Teme i motivi savremene poezije Okudžave. Poezija druge polovine XX veka

S.S. Boyoko

Među brojem publikacija za osvetu imena Bulata Okudzhavija, ljubimca grupe naučnih filologa, malo je. Ispostavlja se da je jedan od ključnih fenomena bio neočiglednost žanrovske specifičnosti Okudžavijeve poezije, koja pomera ispravno shvatanje dometa stvaralaštva u književnom procesu. Na primjer, O. Strugacki je u jednom intervjuu rekao: „Ali ne znam gdje da dovedem naše bardove - ali bez njih (Okudzhavi, Visotsky, Kim. - S.B.) ne mogu se snaći.“ Pisničar je bio nadaleko zadivljen šta sve možete zarahuvati poeziji ljubavi prema svom poslu.

Filologija je cijelu hranu pretvorila u cjelinu, što znači da u Okudžaviju "ê" samo stihovi "i" stihovi-pjesme", štaviše, th i th ínshí ipak pripadaju profesionalnoj poeziji, pisanju književnosti", a žanr ih -<...>ne samo elegična, pejzažna, meditativna lirika, ale - posebna, emocionalno-inače, tačnije, muzičko-sugestivna, misaono, gotovo, asocijacija himerično vzaêmodíyut, što dovodi do bogatog, „stereofonskog” iskustva.

Određeni broj stihova Okudžavijevih asocijacija na imenovanja autora su fantazija. Tse "Road Fantasy" (175), "Pariz Fantasy" (382), "Danubian Fantasy" (433), "Kaluzka Fantasy" (435), "Japanese Fantasy" (517), "Turkish Fantasy" (520), " Američka fantazija" (537), "Pidmoskovna fantazija" (557). Prema hronologiji autora, Dorožnja je datovana u šesnaesti rok, Podmoskovna - u devedesete, a druge epohe osamdesetih.

Promišljanje filološki osvijetljenog pjesnika ne bez razloga mu je ukazalo na poseban žanr ovih tvorevina. Fantazija nije zabilježena u književnim rječnicima. U rečniku muzičkih pojmova postoje tri značenja, od kojih se dva koriste za poštovanje: „1. Instrumentalna pjesma je vrsta kompozicije koja se ne miješa sa muzičkim oblicima. kreativan<...>2. Instrumentalna pjesma, koja je inspirisana fantastičnom, himeričnom prirodom muzike. U fantazijama Okudžavija poznajemo "originalnost kompozicije", "nekompatibilnost sa različitim oblicima", "fantastičnost", "himerizam". Pjeva kao da sluša Ganny Ahmatovu - "slušajte muziku i sami vidite vatru".

Junak "Putne fantazije" vreba Sibirom (na brdima, gluhim rijekama) i, maštajući, domislyuê í̈í̈í̈ sliku (zveket tigrovih šapa, plač stepe o ljudima, na okeanskom povjetarcu - rak), í̈í̈ ístoríyu (naseobina kola / škripa, i konji vučeni) ), ljudi na ivici sata: „I stražar! Sa kapijom / sa desetinom, tiho! /<...>/ za sada neka dišu, za sada / njima dobro spavaj<...>- na mriyah istorijski sat se mijenja "pravim prodovzhenim". Da zvuči i lajtmotiv riječi: "Sa fantazijama nema slatkoće" - to znači grupa manifestacija. Fantazija kao žanr samo je test pera. Posmatrajući Sibir "iz mraka puta svoje", junak níbníníh níbníní u pokretu je portret (vipadkovy bog je taksista, / nevispali, tanak, crn), poput pejzaža, koji je posterion očiju jogija , - tse spílní místsya, scho za formiranje okvira kompozicije fantazije, ali ne i značajan drugi motiv.

Bogat krajolik i maštovit niz je u "Dunavskoj fantaziji":

Tamo su zidovi izbijeljeni i temelji farbani, a na zidovima se uvijao bršljan za postavljanje.

Dunav se vidi među fantazijama himerično složenog umetničkog časa. Na í̈i na klipu - "Za mene, odmah, htela sam da zanesem Vilkovu!" - Pejzaž sveta. U četvrtoj strofi - "Opet ću ti poslužiti kao pristajalište s tobom" - čini se da je mriya mudra, mentalno - proći ćemo. Ostatak strofe počinje riječima: „Za mene, odmah, htjedoh tuda, na klipu.“ Ali nema tu klipa junakovog umetničkog časa, koji je, ako je koristan "za pobedu, za napad", sličan Vilkovljevom bluzu. Današnji dan heroja (kao i "prekodnevni" poraza tog napada) poziva na ustupke baru u stvaranju imidža, a vi želite da "volite sume u vatri: / one unište moj život bez svijet." Plastične slike Vilkova prenose temu sreće, puno čaja. A život "bez tijela" zvuči kao nejasna tema.

U drugim fantazijama, dragim Okudžaviju, elementi pejzažne figurativnosti dobili su beznačajnu ulogu. Prvo, umjesto "egzotike" opisi nepoznatih slika krajolika. Za mjesto Montpellier se kaže da je “lijepo” i da je “tolika vrućina da želiš hodati u bijelom”; o "gradu Istanbulu" - šta je u novom uličnom saobraćaju; u Japanu "povjetarac od drveta, više mrlja, chi magle." Na drugi način, broj detalja koji stvaraju sliku je minimalan: jedan ili dva po stihu. Tse “vipadkova čajdžinica” taj “gusti čaj koji miriše na med” u blizini Turechchyna; "Ginza gold" u Japanu; "mali restoran" u blizini Pariza; "vitrine na viču" u Americi. Ove detalje "diktira" turista skygazer, koji ne bježi od duše zemlje.

Zamíst vyznachnyh mem'yatok pokazyní díí̈, ruhi, gestovi ljudi. U pariskom restoranu se presvlače, „sa peterburškim starim slugom, koji čuči pred kolenima, / zabija crveni trojand u rever, stolnjak beo sa hrskavim plafonom“; kod Vilkova, „na molu plešu žok, ili možda sirtaki: / ispraćaju bluz njihovih vojnika“; Japan je "postio / požurio, pokušao, molio se, plačući i manijaci." Ovakvi plastični opisi živih bića: kod Vilkova „ležati na suncu bez brige, kopljanici, / razmetanje, letnji vukopresači“; "kod pariške spavaće sobe<...>nabakir perika ruduvatii”; u Pídmoskov'í̈v gavran je "postao maglovita ruža sa neuravnoteženim krilom". Na ovim slikama postoji široka lepeza produhovljenja, a čitalac može da podlegne svojoj duši.

Ravan je lirskoj ceni, koju je postao u Putu i Dunavu, verujemo da je kao minus-priyom u pariskim, američkim, turskim, japanskim fantazijama. Imenujte ih po toponimima, njihov zaplet je i skuplji, ali klip za stvaranje slike izvinjavanja ide u drugu ravan, otkrivajući „nespojivost sa oblicima“, što motiviše nameravanu fantaziju.

"Pariška fantazija" će biti ovakva. Prva strofa je portret kraljevskog španijela (himerična slika), "ne poginuo na odru, već doseg slave i ljiljana", - tako se predviđa smrt u njegovoj istoriji. Druga strofa je odabrani portret osobe:

Na bulevaru Rozpay, kao zavzhdi, pan Dominik bílya kerma.

A u ovom malom restoranu da se napuni pivdenni tíní, peterburški oronuli sluga, čuči pred plamenom koljena, zabode crveni trojand u rever, probije stolnjak hrskavim plafonom.

Tri díêprislívniki (krivo, lepljenje, steli), transformišući ruhi na namještaju, razbijaju sliku iz sata u sat. Limene ploce posluzi u restoranu, Francuzima i Rusima, uredno, i da im provode kordon. Ti isti ljudi igraju životne uloge osobe: tíní, kao čudo, poznavali su mjesto na svijetu, napunili zgradu u restoranu, de bíla kerma je koštala gospodara. Selektivnost portreta ima jedinstvo različitih ljudskih udjela, miješanje različitih društvenih uloga.

