ஜாஸ் - XX நூற்றாண்டின் தனித்துவமான கலை. கட்டுரை - ஜாஸ் - ஜாஸ் - இசை xx நூற்றாண்டு ஜாஸ் ஆர்ட் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வேலைவாய்ப்பு
ஜாஸ் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை நிகழ்ச்சி
ஜாஸ் அமெரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது. நாட்டுப்புற இசை அடிப்படையில் எழும், கருப்பு அமெரிக்கர்களின் இசை, ஜாஸ் தனித்துவமாக மாறியது நிபுணத்துவ கலை, நவீன இசையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.
ஜாஸ் இசை அமெரிக்க கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, அமெரிக்காவின் பங்களிப்பு கலை. மேற்கு ஐரோப்பிய கச்சேரி இசையின் மரபுவழிகளில் பிரதானமாக வளர்க்கப்பட்டவர்களிடையே ஜாஸ் அங்கீகாரம் பெற்றார்.
இன்று, ஜாஸ் உலகின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒத்துப்போகிறார் மற்றும் நடிகர்கள் உள்ளனர், அனைத்து நாடுகளின் கலாச்சாரத்தையும் ஊடுருவினர். ஜாஸ் உலகளாவிய இசை மற்றும் இந்த விஷயத்தில் முதலாவதாக இது சொல்வது சரிதான்.
ஜாஸ் (எஸ்க். ஜாஸ்) ஐரோப்பிய மற்றும் ஆபிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் தொகுப்பின் விளைவாக XIX - XX நூற்றாண்டுகளாக அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில் அமைந்துள்ளது. ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் கேரியர்களால் நடத்திய அமெரிக்க நெக்ரோஸ் - ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து ஏற்றுமதி செய்த அடிமைகளின் சந்ததியினர். அமெரிக்க வெள்ளை கலாச்சார கலாச்சாரத்தை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் XVIII - XVIII - XVIII - XVIII - XVIII - XVIII - XVIII - XVIII - XVIII போது ஆயுதங்கள், ஆன்மீக பாடல்கள் - Spirichels, Lefrical Blues மற்றும் Regime, மாநிலங்களில் (NGRO சங்கீதங்கள்)
ஜாஸ் பிரதான அம்சங்கள் - ரிதம், வழக்கமான மெட்ரிக் துடிப்பு, அல்லது "பிட்கள்" (பீட்ஸ் "(பீட் - பீட்) ஆகியவற்றின் அடிப்படை பாத்திரம், அலை போன்ற இயக்கம் (ஸ்விங்), மேம்பட்ட கொள்கை, முதலியன ஜாஸ் கூட ஒரு உணர்வு உருவாக்கும் மெலோடிக் உச்சரிப்புகள் அத்தகைய இசை செயல்திறன் நோக்கம் காற்று, அதிர்ச்சி மற்றும் சத்தம் கருவிகளிலிருந்து முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ரா என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ஜாஸ் கலை செய்பவரின் நன்மை. முதல் முறையாக, 1913 ஆம் ஆண்டில் சான் பிரான்சிஸ்கி செய்தித்தாள்களில் 1913 ஆம் ஆண்டில் இந்த வார்த்தை 1915 ஆம் ஆண்டில், சிகாகோவில் செலவழித்த ஜாஸ் ஆர்ச்செஸ்ட்ரா டி. பிரவுன் என்ற பெயரில் உள்ளடங்கியிருந்தது, மேலும் 1917 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற நவோரானியரால் பதிவுசெய்யப்பட்ட கிரம்பிளாஸ்டினில் இது தோன்றியது ஆர்கெஸ்ட்ரா அசல் டிக்ஸ்ஸீயன்ட் ஜாஸ் (யில்) பேண்ட்.
"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மிகவும் தெளிவாக இல்லை. இருப்பினும், எந்த சந்தேகமும் இல்லை. இது ஒரு நேரத்தில் ஒரு அழகான மோசமான அர்த்தம் என்று ஒரு நேரத்தில் ஒரு அழகான மோசமான பொருள் இருந்தது - சுமார் 1915 ஆம் ஆண்டில் அது முதலில் இசை பெயர் வெள்ளை கொடுக்கப்பட்டது என்று வலியுறுத்தினார் என்று வலியுறுத்தினார், அது மீது அதன் தள்ளுபடி அணுகுமுறை காட்டும்.
முதலாவதாக, "ஜாஸ் இசைக்குழு" என்ற வார்த்தை "ஜாஸ் பேண்ட்" என்ற கலவையாக மட்டுமே கேட்கப்படலாம், இது குழாய், கிளாரினெட், ட்ரம்போன் மற்றும் ரிதம் பிரிவில் ஒரு சிறிய குழுமத்தை குறிக்கும் (இது ஒரு பன்ஜோ அல்லது கிட்டார், குழாய் அல்லது இரட்டை பாஸ் இருக்கலாம்), விளக்கினார் Spirichels மெல்லிசை, ராகம், ப்ளூஸ் மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள். மரணதண்டனை ஒரு கூட்டு பாலிஃபோனிக் மேம்பாடு ஆகும். பின்னர், கூட்டு மேம்பாடு அறிமுகம் மற்றும் இறுதி எபிசோடுகளில் மட்டுமே இருந்தது, மற்றும் மீதமுள்ள ஒரு குரல் தீர்ந்துவிட்டது, ரிதம் பிரிவு மற்றும் காற்றின் ஒரு எளிய நாண் ஒலி ஆகியவற்றால் ஆதரிக்கப்பட்டது.
உள்ள ஐரோப்பா xviii. சி. முன்னேற்றமின்றி இசை மரணதண்டனை ஒரு சாதாரண அம்சமாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஒரே ஒரு இசைக்கலைஞர் (அல்லது பாடகர்) மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது. ஜாஸ் நகரில், ஒரு குறிப்பிட்ட சம்மதத்திற்கு உட்பட்டது, எட்டு இசைக்கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் மேம்படுத்தலாம். இது ஜாஸ் முந்தைய பாணியில் என்ன நடந்தது - என்று அழைக்கப்படும் டிக்சீல்ட் குழுமங்களில்.
ஜாஸ்ஸிற்கான அனைத்து ஆபிரிக்க அமெரிக்க பழங்குடியினருக்கும் மிக முக்கியமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர்கள். ஜாஸ் பயன்படுத்தப்படும் ப்ளூஸ் அவசியம் துயரத்தை அல்லது துயரத்தை பிரதிபலிக்க முடியாது. ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவின் மரபுகளின் கூறுகளின் இணைப்புகளை இந்த படிவம் பிரதிபலிக்கிறது. ப்ளூஸ் மெலடிக் தன்னிச்சையான மற்றும் உயர் உணர்ச்சி கொண்ட வருகிறது. 20 களின் முற்பகுதியில், ஒருவேளை ப்ளூஸ் ஒரு குரல் மட்டுமல்ல, கருவியாகும் வகையிலும் மாறியது.
1890 களின் பிற்பகுதியில் உண்மையான ரக்டைம் தோன்றியது. அவர் உடனடியாக பிரபலமடைந்தார் மற்றும் அனைத்து வகையான எளிமைப்படுத்தவும். பியானோ விசைப்பலகை போன்ற ஒரு விசைப்பலகை கொண்ட கருவிகள் மீது மரணதண்டனை இதயத்தில் அதன் ராகி இதயத்தில் இருந்தது. டான்ஸ் "Keyacuok" (வெள்ளை யுஜானின் வேகவைத்த பழக்கவழக்கங்களின் நேர்த்தியான பகட்டான பகடி வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதில் சந்தேகம் இல்லை. எனவே, ராகாகோவின் இசை இருக்க வேண்டும் என்று சந்தேகமில்லை.
நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் பாணி என்று அழைக்கப்படுவது வேறுபட்டது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் பூர்வீக மக்கள் மிகவும் பிரபலமான குழுக்கள் மற்றும் ஜாஸ் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால ஜாஸ் வழக்கமாக சிறிய இசைக்குழுக்கள் 5 முதல் 8 கருவிகளால் செய்யப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியாக பாணியில் இருந்து வேறுபட்டது. உணர்வுகள் ஜாஸ், எனவே அதிக உணர்ச்சி தூக்குதல் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றில் ஊடுருவி வருகின்றன. அதன் இறுதி கட்டத்தில், ஜாஸ் அபிவிருத்தி மையம் சிகாகோவை நகர்கிறது. எஃகு டிரம்ப்டர்ஸ் ஜோ கிங் ஆலிவர் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆகியோரின் அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஜே. டாட்ஸ் மற்றும் ஜே. நோய், பியானோஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன், கிட்டார் கலைஞர் ஜே. செயிண்ட்-சர் மற்றும் டிரம்மர் வாரன் பேபி டாட்ஸ்.
முதல் ஜாஸ் கூட்டங்களில் ஒன்று - அசல் டிக்சியல் ஜாஸ்-பேண்ட் - 1917 ஆம் ஆண்டில் இது பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது, 1923 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, ஜாஸ் நாடகங்களின் முறையான கிராம்கள் தொடங்குகிறது.
யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸின் பரந்த வட்டங்கள் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் உடனடியாக ஜாஸ் உடன் பழகிவிட்டன. அவரது நுட்பம் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களால் எடுத்தது மற்றும் அமெரிக்காவிற்கும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் முழு பொழுதுபோக்கு இசைக்கு ஒரு அச்சிடப்பட்டது.
இருப்பினும், 20 களின் முதல் 30 களின் வரை, கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசையமைப்பாளர்களுக்கும் பாகுபடுத்தி இல்லாமல் "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதற்கு வழக்கமாக இருந்தது, இது ஜாஸ்ஸின் செல்வாக்கை ஒரு தாளத்தின், மெலடிக் மற்றும் டோனல் திட்டத்தில் அனுபவித்தது.
Symphoduzhaz (Eng. Simphojazz) - ஒளி பச்சை சிம்போனிக் இசை இணைந்து ஜாஸ் ஒரு நவீனமான வகை. முதல் முறையாக, 1920 களில் ஒரு புகழ்பெற்ற அமெரிக்க நடத்துனர் பால் வெட்மேன் பயன்படுத்தப்பட்டது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அது "வணக்கம்" என்ற ஒரு மெல்லிய நடன இசை. இருப்பினும், அதே வைடமேன் படைப்பு மற்றும் புகழ்பெற்ற "ரப்சோடியாவின் பாணியில்" ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின், ஜார்ஜ் மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் இணைப்பு மிகவும் கரிமமாக இருந்தது. புதிய திறன் மற்றும் பிற்பகுதியில் அத்தகைய தொகுப்பை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிகள் இருந்தன.
30 களின் தொடக்கத்தில், நெருங்கிய (ஸ்விங்) பாணி நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் ஆகியவற்றை மாற்றியமைக்கப்பட்டது, இது "பெரிய பட்டைகள்", 3-4 சாக்ஸோஃபோன்கள், 3 குழாய்கள், 3 டிராம்போன் மற்றும் ரிதம் பிரிவு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. "ஸ்விங்" என்ற வார்த்தை லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கில் இருந்து வந்தது மற்றும் அவரது செல்வாக்கு வலுவாக உணரப்பட்ட பாணியை நிர்ணயிப்பதில் பயன்படுத்தப்பட்டது. குறிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட முன் உருவாக்கப்பட்ட ஏற்பாடுகளை நிறைவேற்றுவதற்கு அல்லது ஆசிரியரின் நேரடி திசைகளில் காது மூலம் நேரடியாக சோதனை செய்யப்படும் கலவை அதிகரிப்பு கட்டாயப்படுத்தியது. ஸ்விங் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு எஃப் ஹென்டர்சன், ஈ. கென்னடி, டியூக் எலிங்டன், டபிள்யூ. சிக் வெப், ஜே. லேண்ட்ஸ்ஃபோர்ட் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டது. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் இசைக்குழு, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கருவிகளின் தலைவரின் திறமையை ஒருங்கிணைத்தனர். அவர்களைப் பின்தொடர்ந்து, B. குட்மேன் இசைக்குழுக்கள், நூகோ இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை கடன் வாங்கிய மில்லர் மற்றும் மற்றவர்கள் தோன்றினர்.
