Jazz - unikalus XX amžiaus menas. Esė - Jazz - muzikos fenomenas XX a. Jazz meno 20 a
JAZZ - XX a. Muzikos fenomenas
Jazz yra didelė Amerikos muzikos kultūros dalis. Atsiranda dėl liaudies muzikos, juodųjų amerikiečių muzikos, džiazo virto skiriamuoju profesionalus menas, turintys pastebimą poveikį šiuolaikinės muzikos plėtrai.
Jazz muzika vadinama Amerikos menu, Amerikos įmoka į meną. Džiazas gavo pripažinimą tarp tų, kurie daugiausia buvo iškelti į Vakarų Europos koncertų muzikos tradicijas.
Šiandien "Jazz" priliepsnoja ir atlikėjai visose pasaulio dalyse, įsiskverbė į visų šalių kultūrą. Teisingai pasakyti, kad džiazas yra pasaulinė muzika ir pirmoji šiuo atžvilgiu.
Jazz (Eng. Jazz) buvo suformuotas Jungtinių Valstijų pietinėse valstybėse XIX - XX a. Savo ruožtu dėl Europos ir Afrikos muzikinės kultūros sintezės. Amerikos Negros veikė Afrikos kultūros vežėjai - nuo Afrikos eksportuotų vergų palikuonių. Tai pasireiškė ritualiniuose šokiuose, darbo dainose, dvasiniais giesmėmis - spiralėmis, lyrišku bliuzu ir režimu, valstybėmis (Negro Psalms), ginkluotos XVIII - XX a. JAV baltos kultūros kultūros įsisavinimo procese.
Pagrindiniai džiazo bruožai - esminis ritmo, reguliaraus metrikos pulsacijos ar "bitų" (beat - sumuštas) vaidmuo, melodiniai akcentai, kurie generuoja bangų panašų judėjimo (sūpynės), improvizacinio principo jausmą ir pan. vadinamas orkestru, kurį sudaro daugiausia iš vėjo, šoko ir triukšmo įrankių, skirtų tokios muzikos veiklai.
Džiazas yra meno atlikimo pranašumas. Pirmą kartą šis žodis pasirodė 1913 m. Viename iš San Francisky laikraščių, 1915 m., Įtraukta į džiazo orkestro T. Brown, kuris praleido Čikagoje, ir 1917 m. Orchestra originalus Dixiand Jazz (Jaß) juosta.
Žodžio "džiazo" kilmė savaime yra neaiški. Nepaisant to, be abejo. Kad jis turėjo gana vulgarą tuo metu, kai jis pradėjo kreiptis į šią muzikos tipą - maždaug 1915 m. Reikėtų pabrėžti, kad iš pradžių buvo suteikta muzikos pavadinimas, parodantis jo atleidimą nuo jo.
Pirma, žodis "džiazas" gali būti girdimas tik kartu "džiazo grupe", kuris žymi mažą ansamblį vamzdyje, klarnetu, trombone ir ritmo skyriuje (tai gali būti banjo arba gitara, vamzdis ar dvigubas bosas), interpretuojamas Spiršeliai melodijos, ragtime, bliuzo ir populiarių dainų. Vykdymas buvo kolektyvinė polifoninė improvizacija. Vėliau kolektyvinė improvizacija išliko tik įvadiniame ir galutiniame epizoduose, o poilsio buvo išspręsta vienas balsas, kurį palaiko ritmo sekcija ir paprastas vėjo akordas.
Į Europa XVIII. C. Kai improvizacija buvo normalus muzikos vykdymo bruožas, improvizuotas tik vienas muzikantas (arba dainininkas). Jazz, atsižvelgiant į tam tikrą sutikimą, net aštuoni muzikantai gali improvizuoti vienu metu. Tai buvo tai, kas atsitiko anksčiausiai džiazo stiliui - vadinamose Dixieland Ensambliuose.
Blues yra svarbiausi ir įtakingi visiems Afrikos Amerikos idioms džiazui. Jazz bliuzai nebūtinai atspindi liūdesį ar liūdesį. Ši forma yra Afrikos ir Europos tradicijų elementų prijungimas. Blues yra su melodiniu spontaniškumu ir su dideliu emocionalumu. 20-ųjų pradžioje ir galbūt prieš bliuzą tapo ne tik vokalu, bet ir į instrumentinį žanrą.
1890-ųjų pabaigoje pasirodė tikras ragtime. Jis iš karto tapo populiarus ir patyrė visų supaprastinimo rūšių. Jos Ragtime širdyje buvo muzika, skirta vykdyti instrumentus, turinčius panašią į fortepijono klaviatūrą. Nėra jokių abejonių, kad šokis "keyaaok" (pirmiausia remiantis elegantiška stilizuota baltosios Yuzhano virtų manierų parodija) prieš Ragaymaym, taigi reikėjo būti "keyaaok" muzika.
Skiriami vadinamieji nauji Orleans ir Čikagos džiazo stilius. Niu Orleano vietiniai gyventojai sukūrė žymiausius džiazo ansamblius ir darbus. Ankstyvą džiazą paprastai buvo atlikta mažų orkestrų nuo 5 iki 8 įrankių ir skirtingi nuo konkretaus instrumentinio stiliaus. Jausmai įsiskverbia į džiazą, taigi didesnis emocinis kėlimas ir gylis. Galutiniame etape džiazo kūrimo centras juda į Čikagą. Jos žinomi plieno trimituotojai Joe King Oliver ir Louis Armstrong, Clarnetists J. Dodds ir J. Nui, pianistas ir kompozitorius Jelly Roll Morton, gitaristas J. Saint-Sir ir būgnininkas Warren Baby Dodds.
Vienos iš pirmųjų džiazo kolektyvai - originalus Dixieland Jazz-Band - 1917 m. Jis buvo įrašytas į įrašus, o nuo 1923 m. Pradedamas sisteminis džiazo žaidimų gramas.
Platus Jungtinių Valstijų apskritimai buvo susipažinę su džiazo iškart po Antrojo pasaulinio karo pabaigos. Jo technika buvo paimta daugelio atlikėjų ir įdėti įspūdį į visą pramogų muziką JAV ir Vakarų Europoje.
Tačiau nuo 20-ųjų ir iki 30-ųjų vidurio, tai buvo įprasta taikyti žodį "Jazz" nesilaikant beveik visų rūšių muzikos, kuri patyrė džiazo įtaką ritminiu, melodiniu ir toniniu planu.
Symphoduzhaz (Eng. Simphojazz) - stilistinis džiazo tipas kartu su šviesiai žalia simfonine muzika. Pirmą kartą šis terminas naudojamas 1920 m. Garsus amerikiečių dirigentas Paul Whiteman. Daugeliu atvejų tai buvo šokio muzika su "saloniškumo" atspalviu. Tačiau tas pats Whiteman tapo žinomo "Rhuesodia" kūrybos ir pirmojo vykdytojo iniciatoriumi "George Gershvin", kur džiazo ir simfoninės muzikos susijungimas buvo labai ekologiškas. Buvo bandoma atkurti tokią sintezę naujais pajėgumais ir vėliau.
Iki 30-ųjų pradžios, Sving (sūpynės) stilius buvo pagamintas pakeisti Naujasis Orleanas ir Čikagos džiazas, kuris personavo "Big Bands", kurioje buvo 3-4 saksofonai, 3 vamzdžiai, 3 trombono ir ritmo sekcija. Terminas "sūpynės" atėjo iš Louis Armstrong ir buvo naudojamas nustatant stilių, kuriame jo įtaka buvo labai jaučiamas. Kompozicijos padidėjimas, priverstas pereiti prie iš anksto sukurtų priemonių, užregistruotų užrašus arba tiesiogiai išbandė tiesiogines autoriaus nurodymus. Svarbiausias indėlis į sūpynės buvo padaryta F. Henderson, E. Kennedy, Duke Elinlington, W. Chic Webb, J. Landsford. Kiekviename iš jų sujungė orkestro, arguerio, kompozitoriaus ir instrumentalisto galvos talentą. Po jų, B. Goodman orkestrai pasirodė, Miller ir kiti, kurie pasiskolino techninius pasiekimus negro muzikantams.
