Jazz - Arta unică a secolului XX. Essay - Jazz - Fenomenul muzicii XX Century Jazz Art Sarcina de domiciliu din secolul al XX-lea
Jazz - fenomenul muzicii din secolul al XX-lea
Jazz reprezintă o parte semnificativă a culturii muzicale americane. Care apar pe baza muzicii populare, muzica americanilor negri, Jazz sa transformat intr-un distinct artă profesională, având un impact vizibil asupra dezvoltării muzicii moderne.
Jazz muzica se numește Arta Americana, contribuția Americii la art. Jazz a primit recunoaștere printre cei care au crescut în principal pe tradițiile muzicii de concerte din Europa de Vest.
Astăzi, Jazz are aderenți și interpreți în toate părțile lumii, a pătruns în cultura tuturor țărilor. Este corect să spun că jazzul este muzica mondială și prima în această privință.
Jazz (Ing. Jazz) a fost format în statele sudice ale Statelor Unite la începutul secolelor XIX-XX ca rezultat al sintezei culturii muzicale europene și africane. Negrosul american a acționat de purtătorii culturii africane - descendenți ai sclavilor exportați din Africa. Acest lucru sa manifestat în dansuri rituale, cântece de lucru, imnuri spirituale - spiricheți, blues și regim lirical, stări (negre Psalms) înarmați în timpul secolelor XVIII - XX în procesul de asimilare a culturii culturii albe din SUA.
Principalele caracteristici ale jazzului - rolul fundamental al ritmului, pulsarea regulată a metricei sau "biți" (bătăi), accente melodice care generează un sentiment de mișcare asemănătoare valurilor (leagăn), principiu improvizațional etc. Numit orchestra constând în principal din instrumentele de vânt, șoc și zgomot destinate performanței unei astfel de muzică.
Jazz este avantajul performanței artei. Pentru prima dată, acest cuvânt a apărut în 1913 într-unul din ziarele din San Francisky, în 1915, inclusă în numele orchestra de jazz T. Brown, care a petrecut în Chicago, iar în 1917 a apărut pe gramilstina înregistrată de faimosul Novoraian Orchestra originală Dixieiand Jazz (JASS).
Originea cuvântului "jazz" în sine este destul de neclară. Cu toate acestea, nu există nici o îndoială. Că a avut o semnificație destul de vulgară la un moment dat când a început să se aplice la acest tip de muzică - aproximativ în 1915, trebuie subliniat faptul că acesta a fost inițial numele muzicii a fost albă, arătând atitudinea sa respinsă față de ea.
În primul rând, cuvântul "jazz" ar putea fi auzit numai în combinație de "bandă de jazz", care a denotat un ansamblu mic în secția de țeavă, clarinet, trombon și ritm (ar putea fi un banjo sau chitară, tub sau bas dublu), interpretat Spiriehels melodii, ragtime, blues și cântece populare. Execuția a fost o improvizație polifonică colectivă. Mai târziu, improvizarea colectivă a rămas numai în episoadele introductive și finale, iar în restul a fost rezolvată o singură voce, susținută de secțiunea ritmică și un sunet simplu de coardă a vântului.
ÎN Europa XVIII. C. Când improvizarea a fost o caracteristică normală a executării muzicale, a improvizat doar un singur muzician (sau cântăreț). În jazz, sub rezerva unui anumit consimțământ, chiar opt muzicieni pot improviza simultan. Acesta a fost ceea ce sa întâmplat în cel mai vechi stil de jazz - în așa-numitul ansambluri Dixieland.
Blues este cel mai important și influent al tuturor idiomilor africani americani pentru jazz. Bluesul folosit în jazz nu reflectă neapărat tristețea sau tristețea. Acest formular reprezintă conectarea elementelor tradițiilor Africii și a Europei. Blues-ul vine cu spontaneitate melodică și cu o mare emoție. La începutul anilor 20, și poate înainte ca Blues să devină nu numai un vocal, ci și genul instrumental.
Autentificare Ragtime a apărut la sfârșitul anilor 1890. El a devenit imediat popular și a suferit tot felul de simplificare. În inima lui Ragtime a fost muzica pentru a executa instrumentele care au o tastatură similară cu tastatura de pian. Nu există nici o îndoială că dansul "Keytacuok" (în primul rând pe parodia elegantă stilizată a manierelor fierte ale lui White Yuzhan) a precedat Ragtaym, așa că muzica lui Keytacuok a trebuit să fie.
Așa-numitele noi orleans și stilul de jazz din Chicago sunt distinse. Nativii din New Orleans au creat cele mai renumite ansambluri și lucrări de jazz. Jazzul timpuriu a fost, de obicei, efectuat de orchestre mici de la 5 la 8 unelte și a fost diferit de un stil instrumental specific. Sentimentele pătrund în jazz, prin urmare, o ridicare și o adâncime emoțională mai mare. În faza finală, Centrul de Dezvoltare Jazz se mută la Chicago. Reprezentanții săi proeminenți ai trumperii din oțel Joe King Oliver și Louis Armstrong, Clarnetiști J. Dodds și J. Nui, Pianist și compozitor Jelly Roll Morton, chitaristul J. Saint-Sir și Drummer Warren Baby Dodds.
Execuția piesei de către una dintre primele colective de jazz - Banda de Jazz Original Dixieland - în 1917 a fost înregistrată pe înregistrări, iar din 1923 începe gramisul sistematic al jazzului.
Cercurile largi ale Statelor Unite au devenit familiarizați cu jazz imediat după încheierea celui de-al doilea război mondial. Tehnica sa a fost preluată de un număr mare de artiști și a pus o amprentă întregii muzică de divertisment a SUA și Europa de Vest.
Cu toate acestea, din anii '20 și până la mijlocul anilor 30, a fost obișnuit să se aplice cuvântul "jazz" fără a parsa la aproape toate tipurile de muzică, care a experimentat influența jazzului într-un plan ritmic, melodic și tonal.
Symphodozhaz (eng. Simphojazz) - un tip stilistic de jazz combinat cu muzică simfonică verde. Pentru prima dată, acest termen folosit în anii 1920 un faimos dirijor american Paul Whiteman. În majoritatea cazurilor, a fost muzica de dans cu o nuanță de "salonitate". Cu toate acestea, același Whiteman a devenit inițiatorul creației și al primului executor al faimosului "Rapsodia în stilul Blues" George Gershvin, unde fuziunea muzicii de jazz și simfonice a fost extrem de ecologică. Au fost încercări de a recrea astfel de sinteză în capacitate nouă și mai târziu.
Până la începutul anilor '30, stilul Svo (leagăn) a fost făcut pentru a schimba noul Orleans și Chicago Jazz, care a personalizat "benzi mari", care au inclus 3-4 saxofoane, 3 țevi, 3 trombon și ritm. Termenul "leagăn" a venit de la Louis Armstrong și a fost folosit în determinarea stilului în care influența sa a fost puternic simțită. Creșterea compoziției forțată să procedeze la executarea unor aranjamente pre-create înregistrate pe note sau testate direct de ureche pe direcțiile directe ale autorului. Cea mai importantă contribuție la leagăn a fost făcută de F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chic Webb, J. Landsford. În fiecare dintre ele au combinat talentul șefului orchestrei, argumente, compozitor și instrumentalist. Urmăriți-le, a apărut Orchestrele B. Goodman, Miller și alții care au împrumutat realizări tehnice ale muzicienilor negri.