30 களின் முடிவுக்கு, ஸ்விங் தன்னை தீர்ந்துவிட்டது, முறையான தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை ஒரு தொகுப்பாக மாறிவிட்டது. பல முக்கிய எஜமானர்கள் "ஸ்விங்" அறை மற்றும் கச்சேரி ஜாஸ் வகைகளை வளர்த்துக் கொள்ளத் தொடங்குகின்றனர். சிறிய குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக பேசிய, அவர்கள் ஒரு நடனமான பொதுமக்களாகவும், நிபுணர்கள் வல்லுனர்களின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டமாகவும் உரையாற்றிய தொடர்ச்சியான நாடகங்களை உருவாக்கினர். எலிங்டன் தனது ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட் "டெம்பேவில் நினைவூட்டல்" உடன் பதிவு செய்தார், இது மூன்று நிமிட நடன அறைக்கு வெளியே ஜாஸ் கொண்டு வந்தது.
40 களின் தொடக்கத்தில் தீர்க்கமான முறிவு ஏற்பட்டது, இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு குழு ஜாஸ் ஒரு புதிய திசையில் தலைமையில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரை ஒரு ஒலி பேசும் வார்த்தை "பிபாப்" என்று அழைத்தபோது. அவர் நவீன ஜாஸ் (எஸ்க். நவீன ஜாஸ் - நவீன ஜாஸ் - நவீன ஜாஸ்) ஆரம்பத்தில் தீட்டப்பட்டது - இந்த வார்த்தை sanguisa மேலாதிக்க பிறகு எழும் ஜாஸ் பாணிகள் மற்றும் திசைகளில் நியமிக்கப்படுகிறது. பிபோபா பொழுதுபோக்கு இசை ஒரு பகுதியுடன் ஜாஸ் இறுதி இடைவெளியை வாதிட்டார். கலை விதிகளுக்கு, நவீன இசை கலை கிளைகளில் ஒன்றாக ஜாஸ் சுயாதீனமான அபிவிருத்திக்கு சாலையைத் திறந்தார்.
40 களில், மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழு கம்பெனா மில்லர் இசைக்குழு. ஆயினும்கூட, இந்த ஆண்டுகளில் ஜாஸ்ஸில் உண்மையான படைப்பாற்றலின் மரியாதை டியூக் எலிங்டனுக்கு சொந்தமானது, ஒரு விமர்சகர் கருத்துப்படி, தலைசிறந்த தலைசிறந்த தலைசிறந்தவர்கள், ஒவ்வொரு வாரமும் தெரிகிறது.
40 களின் முடிவில், "கூல்" ஜாஸ் (ஆங்கிலம் கூல் ஜாஸ்ஸ்) திசையில், மிதமான ஒலி, வண்ணப்பூச்சுகளின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் கூர்மையான மாறும் முரண்பாடுகளின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. இந்த திசையின் தோற்றம் டிரம்பெக் எம். டேவிஸின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. எதிர்காலத்தில், "கூல்" ஜாஸ் அமெரிக்காவின் மேற்கு கரையோரத்தில் பணிபுரியும் அணிகளின் நலனைப் பயிற்றுவிக்கப்பட்டது.
ஜாஸ்ஸில், 40 களில் - 50 களின் ஹார்மோனிக் மொழி இன்னும் பல நிறங்கள், "அல்லாத ஈபிசியன்", மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் சிக்கலான மக்கள் மெலடிகளை செய்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ப்ளூஸ் பாரம்பரிய சாரம் வெளிப்படுத்த தொடர்ந்து. மற்றும் இசை தங்கள் தாள அடிப்படையின் உயிர் தக்கவைத்து விரிவுபடுத்தியது.
சுய முக்கியமான நிகழ்வுகள் ஜாஸ் வரலாற்றில், அவர்கள் இசை ஒருங்கிணைக்க மற்றும் பொதுவான வடிவங்களை கொடுக்கும் இசையமைப்பாளர்கள் சுற்றி செறிவு மற்றும் பின்னர் தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள், அவ்வப்போது ஜாஸ் அகராதி மேம்படுத்த யார் கண்டுபிடிப்பு சோலிஸ்டுகள். சில நேரங்களில் இந்த நிலைகள் மோர்ட்டனின் தொகுப்பிலிருந்து ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன - almstrong இன் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு, எலிங்டனின் தொகுப்பிலிருந்து - பார்கர் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் இருந்து, பல்வேறு கலை கருத்தாக்கங்களின் எண்ணிக்கை ஜாஸ் இசை அதிகரிக்கும். ஜாஸ் கலவை நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்" குழுமத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது, இது "பிபோப்", "கூல் ஜாஸ்" மற்றும் XVIII இன் ஐரோப்பிய பாலிஃபோனி ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது - XVIII. இந்த போக்கு இசைக்குழுக்களின் கலவையான பாடல்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட நாடகங்களை உருவாக்குவதற்கு வழிவகுத்தது, இதில் கல்வித் திட்டங்கள் மற்றும் ஜாஸ் implisers ஆகியவை அடங்கும். இது ஜாஸ் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசை ஒரு பகுதி இடையே இடைவெளி மேலும் ஆழமான மற்றும் இறுதியாக அவரை பொது பகுதிகளில் பரந்த வட்டங்கள் தள்ளியது.
ஒரு பொருத்தமான மாற்றத்தை தேடி, நடனம் இளைஞர் ரிதம்-மற்றும் ப்ளூஸ் ரிதம் இசை (ரிதம்-மற்றும் ப்ளூஸ்) வகையைத் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கினார், ஒரு ப்ளூஸ் பாணியில் வெளிப்படையான குரல் செயல்திறனை ஒரு ப்ளூஸ் பாணியில் இணைத்துள்ளார். சாக்ஸபோன். இந்த வடிவத்தில், மியூசிக் 50 களின் "ராக் அண்ட் ரோல்" என்ற முன்னோடியாக செயல்பட்டது - 60 களின் "ராக் அண்ட் ரோல்", இது பிரபலமான பாடல்களின் கலவை மற்றும் மரணதண்டனை ஒரு பெரும் செல்வாக்கை கொண்டிருந்தது. இதையொட்டி, 1930 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த Bougie-Vui (உண்மையில், மிகவும் பழையது), பியானோ மீது நிகழ்கிறது ப்ளூஸ் பாணிகள்.
50 களின் முடிவில், மற்றொரு பிரபலமான வகை ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் - "ஆன்மா" (ஆங்கிலம் ஆன்மா - ஆன்மா) உடன் இணைந்தது, இது நெக்டிராந்த் ஆன்மீக இசையின் கிளைகளில் ஒரு மதச்சார்பற்ற பதிப்பாகும்.
60 களின் பிற்பகுதியில் ஜாஸ் என்ற மற்றொரு போக்கு - 70 களின் ஆரம்பத்தில் 70 களின் ஆஸ்டா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் தொழில்முறை இசை கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரிக்கும். நாட்டுப்புற தாளங்கள் மற்றும் நடனம் கானா, நைஜீரியா, சூடான், எகிப்து மற்றும் அரேபிய தீபகற்ப நாடுகளின் பொருள் மீது கட்டப்பட்ட பல்வேறு ஆசிரியர்கள் பல நாடகங்களில் கட்டப்பட்டனர்.
60 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் இசையின் வகையை அமெரிக்காவின் பாரம்பரிய ராக், நெக்ரோ இசையமைப்பாளர் மைல்கி மைல்கிஸின் மைல்கிஸ் மற்றும் அவரது இசை தெளிவான மற்றும் மலிவு ஆகியவற்றை உருவாக்க முயற்சித்த அவரது மாணவர்களிடையே பாரம்பரிய ராக் பயன்படுத்தி அமெரிக்கா உருவாக்கப்பட்டது. 1970 களின் நடுப்பகுதியில் "புத்திசாலி" ராக் மற்றும் புதுமை பாணி பூமி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பின்னர், ஜாஸ் ராக் பல குறிப்பிட்ட வடிவங்களாக பிரிந்துவிட்டார், அவருடைய Adepts பாரம்பரிய ஜாஸ் திரும்பினார், சிலர் ஃபிராங்க் பாப் இசைக்கு வந்தார்கள், மேலும் ஒரு சிலர் ஜாஸ் மற்றும் ராக் ஒரு ஆழமான இடைவெளிக்கு வழிகளைத் தொடர்ந்து வருகின்றனர். ஜாஸ்-ராக் நவீன வடிவங்கள் இணைவு போன்ற பிரபலமானவை.
பல தசாப்தங்களாக, ஜாஸ் அபிவிருத்தி ஒரு இயற்கை இயற்கையின் நன்மைகளால் தோற்றமளித்தது மற்றும் ஒரு சீரற்ற தற்செயல் மூலம் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வு மூலம் முதன்மையாக தங்கி, ஜாஸ் ஆஃப் மியூசிக் மொழி மற்றும் அதன் மரணதண்டனை கோட்பாடுகள் படிப்படியாக ஒரு சர்வதேச தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஜாஸ் எளிதில் எந்த இசை கலாச்சாரத்தின் கலை கூறுகளையும் ஒருங்கிணைக்க முடியும், அதே நேரத்தில் அதன் அடையாளத்தையும் நேர்மையையும் பராமரிப்பது.
1910 களின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் ஜாஸ் தோற்றம் உடனடியாக ஏற்கனவே மேம்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கட்டமைப்பின் தனித்தனி கூறுகள், அறிமுகமான தாள திருப்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கே. டெபூஸ்ஸி, ஐ. எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எம். ரவெல், கே. வெய்ல் மற்றும் மற்றவர்கள்.
அதே நேரத்தில், இந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஜாஸ் செல்வாக்கு வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் குறுகிய காலமாக இருந்தது. ஐக்கிய மாகாணங்களில், ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசையுடன் ஜாஸ் இணைந்த ஜே.ஜே.ஜேஸ்வின் வேலைக்கு எழுந்து, சிம்போனிக் ஜாஸ் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதியாக இசை வரலாற்றில் இருந்தார்.
இவ்வாறு, ஜாஸ் வரலாறு தாள பிரிவுகள் அபிவிருத்தி மற்றும் குழாய் பகுதியாக ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் உறவு அடிப்படையில் அமைக்க முடியும்.
ஐரோப்பிய ஜாஸ் குழுக்கள் 1920 களின் முற்பகுதியில் ஏற்பட ஆரம்பித்தன, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் இறுதி வரை, வெகுஜன பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஆதரவு இல்லாததால், பிரதான தோட்ட நடனத் திறனைப் பூர்த்தி செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. 1945 ஆம் ஆண்டிற்குப் பிறகு, அடுத்த 15-20 ஆண்டுகளில், பெரும்பாலான தலைநகரங்களில், ஐரோப்பாவில் உள்ள பெரிய நகரங்களில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான ஜாஸ்ஸையும் நடத்தும் நுட்பத்தை கொண்ட கருவிகளின் பிரேம்கள்: எம். லெஹார், எச். லிட்ட்லன், ஆர். ஸ்காட், ஜே. ஸ்காட், ஜே. டான்க்வொர்த் , எல். கோல்லின், ஷெல்டர், ஜே. காஸ்னிட்கிஸ்கி.
மற்ற பிரபலமான இசையுடன் போட்டியிடும் சூழ்நிலையில் ஜாஸ்ஸில் செயல்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இது போன்ற பிரபலமான கலை, மிக உயர்ந்த மற்றும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மதிப்பீடு மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றைப் பெற்றது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கூடுதலாக, பிற வகையான பிரபலமான இசை மாற்றங்கள் சில நேரங்களில் ஒரு கேப்ரிசியோஸ் பாணியாகத் தோன்றுகின்றன. ஜாஸ், அதன் பங்கிற்கு, உருவாகிறது மற்றும் உருவாகிறது. அவரது நடிகர்கள் கடந்த காலத்தின் இசை இருந்து நிறைய எடுத்து அதன் இசை கட்டப்பட்டது. மற்றும், எஸ் டான்ஸ் கூறினார், "சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் எப்போதும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் இருந்திருக்கும்" .
பயன்படுத்தப்படும் இலக்கியம் பட்டியல்
ஜாஸ் / இசை என்சைக்ளோபீடியா. டி. 2. பி. 211-216.
Mikhailov J. K. அமெரிக்க இசை / யுஎஸ்ஏ மீது பிரதிபலிப்புகள் பிரதிபலிப்புகள். பொருளாதாரம், அரசியல், சித்தாந்தம். 1978. №12. பி. 28-39.
Pereverzyev எல். Negro மக்கள் // ஆந்தைகள் வேலை பாடல்கள். இசை. 1963. №9. பி. 125-128.
ட்ரோட்ச்காயா ஜி. ஜாஸ்ஸில் பாடகர். வெளிநாட்டு பாப் // தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்திற்கு. 1961. №12. பி. 184-185.
