Jeste li se ikada zapitali zašto je koža kože ljudi jedinstvena i jedinstvena?
Stil hodanja, pokreti rukama, prstima, ekstragal koordinacija.

Zašto se neki raspadaju zanosno glatko, skladno, a drugi se trzaju i neprirodno zavijaju? Samo urušavajući se. Nevrli, prosječan.
Zašto jedna djevojka sjedi na stolu ili prinosi šalicu cave ustima i trlja glavu, dok se druga može vrtjeti u strastvenom plesu, ali ne u prisutnosti pola tih istih emocija?

Zašto spriječiti da naše ruke budu gotove?
Prije svega samom svojom estetikom koja uvijek privlači poglede. začarat ću te.

Odmah se možete čuditi načinu na koji ljudi koje dobro poznajemo kolabiraju.
Što bih iz ovog života trebao donijeti svoju jedinstvenu rižu iz svog života?

Prije svega, prije svega, to je sport. Bagatorova ponavljanja upravo tih rukhova duboko su uključena u pamćenje tijela.
Počinjemo se urušavati onako kako nam je rečeno da se urušavamo.
Štoviše, nije važno što su nam rekli da radimo: hodamo po lizama, plešemo i udaramo.
Rukhs će uskoro vidjeti ono što je samo vaše tijelo zaboravilo. Lagano, sklisko kreštanje, "geganje" s noge na nogu s podizanjem na tijelo, lagane opružne ruke - ponekad je primjetan smrad leda, a ponekad postoji osjećaj neprijateljstva da osoba nije napustila svoj trening.

Moj prvi trener pričao mi je kako su još u mojoj mladosti voljeli paziti na ljude u sportskoj školi i po rukama pogađati što oni sami rade.
Prošlo je sat vremena, a ja se već davim u nečem sličnom :)

Naravno, ne daju se samo sportovi znakovi.
Traume, strahovi, prigušene emocije - svi mirisi su izbačeni na način urušavanja, dotjerivanja.

Kada se osoba pridruži puno različitih "škola Rukha", bolje je paziti na nju.
Čovjek se u ovom trenutku počinje rušiti ne samo s letvama života, nego se sve više približava upravo tom skladu.
Ovo tijelo je zaboravljeno od mnogo puta više plemića, njegove koordinacijske mjere su zaboravljene češće mnogo puta - praktički, bez obzira na tok površina.

I tada više uopće nije važno što radite - cijepate drva, plešete, podnosite nedaće ili siječete zelenu salatu.
Be-what yogo rokh na ovom vipadku će biti prirodan. Ekonomičan. Garneau. Instinktivno!

Nedavno sam bio u supermarketu i, kao i prije, usput sam se uzbudio zbog prtljage.
Ne, pa stvarno trebaš poštovati sebe u trgovini, osim biranja proizvoda :))
A nakon toga, kada jednom počneš plesati, to postaje čudesno postignuće.

Dakle, osovina je estetika roc s vižom, isti ples, de viz, praktički idealan partner!
Ona se sruši točno iza vaših ruku, vrti se, kreće se lako, kreće se glatko.

Hodaš između ljudi, lako prolaziš kroz kolonu, jednom rukom vrtiš vagon, drugom prepoznaješ proizvod s policije, okrećeš se oko sebe, rukom oštriš vagon mijenjajući smjer zamatanja. tako da vino lako prolazi između ljudi...
Što je težina važnija, to je važnije upravljati - moguće je prenijeti snagu ljudi oko sebe, napraviti korekcije za inerciju, za rast proizvoda u sredini, koji će zamijeniti njihovo težište. Vrlo je zbunjujuće :)

Ženske ruševine - okrema pjesma :)
Rukhovi djela nadahnuti su njihovom unutarnjom ljepotom, vitalnost, mizoginija.
Smrad će, međutim, biti prirodan iu večernjoj odjeći, iu kamuflaži u šumi, iu vreća za krumpir s rupom za glavu(S)
Ruke se mrve, glave okrenite, gledat ću pravo... malo ih je ostalo.
Ovo smo naučili ranije. Sada možemo početi razgovarati, ali malo tko će početi.

Gdje je više djevojaka, tako su ruševine oštre dječački ili umjesto toga postoje žene, nemrtvi, karikature.
Ne razumiju da nije bitan kraj dana, već veza između kraja dana i unutarnjeg mjesta :)

Poznati ljudi uvijek će prepoznati rocove manire.
Ne možemo se više eksponirati, ne prepoznajemo odjeću, pa čak ni jednu nogu, način na koji ruke i pticu stavljamo na ramena u hodu, a način rušenja ponovno ćemo prepoznati.

Pokušajte razmisliti o tome kako se srušite.

Pokušajte, ako želite, namjerno učiniti nešto posebno - prenijeti nepoznati proces iz poznatih.
Nikako, iako možda želite zaraditi.
Ali jednostavno iz dosade. Isprobajte estetiku svoje ruke.

Budite iznenađeni koliko je drugačije stvoriti svoju sliku.
Imajte na umu da su same zvijezde usvojile drugačiji način rada.
Možete otkriti puno novih stvari o sebi :)

Osnovano 1848. godine, "Prerafaelitsko bratstvo" s pravom se može smatrati prvim avangardnim pokretom u Europi. Misteriozni „R.K.V.“ pisci, koji su se pojavljivali na slikama mladih i nepoznatih umjetnika, razbjesnili su englesku populaciju – studenti londonske Kraljevske akademije umjetnosti željeli su promijeniti ne samo načelo i svakodnevnu misteriju, već i njenu ulogu u društveni život braka.

U doba industrijske revolucije, subjekti i divlje akademske slike Dos Raphaela imale su nemali uspjeh među predstavnicima viktorijanske srednje klase, ustupivši mjesto umjetničkom kiču i sentimentalnim scenama. Uvidjevši krizu ideala Velikog rođenja, članovi Prerafaelitskog bratstva vratili su se talijanskoj mistici 15. stoljeća. Kao ilustracije poslužila su djela poznatih slikara Quattrocenta - svjetlina, zasićenost palete, pojačana dekorativnost njihovih djela nadahnuti su životnom istinom i osjećajem prirode.

Vođe "Prerafaelitskog bratstva" bili su umjetnici D.E. Milles (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt i F.M. Smeđa. Krajem 1850-ih pod vodstvom Rossettija formira se nova skupina u koju su ušli W. Morris, E. Burne-Jones (1833.-1898.), E. Siddal i S. Solomon.

Umjetnici kola Rossetti bavili su se slikarstvom i grafikom, pisali djela i dizajnirali knjige, dizajnirali interijer i dizajn namještaja. Već sredinom 19. stoljeća prerafaeliti su počeli vježbati na otvorenom, aktualizirali koncept prava žene u braku i oblikovali najvažniji stil kraja povijesti - mistiku secesije.

Muzej prerafaelita

Mladi umjetnici, koji su bili članovi prerafaelitskog bratstva, shvatili su da postoji kultura u drevnoj tradiciji religioznog slikarstva, koja je opala u 16. stoljeću u doba reformacije. Prerafaeliti su se suočili s teškim zadatkom - uskrsnuti religijski misticizam bez degeneracije u idealno-mentalne slike katoličke antičke slike.

Nastupom renesanse temelj kompozicije prerafaelitskih slika nije bila stvarnost, već oprez pojedinca preuzet iz svakodnevnog života. Članovi "Bratstva" uvode blago idealizirane forme, karakteristične za umjetnike visoke renesanse, dajući prednost dinamičnim linijama i svijetlom, intenzivnom koloritu.

Nitko od prerafaelita nije se posebno trudio isticati teološke istine na površini svojih platna. Često su pristupali Bibliji kao izvoru ljudskih drama i u njoj tražili književna i poetska okruženja. Prije toga ti radovi nisu bili predviđeni za projektiranje crkava.

Najpobožniji kršćanin u skupini bio je Hunt, ekscentrični religiozni intelektualac. Drugi su prerafaelski umjetnici nastojali prikazati živote običnih ljudi, istovremeno otkrivajući društvene i moralno-etičke aspekte bračne svakodnevice. Slike na vjerske teme popraćene su slikama koje su aktualne i relevantne. Zapleti vezani uz društvene probleme, tumačeni od strane prerafaelita, poprimaju oblik dnevnih parabola.

Slike na povijesne teme

Ključnu ulogu u stvaralaštvu prerafaelita igraju slike temeljene na povijesnim temama. Tradicionalno, Britanci nisu bili skloni brcanju herojskih scena i idealiziranih klasičnih kompozicija ispunjenih apatično golim modelima. Željeli su pratiti povijest iza drama Williama Shakespearea i romana Waltera Scotta, naučiti više o biografijama velikih ličnosti iz prošlosti u kazališnim slikama istaknutih glumaca kao što su Garrick i Sarah Siddons.

Prerafaeliti su stvorili klasičnu priču sa snažnim idejama vjerske časti, vojne moći i monarhijskih postignuća. Vraćajući se književno-povijesnim temama, precizno su dočarali nošnju i uređenje interijera tog vremena, ali su istovremeno naglasili žanrovski aspekt, čineći ljudske oči glavnim motivom kompozicije. Umjesto da sliku popune ljudima, umjetnici su pažljivo oslikali sve detalje interijera i krajolika u pozadini, kako bi doprinijeli nesmetanoj i realnoj atmosferi oko središnje pozornice. Pokušavajući stvoriti uvjerljivu kompoziciju, pronašli su uzorke kostima i ukrasa u iluminiranim rukopisima i povijesnim izvorima. Crteži lika kože pomno su prikazani kao model izvučen među članovima "Bratstva". Ovaj pristup obuhvaća prihvaćeni mentalitet visokog žanra, ali pojačava učinak dosljednosti.