La rezultatul celor 30 de ani, leagăn sa epuizat, transformând într-un set de tehnici tehnice formale. Mulți proeminenți "leagăn" încep să dezvolte genuri de jazz de cameră și de concert. Vorbind ca parte a ansamblurilor mici, ele creează o serie de piese adresate în mod egal ca un public de dans și un cerc relativ îngust de experți-experți. Ellington a înregistrat cu suita lui orchestra "Reminiscență în Tempe", care a adus jazz în afara camerei de dans de trei minute.
Fractura decisivă a avut loc la începutul anilor '40, când un grup de muzicieni a condus o nouă direcție de jazz, numindu-i un cuvânt vorbitor de voce "Bibop". El a pus începutul jazz-ului modern (eng. Modern Jazz - Jazz modern) - acest termen se face pentru a desemna stilurile și direcțiile de jazz care apar după dominația Sanguis. Bibopa a argumentat decalajul final de jazz cu o zonă de muzică de divertisment. Din punct de vedere artistic, el a deschis drumul spre dezvoltarea independentă a jazzului ca una dintre ramurile artei muzicale moderne.
În anii '40, cea mai populară orchestra a fost orchestra Glenna Miller. Cu toate acestea, onoarea creativității autentice în jazz în acești ani aparține lui Duke Ellington, care, potrivit unui critic, a eliberat capodopere, se pare, în fiecare săptămână.
La sfârșitul anilor '40, apare direcția "răcoroasă" de jazz (engleză răcoroasă), caracterizată prin soliditate moderată, transparența vopselelor și absența unor contraste dinamice ascuțite. Apariția acestei direcții este asociată cu activitatea lui Trumpech M. Davis. În viitor, jazzul "cool" a practicat avantajul echipelor lucrate pe coasta de vest a Statelor Unite.
În jazz, limba armonică de 40s - 50 de ani devine din ce în ce mai cromatică, chiar și "non-Ebyssian", iar muzicienii efectuează melodii complexe populare. În același timp, ei continuă să exprime esența tradițională a blues. Și muzica a reținut și a extins vitalitatea bazei lor ritmice.
De sine evenimente importante În istoria jazzului, ele sunt concentrate în jurul compozitorilor care sintetizează muzica și îi dau forme comune, apoi în jurul muzicienilor individuali, soliștii inventivi care actualizează periodic dicționarul de jazz. Uneori aceste etape sunt interconectate, de la sinteza moronului - la inovațiile lui Armstrong, de la sinteza Ellingtonului - la inovațiile Parkerului.
Din a doua jumătate a secolului al XX-lea, numărul diferitelor concepte artistice și modul de muzică de jazz crește. O contribuție vizibilă la îmbunătățirea tehnicii compoziției de jazz a fost făcută de ansamblul "Cvartet de jazz modern", care a sintetizat principiile "bibopului", "Jazz Cool" și polifonia europeană a XVII-XVIII. Această tendință a condus la crearea de piese implementate pentru compoziții mixte de orchestre, au inclus orchestrați academici și improvizatori de jazz. Este și mai mult aprofundarea decalajului dintre jazz și o zonă de muzică de divertisment și în cele din urmă a împins cercurile largi ale publicului de la el.
În căutarea unui substitut adecvat, tinerii de dans au început să contacteze genul ritm-și-blues ritm (ritm-and-bloues), combinând performanța vocală expresivă într-un stil Bluz cu un acompaniament energetic al tobei și remarci de chitară electrică sau saxofon. În acest formular, muzica a servit ca predecesor al "Rock and Roll" din anii '50, care a avut o mare influență asupra compoziției și executării cântece populare. La rândul său, Bougie-VUI, care a fost foarte popular în Statele Unite la sfârșitul anilor 1930 (de fapt, mult mai în vârstă), sunt stiluri de blues efectuate pe pian.
La sfârșitul anilor '50, un alt gen popular a fost legat de ritm și blues - "suflet" (sufletul englez - suflet), care este o versiune seculară a uneia dintre ramurile muzicii spirituale negritanice.
O altă tendință de jazz de la sfârșitul anilor '60 - începutul anilor 70 se datorează unei creșteri a interesului în domeniul folclorului și al artei muzicale profesionale din Asia și Africa. Există un număr de piese de diferite autori, construite pe materialul de melodii populare și de dansând Ghana, Nigeria, Sudanul, Egiptul și țările din Peninsula Arabică.
La sfârșitul anilor '60, genul de muzică de jazz a fost dezvoltat în SUA folosind rocă tradițională, sub influența negrelor Miles Miles Davis și studenții săi care au încercat să-și facă muzica mai clară și accesibilă. Boomul "Intelectual" Rock și Noutate a făcut-o extrem de populară la mijlocul anilor 1970. Mai târziu, Jazz Rock se ridică în mai multe forme mai specifice, unii dintre adepții săi s-au întors la jazz-ul tradițional, unii au venit la muzica Pop Frank și doar câțiva au continuat să caute modalități de interpenetare mai profundă a jazzului și a stâncii. Formele moderne de jazz-rock sunt mai renumite ca fuziune.
De zeci de ani, dezvoltarea de jazz a privit în beneficiul unei naturi naturale și a fost în mare parte determinată de o coincidență aleatorie. Rămânând în primul rând de fenomenul culturii africane, sistemul de limbaj muzical al jazzului și principiile executării sale dobândesc treptat un caracter internațional. Jazzul este capabil să asimileze cu ușurință elementele de artă ale oricărei culturi muzicale, menținându-și identitatea și integritatea.
Apariția jazzului în Europa la sfârșitul anilor 1910 au atras imediat atenția compozitorilor avansați. Elementele separate ale structurii, transformările și tehnicile ritmice intonaționale au fost folosite în lucrările lor K. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. văl și alții.
În același timp, influența jazzului asupra activității acestor compozitori a fost limitată și pe termen scurt. În Statele Unite, fuziunea jazzului cu muzica tradiției europene a dat naștere la lucrările lui J. Gershvin, care se afla în istoria muzicii ca un reprezentant proeminent al Jazzului Simfonic.
Astfel, istoria jazzului poate fi prezentată pe baza dezvoltării secțiunilor ritmice și a relației de muzicieni de jazz în partea țevii.
Ansamblurile europene de jazz au început să apară la începutul anilor 1920, dar până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, lipsa de sprijin din partea audienței de masă ia forțat să îndeplinească repertoriul principal de dans principal. După 1945, în următorii 15-20 de ani, în majoritatea capitalelor și orașelor mari din Europa, cadre de instrumentiști care au tehnica de a efectua aproape toate formele de jazz: M. Lehran, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth , L. Gullin,. Schletter, J. Khansnitsky.
Jazz funcționează în situația în care concurează cu alte muzică populară. În același timp, este o astfel de artă populară care a primit evaluarea și respectul de cea mai mare și acceptată și a atras atenția atât a criticii, cât și a oamenilor de știință. În plus, schimbările în alte tipuri de muzică populară uneori par a fi un mod capricios. Jazz, pentru partea sa, evoluează și dezvoltă. Artiștii lui au luat multe de la muzica trecutului și și-au construit muzica pe ea. Și, așa cum a spus S. Dance, "cei mai buni muzicieni au fost întotdeauna înaintea publicului lor" .
Lista literaturii utilizate
Jazz / enciclopedia muzicală. T. 2. P. 211-216.
Mikhailov J. K. Reflecții asupra muzicii americane // SUA. Economie, politică, ideologie. 1978. №12. P. 28-39.