Treći stih govori o gerskoj moći. Vaughn ima bogato ime: „Bog, Priroda, Udio, Proviđenje<...>“, – Vječan i milostiv prema narodu. Ostatak strofe - "Još samo jedna riječ, pomolimo se za mene" recituje staru poetsku molitvu: "Ne zaboravi na mene." Vín pita:

<...>o hvilini poslanog uzorka,

de mozhliví, zvichayno, provedi í rozpach navit, ale schob milost u koži ruh i ljepota u venama kože!

U fantazijama se ponavlja tema molitve - "Prijatelji moji, spasavajući se, molite se za mene" (japanski) - one druge zagonetke o "divljim pticama" sa većim moćima: "anđeo kruži nad nama, / i zakuni se da ćemo nas da ćemo biti sretni” (Dunayska ); “Chi oprosti Bože chi sue, / zašto živim tako nepravedno?” (Američko); „Ne razumem dušu Jogoa, poslatu Jomuu sa neba“ (Pidmoskovna). Glavni izvor fantazija o mjestu ljudi u svjetlu i najvrednijim stvarima na njihovoj parceli.

U "Turetsky Fantasy" udio je tradicionalno spretan: "Ale share, koliko sam se sećao, dete srećnog." Radni dan istanbulske vode Ahmeta zamjenjuje pejzaž Istanbula (kao što je to bilo s Dominikom u Parizu, s plesačicama u Vilkovu). Godinu dana će životi ljudi koji će vladati udjelom te vlasne:

Ovdje možete poslužiti kao pomoć, dosvid, rizik, i jedan gest, i dijeliti, i charívníst - sve spavati.

Ale, u času dozvíllya „kod vipadkovíy chaikhaní“, stoji još jedno lice Istanbula, mjesto-kordon, hram dviju vjera. Na ruzmarinove junake „ljuta su lica Zalaska i Silaska, / ključ je Božja volja, neka bude više puta dnevno, / ali tugovanje za najnižim, i misli o hramu<...>“Akhmet daje predahu autoru:

Sve je božansko u očima Boga, sve je razumno u očima Boga, ljudska bića su takođe u očima novog.

Ljudi ovdje su u skladu sa Bogom i dijele. I “fantazija” himerične komemoracije “sve za spavanje”: fatalizam i hodočašće, avanturizam i poniznost, zalazak sunca i okupljanje – i u tome da nema “kordona” između gosta i meščanskog mjesta.

"Japanska fantazija" bezumno prati "ne skupi" stil. Izjava o mentalnoj udaljenosti Japana: "Nije uzalud gurnuo konja sa deset hiljada prstiju." Portret zemlje je niz idioma (kao i pariski), koji označavaju ljudski duh: Japan je postio, „spavao, pokušavao, molio se, i plačući, i manijaci“. Šetnja heroja "za zlato Ginza" posvećena je razmišljanjima o moći sudbine i logoru duha: "Spaliću bogatstvo sreće, ugasit ću sliku svijeće", "Tako sam željan da se divim naprijed s nadom da ću se boriti.” U Japanu, misli heroja teku ovako: "Nibi do separea, idem ispred uha dana."

"Japanska fantazija" ima dva kontrastna motiva. Prvi je jedan udeo ljudi iz različitih zemalja (kao u Parizu i Tureckom): „Udeo za sve je jedan, ja znam sve, svi isti“. Drugi motiv je nejasna veza između osobe i njegove otadžbine: "Dakle, ja sam Moskovljanin, i tu je moja kuća, i moje srce, i oklop." Zíshtovkhuyuchi motive, pjeva po muzičkom principu kontrapunkta: „u jednom satu zvuk dvije nezavisno različite melodije“. Vrhunskost između „kosmopolitizma“ i „patriotizma“ uzeta je, zokrema, u refrenu: „Prijatelji moji, čuvajte se, molite se za mene“ – što se kod Japanaca, a i kod spivgromadijanaca, čita kao zver grabljivica. Dakle, zvučni motiv domaćeg magarca ne uništava, ali na svoj način zvuči kao ogroman čovjek svijeta.

U „Američkoj fantaziji” junak stoji „pred ovim malim detetom svog tela” i u očima čitaoca se preobražava: „da mi na nogama raste roba” i kaže: „Trčim ošišan, kao jelen, Jurim kroz travu Vermonta." Razlog za animaciju je svjetlosna percepcija ovog turiste, koji o sebi govori s poniženjem, movlyav, „nesrećnog čovjeka koji vozi.<...>Vermont nije ob'í̈st", - već o navkolishhn - iz ostave: "Kao život, molim te reci!" Rozpovidaya sebi, vín trichí ponoviti riječ prazno: „Moj Arbat zvichki da isprazni hljeb i vodu“, „vidjeti u praznom čamcu“, „djete domaće zajednice jede, prazan í̈zhí, prljavi plijen“. “Savršenstvo” junaka prenose samoironične ocjene, a “ptičice” jednaki:

Dakle, ovaj tip je u mom izgledu, vino je tako beznadežno na ptičji način, tako kratkotrajno na arbatski način.

Pri pogledu na junaka Yaponskaya, svojevrsno sjećanje da je "tu je moja kuća, moje srce i oklop", heroj američkog Navít Arbat pogađa manje samoponiženja u položajima. Tse dovesti do animacije, tobto. anti-ponašanje, kako se trijumfalno završava prelaskom u antifilm: „Ja bezmedniy, muta ptica, vchu Vermontese psuje / i psuje se na psovke“. Istovremeno, ovdje zvuči kontrastna, kontrapunktna ​​melodija: ovo je element smíkhova bez turbota, u kojem su podijeljeni između Arbata i Vermonta, između dopuštamo tu ogradu, između ptice, čovjeka i jelena, ljudi koje dimi podne . Tako se kroz međuigru “svog” i “tuđinog” u američkom i japanskom, pokazuje mjesto osobe u podzemlju.

Ironično samoocjenjivanje govornika, kao što se vidi kod Amerikanca, oličeno je u "Kaluz fantaziji", dostižući satiričan zvuk. Ova fantazija je takođe inspirisana jednosatnim zvukom različitih motiva. Prvi je groteskni motiv neverovatnog:

<...>konji tonu jedan po jedan.

Mladoženja spava, instruktor plače, vođa pljačka glavu, a Moskovljanin vijuga kao mećava nad livadom, a u očima velegradskih konja jure na paradu.

Sluge silaze "fantastično" do same Verhivke:

Na mauzoleju su vođe: Staljin, Molotov, Budioni i skromno mašu rukama: ne-ne-ne...

Do vas, krećete, marširajte stepom u podne, pa, i mi, krećući se, vaše sluge, - to znači da od nas ne možemo piti.

Zavdyaki privetností do "velike proslave", koža vídchuvaê vlasnu veličine - takav još jedan motiv Kaluzkoy. "Zelena voda" - tse "možda stope, ili možda jezero, ili čak okean." Na čelu vežbe - "<...>dobro, ne kruna, / ali kao da je pravo preko kovrdžave glave. U apoteozi - veličina mladoženja, mladog u podređenosti, kako donijeti cijelu ideju ​​ideje: "Prije govora mladoženja može spavati, kakva su vina na mauzoleju, šta da stoji, ne čudi se svojoj veličini." U finalu su „svi konji ležali danima“ - prirodan rezultat nepobjedive „veličine“.

Na Kaluzki ne možete da zaspite snove da budete kao spavači - tako peva emisija, fantastičnija je, mesto ljudi u svetu, izluđenih zamenom vrednosti. Fantazija dobija smisao, bliska „društvenoj utopiji“: ideja je, takoreći, oživjela stvarnost, namećući se sama sebi.

