ارائه در مورد موضوع: "پرتره روسی از قرن XVIII. پرتره در نقاشی قرن XVIII. یک مکان مهم یک پرتره است.

قرن XVII - از Parsuna - به پرتره. اولین پارکزن ها هنوز هم به سنت های نقاشی آیکون مربوط می شود، آنها مجذوب، ایده آل سازی و تصاویر انتزاعی از مناظر با شخص نشان داده شده - یک پیش نیاز است. "... Yakovo-Bo چه چیزی می بیند یا ... Taco می شنود و در تصاویری از رودخانه در چهره ها کشیده شده است"

ایوان نیکیتیچ نیکیتین () -od از "جوجه لانه پتروا" - که در خانواده کشیش - در ونیز و فلورانس - جان آنا ایانونون به یک پیوند نامحدود به Tobolsk -ovovov محکوم شده است

Alexey Petrovich Antropov (1716 - 1795)، امکان تماس با پروسس: در مدل های خود، او به نظر می رسد به دیدگاه دلپذیر از یک هنرمند مشوق - به ویژه تصاویری از رقابت قدیمی نجیب، با نقاشی Dopurerovskaya Rusi- تصاویر خلاقانه، عینی، این واقعیت که مدل می خواهد بیننده را باز کند

ایوان پتروویچ Argunov GG. نمودارهای اصلاح شده از Sheremetevoy - یکی از اولین ها شروع به تصویر کردن مدل به سادگی، تقریبا روزمره مدل های مدل آزادانه در فضا مستقر شده است - آمار بیشتر و مستقل است

Rockies Fedor Stepanovich GG. معنویت شعر نسبتا ارزان قیمت

دیمیتری Grigorievich Levitsky GG. "در انتقال یک جذابیت صمیمی و بی رحم از فردی که زیبایی را کم نمی کند، که از طریق اصالت ایستادگی نمی کند، در تصویر یک فرد ساده، متوسط \u200b\u200bو غیر قابل توجه - او رقبای" I.E. Rubar "را نمی دانست

برای لذت بردن از پیش نمایش سخنرانی ها، یک حساب کاربری خود را ایجاد کنید (حساب کاربری) گوگل را وارد کنید و به آن وارد شوید: https://accounts.google.com

امضا برای اسلایدها:

پرتره در نقاشی روسی XVIII Century Shadrina E.S.، معلم MHK، NHPOH "Commonwealth" D. Dolgoprudny، 2010

فهرست قرن ها XVII-XVIII. این دوره تبدیل به نقطه عطفی برای نقاشی روسی شده است. نقاشی فضایی به تغییر نقاشی آیکون می آید. از آغاز قرن XVIII، تمام انواع نقاشی توسعه یافته است. تصویر به طور فزاینده ای واقعی تبدیل می شود. به جای پارسون، پرتره گسترده می شود. Parsuna M.V.Skopin-Shuisky. قرن XVII نیکیتین I.N. پرتره پیتر I. 1717

پرتره ممکن است در اندازه و شخصیت تصویر متفاوت باشد. پرتره نمایشگاه شخصی شخصی جداگانه

قبل از اینکه انواع مختلف پرتره را داشته باشید. هر دو توسط ایوان نیکیتین (1680-1742)، یک نقاش روسی با استعداد نوشته شده است. دیدگاه هر پرتره را تعیین کنید. Portrait of Cancellor G.I. Golovkin.1720. پرتره از Hetman در فضای باز. 1720

Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) - یک نقاشی برجسته روسی، نویسنده نقاشی های برجسته ای، آکادمیک آکادمی امپراتوری هنر. پرتره از آمار بانوی A.m.ismailo Portrait از پیتر من

راکوت فدور استپانوویچ (1756-1806)، نقاش روسی. او به عنوان یک وکیل یک پرتره روانی صمیمی در نقاشی روسی تبدیل شد. محروم از یک فرد که در خارج از محیط جلو قرار نمی گیرد. تصاویر معنوی را از معاصران خود ایجاد کرد. قبل از شما، پرتره از A.P. STRUUSSKAYA (1772) آیا شما به یاد داشته باشید که چگونه از تاریکی گذشته، به سختی به اطلس افتاد، با پرتره های Rokotov دوباره به ما نگاه کرد فقط به ما؟ چشمان او دو مه، نیمه کراوات، نیمه جعلی است. چشمان او هر دو دو فریب است که با ترکیبی از شکست مواجه می شوند. اتصال دو اسرار، نیمه وسایل نقلیه، نیمی از بصری، حساسیت دیوانه از تشنج، پیش بینی آرد مرگبار. n. zabolotsky

تعیین نوع این پرتره های دیمیتری Grigorievich Levitsky Brush (1725-1722). آیا معنای پنهانی از موارد داخلی وجود دارد؟ پرتره کاترین دوم. 1783 پرتره از P.A. Demidov. 1773

D.G. Levitsky بزرگترین نقاش II طبقه است. قرن XVIII مهارت او به او اجازه داد آزادانه انتقال بهترین تجربیات یک فرد، ویژگی های درونی شخصیت خود را انتقال دهد. هنرمند به طور مساوی به طور جامع متعلق به انواع پرتره از درب جلو به محوطه است. به ترتیب کاترین دوم در سال 1773-1776. او یک سری معروف از پرتره های Smolyanok را ایجاد می کند. هنرمند هر یک از آنها را به عنوان ویژگی های مورد علاقه خود نشان داد.