Pereverzyev L. Cântecele de lucru ale negorului // bufnițele. muzică. 1963. №9. P. 125-128.
Troitskaya G. cântăreață în jazz. La turul Teatrului Pop // străin. 1961. №12. P. 184-185.
Williams M. Scurt istoric al Jazz // SUA. Economie, politică, ideologie. 1974. №10. P. 84-92. №11. P. 107-114.
Cine știe această muzică? Cum te-ai întâlnit?
Pe tablă au fost scrise 3 cuvinte (jazz, instrumente muzicale, ritm). Cu ajutorul muzicii care sună la începutul lecției și a cuvintelor scrise pe tablă, vă vom defini subiectul lecției noastre de astăzi. Și a pus sarcina de învățare.
Noi scriem subiectul și întrebările problematice.
Astăzi, la lecția veți găsi răspunsuri la întrebările care vă interesează. Pentru a prezenta imaginea jazzului, face povestea apariției sale.
Jazzul a provenit din Statele Unite ca urmare a sintezei numeroaselor elemente ale culturilor muzicale relocate ale popoarelor Europei și folclorului african. Muzica africană prin natura improvizațională, cea mai importantă funcție din acesta poartă un început ritmic, polifonie ritmică. În muzica europeană, un start melodic și armonic este mai dezvoltat. Muzica pentru africani este adesea asociată cu forța de muncă, cu ritualuri, cu un cult și nu vorbește independent, ci în legătură cu dansul, plasticul, rugăciunea.
Misionarii au plătit sclavi negri în creștinism, și-au învățat imnul. În creioane, le-au cerut lui Dumnezeu să le retragă din lumea durerii, sărăciei și opresiunii. Așa că a apărut stilul spirichuelilor. (Cântece religioase negrioase). Fiecare grup are dicționare muzicale. Grupul 1 caută numele TILA, citi și spune despre caracteristicile sale.
În perioada de anulare a sclaviei în 1865 Blues Bloom
Grupul 2 caută numele stilului său, citiți și spuneți despre caracteristicile sale.
În anii '70 ai secolului al XIX-lea, un alt stil de predecesor blues - drepturi.
3 Grupul caută în definiția dicționarului muzical de la dreapta.
La începutul secolului al XX-lea, au avut loc spiricheți, blues și drept. Și acest stil a fost numit jazz. Numele a apărut din expresia existentă, apoi: "JEZIN IT AP", adică. "Jucați cu entuziasm, viguros, dur, întâmplător". Fiecare orchestra trebuie să fie capabilă să improvizape instrumentul dvs., adică Compuneți muzică în mișcare, care nu poate toți.
Caracteristicile muzicii de jazz sunt elemente de aliaj ale a două culturi muzicale: în melodie și armonie puteți afla efectul "albă" (european) cultura, dar un ritm complex și divers este atât sincop, cât și polhitmie și leagăn (leagăn (leagăn efect), timbrul rude de sunet - aceasta este influența culturii africane.
Jazzul lui Jazz a devenit orașul New Orleans. Se crede că sa întâmplat la 17 noiembrie 1887. Unul dintre părinții lui Jazz a fost comerciantul de culoare închisă Termidus Brown, un muzician amator, un coafor care avea o poreclă Jazz-Bo (Jazzic-Horror) - Mama foarte foarte foarte frumos costume iubite. În noaptea de 17 noiembrie, în restaurantul Novoroanian "La bastonul afară", acest lucru foarte maro și-a scos instrumentul de cupru general de bază, similar cu conducta și a început să comute melodia nelegiuită. Dar brusc Brown a început să fie bătut cu o melodie, care, datorită acestui lucru, a dobândit un ritm complet neobișnuit și o tonalitate ciudată. Această melodie uimitoare a condus restaurantul public la deliciul de nedescris.
Un astfel de neobișnuit, cu un sunet inegal al ritmului, a adoptat în curând mulți muzicieni din orchestrele care au făcut muzică de dans în New Orleans. Charles Bolden, numit Baddy Buddy, care a lucrat ca reporter într-un ziar mic în așa fel. Buddy a devenit faimos în primul rând de faptul că în maniera nouă a jucat teribil de tare. Datorită jocului puternic, amice și nu Termidus Brown, a rămas în povestea lui Jazz ca fondator al acestei noi direcții muzicale.
Caracteristicile jazz sunt complexe ritm cu accente (eliberarea clară a unui sunet), pic - Pulsul, lovitura, bate, conduce- rasă, călărie, atac, leagăn - Mutați, leagăn de măsurare. Jazz - muzică orchestrală.
Ridice în picioare! A ajuns rapid! Și în originalul returnat!
Acum ascultăm muzică și încercăm să ghiciți ce instrumente sunt sunete. Includeți imaginația noastră și le jucați.
Acum, să încercăm să creăm o imagine de jazz folosind vopsele muzicale. Pentru a face acest lucru, veți ridica instrumentele caracteristice numai pentru el.
Profesorul arată cărțile cu instrumentele de imagine.
Ce instrumente fac parte din orchestrele de jazz.
Să ascultăm cântecul R. Boyko "Cazul era în Carolina"
Ce stil este cântecul ascultat?
Cu ce \u200b\u200bmijloace muzicale ați determinat stilul muzical al melodiilor?
Propriind cuvintele cântecului în formula ritmică
Sooting cuvinte în ritm pe un sunet, însoțitor cântând cu bumbac
Lucrați la intonație în cântec
Grupuri de cântând prin fraze.
Jazz este un tip de artă muzicală care a apărut ca urmare a sintezei culturilor africane și europene, cu participarea folclorului african american. Ritmul și improvizarea sunt împrumutate din muzica africană, de la armonie europeană.
Informații generale despre originea formării
Istoria apariției de jazz provine din 1910 în Statele Unite. A primit foarte repede distribuția la nivel mondial. În secolul al XX-lea, această direcție în muzică a suferit o serie de schimbări. Dacă vorbim despre istoria aspectului de jazz pe scurt, trebuie remarcat faptul că mai multe etape de dezvoltare au fost transmise în timpul formării. În anii '30 și 19 ani ai secolului al XX-lea, o mișcare de porc și bi-bop a avut o mare influență asupra ei. După 1950, Jazz a început să ia în considerare ca un gen muzical care a inclus toate stilurile pe care le-a trecut ca rezultat al dezvoltării.
În prezent, Jazz a avut loc în domeniul de înaltă artă. Este considerat destul de prestigios, afectând dezvoltarea culturii muzicale mondiale.
Istoria apariției lui Jazza
Această direcție a apărut în Statele Unite ca urmare a unei fuziuni a mai multor culturi muzicale. Istoria nașterii jazz începe în America de Nord, majoritatea dintre care protestanții englezi și francezi s-au stabilit. Meziunile religioase au căutat să atragă negrii în credința lor, având grijă de mântuirea sufletelor lor.
Rezultatul sintezei culturilor este apariția spirichuelilor și blues.
Muzica africană caracterizează improvizație, politmie, polimetrie și liniaritate. Un rol imens este dat începutului ritmic. Semnificația melodiei și a armoniei nu este atât de semnificativă. Acest lucru se explică prin faptul că muzica africanilor este aplicată. Acesta însoțește activitatea de muncă, ritualuri. Muzica africană nu este independentă și este asociată cu mișcarea, dansul, declararea. Intonația sa este destul de liberă, deoarece depinde de starea emoțională a interpreților.
Din muzica europeană, mai rațională, jazzul a îmbogățit într-un sistem minor major, clădiri melodice, armonie.
