பாடம் தலைப்பு: இசை வளர்ச்சி வகைகள் - மாறும் மற்றும் temmes.

(தரம் 3.

பாடம் நோக்கம்:

இசையமைப்பின் டைனமிக் மற்றும் டிம்ப்ரஸுடைய வளர்ச்சியுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள்;
- மீண்டும் மீண்டும், மாறாக, மாறாக, வேறுபாடு நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் ஆகும்.

பணிகளை பாடம்:

பயிற்சி:
- மாற்றம் "பெம்போல்", "BEAMAR" மற்றும் "டைஸ்" மற்றும் டைனமிக் நிழல்கள் ஆகியவற்றின் அறிகுறிகளுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்த

காதல், மரியாதை, கலை படைப்புகள் அழகியல் பச்சாத்தாபம் உணர்கிறேன்;

இசை மற்றும் பிற வகையான கலைகளுக்கு இடையிலான உறவை பார்க்க கற்றல்.
வளரும்:
- மாணவர்கள் படைப்பு திறன்களை உருவாக்க, தொடர்பு சிந்தனை;
- ஒலி, பருமனான மற்றும் தாள வதந்தி குழந்தைகள் உருவாக்க.
கல்வி:
- உணர்ச்சி அக்கறையின்மை உருவாக்கம் ஊக்குவிக்க, சுற்றுச்சூழலுக்கு அன்பு;

இசை தொடர்பு தேவை தேவை.

உபகரணங்கள்: டேப் ரெக்கார்டர், Phonothek, இசை, இசை விதிமுறைகள், இசையமைப்பாளர்கள் ஓவியங்கள், குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், synthesizer (F - Bu), மல்டிமீடியா

பாடம் இசை பொருள்:

A. Serbrennikov குழந்தைகள் சதுப்பு நுழைவாயில் வர்க்கம்;

ஹோப் "வார்த்தைகளில் விளையாட்டு" - குறிப்புகள் மீது பேச்சாளர் கற்றல்;

"அமைதியாக உரத்த" -digations;

ரஷியன் நாட்டுப்புற பாடல் "பெரேஸா துறையில் நின்று" - பாடல் மரணதண்டனை;

பி. Tchaikovsky இறுதி சிம்பொனி எண் 4- கேட்பது துண்டுகள்;

E.Grigeng "Peric Gunt" "குள்ளர்கள் ஊர்வலம்" - ஒரு துண்டு ஒரு விசாரணை;

எஃப். ஷுபெர்ட் "ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் ஏழு குள்ளர்கள்" - ஒரு துண்டுப்பிரதியின் விசாரணை;

E.GrieG "மலை கிங் குகையில்" - துண்டு விசாரணை;

டி. Khrennikov "மார்ச்" - வர்க்கத்திலிருந்து வெளியேறவும்.

வகுப்புகள் போது:

நிறுவன தருணம்: "மார்ச்" ஏ. Serebennikova. (எஃப் - மொட்டு), இசை வாழ்த்துக்கள்.

ஸ்லாஷிங்: articulating ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் (ஆசிரியர் முனை கடித்து; இரண்டு பக்கங்களிலிருந்து ஒரு நாக்கை கடி; உயர் சரக்குகளில் ஒரு நாக்கை கொண்டு உதவுங்கள்; ஒரு குழாய் கொண்ட உதடுகள் ஒரு குழாய் மற்றும் வரையப்பட்ட வட்டங்கள்; உதடுகள் திறந்திருக்கும், rr-rp; பக்கங்களிலும் மற்றும் ஒலியை உச்சரிக்க, குறைத்தல் கைகளை sh-sh-sh., S-C-C, F-F-F; ஒலி "ஒரு" உடன் உள்ளிழுத்து மற்றும் சுவாசிக்கவும்; "புல் டூபோகப்" என்ற பாடலைப் பாடும்;O-a-y (1-3-5 படிகள்).

ஆசிரியர் அறிமுக வார்த்தை.

இசை - இயக்கத்தில் கேட்கும் முன் வெளிப்படுத்தப்படும் கலை படிப்படியாக, படிப்படியாக, ஒலி ஒலி. ஆகையால், முழு சமாதானத்தையும், அசுத்தத்தையும் சித்தரிக்க முற்படுகையில் கூட, வளர்ச்சி இல்லாமல் இசை இல்லை.

கவிதை கேளுங்கள்:

கோழிப்பண்ணத்தை கேளுங்கள்,
ஒரு அலை பாடல்களைப் போலவே கேளுங்கள்,
எப்படி உங்கள் சாளரத்தில் மழை தட்டுகிறது,
எல்லா இடங்களிலும் இசை கேட்கப்படுகிறது.

இது சொல்கிறது என்று கவிதைகள் இந்த வரிகள்: நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் மிகவும் கவனத்துடன், இசை மிகவும் உணர்திறன் இருந்தால் அது நன்றாக இருக்கும்.

ஒரு நபரின் வாழ்வில் பாருங்கள், இயற்கையில் அல்லது நம்மைச் சுற்றியிருக்கும் மாற்றங்கள் உள்ளனவா? (ஆம்)

இயற்கையில்: தானியங்கள் மண், வளரும், மாற்றங்கள் மற்றும் ஒரு ஆலை ஆகிறது; மனிதன்: குழந்தை வளரும், வளரும், புத்திசாலி, முதலியன வளர்கிறது.

வளர்ச்சி - இது முதன்மையாக ஒரு மாற்றம் என்னவென்றால், என்ன நடக்கிறது மற்றும் வாழ்க்கையில் கவனிக்கப்பட வேண்டும்.

எந்த விசித்திரக் கதை (இசை இல்லாமல்) நாம் படிக்க வேண்டும் என்றால், நாம் பல்வேறு நிகழ்வுகள் உள்ளன என்று பார்ப்போம், நடிகர்கள் வெவ்வேறு நடவடிக்கைகள், தங்கள் மனநிலை மாற்றங்கள், அவர்கள் நட்பு உரையாடல்கள், பின்னர் சர்ச்சைகள், முதலியன அபிவிருத்தி என்று.

இசை வெளிப்படையான ஒரு வழிமுறையுடன் இசை மாற்றங்கள்.

உங்களுக்குத் தெரிந்த இசை வெளிப்பாட்டின் வழி என்ன?

வேகம்.

இயக்கவியல்.

Timbre.

ரிதம்.

மெலடி.

இன்று பாடம் இது பற்றி இருக்கும்டைனமிக் மற்றும் டெம்போ அபிவிருத்தி.

பேச்சாளரைக் கேளுங்கள் "வார்த்தைகளில் விளையாட்டு".

இசை எப்படி மாற்றுகிறது?

பேச்சாளர் என்ன?

உனக்கு என்ன மாறும் நிழல்கள் தெரியும்?

இயக்கவியல் - ஒலி மாற்றம்.

பி (பியானோ) --thich,எஃப் (கோட்டை)-கிராம்கோ,MEZZO.-முத்திறன்:எம்.பி.அமைதியாக அமைதியாக

Mf.-மீது உரத்த சத்தமாக.

ஒலி வலிமை ஒரு படிப்படியாக குறைதல் - diminuendo.

ஒலி வலிமை ஒரு படிப்படியாக அதிகரிப்பு - Krefesedo.

அம்புக்குறி என்றால்

வைத்து, குழந்தைகள்பாதுகாப்பு.

திடீரென்று அம்புக்குறி திரும்பியது

அது இங்கே அவசியம்ஒலி வலுப்படுத்த .

குரல்-கொரல் வேலை: மெல்லிசை கற்றல், மாறும் நிழல்களுடன் பாடுகிறது.

வழியில் "வார்த்தைகளில் விளையாட்டு" மற்றொரு மாற்றம் ஆகும். முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிகளின் பதிவுகளை ஒப்பிடுக. இரண்டாவது வரிசையில், ஒரு குறிப்பு முன் ஒரு அசாதாரண ஐகான் உள்ளது.

மாற்றம் அறிகுறிகளுடன் அறிமுகம் .

இங்கே என்ன வகையான அடையாளம் எழுதப்பட்டது? அது என்ன, உங்கள் பெயர் என்ன?

என்னை அழையுங்கள்பீமோல் நண்பர்கள், ஒரு குறிப்பு I ஐ குறைத்தல்

சரி, அடையாளம் என்ன? அப்படி விடாமுயற்சியுடன் பிஸியாக இருக்கிறது.

நான் -கூர்மையான, போம்பால் சகோதரர்.

மிகவும் மகிழ்ச்சியாக சொல்லுங்கள்

உங்கள் வேலை பற்றி: விரைவான குறிப்பு.

என்னிடம் எவ்வளவு சொல்லுங்கள்? அரை மட்டுமே.

இங்கேஇயற்கை-Conquision எளிதானது அல்ல, இசை

வரிசையில் பின்னால், இந்த அறிகுறிகள் ரத்துசெய்.

என்ன அடையாளம் நீங்கள் இசை மாற்ற மற்றும் எப்படி? (பரோல் அடையாளம் "என்ற வார்த்தையின் கதாபாத்திரத்தை மாற்றியது" என்ற வார்த்தையின் "விளையாட்டு" குறிப்பு "MI" குறைத்தது, இசை ஒரு சிறிய தன்மையை வாங்கியது)

- இங்கே வளர்ச்சி என்ன? (ladova, மாறும் )

பேச்சாளர்கள் பூர்த்தி: பாய்ஸ் 1 வது இடம், பெண்கள் 2 வது வரி.

பேச்சாளரைக் கேளுங்கள் "அமைதியாக - சத்தமாக."

