Rokoko arhitektonski stil. Značajke rokoko stila u arhitekturi i dizajnu Što je rokoko stil

Rokoko je stil u uređenju interijera, arhitekturi, slikarstvu, kiparstvu, kao i dekorativnoj umjetnosti. Nastao početkom 18. stoljeća, u Parizu se brzo proširio Francuskom, a zatim i drugim zemljama. Ovaj stil je bio posebno voljen u Austriji i Njemačkoj.

Riječ "rokoko" slična je francuskoj riječi rocaille, koja je označavala kamenu formaciju mističnosti, poput kornjača. Smrad je korišten za ukrašavanje umjetnih špilja.

Glavne karakteristike rokoko stila

Crkva Sao Francisco de Asis u Ouro Pretu (Brazil),
umjetnik Manuel i Costa Ataïdi (1804.)

Rokoko se odlikuje lakoćom, elegancijom, šarolikim dizajnom i prirodnim oblicima u ornamentici. Glavnu paletu stila činili su svijetli tonovi - zlatna, bijela, srebrna i bijela te pastelne nijanse blaquette, zelene, žute i ražene. Za pozadinu su korišteni pastelni tonovi: krem ​​i bijela, zelena, ražena i tako dalje.

Rokoko je snažan u raznolikosti dinamičnih asimetričnih oblika i detalja, ukrasima u izgledu cvijeća, kineskim motivima i ponekim zlatnim elementima.

Dekorativna i primijenjena umjetnost imala je himernu profinjenost dizajna i ponavljanje izvanrednih tema kineske umjetnosti.

Kiparstvo i slikarstvo karakterizira mitološka, ​​erotska i pastoralna tematika.

Lakoća, razigranost, erotika i kimerične kovrče u arhitekturi i književnosti, slikarstvu i kiparstvu, dizajnu interijera i još mnogo toga ispunjavali su srca aristokracije.

rokoko i barok

Lakoća rokokoa zamijenila je glomaznost baroka. Stil prote rokokoa transformirao se istodobno s razvojem baroka i s tako nužnom estetskom dimenzijom.

Rokoko i barokni stilovi vole cjelovitost oblika. Iako barok ne može postojati bez grandiozne čistoće, rokoko još uvijek naglašava sofisticiranost, gracioznost i neudobnost.

Rokoko ima snažan nedostatak bijelih detalja, svijetlih tonova, poput erizipela, plavih i zelenih. To vrijeme, poput baroknog dekora, ima bogate tamne nijanse, važnu, raskošnu i glomaznu pozlatu.

Rokoko ima ornamentalnu tendenciju s rangom glave. Izraz je sličan "Baroque" i "Rocaille".

Rocaille

Ovo je lukava mudrost ukrasnog ukrašavanja špilja i fontana kamenjem, koraljima i kornjačama.

Rokoko u arhitekturi

Crkva kod Ferzenhailigenija, arhitekt Neumann

Arhitekt Neumann u svom stvaralaštvu - crkvi u Ferzenhailigenu (1743–1772), pojačavajući volumetrijsku strukturu, pompoznost baroka, koja je u savršenom skladu s tipičnim rokokoom, gracioznim skulpturalnim interijerom . Na taj način stvara se efekt lakoće, a ujedno i očaravajućeg luksuza.

Arhitektura je bila u stilu rokokoa, koji se proširio u drugim europskim zemljama, najčešće je izgledao kao lokalna varijanta kasnog baroka i promovirali su je arhitekti kao što su Georg von Knobelsdorff (Frederitz talijanski rokoko) ili Johann Balthasar Neumann (Barok i rock.

Rokoko stil u interijeru

Slikarstvo je, naravno, potpuno povezano s interijerom. I rokoko je pronašao svoj razvoj u dekorativnim i štafelajnim komornim oblicima. Umjetnici su slikali pastirske scene (pastoralni žanr), živote aristokrata i idealizirane portrete ljudi u liku mitoloških junaka.

Njihova se kreativnost proslavila oslikavanjem stropnih svjetiljki i vitraja (dessudeport). Na zidovima, na tapiserijama (oboje) bili su važni pejzaži, svakodnevne i mitološke svjetovne teme. Slika osobe izgubila je svoju neovisnost i pretvara se u detalj za uređenje interijera.

U isto vrijeme, s procvatom rokoko slikarstva, rasla je i važnost realističke usmjerenosti: žanrovi mrtve prirode, pejzaža, portreta i svakodnevnog života doživljavaju procvat.

Za umjetnike je bilo tipično stvarati svoje kreacije s neobičnim crveno obojenim plamenom. Tamne draži smrada privučene su pobjedničkom svijetlom paletom, dajući svoju prednost blijedim, zlatnim tonovima, srebrno-bijelim, a također i erizipelama.

Ljepljivi ili rebrasti dizajn, lukava asimetrija, lukave kovrče unutarnjeg ukrasa, postali su kontrast svakodnevnom životu, koji je izgledao kao da će biti ozbiljan. Primjer toga može se nazvati mala palača Maly Trianon, koja se nalazi u Versaillesu, koju je naručio arhitekt Ange-Jacques Gabriel, po narudžbi Louisa XV za Marquisie de Pompadour.

Mali Trianon u Versaillesu, arhitekt Ange-Jacques Gabriel

U Engleskoj je rokoko udahnuo više primijenjenih misterija. Na primjer, postavljanje namještaja, priprema i obrada ognjišta. Rokoko je imao malo utjecaja na kreativnost majstora poput umjetnika Williama Hogartha i slikara Thomasa Gainsborougha.

Rocaille dekorativni misticizam karakterizira izbirljiva profinjenost djela i nasljeđivanje prekrasnih tema kineskog misticizma.

Rokoko i mističnost

Skulpture, slike i grafike imaju snažne pastoralne, erotske i erotsko-mitološke motive.

Rokoko u slikarstvu

Prvi značajniji umjetnik i jedan od utemeljitelja stila rokokoa bio je slikar Antoine Watteau, koji je osnovnom stilu dao najidealniju izolaciju.

