empress - Catherine I, Elizabeth Petrovna un Catherine II, kurai pils piederēja XVIII gadsimtā un kas pievērsa lielu uzmanību tās būvniecībai. Viņu fantāzijas, projekti un personīgie gaumes, kas ietverti simtiem talantīgu arhitektu, mākslinieku, dārznieku.

Baroka stilā uzceltā pils apbrīno tās lielumu, spēcīgo telpisko dinamiku un dekora "glezniecību". Plašs skats uz fasādes lenti ar sniega baltām kolonnām un apzeltītu rotājumu izskatās svētku. Palace Facades Rastrelli Dekorēti Atlanta skaitļi, Karyatid, Lion Maskas un citas apmetuma rotājumi, kas izgatavoti uz skulptora I.-F modeļiem Dunkers

Starp citiem arhitektiem baroka laikmetu var piešķirt Mihail Zemtsov, Dmitrijs Ukhtomsky, Domenico Trezini, Savva Chevakinsky. Šie izcili vīrieši palika aiz šādiem krievu baroka arhitektūras pieminekļiem kā Fedorovas baznīcu Sanktpēterburgā, uzcēla starp citām Sanktpēterburgas tempļu piecām nodaļām Trezini, Sheremetyevsky pils, ko izstrādāja Chevakinsky. Starp citiem baroka perioda pieminekļiem, tad Petropavlovsky katedrāle var atcerēties Kazaņā, Menshikovskaya tornis Maskavā, Stroganovas baznīca Nizhny Novgorod, Forerotchean baznīca Trīsvienības-Sergiyev Lavra, Pyatnitsky Nu kapela Sergievu Posad un daudzi citi.

Andreevsky baznīca Kijevā

Andreevskas baznīca ir vēstures, arhitektūras, glezniecības un dekoratīvās mākslas XVIII gadsimtā pasaules nozīmes.
Tā tika uzcelta uz Krievijas Empresijas Elizabetes rīkojuma kā daļa no Kijevas Cariskā dzīvesvietas, kas sastāv no Royal (Mariinsky) pils un pils baznīca.

Baznīca tika uzcelta 1747-1762 Baroka stilā Rastrelli projektā, saglabāja ne tikai autentiskās arhitektūras formas un lielāko daļu no ārējās apdares, bet arī pilnībā nemainīgi mūsu dienām to iekšējo apdari, kas ir ideāls modelis no pareizticīgo baznīcas interjera baroka stilā.

Brilliant arhitekta F.-b. kopīga izveide Rastrelli, cilvēku rokas un daba radīja unikāls piemineklisKas, sakarā ar vieglumu, sastāva izsmalcinātību, harmonisku apvienošanos visām tās daļām vienā veselumā un saikni ar apkārtējo dabu, kļuva par baroka laikmeta arhitektūras šedevru un kalpoja kā nepārspējams paraugs, lai atdarinātu reliģisko struktūru būvniecībā. Pasaules kopiena ēkas Andreevsky baznīca ir uzskaitīta katalogā "1000 Wonders gaismas. Piecu kontinentu cilvēces šedevri "Publicēts Vācijā 2002. gadā. Ņemot vērā pieminekļa ārkārtas vērtību, tika ierosināts padarīt Andreev baznīcu UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā.

Ziemas pils

Caurlaidīgs ar gaismu, dzirkstošais zeltījums un spoguļi interjers ieņem visu augstumu ēkas ziemas pils.

Gleznainā izbrauciet ar Olympa (Dito Gasparo, 18. gadsimta) tēlu vizuāli palielina telpas augstumu. Kāpņu dekoratīvā dekorēšana ietver tēlurus, ko ieved pie Pētera I no Itālijas: "Power", "Antinea", "Diana", "Tieslietu", "Power". .

Ziemas pils, Jordānijas kāpnes

Baltā gramizētā kāpņu telpa, sākot no galvenās galerijas, atšķiras divos plašos maršrutos, kas atkal ir savienoti no augšējās platformas.



Baroka teaterizācijas efekta ietekme ir pārsteidzoša iztēle: zemais kāpņu pirmais martā kontrastē ar tās galveno apjomu, kur šķiet, ka telpa ir pacelta, atspoguļojot spoguļus un pārkāpjot ar arkas ilūzijas bezgalību. Desmit monolīto Serdobol granīta atbalsta kāpņu kolonnas.



18 V. Kāpnes, ko sauc par vēstniecību - ārvalstu pilnvaru vēstnieki uzkāpa viņai, dodoties uz pils pie uztveršanas. Kāpnes atver ieeju divos pilskalnos no pils - Neva un galvenais, kas ved uz St George Hall un Big baznīcu. Pāreja uz galveno vidi atkārto XIX vidū svinīgo ceremoniju ceļu - XX gadsimta sākumu


Vēlāk kāpnes tika saukta par Jordāniju - par to brīvdienās kristību no Lielās katedrāles ziemas pils, gājiens devās uz Neva.

Petropavlovsky katedrāle, Kazaņa

Petropavlovsky katedrāle ir izcils Naryshkinsky baroka paraugs. 1722. gadā. Tempļa komplekss ietver faktisko katedrāli, zvanu torni un būvēts vēlāk mājas nams.
Augstums \u003d "659" Alt \u003d "(! Lang: Petropavlovskij (900x659, 206KB)">!}
Built uz paaugstinātu vietu, skaistu un majestātisku, katedrāle atšķiras ar unikālu apdari. . Katedrāles unikālais izskats pievienojas, pirmkārt, dekors, fasāžu detaļu pārpilnība, kas saglabāta mūsu dienās un spilgtā krāsā.

Smolny klosteris

Uzcelta stilā sulīgs Elizabethan baroka ar šādiem arhitektūras elementiem, piemēram, lug-haired, inhibitori, krāsotas, mīksta zila krāsa, kupols - pelēkā krāsā. Katedrāles piecas nodaļas ir pilnībā izpildītas. Saskaņā ar sākotnējo projektu, Rastrelli plānoja izveidot nepiemērotu katedrāli pār Eiropas tempļu paraugu, bet Empress Elizabeth diez uzstāja pie pareizticīgo piecu-Glavion. Rezultātā katedrāle tika uzcelta piecu nodarītā, bet tikai viens, centrālais dome tieši attiecas uz templi, atlikušo četru - zvanu torni.



Centrālais kupols atrodas uz cilindra un lieluma ir daudz vairāk, nekā pārējie, tai ir ķivere forma, tas sabrūk uz beztaras dzelzs, kas atrodas uz laterna, kam ir liels izmērs. Četrā identiskajā zvanu tornī ir ieliekta forma un sastāv no diviem līmeņiem, otrajā līmenī ir belling, katrs no zvaniem tiek vainots ar nelielu sīpolu kupolu. Ieejot Chorus korim Smolny institūta, fasāde apakšējā daļa no arhitektūras stila katedrāle ir daudz vairāk atgādina pils, nevis templis. Katedrāles otrā daļa ar piecām daļām, salīdzinot ar to, izskatās viegli un topoši

Džona baznīca, karavīrs, dzeršana uz vietas, Yakimanka (Maskava)

Ēkas arhitektūra apvieno Maskavas baroka stilu elementus ar Ukrainas baroka un Eiropas ietekmi, kas ir kopīga Krievijas arhitektūrā Pētera laikā.