- இந்த பேச்சாளருக்குள் டைனமிக் எவ்வாறு உருவாகிறது.

- வார்த்தைகள் கண்காணிப்பு, இந்த வேலை மாறும் நிழல்கள் தீர்மானிக்க, கையேட்டில் பதிவு.

பேச்சாளர் "அமைதியாக சத்தமாக."

நாங்கள் பேச்சாளரை அமைதியாக பாடுகிறோம்

மிகவும் அமைதியான, மிகவும் அமைதியாக.

இப்போது படுகொலை செய்யுங்கள்

சற்று முரட்டுத்தனமாக, சற்று pogre.

இறுதியாக நாம் சத்தமாக பாடுவோம்,

மிகவும் சத்தமாக, மிகவும் சத்தமாக.

நாம் pithy பாட முடிவு

சற்று மறைத்து, சிறிது மறைத்து.

நாம் அமைதியாக பாடுவோம்

மிகவும் அமைதியான, மிகவும் அமைதியாக.

ஒரு பேச்சாளரை நிகழ்த்துதல், அனைத்து மாறும் நிழல்களையும் கவனிப்பது.

இசை மர்மம்.

இந்த வேலையின் பெயர் என்ன? (ரஷியன் நாட்டுப்புற பாடல் "பிர்ச் துறையில் நின்று")

தோழர்களே, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலை நினைவில் கொள்வோம் "புலத்தில் பெரேஸா நின்று நின்று கொண்டிருந்தோம்," நாங்கள் ரஷியன் நாட்டுப்புறப் பற்றி பேசினபோது, \u200b\u200bஇரண்டாவது வகுப்பில் பாடினோம், இப்போது நாங்கள் நாட்டுப்புற இசை வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுவோம் ரஷியன் பாடல்.

மரணதண்டனை ஆசிரியருடன் பாடல்கள்.

இங்கே நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? (லூலி நின்றார்.)

இந்த பாடலில் மக்களின் மெலடி மீண்டும் மீண்டும் இசை வளர்ச்சி? (ஆம்.)

மேலும் ஏன்? (இசையமைப்பாளரின் வரவேற்பு, ஒரு மெல்லிசை பிர்ச் என்ற தலைப்பில் உருவாகிறது.)

அமைதியாக உரத்த குரலில் இந்த பாடல் உருவாக்க முடியுமா? பேச்சாளர் தவிர பாடல்களை பாடுகிறார்களா? (ரிதம் வளர்ச்சி - தாளம் மாறியது, மக்களிடையே மற்றும் பல்வேறு தாளங்களின் சிப்.)

என்ன வகை வளர்ச்சி இன்னும் இங்கே இருக்க முடியும்? (டெம்போ - மெதுவாக மெதுவாக பாடு).

பாடல் இந்த நடனமாகும், வேகமானது மிகவும் நல்லது - நடுத்தர, மிதமான, ஆனால் நீங்கள் மெதுவாக வேகத்தில் தொடங்கலாம்.

அசல் "LA" மெல்லிசை செய்ய மற்றும் ஒரு தாள வடிவத்தை உலாவும்
(வரிசைகள் மூலம்).

நாட்டுப்புற இசையில் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் கொள்கைகளில் ஒன்று அதே மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது.

பாடல் காங் பாடல்கள்: வார்த்தைகள் (சிறுவர்கள்), 2 வது வசனம் - "LA" (பெண்கள்), 3 வது வசனம் - கேனான்(குரல்கள் ஒன்றாக வரவில்லை, ஆனால் மாறி மாறி, ஆனால் அவை ஒரே மெல்லிசை பாடுகின்றன).

மரணதண்டனை ஒரு ஆசிரியருடன் ஒரு குழுவில் நாட்டுப்புற கருவிகள் - நிர்வாக அபிவிருத்தி.

ஒரு உன்னதமான வேலையில் இசையின் வளர்ச்சியில் கவனிப்பு.

இப்போது மற்றொரு வேலை பாரம்பரிய இசை. இசையமைப்பாளர் இங்கு அறிமுகப்படுத்தியது என்ன வகையான வளர்ச்சி பார்ப்போம்.

ஷுவான் தலைப்புகள் இறுதி சிம்பொனி எண் 4 PI. Tchaikovsky.

- அறிவுரை கேட்கலாமா? பேச்சாளர் மாற்றம் எப்படி? சிம்பொனி இசைக்குழு என்ன கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு எளிய மெல்லிசை இருந்து சிம்போனிக் இசைக்குழு மட்டுமே தேசிய விடுமுறை போன்ற ஒரு தாகமாக படம் வளர முடியும், இது tchaikovsky நான்காவது சிம்பொனி கடைசி பகுதியில் கேட்கிறோம். உங்கள் பாடல் அழகை மற்றும் அழகு தக்கவைத்திட்ட நிலையில், அது ஒரு புதிய வழியில் இங்கே ஒலிக்கிறது: இது உற்சாகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது, பின்னர் மெதுவாகவும், சிந்தனையுடனும், பின்னர் தடையற்ற சிரிப்புடன், ஒரு வேடிக்கை நகரத்தில் நம்மை கடந்து செல்லுங்கள்.

இசையின் உற்சாகமான தன்மையை மாற்றுவதற்கு, வேகம் மாற்றப்பட்டது (அவர் வேகமாக ஆனார் ) மற்றும் ஒலியின் தன்மை( பாடல் குறைவாக இருந்தது )

ஒரு குறிப்பு வரிசைக்கு முன் என்ன வேகம் வைக்கப்படலாம், இதனால் பதிவுசெய்தல் 1 வது ஜோடி பாத்திரத்தை பிரதிபலிக்கிறது (மெதுவாக, மிதமான, அவசரமாக அல்லது வேறு அல்ல. ) .

ஒரு குறிப்பு பதிவில் என்ன மாற்றப்பட வேண்டும், இதனால் அது 2 வது ஜோடி இசையின் இசையின் இயல்பை சந்திக்கிறது? ( 1 வது இணைப்பு அமைதியான, 2 வது - உற்சாகமாக ) .

இரண்டு பதிப்புகளில் மெலடி துண்டுகளின் குறிப்புகளை பின்பற்றவும்: வழக்கமான வடிவத்தில் மற்றும் இறுதியில் ஒரு நிலையற்ற தூண்டுதலுடன் - அது tchaikovsky இன் சிம்பொனி ஒலிக்கிறது என.

எந்த மாற்றத்தை மெல்லிசை மாற்றியது?

முக்கிய தலைப்பு எவ்வாறு வளர்ச்சியடைந்தது?(சூடான, மாறும், நிர்வாக வளர்ச்சி.)

இசை வளர்ச்சியின் டெம்போ பற்றி பேசுங்கள் .

இந்த நபரின் முகத்தில் பியர். உதடுகளின் மூலைகளிலும் ஸ்மார்ட், அன்பான, பிரகாசமான கண்கள் ஒரு புன்னகை மறைக்கின்றன. இது நோர்வே இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக் ஆகும். கிரில்'ஸ் மியூசிக் சூடாக, மனநிலை, அவரது சொந்த நிலத்திற்கு அன்போடு ஊடுருவிச் செல்கிறது, அவளுடைய கடுமையான தன்மைக்கு. அனைத்து பிறகு, நோர்வே வடக்கு நாடு, அது எப்போதும் குளிர் எங்கே, பனி மற்றும் சிறிய சூரியன் பிரகாசிக்கிறது.

இன்று நாம் அவரது சூட்டில் இருந்து இரண்டு துண்டுகள் கேட்க மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது« கண்டு "" குள்ளர்கள் ஊர்வலம் "மற்றும்" மலை ராஜாவின் குகையில் ".

(சூட் ஒரு கதை தொடர்பான பல்வேறு படங்களிலிருந்து ஒரு இசை வேலை).

இசை வேலையின் சதி கேளுங்கள்.

ஒரு கண்டு, இளைஞனின் பெயர், சூட் முக்கிய ஹீரோ. அவர் தனது சொந்த வீட்டை விட்டு, ஒரு நீண்ட பயணம், பணக்கார பெற மற்றும் அவரது மகிழ்ச்சியை கண்டுபிடிக்க நம்பிக்கையுடன். ஆனால் அவர் மகிழ்ச்சியையும் அன்பையும் கண்டுபிடித்தார், அவரது தாயகத்திற்கு திரும்புவார். அவரது அலைவரிசைகளில், பல்வேறு ஹீரோக்களை சந்திப்பதற்கு, அவர்கள் கிழக்கு டான்சர் அனிதா, குகை-ட்ரோலியின் குள்ளர்கள் மற்றும் அற்புதமான குடியிருப்பாளர்கள்.

யார் gnomes?(மலையில் வசிக்கும் சிறிய ஆண்கள், விலைமதிப்பற்ற கற்கள் சுரங்கங்கள்.)

"குள்ளர்கள் செயல்முறைகள்" என்று கேட்டேன்.

நீதிபதிகள் அல்லது தீமை என்ன என்று நினைக்கிறீர்கள்?(அவர்கள் வியாபாரம், வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள்; கற்கள் தேடும்; சிறிய, வேகமான, தொப்பிகளில், ஒரு சுழற்சியில் சென்று, ஒரு சுழற்றி, சிறிய சங்கிலிகள், சுத்தி மற்றும் கிர்க் கைகளில்.)