پرتره E.n. Khrushcheva و E.n. Kovanskaya. 1773

پرتره E.I.NELIDOVA.1773G.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)، نقاش معروف زمان خود، به عنوان یکی از پرتره های بزرگ قرن XVIII شناخته می شود، که آثار آن در مورد دستاوردهای بالا هنر روسیه صحبت می کنند. خلاقیت او تاریخچه ژانر پرتره را تکمیل می کند که به پایان قرن XVIII رسیده است. موفقیت فوق العاده ای در افشای صادقانه و شاعرانه از تصویر شخصی. معروف ترین پرتره قلم مو او یک پرتره از M.I. Halfukhina (1797) است که نوع آن را اشاره می کند؟ او مدت ها گذشت، و هیچ گاه این چشم ها و این لبخند وجود ندارد که سکوت بیانگر رنج - سایه عشق و افکار - سایه غم و اندوه، اما زیبایی او Borovikovsky نجات داد. بنابراین بخشی از روح او از ما پرواز نکرد و نگاهی به او و این جذابیت بدن به فرزندان بی تفاوت برای جذب، آموزش او را به او را دوست دارم، رنج می برند، ببخشید، سکوت. یا Polonsky

نوع این پرتره های برس Borovikovsky را تعیین کنید. پرتره پرنس A.B.B. Kurakina. 1871-1802 پرتره از A.I. Bezborodko با دختران. 1803

پیش نمایش:

Shadrina النا Sergeevna، معلم از MHC، NoPoh "Commonwealth"،

dvolgoprudny، 2010.

پرتره در نقاشی روسیه XVIII قرن.

(توضیح ارائه)

اهداف و اهداف: برای تشخیص دانش از انواع پرتره، توانایی تعیین دیدگاه یک پرتره بر روی یک محصول خاص، یک طعم هنری را توسعه می دهد، ویژگی های توسعه یک پرتره در نقاشی روسی را نشان می دهد.

اسلاید 2. همانطور که برای تمام هنر روسیه، به نوبه خود از قرن 17-18 ساله برای نقاشی نقطه عطفی شد. هنر سکولار برای جایگزینی هنر کلیسا می آید. تصویر از نمادین واقعی می شود. Parsuna با یک پرتره جایگزین شده است.

سوال این است که دانش آموزان هستند. پارسون چیست؟

اولین گام ها در شکل گیری پرتره با فعالیت های "تساوی" از اتاق زره پوش همراه است. اولین پرتره پارسونا در نیمه دوم قرن XVII در اینجا ظاهر شد. مانند یک آیکون معمولی تصویر بود.

اسلاید 3. انواع مختلفی از پرتره وجود دارد: اصلی، دوستیابی، عادی، اتاق، صمیمی. (داستان در مورد تفاوت بین این گونه).

اسلاید 4. داستان کوتاه درباره نیکیتینا I.N. تعریف با دانش آموزان پرتره.

اسلاید 5. داستان کوتاه درباره Anthropov A.P. تعیین نوع پرتره.

اسلاید 6. داستان کوتاه درباره Rocky F.S. مشخصه سبک نقاشی او. تعیین نوع پرتره. شعر n. zabolotsky.

اسلاید 7. شرح مختصری از نقاشی عصر کاترین. جدید در هنر پرتره.

اسلاید 8. داستان در مورد Levitsky D.G. پرتره های او. به طور خلاصه در مورد مجموعه ای از پرتره های "Smolenok".

اسلاید 9-10. تجزیه و تحلیل پرتره.

اسلاید 11. داستان درباره Borovikovsky v.L. سرنوشت حلقه و تصویر او توسط هنرمند ایجاد شده است. اشعار Ya Polonsky

اسلاید 12. تعیین نوع پرتره ها و تجزیه و تحلیل مختصر آنها.

خلاصه: چه نوع پرتره را تشخیص دادیم؟

چه هنرمندان قرن XVIII آشنا شدند؟

چه پرتره (تصویر) بیشتر به یاد داشته باشید؟

برای لذت بردن از پیش نمایش سخنرانی ها، یک حساب کاربری خود را ایجاد کنید (حساب کاربری) گوگل را وارد کنید و به آن وارد شوید: https://accounts.google.com

امضا برای اسلایدها:

ویژگی های پرتره زن XVIII در ESA تکمیل شده: Domasnova T. Checked: Naimushina OD

در قرن هجدهم، ژانرهای جدید ظاهر شد: خانواده، تاریخی، چشم انداز. اما با این حال، مهمترین آثار در ژانر پرتره ایجاد شد. بنابراین، قرن هجدهم اغلب به عنوان یک عصر پرتره نامیده می شود. در واقع، در این زمان، علاقه به فرد انسان به ویژه تشدید می شود.

Andrey's Matverev (Matveyevich؟) - هنرمند پرتره روسی، یکی از بنیانگذاران نقاشی سکولار روسیه، کارشناسی ارشد هنر تزئینی، اولین بازنشستگان خارجی روسیه که تحصیلات تکمیلی کامل را دریافت کرد، اولین رئیس تیم زیبا در خیابان بود . دفتر پترزبورگ از ساختمان ها (1731-1739.). تنها سی و هفت سال زندگی، آندره Matveyev آزاد شد - هنرمند، که مهارت های زیبا آن "چهره متمایز روشن هنر روسیه قرن نوزدهم را تعیین کرد" و نقطه عطفی مهمی در توسعه آن شد. آندره Matveyev

پرتره از A.P. Golitsyna. 1728 تصویر شاهزاده خانم قرار داده شده در بیضی، در یک مستطیل بوم نوشته شده است. در A.P. لباس قرمز لوکس Golitsyna با کلاسیک های بزرگ روبی بر روی آستین، و در قفسه سینه - یک پرتره با ارزش متعهد از پیتر I، نشانه ای از کرامت بانوی دولتی است. اما پرتره رژه از قلم مو A. matveyev به عنوان ساده و غیر واضح نیست، زیرا ممکن است در نگاه اول به نظر برسد

نقاش روسی، نماینده سبک باروک، یکی از اولین هنرمندان در کشور، که شروع به نوشتن پرتره های سکولار کرد. Anthropov Alexey Petrovich

پرتره آمار خانمها A.M.SmailaVa. GTG. پرتره از Stattz-Ladies Anastasia Mikhailovna Izmailovoy، Nee، نزدیکتر، نزدیکترین دوست دختر و نسل دور از امپراتوری الیزابت پترونا یکی از معروف ترین آثار Anthropova است. چهره قهرمان با ویژگی های بزرگ بیانگر، طبیعت قوی، قدرتمند و اوراق بهادار را می دهد. هنرمند عمیقا به دنیای درونی قهرمان خود نمی آید، او تنها ویژگی های ثابت استاتیک و ثابت طبیعت خود را ثبت می کند. در عین حال، به عنوان یک نماینده واقعی از دوران او از آنتروپوف در مورد وضعیت اجتماعی مدل فراموش نمی کند. لباس Izmail، پرتره الیزابت پترونا را در الماس تزئین می کند - نشانه ای از آرایش شخصی امپراطوری به بانوی دادگاه خود.

