Lenor Goralik

1999 - Carte de citate (carte de poezie)

2003 - Nu locul

2004 - Nu (roman, împreună cu Serghei Kuznetsov)

2004 - Vorbește

2004 - Micul arici

2004 - The Book of Selves (împreună cu Max Fray)

2005 - Femeie goală. Lumea lui Barbie: la mijloc și la mijloc

2007 - Pidsikay, Perusha (cartea virshivs)

2007 – Ariciul strigoi. Fără lemn dulce

2007 – Zayets PC (comic)

2008 – Zayets PC 2.0 (comic)

2008 - Mai scurt (colecție de proză scurtă)

2008 – Agata se întoarce acasă (Kazka)

2008 – Zayets PC 3.0 (comic)

2011 - Valery (poveste)

2011 - Înțelegerea creativității populare a localnicilor din sectorul M1 (colecție de proză scurtă și virshiv)

2015 – So tse buv gudochok (Poezie fără cordoane)

Yetgar Keret(născut la 20 septembrie 1967 în Ramat Gan, Israel) - scriitor, scenarist și dramaturg israelian. Scrieți în ebraică. Câștigător al Premiului Primului Ministru pentru Israel (1998).

1992 - Trubi
1994 - Pasiunea mea pentru Kissinger
1998 - Tabirul lui Kneller
2000 - Zile ca azi
2001 - O altă posibilitate
2002 - Az'esm
2009 -

Yakov Shekhter (născut în 1956, Odesa, Republica Socialistă Sovietică) – redactor, scriitor rus și israelian.A câștigat un premiu la competițiile online „Teneta”, „Merezheviy Duke”. Câștigător al premiului. Y. Nagibina Spoilki scriitori din Israel pentru compilarea unei cărți de proză 2009 rock.

1984 - Voi uita (poveste documentară)
1991 -
1998 - Shakhovі se transformă în iepuri biscuiți (colecție de povești și reportaje)
2001 - Fericirea evreiască sau ponderea unui conformist (colecție de povești și opinii)
2002 -
2004 - Nakkolo buv nichto (roman)
2005 - Viața astrală a unei țestoase (colecție de povești și observații)
2007 - Astronomul (roman)
2008 -
2008 - Cabala și bisi (colecție de povești și rapoarte)
2009 -
2011 - Prietenul cititorului Qumran (roman)
2012 -
2013 - Trebuie să știi să mergi (colecție de rapoarte)
2013 -

Silueti. Scriitori evrei din Rusia din secolul al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea.

Cartea include o serie de desene artistice și biografice selectate despre scriitori care au contribuit semnificativ la literatura ruso-evreiască din secolul al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. Un respect deosebit este acordat autorilor care au stat în spatele curentelor acestei literaturi și traducerilor care au introdus cititorului rus lumina bogată evreiască, practic necunoscută.

Nici măcar nu vei ghici că unul dintre ei te va accepta – în plus, nu este evreu. Tatăl său cântă în cluburi de jazz, mame bolnave, locuiesc în Nimechchina, astfel că după Marele Război, încetul cu încetul se îmbunătățește. Frații cresc în același timp, se împrietenesc cu o fată în același timp și se îndrăgostesc de alta.

Și dacă naziștii ajung la putere, viața se schimbă irevocabil și îngrozitor: în tărâmul coșmarului, sângele și războiul sunt cele mai importante. Ben Elton este un scriitor, regizor, scenarist britanic al sitcomului „Black Viper” și creatorul musicalului „We Will Rock You” – care a scris un roman emoționant și sincer bazat pe istoria patriei sale.

Ca și în viață, există râs și lacrimi, tandrețe și mânie, credincioșie și bunătate. Aceasta este o poveste despre cei pe care oamenii sunt gata să-i sacrifice de dragul supraviețuirii - ai lor și a celor pe care îi iubesc. Ce legătură avem noi cu ura pe care am suferit-o, cu amintirea inaccesibilă, cu durerea insuportabilă - și cum din care răsare egoismul, frica și cruzimea uneori, iar când bunătatea, înțelepciunea și fericirea.

Minunată este nebunia dragostei înaintea lui Hristos și distrugerea celui nou, pe care el îl numește fie „rabin evreu”, fie „Vom fi răstigniți”. Și eu însumi am început să merg îndeaproape cu femeile, cărora le este dedicată o parte semnificativă a romanului sau, în principal, familia unică a lui Nietzsche fiicei generalului rus Gustav von Salome, pe care a purtat-o ​​toată viața. , până în restul zilei... Romanul apare pe ік 130- comemorând ziua morții filozofului.

Irod cel Mare

Noul roman al renumitei scriitoare Yulia Andreeva vorbește despre unul dintre cei mai misterioși și odioși conducători ai antichității - Irod I, fiul procuratorului roman al Iudeii Antipater. Scriitorii greci din pădure i-au acordat titlul de „Mare”. Un tip printre oameni, Irod a ajuns la vârful puterii, câștigând tot capitalul disponibil, fără să fie ghidat de mită și intrigi.