என்ன வகையான இசை வளர்ச்சி தீர்மானிக்க நிர்வகிக்க?(டைனமிக் - அமைதியாக இருந்து சத்தமாக, மற்றும் அமைதியாக மீண்டும் அமைதியாக இருந்து, இசையமைப்பாளர் gnomes ஒரு உயர்வு ஈர்க்கிறது, அவர்களின் ஊர்வலம்: அருகே - அருகில் - விட்டு. குதிரையின் இயக்கம் - குதிரைவண்டி இயக்கம்.) அதனால் வேறு என்ன வளர்ச்சி? (நன்றாக, நிகழ்ச்சி - சிம்பொனி இசைக்குழு செயல்படுத்துகிறது.)

இப்போது மற்ற gnomes, விசித்திர கதை "ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் ஏழு குள்ளர்கள்" இருந்து.

ஸ்னோ ஒயிட் மற்றும் ஏழு குள்ளர்கள் துண்டுப்பிரசுரம் எஃப். ஸ்குபெர்ட் ஆகியவற்றைக் கேளுங்கள்.

கேட்போர் போன்ற உட்கார்ந்து.

இசையமைப்பாளரின் திட்டத்தை யார் வழிகாட்டுகிறார்கள்? யார் வேகமாக நிர்ணயிக்க வேண்டும், அங்கு gnomes, மற்றும் பனி வெள்ளை எங்கே?

ஷுவான் Fragmage ஃபேரி டேல்.

Who! (gnomes). நாம் "உறுதியான" வேண்டும், gnomes gnomes காட்ட, அவர்கள் சிறிய, நீண்ட தாடி கொண்ட பரந்த பேண்ட் மற்றும் தொப்பிகளில் அவர்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

உடல். சிறுவர்களுக்கான நிமிடம்.

Gnomes விட்டு என்ன வேலை? நல்லது கெட்டது?(இவை வணிக, தீவிரமான, சுயாதீனமான, தீர்க்கமான அற்புதமான உயிரினங்கள். அவர்கள் காட்டில் ஒழுங்கை வைத்து, பாதைகள், ஆறுகள், குஞ்சுகளின் கூட்டை விட்டு வெளியேறும் துரதிர்ஷ்டவசமாக விலங்குகளை எழுப்பினர், விழுந்த மரங்களை நேராக்க. அற்புதமான காட்டில், அனைத்து நாடு.)

இசையமைப்பாளரை இசையமைப்பாளரைப் பயன்படுத்துவது என்ன?(ரிதம் தெளிவான, மேஜர், ஒலி வண்ண மென்மையான, நிறைவுற்றது, தரையில் இல்லை, நடுத்தர - \u200b\u200bகுள்ளர்கள் அடிப்படை, சிறிய, விரைவான வேகம், முதலியன என்றாலும்)

இருந்து யூதர்கள் 2 பாகங்கள்.

அது யார்?(ஸ்னோ ஒயிட்.)

அவள் என்ன?(வகையான, மென்மையான, அழகான, மென்மையான, குள்ளரிகளுக்கு அக்கறை காட்டுகிறது, வேலை மற்றும் வருகைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து காத்திருக்கிறது.)

என்ன இசை பொருள் இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பனி திறன்களின் இசை படத்தை உருவாக்கும்?(டன் மென்மையான, முன்னோடியில்லாத, மெல்லிசை அமைதியாக, மாடி சிறிய, மாடி சிறிய, இசை இயல்பு அமைதியானது.)

உடல். பெண்கள் ஒரு கணம் (பனி திறன்களின் படத்தை மாற்ற இயக்கங்களில்).

இந்த படைப்புகளில் என்ன வகையான இசை வளர்ச்சி பயன்படுத்தப்பட்டது?(முக்கிய இருந்து சிறிய, சிறிய இருந்து சிறிய, சராசரி இருந்து மெதுவாக, டெம்போ, டிம்ப், டைனமென்ட், டைனமிக் - தொகுதி மற்றும் பல)

இந்த இசை சுவாரஸ்யமான இசை. நிகழ்வுகள் மாற்றம் மற்றும் இசை அது பற்றி எங்களுக்கு கூறினார்.

இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற படைப்பாற்றல், தேவதை கதைகள் விளக்கம் தங்கள் வேலையில் பயன்படுத்தப்படும். தேவதை கதைகள் - பெரிய கடுமையான படைப்புகளின் தோற்றம் ("சத்கோ", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் முன்.), "ஒரு கென்னுக்கு" இந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.இங்கே அவரது பயணத்திலிருந்து ஒரு வழக்கு. ஹீரோ - அற்புதமான குகை நுழைகிறது. ஓய்வெடுக்க விருப்பம். அவர் தூங்கிக்கொண்டிருந்தபோதே, சிறிது இயக்கம், ஒரு அமைதியான துருப்பை கேட்டார். இடைவெளிகளில் இருந்து, வெவ்வேறு துளைகள் மற்றும் tubercles இருந்து ட்ரோல்கள் பார்க்க தொடங்கியது, அவர்கள் இன்னும் அதிகமாக மாறியது, அவர்கள் அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து அதை சுற்றி மற்றும் இப்போது அவர்கள் ஏற்கனவே போர்வீரன் அழுகை கொண்டு பத்திகள் உள்ள கட்டப்பட்ட பின்னர், மலை ராஜா தோன்றினார்.

இந்த ட்ரோல்கள் யார்? (அற்புதமான தீய உயிரினங்கள்.)

இசை நிர்ணயிக்க, நல்வாழ்வு நல்ல அல்லது தீமைக்கு கூடி. (தீமை.)

கேட்கும் உருமாற்றம் "மலை ராஜாவின் குகையில்".

முதல் முறையாக கீழே வரும் என்று நான் நம்பினேன்

இருண்ட பூமியின் குடல்களில்:

ஆழம் அங்கு ஆழம் இருண்ட

மர்ம இரகசியங்களைத் திறக்கும்.

Ibsen.

இசை மெய்யான கவிதைகள்?(ஆம்.) துண்டு அற்புதமான மர்மம் முழு உள்ளது. உங்களுக்கு ஒரு பதிலை உங்களுக்கு தூண்டியது? இசை எப்படி மாறிவிட்டது?(வெள்ளம் மாறவில்லை, வேகம் - விரைவான, இயக்கவியல் இருந்து இயக்கம் - அமைதியாக இருந்து சத்தமாக, timbre - ஒரு அமைதியான இருந்து உற்சாகமாக, பாத்திரம் இருந்து - தீய இருந்து தீவிர இருந்து, தாளத்தில் இருந்து, அனைத்து மாற்ற முடியாது நேரம் தெளிவாக இருந்தது, மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் - வரவேற்பு மீண்டும், ஆனால் வெவ்வேறு வடிவத்தில்.)

என்ன வகையான இசை வளர்ச்சி குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகிறது?(ஒலி சக்தி மாற்றப்பட்டது - மாறும், டெம்போ - மரணதண்டனை வேகம் மாற்றப்பட்டது, Timbre - மென்மையான ஒலிகள் இருந்து தெளிவான, கண்ணீர், கடினமான, கூர்மையான மாறியது.) இவை அனைத்தும் தீய ஒரு படத்தை உருவாக்கியது.

பொதுமைப்படுத்தல்:

நீங்கள் என்ன வகையான இசையமைப்பாளர் கேட்டீர்கள்? (கிரிகா.)

அது என்ன? ("மலை ராஜாவின் குகையில்".)

இசையமைப்பாளர்களில் நல்ல அல்லது தீயவர்களிடம் கேட்க வேண்டும், இசையமைப்பாளரின் கருத்தை நாம் தீர்க்க முடியுமா? நாம் "குள்ளர்கள் ஊர்வலத்தை" மற்றும் "மலை கிங் குகையில்" என்று கேட்டோம், ஆனால் ஒரு ஊர்வலம் அது நல்லது (குட்டி மனிதர்கள்), மற்றும் மற்ற - தீய (ட்ரோல்ஸ்).

அதை கண்டுபிடிக்க எங்களுக்கு உதவியது? (இசை வளர்ச்சியின் அறிவு.)

ஒரு படத்தை உருவாக்க பொருட்டு ஒரு ஒற்றை வகையான இசை வளர்ச்சி உள்ளது, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? இசைக்கருவிகள் வெளிப்படுத்தும் அல்லது இசைக்கருவிகளின் பணக்கார தேர்வு சில வகையான கருவிகளை எடுத்துக் கொள்வது நல்லது, இசை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது? (மேலும் நிதி, மிகவும் சுவாரசியமான இசை.)

அதேபோல் வளர்ச்சி முறையாக (மீண்டும்) இசையமைப்பாளருக்கு இசையமைப்பாளருக்கு உதவியது? (மாறும் மற்றும் timbroesy வளர்ச்சி சேர்க்கப்பட்டது.)

என்ன மாறாமல் இருந்தது, மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மாற்றப்பட்டது என்ன? (மெலடி, தாளம் மாறவில்லை, ஆனால் தொகுதி மற்றும் வேகம் மாறியது: அவர்கள் தொடர்ந்து ஒவ்வொரு முறையும் வளர்ந்து கொண்டிருந்தனர், இசை தீம் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தை நிரப்பியது, புதிய அர்த்தம், a.e. இசை ஒரு சதி வளர்ச்சி இருந்தது.)

இசையமைப்பாளரின் கருத்தை இசையின் கருத்துடன் ஒத்துப்போனதா?