வில்லியம்ஸ் எம். ஜாஸ் / யுஎஸ்ஏவின் சுருக்கமான வரலாறு. பொருளாதாரம், அரசியல், சித்தாந்தம். 1974. №10. பி. 84-92. №11. பி. 107-114.
யார் இந்த இசை தெரியும்? நீ அவளை எப்படி சந்தித்தாய்?
குழுவில் 3 வார்த்தைகள் (ஜாஸ், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், ரிதம்) எழுதப்பட்டன. போர்டில் எழுதப்பட்ட பாடம் மற்றும் வார்த்தைகளின் தொடக்கத்தில் ஒலித்துள்ள இசையின் உதவியுடன், நமது இன்றைய பாடம் பற்றிய தலைப்பை நீயே வரையறுக்க வேண்டும். மற்றும் கற்றல் பணி வைத்து.
நாங்கள் தலைப்பு மற்றும் சிக்கலான கேள்விகளை எழுதுகிறோம்.
இன்று பாடம் நீங்கள் ஆர்வமாக உள்ள கேள்விகளுக்கு பதில்களைக் காண்பீர்கள். ஜாஸ் படத்தை முன்வைக்க, அதன் தோற்றத்தின் கதையை உருவாக்கவும்.
ஐரோப்பாவில் ஐரோப்பாவிலும் ஆபிரிக்க நாட்டுப்புறவும் மீள்குடியேற்றப்பட்ட இசை பயிர்களின் பல கூறுகளின் தொகுப்பின் விளைவாக ஜாஸ் அமெரிக்கா உருவானது. ஆப்பிரிக்க இசை அதன் முன்னேற்றத்தின் இயல்பு மூலம், மிக முக்கியமான செயல்பாடு ஒரு தாள தொடக்கத்தில், தாள பாவிஃபோனி கொண்டிருக்கிறது. ஐரோப்பிய இசையில், ஒரு இனிமையான மற்றும் ஹார்மோனிக் தொடக்கம் இன்னும் வளர்ந்துள்ளது. ஆப்பிரிக்கர்களுக்கான இசை பெரும்பாலும் உழைப்புடன் தொடர்புடையது, சடங்குகளுடன், சுதந்திரமாக பேசுவதில்லை, ஆனால் நடனம், பிளாஸ்டிக், பிரார்த்தனை ஆகியவற்றுடன் இணைந்து பேசுகிறது.
மிஷனரிகள் கறுப்பு அடிமைகளை கிறித்துவம் மீது கொடுத்தனர், அவர்களுடைய கீதத்தை கற்பித்தனர். பென்சில்களில், துக்கம், வறுமை மற்றும் ஒடுக்குமுறையின் உலகத்திலிருந்து அவர்களைத் திரும்பப் பெற கடவுளை அவர்கள் கேட்டார்கள். எனவே spirichuels பாணி தோன்றினார். (நேர்காட்டி மதச் சடங்குகள்). ஒவ்வொரு குழுவும் இசை அகராதிகள் உள்ளன. குழு 1 தனது திலாவின் பெயரைத் தேடும், அதன் அம்சங்களைப் பற்றி படித்து சொல்லுங்கள்.
1865 ப்ளூஸ் ப்ளூமில் அடிமைத்தனத்தை ரத்துசெய்த காலத்தில்
குழு 2 அவரது பாணியின் பெயரை தேடும், அதன் அம்சங்களைப் பற்றி படிக்கவும் சொல்லவும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில், ப்ளூஸ் முன்னோடிகளின் மற்றொரு பாணி - உரிமைகள்.
3 குழு இசை அகராதியில் வரையறையைத் தேடுகிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், spirichels, ப்ளூஸ் மற்றும் வலது ஏற்பட்டது. இந்த பாணி ஜாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே இருக்கும் வெளிப்பாட்டிலிருந்து பெயர் எழுந்தது: "jinging ap ap", i.e. "உற்சாகத்துடன் விளையாடுவது, தீவிரமாக, கடினமான, தோராயமாக." ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ராவும் இருக்க வேண்டும் மேம்படுத்தவும்உங்கள் கருவியில், i.e. அனைவருக்கும் கூடாது, பயணத்தின் மீது இசை எழுதுங்கள்.
ஜாஸ் இசை அம்சங்கள் இரண்டு இசை பயிர்கள் அலாய் கூறுகள் உள்ளன: மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மனி நீங்கள் "வெள்ளை" (ஐரோப்பிய) கலாச்சாரம் விளைவு கண்டுபிடிக்க முடியும், ஆனால் ஒரு சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட ரிதம் இரண்டு ஒத்திசைவுகள், மற்றும் பாலர்ஹிமியா, மற்றும் ஊஞ்சல் (ஸ்விங் விளைவு), ஒலி முரட்டுத்தனமான timbre - இது ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு ஆகும்.
ஜாஸ் தொட்டால் நியூ ஆர்லியன்ஸ் நகரமாக மாறியது. நவம்பர் 17, 1887 அன்று அது நடந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. ஜாஸ் பிதாக்களில் ஒன்று இருண்ட நிறமுள்ள வணிகர் டெர்மிடஸ் பிரவுன், ஒரு இசைக்கலைஞர் அமெச்சூர், ஒரு புனைப்பெயர் ஜாஸ்-போ (ஜாஸ்-திகில்) ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர் ஆவார் - அம்மா மிகவும் பழுப்பு நேசித்தேன் ஆடைகள். நவம்பர் 17 இரவில், நவரோரோனிய உணவகத்தில் "நாக் அவுட் அவுட்", இந்த மிகவும் பழுப்பு குழாய் போன்ற அவரது காட்சி கோர்-ஒட்டுமொத்த செப்பு கருவி வெளியே இழுத்து, மற்றும் unnewned மெலடி மாற தொடங்கியது. ஆனால் திடீரென்று பிரவுன் ஒரு மெல்லிசை மீண்டும் தட்டி தொடங்கியது, இது, இந்த நன்றி, முற்றிலும் அசாதாரண ரிதம் மற்றும் விசித்திரமான tonity வாங்கியது. இந்த அற்புதமான மெல்லிசை பொது உணவகத்தை தூண்டக்கூடிய மகிழ்ச்சியுடன் வழிவகுத்தது.
அத்தகைய ஒரு அசாதாரணமான, ஒரு சீரற்ற ரிதம் ஒலியுடன், விரைவில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் நடன இசை நடனமாட ஆர்கஸ்டிராக்களில் இருந்து பல இசைக்கலைஞர்கள் ஏற்றுக்கொண்டனர். சார்லஸ் போட்டன், ஒரு சிறிய செய்தித்தாளில் ஒரு நிருபராக பணிபுரிந்தார். புதிய பாணியிலான முறையில் பெருமளவில் சத்தமாக நடித்ததைப் பாட்டி முதன்மையாக பிரபலமடைந்தார். உரத்த விளையாட்டு, நண்பர், மற்றும் டெர்மிடஸ் பிரவுன் நன்றி, இந்த புதிய இசை திசையில் நிறுவனர் ஜாஸ் கதை இருந்தது.
ஜாஸ் அம்சங்கள் சிக்கலானவை உச்சரிப்புகள் கொண்ட ரிதம் (ஒரு ஒலி கூர்மையான வெளியீடு), பிட் - துடிப்பு, அடி, அடிக்கிறாய், இயக்கி- ரேஸ், சவாரி, தாக்குதல், ஸ்விங் - நகர்த்து, ஸ்விங் அளவிடும். ஜாஸ் - ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை.
எழுந்து நில்! விரைவாக அடைந்தது! மற்றும் அசல் திரும்பியது!
இப்போது நாம் இசை கேட்கிறோம் மற்றும் எந்த கருவிகள் ஒலி என்று யூகிக்க முயற்சி. எங்கள் கற்பனை அடங்கும் மற்றும் அவர்களை விளையாட.
இப்போது இசை வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஜாஸ் படத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கலாம். இதை செய்ய, அவருக்கு மட்டுமே கருவிகள் பண்புகளை எடுக்க வேண்டும்.
ஆசிரியர் படத்தை கருவிகள் கொண்ட அட்டைகள் காட்டுகிறது.
ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக என்ன கருவிகள் உள்ளன.
பாடல் ஆர். பாய்கோவை கேளுங்கள் "வழக்கு கரோலினாவில் இருந்தது"
கேட்டல் பாடல் என்ன பாணி?
என்ன இசை வழிமுறைகளுடன் பாடல்களின் இசை பாணியை நீங்கள் தீர்மானித்திருக்கிறீர்களா?
தாள சூத்திரத்தில் பாடலின் வார்த்தைகளைத் தயாரித்தல்
ஒரு ஒலி மீது தாளத்தில் வார்த்தைகளை உறிஞ்சும், பருத்தி மூலம் பாடும்
பாடலில் நடுவில் வேலை செய்யுங்கள்
சொற்றொடர்களால் பாடல்கள் பாடல்கள்.
ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறங்களின் பங்களிப்புடன் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக ஜாஸ் ஒரு வகை கலைஞராக இருக்கிறார். ரிதம் மற்றும் மேம்பாடு ஆபிரிக்க இசை இருந்து கடன், ஐரோப்பிய இருந்து ஹார்மனி.
உருவாக்கம் தோற்றங்களைப் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள்
ஜாஸ் தோற்றத்தின் வரலாறு ஐக்கிய மாகாணங்களில் 1910 ல் உருவாகிறது. அவர் மிக விரைவாக உலகளாவிய விநியோகத்தை பெற்றார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் போது, \u200b\u200bஇசையில் இந்த திசையில் பல மாற்றங்கள் உள்ளன. ஜாஸ்ஸின் தோற்றத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி நாங்கள் பேசினால், வளர்ச்சியின் போது வளர்ச்சியின் பல நிலைகள் நிறைவேற்றப்பட்டன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 19 ஆம் ஆண்டுகளில், ஒரு பிக்கி மற்றும் இரு-போப் இயக்கம் ஒரு பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது. 1950 க்குப் பிறகு, ஜாஸ் ஒரு இசை வகையாக கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்கியது, அது வளர்ச்சியின் விளைவாக அவர் கடந்து வந்த அனைத்து பாணிகளையும் உள்ளடக்கியது.
தற்போது, \u200b\u200bஜாஸ் உயர் கலை துறையில் நடந்தது. இது உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும், மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்படுகிறது.
ஜாஸ்ஸாவின் தோற்றத்தின் வரலாறு
இந்த திசையில் பல இசை பயிர்களின் இணைப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் எழுந்தது. ஜாஸ் பிறந்த வரலாறு வட அமெரிக்காவில் தொடங்குகிறது, இதில் பெரும்பாலானவை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு புராட்டஸ்டன்ட் தீர்வு. மத மயக்கங்கள் தங்கள் விசுவாசத்தில் கறுப்பர்களை வரைய வேண்டும், அவர்களின் ஆத்மாக்களின் இரட்சிப்பை கவனித்துக்கொள்வது.
கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக, ஸ்பிரிசுல்ஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு ஆகும்.
ஆப்பிரிக்க இசை மேம்பாடு, பாலியாட்டிமியா, பாலிமிரிக்ஸ் மற்றும் நேரியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை தாளத்தின் தொடக்கத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது. மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தின் பொருள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல. ஆப்பிரிக்கர்களின் இசை பயன்படுத்தப்படும் என்ற உண்மையால் இது விளக்கப்பட்டுள்ளது. இது தொழிலாளர் செயல்பாடு, சடங்குகளுடன் சேர்ந்து வருகிறது. ஆப்பிரிக்க இசை சுதந்திரமாக இல்லை மற்றும் இயக்கம், நடனம், அறிவிப்புடன் தொடர்புடையது. இது நடிகர்களின் உணர்ச்சி நிலையை பொறுத்தது போல் அதன் சிந்தனை மிகவும் இலவசமாக உள்ளது.
ஐரோப்பிய இசையிலிருந்து, மேலும் பகுத்தறிவு, ஜாஸ் ஒரு பருமனான முக்கிய சிறு அமைப்பில், மெலடிக் கட்டிடங்கள், ஒற்றுமை ஆகியவற்றில் செறிவூட்டப்பட்டார்.
கலாச்சாரம் சங்கம் செயல்முறை பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஜாஸ் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.