Drept urmare, Senatul Roman la aprobat pe Irod ca noul rege al Iudeii. Ale din dreapta a fost stabilită într-o grămadă de parți, care au luat Ierusalimul și l-au instalat pe regele lor Antigon. Irod era confuz. A luat armata de la naimani și refugiați evrei și, în sprijinul legiunilor romane, a recăpătat controlul asupra Iudeii.

Cu toate acestea, soarta i-a adus lui Irod noi experimente serioase.

Dora Bruder

Patrick Modiano este un scriitor francez care a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 2014. În cartea „Dora Bruder”, autoarea, încercând să surprindă ponderea fetei evreiești care a suferit iarna anului 1941, dezvăluie unul dintre cele mai importante aspecte din istoria Parisului.

Se povestește despre deportarea evreilor, care a avut loc sub stăpânirea franceză în timpul ocupației fasciste.

Am bulo khannya în ghetou

Marek Edelman (născut în 2009) – kerivnik al revoltei de lângă ghetoul din Varșovia din 1943 – după ce a publicat cartea „Eram un kohannya lângă ghetou”. Aceasta este povestea mea (înregistrată de Paula Savitskaya de acum până la căderea frunzelor în 2008) despre viața în ghetou, despre cei care - așa cum spune el însuși - „și acolo, în mințile inumane, oamenii au experimentat miracole”.

Edelman subliniază că este necesar, urmând poruncile Vechiului Testament, să se învețe (în special pe tineri) că „răul este rău, ura este rău, iar răul este o povară”. Și această carte este o astfel de lecție, prezentată într-o formă strălucitoare, discretă și astfel provoacă o ostilitate extrem de puternică cititorului.

Cartea include un editorial al celebrului scriitor polonez Jacek Bochenski, discursul lui Edelman la conferința „Memoria poloneză – Memoria evreiască” din 1995 și o listă a cunoștințelor oamenilor din carte cu scurte informații despre toată lumea. „Sunt singurul care îi cunoaște pe acești oameni după nume și poreclă și nimeni altcineva, singur, nu va ști despre ei.

Este necesar să piardă orice urmă.”

Rezervați Butya. Vechea Poruncă

Rezervați Butya. Vechiul Testament: traducere sinodală rusă Biblia este o carte care poate fi cunoscută de orice persoană cultivată. Nu există altă creație în lume care ar putea face față unui aflux atât de mare de civilizație luminoasă. De două mii de ani încoace, poveștile biblice au inspirat artiști, muzicieni, poeți și scriitori să creeze mari opere de misticism.

„Cartea Cărților” a avansat semnificativ în declinul creator al omenirii, în lumea gândirii, limbajului, tradițiilor, ritualurilor și revelațiilor despre lume. Fără el, literatura și misticismul, filozofia și istoria își vor pierde mult din înțelepciunea. „Buttya” este una dintre cele 38 de cărți canonice ale Vechiului Testament, prima carte a Pentateuhului lui Moise și a tuturor Bibliilor.

Aceasta este o introducere universală în istoria lumii, care ne vorbește despre începutul lumii și al umanității. Cartea este împărțită în două părți inegale. Primele 11 capitole conțin un mesaj despre lumea și poporul creat, celelalte 39 de capitole sunt despre istoria poporului evreu în numele strămoșilor săi - patriarhii Avraam, Isaac, Iacov și Iosif.

„...Importanța cărții lui Buttya a fost înțeleasă de la sine: fiind cea mai veche cronică a lumii și a omenirii și oferind cea mai autoritară hrană ușoară despre mersul tuturor lucrurilor, cartea lui Buttya este de profund interes și are cea mai mare semnificație Viața în alimentația religiei, moralității, cultului, istoriei și în interesul adevărurilor viața umană...”

Cenușa unui bărbat

„Cenusa unui om” este opera scriitorului, dramaturgului și publicistului rus E. N. Chirikova (1864 – 1932). *** Povestea a fost publicată pentru prima dată în 1924 în ziarul „Echo”, care a fost publicat la Berlin. Numele autorului, care nu a acceptat soarta din Zhovten 1917 și emigrarea înspăimântată, și-a pierdut mințile în câteva ore, cărțile nu au fost niciodată văzute.

Tim este, uneori, un scriitor dedicat, care apreciază individualitatea creativă. De exemplu, de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, va fi bine cunoscut cititorilor Rusiei și țărilor Europei. Decesul lui are multe din ceea ce avem nevoie pentru zilele noastre. Chirikov, ca scriitor, a trebuit să scrie.

Ai creat traduceri în franceză, norvegiană, germană, suedeză, engleză, daneză, spaniolă, italiană, evreiască, bulgară, sârbă, croată, letonă, poloneză, micul rus ami. Toată lumea a văzut toate creațiile sale artistice.

