Interiérový dizajn
Hľadať

Hlavová strana Blokov Budivnitstvo Premýšľali ste niekedy nad tým, prečo je pokožka ľudí jedinečná a jedinečná?
Štýl chôdze, pohyby rukami, prstami, mimotelová koordinácia.

Prečo sa niektorí mrvia očarujúco hladko, harmonicky, iní sa cukajú a neprirodzene kvília?
Len

zrútenie.
Nectnostný, priemerný.

Čím to je, že jedno dievča sedí na stole alebo si prinesie k ústam šálku cava a šúcha si hlavu, zatiaľ čo druhé sa vie točiť vo vášnivom tanci, no nie v polovičných rovnakých emóciách?
Prečo bránime dokončeniu našich rúk?
Predovšetkým svojou estetikou, ktorá vždy priťahuje pohľady.
Očarím ťa.

Okamžite môžete žasnúť nad tým, ako ľudia, ktorých dobre poznáme, kolabujú.
Čo z tohto života si mám zo svojho života priniesť vlastnú jedinečnú ryžu?

V prvom rade je to šport.
Bagatorove opakovania týchto ruchov sú hlboko zapísané v pamäti tela.

Začíname sa zrútiť tak, ako nám povedali, aby sme sa zrútili.
Navyše nezáleží na tom, čo nám povedali: chodiť na lízanie, tancovať a biť.
Rukhs čoskoro uvidí, čo vaše telo samo zabudlo.

A potom už nie je vôbec dôležité, čo robíte – rúbať drevo, tancovať, znášať ťažkosti alebo krájať šalát.
Be-čo jogo rokh na tomto vipadku bude prirodzené.

Ekonomický.
Garneau.
Inštinktívne!

Nedávno som bol v supermarkete a rovnako ako predtým som bol nadšený z batožiny.
Nie, no, v obchode si okrem vyberania produktov naozaj treba vážiť samú seba :))

A potom, keď začnete tancovať, stane sa to zázračným úspechom.
Os je teda estetika roc s viz, ten istý tanec, de viz, prakticky ideálny partner!

Zrúti sa presne za vašimi rukami, točí sa, ľahko sa pohybuje, pohybuje sa hladko.
Kráčate pomedzi ľudí, ľahko prechádzate cez rad, jednou rukou krútite vagónom, druhou spoznáte výrobok od polície, otočíte sa, rukou utiahnete vagón, pričom meníte smer balenia tak, že to medzi ľuďmi ľahko prechádza... Čím je váha dôležitejšia, tým je dôležitejšie ju zvládať – je možné viac prenášať silu ľudí okolo, robiť korekcie pre zotrvačnosť, pre rast produktov v strede, ktoré im nahradia ťažisko. Je to veľmi mätúce :)
Dámske ruiny - okrem piesne :) Ruchy skutkov sú inšpirované ich vnútornou krásou, vitalita
, mizogýnia.
Smrad bude vsak prirodny a vecer latkovy a maskovane v lese a v.

vrece na zemiaky s otvorom na hlavu (s) Ruky sa rúcajú, otočte hlavy, pozriem sa priamo pred seba... už ich nezostalo dosť.
To sme sa dozvedeli skôr.

Teraz môžeme začať hovoriť, ale málokto začne.
Kde je viac dievčat, tam sú ruiny také ostré

chlapčenský

alebo namiesto toho sú tam manželky, nemŕtvi, karikatúry.
Nerozumejú, že dôležitý nie je koniec dňa, ale spojenie medzi koncom dňa a vnútorným miestom :)
Známi ľudia vždy rozpoznajú rocove maniere.

Už sa nemôžeme odhaľovať, nepoznáme oblečenie, ba ani jednu nohu, spôsob, akým si dávame ruky a vtáka na plecia pri chôdzi, spoznáme opäť spôsob kolapsu.
Skúste sa zamyslieť nad tým, ako sa zrútite.
Skúste, ak chcete, urobiť niečo špeciálne naschvál – preniesť neznámy proces z tých známych.

„Prerafaelské bratstvo“, založené v roku 1848, možno právom považovať za prvé avantgardné hnutie v Európe.

Tajomní spisovatelia R.K.V., ktorí sa objavovali na obrazoch mladých a neznámych umelcov, očarili anglickú populáciu – študenti londýnskej Kráľovskej akadémie umení chceli zmeniť nielen princípy každodenného tajomstva a jeho úlohu v spoločenskom živote. život v manželstve.

V ére priemyselnej revolúcie neboli námety a divoké akademické maľby Dos Raphaela medzi predstaviteľmi viktoriánskej strednej triedy trochu úspešné a vzdali sa miesta umeleckého gýča a sentimentálnych scén.

Po uvedomení si krízy ideálov Vysokého narodenia sa členovia Prerafaelského bratstva vrátili k talianskej mystike 15. storočia.

