Théodore Géricault. Assiette "Méduse"

Vik artiste buvaє raznim. Je veux créer depuis 40-50 ans, inonder les gens de centaines de tableaux, je pourrais bientôt découvrir mon talent... Zheriko a eu moins de dix ans pour être créatif. La mort tragique de Yogo est devenue un échec pour tout ce gâchis majestueux pour le mysticisme. Mais la peau du robot de ce maître est devenue une vision pour de nombreuses générations d'artistes, et il est important de connaître l'histoire de l'art de la peinture au plus près du talent et de la profondeur.

Théodore Géricault est né comme un possible bourgeois. Mon père, mère d'un brin de plantations de tyutyunov aux confins de la France, sa mère ressemblait à une honorable famille de marchands. L'enfance du garçon s'est passée pendant les heures de la Grande Révolution, comme si par un rang miraculeux sa patrie n'avait pas traversé.

Dès sa jeunesse, Théodore avait deux passions - un cheval et une peinture. Garniy ton vimagav, schob fils d'un nom familier, ayant réalisé un bon éclairage et servi la maison. Après avoir été diplômé d'un collège prestigieux, Gericault entre dans le service militaire, avec les Mousquetaires. A cette heure, les idées révolutionnaires étaient minables et perdaient leur sens rebelle. La France de la république est devenue un empire, et l'empire, semble-t-il, a prévalu sur le style impérial de l'art. Le style important, maladroit et riche de l'Empire ne pouvait pas tomber dans le goût d'une jeune personne, car elle a acquis les bases d'une majestueuse maîtrise d'artistes aussi célèbres, comme Vernet et Guérin, les vieilles boucles des grands Flamands et des Hollandais. .

Le jeune mousquetaire écrit vos premiers robots, comme si vous regardiez la scène de bataille. Cette période de créativité nous a donné des petits sans visage et des croquis représentant les chevaux aimés du maître.

Pendant 5 ans (1810-1815), l'artiste copie assidûment l'œuvre. Pendant toute l'heure, les vins tentent de toucher aux mystères des maîtres d'autrefois et connaissent le bon chemin. Le voyage en Italie a joué un rôle important dans la vie de Gericault. Dans la campagne française, dans ce pays, les traditions malovnichi se développaient constamment depuis le VIe siècle, et la région d'Europe prenait souvent le relais de toutes celles qui étaient populaires en Italie.

Du voyage italien de Gericault pour ramener à la maison le robot "Plate" Meduzi "". Le drame, l'émotivité, la précision et la clarté inégalées de l'image évoquaient les richesses françaises et dépouillées des baiduzhims. La France adopte encore la mode du romantisme, buvant son majestueux style Empire et les excès du classicisme. Les Français semblaient peu préparés à apprécier le travail de leur grand maître.

C'était un bon moment et les critiques, adeptes de l'académisme en peinture, ont vu avec ravissement en Zheriko un maestro talentueux et audacieux. Les Français ont "grogné" et sont allés s'émerveiller devant la photo tout à coup. La gloire est venue...

Satisfait de la popularité et de la promesse impersonnelle, Géricault se met au travail, comme un vin, ayant conçu le destin de 1812. Un romantique, un costaud et un créatif, un artiste, essayant d'écrire une œuvre monumentale sur le thème de l'entrée des troupes françaises de Russie. L'intrigue a été introduite, la composition a été élargie, les prototypes des soldats du milieu plaisantaient. Vipadkovist tragique a interrompu la vie du maître. En 1824, le tour, sous l'heure du grand entraînement de Zheriko au cheval supérieur, tomba du cheval. Le coup est tombé sur la couronne.

Une pincée de portraits psychologiques, de peintures de bataille, une pincée de robots de genre, une pincée de sculptures inachevées et de petites gravures et croquis sans visage sont devenues la pastshchina du maître, qui peut être utilisée pour le soin de la peau des idées brillantes du maître, telles qu'elles ont été laissées inachevé.

