Présentation sur le sujet: «Portrait russe du XVIIIe siècle. Portrait dans la peinture du XVIIIe siècle. Un endroit important est un portrait.

Le XVIIe siècle - de Parsuna - au portrait. -Le Premier Parswesons sont toujours étroitement liés aux traditions des images d'icônes de peinture, elles sont fascinées, d'idéalisation et d'images abstraites des sites touristiques avec la personne représentée - une condition préalable. "... Yakovo-Bo Ce qui voit ou ... entends Taco et dans les images de la rivière dans les visages est dessiné"

Ivan Nikitich Nikitine () -Od des "poussins du nid de Petrova" - Ouvertis dans la famille du prêtre - à Venise et Florence - John Anna Ioannovna a condamné à un lien indéfini à Tobolsk -ovovov

Alexey Petrovich Antropov (1716 - 1795), il est possible d'appeler la prose: sur mes propres modèles, il examine une vision sobre d'un artiste incitatif - en particulier des images de la noble concurrence, avec la peinture de Dopurerovskaya Rusi- Images créatives, objectives, le fait que le modèle veut ouvrir le spectateur

Ivan Petrovich argunov gg. -Re graphiques de Sheremetevoy - l'un des premiers a commencé à décrire le modèle simplement, presque tous les jours de modèles sont librement déployés dans l'espace - figures plus volumineuses et indépendantes

Rockies Fedor Stepanovich GG. Spiritualité de la poésie Intimité peu coûteuse

Dmitry Grigorievich Levitsky gg. "Dans le transfert d'un charme intime et insaisissable d'une personne qui ne diminue pas la beauté qui ne se démarque pas d'originalité, à l'image d'une personne simple, moyenne et peu visible - il ne connaissait pas les rivaux" I.e. rubar

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Signatures pour les diapositives:

Portrait en peinture russe XVIIIe siècle Shadrina E.S., enseignant MHK, Nposh "Commonwealth" D. Dolgoprudny, 2010

Liste des XVII-XVIIIe siècles. Cette période est devenue un tournant pour la peinture russe. La peinture spatiale vient au changement de peinture d'icône. Dès le début du XVIIIe siècle, tous les types de peinture sont développés. L'image devient de plus en plus réaliste. Au lieu de Parsuna obtient un portrait répandu. Parsuna m.v.skopin-shuisky. XVIIe siècle Nikitine I.n. Portrait de Peter I. 1717

Les portraits peuvent varier en taille et caractère d'image. Portrait Vues Personal Normal Chambre séparée

Avant que vous soyez différents types de portrait. Les deux sont écrits par Ivan Nikitine (1680-1742), un peintre russe talentueux. Déterminer la vue de chaque portrait. Portrait de chancelier G.I. Golovkin.1720. Portrait d'extérieur Hetman. 1720

Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) - Un peintre russe exceptionnel-portraitiste, auteur de peintures monumentales, académicien de l'Académie impériale des arts. Portrait de Stats-Lady A.m.ismailo Portrait de Peter I

Rockot Fedor Stepanovich (1756-1806), peintre russe. Il est devenu procureur d'un portrait psychologique intime en peinture russe. Privé d'une personne qui ne pose pas, en dehors de l'environnement frontal. Créé des images spiritualisées de ses contemporains. Avant de vous, le portrait de A.P. Strousskaya (1772) Vous souvenez-vous de la façon dont de l'obscurité du passé, est à peine tombé dans l'Atlas, avec des portraits de Rokotov regardèrent à nouveau un juste sur nous? Ses yeux sont à la fois deux brouillards, semi-couls, demi-faux. Ses yeux sont tous deux deux déceptions couvertes d'un mélange d'échec. La connexion de deux mystères, demi-véhicules, demi-visuel, la sensibilité insane de la saisie, anticipant la farine mortelle. N. zabolotsky

Déterminez quel type de ces portraits de Dmitry Grigorievich Levitsky Brosse (1735-1822). Est-ce qu'il y a une signification cachée d'articles intérieurs? Portrait de Catherine II. 1783 Portrait de P.A. Demidov. 1773

D.G. Levitsky est le plus grand sol peintre II. XVIIIe siècle Sa compétence lui a permis de transférer librement les meilleures expériences d'une personne, les caractéristiques les plus profondes de son caractère. L'artiste est également composé de toutes sortes de portrait de la porte d'entrée à la chambre. Par ordre de Catherine II en 1773-1776. Il crée une célèbre série de portraits de Smolyanok. L'artiste représentait chacun d'eux dans la posture la plus caractéristique, pour son activité préférée.