நோவெர்லென் ஸ்கூலின் காலம்
ஜாஸ் வரலாற்றில், முதலில் (லூசியானா) உருவான கருவியாகும் பாணியாகும். முதல் முறையாக, இந்த இசை தெரு பித்தளை இசைக்குழுக்கள் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது, நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இந்த துறைமுக நகரத்தில் ஜாஸ் தோற்றத்தின் வரலாற்றில் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முக்கியத்துவம், ஸ்டோர்க்வில்லி - நகரத்தின் மாவட்டத்தில், பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளார். பிளாக் பிரஞ்சு தோற்றம் கொண்ட கிரைோல் இசைக்கலைஞர்கள், இங்கே இருந்தது, ஜாஸ் உருவானது. அவர்கள் எளிதாக கிளாசிக்கல் இசை தெரியும், கல்வி, சொந்தமான ஐரோப்பிய உபகரணங்கள் விளையாட்டு, ஐரோப்பிய கருவிகள் நடித்தார், குறிப்புகள் வாசிக்க. அவர்களின் உயர் செயல்திறன் நிலை மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகள் மீது வளர்ப்பது ஆப்பிரிக்க தாக்கங்களுக்கு உட்பட்டது என்று ஆரம்பகால ஜாஸ் கூறுகளை வளர்க்கும்.
பியானோ கூட ஸ்டோர்கிலேஷன் நிறுவனங்களின் பொதுவான கருவியாகும். இது பெரும்பாலும் இங்கு முன்னேற்றமடைந்தது, மற்றும் கருவி அதிர்ச்சியாக ஒரு பெரிய அளவிற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
1895-1907 ஆம் ஆண்டில் இருந்த Buddy Boldden Orchestra (Cornet) ஒரு ஆரம்ப Novorlan பாணி ஒரு உதாரணம். இந்த இசைக்குழுவின் இசை பாலிஃபோனிக் அமைப்பின் கூட்டு முன்னேற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலாவதாக, ஆரம்பத்தில் நவரோலனியாவின் ஜாஸ் பாடல்களின் தாளம் அணிவகுத்துச் சென்றது, இராணுவ இசைத்தொகுப்புகளில் இருந்து வந்தது. காலப்போக்கில், இரண்டாம் கருவி பித்தளை இசைக்குழுக்களின் நிலையான அமைப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டது. இத்தகைய குழுக்கள் பெரும்பாலும் போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்தன. தொழில்நுட்ப விளையாட்டில் வேறுபட்ட "வெள்ளை" பாடல்களும் குறைவாக உணர்ச்சி இருந்தன.
B இருந்தது ஒரு பெரிய எண் மார்க்கெஸ், ப்ளூஸ், ராகுமுறை, முதலியன நடித்த இசைக்கருவிகள்
Negro இசைக்குழுக்களுடன் சேர்ந்து, வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட இசைக்குழுக்கள் தோன்றின. முதலில் அவர்கள் அதே இசையைச் செய்தார்கள், ஆனால் "டிக்சீல்ட்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். பின்னர், இந்த பாடல்களும் ஐரோப்பிய நுட்பங்களின் கூடுதல் கூறுகளைப் பயன்படுத்தின.
கப்பல் இசைக்குழுக்கள்
மிசிசிப்பி ஆற்றின் மீது கத்தரிக்கப்பட்ட நீர்த்தேக்கங்களில் பணியாற்றிய ஜாஸ், நோவெர்லியன் இசைக்குழுக்களின் தோற்றம் வரலாற்றில் நடித்தார். நடைபயிற்சி பேரணிகளுக்கு பயணங்கள் செய்த பயணிகள், மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்று அத்தகைய இசைக்குழுக்களின் செயல்திறன் ஆகும். பொழுதுபோக்கு நடன இசை அவர்களின் செயல்திறனில் ஒலித்தது. கலைஞர்களுக்கு, ஒரு கட்டாய தேவை இசை சான்றிதழ்கள் மற்றும் தாள் இருந்து தாள் இசை வாசிக்க திறன் இருந்தது. எனவே, இந்த பாடல்களும் ஒரு உயர் தொழில்முறை மட்டத்தை கொண்டிருந்தன. அத்தகைய ஒரு இசைக்குழுவில், லில் ஹார்டின் பின்னர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் மனைவியாக ஆனார். பின்னர் ஜாஸ் பியானியவாதிகளின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.
ஸ்டீமர்கள் நிறுத்தப்பட்ட நிலையங்களில், உள்ளூர் மக்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகள் இசைக்குழுக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.
மிசிசிப்பி மற்றும் மிசோரி ஆறுகள் நடத்தப்பட்ட நகரங்களில் சில இசைக்குழுக்கள் இருந்தன. இந்த நகரங்களில் ஒன்று சிகாகோ இருந்தது, அங்கு கறுப்பர்கள் விட வசதியாக இருந்தனர் தென் அமெரிக்கா.
பெரிய இசைக்குழு.
மியூசிக் வரலாற்றில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களின் ஆரம்பத்தில், ஜாஸ் பெரிய இசைக்குழுவின் வடிவத்தை அபிவிருத்தி செய்தார், இது 40 களின் முடிவடையும் வரை தொடர்புடையதாக இருந்தது. இத்தகைய இசைக்குழுக்களின் நிர்வாகிகள் கற்றுக் கொண்ட கட்சிகளைக் கொண்டிருந்தனர். Glenna மில்லர், பென்னி குட்மேன், கவுண்டி குட்மேன், ஜிமி லேன்ஸ்போர்டின் செப்பு மற்றும் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் ஆர்க்டஸ்ட்ராஸால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஜாஸ் ஹார்மோனியர்களின் பிரகாசமான ஒலியை இசையமைப்பாளர் என்று கருதினார். அவர்கள் ஸ்விங் மெல்லிசை உண்மையான வெற்றிகளை பதிவு செய்தனர், இது கேட்பவர்களின் பரந்த வட்டாரங்களில் ஊஞ்சலில் உள்ள பொழுதுபோக்கின் ஆதாரமாக மாறியது. அந்த நேரத்தில் நடைபெற்ற "ஆர்கெஸ்ட்ராஸின் போர்களில்", பிக் பெண்டோவ் சோலோயிஸ்டுகள் தற்போது பொதுமக்களுக்கு வெறித்தனத்திற்கு கொண்டு வந்தனர்.
50 களின் பின்னர், பிக் பெண்டோவின் புகழ் குறைந்துவிட்டால், பல தசாப்தங்களாக புகழ்பெற்ற ஆர்கெஸ்டர்கள் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர். புதிய திசைகளின் செல்வாக்கை அனுபவித்து, அவர்களால் நிகழ்த்திய இசை மாறியது. இன்று, பெரிய இசைக்குழு ஜாஸ் கல்வியின் ஒரு தரமாகும்.
சிகாகோ ஜாஸ்
1917 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்கா முதல் உலகப் போரில் நுழைகிறது. இது சம்பந்தமாக, மூலோபாய முக்கியத்துவத்துடன் ஒரு நகரத்தை அறிவித்தது. இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இசைக்கலைஞர்கள் வேலை செய்த எல்லா பொழுதுபோக்கு வசதிகளையும் உள்ளடக்கியது. வேலையில்லாதவர்களை மீதமுள்ள, அவர்கள் சிகாகோவில் வடக்கில் குடியேறினர். இந்த காலகட்டத்தில், புதிய ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் பிற நகரங்களில் இருந்து அனைத்து சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர். பிரகாசமான நடிகர்களில் ஒருவர் ஜோ ஆலிவர் ஆவார், அவர் நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிரபலமடைந்தார். சிகாகோ காலத்தில், அவரது இசைக்குழு புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது: லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் (இரண்டாம் கார்பெட்), ஜானி டாட்ஸ் (கிளாரினெட்), அவரது சகோதரர் "பாபி" டாட்ஸ் (டிரம்ஸ்கா), சிகாகோ இளம் மற்றும் படித்த பியானோ இளம் மற்றும் படித்த பியானியவாதி லில் ஹார்டின். இந்த இசைக்குழு மேம்பட்ட முழு ஆசிரிய நவரோரோசியன் ஜாஸ் நிகழ்த்தப்பட்டது.
ஜாஸ் அபிவிருத்தியின் வரலாற்றை பகுப்பாய்வு செய்வது, இசைக்குழுக்களின் ஒலி சிகாகோ காலத்தில் ஒப்பீட்டளவில் மாறும் என்று குறிப்பிடப்பட வேண்டும். சில கருவிகளை மாற்றுவது உள்ளது. நிலையானதாக இருக்கும் பேச்சுகள் கட்டாய இசைக்குழு உறுப்பினர்களுடன் பயன்படுத்த முடியும். அதற்கு பதிலாக பித்தளை பதிலாக, ஒரு இரட்டை பாஸ் பயன்படுத்தப்படும், banjo - kuitar பதிலாக cornet - ஒரு குழாய். டிரம் குழுவில் மாற்றங்கள் உள்ளன. இப்போது டிரம்மர் ஒரு அதிர்ச்சி நிறுவலில் வகிக்கிறது, அதன் திறன்களை பரந்ததாக மாறும்.
அதே நேரத்தில், ஒரு சாக்ஸபோன் இசைக்குழுக்களில் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது.
சிகாகோவில் உள்ள ஜாஸ் கதை இளம் கலைஞர்களின் புதிய பெயர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இசைத்தொகுப்பில் படித்ததாகவும், தாளிடமிருந்து எவ்வாறு வாசிப்பது மற்றும் ஒரு ஏற்பாட்டை உருவாக்குவது எப்படி தெரியும். இந்த இசைக்கலைஞர்கள் (பெரும்பாலும் வெள்ளை) ஜாஸ் உண்மையான நாவலான ஒலி தெரியாது, ஆனால் அவர் சிகாகோ குடிபெயர்ந்த கருப்பு கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசை இளைஞர்கள் அவர்களை பின்பற்றினர், ஆனால் அது எப்போதும் வேலை செய்யவில்லை என்பதால், ஒரு புதிய பாணி எழுந்தது.
இந்த காலகட்டத்தில், சிகாகோ ஜாஸ் மாதிரியை குறிக்கும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் திறமையை அடைந்தது, மிக உயர்ந்த வர்க்கத்தின் தனித்துவத்தின் பாத்திரத்தை குறிக்கும்.
சிகாகோவில், ப்ளூஸ் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் செய்யப்படுகிறது.
ஜாஸ் பாப் உடன் நகரும், அதனால் குரல் ஆய்வாளர்கள் முன்புறத்தில் தொடங்குகிறார்கள். அவர்கள் ஜாஸ் அழகுக்காக தங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.
சிகாகோ காலம் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஜாஸ் கருவிகளும் பாடுகிறார்கள். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் இந்த பாணியின் பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாகும்.
ஸ்விங்
ஜாஸ் படைப்புகளின் வரலாற்றில், "ஸ்விங்" என்ற வார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "ஸ்விங்") இரண்டு மதிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதல், ஸ்விங் வெளிப்படையான கருவி இந்த இசையில். இது நிலையற்ற தாள துடிப்பு மூலம் வேறுபடுகிறது, வேகத்தின் முடுக்கம் ஒரு மாயையை உருவாக்குகிறது. இது சம்பந்தமாக, இசை ஒரு பெரிய உள் ஆற்றல் கொண்டிருக்கிறது என்று தோன்றுகிறது. கலைஞர்களும் கேட்பவர்களும் ஒரு பொதுவான உளவியலாளரால் ஐக்கியப்படுகிறார்கள். இந்த விளைவு தாள, வெளிப்பாடு, வெளிப்பாடு மற்றும் டிம்ப்ரீ வரவேற்புகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்பாட்டில் அடையப்படுகிறது. ஒவ்வொரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞரும் அதன் அசல் வழி "எழுத்து" இசை உருவாக்க முற்படுகிறது. அதே குழுக்களுக்கு பொருந்தும், மற்றும் இசைக்குழுக்கள்.
இரண்டாவதாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் 20 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றிய ஆர்கெஸ்ட்ராஜ் ஜாஸ்ஸின் பாணிகளில் ஒன்றாகும்.
ஒரு ஸ்வீனி பாணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு அழகுக்கான பின்னணிக்கு எதிராக சோலோ மேம்பாடு ஆகும், இது போதுமான சிக்கலானது. இந்த பாணியில், இசைக்கலைஞர்கள் இணக்கம் மற்றும் தொழில்முனைவோர் பற்றிய அறிவைக் கொண்ட நல்ல தொழில்நுட்பத்துடன் இசைக்கலைஞர்கள் இசை அபிவிருத்தி. அத்தகைய ஒரு மியூசிக், ஆர்கெஸ்ட்ராஸ் அல்லது பிக் பென்ன்தாவின் பெரிய சூத்திரங்கள் 30 களில் பிரபலமடைந்துள்ளன. இசைக்குழுவின் நிலையான அமைப்பு பாரம்பரியமாக 10-20 இசைக்கலைஞர்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இவற்றில், 3 முதல் 5 பைப்புகள் வரை, பல ட்ரோம்போன்கள், ஒரு சாக்ஸபோன் குழு, கிளாரினெட், அத்துடன் பியானோ, சரம் பாஸ், கித்தார் மற்றும் பெர்குசன் வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்த ஒரு ரிதம் பிரிவை உள்ளடக்கிய ஒரு சாக்ஸபோன் குழு.