Odnos prerafaelita prema prirodi

Prerafaelitske slike prirode postaju jedan od najvažnijih aspekata ovog pokreta u smislu umjetničke teorije i stila. Poziv Johna Ruskina da se „okrenete prirodi svim svojim srcem i hodate rame uz rame s njom pouzdano i razborito, sjećajući se načela i misleći samo na one koji dodiruju njihova osjetila, ne otkrivajući ništa, ne skupljajući ništa, ne osmiyuchi" pritiskom na prerafaelitskoj infuziji. Mladi članovi “Prerafaelitskog bratstva” pohlepno su gutali Ruskinova djela, posvećena padu Turnera, aktualnom moćnom stilu i jedinstvenoj sintezi plenerističkog slikarstva, raspršenih Shakespeareovih zapleta i aktualnih tema dana. U većini radova razrađena kompozicija spojena je s majstorskim prikazima figura i složenim konceptom koji objedinjuje sve elemente cjeline.

John Everett Milles. Dolina vječnog smirenja ("Drevni će znati smirenost")

Tijekom prerafaelitske ere došlo je do mnoštva novih otkrića na području prirodnih znanosti, što je sredinom stoljeća cijelo Britansko Carstvo pratilo s velikim zanimanjem. Umjetnici su se nastavili baviti fotografijom koja je istovremeno nadopunjavala slike prirode koje su stvarali i poticala ih na emotivnije pisanje, vikory bojom, zasićenom paletom. Ujedinivši figure i krajolik u pametnu kompoziciju, prerafaeliti su pojačali poznati element, privlačeći osjetljivi pogled i stvarajući raspoloženja na slici. Tako je slikarstvo štitilo svoje granice.

Ruh esteticizma, metamisticizma

Početkom šezdesetih godina 19. stoljeća nastupila je nova etapa u stvaralaštvu Rossettija i njegovih suradnika. Mladi slikari, koji su se zasitili gomile kolosalnih prerafaelita, odlučili su svoj talent ostvariti u raznim galuzima mistike. Međutim, djela koja je stvorila nova skupina umjetnika i pisaca pokazala su se ništa manje inovativnima. Sve do sredine 1860-ih prerafaelizam se transformirao u pokret esteticizma. Ljepota poput ove posvećena je kreativnoj grani.

Usmjerenost na njega, taj “jedan apsolutni meta” misticizam, prema riječima Rossettija, karakterizira još jedno desetljeće prerafaelitskog slikarstva.

Rossetti je, uništivši ljepotu, ovom metodom stvorio novi estetski ideal. Tijekom tog razdoblja umjetnica je stvorila niz djela koja veličaju pravokrvnu, zdravu i osjetljivu ljepotu žene.

Prekrasan način slikanja, široki potezi farbi, naneseni uz pomoć tvrde olovke, jasno oponašaju venecijansko slikarstvo 16. stoljeća i, primjerice, tehniku ​​Tiziana i Veronesea.

Duboke i sočne zelene, plave i tamne trešnje zamijenile su gotičku jasnoću obojenog stakla rane prerafaelitske palete.

Bez obzira na kontroverze s platnima starih majstora, slike su šokirale suvremene promatrače, optužujući Rossettije za nemoral. Istodobno, likovna interpretacija slika i semantička supernalnost ovih djela utjecali su na oblikovanje stilistike secesijske mistike.

Poetsko slikarstvo prerafaelita

Sredinom 1850-ih Rossetti je iznenada prestao slikati i okrenuo se tehnici akvarela, stvarajući niz šarenih i preklopnih kompozicija. U tim je djelima posebno jasno otkriven umjetnikov angažman u srednjem vijeku - mnogi su akvareli nastali pod utjecajem iluminiranih rukopisa.

Pojava visokih, blijedih i žilavih akvarela junakinja Dantea Gabriela Rossettija često sugerira lik i lik Elizabeth Siddal.

Akvareli Edwarda Burne-Jonesa, predstavnika nove generacije umjetnika obitelji Rossetti, odražavaju pregradu i emajl, varirajući interes autora za različite tehnike i vrste umjetnosti.

Većina akvarela inspirirana je poetskim romanima, baladama i djelima romantičarskih pjesnika. Istodobno, samostalna priroda njihova rada ne dopušta im da razviju bilo kakvu ilustraciju književnog stvaralaštva. Od kraja 1850-ih do početka 1860-ih Rossetti je stvorio niz djela na vjerske teme. Bogata paleta boja i povučeni raspored figura odražavaju infuz venecijanskog misticizma, koji je u tom razdoblju zamijenio umjetnikovu ranu preokupaciju slikarstvom firentinskog Quattrocenta.

Preraphaelite Utopia, dizajn

Zahvaljujući Williamu Morrisu i tvrtki "Morris, Marshall, Faulkner & Co", koju je osnovao zajedno s E. Burne-Jonesom, D.G Rossettijem i F.M. Brown, tvorci primijenjenog misticizma značajno su utjecali na razvoj europskog dizajna u drugoj polovici 19. stoljeća, utjecali na razvoj britanskog esteticizma i uzviknuli u život “Pokret misticizma i obrta”.

Morris i njegovi suradnici nastojali su podići status dizajna na istu razinu kao i druge vrste kreativne umjetnosti. U početku se govorilo o kolektivnoj i cehovskoj prirodi rada, uzimajući za primjer idealizirane pojave o srednjem obrtničkom sloju. Tvrtka je proizvodila namještaj i ukrase za kućne i crkvene interijere: stolice, vitraje, namještaj, tiskane tkanine, kobilice, rešetke i tapiserije. Burne-Jones je postao glavni umjetnik, a Morris je preuzeo dizajn ornamenata. Junaci Burne-Jonesovih kasnijih djela ne ispoljavaju iste emocije, njihove su situacije uhvaćene u nepomućenoj nepristranosti, pa je smisao zapleta nerazuman i nema želje za bogatim Farbyjevim mulima.

Edward Burne-Jones. Sidonija von Bork, 1560. 1860

Neraspoložene slike i apstraktne kompozicije ovog umjetnika pružaju maštovitu alternativu ekstremnom materijalizmu viktorijanske Britanije. Za koje se misticizam, bez sumnje, činio kao utapanje, ili apsolutno apstraktno utapanje. Kako je sam rekao: “Prirodni sam buntovnik, ali moji politički stavovi stari su tisuću godina: čak i nakon prvog tisućljeća još uvijek nemaju nikakav značaj.”

Umjetnost i obrt - "Misterij i obrt." Ovaj umjetnički pokret pojavio se u Engleskoj 1860-ih kao reakcija na doba industrijalizacije i industrijske revolucije. Prije su tu bili umjetnici, dizajneri, arhitekti, obrtnici i pisci. Vođa Rukha i njegov neslužbeni vođa William Morris, u kojoj je živio romantični umjetnik i biznismen, mirotvorac i politički aktivist. Morrisova snažna karizma ubrizgala je vitalnu energiju u cijeli pokret umjetnosti i obrta.

Golovne, protiv čega su ustali članovi Umjetnost i obrt- ovo je generacija strojeva bez duše, koja je radnika poštedjela radosti njegova rada. S pokretne vrpce dolazili su neoprostivi govori kojima su se ljudi prisjećali svojih domova – namještaja, tekstila, posuđa. Industrijalizacija je sa sobom donijela pustu navalu umjetničkog užitka, kada su ljepota i sklad zamijenili "ljepotu".

Meta Arts and Crafts - govori koje proizvode ljudi i za ljude, koji zabavljaju i one koji ih stvaraju i one koji od njih profitiraju. Stavke pripremljene ručno imat će puno bolji okus i okus i ne mogu se usporediti s onima proizvedenima strojem. Idealna organizacija proizvodnje za umjetnost i obrt bili su srednji cehovi - ako je cijeli proces proizvodnje govora, s gledišta rezidualne konsolidacije, prolazio kroz ruke majstora.

Ova struja crpila je umjetničke ideje iz europske mistike Bliskog istoka, iz islamske mistike i iz japanske mistike koju su nedavno otkrili Europljani. Oni koji su se, dijeleći principe Arts and Crafts, okušali u raznim zanatima: izrađivali su namještaj, goblene, tapiserije, draperije, obrađivali metale, keramiku.

Osnovne značajke stila umjetnosti i obrta:

• Ručni robot.
• Jednostavne forme, suptilna dekoracija i promišljenost ornamenta. Namještaj je bio jednostavan, nenametljiv i s minimalnim ukrasima, a osovina tapiserije i tkanina još su više dekorativni.
• Naglašen ljepotom i teksturom prirodnih materijala.
• Prisutna je blaga nedovršenost oblika, njihova okomitost i prigušenost.
• Ornament roslin ili tvarin.

Šezdesetih godina 19. stoljeća William Morris zaspao je u svom društvu s izborom predmeta dekorativne i umjetničke mistike Morris and Co, na koje su narasli njegovi prijatelji: prerafaelitski umjetnici Dante Gabriel Rosetti, Edward Burne-Jones, Ford Medox Brown

i arhitekt Philip Webb. Ova tvrtka, u kojoj je Morris radio do kraja svog života, željela je sponzorirati oživljavanje tradicionalnih zanata - slikanje vitraja, ručni vez, proizvodnju tiskanih tkanina za zidove i namještaj, proizvodnju šavova i gornje odjeće s prirodnim štalama . Morris je sam smislio sve vrste ukrasa - za tapiserije, za tiskane i podstavljene tkanine, za vez. Sam je započeo proizvodnju tapiserija, a tapiserije po njegovim nacrtima i danas se proizvode i prodaju u Britaniji.