Diela slávnych maliarov Quattrocenta slúžili ako ilustrácie - jas, sýtosť palety, zvýšená dekoratívnosť ich diel boli inšpirované pravdou života a zmyslom pre prírodu.

Vodcami „Prerafaelského bratstva“ boli umelci D.E.

Milles (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H.

Hunt a F.M.

Najoddanejším kresťanom zo skupiny bol Hunt, excentrický náboženský intelektuál.

Iní predrafaelskí umelci sa pokúšali zobraziť život obyčajných ľudí a zároveň odhaľovali sociálne a morálno-etické aspekty každodenného manželstva.

Obrazy s náboženskou tematikou sú doplnené obrázkami, ktoré sú aktuálne a relevantné.

Zápletky súvisiace so sociálnymi problémami, interpretované prerafaelitmi, majú podobu denných podobenstiev.

Obrázky na historické témy

Prerafaelské maľby prírody sa stávajú jedným z najdôležitejších aspektov tohto hnutia z hľadiska umeleckej teórie a štýlu.

Výzva Johna Ruskina „obráťte sa k prírode celým svojím srdcom a kráčajte s ňou bok po boku s dôverou a rozvážne, s vedomím a myslite len na tých, aby ste dosiahli svoje zmysly, bez toho, aby ste čokoľvek rozdávali, bez zosmiešňovania“ Infúzia pre-Raphaelite.

Mladí členovia „Prerafaelského bratstva“ hltavo popíjali Ruskinove diela, venované zabitiu Turnera, súčasnému silnému štýlu a jedinečnej syntéze plenérovej maľby, drkotajúcich shakespearovských zápletiek a aktuálnych tém súčasného práva.

Vo väčšine diel sa detailná kompozícia spája s majstrovskými obrazmi postáv a komplexným konceptom, ktorý spája všetky prvky celku.

John Everett Milles.

Údolie večného pokoja („Starí ľudia spoznajú pokoj“)

Počas predrafaelskej éry došlo k množstvu nových objavov v oblasti prírodných vied, ktoré v polovici storočia s veľkým záujmom sledovalo celé Britské impérium.

Umelci pokračovali v práci s fotografiou, ktorá okamžite dopĺňala obrazy prírody, ktoré vytvorili, a povzbudzovala ich, aby písali emotívnejšie, s vikory farbou, desaturovanou paletou.

Hlboké a šťavnaté zelené, modré a tmavé čerešne nahradili čistotu gotického farebného skla ranej predrafaelskej palety.

Bez ohľadu na polemiku s obrazmi starých majstrov obrazy šokovali súčasných pozorovateľov, keďže Rossettiho obviňovali z nemravnosti.

Umelcova interpretácia obrazov a sémantická povrchnosť týchto diel zároveň ovplyvnili formovanie štylistiky secesnej mystiky.

Poetická maľba prerafaelitov

V polovici 50. rokov 19. storočia Rossetti náhle prestal maľovať a priklonil sa k technike akvarelu a vytvoril sériu farieb a skladacích kompozícií.

V týchto dielach bolo obzvlášť jasne odhalené zapojenie umelca do stredoveku - veľa akvarelov bolo vytvorených pod vplyvom iluminovaných rukopisov.

Vzhľad vysokých, bledých a vláknitých akvarelov hrdiniek Danteho Gabriela Rossettiho často naznačuje postavu a postavu Elizabeth Siddal.

Akvarely od predstaviteľa novej generácie umelcov rodu Rossetti, Edwarda Burne-Jonesa, odzrkadľujú delenie a smalt, meniaci záujem autora o rôzne techniky a druhy umenia.

Väčšina akvarelov bola inšpirovaná poetickými románmi, baladami a tvorbou romantických básnikov.

Morris a jeho spoločníci sa snažili povýšiť status dizajnu na rovnakú úroveň ako ostatné druhy kreatívneho umenia.

Najprv hovorili o kolektívnosti a cechovej povahe práce, pričom si ako príklad brali idealizované javy o meštianskych remeselníkoch. 1860

Spoločnosť vyrábala zariadenie a dekorácie do interiérov domov a kostolov: stoličky, vitráže, nábytok, potlačené látky, kýly, mreže a tapisérie.

Burne-Jones sa stal hlavným umelcom a Morris sa chopil dizajnu ozdôb. Hrdinovia neskorších diel Burne-Jones neprejavujú rovnaké emócie, ich situácie sú zachytené v nerušenej nestrannosti, takže zmysel zápletky je nerozumný a nie je tu žiadna túžba po bohatých Farby balloch. Edward Burne-Jones.

Sidonia von Bork, 1560. Náladové obrazy a abstraktné kompozície tohto umelca poskytujú nápaditú alternatívu k extrémnemu materializmu viktoriánskej Británie. Pre koho sa mystika nepochybne javila ako utopenie alebo absolútne abstraktné utopenie.

