Pamokos tema: muzikos plėtros tipai - dinamiški ir temmes.

(3 klasė

Pamokos tikslas:

Supažindinti studentus su dinamiška ir medicinos muzikos plėtra;
- patvirtinti, kad pakartojimas, kontrastas, variacijos yra pagrindiniai principai plėtros liaudies muzikos ir darbų raštu kompozitorių.

Užduočių pamoka:

Mokymas:
- supažindinti studentus su pakeitimo "bemole", "becar" ir "mirties" ir dinaminių atspalvių ženklais;

Įdiegti meilę, pagarbą, estetinę empatiją meno kūriniams;

Mokymasis pamatyti muzikos ir kitų meno tipų santykius.
Plėtoti:
- plėtoti kūrybinius gebėjimus studentams, asociatyvus mąstymas;
- Sukurti garsą, didelius ir ritminius gandų vaikus.
Švietimo:
- skatinti emocinio reagavimo formavimąsi, meilę aplinkai;

Informuoti apie ryšio su muzika poreikį.

Įranga: magnetofonas, fonothek, dainų iliustracijos, muzikiniai terminai, kompozitorių portretai, vaikų muzikos instrumentai, sintezatorius (F - BU), multimediasprojector.

Muzikos medžiaga pamokai:

A. Serbrennikov vaikų pelkės įėjimas į klasę;

Viltis "Žaidimas žodžiais" - kalbėtojo mokymasis užrašus;

"Tyliai garsiai" -Digacijos;

Rusijos liaudies daina "Bereza srityje" stovėjo "- dainos vykdymas;

P. Tchaikovsky galutinis simfoninis Nr. 4-klausymo fragmentas;

E.Grieng "Peric gunt" "nykštukų procesija" - fragmento klausymas;

F. Shubert "Snieguolė ir septyni nykštukai" - fragmento klausymas;

E.Grieg "kalnų karaliaus urvoje" - fragmento klausymas;

T. Khrennikov "kovo" - išeiti iš klasės.

Klasių metu:

Organizacinis momentas: įėjimas pagal "kovo" A. Serebrennikova. (F - pumpurai), muzikos sveikinimas.

Slashing: Articulating Gimnastika (įkandimas mokytojo galas; kramtyti liežuvį iš dviejų pusių; surinkite su ilginva kroviniu; lūpos su vamzdeliu ir traukia apskritimus; lūpos yra atviros, ištarti rr-rp; ir ištarti garsus, mažinant rankos sh-sh, S-C-C, F-F-F; Įkvėpkite ir iškvėpkite su garsu "A"; "Bull Tupogub" valymas;O-A-Y (1-3-5 žingsniai).

Mokytojo įvadinis žodis.

Muzika - Menas, kuris yra atskleistas prieš kai klausytojas yra palaipsniui, žingsnis po žingsnio, garsas garso. Todėl nėra muzikos be vystymosi, net jei ji siekia pavaizduoti visišką taiką, negailestingumą.

Klausykitės eilėraščio:

Klausykitės naminių paukščių čirpių,
Klausykitės, kaip banga dainuoja,
Kaip lietaus jūsų lange yra išmušimas,
Visur yra girdimas muzika.

Tai yra šios eilėraščių linijos, kurios sako: būtų gerai, jei kiekvienas iš jūsų yra labai dėmesingas, labai jautrus muzikai.

Ir pažvelkite į žmogaus gyvenimą, gamtoje ar tiesiog aplink mus yra pokyčiai? (Taip)

Gamtoje: dygsta grūdai, auga, keičiasi ir tampa augalu; Žmogus: kūdikis auga, vystosi, auga, protingas ir kt.

PLĖTRA - tai pirmiausia yra pasikeitimas, kuris yra nuolat tai, kas vyksta ir stebimas gyvenime.

Jei skaitome (be muzikos) bet kokia pasaka, pamatysime, kad yra įvairių įvykių, dalyviai daro skirtingus veiksmus, jų nuotaikos pokyčiai, jie patenka vieni kitus draugiškais pokalbiais, tada ginčuose ir pan.

Muzikos keičiasi su muzikinio išraiškingumo priemone.

Kokios yra muzikos išraiškingumo, kurią žinote?

Tempas.

Dinamika.

Timbre.

Ritmas.

Melodija.

Šiandien pamokoje bus apie taidinaminis ir tempo plėtra.

Klausykitės garsiakalbio "Žaidimo žodžiais".

Stebėkite, kaip muzika keičiasi?

Kas yra kalbėtojas?

Kokius dinaminius atspalvimus žinote?

Dinamika. Garso keitimas.

P. (Fortepijonas) -Hich,F. (fortas) -Gromko,Mezzo.- Nemokamai:MP.- Tyliai tyliai

Mf.- Imimeriškai garsiai.

Palaipsniui mažėja garso stiprumas - Diminuendo.

Laipsniškas garso stiprumo padidėjimas - "Krefesedo".

Jei rodyklė yra tokia

Įdėkite, vaikaisaugumas.

Staiga pasuko rodyklę

Tai būtina čiastiprinti garsą .

Vokalinis-chorinės darbas: mokymasis melodija, dainavimas dinamais atspalviais.

Kitas pokytis "Žaidimas žodžiais". Palyginkite pirmosios ir antrosios eilutės įrašus. Antroje eilutėje yra neįprasta piktograma prieš užrašą.

Pažintis su pakeitimo ženklais .

Kokio tipo ženklas čia parašytas? Kas tai yra jūsų vardas?

Paskambink manbemole. Draugai, mažinant I pastabą.

Na, kas yra ženklas? Baisiai užimtas.

I -aštrus, Brolis brolis.

Pasakykite jums labai laimingus

Apie savo darbą: greitas pastaba.

Ir pasakykite man, kiek? Tik hallone.

Čianatural.-Pasirimas nėra lengva, muzika

Užsakymo pastebi, šie požymiai atšaukia.

Kokį ženklą pakeitėte muziką ir kaip? (\\ TBarolis ženklas pakeitė žaidimo "Žaidimo žodį" charakterį sumažino pastabą "Mi", muzika įgijo nepilnamečio simbolį)

- Kas yra čia vystymasis? (\\ Tladova, dinamika )

Garsiakalbių įvykdymas: berniukai 1 vieta, mergaitės 2 linija.