Barochko valdīšana Krievijā bija īslaicīgs. Cenšoties sekot līdzi Eiropas tendencēm, vidū XVIII gadsimtā, metropoles, un pēc tam, un provinces ēkas sāka iegūt iezīmes rokoko, un ar pēdējā ceturksnī XVIII gadsimtā, klasicisms ieradās, lai aizstātu tos , nomainot greznību un varenību, par seno formu racionālismu, vienkāršību un monumentalitāti.
Bet baroka arhitektūras ansambļi joprojām iepriecina mūs ar saviem stiliem, veidiem un unikālu skaistumu.

baroka arhitektūra Masterpiece Stils

Ieviešana

1 Barochko parādīšanās

2 baroka arhitektūras funkcija

2 baroka arhitekti

Secinājums

Bibliogrāfija

Ieviešana

Baroka stils ir dzimis Itālijā un izplatīts lielākajā daļā Eiropas valstu, iegādājoties katrā no tās īpašajām nacionālajām iezīmēm. Baroka rašanās noteica jaunā globility, renesanses mirosoznijas krīze, viņa lielā ideja par harmonisku un lielisku universālu personību. Jau, pateicoties tam, rašanos baroka nevar būt saistīts tikai ar reliģijas vai varas raksturu. Tāda paša ideju centrā noteica baroka būtību, bija izpratne par pasaules daudzveidību, tās dziļajām pretrunām, cilvēka dzīvības un mērķa drāmām, zināmā mērā šajās idejās ir ietekme un stiprināšana Reliģiskie laikmeta meklējumi. Funkcijas baroka noteiktas atšķirības pasaules pārstāvjiem un pašreizējā mākslas sistēmā, kas ir ļoti maz līdzīgs katras citām mākslas plūsmām.

Baroka stils arhitektūrā ir šķidrums un gludums, kur sarežģītas neregulāras formas izspiež viens otru, apvienojot, veidojot vienu veselu skaitli ar apkārtējo telpu.

Šā stila arhitektūru raksturo liels skaits skulptūru, kolonnu un pilastru.

Baroka arhitektūra ir balstīta uz pāvesta un katoļu baznīcas lielumu, kā arī par pasaules dažādību un sarežģītību. Tāpēc tas ir tik monumentāls, majestātisks un bunciful.

Šī stila uzplaukums ir saistīts ar intensīvu valstu valstu veidošanos, absolutisma stiprināšanu. Atšķirībā no iepriekšējā renesanses baroka raksturo ne-līdzsvars un harmonija, bet treknrakstā, dažreiz dramatiska sastāva, krāsu, melodiju, ritma, virtuozu un lielisku formu un attēlu ietekme. Spilgti izteiksmīgie elementi baroka, ieskaitot līkumainās vajadzības, torņi ar kupoliem, kadrējot galveno fasādi, dažreiz ieliektas vai izliektas sienas ir klāt arhitektūrā daudzu šī stila pieminekļiem. Baroka ar katolicismu ar katolicismu ir nepārprotami izsekot - šis stils ir kļuvis par vislielāko attīstību tieši katoļu baznīcas dominēšanas jomā.

mērķis kursa darbs - izpētīt baroka arhitektūras vēsturi; Baroka rašanās vēsture; Arhitektūras iezīmes baroka stilā, tās funkcijas, attiecība ar citiem stiliem, atšķirībām; Arhitektūras vēsture dažādās valstīs.

Izpētiet baroka arhitektūras vēsturi

pārbaudiet arhitektūras šedevrus baroka stilā, proti, apsveriet baroka arhitektūru dažādās valstīs.

Pētniecības priekšmets - baroka stila šedevri

1. nodaļa Baroka arhitektūras vēsture

1 Barochko parādīšanās

XVI gadsimtā Dažās valstīs reformistu kustības ietekmē notika katoļu baznīcas spēks, tāpēc nākamajā periodā baznīca rada ievērojamus centienus atgriezties zaudētās pozīcijas. Tajā pašā laikā tiek nostiprināta laicīgo iestāžu dominēšana. Jauns mākslas stils - baroka - atbilst varas un bagātības vēlme pēc ārējās izteiksmes.

Baroka stils parādījās Itālijā kā rezultātā turpmāku attīstību atdzimšanas stilā. Tās "redzamās" veidlapas, viņš sāka veidot no XVI gadsimta beigām. No Itālijas Barochko piemēro visā Eiropā, kur viņš dominēja no XVI beigām līdz XVIII gadsimta vidū, dažās valstīs tas izpaužas pirms XVIII gadsimta otrās puses, un tajā pašā laikā abos virzienos. Vācijā un Austrijā Monumentālo struktūru būvniecība XVII gadsimtā ir gandrīz veikta saistībā ar trīsdesmit gadus veco karu un tās sekām, kā arī Anglijā, kur dažas šīs stila pazīmes tiek atzīmētas tikai no XVII gadsimta vidū.

XVII gadsimtā Eiropas valstu ekonomiskā un māksla ir aktīvi attīstīta. Atlantijas koloniālās pilnvaras īpaši nostiprināja - no Spānijas līdz Lielbritānijai; Francija tika uzskatīta par valdības absolutistisko formu un praktiskās ekonomikas politikas paraugu.

Teritoriāli sadrumstalotajā Itālijā, pateicoties pretapstrādes kustībai, Roma ieguva jaunu nozīmi, un kulta ēku būvniecība saņēma spēcīgu impulsu. Lielu ietekmi sniedza Louis XIV franču absolutisms. Katru feodālu - neatkarīgi no tā, cik maza teritorija piederēja viņam - kopēja dzīvesvieta no Versaļas. Un katrs katoļu bīskaps vai Abbots cerēja, noņemts, lai atdarinātu Romu, kupola formas baznīcu, lai stiprinātu pretplūsmas tendenču ietekmi.

Šī perioda ekonomikas pamatā bija lauksaimniecībaBet bija skaidrs, ka tas nebija pietiekami, lai īstenotu būvniecības programmas. Šajā sakarā lielas feodals sāka palīdzēt ražot manufactories, kas veicināja attīstību kapitālistu darba attiecības. Neskatoties uz to, ka Eiropas arhitektūra XVII-XVIII gadsimtā. Tas nešķiet vienāds, kas ir dinamisks Itālijā, nopietni Francijā, tas ir apvienots ar vispārējo jēdzienu "baroka".

Baroka stils nāca aizstāt augsto atdzimšanu (renesanses) Itālijā, Renaissance dzimtenē. Šajās dienās Itālija ir izsmelta, ārzemnieki to nodod ekspluatācijā, tomēr tas joprojām ir Eiropas kultūras centrs. Lai pierādītu visai pasaulei tiesības uz priviliģētu pozīciju, jums ir nepieciešams stils, kas vienlaikus novērsīs spēku, bagātību un greznību vienlaicīgi ar naudu par pilītām celtniecību. Tad parādījās jaunais baroka stils, kas ļāva ilūziju par spēku un bagātību, lai radītu gleznošanas metodes, nevis dabīgus dārgus materiālus.