Portrait E.n. Khrouchtcheva et E.n. Kovanskaya. 1773

Portrait e.i.nelidova.1773g.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825), le célèbre peintre de son époque, est considéré comme l'un des grands portraits du XVIIIe siècle, dont les œuvres parlent des hautes réalisations de l'art russe. Sa créativité complète l'histoire du genre portrait qui a atteint la fin du XVIIIe siècle. De succès extraordinaire dans la divulgation véridique et poétique de l'image d'une personne. Le portrait le plus célèbre de sa brosse est un portrait de M.I. Halfukhina (1797) à quel type il fait référence? Elle est passée depuis longtemps et pas déjà ces yeux et ce sourire il n'y a pas que le silence a exprimé le souffle - l'ombre de l'amour et des pensées - l'ombre de la tristesse, mais sa beauté Borovikovsky a sauvé. Ainsi, une partie de son âme ne s'est pas repliée de nous, et il y aura la regarder et ce charme du corps à sa progéniture indifférente pour attirer, lui apprend à l'aimer, souffrir, pardonner, silence. Ya. Polonsky

Déterminez le type de ces portraits de la brosse de Borovikovsky. Portrait de Prince A.B. Kurakina. 1871-1802 Portrait d'A.i. Bezborodko avec des filles. 1803

Aperçu:

Shadrina Elena Sergeevna, professeur de, MHC, Nposh "Commonwealth",

dVOLGOPRUDNY, 2010.

Portrait en peinture russe XVIIIe siècle.

(Explication de la présentation)

Buts et objectifs: former une connaissance des types de portraits, développer la capacité de déterminer la vue d'un portrait sur un produit particulier, développez un goût artistique, révéler les caractéristiques du développement d'un portrait en peinture russe.

Diapositive 2. Quant à tout l'art russe, le tournant des 17-18 siècles pour la peinture est devenu un tournant. L'art laïque vient remplacer l'art de l'église. L'image du symbolique devient réaliste. Parsuna est remplacé par un portrait.

La question est des étudiants. Qu'est-ce que le parcuna?

Les premières étapes de la formation du portrait sont associées aux activités du "tsariste israight" de la chambre d'armature. Les premiers portraits de Parsuna sont apparus ici dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Étaient comme une icône conventionnelle image.

Diapositive 3. Il existe plusieurs types de portrait: la principale, la rencontre, l'ordinaire, la chambre, intime. (Histoire sur les différences entre ces espèces).

Diapositive 4. Connexion abrégée à propos de Nikitine I.n. Définition avec des étudiants de portraits.

Diapositive 5. Nouvelle histoire sur Anthropov A.P. Déterminer le type de portraits.

Diapositive 6. Connexion sur Rocky F.S. Caractéristique de son style de peinture. Détermination du type de portrait. Poème N. Zabolotsky.

Diapositive 7. Brève description de la peinture de l'ère de Catherine. Nouveau en portrait art.

Diapositive 8. Histoire à propos de Levitsky D.G. Ses portraits. Brièvement sur la série de portraits de "Smolenok".

Diapositive 9-10. Analyse des portraits.

Diapositive 11. Story à propos de Borovikovsky v.l. Le destin de la boucle et de son image créée par l'artiste. Poèmes ya. Polonsky.

Diapositive 12. Détermination du type de portraits et de leur brève analyse.

Résumation: Quels types de portrait avons-nous reconnu?

Quels artistes du XVIIIe siècle ont-ils connu?

Quel portrait (dont l'image) se souvient le plus?

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Signatures pour les diapositives:

Caractéristiques du portrait féminin de XVIII dans l'ESA terminé: Domasnova T. Vérifié: Naimushina OD

Au 18ème siècle, de nouveaux genres sont apparus: ménage, historique, paysage. Mais cependant, les œuvres les plus importantes ont été créées dans le genre portrait. Par conséquent, le 18ème siècle est souvent appelé un âge portrait. En effet, à ce moment-là, l'intérêt pour la personne humaine est particulièrement intensifié.

Andrey's Maverev (Matveyevich?) -Adnamed Portrait russe Artiste, l'un des fondateurs de la peinture laïque russe, maître d'art décoratif monumental, le premier retraité étranger russe qui a reçu une éducation académique complète, le premier chef de l'équipe pittoresque dans la rue . Bureau de Petersbourg des bâtiments (1731-1739). Seulement trente-sept ans de vie, Andrei Matveyev a été libéré - l'artiste, dont la compétence pittoresque "a déterminé le visage distinctif brillant de l'art russe du XVIIIe siècle" et est devenu une étape importante dans son développement. Andrei Matveyev

Portrait d'A.P. Golitsyna. 1728 Image de princesse placée dans ovale, inscrite dans un rectangle de toile. Sur A.P. Robe rouge de luxe Golitsyna avec de grandes pinces rubis sur les manches et sur la poitrine - un portrait précieux de Peter I, le signe de la dignité de la dame d'État. Mais le portrait de défilé du pinceau A. Matveyev n'est pas aussi simple et sans équivoque, car il peut sembler à première vue

Peintre russe, représentant de style baroque, l'un des premiers artistes du pays, qui a commencé à écrire des portraits laïques. Anthropov Alexey Petrovich

Portrait de statistiques-dames a.m.ismailova. GTG. Portrait de Statz-dames Anastasia Mikhailovna Izmailovoy, Nee, la plus proche, la petite amie la plus proche et la famille d'Empress Elizabeth Petrovna, est l'une des œuvres d'Anthropova les plus célèbres. La face de l'héroïne avec des caractéristiques expressives majeures donne une nature forte, puissante et volitive. L'artiste ne cherche pas profondément dans le monde intérieur de son héroïne, il enregistre seulement des qualités statiques et constantes de sa nature. Dans le même temps, comme un vrai représentant de son ère d'Anthropov n'oublie pas le statut social du modèle. La robe de Izmail décore le portrait d'Elizabeth Petrovna en diamants - le signe de l'arrangement personnel de l'impératrice à sa dame de la cour.