Klausykitės garsiakalbio "tyliai - garsiai".

- kaip dinamika vystosi šiame kalbėtojui.

- stebėti žodžiais, nustatyti dinamiškus šio darbo atspalvius, įrašydami padalinius.

Garsiakalbis "tyliai garsiai."

Mes tyliai dainuojame kalbėtoją

Labai tylus, labai tylus.

Dabar dainuokite pogromą

Šiek tiek purvintuvas, šiek tiek pogre.

Galiausiai mes dainuojame garsiai,

Labai garsiai, labai garsiai.

Mes nusprendėme dainuoti pithy

Šiek tiek slepiasi, šiek tiek paslėpta.

Ir mes dainuosime tyliai

Labai tylus, labai tylus.

Atlikti garsiakalbį, stebint visus dinaminius atspalvimus.

Muzikos paslaptis.

Kas yra šio darbo pavadinimas? (Rusijos liaudies daina "Beržo lauke")

Vaikinai, prisiminkime Rusijos liaudies dainą "Lauke Bereza stovėjo", mes jį mokėme pirmoje klasėje, antra, kai jie kalbėjo apie rusų folklorą, ir dabar mes kalbėsime apie liaudies muzikos kūrimą, žmonių vystymąsi Rusijos daina.

Vykdymas Dainos su mokytoju.

Ką manote čia yra pagrindinis grūdų - intonacija? (Luli stovėjo.)

Pakartokite gyventojų melodiją yra muzikos kūrimas šioje dainoje? (Taip.)

Ir kodėl? (Tai yra kompozitoriaus priėmimas, su viena melodija vystosi beržo temą.)

Ar galiu sukurti šią dainą, priešingai tyliai garsiai? Ir ką dar keičiasi dainuojant dainas, išskyrus kalbėtoją? (Ritminis vystymasis - pasikeitė ritmas, gyventojų ir įvairių ritmų lustas.)

Kokio tipo plėtra vis dar gali būti čia? (Tempo - dainuoti nuo lėto iki greito).

Daina yra šis šokis, tempas yra pats geros - vidutinio, vidutinio, bet jūs galite pradėti lėtai.

Atlikite melodijas į skiemenį "la" ir pasivaikščiokite ritminį modelį
(eilučių).

Vienas iš melodijos vystymosi principų liaudies muzikoje yra ta pati melodija.

Dainavimas Kong Dainos: 1 mova su žodžiais (berniukai), 2 eilutė - "La" (mergaitės), 3 eilutė - Canon(Voices nesiruošia kartu, bet pakaitomis, bet jie dainuoja tą pačią melodiją).

Vykdymas Su mokytoju ansamblyje su liaudies instrumentais - vykdomoji plėtra.

Stebėjimas dėl muzikos kūrimo klasikiniame darbe.

Ir dabar dar vienas darbas yra klasikinė muzika. Pažiūrėkime, kokią vystymąsi čia įvesta kompozitorius.

Shuean. Temos Galutinė simfonija Nr. 4 pi Čaikovsky.

- Klausykitės intonacijos? Kaip pasikeičia garsiakalbis? Kokie įrankiai simfoninio orkestro naudojami.

Tik simfoniniame orkestrui iš paprastos melodijos galėjo augti tokį sultingą nacionalinės šventės vaizdą, kurį girdime paskutinėje ketvirtosios Tchaikovskio simfonijos dalyje. Išlaikę savo dainos žavesį ir grožį, tai skamba čia gana nauju būdu: tai yra susijaudinęs ir džiaugsmingas, tada švelniai ir apgalvotai, tada su neribotam juokui, būti dėvimi praeityje mums įdomus mieste.

Jei norite perkelti muzikos susijaudintą pobūdį, pakeistas tempas (jis tapo greitas ) ir garso pobūdis( dainavimas tapo mažiau lygus )

Kokį tempą galima įdėti prieš užrašo eilutę, kad įrašymas atspindėtų 1-ojo mobiliojo ryšio pobūdį (lėtai, vidutiniškai, neskubėkite ar kitaip. ) .

Kas turėtų būti pakeista užrašo įrašu, kad jis atitiktų 2-osios poros muzikos pobūdį? ( 1-oji mova rami, 2 - susijaudinusi ) .

Sekite melodijos fragmento pastabas dviem versijomis: įprastoje formoje ir su nestabilia spainta intonacija pabaigoje - kaip tai skamba Tchaikovskio simfonijoje.

Kuris pakeitimo ženklas pakeitė melodiją?

Kaip sukūrė pagrindinę temą?(Šiltas, dinamiškas, vykdomasis vystymasis.)

Kalbėti apie muzikos plėtros tempą .

Į šio asmens veidą. Kokios sumanios, ryškios akys, lūpų kampuose slepiasi šypsena. Tai yra norvegų kompozitorius Edward Grieg. Grilių muzika yra persmelkta šiluma, mentalitetą, meilę savo gimtojoje žemėje, į jos griežtą prigimtį. Galų gale, Norvegija yra šiaurinė šalis, kur ji visada yra šalta, daug sniego ir maža saulė šviečia.

Šiandien mes klausomės ir stebi du fragmentus iš savo liukso« Už gunt "" dwarfs procesija "ir" kalnų karaliaus oloje ".

(Suite yra muzikinis darbas iš kelių skirtingų nuotraukų, susijusių su viena istorija).

Klausykitės muzikinio darbo sklypo.

Per gunt yra jaunuolio vardas, pagrindinis komplekto herojus. Jis palieka savo gimtąjį namus, ilgą kelionę, tikėdamiesi gauti turtingą ir surasti savo laimę. Bet jis rado laimę ir meilę, tiesiog grįžta į savo tėvynę. Savo klubas, už tai atitinka skirtingus herojus, tarp jų rytinėje šokėja anitha, nykštukai ir nuostabūs urvų gyventojai.

Kas yra nykštukai?(Maži vyrai, gyvenantys kalnuose, kalnų brangakmenių.)

Klausos "nykštukų procesijos".

Ką, jūsų manymu, gera yra nykštukai ar blogis?(Jie yra verslas, meilė dirbti; ieško brangakmenių; maži, nimble, kepurės, eikite pasukti, bet išvalyti mažas grandines, hammer ir kirk rankose.)