Procesul de asociere a culturii a început cu secolul al XVIII-lea și în secolul al XX-lea a condus la apariția de jazz.
Perioada școlii Novoorlean
În istoria jazzului, primul este stilul instrumental, care a apărut în (Louisiana). Pentru prima dată, această muzică a apărut efectuată de orchestrele din alamă de stradă, foarte populară la acea vreme. De mare importanță în istoria apariției jazzului în acest oraș Port a fost Storkyville - cartierul orașului, alocat special pentru instituțiile de divertisment. A fost aici, la muzicienii creole care aveau originea neagră-franceză, jazzul a provenit. Ei știau muzică clasică ușoară, au fost educați, deținute de echipamente europene, au jucat instrumente europene, citește note. Nivelul lor ridicat de performanță și educația pe tradițiile europene îmbogățite elemente de jazz timpuriu care nu au fost supuse influențelor africane.
Pianul a fost, de asemenea, un instrument comun de instituții de staționare. A fost mai mare improvizație aici, iar instrumentul a fost folosit într-o măsură mai mare ca șoc.
Un exemplu de stil început Novorlean - Buddy Bolden Orchestra (Cornet), care a existat în 1895-1907. Muzica acestei orchestre sa bazat pe improvizația colectivă a structurii polifonice. La început, ritmul compozițiilor de jazz timpurie Novorlanean a fost marcat, deoarece originea benzilor a trecut de la orchestrele militare. În timp, instrumentele secundare au fost îndepărtate din compoziția standard a orchestrelor de alamă. Astfel de ansambluri au aranjat adesea concursuri. Compozițiile "albe", care diferă în joc tehnic, au fost mai puțin emoționale.
B există un numar mare de Orchestre care au jucat marches, blues, ragtime etc.
Împreună cu Orchestrele Negro, au apărut orchestrele formate din muzicieni albi. La început au efectuat aceeași muzică, dar numite "Dixielands". Mai târziu, aceste compoziții au folosit mai multe elemente ale tehnicilor europene, schimbă modul de comportament.
Orchestrele de transport maritim
În istoria originii jazzului, Orchestrele Novorlean, care lucrau la vapoare, care au fost înclinați pe râul Mississippi au fost jucate. Pentru pasagerii care au făcut excursii la parele de mers pe jos, una dintre cele mai atractive divertisment a fost performanța unor astfel de orchestre. Muzica de dans de divertisment a sunat în performanța lor. Pentru interpreți, o cerință obligatorie a fost cunoașterea certificatelor de muzică și capacitatea de a citi muzica de foaie din foaie. Prin urmare, aceste compoziții aveau un nivel profesional destul de ridicat. Într-o astfel de orchestră, Lyl Hardin, care mai târziu a devenit soția lui Louis Armstrong, a început ulterior cariera lui Pianistul de Jazz.
La stațiile în care vaporii făcuți opriri, concertele pentru populația locală au fost aranjate orchestre.
Unele dintre orchestre au rămas în orașele care au fost ținute de râurile Mississippi și Missouri sau departe de ei. Unul dintre aceste orașe era Chicago, unde negrii s-au simțit mai confortabil decât în America de Sud.
Trupa mare.
La începutul anilor 20 ai secolului al XX-lea din istoria muzicii, Jazz a dezvoltat forma unei benzi mari, care a rămas relevantă până la sfârșitul anilor '40. Executorii unor astfel de orchestre au jucat partidele învățate. Orchestrarea a presupus sunetul luminos al armonizatilor de jazz saturate, care au fost efectuate de către Cupru și celebru orchestre de jazz din Glenna Miller, Benny Goodman, județul Bassford, Jimmy Lansford. Au înregistrat hituri autentice de melodii leagăn, care au devenit o sursă de hobby în leagăn în cercuri largi de ascultători. La "bătăliile orchestrelor", care au avut loc la acel moment, soliștii mari Bendov au adus prezentul publicului la isterie.
După anii '50, când popularitatea Big Bendov a scăzut, timp de mai multe decenii, orchestrele celebre au continuat să viziteze și să înregistreze înregistrări. Muzica efectuată de ei sa schimbat, trăind influența noilor direcții. Astăzi, banda mare este un standard de educație de jazz.
Chicago Jazz.
În 1917, Statele Unite intră în primul război mondial. În acest sens, a declarat un oraș cu o importanță strategică. A acoperit toate facilitățile de divertisment în care au lucrat un număr mare de muzicieni. Rămâi șomerilor, au migrat masiv la nord, în Chicago. În această perioadă, sunt toți cei mai buni muzicieni atât din New Orleans, cât și din alte orașe. Unul dintre cei mai străluciți artiști a fost Joe Oliver, care a devenit faimos în New Orleans. În perioada Chicago, trupa sa a inclus muzicieni celebri: Louis Armstrong (al doilea Cornet), Johnny Dodds (Clarinet), fratele său "Babbie", Dodds (Drumsca), Chicago Young și educat Pianist Lil Hardin. Această orchestră efectua improvizație facultate full-facultate Novorosanian.
Analizând istoria dezvoltării jazzului, trebuie remarcat faptul că sunetul orchestrelor se schimbă stilistic în perioada Chicago. Există o înlocuire a unui instrument. Discursurile care devin staționare își pot permite să utilizeze cu membrii obligatorii de bandă. În loc de alamă, se folosește un bas dublu, în loc de Banjo - chitară, în loc de Cornet - o țeavă. Există schimbări în grupul de cilindru. Acum, bateria joacă pe o instalație de șoc, unde capabilitățile sale devin mai largi.
În același timp, un saxofon începe să fie utilizat în orchestre.
Povestea lui Jazz din Chicago este completată cu noi nume de tineri interpreți, educați muzical, care știu cum să citească din foaie și să facă un aranjament. Acești muzicieni (mai ales alb) nu au cunoscut adevăratul sunet Novorlean de Jazz, dar el a fost recunoscut de artiștii negri care au migrat la Chicago. Muzica Tineretul le-a imitat, dar din moment ce nu a lucrat intotdeauna, a apărut un nou stil.
În această perioadă, cea mai mare ieșire de la Heyday a ajuns la abilitatea lui Louis Armstrong, care a denotat eșantionul de Chicago Jazz și rolul solistului de cea mai înaltă clasă.
În Chicago, blues sunt renarmați, punând noi interpreți noi.
Jazz se mișcă cu pop, astfel încât vocalistii încep în prim-plan. Ele își creează compușii orchestral pentru acompaniamentul de jazz.
Perioada de chicago se caracterizează prin crearea unui nou stil, în care cântă instrumentaliștii de jazz. Louis Armstrong este unul dintre reprezentanții acestui stil.
Leagăn
În istoria creației de jazz, termenul "leagăn" este utilizat (tradus din engleză - "leagăn") în două valori. În primul rând, leagăn este instrumentul expresiv În această muzică. Se distinge prin pulsarea ritmică instabilă, creând o iluzie de accelerare a tempo-ului. În acest sens, impresia apare că muzica are o mare energie internă. Artiștii și ascultătorii sunt uniți de un stat psihofizic comun. Acest efect se realizează în procesul de utilizare a recepțiilor ritmice, de împingere, articulare și timbre. Fiecare muzician de jazz încearcă să-și dezvolte modul inițial de "scrierea" muzicii. Același lucru se aplică ansamblurilor și orchestrelor.
În al doilea rând, este unul dintre stilurile de jazz orchestral, care a apărut la sfârșitul anilor 20 din secolul al XX-lea.