پرتره امپراطور الیزابت پترونا. بین سال های 1744 و 1751. موزه Sergiev-Posad منتشر شده Portrait of Elizabeth Petrovna یک نسخه از کار دادگاه نقاشان Louis Caravaca، معلمان A.P. Anthropova.

پرتره امپراتوری Ekaterina II. 1766. زمانبندی

argunov ایوان پتروویچ

Portrait of Tolstoy 1768 در سال 1768، Argunov یکی از بهترین آثار خود را ایجاد می کند - "پرتره تولستوی". یک زن نامشخص با چهره آرام هوشمند با دست زدن به دستانش نشان داده شده است، که یک یادداشت غیرمنتظره صمیمی را در پرتره بالا به ارمغان می آورد.

پرتره یک دهقان ناشناخته در یک لباس روسی 1784 در سال 1770 - 80s RR. او کمی می نویسد، اما در این زمان این است که تقریبا معروف ترین کار به نظر می رسد، "پرتره دهقانی ناشناخته در لباس روسی" (1784) اولین نوع هنر روسی است. احتمالا یک زن واقعا از ساده بودن، احتمالا یک کارآفرینی، در یک لباس مقدس دقیق از دهقانان استان مسکو (و نه یک بازیگر در تئاتر "صحنه"، به عنوان برخی از محققان معتقد بودند).

راکوت فدور استپانوویچ

پرتره A. P. Strujskaya. 1972. Rockots ارتفاع تصویر یک زن جوان را نشان داد. شکل او در پرتره به نظر می رسد غیر معمول نور و هوا است. این کار با یک ویژگی خاص تصویری متمایز است. این تصادفی نیست که این کار "Dzokonda روسی" نامیده می شود. معنویت شاعرانه چهره ملایم، نگاه به چشم های جوان و غم انگیز، نوعی رمز و راز - همه این ها باعث توجه، فکر می کند در مورد سرنوشت. الکساندرا Zhidskaya زندگی طولانی مدت مرگبار زندگی کرد. مادر 18 کودک، او از بسیاری از آنها جان سالم به در برد.

پرتره ناشناخته در یک لباس صورتی. 1770G بعدی پرتره زن "ناشناخته در یک لباس صورتی". این یکی از شاهکارهای Rokotov است. بهترین درجه بندی صورتی - از غنی از سایه ها، گرم، نور، یک اثر فلیکر ایجاد می شود، از بین بردن نازک ترین محیط نور هوا، به طوری که همراه با حرکات حرکت ذهنی داخلی، مخفیانه در پرتره 18 V. یک لبخند مهربان، شفاف در عمق دید. این تصویر توسط جذابیت ویژه ی حیرت انگیز اجرا می شود.

"پرتره ناشناخته در یک لباس آبی با پایان زرد." (1760s)

Levitsky دیمیتری Grigorievich

پرتره از E.N. خروشچوا و E.N. Khovanskaya. 1773. GDM D.G. Levitsky صحنه را از عملکرد رژه با مشارکت Smolenok بازسازی می کند. Shepherd Bonolic و Shepherd شباهت به DueT Pastoral از "Peak Lady" P.i. Tchaikovsky. شخصیت های نازک بازیگران به ویژه در زمینه یک پس زمینه مشروط با یک حمام مسطح نوشته شده از درختان پلاستیک هستند. در وتر رنگی نفیس، تابش ابریشم یک لباس سبک و یک تن اشباع شده از یک سوزش خاکستری ادغام شد. خورشچف پرشور محرمانه بر خجالت ملایم Khovanskaya تاکید دارد.

پرتره از n.ya. Levitskaya. 1780s. پرتره زمانبندی همسر هنرمند به شکل مدل لباس و شکل مدل مو ادامه می دهد.

پرتره از Ursula Mnishek. 1782. GTG در پرتره یک زیبایی عالی خوش آمدید را نشان می دهد، که قدرت جذابیت غیر قابل مقاومت خود را می داند. هنرمند یک تصویر را در آستانه زیبایی سالن ایجاد کرد: مدل رک و پوست کنده، تحسین خود را نشان می دهد، و در اینجا به سختی حدس زدن عجیب و غریب است.

پرتره کاترین دوم. 1782. GDM D.G. Levitsky، بدیهی است، هرگز به امپراطوری از طبیعت نوشت. هنگام کار بر روی این وب، او "پرتره کاترین دوم را در مقابل آینه" (بین سال های 1762 و 1764 GE) ویرانگر اریکسن استفاده کرد. لازم به ذکر است که اصل جالب تر و نازک تر بود. با این حال، مشتری سلطنتی راضی بود: شناخته شده است که در سال 1782 برای این پرتره Levitsky دریافت شده از کابینه امپراتوری 500 روبل - پول برای آن زمان قابل توجه است.

Borovikovsky vladimir lukich

پرتره M.I. lopukhina 1797 GTG در پرتره از کنجکاوی از ویژگی های Lopukhina و Entourage طراحی شده است تا بازی جدیدی طراحی شود، Dotole نقش ذاتی آنها نیست: برای شناسایی موقعیت عمومی فرد تصویر شده، اما ویژگی های شخصی او. محیط اطراف تصویر، چشم انداز است، و همجوشی فردی که طبیعت به عنوان یک ترکیب بی نظیر می شود.

پرتره از Countess A.i. Bezborodko با دختران عشق و کلئوپرتر. 1803 پرتره گروهی از خانواده Bezborodko عمدتا کانون های جهت احساسی در هنر روسیه به نوبه خود از قرن های XVIII و XIX است.