Kokią muzikos raidą pavyko nustatyti?(Dinaminis - nuo ramiausio iki garsaus, o nuo garsiai vėl rami, kompozitorius atkreipia gnomų žygį, jų procesiją: nuo tolo - artima. Prisiminkite "Polyushko" - kavalerijos judėjimą.) Taigi, kas dar yra vystymasis? (Bauda, \u200b\u200batlieka - vykdo simfoninį orkestrą.)

Ir dabar kiti nykštukai nuo pasakos "sniego baltos ir septynių nykštukų".

Klausykitės sniego baltų ir septynių nykštukų fragmento F. Schubert.

Atsisėdo kaip klausytojai.

Kas geriau vadovaujasi kompozitoriaus planą? Kas nustatys greičiau, kur nykštukai ir kur yra sniegas?

Shuean. Fragmage pasakos.

PSO! (nnomes). Leiskite "įmonė", parodyti nykštukų nykštus, jie yra maži, įsivaizduoti juos plačiose kelnėse ir kepurės, su ilgais barzdomis.

Phys. Berniukams.

Koks darbas palieka nykštukus? Dėl geros eiti blogio?(Tai yra verslas, rimtas, nepriklausomas, lemiamas nuostabių būtybių. Jie pateikia užsakymą miške, išvalydami kelius, upes, atsirado gyvūnų nuo nelaimių, kurie išeina iš viščiukų lizdo, ištiesinkite kritusius medžius. Pasakų miškuose visą gyvenimą.)

Kokios muzikos išraiškingumo priemonės naudojo kompozitorių, kuriant šį vaizdą?(Ritmas skaidrus, didelė, garso spalva minkšta, prisotinta, ne žemės, užregistruoti vidutinio - nykštukai bazinės, nors mažos, greito tempo ir tt)

Nuo. Žydai 2 dalys.

Kas tai?(Sniego balta.)

Kas ji?(Geras, minkštas, gražus, švelnus, rūpesčius nykštukai, laukia jų nuo darbo ir lydi.)

Kokios muzikos priemonės naudojo kompozitorių, sukuriant muzikos įvaizdį sniego įgūdžių?(Tonai yra minkšti, beprecedentės, melodijos ramybės, nepilnamečių grindų, muzikos pobūdis yra taikus.)

Phys. Momentas mergaitėms (judėjimuose perkelti sniego įgūdžių įvaizdį).

Kokios muzikos raidos buvo naudojamos šiose darbuose?(Šiltas vystymasis nuo mažesnio iki mažesnio, nuo vidutinio iki lėto, tempo, Timbre iš boso ir dinamiško - tūrio ir pan.))

Visa tai padarė muziką įdomu. Renginiai pokyčiai ir muzika apie tai mums pasakė.

Kompozitoriai dažnai kreipėsi į savo darbą į liaudies kūrybiškumo, pasakų interpretavimą. Pasakos - didelių rimtų darbų kilmė ("Sadko", "Miego grožis" ir anksčiau.) "Per gunt" yra vienas iš šių darbų.Čia yra vienas atvejis nuo jo kelionės. Herojus - patenka į nuostabų urvą. Pirmenybė atsipalaiduoti. Kai tik jis ketina užmigti, išgirdo nedidelį judėjimą, tylų šlamštą. Nuo spragų, skirtingų skylių ir tuberkuliozės pradėjo pažvelgti į trolius, jie tapo vis daugiau ir daugiau, jie supa jį iš visų pusių ir dabar jie jau tapo pastatytas stulpeliuose su karių šauksmais, kalnų karalius pasirodė kalnų.

Kas yra šie troliai? (Pasakų blogų būtybių.)

Nustatykite muziką, troliai susirinko gera ar bloga. (Blogiui.)

Klausymas. Fragmentas "kalnų karaliaus oloje".

Maniau, kad pirmą kartą ateina

Niūrių žemės žarnyne:

Tamsoje tamsoje ten giliai

Mystery Secrets atvers mane.

Ibsen.

Ar muzikos konsonanso eilėraščiai?(Taip.) Gabalas yra pilnas fantastiško paslapties. Kas jums paskatino tokį atsakymą? Kaip pasikeitė muzika?(Potvynis nepasikeitė, tempas - judėjimas nuo lėto procesijos iki greito, dinamikos - nuo ramybės iki garsaus, Timbre - nuo ramybės susijaudinęs, simbolis - nuo blogio iki agresyvaus, ritmas nepasikeitė, visos Laikas buvo aiškus, melodija buvo pakartota - priėmimo pakartojimas, bet skirtingai.)

Kokių tipų muzikos kūrimas yra ypač ryškus?(Garso galia buvo pakeista - dinamiškas, tempo - įvykdymo greitis pasikeitė, timbras - nuo minkštų garsų virto aiškiu, aštuos, kietų, aštrių.) Visa tai sukūrė blogio įvaizdį.

Apibendrinimas:

Kokį kompozitorių klausotės? (Griega.)

Kas tai buvo vadinama? ("Kalnų karaliaus urvoje".)

Mes turime išgirsti gerą ar blogą muzikoje, ar galime išspręsti kompozitoriaus idėją? Mes klausomės "nykštukų" ir "į kalnų karaliaus urvą", bet viename procese buvo gera (nnomes), Ir kitoje - blogis (Trolls).

Kas padėjo mums išsiaiškinti? (Žinios apie muzikos plėtrą.)

Ar yra vienintelė muzikos raida, kad būtų sukurtas vaizdas, ką manote? Geriau imtis tam tikros muzikos išraiškingumo priemonės ar turtingiausio muzikos instrumentų pasirinkimo, muzika yra įdomesnė? (Daugiau lėšų, įdomesnės muzikos.)

Kadangi tas pats vystymosi metodas (pakartojimas) padėjo kompozitoriui atkreipti tokius kontrastinius paveikslus? (Pridėjo dinamišką ir medicinos plėtrą.)

Kas liko nepakitęs, ir kas buvo pakeista kiekvienoje iš dalių? (Melodija, ritmas nepasikeitė, bet apimtis ir tempas pasikeitė: jie nuolat auga kiekvieną kartą, muzikinė tema buvo užpildyta skirtingu turiniu, nauja prasme, t.y. Buvo sklypo muzikos plėtra.)

Ar kompozitoriaus nuomonė sutapo su mūsų muzikos suvokimu?