Ako sám povedal: „Som prirodzený rebel, ale moje politické názory sú staré tisíc rokov: ani po prvom tisícročí stále nemajú žiadny význam.“

Tento prúd čerpal umelecké myšlienky z európskej mystiky Blízkeho východu, z islamskej mystiky a z japonskej mystiky, ktorú nedávno objavili Európania.

Tí, ktorí zdieľali princípy umenia a remesiel, vyskúšali si rôzne remeslá: vyrábali nábytok, tapisérie, tapisérie, súkenníctvo, kovoobrábanie a keramiku.

• Základné črty štýlu Arts and Crafts:
• Ručný robot.
• Jednoduché formy, jemná dekorácia a premyslenosť ornamentu.
• Nábytok bol jednoduchý, nevtieravý a s minimálnym zdobením, os gobelínov a látok však ešte ozdobnejšie.
• Umocnené krásou a textúrou prírodných materiálov.

Je tu mierna neúplnosť foriem, ich vertikalita a utlmenosť.

Ornament ruženín alebo tvarin.

V 60. rokoch 19. storočia William Morris zaspával v jeho spoločnosti so zbierkou predmetov dekoratívnej a umeleckej mystiky Morris and Co, kým jeho priatelia nevyrástli: predrafaelskí umelci Dante Gabriel Rosetti, Edward Burne-Jones, Ford Medox Brown.

a architekt Philip Webb.

Táto spoločnosť, v ktorej Morris pracoval až do konca svojho života, chcela sponzorovať oživenie tradičných remesiel - maľovanie na vitráže, ručné vyšívanie, výrobu potlačených látok na steny a nábytok, výrobu švíkov a prezývok z prírodných materiálov.

Členovia hnutia Arts and Crafts silne podporovali ručné práce nielen na profesionálnej, ale aj amatérskej úrovni.

Asociácia domáceho umenia a remesiel (ktorá zahŕňala členov kráľovskej rodiny), ktorú vytvorili v 80. rokoch 19. storočia, organizovala majstrovské kurzy po celej krajine a organizovala výstavy.

Veľká je zásluha Arts and Crafts za to, že smrad prvého vyjadril úzke spojenie medzi dizajnom a sladkosťou života.

Veľká časť tejto postavy sa zachovala v umeleckých štýloch, ktoré ju nahradili – estetizmus a moderna.

Kľúč k pochopeniu umenia a remesiel je uvedený vo fráze, ktorú vymyslel ďalší významný člen hnutia, architekt a umelec Charles Voce: „Hlava, ruky a srdce“ - „Hlava, ruky a srdce“.

„Hlava“ je kreativita a prejav, „ruky“ sú ohľaduplnosť a majstrovstvo, „srdce“ je láska a štedrosť.

Predrafaelskí umelci (z latinského prae - vpred, s názvom "Raphael"), ktorí boli predstaviteľmi priamo v anglickej poézii a maľbe polovice 19. storočia, ktorá bola vytvorená na boj proti unaveným akademickým tradíciám, mentalite a dedičnosti lasichnymi zrazkam.

• Hlavní predstavitelia „Prerafaelského bratstva“ – William Holman Hunt (1827 – 1910), Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882) a John Everett Millet (1829 – 1896) – rešpektovali pochovávanie obrazov ranorenesančných umelcov.
• Perugino, Fra Angelico a Giovanni Bellini boli považovaní za hodných nástupníctva po prerafaelitoch.
• Predrafaelskí umelci proti akademizmu
• V polovici 19. storočia bola prominentná akademická škola anglického maliarstva.

V Raphaelovom obraze „Premena“ Prerafaeliti ocenili nedostatok jednoduchosti a pravdy.

Podľa W. H. Hunta bola armáda apoštolov príliš pompézna a zobrazenie Spasiteľa bolo menej duchovné.

D. G. Rossetimu, ktorý z celej duše nenávidel dielo Rubensa, sa podarilo na stránky histórie záhad napísať „Pľuvať sem“.

Rafael Santi.

Znovuvytvorenie

P.P.

• Rubens.

Opitý Herkules

• Sir Joshua Reynolds.
• Autoportrét

Kreatívne a umelecké techniky prerafaelitov

Svetlé, svieže tóny

• Na dosiahnutie jasnejších a sviežejších tónov používali predrafaelskí umelci nové maliarske techniky.
• Na vlhkej bielej zemi bol olejom napísaný smrad a guľa bila.

Okrem jasu farby umožnila pokročilá technológia vytvárať diela umelcov ešte starodávnejšie - roboty prerafaelitov sa zachovali v pôvodnom vzhľade dodnes.

• Čistá farba

Spoľahlivé obrázky prírody

Mladí umelci, ktorí sa inšpirovali „kabinetnou maľbou“, začali maľovať v prírode a kládli veľký dôraz na jemné detaily.

„Chcem namaľovať krajinu zobrazujúcu detail pokožky, aby som ju mohol namaľovať“ (W. Hunt)

Orientácia na mystiku stredoveku a raného veku

Vykoristannya ako modely príbuzných, priateľov a ľudí z ulice, a nie profesionálnych ľudí.