„Pidmoskovna fantazija“ povezana je sa promišljanjem tradicionalnih poetskih slika. Prvo, motivi Puškinovog „Proroka“ se „ponavljaju“: pesnikov dar slušanja, paljenje srca rečju. Junak Pdmoskovne ironično govori o spontanosti i razumu ljudi („moja skromna izjava o snazi ​​mojih proročanstava“, „Ne razumem svoju dušu, poslatu mi od neba“), skeptično - o vrednosti poetske reči : "Živim / imam strast prema redu i Boginja prema onom glupom." Ne peva prorok, nego gavran, a junak zna moralnu potporu nad poezijom, ako grakće „crylata istota - / zvuči kao da je napolju, ali ja sam veran ničemu“.

Na drugačiji način, Pdmoskovnia je preispitao temu Gavrana, koji je „kao lik iz pesme preko glave da se zbuni“. U pesmi "Šta si, gavrane crni..." U Okudžaviju, na primjer, u pjesmi "Prikmet" ("Kao gavran na visinama...", 398), sam zvuk krhotina povjerovao je novi. A junak Pdmoskovne neshvatljivo ide na infuziju s-pida, koju folklor pripisuje gavranu:

Ja vladam ovde, kod maline, ja carujem u nebesima<...>

Zračenje zagledanosti u prirodu (bijela izmaglica, lisica, malina) dobrovoljno posmatrajte turobne promocije. Trominutna opomena (ne usuđujem se) mijenja se uz pomoć vlastite tjeskobe: misli se okreću i otvaram usta, vidim zlo kod vlastitog svjedoka: i, sudeći po intonaciji, znam sve unaprijed ...

Ale u tsoma moja perevaga pred lisica proroka.

Heroj moskovske regije, uprkos slutnjama i proročanstvima, u stanju je da bira između dobra i zla.

Kasnije su fantazije Bulata Okudžavija posvećene mjestu ljudi i „prvih elemenata ljudskih vrijednosti“ u butiju. Fantazije su meditativne, uključuju elemente pejzažne slike (više od drugih u Dorožnom i Dunavu), oportunizma (Dunavska, Američka, Kaluzka), karaktera (Turetska). U ustaljenom žanru fantazije, moguće je razviti „pero za bušenje” u tradicionalnom ključu (Dorozhnya, chastkovo Dunayska) do jedinstvenog oblika.

Za fantazije postoji takva vrsta autorskih emocija, kao što je „atmosfera pobožnog gledanja na svijet u njegovoj dubokoj uređenosti i prihvaćanja života kao neprocjenjivog dara vatre“ u Dorozhniy, turskom, pariškom, japanskom, često u Pidmoskovnyu. romantična, za koju se Dunavom prostire „voz ruža, dramatična gorčina, tragična ironija”; ironičan sa elementima satire u američkom i Kaluzkom.

Vídminní risi phantasíy zapozichení v muzyka. Takva “netradicionalna” fantazija, poput žanra, zokreme, povezuje se s netradicionalnim oblicima lirske poezije koji su skuplji za pariške, američke, turske i japanske, sa “preokretom” tradicionalnih poetskih slika kod Pdmoskovnyja. Tse "fantastični, himerični karakter motiva" među senzibilitetima, formirajući takav razvoj na Kaluzka, Amerikanac, Pariz. Čitava „neobična kompozicija“ povezana je sa izlomljenom íêrarchíijom objekata u blizini Parizkog i Kaluckog, sa preklopnim modalno-satnim držanjem u blizini Dunava i Kaluckog. Ovo je kontrapunkt, “jednosatno zvučanje dvije i nekoliko neovisno različitih melodija”, na Kaluzkom, japanskom, turskom, američkom; takav kontrapunkt zemaljskih i nebeskih motiva u Parizu, Tureckom, Podmoskovnom.

"Okudžava biografija" - Pokušajte da se vratite. Kreativnost Bulata Okudžavija. Zatim komanduje narodom Nadiya, malim orkestrom pod keruvannyamom kokhannya. Okudžava se okrenuo Moskvi. Molitva. „Zbogom, momci! 1940. preselio se u Tbilisi. Zajedno sa bratom probudio sam se kod bake. Mi se ne zalažemo za cijenu. VÍYNA BULATA 9. maja 2007. Bulat Okudzhava je blagoslovljen sa 83 godine.

"Bulat Okudzhava" - Bulat Shalvovich Okudzhava postao je najbolja guza takvog poklona. On pjeva ono što pjeva”, - tako sam Bulat Okudžava definira specifičnosti žanra. Buv uputstva za 10. rezervnu minobacačku diviziju Okremy. Učestvuje u robotskoj književnoj udruzi "Magistral". 1940. Bulat Okudžava se preselio kod rođaka u Tbilisi.

"Okudžava" - Dihaê, dihaê - nema načina da se ugušiš. Radiću i nimiya. Stvoriti. Pivnični trolejbus postaje brod, a putnici mornari. Nikad ne zaboravi... Okudzhava Bulat Shalvovich. Bulat Okudžava je podvrgnut operaciji srca u SAD. (1924-1997). Idemo, ako ti ne skinu kožu. Bradavica Kokhannya na Neglinniy ne spava.

"Bulat Shalvovich Okudzhava" - Popularnost. B. Okudzhava. U muzeju. Memorijalni muzej. Bulat Okudzhava. Sudbina rata. Izgubljen u sećanju. Ekran životna pjesma. Bulat Shalvovich Okudzhava. Poslije rata. Sudbina politike. Umro u Parizu. Prozaista. Državni memorijalni muzej Bulata Okudžavija. Spomenik Bulat Okudžavi. Autorsko veče.

"B.Sh. Okudzhava" - Biografija. B.Sh.Okudžava. O pivničnom trolejbusu. 1940. Bulat Okudžava se preselio kod rođaka u Tbilisi. "Zbogom, momci." Sim'ya that otchennya. Tvoja čast. Nemojte mijenjati udio na novi način. Na Tverskoj bulevaru. Nadíí̈ mali orkestar. Bulat Okudžava je 12. marta 1997. umro u blizini Pariza.

"Kreativnost B. Okudzhavi" - Počast prijateljima. Pjevaj bardi. Mala pjesma o Lyon'ki Koroleva. Život na visinama Okudžavija. Učite iz fenomena autorske pjesme. Osobina Okudžavijeve poezije. Odličan partijski radnik. Autorska pjesma. Tradicija ruske romantike. O autorskoj pesmi. Pjesme koje odjekuju duhom sata. Vershi i pjesme o ratu.

Teme imaju ukupno 7 prezentacija

V.A. Zaitsev

Im'ya Bulat Okudzhavi nadaleko je poznat čitaocima i ljubiteljima poezije. Nemoguće ga je prepoznati ni manje ni više od sopstvenog sociokulturnog fenomena 1950-90-ih - autorske pesme, jednog od osnivača takvih vina, ali i kao glavne puteve razvoja lirske poezije XX veka. i – šire – književnost XX veka Objavljeno je nekoliko recenzija i kritičkih članaka o jogi, stvaraju tu kreativnost, - možda ćemo, posebno, razjasniti u kom planu je to bila "turobnih devedeset i osam godina". Pa ipak fenomen Okudžavija, tajna ulijevanja ove poetske riječi, specifičnosti umjetničkog svijeta bogate su onim što su ispunjene misterijom i misterijom i još uvijek zahtijevaju pravo vjenčanje, da se okreću i okreću pilna poštovanja doslidnika.

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) rođen je u Moskvi. Yogovo djetinjstvo prešlo je na Arbat, u blizini tihih dvorišta i uličica, sjećanje na njih postalo je poetsko sjećanje na njih, koje je sa sobom nosilo svjetlost sjećanja, i crteže jednog preklopnog, tragičnog doba. Godine 1937., sudbinom hapšenja, zvonjavom "trockizma" i neumornim strijeljanjima Joga Batka, matir bula je poslana u logore. Momak je zaglavio sa svojom bakom.