Naudojant E. Griego žaidimo pavyzdį "Kalnų karaliaus urvoje", mes aiškiai įsitikinome, kad naudojant įvairius muzikos kūrimo metodus, kompozitorius sukūrė ryškų vaizdą apie greito pasakų šokio. Darbo centre yra vienas nuosekliai kartojantis temas, bet visoje muzikos garso, mes stebime savo vystymąsi savo vystymosi srityje: keičiasi su nuteista, padengta susijaudinusi, susijaudinusi; palaipsniui didinant dinamiką nuo vos garsinio fortepijono iki didžiųjų forto; Spartinti tempą - nuo lėto iki greito.

Paslaptingas procesija palaipsniui plėtoja į laukinius dantų ir trolių šokį - nuostabų urvo gyventojus.

Mes negalėjome, pavyzdžiui, klausytis galo "kalnų karaliaus urvoje", jei šioje muzikoje nebuvo ryškių, nepamirštamų intonacijų, jei ji nebūtų sukurta, ir visą laiką tas pats dalykas buvo pakartotas.

Tai reiškia, kad muzika grindžiama intonacija ir plėtra.

Nėra muzikos be vystymosi

namų darbai: - Siūlau jums namuose, kad atkreiptumėte dėmesį į darbą, kurį labiausiai patiko, parodai kitoje pamokoje.

Atspindys pamokos pabaigoje.

Pakelkite ranką aukščio, jei .........

Pamokoje tai buvo įdomu, aš sužinojau daug naujų dalykų.

Ranka apačioje, jei ...... ..

Buvo klausimų.

Dėkojame už aktyvų darbą pamokoje. Įvertinimas. Muzikinis atsisveikinimas.

Išeiti iš klasės pagal "kovo" T. Krennikova.

Muzikos dramaturgija yra išraiškingų priemonių ir metodų, skirtų dramatiškam veiksmui, muzikinio ir teatro žanro darbuose (operos, baleto, operetės ir kt.)

Muzikos dramaturgijoje, kaip taisyklė, jie kalba taikomi muzikiniam ir etapui, teatro darbai: operos. Balletas, oratorija, operetas, muzika ir kt.

Tačiau sąvoka muzikinė dramaturgija naudojama savybėms. Įrankiai-simfoninė muzika. Muzikos dramos modeliai pasireiškia visam darbui ir jo dalims, jų vystymosi logika, muzikos įsikūnijimo savybės. Vaizdai, palyginimai juos ant panašumų ar skirtumų principo.

Svarbiausia muzika, taip pat gyvenime - plėtra.
Lygiai taip pat metų metais keičiasi vidinis žmogaus pasaulis, jie taip pat keičiasi viename darbe, gaunant vystymąsi, muzikines intonacijas, temas, melodijas. Šie pokyčiai atsispindi muzikinio darbo formą, muzikinės medžiagos kūrimo metodus.
Muzikiniai vaizdai muzikos dramaturgijojeĮmaskuotas iki dalies skirtumų panašumo principas ir principas.

Apsvarstykite pirmuosius panašumo principus.

Vienas iš labiausiai paplitusių muzikos atsiradimo būdų Pakartoti
Pakartotiniuose pakartojuose yra vaizdinis pastatas. Taip pastatytos liaudies dainos. Čia yra vienas iš žymiausių pavyzdžių.

Vaizdo įrašas "YouTube".

Tačiau šis vystymosi metodas dažnai yra grynai išvaizda. Norėdami sukurti įtikinamus vaizdus instrumentiniame simfoniniame produkte, kompozitoriai taiko ne tik tikslią pakartojimą, bet ir pasikeitė - Variacija.
Varia (muzikoje): pakeiskite pagrindinę muzikinę temą su skirtingais perėjimais, laikydami pagrindinę melodiją.

(Žodynas užsienio žodžiaiįtraukta į rusų kalbą. - Chudinov A.N., 1910)
Variacija yra senovės būdas plėtoti muziką, kuri randama liaudies dainų ir šokių žanrų, pagrįstų improvizacija. Variacija yra plačiai naudojama ir simfoninė, operos, kameros instrumentinė muzika.
Ir mes pakartotinai susitiko su pavyzdžiais.

Klausymas: "Simfonija Nr. 4" Final P.I. Tchaikovsky.

Vaizdo įrašas "YouTube".

Daugiau reikšmingų pokyčių, o ne visa melodija (temos) nustato savo individualias frazes, vadinamos intonacijos Plėtra.

Plėtojant tokius vystymosi metodus, pvz Seka ir. \\ T Imitacija.

Klausymas: "Rhapsody bliuzo stiliaus" J. Gershvin (seka)

Klausymas: "Didžioji masė" SI Minor I. S. Baha (imitacija)

Muzikiniai vaizdai gali būti įkūnijami skirtumų principu.

Pagrindinis šio principo sudedamoji dalis yra Kontrastas.
Kontrastas yra dviejų variekterinių metodų muzikos palyginimas. Kontrastai yra rasti visur: harmonijoje, melodijos, ritmas, stiliaus, greičio, orkestravimo, nuunting.(Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhaus ir I.A. Efron. S.-Pb.: Brockhauzes-Efron. 1890-1907)

Muzikinės kalbos Kontraščiai gali būti tokie:

Stilius vadinamas visų elementų ir metodų, naudojamų muzikoje, jo "galutinis" vaizdas. Stiliaus sąvoka apima harmoniką, melodingą, polifoninę ir ritminę medžiagą, jo naudojimo būdus, taip pat formą, įrankį ir kitus veiksnius, lemiančius muzikinio darbo pobūdį, įspūdį, kurį jis gamina klausytojui. Stiliai paprastai priskiriami kompozitoriams ir epochai. Pavyzdžiui, galime kalbėti apie "Bacho stiliaus", tai reiškia harmoniką, melodingą, polifoninę, ritminę ir kitą medžiagą, būdingą daugumai Bacho darbų; Palyginti su šia norma, funkcijos, pavyzdžiui, "Beethoveno stilius" yra aiškesnis. Be to, Bachas buvo vienas didžiausių kompozitorių 18 V. Ir daugeliu atžvilgių atkuria įprastas kitiems šios eros autoriams normas, todėl galime kalbėti apie "18 V. stiliaus", o tai reiškia "šio laiko kompozitorių stilių", įskaitant bahą ". Terminas muzikos stilius lemia muzikinio išraiškingumo priemonių sistemą, kuri padeda įkūnyti tam tikrą ideologinį formuotą turinį. Stiliaus ženklų bendruomenė muzikiniuose darbuose yra pagrįsta socialinėmis ir istorinėmis sąlygomis, pasaulėžiūromis ir kompozitorių visame pasaulyje, jų kūrybiniame metodu, bendrais muzikinio ir istorinio proceso modeliais. Stilių originalumas aptinkamas skiriamuosiuose bruožuose, jie atneša skirtingus vieno stiliaus kūrinius, tuo pačiu metu juos skatina nuo kitų stilių muzikos. Stiliaus žymekliai stipriai visos muzikos pusių - tekstūros, ritmo, melodijos, harmonijos ir kt.