Portrait d'impératrice Elizabeth Petrovna. Entre 1744 et 1751. Sergiev-Posad Museum-Reserve Publié Portrait d'Elizabeth Petrovna est une copie des travaux du peintre de la cour Louis Caravaca, enseignants A.P. Anthropova.

Portrait d'Empress Ekaterina II. 1766. Timing.

Argunov Ivan Petrovich

Portrait de Tolstoï 1768 en 1768, Argunov crée l'une de ses meilleures œuvres - "Portrait de Tolstoï". Une femme peu claire avec un visage intelligent calme est représentée avec tricoter entre ses mains, ce qui apporte une note intime inattendue dans le portrait de haut en forme.

Portrait d'un paysan inconnu dans un costume russe de 1784 en 1770 - 80s RR. Il écrit un peu, mais c'est à cette époque que son travail presque le plus célèbre apparaît, "Le portrait d'un paysan inconnu en costume russe" (1784) est le premier type d'art russe. Il représente probablement une femme vraiment de la simplicité, éventuellement un cormaliste, dans une robe ethnographiquement précis de la paysannerie de la province de Moscou (et non d'une actrice dans le costume de "défilé" de théâtre, comme certains chercheurs croyaient).

Rockot Fedor Stepanovich

Portrait d'A. P. Strujskaya. 1972. Les rocotes ont montré l'élévation de l'image d'une jeune femme. Sa figure dans le portrait semble inhabituellement légère et air. Ce travail se distingue par une particularité picturale spéciale. Ce n'est pas une coïncidence que ce travail s'appelle "Dzokonda russe". La spiritualité poétique du visage doux, le regard des yeux jeunes et des yeux tristes, une sorte de mystère - tout cela fait attention, fait penser au destin. Alexandra Zhidskaya a vécu une longue vie mortelle. Mère 18 enfants, elle a survécu à beaucoup d'entre eux.

Portrait d'un inconnu dans une robe rose. 1770G portrait féminin "inconnu dans une robe rose." Il est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de Rokotov. Les meilleures gradations de rose - de riches dans les ombres, il est chaud, lumière, crée un effet de scintillement, flottant du milieu lumineux le plus mince, comme s'il était consonant avec des mouvements de mouvement mental internes, caché inégaté dans des portraits de 18 V. Un sourire gentil, translucide dans les profondeurs de la vue. Cette image est exécutée par charme lyrique spécial.

"Portrait d'un inconnu dans une robe bleue avec une finition jaune." (1760s.)

Levitsky Dmitry Grigorievich

Portrait de E.n. Khrouchcheva et E.n. Khovanskaya. 1773. GDM D.G. Levitsky reproduit la scène de la performance de défilé avec la participation de Smolenok. Shepherd et Shepherd Bonolic ressemblent à un duo pastoral de la "pic dame" p.i. Tchaïkovsky. Les actrices minces figurines sont particulièrement plastiques sur le fond d'une toile de fond conditionnelle avec une baignade à plat d'arbres. Dans l'accord de couleur exquis, le rayonnement de la soie d'une robe de lumière et un ton saturé d'une excès grise a été fusionné. La vivacité avantageuse de Khrouchtchev met l'accent sur la timidité douce de Khovanskaya.

Portrait de n.ya. Levitskaya. 1780s. Le portrait de synchronisation de la femme de l'artiste remonte à la forme de la robe et de la coiffure de forme.

Portrait d'Ursula Nightek. 1782. GTG dans le portrait décrit une belle beauté de bienvenue qui connaît le pouvoir de son charme irrésistible. L'artiste a créé une image sur le bord du salon Beauté: le modèle suggère franchement son admiration, et voici caché à peine ironie.

Portrait de Catherine II. 1782. GDM D.G. Levitsky, évidemment, n'a jamais écrit à l'impératrice de la nature. Lorsque vous travaillez sur ce Web, il a utilisé «Portrait de Catherine II devant le miroir» (entre 1762 et 1764 GE) Vigilius Eriksen. Il convient de noter que l'original était rempli plus intéressant et plus mince. Cependant, le client royal était satisfait: on sait qu'en 1782 pour ce portrait, Lélevitsky, reçu du Cabinet d'Empress 500 roubles - L'argent pour ces temps est considérable.

Borovikovsky Vladimir Lukich

Portrait de M.I. Lopukhina. 1797 GTG Dans le portrait de la comtesse des attributs de Lopukhina et l'entourage sont conçus pour jouer une nouvelle, la dotole n'est pas un rôle inhérent à eux: identifier la position publique de la personne décédée, mais ses qualités personnelles. Les environs de la représentation sont le paysage et la fusion d'une personne avec la nature devient la composition leyplative.

Portrait de la comtesse a.i. Bezborodko avec des filles Love and Cleopter. 1803 Le portrait du groupe de la famille Bezborodko est en grande partie des canons de la direction sentimentaliste dans l'art russe du tour des XVIIII et XIX siècles.