"மலை ராஜாவின் குகையில்" ஈ. க்ரீக் மூலம் நாடகத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, இசை வளர்ச்சிக்கான பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் தேவதை உயிரினங்களின் விரைவான நடனத்தின் பிரகாசமான படத்தை உருவாக்கினார். வேலை இதயத்தில் ஒரு தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் தீம் உள்ளது, ஆனால் இசை ஒலி முழுவதும், நாம் அதன் வளர்ச்சி எங்கள் வளர்ச்சி கவனித்து: ஒரு woed மூடப்பட்ட இயல்பு ஒரு மாற்றம், உற்சாகமாக மூடப்பட்டிருக்கும்; படிப்படியாக அதிகப்படியான கோட்டைக்கு அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய பியானோவிலிருந்து இயக்கவியல் அதிகரிக்கும்; டெம்போவை துரிதப்படுத்த - மெதுவாக மெதுவாக இருந்து.

மர்மமான ஊர்வலம் படிப்படியாக gnomes மற்றும் ட்ரோல்களின் காட்டு நடனமாடுகிறது - அற்புதமான குகையின் குடிமக்கள்.

உதாரணமாக, "மலை ராஜாவின் குகையில்" முடிவுக்கு வர முடியவில்லை, இந்த இசையில் பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத எண்ணங்கள் இல்லை என்றால், அதில் எதுவுமே வளர்ந்தால், எல்லா நேரத்திலும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும்.

இது இசை inonation மற்றும் வளர்ச்சி அடிப்படையாக கொண்டது என்று அர்த்தம்.

வளர்ச்சி இல்லாமல் இசை இல்லை

வீட்டு பாடம்: - அடுத்த படிப்பின்போது கண்காட்சிக்காக, நீங்கள் மிகவும் விரும்பிய வேலைக்கு எந்தவொரு வரைபடத்தையும் இழுக்க வீட்டிலேயே உங்களை பரிந்துரைக்கிறேன்.

பாடம் முடிவில் பிரதிபலிப்பு.

உங்கள் கையை உயர்த்தினால் .........

பாடம் இது சுவாரஸ்யமானது, நான் நிறைய புதிய விஷயங்களை கற்றுக்கொண்டேன்.

கீழே கை, ...... ..

கேள்விகள் இருந்தன.

பாடம் செயலில் வேலை நன்றி. மதிப்பீடு. இசை பிரியாவிடை.

"மார்ச்" டி. க்ரென்னிகோவாவின் கீழ் வர்க்கத்திலிருந்து வெளியேறவும்.

இசை Dramaturgy ஒரு இசை மற்றும் தியேட்டர் வகையின் (ஓபரா, பாலே, ஓபரேட்டா, முதலியன படைப்புகள் ஒரு வியத்தகு நடவடிக்கை உருவகப்படுத்துவதற்கான வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஒரு அமைப்பு ஆகும்.

இசை நாடகம் மீது, ஒரு விதியாக, அவர்கள் இசை மற்றும் மேடையில் பயன்படுத்தப்படும், நாடக வேலை: ஓபரா. பாலே, ஓரிடியா, ஓபரா, மியூசிகல், முதலியன

எனினும், இசை நாடகமானார் என்ற வார்த்தை பண்புகள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கருவிகள்-சிம்போனிக் இசை. இசை நாடகத்தின் வடிவங்கள் ஒரு முழு வேலை மற்றும் அதன் பாகங்கள், அவர்களின் வளர்ச்சி தர்க்கம், இசையின் அவதாரத்தின் அம்சங்கள் ஆகியவற்றின் கட்டுமானத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. படங்கள், ஒற்றுமைகள் அல்லது வேறுபாடுகளின் கொள்கையில் அவற்றை ஒப்பிடுகின்றன.

இசை முக்கிய விஷயம், அதே போல் வாழ்க்கை - வளர்ச்சி.
ஆண்டின் வருடம் மனிதனின் உள் உலகத்தை மாற்றியமைக்கிறது போலவே, அவர்கள் ஒரு வேலைக்குள் மாறும், வளர்ச்சி, இசை அறிவிப்புகள், தலைப்புகள், மெல்லிசை ஆகியவற்றைப் பெறுகிறார்கள். இந்த மாற்றங்கள் ஒரு இசை வேலை வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன, இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சிக்கான முறைகள்.
இசை நாடகங்களில் இசை படங்கள்உள்ளடங்குத்து மூலம் ஒற்றுமையின் கொள்கை மற்றும் வேறுபாடுகளின் கொள்கை.

ஒற்றுமையின் கொள்கைகளை முதலில் கருதுங்கள்.

இசை உருவாக்க மிகவும் பொதுவான வழிகளில் ஒன்று உள்ளது மீண்டும் மீண்டும்
மறுபடியும் மறுபடியும் ஒரு உருவகப்படுத்தப்பட்ட கட்டிடத்தின் வளர்ச்சி உள்ளது. எனவே நாட்டுப்புற பாடல்களை கட்டியெழுப்பியது. இங்கே மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

வீடியோ YouTube.

எனினும், வளர்ச்சி இந்த முறை பெரும்பாலும் தோற்றமளிக்கும். கருவியாக-சிம்போனிக் தயாரிப்பு உள்ள படங்களை நம்புவதற்கு உருவாக்க, இசையமைப்பாளர்கள் துல்லியமான மறுபார்வை மட்டும் பொருந்தும், ஆனால் மாற்றப்பட்டது - மாறுபாடு.
மாறுபாடு (இசை): பல்வேறு மாற்றங்கள் கொண்ட முக்கிய இசை தீம் மாற்ற, எனினும், முக்கிய மெல்லிசை.

(சொல்லகராதி வெளிநாட்டு வார்த்தைகள்ரஷ்ய மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. - Chudinov A.n., 1910)
மாறுபாடு இசை உருவாக்க ஒரு பண்டைய வழி, இது நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடனம் வகைகளில் காணப்படுகிறது. மாறுபாடு பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் சிம்போனிக், ஓபரா, சேம்பர் கருவியாக இசை.
நாம் மீண்டும் மீண்டும் மாறுபாடு உதாரணங்கள் சந்தித்திருக்கிறோம்.

கேட்டல்: "சிம்பொனி எண் 4" இறுதி P.I. Tchaikovsky.

வீடியோ YouTube.

முழு மெல்லிசை (கருப்பொருள்கள்) பதிலாக அதன் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களை அமைக்கிறது இதில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள், intonations அழைக்கப்படுகின்றன வளர்ச்சி.

அத்தகைய அபிவிருத்தி முறைகள் வளர்ச்சியில் போன்றவை வரிசை மற்றும் சாயல்.

கேட்டல்: "ப்ளூஸ் பாணியில் ராக்டோடி" J. Gershvin (வரிசை)

கேட்டல்: "உயர் வெகுஜன" Si மைனர் I. எஸ். பஹா (பிரதிபலிப்பு)

இசை படங்கள் வேறுபாடுகளின் கொள்கையில் உருவாகலாம்.

இந்த கொள்கையின் முக்கிய அங்கம் மாறாக.
மாறாக இரண்டு viriyteric நுட்பங்கள் இசை ஒரு ஒப்பீடு ஆகும். முரண்பாடுகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன: இணக்கம், மெல்லிசை, தாளம், பாணி, வேகம், இசைக்குழு, nuunting.(என்சைக்ளோபீட்டிக் அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. Efron. S.-Pb.: Brockhauses-Efron. 1890-1907)

இசை உரையின் கொன்னல்கள் போன்றவை:

பாணியில் இசை பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து கூறுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் தொகை, அதன் "இறுதி" காட்சி. பாணியின் கருத்தாக்கம், இசையமைப்பாளரின் இயல்புக்கான வழிமுறைகளையும், ஒரு வடிவம், கருவி மற்றும் பிற காரணிகளையும் உள்ளடக்கியது. பாங்குகள் பொதுவாக இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் சகாப்தங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, நாம் "பாக் பாணி" பற்றி பேசலாம், அதாவது ஒரு ஹார்மோனிக், மெலோடிக், பாலிபோனி, தாள மற்றும் பெரும்பாலான பாக் படைப்புகளின் பண்பு என்று பொருள்; இந்த விதிமுறைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், எடுத்துக்காட்டாக, "பீத்தோவன் பாணி" தெளிவானவை. கூடுதலாக, பச் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒன்று 18 வி. பல விதங்களில் அந்த சகாப்தத்தின் மற்ற ஆசிரியர்களுக்கு விசித்திரமான விதிமுறைகளை இனப்பெருக்கம் செய்தன, எனவே "18 வி" பாணியைப் பற்றி பேசலாம், "இந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களின் பாணியைக் குறிக்கும்." இசை பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சித்தாந்த-வடிவ உள்ளடக்கத்தை உருவாக்க உதவுகிறது இசையமைப்பின் முறையின் முறையை தீர்மானிக்கிறது. இசை படைப்புகளில் பாணி அறிகுறிகளின் சமூகம் சமூக-வரலாற்று நிலைமைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உலகின் பார்வையாளர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் உலகளாவிய ரீதியில், அவர்களின் படைப்பு முறை, இசை மற்றும் வரலாற்று செயல்முறையின் பொதுவான வடிவங்களின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. பாணிகளின் அசல் தன்மை தனித்துவமான அம்சங்களில் கண்டறியப்பட்டது, அவர்கள் ஒரு பாணியில் பல்வேறு படைப்புகளை கொண்டுவருகின்றனர், அதே நேரத்தில் மற்ற பாணிகளின் இசையிலிருந்து செயல்படுகிறார்கள். பாணியின் அறிகுறிகள் permatee மியூசிக் அனைத்து பக்கங்களிலும் வலுவாக - அமைப்பு, ரிதம், மெல்லிசை, இணக்கம், முதலியன