(1791-1824)

Jean Louis André Théodore Géricault, peintre, lithographe français, né le 26 avril 1791 près de Rouen. Le père Yogo Georges Nicola Gericault était avocat et la mère Louise Caruel de Saint-Martin ressemblait à une vieille et riche famille bourgeoise. En 1801, Théodore est placé dans un pensionnat privé Dubois-Loiseau, puis le père transfère le yoga au pensionnat de René Richard Castel. Vers 1804, Géricault rejoint le lycée impérial. Dès l'enfance, le garçon est devenu accro aux sports cinématographiques et déjà à seize ans, il était un interprète de premier ordre. Le premier lime de 1808, Théodore ferma le lycée. En 1808-1810, il apprend la peinture auprès de C. Vernet, puis apprend la peinture de maître auprès de P. Gerin en 1810-1811. Gericault a servi avec les mousquetaires royaux, lui écrivant des scènes de bataille. Yogo premier grand robot, « Officier des rangers impériaux sous l'heure d'attaque », fut présenté au Salon en 1812. L'image est pleine de pathos, elle est remplie du romantisme de la bataille. L'image a suscité le respect de mystetsky kіl. Zheriko a reçu la médaille d'or. De 1810 à 1815, les vins sont repris au Louvre, copiant les oeuvres de P. P. Rubens, V. Titien, D. Velazquez et H. Rembrandt. Dans les années 1813-1814. elle a créé des peintures basses sur des thèmes russes: «Trois trompettistes Kіnnі», «Cuirassier», «Trompettiste assis». Au début de 1816, Zheriko fait irruption en Italie. Là, j'ai gagné et copié des antiquités, créé Raphaël et Michel-Ange. Après avoir apprécié l'Italie (1817-1819), il s'attaque au tableau « L'assiette de la Méduse » (Louvre, Paris). Vaughn a été écrit dans le style du réalisme, mais c'est devenu une description directe de David. Pragnuchy pour présenter sur la toile le récit d'une histoire en mer de personnes qui ont connu les accidents du navire, l'artiste a créé des croquis préparatoires impersonnels. Géricault travaille à l'hôpital, sans un mot écrire malade et mort. «Yogo maisternya», rapporte son biographe, «transformé en une sorte de morgue, de vin prenant les cadavres à leur entière disposition, pratiquant dans la situation, comme si ce n'était qu'à court terme que les amis de ces naturalistes pouvaient endurer. ” Insistant sur un sentiment privé de sensation profonde et historique, Géricault révèle le vacarme plié des sentiments humains dans l'image - je vois cette apathie à un espoir préjugé pour l'ordre. Au Salon 1819, le tableau est marqué et devient rapidement l'une des pièces centrales de l'exposition. La nouveauté de l'intrigue, la nature profondément dramatique de la composition et la vie de l'authenticité de l'œuvre magistrale écrite ont été grandement appréciées, mais sans accroc, elles ont remporté une grande reconnaissance et ont valu à l'artiste la gloire d'un innovateur talentueux et audacieux. Gericault est virushaya en Angleterre, les principales occupations yogo étaient l'élevage de chevaux. Là, vous écrivez au grand robot "Sauts à Epsom" (1821). Image Yaskraviy de chevaux, scho téléchargé, les créations de Gericault, gagnant en popularité majestueuse, devenant une sorte de canon classique. Vin, impeccablement, appelant les dégâts de la vitesse, la bonté. Au printemps 1822, le sort de Géricault se tourne vers la France pour la santé qui lui a été volée. Peu importe le prix, pour quelques mois de vin, on peut écrire un peu. Parmi eux, "Vapnyana pich", car il a joué un rôle important dans l'élaboration d'un paysage réaliste, ainsi qu'une série de portraits de malades mentaux, parmi lesquels "Dieu", "Obsédé par la manie de voler". Au destin féroce de 1823, les vins furent dilapidés par la lumière. Géricault est décédé le 26 septembre 1824 à l'âge de 33 ans. Une heure avant la mort, Géricault écrivit le tableau "Entrée des Français de Russie 1812".

1. Peintres

"Créativité - tse sans milieu est vivant dans l'esprit, tse indivіdualny svіt artist... tse indépendance vis-à-vis des autorités et be-yakoy see", - a ainsi écrit le grand artiste japonais lui-même. Le créateur Hokusayuchi est superbement grand : il a créé près de trente mille petites estampes et gravures et en a illustré près de cinq cents.

2. Le célèbre peintre Delacroix disait : « Exiger le bachiti de Rubens, le besoin de Rubens de copier : car Rubens est un dieu ! A la capture de Rubens, M. Karamzine écrit dans les « Feuilles du Mandrill russe » : « Rubens est appelé à juste titre le Raphaël flamand... Que de pensées ! Quelle chance en général ! Comme un farby vivant, . ..