Najbliži sljedbenici Watteaua, koji su obnovili njegov kreativni rukopis na likovnoj umjetnosti sahranjivanja, bili su umjetnici Pierre-Antoine Couillard, Nicolas Lancret i Jean-Baptiste Pater. Nakon Antoinea Watteaua, stil se razvio od umjetnika kao što su Francois Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Giovanni Pellegrini, Nicolas Lancret.

Slika "Zalazak sunca", umjetnik Francois Boucher, 1752

Slikovni stil se uglavnom odlikuje dekorativnom izravnošću, kao i suptilnim nijansama boja, a istovremeno je nešto manje svjetlih boja.

Boucherova umjetnost diktirala je pravila velikom broju umjetnika, poput braće van Loo, Charles-Josepha Natoirea. Također je utjecao na kreativnost Elizabeth Vigée-Lebrun i drugih majstora. Taj se tok nastavio sve do Velike Francuske revolucije 1789.

Među istaknutim majstorima rokokoa bilo je niz umjetnika koji su radili u različitim žanrovima slikarstva: Maurice Quentin de Latour, Louis-Michel van Loo, Jean-Marc Nattier, Jean-Baptiste Perronneau, Francois-Hubert Drugi i drugi.

Preostali značajan umjetnik rokoko slike bio je Jean-Honoré Fragonard. Ovaj pejzažist, portretist i graver, poput Antoinea Watteaua, nije se uklapao u okvire "pomodnog stila".

Rokoko na skulpturi

"Opijanje vinom", kipar Claude Michel (Clodion), rođen 1780.-1790.

U Francuskoj, skulptura u rokoko stilu, slično slikarstvu, nije tako grandiozna ili originalna. Umjetnost rokokoa češće ima šira portretna poprsja, skulpturalne grupe i kipove kupaćih kostima i kupida.

Najpoznatiji kipari rokokoa: Jean-Baptiste Lemoine, Etienne Maurice Falconet, Claude Michel (Claudion).

Falconet se smatra jednim od najljepših predstavnika ovog stila u francuskom kiparstvu. Njegovo stvaralaštvo proizlazi uglavnom iz kipova, oslikanih za ukrašavanje interijera i poprsja, među kojima su bili i kipovi od terakote.

U drugim europskim zemljama rokoko skulpture također su prve korištene za ukrašavanje interijera, reljefa i kipova, malih kipova, zaštite od terakote i portika.

Na primjer, njemački kipar, majstor meisenske porculanske skulpture, Johann Joachim Kaendler.

Rokoko stil u književnosti

Već u 19. stoljeću riječ “rokoko” korištena je kao sinonim za nešto budno i nesretno:

“Prepoznajem okus rokokoa...”

Aleksandar Sergejovič Puškin

Mističnost neba odbacila je svaku ozbiljnost i nesebično pohrlila u "dribničku". Pjesme su počele biti ukrašene gracioznim vezom svojih kreacija.

Prijateljska kuhinja, ovakva glomaznost i Primus, naravno, su se pobrinuli. Kohannya je pretvorena u rozvagu bez turbopunjača, shvidkoplinn zagaganku.

Savršeno demonstrirajući moralni duh rokokoa, Evarist Desire des Forges pjeva:

“Pjevajmo i veselimo se,

Živimo svoje živote,

Zaustavite slijepu rulju od buke:

Nije na nama da baštinimo Božji blagoslov.”

Naravno, tada se rokoko srušio među plemićkom klasom – plemstvom.

Lagani, razigrani stihovi, na erotski način, slike Françoisa Bouchera i lukavi arhitektonski uvojci zabavljali su srca moderne aristokracije. Njihovi bivši odgojitelji opisali su ovaj misticizam kao manje važan i opakiji.

Francuski književnik, filozof-pedagog i dramatičar Denis Diderot u svojoj je knjizi "Salonije" oštro kritizirao popularnog umjetnika Francoisa Bouchera zbog njegovih erotskih djela ("Zahod Venere", "Dianinina kupka" i dr.).

Pierre de Marivaux, francuski dramatičar i romanopisac, bio je važan u to vrijeme. Pisac rokoko stila (u njegovom stvaralaštvu ima i nota prosvjetiteljskog klasicizma, osjećajnosti i sentimentalizma) pokazuje se kao suptilni psiholog i žanrovski eksperimentator.

U pisanju romana “Život Marianne” Marvo se oslanja na tehnike memoara i romana-pseudo-memoara, koji su bili popularniji početkom stoljeća. Njegova se junakinja okreće prijateljici, a ovaj pisac stvara suptilan i psihološki pouzdan prikaz priče njezina života, u ime same junakinje.

Pojavio se poseban stil pisanja, koji je dobio naziv "marivodage", koji Balakanu stvara svjetovni san, također pojačava tok radnje, izoštravajući čitateljevo poštovanje prema različitim aspektima psihologije junaka.

Sam Tim temeljito preispituje “romantične” klišeje koji su dio priče o Marianne (napad pljačkaša, dijete, znate, “vjerni” klišej, “pristupačna” družica).

Marivauxova mistika nadahnula je i njegove suvremene pisce (Samuel Richardson, Laurence Stern, Pierre Choderlos de Laclos) i pisce sljedećih generacija (Alfred de Musset, Alexander Sergeyovich Pushkin).

Moda u rokoko stilu

U istom 18. stoljeću, kada su odjeću u pompoznom baroknom stilu zamijenile ništa manje čuda, ali mirniji izbori. Šareni niz odjevnih kombinacija imao je istu "smirenu" kvalitetu.

Rokoko stil u ormaru - traži artikle u jednostavnim, pastelnim tonovima.

Odyag Rococo je lagan i elegantan. Ovo je stil šik palače, ženstvenosti i elegancije, sa svojim karakteristikama:

Idealan struk

Tanak struk odavno je standard ljepote, nijedna druga dama se ne može pohvaliti takvim nečim. U takvim su situacijama žene rokokoa imale svoj mali trik – steznik!