Ako je izbio Veliki Vitchiznyan rat, Vín je živ sa svojim rođacima u Gruziji. Godine 1942 Dobrovoljno sam se javio na front, borio se - na leđima kao minobacač, zatim kao radio-operater važne artiljerije, bio sam ranjen, i sve je obilježeno na mom daljem stvaralačkom udjelu. Prethodno je joga objavljivana u vojnim novinama Zakavkaskog vojnog okruga 1945. godine. Nakon što sam diplomirao na Univerzitetu u Tbilisiju i nekoliko godina kasnije, radio sam kao profesor ruskog jezika i književnosti u regionu Kaluz, a potom i u samom Kaluzu. Tamo je objavljena prva poetska zbirka „Lirika” (1956) koja provocira kako je vino pisano: „Knjiga je bila prilično slaba, pisana od čoveka, kao da pati u provincijskoj zemlji koja samopeva”. Nezabarom v_zhzhdzhaê u Moskvu, de 1959 str. da izađe knjiga „Ostrva“ da izazove poštovanje čitalaca i da svojim jedinstvenim poetskim svetlom priča o naciji velikog umetnika.

Za sudbine stvaralačke delatnosti, Okudžava se jasno pokazao kao samodostatan pevač i prozni pisac, autor niskih poetskih knjiga: "Veseli bubnjar" (1964), "Put u Tinatin" (1964), "Darežljivi Breza" (1967), "Arbat, moj Arbat" (1976), "Virši" (1984), "Tebi se pripisuje" (1988), "Vibrane" (1989), "Staze Bulata Okudžavija" (1989), " Kapljice danskog kralja" (1991), "Milost Dolija" (1993), "Dvorana prosvetljenja" (1996), "Čajna kupka na Arbatu" (1996).

Istorijski romani „Kovtok svoboda” („Bidnij Avrosimov”), „Više puta diletanata”, „Za Bonapartom”, autobiografski roman „Budi zdrav, đače” (1961) i priča (knjiga „Devojka mojih snova” , 1988), filmski scenariji "Virnist", "Zhenya, Zhenechka i "Katyusha", roman - "porodična hronika" - "Skasovaniya teatar" (1995). Odgovarajući na hranu, pov'yazaní z yogo životinje u prozu, on peva govoreći: zavdannya, volim da stojim ispred mene, pričam o sebi po redu, kao moja naređenja... Lirski junak je isti za mene i u stihovima i u prozi.

Okudžavijeva kreativnost je raznolika. Štaviše, najveću popularnost su vam doneli u ranoj fazi, kao da ste ih sami nazvali, "skromni mali psi", kao vikonan u jogi, i uz pratnju gitare Matvejeve, A. Galiča, V. Visotskog, kasnije V. Dolina ta in.).

Khoch Okudzhava, i izjavivši sebi u prošlosti, poput 50-ih Stena, odjednom, od pesnika "Vdligovoi" Pori - "Šesnaestih decenija" (Y. Yevtushenko, O. Voznesensk, B. Akhmadulina, itd.), ali u stvari vino je i dalje jedan od pesnika vojnička generacija prve generacije je tiha, čiji je talenat oblikovan na najtežim iskušenjima, na liniji fronta, pod artiljerijskom i mitraljeskom vatrom, u rovovima i zemunice Vitchiznyana rata.

Obraćajući se slušaocima od 1961. godine, on peva: „Većina mojih stihova - i to, koje čitam, i ono, što pevam, - na rusku temu. Ako sam imao 17 godina, ja sam iz devetog razreda idem na front. Nisam ni tada pisao, a tada je, očigledno, poraz mladosti bio jači od smrada mog dosija da me prati za petama. Osovine da vas ne iznenadi činjenica da su vojnici bili preplavljeni. Zato je prirodno da u joga stihovima i pjesmama tako važno mjesto zauzima poznavanje te ljutnje, slika tog motiva, svijest o ratu. I sami su stihove nazvali da pričaju o tome: „Prvi dan na liniji fronta“, „Pjesma o vojničkim cipelama“, „Zbogom momci“, „Pjesma o pješadiji“, „Nemoj u rat, momče”, „Od studenta sa prve linije” i ín. Oni otkrivaju duhovnu svjetlost ljudskog bića koje je kušalo vatru i sačuvala vjeru u svojoj duši, nadu i ljubav prema svemu živom na zemlji.

Za pjesnika tog heroja karakteristično je neprijateljsko neprijateljstvo, preokret rata - sama smrt te ruševine, a u isti čas - afirmacija života, vjera u trijumf joge, pobijediću smrt: bez vreće , bez nara / nemoj se ozlijediti, / ali ipak / pokušaj da se vratiš.”

Ali tematski i maštoviti raspon Okudžavijeve pjesme nije iscrpljen ratom. U joga lirici se učvršćuju ljepota i poezija sjajne svakodnevice. Zemaljski temelj, život tla, razorno se osjeća-doživljava, istovremeno - romantičan okrileníníst priynyatti i kreativan u stvaranju najprimalnijih manifestacija.

Moja zemaljska zemlja. Priče o bogovima zovem na bísa!
Samo što nas na krilima nose oni koje nosimo na rukama.
Samo treba da vidite ove plave svetionike,
A čak i ako ne naiđeš, obala iz magle će te stići.

Cjelokupni i dinamični umjetnički svijet B. Okudžavija se proteže uzduž kreativnog puta, postepeno se zagljučujući i okrećući se različitim licima. Čitava stvar je stvarna, zemaljska, ale z tim i podnesenija, romantična svetlost pesnika, nevino preobražava radnju stvaralačke fantazije. Za istinsko poštovanje L.A. Šilova, u Yogo vírshah-u „svakog dana možeš se pretvarati da si na Kazkovu“, a ovo je jedna od stotinu unutrašnjih moći Yogo umjetničkog manira.

U umjetničkom sistemu Okudžavija, svakodnevni život i zemlja se doslovno pred našim očima pretvaraju u nešto neviđeno i romantično, zadovoljavajući „njihov poetski svijet, njihov poetski kontinent“, manifestacija takvog vina je toliko cijenjena kreativnošću mlade braće. u poetskoj radionici: poetski pesnik, N. Matvêêvoí̈, Yu. Kima i ín.

Uloga tropa u stvaranju poetskog svijeta u samom Okudžaviju je nesumnjiva. U joga pesmama imamo objavu „Ženo, Vaše Veličanstvo“, čije su oči „Nibi nebo jesenje kripte“, „dve hladne plave zvezde“, smrad je sličan „plavim svetionicima“, kažu „non -padajuća obala”, što je „bliska obala”. Tobto. nevidljivo se pojavljuje red: "živa je u našoj ulici", ima "ispucale ruke i stare čipke", "kaput... legeni na sebi"...

U Okudžavijevim metaforama se naljuti, dešava se sjajnije, zemaljsko i romantičnije, pravo uzbrdo i u daljinu, nebesko i more. Kod Yogo Virshaha je predivna moskovska ulica, kao reka, asfalt je čist, kao voda na reci. Imaju "Pivníchny trolejbus koji vozi po Moskvi, / Moskva, kao reka, bledi..." / jak dašak mora raptom narine i gurnite..."

U poetskom svijetu Okudžavija najvažnije mjesto zauzima tema i slika otadžbine, bliske domu i putu, motiv haosa i povezanosti s njim, moralno i filozofsko poimanje života, sami temelji plijen, pa čak i kao oblik instilacije svega - muzički i slikarski. Odjednom i ja to činim živim, cijelim, umjetničkim sistemom koji se urušava.