Înainte de revoluție, Rusia a publicat o colecție de lucrări în 17 volume. Piesele au fost un succes pe scenele marilor teatre din Moscova și Sankt Petersburg, lângă Nijni Novgorod și alte locuri din Rusia, precum și dincolo de cordon (Nimechina, Austria-Ugria, Elveția și SUA). În timpul orelor creștine, cărțile autorului nu au fost publicate în Rusia.

În anii 80 ai secolului XX, numele scriitorului s-a transformat în paterlandism. Peru Chirikov și creați următoarele: „Fiara din pauză”, „Tinerețe”, „Persoane cu handicap”, „Băiatul vagabond”, „La regatul cazacilor”, „Fiul risipitor”.

Regina in broasca testoasa. Cartea unui prieten. Soarele apune și soarele apune. Chastina persha

O continuare a romanului biografic al lui Tzipori Kochavi-Reini despre viața marii scriitoare israeliene Naomi Frenkel. Celălalt volum al trilogiei spune povestea lui Naomi și Israel Rosenzweig. Kohannya, așa cum Naomi își cunoștea chemarea, a devenit o scriere.

Romanul se dezvoltă și se bazează pe epoca istorică a anilor 40 - 60. Personajele romanului sunt personalități proeminente guvernamentale, scribi, președinți și prim-miniștri, Agnon, Ben-Gurion, Levi Eshkol... Cele mai complexe vicisitudi ale vieții politice a tânărului stat evreiesc, lupta de partid ireconciliabilă a lamaului. este ponderea eroilor... Pentru prima dată, viața se dezvăluie într-un mod atât de deschis.

Cartea va deveni în cele din urmă o enciclopedie a vieții israeliene a acestor roci.

Imaginea unui poet în lirica rusă a secolelor XIX-XX.

Poeților li s-a atribuit întotdeauna un rol special: „iubitorul de zei”, profetul care spune adevărul și nu se ghemuiește în fața puterii. Orele se schimbă, dar cântecul atârnă mereu peste mulțime. Versurile propuse permit matlasarea, deoarece manifestările despre imaginea poetului s-au schimbat de-a lungul secolelor XIX-XX.

V. A. Jukovski Silsky tsvintar Zeița mea Spivak Înainte de A. N. Arbenina Înainte de carte. Vyazemsky și V. L. Pușkin Fenomenul poeziei ca Lala Ruk „Sunt o tânără muză, s-a întâmplat...” Înainte de Goethe Homer Înainte de IV. IV. Dmitriyev A. S. Pușkin („Minciuna fără mișcare…”) K. N. Batyushkov Mriya Mesaj către înălțimile mele

eu. Gnedich La moarte I. P. Pnina Epistola I. Către M. Muravyov-Apostol Prietenilor Altanka a muzelor E. A. Baratinsky către Lydia Gnedich, care de dragul autoarei a scris satira K*** („Nu vă temeți de condamnări caustice...”) „Darul meu este sărac și vocea mea este fără voce...” „ Nu moșteni: propriul tău geniu...” „Orașul minunat se va deveni de aur într-o oră...” Muza („Nu sunt orbit de Muza mea...”) Moștenitorilor „În zilele înmormântării nesfârșite ...” „Duhul dureros se bucură de cântec...” „Axa listei inamicului...” Restul cântă Rima Morții lui Goethe Pahar de toamnă „În aceste zile...” „Natovp Un alarmant, salut. , dar zi groaznică...” „Bună, tinere cu glas dulce...” „Ce sunt acele sunete? Apropo...” „Tot gândul este doar un gând! Un sărac artist! „Ferice de cel ce a proclamat sfântul...” „Dacă glasul tău, o, Cântă...” A.

Muza S. Pușkin Înainte de Movnogo Librărie Rozmov cu poetul Kozlov Profetul Arion Cântă Cântă și mai departe Cântă Eroul Gnedich Z Pindemonti „Sunt un monument al meu, nu făcut de mână...” M. Yu. Lermontov Melodia evreiască Moartea poetului „ Nu râde de povestea mea „rochoyu“, profetul scrib de chicha N.

A. Nekrasov „Viața sfântă - soarta tinereții...” „Este timpul să fiu sfâșiat în bucăți...” „În curând voi deveni o comoară...” Muza „Închide, muza se va răzbuna pe acele necazuri...” Schiller) „O, muză, voi bate ușile unui soldat...” „Ziua de ieri, anul trecut...” F.

eu. Tyutchev „Necredincioșii au înecat abisul...” „Pe piatra unei vieți fatale...” Prietenilor „Acesta este zorii luminii mari...” 29 sichnya 1837 „Nu cred, eu nu crede, eu cânt, dragă...” „Bună la visele vii...” Poezie de A. A. Fet Poetam A. A. Blok „Când voi îmbătrâni și căd...” Prietenilor Cântă „Sub zgomot și zgomot de aceeași notă...” „Misterul este o povară pe umeri...” „Și să curgă din nou soartele tinerețe...” Înaintea muzicii „Despre cum ai râs de la noi...” „Da.