Catherine II pour une promenade dans le parc Tsarsko Selo (avec une colonne Chesme sur le fond). 1794. GTG dans la seconde moitié du XVIIIe siècle en peinture russe apparaissent des portraits, préservant le défilé uniquement comme une forme dans laquelle les artistes investissent un nouveau contenu. Cela s'applique également au portrait d'Ekaterina II de l'œuvre de Borovikovsky. Il a décrit l'impératrice avec le vieil homme - un propriétaire foncier: Elle marche avec son chien bien-aimé dans son parc Tsarskoyelsky sans aucune officielle et solennité.

Portrait d'E.G. Tempkin. 1798. GTG Elizaveta Temkin - La fille d'Empress Catherine II et du LLESTY Prince G.A. Potemkin-tauride. En portrait, elle a 23 ans. Les contemporains ont découvert qu'elle ressemble à un père.

La peinture des dernières décennies du XVIIIe siècle est distinguée par une variété et une exhaustivité significatives. Tout d'abord, cela est dû à la fondation de l'Académie des arts. L'école de russe est maintenant maîtrisée par ces genres de peinture, qui n'étaient représentés auparavant que par les œuvres des maîtres d'Europe occidentale anciens et modernes. Les plus grandes réalisations de la peinture russe des dernières décennies du XVIIIe siècle sont associées à l'art des portraits. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le portrait art atteint son apogée.

Diapositive 2.

Portrait d'âge

En peinture du XVIIIe siècle, un portrait occupe une place importante. C'est sur le portrait qui peut être jugé à propos de ce siècle. Dans ce domaine, les artistes russes occupaient à juste titre leur place parmi les plus grands portraits d'Europe. Il est important de noter l'unité et l'intégrité interne du portrait russe du XVIIIe siècle comme l'art de l'humaniste, véridique.

Les meilleurs artistes se sont déroulés du concept du concept du XVIIIe siècle: la valeur de la personnalité humaine est déterminée par ses qualités intellectuelles et mentales, et non la place dans la hiérarchie sociale. Par conséquent, cette retenue sobre et unilente dans de nombreuses œuvres, même dans les portraits des août. Bien sûr, les artistes n'étaient pas complètement indépendants de leurs clients, qui, selon G. Kedzhavin, ont exprimé "la vérité avec un sourire".

Diapositive 3.

Aux origines de la peinture de portrait, je.n.n.nikitine (1680 - 1742). Il incarne fortement le pouvoir des opportunités humaines ouvertes par l'époque Petrovsk.

L'artiste russe met en œuvre ses propres idées sur le monde, la beauté et les caractéristiques individuelles du modèle. Donc, le portrait-conventionnel et assez unique se produit. L'artiste transfère la majestaire et la paix de la personne royale. L'une des femmes les plus éduquées de son temps: a écrit la pièce, a été engagée dans la direction, a contribué à la création du théâtre. La complétude malsaine, remarquée par l'artiste, émet des indispositions physiques.

Portrait de Tsarevna Natalia Alekeseevna

Diapositive 4.

I. Nikitine "Portrait d'un hetman en plein air"

Dans les portraits écrits par i.nikitine, son talent est intéressant, mais aussi la position morale qui y apparaît. L'artiste ne flatte pas de modèles, quelle que soit l'étape de la hiérarchie sociale qu'ils ne se trouvaient pas, n'humilier pas leur art.

En guise de l'ancien Hetman, il n'y a rien du défilé, montrant, l'artiste apporte de près le spectateur à cet intéressant, beaucoup d'avoir expérimenté et qui avaient vu au cours de son siècle, mans, donne à sentir son volition, durcie par le Vicité du destin. Dans le même temps, l'artiste ne cache pas le caractère puissant et quelque peu sombre de l'Hetman, couvert de la vigilance et de la méfiance des yeux. Le fonctionnement lumineux est atteint et couleur à base de combinaisons de tons rouges jaunes dorés, rouges et roses.

Diapositive 5.

I. Nikitine "Portrait de chancelier Golovkin".

Gabriel Ivanovich Golovkin est facile, élégant, assez confiant en elle-même. Le portrait ne dit pas que nous avons un parent de longue portée de Peter, une personne avec un très mauvais caractère. Mais nous voyons, car il cherche à renforcer, évaluez la situation et décider d'adapter ou de contrer. Le sceau de frivocité froide se trouve sur la bouche. Un visage lissé étendu encadré par une longue perruque française, pleine d'attention wopsy. Dans le portrait, un haut fonctionnaire de haut rang, Akchyat et Storant, chancelier, diplomate, chancelier, diplomate.

Diapositive 6.

A. Matsev "autoportrait avec sa femme"

Matveyev entre littéralement sa femme dans un nouveau monde. Il en fait avec les jeunes et sa jeunesse et la jeunesse du pays représentent la dignité. La jeunesse des personnages dans cette affaire est une métaphore de la jeunesse de la Nouvelle-Russie. La lumière des jeunes de joyeux conjoints semble ne pas remarquer les écrasements pour eux à l'obscurité. La robe inhabituelle et les gestes sont quelque peu contraintes par les caractères de l'autoportiste, mais ne sont pas renversés avec un chemin fermement choisi, comme en témoigne toute la dynamique de la compensation de mouvement diagonale.

Diapositive 7.

Le milieu du XVIIIe siècle en Russie est associé aux noms de tels artistes majeurs et importants que moi. Argunov, I. Vishnyakov, A. Antropov.

Diapositive 8.