1.2 baroka arhitektūras funkcija

Par arhitektūrai baroka raksturo teritoriālās darbības jomas, mukifikācijas, šķidruma, kompleksa, parasti izliekuma formas, gradācija, pompa un dinamika, patētisks pacēlums, sajūtu intensitāte, atkarība no iespaidīgiem brillēm, apvienojot ilūzijas un reālus, spēcīgus kontrastus skalas un ritmi, materiāli un tekstūras, gaisma un ēna

Saldēšanas sadursme, iekšējā spriedze, dinamiska veidlapu kustība kļūst raksturīgas iezīmes Datoru grafiskais saturs. Arhitektūras kompozīcijas zaudē harmoniskās līdzsvara iezīmes: orientētu tiek aizstāts ar pagarinātu, apli - elipse, kvadrātveida - taisnstūri, stabilitāti kompozīcijas struktūru, skaidrību un skaidrību līdzsvarotu proporciju - sarežģītas ritmiskās konstrukcijas, masveida kustība, daudzveidība proporcijas. Tajā pašā laikā formu neracionalizācija ir apvienota ar dažām racionālām iezīmēm, kas izriet no pārdomu sekām jaunāko zinātniskās domas sasniegumu mākslā. Mākslinieciskā meklēšana kaut kas līdzskaņa ar zinātnes meklēšanu. Jo īpaši mākslā viņi atklāja netiešu atspoguļojumu parastajām idejām par Jordānijas Bruno pasauli Visuma bezgalībā: viena holistiska, pabeigta, statiskā sāka dot ceļu attīstības nepārtrauktībai, kustībai " Bezgalība ". Racionāla unikalitāte tika izteikta baroka arhitektūrā ass dominēšana, simetrija, darba princips.

Vislielākās baroka iezīmes arhitektūrā raksturo tempļus, kuru katolicisms pievērš īpašu uzmanību. To plāns parasti tiek atgriezts viduslaiku bāzeliskums. Kompozīcijas ir pievienotas frontālās aksiālajam raksturam ar lielu uzsvaru uz galveno fasādi un iekšējās telpas dziļu attīstību.

Tā vietā, mierīgs līdzsvars, plastmasas monolīts un masas dinamika sākas monolītā masa un telpas. Rīkojums, atlikušais galvenais sadalīšanās līdzeklis, gandrīz pilnībā zaudē struktūras: tās interpretācija tiek uzsvērta dekoratīvā un plastmasa. Kā tad, ja aug no iekšpuses sienas, pasūtījums kļūst par neatņemamu sastāvdaļu pats masīvs, līdzekļi tās "skulpturālas" plastmasas. Tā vietā, lai samērotu ar skalas vīrieti, tas bieži šķiet apzināts pasūtījumu izmēru pārspīlējums. Fasāžu sastāvā atbrīvotie pasūtījuma elementi parasti kondensē asi, uzsverot galveno ieeju. Iekšējā spriedze, kas apstrādāta ar masīvu masīvu, tiek uzsvērts ar plastmasas elementiem - vajadzībām, masveida, bieži saplēstiem frontoniem, nišām, logu rāmjiem un nišām, skulptūru utt.

Arhitektūru pilsētu pilis un piepilsētas rezidences, izliekti un ieliekti fasādes tiek izplatīti. Orderis kļūst mazāk funkcionāls nekā renesanses laikmetā, dekoratīvums nāk uz priekšu. Savāktie kolonnas, pilastri, kas parādījās savīti kolonnas, kā arī dažādu veidlapu frontes, kas sastāv no viena otras (piemēram, in-triangular) vai sadalīti Frontones vidū ar kārbu dod ēkām ekstrēmu plastmasas kombināciju un izteiksmīgu, iespaidīgi atšķirt portāli. Parasti plastmasas vienmēr dominē fasādēs virs tektonikas. Itālijas Palazzo ir pārsteidzošs ar milzīgu pasūtījumu virs apakšējā pagraba, smago bēniņu, kas ir skulpturāla dekoru pārpilnība. Viņiem ir parāde, svētku izskats. Spānijā, īpaša dekoratīva garša informē pilis, lai pilnībā segtu sienu, it kā peldēšanas skulpturālo apdari, pilnībā slēpjas dalību fasādes (tā saukto Churgeriec stils - vārdā arhitekta X. Churgerger).

Francijā P-formas pils veids, kas sastāv no centrālās būvniecības un sānu rizalits dominējošā veidā. Ēka ir nesaraujami saistīta ar parku, kas salauzts aiz viņa, un godājamais pagalms (tiesa D "Honneur) fasādes priekšā. Courtyard ir smidzināts no ielas ar gaudzēju ar zeltījumu. Bieži vien tādi režģi paši bija brīnišķīgi darbi Art baroka māksla. Goda pagalmi un viesnīcas savrupmājieni ar intīmāku raksturu, kas saņēma izplatīšanu XVII gadsimtā.

Laika gaitā, valsts slēdzenes apgūst aizvien pils izskatu. Dzelzs tilti caur ripām tiek aizstāti ar akmens savienotājelementiem ar parkiem. Pateicoties arhitekta jauninājumiem J.A. Manzar, kurš pacēla jumtu un pievienoja bēniņu istabu, lauku pilīs, tāpat kā pilsētā, parādās bēniņi. Ja jūs pievienot spilgti jumti, kas ir vai nu ar krāsu flīzēm "ar pārbaudītāju" vai šīfera un savīti rudens vīnogās vai efy, izrādās ļoti gleznainu attēlu.

In būvniecībā pilsētu un valsts savrupmāju no Flandrijas, imitācija itāļu palazzo dominēja. Portāli tika dekorēti ar izliektiem froniem, balkoniem - skulptūru un atbalstīja Caryiati vai Atlantes. No Vācijas, formas pārveidota baroka karikatūra, kas atgādina kontūras viļņa, maska, skrimšļa (Cunpelverk, no viņa ir aizņemti (Knorpelverk - "skrimšļa" un bija - "darbs") vai auss apvalks (Ormushl). Viņi kopā ar sulīgu augu skulptūru rotājumu un sniedza sulīgs portālus, izteiksmīgus kontūras.

Austrijā savrupmājas bija arī itāļu baroka pilis stilā, bet zemākas grīdas bieži tika būvētas no šķautnēm akmens blokiem (tā sauktais dimanta rūsas), un augšējais dekorēts ar izteiksmīgām vilniem, kolonnām, arkas ar skulptūru .

Daži no kopējā Nīderlandes baroka būvniecības rinda. Bagāts burgher māja šeit izskatījās daudz pieticīgāka nekā pilis Francijas, Austrijas un vēl vairāk Itālijas. Sakarā ar augstajām zemes izmaksām Holandē, tikai tiny bērnudārzi aiz ēkas bija bieži. Tradicionāli augstais fronte pastiprināja trīsstāvu māju vertikālo posmu. Sarkanais ķieģelis, no kura ēkas tika uzceltas, papildināja karstā krāsā no balta akmens, ko izmanto finišā.

Baroka privātie interjeri tika atšķirti ar ārkārtas svinībām un pompu. Šis iespaids ir dzimis pirmajā brīdī, tikko ienākošās ēkas vestibilā ar parādes centrālo kāpņu telpu, kas, izšūšanas, spilgti spot spīdēja krāsotos griestu griestus. Anglijas vīriešiem, pa kāpnēm, īpaša balkona tika organizēta ar balustrāciju, kam sekoja orķestris. Priekšstundas bija otrajā stāvā, un abās centrā - pārējās istabas. Parade telpas bieži savienoja šaura galerija, dekorēts ar kolonnām, pilastriem, statujām vai krūšu, krāsošanas, spoguļiem. Mājas saimnieku mākslas kolekcija šeit bija koncentrēta šeit. Galerija Windows kā noteikums devās uz parku, un pretējā sienā, spoguļi tika nojume. Tādējādi tika izveidota padziļināšanas vietas, arhitektūras un dabas vienotības ietekme.