Morrisov san bio je poput daška mističnosti. Nikada nisam imao priliku biti u kući bogataša koja bi uništila bogataša da je uništeno devet desetina onoga što je u njemu bilo, rekao je Morris. Njegov mir pretočio se u njegovo prijateljstvo s arhitektom Philipom Webbom, koji živi u blizini londonske Crvene kuće - Crvene kuće

(oduzimajući taj naziv iz činjenice da su se nakon svih zgrada toga doba, bez žbukanja, gubili zidovi), kao pladanj kao veseli dar svojoj prijateljici Jane. Dizajn svih unutarnjih obloga i dizajn interijera temelji se na Morrisovim skicama.

Iako je glavna ideja Arts and Crafts-a bila unijeti ljepotu u svakodnevni život običnih ljudi, odjednom je postalo jasno da za njih rad s Morrisovim majstorom nije dovoljan - majstor-umjetnik mora plaćati godišnju naknadu za posao, on se mora natjecati s tvorničkom proizvodnjom u smislu dostupnosti i nijedan proizvod nije izašao. Međutim, potencijalni klijenti tvrtke Morris nisu imali dosljedan uspjeh.

Pripadnici pokreta Arts and Crafts snažno su poticali rukotvorine, ne samo na profesionalnoj, već i na amaterskoj razini. Osnovano od njih 1880-ih, Udruženje domaće umjetnosti i rukotvorina (koje je uključivalo članove kraljevske obitelji) održavalo je majstorske tečajeve diljem zemlje i organiziralo izložbe.

Velika je zasluga Arts and Crafts za to što je smrad prvi izrazio blisku vezu između dizajna i slatkoće života. Velik dio ove figure sačuvan je u umjetničkim stilovima koji su je došli zamijeniti - estetizam i modernizam.

Ključ za razumijevanje umjetnosti i obrta nalazi se u frazi, kako ju je izmislio još jedan istaknuti član pokreta, arhitekt i umjetnik Charles Voce: “Head Hand and Heart” - “Glava, ruke i srce.” "Glava" je kreativnost i manifestacija, "ruke" su promišljenost i majstorstvo, "srce" je ljubav i velikodušnost.

Prerafaelitski umjetnici (od latinskog prae - naprijed, i nazvani "Raphael"), koji su bili predstavnici izravno u engleskoj poeziji i slikarstvu sredine 19. stoljeća, koji su se razvili u borbi protiv umornih akademskih tradicija, mentaliteta i naslijeđenih klasa ichnym zrazkam. Glavni predstavnici "prerafaelitskog bratstva" - William Holman Hunt (1827. -1910.), Dante Gabriel Rossetti (1828. - 1882.) i John Everett Millet (1829. - 1896.) - poštovali su zakapanje slika ranorenesansnih umjetnika. Perugino, Fra Angelico i Giovanni Bellini smatrani su dostojnima nasljeđivanja prerafaelita.

Prerafaelitski umjetnici protiv akademizma

Sredinom 19. stoljeća bila je istaknuta akademska škola u engleskom slikarstvu. Napredno industrijsko društvo ima visoku razinu tehnologije koja se koristila kao brava. Stoga je rad akademijske akademije bio posve uspješan i zahtijevan engleskim brakom. Prote, stabilnost engleskog slikarstva već se razvila u okoštalost, zaglavljivanje u mentalitetu i ponavljanju. Ljetne izložbe misterija sa sudbinom kože Kraljevske akademije postale su još uzbudljivije. Kraljevska akademija misterija čuvala je tradiciju akademizma i stavljala veliki oprez i skepticizam pred inovacije. Prerafaelski umjetnici nisu htjeli prikazivati ​​prirodu i ljude kao apstraktno lijepe, željeli su ih prikazivati ​​istinito i jednostavno, s poštovanjem, kao jedini način da izbjegnu degradaciju engleskog slikarstva, a ne okrenuti se jednostavnosti i bogatstvu ranog slikarstva. umjetnost Rođendan.

Što se posebno nije svidjelo prerafaelitima?

• Pardon riječi akademske svjetlosti
• prvi predsjednik Akademije misterija, Sir Joshua Reynolds (1723.-1792.)
• Rafaelova slika "Preobraženje"
• kreativnost P.P. Rubens

U Rafaelovoj slici "Preobraženje" prerafaeliti su cijenili nedostatak jednostavnosti i istine. Prema W. H. Huntu, vojska apostola bila je previše pompozna, a prikaz Spasitelja bio je manje duhovan.

D. G. Rosseti, koji je svom dušom mrzio Rubensov rad, uspio je napisati "Pljuni ovdje" na stranicama povijesti misterija.

Rafael Santi. Rekreacija

P.P. Rubens. Pijani Herkules

Sir Joshua Reynolds. Autoportret

Stvaralačke i umjetničke tehnike prerafaelita

• Svijetli, svježi tonovi

Kako bi postigli svjetlije i svježije tonove, prerafaelski umjetnici koristili su nove tehnike slikanja. Smrad je bio ispisan uljem na vlažnoj bijeloj zemlji i lopta je tukla. Uz svjetlinu farba, napredna tehnologija omogućila je stvaranje još starijih djela umjetnika - roboti prerafaelita do danas su sačuvani u svom izvornom izgledu.

• Čisti farbi
• Pouzdane slike prirode

Inspirirani "kabinetnim slikarstvom", mladi su umjetnici počeli slikati u prirodi i veliku važnost pridavali finom detalju.

“Želim naslikati krajolik, prikazujući detalj kože, tako da ga mogu naslikati” (W. Hunt)

• Orijentacija prema mistici srednjeg i ranog vijeka
• Vykoristannya kao modeli rodbine, prijatelja i ljudi s ulice, a ne profesionalnih ljudi.

Za poznatu sliku Dantea Rossettija "Lady Lilith" odabrana je nepismena djevojka Fanny Cornforth. Slika "Mladost Djevice Marije" prikazuje majku i sestru umjetnika Dantea Rossettija. Za sliku “Ofelija” umjetnik D.E. Millet je odabrao trenutak iz Shakespeareove tragedije, kada je Ofelija dojurila do rijeke, potpuno se zakopala u vodu i zapjevala pjesmu. Od samog početka, Mitya je naslikao cvijet rozete, a već je naslikao lik djevojčice u zimskom mjesecu. Elizabeth Siddal provela je mnoge godine u kupki tople vode sa svojom luksuznom starom tkaninom. Jednog dana ugasile su se lampe koje su grijale vodu, ali je djevojčica počela plakati i teško se razboljela. Jedne godine, otac Elizabeth Siddal dao je umjetniku rakhunok da plati Donkino kupanje.

• Simbolizam

Prerafaelitske slike bogate su detaljima, prožete značenjem ili simbolom. Na primjer, na slici D.E. Millie "Ofelija" prikazana je u raznim bojama. Tratinčice simboliziraju ljepotu, bogatstvo i toplinu, bršljan je znak besmrtnosti i vječnog ponovnog rođenja, vrba je simbol bačenog cvijeća, makovi su tradicionalni simbol smrti.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Mladost Djevice Marije

D.E. Mili. Ofelija

Prerafaelitski umjetnici. Glavni zapleti i poznate slike.

Zadivimo li se kreativnošću prerafaelita, prvo što nam se ukaže kad ih ugledamo su tragični likovi svijetlokosih žena, koji su inspirirani slikama poznatih književnih junakinja. Ali glavni cilj prerafaelitskog bratstva bila je pobuna protiv estetskog mentaliteta i želja da se istinito i točno prikaže radnja.

Glavne teme stvaralaštva prerafaelita:

• Srednjovjekovlje (povijest srednjeg vijeka), Kralj Artur
• kult ženske ljepote
• Shakespeareovo stvaralaštvo
• stvaralaštvo Dantea Alighierija
• Isus Krist
• socijalni problemi

Srednjovjekovlje, kralj Artur u stvaralaštvu prerafaelita

Djela prerafaelita ispunjena su duhovnom simbolikom koja nas jača za ideale milosrđa, kršćanskih časti i podviga. U jeku moralne krize koja je zahvatila Englesku sredinom 19. stoljeća, te su slike izgledale idealno. Ali vrlo osobni subjekti i slike, prema mišljenju umjetnika Bratstva, pomoći će u prevladavanju oluje i rješavanju društvenih problema Engleske.

Posebno su bile popularne priče o kralju Arturu. Materijali o kralju Arthuru iz prerafaelita bili su u izobilju dostupni u poeziji A. Tennysona. Omiljeni likovi na slikama prerafaelita bili su Galahad i Elaine, Lancelot i Guinevere, Arthur, Merlin i Djevica s jezera.

D.G. Rossetti. Djevica Svetog Grala. 1874. godine

E. Koli Burne-Jones. Čarolija Merlin. 1877. godine

D. W. Waterhouse. Gospa od Shalotta, 1888

Kreativnost Shakespearea i Dantea Alighierija u slikama prerafaelitskih umjetnika

Da bismo razumjeli mjesto ovih prerafaelitskih slika, potrebno je vratiti se njihovoj literarnoj osnovi. Povratak na tekst omogućit će nam daljnje otkrivanje osobitosti i obrazaca stvaranja ove i drugih slika.

Prerafaeliti su željeli podići slikarstvo na razinu književnosti i poezije te unijeti intelektualni element u stvaranje slika.