Muzikos žanrai

Žanras (iš Fr. žanro - strypo), - istoriškai įkurta padalinys, darbo rūšis savo formos ir turinio vienybėje. Skiriasi nuo vykdymo metodo (vokalinio, vokalinio instrumentinio, solo), paskyrimo (taikymo ir kt.), Turinys (lyrinis, epinis, dramatiškas), vykdymo vieta ir sąlygos (teatro, koncertų, kameros, kinometro ir kt.) . Istorinė daina, Aria, Romantika, Cantata, Opera, Marsh, Waltz, Prelude, Sonata - visa tai yra įvairių muzikinių žanrų pavyzdžiai. Kiekvienas iš jų sujungia daugybę darbų. Waltza, pavyzdžiui, parašė beveik visus XIX-XX šimtmečių kompozitorius. Taigi žanras yra tam tikras muzikinis darbas, per kurį galima parašyti neribotą skaičių esė. Žanrai skiriasi vienas nuo kito su turinio ir formų savybėmis ir sukėlė šiuos skirtumus su gyvybe ir kultūriniais tikslais, būdingais iš kiekvieno iš jų. Paimkite, pavyzdžiui, kovo mėn. Visas jo ritmas, tekstūra, melodija ir kiti išraiškingos priemonės Idealus pritaikytas prie žingsnio. Visiškai kitoks pavyzdys yra lullaby. Visa kita yra čia: kitoks muzikos tikslas, kitas turinys ir forma. "Lullaby" dainos muzika turėtų nuraminti kūdikį, apgaubdamas šiltą garbinimą, pasinerti į išmatuotą patinusių judesių ritmą. Žanrai, tiesiogiai dalyvaujantys gyvenime, kartais vadinami pirminės, taikomos. Kaip muzikos meno kūrimas, atsirado naujų žanrų, pavyzdžiui, preliudu, fuga, fantazija, simfonija, instrumentinis koncertas, operos. Jie nebenaudojami į gyvenimo storą, bet tarsi pakeltų. Jų pagrindinis tikslas yra dvasinis žmogaus praturtinimas. Žanrai nėra atskirti vienas nuo kito su neįteistinais pertvaromis, jie nuolat keičiami išraiškingumu. Taigi pirminių, taikomųjų žanrų intonacija tampa sudėtingesnė. Kartais jie net sutampa su pavadinimais: Valsu, Mazurka, kovo ir daina. Bet dvasingos "Waltz fantazija" M. I. Glinka smarkiai skiriasi nuo "Waltz" šokio. Kai kurie iš fortepijono Mazurok F. Chopin mėgstu imituoja liaudies šokius, kiti - balna, tačiau jie nėra parašyti kaip šokio kompozitorius, bet klausai. Dauguma jų yra tikri eilėraščiai garsuose.

Kalbos ir muzikos intonacija.

Intonacija muzikoje, 1) muzikinė ir teorinė ir estetinė koncepcija, turinčia keletą tarpusavyje susijusių verčių. Intonacija (muzika) plačiąja prasme yra aukšto aukščio muzikinių garsų (tonų) organizavimas jų sekose (lyginant su laikinu organizacija - ritmas). Muzikos intonacija (muzika) skiriasi nuo kalbos veikimo pradžios ir pavaldi savo LADA sistemai. Pagal intonaciją (muzikoje), jie taip pat supranta manera ("sandėlis", "Stroy") muzikinio pareiškimo, kuris sukelia IT išraiškingą (apibrėžti jausmus išreikšta muzikoje), sintaksinis (teigiamas, klausiantis ir tt), Charakteristika (nacionaliniu, socialiniais ir socialiniais ir kt) ir žanre (intonacija (muzika) yra daina, aryoic, cleating ir tt) reikšmės. Išraiškingas muzikinis intonavimas (muzikoje) remiasi klausos patirtimi žmonių asociacija su kitais garsais, visų pirma su kalba ir kai psicho-fiziologinių prielaidų. Intonacija (muzika) siaurąja prasme yra mažiausia tonų pora muzikiniame pareiškime, kuris turi santykinai nepriklausomą išraiškingą vertę, semantinį ląstelę (vieną) muzikoje. Paprastai toks intonavimas (muzikoje) susideda iš 2-3, kartais iš vieno garso. Dažniausiai tai yra melodijos dalelė, garsiakalbis, nors jo išraiškingumą įtakoja ritmas, harmonija, laikrodis. Kartais intonacija (muzikoje) metaforiškai vadinami muzikiniais žodžiais. Tačiau, priešingai žodis, muzikinė intonacija (muzikoje) neturi tiksliai apibrėžtos konkrečios reikšmės. Tik sąlyginai galima pasakyti apie "intonacinį žodyną" kaip intonacijų, naudojamų bet kokio kompozitoriaus, kompozitorių grupė, taip pat daugelis šalių susidūrė su muzika tam tikru laikotarpiu ("intonacinis žodynas epocha"). Mokymų apie muzikos intonaciją (muzikoje) plėtra prasidėjo senovės laikotarpiu ir truko viduramžiais ir Renesanso epochoje. Svarbus indėlis buvo padaryta prancūzų apšvietimų (J. ZH. Rousseau) ir tiems, kuriems įtakojo muzikantai (A. GRETRI, K.V. glitch), toliau - pažangūs Rusijos kompozitoriai ir muzikiniai kritikai XIX a. (A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, M. P. Mussorgsky). Rusų ir užsienio muzikantų idėjos apie muzikos intonacinį pobūdį apibendrino ir sukūrė BV Asafyev, kuris sukūrė gilų ir vaisingą, nors ir neteko prieštaravimo, "intonacinis teorija" muzikos kūrybiškumo, vykdomosios ir suvokimo, plėtros kuri tęsiasi SSRS ir kt. Socialistinės šalys.