Čak i stalno nošenje korzeta izazivalo je nelagodu i ozbiljno deformiralo kostur.

Rukavice, wowed i panchohi

Bio je ukrašen na drugačiji način: rubom, rubom ili volanima, te se smatrao neobveznim atributom svake slike. A obvezni predmeti u stilu rokokoa bili su rukavice, šivane laganim šavovima i panchokhs.

Kviti

Jednodijelni popluni bili su izvezeni šavom. Uz njih su slatkom vodom ukrašavani češljevi i krpe. Ove godine žene su počele ukrašavati i ukrašavati dizajne nakita u izgledu cvijeća i raznih tijara u izgledu buketa stvorenih od stvrdnutog dragog kamenja i metala.

Krpe i igle

Prije raskošne rokoko ere, tkanina se nosila ništa manje luksuzno. Odjeća je, kao i tkanina, bila ukrašena svim tipičnim elementima rokokoa: poplunima, volanima, mašnama i šavovima. I platneni obruči došli su iz druge polovice 18. stoljeća. Iza njih je pupoljak počeo bubriti u ovalni umjesto okrugli oblik.

Zbunjenost brojki

Rokoko karakterizira naglasak na prirodnosti figure. To se vidi po tankom struku uvučenom u korzet, vitkim ramenima, okruglom licu i oštrom prijelazu tankog struka u široki struk (poput grba u punoj dužini).

colori

Glavne boje rokoko ormara bile su blijede boje: svijetložuta, nježnocrvena ili blijedobijela.

Asimetrija

Asimetrija je bila tipična za muškarce i žene i bila je prisutna u predmetima ormara, frizurama i dodacima.

Donja bijela

Donja bjelina tog doba bila je čak i luksuzna. Tadašnje platno omogućavalo je da se iza šešira “vidi” bijela tkanina kroz koju je bio raskošan vez: zlato i srebro, prošivi, porub... A steznik je bio pletenog trikota.

Rukavi

Sam rukav bio je u laktu izrezan na kolutove, a oni su također bili izdašno ukrašeni ubodima i rubovima.

Rokoko u Rusiji

Velika Katarinina palača u blizini Tsarskoye Seli (deveti grad Puškin, St. Petersburg),
Bartolomeo Francesco Rastrelli, 1752.-1756

Rokoko je u Rusiji počeo ulaziti u modu, najvišeg ranga, u doba vladavine carice Elizabete Petrivne (1741.-1761.). Europsko prihvaćanje carice dovelo je do priljeva francuskog utjecaja iz Rusije. Kasnije, za vrijeme vladavine Katarine Velike, počela se razvijati moda za rokoko.
Kad je Elizaveta Petrivna došla na vlast, sredinom 18. stoljeća, život je započeo u Sankt Peterburgu, Peterhofu i Carskom Selu, pod vlašću grofa Bartolomea Francesca Rastrellija (ruski arhitekt talijanske kampanje Zhenya).
U Rusiji je rokoko očito bio glavno uporište u dizajnu interijera palača. Najpoznatiji arhitekti bili su grof Bartolomeo Francesco Rastrelli, Dmitro Vasiljovič Uhtomski i Sava Ivanovič Čevakinski.
Također, rokoko je bio istaknut u oblikovanom dekoru dekorativne i primijenjene umjetnosti (primjerice, drvorezbarstvo, namještaj, sablje, porculan i nakit).

Glavni arhitektonski stilovi

Navedite datume pojavljivanja arhitektonskih stilova koji su posebno vidljivi:

• arhitektura antičkog svijeta (od prvog braka do 10. st.);
• romanička arhitektura (X – XII st.);
• gotika (XII – XV st.);
• rođenje (kob XV – kob XVII st.);
• Barok (kasno XVI - kasno XVIII stoljeće);
• Rokoko (od početka 18. st. do kraja 18. st.);
• klasicizam (sredina 18. – 19. st.);
• historicizam (1830-ih – 1890-ih);
• secesija (1890-ih – 1910-ih);
• modernizam (rani 1900-ti – 1980-ti);

Kimeričan i sladak, ovaj stil potječe iz Francuske iz 18. stoljeća. Rokoko u arhitekturi nije bio toliko samostalan koliko je bio značajan trenutak u razvoju stranog europskog baroka.

Karakteristike rokoko riže

Rokoko stil u arhitekturi jedna je od prvih smjernica misticizma, koja je proizašla iz umornih kanona i evoluirala do sofisticiranih i sofisticiranih tema. Postupajući istražitelji i vještaci poštuju ono što se izravno implicira lakoćom i neozbiljnošću. Sam Proteo pao je na bezličnost drugih struja i stilova u svoj mističnosti.

Dosit često prikazuje rokoko u arhitekturi, fotografije kojima se možete diviti malo niže, karakteriziraju lakoću i nepromišljenost. U ovom slučaju uopće se ne primjećuju elegancija, sofisticiranost i temeljitost oblika, koji su hvaljeni zbog lakoće.

Rokoko u mistici govori o viziji svijeta intimnih doživljaja, teatralnosti, dekorativne profinjenosti i kićenosti. Ovdje nema mjesta patetici i junaštvu. Zamjenjuju ih fantazije, igre i igre.

Uočljiv znak toga je zakrivljena i suptilna linija, koja svojim konturama podsjeća na školjku, što se često viđa u arhitektonskim manifestacijama rokokoa.

Povijest vina

Arhitektonski stil pod nazivom "Rococo" pojavio se u Francuskoj početkom 18. stoljeća. U to vrijeme dolazi do reakcije na “veliki stil” - monumentalni i jednostavni klasicizam, službeni barok, čiji je najljepši primjer Versajska palača Luja XIV. u arhitekturi i drugim područjima, misteriji su blijedjeli tijekom cijelog razdoblja vladavine kralja Sina.

Varto znači da je bliže sredini 18. stoljeća lakoća rokokoa počela postupno izlaziti iz mode, a os u samom središtu kontinenta, koja je izravno postala popularna praktički do kraja stoljeća.