Prerafaelitski umjetnici često su proširivali svoj rad na književne i povijesne teme. A djela Shakespearea i Dantea, u književnim djelima koja tako jasno prikazuju dramu ljudske patnje, zauzimaju posebno mjesto u njihovom slikarstvu. Kreatori su pokušali točnije prikazati scenu s povijesnog gledišta. Kako bi stvorili prirodnu kompoziciju oko glavne scene, pomno su nacrtali pozadinu, slično detaljima interijera ili pejzaža. Podsjećajući na sliku junaka radnje, smrad je snažno podsjećao na slike kostima i ukrasa u povijesnim izvorima. Bez obzira na tako pedantnu pozornost prema prikazu vanjskih detalja, središte kompozicije ponovno je lišeno ljudskih kapitala.

D. W. Waterhouse. Miranda i oluja

F.M. Smeđa. Romeo i Julija. Poznata scena na balkonu

D.G. Rossetti. Bachennya Dante

D.G. Rossetti. Kohannya Dante

D.G. Rossetti. Blažena Beatrica. 1864-1870 (prikaz, stručni).

Vjerski i društveni subjekti u stvaralaštvu prerafaelita.

Prerafaelitsko bratstvo pokušalo je oživjeti tradiciju religioznog slikarstva bez degeneriranja u mentalne slike katoličkog starinskog slikarstva. Međutim, mladi umjetnici nisu se usudili na svojim platnima isticati teološke istine. Smrad je dopirao do Biblije poput izvora ljudskih drama. Ta djela, naravno, nisu bila namijenjena ukrašavanju crkava i nešto više od književnog, pjesničkog ili vjerskog mjesta.

Tijekom godina, kreativnost mladih reformatora počela je biti hvaljena zbog njihove istinski slobodne interpretacije vjerskih tema. Millijeva slika “Krist u očevoj Budinki” prikazuje asketsko ozračje u Teslinoj Budinki. U pozadini su ovce koje pasu. Spasitelj je dolinu ranio cvijetom, a Majka Božja ga je utješila. Platno je potpuno bezlično sa značenjem: Vivtsi je nevina žrtva, ruka koja krvari znak je skorog raspeća, čaša s vodom koju nosi Ivan Krstitelj simbol je Krštenja Gospodinova. Budući da je Sveta obitelj na Millesovom platnu "Krist u očevoj kući" prikazana u liku izvanrednih ljudi, kritičari su ovu sliku nazvali "Gospodar staklenika". Kraljica Viktorija se posebno željela pozabaviti činjenicom da na slici nema bogohuljenja i tražila je da joj se slika dostavi. Umjetnik je razmišljao o svakom incidentu i promijenio naziv slike.

Prikazujući živote običnih ljudi na platnima, prerafaeliti su otkrivali moralne i etičke probleme svakodnevnog braka. Društveni subjekti na prerafaelitskim slikama često imaju oblik religijskih parabola.

D.W. Waterhouse. Udio. 1900. godine

Kult ženske ljepote na platnima "Prerafaelitskog bratstva"

Na platnima prerafaelita slike žena dobile su novi razvoj. Na ženstvenost se gledalo kao na neodvojivi porast tjelesnosti, privlačnosti, simbolike i duhovnosti odjednom. Posebnost prikazanih žena bilo je trenutačno povećanje realizma i fantastičnosti slike. Na platnima mladih umjetnika književne slike Shakespearea, Keatsa, Chattertona i drugih imale su tjelesnost, a da pritom nisu žrtvovale svoju tajanstvenost. Prerafaeliti su željeli stvoriti pristupačnu sliku žene, kakva je opisana u romantičnoj književnosti.

D.G. Rossetti. prozerpina

D.W. Waterhouse. Vidi Trojandi švidše. 1909. godine

W. Hunt. Izabela i lončar s Bazilom 1868

Prerafaelita i Johna Ruskina

John Ruskin, istaknuti i važan teoretičar misticizma, postao je vođa i suradnik Prerafaelitskog bratstva. U tom trenutku, kada se na mlade umjetnike sručila lavina kritika, podržao je umjetnike i moralno napisao članak za zaštitu novoga izravno u slikarstvu, te financijski otkupio nekoliko slika prerafaelita.

Svi su se divili ideji Johna Ruskina, a uskoro će slike talentiranih mladih ljudi postati popularne. Što je toliko posebno u vezi s majstorom teoretičara mistike na ovim slikama? Na platnima prerafaelita, John Ruskin je živo i kreativno donio ove ideje o kojima je tako bogato pisao u svom vlastitom djelu:

• uvid u bit prirode
• poštovanje detalja
• odbojnost prema nametnutim mentalitetima i kanonima
• Idealizacija srednjeg i ranog vijeka

Poznati kritičar napisao je niz članaka za Times, visoko cijeneći kreativnost umjetnika. Ruskin je vidio brošuru o tim majstorima, što je postalo prekretnica za njihovu sudbinu. Na akademskoj izložbi 1852. Huntov "Unajmljeni pastir" i Millaisova "Ofelija" ocijenjeni su pozitivno.

Prerafaeliti. Rukh Mystetstv i obrti. Art Nouveau stilu

Umjetnik kože prerafaelit prikazivao je svoj stvaralački put i ljubav sve do srednjeg vijeka i nije bilo dovoljno pobiti članove “prerafaelitskog bratstva” odjednom. Preostali nesklad pojavio se 1853., kada je Millet postao član Kraljevske akademije, čemu su se prerafaeliti tako žestoko protivili.

Godine 1856. Rossettijeva obitelj upoznaje Williama Morrisa, vođu pokreta Misterija i obrta, koji je kasnije pridonio njenom razvoju. W. Morris i Edward Burne-Jones postaju Rossettijevi učenici. Od tog trenutka počinje nova etapa “prerafaelitskog bratstva” čija je glavna ideja sada estetizacija oblika, erotika, kult ljepote i mističnog genija.

Rossettijevo mentalno i tjelesno zdravlje postupno se popravlja, a Edward Burne-Jones sada je vođa revolucije. Stvaranje djela temeljenih na temeljima ranih prerafaelita postaje iznimno popularno.

William Morris postaje središnja figura dekorativne mistike 19. stoljeća, a secesija je jedan od načina na koji prerafaelitizam prodire ne samo u dekorativnu mistiku, već iu namještaj, dizajn interijera, arhitekturu, umjetnost knjiga. oblikovati.

Prerafaelitski umjetnici. Glavni predstavnici

Dante Gabriel Rossetti

Rođenje ljudi u građanskoj domovini intelektualaca 12. svibnja 1828. godine. Poznati po umjetniku 1848. godine, fragmenti na izložbi Kraljevske akademije umjetnosti upoznali su se s Williamom Holmanom Huntom. Velika kreativnost dovela je do stvaranja prerafaelitskog bratstva.
Sprijateljivši se s muzom i popularnim modelom prerafaelita Elizabeth Siddal. U razdoblju 1854.-1862., kada počinje prvo općinsko naselje, počinju niži razredi. Godine 1881. sudbina je izgubila umjetnikovo zdravlje. Odmaralište Birchington-on-Sea postalo je umjetnikovo ostalo utočište. Smrt je uzela danak u 9. kvartalu 1882.

Risi stil

Karakteristika stila Gabriela Rossettija bila je bogata planska perspektiva i detaljna obrada kožnog dijela slike. U autorovim djelima duhovnost i veličina ljudi izbijaju u srž.

Glavne slike

“Mladost Djevice Marije”;
"Najava";
"Zapisi na pijesku";
Sir Galahad u ruševnoj kapeli;
"Danteov zavjet";
"Blažena Beatrica";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Bacennya Fiammetti";
"Pandora";
"Prozerpina".

D.G. Rossetti. Venus Verticordia

D.G. Rossetti. Beatrice je blagoslovljena

D.G. Rossetti. Grobnica kralja Arthura

William Holman Hunt

W.H. Huntov autoportret, 1867

Jedan od utemeljitelja prerafaelitskog bratstva. Kao rezultat toga, umjetnici su se odlučili ne slagati sa svojom religijom. Među ljudima po imenu William Hobman Hunt, koji ga je samostalno zamijenio pseudonimom. Slika "Svjetlost svijeta" donijela je popularnost umjetniku.

Nakon što je napisao autobiografsko djelo “Prerafaelitizam”, namjeravao je uskratiti točne podatke o osnivanju Bratstva. Shlub je upoznala Fanny Vaugh, a nakon njezine smrti, ponovno se sprijateljila sa svojom sestrom Edit Alice. Ova zajednica mi je donijela nepohvalu na strani braka.

Risi stil

Pretjerano svjetlo ulazi u prirodu, čiji su svi detalji usmjereni na poboljšanje unutarnje slike. Posebnost rada Holmana Hunta su mekani prijelazi pitona i sokovi potopljene boje.

Glavne slike

• "Svjetlo svítu";
• "Gospa od Shalott";
• “Claudio i Isabella”;
• Festival sv. Swithin;
• “Prolaz svete vatre”;
• "Pušteni jarac";
• "Sjena smrti";
• "Kucanje."

W. H. Hunt. Koza je puštena. 1856

W. H. Hunt. Kucanje

W.H. Lov. Sjena smrti

John Everett Millet

D.E. Mili. Autoportret

U jedanaestom stoljeću stupio je u Kraljevsku akademiju znanosti (1840 r). Poštovan od strane najmlađeg studenta u povijesti hipoteka. Do petnaest godina otkrio je posebne vještine robota s olovkom. Njegov rad u akademskom stilu “Pisarro uzima pune peruanske Inke” dobio je čast da bude izložen na ljetnoj akademskoj izložbi 1846. godine.