Interjera telpas iekšzemes atklāšanas tēma bija viens no centrālajiem baroka. Tādēļ spoguļu izmantošana, griestu glezna ar nebeidzamu debess dalas un planējošs skaitļi interjeru komponentu mākoņos. Griesti tika sajaukti un pārklāti ar detalizētiem fresku kompozīcijām, ko ieskauj apzeltīts cirsts vai sienas dekors, kā arī glezna, imitējot tilpuma skulpturālās formas. Bija sajūta, ka glezna neietilpst Plafona laukā, pārsniedz tās robežas.

Dažreiz uz griestiem, bet biežāk sienu dizainā tur bija cirsts koka paneļi. Viņi uzstādīja portretus un citus gleznainus darbus. Sienu lidmašīnas bija dekorētas arī ar pasūtījumu elementiem - pilastriem, savīti kolonnām, vēlmēm un tika izmantota gleznā skulpturālu vītņu, sliktāk. No Spānijas uz citām Eiropas valstīm mode rāda cordic reljefa sienas ar zelta modeli, imitējot dārgus audus. Flandrijā sienas pievelk zīda un samta. Treelieri joprojām bija izplatītas, tie tika pārsūtīti pār cirsts paneļiem. Grīdas tika izvietotas marmora vai majolikas plāksnes. Durvis bija ierāmētas ar horizontālu gleznainu paneļu-desesytems (no fr. ", Kas atrodas virs durvīm"). Barochko pilis iekšējā apdare bija raksturīga īpašai dekoratīvai darbībai, kas nav salīdzināma ar jebkuru citu laikmetu. Ornamenik, smago vītņu zīmējums no lapām un augļiem, vilkiem, kārtridžiem (no Fr. Cartouche - "Ritiniet"), Mascaroniem. Bija arī twisted arabesok motīvi, dažādas acanīta lapas šķiedras, lentes aušana, pārveidota par kaprīza vācu rullīti (sagriezts gar karartusa malām) vai bandelvert (no tā. Bandelle - "Tape"). Taisnās līnijas pakāpeniski izspiež līkumu ķēdes, kas dod dekoram dinamiku un gleznošanu.

Dominējošas un modernas krāsas apgaismotas pasteļkrāsas; Sarkans, rozā, balts, zils ar dzeltenu Accenioriny-trume convex - ieliekts asimetrisks modelis; Formās, pusaplis, taisnstūris, ovāls; vertikālās kolonnu līnijas; izteikta horizontālā dalība formāla, dome formas un taisnstūra; Torņi, balkoni, erkirdzeni elementi saskarnes ar dižcību; masīvas priekšējās kāpnes; kolonnas, pilastri, skulptūras, apmetums un glezniecība, cirsts ornaments; Elementu attiecības ir iekārtota konstrukcijas sistēma, saspringta, dinamiska; piestiprināts pie fasādes un vienlaicīgi masveida un izturīgus polivocirkulārus un taisnstūrveida; ar veģetācijas dekoru uz perimetudvuric atverēm ar kolonnām; Dārzeņu dekors

Arhitektūras stila baroka īpatnības:

· Baznīcā - mērogā nefors, dažreiz ovāla forma; velvēti griesti.

· Sadrumstaloti vai acīmredzami nepilnīgi arhitektūras elementi.

· Gaismas vai gaismas un ēnu kontrastu dramatiska izmantošana vai vienāda apgaismojums ar dažiem logiem.

· Grezns krāsu un rotājumu izmantošana (Putti (eņģeļi), koka skaitļi (bieži apzināti), apmetums, mākslīgais marmors).

· Liela mēroga griestu freskas.

· Ārējo fasādi bieži raksturo strauji izlaista centrālā daļa.

· Ilūzijas efekti. Griesti bieži ir dekorēti ar lieliem freskiem, radot optisko ilūziju, ka šie attēli ir trīsdimensiju.

· Bumbieru formas kupols (jo īpaši, Bavārijas, poļu, čehu un ukraiņu baroka).

· Sajaucot žanrus (arhitektūra, skulptūras un glezniecība).

2. nodaļa. Baroka arhitektūras šedevri

1 baroka arhitektūra dažādās valstīs

Baroka Krievijā

Dīvaini, bet Krievijā nav izmantots termins "baroka" Krievijā. Starp māksliniekiem bija sarunas par neo-Netics un Nefeness priekšrocībām un mīnusiem, bet vārds "baroka" rūpīgi gāja.

Situācija ir mainījusies tikai vēlu XIX. Gadsimtā, kad Sultanovs (Krievijas arhitektūras pētnieks) iepazīstināja ar apgrozībā terminu "krievu baroka". Saskaņā ar šo terminu tika saprasts kā XVII gadsimta Krievijas arhitektūra (Doperera periods). Kopš tā laika tiek uzskatīts, ka 40 gadu laikā no XVII gadsimtā ir dzimis krievu baroka stils, pēc kura viņš nepārtraukti izstrādāja un beidzās XVIII gadsimta beigās ar jaunākajiem arhitekta V. I. Bazhenova darbiem.

Tiek arī uzskatīts, ka krievu baroka daudz no renesanses pieņēma daudz no renesanses, tas ir izskaidrojams ar to, ka renesanses nevarēja pilnībā atklāt Krievijai. Mākslas attīstība Krievijā tika atšķirtas no Rietumeiropas valstīm. Tas noveda pie tā, ka baroka Krievijā nenāca pret renesansi, bet kā viduslaiku pabeigšanas simbols. Jo īpaši tas tika atspoguļots dažos augstumos, bet tajā pašā laikā bez papildu pompozības, krievu baroka, kas nav novērots rietumu virzienos.

Ir vērts atzīmēt to, ka ne visi mākslas vēsturnieki ieņem terminu "krievu baroka", bet neviens apgalvo ar to, ka šis termins ir zināmā mērā nosacīts. Ar zīmēm šis stils ir vistuvāk manierim.

Krievu baroka - Baroka stila šķirņu vispārējais nosaukums, kas tika izveidots Maskavas valstī un Krievijas impērijā XVII-XVIII gadsimtu beigās:

· Maskavas baroka (no 1680. līdz 1700. gados, iepriekš neprecīzi sauc par "Naryshkin baroka") - pārejas periodu no pilnas baroka patronijas ar daudzu senās krievu arhitektūras strukturālo elementu saimniecību, kas pārstrādāts Ukrainas baroka ietekmē .

· Stroganov Barochko - Maskavas baroka konservatīvā iesaldēšana, kurā četri tempļi ir izgatavoti Nizhny Novgorod un ziemeļos.

· Golitsyn baroka ir visdažicākais virziens Maskavas baroka dziļumā, kas sastāvēja no pilnīgas komunikācijas nolieguma ar veco krievu tradīciju.

· Petrovskoe baroka (no 1700. līdz 1720. gadam) ir individuālo Rietumeiropas arhitektu ieroču komplekts, ko uzaicināja Pēteris, lai izveidotu jaunu kapitālu, Sanktpēterburgu.

· Elizabetan baroka (C 1730 līdz 1760. gadam) - Petrovsky un Maskavas baroka hibrīds ar ziemeļu atkausēšanu. Visbiežāk iemieso F. B. Rastrelli lielajā nolīgumā.