Į 30-ųjų rezultatų, sūpynės išnaudojo save, kreipiantis į oficialių techninių metodų rinkinį. Daugelis žinomų meistrų "sūpynės" pradeda kurti kameros ir koncertų džiazo žanrus. Kalbėdamas kaip mažų ansamblių dalis, jie sukuria keletą žaidimų, skirtų vienodai kaip šokių visuomenei ir palyginti siaurą ekspertų ekspertų ratą. "Ellington" įrašė su savo orkestro suite "prisiminimu Tempe", kuri atnešė džiazą už trijų minučių šokių kambario.
Lemiamas lūžis įvyko 40s pradžioje, kai muzikantų grupė vadovavo naujai džiazo krypčiai, paskambinusi jam garso žodžiu "Bibop". Jis padėjo šiuolaikinio džiazo pradžia (ENG. Šiuolaikinis džiazas - modernus džiazas) - šis terminas yra pagamintas paskiriant džiazo stilius ir kryptis po Sangisa dominavimo. Bibopa teigė galutinį džiazo atotrūkį su pramogų muzikos sritimi. Dėl meno požiūriu jis atidarė kelią į nepriklausomą vystymąsi džiazo kaip vienas iš šiuolaikinės muzikos meno šakų.
40-aisiais populiariausias orkestras buvo Glenna Miller orkestras. Nepaisant to, tikro kūrybiškumo džiazo garbė šių metų priklauso kunigaikščio Ellingtonui, kuris, pasak vieno kritiko, išleido šedevrus, atrodo, kas savaitę.
40-ųjų pabaigoje kyla "kieto" džiazo (angliško džiazo) kryptis, kuriai būdinga vidutinio sunkumo, dažų skaidrumas ir aštrių dinaminių kontrastų nebuvimas. Šios krypties atsiradimas yra susijęs su Trumpech M. Davio veikla. Ateityje "kietas" džiazas praktikavo komandų naudą, dirbo Jungtinių Valstijų vakarinėje pakrantėje.
Jazz, 40-ųjų - 50s harmoninė kalba tampa vis daugiau chromatinių, net "ne eByssian", o muzikantai atlieka sudėtingus populiarias melodijas. Tuo pačiu metu jie ir toliau išreiškia tradicinę bliuzo esmę. Ir muzika išliko ir išplėtė jų ritminės bazės gyvybingumą.
Savarankiškai svarbūs įvykiai Jazz istorijoje jie yra sutelkti aplink kompozitorius, kurie sintezuoja muziką ir suteikia jai bendras formas, o tada aplink atskirus muzikantus, išradingus solistus, kurie periodiškai atnaujina džiazo žodyną. Kartais šie etapai yra tarpusavyje susiję, nuo Mortono sintezės - į Armstrongo naujoves nuo Elinlington sintezės - į Parker naujoves.
Nuo XX a. Antrosios pusės didėja įvairių džiazo muzikos meninių sąvokų skaičius. Pažymėtinas indėlis į džiazo kompozicijos techniką pagamino "modernus džiazo kvartetas" ansamblis, kuris sintezavo "Bibop" principus, "Cool Jazz" ir Europos polifonija XVII - XVIII. Ši tendencija lėmė dislokuotų žaidimų kūrimą mišrioms orkestrų kompozicijoms, apėmė akademines orkestruis ir džiazo improvizatorius. Jis dar labiau gilino tarp džiazo ir pramogų muzikos srities ir pagaliau stumdavo plačią visuomenės apskritimus.
Ieškant tinkamo pakaitalo, šokių jaunimas pradėjo susisiekti su ritmo ir bliuzo ritmo muzika (ritmo ir baučių) žanru, derinant išraiškingą vokalinį našumą "Bluz" stiliaus su energingu būgnų ir elektrinės gitaros ar pastabų. saksofonas. Šioje formoje muzika tarnavo kaip 50-ojo dešimtmečio "Rock and Roll" pirmtakas, kuris turėjo didelę įtaką populiarių dainų kompozicijai ir vykdymui. Savo ruožtu, Bougie-VUI, kuris buvo labai populiarus Jungtinėse Valstijose 1930-ųjų pabaigoje (iš tiesų, daug vyresnių), yra bliuzo stiliai, atliekami fortepijonui.
50-ųjų pabaigoje kitas populiarus žanras buvo prisijungęs prie ritmo ir bliuzo - "siela" (anglų siela - siela), kuri yra pasaulietinė versija vienos iš Negrian dvasinės muzikos šakų.
Kita 90-ųjų pabaigos džiazo tendencija - 70-ųjų pradžioje yra susidomėjimas folkloro ir profesionaliu Azijos ir Afrikos muzikiniu menu. Atsiranda daugybė įvairių autorių, pastatytų ant liaudies melodijų ir šokių Ganos, Nigerijos, Sudano, Egipto ir arabų pusiasalio šalių.
60-ųjų pabaigoje Jazz muzikos žanras buvo sukurtas JAV, naudojant tradicinį uolą, esant Negro muzikos mylių Daviui ir jo mokiniams, kurie bandė padaryti savo muziką ir prieinamą. "Intelektinė" roko ir naujovės stiliaus bumas tapo labai populiarus 1970-ųjų viduryje. Vėliau džiazo roko įveikė keletą konkrečių formų, kai kurie jo adeptai sugrįžo į tradicinį džiazą, kai kurie atėjo į "Frank Pop" muziką ir tik keletas toliau ieškojo būdų, kaip gilesniame džiazo ir uolos interpenetration. Šiuolaikinės džiazo uolos formos yra labiau žinomos kaip sintezės.
Dešimtmečius džiazo plėtra ieškojo natūralaus prigimties naudos ir daugiausia lėmė atsitiktinis sutapimas. Visų pirma liko Afrikos-Amerikos kultūros reiškinys, džiazo muzikinės kalbos sistema ir jo vykdymo principai palaipsniui įgyja tarptautinį pobūdį. Jazz gali lengvai įsisavinti meno elementus bet muzikinės kultūros, išlaikant savo tapatybę ir vientisumą.
Džiazo išvaizda Europoje 1910-ųjų pabaigoje nedelsiant pritraukė pažangių kompozitorių dėmesį. Atskiros struktūros elementai, intonaciniai ritminiai posūkiai ir metodai buvo naudojami savo darbuose K. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Veil ir kt.
Tuo pačiu metu džiazo įtaka šių kompozitorių darbui buvo ribotas ir trumpalaikis. Jungtinėse Amerikos Valstijose, džiazo susijungimas su Europos tradicijos muzika sukėlė J. Gershviną, kuris buvo muzikos istorijoje kaip garsus simfoninio džiazo atstovas.
Taigi, džiazo istorija gali būti išdėstyta remiantis ritminių sekcijų kūrimo ir džiazo muzikantų santykiu į vamzdžio dalį.
Europos džiazo ansambliai prasidėjo 1920 m. Pradžioje, bet iki Antrojo pasaulinio karo pabaigos, paramos iš masinės auditorijos stoka privertė juos įvykdyti pagrindinį dantų šokio repertuarą. Po 1945 m., Per ateinančius 15-20 metų daugelyje sostinių ir didelių Europos miestų, instrumentų, kurie turi beveik visų formų džiazo, rėmai: M. Lehran, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth , L. Gullin ,. Schletter, J. Khasnitsky.
Jazz funkcijos situacijoje, kai ji konkuruoja su kita populiariu muzika. Tuo pačiu metu tai yra toks populiarus menas, kuris gavo didžiausią ir plačiai pripažintą vertinimą ir pagarbą ir pritraukė abiejų kritikų ir mokslininkų dėmesį. Be to, kitų tipų populiarios muzikos pokyčiai kartais atrodo kaprizingi. Jazz, savo ruožtu, vystosi ir vystosi. Jo atlikėjai paėmė daug iš praeities muzikos ir pastatė savo muziką. Ir, kaip sakė S. šokis: "Geriausi muzikantai visada buvo prieš savo auditoriją" .
Naudotų literatūros sąrašas
Jazz / muzikos enciklopedija. T. 2. P. 211-216.
Mikhailov J. K. refleksijos Amerikos muzikos // JAV. Ekonomika, politika, ideologija. 1978. №12. P. 28-39.
Pereverzyev L. Negro žmonių darbo dainos // pelėdos. muzika. 1963. №9. P. 125-128.