Kalbos intonavimas - Tai yra kalbos ritmo modelis. Garsiakalbio kalbos intonacija yra: tonas aukštis, garso, tempo, smūgių ir pauzių galia. Kalbos intonacijos išraiškingumo priemonės sąlyginai suskirstytos į loginius ir emocinius kalbos intonacijas, svarbu teisingai nustatyti loginių pauzių vietą frazės viduryje. Netinkamos pauzės daro nesuprantamą mintį, jie gali net iškraipyti. Sunku suvokti mintį, esant nereikalingoms pauzėms kalboje. Žodžiai yra glaudžiai susiję su vieni su kitais gramatiniu ir turiniu, sudaro vieną kalbinę nuorodą ir yra išreikšta be pauzių, kartu, kaip vienas žodis. Loginių pauzių trukmė garsiakalbio kalboje yra lemia ryšio tarp kalbos nuorodų ir tarp frazių laipsnį, minties užbaigimo laipsnį. Mažiau prijungimas, pauzė yra ilgesnė. Pauzės tarp frazių ilgiau pauzės frazės viduryje. Jie gali būti skirtingi intonacija ir tarp kalbų nuorodų. Teisingas loginės pauzės trukmės nustatymas padeda tiksliau išreikšti idėją ir pasiekti natūralų kalbos intonavimą svarbi loginio išraiškingumo priemonė garsiakalbio kalbos intonacija yra logiška. Kiekvienoje frazėje, kaip ir kiekvienoje kalboje, yra svarbiausias žodis. Išryškinome iš kitų žodžių su tam tikromis priemonėmis: išraiškos sulėtėjimas, balso stiprinimas, balso aukščio pokytis (padidėjimas arba sumažėjimas), pauzė prieš žodį (ir kartais po jo). Iš esmės, intonation, tuo pačiu metu naudojame keletą būdų. Toks žodžių pasirinkimas intonation vadinamas loginiu stresu. Kiekviena kalba nuoroda skiriama logišku stresu, kaip taisyklė, vienas žodis. Taigi, kiek kalbų nuorodų frazėje, tiek daug ir logiška streso, tačiau vienas iš jų visada veikia kaip pagrindinis. Jis vadinamas frazu.

2. Plėtra ir forma

Kai kuriose temose mes radome vystymosi požymius. Bet dabar yra didelė plėtra prasideda nuo temos pateikimo. Plėtra gali pakartoti temą ar atskirus fragmentus, bet visada su pokyčiais. Kartais šie pokyčiai yra tokie reikšmingi, kad jie sukelia visiškai skirtingą muzikinį vaizdą, tačiau jame galite sužinoti temos inionavimą. Tiesiog sutiko su subtiliu, apsigyvenimu ir labai ryškiu thaikovskio tema. Ir tada, šioje Šeštosios simfonijos viduryje, tragedija atsiskleidžia, ir čia yra viena iš šios tragedijos kulminacijos. Pagrindiniai melodijos žaidimų vamzdžiai jų tūrio riboje:

Allegro vivo \u003d 144

Tačiau klausytis melodijos: tai yra sekos raida nuo temos pusės.

Kaip jau jūs tikriausiai supratote, vystymosi yra specialūs metodai. Jie taip pat gali būti vadinami būdais ar metodais. Pagrindiniai metodai - variatinė plėtra ir. \\ T seka.

Jūs jau žinote seką. Vis tiek galite pridėti, kad seka yra tiksliai ir. \\ T netikslus, taip pat didėjantis ir. \\ T mažėjantis. \\ t. Ir kiekvienas laikantis kartojantis motyvas vadinamas nuorodos seka. Ir seka turi žingsnis.

Pirmame Polaki sakinyje nuo "Vaikų albumo" Tchaikovskio iš karto dviejų sekų. Pirmajame iš jų antroji antroji nuoroda pirmiausia reiškia, kad ji yra didėjanti, su antruoju žingsniu. Ir visi pirmojo lygio intervalai yra tiksliai suplotas antrajame aukščiau esančiame tone, tai reiškia, kad jis yra tikslus. Kitoje sekoje antroji nuoroda žemiau yra mažėjanti. Ir šuolis ant mažos sesijos pirmojoje nuorodoje pasuko į šuolį į gryną Quint, o seka buvo netikslūs.

Vidutiniškai (Polka tempas)

Kartais netikslios sekos, kaip ir čia, neįmanoma nustatyti žingsnio. Žiūrėkite: pirmasis garsas yra perkeltas į mažą politiką, o likusi dalis - didelei sekundei. Muzika neviršija matematikos ir dažnai išmeta tam tikrus gabalus.

Ir dabar praktikuokite save. Tai yra ruošiniai namų darbai. Perrašykite juos į naujus nešiojamus kompiuterius ir tuščias taktus užpildykite savo esė sekas. Nurodoma kryptis. Pirmajame pavyzdyje, ritmas (tuščias shelted be galų). Tikslumas-netikslumas ir žingsnis išrado, kaip norite, bet tada nustatykite, ką nutiko.

9A, b

Kylanti seka (iš naujo)

Žemyn seka (re maža)

Šeštosios simfonijos Tchaikovskio temų antrosios frazės pokyčiai gali būti vadinami variatu. Bet aš kartoju, pačios tos temos plėtra vis dar yra "neslapi" vystymasis. Ir tai, kas pasirodė dalis, yra realiausia variantiška plėtra. Forma variacijos Visiškai pastatytas ant variacijos. Bet ne jokia variantinė plėtra - variacijos. Šiek tiek vėliau pakalbėkime apie tai išsamiau.

Yra ir kitų būdų vystymosi. Trečioje klasėje kalbėjomės apie polifoninį sandėlį ir bandėme dainuoti kanoną "Lauke Berezka stovėjo." "Canon" naudoja priėmimą imitacija.

Polifoninėje muzikoje imitacija yra viena iš pagrindinių vystymosi metodų.

Polifoninių darbų viduryje dažnai imituojami sekomis. Šis priėmimas vadinamas kanoninė seka.