இசை வகைகள்

வகை (Fr. Generre - ராட்), - வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பிரிவு, அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் வேலை வகை. மரணதண்டனை (குரல், குரல்-கருவுணர்வு, தனி), நியமனம் (பயன்படுத்தப்படும், முதலியன), உள்ளடக்கம் (பாடல், காவிய, வியத்தகு), எடை மற்றும் மரணதண்டனை நிலைமைகள் (திரையரங்கு, கச்சேரி, அறை, கினோமீட்டர், முதலியன) வேறுபடுகின்றன . வரலாற்று பாடல், அரியா, காதல், கான்டா, ஓபரா, மார்ஷ், வால்ட்ஸ், ப்ரௌட், சொனாட்டா - இவை அனைத்தும் பல்வேறு இசை வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளாகும். அவை ஒவ்வொன்றும் பல படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன. உதாரணமாக வால்ட்சா, XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் எழுதினார். இவ்வாறு, வகையை ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை வேலை, இதில் ஒரு வரம்பற்ற கட்டுரைகள் எழுதப்படலாம். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் அம்சங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் விசித்திரமான வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சார நோக்கங்களுடன் இந்த வேறுபாடுகளை ஏற்படுத்தியது. உதாரணமாக, மார்ச். அவரது தாளம், அமைப்பு, மெல்லிசை மற்றும் மற்றவர்கள் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் படிப்படியாக ஏற்றது. முற்றிலும் வேறுபட்ட உதாரணம் தாலாட்டு. எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது: இசை, பிற உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் வேறு குறிக்கோள். தாலாட்டு பாடல் இசை குழந்தை அமைதியாக இருக்க வேண்டும், சூடான caress உறை, வீக்கம் இயக்கங்கள் அளவிடப்பட்ட தாளத்தில் மூழ்கும். வாழ்வில் நேரடியாக பங்கேற்பது, சில சமயங்களில், சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகின்றன. இசை கலை அபிவிருத்தி என, புதிய வகைகளை முன்னிலைப்படுத்தி, fugue, கற்பனை, சிம்பொனி, கருவி கச்சேரி, ஓபரா போன்ற எழுந்தது. அவர்கள் இனி வாழ்க்கையின் தடிமனாக அனுப்பப்படுவதில்லை, ஆனால் அதை உயர்த்தியதைப் போலவே. அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோள் மனிதனின் ஆவிக்குரிய செறிவூட்டல் ஆகும். இந்த வகைகளில் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படாத பகிர்வுகளால் பிரிக்கப்படவில்லை, அவை வெளிப்படையாக வெளிப்படையாக வெளிப்படையாக பரிமாறப்படுகின்றன. எனவே, முதன்மை, பயன்படுத்தப்படும் வகைகளை அறிவுறுத்துவது மிகவும் சிக்கலானது. சில நேரங்களில் அவர்கள் கூட பெயர்கள் இணைந்தனர்: வால்ட்ஸ், மஸர்கா, மார்ச், மற்றும் பாடல். ஆனால் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட "வால்ட்ஸ் பேண்டஸி" எம். I. க்ளின்கா வால்ட்ஸ் நடனத்திலிருந்து வேறுபட்டது. பியானோ Mazurok எஃப். சோபின் சில அன்பே நாட்டுப்புற நடனங்கள், மற்றவர்கள் - ballna, ஆனால் அவர்கள் நடன ஒரு இசையமைப்பாளர் என எழுதப்படவில்லை, ஆனால் கேட்க. அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஒலிகளில் உண்மையான கவிதைகள்.

பேச்சு மற்றும் இசை innation.

இசை intonation.1) ஒரு இசை மற்றும் தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள் பல ஒன்றோடொன்று மதிப்புமிக்க மதிப்புகள் கொண்டவை. பரந்த அர்த்தத்தில் (இசை) பரந்த அர்த்தத்தில் (இசை ஒலிகள் (டன்) அவர்களின் காட்சிகளில் (டோன்ஸ்) உயர் உயரத்தில் அமைப்பு (தற்காலிக அமைப்புடன் ஒப்பிட்டு). மியூசிக் inonation (இசை) உயரத்தில் ஒலிகளின் உறுதியிலிருந்து வேறுபாடு மற்றும் அவர்களின் Lada அமைப்புக்கு கீழ்படிதல் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பின் கீழ் (இசை) கீழ், இசை அறிக்கையின் மானேரா ("வேர்ஹவுஸ்", "ஸ்ட்ரோய்") அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், இது வெளிப்படையானது (இசையமைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளை வரையறுக்கும்), உரையாடல் (உறுதியான, கேள்வி, முதலியன), பண்பு (தேசிய, சமூக மற்றும் சமூக மற்றும் முதலியன) மற்றும் வகை (intonation (இசை) ஒரு பாடல், aryoic, cloatharative, முதலியன) அர்த்தங்கள். வெளிப்படையான இசை innonation (இசை) மற்ற ஒலிகளுடன் மக்கள் சங்கத்தின் தணிக்கை அனுபவத்தை நம்பியிருக்கிறது, முதன்மையாக பேச்சு, மற்றும் சில மனநோய் உடலியல் முன்நிபந்தனைகள். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் (இசை) ஒரு இசை அறிக்கையில் சிறிய ஜோடியாக உள்ளது, இது ஒப்பீட்டளவில் சுதந்திரமான வெளிப்படையான மதிப்பு, இசையமைப்பில் ஒரு சொற்பொருள் செல் (ஒன்று) கொண்டிருக்கிறது. வழக்கமாக, அத்தகைய ஒரு சிந்தனை (இசை) 2-3, சில நேரங்களில் ஒரு ஒலி இருந்து வருகிறது. பெரும்பாலும் இது ஒரு மெல்லிசை, ஒரு பேச்சாளர் ஒரு துகள் ஆகும், இருப்பினும் அதன் வெளிப்பாடு ரிதம், ஹார்மனி, டிம்ப்ரா ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படும். சில நேரங்களில் intonation (இசை) உருவகமாக இசை வார்த்தைகள் என்று. எனினும், வார்த்தை மாறாக, இசை inonation (இசை) ஒரு துல்லியமாக திட்டவட்டமான உறுதியான பொருள் இல்லை. எந்தவொரு இசையமைப்பாளருடனும், இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் ("சகாப்தத்தின்" அறிமுகமான ") இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் பல நாடுகளிலும் பயன்படுத்தப்படும் கருத்தாக்கங்களின் கலவையாகும்" இனுணர்வு அகராதி "பற்றி மட்டுமே கூறப்படுகிறது. பழங்காலக் காலப்பகுதியில் (இசை) பற்றிய போதனைகளின் வளர்ச்சி, பழங்கால காலத்தின் போது தொடங்கியது மற்றும் மத்திய காலங்களில் நீடித்தது மற்றும் மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில் நீடித்தது. பிரஞ்சு அறிவொளியினரால் (ஜே. ஜு.ஹெச்.வி. ரவுஸீவ்) மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் (ஏ. கிரெடிரி, கே.வி.வி. சிட்ச்) தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர்கள் (ஏ. கிரெடிரி, கே.வி.கே. சிட்ச்), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேம்பட்ட ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர்கள். (ஏ. எஸ். டர்கோமோசுஸ்கி, ஏ. என். செரோவ், எம். பி. மசோர்கோஸ்கி). ரஷ்யர்கள் மற்றும் வெளிநாடுகளில் இசையமைப்பாளர்களின் கருத்துக்கள், இசையமைப்பின் இயல்பான இசையமைப்பாளர்களின் கருத்துக்கள் BV Asafyev மூலம் சுருக்கப்பட்டன மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு ஆழமான மற்றும் பயனுள்ளதாக உருவாக்கப்பட்டது, இருப்பினும் இசை படைப்பாற்றல், நிர்வாகி மற்றும் உணர்தல், வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் முரண்பாடான, "இனனான கோட்பாடு" இது சோவியத் ஒன்றியத்திலும் மற்றவர்களிடமிருந்தும் தொடர்கிறது. சோசலிச நாடுகள்.