Pēdējais periods bija visproduktīvākais un spilgtākais, to sauc arī par nobriedušu krievu baroka periodu. Šobrīd arhitekts Rastrelli aktīvi strādā Sanktpēterburgā. Krievija cenšas panākt ar Eiropu un comespace ar to kultūras attīstības ziņā. Tas bija Rastrelli, ka pienākums tika uzticēts dot kapitālu ar pareizu izskatu. Itālijas perfekti pārvarēja ar šo uzdevumu, kas īsi apvienoja klasicisma, baroka un franču rokoko tehniku. Daudzi pētnieki uzskata, ka, ņemot vērā to Krievijā, pāreja uz klasicismu bija viegls un dabisks.

Provinces baroka Krievijas ziemeļos un austrumos ir raksturoti vienkāršoti veidi un tendences pret gleznaino strūklu konsekventi samazinošu apjomu. A.Yu. Capkovov uzskata, ka ir iespējams runāt par baroka provinces skolu esamību Totme, Great Ustyug, Vyatka teritorijā, Urālos ("Pitubinsky" baznīcas) un Sibīrija. Ir atšķirīgs Sibīrijas baroka, apvienojot Maskavas baroka derību attīstību, ar konstruktīviem aizņēmumiem no Ukrainas baroka un dekoratīvās ieviešanas no Austrumu vārdnīcas.

Rietumos Krievijas Federācija Pieminekļi gan poļu baroka (baznīca pati, 1625, Spasskaya baznīca Trubchevsk 1640 g.), Tātad baroka kazaku, kas raksturīga Slobozhanchina (kazaku katedrāle Starodube 1678, Troitsky katedrāle Belgorodā, Trio galvas katedrāle Sevskā). Pašlaik daudzi no viņiem ir nožēlojami valstī.

Ukrainas baroka

Ukrainas vai kazaku baroka - baroka stila variācija XVII-XVII gadsimtos XVII-XVIII gadsimtos, par kuriem Rietumeiropas baroka dekoratīvo plastmasas šķīdumu kombinācija ar pareizticīgo arhitektūras mantojuma radošo apstrādi un \\ t Senā krievu arhitektūra ir savdabīga.

Ukrainas baroka rašanās ir saistīta ar valsts atbrīvošanas pieaugumu kazaku vidē, kas dod Ukrainas baroka nozīmi patiesi nacionālā stilā. Kreisajā krastā un Slobozhanhīnā, dizainā baznīcas tradīcijas tautas koka arhitektūras, vairāk nekā tie, kas bija pirms tradīcijām pareizticīgo departamentiem

Ukrainas baroka dzimšana tiek veikta, lai sazinātos ar Kijevas un Chernihiv tempļu atjaunināšanu Domongolsky laiku ar Metropolitan Peter Mogile un viņa pēctecēm. Pirmo reizi pēc Kijevas RUS krišanas pareizticīgo baznīcas lielā mērā tika uzsākta. Tempļu sabrukušie vai bojātie arkas bieži tika pārvietoti, kupoli tika pievienoti raksturīgajai bumbierim vai vannu formai, kad cits "spuldze" meklētu citu. Trumuļu var tikt apgrūtināta ar kupolu hemisphēres formā, kas bija apmierināts ar citu bungu ar citu kupolu vai konisko formu. Tajā pašā laikā, atšķirībā no "krievu stila", diametrs "spuldzes" ir mazāks par diametru bungas. Par kupolu krāsa ir vai nu zelta vai zaļš. Frakcionēts baroka dekors (daļēji colones, rozālie, portiki) ar priekšstatu par augu rotājumiem un eņģeļiem, tika pārklāti uz monumentāliem pārrobežu konstrukcijām. Ēkas bija vai nu cēlušies vai ievietoti kontrastējošās baltās un zilās krāsās.

Jelets klosteris Černigovā, Sofijas katedrāle Kijevā, Kijevas Pechersk klostera katedrāle, Votubitsky un Mikhailovsky putekļu klosteris Kijevā pieder veco krievu pieminekļu skaitam. Tad Bell tornis parādījās senajos Krievijas klosteros Ukrainā. Šīs āķu jedu struktūras tika uzceltas atsevišķi no tempļiem un tika vainagoti ar masveida bumbieru kupolu. Daudzas montas iegādājās akmens dekoratīvais žogs.

Katedrāļu celtnieki salīdzinoši jaunajos klosteros ir vērsti uz seniem paraugiem. Saskaņā ar pareizticīgo Canon, tie bija tempļi ar krustu, triccide, pieci-nodarīti, četri vai sešu zvaigžņu. Tajā pašā laikā tie tika dekorēti uz "poļu" (baroka) veidā, fasādes reizēm tika pārslēgtas ar torņiem. Uz šīs grupas pieminekļiem pieder pie "Mazepinsky" katedrālēm - Troitsky Černigovā (1679-95), Nikolajeva militārā katedrāle (1690-96), Epiphany katedrāle Bratsky klosterī (1690-93)

Parish tempļi, kas tika uzcelta ar "visu pasauli", nevis uz valsts klostera secībā, bija vairāk orientēti uz paraugiem kazaku koka arhitektūru. No turienes tika aizgūts baznīcas plāns krustojumam ar stūriem, jo \u200b\u200btika aizņemts dinamisks centrālā apjoma sastāvs. Akmens tempļu celtnieki tika veikti par paraugu lauku trīs un piecu cauruļu koka baznīcām, un žurnāla kabīnes forma parasti bija astoņas maršruta.

Trīs caurules baznīcās Octages parasti ierindojas rindā gar garenvirziena asi austrumu-rietumiem (piemēram, Nikolaev baznīca Glukhovā, 1693). Piecu cauruļu obric baznīcās ir krustveida, tajā pašā laikā ir kameras uz stūriem, dažreiz augsti attīstīta, sasniedzot augstumā divas trešdaļas no galvenā tilpuma tempļa (Katrīnas baznīca Černigovā, pieņēmuma katedrāle Novgorodā -Severssky). Tempļi ir ļoti reti sastopami ne apmēram trīs, nevis apmēram pieci, bet aptuveni septiņi (pārrobežu popularizējošā katedrāle Poltavā, 1699-1709; Spassskaya baznīca Starodube) un pat aptuveni deviņas topi (Novomoskovskas trīsvienības katedrāle Novomoskovskā, 1775-80 Militārā augšāmcelšanās katedrāle Starochierkasssk.

Katra guļbūve šķērso kupolu uz kapa bungas. Ukrainas baroka tempļiem ir raksturīga īpaša bumbieru forma ar maziem meistaru aizpildītajiem nodaļām. Ukrainas arhitektu iecienītākā uzņemšana - "izredzes", tas ir, templis pabeigšana vairāku līmeņu veidā, no kuriem katrs no tiem sagriež iepriekšējā arku. Pāreja no plaša astotā līdz mazāka šķīduma tika atrisināta, izmantojot oriģinālo dizainu arkas formā nogrieztas piramīdas telts ar jumta gludu iezīmē.

Starp arhitektiem Ukrainas baroka, Ivan Zherryny, Stepan Kovnir un Ivan Grigorovich-Bars

Ukrainas baroka bija būtiska ietekme uz baroka Maskavas veidošanos, no kuriem daudzi meistari bija imigranti no kreisās puses. Arhitektūras aizņēmumi no Ukrainas Patronized baznīcas hierarhiem, kas ir izglītoti Kijevā-Mogilyan akadēmijā. Beigās XVII gadsimtā, Krievijas valstī, pēc Ukrainas, tempļi formā astotajiem saņemt izplatīšanos no astotajiem (skat oked pie četriem), dažkārt sastāv no trim apjomiem ierindots pēc kārtas (Cazanas Tsarevich IOASAFA IZMAILOVO).