Troitskaya G. Dainininkė džiazo. Į užsienio pop // teatro kelionę. 1961. №12. P. 184-185.
Williams M. Trumpa džiazo istorija // JAV. Ekonomika, politika, ideologija. 1974. №10. P. 84-92. №11. P. 107-114.
Kas žino šią muziką? Kaip su juo susitikote?
Valdyboje buvo parašyta 3 žodžiai (džiazo, muzikos instrumentai, ritmas). Su muzikos pagalba, kuri skambėjo pamokos pradžioje ir žodžiai, parašyti ant lentos, mes apibrėžti sau šiandienos pamokos temą. Ir įdėti mokymosi užduotį.
Mes užrašome temą ir probleminius klausimus.
Šiandien pamokoje rasite atsakymus į klausimus, su kuriais susidomėjote. Pristatyti džiazo įvaizdį, padarykite savo išvaizdos istoriją.
Jazz kilo į Jungtines Valstijas dėl daugelio Europos ir Afrikos folkloro tautų perkeliamų muzikinių kultūrų elementų sintezės. Afrikos muzika pagal savo improvizacijos pobūdį, svarbiausia funkcija turi ritminį pradžią, ritmišką polifoniją. Europos muzikoje yra labiau išvystyta melodinga ir harmoninė pradžia. Muzika afrikiečiams dažnai siejasi su darbu, su apeigomis, su kultu ir nekalba savarankiškai, bet kartu su šokiu, plastiku, malda.
Misionieriai sumokėjo juodos vergai į krikščionybę, mokė savo himną. Pieštukai, jie paprašė Dievo atsiimti juos nuo sielvarto pasaulio, skurdo ir priespaudos. Taigi pasirodė spirichualų stilius. (Negritano religinės giesmės). Kiekviena grupė turi muzikinius žodynus. 1 grupė ieško savo "Tila" vardo, skaito ir pasakoja apie jo funkcijas.
Slavery atšaukimo laikotarpiu 1865 m. Blue Bloom
2 grupė ieško jo stiliaus vardo, skaito ir pasakoja apie jo funkcijas.
70-ųjų XIX a. Kitas bliuzo pirmtako stilius - teisės.
3 Grupė ieško muzikos žodyno apibrėžimo dešinėje.
XX a. Pradžioje pasireiškė Spirichels, bliuzai ir dešinėje. Ir šis stilius buvo vadinamas džiazu. Tada pavadinimas kilo iš esamos išraiškos: "Jezing IT AP", t. Y. "Žaisti su entuziazmu, energingai, šiurkštus, atsitiktinai." Kiekvienas orkestras turi sugebėti improvizuotiant jūsų priemonės, t.y. Sudarykite muziką kelyje, kuris gali ne visiems.
Jazz muzikos ypatybės yra dviejų muzikinių kultūrų lydinio elementai: melodijoje ir harmonijoje galite sužinoti "baltos" (Europos) kultūros, bet sudėtingas ir įvairus ritmas yra tiek sinchronizavimas, ir polyrhytmija, ir sūpynės (sūpynės) Poveikis), grubus garso laikrodis - tai yra afrikinės kultūros įtaka.
Jazz's Cradle tapo Naujosios Orleano miestu. Manoma, kad jis įvyko 1887 m. Lapkričio 17 d. Vienas iš džiazo tėvų buvo tamsiai odos Merchant Terridus Brown, muzikantas mėgėjas, kirpėjas, kuris turėjo slapyvardį Jazz-Bo (Jazzic-siaubo) - motina labai labai rudi mylimi kostiumai. Lapkričio 17 d. Novoroanijos restorane "nejudinti", tai labai ruda ištraukė savo vizualinę šerdį vario įrankį, panašų į vamzdį ir pradėjo pereiti į nervų melodiją. Bet staiga ruda pradėjo būti išjudinti su melodija, kuri, dėka tai, įgijo visiškai neįprastą ritmą ir keistą toniškumą. Šis nuostabus melodija paskatino viešąjį restoraną neapsakomam malonumui.
Toks neįprastas, su netolygiu ritmo garsu, netrukus priėmė daug muzikantų iš orkestrų, kurie atliko šokių muziką naujuose Orleanuose. Charles Bolden, pavadintas Baddy Buddy, kuris dirbo reporteriu mažame laikraštyje tokiu būdu. "Buddy" pirmiausia tapo žinoma, kad naujagimiu būdu grojo siaubingai garsiai. Dėl garsaus žaidimo, bičiulių, o ne termidus rudos, liko džiazo istorijoje kaip šios naujos muzikinės krypties įkūrėjas.
Jazz funkcijos yra sudėtingos ritmas su akcentais (staigus vieno garso išsiskyrimas), bitų - pulsas, smūgis, plakimas, drive- lenktynės, jodinėjimas, ataka, sūpynės - Perkelti, matavimo sūpynės. Jazz - orkestro muzika.
Atsistok! Greitai pasiekė! Ir originale grąžinta!
Dabar mes klausomės muzikos ir bandome atspėti, kokios priemonės yra garso. Įtraukite mūsų vaizduotę ir žaiskite juos.
Dabar pabandykime sukurti džiazo vaizdą naudodami muzikinius dažus. Norėdami tai padaryti, pasiims tik jam būdingus įrankius.
Mokytojas parodo korteles su vaizdo įrankiais.
Kokios priemonės yra džiazo orkestrų dalis.
Klausykime dainos R. Boyko "Byla buvo Karolina"
Kokio stiliaus yra klausoma daina?
Kokiomis muzikinėmis priemonėmis nustatėte dainų muzikinį stilių?
Grunking dainos žodžius ritminėje formulėje žodžius
Sutelkti žodžius ritmu ant vieno garso, lydi dainavimą su medvilne
Dirbkite su intonacija dainoje
Dainavimo grupės pagal frazes.
Jazz yra muzikinio meno tipas, atsiradęs dėl Afrikos ir Europos kultūrų sintezės su Afrikos amerikiečių folkloro dalyvavimu. Ritmas ir improvizacija pasiskolina iš Afrikos muzikos, nuo Europos - harmonijos.
Bendra informacija apie formavimo kilmę
Jazz atsiradimo istorija kilo 1910 m. Jungtinėse Valstijose. Jis labai greitai gavo platinimą visame pasaulyje. Per dvidešimtą amžiuje šią muzikos kryptį buvo atlikta kelis pokyčius. Jei kalbame apie džiazo išvaizdos istoriją trumpai, reikėtų pažymėti, kad formavimo metu buvo perduoti keli plėtros etapai. XX a. 30-ajame amžiuje - Piggy ir BOP judėjimas turėjo didelę įtaką. Po 1950 m. Jazz pradėjo apsvarstyti kaip muzikinį žanrą, kuriame buvo visi stiliai, kuriuos jis praėjo dėl vystymosi.
Šiuo metu "Jazz" vyko aukšto meno srityje. Jis laikomas gana prestižiniu, turinčiu įtakos pasaulio muzikos kultūros plėtrai.
Jazzos išvaizdos istorija
Ši kryptis kilo Jungtinėse Valstijose dėl kelių muzikinių kultūrų susijungimo. Jazz gimimo istorija prasideda Šiaurės Amerikoje, dauguma jų anglų ir prancūzų protestantai apsigyveno. Religinės mezijos siekė piešti juodus savo tikėjimu, rūpintis savo sielų išgelbėjimu.
Kultūrų sintezės rezultatas yra spirychuels ir bliuzo atsiradimas.
Afrikos muzika apibūdina improvizaciją, poliritmiją, polimetriją ir tiesiškumą. Didžiulis vaidmuo skiriamas ritminiams pradžiai. Melodijos ir harmonijos reikšmė nėra tokia reikšminga. Tai paaiškinama tuo, kad taikoma afrikiečių muzika. Ji lydi darbo veiklą, apeigas. Afrikos muzika nėra nepriklausoma ir yra susijusi su judėjimu, šokiu, deklaracija. Jo intonacija yra gana laisva, nes tai priklauso nuo atlikėjų emocinės būsenos.
Iš Europos muzikos, racionalesnis, džiazas praturtino didelių mažų sistemų, melodinių pastatų, harmonijos.
Kultūros asociacijos procesas prasidėjo su XVIII a. Ir dvidešimtajame amžiuje paskatino džiazo išvaizdą.