பேச்சு infation. - இது பேச்சு தாளத்தின் மாதிரியாகும். பேச்சாளர் பேச்சு அறிவிப்பு: தொனி உயரம், ஒலி சக்தி, டெம்போ, பக்கவாதம் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள். பேச்சு பகுப்பாய்வின் வெளிப்பாடு என்பது குறியாக்கத்தின் தர்க்கரீதியான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான சிந்தனைகளாக பிரிக்கப்பட்டது, வாக்கியத்தின் நடுவில் தர்க்கரீதியான இடைநிறுத்தங்களின் இடத்தை சரியாகத் தீர்மானிப்பது முக்கியம். பொருத்தமற்ற இடைநிறுத்தங்கள் ஒரு புரியவில்லை சிந்தனை செய்ய, அவர்கள் அதை சிதைக்க முடியும். பேச்சு அறிவிப்பில் தேவையற்ற இடைநிறுத்தங்களின் முன்னிலையில் சிந்தனையை உணருவது கடினம். வார்த்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் இலக்கணமாகவும் உள்ளடக்கத்திலும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, ஒரு மொழியியல் இணைப்பை உருவாக்குகின்றன, மேலும் ஒரு வார்த்தையைப் போலவே இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாமல் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. பேச்சாளர் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதில் தர்க்கரீதியான இடைநிறுத்தங்களின் காலம் மொழி இணைப்புகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் இடையேயான தகவல்தொடர்பு பட்டம் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, சிந்தனை முடிக்கும் பட்டம். குறைவான இணைப்பு, இடைநிறுத்தம் நீண்டது. சொற்றொடர்களின் நடுவில் சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தங்கள். அவர்கள் மொழி இணைப்புகள் இடையே வித்தியாசமாக இருக்க முடியும். தர்க்கரீதியான இடைநிறுத்தத்தின் கால அளவின் சரியான உறுதிப்பாடு இன்னும் துல்லியமாக யோசனையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் பேச்சாளரின் உரையின் தர்க்கரீதியான வெளிப்படையான ஒரு முக்கியமான வழிமுறையின் ஒரு முக்கிய வழிமுறையால் உரையின் இயற்கையான வழிமுறையை அடைய ஒரு தர்க்கரீதியான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகும். ஒவ்வொரு வாக்கியத்திலும், ஒவ்வொரு மொழி இணைப்பிலும், அர்த்தத்தில் மிக முக்கியமான சொல் உள்ளது. நாம் மற்ற வார்த்தைகளிலிருந்து சில வழிகளில் இருந்து முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்: உச்சநீதிமன்றத்தின் ஒரு மந்தநிலை, குரல் உயரத்தில், குரல் உயரத்தில் மாற்றம் (அதிகரிப்பு அல்லது குறைவு), வார்த்தை முன் இடைநிறுத்தம் (மற்றும் சில நேரங்களில் அது) ஒரு இடைநிறுத்தம். அடிப்படையில், intonation, நாம் ஒரே நேரத்தில் பல வழிகளில் பயன்படுத்த. அறிவாற்றலில் சொற்கள் போன்ற ஒரு தேர்வு தருக்க அழுத்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு மொழி இணைப்பு தருக்க மன அழுத்தத்துடன் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு விதி, ஒரு வார்த்தை. எனவே, மொழி இணைப்புகள், மிகவும் மற்றும் தர்க்கரீதியான மன அழுத்தம் ஆகியவற்றின் சொற்றொடரில் எத்தனை பேர், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் எப்போதும் முக்கியமாக செயல்படுகிறார். இது phrasal என்று அழைக்கப்படுகிறது.

2. வளர்ச்சி மற்றும் வடிவம்

சில தலைப்புகளில், வளர்ச்சியின் அறிகுறிகளைக் கண்டோம். ஆனால் தற்போது, \u200b\u200bபெரிய வளர்ச்சி தலைப்பை வழங்கிய பின்னர் தொடங்குகிறது. வளர்ச்சி தலைப்பு அல்லது தனி துண்டுகளை மீண்டும் செய்யலாம், ஆனால் எப்போதும் மாற்றத்துடன். சில நேரங்களில் இந்த மாற்றங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட இசை படத்தை உயரும் என்று மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உள்ளன, ஆனால் அதில் நீங்கள் தீம் முன்கூட்டியே கற்று கொள்ள முடியும். வெறும் நீங்கள் ஒரு மென்மையான, பாடல் மற்றும் tchaikovsky மிகவும் பிரகாசமான தீம் சந்தித்தார். பின்னர், ஆறாவது சிம்பொனி இந்த பகுதியின் நடுவில், சோகம் வெளிப்படும், மற்றும் இங்கே இந்த துயரத்தின் க்ளைமாக்ஸ் ஒன்றாகும். முக்கிய மெலடி அவர்களின் தொகுதி வரம்பில் குழாய்கள் விளையாட:

Allegro Vivo \u003d 144.

ஆனால் மெல்லிசை கேளுங்கள்: தலைப்பின் இரண்டாவது பாதியின் வரிசையின் வளர்ச்சியாகும்.

நீங்கள் ஏற்கனவே, ஒருவேளை புரிந்து கொள்ளலாம், வளர்ச்சிக்கு சிறப்பு நுட்பங்கள் உள்ளன. அவர்கள் வழிகளில் அல்லது முறைகளில் அழைக்கப்படலாம். அடிப்படை உத்திகள் - மாறுபாடு அபிவிருத்தி மற்றும் வரிசை.

நீங்கள் ஏற்கனவே வரிசையை அறிந்திருக்கிறீர்கள். நீங்கள் இன்னும் வரிசையை சேர்க்க முடியும் துல்லியமான மற்றும் தவறானஅதே போல் ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கும். ஒவ்வொன்றும் மீண்டும் மீண்டும் நோக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது இணைப்பு வரிசை. மற்றும் வரிசை உள்ளது படி.

"குழந்தைகள் ஆல்பம்" Tchaikovsky இருந்து polaki முதல் தண்டனை இரண்டு வரிசைகளில் ஒரு முறை. அவற்றில் முதலாவதாக, முதலில் இரண்டாவது இணைப்பு இரண்டாவது இணைப்பு, அவர் இரண்டாவது படிநிலையில் ஏறிக்கொண்டிருக்கிறார் என்பதாகும். மற்றும் அனைத்து முதல் நிலை இடைவெளிகள் மேலே இரண்டாவது தொனியில் துல்லியமாக தட்டையானது, அது துல்லியமாக உள்ளது என்று அர்த்தம். அடுத்த வரிசையில், கீழே உள்ள இரண்டாவது இணைப்பு இறங்குகிறது. மற்றும் முதல் இணைப்பை ஒரு சிறிய அமர்வு மீது ஜம்ப் இரண்டாவது தூய Quint ஒரு ஜம்ப் மாறியது, மற்றும் வரிசை தவறான இருந்தது.

மிதமான (போல்களின் வேகம்)

சில நேரங்களில் தவறான வரிசைகளில், இங்கே என, படிநிலையை தீர்மானிக்க இயலாது. பார்: முதல் ஒலி ஒரு சிறிய கொள்கைக்கு மாற்றப்படுகிறது, மற்றும் மீதமுள்ள - ஒரு பெரிய இரண்டாவது. இசை கணிதத்திற்கு கீழே கொதிக்கவில்லை, பெரும்பாலும் சில வகையான துண்டுகளை வீசுகிறது.

இப்போது உங்களை நடைமுறைப்படுத்துங்கள். இவை பில்லியட் வீட்டு பாடம். உங்கள் புதிய குறிப்பேடுகள் அவற்றை மீண்டும் எழுதவும், மற்றும் காலியாக சித்திரங்கள் தங்கள் சொந்த கட்டுரையின் காட்சிகளை நிரப்புகின்றன. திசையில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. முதல் உதாரணத்தில், ரிதம் (தலைகள் இல்லாமல் வெற்று வெட்கப்பட்டுவிட்டது). நீங்கள் விரும்பும் துல்லியம்-துல்லியமான மற்றும் படி கண்டுபிடிப்பு, ஆனால் நீங்கள் என்ன நடந்தது என்பதை தீர்மானிக்க.

9A, B.

உயரும் வரிசை (மறு முக்கியமானது)

கீழ்நோக்கி வரிசை (மீண்டும் சிறிய)

Tchaikovsky ஆறாவது சிம்பொனி தலைப்புகள் இரண்டாவது சொற்றொடர் மாற்றங்கள் மாறுபாடு என்று அழைக்கப்படும். ஆனால், நான் மீண்டும், தலைப்பில் உள்ள வளர்ச்சி இன்னமும் "இரகசியமான" அபிவிருத்தி ஆகும். மற்றும் ஒரு நடுவில் தோன்றியது என்ன மிக உண்மையான மாறுபாடு வளர்ச்சி ஆகும். வடிவம் வேறுபாடுகள் முழுமையாக வேறுபாடு வளர்ச்சி கட்டப்பட்டது. ஆனாலும் எந்த மாறுபாடும் வளர்ச்சி இல்லை - வேறுபாடுகள். சிறிது பின்னர் பின்னர் அதைப் பற்றி மேலும் விவரிப்போம்.

அபிவிருத்திக்கு வேறு வழிகள் உள்ளன. மூன்றாவது வகுப்பில், நாம் பாலிப்போனிக் கிடங்கைப் பற்றி பேசினோம், ஒரு கேனனை பாடுவதற்கு முயற்சித்தோம். கேனான் அழைக்கப்படும் வரவேற்பைப் பயன்படுத்துகிறது பிரதிபலிப்பு.

பாலிப்போனிக் இசையில், பிரதிபலிப்பு முக்கிய அபிவிருத்தி நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் நடுவில் பெரும்பாலும் காட்சிகளால் பின்பற்றப்படுகிறது. இந்த வரவேற்பு அழைக்கப்படுகிறது நியமன வரிசை.

எவ்வளவு நேரம் நீங்கள் தலைப்பை உருவாக்க முடியும்? இசையமைப்பாளருக்கு போதுமான கற்பனை இருந்தால், அவர் அதை எண்ணற்ற அபிவிருத்தி செய்ய முடியும். ஆனால் யாரும் அத்தகைய இசை கேட்க முடியாது, அவர் விரும்பவில்லை. இசை எளிதாகவும் சுவாரசியமாகவும் கேட்க, அவள் ஒரு வடிவம் தேவை.

நீங்கள் உங்கள் திட்டத்தை சிறப்பாக பிரித்தெடுக்கும்போது, \u200b\u200bபெரும்பாலான நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை ஒப்பீட்டளவில் நிறைவு செய்யப்பட்ட துண்டுகள் கொண்டிருக்கும் என்று கவனிக்க முடியும். அத்தகைய துண்டுகள் அழைக்கப்படுகின்றன பிரிவுகள்இது வடிவத்தை எடுக்கும் இசை படிவம்.

இதன் விளைவாக வடிவம் உருவாகிறது இசை பொருள் வளர்ச்சி. வளர்ச்சி மற்றும் நீங்கள் கற்றுக்கொண்டது என்ன? இப்போது இசை வடிவங்கள் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடித்து, இந்த வடிவங்களின் சிறிய இசை உதாரணங்கள் உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.