Ak žasneme nad kreativitou prerafaelitov, prvé, čo sa nám pri pohľade na ne vynorí, sú tragické postavy svetlovlasých manželiek, ktoré sú inšpirované obrazmi známych literárnych hrdiniek.

Hlavným cieľom Prerafaelského bratstva bola vzbura proti estetickej mentalite a pravdivosti a presné zobrazenie akcie.

• Hlavné témy kreativity prerafaelitov:
• Medievalizmus (dejiny stredoveku), kráľ Artuš
• kult ženskej krásy
• Shakespearova kreativita
• kreativita Danteho Alighieriho
• Ježiš Kristus

sociálne problémy

Medievalizmus, kráľ Artuš v tvorivosti prerafaelitov

Diela prerafaelitov sú plné duchovnej symboliky, ktorá nás upevňuje k ideálom lásky, kresťanských cti a vykorisťovania.

Uprostred morálnej krízy, ktorá zachvátila Anglicko v polovici 19. storočia, vyzerali tieto obrázky idylicky.

Ale veľmi osobné námety a obrazy, podľa názoru umelcov Bratstva, pomôžu prekonať búrku a vyriešiť sociálne problémy Anglicka.

Obľúbené boli najmä príbehy o kráľovi Artušovi.

Materiály o kráľovi Artušovi z Prerafaelitov boli hojne známe v poézii A. Tennysona.

Obľúbené postavy v prerafaelských obrazoch boli Galahad a Elaine, Lancelot a Guinevere, Arthur, Merlin a Panna z jazera.

D.G.

Rossetti.

Panna svätého grálu.

F.M.

Hnedá.

Rómeo a Júlia.

Slávna scéna na balkóne

D.G.

Rossetti.

Bachennya Dante

D.G.

Rossetti.

Kohannya Dante

D.G.

Rossetti.

Blahoslavená Beatrice.

1864-1870

Náboženské a sociálne témy v tvorivosti prerafaelitov.

John Ruskin, významný a významný teoretik mystiky, sa stal vodcom a spolupracovníkom Prerafaelského bratstva.

V tej chvíli, keď sa na mladých umelcov strhla lavína kritiky, podporil umelcov a morálne napísal článok na ochranu nového priamo v maľbe a finančne kúpil niekoľko obrazov prerafaelitov.

• Všetci obdivovali nápad Johna Ruskina a obrazy talentovaných mladých ľudí sa čoskoro stali populárnymi.
• Čo je na týchto obrazoch také zvláštne na majstrovskom teoretikovi mystiky?
• John Ruskin na plátnach Prerafaelitov oživil a tvorivo priniesol tieto myšlienky, o ktorých tak bohato napísal vo svojej vlastnej tvorbe:
• vhľad do podstaty prírody

rešpekt k detailom

averzia k vnúteným mentalitám a kánonom

Idealizácia stredoveku a raného veku

Slávny kritik napísal pre Times množstvo článkov, v ktorých vysoko oceňuje kreativitu umelcov.

Ruskin videl brožúru o týchto majstroch, ktorá sa stala zlomovým bodom pre ich údel.

Na akademickej výstave v roku 1852 boli „Najatý pastier“ od Hunta a „Ophelia“ od Millais hodnotené pozitívne.

Pre-Raphaeliti.

Rukh Mystetstv a remeslá.

Narodenie ľudí v starobylej buržoáznej vlasti intelektuálov 12. mája 1828. Fragmenty, ktoré sa pre umelca preslávili v roku 1848, sa na výstave Kráľovskej akadémie umenia zoznámili s Williamom Holmanom Huntom.
Veľká kreativita viedla k vytvoreniu Prerafaelského bratstva.

Spriatelil sa s múzou a populárnou modelkou prerafaelitov Elizabeth Siddal.

V období rokov 1854-1862, keď sa začalo prvé obecné osídlenie, začali nižšie vrstvy.

V roku 1881 osud stratil umelcovo zdravie.

Letovisko Birchington-on-Sea sa stalo umelcovým zostávajúcim útočiskom.
Smrť si vybrala svoju daň v 9. štvrťroku 1882.
Risi štýl
Charakteristickým znakom štýlu Gabriela Rossettiho bola bohatá pôdorysná perspektíva a detailné spracovanie koženej časti obrazu.
V autorových dielach sa v jadre objavuje spiritualita a veľkosť ľudí.
Hlavné obrázky
„Mladosť Panny Márie“;
"Zvestovanie";
"Spisy na piesku";
Sir Galahad v Ruined Chapel;
"Danteho zmluva";

"blahoslavená Beatrice";

"Monna Vanna";

"Pia de Tolomei";

"Bacennya Fiammetti";

"Pandora";

"Proserpina".

D.G.