Furtuna acestor destine a trecut! "Asa de. Așa dictează spiritul...” „Inima pământului îl cunoaște pe Holone...” „Vreau totul așa...” „Până la nenorocitul de idol...” O. E. Mandelstam „Nu, nu o lună, dar un cadran strălucitor...” „Pâinea a fost tăiată și vântul va sufla din nou...” Autoportret „Sunt de ocazii de gardieni...” Batyushkov Ariost M.

eu. TsVTAYAVA „My MOME VIRSHAM, Scrie atât de devreme...” „Yaki strămoșul Miy Buv - Skripal...” „Mâini, yaki nu este puțin dulce...” „Valor I inocent...” „Virschi canotaj, yak zirki і yak Troyandy ...” Muza îi cântă în Pușkin lui Pușkin „Și norocoșii și norocoșii...” „Cerul albastru are ochii mari...” U.

V. Mayakovsky Cum ai putut? Aici! Vânzări ieftine lui Sobi Kokhan dedică o serie de rânduri autorul Război și pace - Prolog Ordinul pentru armata misterului cântat de robotnic Beneficiul neimportant care a fost cu Volodymyr Mayakovsky în dacha Ordinul nr. 2 pentru Armata misterului Yuvileine Rozmova din f Inspector despre poezie Naykraschy Versh S.

A. Yesenin „Dansând, plângând până în primăvară…” „O, muză, prietenul meu...” „Sunt singurul rămas în sat care cântă…” Mărturisirea huliganului huliganului „Toată lumea trăiește după o metodă specială” către Pușkin „A fi cântăreț înseamnă același lucru...” I. A. Brodsky New Life „Sunt un monument al celuilalt...” „Atunci, să lăsăm rozmovnikul să plece...” Vershy până la moarte T.

S. Eliota Una dintre poeziile În regiunea lacului „M-am născut și am crescut în mlaștinile baltice, instruind...” Despre povestea lui A. Ahmatova „Am intrat într-o cușcă în loc de animal sălbatic...”.

Albert Einstein. Teoria tuturor

Albert Einstein este laureat al Premiului Nobel pentru fizică, autorul celei mai cunoscute cărți de fizică, un luptător pentru pace și drepturile națiunii evreiești, un filosof, un violonist amator, un show-stopper... Specialitatea sa, sa geniul este descris în mod clar cere ajutor cu formule lexicale - doar creează-l un portret matematic al „teoriei tuturor”, care nu a cedat încă savantului însetat.

Maxim Gureev, autorul acestei biografii a lui Einstein, a absolvit Facultatea de Filologie a Dumei de Stat din Moscova și Institutul Literar (seminarul de proză al lui A. G. Bitov). Scriitor, membru al Centrului PEN din Rusia, colaborează cu revistele „Novyi Svit”, „Zhovten”, „Prapor” și „Prietenia popoarelor”, în 2014 a ajuns pe lista scurtă a premiului literar „NOS”.

Regizor de documentar care a realizat peste 60 de filme.

Demonii Khazaria și fecioara Debi

Un loc special în opera celebrului scriitor israelian Meir Uziel este ocupat de un roman scris în genul fanteziei istorice - „Demonii Khazaria și Maiden Debi” („Makom Katan Nim Debi”). Povestea romanului are loc în secretul Khazaria, marele imperiu evreiesc care a suferit sute de morți în Europa vecină.

Scriitorul creează mitologia, geografia, istoria și istoria miticului Imperiu al Evreilor. În același timp, paginile romanului sunt populate de eroi vii, cunoscuți, există o înțelegere bogată a pasiunilor lor, a iubirii și a urii, a viciilor și a spontaneităților nobile. Romanul este plin de suspans și nu dezamăgește sutele de mii de cititori care au aflat despre el în ebraică.

Acum, una dintre cărțile preferate ale israelienilor ajunge la cititorii ruși.

Poze ale istoriei

Toate desenele care alcătuiau cartea au fost publicate în presa periodică, stârnind un interes enorm al cititorilor. Reelaborați și actualizați, au creat un fel de „roman intelectual”. Pe lângă mulți oameni care distrug tema „evreiască” și de cele mai multe ori speculează sălbatic asupra ei, scriitorul-gânditor nu pune probleme cu națiunile, nici cu țările, nici cu oamenii.

Ale, neiertând sau uitând nimic, el prezintă cea mai satisfăcătoare ipostază - Poses of History.

Mendel Marantz. Capitolul 1-a. Rebel Zeldi

A murit în urma unui atac de cord la Raptovo în 1936. Suntem pe cale să ne pregătim pentru lansarea materialelor Wikoristan pe site-ul web www. lechaim. ru traducere: P. Okhrimenko ©&℗ IP Vorobyov V. A. ©&℗ VD SPILC.

evreii statului rus. XV – cob secolul XX.