Izraz "rokoko" sličan je francuskoj riječi rocaille, što u prijevodu znači "kimerično", "kapriciozno", kao i "pukotine kamenja" i "školjke". U cijelom vremenskom razdoblju ovaj je stil stvorio nevjerojatan broj umjetničkih i arhitektonskih djela, a jedno od najznačajnijih je Metropolitan Ensemble u Francuskoj - kompleks koji se sastoji od tri trga u blizini grada Nancyja u Lorraine II.

Rokoko na europskom kontinentu

Područje europskog kontinenta bilo je neravnomjerno pokriveno strujanjima i utjecajima ove vrste misticizma. Tim ništa manje, čelnici regije i moći bili su pod velikim utjecajem infuzije njegovog stila. Tako je, primjerice, Francuska s pravom cijenjena kao utemeljiteljica rokokoa, a osovina najveće ekspanzije rokoko stila u arhitekturi zahvatila je područje Njemačke, što se posebno vidi u Pruskoj na dvoru Fridrika II.

Elegancija i sofisticiranost koje su bile izravno vidljive u raskošnim palačama Njemačke, Francuske, Rusije i mnogih drugih sila.

Hotel je bio impresioniran prekrasnim uređenjem unutarnjih prostora - luksuzni interijeri skladno su spojeni s potpuno modernim dizajnom budućnosti. Stil rokokoa u arhitekturi brzo je postao raširen diljem Europe. Austrija, Poljska i Češka odmah su doživjele uspon ove modne misterije.

Rokoko na području Rusije

Novonastali europski trendovi rokokoa 18. stoljeća u Rusiji su se posebno snažno počeli pojavljivati ​​sredinom stoljeća. Ovdje smo izravno svjesni sveopće stagnacije unutarnjeg uređenja interijera palača i profilacija na pročeljima mnogih zgrada, kao i raznih galooza dekorativno-životne umjetnosti. Uspon arhitektonskog stila došao je u Rusiju i Francusku s možda stoljećima kašnjenja.

Godine 1662. kralj Francuske - Louis XIV - započeo je osnivanje Versaillesa, a 1710. Peterhof se pojavio u Rusiji. Nedavno će Antonio Rinaldi biti u Oranienbaumu, usred tvrđave Peterstadt, palače u rokoko stilu. U 17. stoljeću najčešće su je nazivali “Kamenom kućom”, ali dobro etablirani muzej ovdje je “Palača Petra III”.

Pokažite rokoko u arhitekturi drevne prijestolnice Rusije

Kameni Budynok je sličan paviljonu u parku, a kameni radovi imaju neobičan oblik - kvadrat s rezom koji je izrezan duž glatke krivulje. Vrh središnjih vrata ukrašen je balkonom s visećim kovanim vratima. Elegancija i sofisticiranost mogu se postići kroz visoke i zakrivljene prozore s druge strane, kao i jedinstvenu balustradu.

Unutarnje uređenje kuće Kamyanoy, kao i pročelje, u stilu je rokokoa. Od sada uređenje prostora postaje izravno povezano s arhitekturom. Interijer u ovom stilu karakterizira profinjenost, elegancija i sofisticiranost. Velik broj pastelnih nijansi, kombinacija nježne bijele sa zelenom, ljubičastom i crvenkastom, kao i zlatni umetci - sve su to istaknuti znakovi rokokoa u arhitekturi Sankt Peterburga.

U isto vrijeme, još jedan novonastali trend došao je izravno u Rusiju - kineska egzotika, koja se ogledala u kućicama koje su ukrašavale prostorije, kao i prostranosti dvorane, uređene u ovom stilu.

Vídmínní riža rokoko

Izvanredne figure arhitektonskog rokokoa, poput monumentalnog i velikog baroka, karakteriziraju lakoća, sofisticiranost i manirizam. Arhitekti više nisu davali prednost dugim i visokim dvoranama, već su prednost davali malim, tihim sobama s visokim prozorima, koje su se na svoj način grupirale oko središnjih okupljališta, osiguravajući tako maksimalnu sigurnost za sve ljude. štand.

Ovdje će posjedi postati sličniji tzv. ljetnikovcu-hotelu koji je namijenjen za život jedne obitelji. Popularnost takvih arhitektonskih planova počela je rasti, zbog čega su počele nicati mnoge građevine, koje su prije bile u korist pompoznog i monumentalnog baroknog stila.

Štoviše, nije mario za veliku količinu ukrasa i drugih ukrasnih elemenata, rokoko nije izgledao važno ili monumentalno. Što je najvažnije, djelovala je lagano i prozračno zbog profinjenosti i elegancije svih detalja te skladnog odabira boja.

Rokoko s unutarnjim uređenjem

Doba rokokoa pojavilo se kao trend i razvoj u arhitekturi - ovaj stil nije izgubio iz vida druge aspekte povijesti. Štoviše, za većinu arhitekata tog vremena sam interijer bio je samo mjesto, pronalazeći svoju najsjajniju manifestaciju u novom smjeru. Raspored je najčešće bio asimetričan, bilo je okruglih, ovalnih pa čak i 8-sobnih soba.

U 18. stoljeću u uređenju interijera sve više dobiva na značaju rokoko arhitektura koju karakteriziraju lakoća i profinjenost. Namještaj prostorija, posuđe i draperije, kao i upečatljivost, koja je sobama davala još veću profinjenost, karakteristični su za interijer u rokoko stilu.

Kineski naglasak u rokokou

Kao što je malo više naznačeno, novonastala arhitektura 18. stoljeća povezivala se s kineskim mjesecima. U to doba, unutarnja dekoracija sve je više sadržavala elemente slične kulture koji su najbolje odgovarali rokoko stilu. Sobe su podijeljene u zasebne zone uz pomoć svjetlosnih paravana i pregrada, au kuhinji se sve češće moglo vidjeti originalne setove i drugo posuđe izrađeno od kineskog papira.