Spriatelil sa s múzou a populárnou modelkou prerafaelitov Elizabeth Siddal.

Rossetti.

V roku 1881 osud stratil umelcovo zdravie.

• Vertikordická Venuša
• D.G.
• Rossetti.
• Beatrice je požehnaná
• D.G.
• Rossetti.
• Hrob kráľa Artuša
• William Holman Hunt

W.H.

Lovecký autoportrét, 1867

Jeden zo zakladateľov Prerafaelského bratstva.

V dôsledku toho sa umelci rozhodli nesúhlasiť so svojím náboženstvom.

Medzi ľuďmi menom William Hobman Hunt, ktorý ho nezávisle nahradil pseudonymom.

V jedenástom storočí vstúpil do Kráľovskej akadémie vied (1840 r).

Rešpektovaný najmladším študentom v histórii hypoték.

Až pätnásť rokov odhalilo špeciálne zručnosti robotov s ceruzkou.

Spriatelil sa s múzou a populárnou modelkou prerafaelitov Elizabeth Siddal.

Jeho práca v akademickom štýle „Pisarro má plné peruánskych Inkov“ bola ocenená tým, že bola vystavená na letnej akademickej výstave v roku 1846.

V roku 1881 osud stratil umelcovo zdravie.

• Za príbeh „Útok plukovníka Veniaminova na dcéru Siloam“ získal v roku 1847 zlatú medailu. Po stretnutí s Dantem sa Gabrielle Rossetti a Hlman Hunt pripojili k Prerafaelskému bratstvu.
• Praslava, ktorý ho oslávil, bol obraz „Ophelia“, predlohou ktorého bola múza prerafaelitov a budúci oddiel D.G.
• Rossetti Elizabeth Siddal.
• V roku 1855 sa John Everett Millet spriatelil s veľkým tímom Johna Ruskina Effie, ihneď po hektickom procese sexuálnych sučiek so zvyškom.
• Odteraz začína vznikať Prerafaelské bratstvo a vytvára populárne obrazy v akademickom štýle.

Orientácia na mystiku stredoveku a raného veku

V roku 1896, keď bol zvolený za prezidenta Kráľovskej akadémie umení, boj proti ktorej základným princípom bol jedným z jedlých klasov pre prerafaelských umelcov.

Zmeny štýlu znamenajú úpadok Raphaelovej techniky.

Vyhliadka je inšpirovaná svetlom a tieňom.

Umelec vytvoril tlmený rámus s farebnými detailmi, zdôrazňujúci akcenty a vytvárajúci atmosféru miestnosti.

„Pisarro je plné peruánskych Inkov“;

Spriatelil sa s múzou a populárnou modelkou prerafaelitov Elizabeth Siddal.

„Útok Colina Veniyaminova na dcéru Siloam“;

V roku 1881 osud stratil umelcovo zdravie.

• "Ophelia";
• Zrelá čerešňa;
• "Smrť Rómea a Júlie."
• D. E. Mille.

Kristus v dome otca

D.E.

Milli.

Pizarro je plné peruánskych Inkov

Ilustrátor je maliar, duchom blízky námetu a inšpirovaný prerafaelitmi.

Sledujte prácu nad vitrážami.

Spriatelil sa s múzou a populárnou modelkou prerafaelitov Elizabeth Siddal.

Pochatkovovo vzdelanie získal na Škole kráľa Edwarda.

V roku 1881 osud stratil umelcovo zdravie.

• V roku 1848 nastúpil do doplnkového kurzu večerných kurzov na okresnej škole dizajnu.
• William Maurice ho spoznal na Oxfordskej univerzite (1853).
• Inšpirovaní myšlienkami Bratstva, opustením teologického smerovania a prevzatím strateného učenia sa detských techník.
• Svoje roboty zasvätili romantickým legendám Anglicka.
• Umelec zdôraznil dôraz na obnažené ľudské telo.

Prezentácia perspektívy prostredníctvom farebnej schémy vytvára zdanie rovinnosti.

Farba svetlosti je počas dňa kontrastná.

Hlas je na linke nesmelý, milujem farebnú schému zlatého a oranžového spektra.

Hrdinovia neskorších diel Burne-Jones neprejavujú rovnaké emócie, ich situácie sú zachytené v nerušenej nestrannosti, takže zmysel zápletky je nerozumný a nie je tu žiadna túžba po bohatých Farby balloch.

"Zvestovanie";

"Očarovanie Merlina";
„Zlatý zostup“;
"Kniha Kvits";
"Khannya medzi ruinami."

E. Burne-Jones.
Kohannya medzi ruinami.
E. Koli Burne-Jones.

Kráľ Cofetua je žriebä.