போப்
இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு புதிய ஜாஸ் பாணி உருவானது, இது ஜாஸ் நவீன கதையின் தொடக்கத்தை குறிக்கும் தோற்றம். இந்த பாணி ஒரு பன்றியின் எதிர்-இடைநீக்கம் என எழுந்தது. அவர் மிகவும் விரைவான வேகத்தை கொண்டிருந்தார், இது டிஸி கில்லெஸ்பி மற்றும் சார்லி பார்கர் ஆகியவற்றால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு திட்டவட்டமான நோக்கத்துடன் செய்யப்பட்டது - நிபுணர்களால் மட்டுமே நடிகர்களின் வட்டம் குறைக்க.
இசைக்கலைஞர்கள் முற்றிலும் புதிய தாள வரைபடங்கள் மற்றும் இனவெறிப் புரட்சிகளைப் பயன்படுத்தினார்கள். ஹார்மோனிக் மொழி மிகவும் சிக்கலானது. பெரிய டிரம் (ஸ்விங்) இருந்து தாளத் தளம் தகடுகளுக்கு நகர்த்தப்பட்டது. இசை முற்றிலும் எந்த நடனமும் மறைந்துவிட்டது.
ஜாஸ் பாங்குகள் வரலாற்றில், Bibop முதல் "தூய" வடிவத்தில் கலை கலை, சோதனை படைப்பாற்றல் நோக்கி பிரபலமான இசை துறையில் சென்றார். இந்த பாணியின் பிரதிநிதிகளின் கல்விதவியலின் அடிப்படையில் இது நடந்தது.
போபியர்ஸ் டிப் மூலம் வேறுபடுகின்றனர் தோற்றம் மற்றும் நடத்தை முறை, அதன் மூலம் அவர்களின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தி.
இசை பிபாப் சிறிய பாடல்களுக்கான குழுக்களை நிகழ்த்தினார். முன்புறத்தில் - அதன் தனிப்பட்ட பாணி, Virtuoso நுட்பம், இலவச மேம்பாடு திறன் கொண்ட ஒரு படைப்பு சிந்தனை ஒரு தனித்துவமான ஒரு தனி.
ஸ்விங் உடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த திசையில் மிகவும் கலைஞராகவும், புத்திஜீவியும், ஆனால் குறைவான வெகுஜனமாகவும் இருந்தது. இது ஒரு வர்த்தக எதிர்ப்பு நோக்குநிலை இருந்தது. ஆயினும்கூட, பிபாப் விரைவாக பரவத் தொடங்கியது, அவர் தனது சொந்த பார்வையாளர்களைக் கேட்டார்.
பிரதேசம் ஜாஸ்ஸா
ஜாஸ் வரலாற்றில், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் உலகம் முழுவதிலுமுள்ள இசையமைப்பாளர்களின் தொடர்ச்சியான ஆர்வத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். டிஸி கில்லெஸ்பி, டேவ் Bubek, டியூக் எலிங்டன் மற்றும் பலர் போன்ற ஜாஸ் நடிகர்கள், பல்வேறு இசை பயிர்களின் தொகுப்பின் மீது தங்கள் பாடல்களை கட்டியெழுப்பினர் என்ற உண்மையால் இது விளக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உண்மையை உலகெங்கிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை என்று ஜாஸ் இசை என்று கூறுகிறது.
இன்றுவரை, ஜாஸ் ஆஃப் ஜாஸ் கதை அதன் தொடர்ச்சியாக உள்ளது, ஏனெனில் இந்த இசை வளர்ச்சியில் சாத்தியம் மிகவும் பெரியது.
சோவியத் ஒன்றியத்திலும் ரஷ்யாவிலும் ஜாஸ் இசை
சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள ஜாஸ் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஒரு வெளிப்பாடாக கருதப்பட்டதால், அவர் அதிகாரிகளால் விமர்சித்து, தடை விதித்தார்.
ஆனால் அக்டோபர் 1, 1922 இல், ஒரு தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழு சோவியத் ஒன்றியத்தில் கச்சேரியால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த இசைக்குழு நாகரீகமான நடனம் சார்லஸ்டன் மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ரோட் ஆகியவற்றை நிகழ்த்தியது.
ரஷ்ய ஜாஸ் வரலாறு திறமையான இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களை உள்ளடக்கியது: ஒரு பியானிய மற்றும் இசையமைப்பாளர், அலெக்ஸாண்டர் தஸ்மன், பாடகர் லியோனிட் ராக்கோவ் மற்றும் ட்ரூபக்ச் யா ஆகியோரின் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார். ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கி.
50 களின் பின்னர், பல பெரிய மற்றும் சிறிய ஜாஸ் பாடல்களும் தங்கள் செயலில் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களைத் தொடங்கின, இதில் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரேமின் ஜாஸ் இசைக்குழு, இன்றைய தினம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.
தற்போது, \u200b\u200bமாஸ்கோவில், ஒரு ஜாஸ் திருவிழா ஒவ்வொரு ஆண்டும் நடைபெறுகிறது, இது உலக புகழ்பெற்ற ஜாஸ்-பட்டைகள் மற்றும் தனி கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது.
ஜாஸ் (எஸ்க். ஜாஸ்) - ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பிற்பகுதியில் விநியோகம் ஆகியவற்றின் விளைவாக நியூ ஆர்லியன்ஸில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள XIX இன் இறுதியில் XIX இன் முடிவில் வெளிவந்த ஒரு இசை கலை வடிவத்தின் ஒரு வடிவம். ஜாஸ் மூலங்கள் ப்ளூஸ் மற்றும் பிற ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை. பண்பு அம்சங்கள் ஜாஸ்ஸின் மியூசிக் மொழி முதலில் அசாதாரணமான தாளங்களின் அடிப்படையில், பாலியாட்டிமியா, மற்றும் தாள அமைப்புகளின் வரவேற்பு ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பு - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் புதிய தாள மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகள் இசையமைப்பாளர்களின் இழப்பில் ஜாஸ் மேலும் அபிவிருத்தி ஏற்பட்டது. துளையிடும் ஜாஸ்: Avant-garde ஜாஸ், பாபாப், கிளாசிக் ஜாஸ், கிளாசிக் ஜாஸ், குளிர், ஸ்வாப் ஜாஸ், ஸ்விங், ஸ்முஸ்-ஜாஸ், சோல் ஜாஸ், வறுத்த ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஃப்யூஷன், ஹார்ட் பாப் மற்றும் பலர் பலர்.
அபிவிருத்தி வரலாறு ஜாஸ்
ஜாஸ் கல்லூரி கல்லூரி Valek, டெக்சாஸ்
ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தேசிய பாரம்பரியங்களின் கலவையாகத் தோன்றினார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து தோன்றினார். எந்த ஆபிரிக்க இசை, ஒரு மிகவும் சிக்கலான ரிதம் பண்பு, இசை எப்போதும் நடனம் சேர்ந்து, வேகமாக உணவு மற்றும் வளைகுடா ஆகும். இந்த அடிப்படையில், XIX நூற்றாண்டின் முடிவில், மற்றொரு இசை வகையை உருவாக்கியது - சரி. பின்னர், ப்ளூஸ் கூறுகளுடன் இணைந்து சரியான தாளங்கள் ஒரு புதிய இசை திசையில் - ஜாஸ்.
ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய ஒற்றுமையின் இணைப்பாக XIX நூற்றாண்டின் முடிவில் ப்ளூஸ் தோன்றியது, ஆனால் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து ஆப்பிரிக்காவின் அடிமைகளின் தருணத்திலிருந்து புதிய உலகின் பிரதேசத்திற்குத் தள்ளப்பட வேண்டும். குடியேறிய அடிமைகள் ஒரு வகையான குடியேறியவர்கள் அல்ல, வழக்கமாக ஒருவருக்கொருவர் புரியவில்லை. ஒருங்கிணைப்பு தேவை கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பை ஒருங்கிணைப்பதற்கு வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக, ஒரு கலாச்சாரம் (இசை உட்பட) ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் உருவாக்கப்பட வேண்டும். ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரம் கலந்து செயல்படும் செயல்முறைகள் XVIII நூற்றாண்டில் இருந்து தொடங்கியது மற்றும் XIX நூற்றாண்டில் இருந்து தொடங்கியது மற்றும் XIX நூற்றாண்டில் "Podoliz" தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிந்துணர்வில் ஜாஸ் . ஜாஸ் தொட்டில் ஒரு அமெரிக்க தெற்கு, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நியூ ஆர்லியன்ஸ்.
ஜாஸ்ஸின் நித்திய இளைஞர்களின் உறுதிமொழி - மேம்பாடு
பாணி அம்சம் Virtuoso Jazzman தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட மரணதண்டனை ஆகும். ஜாஸ் நித்திய இளைஞர்களுக்கு முக்கியமானது மேம்பாடு ஆகும். ஜாஸ் மற்றும் இன்னும் புராணங்களில் வாழ்ந்த ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடிகரின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் இன்னமும் இருக்கிறார், ஜஸ்ஸின் மரணதண்டனை கலை புதிய அசாதாரண எல்லைகளை கண்டது: குரல் அல்லது கருவி மரணதண்டனை-சோலோ முழு செயல்திறன் மையமாகவும், முழுமையாக கருத்துக்களை மாற்றியமைக்கிறது ஜாஸ் பற்றி. ஜாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான இசை செயல்திறன் மட்டுமல்ல, ஒரு தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியான சகாப்தமும் மட்டுமல்ல.
Novorlean ஜாஸ்
Novoorleansky என்ற வார்த்தை வழக்கமாக 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் நிகழ்ச்சியிலும், நவார்னோவானான இசைக்கலைஞர்களும், சிகாகோ மற்றும் பதிவு செய்யப்பட்ட பதிவுகளை நடித்த நவார்னோவானான இசையமைப்பாளர்களும், 1917 ஆம் ஆண்டுகளில் தொடங்கினர். ஜாஸ் வரலாற்றின் இந்த காலம் "ஜாஸ் எபோக்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நோவரோ-எக்டோயிக் பள்ளியின் இசைக்கலைஞர்களாக அதே பாணியில் ஜாஸ் நிறைவேற்றுவதற்காக, நோவெர்லியன் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளால் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களில் நடத்தப்பட்ட இசையை விவரிக்க இந்த கருத்து பயன்படுத்தப்படுவதாகும்.
ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற மற்றும் ஜாஸ் பாதைகள் storkyvil, புதிய ஆர்லியன்ஸ் சிவப்பு விளக்குகள் பகுதியில், அதன் பொழுதுபோக்கு வசதிகளால் புகழ்பெற்ற காலப்பகுதியில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் வேடிக்கை வேண்டும் மற்றும் வேடிக்கை இங்கே ஒரு நடன தரையையும், ஒரு cabaret, பல்வேறு, சர்க்கஸ், பார்கள் மற்றும் சிற்றுண்டி பார்கள் வழங்கப்படும் கவர்ச்சியான திறன்களை நிறைய காத்திருக்க வேண்டும். இந்த நிறுவனங்களில் எல்லா இடங்களிலும், இசையமைத்த இசை மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் புதிய சிதைந்த இசை மாஸ்டர் ஒரு வேலை கண்டுபிடிக்க முடியும். Storkyville இன் இணைவு நிறுவனங்களில் தொழில் ரீதியாக பணியாற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கையில், மார்ச் மற்றும் தெரு பித்தளை ஆண்களின் எண்ணிக்கை குறைந்துவிட்டது, அதற்கு பதிலாக அவர்களுக்கு பதிலாக ஸ்டோர்க்வில்லே குழுமங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களாக இருந்தன, அவற்றின் இசை வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படும் இசை வெளிப்பாடுகள், பித்தளை பட்டைகள் விளையாட்டு ஒப்பிடுகையில். இந்த பாடல்களும் பெரும்பாலும் "காம்போ ஆர்கெஸ்ட்ராஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன மற்றும் கிளாசிக்கல் நோவோரோனிய ஜாஸ் பாணியின் நிறுவனர்களாக ஆனது. 1910-1917 ஆம் ஆண்டில், storkyville நைட் கிளப் ஜாஸ் ஒரு சிறந்த சூழலாக மாறியது.