Sobe su karakterizirale prirodne boje i drveće s tankim stabljikama, akvarijske ribice i graciozna ljepota orhideja, velika količina pozlate i drugih kineskih motiva – sve skladno uklopljeno u interijer i rokoko doba.

Ženska koba u arhitektonskom rokokou

Da biste obuhvatili svu ljepotu i atmosferu koja se nalazi neposredno u mistici arhitekture, nije dovoljno biti lijep – potrebno je to razumjeti. Nevipadkovo, možda, čiji se stil može pripisati ženskoj kobi. Sve sobe iz velikih i prostranih preuređene su u male, tihe i intimne sobe. Ženstvenost se očitovala u apsolutno svima. Štoviše, glavne dvorane i sobe bile su više poput budoara - sve je u njima bilo tako intimno i intimno.

Svijetle i nježne boje prostorija, glatki i fino tkani zidovi, veliki broj ogledala, kao i veliki broj živih ukrasnih elemenata i veliki broj letvica sa žutosmeđim umetcima - ili možda bilo koji drugi, ali je li stil stola blizak na lijepu?

Razigrani i sofisticirani arhitektonski stil najbolje dočarava osobitosti ženskog karaktera.

Rokoko danas

18. stoljeće je vrijeme rokokoa u ruskoj arhitekturi. Međutim, postoje i odijela ovog kićenog i sofisticiranog stila.

Pastelni tonovi, glatke linije i zlatni ukrasi, svijetle boje i veliki broj lijepih dodataka, raznoliki pogledi i kovrče, kao i neobična ogledala i raznolike draperije - ovo je jedna od najvažnijih arhitektonskih figura.

Namještena soba u stilu 18. stoljeća prekrasan je dar da se smatrate pravim aristokratom. Mogućnosti i izgledi za razvoj tvrtki za namještaj, kao i nevjerojatna mašta dizajnera i dekoratera, pomoći će u stvaranju originalne i neobične sobe u rokoko stilu. Uz takve sadržaje možete zdravo uživati ​​u životu i uživati ​​u svakom novom danu.

U 18. stoljeću novonastali europski misticizam nije glavni predmet žustrih rasprava, već točka konvergencije različitih pogleda koji oslikavaju skrivenu sliku miješanja i raznolikosti njegovih oblika Spavanje. Sudionici su se sukobljavali oko misterija i prirode, o ulozi i značaju umjetnika i promatrača, o istini i nagađanju. Karakteristično obilježje ovog sata postala je nepobitna činjenica ne postupne promjenjivosti, već prekonoćne obnove baroka, klasicizma, rokokoa i sentimentalizma.

Kako su se u ovoj teškoj situaciji “privikli” klasicizam i manje barokni ideali, toliko različiti i slični u svojoj biti?

Klasicizam će se prvi jasno formulirati izravno iz europske mistike, stvorivši snažan estetski program, razvivši pravila umjetničkog stvaralaštva i njegovu ideološku orijentaciju (kao što na početku mistike klasicizma nije postojala ideja o apsolutna monarhija i došlo je do infuzije cjelovitosti, tzv. revolucionarnog klasicizma, neka vrsta domovine bila je Francuska, služila je vrhunskim idealima borbe protiv tiranije i afirmacije prava pojedinaca, au posljednjoj fazi svog razvoja, klasicizam je počeo aktivno izražavati ideale Napoleonskog Carstva - nije bez razloga njegov umjetnik ê nastavak znanja o stilu.

Mističnost baroka, o kojoj je bilo riječi u prethodnim postovima (koga zanima, možete ih naći pod istim tagom), uglavnom se vrtila oko intuicije, manje na racionalnoj osnovi, a ne s bilo kojom od teorija. Klasicizam je bio inspiriran načelima baroknog nadprosuđivanja i izbacio je svoj glavni moto: "Tko ne krši pravila, ne pjeva." Lišen harmonije i reda, klasicizam je postao "pravocrtni" kimerični oblik barokne mistike, prestavši tragično prihvaćati duhovno svjetlo ljudi, a glavni sukob prebačen je u sferu razlike između susjedne individualnosti i moći.

Barok, koji je konačno odživio svoj život i došao do svog logičnog završetka, postaje mjestom klasicizma. Ali pravi potomak baroka nije postao klasicizam, već drugačiji stil. rokoko.

Rokoko u slikotvornoj mistici:
Jean Honore Fragonard "Sretne mogućnosti bogova" (1766.)

U 20. stoljeću 18. stoljeća Francuska je razvila novi stil misticizma rokoko (od francuskog rocaille - školjka). Sam naziv otkrio je ideju koja je karakteristična za crtački stil - sklonost suptilnim i naboranim formama, himernim linijama, u kojima se bogato naslućuje silueta školjke.

Školjka je ili pretvorena u presavijeni uvojak s nekim čudesnim prorezima, ili ukrašena izgledom štita ili rasplamsalog mača sa slikama grba i amblema.

U Francuskoj je interes za rokoko stil jenjavao sve do kraja 1760-ih, ali je u zemljama srednje Europe njegov priljev bio vidljiv sve do kraja 18. stoljeća.

Rokoko misticizam se oblikovao u doba duhovne krize pod apsolutističkom vlašću Francuske. Ideali koje su zastupali i raspoloženje najviših dostignuća francuskog braka nisu mogli a da se ne osjete priljevom aristokratskih poručnika.

Početna meta mystetstva rokoko prilično hedonistički - pružiti najslađi okus. Tajnovitost nije dovoljno njegovati i poštivati, pretvarajući život u složeni maskenbal i "vrtlarenje". Zamršene ljubavne veze, bogatstvo ukopa, hvalospjevi, ismijavanja, koja izvikuju brak heroja, pustolovine i fantazije, hrabri podvizi i sveci označavali su stvaranje misterija.

Karakteristična rokoko riža Ono što se može vidjeti u mističnosti ovog stila je sljedeće:

1. Gracioznost i lakoća, živost, dekorativna profinjenost i improvizacija, pastoralnost (pastirska idila), želja za egzotikom.