3. Première biographie de l'artiste clave Jan Orlers, maire de Leiden. "Sin Harmens Herrits van Rijn et Neltchen Willems sont nés à Leiden le 15 mars 1606. Les pères ont placé Yogo pour l'inscription de la langue latine à l'école de l'Université de Leiden, sur le point d'entrer à Yogo le ...

4. Repin était un exemple de la vіddanosі désintéressée du mysticisme. L'artiste a écrit: "J'aime l'art plus que l'ail ... J'aime taєmno, jalousement, comme un vieux p'yanitsa, - ce n'est pas génial. Pourquoi ne pas bov, chim bi n'a pas grandi, je veux huée, chim bi ne te saoule pas, - dehors. ..

5. Le fondateur du puissant style abstrait - Suprématisme - Kazimir Severinovich Malevich est né le 23 février 1878 (pour d'autres hommages - 1879) à Kiev. Les pères Severin Antonovich et Lyudviga Oleksandrivna étaient des Polonais pour leurs voyages. Dans le passé, l'artiste disait : "Fix it, in which my life past..."

6. Delacroix commence ainsi l'esquisse historique sur l'artiste : « La vie de Poussin est dépeinte dans les créations de yoga et elle est si belle et noble, comme la puanteur. "Yogo vitvori a servi de crosse aux esprits les plus nobles, comme ...

7. Dans l'histoire du light painting, Turner est devenu le fondateur d'une mise en couleur fondamentalement nouvelle, le créateur d'effets éclaircissants rares. Le critique russe V.V. Stasov, écrivant à propos de Turner: "... Étant proche de 45 personnes, je connaissais ma propre voie et j'ai vu de grands miracles ici.

8. Bliskuchoy, artiste autodidacte du XIX - début du XX siècle M.A. Vrubel a reçu la peinture monumentale, la peinture de chevalet, le graphisme, la sculpture. La part de l'artiste est tragique : il a beaucoup souffert et n'a pas changé aux confins de la divinité. Vrubel a beaucoup expérimenté les farbs et une partie de ses toiles.

9. Je.Je. Repin appelant Kustodiev "le champion de la peinture russe". "Le grand artiste russe - et avec l'âme russe", - après avoir dit à propos du nouvel artiste - M.V. Nesteriv. Et quel est l'axe d'écriture N.A. Sautin: "Kustodiev est un artiste aux talents divers. Merveilleux peintre, gagne à…

10. Le Tintoret (nom exact - Jacopo Robusti) est né le 29 du printemps 1518 près de Venise. Vіn buv synom couture farbnik. Zvіdsi i yogo prіzvisko Tintoretto - "petite grange". Même dans l'enfance, devenu accro à la peinture des vugills, le vieil homme prenait soin de ses matériaux barvy pour son ...

Jean Louis André Théodore Géricault

"Jean-Louis André
Théodore Géricault"

Géricault a le réalisme, le don de l'action poétique, l'ampleur de son style épique masculin, la passion de la vie, qui imprègne la créativité de l'humanisme.

Jean Lou André Théodore Géricault est né le 26 avril 1791 près de Rouen. Le père Yogo Georges Nicola Gericault était avocat et la mère Louise Caruel de Saint-Martin ressemblait à une vieille et riche famille bourgeoise.

Théodore ne ressemble en rien à son père protecteur, impertinent et sceptique. Après cela, en 1797 ou 1798, la famille règne à Paris, le garçon s'envole souvent avec des doublures sur le Champ de Mars, aux portes de Tuilri ou aux avant-postes, pour se faire adorer par la parade militaire, ou de la cœur des chèques j'entrerais dans Paris par le régiment d'armée.

Scholita vin, en règle générale, passait à Rouen ou dans la patrie de son père, à la périphérie de Mortain. Ici, ils se promènent un instant dans les champs, s'assoient au cloître ou à la forge. Pochuttya deep poval, comme toujours crachant Gericault aux gens de la pratique, elle est née dans les cercles.

En 1801, Théodore est placé dans un pensionnat privé Dubois-Loiseau, puis le père transfère le yoga au pensionnat de René Richard Castel. Vers l'an 1804, Géricault entre au Lycée Impérial, de gainage que Castel lui-même. Théodore avait environ treize ans. Les leçons n'ont pas frappé le yoga. Vin les oublie et tord les côtés de son zoshitіv avec les petits, s'étouffe avec la musique et lit abondamment.