Novoorlean mokyklos laikotarpis
Jazz istorijoje pirmasis yra instrumentinis stilius, kilęs iš (Luiziana). Pirmą kartą ši muzika pasirodė gatvės žalvario orkestrai, labai populiarus tuo metu. Labai svarbu, kad džiazo išvaizdos istorijoje šiame uoste buvo Storkiville - miesto rajonas, specialiai paskirtas pramogų įstaigoms. Tai buvo čia, prie kreolų muzikantai, kurie turėjo juodos-prancūzų kilmės, džiazo kilo. Jie žinojo, kad yra klasikinė muzika, buvo išsilavinę, priklausė Europos įrangos žaidimas, grojo Europos įrankiai, skaitykite pastabas. Jų didelio našumo lygis ir auklėjimas dėl Europos tradicijų praturtintų ankstyvųjų džiazo elementų, kurie nebuvo taikomi Afrikos poveikiui.
Fortepijonas taip pat buvo bendros priemonės storkiliacijos institucijų. Čia daugiausia buvo improvizacija, o įrankis buvo naudojamas kaip šokas.
Ankstyvo NovoRleano stiliaus pavyzdys - Buddy Bolden orkestras (Cornet), kuri egzistavo 1895-1907 m. Šio orkestro muzika buvo pagrįsta kolektyviniu polifoninės struktūros improvizacija. Iš pradžių žygiavo ankstyvųjų Novoruos džiazo kompozicijų ritmas, nes juostų kilmė buvo iš karinių orkestrų. Laikui bėgant antriniai įrankiai buvo pašalinti iš standartinės žalvario orkestrų sudėties. Tokie ansambliai dažnai organizavo varžybas. "Baltos" kompozicijos, kurios skiriasi techniniu žaidimu, buvo mažiau emocinės.
B egzistavo didelis skaičius orkestrai, kurie grojo žygius, bliuzą, ragtime ir kt.
Kartu su negro orkestrais, atsirado orkestrai, susidedantys iš baltų muzikantų. Iš pradžių jie atliko tą pačią muziką, bet vadinama "Dixielands". Vėliau šios kompozicijos naudojo daugiau Europos metodų elementų, jie keičia elgesį.
Pristatymas orkestras
Džiazo, Novoorlean orkestrų kilmės istorijoje, kurie dirbo ant garlaivių, kurie buvo grojami Misisipės upėje. Keleiviams, kurie keliavo keliones į vaikščiojimo pares, vienas iš patraukliausių pramogų buvo tokių orkestrų spektaklis. Pramogų šokių muzika skambėjo jų veikloje. Atlikėjams privalomas reikalavimas buvo žinios apie muzikos sertifikatus ir gebėjimą skaityti muziką iš lapo. Todėl šios kompozicijos turėjo gana aukštą profesinį lygį. Tokiame orkestrui, Lyl Hardin, kuris vėliau tapo Louis Armstrong žmona, vėliau pradėjo džiazo pianisto karjerą.
Į stotyse, kur garlaiviai sustoja, koncertai vietos gyventojų buvo surengti orkestrai.
Kai kurie orkestrai išliko miestuose, kuriems vyko Misisipės ir Missouri upės ar nuo jų. Vienas iš šių miestų buvo Čikaga, kur juodos jaučiasi patogesnės nei į Pietų Amerika.
Big Band.
XX a. Pradžioje muzikos istorijoje džiazo sukūrė didelės juostos formą, kuri išliko svarbi iki 40-ųjų pabaigos. Tokių orkestrų vykdytojai grojo mokomosioms šalims. Orkestravimas prisiėmė ryškų sočiųjų džiazo harmonijų garsą, kurį atliko Vario ir garsūs Glenos Millerio džiazo orkestrai, Benny Goodman, Bassford, Jimmy Lansford. Jie užregistravo autentiškus sūpynės melodijų hitus, kurie tapo hobio šaltiniu svyravime plačiuose klausytojų apskritimuose. Tuo metu "orkestrų kovose", kurie buvo laikomi tuo metu, implomisomizoriai Big Bendov solisstė atnešė dabartį visuomenei histerics.
Po 50-ųjų, kai didelio Bendov populiarumas sumažėjo, kelerius dešimtmečius, garsūs orkestrai ir toliau keliavo ir įrašo įrašus. Jų atlikta muzika pasikeitė, patiria naujų krypčių įtaką. Šiandien didelė grupė yra džiazo švietimo standartas.
Chicago Jazz.
1917 m. Jungtinės Valstijos įeina į pirmąjį pasaulinį karą. Šiuo atžvilgiu paskelbė miestą su strategine svarbia. Ji apėmė visas pramogų priemones, kuriose dirbo daug muzikantų. Likęs bedarbiai, jie masiškai migruoja į šiaurę, Čikagoje. Per šį laikotarpį yra visi geriausi muzikantai tiek iš naujų Orleano ir kitų miestų. Vienas iš ryškiausių atlikėjų buvo Joe Oliver, kuris tapo žinomas naujuose Orleanuose. Čikagos laikotarpiu jo grupė buvo žinomi muzikantai: Louis Armstrongas (antrasis pornetas), Johnny Dodds (Clarinet), jo brolis "Babbie" Dodds (Drumsca), Čikagos jaunas ir išsilavinęs pianistas Lil Hardin. Šis orkestras atliko improvizacinį viso fakulteto Novorosanijos džiazą.
Analizuojant džiazo plėtros istoriją, reikėtų pažymėti, kad orkestrų garsas yra stilistiškai keičiasi Čikagos laikotarpiu. Yra tam tikros priemonės pakeitimas. Kalbos, kurios tampa stacionarios, gali sau leisti naudoti su privalomais grupės nariais. Vietoj žalvario naudojama dvigubo boso, o ne banjo - gitara, o ne Cornet - vamzdis. Yra būgno grupės pokyčiai. Dabar būgnininkas vaidina šoko diegimą, kur jos galimybės tampa platesnės.
Tuo pačiu metu, saksofonas pradeda naudoti orkestrais.
"Chicago" džiazo istorija yra papildyta naujais jaunų atlikėjų pavadinimais, muzikiniu išsilavinimu, kurie žino, kaip skaityti iš lapo ir padaryti susitarimą. Šie muzikantai (dažniausiai balti) nežinojo nekilnojamojo NovoRleano garso džiazo, bet jis buvo pripažintas juodais atlikėjais, kurie migravo į Čikagą. Muzikos jaunimas jas imituotas, bet kadangi jis ne visada veikia, atsirado naujas stilius.
Šiuo laikotarpiu didžiausias Heyday pasiekė Louis Armstrong įgūdžius, kuris žymėjo Čikagos džiazo mėginį ir aukščiausios klasės solisto vaidmenį.
Čikagoje bliuzai atgimsta, išleidžiant naujus atlikėjus.
Jazz juda su pop, todėl vokalistai pradeda į priekį. Jie sukuria savo orkestro junginius džiazo lydinimui.
Čikagos laikotarpiui būdingas naujas stilius, kuriame dainuoja džiazo instrumentalistai. Louis Armstrongas yra vienas iš šio stiliaus atstovų.
Sūpynės
Džiazo kūrimo istorijoje vartojamas terminas "sūpynės" (išverstas iš anglų kalbos - "sūpynės") dviem vertėmis. Pirma, sūpynės yra išraiškingas įrankis Šioje muzikoje. Jis išsiskiria nestabili ritminiu pulsacija, sukuriant tempo pagreičio iliuziją. Šiuo atžvilgiu įspūdis kyla, kad muzika turi didelę vidaus energiją. Atlikėjams ir klausytojams vienija bendra psichofizinė būsena. Šis efektas pasiekiamas naudojant ritminį, frazės, artikuliacijos ir laiko priėmimus. Kiekvienas džiazo muzikantas siekia sukurti savo pradinį "rašymo" muzikos būdą. Tas pats pasakytina ir apie ansamblius ir orkestras.
Antra, tai yra vienas iš orkestro džiazo stilių, kurie pasirodė XX a. Pabaigoje.