O caracteristică caracteristică a unui stil închis este improvizarea solo pe fundalul unui acompaniament, care este o complexitate suficientă. În acest stil, muzicieni cu un bun tehnician care au cunoștințe despre armonie și antreprenori dezvoltare muzicală. Pentru o astfel de mosc, au fost prevăzute formulări mari de orchestre sau Big Bennda, care au devenit populare în anii '30. Compoziția standard a orchestrei a inclus în mod tradițional 10-20 de muzicieni. Dintre acestea, de la 3 la 5 țevi, cât mai multe tromboane, o grupare saxofonă, care a inclus clarinet, precum și o secțiune ritmică, care a constat din pian, bas, chitare și instrumente de percuție.
Bop.
La mijlocul anilor '40 din secolul al XX-lea, se formează un nou stil de jazz, aspectul care a marcat începutul povestii de jazz modern. Acest stil a apărut ca o contra-suspensie a unui porc. Avea un ritm foarte rapid, care a fost introdus de Dizzy Gillespi și Charlie Parker. Acest lucru a fost făcut cu un scop definit - pentru a limita cercul interpreților numai de către profesioniști.
Muzicienii au folosit desene ritmice complet noi și revoluții melodice. Limba armonică a devenit mai complicată. Baza ritmică din tamburul mare (leagăn) sa mutat la plăci. În muzică a dispărut complet orice dans.
În istoria stilurilor de jazz, Bibop a părăsit mai întâi sfera muzicii populare față de creativitatea experimentală, în artele de artă din forma "pură". Acest lucru sa întâmplat din cauza interesului reprezentanților acestui stil la academism.
Boopierele au fost distinse prin baie aspect Și modul de comportament, accentuând astfel individualitatea.
Muzica bibop a realizat ansambluri de compoziții mici. În prim-plan - un solist cu stilul său individual, tehnica virtuozo, gândirea creativă care deține abilitatea de improvizație liberă.
În comparație cu leagănul, această direcție era mai artistică, intelectuală, dar mai mică. A avut o orientare anti-comercială. Cu toate acestea, Bibopul a început să se răspândească rapid, avea propria sa audiență de ascultători.
Teritoriul Jazza.
În istoria jazzului, este necesar să se mențină interesul constant al muzicienilor și ascultătorii întregii lumi, indiferent de țara în care locuiesc. Acest lucru se explică prin faptul că interpreții de jazz, cum ar fi Dizzy Gillepi, Dave Bubek, Ducele Ellington și multe altele, și-au construit compozițiile pe sinteza diferitelor culturi muzicale. Acest fapt sugerează că jazzul este muzica care este de înțeles în întreaga lume.
Până în prezent, povestea lui Jazz are continuarea ei, deoarece potențialul în dezvoltarea acestei muzică este destul de mare.
Muzica de jazz in URSS si Rusia
Datorită faptului că jazzul din URSS a fost considerat o manifestare a culturii burgheze, el a fost criticat și interzis de autorități.
Dar pe 1 octombrie 1922, o orchestră profesională de jazz a fost marcată de concert în URSS. Această orchestră efectuează Dansul la modă Charleston și Foxtrot.
Istoria jazzului rus a inclus numele de muzicieni talentați: un pianist și un compozitor, precum și șeful primei orchestre de jazz din Alexander Thasman, cântăreață Leonid Rockov și TruBacch Ya. Skomorovsky.
După anii '50, multe compoziții de jazz mari și mici și-au început activitățile creative active, printre care sunt orchestra de jazz a lui Oleg Lundstrem, care a fost păstrată în prezent.
În prezent, la Moscova, un festival de jazz se desfășoară în fiecare an, ceea ce implică cele mai renumite trupe de jazz și artiști solo.
Jazz (eng. Jazz) - O formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX în Statele Unite, în New Orleans, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și a distribuției ulterioare pe scară largă. Sursele de jazz au fost blues și alte muzică populară afro-americană. Trasaturi caracteristice Limba muzicală a lui Jazz a devenit inițial improvizație, politmie, bazată pe ritmuri sincoase și un set unic de recepții ale texturii ritmice - leagăn. Dezvoltarea ulterioară a jazzului a avut loc în detrimentul muzicienilor de jazz și compozitorii de noi modele ritmice și armonice. Jazz străpuns sunt: \u200b\u200bAvant-Garde Jazz, Bobop, Jazz clasic, Cool, Jazz Swab, Swing, Smus-Jazz, Jazz Soul, Jazz Fried, Fusion, Hard Bob și un număr de alții.
Istoria de dezvoltare Jazz
Jazz College College Valek, Texas
Jazz a apărut ca o combinație a mai multor culturi muzicale și tradiții naționale. Inițial, el a apărut din Africa. Pentru orice muzică africană, un ritm foarte complex este caracteristic, muzica este întotdeauna însoțită de dans, care se hrănește rapid și gol. Pe această bază, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost format un alt gen muzical - corect. Ulterior, ritmurile dreptului în combinație cu elementele de blues au dat naștere unei noi direcții muzicale - Jazz.
Blues a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originea ar trebui să fie căutată din momentul livrării sclavilor din Africa pe teritoriul noii lumi. Sclavii aduși nu erau imigranți de la un fel și, de obicei, nici măcar nu se înțeleg reciproc. Nevoia de consolidare a dus la unificarea setului de culturi și, ca rezultat, la crearea unei culturi unice (inclusiv muzicale) afro-americani. Procesele de amestecare a culturii muzicale africane și a Europei (care au suferit și schimbări grave în noua lumină) au început din secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea a condus la apariția "podolizului" și apoi jazz în înțelegerea general acceptată . Jazzul lui Jazz era un sud american, și mai presus de toate, New Orleans.
Gajul tânărului veșnic al jazz-improvizație
Caracteristica stilului este o execuție individuală unică a Jazzmanului Virtuoso. Cheia pentru tinerii veșnici ai jazz este improvizarea. După apariția unui interpret strălucit care a trăit în ritmul jazzului și legenda încă, Louis Armstrong rămâne, arta executării lui Jazz a văzut noi orizonturi neobișnuite: Execuția vocală sau unelte-solo devine centrul întregii performanțe, schimbând ideile pe deplin Despre jazz. Jazzul nu este doar un anumit tip de performanță muzicală, ci și o eră veselă unică.
Novorlean Jazz.
Termenul Novorleansky definește de obicei stilul muzicienilor care au interpretat jazz în New Orleans în perioada 1900 și 1917, precum și muzicienii novornoanici care au jucat Chicago și au înregistrat înregistrări, începând cu aproximativ 1917 și în anii '20. Această perioadă de istorie de jazz este cunoscută și ca "epoca de jazz". Iar acest concept este folosit și pentru a descrie muzica efectuată în diferite perioade istorice de către reprezentanții Renașterii Novoorlean, care se străduiesc să-și îndeplinească jazzul în același stil ca și muzicienii școlii Novoro-Elecoic.