1910-1917 நைட் கிளப் storkkyville ஜாஸ் ஒரு சிறந்த சூழலை ஆனது
XX நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் அமெரிக்காவில் ஜாஸ் அபிவிருத்தி
Storkyville மூடிய பிறகு, பிராந்திய நாட்டுப்புற வகைகளில் இருந்து ஜாஸ் வடக்கு மற்றும் வடகிழக்கு அமெரிக்க மாகாணங்களுக்கு விரிவுபடுத்துவது நாடுகடத்தப்பட்ட இசைத் திசையில் திரும்பத் தொடங்குகிறது. ஆனால் நிச்சயமாக, ஒரு மீனவர் காலாண்டின் மூடல் மட்டுமே அதன் பரவலாக ஊக்குவிக்கப்பட முடியாது. நியூ ஆர்லியன்ஸ், செயிண்ட் லூயிஸ், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் மெம்பிஸ் ஆகியோருடன் தொடங்கி ஆரம்பத்தில் இருந்து பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. XIX நூற்றாண்டில் மெம்பிஸ் நகரில், 1890-1903 காலப்பகுதியில், அவர் வட அமெரிக்க கண்டத்தில் பரவியது எங்கிருந்து வந்தார்.
மறுபுறம், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறத்தின் அனைத்து வகையான இசை நீரோட்டங்களின் அனைத்து வகையான மோஸிகல் மொசைக் கொண்டு, jazz வரவிருக்கும் தரையில் முழுவதும் பரவியது மற்றும் தரையில் முழுவதும் பரவியது. பல எதிர்கால பிரபலங்கள் ஜாஸ் ஒரு மெஸ்டிரோஷ் நிகழ்ச்சியில் தங்கள் வழியைத் தொடங்கின. Storkyville மூடியதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நோவெர்லியன் இசைக்கலைஞர்கள் "நீர்-சொந்தமான" குழுக்களுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர். 1904 ஆம் ஆண்டு முதல் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் வழக்கமாக அலபாமா, புளோரிடா, டெக்சாஸில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார். 1914 முதல், சிகாகோவில் உரையாடல்களுக்கு ஒரு ஒப்பந்தம் இருந்தது. 1915 ஆம் ஆண்டில் அவர் சிகாகோ மற்றும் வெள்ளை டிக்சீல்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா டாம் பிரவுன் சென்றார். சிகாகோவில் பெரிய நீர்ப்பாசனம் பயணம், புகழ்பெற்ற "கிரியோல் பேண்ட்" இரண்டையும் நிறைவேற்றியது, நாவரோன் கார்னிஸ்ட்டிஸ்ட் ஃப்ரெடி கேபார்டின் தலைமையில். ஒலிம்பியா இசைக்குழுவிலிருந்து ஒரு முறை பிரித்து, ஃப்ரெடி கேபார்ட் கலைஞர்களிடமிருந்து வெற்றிகரமாக சிறந்த சிகாகோ தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நடத்தியது, "அசல் டிக்சீல்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு" முன் கூட அவர்களின் உரைகளின் ஒலி பதிவுகளை செய்ய ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றது, இருப்பினும், ஃப்ரெடி கேபார்ட் நிராகரிக்கப்பட்டது. கணிசமாக ஜாஸ், ஆர்கெஸ்ட்ராஸ் செல்வாக்கால் மூடப்பட்ட பிரதேசத்தை விரிவுபடுத்தியது, மிசிசிப்பி சென்ற நடைபாதை ஸ்டீம்போல்களில் விளையாடும்.
XIX நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, செயின்ட் பவுலில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து நதி பயணங்கள் வார இறுதியில் பிரபலமாகிவிட்டன, பின்னர் ஒரு வாரம் கழித்து பிரபலமாகிவிட்டன. 1900 ஆம் ஆண்டு முதல், நோவெர்லியன் இசைக்குழுக்கள், அதன் இசை நதி சுற்றுப்பயணங்கள் போது பயணிகள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பொழுதுபோக்கு ஆகிறது இந்த இன்பம் நீராவி (Riverboat) மீது செய்ய தொடங்கி உள்ளது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் எதிர்கால மனைவி, முதல் ஜாஸ் பியானிஸ்ட் லில் ஹார்டின், இந்த இசைக்குழுக்கள் "ஷாகர் ஜானி", முதல் ஜாஸ் பியானிஸ்ட் லில் ஹார்டின் ஒன்றில் தொடங்கியது. மற்றொரு பியானோ ஃபேட்ஸ் Maribla ரிவர்பாட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, எதிர்கால novorlan ஜாஸ் நட்சத்திரங்கள் நிறைய.
ஆற்றின் அருகே உள்ள விமானங்களை முடித்திருக்கும் நீராவி பெரும்பாலும் உள்ளூர் பொதுமக்களுக்கான இசையமைப்பாளர்களை இசையமைப்பாளர்களாக அமர்த்திய நியாயமான நிலையங்களில் தங்கியிருந்தது. இது Bix Beyerbeck, ஜெஸ்ஸி ஸ்டேசி மற்றும் பலவற்றிற்கான ஆக்கப்பூர்வமான அறிமுகமானதாக மாறியது. கன்சாஸ் சிட்டிக்கு மிசோரி வழியாக மற்றொரு புகழ்பெற்ற பாதை கடந்து சென்றது. இந்த நகரத்தில், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறங்களின் வலுவான வேர்களைப் பொறுத்தவரை, இறுதியாக ப்ளூஸை வென்றது, புதுமைகளை வென்றது, நோவரோலியன் ஜாஸ்ஜென்ஸின் Virtuoso விளையாட்டு ஒரு விதிவிலக்காக வளமான சூழலைக் கண்டது. 1920 களின் தொடக்கத்தில் ஜாஸ் இசை வளர்ச்சியின் முக்கிய மையம் சிகாகோ ஆகிறது, இதில் அமெரிக்காவின் பல்வேறு முனைகளில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட பல இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகள் புனைப்பெயர் சிகாகோ ஜாஸ் பாணியால் உருவாக்கப்படுகின்றன.
பிக் பென்ன்தா
பெரிய பண்டோவின் கிளாசிக்கல் முறையான வடிவம் 1920 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஜாஸ் மொழியில் அறியப்படுகிறது. 1940 களின் இறுதி வரை இந்த வடிவம் அதன் பொருளை தக்க வைத்துக் கொண்டது. இளம் வயதினரைக் கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுக்களைக் கொண்டுள்ள இசைக்கலைஞர்கள், இளமை பருவத்தில் ஒரு விதியாகவும், நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட கட்சிகளாக நடித்தனர் அல்லது ஒத்திகைகள் அல்லது குறிப்புகளால் வாங்கினர். செப்பு மற்றும் மர காற்று கருவிகளின் பெரிய பிரிவுகளுடன் சேர்ந்து கவனமாக இசையமைப்பாளர்கள் பணக்கார ஜாஸ் ஹார்மோனீஸ் எடுத்து "பெரிய இசைக்குழு" ஒலிகள் "(" பெரிய இசைக்குழு ஒலி ") என்று அறியப்பட்ட ஒரு பரபரப்பான உரத்த ஒலியை உருவாக்கியது.
பெரிய பேண்ட் அவரது நேரத்தின் ஒரு பிரபலமான இசை மாறிவிட்டது, 1930 களின் நடுப்பகுதியில் மகிமையின் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த இசை சமையல் நடனத்தின் ஆதாரமாக மாறிவிட்டது. பென்னி குட்மேன், க்ளென் மில்லர், டாமி டோர்ஸி, ஜிம்மி லான்ஸ்போர்டு, சார்லி பார்னெட்ஸ் ஆகியவற்றின் தலைவர்கள், ஜிம்மி லான்ஸ்போர்டு, சார்லி பார்னெட்ஸ் ஆகியவற்றின் தலைவர்கள், ஜிம்மி லான்ஸ்போர்டு, சார்லி பார்னெட்ஸ் இசையமைத்தனர் அல்லது ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட ஒரு உண்மையான வெற்றி அணிவகுப்பு மெலடீஸ் ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் நடன அரங்குகளில். பல பெரிய பெல்கா அவர்களின் தனித்துவமான மேம்பாடுகளை நிரூபித்தனர், அவர்கள் பார்வையாளர்களை நன்கு ஊக்குவிப்பதற்காக "ஆர்கெஸ்ட்ராஸின் போர்" போது வெறித்தனமாக ஒரு மாநிலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மாநிலத்திற்கு வந்தனர்.
பல பெரிய பென்ன்தா தங்கள் தனித்துவமான மேம்பாடுகளை நிரூபித்தனர், அவர்கள் பார்வையாளர்களை வெறித்தனத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தனர்
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பின்னர் பிக் பெண்டோவின் புகழ் பிக் பெண்டோவின் புகழ் குறிப்பிடத்தக்கது என்றாலும், பாஸி, எலிங்டன், வூடி ஹெர்மன், ஸ்டான் கென்டன், ஹாரி ஜேம்ஸ் மற்றும் பலர் ஆகியோரின் தலைமையிலான இசைக்குழுக்கள், அடுத்த சில தசாப்தங்களாக பலர் பதிவு செய்தனர். அவர்களது இசை படிப்படியாக புதிய பாய்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறிவிட்டது. Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, சார்லஸ் Mingus, சார்லஸ் மிங்ஸ், டெட் ஜான்ஸ்-மல்லி லூயிஸ் ஆகியோரின் தலைமையிலான குழுக்கள், இணக்கம், கருவிகள் மற்றும் மேம்பட்ட சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் புதிய கருத்துக்களை விசாரணை செய்தன. இன்று, பெரிய பட்டைகள் ஜாஸ் கல்வியில் நிலையானவை. லிங்கன் சென்டர், ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா கார்னிஜி ஹால், ஜாஸ் ஆர்ச்செஸ்ட்ரா கார்னெஜி ஹால், ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா கார்னிஜி ஹால், ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா கார்னிஜி ஹால், ஜாஸ் ஆர்ச்செஸ்ட்ரா கார்னெஸ்டா ஹால், ஜாஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் குழுமத்தின் தொடர்ச்சியான பிக்-பெண்டிக் பாடல்களின் அசல் ஏற்பாடுகளை விளையாடுகிறார்.
வடகிழக்கு ஜாஸ்
ஜாஸ் கதையின் கதை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் துவக்கத்துடன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தொடங்கியது என்றாலும், 1920 களின் முற்பகுதியில் உண்மையான புறநகர்ப்பகுதிக்கு உயிர் பிழைத்திருந்தாலும், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் டிரம்பெட்டர் சிகாகோவில் ஒரு புதிய புரட்சிகர இசையை உருவாக்க நியூ ஆர்லியன்ஸை விட்டு வெளியேறினார். தெற்கில் இருந்து வடக்கில் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் நிரந்தர இயக்கத்தின் போக்கின் போக்கு குறித்த புதிதாக புதிதாகத் தொடங்கியது.
லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்
சிகாகோ நியூ ஆர்லியன்ஸின் இசையை எடுத்து, சூடான ஐந்து மற்றும் சூடான ஏழு மற்றும் சூடான ஏழு மற்றும் சூடான ஏழு, ஆனால் எட்டி கோண்டன் மற்றும் ஜிம்மி மெக்பர்ட்லேண்ட் போன்ற எஸ்டி கண்டன் மற்றும் ஜிம்மி மெக்பர்ட்லேண்ட் போன்ற எஜமானர்கள் உட்பட, அவரது வெப்பத்தை உயர்த்தியது உயர்நிலை பள்ளி நோவரோன் பள்ளிகளின் மறுமலர்ச்சிக்கு உதவியது. நியூ ஆர்லியன்ஸின் கிளாசிக் ஜாஸ் பாணியின் எல்லைகளை பரப்புகின்ற பிற புகழ்பெற்ற chicagggers எண்ணிக்கை மூலம், பியானிய கலை hudes, டிரம்மர் பாரெட் டிம்ஸ் மற்றும் கிளார்னி பென்னி குட்மேன். நியூயார்க்கில் இறுதியாக நடந்து கொண்டிருந்த armstrong மற்றும் Gudman, அங்கு ஒரு வகையான உருவாக்கப்பட்டது முக்கியமான மக்கள்இந்த நகரத்தை உலகின் ஒரு உண்மையான ஜாஸ் தலைநகரமாக மாற்ற உதவியது. மற்றும் சிகாகோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் இருந்தபோது, \u200b\u200bநியூயார்க் பிரதான மையத்தில், ஜாஸ் பிரதான கச்சேரி பகுதிக்கு மாறியது, மின்டான் பிளேமிஹஸ், பருத்தி கிளப், சாவோய் போன்ற புகழ்பெற்ற கிளப்புகள் கொண்டிருந்தது கிராம கிராமம் கிராமம், மற்றும் கார்னிகி ஹால் போன்ற அரங்கங்கள்.