Būdingas sweened stiliaus bruožas yra solo improvizacija nuo lydėjimo fone, kuri yra pakankamas sudėtingumas. Šiame stiliuje muzikantai su geru techniku, turintis žinių apie harmoniją ir verslininkus muzikos raida. Dėl tokio masto, didelių orkestrų arba Big Bennda formulių, kurie tapo populiarūs 30s. Standartinė orkestro sudėtis tradiciškai buvo 10-20 muzikantų. Iš jų, nuo 3 iki 5 vamzdžių, kaip daug trombonų, saksofono grupės, kurioje buvo klarnetas, taip pat ritmo sekcija, kurią sudarė fortepijonas, styginių bosai, gitaros ir mušamieji instrumentai.
Bop.
XX a. Vidurio 40-ajame amžiuje susidaro naujas džiazo stilius, kurio išvaizda buvo išvaizdos "Jazz Modern" istorijos pradžia. Šis stilius atsirado kaip kiaulių pakaba. Jis turėjo labai greitą tempą, kuri buvo pristatyta Dizzy Gillespi ir Charlie Parker. Tai buvo padaryta su konkrečiu tikslu - apriboti atlikėjų ratą tik profesionalams.
Muzikantai naudojo visiškai naujus ritminius brėžinius ir melodines revoliucijas. Harmoninė kalba tapo sudėtingesnė. Ritminė bazė nuo didelio būgno (sūpynės) persikėlė į plokšteles. Muzikoje visiškai išnyko bet koks šokis.
Jazz stilių istorijoje, Bibjop pirmiausia paliko populiarios muzikos sferą eksperimentinei kūrybiškumui, meno menuose "grynoje" formoje. Tai įvyko dėl šio stiliaus atstovų interesų akademikliui.
"Bopiers" išsiskyrė išvaizda Ir elgesio būdas, taip pabrėžiant jo individualumą.
Muzikos bibopas atliko mažų kompozicijų ansamblius. Pirmoje vietoje - solistas su savo individualiu stiliumi, "Virtuoso" techniką, kūrybinį mąstymą, kuris valdo laisvos improvizacijos įgūdžius.
Palyginti su sūpynės, ši kryptis buvo labai meninės, intelektinės, bet mažiau masės. Ji turėjo anti-komercinę orientaciją. Nepaisant to, Bibopas pradėjo sparčiai išplisti, jis turėjo savo platų klausytojų auditoriją.
Teritorija Jazza.
Jazz istorijoje būtina atkreipti dėmesį į nuolatinį viso pasaulio muzikantų ir klausytojų interesus, nepriklausomai nuo to, kokia šalis gyvena. Tai paaiškina tai, kad džiazo atlikėjai, tokie kaip galvos svaigimas Gillespi, Dave Bubek, Duke Elinlington ir daugelis kitų, pastatė savo kompozicijas dėl įvairių muzikinių kultūrų sintezės. Šis faktas teigia, kad džiazas yra muzika, kuri yra suprantama visame pasaulyje.
Iki šiol "Jazz" istorija turi tęstinumą, nes šios muzikos kūrimo potencialas yra gana didelis.
Jazz muzika SSRS ir Rusijoje
Dėl to, kad Jazz SSRS buvo laikoma buržuazinės kultūros pasireiškimu, jis buvo kritikuojamas ir uždraudė valdžios institucijoms.
Tačiau 1922 m. Spalio 1 d. Profesionalus džiazo orkestras buvo pažymėtas SSRS koncertu. Šis orkestras atliko madingą šokį Charleston ir Foxtrot.
Rusijos džiazo istorija buvo talentingų muzikantų pavadinimai: pianistas ir kompozitorius, taip pat pirmojo džiazo orkestro vadovas Aleksandro Thasman, dainininkė Leonido Rockov ir Trubacch Ya. Skomorovsky vadovas.
Po 50-ųjų, daug didelių ir mažų džiazo kompozicijų pradėjo savo aktyvų kūrybinę veiklą, tarp kurios yra Olego Lundstremo džiazo orkestras, kuris buvo išsaugotas iki šios dienos.
Šiuo metu Maskvoje kasmet vyksta džiazo festivalis, kuriame dalyvauja visame pasaulyje žinomų džiazo juostų ir solo menininkų.
Jazz (Eng. Jazz) - muzikinio meno forma, atsiradusiame XIX-XX amžiaus pradžioje Jungtinėse Valstijose, naujuose Orleanuose, kaip Afrikos ir Europos kultūrų sintezės ir vėliau plačiai paplitęs platinimas. Jazz šaltiniai buvo bliuzo ir kitos Afrikos Amerikos liaudies muzikos. Būdingos savybės Jazz muzikinė kalba iš pradžių tapo improvizacija, polyritmia, remiantis sinchroninių ritmų ir unikalus ritminio tekstūros priėmimų rinkinys - sūpynės. Tolesnė džiazo plėtra įvyko džiazo muzikantų ir naujų ritminių ir harmoninių kompozitorių sąskaita. Pierced Jazz yra: avant-garde džiazas, Bobop, klasikinis džiazas, kietas, tampa džiazas, sūpynės, smus-džiazas, siela džiazo, kepta džiazo, sintezės, kieta Bob ir kitų žmonių.
Džiazo istorija
"Jazz College College Valek", "Texas"
Jazz pasirodė kaip kelių muzikinių kultūrų ir nacionalinių tradicijų derinys. Iš pradžių jis pasirodė iš Afrikos. Bet kuriai Afrikos muzikai būdinga labai sudėtingas ritmas, muzika visada lydi šokius, kurie yra greitai maitinami ir įlankai. Šiuo pagrindu XIX a. Pabaigoje buvo suformuotas kitas muzikinis žanras. Vėliau dešinės derinio su bliuzo elementais ritmai sukėlė naują muzikinę kryptį - džiazą.
Bliuzas pasirodė XIX a. Pabaigoje kaip Afrikos ritmų ir Europos harmonijos susijungimas, tačiau kilmė turėtų būti ieškoma nuo vergų pristatymo iš Afrikos į naujo pasaulio teritoriją. Atnaujintos vergai nebuvo imigrantai nuo vienos rūšies ir paprastai net nesuprato vienas kito. Konsolidavimo poreikis lėmė kultūrų rinkinio suvienijimą ir dėl to sukurti bendrą kultūrą (įskaitant muzikines) Afrikos amerikiečius. Afrikos muzikos kultūros maišymo procesai ir Europos (kurie taip pat buvo atlikti sunkūs naujos šviesos pokyčiai) prasidėjo nuo XVIII amžiaus ir XIX a. Lėmė "Podoliz" atsiradimą ir tada džiazo visuotinai pripažintą supratimą . Jazz's Cradle buvo amerikiečių Pietų ir visų pirma, Naujasis Orleanas.
Džiazo amžinojo jaunimo įkeitimas - improvizacija
Stilius funkcija yra unikalus individualus Virtuoso Jazzman vykdymas. Džiazo amžinojo jaunimo raktas yra improvizacija. Po puikaus atlikėjo, kuris gyveno džiazo ritmu ir vis dar legenda, Louis Armstrongas vis dar išlieka, džiazo vykdymo menas matė naujus neįprastus horizontus: vokalinio ar įrankio vykdymas - solo tampa viso veiklos centru, keičiant visiškai idėjas apie džiazą. Jazz yra ne tik tam tikras muzikinis veikimas, bet ir unikali linksma era.
NovoRlean Jazz.
Terminas "Novoorleansky" paprastai apibrėžia muzikantų stilių, kurie buvo džiazo naujuose Orleane nuo 1900 iki 1917 metų, taip pat Novornoanijos muzikantai, kurie grojo Čikagos ir įrašytų įrašų, pradedant nuo 1917 ir per 20s. Šis džiazo istorijos laikotarpis taip pat žinomas kaip "džiazo epocha". Ir ši koncepcija taip pat naudojama apibūdinti muziką, atliktą įvairiais istoriniais laikotarpiais "Novoorlean Renesans" atstovų, siekdami įvykdyti džiazą tame pačiame stiliuje kaip NovoRo-ekologinės mokyklos muzikantai.