Căile folclorului african american și jazz sunt împărțite de la momentul deschiderii lui Storkyvil, zona de lanterne roșii a New Orleans, glorificată de facilitățile sale de divertisment. Ați vrut să vă distrați și să vă distrați aici au așteptat o mulțime de capabilități seducătoare care au oferit o pardoseală de dans, o cabaret, o varietate, circuri, baruri și gustări. Și peste tot în aceste instituții, muzica a sunat și muzicienii care au stăpânit noua muzică sincoasă ar putea găsi un loc de muncă. Treptat, cu o creștere a numărului de muzicieni care lucrează profesional în instituțiile de fuziune ale Storkyville, numărul de orchestre din martie și al alamă de stradă a scăzut, iar în loc de ei erau așa-numitele ansambluri Storkyville, manifestarea muzicală devine mai individuală, În comparație cu jocul de benzi de alamă. Aceste compoziții, numite adesea "Orchestre combo" și au devenit fondatorii stilului de jazz clasic Novoroanian. În 1910-1917, Cluburile de noapte Storkyville au devenit un mediu ideal pentru jazz.
În 1910-1917 cluburi de noapte Storkyville a devenit un mediu ideal pentru jazz
Dezvoltarea jazzului în Statele Unite în primul trimestru al secolului XX
După închiderea lui Storkyville, jazz-ul de la genul folclorului regional începe să se transforme într-o direcție muzicală la nivel național, extinzându-se la provinciile din nord și nord-est. Dar, desigur, numai închiderea unui cartier de pescuit nu a putut fi promovată la răspândirea sa răspândită. Împreună cu New Orleans, Saint Luis, Kansas City și Memphis au jucat o importanță deosebită încă de la început. În Memphis în secolul al XIX-lea a profitat de ragtime, de unde, apoi în perioada 1890-1903 sa răspândit în întregul continent din America de Nord.
Pe de altă parte, prezentarea mesernerilor, cu mozaicul lor Motley de tot felul de curenți muzicali ai folclorului african american de la Jigs la Ragtiget, răspândit rapid și pregăteau terenul pentru a ajunge la Jazz. Multe celebrități viitoare Jazz și-au început drumul într-un spectacol menstrosh. Cu mult înainte de închiderea lui Storkyville, muzicienii novorlean au mers în turneu cu așa-numitele trupe "deținute de apă". Jelly Roll Morton din 1904 a fost în mod regulat în Alabama, Florida, Texas. Din 1914, a avut un contract de discursuri din Chicago. În 1915, sa mutat în Chicago și Orchestra Albă Dixieland Tom Brown. Turul mare de udare din Chicago a efectuat atât faimoasa "trupa Creole", condusă de cornestistul Novorlean Freddie Keppard. Separarea la un moment dat de la Olympia Band, artiștii Freddie Capepard au avut succes cu succes la cel mai bun teatru Chicago și au primit o ofertă pentru a face ca înregistrarea sonoră a discursurilor lor chiar înainte de "Original Dixieland Jazz Band", care, totuși, Freddie Capepard a respins. A extins semnificativ teritoriul acoperit de influența jazzului, orchestrelor, jucând la plajă cu aburi care au urcat pe Mississippi.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea, călătoriile cu râu de la New Orleans din St. Pavel au devenit mai întâi populare în weekend, iar după o săptămână întreagă. Din 1900, Orchestrele Novorlean, a cărei muzică devine cea mai atractivă divertisment pentru pasageri în timpul tururilor fluviale începe să efectueze pe aceste vapori de plăcere (Riverboat). Viitorul soție a lui Louis Armstrong, primul pianist de jazz lil Hardin, a început într-una din aceste orchestre "Shugger Johnny", primul pianist de jazz lil Hardin. În orchestra de la un alt pianist spărpări Maribla, o mulțime de stele de jazz Novorlean Jazz.
Stăpânii care au terminat zborurile de-a lungul râului au rămas adesea în stații corecte în care Orchestrele au aranjat concerte pentru publicul local. Au fost astfel de concerte care au devenit debuteri creative pentru Bix Beyderbeck, Jesse Stacy și multe altele. Un alt traseu celebru a trecut prin Missouri în orașul Kansas. În acest oraș, în cazul în care, datorită rădăcinilor puternice ale folclorului african american, dezvoltat și, în cele din urmă, dezmembrarea blues, jocul Virtuoso al lui Novorlean Jazzmen a găsit un mediu extrem de fertil. Principalul centru al dezvoltării muzicii de jazz până la începutul anilor 1920 devine Chicago, în care eforturile multor muzicieni care s-au adunat din capete diferite ale Statelor Unite sunt create de stilul porecla Chicago Jazz.
Big Bennda.
Forma formativă clasică a Big Bandov este cunoscută în jazz de la începutul anilor 1920. Acest formular și-a păstrat relevanța până la sfârșitul anilor '40. Muzicienii care au intrat în majoritatea benzilor mari de regulă aproape în adolescență, au jucat petreceri bine definite sau au fost cumpărate la repetiții sau prin note. Orchestrațiile atente, împreună cu secțiuni mari de instrumente de cupru și de lemn, au luat armoniști bogați de jazz și au creat un sunet senzațional puternic care a devenit cunoscut sub numele de "Big Band" Sounds "(" Big Banda ").
Big Band a devenit o muzică populară a timpului său, ajungând la vârful gloriei la mijlocul anilor 1930. Această muzică a devenit sursa dansului de gătit. Șefii faimosului orchestre Jazz Duke Ellington, Benny Goodman, numără Basy, Arti Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barneets compuse sau aranjate și au înregistrat o melodii originale de paradă pe înregistrările nu numai la radio Dar peste tot în sălile de dans. Mulți Bennda Big a demonstrat improvizatorii lor soliști care au adus spectatorilor unui stat aproape de isterie în timpul "bătălia orchestrelor bine promovată".
Mulți Big Bennda și-au demonstrat improvizatorii soliști care au adus spectatorilor unui stat aproape de isterie
Deși popularitatea Big Bendov după cel de-al doilea război mondial a scăzut semnificativ, orchestrele conduse de Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harry James și multe altele au vizat și au înregistrat înregistrări în următoarele câteva decenii. Muzica lor a transformat treptat sub influența noilor fluxuri. Astfel de grupuri ca un ansamblu condus de Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis au investigat noi concepte în armonie, unelte și libertate improvizativă. Astăzi, benzile mari sunt standard în educația de jazz. Orchestrele de repertoriare ale orchestrei de jazz din centrul Lincoln, orchestra de jazz Carnegie Hall, orchestra Smithsonian de ansamblu de jazz și Chicago Jazz, joacă în mod regulat aranjamente originale de compoziții mari benzi.
Nord-est jazz.
Deși povestea lui Jazz a început în New Orleans, cu debutul secolului al XX-lea, dar această muzică a supraviețuit realei decolări la începutul anilor 1920, când Louis Armstrong Trumpeter a lăsat New Orleans să creeze o nouă muzică revoluționară în Chicago. Migrația maeștrilor de jazz Novorlean a început la scurt timp după aceea, a marcat tendința mișcării permanente a muzicienilor de jazz de la sud la nord.
Louis Armstrong.
Chicago a luat muzica de New Orleans și a făcut-o fierbinte, ridicându-și căldura nu numai cu efortul faimosului Armstrong ansambluri fierbinți de cinci și fierbinte șapte, dar și alții, inclusiv astfel de maeștri, cum ar fi Eddie Kondon și Jimmy McPartland, a cărui brigadă de la Austin Liceul a ajutat la renașterea școlilor Novoroan. Prin numărul de alți chicaggeri celebri care răspândesc orizonturile stilului de jazz clasic din New Orleans, luptele de artă pianistului, bateria Barrett se diminuează și clangultist Bennyman. Armstrong și Gudman, care au mers în cele din urmă în New York, au creat acolo un fel masa criticaAsta a ajutat acest oraș să se transforme într-o capitală reală de jazz din lume. Și în timp ce Chicago a rămas în primul trimestru al secolului al XX-lea, în centrul principal al înregistrării sonore, New York împreună cu el sa transformat în zona principală de concerte a Jazz, având astfel de cluburi legendare ca Minton Playihaus, club de bumbac, Savoy și Satul sat sat, precum și astfel de arene ca Carnegie Hall.