Baroka Sadraudzība

Baroka Sadraudzības runā - kultūras attīstības posms, kas aptvēra laikposmu no XVI gadsimta beigām līdz XVIII vidū.

Polijai ir ilgstošs, ciešs kultūras un reliģiskais savienojums ar Itāliju. XVI gadsimtā Humanisma ideju izplatība, ko atbalstīja Polijā, vispirms Royal Courtyard Krakovā. Tā rezultātā sākotnēji atdzimšana Polijā saņēma aristokrātiskas funkcijas. Karalisko apņemšanos itāļu meistariem, uzaicināja Sigismunds vecais, izplatījās uz magniem, džentiņiem un bagātiem pilsētās. Viens no labākajiem renesanses objektiem ERA - perestroika 1502-1536 Gothic Wawel pils Renaissance Palace Itālijas Francesco Fiorentino (Francesco Fiorentino). Tāpat kā Itālijā, Baroka kultūras fonds Polijā bija:

· novēlotas atdzimšanas kultūra

· depresijas manierisms.

Dimoy Managerism bija kaut kas kopīgs ar Exaltation vēlu gotikas, kura pozīcijas ir ilgi saglabājusi spēku Polijas kultūrā XVI gadsimtā.

Šajā laikā pirmās paaudzes itāļu arhitektu-jezuītu stila agrīnā baroka (Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni, Joanni Maria Bernardoni, jau aktīvi darbojas Polijas zemēs.

Polijas baroka dominē itāļu, flāmu, vēlāk, franču ietekmes maisījumu. Pirmās baroka ēku sirdis apkarošanas runā - Kunga ķermeņa baznīca, celta Radchilova rezidencē - Nesvizh pilsētas - arhitekta-Jezuītu Giovanni Maria Bernardoni (1584-1593) pēc Nikolajonu rīkojuma Radchiwill. Otrā agrīnā ēka baroka - katoļu baznīca St. Pētera un Pāvila Krakovā (Brigāde arhitektu-jezuītu: Giuseppe Brichio, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Treviano). Paraugu ņem galveno templi Jezuits - Baznīca Ile-Jesu Romā, radoši apstrādājot savu fasādi.

Baroka iezīmes ir iegūtas un pirmais laicīgais, ieceļot struktūru (Krakovas bīskapu pils, Kielce, 1637-1644, arhitekta tomash pončīno) ar iekšējo pagalmu, atvērto dārza fasādes lodžiju, divas sānu torņi stūros struktūra, baroka jumti.

Vilna baroka (lietuviešu)

Un ́ lensky baro ́ kKO ir nosacīts nosaukums vēlu posma attīstību baroka stilā tempļa arhitektūrā Lielhercogiste Lietuvas, teritorijā izplatīties Brest baznīcas Eneria, tostarp Vilen diecēze no Romas katoļu baznīcas. Vilenska baroka arhitektūras un mākslas sistēma tika izplatīta XVIII gadsimta otrajā pusē, pateicoties Vilenas universitātes arhitektūras departamenta absolventu aktivitātēm.

Vilensky Baroka izcelsme stāvēja arhitekts Jan Christoph Glubitz (Mind 1767), kas, atjaunojot Lietuvas galvaspilsētas esošos tempļus, saskrāpēja iedvesmu mūsdienu Austrijas ēkās un Bavārijā. Daudz kopīga ar pieminekļiem Vilen baroka ir Polijas ēkas Paolophonate (piemēram, Svētā Preobrazhensky (Dominicansky) katedrāle Vinnitsā). Īpaša popularitāte ir saņēmusi stilu starp grieķu katoļiem; Tādējādi viņa otrais vārds - Norādiet baroque. Vilenska baroka piemēri var kalpot: mūsdienu Baltkrievijas teritorijā

· Pārbūvēta Sophia katedrāle Polocka (1738-50),

· Petropavlovskas baznīca Berezvechye zem Dziļā Vitebskas reģionā. (1756-1763), \\ t

· Noteiktā baznīca Borunovā (1747-1757),

· Uniatskaya baznīca ļoti (1768),

· Pokrovskaya baznīca padevējā (1769-1779),

· Epiphany un šķērsotas baznīcas vadās (1769),

· Pieņēmuma katedrāle un Ryn baznīca Vitebskā (1772)

· Karmelīta baznīca dziļi, celta 1639-1654 un pārbūvēta 1735. gadā Glaubitz projektam

mūsdienu Ukrainas teritorijā

· Svētais Preobrazhensky (Dominicansky) katedrāle Vinnitsā

· Bazilanznaya bazilikas klostera baznīca Buchach.

Attiecībā uz šiem pieminekļiem, izsmalcināts vertikālisma silueti, kas iebūvēta divu daudzpakāpju torņu simetrija ar logu letets ir raksturīgs. Brīvība un vieglums nāk, lai aizstātu baroka ierobežoto masu. Šķiet, ka kinētiskā enerģija koncentrēta ēkās, šķiet, ir jālido. Interjeri ir plastmasas garā rokoko, fasādes ir viļņotas, priekšējās daļas ir bagātīgi dekorētas ar skulptūru. Par baznīcu Berezvechye, rakstīja: "Šeit šķiet, ka celtniecības materiāls ir mīkstināts un peldēts izliektu un ieliektu līkņu viļņos."

Nikolajevas katedrāle Polocka, izcila plastiskuma baznīca Berezves un citi pieminekļi Vilen baroka cieta vai nu pilnībā iznīcināta 1960 pēdējās lielās anti-reliģiskās kampaņas PSRS laikā. Pēc Padomju Savienības sabrukuma atsevišķiem arhitektūras pieminekļiem (piemēram, Vitebskas augšāmcelšanās baznīca tika atjaunota sākotnējā formā.

Baroka arhitektūra Itālijā

Itālija tiek uzskatīta par dzimteni un ideoloģisko iedvesmotājs baroka, kur mākslas mākslas ir visvairāk spilgti un indikatīvi. Gleznainais Caravaggio darbs, Bernini skulptūra demonstrē baroka dvesma un dinamikas raksturojumu.

Pirmā baroka būvniecība ir Romas baznīca Ile-Jesu (Kristus vārdā) - Jezuītu ordeņa galvenā baznīca, kuru projektējis Vigola (1507-1573). Būvniecība sākās 1568. gadā, kad Vigola nomira, baznīca vēl nebija pabeigta. Būvniecību aizpildīja Vinol students - agrīnās baroka Jacomo della pārstāvis, kas ievērots Vigola galvenais plāns. Baznīca bija pēdējais posms, kas ilgtermiņā attīstās Renesanses laikmeta tempļu sastāvs. Savā plānā un telpiskajā lēmumā abi principi ir apvienoti - bāzes un centralizēti kupols.

Borroni drosmīgi pārvietojās no klasiskajiem kanoniem, autoritatīviem risinājumiem, bijušajiem noteikumiem, kas paredzēti bezprecedenta sarežģītības telpām. Šīs virpošanas ir īsts mantinieks Michelangelo Buonarot emocionālajā bagātajā arhitektūrā, vairāk nekā Lorenzo Bernini vai Pietro un Corton.