சிறிய இசை வடிவம் - ஏற்கனவே உங்களுக்கு தெரிந்தவர் காலம். நீங்கள் காலத்தின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட மினியேச்சர் நிறைய காணலாம். ஆனால் பெரும்பாலும் இசை வேலை வடிவத்தின் வடிவம் பல காலங்கள் உள்ளன. எளிய இரட்டை - இரண்டு, மற்றும் எளிய threekhat. - மூன்று. இன்னும் I. சிக்கலான வடிவங்கள், ஒவ்வொரு பிரிவும் பல காலங்கள் உள்ளன.

இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும் எளிமையானவை, மற்றும் சிக்கலானவை - மினியேச்சர்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மற்றும் பெரிய படைப்புகளில் முற்றிலும் வேறுபட்ட வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: வேறுபாடுகள், றோண்டோ, sonate. மற்றும் rONDO SONATE. படிவங்கள். வேறுபாடுகள் மற்றும் riondo கொண்டு, நீங்கள் மிக விரைவில் பழக்கப்படுத்தி கிடைக்கும். மற்றும் ஒரு sonate வடிவம் மற்றும் அதன் வகை - Rondo சொனாட்டா - நீங்கள் ஒரு வருடம் சந்திப்பீர்கள், சோனாடாக்கள் மற்றும் சிம்பொனி ஜே. ஹேட்னாவை அறிந்திருக்கிறீர்கள்.

குழப்பம் பெற முடியாது பொருட்டு, அடுத்த அடையாளம் கற்று. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்து வடிவங்களையும் கொண்டுள்ளது.

எங்கள் பாரம்பரிய கேள்வித்தாளில் நீங்கள் ஒரு புதிய ஐகானைப் பார்ப்பீர்கள். இந்த ஐகான் இப்போது அனைத்து படைப்பு எழுதப்பட்ட பணிகளை குறிக்கும்.

வரிசை.

தலைப்பு இசை வேலையில் ஒரு முன்னணி நிலைப்பாட்டை வகிக்கிறது என்று நாங்கள் அறிந்தோம். மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசை அல்லது பிரகாசமான படம் காரணமாக மட்டுமல்ல, திறமையும் வளர்ச்சி (மாற்றம்). அதன் விளக்கக்காட்சியில் ஒவ்வொரு இசை தீம் முழு அல்லது பகுதியாக வேறுபடுகிறது. தலைப்பின் வளர்ச்சி வழிவகுக்கிறது உச்சநிலை(LAT இலிருந்து. "மேல்") - இசை வேலை மிகவும் பதட்டமான தருணம், அல்லது அது பகுதியாக. இசை தீம் வளர்ச்சிக்கு பல நுட்பங்கள் உள்ளன: மறுபடியும், வரிசை, மாறுபாடு வளர்ச்சி, பிரதிபலிப்பு.

வளர்ச்சி எளிதான முறை மீண்டும் வலியுறுத்தல். இது பொதுவாக பாடல்களில் காணப்படுகிறது, அங்கு அதே மெலடி வெவ்வேறு வார்த்தைகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. மறுபடியும் அடிப்படையிலானது வரிசை (LAT இலிருந்து. "அடுத்தது") - அபிவிருத்தி வரவேற்பு, தலைப்பு பல்வேறு உயரங்களில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் அல்லது தோராயமாக இருந்தபின், வேறுபட்ட உயரங்களில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது.

சிம்போனிக் சூட்டின் ஒரு துண்டுகளைக் கேட்போம் N. A. Rimsky-Korsakov "Shehherazada" (1888). இந்த இசை மென்பொருள். அனைத்து நன்கு அறியப்பட்ட அரபு தேவதை கதைகள் "1000 மற்றும் ஒரு இரவு". ஆனால் ரோமன் கோர்சாகோவ் இன்னும் திட்டத்தின் மூலம் சிம்போனிக் சூட்டை முன்னெடுக்கின்றார்: "சுல்தான் ஷாஹ்ரஹர், பெண்களின் தந்திரம் மற்றும் துரதிருஷ்டவசமாக, முதல் திருமண இரவுக்குப் பின்னர் ஒவ்வொரு மனைவிகளையும் நிறைவேற்ற ஒரு அதிர்ச்சியைக் கொடுத்தார்; ஆனால் சுல்தான் ஷெர்ஷசாத் தனது வாழ்க்கையை காப்பாற்றினார், ஏனென்றால் அவர் விசித்திரக் கதைகளுடன் அவரை அழைத்துச் சென்றார், ஏனென்றால் 1001 இரவுகளைத் தொடர அவர்கள் சொல்லி, ஆர்வத்தை விசாரித்து, ஷாஹிரார் தொடர்ந்து தனது மரணதண்டனை முறித்துக் கொண்டார், இறுதியாக தனது எண்ணத்தை விட்டுவிட்டார். பல அற்புதங்கள் ஷெஹெசாத், பாத்திரங்கள் மற்றும் பாடல்களின் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தன, ஒரு விசித்திரக் கதை, கதையில் ஒரு கதை. "

இரண்டு முக்கிய இசை தலைப்புகள் ஒரு வேலை திறக்க: ஷாஹிரியா தீம் மற்றும் ஷெஹெராஜாடா தீம் - அவர்கள் முரணாக. நாம் ஒவ்வொருவருக்கும் திருத்தங்களைத் தேர்ந்தெடுப்போம். Sheherozade தலைப்பு வரிசைப்படுத்த சுமூகமாக அடுத்த தலைப்பில் நம்மை வழிநடத்துகிறது - "கடல்". ஷாரியராவின் தலைப்பில் இருந்து "வளர்ந்துவிட்டு" எங்கு கண்டுபிடிப்போம். கடல் தலைப்பு முதல் மிக பரந்த, நிதானமாக, குலுக்கல் ஒலிக்கிறது. படிப்படியாக, தலைப்பு இயல்பு மாறும், அது அலைகள் கடல் உயரும் என்று தெரிகிறது, அவர்கள் அதிக மற்றும் அதிக, மற்றும் உண்மையான புயல் வளரும் தெரிகிறது. இந்த விளைவு வரிசை உதவியுடன் அடையப்படுகிறது - கடலின் கருப்பொருள் ஒவ்வொரு முறையும் அது உயர்ந்ததாக இருக்கிறது, இந்த நன்றி, மற்றும் மன அழுத்தம் வளரும்.

பணிகள்:

1. அட்டவணையைப் பயன்படுத்தி இணைப்பு 4,வாழ்க்கை தேதிகள் மற்றும் இறப்பு N. A.

ரோமன் கோர்சாகோவ். ஒரு நேரத்தில் அவருடன் இசையமைப்பாளர்கள் அவருடன் வாழ்ந்தார்கள்?

2. சிறப்பு காட்சியில் படைப்புகள் கண்டுபிடிக்க.

3. கடல் விஷயத்தில் ஒரு சிறிய கட்டுரையை எழுதுங்கள். அந்த உரையில் பிரதிபலிக்கின்றன

அது நடக்கும் மாற்றங்கள்.

பாடம் 5.

ஒரு இசை தீம் வளர்ச்சி.

மாறுபாடு வளர்ச்சி.

மாறுபாடு அபிவிருத்தி - இது ஒரு மறுபடியும் ஆகும், ஆனால் மாற்றியமைக்கப்பட்ட, தலைப்பின் முதல் விளக்கக்காட்சியில் இருந்து மாறுபட்டது. மாற்றங்கள் இசை உரையின் அனைத்து உறுப்புகளுக்கும் உட்பட்டிருக்கலாம், இதில் தலைப்பு உள்ளது. மாறுபட்ட அபிவிருத்தி இசை தீம் மாற்ற பழைய வழிகளில் ஒன்றாகும், மற்றும் நாட்டுப்புற இசை முக்கிய. நாட்டுப்புற மெலடிஸைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்ட படைப்புகளில், இசையமைப்பாளர்கள் தலைப்பின் வளர்ச்சியின் இந்த முறையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் என்று ஆச்சரியமில்லை.