Cartea scriitorului Lev Berdnikov este o poveste documentară și artistică despre evreii care au adus o contribuție semnificativă statului rus în viață, știință și cultură. Este prezentată o întreagă galerie de portrete ale unor personaje proeminente din secolul al XV-lea până la începutul secolului al XX-lea. O interpretare originală a materialului istoric larg permite autorului să arunce o privire nouă asupra tradițiilor ruso-evreiești și iudeo-creștine, pentru a aduce cititorul să înțeleagă fenomenul identității evreiești ruse.

Povestea neterminată

Tsvi Preygerzon (1900-1969) - un important scriitor ebraic al URSS. Profesia lui este cea de inginer profesionist, fost facilitator și contabil, care a studiat ebraica în tinerețe. Pentru ce „copii” din 1949 până în 1956... Prima carte a fost publicată în Israel, 1965. Despre popularitatea sa în Israel este deja faptul că în 2008 o stradă din Tel Aviv a fost numită după el, iar cărțile sunt văzute în mod constant.

„Povestea neterminată” - cartea rămasă a scriitorului - este în mare parte autobiografică, povestește despre viața patriei evreiești din Ucraina în timpul începuturilor stâncoase ale secolului al XX-lea. Traducere din ebraică de către scribul Benjamin Preigerzon.

Mendel Marantz (Vistava)

În 1926, la Moscova, în biblioteca „Vognik”, au fost publicate patru cărți subțiri ale unui David Friedman: „Mendel Marantz”, „Nadelson și Schnapps”, „Mendel Marantz își schimbă apartamentul” „Conversia lui Mendel Marantz”. În urma știrilor din zilele noastre, timp de câteva zile după aceasta, „toată Moscova” bâzâia cu citate din aceste cărți: „Ce este târfa asta? Universitate.

Ce sunt copiii? Vchenі pași"; Ce este o echipă? camera cu raze X. Există o modalitate de a vă sângera uscat”; Care este ideea asta? Zozulya. Apare la timp”... „Ce este acest zakohanist? Milna bulbashka. E bine să te minunezi de ceva, dar explodează brusc. Și așa mai departe.

Anatoly Ribakov, descris cu meticulozitate în realitate, pictează scena viitoare pe paginile „Copiii Arbatului”: „În institutul nostru”, a spus Yura, „un tip a făcut o remarcă la alegeri: „Ce fel de femeie este aia? ” Flori la stiltsie... „„Citind din Mendel Marants”, a admirat Vadim Marasevici.

...Și strângeți taurii din acțiunea celui de-al optulea Bereznya. A fost exmatriculat din institut, din Komsomol, din sindicat...” Remarca lui Rozmov nu a fost corectă”, Rozmov pare să fie aproape de 1933. Și deci, cine este acest Mendel Marantz, care a fost atât de iubit de public? „De profesie este mecanic, prin abilitățile sale este vinificator, prin fire este un gânditor.”

Ei bine, în spatele clopotelor este un ledar activ. Chiar dacă nu mi-am asumat slujba, am început imediat să-mi dau seama o mașină care să aibă grijă de ea pentru altcineva. Iar cei care erau de nedescris și fără formă în ceilalți, odată cu el au devenit melodioși, concreti, iertați.”

Lipit de perete de mobilier, eroul nostru devine milionar, producând ceea ce astăzi s-ar numi un robot de bucătărie. Am nevoie de o combină pentru a termina munca acasă, dacă echipa, după ce și-a pierdut orice speranță de a câștiga un bărbat, vine la fabrică, privându-l de „dominion”.

Adevărat, în decurs de o oră, Mendel Marantz va fi din nou în frâu, după ce și-a investit toți bănuții în planurile utopice ale lui Milton, ginerele său. Care este această dovadă? Hrin. Când ești prea emoționat, vezi lacrimi în ochi. Milton și-a învățat tot fortul.” Ale Mendel nu poate spune: „Ce am sacrificat? Mai puțin de un ban.

De ce mint? Familie fericită Sarri.” Nu mai puțin strălucitoare sunt celelalte personaje. De ce spune Bernard Schnapps la ordinul lui obișnuit: „Sunt o astfel de persoană... Nu-mi place ca cineva să mă laude. Pot să mă laud! Abo Zelda, echipa lui Mendel, trupa eternă evreiască... Puteți cita fără sfârșit - trebuie să ascultați.

David Friedman s-a născut în 1898 într-o familie de politemigranți din România. Din copilărie, David sau Dutsu, așa cum îi spuneau acasă, au devenit faimos pentru diverse lucruri. Printre prietenii săi de același an s-au numărat George Gershwin, Max Rosen, celebrul violonist și Irving Seser, un dramaturg înfloritor.

De multă vreme sunt critic de teatru pentru presa evreiască. În 1922, el însuși a adus primele rapoarte de rezumat editorilor revistei. Succesul lor l-a determinat pe David să se apuce de muzică, matematică, șah și a devenit un scriitor profesionist. Poveștile despre Mendel Marantz au fost văzute în cărți reale, revăzute, traduse în alte limbi, puse în scenă.