Za priču “Napad Colina Veniaminova na Siloamske kćeri” nagrađen je zlatnom medaljom 1847. godine. Nakon što su upoznali Dantea, Gabrielle Rossetti i Hlman Hunt pridružili su se prerafaelitskom bratstvu. Praslava, koja ga je proslavila, bila je slika "Ofelija", čiji je model bila muza prerafaelita i buduća družina D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

Godine 1855. John Everett Millais sprijateljio se s velikom grupom Effie Johna Ruskina, odmah nakon užurbanog procesa sextinga s ostalima. Od sada se počinje javljati prerafaelitsko bratstvo i stvara popularne slike u akademskom stilu. Godine 1896., kada je izabran za predsjednika Kraljevske akademije umjetnosti, čija je borba protiv osnovnih načela bila jedan od jestivih klipova za prerafaelitske umjetnike.

Risi stil

Promjene u stilu znače pad Rafaelove tehnike. Prospekt je inspiriran svjetlom i sjenom. Umjetnik je stvorio prigušenu buku šarenim detaljima, naglašavajući akcente i stvarajući atmosferu sobe.

Glavne slike

• “Pisarro je pun peruanskih Inka”;
• “Napad Colina Veniyaminova na Siloamovu kćer”;
• "Ofelija";
• Trešnja zrela;
• "Smrt Romea i Julije."

D.E. Mili. Ofelija

D. E. Mille. Krist u Očevoj kući

D.E. Mili. Pizarro je pun peruanskih Inka

Medox Brown

Istaknuti predstavnik prerafaelitizma, ali ne i član bratovštine. Nadahnut idejama Gabriela Rossettija i Williama Morrisa. U isto vrijeme, pozabavimo se ostatkom dizajna vitraža.

Započeo na Akademiji misterija (M. Bruges). Pereishov je prvo bio u blizini Genta, zatim u blizini Antwerpena. Popularnost je donijela slika “Strovina Marije Škotske”, naslikana 1840. godine. Oslanjajući se na romantičarski smjer umjetnika rane renesanse. Većina priča bila je posvećena vjerskim i duhovnim temama.

Risi stil

Roboti nastoje postići jasan opis radnje, prijenos žive istine. Dramatičan učinak pozornice postiže se kontrastima boja i raznolikošću poza.

Glavne slike

• “Smrtnost Marije Škotske”;
• “Krist, koji satre noge apostolu Petru”;
• "Zbogom Engleskoj";
• "Smrt Ser Tristrama."

F. M. Brown. Romeo i Julija. Poznata scena na balkonu

F.M. Smeđa. Zbogom Engleskoj

F.M. Smeđa. Pratsya

Edward Burne-Jones

Ilustrator je slikar, duhom blizak temi i inspiriran prerafaelitima. Gledajte radove iznad vitraja. Pochatkovljevo obrazovanje stekao je u školi kralja Edwarda.

Godine 1848. upisao je dodatni tečaj na večernjim tečajevima u okružnoj školi za dizajn. William Maurice ga je upoznao na Oxfordskom sveučilištu (1853.). Nadahnut idejama Bratstva, napuštajući teološki smjer i preuzimajući izgubljeno učenje dječjih tehnika. Posvetili su svoje robote romantičnim legendama Engleske.

Risi stil

Umjetnik je naglasio naglasak na golom ljudskom tijelu. Predstavljanje perspektive kroz shemu boja stvara dojam plošnosti. Boja svjetline je kontrastna tijekom cijelog dana. Naglasak je na sramežljivosti na liniji, volim shemu boja zlatne i narančaste palete.

Glavne slike

• "Najava";
• "Očaranost Merlina";
• “Zlatni siđi”;
• "Knjiga boja";
• "Khannya među ruševinama."

E. Burne-Jones. Kohannya među ruševinama.

E. Koli Burne-Jones. Kralj Cofetua je ždrijebe. 1884. godine

Burn Jones. Čarolija Merlin

William Morris

W. Morris. autoportret

engleski prozaik, umjetnik i socijalistički pjevač. Cijenjen kao najveći predstavnik druge generacije prerafaelita, poznat kao neslužbeni vođa Rukha misterija i zanata.
Obitelj je bila zaštićena i mogla je dati umjetniku najbolje svjetlo. Na zemlji su zakopani srednji noviči i plima traktarijanaca koji su surađivali s Edwardom Burne-Jonesom.
Glavne crte zapleta u slikama W. Morrisa bile su legenda o kralju Arthuru. Toj ideji posvećena je zbirka “Obrana Guinevere i drugi Vershy”, koja je objavljena 1858. godine.
Živ od 1859. u službenoj vezi s Jane Burden. Vaughn je postao model za mnoge slike.

Prerafaelitizam (eng. Pre-Raphaelitism) - izravno u engleskoj poeziji i slikarstvu u drugoj polovici 19. stoljeća, koji se pojavio početkom 50-ih kao metoda borbe protiv mentaliteta viktorijanskog doba, akademske tradicije i ljepljivog nasljeđa. klasičnih slika.
Naziv “prerafaeliti” ne znači duhovnu kontroverzu s firentinskim umjetnicima rane renesanse, ili umjetnicima “prije Rafaela” i Michelangela: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Najistaknutiji članovi prerafaelitskog pokreta bili su umjetnik Dante Gabriel Rossetti, umjetnici William Holman Hunt, John Everett Millet, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Prerafaelitsko bratstvo

Prva faza u razvoju prerafaelitizma bila je pojava tzv. prerafaelitskog bratstva, koje je formirano od sedmorice braće: J. E. Millet, Holman Hunt (1827.-1910.), Dante Gabriel Rossetti, njegov mlađi brat Michael Rossetti. , Thomas i James Collinson.
Povijest Bratstva počinje 1848. godine, kada su se na izložbi Kraljevske akademije misterija susreli studenti Akademije - Holman Hunt i Dante Gabriel Rossetti, koji su prethodno proučavali Huntove robote i ugušili ih. Hunt pomaže Rossettiju da dovrši sliku "Mladost Djevice Marije"(Engleski: Girlhood of Mary Virgin, 1848.-49.), koji je bio izložen 1849., a Rossettija je moguće upoznati i s Johnom Everettom Millesom, mladim genijem koji je za 11 godina stigao do Akademije.

Smrdovi ne samo da su se sprijateljili, već su i otkrili da im je zajednički pogled na trenutnu mistiku: zatvoreni su, smradovi poštuju da sadašnje englesko slikarstvo zaišova umire, a u najkraćem će se oživjeti okrenuti ka širina i jednostavnost ranog talijanskog misticizma (to je misterije prije Rafaela, koji je cijenjen kao utemeljitelj akademizma).
Tako se rodila ideja o stvaranju tajnog braka, nazvanog Prerafaelitsko bratstvo – braka koji je u suprotnosti sa službenim umjetničkim trendovima. Grupu su do samog početka činili i James Collinson (student Akademije i Christine Rossetti), kipar i pjevač Thomas Woolner, mladi devetnaestogodišnji umjetnik i kritičar Frederic Stevens te Rossettijev mlađi brat William Michael Rossetti. Ne otkrivajući nikakav poseban poziv sve do misterija, sazrio je, postavši poznati likovni kritičar i pisac. Medox Brown bio je blizak njemačkim nazarencima, a budući da je dijelio ideje Bratstva, bio je nadahnut da se pridruži grupi.
Na Rossettijevoj slici “Mladost Djevice Marije” prvi put se pojavljuju tri intelektualca P.R.B.-a (prerafaelitskog bratstva), čiji su inicijali bili “Isabella” od Millaisa i “Rienzi” od Hunta. Članovi Bratstva kreirali su i svoj utjecajni časopis pod imenom “Rostock”, želeći da datira još od početka 1850. godine. Urednik mu je bio William Michael Rossetti (brat Dantea Gabriela Rossettija).

Prerafaelit i akademska zajednica

Prije pojave Prerafaelitskog bratstva, razvoj britanskog misticizma smatrao se glavnom funkcijom Kraljevske akademije misterija. Kao i svaka druga službena politika, pažljivo je i ljubomorno postavljena prije inovacija, čuvajući tradiciju akademizma. Hunt, Milles i Rossetti izjavili su u časopisu Rostock da ne vole prikazivati ​​ljude i prirodu kao apstraktno lijepe, ali su daleko od učinkovitih, te su se, kako su otkrili, inspirirali mentalitetom službenih, “vrsta” mitoloških , povijesna i vjerska djela.
Prerafaeliti su bili inspirirani akademskim načelima rada i poštovali su potrebu da se sve piše iz prirode. Smrad je odabran kao model za prijatelje i rodbinu. Tako su, na primjer, na slici „Mladost Djevice Marije” Rossettija, prikazujući njihovu majku i sestru Christinu i diveći se platnu „Isabella”, sudionici prepoznali Millesove prijatelje i poznanike u Bratstvu. U vrijeme nastanka slike “Ofelija” Elizabeth Siddal provela je nekoliko godina ležeći u vanjskoj kadi. Bila je zima, tada se Siddal ozbiljno prehladio i kasnije poslao Millesu zalihu lijekova u vrijednosti od 50 funti. Štoviše, prerafaeliti su promijenili umjetnikove note i uzore – postali su ravnopravni partneri. Budući da su junaci Reynoldsovih slika možda bili nadograđeni na svoj društveni status, Rossetti je mogao prikazati kraljicu od prodavačice, božicu od mladoženjine kćeri. Povia Fanny Cornforth pozvala je youmu za sliku "Lady Lilith".
Članovi Bratstva su od samog početka bili prožeti suvremenim misticizmom umjetnika kao što su Sir Joshua Reynolds, David Volk i Benjamin Haydon. Ser Joshua (predsjednik Akademije misterija) dobio je nadimak “Ser Slosh” (od engleskog slosh - “pljusak po jezercu”) zbog svoje neovisoke tehnike slikanja i stila, koji su poštovali, uglavnom zbog akademskog manirizma. Situaciju je pojačala činjenica da su umjetnici često koristili bitumen kako bi slike učinili mutnim i tamnim. Naprotiv, prerafaeliti su se željeli okrenuti visokim detaljima i dubokim bojama slikara epohe Quattrocenta. Odustali su od “kabinetskog” slikanja i počeli slikati u prirodi, a unijeli su i promjene u tradicionalne tehnike slikanja. Prerafaeliti su ocrtavali kompoziciju na premazanom platnu, nanosili kuglicu boje i pokupili ulje upijajućim papirom, a zatim pisali po vrhu boje evokativnim bojama. Odabrana tehnologija omogućila je postizanje svijetlih, svježih tonova i bila je toliko postojana da su njihovi radovi do danas sačuvani u izvornom izgledu.