Kiek laiko galite sukurti temą? Jei kompozitorius turi pakankamai fantazijos, jis galės jį sukurti be galo. Bet niekas negali išgirsti tokios muzikos, ir jis nenori. Muzika paprasta ir įdomu klausytis, jai reikia formos.

Kai išardysite savo programą specialybėje, jie galėjo pastebėti, kad dauguma spektaklių sudaro keli santykinai užbaigti gabalai. Tokie gabalai vadinami skyriaiiš kurių jis užima formą muzikinė forma.

Forma yra suformuota kaip rezultatas muzikos medžiagos kūrimas. Kas yra vystymasis ir tai, ką tai atsitinka. Dabar lieka išsiaiškinti, kaip yra surengtos muzikos formos, ir bando kurti mažus šių formų pavyzdžius.

Mažiausia muzikinė forma - jau pažįstama jums laikotarpis. \\ T. Galite rasti daug miniatiūrų, parašytų laikotarpio forma. Tačiau dažniau muzikinio darbo forma susideda iš kelių laikotarpių. Paprasta dualumas - iš dviejų ir paprasta threekhat. - iš trijų. Vis dar yra I. sudėtingos formos, Kiekvieną dalį sudaro keli laikotarpiai.

Visos šios formos yra paprastos ir sudėtingos - naudojamos miniatiūrose. Ir dideliuose darbuose naudojami visiškai skirtingos formos: variacijos, rondo., sonate. ir. \\ T rondo Sonate. Formos. Su variantų ir Rondo, jūs taip pat gausite labai greitai. Ir su Sonate forma ir jo tipas - Rondo Sonata - jūs susitiksite per metus, susipažinsite su Sonatas ir Symphony J. Haydna.

Kad nebūtų supainioti, išmokti kito ženklo. Ji turi visas formas, kurias reikia žinoti.

Mūsų tradiciniame klausimyne pamatysite naują piktogramą. Ši piktograma dabar bus pažymėta visomis kūrybinėmis rašytinėmis užduotimis.

Seka.

Sužinojome, kad tema užima pirmaujančią poziciją muzikiniame darbe. Ir ne tik dėl įsimintinos melodijos ar ryškaus vaizdo, bet ir gebėjimo pLĖTRA (pakeisti). Kiekviena muzikinė tema per savo pristatymą skiriasi visai arba iš dalies. Temos kūrimas lemia kulminacija(nuo lato. "Top") - įtemptas muzikinio darbo momentas arba jo dalis. Yra keletas muzikinės temos kūrimo būdų: pasikartojimas, seka, variantija, imitacija.

Lengviausias vystymosi metodas yra pakartojimas. Jis paprastai randamas dainose, kur tas pats melodija pakartoja su skirtingais žodžiais. Pasikartojant yra pagrįsta ir seka (Nuo LAT. "Toliau") - Plėtros priėmimas, kurį sudėtinga tai, kad tema kartojama skirtingais aukščiais, po to, kai tas pats intervalas yra neabejotinai arba maždaug.

Klausykime simfoninio liukso klasės fragmento N. A. Rimsky-Korsakovas "Shehherazada" (1888). Ši muzika yra programinė įranga. Visi yra gerai žinomi arabų pasakos "1000 ir vieną naktį". Tačiau Roman-Korsakovas vis dar yra imtinai simfoninės komplekto programos: "Sultanas Shahrihar, įsitikinęs, kad moterų gudrybė ir neištikimybė davė šoką kiekvienam žmonybei vykdyti po pirmosios santuokos nakties; Tačiau Sultono Shehherazad išgelbėjo savo gyvenimą, nes jis sugebėjo priimti jį su pasakomis, pasakydamas jiems tęsti 1001 naktų, todėl, kad susitinkate smalsumui, Shahrhar buvo nuolat atidedant savo vykdymą ir pagaliau paliko savo ketinimą. Daugelis stebuklų jam pasakė jam Sheherazad, pirmaujančių poetų ir dainų dainų, pasakoje pasakoje, istorijoje istorija. "

Dvi svarbios muzikos temos atveria darbą: Shahriara tema ir Shehherazada tema - jie yra kontrastuoti. Kiekvienam iš jų pasirinksime epithets. Diegimas Sheherozade tema sklandžiai veda mus į kitą temą - "jūra". Mes lengvai sužinosime, kur ji "išaugo" nuo Shahriara temos. Jūros tema skamba pirmai labai plačiai, laisvai, drebulys. Palaipsniui keičiasi tema pobūdis, atrodo, kad bangos kyla į jūrą, jie yra didesni ir didesni, o tikroji audra vystosi. Šis poveikis pasiekiamas sekos pagalba - jūros tema kiekvieną kartą, kai tai skamba didesnė, tai dėka, ir stresas augs.

Užduotys:

1. Lentelės naudojimas 4 priedėlis,raskite gyvenimo ir mirties datas N. A.

Romos Corsakovas. Kokie kompozitoriai gyveno su juo vienu metu?

2. Raskite darbus specialybės seka.

3. Parašykite nedidelę esė jūroje. Atspindi tekstą

pokyčiai, kurie atsitinka.

5 pamoka.

Muzikinės temos kūrimas.

Variatinė plėtra.

Variatinė plėtra - Tai taip pat yra pakartojimas, bet modifikuotas, skiriasi nuo pirmojo temos pateikimo. Pokyčiai gali būti taikomi visi muzikos kalbos elementai, iš kurių tema yra. Variacijos plėtra yra vienas iš senų būdų pakeisti muzikos temą ir pagrindinį liaudies muziką. Nenuostabu, kad dirbant raštu naudojant liaudies melodijas, kompozitoriai pasirinkti šį temos plėtros metodą.