2. Ornament u obliku stiliziranih školjki i svitaka, arabeski, cvjetnih vijenaca, figurica kupida itd.
3. Kombinacija pastelnih svijetlih i nježnih tonova s ​​velikim brojem bijelih detalja i zlata.
4. Kult lijepe golotinje, koji je u skladu s antičkom tradicijom, istančanom osjećajnošću i erotikom.
5. Kult malih formi, intimnosti, minijaturizma (posebno u kiparstvu i arhitekturi), ljubavi prema prijateljstvu i prijateljstvu ("dragotvorna blaga"), koji podsjeća na život galantnih ljudi "galantnog stoljeća".
6. Estetika nijansi i napetosti koja intrigira dualnost slika prenesena je kroz lagane geste, obrnute pokrete, nekoliko istaknutih izraza lica, blagi osmijeh, magloviti pogled ili sladostrasni sjaj u očima.

Najviše procvata rokokoa postignut je u djelima dekorativno-životne mistike Francuske (interijeri palača i nošnje aristokracije).

U Rusiji su se vina najprije očitovala u arhitektonskom dekoru - u izgledu mačeva, štitova i lukavih školjki - rocailles(ukrasni ukrasi koji asociraju na školjke himere i čudesne izrasline), kao i maskaroni(Ljepljive ili rezbarene maske u obliku ljudskog lica ili glave životinje, stavljane iznad prozora, vrata, lukova, na fontanama, vazama i namještaju).

Rokoko stil se može vidjeti u modi.

Ale yogo uliti, na primjer, na Impresinisti ne izaziva uobičajene sumnje. A najveća sklonost rokoko stila javlja se u stvaralaštvu umjetnika i arhitekata.

Zahvaljujem na poštovanju.
Sergij Vorobjov.

S. M. Daniel, glasoviti petrogradski povjesničar misticizma, doktor mističkih studija, profesor na Europskom sveučilištu i institutu. Što je to za ljubitelje interneta? Vjerojatno ne. Te pjesme koje pišem na temu “Doba rokokoa” (odnosno, to je to), smetaju svojom primitivnošću, zaokretima i ponavljanjima okajanja, koje je stvorio jedan od ne baš posvećenih koristovaca. . Što možemo izvući iz ovih materijala koji se ponavljaju na različitim stranicama - uzorci mušica, plutanija u povijesnim potezima, isti portret mladenke pod različitim imenima?! Zaboravili smo da postoje knjige naših starih, naših prethodnika i stručnih učitelja, koje smo posvetili našem bogatom bogatstvu. Ne krivim nikoga posebno (što krivim državu, jer sam zaboravio što je "prosvjetiteljska djelatnost"), samo molim: tražite dobre knjige. Pogledajte sve objavljeno na internetu. Nemojte ići u knjižnice, gdje možete pronaći jedinstvene materijale o temi na koju biste trebali kliknuti. Odaberite knjige za svoju struku. Ilustracija i iskusan stručnjak uvijek će zadovoljiti vaše zahtjeve. Autoritativan je i važan, a njegov će rad biti dobro plaćen. A najviše od svega, dobro se zabavljam. A.A.Churya.

Rocaille (francuski rocaille)- Završimo ovu riječ. Tako su u Francuskoj nazivali ukrase na izgledu grubo klesanog kamenja i školjki, koji su se koristili za ukrašavanje vrtnih špilja i fontana. Još u 16. stoljeću gospodari ovoga grada slavili su svoje rocaillery. Kasnije je ova riječ počela označavati sve vrste oblika, koji sugeriraju slične ukrase. Riječ po korak došla je do specifičnog, moćnog samo tebe, razumijevanja: primha prirode, zabaganka stvarnosti, ono što je nepredviđeno, himera, himera. Počnite s pojmom rokoko. (S.M. Daniel “Rococo. From Watteau to Frogonard”)

U svjetskoj povijesti i povijesti, povijest 18. stoljeća počinje 1715. godine, na dan smrti Luja XIV. U posljednjim danima sina kralja, Versailles, nekoć preplavljen luksuzom i uzbuđenjem, utihnuo je. Umjesto balova, maškara i kartanja, sada su se kontrolirali bogoslužja i vjerski sporovi. Dvorjani su bili umorni i izmučeni, promrzli na hladnoći. Kralj je umro. Vladar Francuske - regent, do rođendana budućeg Luja XV, postao je vojvoda Filip od Orléansa, ujak 9. prijestolonasljednika, bistar čovjek, superljubazan, razuman, ciničan, ambiciozan. Počelo je novo stoljeće.

Čitanje Molierea, oko 1728. Jean Francois de Troy

Stil u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća, pod vladavinom regenta Philipa d'Orléansa, često se nastavlja s dizajnom koji je odstupio od baroka ili ga mijenja. Stil rokokoa nastao je u razdoblju krize apsolutizma, koji je odražavao hedonističko raspoloženje aristokrata na vlasti, teški protok aktivnosti u iluzornom i idiličnom svjetlu kazališne glume. Rokoko je proizvod, uključivo, svjetovne kulture, dvora i francuske aristokracije. Tim je, ni manje ni više, želio ne samo oduzeti trag misticizmu, već i dodati mu daljnji razvoj.

Vojvoda od Orleansa, ne sviđajući se službenim ceremonijama, bogati ljudi svetaca, prezirući bonton, radije su proveli sat vremena s brojnim bliskim prijateljima, smatrajući ih kao i VIP osobe. Epikurejski užitak (glavni interes za epikurejce je osjetljivo svjetlo, stoga je njegovo glavno etičko načelo zadovoljstvo) regenta prožet svijetlim i intimnim interijerima Palais Royala, nove pariške rezidencije ii. Blagostanje u regentskom stilu nije bilo toliko odvratno koliko je bilo zadovoljavajuće i zabavno. Mekani hrastov namještaj i komodi od ebanovine visjeli su na zaobljenim zastorima. Novost u novom stilu - šavne paravane stvorile su intimne humke, a male sofe za dvije osobe opremile su recepciju, portcel posuđe ugodan je za oči delikatnim oblicima i sofisticiranim oblicima. Obiteljske vile, poput znakova novog ukusa, bile su opremljene u skladu s tim: bile su kupaonice i toaleti, ovalni uredi i blagovaonice s kineskim okusom.