کاترین دوم برای پیاده روی در پارک Tsarsko Selo (با ستون Chesme در پس زمینه). 1794. GTG در نیمه دوم قرن XVIII در نقاشی روسی به نظر می رسد پرتره، حفظ رژه تنها به عنوان یک فرم که در آن هنرمندان سرمایه گذاری محتوای جدید را حفظ می کنند. این نیز به پرتره Ekaterina II از کار Borovikovsky اعمال می شود. او امپراطوری را با پیرمرد نشان داد - صاحب زمین: او با سگ محبوب خود را در پارک Tsarskoyelsky خود بدون هیچ گونه رسمی و مهمانی پیاده می کند.

پرتره از e.g. Temkin 1798. GTG Elizaveta Temkin - دختر امپراطور کاترین دوم و Llestion Prince G.A. Potemkin-Tauride. در پرتره او 23 ساله است. معاصران متوجه شدند که او به نظر می رسد پدر است.

نقاشی دهه های گذشته قرن XVIII با انواع و کامل بودن قابل توجه متمایز است. اول از همه، این به دلیل پایه و اساس آکادمی هنر است. مدرسه روسیه در حال حاضر توسط ژانرهای نقاشی، که قبلا تنها توسط آثار ارشد قدیمی و مدرن اروپای غربی نمایندگی شده است، تسلط دارد. بزرگترین دستاوردهای نقاشی روسی دهه های گذشته قرن نوزدهم با هنر پرتره همراه است. در نیمه دوم قرن هجدهم، هنر پرتره به دوران او رسید.

اسلاید 2

پرتره بسیار سنگی

در نقاشی قرن XVIII، یک پرتره یک مکان مهم را اشغال می کند. این در پرتره است که می تواند در مورد این قرن مورد قضاوت قرار گیرد. در این زمینه، هنرمندان روسی به درستی جایگاه خود را در میان بزرگترین پرتره های اروپا اشغال کردند. مهم است که وحدت داخلی و یکپارچگی پرتره روسیه از قرن XVIII را به عنوان هنر انسانی، حقیقت بشنویم.

بهترین هنرمندان از مفهوم مفهوم قرن XVIII اقدام کردند: ارزش شخصیت انسان توسط ویژگی های فکری و ذهنی آن تعیین می شود و نه محل در سلسله مراتب اجتماعی. از این رو که محدودیت های آرام و بی نظیر در بسیاری از آثار، حتی در پرتره های Augusts است. البته، هنرمندان به طور کامل مستقل از مشتریان خود نیستند، که، به گفته G. Kedzhavin، بیان "حقیقت را با لبخند" بیان کرد.

اسلاید 3

در ریشه های نقاشی پرتره، I.N.N.Nikitin (1680 - 1742). او روشن به نظر می رسد قدرت فرصت های انسانی باز شده توسط Epoch Petrovsk.

هنرمند روسی ایده های خود را در مورد جهان، زیبایی و ویژگی های فردی مدل اجرا می کند. بنابراین پرتره معمولی و کاملا منحصر به فرد رخ می دهد. هنرمند، مجرمانه و آرامش بخش سلطنتی را انتقال می دهد. یکی از زنان تحصیل کرده ترین زمان خود: این بازی را نوشت، به کارگردانی مشغول به کار شد، به ایجاد تئاتر کمک کرد. کامل بودن ناسالم، که توسط هنرمند دیده می شود، موضوعات فیزیکی را مطرح می کند.

پرتره از Tsarevna ناتالیا Aleksevna

اسلاید 4

I. Nikitin "پرتره از هویت در فضای باز"

در پرتره های نوشته شده توسط I.Nikitin، مهارت او جالب است، بلکه موقعیت اخلاقی که در آنها ظاهر می شود. هنرمند مدل هایی را از بین نمی برد، در هر مرحله از سلسله مراتب اجتماعی، آنها ایستاده بودند، هنر خود را تحقیر نمی کنند.

در پوشش Hetman قدیمی، هیچ چیز رژه وجود ندارد، نشان می دهد، هنرمند به ارمغان می آورد دیدار نزدیک به این جالب، بسیاری از تجربه تجربه و آنچه که در قرن او دیده می شود، مرد، به احساس اراده خود را، سخت شده است مجاورت سرنوشت در عین حال، هنرمند شخصیت قدرتمند و تا حدودی غم انگیز از Hetman را پنهان نمی کند، که در چشم او هشینی و بی اعتمادی پوشیده شده است. ویژگی های روشن به دست می آید و رنگ بر اساس ترکیبی از زنگ های گرم طلایی زرد، قرمز، صورتی است.

اسلاید 5

I. Nikitin "Portrait of Chancellor Golovkin".

گابریل ایوانویچ Golovkin آسان، ظریف، کاملا اعتماد به نفس خود را. پرتره نمی گوید که ما یک نسل طولانی از پیتر، یک فرد با شخصیت بسیار بد داریم. اما ما می بینیم، همانطور که به دنبال تقویت، ارزیابی وضعیت و تصمیم گیری برای انطباق یا مقابله با آن می بینیم. مهر و موم سرماخوردگی در دهان است. یک چهره مسطح گسترده شده توسط یک کلاه گیس فرانسوی بلند، پر از توجه به Wopsy. در پرتره، یک مقام رسمی شصت ساله، Akchyat و Pedant، صدراعظم، دیپلمات.

اسلاید 6

A. Matsev "خود پرتره با همسرش"

Matveyev به معنای واقعی کلمه به همسر خود در یک دنیای جدید وارد می شود. او آن را با جوانان مناسب و جوانان خود و جوانان کشور آنها را نشان می دهد که کرامت. جوانان شخصیت های این مورد استعاره جوانان روسیه جدید است .. نور جوانان همسران شاد به نظر نمی رسد که آنها را به تاریکی برساند. لباس های غیر معمول و حرکات تا حدودی محدود شده توسط شخصیت های autoportist است، اما با یک مسیر محکم انتخاب شده به دست نمی آید، همانطور که نشان می دهد کل پویایی جبران حرکت مورب.