Klausykime fragmento Simfoninė fantazija "Kamarinskaya" M. I. Glinki (1848). Čia čia garsėja dvi rusų liaudies temos. Pirmasis yra vestuvių daina "dėl kalnų, aukštų kalnų, o antrasis - šokis" Camarinskaya ". Variacijos plėtra padeda "Glinka" kreiptis į liaudies melodijų spektaklio savybes. Pavyzdžiui, dažnai rusų liaudies dainos prasideda su vienu trumpaplaukiu sunkumu, į kurį balsai palaipsniui pridedami, skirtingi pagrindinė melodija. Taigi pirmoji tema "Kamarinskaya" pirmą kartą pateikiama vieni. Tada į jį pridedami nauji įvairių įrankių timbres, kol ateis visas orkestras. Šokių tema taip pat skamba vieną pirmą kartą. Jo plėtra primenama dėl nuobodaus liaudies šokio, kuriame šokėjai bando mus nustebinti naujais ir naujais "keliais". Net šis momentas ateina, kai kompozitorius paprastai pašalina melodiją, paliekant tik lydimą. Tačiau šokių tema jau nukrito į mūsų atmintį, ir mums atrodo, kad jis ir toliau skamba. Nuostabiausi perėjimai tarp temų - visiškai skirtingos kontrastingos pradinės temos po vystymosi yra visiškai natūraliai prijungti vieną.

Į galutinė (4 dalys) 4 Simfonija P. I. Tchaikovsky (1877). Įkompozitorius taip pat naudoja Rusijos liaudies dainą. Jis yra toks garsus, kad jam nereikia priminimų. Mes, žinoma, išmokome ją. Dėl savo vystymosi kompozitorius taip pat naudoja variacijos kūrimo metodą.

Variacijos plėtra padeda atskleisti muzikinę temą nauju būdu, visapusiškai, iš skirtingų pusių, ir labai praturtina garsą.

Užduotys:

1. Lentelės naudojimas 4 priedėlis,raskite M. I. Glinkos gyvenimo ir mirties datas. Kokie kompozitoriai gyveno su juo vienu metu?

2. Atminkite ir įrašykite, kokie muzikos kalbos elementai pasikeitė pirmojoje temoje "Kamarinskaya" M. I. Glinka. Kas yra antra?

3. Atminkite ir užrašykite 5 P. Tchaikovskio darbų pavadinimus.

6 pamoka.

Rusijos liaudies muzikinis kūrybiškumas.

Kalendoriaus dainos.

Mes jau pradėjome kalbėti apie liaudies melodijas ir jų vystymosi ypatumus. Ir dabar leiskite šiek tiek daugiau apie šį ypatingą meną. Žmonių vokalas ir instrumentinis kūrybiškumas vadinamas m leidyba folkloro(iš anglų kalbos. "Liaudies išmintis"). Liaudies dainų autoriai nežinomi, jie perduodami nuo burnos į burną, ir kiekvienas atlikėjas prideda kažką nuo savęs. Dėl tokio kolektyvinio kūrybiškumo yra dainų keliose parinktyse. Be to, kelis perdirbimas šlifavimas, paliekant tik ryškiausius melodinius posūkius ir intonaciją. Liaudies daina yra neatskiriamai susijusi su žmonių, jo darbo, gyvenimo, pasaulėžiūros gyvenimu. Su Rusijos istorija lygino Maxim Gorky Rusijos liaudies dainą.

Senovės asmens gyvenimas buvo tiesiogiai priklausė nuo gamtos jėgų pasireiškimo. Nenuostabu, kad mūsų protėviai ne tik siejasi su šiomis paslaptingomis jėgomis, bet ir pastebėjo jų savybes, modelius. Visa tai buvo išreikšta apeigose, o apeigos lydėjo dainas, šokius. Buvo suformuota metinis atostogų asortimentas: Kalėdos, Shints, Maslenitsa, Soroki (Lark), Velykos, Egorevo diena, Trejybė, Ivanas Kupala. Tai smalsu, kad jie visi buvo laikomi dar senovės - pagoniškų atostogų, skirta dienoms Solvice ir tirpiklis. Taigi sukūrė seniausią dainų ratą - kalendorius. \\ T.

Metus prasidėjo pavasarį, tai buvo tada, kas skambėjo vakarų. Visi žmonių veiksmai buvo skirti užtikrinti, kad labai šiltas. Vaikai bėgo su larks kepti iš tešlos, išsklaidydami juos į lauką arba swaying ant polių, kad jie atrodo plaukioja. Moterys ir mergaitės pakilo į aušrą ant kalvų ar stogų namų ir vadinamas pavasarį. Šių dainų melodijos susideda iš nuolat pakartotinių šauktų intonacijų. Siauras diapazonas ir kintamasis būdas - pavasario funkcijos. Be to, kiekvienas stanza baigiasi specialiu šaukimu - "Gukan".

Carols.(Nuo LAT. "Kiekvienos mėnesio pirmoji diena") - Liaudies dydis dainos, skirtos žiemos ritualams: Kalėdos, Naujieji metaiKrikštas. "Carols" įvykdė jauni žmonės, dažnai gyveno panika nešvarios galia. Ant polių jie vykdė ratą su juostelėmis - saulės simboliu. Kiekviename automobilio karoliuke yra privaloma dalis - didinga - sveikintina. Dėl gerų pageidavimų savininkai turėjo suteikti BOLY darbuotojams.

Dėl skydų (laikas nuo Kalėdų iki krikšto), jaunimo Gadalas. Dažnai liko pasakojimas lydėjo specialias dainas - suapvalinkite laipsnišką. Jie susideda iš paslapčių: apie greitosios pagalbos, gerovės, gerovės, ligos, net mirties. Auskarai, visų dalyvių žiedai buvo ant patiekalo arba dubenį su vandeniu. Dainos metu pasirinkta mergaitė pristatė dalykus viename dalyke - žiedo ar auskarų savininkas ir prognozavimas buvo skirtas.

Horovoys. Iš pradžių buvo viena iš pavasario dainų veislių. Vėliau jie pradėjo skambėti ištisus metus. Horikos (Kararagen, Kararagoda, apskritimai) buvo apskritimai ir nekrautai - dainų žaidimai (cisternos ar pusės). Dainų žaidimuose šokių imituojami darbo jėgos judėjimai arba grojo komiksų scenos. Horovodnaya dainos gali būti lyriniai, lygūs, laisvai arba - greitai, komiksai.

Užduotys:

1. Pagal senovės slavų įsitikinimus, pavasarį skrido ant paukščių sparnų. Labiausiai gerbiamas paukštis buvo let. Atspėk, kodėl jis turi tokį vardą?

2. Kodėl apvalios apsirengęs su lokiu, ožka, pragare? Nupieškite tokį kostiumą.

3. Ar žinote "Fortune" pasakojimą? Paklauskite suaugusiųjų ir apibūdinkite vieną.