Borba protiv kritike

Čim su se roboti prerafaelita počeli zagrijavati, na njih se obrušila salva kritika i poruga. Milesova pretjerano naturalistička slika "Krist u očevoj kući", izložena 1850., izazvala je takvu buru da je kraljica Viktorija tražila da je isporuče u Buckinghamsku palaču na neovisnu inspekciju.
Rossettijevo slikarstvo izaziva i napade javnosti "Najava" Wiconan s inputima iz kršćanskog kanona.

Na izložbi u Kraljevskoj akademiji 1850. Rossetti, Hunt i Millet nisu uspjeli prodati istu sliku. U recenziji objavljenoj u Athenaeumu, kritičar Frank Stone je napisao:
“Ne obazirući se na sve ono veliko što su stvorili stari majstori, ova škola, koja pripada Rossettiju, vodila je neizrecivim koracima svojim ranim prethodnicima. To je arheologija koja je lišena bilo kakve pristranosti i pretvorena u doktrinariju. Ljudi koji pripadaju ovoj školi kažu da su ukorijenjeni u istini i jednostavnosti prirode. Istina, smrad ropski glumi umjetničku neljubaznost.”
Načela Bratstva prepoznali su kritičari sa strane bogatih umjetnika: predsjednik Akademije misterija Charles Eastlake, grupa umjetnika "Clique", poput Richarda Dadda. Kao rezultat toga, James Collinson je privučen pozornosti Bratstva, a savez s Christinom Rossetti je prekinut. Ovo je mjesto nedavno zauzeo umjetnik Walter Deverell.
Becoming a singing world stvorio je John Ruskin, vodeći povjesničar misticizma i likovni kritičar Engleske. Bez obzira na to što sam 1850. godine imao više od trideset dvije godine, on je bio autor vrlo čitanog djela o misticizmu. U nekoliko članaka koje je objavio The Times, Reskin je dao drugo mišljenje o djelima prerafaelita, rekavši da nije posebno upoznat ni s kim od Bratstva. Rekao je da bi njihovi roboti mogli "činiti temelj umjetničke škole, veće od svega što svijet poznaje 300 godina". , u svakom slučaju nakon što je razvio svoj izvanredan talent.

John Ryoskin i yogo utjecaj

Engleski kritičar John Ruoskin organizirao je ideje prerafaelita na mističan način, oblikujući ih u logički sustav. Među njegovim glavnim djelima su “Fiction: Fair and Foul”, “The Art of England”, “Modern Painters”. Autor je članka “Prerafaelitizam” koji je objavljen 1851. godine.
“Nenonski umjetnici,” napisao je Ryoskin u “Današnjim umjetnicima,” “prikazuju [prirodu] bilo površno ili ukrašeno; smrad nema moć prodrijeti u [í̈í̈] bit.” Kao Ryoskinov ideal visio je misticizam srednje klase, poput majstora rane renesanse, poput Perugina, Fra Angelica, Giovannija Bellinija, i poticao je umjetnike da „pišu slike čista srca, ne fokusirajući se ni na što, ne ono što ne biraju i ništa im ne nedostaje.” Na sličan je način Madox Brown, koji se oslanjao na prerafaelite, napisao o svojoj slici “Zbogom Engleskoj” (The Last of England, 1855.): “Pokušao sam zaboraviti sve druge umjetničke trendove i prikazati ovaj prizor kao da bili mali.pogledajte." Medox Brown je ovu sliku posebno naslikao na obali kako bi postigao efekt “svjetljenja sa strane” kakav se događa na moru po tmurnom danu. Prerafaelovska tehnika slikanja prenijela se na obradu kožnih detalja.
Ruskin je također izrazio "načelo odanosti prirodi": "Nije zato što više volimo svoje kreacije, već cijenimo staklo u boji, a ne svjetlosnu tamu... I, vibrirajuće fontove i koloniju spora chi u čast Onoga koga poznajemo ono što trebamo reći zbogom zlom duhu planinama i potocima kojima smo ispunili svoj život – zemlji.” Dakle, misticizam nije dovoljan za prihvaćanje oživljavanja duhovnosti u ljudima, moralne čistoće i religije, što je također postalo metoda prerafaelita.
Ruskin mora jasno definirati umjetničke ciljeve prerafaelitizma:
Lako je slikati olovkom i pisati travu i biljke dovoljno jasno za oko; Što možete postići na svojoj koži nakon puno napornog rada? Oslikati sred trava i grmova tajno mjesto stvaranja i jela, kojim priroda govori našoj inteligenciji, prenosi nježnu djevicu i venuću sjenu pahuljaste zemlje, znamo u svemu što se čini da se nalazi prijateljski, očitujući vječno božansko novo stvaranje ljepote i veličine, koje treba pokazati nedokučivima i slijepima - tako cijenjeni umjetnik.
Ruskinove su ideje duboko utjecale na prerafaelite, posebice na Williama Holmana Hunta, koji je svojim entuzijazmom zarazio Milleta i Rossettija. Godine 1847. Hunt je napisao o Ruskinovoj knjizi “Moderni umjetnici”: “Kao nijedan drugi čitatelj, osjećao sam da je knjiga napisana posebno za mene.” Značajno u svom pristupu radu, Hunt je također primijetio da je važno izaći iz subjekta, „i ne samo kroz one koji otkrivaju šarm gotovog predmeta, već kako bi se razumjeli principi dizajna koji se nalaze u prirodi."

Rozpad

Nakon što je prerafaelitizam napustio Ruskinov utjecaj, prerafaeliti su priznati i voljeni, dobili su pravo na “većinu” u misticizmu, ušli su u modu i dobili dobronamjerniju dobrodošlicu na izložbama Kraljevske akademije, nazirući uspjeh na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855.
Osim već poznatog Madoxa Browna, prerafaelitski stil koristili su i Arthur Hughes (najpoznatiji po slici “Kvitneve Kohannya”, 1855.-1856.), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martin i drugi.
Prote bratstvo se raspada. Unatoč mladenačkom revolucionarnom romantičnom duhu i pogrebu srednjeg vijeka, malo je potaknulo ove ljude, a od prvih prerafaelita, Holman Hunt je izgubio vjeru u doktrinu Bratstva. Kada je Miles postao član Kraljevske akademije misterija 1853., Rossetti je to proglasio krajem Bratstva. "Okrugli stol je sada raspušten", sažima Rossetti. Ostali članovi hodaju korak po korak. Holman Hunt, primjerice, nakon što je otišao u Close Gathering, sam se Rossetti, umjesto pejzaža i vjerskih tema, zainteresirao za književnost i stvorio mnogo djela od Shakespearea i Dantea.
Pokušajte oživjeti Bratstvo kao Hogarth Club (engleski), koji je bio osnovan od 1858. do 1861., ali nije nestao.

Daljnji razvoj prerafaelitizma

Godine 1856. Rossettijeva obitelj udružila je snage s Williamom Morrisom i Edwardom Burne-Jonesom. Burne-Jones je pokopan na Rossettijevoj slici “Prva rijeka smrti Beatrice”(eng. The First Anniversary of the Death of Beatrice), a smrad s Morrisom tražio je novu u učionici.

Burne-Jones je cijeli dan proveo u Rossettijevu studiju, a Morris je stigao za vikend. Tako počinje nova faza u razvoju prerafaelitskog pokreta, čija je glavna ideja estetizam, stilizacija oblika, erotika, kult ljepote i umjetnički genij. Za sve to zaslužna je ukroćena kreativnost Rossettija, koji je bio vođa pokreta. Kao što je umjetnik Val Princep davno napisao, Rossetti je bio planet, a to smo mi postali. Kopirali smo kako bismo oponašali njegov način govora. Međutim, Rossettijevo zdravlje (uključujući mentalno zdravlje) i dalje se pogoršava, a Edward Burne-Jones, neka vrsta Wiconijanca u stilu ranih prerafaelita, preuzima vlast. Postavši iznimno popularan i inspiriran slikarima poput Williama Waterhousea, Bayama Shawa, Cadogana Coopera, također je slavno utjecao na djela Aubre Beardsley i drugih ilustratora 1890-ih. Godine 1889. na Svesvjetskoj izložbi u Parizu odlikovan je Ordenom Legije časti za sliku “Kralj Cofetua i ludost”.
Među kasnijim prerafaelitima također se mogu vidjeti slikari kao što su Simeon Solomon i Evelyn de Morgan, kao i ilustratori Henry Ford i Evelyn Paul.