Jedna od ključnih tema za Okudžavija je upoznavanje otadžbine u stvaralaštvu uz bogato poetsko nadahnuće. Na vezi sa cimom, možda je potrebno posebno reći o onima koje se mogu nazvati temom „male otadžbine“, „zemlje detinjstva“, vezanih za Moskvu i Arbat, koja je posvećena novom stilu za arbatsko dvorište...“, „Arbatske raskoši“, „Arbatska romansa“, „Arbatska atmosfera“, ciklus „Muzika arbatskog dvorišta“ itd.).

„Moja istorijska otadžbina je Arbat“, rekao je Okudžava u jednom od svojih govora. I na drugačiji način objasnio je: „Arbat za mene nije samo ulica, već mesto, kao što za mene čini Moskvu i moju otadžbinu.

Široko viđena 1950-ih, napisana je „Pisenka pro Arbat“ („Tečeš, kao reka. Divno ime!..“). Iza grada stare moskovske ulice postoji nemerljivo veći prostor za pesnika;

Vaše šetnje - ljudi nisu sjajni, kucaju petama - požurite desno.
O, Arbate, moj Arbate, ti si moja religija, tvoji mostovi ispod mene da leže.
U tvom pogledu ljubavi, ne kujem, četrdeset hiljada drugih ljubitelja pločnika.
O, Arbate, moj Arbate, ti si moja domovina, do kraja ne možeš proći!

Komentarišući sopstvene stihove i, očigledno, shvatajući vetrove pesničkog stvaralaštva i ulogu „male otadžbine“ u njegovom oblikovanju, Okudžava je uvažavao: „Istorija Moskve je, iz svoje neinteligentne zabaganke, najviše uzela sam okrug. samoizražavanje. Arbat nema dvorišta, ali Arbat - okrug, država, živi, ​​ima tri hiljade godina istorije, našu kulturu... 'Ja sam'.

Arbat, a u isto vrijeme i mnoga druga imena starih moskovskih ulica i trgova (Smolensk, Petrivka, Volkhonka, Neglinna, Mala Bronna, Tverska, Sivtsev Vrazhek, Illinka, Bozhedomka, Mislivsky Ryad, Usachivka, Ordinka) ne samo stvaraju teritorije vekovima, geografsko prostranstvo drevne prestonice, i da prenesu duhovnu atmosferu, unutrašnju svetlost stanovnika, videći sebe kao nevidljivi deo i živu, divlju silu bogate istorije zemlje i naroda:

Ne trideset rokív, nego trista rokív íd, uyavít vy, tsimi drevni trgovi, na crnim krajevima. Moje mjesto je da nosim najviši čin i čin Moskve, ali vin nazustrich mi gosti uvijek moraju sami izaći.

Mnogo je citata iz „Moskovske murakhe“, koji kao da stvaraju romantične čari prizora rodnog mesta: „Pisenka o moskovskim milicijama“, „Pisenka o moskovskom tramvaju“, „Pisenka o moskovskoj noći“. ..

I u ostatku naslova “pesma” nije neuobičajeno videti sam proces narodnog stiha, koji leži na muzici, a u našim očima vidimo sliku, “ključnu” sliku za Okudžavijev tekst, koja ide kao refren kao kožna strofa:

Ali ne samo Moskva i Arbat - stare, predratne i nove, ali ne i moderne - rekonstrukcije - tako bliski i dragi pjesnici. “Arbat je moja kuća, a svjetlost je moja kuća...” - kao da je bolje, još bogatije, pominjući vina jednog od lidera 70-ih. I u tom smislu "mala" je ta duhovna otadžbina pjesnika - epicentar umjetničkog svijeta, koji se beskrajno širi u prostranstvu tog časa.

Karakteristični su i nazivi stihova: redosled „Pesma o Moskvi noću” – „Lenjingradska elegija”, „Jesen u Carskom selu”, „Smolenski put”, „Rozmov sa rekom Kurom”, „Gruzijska pesma” . Iza njih je post o velikoj, rodnoj zemlji za novu zemlju. Kokhannya da je vjernost posvećena stihu, koji se naziva "Batkivshchyna". Pjesme o Batkivshchini za pjesnika imaju neodvojivu prirodu, misticizam, istoriju, "víchni" kao prve temelje buttya i kreativnosti.

“Gruzijska pjesma” ima živopisnu narodno-poetsku simboliku: život i zemaljski svod, da su vodeni elementi konkretizirani u vidljivim slikama plastičnog uzorka:

Zakopati ću kiću u toplinu zemlje, i poljubiti lozu, i ukrao gron zirvu, i zavapiću prijateljima, na kozu ću srce svoje... I sad živim na zemlji zauvek?

I ako sunce počne da se kovitla, plaveći u kapuljama, visoko iznova i iznova preda mnom pljunu plavi bivol, i beli orao, i zlatna pastrmka u stvarnosti... I sada živim na zemlji zauvek?

I sam peva kao da poštuje: „Tse, u besu, mi zaista ne znamo gruzijsku pesmu, ali ona treperi simbolikom gruzijskog folklora, a ja je tako zovem...“.

Istovremeno, slika „zemlje vječne zemlje“, koja prolazi kao refren, prati stih ljudskog zvuka. Sama s njom, sa rangom "tople" i "vječne" zemlje, spivvídnosya, iz nje raste, ide i uvijek oživljava motiv propadljivog i lijepog ljudskog života u najdubljim manifestacijama najnižih i najboljih od tih divnih prijatelja (" Zovem svoje prijatelje, staviću svoje srce na srce...";

Tekstovi Okudžavija imaju dubinu duhovnosti, moralne čistoće, afirmacije istine i pravde u ljudskim duhovima. Yogov virshah otkriva čistotu tog bogatstva unutrašnjeg svijeta posebnosti, velikodušnost vreve živih ljudskih osjećaja: suživota, prijateljstva, drugarstva, nježnosti, dobrote. Previše je o tome pričati u nizu stihova-pjesama („Godina godine, stoji na Smolensku...“; „Samopoštovanje ulazi, / kohanna se okreće“; „Jak bogato, pokaži se, dobrota .. .”; “... strahovitost, / cí hirkota i svítlo .... “; „Uhvatite se za ruke, prijatelji...”).

Gotovo kao pjesnik - širok i bogat. Tse ljubav prema ženi, majci, otadžbini, svetu, životu, tuđoj ljubavi, milosti prema ljudima. I stih "Muzičar" (1983) nije vipadkovo, završava se stihovima: "Ali duša je, sigurno, već opečena, / pravednija, milostiva i pravedna napolje."

“Stvarno volim ovu osobu (muzičara)”, rekao je Okudzhava. - Obožavam riječi "muzika", "muzičar", "žica". Poštujem muziku do najvažnije umetnosti, do najveće, najniže umetnosti reči. Zaista, muzika i njen tvorac (vikonavets) muzičar je jedan od centralnih motiva joga poezije.

Pogodimo, hoću da upotrebim stih „Čudesnog valcera“, koji je od prvog do poslednjeg reda „prošivenim“ lajt slikama, kao da nosim temu ovog, iza reči pesnika, „najviše važno od mistika”: „Muzičar kod lisice pod drvetom svira valcer... Tsiliy vík muzika svira... Muzičar spušta usne na flautu... A muzičar raste u zemlju ... Ceo vek svira muziku... A muzičar svira.

Okudžavijeve „pozadine” imaju najsvestranije instrumente, koji zadovoljavaju orkestar bogatog zvuka, za koji pobjednici predvode svoju ulogu: „note orgulja” i „trube iz sredine”, glasovi violine i flaute, klarineta i fagota. .. Yogo ima „veselog bubnjara“ / u rukama javorovih štapova“, „da svira melodiju / kao dolazeći trubač“, „... klarinetista garnij ko đavo! / Flautista, kao mlad princ, flautista...” I sama muzika oživi pred našim očima, produhovljena: „Prva muzika preda mnom pleše kao gnučka... / Prva muzika tiho struji / radi...” (“Muzika”) .