Interesants veids kā arhitekta baroka notika Yuvras. Viņš sāka kā skatuves un asistents teātra ēku pārstrukturēšanas laikā. Ne visi viņa projekti atrada savu iemiesojumu. Bet viņš ieguva pieredzi no ēkas uz ēku. Ja Domenico strūklaka (1543-1607) vai Francesco Kartti (? -1675) izmantoja iegarena bloka bloka tipu, neizmantojot apjomus, Yuvras nostiprina savas pilīm ar diagonālo konstrukciju, rizalītu, dažādu apjomu spēli. Dekors kļūst arvien vairāk ierobežots, neizvairās no rustas, pilasteris un kolonnas, kas ir tik pazīstama klasicismam. Bet ēkas nekļūst par klasicisma paraugiem, vienlaikus saglabājot baroka lielumu, daudzveidību un skaistumu. Svarīga atšķirība no Yuvras arhitektūras stila kļuva ārkārtīgi izteiksmīgām ēku siluetiem (aizbāžņa pils, Madride Royal Palace, īpaši Super bazilika).

2.2 baroka arhitekti

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) ir viens no itāļu baroka dibinātājiem, kas ir ievērojams baroka pārstāvis Itālijā. Galvenais radījums ir Santa Susannas Romas baznīcas fasāde (1603). Starp citiem darbiem, Maderna var atzīmēt baznīca Santa Maria Victoria (1605), San Andrea Business Valle (1608-1626). 1628. gadā viņš uzcēla milzīgu palazzo barberini.

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Lielais Itālijas arhitekts un tēlnieks, lielākais romiešu un visas itāļu baroka pārstāvis. Slavenā skulptora Piero Bernini Lorenzo dēls. Viņš sāka padarīt skulptūru bērnībā. 17 gadu vecumā viņš jau varēja rīkot Santos bīskapa portretu krūšus, kas izveidota uz viņa kapakoniem, un 20 gadus veci - veikt pāvesta Pāvila V. portretu pēc tam, viņš pavadīja vairākus gadus Izveidojot četras lielas marmora skulptūras, kas paveica viņu dārzā viņa pils mīļotājiem un kolekcionāra kardinālajam kuģu murgam Borghese. Tiek pieņemts, ka viņa radošums ir estētikas baroka standarts. Slavenākais Bernini darbs ir Piazza San Pietro Romā.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - slavenais Krievijas arhitekts Itālijas izcelsmes, akadēmiķa arhitektūra. Divi tās slavenākie darbi: Smolny klostera ansamblis un ziemas pils ar savu slaveno Jordānijas kāpņu telpu. Slavenie Kijevas projekti Rastrelli ir Mariinsky Palace un Andreev baznīca Kijevā. Būvēts ar ķeizares Elizabetes Petrovna kārtību I.F vadībā Michurīna.

Vācijā, jauna pils San Souss ir izcils piemineklis Vācijā (autori - I.g. Berings, H.L. Mantter) un vasaras pils tur (G.V. Knobelsdorf).

Francois Mansar. Franču arhitekts, lielākais maģistra baroka, klasicisma tradīciju dibinātājs Francijā. Francijas klasicisma tēvs. No viņa vārdā vārds "bēniņi" (viņš pastāvīgi darīja telpas zem jumtiem). Slavenākie darbi ir: Val de Gross baznīca, pils Blois, Meson-Luffit Palace.

Ivan Petrovich Zarudny - Krievijas plaši izplatītais mākslinieks, kas ir viens no jaunā virziena dibinātājiem XVS gadsimta krievu mākslā, Archangel Gabriela templis projekta autors uz tīriem dīķiem. Šī perioda izšķirošā arhitektūras stila oriģinalitāte šā perioda bija tas, ka divi no tās variantiem - Staromoskovskoye un rietumu baroka - pastāvēja vienlaicīgi. Menshikova tornis kļuva par izcilu pieminekli Novomoskovskas arhitektūrai.

Pietro Berretini, iesauka Pietro da Corton (1596, Cortona - 1669, Roma), - viens no lielākajiem dekoratoriem un arhitektiem baroka. Viņa patrons bija pāvests Urban VIII. Lieliski darbi: Svētā Luke un Sv. Martina baznīca, Santa Maria della plīvoņa fasāde, Santa Maria Via Lat.

Francesco Borrings. Tās īstais vārds ir Castelli. Eternal Rival Bernini. Borrombini māksla bija radošās individualizācijas galējā pakāpe. Jau agrākais viņa darbs ir koridors dārza korpusā palazzo lejupslīdes (1632-1638) ar velves, pamatojoties uz divām rindām Toskānas kolonnas, kas atrodas gar sienām, "ir atzīmēta atjautība. Izcili darbi: San Carlo Alla Kuattro Fontana, Sant-Ivo Alla Sapienza, Sant-Aniese Agone.

Levo Louis ir franču arhitekts, viens no franču klasicisma dibinātājiem. Bija pirmais karaliskais arhitekts. Ēkas Levo, vadošais franču klasicisma maģistrs, atšķiras ar stingru eleganci, grūtības plānošanu, dekoratīvo bagātīgo interjera bagātību (Hotel Lambert, no 1640. gada, četru valstu koledža, no 1661, gan Parīzē).

Slavens radīšana: Viesnīca Lambera, pils Versailles (bija galvenais COarch Recorder), Louvrasy Palace, V-Le-viskount.

Secinājums

Baroka kultūra ieņem milzīgu vēsturisko telpu: Light XVI-SER. XVIII gadsimtā. Viņa izskats bija vēsturiski dabisks process, ko sagatavoja visa iepriekšējā attīstība. Nonodadnakovo atrada savu ieviešanas stilu dažādās valstīs, identificējot savas valsts īpašības. Tajā pašā laikā bija kopīgas iezīmes, kas raksturīgas visai Eiropas mākslai visai Eiropas kultūrai: baznīcas dogmatisms, kas izraisīja paaugstinātu reliģiozitāti; palielināt valsts lomu, sekulitāti, divi sākās cīņa; palielināta emocionāla, teātra, pārspīlēšana viss; dinamika, impulsivitāte; Dekoratīvā, gleznošana, elementu pārmērīgums. Par arhitektūrai baroka raksturo teritoriālās darbības jomas, mukifikācijas, šķidruma, kompleksa, parasti izliekuma formas, gradācija, pompa un dinamika, patētisks pacēlums, sajūtu intensitāte, atkarība no iespaidīgiem brillēm, apvienojot ilūzijas un reālus, spēcīgus kontrastus skalas un ritmi, materiāli un tekstūras, gaisma un ēna

Baroka stils lieliski pieradis ne tikai Rietumeiropas, bet arī uz Krievijas augsni. Reproducēts kokā un akmens, tas ir kļuvis par luksusa un pomp simbolu, atlaišanu un pārmērību.

Bibliogrāfija

1.Baroka. GSE. M., 1970.

.Big Enciklopēdija Kirils un Metodija. 2002.

.Vorontchikhin N.S., Emshanova N.A. Rotājumi. Stili. Motīvi: Udmurta Universitāte, 2004

.Gallet p.p. Mākslas vēsture. M.: Eksmo, 2002

.Aplis v.v. Baroka rašanās problēma Krievijā // baroka Krievijā. M., 1926. P. 13-42

.Ārvalstu mākslas vēsture: pie 3 t. M.: PSRS MĀKSLAS MĀKSLAS AKADĒMIJA. 1964. T. 3.