Dès l'enfance, le garçon est devenu accro aux sports cinématographiques et déjà à seize ans, il était un interprète de premier ordre. A la journée du cuir victorieux victorieux de Paris, boire soit au Louvre, de respect de yoga fascinant Rubens, soit dans le cirque du prince Franconi. Et à Morten, il a galopé sans crainte sur les chevaux nécessaires.

Le premier lime de 1808, Théodore ferma le lycée. Vin accepte deux décisions : acheter un cheval et consacrer sa vie à la peinture. A l'automne 1808, Géricault devient professeur de Carl Vernet - pour finir le milieu, à la mode à cette époque, le joueur de combat et de genre parisien, le grand maître de la peinture des chevaux. Géricault, cependant, étant sceptique devant son maître : "Un de mes chevaux est mon cheval !"

Après deux ans, le jeune artiste décroche pour la suite de l'œuvre de maître du successeur inspiré du classicisme, P'er Guérin. Ici, Théodore tord obstinément et respectueusement la nature, la loi de la composition et la méthode du raffinement classique. La tension de Géricault aux images héroïques est pleine d'un caractère différent.

A l'automne 1812, Géricault crée sa première grande toile - « Officier des chasseurs impériaux à l'heure de l'attaque », il représente le yoga et dans les Salons du même sort. La photo a eu peu de succès, elle a gagné le respect de l'artistique sur un doti im'ya inconnu.

Les "Officiers des Jaegers Impériaux" reposent sur des créations, superbement efficaces derrière l'idée, qui s'opposent au premier coup d'œil, gravées à jamais dans la mémoire.

"Jean-Louis André
Théodore Géricault"

L'image est pleine de pathos, elle est remplie du romantisme de la bataille. Zheriko a reçu la médaille d'or. Ale, sur la grande rose de l'artiste, n'a pas acheté le tableau.

En 1813, Géricault, qui vivait auparavant avec son père, quitte la maisternya de Vlasnu. En 1813-1814, j'ai créé un certain nombre de peintures et d'études sur des thèmes russes: "Trois Kіnі trompettistes", "Kіrasir", "Trompettiste assis".

Au Salon de 1814, Géricault apparaît avec le tableau "Cuirassier blessé".

Tout comme dans "l'officier", l'artiste peint l'image d'un jeune héros intrépide, qui étouffe la police jusqu'à la victoire, alors dans le "cuirassier blessé", nous avons l'image tragique d'un guerrier blessé, qui, après avoir reconnu les coups, a été forcé de quitter le champ de bataille.

La photo n'est pas une mince réussite. L'idée de Géricault - une poétisation des échecs de la guerre - devient déraisonnable. Des robots similaires, créés par Géricault, sont enveloppés, comme avant, de la même manière que le thème russe. Tse croquis miraculeux "Artillerie Viszd", "Vis іz blessé", "Attaque de cuirassiers".

En épi 1816 Géricault se rend en Italie. Ici, j'ai gagné et copié des antiquités, créé Raphaël et Michel-Ange. Dans les vins des artistes italiens, ayant poussé ces tendances jusqu'à l'approfondissement, la monumentalité, la noblesse du mouvement, comme pour apparaître sur les robots au-dessus des idées monumentales des destins les plus proches.

Une nouvelle étape dans la créativité du maître, qui a commencé après le tournant du yoga à Paris, lorsqu'il a créé le tableau "Medusa Plate" (1818-1819). Essayons de révéler sur la toile l'histoire d'une histoire dans la mer de ​Des gens qui connaissaient les accidents du navire, l'artiste a créé un étudiant impersonnel.

Géricault multiplie les études d'après nature, pratique à l'hôpital, écrit invariablement malades et morts.

"Le maître de Yogo", rapporte son biographe, "s'est transformé en une sorte de morgue, de vin prenant les cadavres à leur entière disposition, pratiquant dans la situation, comme si ce n'est qu'à court terme qu'il pouvait supporter les amis de ces naturalistes qui sont entrés. "

Non content de cela, Géricault plaisante partout sur les modèles, comme s'ils allaient lui servir de signes véridiques. Zustrivshi vipadkovo svogo ami Lebrun, souffrant de zhovtuhu, est venu capturer. "J'ai instillé la peur", a déclaré Lebrun, "les enfants m'ont coché, me prenant pour un mort, mais j'étais beau pour peindre, comme un sifflet à travers les couleurs, dominateur dans le monde."