I.Vishnyakov "Portrait de Sarah Farmore"

I. Veshenakov - L'artiste est auparavant et en grande partie mystérieux. Ses images de portrait attirent une sophistication fragile. Poinçonner à travers les conventions du portrait de défilé, Vishnyakov donne ses propres modèles, des sentiments chaleureusement couverts, une insécurité touchante reliée à une solennité quelque peu naïve de la composition. Un gamma complexe de sentiments trouve un mode de réalisation dans de belles nuances comme des couleurs vibrantes. Sarah Farmor conquiert la fragilité, la propreté et la spiritualité. Sérieusement et légèrement tendu le visage de la fille.

Diapositive 9.

Portrait de Sarah Fermor

Ce portrait reflète les tirages caractéristiques du milieu du XVIIIe siècle. Ceci est une compréhension purement russe de l'image, où au premier plan - attention au monde spirituel de l'homme. Ceci est les caractéristiques du style: l'alliage de l'art européen de Rococo et des traditions de la peinture russe ancienne. Formulation frontale de la figure, une solution d'espace d'espace provient d'une ancienne lettre traditionnelle et de Rococo - le paysage du paysage, une combinaison exquise de couleurs grises bleues et nacrées.

Diapositive 10.

A. ANTROPOV. Portrait d'A.i. Izmailovaya

Le spectateur apparaît la vieille fille égable et intelligente avec un visage tranchant, puissant et intelligent recouvert d'une couche dense de rumie et de Belil. Ce n'est plus seulement l'état-Dame de la cour d'Elizabeth Petrovn, d'une pièce et d'un personnage lumineux, typique de la Société russe de cette époque.

Diapositive 11.

Particulièrement significatif, le pouvoir de la classe était manifesté dans le "Portrait d'A.i. Izmailovaya ", sur lequel le modèle de Gidfly démontre le portrait d'Elizabeth I - le plus haut prix de la Court Dame. Le point n'est même pas dans le prix, mais dans la façon dont il est écrit. Le portrait de l'impératrice "placé de très contraire frontalement à un tour trois dur de la State-Lady Corps: l'artiste ne veut pas qu'un angle perturbe l'idée holistique du portrait de la reine", à laquelle le modèle et Les anthrots sont traités comme un symbole sacré.

Diapositive 12.

La famille d'artistes argunov

La famille Argunov, l'ancienne propriété des princes de Cherkasy, et depuis 1743 les chefs de Sheremetev, le phénomène est inhabituel même en Russie, où tant d'artistes merveilleux, d'architectes, de musiciens, d'acteurs sont sortis de la forteresse. Un frère I. Argunova était un architecte, un autre peintre, le fils de Nikolai est devenu un portrait majeur d'un peintre différent, du troisième architecte, mais cette dune exceptionnelle ne pouvait pas les sauver à la mort de la dépendance humiliante de la forteresse. Tout au long de sa dure vie de l'artiste serf I. argunov, la foi a été transportée dans une personne et ses capacités et dans ses modèles recherchaient et trouvait un début positif brillant. Dans les portraits I. argunova, il y a un intérêt vivant pour la personne humaine en tant que tel, quelle que soit son affiliation à la succession et son poste social.

Diapositive 13.

I. argunov "Portrait d'un paysan inconnu en costume russe"

Ce portrait a été écrit en 1784 et appartient au nombre de l'artiste le plus avancé. Vu et recréé très simple et modestement, sans aucune manière, le jeune paysan russe, rempli d'estime de soi et comme une gentillesse rayonnante, à l'image d'un peintre serf personnifie la beauté physique et morale du peuple.

Diapositive 14.

N. argunov "Portrait de la comtesse Sheremeteva"

Talentueux de la naissance, trois fils i.p. Argunov a appris à l'art sous la direction de son père. Mais c'était à propos de Nikolai Argunov qui pourrait être dit dans les mots du célèbre proverbe à propos d'une pomme et d'un pommier. "Le fils de la forteresse" (Nikolai) dans son talent n'était pas inférieur au "Père de fixation". En effet, les portraits de Nicholas sont égaux à la compétence d'exécution par la plupart des œuvres de ce genre de la fin du XVIIIe siècle. Ses portraits de la comtesse Sheremeva, l'ancienne actrice sere comptent N.P. Sheremetyeva Parash Kovaleva (au théâtre Pearls) a été appelé en Russie Universal Intérêt non seulement en raison de l'extraordinaire amour de la ville la plus riche Veelmazbi russe et de sa forteresse, mais aussi du talent de l'artiste, d'impression de la survie et du charme de la femme russe douée.

Diapositive 15.

F. Rokotov

Au milieu de 1760, il se demande la renommée du peintre, contrairement à l'un de ses contemporains. F. Crotov La famille est devenue l'un des peintres les plus exquis et les plus subtils des arts européens du XVIIIe siècle. Créativité F.S. Crocotova est l'une des pages les plus charmantes et les plus difficiles de notre culture. Le mystère de l'expression des yeux et des sourires des lèvres, reflétant la vie et le mouvement de l'âme, pour la première fois dans une mesure complète de Leonardo. Dans l'art domestique, le rôle de Leonardo a joué F.S. Rockots. L'énigme et Leonardo et Rockotov se situent dans le fait qu'ils ont été incarnés dans leurs portraits non spécifiques, mais certains principes généraux du frisson de la vie spirituelle, des impulsions spirituelles et de la variabilité de la vie mentale, qui sont difficiles à attraper et plus le plus résistant à la Description verbale. C'était F. Rokotov qui est devenu l'heure du "temps psychologique" dans le portrait russe.