Afrikos amerikiečių folkloro ir džiazo keliai yra suskirstyti nuo Storkyvil atidarymo, raudonųjų žibintų plotas Niu Orleanas, šlovintas savo pramogų įrenginiuose. Ar norėjote smagiai ir smagiai čia laukėte daug viliojančių galimybių, kurios pasiūlė šokių grindų, kabareto, veislių, cirko, barų ir užkandžių barų. Ir visur šiose institucijose muzika skambėjo ir muzikantai, kurie įsisavino naują sinchroninę muziką, galėtų rasti darbą. Palaipsniui, su muzikantai, kurie profesionaliai dirbantys sintezės įstaigose Storkiville, skaičius, kovo ir gatvės žalvario orkestrų skaičius sumažėjo, o vietoj jų buvo vadinamųjų Storkiville ansamblių, kurio muzikinis pasireiškimas tampa labiau individualus, Palyginti su žalvario juostų žaidimu. Šios kompozicijos, vadinamos dažnai "Combo orkestrais" ir tapo klasikinio Novoroanian Jazz stiliaus steigėjais. 1910-1917 m. "Storkyville" naktiniai klubai tapo idealia džiazo aplinka.
1910-1917 m. Naktiniai klubai "Storkiville" tapo idealia džiazo aplinka
Jazz plėtra Jungtinėse Valstijose XX a. Pirmąjį ketvirtį
Uždarius Storkiville, džiazo iš regioninio folkloro žanro pradeda virsti visvinėmis muzikos kryptimi, išplėsti į šiaurines ir šiaurės rytų JAV provincijas. Tačiau, žinoma, tik vieno žuvininkystės ketvirčio uždarymas negalėjo būti skatinamas jos plačiai paplitęs. Kartu su naujais Orleans, Saint Luis, Kansas City ir Memfis grojo labai svarbą nuo pat pradžių. XIX a. Memphis, kilęs iš kur, nuo tada, tada 1890-1903 m., Jis išplito visoje Šiaurės Amerikos žemyne.
Kita vertus, pranešėjų pristatymas, su jų motley mozaika visų muzikos srovių Afrikos amerikiečių folkloro iš Jigs į Ragtight rūšių rūšių, greitai išplito visoje ir paruošė žemę atvykti džiazo. Daugelis ateities įžymybių džiazo pradėjo savo kelią mentrosh parodoje. Ilgai iki Storkyvilės uždarymo Novoorlean muzikantai išvyko į kelionę su vadinamomis "vandeniu priklausančiomis" trupes. "Jelly Roll Morton" nuo 1904 m. Reguliariai lankėsi Alabama, Floridoje, Teksase. Nuo 1914 m. Jis turėjo sutartį dėl kalbų Čikagoje. 1915 m. Jis persikėlė į Čikagą ir baltą Dixieland orkestrą Tom Brown. Didelis laistymo kelionė Čikagoje atliko tiek garsų "kreolų grupe", kuriam vadovavo NovoRlean Cornestist Freddie Keppard. Vienu metu atskiriant "Olympia" grupę, "Freddie Capepard" menininkai sėkmingai atliko sėkmingai geriausiame Čikagos teatre ir gavo pasiūlymą, kad garsas įrašo savo kalbas dar prieš "originalų Dixieland džiazo grupę", tačiau atleista Freddie Capepard atmetė. Žymiai išplėtė teritoriją, kuriai padengta džiazo, orkestrų įtaka, žaidžiant vaikščiojant garlaivius, kurie nuėjo į Misisipę.
Nuo XIX a. Pabaigos upių kelionės iš naujų Orleano Šv. Pauliaus pirmiausia tapo populiarus savaitgalį ir po to visą savaitę. Nuo 1900 m., Novoorlean orkestrai, kurių muzika tampa patraukliausia pramogomis keleiviams upių ekskursijų metu pradeda veikti šiose malonumuose garai (upės valtis). Ateities žmona Louis Armstrong, pirmasis džiazo pianistas Lil Hardin, prasidėjo viename iš šių orkestrų "Shuger Johnny", pirmasis džiazo pianistas Lil Hardin. Kitos pianisto pianisto upės orkestro orkestre Maribla, daug ateities NovoRleano džiazo žvaigždžių.
Steameriai, baigę skrydžius palei upę, dažnai liko tikrosiose stotyse, kur orkestrai surengė koncertus vietos visuomenei. Tai buvo tokie koncertai, kurie tapo kūrybingais debiutais dėl Bix Beyberbeck, Jesse Stacy ir daugelio kitų. Kitas žinomas kelias praėjo per Misūrio į Kansas City. Šiame mieste, kur, dėka stiprios Afrikos amerikiečių folkloro šaknų, išsivystė ir pagaliau neišgijo bliuzo, NovoRleano džiazo virtuoso žaidimas rado išskirtinai derlingą aplinką. Pagrindinis džiazo muzikos kūrimo centras iki 1920 m. Pradžios tampa Čikaga, kuriame daugelio muzikantų, surinktų iš skirtingų Jungtinių Amerikos Valstijų, pastangos sukuria slapyvardio Čikagos džiazo stiliumi.
Big Bennda.
Klasikinė formuojamoji forma Big Bandov yra žinoma džiazo nuo 1920-ųjų pradžioje. Ši forma išlaikė savo aktualumą iki 1940 m. Pabaigos. Muzikantai, kurie tapo dauguma didelių juostų, kaip taisyklė beveik paauglystėje, grojo gerai apibrėžtas šalis, arba nusipirko repeticijų, arba užrašus. Atsargiai orkestrai kartu su dideliais vario ir medinių vėjo dalių dalių buvo turtinga džiazo harmonija ir sukūrė sensacingą garsų garsą, kuris tapo žinomas kaip "Big Band" garsai "(" Big Band Sound ").
Didžioji grupė tapo populiariu jo laiko muzika, pasiekusi šlovės viršūnę 1930 m. Viduryje. Ši muzika tapo virimo šokio šaltiniu. Garsūrės džiazo orkestras Duke Elinlington, Benny Goodman, skaičiuoti Basy, Arti šou, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barnets sudarytas arba užregistravo tikrą hit parade melodijas įrašuose ne tik radijo Bet visur šokių salėse. Daugelis Big Bennda parodė savo solistų improvizatorių, kurie atnešė žiūrovus į valstybę arti isterijos gerai paaukštinto "orkestrų mūšyje".
Daugelis Big Bennda parodė savo solistų improvizatorius, kurie atnešė žiūrovus į valstybę arti isterijos
Nors didelio Bendovo populiarumas po Antrojo pasaulinio karo sumažėjo gerokai, orkestrai, vadovaujami Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Haris James ir daugelis kitų dažnai atvyko ir įrašė įrašus per ateinančius dešimtmečius. Jų muzika palaipsniui pavertė naujų srautų įtakoje. Tokios grupės kaip ansamblis, vadovaujamas Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis tiria naujas sąvokas harmonijos, įrankių ir improvizacinės laisvės. Šiandien didelės juostos yra standartinės džiazo švietime. Lincoln centro džiazo orkestro repertuaro orkestrai, džiazo orkestro Carnegie salė, "Smithsonian Orchestra" džiazo ir Čikagos džiazo ansamblis reguliariai žaisti originalias "Big-Bend" kompozicijų tvarką.
Šiaurės rytų džiazas
Nors Jazz istorija prasidėjo naujame Orleane su XX a. Pradžioje, tačiau ši muzika išgyveno tikrą pakilimą 1920 m. Pradžioje, kai Louis Armstrong trimitininkas paliko naują Orleanas, kad sukurtų naują revoliucinę muziką Čikagoje. Novoverleano džiazo meistrų migracija prasidėjo netrukus po to, kai tai buvo nuolatinio džiazo muzikantų judėjimo tendencija iš pietų į šiaurę.
Louis Armstrong.
Čikaga paėmė naujų Orleano muziką ir padarė savo karštą, didinant savo šilumą ne tik su garsaus "Armstrong ansamblių" karštų penkių ir karštų septynių, bet ir kitų, įskaitant tokius meistrus, kaip ir Eddie Kondon ir Jimmy McPartland, kurios brigada iš Austino Vidurinė mokykla padėjo atgaivinti Novoroano mokyklas. Iš kitų žinomų chikagerių, kurie skleidžia klasikinio džiazo stiliaus naujų Orleano, pianistų meno hudes, būgnininkas Barrett Dims ir Clarnetist Benny Goodman. Armstrongas ir Gudman, kuris vaikščiojo į galiausiai Niujorke, sukūrė ten kritinė masėTai padėjo šiam miestui paversti tikrą pasaulio džiazo sostine. Ir nors Čikaga išliko XX a. Ketvirtadalyje, pagrindiniame garso įrašo centre, Niujorkas kartu su jais tapo pagrindiniu džiazo koncertų erdvėmis, turint tokius legendinius klubus kaip Minton Playhaus, medvilnės klubą, Savoy ir Kaimo kaimo kaimas, taip pat tokios arenos kaip Carnegie Hall.