கன்சாஸ் சிட்டி பாணி
பெரும் மனச்சோர்வு மற்றும் வறண்ட சட்டத்தின் சகாப்தத்தில், கன்சாஸ் சிட்டி ஜாஸ் காட்சி 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் பிற்பகுதியில் புதுமுகமான ஒலிகளின் விசித்திரமான மெக்காவாக மாறியது. கன்சாஸ் நகரத்தில் வளரும் ஒரு பாணியில் புளூஸ் வண்ணம் கொண்ட நாடகங்களை ஊடுருவி ஒரு பாணியில் புளூஸ் வண்ணம் மற்றும் சிறிய பன்றி குழுமங்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மிகவும் ஆற்றல்மிக்க சோலோவை நிரூபித்திருந்தது, அவர் ஒரு களை-விற்பனை ஆல்கஹாலுடன் சீக்கினிக்கு வந்தார். இது இந்த சீமை சுரைக்கையில் இருந்தது மற்றும் பாஸ்ஸஸ் கிரேட் கவுண்டின் பாணியிலான பாணியின் பாணியை உருவாக்கியது, அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா வால்டர் பத்ஜாவில் கன்சாஸ் நகரில் துவங்கினார், பின்னர் பென்னி மடிக்கோவில் இருந்தார். இந்த இசைக்குழு இருவரும் கன்சாஸ் சிட்டி பாணியின் வழக்கமான பிரதிநிதிகளாக இருந்தன, இது ஒரு வகையான ப்ளூஸ் வடிவமாக மாறியது, இது "நகர்ப்புற ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இசைக்குழுக்களின் விளையாட்டில் உருவானது. கன்சாஸ் நகரத்தின் ஜாஸ் ஸ்தானம், "கிங்" மூலம் அங்கீகரிக்கப்பட்ட குரல் ப்ளூஸின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களின் முழு பிலீஜீக்களாலும் வேறுபடுகின்றது, இது கவுண்டி பாஸா ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நீண்டகால சோலோலிஸ்ட், புகழ்பெற்ற ப்ளூஸ் பாடகர் ஜிம்மி ரஷிங். கன்சாஸ் சிட்டி நகரில் பிறந்த புகழ்பெற்ற Altsaxophonist சார்லி பார்கர், நியூயார்க்கில் வருகையில், கன்சாஸ் சிட்டி இசைக்குழுக்களின் சிறப்பியல்பு ப்ளூஸ் "சில்லுகள்" பயன்படுத்தப்பட்டு, 1940 களில் Boppers பரிசோதனைகள் ஒரு தொடங்கி தருணங்களில் ஒன்றாகும்.
ஜாஸ் வெஸ்ட் கோஸ்ட்
50 களில் குல் ஜாஸ் இயக்கத்தின் மூலம் கைப்பற்றப்பட்ட நடிகர்கள் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ரெக்கார்டிங் ஸ்டூடியோக்களில் நிறைய வேலை செய்தனர். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு பெரிய அளவிற்கு, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் அடிப்படையிலான நடிகர்கள் இப்போது "மேற்கு கோஸ்ட் ஜாஸ்" அல்லது மேற்கு கரையோரத்தின் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். மேற்கு கரையோரத்தின் ஜாஸ் அவரிடம் முன்னால் இருந்த கடுமையான பாபாப்பை விட மிகவும் மென்மையாக இருந்தது. மேற்கு கடற்கரையின் ஜாஸ் பெரும்பாலான வேலைகள் பெரிய விவரங்களில் டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்டன. இந்த பாடல்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் எதிர்வினை கோடுகள், ஐரோப்பிய செல்வாக்கின் கட்சிகள் ஜாஸ்ஸில் ஊடுருவின. இருப்பினும், இந்த இசையில் நிறைய இடம் மற்றும் நீடித்த நேர்கோட்டு சோலோ மேம்பாடுகளுக்கு நிறைய இடங்களில் இருந்தன. வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் பிரதானமாக ஸ்டூடியோக்களில் பிரதானமாக நிறைவேற்றப்பட்டிருந்தாலும், கடற்கரை மற்றும் ஹீக் போன்ற "லைட்ஹவுஸ்" போன்ற கிளப் போன்ற கிளப்புகள் பெரும்பாலும் அவரது முக்கிய எஜமானர்களைப் போன்றவை பெரும்பாலும் எக்காளங்கள் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ரோஜர்ஸ், சாக்ஸாஃபோனிஸ்டுகள் கலை மிளகு மற்றும் கெட்ட ஷென், டிரம்மர் ஷெல்லி மேன் ஆகியவை அடங்கும் மற்றும் களிமண் ஜிம்மி ஜுஃப்ரி.
ஜாஸ் விநியோகம்
ஜாஸ் எப்போதும் உலகெங்கிலும் இசைக்கலைஞர்களையும் கேட்பவர்களிடமிருந்தும் வட்டி வட்டி, அவர்களது அரச அங்கீகாரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல். 1940th, யூரேசிய மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசை ஆகியவற்றில் 1940th அல்லது பின்னர் ஜாஸ் கலவையில் இருண்ட-நிறமுள்ள கியூபர்களுடன் ஜாஸ் மரபுகளின் ஆரம்ப படைப்புகள் மற்றும் ஜாஸ் மரபுகள் ஆகியவற்றின் ஆரம்ப படைப்புகளை கண்டுபிடிப்பது போதும், பியானிய டேவ் ப்ரக்கின் வேலையில் அறியப்படுகிறது அத்துடன் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் தலைவர் ஜாஸ் - டியூக் எலிங்டன், ஆப்பிரிக்கா, லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் தூர கிழக்கின் இசை பாரம்பரியத்தை இணைத்துள்ளார்.
டேவ் ப்ரூப்
ஜாஸ் தொடர்ந்து உறிஞ்சப்பட்டு மேற்கத்திய இசை மரபுகள் மட்டுமல்ல. உதாரணமாக, வெவ்வேறு கலைஞர்கள் இந்தியாவின் இசை கூறுகளுடன் பணியாற்ற முயற்சித்தபோது. தாஜ் மஹால் அரண்மனையில் (தாஜ் மஹால்) அல்லது உலக இசை ஸ்ட்ரீமில் உள்ள தரையில் ஹார்னின் பதிவுகளில் இந்த முயற்சிகள் ஒரு உதாரணம் கேட்கப்படலாம், ஒரேகான் குழு அல்லது ஜான் மெக்லாக்லின் திட்டத்தின் வேலையில் எடுத்துக்காட்டாக வழங்கப்பட்டது. McLaughlin இன் இசையமைப்பில், இந்திய வம்சாவளியின் புதிய கருவிகள் ஷக்டி உடன் பணிபுரியும் காலப்பகுதியில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, புதிய கருவிகள் அல்லது அட்டவணை பயன்படுத்தப்பட்டது, குழப்பமான தாளங்கள் இணைந்தன, இந்திய ராகி வடிவமைக்கப்பட்டன.
உலகின் பூகோளமயமாக்கல் தொடர்கிறது என்பதால், ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்ற இசை மரபுகளின் தாக்கத்தை தொடர்ந்து உணர்ந்தார்.
சிகாகோவின் கலை குழுமத்தின் கலை குழுமம் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஜாஸ் வடிவங்களின் இணைவுகளில் ஒரு ஆரம்ப முன்னோடியாக இருந்தது. பின்னர், உலகம் சாக்ஸாஃபோனிஸ்ட் / இசையமைப்பாளர் ஜான் ஜான்ஜார்ன் மற்றும் யூத இசை கலாச்சாரத்தின் அவரது ஆராய்ச்சி, மசாடா இசைக்குழுவினுள் மற்றும் அதற்கு வெளியேயிருந்தது. இந்த படைப்புகள் ஆப்பிரிக்க இசைக்கலைஞர் சால்ஃப் கீதா, கிட்டார் கலைஞரான மார்க் ரிபோ மற்றும் பாஸ்ஸிஸ்ட் அன்டோனி கோலென் ஆகியோருடன் பதிவு செய்த கீமேன் ஜான் மெஸ்ஸே போன்ற பிற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் முழு குழுக்களும் ஈர்க்கப்பட்டனர். ஆசிய அமெரிக்க ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஆசிய-அமெரிக்க ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா) ஜாஸ் மற்றும் ஆசிய இசை வடிவங்களின் ஒருங்கிணைப்பாளரின் முன்னணி ஆதரவாளராக இருந்தபோது, \u200b\u200bஆசிய அமெரிக்க ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஆசிய-அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்குழு (ஆசிய-அமெரிக்க ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா) ஆகியோருக்கு உத்வேகம் ஊக்கமளிக்கிறது. உலகின் பூகோளமயமாக்கல் தொடர்கிறது என்பதால், ஜாஸ்ஸில் மற்ற இசை மரபுகளின் தாக்கத்தை தொடர்ந்து உணர்ந்ததால், எதிர்கால ஆராய்ச்சிக்கான முதிர்ச்சியடைந்த உணவு மற்றும் ஜாஸ் உண்மையில் உலக இசை என்று நிரூபிக்கிறது.
சோவியத் ஒன்றியத்திலும் ரஷ்யாவிலும் ஜாஸ்
முதலில் RSFSR ஜாஸ் பேண்ட் வாலண்டினா பர்னாச்
ஜாஸ்-காட்சியில் அமெரிக்காவில் அதன் வளர்ந்து வரும் அதே நேரத்தில் 20 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்தார். சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா 1922 ஆம் ஆண்டில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், டான்சர், தியேட்டர் நடிகர் வாலண்டின் Parnah ஆகியவற்றால் மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் "RSFSR விசித்திரமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸ் பேண்ட் வாலண்டினா பர்னாச்சில்" முதலில் "உருவாக்கப்பட்டது. உள்நாட்டு ஜாஸ் பிறந்தநாள் பாரம்பரியமாக அக்டோபர் 1, 1922 ஆக கருதப்படுகிறது, இந்த குழுவின் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. ரேடியோ மற்றும் பதிவு செய்யப்பட்ட பதிவில் பேசும் முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் கலவை, ஒரு பியானிய மற்றும் இசையமைப்பாளர் அலெக்ஸாண்டர் தஸ்மன் (மாஸ்கோ) ஒரு இசைக்குழுவாக கருதப்படுகிறது.
ஆரம்பகால சோவியத் ஜாஸ்-பாண்டி நாகரீகமான நடனங்கள் (ஃபாக்ஸ்ட்ரோட், சார்லஸ்டன்) செயல்திறனில் நிபுணத்துவம் பெற்றது. வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 1930 களில் பரந்த புகழ் பெறத் தொடங்கியது, இது நடிகர் மற்றும் பாடகர் லியோனிட் ராக்கோவ் மற்றும் ட்ரபாக் யா ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லெனின்கிராட் குழுமத்தின் காரணமாக ஆரம்பிக்கப்பட்டது. பி. ஸ்கோமாரோவ்ஸ்கி. அவரது பங்கேற்புடன் "மெர்ரி கேன்ஸ்" (1934) உடன் பிரபலமான கினினோமிட்டி ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் வரலாற்றில் அர்ப்பணித்து, ஒரு ஒத்த ஒலிப்பதிவு (ஐசக் டுணேவ்ஸ்கி எழுதிய) ஒரு ஒத்த ஒலிப்பதிவு இருந்தது. ராக்ஸ் மற்றும் ஸ்க்ரோமோராரோவ்ஸ்கி அசல் பாணி "தேயிலை-ஜாஸ்ஸை" (நாடக ஜாஸ் "(நாடக ஜாஸ்ஸை) உருவாக்கியுள்ளார், தியேட்டர், ரோட்டெட்டா, குரல் எண்கள் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் ஒரு உறுப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எட்டி ரின்னர் சோவியத் ஜாஸ், இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசைக்குழுவின் தலைவரின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஆகும். ஜேர்மனியில், போலந்து மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் அவரது தொழிலை ஆரம்பித்துவிட்டு, ரோஸ்னர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு மாற்றி, சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஸ்விங் பயனாளர்களில் ஒருவராக ஆனார் மற்றும் பெலாரஷ்யர்களின் ஜாஸ்ஸின் நமூர்.
வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 1930 களின் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பரந்த புகழ் பெறத் தொடங்கினார்
ஜாஸ்ஸுக்கு சோவியத் அதிகாரிகளின் மனப்பான்மை தெளிவாக இருந்தது: உள்நாட்டு ஜாஸ் கலைஞர்களாக, ஒரு விதிமுறையாக, தடைசெய்யப்படவில்லை, ஆனால் ஜாஸ் பற்றிய கடுமையான விமர்சனங்கள், மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தை பற்றிய விமர்சனத்தின் பின்னணியில் ஒட்டுமொத்தமாக பரவியது. 40 களின் பிற்பகுதியில், காஸ்மோபாலிட்டிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது, \u200b\u200bசோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ்ஸில் உள்ள ஜாஸ்ஸில் "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளர்களைத் தாக்கும் போது குறிப்பாக ஒரு கடினமான காலத்தை அனுபவித்தார். இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிராக "தேன்" அடக்குமுறையின் தொடக்கத்தில் நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் விமர்சனங்கள் தொடர்ந்தன. வரலாறு மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் பென்னி வான் எஸ்கெசென் பற்றிய ஆய்வுகள் படி, அமெரிக்க துறைத் துறை யுஎஸ்எஸ்ஆருக்கு எதிராக சித்தாந்த ஆயுதங்களை ஜாஸ் பயன்படுத்தவும், மூன்றாம் உலக நாடுகளில் சோவியத் செல்வாக்கின் விரிவாக்கத்திற்கு எதிராக ஜாஸ் பயன்படுத்த முயன்றது. 50 மற்றும் 60 களில். மாஸ்கோவில், எட்டி எடின் மற்றும் ஓலெக் லுன்ட்ஸ்ட்ராமாவின் இசைக்குழு அவர்களின் நடவடிக்கைகளை மீண்டும் தொடர்ந்தது, ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டைன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வதீமா லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் இசைத்தொகுப்புகள் வேறுபடுகின்றன, அதே போல் ரிகா ஆர்கெஸ்ட்ரா (REO)
பிக் பென்ன்தா திறமையான ஏற்பாட்டாளர்களையும், மேம்பாட்டாளர் சோலோஸ்டுகளையும் கொண்டுவரினார், அதன் படைப்பாற்றல் சோவியத் ஜாஸ் ஒரு தரமற்ற புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்தது, உலக மாதிரிகள் கொண்டு வந்தது. அவர்கள் மத்தியில், georgy garanyan, போரிஸ் Frumkin, அலெக்ஸி பற்கள், Vitaly Dolgov, IGOR Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baholdin. சேம்பர் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் தனது ஸ்டைல்க்ஸ் (Vyacheslav Hagnalin, டேவிட் Goloshchkin, Gennady Holstein, Nikolay Grounoshkykin, Vladimir Daniline, Alexey Kozlov, ரோமன் Kunsman, Nikolay Levinovsky, Hermann Lukyanov, அலெக்ஸாண்டர் Pirikistov, Alexey Kuznetsov, Victor அனைத்து பல்வேறு தொடங்குகிறது ப்ரீட்மேன், ஆண்ட்ரி டோவாமியான், இகோர் பிரில், லியோனிட் சிஜிக், முதலியன)
ஜாஸ் கிளப் "ப்ளூ பறவை"
சோவியத் ஜாஸ்ஸின் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள விஷயங்களில் பலர் 1964 முதல் 2009 வரை இருந்த புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஜாஸ் கிளப் "ப்ளூ பறவை" என்ற காட்சியில் தங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான வழியைத் தொடங்கினர், இது உள்நாட்டு ஜாஸ்ஸின் நவீன தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளின் புதிய பெயர்களைத் திறக்கும் (சகோதரர்கள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் டிமிட்ரி பிரில், அண்ணா Buturlin, Yakov Okun, ரோமர் மிரோஷ்னிகென்கோ மற்றும் மற்றவர்கள்). 1970 களில் ஒரு ஜாஸ் ட்ரொயோ "ஹனெலின்-தாரசோவ்-செகசின்" ஒரு ஜாஸ் ட்ரொயோ "ஹனெலின்-தாரசோவ்-செகசின்", பியானிஸ்ட் வச்ச்செல்வ் கணேலியாவின் ஒரு பகுதியாக 1986 ஆம் ஆண்டு வரை இருந்தார். 70 மற்றும் 1980 களில், அஜர்பைஜான் "கை", ஜோர்ஜிய குரல் கருவியாக குழுக்கள் "ஓரார்" மற்றும் "ஜாஸ்-கோரல்" ஆகியவை அறியப்பட்டவை.
90 களில் ஜாஸ்ஸில் வட்டி மந்தநிலைக்குப் பின்னர், அவர் மீண்டும் இளைஞர் கலாச்சாரத்தில் புகழ் பெறத் தொடங்கினார். மாஸ்கோவில், ஜாஸ் இசையின் திருவிழாக்கள் ஆண்டுதோறும் "மேயர் ஜாஸ்" மற்றும் "ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில் ஜாஸ்" போன்றவை. மாஸ்கோவில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கிளப் விளையாட்டு மைதானம் உலக புகழ்பெற்ற ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் கலைஞர்களை வரவேற்கும் ஜாஸ் கிளப் "இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம்" ஆகும்.
நவீன உலகில் ஜாஸ்
இசை நவீன உலகம் என்பது பயணத்தின் மூலம் கற்றுக்கொள்ளும் காலநிலை மற்றும் புவியியல் போன்ற வேறுபட்டது. இன்னும், இன்று நாம் உலக கலாச்சாரங்கள் அதிகரித்து வரும் உலகளாவிய கலாச்சாரங்கள் ஒரு கலவையை தொடர்ந்து சாரம் ஏற்கனவே "உலக இசை" (உலக இசை) ஆகிவிட்டது என்ற உண்மையை எங்களை கொண்டு வருகிறோம். இன்று ஜாஸ் இனி உலகின் எந்த மூலையிலும் இருந்து ஊடுருவி ஒலிகளால் பாதிக்கப்படக்கூடாது. ஒரு உன்னதமான உபத்திரத்துடனான ஐரோப்பிய பரிசோதனைக்குரியது, கென் வன்டர்மர்க், ஒரு பிரியாசசவாயா அவன்ட்-கார்டே-கார்டே-சாக்ஸாஃபோனிஸ்டுகளாக, மேட்ஸ் குஸ்டாஃப்சன் சாக்ஸாஃபோனிஸ்டுகள், ஈவன் பார்கர் மற்றும் பீட்டர் பிரிட்ஜ்மேன் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட சமகாலத்தவர்களுடன் பணிபுரிய அறியப்படுகிறார். மற்ற இளம் இசைக்கலைஞர்கள், மேலும் பாரம்பரிய நோக்குநிலை, தங்கள் சொந்த அடையாளத்தை தேட தொடர்ந்து, ஜாக்ஸி பியானியவாதிகள் அடங்கும். டெர்ரஸன், பென்னி பச்சை மற்றும் பின்னல் மெல்டோ, சாக்ஸாஃபோனிஸ்டுகள் யோசுவா ரெட்மேன் மற்றும் டேவிட் சான்செஸ் மற்றும் டிரம்மர்ஸ் ஜெஃப் வாட்ஸ் மற்றும் பில்லி ஸ்டீவர்ட் ஆகியோரும்.
ஒலிப்பதிவின் பழைய பாரம்பரியம் போன்ற கலைஞர்களாகவும், விண்டன் மார்சலிஸ் ட்ரூபாக் போன்ற கலைஞர்களுடன் தொடர்கிறது, அதன் சொந்த சிறு குழுக்களில் மற்றும் லிங்கன் சென்டரின் ஜாஸ் இசைக்குழுவிலும், அவர் தலைகீழாக உள்ளார். அவரது ஆதரவாளரின் கீழ், மார்க்கஸ் ராபர்ட்ஸ் மற்றும் எரிக் ரீட், சாக்ஸாஃபோனிஸ்ட் வெஸ் "Waterdaddy" Enderson கீழ், Trubacch மார்கஸ் proppect மற்றும் vibrafonist ஸ்டீபன் ஹாரிஸ், அவரது ஆதரவின் கீழ் வளர்ந்தார். பாஸ்ஸி டேவ் ஹாலந்து இளம் திறமைகளின் ஒரு சிறந்த தொடக்கமாகும். அவரது பல கண்டுபிடிப்புகள் மத்தியில், சாக்ஃபோனிஸ்ட் / எம்-பாஸ்ஸிஸ்ட் ஸ்டீவ் கோலெமன், சாக்ஃபோனிஸ்ட் ஸ்டீவ் வில்சன் போன்ற கலைஞர்களிடையே கலைஞர்களான ஸ்டீவ் வில்சன், டிரம்மர் பில்லி கிலீ. இளம் திறமைகளின் மற்ற பெரிய வழிகாட்டிகளின் எண்ணிக்கையில் ஒரு பியானிய சிக் கோயியாவாகும், இப்போது இறந்தவர் - டிரம்மர் எல்வின் ஜோன்ஸ் மற்றும் பாடகர் பெட்டி கார்ட்டர். ஜாஸ்ஸின் மேலும் அபிவிருத்திக்கான சாத்தியமான வாய்ப்புகள் தற்போது போதுமானதாக இருக்கின்றன, திறமைகளை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் எதிர்பாராத விதமாக உள்ளன, இன்று பல ஜாஸ் வகைகளை ஊக்குவிப்பதன் மூலம் பெருகும்.
ஜாஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றினார், நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து கருப்பு இசைக்கலைஞர்கள் (அமெரிக்கா) ஐரோப்பிய இசைக்கருவிகள் கருவிகளை விளையாட முயற்சிக்க ஆரம்பித்தபோது தோன்றினர். முதலாவதாக, இவை காற்று கருவிகளாக இருந்தன, பின்னர் பியானோ மற்றும் கிதார். புதிய தாளங்கள், புதிய இணக்கம் மற்றும் பாரம்பரிய கருவிகளின் எதிர்பாராத ஒலி பொதுமக்களின் பெரும் ஆர்வத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா எக்ஸ் ஆண்டுகளில் ஜாஸ் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது
ஜாஸ் மேம்பாடுகளின் முக்கிய அம்சம். பேச்சுவார்த்தைகளின் போது, \u200b\u200bஜாஸ் குழுமத்தின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் (இந்த குழும ஜாஸ்-கும்பல் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்) தனியாக மாறிவிடுவார்கள், தங்களைத் தற்கொலை செய்துகொள்வதன் மூலம் தங்களை நிறைவேற்றுவதன் மூலம். சோலோவில், எஞ்சியுள்ள பங்கேற்பாளர்களின் மீதமுள்ள பணிக்கான பணி விளையாட மற்றும் தனிமனிதனைக் கேட்க கவனமாக கேளுங்கள். வேறுபட்ட ஜாஸ்மென்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட அதே பாடல்களால் இது மிகவும் வித்தியாசமாக உள்ளது
லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் அவருக்கு ஜாஸ் ஜாஸ் மட்டுமே நீக்ரோ தேசிய மக்களின் இசை ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனில் மட்டுமே இருந்தது. ஒரு Virtuoso குழாய் விளையாட்டு, ஒளி, பொது, ஹாரார்ஸ், ஆனால் ஒரு வியக்கத்தக்க இனிமையான குரல் ஜாஸ் இசை பற்றி அனைத்து கருத்துக்கள் மீது திரும்பியது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்
எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் கிரேட் ஜாஸ் பாடகர். பள்ளி ஆண்டுகளில், எல்லாவற்றையும் மனப்பூர்வமாக பாடினார், ஆனால் இருப்பினும் நடனமாட விரும்பினார். இருப்பினும், உள்ளூர் திறமையுள்ள போட்டியில் ஒரு பாலினராக உள்ளூர் திறமையுள்ள போட்டியில் வந்தார், கடைசி நிமிடத்தில் பாடினார். ஒரு எதிர்பாராத வெற்றி அவளை மற்ற போட்டிகளில் பங்கேற்க அவளுக்கு தூண்டியது, அங்கு அவர் அடிக்கடி வென்றார். எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்
அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் க்ளென் மில்லர் () இளம் இசைக்கலைஞரின் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர் படித்ததைவிட ட்ரோம்போன் விளையாடியது; விரைவில் அவர் இசை தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு. அவர் விளையாடிய மிக பெரிய அவரது புகழ் ஆனது. அவர் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் குழுக்களுக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1938 ஆம் ஆண்டில், மில்லர் தனது சொந்த இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், இது பின்னர் உலகம் முழுவதிலும் பிரபலமடைந்தது. க்ளென் மில்லர்