Diapositive 16.

F. Crotov. Portrait v.i. Maikova

Dans les années 60, Rokotov écrit un certain nombre de portraits intimes, le plus souvent masculin. Ils se sentent un grand intérêt pour l'originalité de l'apparition d'une personne, individualité de caractère. Le portrait de V. I. Maikova est particulièrement attribué (environ 1765), dans l'apparition de laquelle la perspicacité, l'esprit ironique d'un poète talentueux est deviné pour langoureusement. Ce produit est l'un des plus significatifs de l'art du XVIIIe siècle.

Diapositive 17.

Fedor Roccita

Au moment de son créateur, le peintre crée la galerie de belles images féminines: A. P. Strujskaya (1772), V. E. Novosilseva (1780), V. N. Srovztseva (1780), E. V. Santi (1785).

Dans les images féminines, il y a quelque chose en commun - c'est la richesse et la beauté du monde intérieur, un système exalté de sentiments humains. En ouvrant le plus profond de l'âme humaine, l'artiste quitte toujours quelque chose de subir. Cela donne à Rokolovsky au portrait du charme du mystère, de la poésie spéciale.

Diapositive 18.

• Portrait V. Srovteva
• Portrait de v.novosilseva

Diapositive 19.

Portrait d'Alexandra Struj

Aime peinture, poètes!
Seulement pour elle, la seule chose, donnée
Souls de signes changeables
Transférer sur la toile.
Vous vous souvenez comment avoir été de l'obscurité,
À peine enveloppé dans Atlas
Avec le portrait de Rokotov à nouveau
Regardé juste sur nous?
Ses yeux - comme deux brouillards,
Semi-toux, semi-mousse,
Ses yeux - comme deux déceptions
Échecs couverts du mil.
La connexion de deux énigmes
Demi-vesteur, demi-visuel,
Tendresse folle de la saisie
Anticiper la farine mortelle.
Quand Doteches arrive
Et l'orage approche
Du bas de mon âme scintille
Ses beaux yeux.

Diapositive 20.

Portrait d'Alexandra Struj

Sur la toile de charmante jeune femme, pleine de grâce captivante. Élégant ovale facial, sourcils de vol mince, rougeur de lumière et regard manquant pensivement. Aux yeux d'elle - fierté et pureté spirituelle. Le sort est écrit par des débordements de fleurs, de lumière et d'ombre. Les ombres sont non attribuées à la lumière, les tons gris au cendrier s'écoulent en bleu et rosâtre - en or pâle

Diapositive 21.

Comme une vision charmante se produit, provient de la brume des tonalités roses perles la face d'un jet avec d'énormes yeux pensifs tristes. Son image est remplie de pureté rougeoyante, la beauté incrédite de la jeunesse. Enfoncer le jeu d'ovale - Personnes, des lignes douces, des lignes féminines décolle et des coiffures à haute poudre avec un brin à face libre ... Mais le plus attrayant à Alexandre est ses yeux, si profond et sombre, que l'élève est presque fusionné avec la cornée .. Son image entière est perdue une sorte de rhin, mystérieux ..

Diapositive 22.

D. Lélevitsky

D. Lélevitsky est le plus grand portrait de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Lévitsky - L'artiste debout fermement sur un véritable sol et en même temps sensible à la vraie poésie capable d'absorbeurs sublimes. Il est proche de l'intérêt pour le monde intérieur, à un portrait de psychologie. Dans le travail de Levitsky, il frappe non seulement la couverture de la réalité, mais également le pouvoir du talent, avec lequel l'artiste a exprimé le style d'époque, la richesse des aspirations esthétiques, la façon de penser aux sentiments de leurs contemporains.

Diapositive 23.

D. Lélevitsky. "Portrait de Catherine II sous forme de législation dans le temple de la déesse de la justice"

Une place importante dans le travail de Levitsky occupe les travaux sur le portrait de Catherine II, qui se reflétait dans la "vision de Murza". L'interprétation mythique, sublime, ne pouvait pas aimer l'impératrice, qui plus que par rapport à leurs images.

Diapositive 24.

D. Lélevitsky. Portraits "Smolnyanka"

Le système d'éducation des nobles filles comme des classes obligatoires entrées avec la littérature, la musique, la danse, la peinture. Portraits des élèves de l'Institut Smolny de Noble Maiden Brosses D.G. Levitsky semble refléter cette pédagogie. L'artiste représente des filles de la corbeau théâtrale. Selon ces portraits, vous pouvez étudier simultanément le système éducatif et le caractère de chaque représentant et le costume de l'époque.

Diapositive 25.

D. Lélevitsky. "Portrait de E.n. Khovanskaya et E.n. Khrouchtcheva "

L'élément de jeu, hérité de Rococo de Baroque, libère l'énergie des jeunes charmes de Smoleanok. Dans ces portraits théâtraux et de jeu, le modèle joue consciemment du rôle des bergers pastoraux et des bergers. La prise de conscience de la distance entre le masque et la personnalité d'une personne marque un énorme saut de conscience de soi par rapport à l'état de la règle de masque indivisée dans le portrait d'Izmailov.