Prvou etapou vo vývoji prerafaelizmu bol vznik takzvaného predrafaelského bratstva, ktoré sa sformovalo zo siedmich bratov: J. E. Millet, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, jeho mladší brat Michael Rossetti. , Thomas a James Collinsonovci.
História Bratstva sa začína v roku 1848, keď sa na výstave Kráľovskej akadémie záhad stretli študenti akadémie - Holman Hunt a Dante Gabriel Rossetti, ktorí predtým študovali Huntove roboty a udusili ich. Hunt pomáha Rossettimu dokončiť obraz"Mladosť Panny Márie"

(English: Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), ktorý bol vystavený v roku 1849, a tiež je možné Rossettiho zoznámiť s Johnom Everettom Millesom, mladým géniom, ktorý sa dostal na akadémiu za 11 rokov.
Nestali sa len priateľmi, ale ukázali, že zdieľajú pohľad na súčasnú mystiku: s nadhľadom rešpektovali, že súčasná anglická maľba zaišov umiera a najkratšou cestou k jej oživeniu sa obráti k šírkou a jednoduchosťou ranej talianskej mystiky (tj mystérií pred Raphaelom, ktorý bol uctievaný ako zakladateľ akademizmu).
Tak sa zrodila myšlienka vytvorenia tajného manželstva s názvom Prerafaelské bratstvo - manželstvo, ktoré je v opozícii k oficiálnym umeleckým trendom.

Až do úplného začiatku boli v skupine aj James Collinson (študent Akadémie a Christina Rossetti), sochár a spevák Thomas Woolner, mladý devätnásťročný umelec a kritik Frederic Stevens a Rossettiho mladší brat William Michael Rossetti bez prezradenia. akékoľvek zvláštne volanie, kým záhady nedospejú a nestanú sa známym umeleckým kritikom a spisovateľom.

Pred príchodom Prerafaelského bratstva bol rozvoj britského mysticizmu považovaný za hlavnú funkciu Kráľovskej akadémie záhad.
Ako každá iná oficiálna politika bola starostlivo a žiarlivo zavedená pred inováciou, pričom sa zachovali tradície akademizmu.
Hunt, Milles a Rossetti v časopise Rostok uviedli, že neradi vykresľujú ľudí a prírodu ako abstraktne krásnu, ale vzdialenú realite, a zistili, že prišli s inteligenciou oficiálnych, „spekulárnych mytologických“ historických dejín. a náboženské diela.

Prerafaeliti sa inšpirovali akademickými princípmi práce a rešpektovali potrebu písať všetko z prírody.

Len čo sa roboty prerafaelitov začali zahrievať, padla na nich vlna kritiky a výsmechu.
Milesov príliš naturalistický obraz „Kristus v otcovom dome“, vystavený v roku 1850, vyvolal takú búrku, že kráľovná Viktória požiadala o doručenie do Buckinghamského paláca na nezávislú kontrolu. Rossettiho maľba evokuje aj útoky verejnej mienky"zvestovanie"

Wiconan so vstupmi z kresťanského kánonu.
Na výstave v Kráľovskej akadémii v roku 1850 Rossetti, Hunt a Millet nedokázali predať rovnaký obraz.
V recenzii uverejnenej v Athenaeum kritik Frank Stone napísal:
„Ignorujúc všetky skvelé veci, ktoré vytvorili starí majstri, táto škola, ktorá patrí Rossettimu, viedla nevýslovné kroky k svojim raným predchodcom.

Toto je archeológia, ktorá bola zbavená akejkoľvek zaujatosti a zmenila sa na doktrinársku.

Ľudia, ktorí patria do tejto školy, hovoria, že sú zakorenení v pravde a jednoduchosti prírody.
„Nonish umelci,“ napísal Ryoskin v „Today’s Artists“, „zobrazujú [prírodu] buď povrchne alebo prikrášlene;
smrad nemá silu preniknúť do [її] podstaty.“
Podobne ako ideál Ryoskina visel aj mysticizmus strednej triedy, ako napríklad majstri ranej renesancie, ako Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini, a povzbudzovali umelcov, aby „písali obrazy s čistým srdcom, nesústredili sa na nič, ale Nič si nevyberajú a nič im nechýba."
Podobným spôsobom Madox Brown, ktorý čerpal z prerafaelitov, napísal o svojom obraze „Rozlúčka s Anglickom“ (The Last of England, 1855): „Snažil som sa zabudnúť na všetky ostatné umelecké smery a vykresliť túto scénu, akoby som nahliadol. ."
Medox Brown špeciálne namaľoval tento obraz na pobreží, aby dosiahol efekt „zosvetlenia zo strán“, ku ktorému dochádza na mori počas pochmúrneho dňa.

Prerafaelská technika maľby prenesená na úpravu kožných partií.

Po opustení prerafaelizmu pod vplyvom Ruskina boli prerafaeliti uznávaní a milovaní, dostali právo na „väčšinu“ v mystike, stali sa módnymi a získali benevolentnejšie prijatie na výstavách Kráľovskej akadémie. , hroziaci úspech na svetovej výstave v roku 1855 v Paríži.
Okrem už známeho Madoxa Browna prerafaelský štýl používali aj Arthur Hughes (najznámejší obrazom „Kvitneve Kohannya“, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martin atď.
Prote Brotherhood sa rozpadá.
Napriek mladistvému ​​revolučnému romantickému duchu a pochovaniu stredoveku týmto ľuďom len málo dodávalo energiu a od prvých prerafaelitov Holman Hunt stratil vieru v doktrínu bratstva.