Nadayuyu privé podії profond qu'avant, Gericault rozkryvaє dans la gamme pliée de sentiments humains - en général, je vois cette apathie à pristrasnoї nadії sur la commande.

Au Salon 1819, le tableau est marqué et devient rapidement l'une des pièces centrales de l'exposition. La presse a élevé la lutte pendant longtemps. Aux appréciations artistiques s'ajoutent les motifs de l'ordre politique : le robot de Géricault est pris comme une attaque chantante contre le régime en place. Géricault n'a pas enlevé la proposition de l'ordre d'achat.

Déçu par le fait que cette idée grandiose ne méritait pas d'être appréciée, Gericault se rendit en Angleterre en 1820, après avoir connu deux destins.

Là, elle a fait la connaissance de John Constable, qui, avec son enthousiasme, a réveillé de nouvelles forces à Zheriko, l'ayant maîtrisé pour l'accepter, et l'a à son tour conduit à la dépression, pour un autre grand tvir "Race in Epsom" (1821).

Les chevaux Chotiri volent dans un tourbillon au-dessus du champ de stries, leurs pattes avant et arrière sont tirées parallèlement au sol. Il y a une augmentation du strimkost supra-avancé, polotu. Les chevaux, les jockeys ont été écrits avec un grand retelnistyu, avec une telle sécheresse qui n'était pas pour Zheriko. Navpaki, le paysage - couvert d'herbe verte, la plaine avec des pagorbes à l'horizon, le ciel sombre avec des clairières - écrit en gros, zagalnenno. Il semble que les chevaux courent devant et que la terre bouge rapidement sous leurs pieds.

Image Yaskravy des chevaux, qu'ils ont téléchargés, des créations de Gericault, gagnant en popularité majestueuse, devenant une sorte de canon classique, se répétant un nombre indéfini de fois, appelant l'hostilité de la rapidité, de la bonté.

Au printemps 1822, le sort de Géricault se tourne vers la France pour la santé qui lui a été volée. Quel que soit le prix, pour quelques mois de vin, vous pouvez créer un faible nombre de créations.

Tel est le nom du yoga "Vapnyana Pich", comme une prochaine étape dans le développement d'un paysage réaliste.

"Tout est beau dans ce paysage - la présence d'arbres, la moustache des fourrés, la désolation, le zanedbaniste de l'endroit, - écrit B.N. Ternovets. - Colorier l'image est plus puissant. dans ce travail, il est l'ancêtre de le paysage réaliste, il donne de l'importance au paysage en tant que genre indépendant.

De plus, Géricault crée une série miraculeuse de portraits de malades mentaux, parmi lesquels "Divine", "Obsédé par la manie du vol". Ressemblez à une ovation chaleureuse comme s'il s'agissait d'un tumulte, portez un signe de cette haute humanité, qui a été adoptée comme une mitsva au mal, consommant des istot humains.

Malheureusement, une maladie grave n'a pas permis à l'artiste de réaliser tous ses talents. Au destin féroce de 1823, les vins furent dilapidés par la lumière. Delacroix, qui a vu le yoga dans sa poitrine en 1823, écrit à son élève : « Ce soir je suis avec Géricault. Quelle soirée ensoleillée ! Retour à la maison vers un nouvel enthousiasme devant la peinture de yoga. Surtout le croquis de la tête d'un mousqueton ! Souvenirs du nouveau. Allumez votre doigt à votre lit sans l'aide de quelqu'un d'autre !"

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Au total, 32 destins ont fait exploser "forever young romance", comme ils l'ont écrit à son sujet dans la nécrologie, le célèbre artiste français de l'ère du romantisme Théodore Géricault, tragiquement plié après la chute d'un cheval. Part d'ironie maléfique Yaka ! Aje jeune homme talentueux, né le 26 printemps 1791, aimant les chevaux, la puanteur elle-même était le thème principal de la riche création de yoga, la puanteur elle-même était une autre passion pour la peinture.