Kansas City Style.
În epoca marii depresie și legea uscată, scena de jazz din Kansas City sa transformat într-o Mecca deosebită a sunetelor noilor anii 1920 și 1930. Pentru un stil care a înflorit în orașul Kansas se caracterizează prin penetrarea pieselor cu culoarea Blues, realizată atât de Big Bendes, cât și de subsambluri mici de porci, au demonstrat un solo foarte energic, care a avut loc pentru vizitatori la dovlecei cu un alcool de vânzare cu buruieni. A fost în acești dovleceni și a cristalizat stilul marelui număr de Bassas, care a început în orașul Kansas din orchestra Walter Padja și ulterior la Benny Moutien. Ambele orchestre au fost reprezentanți tipici ai stilului orașului Kansas, baza căreia a devenit un fel de formă de blues, numită "Blues urban" și formată în jocul orchestrelor menționate mai sus. Scena de jazz din Kansas City a fost, de asemenea, distinsă de întreaga pleiugă a maeștrilor remarcabili ai bluesului vocal, recunoscută de "regele", printre care a fost un solist pe termen lung al orchestrei județului Bassa, faimosul cântăreț Blues Jimmy Rashing. Celebrul Altsaxofonist Charlie Parker, născut în Kansas City, la sosirea în New York a utilizat pe scară largă caracteristică "chipsuri" a orchestrelor orașului Kansas și, ulterior, unul dintre momentele de început în experimentele de boppers în anii 1940.
Jazz West Coast.
Artiștii capturați de mișcarea lui Kul Jazz în anii '50 au lucrat foarte mult în studiourile de înregistrare din Los Angeles. În mare măsură, sub influența Nonet Miles Davis, artiștii cu sediul în Los Angeles au dezvoltat ceea ce este acum cunoscut sub numele de "West Coast Jazz", sau jazzul coastei de vest. Jazzul coastei de vest a fost mult mai moale decât bobopul feroce care a fost precedat de el. Majoritatea lucrărilor de jazz ale Coasta de Vest au fost descărcate în detalii mari. Linii contrapuncționale, adesea folosite în aceste compoziții, păreau ca părțile influenței europene pătrunând în jazz. Cu toate acestea, a rămas o mulțime de spațiu în această muzică și pentru improvizări solide liniare prelungite. Deși Coasta de Vest Jazz a fost îndeplinită în principal în studiourile de înregistrare, astfel de cluburi, cum ar fi "farul" pe ermonii de plajă și heig din Los Angeles, au reprezentat adesea principalele sale maeștri, inclusiv trâmbițele Sorta Rogers, piper de artă Saxofonist și Bad Schenk, Drummer Shelley Mann și clannetistul Jimmy Jüffri.
Distribuția jazz.
Jazz a cauzat întotdeauna interesul dintre muzicieni și ascultători din întreaga lume, indiferent de afilierea lor de stat. Este suficient să urmăriți lucrările timpurii ale Dizzy Gillepi și sinteza sa de tradiții de jazz cu muzica cubanezilor întunecate în compusul de jazz din 1940 sau mai târziu, cu muzică japoneză, eurasiană și orientală din mijloc, cunoscută în lucrarea pianistului Dave Bruck , precum și compozitorul strălucitor și liderul Jazz - Duke Ellington, combinând patrimoniul muzical al Africii, America Latină și Orientul Îndepărtat.
Dave Brubek.
Jazz absorbit constant și nu numai tradițiile muzicale occidentale. De exemplu, atunci când artiștii diferiți au început să încerce să lucreze cu elemente muzicale din India. Un exemplu al acestor eforturi poate fi auzit în înregistrările cornului de podea la Palatul Taj Mahal (Taj Mahal) sau în fluxul mondial muzical, prezentat, de exemplu, în activitatea Grupului Oregon sau a proiectului John McLaughlin. În muzica lui McLaughlin, mai devreme, noile instrumente de origine indiană au început să fie utilizate în perioada de lucru cu Shakti, au fost utilizate noile instrumente sau tabelul, ritmurile confuze au fost combinate și forma de Ragi indieni a fost utilizată pe scară largă.
Deoarece globalizarea lumii continuă, în Jazz a simțit constant impactul altor tradiții muzicale.
Ansamblul de artă al ansamblului de artă din Chicago a fost un pionier timpuriu în fuziunea formelor africane și de jazz. Mai târziu, lumea a recunoscut Saxofonistul / compozitorul John Zorn și cercetarea sa de cultură muzicală evreiască, atât în \u200b\u200bcadrul orchestrei din Masada, cât și în afara acestuia. Aceste lucrări au inspirat grupuri întregi de alți muzicieni de jazz, cum ar fi Keyman John Messe, care a înregistrat un record cu muzicianul african Salif Keita, chitaristul Mark Ribo și Basist Colemen. Trubagach Dave Douglas cu inspirație introduce motive balcanice la muzica sa, în timp ce orchestra americană americană din Asia (Asia-Americană Jazz Orchestra) a apărut ca un susținător principal al convergenței formelor muzicale de jazz și asiatice. Deoarece globalizarea lumii continuă, în jazz a simțit constant impactul altor tradiții muzicale, oferind alimente mature pentru cercetarea viitoare și dovedind că jazzul este cu adevărat muzică mondială.
Jazz în URSS și Rusia
Primul în banda de jazz RSFSR Valentina Parnach
Scena de jazz se naște în URSS în anii 20, în același timp, înfloritoare în Statele Unite. Prima orchestra de jazz din Rusia sovietică a fost creată la Moscova în 1922 de către poetul, traducătorul, dansatorul, actorul de teatru Valentin Parnah și a fost numit "primul în RSFSR excentric orchestra de orchestră Valentina Parnach". Ziua de naștere a jazz-ului intern este considerată în mod tradițional a fi 1 octombrie 1922, când a avut loc primul concert al acestei echipe. Prima compoziție profesională de jazz, vorbind în radioul și înregistrarea înregistrată, este considerată o orchestră a unui pianist și compozitorului Alexander Thaman (Moscova).
Jazz-bandy sovietic precoce specializat în performanța dansurilor la modă (Foxtrot, Charleston). În conștiința în masă, Jazz a început să dobândească o popularitate largă în anii 1930, în mare parte datorită ansamblului Leningrad sub îndrumarea actorului și cântăreței Leonid Rockov și Trubach Ya. B. Skomorovsky. Popular Kininomedy cu participarea sa "Guys-ul vesel" (1934) a fost dedicat istoriei muzicianului de jazz și a avut o coloană sonoră corespunzătoare (scrisă de Isaac Dunaevsky). Rock-urile și Scromorovski au format stilul original "ceai-jazz" (teatru de jazz), bazat pe un amestec de muzică cu teatrul, opereta, numerele vocale și un element al prezentării au jucat un rol major în el. Eddi Rinner este o contribuție vizibilă la dezvoltarea jazzului sovietic, a muzicianului și a capului orchestrelor. După ce și-a început cariera în Germania, Polonia și alte țări europene, Rosner sa mutat la URSS și a devenit unul dintre pionierii leagăn din URSS și Namoor al Jazzului Belarus.