Keď sa Miles v roku 1853 stal členom Kráľovskej akadémie záhad, Rossetti to vyhlásil za koniec Bratstva.

„Okrúhly stôl je teraz rozpustený,“ zhŕňa Rossetti. Ostatní členovia kráčajú krok za krokom. Napríklad Holman Hunt, ktorý išiel na Close Gathering, sa sám Rossetti namiesto krajiny a náboženských tém začal zaujímať o literatúru a vytvoril množstvo diel od Shakespeara a Danteho.

Skúste oživenie Bratstva ako Hogarth Club (anglicky), ktorý bol založený v rokoch 1858 až 1861, ale nezanikol.
Medzi neskoršími prerafaelitmi môžete vidieť aj takých maliarov ako Simeon Solomon a Evelyn de Morgan, ako aj ilustrátorov Henryho Forda a Evelyn Paula.

"Tajomstvo a remeslo"

Prerafaelizmus teraz preniká do všetkých oblastí života: nábytok, dekoratívne umenie, architektúra, výzdoba interiéru, knižný dizajn, ilustrácie.
William Morris je považovaný za jeden z najdôležitejších článkov v histórii dekoratívneho umenia 19. storočia.

Po zaspatí v „Hnutí umenia a remesiel“ – „Záhady a remeslo“) bolo hlavnou myšlienkou premeniť ho na ručné remeslo ako na ideál aplikovaného remesla a tiež ho povýšiť na úroveň právoplatných tajomstiev remeselné spracovanie, písanie slov a rytie.

Toto je duch inšpirovaný Walterom Craneom, Mackintoshom, Nelsonom Dawsonom, Edwinom Lutyensom, Wrightom a ďalšími, ktorý sa v priebehu rokov objavil v anglickej a americkej architektúre, interiérovom dizajne a krajinnom dizajne.
Poézia
Vidomy spieva Algernon Swinburne, ktorý sa preslávil šikovnými hudobnými experimentmi, bol tiež dramatikom a literárnym kritikom.

Prvú drámu „Kráľovná matka“ (The Queen Mother and Rosamond), napísanú v roku 1860, venoval Swinburne Rossettimu, s ktorým boli zviazaní jeho priatelia.

Hoci Swinburne deklaroval svoju náklonnosť k princípom prerafaelizmu, je šialené ísť priamo za hranice kohokoľvek.
Vidavnická činnosť
V roku 1890 William Morris zorganizoval Kelmscott Press, kde spolupracoval s Burne-Jonesom na množstve kníh.

Toto obdobie sa nazýva vyvrcholením života Williama Morrisa.

Na konci 50. rokov, keď sa cesty Ruskina a prerafaelitov rozišli, vznikla potreba nových estetických myšlienok a nových teoretikov, ktorí by tieto myšlienky formovali.

Takýmto teoretikom sa stal historik záhad a literárny kritik Walter Horatio Pater.

Walter Pater, ktorý verí, že hlavnou vecou v mystike je nerozlišovanie individuálnych sympatií, preto je mystika kultivovať kožný moment zažitého života: „Tajomstvo nám nedáva nič iné ako uvedomenie si veľkej hodnoty kožného momentu, prechádza a zachraňuje všetky.” Je príznačné, že prostredníctvom Patera sa myšlienky „tajomstva pre mystiku“, čerpané od Théophila Gautiera, Charlesa Baudelaira, pretransformovali do konceptu estetického hnutia, ktorý sa rozšíril u mnohých anglických umelcov a básnikov: Westler, nbern, Rosseti, Wilde . Oscar Wilde tiež prispel k rozvoju estetického štýlu (vrátane neskoršej práce Rossettiho), pričom poznal najmä Holmana Hunta a Burne-Jonesa.

VIN, Yak I Bagato Yogo Odinitkiv, očistený knihami Pattera I Reskina, I exstetism od Wyldy Bagato v Chomu Viris Iz Pre-Raphaliytism, Yaki Nice pri veľkej kritike kritiky Suseových pozícií Beautiful. Oscar Wilde napísal, že „estetika je podstatou kritiky“, ktorá rešpektuje mystiku s najväčšou realitou a život s rôznymi dohadmi: „Píšem niekomu, kto píše pre mňa – najväčšie umelecké zadosťučinenie. Keďže s mojou kreativitou by sa malo zaobchádzať inak, cením si rádium.