Kanzaso miesto stilius
Didžiosios depresijos ir sausos teisės eroje "Kansas City" džiazo scena tapo savotišku 1920-ųjų ir 1930 m. Pabaigos naujokų garsų Meka. Dėl stiliaus, kad klestėti Kanzas mieste pasižymi skverbiasi groja su bliuzo spalva, kurią atlieka tiek didelių laivų ir mažų kiaulių ansamblių, parodė labai energingą solo, kuris įvyko lankytojams cukinijos su piktžolių pardavimu alkoholio. Tai buvo šiuose cukinijoje ir kristalizavo didžiųjų basų skaičiaus, kuris pradėjo Kansas mieste Orchestra Walter Padja ir vėliau Benny Moutien. Abu šie orkestrai buvo tipiški "Kansas City" stiliaus atstovai, kurių pagrindas tapo "Miesto Blues", vadinamu pirmiau minėtų orkestrų žaidime. "Kansas City" džiazo sceną taip pat išsiskyrė visai "karaliaus" meistrų, pripažintų "karaliaus", buvo ilgalaikis apskrities Bassa orkestro solistas, garsaus bliuzo dainininko jimmy beshing. Garsus Altsaxofonist Charlie Parker, gimęs Kanzaso mieste, atvykus į Niujorką, plačiai naudojo būdingus bliuzo "Chips" iš Kanso miesto orkestrų ir vėliau vienas iš pradinių momentų, esančių 1940 m. Būglių eksperimentuose.
Jazz West Coast.
Atlikėjai užfiksuoti Kul Jazz judėjimo 50-aisiais dirbo daug Los Andžele įrašymo studijos. Didžiąja dalimi, atsižvelgiant į "Nonet Miles Davis" įtaką Los Andžele atlikėjams sukūrė tai, kas dabar žinoma kaip "Vakarų pakrantės džiazas" arba vakarinės pakrantės džiazas. Vakarų pakrantės džiazas buvo daug minkštesnis už didelį Bobopą, kuris buvo prieš jį. Dauguma Vakarų pakrantės džiazo darbų buvo išlaisvinti didelėmis detalėmis. Priešpriešinės linijos, dažnai naudojamos šiose kompozicijose, atrodė kaip Europos įtaka įsiskverbė į džiazą. Tačiau šioje muzikoje išliko daug vietos ir ilgesnių linijinių solo improvizacijų. Nors Vakarų pakrantės džiazas buvo įvykdytas daugiausia įrašymo studijose, tokie klubai, pvz., "Švyturys" paplūdimio ir Heigo erkuose Los Andžele dažnai atstovavo savo pagrindiniams meistrams, įskaitant trimitai sorta rogers, saksofonistų meno pipirai ir bloga schenk, būgnininkas Shelley Mann ir klajūnas Jimmy Jüffri.
Džiazo paskirstymas
Jazz visada sukėlė susidomėjimą tarp muzikantų ir klausytojų visame pasaulyje, nepaisant jų valstybės priklausomybės. Pakanka atsekti ankstyvuosius kūrinius DIZIZY GILLESPI ir jo džiazo tradicijų su tamsiai nuluptų kubiečių muzika 1940-ame ar vėlesniame džiazo junginyje su japonų, Eurazijos ir Artimųjų Rytų muzika, žinoma pianisto Dave Bruck darbe , taip pat puikus kompozitorius ir lyderis Jazz - Duke Elinlington, derinant muzikinį paveldą Afrikos, Lotynų Amerikos ir Tolimųjų Rytų.
Dave Brubek.
JAZZ nuolat įsisavina ir ne tik Vakarų muzikos tradicijas. Pavyzdžiui, kai skirtingi menininkai pradėjo stengtis dirbti su muzikiniu Indijos elementais. Šių pastangų pavyzdys gali būti išklausytas grindų grindų ragų įrašuose Taj Mahal rūmuose (Taj Mahal) arba Pasaulio muzikos sraute, pateikiami, pavyzdžiui, "Oregon Group" ar "John McLaughlin" projekto darbe. Anksčiau "McLaughlin" muzikoje anksčiau buvo naudojami nauji Indijos kilmės įrankiai su "Shakti" laikotarpiu, buvo naudojami nauji įrankiai arba lentelė, supainioti ritmai buvo sujungti ir buvo plačiai naudojamas Indijos Ragi forma.
Kadangi pasaulio globalizacija tęsiasi, džiazo nuolat pajuto kitų muzikos tradicijų poveikį.
Čikagos meno ansamblio meno ansamblis buvo ankstyvas Pionierius Afrikos ir džiazo formų sintezės. Vėliau pasaulis pripažino saksofonį / kompozitorių John Zorn ir jo tyrimus žydų muzikos kultūros, tiek Masada orkestro ir už jos ribų. Šie darbai įkvėpė visas kitų džiazo muzikantų grupes, tokias kaip "KeysMan John Messe", kurie pateikė įrašą su Afrikos muzikantų salifu Keita, gitaristo ženklo ribojimu ir basistiniu Anthony Colemen. "Trubagach Dave Douglas" su įkvėpimu pristato Balkanų motyvus į savo muziką, o Azijos Amerikos džiazo orkestras (Azijos ir Amerikos džiazo orkestras) pasirodė kaip pagrindinis džiazo ir Azijos muzikos formų konvergencijos šalininkas. Kadangi pasaulio globalizacija tęsiasi, džiazo nuolat pajuto kitų muzikos tradicijų poveikį, teikiant brandaus maisto būsimus moksliniams tyrimams ir įrodyti, kad džiazas yra tikrai pasaulio muzika.
Jazz SSRS ir Rusijoje
Pirma RSFSR džiazo grupėje Valentina Parnach
Jazz-scena gimė TSRS 20s tuo pačiu metu su savo klestėjimo Jungtinėse Valstijose. Pirmasis džiazo orkestras sovietinėje Rusijoje 1922 m. Maskvoje buvo sukurtas poetas, vertėjas, šokėjas, teatro aktorius Valentin parnah ir buvo vadinamas "Pirma" RSFSR ekscentriniame orkestro džiazo grupėje Valentina Parnach ". Vidaus džiazo gimtadienis tradiciškai laikomas 1922 m. Spalio 1 d., Kai įvyko pirmasis šios komandos koncertas. Pirmasis profesionalus džiazo kompozicija, kalbanti radijo ir užregistruotų įrašų, yra laikoma pianisto ir kompozitoriaus Aleksandro Thasman (Maskvos) orkestras.
Ankstyvoji sovietinė džiazo-bandy specializuojasi madingų šokių (Foxtrot, Charleston) spektaklyje. Masinės sąmonės, džiazas pradėjo įgyti platų populiarumą 1930, daugiausia dėl Leningrado ansamblio vadovaujant aktoriui ir dainininkui Leonido Rocov ir Trubuch Ya. B. Skomorovsky. Populiariausi Kininomedija su savo dalyvavimu "Merry Guys" (1934) buvo skirta džiazo muzikantui istorijai ir turėjo atitinkamą garso takelį (parašyta Isaac Dunaevsky). Akmenys ir Scomorovsky suformavo originalų stilių "arbata-džiazą" (teatro džiazo), remiantis muzikos mišiniu su teatro, operetės, vokalo numeriai ir pristatymo elementas buvo svarbus vaidmuo jame. EDDI Rinner yra pastebimas indėlis į sovietinio džiazo, muzikanto ir orkestrų galvos plėtrą. Pradėdamas savo karjerą Vokietijoje, Lenkijoje ir kitose Europos šalyse, Rozsneris persikėlė į SSRS ir tapo vienu iš sūpynės pionierių SSRS ir Baltarusijos džiazo namoor.