Diapositive 26.

Le poète A. Sumarokov a capturé "Smolnyanok" avec ses versets. Portrait de nelidova

Les nymphes des déesses ne sont-elles pas apparues ici?
Il est toi-même des anges du ciel gauche
Aux habitations entre mortels sur la terre,
Ces cadeaux et cœurs de tous les téléspectateurs nourris.
Comme les rayons ensoleillés, les yeux les brillent.
Avec la beauté céleste rouge du sorphy
Avec le genre de cœur innocence de leur isne
Bien sûr, la divinité qu'ils sont en eux-mêmes

Diapositive 27.

D. Lélevitsky. Portrait de P. A. Demidova

L'artiste approuve les valeurs de la vie privée, qui démontre les fabuleux riches et célèbres au XIXe siècle Chudak, Samodor et Samodor, Jardiniers passionnés P.A. Demidov. Sous la forme d'un portrait de défilé de Demidov, franchement et ironiquement démontre son jardinage privé. Capuchon fait maison, arrosage, ampoules de fleurs, pots avec des arbustes au lieu d'autels, Royal Regalia, philosophes Busts ou dirigeants de ce monde.

Diapositive 28.

"Portrait de Kokorinov"

D. Lytitsky se sent avec confiance dans le portrait de défilé, détendu. Dans son Kokorinov - pouvoir, pression, énergie, enthousiasme réel et inspiration. Et c'est aussi un magnifique portrait d'une figure, ou plutôt le portrait d'une magnifique robe. Avec quels superbes Shine et Virtuoso Shchegolsky ont écrit un costume célèbre, cousu au jour de l'inauguration de l'Académie.

Diapositive 29.

V. Borovikovsky

La gloire du portrait pictural russe de V. Korovikovsky. Le principal mérite de Borovikovsky est devenu le fait qu'il a apporté les expériences spirituelles d'une personne du baroque sombre à la sémite dans une lumière de midi lisse d'une image classique. Créativité v.borovikovsky liée à une étape importante dans la manière de devenir une peinture réaliste

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V. Borovikovsky. "Portrait. E. Naryshkina "

Classicisme prescrit sous l'image des vêtements magnifiquement modestes des femmes de déesses grecques. Le tissu a naturellement fait face au moulin, il était donc facile de donner la grâce de la pose. La simplicité soulignée des vêtements a donné aux artistes la possibilité de porter une attention particulière à la perfection plastique des mains et du cou. Aux portraits de l'artiste V. Borovikovsky Femme ne transportait plus de tenues luxuriantes et séduisantes, vêtues de vêtements simples de déesses anciennes. L'apparition de E. Naryhina correspond tout à l'idéal de son temps.

Diapositive 31.

V. Borovikovsky "Portrait de M.I. Lopukhina

Elle a longtemps passé - et pas déjà ces yeux,
Et il n'y a pas de sourire qui a exprimé silencieusement
Souffrance - Ombre d'amour et de pensées - Shadow Sobble ...
Mais la beauté de son Borovikovsky a sauvé
Cette partie de l'âme n'a pas volé loin de nous.
Et ce look sera le charme du corps
À sa progéniture indifférente attirer,
Écoutez-lui - souffrez - Pardonnez-vous - silencieux ...

(Ya.polonsky)

L'alternance des sentiments les plus controversés et subtils d'une boucle reflétée dans la peinture douce, sa gamme douce et brillante. Cela crée une poésie spéciale de l'image.

Diapositive 32.

V. Borovikovsky Value de l'histoire de la peinture et dans le fait qu'il a créé la galerie de belles images féminines.

• Portrait e.arsenyeva
• Portrait de soeurs Gagary

Diapositive 33.

V.borovikovsky "Portrait de Catherine II"

V. Borovikovsky a décrit Catherine dans un salope chaleureux avec un chien en promenade dans le parc Tsarskoye. L'idée du portrait suggéré G.R. Derzhavin, - à la fois, il était secrétaire de l'impératrice. Le portrait s'est avéré être une chambre, Catherine ici n'est pas plus qu'une dame âgée d'une imprévabilité agréable. Je n'ai pas aimé le portrait très soigneusement à votre portrait de l'impératrice. Mais on pense que c'est la description de la réunion dans le parc héroïne par A. Poussin "La fille du capitaine" avec Catherine II.

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Production:

Les artistes russes du XVIIIe siècle ont réussi à incarner dans les couleurs de l'apparence, des personnages, du monde spirituel de leurs contemporains. C'était dans le portrait qui a créé l'art de cette fois leurs meilleures œuvres.

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Dans l'histoire de la peinture russe, une période d'origine et un développement d'un genre portrait a une signification importante. C'est la seconde moitié du XVIIIe siècle. C'est à cette époque que les peintres ont vu l'identité individuelle de la personne et voulaient transmettre une personne sur la toile avec son monde intérieur unique.

Les origines du portrait russe

Des sols fertiles pour cette préparation, même progressivement, sont devenus plus réalistes, se sont effondrés et en peignant une direction laïque développée.