.Renesanses. Baroka. Klasicisms. Stili Rietumeiropas mākslā. / Ed. Vīcinieks. M.: Zinātne, 1966

.Mūsdienu vārdnīca sociālajās zinātnēs / ed. Ogojums Danillana, N.I. Panova. M.: Eksmo, 2005

Ukrainā baroka raksturo savdabīgas iezīmes, jo īpaši tautas mākslas tradīciju izmantošana. Viņa sākotnējais stils bija visvairāk spilgti izpaužas arhitektūru kreisās bankas un slobozhanchiny, atkalapvienots ar Krieviju ...

Arhitektūra Francijā XVII gadsimtā. Problēma definējot stilu

Itālijā, renesanses izplatījās pār Eiropu, ieguva gotiku. Atdzimšanas beigās tika saukts par "baroka".
Tagad tas nav tik viegli redzēt atšķirības starp šiem virzieniem arhitektūrā.

Baroka (Ital. Barocco - "Freaky", "dīvaini", "nosliece uz pārmērībām") - Stils glezniecībā, arhitektūrā, literatūrā un mūzikā XVII-XVIII gadsimtā.

Baroka ziedu nosaka divus gadsimtus - starp XVI beigām un XVIII gadsimtu beigām. Baroka (kas tulkots no itāļu burtiski nozīmē iedomātā, dīvaini) bija dzimšana Itālijā un drīz aptvēra lielāko daļu Eiropas valstu un Amerikas (galvenokārt centrālo un dienvidu). Šī stila galvenās iezīmes ir kļuvušas par spriedzi, giantismu un emocionālu piesātinājumu. Sarežģīta ģeometrija, negaidīti gaismas efekti, dažādi sarežģīti modeļi un sulīgs dekors, kur ieliektas telpas negaidīti aizstāt ar izliektu, atnāca uz vēlu renesanses harmonijas harmoniju. Viņi konsekventi vakcinēja ar arhitektūru Itālijas Michelangelo Buonotti (vēlu periodā) un Vigola. Abi bija apkarojot Vatikānu ēkas, kas ir gandrīz galvenais simbols šo arhitektūras stilā.

Baroka interjeru, skulptūru, cirsts rotājumu, gleznošanas, spoguļu, masveida kolonnu un kāpņu izstrādē. Materiāli izmanto travertīnu, dolomītu, marmoru, bazaltu. SCALE kontrasti, gaismas un ēnu spēle, intensīva dziļi krāsas (zelta, rozā, zila) - tas viss rada ilūzijas sajūtu un pastāvīgu pasaules mainīgumu. No vispārējā klāsta jūs varat piešķirt spilgtākos šī laika arhitektus. Itālijā tas ir Francesco Borrombini (1599-1677), kas sāka savu darbību kā Masonu Svētā Pētera katedrāle, bet vēlāk kļuva par Giovanni Lorenzo Bernini asistentu (1598-1680) Michelangelo Buonotti un Pietro un Corton. Francijā - Francois Mansar (1598-1666) un Louis Levo (1612-1648), kas strādāja Louis XIV, Austrijā - Johann Bernhard Fisher von Erlah un viņa dēls (Schönbrunn vadītāja un Karlskirche autori). Austrijā, tas ir Johann Bernhard Fisher von Erlah un viņa dēls (tie ir autori galvenās Vīnes pils Schönbrunn un Karlskirm), Čehijas Republikā - Francesco Karatti (Cherninsky Palace autors), Krievijā - Ukhtomsky Dmitrijs Vasiļieševich (1719-1774). Daudzi baroka paraugi pašreizējās Polijas un Ukrainas teritorijā (tad compulkular runas). Dažas no tām tika uzceltas Itālijas arhitekti saskaņā ar Romas baznīcu Ile Jesu.

Baroka arhitektūra radīja jaunas progresīvas tendences pilsētu un dārza parka ansambļu veidošanā. Ēkas kļūst par vienu veselu skaitli ar apkārtējām teritorijām. Apkārtējā ainava rotā strūklakas ar majestātiskām skulptūrām, dārzos viņi ielika teātra izrādes atklātajā debesīs. Stils pati liek veidot iespaidīgu brilles, atmosfēru uz malas ilūzijas un realitāti.

Baroka - pārmērīga kultūra. Šā pārpalikuma un čokurošanās izteikti. Ja sienas gluda virsma pēkšņi sākas, piemēram, vilnis, ir baroka. Baroka (pēc viena no viņa filiālēm - Manierisma) ir izstrādājusi daudz jaunu ēku veidus. Šī ir majestātiska pilsētu pils, baroka klosteris, valsts villa ar pils un baroka dārzs.

Baroka ir būtiska pievilcība neparastam, pārsteidzošam, pārsteidzošam. No šī stila mēs saņēmām ainavu arhitektūru, dārzus un parkus ar milzu skulptūrām un grotesku maskas, āra teātri, neparastas ēkas ar eksotiskām detaļām. Baroka savāc neparastu un brīnišķīgu. Gravējumi, minerālvielas, bagātība augi. Pirmajiem muzeja kolekcijām tiek izveidotas atsevišķas skapji.

Par dārziem ir jāprecizē īpaši. Baroka ēkas cenšas iesaistīt rajonu pilī vai dārza priekšā klostera priekšā. Ēka pastāv ar apkārtējām teritorijām, nevis pats par sevi.

Baroka cilvēks (un arhitekts, ieskaitot) bija raksturīgs jautājumiem par pasaules ierīci, un šī atbilde bieži nebija dievišķās sfērās. Baroka arhitekti un tēlnieki tagad nepacietīgi sajauc ekstazī dievišķā ar cilvēku. Slavenā skulptūrā "ekstazī Svētais Teresa" Bernini ir tik garšīga izteiksme, ka pat laikabiedri smējās par viņu.

Krievijā baroka stila kontā XVIII gadsimta otrajā pusē, bet Eiropā jau notiek pāreja uz klasicismu. Tāpat kā citi stili, baroka Krievijā ieguva kādu identitāti, šajā sakarā šāds termins parādījās kā "krievu baroka" un atšķiras no Eiropas vienkāršākas struktūras arhitektūras kompozīcijas. Tajā pašā laikā krievu arhitekti aktīvi izmantoja spilgtu krāsu un krāsainu kontrastu krāsu, tostarp zeltījumu. Kā apdares materiāli, lai turpmākās krāsas, priekšroka tiek dota ģipša un apmetuma. Tāpēc krāsas kļūst gaišākas un bagātākas: sarkana, zila, dzeltena kombinācijā ar baltu. Stucco Decor izmanto modelēšanu formā ornamentu tradicionāli krievu stilā. Dažādu interjera daļu dekorēšanai, kā arī jumta segums attiecas uz zeltīšanas tehniku.

XVII-Early XVIII gadsimta beigās krievu baroka tika sadalīta daudzās straumēs: "Maskava" baroka, "Naryshkinskoye" baroka, sekojot viņiem - "Stroganovskoye" un "Golitsyn". Šādi nosaukumi radās dēļ personu vārdiem, saskaņā ar kuriem tika uzcelti nozīmīgākie laikmeta objekti. Ir pat "urālu baroka" un "Sibīrijas baroka".

Visspilgtākais baroka personifikācija bija Sanktpēterburgas pils ansambļi, Peterhof un Tsarsky ciems, greznība un skala, no kuriem nav atrasts Eiropā. Viens no izcilajiem šī laikmeta arhitektiem kļūst par Elizabetes baroka dibinātāju.

Līdz XVIII gadsimta vidū vēl sarežģītāka un eklektisks stils rokoko nāk, lai aizstātu baroka.

Teksts: Julia Chernikov