Masinės sąmonės, džiazas pradėjo įgyti platų populiarumą 1930-ųjų SSRS
Sovietų valdžios institucijų požiūris į džiazą buvo dviprasmiškas: vidaus džiazo atlikėjai, kaip taisyklė, nebuvo draudžiama, tačiau kieta kritika džiazo buvo išplito kaip tokios, atsižvelgiant į Vakarų kultūros kritiką kaip visuma kontekste. 40-ųjų pabaigoje, kovojant su kosmopolitininku, Jazz SSRS patyrė ypač sunkų laikotarpį, kai kolektyvai, vykdantys "Vakarų" muziką, buvo persekiojami. Su "atšildymo" represijų nuo muzikantų pradžia buvo nutraukta, tačiau toliau kritikuojama. Pasak Istorijos profesoriaus ir Amerikos kultūros profesoriaus Penny Van Eschechen, JAV departamento departamentas bandė naudoti džiazą kaip ideologinius ginklus su SSRS ir nuo sovietinės įtakos trečiųjų pasaulio šalių plėtrai. 50-aisiais ir 60-aisiais. Maskvoje Eddie Radin orkestras ir Olego Lundstrema atnaujino savo veiklą, atsirado naujos kompozicijos, tarp kurių buvo išskirti Joseph Weinsteino (Leningrado) orkestrai ir Vadima Ludwikovsky (Maskva), taip pat Rygos orkestras (REO).
Big Bennda atnešė visą talentingų organizėjų ir improvizatorių solidų pleiadą, kurio kūrybiškumas atnešė sovietinį džiazą į kokybiškai naują lygį ir atnešė į pasaulio mėginius. Tarp jų, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksejus dantys, Vitalijus Dolgov, Igoris Kantyukov, Nikolai Kapustinas, Borisas Matveev, Konstantinas Nosovas, Boris Rychkov, Konstantin Baholdin. Kameros ir klubo džiazo plėtra prasideda visose jo stilistikos (Vyacheslav Hagnelin, Davido Goloshchekin, Genady Holšteinas, Vladimiras Daniline, Aleksejus Kozlovas, Nikolay Levinovsky, Hermann Lukyanov, Aleksandras Pirikistovas, Alexey Kuznetsov, Viktoras Friedman, Andrejus Tevmasyan, Igoris Brill, Leonid Chizhik ir kt.)
"Blue Bird" džiazo klubas "
Daugelis pirmiau minėtų sovietinio džiazo klausimų pradėjo savo kūrybinį kelią į legendinio Maskvos džiazo klubo "Blue Bird" sceną, kuri egzistavo nuo 1964 m. Iki 2009 m., Atnaujinant naujus šiuolaikinės kartos driazacijos žvaigždžių atstovų vardus (Broliai Aleksandras ir Dmitrijus Brill, Anna Buturlin, Yakov Okun, Romos Miroshnichenko ir kt.). 70-aisiais 1970-aisiais buvo plačiai žinomas džiazo trio "Hanelin-Tarasov-Chekasin", kaip pianisto Vyacheslavas Ganelia, būgnininkas Vladimiras Tarasovas ir saksofonininkas Vladimiras Chekasin, egzistavo iki 1986 m. 70-aisiais ir 1980-aisiais, džiazo kvartetas iš Azerbaidžano "Guy", Gruzijos vokalinių instrumentinių ansamblių "Oeror" ir "Jazz-choro" buvo žinoma.
Po susidomėjimo džiazo nuosmukio 90-aisiais, jis vėl pradėjo įgyti populiarumą jaunimo kultūroje. Maskvoje džiazo muzikos festivaliai vyksta kasmet, pavyzdžiui, "dvaro džiazo" ir "džiazo į Ermitų sode". Populiariausias džiazo klubo žaidimų aikštelė Maskvoje yra džiazo klubas "sąjunga kompozitorių", kviečia pasaulinį garsų džiazo ir bliuzo atlikėjus.
Džiazas šiuolaikiniame pasaulyje
Šiuolaikinis muzikos pasaulis yra toks pat įvairus kaip klimatas ir geografija, kurią mokomės keliaujant. Ir dar, šiandien mes stebime vis daugiau pasaulio kultūrų mišinį, kuris nuolat atneša mus į tai, kad iš esmės jau tampa "pasaulio muzika" (pasaulio muzika). Šiandien džiazo nebėra gali būti paveikti garsai skverbiasi nuo beveik bet kuriame pasaulio kampe. Europos eksperimentališkumas su klasikiniu subtile ir toliau daro įtaką jaunų pionierių muzikai, pvz., Ken Vandermark, frianzazvaya avangardo-saksofoniofonininkas, žinomas dirbti su tokiais gerai žinomais amžininiais kaip kilimėliai Gustafsson Saxofonists, Evan Parker ir Peter Britzmann. Kitiems jauniems muzikantams, tradicinei orientacijai, kuri ir toliau ieško savo tapatybės, apima "Jackkey" pianistus. Terrasson, Benny Green ir Braid Meldo, saksofonists Joshua Redman ir David Sanchez ir būgnininkai Jeff Watts ir Billy Stewart.
Senoji skambėjimo tradicija sparčiai tęsiasi su tokiais menininkais kaip Winton Marsalis Trubach, dirbdamas su visa padėjėjų komanda tiek savo mažose grupėse, tiek džiazo orkestro Lincoln centre, kurį jis galvas. Pagal jo globą, "Markus Roberts" ir "Eric Reed", "Saxofonist Wes" "WarmDaddy" "Enderson", "Trubacch Markus Sparne" ir "Vibrafonist Stefan Harris" užaugo pagal jo globą. Bazininkas Dave Holland taip pat yra puikus jaunų talentų atidarytojas. Tarp savo daugelio atradimų, menininkų, tokių kaip saksofonininkas / m-bosistas Steve Colemen, Saxofonist Steve Wilson, Vibrafonistas Steve Nelson ir būgnininkas Billy Killy. Į kitų didelių jaunų talentų mentorių skaičius taip pat yra pianistas Chic Coria, o dabar mirusiojo - būgnininkas Elvin Jones ir dainininkė Betty Carter. Galimos galimybės tolesniam džiazo plėtrai šiuo metu yra pakankamai dideli, nes talento kūrimo būdai ir jo išraiškos priemonės yra nenuspėjamos, padaugintos iš įvairių džiazo žanrų sankirtos šiandien.
Jazz pasirodė XX a. Pradžioje, kai juodieji muzikantai iš Naujosios Orleano (JAV) pradėjo bandyti žaisti Europos muzikos instrumentus. Visų pirma, tai buvo vėjo instrumentai, tada fortepijonas ir gitara. Nauji ritmai, šviežia harmonija ir netikėtas tradicinių įrankių garsas pritraukė didelį visuomenės interesą ir labai populiarus Amerikoje ir Europoje X metų
Pagrindinis džiazo improvizacijos bruožas. Kalbų metu visi džiazo ansamblio muzikantai (šis ansamblis vadinamas džiazo-gauja) savo ruožtu į solo, vykdydami juos patys išrado naujas melodijas. Solo metu, likusiojo ansamblio dalyvių užduotis žaisti ir kruopščiai klausytis, kad klausytų solisto. Tai yra dėl improvizacijų, todėl skirtingai skirtingų džiazų dainos yra suvokiamos
Louis Armstrong jam Jazz buvo tik Negro nacionalinės žmonių muzika orkestro spektaklyje. Virtuoso vamzdžių žaidimas, šviesa, šiek tiek klounas ryšio su visuomene, apgaubia, bet stebėtinai malonus balsas pasuko per visas idėjas apie džiazo muziką. Louis Armstrong.
Ella fitzgerald puikus džiazo dainininkas. Mokyklos metais Ella mielai dainavo, bet vis dėlto pageidautina šokti. Tačiau atėjau į vietinį talentą konkursą kaip baleriną, nes paskutinė minutė pasirinko dainavimą. Netikėta sėkmė paskatino ją dalyvauti kituose konkursuose, kur ji dažnai laimėjo. Ella Fitzgerald.
Amerikos džiazo muzikantas ir kompozitorius Glenn Miller (), studijuojant jaunų muzikantų universitete daugiau žaidžiamo trombono, nei mokėsi; Netrukus jis nusprendė visiškai atsiduoti muzikai. Kuo daugiau jis grojo, didžiausia jo populiarumas tapo. Jis buvo pakviestas į garsų džiazo ansamblius. Ir 1938 m. Milleris sukūrė savo orkestrą, kuris vėliau tapo žinomas visam pasauliui. Glenn Miller