În conștiința de masă, Jazz a început să dobândească o popularitate largă în URSS din anii 1930
Atitudinea autorităților sovietice la jazz a fost ambiguă: interpreții interni de jazz, de regulă, nu au fost interzise, \u200b\u200bdar criticiile dure ale jazzului a fost răspândită ca atare, în contextul criticii culturii occidentale ca întreg. La sfârșitul anilor '40, în timpul luptei împotriva cosmopolitanismului, jazzul din URSS a experimentat o perioadă deosebit de dificilă atunci când colectivitățile care efectuează muzica "occidentală" au fost persecutați. Cu începutul represiunii "dezghețului" împotriva muzicienilor au fost întrerupte, dar critica a continuat. Potrivit studiilor profesorului de istorie și cultura americană Penny Van Eschechen, departamentul de departament al SUA a încercat să folosească jazzul ca arme ideologice împotriva URSS și împotriva extinderii influenței sovietice asupra țărilor lumii a treia. În anii '50 și 60. La Moscova, Orchestra de la Eddie Radin și Oleg Lundstrema și-au reluat activitățile, au apărut noi compoziții, printre care s-au distins orchestrele lui Joseph Weinstein (Leningrad) și Vadima Ludwikovsky (Moscova), precum și Orchestra Riga (REO).
Big Bennda a adus un întreg pleiu de aranjamente talentați și soliști de improvizație a căror creativitate a adus jazzul sovietic la un nivel calitativ nou și adus la probe mondiale. Printre ei, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, dinți Alexey, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Barhardin. Dezvoltarea camerei și a clubului jazz începe în toată varietatea stilistica sa (Vyacheslav Hagnelin, David Goloshcheskin, Gennady Holstein, Nikolay teren, Vladimir Daniline, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, Hermann Lukyanov, Alexeder Pirikistov, Alexey Kuznetsov, Victor Friedman, Andrei Tovasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik etc.)
Jazz Club "Blue Bird"
Multe dintre problemele de jazz cele mai sus au început calea lor creativă pe scena legendarului Clubul de Jazz din Moscova "Blue Bird", care a existat din 1964 până în 2009, deschizând noi nume ale reprezentanților generații moderne de stele de jazz intern (Frații Alexandru și Dmitri Brill, Anna Buturlin, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko și alții). În anii '70, un trio de jazz "Hanelin-Tarasov-Chekasin" a fost cunoscut în anii 1970, ca parte a pianistului Vyacheslav Ganelia, Drummer Vladimir Tarasov și saxofonist Vladimir Chekasin, a existat până în 1986. În anii '70 și 1980, a fost cunoscut și un cvartet de jazz din Azerbaidjan "Guy", ansamblurile instrumentale vocale georgiene "Oeror" și "Jazz-Coral".
După recesiunea de interes în jazz în anii '90, el a început din nou să câștige popularitate în cultura tineretului. La Moscova, festivalurile de muzică de jazz sunt organizate anual, cum ar fi "Manor Jazz" și "Jazz în Grădina Schitului". Cel mai popular loc de joacă al clubului de jazz din Moscova este clubul de jazz "Union of Composers", invitând interpreții de jazz și blues mondial.
Jazz în lumea modernă
Lumea modernă a muzicii este la fel de diversă ca și climatul și geografia pe care o învățăm prin călătorii. Și totuși, astăzi urmăm un amestec de un număr din ce în ce mai mare de culturi mondiale, aducându-ne în mod constant la faptul că, în esență, devine deja "muzică mondială" (muzica mondială). Astăzi, Jazz nu mai poate fi influențată de sunete care pătrund din aproape orice colț al globului. Experimentalismul european cu un subtext clasic continuă să influențeze muzica tinerilor pionieri, cum ar fi Ken Vandermark, un FRINZAZVAYA AVANT-GARDE-Saxofonist, cunoscut pentru a lucra cu astfel de contemporani bine-cunoscuți ca Saxofoniști Gustafsson, Evan Parker și Peter Britzmann. Pentru alți muzicieni tineri, o orientare mai tradițională, care continuă să caute propria lor identitate, să includă pianștii lui Jackkey. Terrasson, Benny Green și Braid Meldo, saxofoniștii Joshua Redman și David Sanchez și Drummers Jeff Watts și Billy Stewart.
Vechea tradiție de sunet continuă să continue cu acești artiști ca Winton Marsalis Trubach, care lucrează cu o întreagă echipă de asistenți, atât în \u200b\u200bpropriile sale grupuri mici, cât și în orchestra de jazz a Centrului Lincoln, pe care el se îndreaptă. Sub patronajul său, Markus Roberts și Eric Reed, Saxofonist Wes "Wawdddy" enderson, trubacch Markus, propun și vibrafonist Stefan Harris, a crescut sub patronajul său. Basistul Dave Holland este, de asemenea, un deschizător excelent de tineri talente. Printre numeroasele sale descoperiri, artiști precum saxofonistul / m-bassistul Steve Colemen, saxofonistul Steve Wilson, vibrafonistul Steve Nelson și Drummer Billy Kumbly. La numărul de alți mari mentori ai talentelor tinere sunt, de asemenea, un pianist chic Coria, și acum decedat - Drumul Elvin Jones și cântăreață Betty Carter. Posibilitățile potențiale pentru dezvoltarea ulterioară a jazz sunt în prezent suficient de mari, deoarece modalitățile de dezvoltare a talentului și mijloacele de exprimare a acestuia sunt imprevizibile, înmulțite cu intersecția diferitelor genuri de jazz încurajate astăzi.
Jazz a apărut la începutul secolului al XX-lea, când muzicienii negri din New Orleans (SUA) au început să încerce să joace instrumente muzicale europene. În primul rând, acestea erau instrumente de vânt, apoi pian și chitară. Noi ritmuri, armonie proaspătă și sunetul neașteptat al uneltelor tradiționale au atras interesul mare al publicului și a făcut jazz foarte popular în America și Europa x ani
Caracteristica principală a improvizării jazzului. În timpul discursurilor, toți muzicienii ansamblului de jazz (acest ansamblu se numește jazz-gang) în rândul lui Solo, prin îndeplinirea lor inventate de melodii noi. În timpul solo, sarcina restului participanților ansamblului de a juca și de a asculta cu atenție pentru a asculta solistul. Din cauza improvizărilor, atât de diferit, aceleași melodii efectuate de diferite jazze sunt percepute
Louis Armsrong la el Jazz a fost doar muzica cetățenilor naționali negri în performanța orchestrală. Un joc de tub Virtuoso, lumină, ușor clovn de comunicare cu publicul, răgușită, dar o voce surprinzător de plăcută a transformat toate ideile despre muzica de jazz. Louis Armstrong.
Ella Fitzgerald Mare Singer Jazz. În anii școlii, Ella a cântat de bună voie, dar totuși preferat să danseze. Cu toate acestea, după ce a venit la concursul de talente locale ca balerină, ca ultimul minut a ales cântând. Un succes neașteptat ia determinat să participe la alte concursuri, unde a câștigat adesea. Ella Fitzgerald.
American Jazz Muzician și compozitor Glenn Miller () în timp ce studiază la Universitatea din tânărul muzician mai jucat Trombon decât a studiat; Curând el a decis să se dedice complet muzicii. Cu cât a jucat mai mult, cea mai mare popularitate a devenit. El a fost invitat la celebra ansambluri de jazz. Și în 1938, Miller și-a creat propria orchestră, care mai târziu a devenit faimoasă pentru întreaga lume. Glenn Miller.