ஒரு துண்டு கேட்கலாம் சிம்போனிக் பேண்டஸி "கமாரின்ஸ்காயா" எம். I. க்ளின்கி (1848). இரண்டு ரஷியன் நாட்டுப்புற தலைப்புகள் இங்கே ஒலி. முதலாவது திருமண பாடல் "மலைகள், உயர் மலைகள், மற்றும் இரண்டாவது ஒரு நடனம்" காமரின்ஸ்காயா "ஆகும். மாறுபாடு வளர்ச்சி Glinka நாட்டுப்புற மெலடிஸ் செயல்திறன் அம்சங்களை அணுக உதவுகிறது. உதாரணமாக, பெரும்பாலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஒரு ஹேர்டு தீவிரத்தன்மையுடன் தொடங்கும், எந்த குரல்கள் படிப்படியாக சேர்க்கப்படுகின்றன, முக்கிய மெலடி மாறுபடும். எனவே முதல் தீம் "Kamarinskaya" முதலில் தனியாக வழங்கப்படுகிறது. பின்னர் பல்வேறு கருவிகளின் புதிய முரண்பாடுகள் முழு இசைக்குழு வரும் வரை அதில் சேர்க்கப்படும். நடன தீம் முதல் முறையாக ஒரு தெரிகிறது. அதன் வளர்ச்சி ஒரு மந்தமான நாட்டுப்புற நடனத்தை நினைவுபடுத்துகிறது, இதில் நடனக்காரர்கள் புதிய மற்றும் புதிய "முழங்கால்களால்" நமக்கு ஆச்சரியமாக முயற்சி செய்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர் பொதுவாக மெல்லிசை நீக்குகிறது போது கூட இந்த கணம் வருகிறது, மட்டுமே சேர்ந்து விட்டு. ஆனால் நடன தலைப்பு ஏற்கனவே எங்கள் நினைவகத்தில் மோதியது, அது தொடர்கிறது என்று நமக்கு தெரிகிறது. கருப்பொருள்கள் இடையே மிகவும் அற்புதமான மாற்றங்கள் - வளர்ச்சி பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் முற்றிலும் இயற்கையாகவே ஒன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

உள்ள இறுதி (4 பாகங்கள்) 4 சிம்பொனி பி. டி. சைகோவ்ஸ்கி (1877). உள்ளஇசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் நினைவூட்டல்கள் தேவையில்லை என்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. நிச்சயமாக, அவள் கற்றுக்கொண்டோம். அதன் வளர்ச்சிக்கு, இசையமைப்பாளர் மாறுபட்ட அபிவிருத்தி முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மாறுபட்ட அபிவிருத்தி ஒரு புதிய வழியில் இசை தீம் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, இன்னும் முழுமையாக, வெவ்வேறு பக்கங்களிலும் இருந்து, அது மிகவும் ஒலி செறிவூட்டுகிறது.

பணிகள்:

1. அட்டவணையைப் பயன்படுத்தி இணைப்பு 4,எம். I. Glinka வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு தேதிகள் கண்டுபிடிக்க. ஒரு நேரத்தில் அவருடன் இசையமைப்பாளர்கள் அவருடன் வாழ்ந்தார்கள்?

2. மியூசிக் உரையின் கூறுகள் "கமிரின்ஸ்காயா" எம். I. க்ளின்காவை மாற்றியது என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள். இரண்டாவது என்ன?

3. P. I. Tchaikovsky படைப்புகளின் 5 தலைப்புகள் நினைவில் மற்றும் எழுத.

பாடம் 6.

ரஷியன் நாட்டுப்புற இசை படைப்பாற்றல்.

காலெண்டர் பாடல்கள்.

நாங்கள் ஏற்கனவே நாட்டுப்புற மெலைகள் மற்றும் அவர்களின் வளர்ச்சியின் தன்மைகளைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்திருக்கிறோம். இப்போது இந்த சிறப்பு கலை இன்னும் நிறுத்த வேண்டும். மக்களின் குரல் மற்றும் கருவியாகும் படைப்பாற்றல் எம் என்று அழைக்கப்படுகிறது நாட்டுப்புற வெளியீடு(ஆங்கிலத்தில் இருந்து. "மக்கள் ஞானம்"). நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஆசிரியர்கள் தெரியவில்லை, அவர்கள் வாயில் இருந்து வாய் இருந்து பரவுகிறது, மற்றும் ஒவ்வொரு நடிகர் தன்னை இருந்து ஏதாவது சேர்க்கிறது. அத்தகைய கூட்டு படைப்பாற்றலுக்குப் நன்றி, பல விருப்பங்களில் பாடல்கள் உள்ளன. கூடுதலாக, பல மறுசுழற்சி அரைக்கும், அது பிரகாசமான மெலடிக் திருப்பங்கள் மற்றும் அதை inonation விட்டு. நாட்டுப்புற பாடல் பிரிக்கமுடியாத மக்கள், அவரது உழைப்பு, வாழ்க்கை, உலக கண்ணோட்டத்துடன் இணைந்துள்ளது. ரஷியன் வரலாறு மூலம் மாக்சிம் Gorky ரஷியன் நாட்டுப்புற பாடல் ஒப்பிடுகையில்.

ஒரு பண்டைய நபரின் வாழ்க்கை நேரடியாக இயற்கையின் சக்திகளின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. நமது மூதாதையர் இந்த மர்மமான சக்திகளை மட்டுமே தூய்மையாக்குவதாக ஆச்சரியமில்லை, ஆனால் அவற்றின் அம்சங்கள், வடிவங்களை கவனித்தனர். இவை அனைத்தும் சடங்குகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மற்றும் சடங்குகள் பாடல்களுடன் சேர்ந்து, நடனமாடுகின்றன. விடுமுறை நாட்களின் வருடாந்திர வரம்பு உருவாகப்பட்டது: கிறிஸ்துமஸ், ஷின்ட்ஸ், மஸ்லெனிட்சா, சோரோக்கி (லார்), ஈஸ்டர், எஸ்காரேவ் தினம், டிரினிட்டி, இவான் குபலா. பேகன் விடுமுறைகள் - அவர்கள் இன்னும் பண்டைய காலப்போக்கில் நேரம் முடிந்தது என்று ஆர்வம் உள்ளது, நாட்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சோலிஸ்டிஸ் மற்றும் கரைப்பான். எனவே பாடல்களின் மிக பண்டைய வட்டம் உருவாக்கப்பட்டது - நாட்காட்டி.

ஆண்டு வசந்த காலத்தில் தொடங்கியது, அது பின்னர் ஒலித்தது மேற்கத்தியங்கள். மக்களின் அனைத்து செயல்களும் பெரிதும் சூடாக வந்தன என்பதை உறுதிப்படுத்துகின்றன. குழந்தைகள் மாவை வெளியேற்றப்பட்ட லாரிகளுடன் ஓடினார்கள், வயலில் அவர்களை சிதறி அல்லது துருவங்களைத் தூக்கி எறிந்துவிடுகிறார்கள். பெண்கள் மற்றும் பெண்கள் மலைப்பகுதிகளில் அல்லது வீடுகளின் கூரைகள் மீது உயரத்தில் ஏறினர். இந்த பாடல்களின் மெல்லிசை தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் ஆச்சரியமான ஆச்சரியங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு குறுகிய வரம்பு மற்றும் மாறி வழி - வசந்த அம்சங்கள். கூடுதலாக, ஒவ்வொரு ஸ்டான்சாவும் ஒரு சிறப்பு கத்தியால் முடிவடைகிறது - "குவான்".

கரோல்ஸ்(LAT இலிருந்து. "ஒவ்வொரு மாதமும் முதல் நாள்") - குளிர்கால சடங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற மாகாணமான பாடல்கள்: கிறிஸ்துமஸ், புதிய ஆண்டுஞானஸ்நானம். கரோல்கள் இளைஞர்களால் நிறைவேற்றப்பட்டன, பெரும்பாலும் பயமுறுத்தும் அசுத்த சக்தி. துருவங்களில் அவர்கள் ரிப்பன்களை ஒரு வட்டம் எடுத்து - சூரியனின் சின்னம். ஒவ்வொரு கார் மணி நேரத்தில், ஒரு கட்டாயப் பகுதி உள்ளது - அற்புதமான - வாழ்த்துக்கள். நல்ல விருப்பத்திற்கு, உரிமையாளர்கள் பொலையான தொழிலாளர்களை வழங்க வேண்டும்.

ஷீல்ட்ஸ் (கிறிஸ்துமஸ் கிறிஸ்துமஸ் முதல் ஞானஸ்நானம்), இளைஞர் கடலால். பெரும்பாலும், அதிர்ஷ்டம் சொல்லி சிறப்பு பாடல்களுடன் சேர்ந்து - படிப்படியாக ரவுன். அவர்கள் புதிர்களை கொண்டிருந்தனர்: ஆம்புலன்ஸ், செல்வம், நல்வாழ்வு, நோய், மரணம் ஆகியவற்றைப் பற்றி. காதணிகள், தற்போதுள்ள அனைவருக்கும் மோதிரங்கள் தண்ணீருடன் கிண்ணத்தில் அல்லது கிண்ணத்தில் இருந்தன. பாடல் போது, \u200b\u200bதேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பெண் ஒரு விஷயம் விஷயங்களை வழங்கினார் - மோதிரத்தை அல்லது காதணிகள் உரிமையாளர் மற்றும் கணிப்பு நோக்கம்.

Horovoys. முதலில் வசந்த பாடல்களின் வகைகளில் ஒன்று. பின்னர் அவர்கள் ஆண்டு முழுவதும் ஒலி தொடங்கியது. Horics (Kararagen, Kararagoda, வட்டங்கள்) வட்ட மற்றும் necrow - பாடல்கள்-விளையாட்டுகள் (டாங்கிகள் அல்லது பாதிப்புகள்). பாடல்கள்-விளையாட்டுகள், நடனமாடுவது தொழிலாளர் இயக்கங்கள் அல்லது காமிக் காட்சிகளை நடத்தியது. Horovodnaya பாடல்கள் பாடல், மென்மையான, நிதானமாக, அல்லது வேகமாக, காமிக் இருக்க முடியும்.

பணிகள்:

1. பண்டைய Slavs நம்பிக்கைகள் படி, வசந்த பறவைகள் இறக்கைகள் மீது பறந்து. மிகவும் புகழ்பெற்ற பறவை ஒரு லார்ஜ் இருந்தது. அவர் ஏன் ஒரு பெயரைக் கொண்டிருக்கிறார் என்று நினைக்கிறேன்?

2. ரவுண்டர்கள் ஒரு கரடி, ஆடு, நரகத்தில் அணிந்து ஏன்? அத்தகைய ஒரு வழக்கு வரைய.

3. பார்ச்சூன் சொல்வதை நீங்கள் அறிவீர்களா? பெரியவர்களை கேளுங்கள் மற்றும் ஒன்றை விவரிக்கவும்.