اسلاید 7

وسط قرن XVIII در روسیه با نام این هنرمندان مهم و مهم مانند I. Argunov، I. Vishnyakov، A. Antropov همراه است.

اسلاید 8

i.vishnyakov "پرتره از مزرعه سارا"

I. Veshenakov - هنرمند قبلا و عمدتا مرموز است. تصاویر پرتره او پیچیدگی شکننده را جذب می کند. Vishnyakov از طریق کنوانسیون های پرتره رژه، مدل های خود را به دست می دهد، احساسات خود را تحت پوشش قرار می دهد، برخی از ناامنی های ناامن به یک حادثه تا حدودی ساده لوحانه ترکیب. گامای پیچیده ای از احساسات، یک تجسم را در سایه های زیبا مانند رنگ های ارتعاشی پیدا می کند. کشاورز سارا فتح شکنندگی، پاکیزگی و معنویت را تسخیر می کند. به طور جدی و کمی صورت دختر را تکان داد.

اسلاید 9

پرتره از Sarah Fermor

این پرتره منعکس کننده ترسیم های مشخصی از وسط قرن XVIII بود. این یک درک کاملا روسی از تصویر است، جایی که در پیش زمینه - توجه به دنیای معنوی انسان. این ویژگی های سبک است: آلیاژ هنر اروپایی روکوکو و سنت های نقاشی روسی باستان. فرمول جلویی این رقم، یک راه حل هواپیما از یک نامه قدیمی سنتی، و از روکوکو - مناظر چشم انداز، ترکیبی نفیس از رنگ های آبی و مروارید خاکستری است.

اسلاید 10

A. Antropov. پرتره از A.I. izmailovaya

بیننده به نظر می رسد بانوی قدیمی و هوشمندانه با یک چهره تیز، قدرتمند و هوشمندانه که با یک لایه متراکم از رومیان و بلل پوشیده شده است، ظاهر می شود. این تنها تنها بانوی دولتی حیاط الیزابت پتروو، یک قطعه و شخصیت روشن، معمولی از جامعه روسیه آن دوران نیست.

اسلاید 11

به ویژه مهم، قدرت وضعیت کلاس در "پرتره A.I." ظاهر شد. Izmailovaya "، که در آن مدل Giddely نشان می دهد پرتره الیزابت I - بالاترین جایزه بانوی دادگاه. نکته حتی در جایزه نیست، بلکه در نحوه نوشته شده است. پرتره امپراتوری "به طور گسترده ای بر خلاف یک نوبت سه سختی از سپاه پاسداران خانم قرار داده شده است: هنرمند نمی خواهد یک زاویه از ایده جامع از پرتره ملکه را مختل کند، که مدل و مدل را انجام می دهد Anthrops به عنوان یک نماد مقدس درمان می شود.

اسلاید 12

خانواده هنرمندان Argunov

خانواده Argunov، اموال سابق شاهزادگان Cherkasy، و از سال 1743 شمارش Sheremetev، این پدیده غیر معمول است حتی در روسیه، جایی که بسیاری از هنرمندان فوق العاده، معماران، نوازندگان، بازیگران از رسانه های قلعه بیرون آمدند. یکی از برادر I. Argunova معمار بود، یکی دیگر از نقاش، پسر نیکولای یک پرتره اصلی از نقاش متفاوت، معمار سوم بود، اما این جغرافیایی برجسته نمی تواند آنها را به مرگ از وابستگی قلعه تحقیر آمیز نجات دهد. در طول زندگی سخت خود از هنرمند SERF I. argunov، ایمان در یک فرد و توانایی های او انجام شد و در مدل های آن به دنبال آن بود و یک شروع مثبت روشن را یافت. در Portsights I. Argunova، علاقه مندی به فرد انسان به عنوان مثال، صرف نظر از وابستگی املاک و موقعیت اجتماعی آن، وجود دارد.

اسلاید 13

I. argunov "پرتره یک دهقان ناشناخته در لباس روسی"

این پرتره در سال 1784 نوشته شده و متعلق به تعداد پیشرفته ترین هنرمند است. به نظر می رسد بسیار ساده و راحت، بدون هیچ گونه رفتاری، دهقان جوان روسی، پر از عزت نفس و مانند مهربانی تابشی، در تصویر یک نقاش SERF، زیبایی فیزیکی و اخلاقی مردم را به تصویر می کشد.

اسلاید 14

N. argunov "پرتره از Countess Sheremeteva"

با استعداد از تولد، سه پسران I.P. Argunov آموخته به هنر تحت رهبری پدرش. اما در مورد نیکولای Argunov بود که می توانست به گفته ضرب المثل معروف در مورد یک سیب و یک درخت سیب گفته شود. "پسر قلعه" (نیکولای) در استعداد خود را به "پدر بستر" پایین تر بود. در واقع، پرتره های نیکلاس برابر با مهارت اعدام توسط اکثر آثار این ژانر قرن نوزدهم XVIII هستند. پرتره های او از Countess Sheremeva، قهرمان سابق Serf شمارش N.P. Sheremetyeva Parash Kovaleva (در تئاتر مروارید) در روسیه منافع جهانی نامیده می شود نه تنها به خاطر عشق فوق العاده ای از ثروتمندترین Veelmazbi روسی و قلعه او، بلکه استعداد هنرمند، به دست آوردن بقای و جذابیت زن روسی با استعداد.

اسلاید 15

F. Rokotov

در اواسط سال 1760، او شهرت نقاش را شگفت زده کرد، بر خلاف هر یک از معاصرانش، به شدت برخاست. F. Crotov خانواده تبدیل به یکی از نقاشان نفیس و ظریف ترین در هنرهای اروپایی قرن XVIII شده است. خلاقیت F.S. Crocotova یکی از صفحات جذاب ترین و دشوار فرهنگ ما است. رمز و راز بیان چشم ها و لبخند لب ها، منعکس کننده زندگی و حرکت روح، برای اولین بار در اندازه گیری کامل لئوناردو. در هنر داخلی، نقش لئوناردو بازی F.S. ROWNOTS. ریدل و لئوناردو و راکوتوف در این واقعیت قرار می گیرند که آنها در پرتره های خود به تصویر کشیده شده اند، اما برخی از اصول کلی هیجان زندگی معنوی، امواج معنوی و تغییرات زندگی ذهنی، که دشوار است و مقاوم تر به آن است شرح کلامی این F. Rokotov بود که به این ترتیب "زمان روانشناسی زمان" در پرتره روسیه تبدیل شد.