Okudžavijev umjetnički svijet je živ, urušava se, stalno se mijenja, zvuči i baristički, za neke velikodušno, različito prikazane slike motiva koji su povezani sa slikarstvom, umjetnikovim stvaralaštvom. O tome, još i sam pričam o tome, nazovi stihove (“Slikari”, “Kako naučiti slikati”, “Freske”, “Bojna platna”, “Što si lud, umjetnike...”) , - u ostatku trenutka, sama riječ je ispunjena ekspanzijom - tse "slikar, pjeva, muzičar", alati koje neko poznaje - "platno, farbi, pero, mašna".

Očigledno, Okudžava je odmah ponovio za M. Zabolockim: "Volite slikanje, pevajte!" U Yogo Virshahu je bilo puno primjene slikarstva maisternosti jednom riječju - u programu "Slikari, zanurte svoje penzli / u metushnya arbatskih dvorišta i u zoru ..." - i prije implementacije programa , zokrema, u već citiranju „gruzijskih pesama”, ili, recimo, na stihu „Jesen u Kahetiji”, obeleženom čudesnom plastičnošću, malovničestvom, dinamikom i duhovnošću u prikazanoj prirodi:

Jesenji vetar je naišao i pao na zemlju. Crveni jastreb je gazio po crvenom lišću nema blizu farbi. Listovi buloa bili su divno izrezani, nalik na masku, - božanski pečati su rezali cijele listove, beshketny, zavodny šivali svoje šavove ...

Lišće im je padalo na prste.

Čim je na samom pragu, put se završava, zabavlja se i ukruguje, i pleše hmilni trohi, jesenji list, grimizni list, list bezglavi rez... U sat, ako lete jastreb. na ružama.

Jedan od primarnih motiva Okudžavijevog svijeta je motiv puta: ce i odvajanje od rodne kuće, te jurnjava beskrajnih ratnih staza na visinama "Zbogom momci...", "Pisenka o vojničkim čobotima. " Ale ce i put kao simbol životnog puta, u kome se današnja životna stvarnost stapa i ljuti sa večnim, buttevim, kosmičkim („Smolenski put“). Motiv za navalu izjava je već u prvim stihovima-pesmama („Severni trolejbus“, „Godišnjica Kokanja“, „Veseli bubnjar“),

"Moj život je mandrivka..." - napisao je Okudžava, a ne vredi samo žuriti u svemir. Nije neuobičajeno ni "Glavni pas" u stihu od jednog reda - "kruži preko raskršća puteva", pa je zbog toga toliko smisleno nazvati same stihove: "Pas o dalekom putu", "Pjesma na putu “, “Dom fantazija” ...

Umjetnički svijet pjesnika uvijek je stvaran i u jednom trenutku - fantastičan. Pogledajmo "Road Fantasies", u delu Okudžavija, posebno 80-ih, krivica je mala, niz fantazija, zokrema, povezanih sa putovanjima preko kordona, i ne samo: "Parizka Fantasy", a takođe i " Dunav”, „Kalužka”, „Japanac”, „Turetska”, „Amerikanac”... Istovremeno, 70-ih godina Okudžave, napišite važan i bogato sadržajan stih, na koji možete ironično pogledati kada razmišljaj o društvenim utopijama, ali nisi lagao sebe:

O fantaziji o tim trijumfima dobra nad zlom!
U okviru uspavanog sistema, vi ste vođeni na zla.
Sveto ime i gurkoče, kao pribíy...
Moje fantazije su tihe ne Škoda - snaći ću se za tebe.

U stihovima i pjesmama Okudžavija, društveni i istorijski uvijek su usko isprepleteni sa vječnim, iskonskim ljudima. Yogo se privukao do sklada, do vizije ljepote u životu tog naroda, vezan vjerom, nadom u tu ljubav, nepogrešiv s obzirom na dramu te tragične buttije u svijetu.

U jednom od novijih stihova posvećenih Matejovoj noveli, Okudžava karakteriše čas „visokih“ nada na način da su rodile, zokremu i takvu pojavu, poput autorske pesme: „Mi smo romantičari starog zagartuvannya / iz prošlosti taj strašni završetak. / Pojavili smo se svjetlo s-píd palitsí, / schob za spavanje mískí dvorišta. Romantična svjetlost mladosti, naravno, prepoznala je prvobitne promjene, upijajući nemir i gorčinu "muze ironije", nevoljko preispitujući sliku vrlih stihova:

Pokosivši slepoočnicu na krvi, vtim, samo tako, kao drugi život. Novorichna yalina - na smítnik.

Nema nade, nema udela, nema kukavice...

Patnja rodne zemlje glasno je oglašena tragičnom zabarvleniya, elegijsko-romantična lirika Okudžavija o ostalim sudbinama. Poetov, da je, okrenuvši se od inostranog putovanja, bilo važnije baciti "otadžbinske bolesti u zajedničkoj maski". Misli o zdravlju života i udjela ispred bola o udjelu zemlje i cijelog svijeta koji je patio. Zvídsi - sumní redovi: "Škoda je manje, da je otadžbina izblijedjela, / iako su tamo o njoj spavali." Zvídsi žalosno razmišlja o današnjoj budućoj Zemlji-planeti:

Do sada se život nije ugasio, bljesnuo, ne blijedio u mraku.
Kako bi sve bilo čudesno na ovoj zelenoj zemlji,
da nije bilo glupih šapa, pogrešno je suditi,
ne škljocaj ljiljan, nemoj volej, ne plači, kakva rijeka teče!

Nasilno socijalni motivi stapaju se u Okudžavijevoj poetskoj lirici sa filozofskim razmišljanjima. Sumny vysnovok i rezultat proživljenih sudbina („Mitte našeg života je priča, / tako kratak interludij...“) ne treba dovoditi u znevire, već odjednom šukat „zlatno zrno“ prave poezije „između vječnih i mizh shvidkoplinnim", "zivecemo i mizh doci..."

Novi motivi se pripisuju izvođenju dobirtsí-ciklusa „Lekcije pečenja“ („Prapor“, 1997, br. 1), koji je uklonio doživljaj vina u srcu. “Lekcije gađanja vatre...”, “... ratišta nisu na meni” – takva je sada humanistička i moralno-estetička pozicija pjesnika. Najveća vrijednost za novo uvijek iznova je “muzika stiha”, “riječi samozadovoljstva”, “čudesne fraze siluete tame”, neka vina imaju “poseban osjećaj i svjetlost koja oduzima dah”. I sam znam preokrete prave poezije vina iz mirnih, vječnih ljudskih osjećaja i iskustava - jednostavnih i sjajnih, rasterećenih, takoreći, i patetičnih:

Power! Batkivshchyna! Krajina! Batkivshchina je ta moć! Nije da plačemo u duši i da smo u nevolji sami sa sobom, nego niži pogled, nego poljubac - ljubav pristupačnost sladića, Krivoarbatski provulok i tihi Balakanina o tim, o tse.

Okudžavijevi stihovi, koji su došli do knjiga „Milost dole“ (1993), „Dvorana prefinjenosti“ (1996), narešti, u zbirci vrećica „Čajna kupka na Arbatu“ (1996), podsećajući na prije, zemaljska jednostavnost, svakodnevne satne intonacije, svakodnevnih riječi i obrta - unutrašnja ljepota, organskost likovnih i likovnih i različitih djela, verbalna, muzička cjelovitost i cjelovitost umjetničkog svijeta.

Koliko god ima puno poetskih „čitalaca“, „naime“ tradicionalnih ruskih i zapadnoevropskih klasika, onda da pitate za svoje omiljene pesnike Okudžavu, govoreći: „Volim pesnike Puškina, Kiplinga, Fransoa Vijona, Ahmatovu, Pasternaka, Kada kažete: „Stvarno volim Davida Samojlova, Borisa Sluckog, Olega Čuhonceva, Belu Ahmadulinu, Yunnu Moritz, Aleksandra Kušnera...“, uvek pozitivno komentarišete „šezdesete“: E. Jevtušenko, O. Voznesenski, R Roždestvenski, kao o „svetlim talentima“, ljudima „iz moje viršovane kohorte“, pokazavši da su i nadareni, čudesni pesnici I. Brodsky, M. Rubcov.