În decurs de o oră, Friedman devenise cunoscut ca un programator radio de top, cea mai mare sursă de confort pentru vizionarea emisiunilor, autorul multor cântece și musicaluri, care au avut puțin succes pe Broadway... Judecând după catalogul electronic interbibliotecar, în și ( coautor) a scris, de asemenea, scenarii de film și cărți despre istorie.

Pe creasta acestei lupte se aflau scriitori miraculoși, artiști, savanți, artiști. Mulți dintre ei sunt deja plecați, dar acum sunt în rânduri Mikhailo Lobanov, Yuri Bondarev, Mihailo Alekseev, Vasil Belov, Valentin Rasputin, Sergiy Semanov... Publicistul Stanislav Kunyaev cântă în acest rând.

Această carte este despre un război neîntrerupt și o nouă rundă de istorie. Cartea celebrului poet, publicist și personalitate publică rus Stanislav Kunyaev este dedicată, precum și toate lucrările sale de creație, temei Patriei, care este legată de Rusia, de cultura rusă, reprezentanți ai intelectualității creative masacrului. Autorul trebuie să aducă, pentru bangoh-ul lor, mai ales numărul oamenilor, poporul rus al poporului rus, iar în timpul scufundat prin înțelegere abstractă, iar în girchom - vicclica non-nun, cos să ajungă la clocirea Patriei.

De fapt, acești oameni creativi sunt acum mai puțin numeroși și au ocazia să părăsească în siguranță țara noastră, uitând de colosalele lor cântări creștine.

În lumea Americii

Un roman documentar al scriitorului ruso-american Maxim D. Shrayer, scris inițial în engleză și scris în Statele Unite în 2007. În vara anului 1987, băiatul de douăzeci de ani, eroul principal al acestei cărți, părăsește Moscova și emigrează la Zahid. Refugiații evrei își sărbătoresc sărbătoarea în Săptămâna Imperială și petrec două luni în Italia - acoperiți de vize americane.

Cu o precizie nemiloasă, Shrier examinează agonia procesului de schimbare a pământului, limbii și culturii. Împărtășește eroul cărții cu personaje ciudate. Acestea sunt călătorii de neuitat în Europa și se dovedesc a fi tragic pline de satisfacții.

Aceasta nu este mai puțin o poveste despre emigrare, dar și o poveste romantică delicioasă, în care eroul înflorește între dragostea lui iubită și farmecele necunoscute ale italienilor. „Watching for America” este un manifest al generației de oameni care au părăsit Uniunea Radyansky în anii 1970 și 1980 și s-au dus la Zahid.

a 2-a vizita.

Regele Solomon

Înțeleptul regele și vrăjitorul Solomon, care este mai înțelept dintre animale și păsări, binecunoscut tuturor sub numele de gin Kazkov din pahar, ale cărui comori nevindecate s-au sărbătorit eroii romanelor bune. Dovezile biblice despre regele Solomon, precum și legendele asociate cu el, sunt povestite cu pricepere în povestea lui A.A.

eu. Kuprin „Sulamith”. Cu toate acestea, este imposibil de apreciat amploarea articolului, profunzimea gândurilor și puterea darului poetic al acestei persoane neîntrerupte, care a trăit acum trei mii de ani, fără o interpretare profundă a textului biblic - „Cântarea cântărilor” , poveștile „Eclesiastul” și „Papii”” - scrise de Solomon sau atribuite lui în cărțile Vechiului Testament.

Autorul, un important scriitor și publicist israelian, Petro Lukimson, analizează fapte istorice, studii ale Bibliei, Coranului și textelor evreiești rare, creând o imagine exactă din punct de vedere istoric al epocii poliției antirevolte Sol și a particularității super-scrupuloase și complexe a rege, despre care atât istoricii, cât și Dumnezeu nu încetează să nu fie de acord.

Viața regelui Solomon, publicată de autor, fără îndoială, pentru că cititorul are un profund interes.

„Riscul tăcerii” și Revoluția Rusă

Volodymyr Ivanovich Boyarintsev este un savant, scriitor și publicist, autor a peste două sute de cărți dedicate trecutului și prezentului Rusiei. Noua carte este dedicată descoperirii rădăcinii radicalismului evreiesc, care a jucat un rol important în Rusia revoluționară la începutul secolului al XX-lea în Rusia.

Cuiburile terorismului, afirmă autorul, au fost formate din „silozitatea Rusiei”. Bund - Uniunea Muncii Evreilor de Vest din Lituania, Polonia și Rusia - dorea crime politice. Liderii de partid au creat un cult al dinamitei și al revolverului, au aruncat o aură eroică asupra teroristului și, ca urmare, violența a devenit o forță atractivă pentru tinerii evrei, care au devenit o mare parte a organizațiilor anarhiste.

Cartea a fost creată de o echipă puternică de autori, inclusiv istorici, oameni de știință culturală, colecționari, scriitori, creatori de expoziții muzeale și jurnaliști. Diferența dintre abordările și evaluările lor va îmbogăți înțelegerea cititorului asupra a ceea ce constituie lumina evreilor rusești în secolele XVIII-XX.