اسلاید 16

F. Crotov. پرتره V.I. موکوا

در دهه 60، Rokotov تعدادی از پرتره های صمیمی، اغلب مرد را می نویسد. آنها علاقه زیادی به اصالت ظاهر یک فرد، فردیت شخصیت دارند. پرتره V. I. Maikova به خصوص اختصاص داده شده است (تقریبا 1765)، در ظاهر آن بینش، ذهن وحشیانه یک شاعر با استعداد به اندازه کافی حدس زده است. این محصول یکی از مهمترین ها در هنر قرن XVIII است.

اسلاید 17

فدور رحوتا

در زمان عواقب خلاق خود، نقاش گالری تصاویر زن زیبا را ایجاد می کند: A. P. Strujskaya (1772)، V. E. Novosilseva (1780)، V. N. Srovztseva (1780)، E. V. Santi (1785).

در تصاویر زنان، چیزی مشترک است - این ثروت و زیبایی دنیای درونی، یک سیستم فوق العاده از احساسات انسان است. باز کردن درونی ترین در روح انسان، هنرمند همیشه چیزی را تحت عمل قرار می دهد. این به Rokolovsky به پرتره جذابیت رمز و راز، شعر ویژه.

اسلاید 18

• پرتره V. Srovteva
• پرتره V.Novosilseva

اسلاید 19

پرتره از الکساندرا استروج

عشق نقاشی، شاعران!
فقط به او، تنها چیزی که داده شده است
علائم قابل تغییر SOULS
برای انتقال به بوم
شما به یاد داشته باشید که چگونه از تاریکی بوده اید،
به سختی در اطلس پیچیده شده است
با پرتره Rokotov دوباره
فقط به ما نگاه کرد؟
چشمانش مانند دو مه
نیمه سرفه، نیمه فوم،
چشمانش مثل دو فریب
ارزن شکست خورده است.
اتصال دو معمایی
نیمستور، نیمی از بصری،
حساسیت دیوانه از تشنج
پیش بینی آرد مرگبار.
هنگامی که Dotteches می آیند
و رعد و برق نزدیک است
از پایین سوسو زدن روح من
چشم های زیبا او.

اسلاید 20

پرتره از الکساندرا استروج

زن جوان جذاب بوم، پر از فضل فریبنده. بیضی شکل ظریف، ابروهای نازک پرواز، سرخ مایل به قرمز و نگاه ذهنی از دست رفته. در چشم او - غرور و خلوص معنوی. طلسم توسط سرریز گل ها، نور و سایه نوشته شده است. سایه ها به نور، زنگ های خاکستری خاکستری به آبی تبدیل می شوند و صورتی به رنگ پریده می شوند

اسلاید 21

مانند یک دید جذاب رخ می دهد، از غبار مروارید صورتی صورت می گیرد، چهره ی یک جت با چشم های عجیب و غریب غم انگیز است. تصویر او با خلوص درخشان پر شده است، زیبایی زیبایی جوانان. لعنتی بازی بیضی شکل - افراد، خطوط ملایم، زنانه و مدل های پودر پودر با یک رشته آزاد ... اما جذاب ترین در الکساندر چشمان او، مانند عمیق و تاریک است که دانش آموز تقریبا با قرنیه ادغام شده است .. کل تصویر او نوعی از گمشده، رمز و راز ..

اسلاید 22

D. Levitsky

D. Levitsky بزرگترین پرتره نیمه دوم قرن XVIII است. Levitsky - هنرمند به طور قاطعانه بر روی خاک واقعی ایستاده و در عین حال حساس به شعر واقعی قادر به جذب فوق العاده است. او نزدیک به علاقه به دنیای درونی، به یک پرتره روانشناسی است. در کار Levitsky، آن را نه تنها پوشش واقعیت، بلکه قدرت استعداد، که آن هنرمند ابراز سبک عصر، ثروت آرزوهای زیبایی شناختی، راه تفکر احساسات معاصران خود را بیان کرد.

اسلاید 23

D. Levitsky. "پرتره کاترین دوم به شکل قانون در معبد الهه عدالت"

یک مکان مهم در کار Levitsky توسط کار بر روی پرتره کاترین دوم اشغال شده است، که در "چشم انداز Murza" G. Pedzavina منعکس شده است. تفسیر اسطوره ای، تفسیر اسطوره ای نمی تواند امپراطور را دوست نداشته باشد، که بیش از دقت به تصاویر آنها اشاره دارد.

اسلاید 24

D. Levitsky. پرتره "Smolnyanok"

سیستم آموزش دختران نجیب به عنوان اجباری وارد کلاس ها با ادبیات، موسیقی، رقص، نقاشی. پرتره دانش آموزان موسسه Smolny از قلمروهای نجیب دختر، D.G. به نظر می رسد Levitsky این تعلیم را منعکس می کند. هنرمند دختران را در راننده تئاتری نشان می دهد. با توجه به این پرتره، شما می توانید به طور همزمان سیستم آموزشی، و شخصیت هر تصویر شده، و لباس عصر را مطالعه کنید.

اسلاید 25

D. Levitsky. "پرتره E.N. Khovanskaya و E.N. خروشچوا "

عنصر بازی، Rococo به ارث برده از باروک، انرژی از فریب جوانان Smoleanok را آزاد می کند. در این پرتره های تئاتری و بازی، این مدل به طور آگاهانه نقش چوپان های پرستاری و چوپانان را بازی می کند. آگاهی از فاصله بین ماسک و شخصیت یک فرد، جهش بزرگی را در خودآگاهی در مقایسه با حکومت ماسک تقسیم نشده در پرتره ایزمالوف نشان می دهد.