Lirsko stvaralaštvo Bulata Okudžavija zasniva se na neodvojivosti od narodnog života i udjela, organski uključeno u tradiciju ruske poezije i, prije svega, folklorne obrte (uključujući i rusku romansu). Na samom početku stiha, melodija, a u ranoj fazi tog mokrog stiha i pratnje gitare jogo stiha-pjesme, došlo je do prelaska na najnovije, tiho tradicionalno poetsko stvaralaštvo, smajli i originalni nastavak.

Ključne riječi: Bulat Okudžava, kritika dela Bulata Okudžavija, kritika dela Bulata Okudžavija, analiza dela Bulata Okudžavija, kritika, besplatno preuzimanje, ruska književnost 20. sv.

Tema nade u djelu Bulata Okudžavija

Intro. Bulat Shalvovich Okudzhava

2. Proza Bulata Okudžavija

3. Tema nadíí̈ kao glavna u djelima pisca

Visnovok. Doprinos Bulata Okudžavija ruskoj književnosti XX veka

Wikoristan literature

Intro.

Nadia, sa bijelom rukom

igraj me ovako,

šob farba je nestao iz maske,

umjesto toga, konji su izgledali kao gank.

Pusti me ovako

nema zabune, nema mira,

bez bilješki, bez ključeva i bez ruku.

O onima kojima sam nesretan, lažem.

Hajde da plačemo i da se smejemo,

ali nemojte se kajati, nemojte se kajati.

Ti dani još nisu prošli.

Još jedna koju poznajemo...

Ulični brkovi - kao sestre.

Vaša gra - í̈hnya govír strokaty,

njihov pídborív pívníchny knockít.

Pohlepan sam na sve.

ti si tako hrapav, tako hrabar,

nibi povílno opekotine.

Ale schos ê na tvojoj vatri,

Ne znam još.

Bulat Okudzhava. vibrane. Vershi. "Moskovski robot", 1989.

Okudžava Bulat Šalvović (1924-1997), ruski pesnik, prozni pisac. Rođen 9. maja 1924. godine u Moskvi u porodici partijskih radnika, dece provincije na Arbatu. Živeo je sa očevima u Nižnjem Tagilu do 1937. godine, ako je otac bio uhapšen i streljan, a njegova majka poslana u tabir, onda smo mi poslati da pošaljemo. 1942. Okudžava, učenik devetog razreda, dobrovoljno se javlja na front, de bu v minobacač, mitraljezac, nakon ranjavanja - radist. Godine 1945. radio je kao strugar u Tbilisiju, završavajući deseti razred večernje škole. 1946–1950. studirao je na filološkom fakultetu Univerziteta u Tbilisiju, nakon što je diplomirao kao nastavnik ruskog jezika i književnosti u ruskoj školi u blizini Kaluge, zatim u Kalusiji, i deprivacije u regionalnim novinama. Kalusi je imala prvu Okudžavijevu knjigu, koja ju je odvela na vrh te pesme o Ciolkovskom, koju je autor uključio sve do poslednjih zbirki. Imaju 1956 r. preselivši se u Moskvu, radio je kao urednik u izdavačkoj kući "Moloda Gvardija", kao urednik poezije u "Književnom glasniku". Pridruživši se Kompozitu pisaca 1962. godine, sve više sam se zanimao za stvaralaštvo.(1)

Bulat Okudžava je tokom svog života napisao mnogo književnih dela - proze, dramaturške i, očigledno, stihove. Isti jak peva, a posebno peva-pisnjar, vin i vodomy velikom broju čitalaca. U našem studiju imamo priliku da postanemo pisac poput majstora, analizirajući i sagledavajući stvaralaštvo pjesnika – te nade. Više od pedeset godina u literaturi je govorio o istoj temi krivice, što se vidi iz citiranog stiha napisanog 1956. godine. Kao znak našeg rada, analizirali smo, analizirajući rad B. Okudžavija, osvrnuli se na temu nadije u najpoznatijim delima joge, prepoznavši i doprineli piscu ruskoj književnosti XX veka.

(1) Materijali enciklopedije "Krugosvet" sa sajta www.krugosvet.ru

1. O poetskoj recesiji pisca. Autorska pjesma.

Pisanje stihova Bulat Okudžava je počeo rano u školi. Vershí, zvichayno, boule lirski, ljubazan, jednostavan, kako je sada uobičajeno govoriti. Budući da je u mladosti bio u skladu sa gitarom, Bulat je počeo da peva sopstvene stihove, ali nije shvatio da je postao rodonačelnik cele prave linije u radijanskoj pesmi, koja je do godine oduzela naziv "autorska pesma". . Što se tiče joge, doprinos je bio direktno iz nauke, a mi kažemo da smo ga podelili.

Sama druga polovina pedesetih godina - na klipu šezdesetih godina dvadesetog veka u ruskoj poeziji, direktno je rođena nova, koju su postavili "pesni pesnici" - autori stihova i muzike visokih pesama. , kao i sami pobjednici, najčešće uz prateću gitaru. U nekim vipadkama, poput B. Okudžave, pjevali su profesionalni pjesnici, jak je pjevao pjesmu stvaralaštva iz stvaranja nenapisanih stihova. Na druge načine, bilo je autora pjesama, kao da su u istom žanru ostvarili svoj poetski talenat (Jurij Vizbor, Volodimir Visocki, Jurij Kukin, Evgen Kljačkin i mnogi drugi). Pjesme ove vrste preuzimane su iz prijateljskih društava, sa turističkih putovanja i geoloških ekspedicija, smrad je pripisan izrazito uskom kolac, a direktan kontakt između pobjednika i slušatelja stvarao je jedinstvenu, neformalnu i povjerljivu atmosferu.

Tokom godina, autori ovakvih pjesama počeli su nastupati na javnim koncertima (uglavnom nezvaničnim i službenim), još više proširili svoju publiku magnetofonskih snimaka, povećavajući i javne i kućne koncerte. U isto vrijeme su nam došle magnetofonske trake, kao da imaju monopol moći na širenje informacija, kako zvučati, kao što su se doti pojavili na radiju, televizijski prijenosi i gramofoni više nisu bili podložni najmoćnijim cenzura i ideološka kontrola. Kao jedan od različitih tipova "samvidavu", koji su ovako formirani, naslovi "magnítvidav". Raspjevani pjesnici počeli su da slušaju (i spavaju) hiljade nepoznatih ljudi širom zemlje.

Dugo vremena superečki su bili izoštreni o tome, kako nazvati novi mystetski izgled. Pojavivši se kao viraz "samostalna pjesma", počeli su se održavati vinikli KSP (klubovi samostalne pjesme), numerički festivali i zloti. U osnovi vlastitog duha, bilo je prirodno da se mladi ljudi odstupe od vilnodemokratskih principa i zakona, vlast je pokušavala da uredi rad klubova, nametnula festivale i komsomolske viviške festivalima i izumrla. Pozivalo se na neprijateljstvo prema terminu "samomodifikovana pesma" sa strane nezavisnih učesnika pokreta, a nama, sa strane tihih autora, jer oni sami sebe nisu besramno poštovali ne kao "samomodifikovane" autori, ne amateri, već kao profesionalci u umjetnosti. Tako buv, bez piskanja, ja Bulat Shalvovich Okudzhava. Isti isti, daleko od šezdeset stena, potonuo je u nebo. Sam vershi, ali ne psní, krhotine vins sam zavzhda kaziv, da u istom svijetu ne poštuješ sebe kao partnera, samo ti je lakše tako razgovarati sa slušaocima-čitaocima. O čemu peva kada spava sa tobom? Okudžava je, po mom mišljenju, uvijek pisao, govorio i govorio samo o onima koje je sam doživio. Vín, koji je u sedamnaest rokív píshov na frontu, posvetivši bogat niz ratova:

Osjećate li: grgljajući mali čobot,

i ptice su lude da lete,

a žene se čude njihovim rukama?