Središte formiranja nove kulture 18. stoljeća postaje interijer pročelja palače i salon. Umjesto velebnih baroknih svečanih dvorana pojavljuju se mali, purpurni rokoko saloni. Stil rokokoa nije u arhitekturu unio potrebne nove konstruktivne elemente, već je koristio stare, ne sputavajući se živeći sa svojim svakodnevnim tradicijama, te nastojeći poštivati, prije svega, postizanje dekorativnosti. Rokoko arhitektura ne bi trebala biti lagana, gostoljubiva, razigrana; ne mari za cjelovitost oblika dijelova sporuda, već njima raspolaže prema nalozima hira, s jedinstvenom simetrijom.

Dvoranski paviljoni, kineske kućice, tihe špilje. Intimnost i tišina rokoko stila ogledala se u manjim okvirima i posebnoj dekoraciji. Karakteristične značajke rokokoa su kitnjast, velika dekorativna važnost u interijerima i kompoziciji, graciozan ornamentalni ritam, veliko poštovanje mitologije, erotske situacije i osobita udobnost. Prioritetne boje u ovom razdoblju su prigušene, pastelne, omekšane: biserni ječam, srebrnasta, blijedo oker, biserna, svijetlo bijela i zelena, pastelna ražena. Kombinacija ažurnih oblika, sklopivih ukrasa i čistih, svijetlih boja rodila je doista očaravajući prizor u božićno vrijeme.
Svijet minijaturnih oblika našao je svoj glavni izraz u primijenjenoj umjetnosti – u namještaju, posuđu, bronci, porculanu, au arhitekturi je bitan karakter dekora koji predstavlja dotok manirnog, profinjenog, sofisticiranog i sofisticiranog. izgled. U interijeru sada nije bitan izgled i raskoš, već prijem i susretljivost. One koje se natječu u ovom razdoblju u pravilu su vrlo klasičnog izgleda. U sredini zida nalaze se letvice, niše, kićeno ukrašene slikama, štukaturama, pozlatom, usitnjenom plastikom, ukrasnim tkaninama, broncom, porculanom, ogledalima.

Većina prozorskih otvora, ogledala i ukrasnih ploča iznad prozora također su malih okruglih i ovalnih oblika. Zavjesama se pridaje veliko poštovanje. Fragmenti zida presvučeni su skupocjenim tkaninama iz uvoza, a od istih tkanina izrađene su i zavjese. Rokoko je stil u kojem se sve vrti oko detalja. Moderna riječ je "bagatelle" (francuski dribnitsa, dribnichka). Pod Lujem XV., zidovi odaja počeli su se prekrivati ​​kitnjastim lešinarima neviđene finoće, ukrasima od paučine, oslikanim cvjetnim vijencima, figuricama ptica, stvorenja, kupida koji žvaču, pastiricama i himerično uvijenim školjkama. Komorski stil - bez trofeja za lajanje, bez helebardi, mušketa ili mačeva. Kao strijela je bog Kupid, kao ptica je plavetnilo, glasnik božice Venere. Lagana epoha sa svojim zadovoljstvom pogledala se u zrcalo u kojem se ogledala iluzija vječnog sveca. Prekrasna venecijanska i francuska ogledala visjela su na zidovima, postavljena na taburee, prozore i komode. Podloga je utrljana do sjaja poput zrcala.

Moda 18. stoljeća bila je moda za mladost, luksuz i nedostatak uzbuđenja. – to je moda preostalih ne-turbo rockova francuske aristokracije, a i aristokracije cijele Europe. 19. stoljeće ući će u povijest kao stoljeće revolucije, jedno od prvih koje će, kao i 18. stoljeće, izgubiti krunu, a potom i glavu.

Minijatura Marie-Antoinette (sjedi s desne strane) i njezinih sestara
Marie Antoinette - preostala francuska kraljica, trendseterica u rokoko stilu

Još uvijek je 18. stoljeće, vrijeme balova i salona. Sat tkanine s nevjerojatno bogatim krpama, s takvim krpama je važno proći na vratima, i nevjerojatno visoko češljanje. Za takve ukrase ponekad morate putovati u zatvorenim kočijama, zbog čega su vagoni mali za rokoko skidanje. Zrestha, u ovo doba mogli bi nositi cijeli brod na svojim glavama.

Osim na kostimu, moda 18. stoljeća temeljila se na tri osnovna načela:

Portret Luja XVI. - čovjeka Marije Antoanete, preostalog kralja Francuske (prije Francuske revolucije)

Prva je mladost. I muškarci i žene izgledaju malo mlađe od jakmoga. Muškarci nisu nosili borid i vesiv. Tukli su i crvenili se i osuđivali. Na glavi su nosili malu odjeću, skupljenu u male repove ili čvorove.

Žene jakomoga bile su sklone stezanju struka korzetima, au to su vrijeme isticane i male grudi. Postojale su posebne tablete koje su žene stavljale ispod prsluka od tkanine za nadomjestak dojke. Lica su bila bijela i rumena, a vidjele su se oči i usne. Kao i prije, kao iu 17. stoljeću, ljudi su nosili umjetne madeže-pjege.

Prije govora, u 17. stoljeću, na francuskom su se dvoru potajno cijenili zaobljeni ženski oblici - punašne grudi, zaobljena zadnjica i tanak struk. 17. stoljeće možemo nazvati vremenom kada je zrela žena bila cijenjena kao standard ljepote, 18. stoljeće je doba prostracije, a sada je ideal ljepote mlada djevojka.