Théodore, doté de penchants brillants et de talents juvéniles uniques, est à juste titre considéré comme le fondateur du romantisme dans la peinture française. Yogo réveillant l'image narodzhuval du pouvoir majestueux. Les robots Yogo se distinguent par le dynamisme de la composition et de la couleur, par les contrastes de légèreté, par l'expressivité démesurée et par l'émotivité démesurée des images. La plupart des œuvres d'un artiste talentueux sont sauvées de Paris, du Louvre. Cependant, les diacres d'entre eux fusionnent parfois lors des ventes aux enchères et deviennent l'objet d'une lutte acharnée entre le droit de juger les arts. Aujourd'hui, nous imaginons votre respect pour un petit regard sur les œuvres les plus célèbres du maître de la peinture, qui timchasovo pishov z life. merveille?

On parle pour la première fois de Théodore Géricault en 1812, - le même artiste de vingt ans se risque à exposer au Salon un tableau consacré aux podiums dramatiques de son époque (1812). Il a été écrit sur l'épi de la campagne de l'armée française en Russie et rappelle l'éclat des gardiens de la vie, la dynamique turbulente et la richesse trop émotionnelle de la couleur. Sur la toile, le lieutenant ne pose pas, mais b'єtsya: la strimka de la diagonale de la composition, regardant le coin de l'image, là, bataille detrivaet. Ayant servi avec les mousquetaires du roi, le jeune homme a articulé l'intrigue de manière plus réaliste. L'œuvre est tirée du Louvre, Paris.

Déjà en deux ans, Théodore a écrit une suite, conçue comme un gars avant la première photo. (1814) évoque toute la tragédie de la situation qui s'est développée en France après la défaite de l'armée de Napoléon en Russie, rozcharuvannya la politique de Napoléon au peuple. L'adjoint du héros de l'image, dirigé vers le point de victoire, est un officier, qui est toujours debout, inonde de force le champ de bataille. Fronçant les sourcils devant les sens, le paysage est rempli de ténèbres sombres qui pendaient bas. La peinture est prise du Louvre, Paris.

On retrouve, on ne saura jamais dans l'histoire de l'art pour la force de la toile posée en nouveau pathos et contestation (1818 - 1819 r.r.), - ce chef-d'œuvre de Géricault, créant un fleuve de cil. L'intrigue du nouveau était une histoire sur la mort du navire "Medusa" sur la côte africaine, imputée à l'ordre français. Seule une poignée de personnes pouvait se retourner contre la chair.
Rizke illuminant la bête renforce de manière contrastée la tension des héros dans l'image, comme s'ils souffraient sur les personnes sans défense. Théodore fait preuve d'une manière de peindre d'un réalisme vigoureux qui détruit d'emblée le thème de l'humain (le premier milieu des "romantiques"). La composition de l'image est basée sur deux diagonales, qui sont entrelacées, comme pour influencer l'accent mis sur les gens pragmatiques là-bas, pour voir un navire ryativny, et sur le vent russe occidental élémentaire, qui espère apporter un poêle et l'apporter sur. La toile a été donnée par le Louvre lors de la vente posthume de l'oeuvre de l'artiste.

Peinture ( "Derby à Epsom", 1821) est criblé d'agitation : les figures de chevaux, qui se précipitaient, écrasant fortement la terre, étaient en colère en une seule ligne de strimka. Tout est pourri, inspire la morosité ambiante et їkhnі tinі qui tissent à travers le champ vologous. Tous les contours dans les paysages sont élargis, farbly peints, - Géricault, tel un naznik tyran, nous montre le monde comme ça, comment courir un jockey à cheval, courir au galop. Tver est situé près du Louvre, Paris.

Une des œuvres restantes de l'artiste Bula (1822). Au dernier coup de la créature, très émouvante pour réparer l'opir, l'âme de Théodore est bien visible, enchaînée au lit et à l'esprit, qui jusqu'à la vie colossale des vins ne se retourne plus. Vous aimeriez savoir pour vous inculquer une autre coquille ?

Le Louvre a sauvé et sumnozvіsny (1824), - l'une d'une série d'images du divin, écrites par Théodore Gericault dans le reste de sa vie. L'image motrice révèle presque la terrible vérité, elle est avare, écarlate et miraculeuse dans son réalisme.

Dans le reste de la vie même, s'il fallait tant une bula pidtrimka, face à l'impudique Théodore, qui, tel un mari, ayant continué ses petits, tous ses amis sont revenus, prihilniks et shanuvalniks, sans voir le terrible bouleversement qui entre dans l'âme de l'artiste. Un dekilka d'opérations de pliage, comme si elles avaient été transférées, ne l'a pas aidé à se relever. La vie d'une personne attachée à l'entrejambe semblait impossible à celui qui entendait le sifflement du vent des vents de Théodore Géricault, qui aimait le plus les bébés et les galops à cheval. Le jeune homme de 32 ans a été enterré comme le plus grand personnage de France, inconnu et oublié.