Cartea se dorește a fi o enciclopedie cu drepturi depline și constă din 26 de articole care vorbesc despre viața de zi cu zi și religioasă dintre așezări, legislație, serviciul militar, extorcări și pogromuri, participarea la revoluția din Rusia și, de asemenea, descriu viața evreiască din Lituania, Belarus, Ucraina, Moldova), Petersburg și Moscova.

Jabotinsky și Ben-Gurion: polii drept și stâng pentru Israel

„Jabotinsky și Ben-Gurion: polii dreapta și stânga ai Israelului” este o investigație istorică și o relatare de ultimă generație: o biografie politică a doi nativi ai Imperiului Rus, care au influențat dezvoltarea participantului în Israel, lider al taberei de dreapta - activist civil proeminent, scrib, scrib - primul prim-ministru -ministru și ministru al apărării, Ben-Gurion.

Cartea dezvăluie despre actualul conflict politic, precum și despre interesele țaristului, și apoi ale Rusiei radiane în Palestina, despre motivele care l-au determinat pe Stalin să-i susțină pe sioniști - nu există nicio verificare asupra rapoartelor cititorilor despre senzații care nu au avut. fost publicată înainte. De ce merită serviciul de informații Radian înainte de asasinarea contelui Bernadotte, membru al Consiliului Regal al Suediei și trimis special al ONU la Adunarea Strânsă, la Ierusalim? Stalin plănuia să reinstaleze 2,5 milioane de evrei radiani în statul evreu după război? De ce ar putea fi creat un stat evreiesc în Europa pe pământurile Prusiei convergente și de ce i-ar putea Stalin să-i acorde lui Ben-Gurion o favoare pentru controlul Königsberg? Dovezile pe această temă apar în cartea „Jabotinsky și Ben-Gurion: polii drept și stâng pentru Israel”.

Sunt responsabil pentru prima traducere în limba rusă a „Istoriei antice judeene” a lui Josephus Flavius ​​(1899), traducerea multor alte lucrări, cum ar fi „Introducerea în lumea interlopă” a lui Pott, „Istoria Asiriei și Babiloniei” a lui Bezold și „Istoria Ancient Age „Oh imediat” de Hommel și alții.

Povestea istorică „Sub cerul Greciei”, care este publicată în acest volum, care a izbucnit în secolul al VI-lea î.Hr., celebrează o oră din istoria Greciei Antice, care se caracterizează prin lupta poporului pentru drepturi și democrație cu primii tirani atenieni.

Bărbaților nu le este frică de întuneric

Cartea este dedicată dezvăluirii părților umbre ale vieții lui Maxim Gorki, asociate cu activitățile sale ca filozofie declarativă rusă: lupta împotriva antisemitismului, popularizarea declinului cultural evreiesc și alte aspecte ale activității proevreiești ale scriitor, care până atunci va fi lipsit de terra incognita a cunoștințelor științifice.

Sunt scoase la lumină materiale documentare rare care ilustrează prieteniile lui Gorki cu Sholom Aleichem, H. M. Bialik, Sholom Hashem, V. Jabotinsky, P. Rutenberg etc. – acest lucru este important nu numai pentru crearea unei biografii politice cu drepturi depline a marelui scriitor, ci și în contextul mai larg al istoriei conflictelor ruso-evreiești din secolul al XX-lea.

Bunin și evrei

Cartea este dedicată istoriei relației dintre Ivan Bunin și intelectualii ruso-evrei. Acest subiect s-a pierdut din câmpul vizual al buninosnautilor. În acea perioadă, Bunin, ca niciun alt scriitor emigrant rus, era aglomerat de evrei - prieteni, cunoscuți apropiați, ajutoare și patroni.

La ora războiului, Bunin a primit din cabana sa evrei care luptau împotriva terorii naziste. Toate aceste mobilier par să fie unice nu numai în sine - deoarece totul este lipsit de importanță, ceea ce apare mai ales în biografiile unor indivizi proeminenti, ci în contextul cultural și istoric larg al tradițiilor ruso-evreiești.

Dovezi documentare ale acestui punct de vedere sunt prezentate în atenția cititorului în carte, pe lângă materialele care stau a fi imediat declarate de cei care oferă informații sistematizate despre receptarea imaginii scriitorului de către colegii săi.

Viața evreilor în Rusia

Yuliy Isidorovich Hesse (1871-1939) - scriitor, istoric, autor de lucrări numerice despre viața evreilor din Rusia. Născut la Odesa în familia unui negustor al unei alte bresle, a absolvit o școală comercială, dar nu a obținut o carieră de comerț, care a dat prioritate domeniului literar. Ei și-au publicat primele rapoarte și foiletonuri în „Odesskiye Noviny” și „Skhodiya”, care mai târziu s-au mutat la Sankt Petersburg, combinându-le cu „Duma rusă”, „Buletinul Europei” și alte publicații mari.