اسلاید 26

شاعر A. Sumarokov با آیه هایش "Smolnyanok" را دستگیر کرد. پرتره از Nelidova

آیا پناهگاه الهه ها قبل از ما در اینجا ظاهر نمی شود؟
خودتان فرشتگان از آسمان را ترک کردند
به خانه های بین مرگ و میر بر روی زمین،
این هدایا و قلب همه بینندگان تغذیه شده است.
به عنوان اشعه های آفتابی، به طوری که چشم آنها را درخشان.
با زیبایی آسمانی قرمز از گوزن
با نوع قلب بی گناهی خود را
البته، خدای آنها در خودشان هستند

اسلاید 27

D. Levitsky. پرتره P. Demidova

هنرمند ارزش های حریم خصوصی را تایید می کند که نشان می دهد غنی و مشهور افسانه ای در قرن نوزدهم Chudak، Clever و Samodor، Gardener پرشور P.A. demidov به شکل یک پرتره رژه از Demidov، رک و پوست کنده و به طرز وحشیانه نشان می دهد باغبانی خصوصی خود را. کلاه خانگی، آبیاری می تواند، گلدان گل، گلدان ها با بوته به جای Altars، Royal Regalia، فیلسوفان بمب ها یا حاکمان این جهان.

اسلاید 28

"پرتره Kokorinov"

D. Lytitsky احساس اعتماد به نفس در پرتره رژه، آرام است. در Kokorinov - قدرت، فشار، انرژی، شور و شوق واقعی و الهام بخش. و این نیز یک پرتره با شکوه از یک شکل است، یا به جای پرتره لباس با شکوه. با آن درخشان خیره کننده و Virtuoso Shchegolsky یک کت و شلوار معروف نوشت، به روز افتتاح آکادمی.

اسلاید 29

V. Borovikovsky

شکوه پرتره تصویری روسی از V. Korovikovsky. شایستگی اصلی Borovikovsky به این واقعیت تبدیل شد که او تجربیات معنوی یک فرد را از باروک تیره به Semitis در یک نور ظهر صاف از یک تصویر کلاسیک به ارمغان آورد. خلاقیت v.borovikovsky مربوط به یک مرحله مهم در راه تبدیل شدن به نقاشی واقع گرایانه است

اسلاید 30

V. Borovikovsky. "پرتره. E. Naryshkina "

کلاسیکیت تحت تصویر لباس های شگفت انگیز زنان از الهه های یونانی تجویز شده است. پارچه به طور طبیعی با آسیاب مواجه شد، به طوری که آسان بود به لطف ظهور. سادگی زیرزمینی لباس، هنرمندان را فرصتی برای توجه ویژه به کمال پلاستیکی دست و گردن داد. در پرتره هنرمند V. Borovikovsky زن دیگر لباس های سرسبز و گمراه کننده را حمل می کند، لباس های ساده از الهه های باستانی را پوشانده است. ظاهر E. naryshina کاملا به ایده آل خود را مطابقت دارد.

اسلاید 31

V. Borovikovsky "پرتره از M.I. lopukhina

او مدت ها گذشت - و نه این چشمان،
و هیچ لبخند وجود ندارد که به طور صحیح بیان شود
رنج - سایه عشق و افکار - سایه شگفت انگیز ...
اما زیبایی Borovikovsky خود را نجات داد
این بخش از روح از ما فرار نکرد.
و این نگاه جذابیت بدن خواهد بود
به فرزندان بی تفاوتی خود جذب می شود
گوش دادن به او - رنج می برند - ببخشید - سکوت ...

(Ya.polonsky)

جایگزینی احساسات بحث انگیز و ظریف ترین یک حلقه منعکس شده در نقاشی ملایم، طیف نرم و روشن آن است. این یک شعر ویژه از تصویر را ایجاد می کند.

اسلاید 32

ارزش V. Borovikovsky در تاریخ نقاشی و در این واقعیت است که او گالری تصاویر زن زیبا را ایجاد کرد.

• پرتره E.Arsenyeva
• پرتره خواهران گاردی

اسلاید 33.

v.borovikovsky "پرتره کاترین دوم"

V. Borovikovsky کاترین را در یک سالن گرم با یک سگ در پیاده روی در پارک Tsarskoye نشان داد. ایده پرتره پیشنهاد G.R. Derzhavin، - در یک زمان او وزیر امور خارجه بود. پرتره به عنوان یک محفظه معلوم شد، کاترین در اینجا بیش از یک خانم سالخورده از بی اعتمادی دلپذیر نیست. من پرتره را بسیار دقت نکردم به پرتره خود از امپراطور. اما اعتقاد بر این است که توصیف جلسه در پارک قهرمان توسط A.S. Pushkin "دختر کاپیتان" با کاترین دوم.

اسلاید 34

خروجی:

هنرمندان روسی از قرن XVIII توانستند در رنگ ظاهر، شخصیت ها، دنیای معنوی معاصران خود را به تصویر بکشند. این در پرتره بود که هنر این زمان را با بهترین کار انجام داد.

مشاهده تمام اسلایدها

در تاریخ نقاشی روسی، یک دوره مبدأ و توسعه یک ژانر پرتره معنای مهم دارد. این نیمه دوم قرن XVIII است. در آن زمان، نقاشان هویت فردی شخص را دید و می خواستند فردی را بر روی بوم با جهان داخلی منحصر به فرد خود منتقل کنند.

ریشه های پرتره روسی

خاک حاصلخیز برای این آماده شده حتی به تدریج آیکون ها واقع گرایانه تر، سقوط کرد و در نقاشی یک جهت سکولار توسعه یافت.

دیونیسیوس "متروپولیتن پیتر با زندگی"

بنابراین، در سال 1553-1554. کلیسای کلیسای کلیسا در آیکون ها اجازه داده شد تا قطعه های تقسیم بندی را نشان دهد، که به انگیزه ای داد مقدمه ای بر آیکونوگرافی نقوش خانگی. و برخی از صفات فردی در تصویر مقدسین بر روی آیکون های دیونیسیا قابل توجه بود (آیکون Metropolitan Peter). در محصولات کرونیکل، چندین عکس از پادشاه منتقل شد و کل گالری با تصاویری از چهره های تاریخی در اتاق طلایی کرملین مسکو ایجاد شد.