"Misterij i zanat"

Prerafaelitizam sada prožima sve aspekte života: namještaj, dekorativnu umjetnost, arhitekturu, unutarnje uređenje, dizajn knjiga, ilustracije.
Williama Morrisa smatraju jednim od najvažnijih članaka u povijesti dekorativne umjetnosti 19. stoljeća. Zaspao je “Pokret za umjetnost i obrt” – “Misterij zanata”), čija je glavna ideja bila okrenuti se ručnom zanatstvu kao idealu primijenjene umjetnosti, te ga uzdići u rang prave misterije medicine, slova i graviranja. To je duh inspiriran Walterom Craneom, Mackintoshom, Nelsonom Dawsonom, Edwinom Lutyensom, Wrightom i drugima, koji se godinama javljao u engleskoj i američkoj arhitekturi, dizajnu interijera i krajobraza.

Poezija

Većina prerafaelita bavila se poezijom, ali, po mišljenju mnogih kritičara, postoji vrijednost u vrlo kasnom razdoblju razvoja prerafaelitizma. Danteu Gabrielu Rossettiju, njegovoj sestri Christini Rossetti, Georgeu Meredithu, Williamu Morrisu i Algernonu Swinburneu izgubio se značajan trag u engleskoj književnosti, no najveći doprinos dali su Rossetti, ostave spisa u Italiji Iysky Rebirth i posebno Danteova djela. Rossettijeva glavna lirska ostvarenja uključuju ciklus soneta “Kuća života”. Christina Rossetti bila je i pjesnikinja. Poezijom se bavila i Rossettijeva cohanka, Elizabeth Siddal, čija su djela tijekom života izgubila neviđene količine novca. William Morris bio je poznati majstor vitraja, a bavio se i književnošću, uključujući i mnogo poezije. Njegova prva zbirka “Obrana Guinevere i drugi Vershy” objavljena je 1858. godine, kada su autori imali 24 godine.
Pod priljevom prerafaelitske poezije razvija se britanska dekadencija 1980-ih: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantična napetost za Serednyovicha našla je svoj pandan u Yeatsovom ranom radu.
Vidomy pjeva Algernon Swinburne, koji se proslavio svojim pametnim eksperimentima u glazbi, a bio je i dramatičar i književni kritičar. Prvu dramu “Kraljica majka” (The Queen Mother and Rosamond), napisanu 1860., Swinburne je posvetio Rossettiju s kojim su bili vezani njegovi prijatelji. Međutim, iako je Swinburne objavio svoj afinitet prema načelima prerafaelizma, suludo je izravno ići izvan bilo čijih granica.

Vidavnička djelatnost

Godine 1890. William Morris je organizirao Kelmscott Press, gdje je surađivao s Burne-Jonesom na nizu knjiga. Ovo razdoblje naziva se kulminacijom života Williama Morrisa. Oslanjajući se na tradiciju sredovječnih prepisivača, Morris, kao i engleski grafičar William Blake, pokušali su pronaći jedinstveni stil za oblikovanje strane knjige, naslovne stranice i palete. Morrisova najveća djela bila su “The Canterbury Confessions” Geoffreya Chaucera; Polja su ukrašena kovrčavim lišćem, tekst je ukrašen minijaturnim zaglavljima i ornamentiranim velikim slovima. Kao što je Duncan Robinson napisao,
Modernom čitatelju, koji nalikuje jednostavnim i funkcionalnim fontovima 20. stoljeća, Kelmscott Press izgleda kao luksuzna izvedenica viktorijanskog stila. Bogata ornamentika, rubovi na listovima, ilustracije na drvu – sve to postaje najvažnijim simbolima dekorativne mistike 19. stoljeća; sve je zdrobljeno rukama osobe koja je dala veliki doprinos ovim prostorima, nebitno tko drugi.
Morris je dizajnirao svih 66 knjiga koje je izdao izdavač, a Burne-Jones je dao većinu ilustracija. Publikacija je trajala do 1898. i stigla do bogatih ilustratora kasnog 19. stoljeća, otprilike u to vrijeme, na rijeci Beardsley.

Estetski roc

Krajem 1950-ih, kada su se putevi Ruskina i prerafaelita razišli, pojavila se potreba za novim estetskim idejama i novim teoretičarima koji će te ideje oblikovati. Povjesničar misterija i književni kritičar Walter Horatio Pater postao je takav teoretičar. Walter Pater, vjerujući da je glavna stvar u misticizmu nerazlučivanje individualnog zajedništva, misticizam je njegovanje kožnog trenutka proživljenog iskustva: „Misterij nam ne daje ništa osim svijesti o velikoj vrijednosti kožnog trenutka, koji prolazi, i sve ih spašava.” Značajno je da su preko Patera ideje “misterija za mistiku”, crpljene od Théophilea Gautiera, Charlesa Baudelairea, pretočene u koncept estetičkog pokreta koji je postao raširen među nizom engleskih umjetnika i pjesnika: Westler, Suin Berna, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde također je pridonio razvoju estetskog stila (uključujući kasniji Rossettijev rad), posebno poznavajući Holmana Hunta i Burne-Jonesa. Vin je, osim što je vršnjak, čitao knjige Patera i Ruskina, a Wildeov esteticizam ima dosta dodirnih točaka s prerafaelitizmom koji sa sobom nosi naboj oštre kritike bračne svakodnevice s pozicije ljepota. Oscar Wilde je napisao da je “estetika bit kritike”, koja poštuje misticizam s najvećom realnošću, a život s raznim nagađanjima: “Pišem nekome tko piše za mene – najveće umjetničko zadovoljstvo. Budući da moju kreativnost treba tretirati drugačije, cijenim radij. U svakom slučaju, neću se osramotiti.” Prerafaeliti su pjevali o Keatsovoj poeziji i potpuno prihvatili njegovu estetsku formulu da je “ljepota jedina istina”.

Parcele

U početku su prerafaeliti bili pod utjecajem evanđeoskih tema, štoviše, bili su jedinstvene slike crkvenog karaktera i simbolično su tumačili evanđelja, dajući poseban značaj ne-povijesnoj vjernosti prikazanih evanđeoskih epizoda, poput unutarnjeg svijeta. . Tako npr. "Svjetlo svítu" Khanta, u liku Spasitelja sa sjajnom svjetiljkom u rukama, prikazuje skriveno božansko svjetlo vjere koje će prodrijeti u zatvorena srca ljudi, dok Krist kuca na vrata ljudskog života.

Prerafaeliti odaju počast vjekovnim nejednakostima viktorijanskog doba, emigraciji (djela Madoxa Browna, Arthura Hughesa), degradiranom statusu žena (Rossetti), Holmanu Huntu koji se sada u svojim slikama fokusira na prostituciju ja “Smeće je bačeno”(eng. The Awakening Conscience, 1853).

Na slici sam se skoro zaljubio u ženu, koja je odmah shvatila kakav je grijeh, i zaboravivši na muža, pobjegla joj je iz ruku, osjetivši nekakav zov kroz otvoreni prozor. Čovjek ne razumije duhovne želje i nastavlja svirati klavir. Ovdje su prerafaeliti bili pioniri, koje je portretirao Richard Redgrave svojom poznatom slikom “Guvernanta” (1844.). I kasnije, u 40-ima, Redgrave je stvorio mnogo sličnih djela posvećenih iskorištavanju žena.
Prerafaeliti su se također bavili povijesnim temama, tražeći najveću točnost u prikazu činjeničnih detalja; evoluirala do djela klasične poezije i književnosti, do djela Dantea Alighierija, Williama Shakespearea, Johna Keatsa. Idealizirali su srednji vijek, voljeli srednjovjekovnu romantiku i mistiku.
Prerafaeliti su u slikotvornoj mistici stvorili novi tip ženske ljepote - razmetljivu, mirnu, tajnovitu, koju će kasnije razviti secesijski umjetnici. Žena na platnima prerafaelita prosječna je slika idealne ljepote i ženstvenosti, koja se voli i obožava. Posebno je vrijedan pažnje kod Rossettija, koji je volio ljepotu i tajanstvenost, kao i kod Arthura Hughesa, Millaisa, Burne-Jonesa. Mističnu, lipidnu ljepotu, la femme fatale, kasnije je prepoznao William Waterhouse. U tom smislu, najznačajnija slika može se nazvati “The Lady of Shalott” (1888.), koja je i danas jedan od najpopularnijih izložaka galerije Tate]. Temelji se na pjesmi Alfreda Tenisona. Mnogi umjetnici (Holman Hunt, Rossetti) ilustrirali su djela Tenisona, Zokrema i “The Lady of Shalott”. Priča govori o djevojci koja je prisiljena izgubiti se u životu, živeći u izolaciji od previše svjetla, au trenutku kada je na samrti, zarazi se virusom smrti.
Slika tragičnog rata bila je vrlo popularna kod prerafaelita i njihovih sljedbenika: od kraja 19. stoljeća do početka 20. stoljeća nastalo je preko pedeset slika na temu “Gospa od Shalott”, a naziv pjesme pretočen je u frazeologiju. Prerafaelite su primile, u tajnosti, takve stvari kao što su duhovna čistoća i tragična ljubav, nepodijeljena žena, nedostižna djevojka, žena koja je bila ropkinja radi žene, predodređena za uništenje i prokletstvo, a također i mrtva žena izuzetne ljepote.
Viktorijanski koncept ženstvenosti je preispitan. Na primjer, u “Ofeliji” Arthura Hughesa ili seriji slika “Prošlost i sadašnjost” (engleski: Past and Present, 1837.-1860.) Augustusa Egga žena je prikazana kao osoba koja je svjesna seksualnih želja i ovisnosti. , koji često dovode do trenutne smrti. Augustus Egg, stvorivši niz radova, prikazuje kako se obitelj raspada nakon što se otkrije nevjera majčine prijateljice. Na prvoj slici žena leži na potiljku, lica zarivena u ćilim, u potpuno otvorenoj pozi, a narukvice na rukama podsjećaju na kajade. prozerpina Iz starogrčke i rimske mitologije: Pluton je ukrao mladu ženu iz podzemlja i ona se na kraju vraća na zemlju.