Isto je učinjeno s kvitami odyagu. Kao što je 17. stoljeće favoriziralo tamno plavu i crvenu boju, tako je i 18. stoljeće favoriziralo muške i ženske nošnje od tkanina pastelnih boja. A evo još jednog principa mode 18. stoljeća - vaša odjeća može biti u raznim nižim bojama: svijetlozelenoj, bijeloj, raženoj, bijeloj. Blakitny i rožnati buketi voljeli su rokoko stil.

Portret Francoisa Bouchera - francuskog umjetnika 18. stoljeća.

Treći princip je da postoji više od mašne, boda i mjere života. A pogotovo u ljudskim nošnjama. Kako u 17. stoljeću, tako je iu 18. stoljeću francuska moda, ranija i kasnija, približavala ljudsku nošnju svojom dekorativnošću, siluetom i preklopom ženskom. Muškarcima nošenje kozmetike nije bilo strano; nosili su i zečice, pa čak i pančoke.

Izgledati kao muškarac u 18. stoljeću značilo je nositi bijelu potkošulju s naboranim manžetama, panchokhe, kratke vanjske hlače (culottes), ukrašene mašnama, podignutim pojasevima i mašnom na nosu.

Gornji odjevni predmet bio je justokor, koji je bio uobičajen u 18. i 17. stoljeću. Justocork je dugi ljudski kaptan, šivan po liku, bez šava (nova verzija potkošulje) i s jorganima, ukrašen velikim brojem podbradaka i vezan širokim pojasom.

Uz justocorb se nosila bijela hustka s ovratnikom - prototip modernih jaslica. U razdoblju baroka, u stilu 17. stoljeća, justocore su bile tamnih boja, u razdoblju rokokoa počinju se nositi justocore u crnoj i raženoj boji.

Karikatura 18. stoljeća u dobrom raspoloženju

Međutim, nije nužno da na mjesto justokora dođe surdut. Frak iz 18. stoljeća ima pripijeni struk koji se širi do struka, s naborima i uskom linijom ramena i rukava. Fraket je bio prošiven oksaminom, satenom, šavovima i ukrasnim gajtama.

Krajem 18. stoljeća javlja se nova vrsta odijevanja – frak. Prvi frakovi izrađivani su od šavnih i oksamitnih tkanina raznih boja i ukrašavani vezom.

Žene također nose potkošulje, ukrašene rubovima. Zatim korzet od kitovog drveta i okvir ispod tkanine. Okviri se sada tresu na nogama.

Fizhmi - okvir za leđa s izgledom ušivenih ploča od kitove vune ili vrbove loze. Važno je da su se prve figure u Engleskoj pojavile 1711. godine. Sve do sredine 18. stoljeća ispod naslona počinju se utiskivati ​​ovalne noge, a razvija se sklopivi zglobni mehanizam za donju stranu naslona. Sada se vrlo široki nosač za prolaz na otvoru vrata može otvoriti, a zatim ponovno izravnati.

Antoine Watteau. Dva bratića
Tkanina s “Watteau preklopom”

Čini se da ima masakra poput tkanine. Najnovija je tkanina od kuntuša. Platno kuntush (ili platno s "Watteau naborom") - ovo je usko prianjanje u ramenima tkanine s velikim dekolteom, njegova glavna karakteristika su široki nabori ("Watteau nabori") na stražnjoj strani tkanine.

Ime nabora je po umjetniku rokoko stila Watteau, na čijim se slikama mogu naći slike suknenog kuntuša. Također, ova tkanina može imati rukave tipične za tkanine u rokoko stilu - sužene, koji se šire do lakta, ukrašene kaskadom voćnih beze.

Frans Boucher. Portret markize de Pompadour

Detalji tkanine Marquis de Pompadour

Također se čini da je u 18. stoljeću tkanina manje ulaštena. Takva se tkanina mogla nositi kod kuće. Negliže se nosio bez okvira ili uskog korzeta. Na vrhu je često bio odjeven u karako - vrstu ženskog fraka ili jakne s dugim rukavima, kratkim repovima i manšetama na prsima.

Portret Marie Antoinette od dvorskog umjetnika Vigée-Lebruna

Detalji odjeće Marie-Antoinette (jedan od portreta Marie-Antoinette od Vigée-Lebruna)

Krajem 18. stoljeća moda Europe i Francuske počela je sve više pritjecati u Englesku. U 19. stoljeću Engleska je imala drugačiji plan za Francusku, a europska moda 19. stoljeća oblikovana je priljevom engleske mode.

Frans Boucher. Portret Madame Bergeret

Dakle, od Engleske do kraja 18. stoljeća u Francuskoj je došla moda za tkaninu od poloneze. Tkanina za polonezu bila je cijenjena kao tkanina za ranu, s kojom je mogla biti kućna ili svečana. Rub tkanine bio je obrubljen oko rubova na takav način da se donji hrbat vidio straga.

Portret gospođe Oswald

Veliku ulogu u rokoko stilu ženske nošnje igrali su različiti dodaci - volani, šavovi koji su se vezivali oko vrata, pelerine, češljevi i broševi, torbice. Na primjer, torbica "pompadour" dobila je ime u čast miljenice francuskog kralja, Madame de Pompadour. Pompadour torbica je mala ženska torbica koja izgleda kao oksamit, tkanina ili čak živa torbica.

Vigée-Lebrun. vikontesa Vaudrey
Platneni izrez prekriven je infuzijom engleske mode

Također, žene 18. stoljeća mogle su nositi specifične ukrase, na primjer, kape protiv buha. Buhe u to vrijeme nisu bile rijetkost, a problemi s higijenom prstiju počeli su još sredinom srednjeg vijeka.

Europski aristokrati nisu se voljeli svađati (nisu imali pameti - na njihovim palačama gorjeli su požari) i stoga su htjeli prokrijumčariti parfeme u širokim masama. Tako su zamke za buhe bile šarene i potpuno nepotrebne s praktičnog gledišta. Vidjelo se kako smrdi vilica s mrvičastim zupcima. Svjetovna gospoda nosila su buholovke kao ukras na vratu.

Zaručnički dar Marie Antoinette njezinoj kćeri Sophie.