حتی از زمان قرن XVII، افراد به پورت پادشاهان و اشراف در سبک آیکون ها شناخته شدند. . در همان زمان (پایان قرن XVII) پرتره غذا خوردن یک شخصیت سکولار است .

Parsuna "Ivan Grozny"

در ابتدا، او در تکنیک نقاشی آیکون، سپس با رنگ های روغن انجام شد. تاکید اصلی به طور انحصاری در تصویر صورت قرار گرفت و در طول زمان صورت پرتره حرکت می کند: پرتره در حال حاضر کشیده شده و در کمربند و رشد کامل، توجه و لباس، و طرح پشتی است.

• سنت های قرون وسطایی Parswear - تصویر پرتره نزدیک به آیکون

لوئیس توککه "پرتره امپراتوری الیزابت پترونا"، 1756

• نقاشی خارجی ها در روسیه - روسی

(L. Tokke، L.-zh.-f. Lagrena، L.-zh. Leorren، I.-g. Tannaauer، L. Karavakk).

جریان اصلی اصلی فعالیت های مدرسه پرتره روسی بود. هنرمندان آن زمان به طور فعال سنت های اروپایی را تصویب کردند، اصول هنری را تسلط داد، دست خط خود را تشکیل دادند و دیدگاه هایشان را در مورد خلاقیت تشکیل دادند.

پدیده ای از زمان جدید یک پرتره سکولار بود، توسعه شروع به نگه داشتن سبک های اصلی غالب در یک دوره یا دوران دیگر (باروک، روکوکو، احساساتی و غالب) آغاز کرد.

Parsuna - Rhodonarchale از یک پرتره سکولار

در ابتدای قرن XVIII، و برای استان - و در طول قرن، افراد مرتبط باقی مانده بودند - ژانر پرتره، که در قرون وسطی ظاهر شد، شباهت تصاویر که در آن افراد واقعی تنها مشروط بود. پس از همه، هنرمندان به کانون های کلیسا پیوستند و از یک نامه الگوی هواپیما استفاده کردند. پارسون ها اغلب بزرگ بودند، در برخی از طرح های ترکیبی خاص نوشتند و به طور انحصاری "دنیای بزرگ این" را نشان دادند. آنها موقعیت اجتماعی انسان، اهمیت و اهمیت آن را تصویب کردند. با توسعه ژانر پارسون شروع به اشغال مکان های افتخاری در داخل کشور های سکولار کاخ های روسیه و املاک.

و این پارسون است که به عنوان یک پرتره سکولار در نظر گرفته شده است.

روسی به عنوان یک جهت پرتره

جهت سوم در توسعه ژانر پرتره در نقاشی روسی قرن 18 - rossika - مربوط به نقاشی خارجیانی که به روسیه آمدند. بعضی از آنها حتی به طور خاص (لوئیس Tokque) به طور خاص به منظور نوشتن یک پرتره از امپراتوری ایجاد کردند. هنرمندان روسیان به دنبال روش های خود هستند و از طریق درک آنها برای نشان دادن زندگی روسیه و فرد روسی. به موازات، آنها تکنیک های خود و زبان هنر جدید را به هنرمندان محلی انتقال می دهند.

انواع پرتره در دانشکده روسی قرن 18th

I.P.ARGUNOV. "Ekaterina Alekseevna"

اگر از وسط قرن XVIII، شایع ترین گونه پرتره بود اتاق و وظیفه از نیمه دوم قرن XVIII، این نوع تصاویر به عنوان محبوب تبدیل می شوند:

رژه

(توجه به انتقال ثروت زندگی، لباس، و انتقال به ویژگی های فردی بوم یک فرد، به تصویر کشیده شده به تصویر کشیده شده است.

a.p.ntropov "Portrait M.A. Rumyantseva"

جداگانه، مجزا

(یک فرد به طور کامل به رشد کامل، بلکه در کمربند یا زانو نشان داده شد)؛

محفظه - اتاق

(تصویر بر روی شانه، در قفسه سینه، حداکثر - در کمربند، اغلب - در پس زمینه خنثی)؛

صمیمی (نادیده گرفتن پس زمینه، تمرکز دنیای درونی انسان است).

خصوصیات ملی نقاشی پرتره - ویژگی های پرتره روسی

V.L. Korovikovsky "پرتره از M.I. Hallophina"، 1797

کارشناسی ارشد روسی به درستی یاد گرفتند

• ساخت هواپیما تصویر
• آناتومیک به درستی بدن انسان را منتقل می کند
• هنر چشم انداز را تسلط داد
• مبانی فن آوری نفت و قوانین رنگ.

درک نوآوری های نقاشی اروپای غربی، هنرمندان روسی نه تنها سنت های بیگانگان را تسلط می دهند و بخش معنی دار تصویر پرتره را اصلاح می کنند، بلکه همچنین

• طرح های کامپوزیت خود را توسعه داد
• تاسیسات تونالیت و سبک.

پرتره در روسیه در قرن XVIII تبدیل به یک ژانر، ویژگی های تجسم و خاص روسیه شد:

• تطبیق افراد به تصویر کشیده شده اند که به طور کامل و جامع جهان را درک می کنند.
• توجه ویژه به لباس، لوازم جانبی، جواهرات - به عنوان یک نوع لبه قاب پرداخت شد.
• فاصله رنگ پرتره های روسی روشن تر و غنی بود.
• فقدان پرتره گروهی (خانواده).

این زمان بسیار کمی طول کشید و کارشناسی ارشد داخلی مدرسه پرتره چنین کارهایی را ایجاد کرد که یکی از بهترین نمونه های نقاشی پرتره اروپایی غربی بود.

خوشت آمد؟ شادی خود را از جهان پنهان نکنید - به اشتراک بگذارید

نمایش