Šipak je samo šačica, ali dovoljno je dodati mali komadić da se ljudi zauvijek izgube iz podzemlja. Proserpina Rossetti nije samo lijepa žena zamišljena pogleda. Vrlo je ženstvena i osjećajna, a šipak u njezinim rukama simbol je strasti i spokoja kojima je podlegla.
Jedna od glavnih tema u stvaralaštvu prerafaelita je proždrla žena, zarobljena neuzvraćenom ljubavi, koju je izdao Kokhan, žrtva tragičnog Kohana. Na većini slika, eksplicitno ili implicitno, postoji muškarac koji se čini kao ženin muž. Kao kundak možete pogledati Huntovo “Bacanje smeća” ili Millesovu sliku “Mariana”.
Slična je tema vidljiva u poeziji: u “Obrani Guenevere” Williama Morrisa, u pjesmi Christine Rossetti “Light Love” (engleski: Light Love, 1856.), u Rossettijevoj pjesmi “Jenny” (18) de Žena je prikazana biti potpuno bez stresa zbog svog statusa i vjerojatno će uživati ​​u seksualnoj slobodi.

Kraêvid

Holman Hunt, Milles, Madox Brown devastirali su krajolik. Veliku popularnost postigli su i umjetnici William Dyce, Thomas Seddon i John Brett. Pejzaži ove škole posebno su inspirirani portretima slavnog slikara Williama Turnera. Krajolik je naslikan s maksimalnom pouzdanošću. Hunt je ovako sažeo svoje misli: "Želim naslikati krajolik, prikazujući detalj kože, kako bih ga mogao naslikati." I o Millesovoj slici "Jesenje lišće" Ruskin je rekao: "Prije prvog dana slike stola bile su potpuno gotove."

Umjetnici su stvarali minuciozne studije tonova iz prirode, dočaravajući njihove dubine što jasnije i jasnije. Ovaj mikroskopski rad izvukao je veliko strpljenje i učinkovitost, iz svojih listova i djela prerafaelita, koji su se bojali potrebe da godinama stoje pod pjegavim suncem, daskom, vjetrom, kako bi sat vremena slikali čak i malene patch slike. Iz tih razloga prerafaelitski krajolik nije dobio široku ekspanziju, a potom ga je zamijenio impresionizam.

Fotomisterij

Čak je i Ryoskin napisao, pršteći dagerotipijama: “Šarmer Nibi promijenio je predmet kako bi ga mogao ponijeti sa sobom.” A kada je 1850. otkriven fotokopirni uređaj s albuminom, proces fotografiranja postao je jednostavan i pristupačan.
Prerafaeliti su dali velik doprinos razvoju fotomisticizma, primjerice, zagovarali su fotografiju i slikarstvo. Na fotografijama prerafaelita zadržavamo isto poštovanje prema književnom konceptu stvaralaštva, iste pokušaje dočaravanja unutarnjeg svjetla modela (što je za fotografiju tih stijena možda bio nemoguć zadatak), iste kompozicije pojedinaca Lividnost: dvosvjetovnost prostora, koncentracija poštovanja prema likovima, ljubav do detalja. Posebno se ističu fotografije Jane Morris, koje je snimio Dante Gabriel Rossetti 1865. godine.
Mnogi poznati fotografi bili su opijeni prerafaelitskom kreativnošću: na primjer, Henry Pitch Robinson.

Način življenja

Prerafaelitizam je kulturni stil koji je prožimao život svojih stvaratelja i simbolizirao cijeli život raspjevanim svijetom. Prerafaeliti su živjeli u namještaju koji su sami stvorili i učinili takav namještaj iznimno modernim. Kao što Andrea Rose primjećuje u svojoj knjizi, u kasnom 19. stoljeću, “lojalnost prirodi je ugrožena vjernošću imidžu. Imidž postaje prepoznatljiv i stoga smo potpuno spremni za tržište.”
Američki pisac Henry James na stranici iz 1969. ispričao je svojoj sestri Alice o svom posjetu Morrisu.
“Godišnji dan, draga moja sestro,” piše James, “bio je za mene neka vrsta apoteoze, jer sam veći dio tog dana proveo u pratnji gospodina Morrisa, pjevača. Morris živi u istoj maloj kući u kojoj je otvorena njegova trgovina, u blizini Bloomsburyja... Bachish, poezija za Morrisa također je niz drugih zanimanja. Prije svega, tu je izbor vitraja, pločica od fajanse, tapiserija iz sredine stoljeća i crkvenog veza - pozadina, sve prerafaelsko, antičko, jedinstveno i, mogu dodati, netaknuto. Naravno, sve se odvija u skromnom obimu i može se izvesti kod kuće. Riječi s kojima moramo raditi su izuzetno sofisticirane, skupe i skupe (mogu prodavati predmete najvećeg luksuza po cijeni), a činjenica je da tvornica ne može biti od tako velikog značaja. A sve što je napravio je čudesno i čudesno... Pomaže mi i njegova četa i kćerkice.”
Henry James opisuje ekipu Williama Morrisa, Jane Morris (kći Jane Burden), koja je kasnije postala Rossettijeva kći i model, a koja se često može vidjeti na slikama njegova slikara:
“Oh, ljubavi moja, kakva žena! Vaughn je lijep u svakom pogledu. Vidite sebe kao visoku, vitku ženu, u dugoj tkanini od tkanine prigušene ljubičaste boje, od prirodnog materijala do preostale čipke, s masom kovrčave crne kose koja u velikim kovrčama pada duž zavjesa, sitna i blijeda u izgled, odličan I oči su tamne, duboke i potpuno Swinburn. guste crne zakrivljene obrve... Biseri su visoko otvoreni, a rezultat je sama pedantnost. Na zidu visi Rossettijev portret u prirodnoj veličini, toliko čudesan i nestvaran da biste ga, da ste ga vidjeli, zamijenili s bolešću, osim zbog nevjerojatne sličnosti i vjernosti riži. Nakon uvrede... Morris, nakon što nam je pročitao jednu od svojih neviđenih priča, njegova četa, koja je patila od zubobolje, počivala je na sofi, gruba lica. Činilo mi se da je fantastičniji i udaljeniji od naše svakodnevice ovaj prizor: Morris, koji je u glatkom antičkom metru čitao legendu o čudima i užasima (priča o Belerofontu), blizu nas starinski namješteni stanovi. sela (kožni predmet - guzica ili tako nešto), au kutki je ova žena namrštena, pokretna i prosječna sa svojom prosječnom zuboboljom.”
Prerafaelite su posjećivale žene različitog društvenog statusa i modela. Jedan novinar piše o njima ovako: “...žene bez krinolina, s kosom koja raste...bez presedana, poput grozničavog sna, u kojem se slobodno ruše čudesne i fantastične slike.”
Dante Gabriel Rossetti živio je u visokoj i boemskoj atmosferi, a sama njegova ekscentrična slika postala je dijelom prerafaelitske legende: s Rossettijem su živjeli razni ljudi, uključujući pjesnika Algernona Swinburnea, pisca Georgea Mereditha. Manekenke su se mijenjale jedna za drugom, a neke od njih postale su Rossettijevi hanovi, posebice pred očima vulgarne i škrte Fanny Cornforth. Rossettijeve kabine podsjećaju na antikvitete, stari namještaj, kineski namještaj i druge sitnice koje su otkupljivane iz staračkih domova. U blizini vrta bile su sove, vombati, klokani, papige, paviči, a tu je uvijek bio i živi bik, čije su oči Rossetti nagađali iz očiju njegove kohanoi Jane Morris.

Značenje prerafaelitizma

Prerafaelitizam kao umjetnički pravac nadaleko je poznat i popularan u Velikoj Britaniji. Nazivaju ga i prvim britanskim pokretom koji je stekao svjetovnu slavu, ali se njegovi prethodnici različito vrednuju: od revolucije u umjetnosti do čiste inovacije u umjetnosti slikarstva. Glavna ideja je da je slom započeo s pokušajem modernog slikarstva, ali malo je došlo od velikog prodora u razvoj književnosti i cijele engleske kulture. Prema Književnoj enciklopediji, svojim istančanim aristokratizmom, retrospektivnošću i upadljivošću, njihovo je stvaralaštvo bilo malo izloženo široj javnosti.
Bez obzira na pojave u prošlosti, prerafaeliti su u maštovitom misticizmu prigrlili ustaljeni secesijski stil, štoviše, cijenjeni su kao prethodnici simbolista, katkada slični ovima i drugima. Primjerice, izložba “Simbolizam u Europi”, koja se kretala od jeseni 1975. do jeseni 1976. od Rotterdama preko Bruxellesa i Baden-Badena do Pariza, uzeta je kao datum vikenda 1848. - godina osnutka Bratstvo. Poeziji prerafaelita izgubio se trag na francuskim simbolistima Verlaineu i Mallarmieu, te slikama umjetnika poput Aubreyja Beardsleya, Waterhousea i onih manje poznatih, poput Edwarda Hughesa i Calderona. Ove priče ukazuju na utapanje prerafaelitskog slikarstva u engleske hipije, a Burne-Jonesa u mladog Tolkiena. Pa, Tolkien je u mladosti, zajedno sa svojim prijateljima, organizirao partnerstvo “Tea Club”, izjednačavajući ih s bratstvom prerafaelita.
U Rusiji je prva izložba djela prerafaelita, koju je organizirao aukcijski štand Christie, održana od 14. do 18. svibnja 2008. u Tretjakovskoj galeriji.