Na obrázku som sa takmer zamiloval do ženy, ktorá si okamžite uvedomila, aký je hriech, a zabudnúc na svojho manžela utiekla z jej náručia, keď cez otvorené okno zacítila nejaké volanie. Muž nerozumie duchovným túžbam a pokračuje v hre na klavíri.
Tu boli prerafaeliti priekopníkmi, ktorých stvárnil Richard Redgrave so svojím slávnym obrazom „Guvernérka“ (1844).
A neskôr, v 40. rokoch, Redgrave vytvoril mnoho podobných diel venovaných vykorisťovaniu žien.
Prerafaeliti sa zaoberali aj historickými témami, pričom sa snažili o čo najväčšiu presnosť pri zobrazovaní faktografických detailov;
Viktoriánsky koncept ženskosti bol znovu preskúmaný. Napríklad v „Ophelia“ od Arthura Hughesa alebo v sérii obrazov „Past and Present“ (anglicky: Past and Present, 1837-1860) od Augusta Egga je žena zobrazená ako osoba, ktorá si uvedomuje sexuálne túžby a závislosti. , ktoré často vedú k okamžitej smrti. Augustus Egg, ktorý vytvoril sériu diel, ukazuje, ako sa rodina zrúti po odhalení nevery matkinho priateľa.

Na prvom obrázku leží žena na zátylku, s tvárou zaborenou v kilime, v úplne otvorenej póze a náramky na rukách pripomínajú kajakany.
Proserpine
Zo starovekej gréckej a rímskej mytológie: Pluto ukradne mladú ženu z podsvetia a nakoniec sa vráti na zem.

Granátových jabĺk je len hŕstka, ale stačí pridať malý kúsok, aby sa ľudia navždy stratili z podzemného sveta.

Proserpina Rossetti nie je len krásna žena so zamysleným pohľadom. Je veľmi ženská a citlivá a granátové jablko v jej rukách je symbolom vášní a pokoja, ktorému podľahla. Jednou z hlavných tém tvorivosti prerafaelitov je zožratá žena, zajatá neopätovanou láskou, zradená Kohanim, obeťou tragického Kohanna.

Umelci vytvorili precízne štúdie tónov z prírody, zobrazujúce ich hĺbky čo najjasnejšie a najjasnejšie.

Táto mikroskopická práca vyťažila veľkú trpezlivosť a efektívnosť zo svojich listov a prác prerafaelitov, ktorí boli nútení stáť celé hodiny pod škvrnitým slnkom, doskou, vetrom, aby na hodinu namaľovali čo i len malú dieru. ok obrázky.

Z týchto dôvodov sa predrafaelitská krajina veľmi nerozšírila a potom ju nahradil impresionizmus.
Photomystery
Dokonca aj Ryoskin napísal a prekypoval dagerotypmi: „Kúzlo Niby zmenil predmet, aby si ho mohol vziať so sebou.“

A keď bola v roku 1850 objavená albumínová kopírka, proces fotografovania sa stal jednoduchým a prístupným.

Prerafaeliti výrazne prispeli k rozvoju fotomystiky, napríklad presadzovali fotografiu a maľbu.
Na fotografiách prerafaelitov máme rovnaký rešpekt k literárnemu poňatiu tvorivého diela, rovnaké pokusy o zobrazenie vnútorného svetla modelu (čo bolo pre fotografovanie týchto skál možno nemožná úloha), rovnaké znaky kompozície: dvojsvetovosť priestoru, koncentrácia rešpektu k postavám, láska až do detailov.
„Každý rok, moja drahá sestra,“ píše James, „bol pre mňa akousi apoteózou, keďže som väčšinu toho dňa strávil v stope pána Morrisa, speváka.
Morris žije v rovnakom malom domčeku, kde je otvorený jeho obchod, neďaleko Bloomsbury... Bachish, poézia pre Morrisa je tiež množstvom iných aktivít.
V prvom rade je tu výber vitráží, fajansových kachličiek, tapisérií z polovice storočia a kostolných výšiviek – pozadie, všetko prerafaelské, starožitné, jedinečné a môžem dodať, že nedotknuté.
Samozrejme, všetko prebieha v skromnom meradle a dá sa realizovať aj doma.
Dante Gabriel Rossetti žil vo vysokohorskej a bohémskej atmosfére a jeho výstredný obraz sa sám stal súčasťou predrafaelskej legendy: s Rossettim žili rôzni ľudia vrátane básnika Algernona Swinburna, spisovateľa Georgea Mereditha.

Modelky sa menili jedna po druhej a niektoré sa stali Rossettiho chánmi, najmä v pohľade na vulgárnu a lakomú Fanny Cornforth.

Rossettiho kajuty pripomínajú starožitnosti, starý nábytok, čínsky nábytok a iné drobnosti, ktoré boli kúpené z domovov starých ľudí.
V blízkosti záhrady boli sovy, wombaty, kengury, papagáje, pavichi a vždy tam bol živý bicykel, ktorého oči Rossetti odhadli z očí jeho kohanoi Jane Morris.
Význam prerafaelizmu