Shvatili ste, gde se čudite?

Zauvijek, za sve sate koje želite, da se naši ljudi nadaju. Na čemu? Šta će biti svetlost, šta će se deca smejati, šta će biti cohanna... i razdvajanje...

Sve dok se zemlja još okreće, dok je svijetla,

Gospode, daj ti kožu, šta ima u novom.

Sam Okudžava je živeo važan život, ali nije razumeo tu ružu - očevi Joga su bili potisnuti u sudbine Staljinovog bezakonja, Jogoa nije dugo poštovao ozbiljan pesnik, nakon što su kanonizovani, ali su bili krivi zemaljskih ljudi, sa njihovim slabostima i oproštenjima, čak i da bi to Rekli su mi da ako su tražili prijem u Kremlju i zamolili ih da uzmu gitaru, kako bi mogli da pevaju svoje pesme za „jaki svet“, oni su pravili grimasu i ganuli. Vín bogato daje intervju, iskreno govori o sebi i iskreno odgovara na sva pitanja. Ceo život ti je najpoželjniji, da je Batkivshchina, Rusija, živela pošteno, da se niko nije stideo za one koji žive kao ja. No, okrenimo se autorskoj pjesmi, pa su je ipak počeli nazivati ​​direktno iz poezije roka iz 1965. godine. Tse oznachennya pídhopilo bogato hto, yogo - s zarezhennymi chi bez - bilo je dobro vrijeme za zastosuvat pred svojim robotima takve vođe vlasti, poput Okudžave, Galiča i Visotskog. Danas se već dobro upoređuje sa zim imenima, chíplyatisya do yogo vnutrishnyo smyslovoí̈ super-pametnosti, oskolki je uspostavljena rezidualno, došla je do dokumenata, enciklopedija i navchalnyh sibnikív. Pod takvim imenom pojavljuju se brojni izbori poezije. Sa pogleda na istorijsku poetiku, autorska pesma je izopačena takvim „nižim“ džerelamom, poput lopovskog folklora i ruske romanse, postoje bezlične niti vezane za poeziju ruskog modernizma („sibirska prestonica“). U autorskoj pesmi poznajemo Blokovu poeziju. Pogledajmo primjer:

Ja sam, kao i mi, isto ždrebe

Graditi se u gradu budućnosti:

Znovu - ljubav í̈í̈ na nebu

Í promijeniti í̈í̈ na tlu.

(Blok. "Kíltse ísnuvannya tísno ...", 1909.)

Križ šume chi chavunniy

termine nam ubuduće imli.

Ne krivite nevinu mladost

ljubav zauvek na zemlji.

(Okudžava. "Pisenka konjička garda", 1975.)

Ovdje se može spomenuti mnogo očiglednih verbalnih i ritmičkih odjeka, da je uvođenje "ljubav" (zamjenik "kohannya") u sebi nosilo i blokovski "akcenat": u stihu "U muzej" (1912) nalaze se riječi "Volim ciganske kratke..."

Podjela autorske pjesme bila je laka. Vaughn se formirao u kamenitu "vidligi", zamislimo kao alternativu "radijanskoj masovnoj pjesmi" - žanru totalitarne umjetnosti, koju su stvarali kompozitori, pjesnici i pjevači. U jeku književnosti i misticizma, radili su u ovoj galeriji, bilo je malo talentovanih ljudi, ali niko od njih nije bio autor pesme nekom smislenom rečju. Kompozitor može staviti muziku za sat vremena apsolutno baiduzhi yoma tekstove. U drugim vipadkama peva stavljajući reči u gotovu ritmičko-melodičnu šemu (to ja zovem "riba"). Neispravne kugle u izboru repertoara i spivaki. Radijanova pesma nikome nije pristajala, cela pesma je bila suverena - i u "suspile-političkom" i u "popularno-lirskom" í̈í varijantama.

Za razliku od takve nespecijalizirane produkcije pjesama, pjesma na vinilu je duboko individualna, posebna. Jedna osoba, po pravilu, ide uz autora melodije, autora stiha, korepetitora i pobednika - osovinu znaka autorske pesme. A ovdje je dominantna izvedba teksta, kojoj je podređena muzička i melodijska strana, i način pobjedničkog. Pop pjesme se često vole isključivo zbog melodije ili vikonanije, "tekstovi riječi" (zbog vrućeg zvižduka Julija Kima) rijetko se dovode do tačke poštovanja. Autorska pjesma uzeta je na klipu i stajala je ocijenjena po kvalitetu napisanog teksta - kvalitetu i formalnosti, i stilske.

Dvadesetih godina 20. stoljeća jedan od najpoznatijih predstavnika pokreta autorske pjesme, jedan od kreatora i neiskazanih vođa (iako se ni na koji način nije slomio) postao je Bulat Shalvovich Okudzhava. Za razliku od zvanične masovne kulture u joga pjesmama, ljudski službenik se uzdizao, javljao se lirski, personaliziran, intiman, blizak koži čovjeka.

Osobitosti Okudžavijevog stvaralaštva

Okudžavijeve pjesme su obilježile cijelu epohu, ali današnji smrad nije izgubio ni na gorčini, ni na aktuelnosti. Razlog je jednostavan Okudžava je bio glavni sentimentalist (kako David Samoilov više puta pjeva) bardske sredine.

Malo se pjesama može izdvojiti prodornom, lirskom i posebnom intimnošću. Posebnost Okudžavijeve kreativnosti je u tome što je koža osobe svjesna njegove "posebne moći", koža utisaka, da Okudžava pjeva za nju i o njoj. Vikonannya lirski stihovi Okudzhavi pid gitara - ne pjevati pjesmu, već mirno reći govorniku o tome što je još važnije.

Jak peva Okudžava manje peva sve do 1956. godine (dobro, iz tog roka dosta je istorizovalo klasični period njegovog stvaralaštva). Tada je izašla prva kolekcija joge "Lirika", veliko pljuvanje po jaku je opljačkalo test, koji je prošao Okudžava u ratu. Nakon svih traganja za kreativnim individualnim samoizražavanjem, koja se pojavila u drugoj knjizi "Ostrva" (1959), a potom i zbirkama "Veliki bubnjar" i "Na putu za Tinatinu" (1964).

Teme Okudžavijeve poezije

Moskva, posebno Arbat, de vin viris zauzima veliko mjesto u lirici Okudžavija. Dani u bogatim stihovima joge (koji su kasnije postali pesme) regiona Arbat i Viysk doveli su do onih koji se obično nazivaju ruskom bardskom romansom.

Okudzhava se sprijateljio sa svojom djetinjastošću, nisu se vratili s frontova Velikog Vitchiznyanoya, rane misli o moći ( "Ah, djeco moja, sanjajte moj, kao pomilovanje! .."). Vín vyznaê, scho bogat onim što je sam Arbat formirao yogo svetoglyad.

Zaštitni kreativni svijet Okudžavija nije okružen Arbatom, već je okružen okvirom stvarnosti: motivi kazkovih miješaju se u joga lirici. U nekim pjesmama se čini da su glavni junaci komi. ("... murakha je stvorila svoju vlastitu boginju...", "... pa, šta možeš molim, moj konjaniče?"), takva vina daje ljudski pirinač.

Ne zaboravite vina i poznate književne heroje i poznate ličnosti ( "Mocart na starom violini...", "...onda će nam Ofelija sve ispričati"), da čitaoci budu oprošteni i voljeni. Okudžava je u pravu što zna šta je ključ njegovog kožnog sluha i čitanja. Možete objasniti činjenicu da su Okudžavijeve pjesme postale neizostavna boja bogatstva filmova Radiant.