Dionysius. "Métropolitain peter avec la vie"

Donc, en 1553-1554. La cathédrale de l'église a été autorisée sur des icônes de représenter également les parcelles de parabole, qui donnaient l'impulsion à introduction à l'iconographe des motifs ménagers. Et certains traits individuels de l'image des saints étaient perceptibles sur les icônes de Dionysia (Icône métropolitaine Peter). Dans les cultures chroniques, plusieurs images du roi ont été transférées et une galerie entière avec des images de chiffres historiques a été créée dans la chambre d'or du Kremlin de Moscou.

Même depuis le XVIIe siècle, les personnes étaient connues des ports des rois et de la noblesse dans le style des icônes. . Dans le même temps (la fin du XVIIe siècle) est le portrait alimentaire d'un caractère séculier .

Parsuna "Ivan Grozny"

Au début, il a été réalisé en technique de peinture d'icônes, puis avec des couleurs d'huile. L'emphase principale a été mise exclusivement sur l'image du visage et, au fil du temps, le visage du portrait se déplace: le portrait est déjà tiré et à la ceinture, et la pleine croissance, pratiquait l'attention et le vêtement, et le plan arrière.

• traditions de Parswear médiéval - Portrait Image proche de l'icône

Louis Tokke "Portrait d'impératrice Elizabeth Petrovna", 1756

• peinture d'étrangers en Russie - Rossi

(L. Tokke, L.-zh.-f. Lagrena, L.-zh. Lorren, I.-g. Tannaauer, L. Karavakk).

Le principal grand public était les activités de l'École russe de la peinture de portrait. Les artistes de cette époque ont activement adopté les traditions européennes, maîtrisaient les principes artistiques, ont formé leur écriture manuscrite et leur point de vue sur la créativité.

Le phénomène de la nouvelle fois était un portrait laïc, le développement a commencé à suivre les styles principaux dominants dans une ou une autre ère (baroque, rococo, sentimentalisme et prédominant).

Parsuna - Rhodonarchaille d'un portrait laïque

Au début du XVIIIe siècle, et pour la province - et tout au long du siècle, les personnes sont restées pertinentes - le genre de portrait, qui est apparu au Moyen Âge, la similitude des images sur lesquelles des personnes réelles n'étaient que conditionnelles. Après tout, les artistes adhéraient aux chanoines de l'église et utilisaient une lettre à motifs d'avion. Les Parsunas étaient souvent importants, écrivaient sur certains schémas de composition et représentaient exclusivement «le grand monde de cette». Ils ont passé la position sociale de l'homme, son importance et son impressité. Avec le développement du genre de Parsuna commençait à occuper des lieux honorifiques dans les intérieurs laïques des palais russes et des domaines.

Et c'est Parsuna qui est considéré comme le pilophiste d'un portrait laïc.

Russe comme une direction de portrait

Troisième direction dans le développement du genre portrait en peinture russe du XVIIIe siècle - rossika - liée à la peinture des étrangers qui sont venus en Russie. Certains d'entre eux ont même causé (Louis Tokque) spécifiquement afin d'écrire un portrait de l'impératrice. Les artistes rossians essaient de leurs méthodes et par leur compréhension de représenter la vie russe et la personne russe. En parallèle, ils transmettent leurs techniques et la langue de nouvel art aux artistes locaux.

Types de portraits dans l'école russe du 18ème siècle

I.p.argunov. "Ekaterina alekseevna"

Si du milieu du XVIIIe siècle, les espèces de portrait les plus courantes étaient chambre et devoir, De la seconde moitié du XVIIIe siècle, ces types d'images deviennent populaires comme suit:

Parade

(L'attention est accordée au transfert de la richesse de la vie, de vêtements et de transfert sur les caractéristiques individuelles de la toile d'une personne, décrite en pleine croissance);

A.P.NTROPOV "Portrait M.a. Rumyantseva"

Séparé

(une personne a été décrite non en pleine croissance, mais dans la ceinture ou le genou);

Chambre

(image sur les épaules, sur la poitrine, maximum - sur la ceinture, souvent - sur un fond neutre);

Intime (ignorer le fond, la mise au point est le monde intérieur de l'homme).

Spécificité nationale de la peinture de portrait - les caractéristiques du portrait russe

V.L. Korovikovsky "Portrait de M.I. Hallophina", 1797

Les maîtres russes appris correctement

• construire un avion image
• anatomiquement transmettre correctement le corps humain,
• maîtrisé l'art de la perspective
• les bases de la technologie pétrolière et des lois de la couleur.

Percevoir les innovations de la peinture de l'Europe occidentale, des artistes russes non seulement maîtrisés les traditions étrangères et ont révisé la partie significative de l'image portrait, mais aussi

• développé leurs schémas composites,
• tonalité et installations de style.

Le portrait en Russie au XVIIIe siècle est devenu un genre, incarné et spécifique des caractéristiques russes:

• Portrent des personnes décrites qui sont pleines et qui perçoivent de manière holistique le monde.
• Une attention particulière a été accordée aux vêtements, accessoires, bijoux - comme une sorte de jante de cadre.
• La gamme de couleurs des portraits russes était plus brillante et riche.
• Manque de portrait de groupe (famille).

Il a fallu beaucoup de temps et les maîtres domestiques de l'école de portrait ont créé de telles œuvres qui sont devenues une rangée avec les meilleurs exemples de peinture de portraits de l'Europe occidentale.

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