(1791-1824)

Jean Louis André Théodore Géricault, peintre, lithographe français, né le 26 avril 1791 près de Rouen. Le père Yogo Georges Nicola Gericault était avocat et la mère Louise Caruel de Saint-Martin ressemblait à une vieille et riche famille bourgeoise. En 1801, Théodore est placé dans un pensionnat privé Dubois-Loiseau, puis le père transfère le yoga au pensionnat de René Richard Castel. Vers 1804, Géricault rejoint le lycée impérial. Dès l'enfance, le garçon est devenu accro aux sports cinématographiques et déjà à seize ans, il était un interprète de premier ordre. Le premier lime de 1808, Théodore ferma le lycée. En 1808-1810, il apprend la peinture auprès de C. Vernet, puis apprend la peinture de maître auprès de P. Gerin en 1810-1811. Gericault a servi avec les mousquetaires royaux, lui écrivant des scènes de bataille. Yogo premier grand robot, « Officier des rangers impériaux sous l'heure d'attaque », fut présenté au Salon en 1812. L'image est pleine de pathos, elle est remplie du romantisme de la bataille. L'image a suscité le respect de mystetsky kіl. Zheriko a reçu la médaille d'or. De 1810 à 1815, les vins sont repris au Louvre, copiant les oeuvres de P. P. Rubens, V. Titien, D. Velazquez et H. Rembrandt. Dans les années 1813-1814. elle a créé des peintures basses sur des thèmes russes: «Trois trompettistes Kіnnі», «Cuirassier», «Trompettiste assis». Au début de 1816, Zheriko fait irruption en Italie. Là, j'ai gagné et copié des antiquités, créé Raphaël et Michel-Ange. Après avoir apprécié l'Italie (1817-1819), il s'attaque au tableau « L'assiette de la Méduse » (Louvre, Paris). Vaughn a été écrit dans le style du réalisme, mais c'est devenu une description directe de David. Pragnuchy pour présenter sur la toile le récit d'une histoire en mer de personnes qui ont connu les accidents du navire, l'artiste a créé des croquis préparatoires impersonnels. Géricault travaille à l'hôpital, sans un mot écrire malade et mort. «Yogo maisternya», rapporte son biographe, «transformé en une sorte de morgue, de vin prenant les cadavres à leur entière disposition, pratiquant dans la situation, comme si ce n'était qu'à court terme que les amis de ces naturalistes pouvaient endurer. ” Insistant sur un sentiment privé de sensation profonde et historique, Géricault révèle le vacarme plié des sentiments humains dans l'image - je vois cette apathie à un espoir préjugé pour l'ordre. Au Salon 1819, le tableau est marqué et devient rapidement l'une des pièces centrales de l'exposition. La nouveauté de l'intrigue, la nature profondément dramatique de la composition et la vie de l'authenticité de l'œuvre magistrale écrite ont été grandement appréciées, mais sans accroc, elles ont remporté une grande reconnaissance et ont valu à l'artiste la gloire d'un innovateur talentueux et audacieux. Gericault est virushaya en Angleterre, les principales occupations yogo étaient l'élevage de chevaux. Là, vous écrivez au grand robot "Sauts à Epsom" (1821). Image Yaskraviy de chevaux, scho téléchargé, les créations de Gericault, gagnant en popularité majestueuse, devenant une sorte de canon classique. Vin, impeccablement, appelant les dégâts de la vitesse, la bonté. Au printemps 1822, le sort de Géricault se tourne vers la France pour la santé qui lui a été volée. Peu importe le prix, pour quelques mois de vin, on peut écrire un peu. Parmi eux, "Vapnyana pich", car il a joué un rôle important dans l'élaboration d'un paysage réaliste, ainsi qu'une série de portraits de malades mentaux, parmi lesquels "Dieu", "Obsédé par la manie de voler". Au destin féroce de 1823, les vins furent dilapidés par la lumière. Géricault est décédé le 26 septembre 1824 à l'âge de 33 ans. Une heure avant la mort, Géricault écrivit le tableau "Entrée des Français de Russie 1812".