În 1896, Republica Hesse a început să studieze materialele de arhivă despre istoria evreilor din Rusia. Rezultatul acestor investigații au fost numeroase publicații, inclusiv cartea „Despre viața evreilor în Rusia. Notă către Duma de Stat” (1906) și „Legea vieții și a vieții” (1911), care au ajuns la data actuală.

Autorul prezintă o imagine de ansamblu istorică amplă asupra dezvoltării evreilor de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - momentul intrării în cetățenia rusă - și începutul secolului al XX-lea, deoarece Duma de Stat a discutat pentru prima dată despre nutriția așezării orezului. Hesse a devenit autorul a aproape douăzeci de articole pentru Enciclopedia evreiască în 16 volume, publicată de Brockhaus și Efron în 1908–1913.

În 1919–1923 pp. susținând prelegeri la Institutul de Mare Cunoaștere Evreiască din Petrograd, creat cu participarea sa. În Radyanskaya Rusia, odată cu întărirea politicii guvernamentale împotriva antisemitismului, Hesse a pierdut ocazia de a explora subiectul evreiesc și de a-și publica descoperirile.

În 2006, „The Volunteer” a câștigat Premiul Goncourt și Marele Premiu al Academiei Franceze, cartea a devenit un bestseller european, publicată în prezent în 20 de limbi. Criticii au lăudat „acuratețea istorică absolută” a romanului, numindu-l „un fenomen literar și istoric remarcabil” (Pierre Nora).

The Times a scris despre „The Blessed Ones” ca „un mare proiect literar care va continua să fie citit timp de multe decenii” și a plasat romanul printre cinci dintre cele mai importante lucrări artistice despre Lumea Cealaltă.

Cartea vine cu o nouă ediție și traducere.

Literatura ruso-evreiască, creativitatea artistică și jurnalistică a scriitorilor evrei ruși care au descris viața evreiască din punctul de vedere al autoidentificării cu poporul lor. Literatura ruso-evreiască este una dintre părțile de depozit ale literaturii evreiești ale noii ore (începând din era X Askali) atât în ​​majoritatea limbilor și dialectelor evreiești, cât și în majoritatea limbilor.

Afilierea scriitorului cu literatura ruso-evreiască (precum și cu alte literaturi similare - germano-evreiesc, american-evreiesc etc.) este indicată de următoarele semne:

1. O alegere liberă a afilierii tale naționale și culturale, care duce la stima de sine națională.
2. Înrădăcinată în civilizația evreiască, o legătură organică cu aceasta și ca moștenire - o extensie naturală a temei evreiești. În acest caz, indiferent de modul în care scriitorul a fost plasat înaintea materialului, viziunea lui este întotdeauna o privire la mijloc, care devine principala identitate a scriitorului evreu față de cel neevreu (indiferent de etnia sa), care este moarte Există un complot evreiesc.
3. Reprezentativitatea socială, astfel încât publicarea scriitorului să fie vocea comunității și a întregii sale părți. Scriitorii și jurnaliștii care s-au rupt de comunitatea națională (fie în relații religios-ritual, fie național-culturale; div. Aderare) și nu și-au exprimat solidaritatea cu aceasta, nu aparțin literaturii evreiești ruși, ceea ce înseamnă că creativitatea lor a fost dedicată Teme evreiești (de exemplu, jurnalismul lui Y. Brafman, drama și proza ​​lui S. Litvin-Efron /1849-1925/ etc., care erau în esență denunțuri /minună Donoshchiki / despre evrei).
4. Apartenența subordonată la civilizația rusă și evreiască (acest semn este caracteristic secolului al XX-lea), ceea ce înseamnă, printre altele, că creativitatea scriitorului aparține totuși a două popoare.

Privind particularitățile dezvoltării X Perioada „embrionară” a literaturii ruso-evreiești din Rusia a durat mai bine de jumătate de secol. Mai întâi a scris o carte care poate fi urmărită până la literatura ruso-evreiască - „Critul unei fiice iudeene” (Sankt Petersburg, 1803) I. L. Nevakhovich - a inclus trei lucrări retorice, dintre care unele au fost scrise în rusă, cealaltă a fost traducerea autorului din ebraică, precum și o odă nepublicată la urcarea la tron ​​a împăratului Alexandru I (Berezen 1801). Nevahovici a introdus pentru prima dată rusului un set de stereotipuri tipice pentru musulmani, dar nu și-a dat seama cât de înzestrat și de cunoștințe este rusul, iar șeful, în viitor, era cititorul evreu. Fără talente literare, un alt scriitor ruso-evreu, Leon Mandelstam, a cărui colecție savantă „Virsha” (M., 1840) a fost scrisă în principal în ebraică, iar apoi tradusă în rusă de autorul woo. Mandelstam a jucat un rol important în istoria iluminării evreilor ruse și este primul dintre evreii antici care a tradus Pentateuhul rus („Tora, apoi Legea și Pentateuhul lui Moise”, Berlin, 18 62), iar prima traducere de A. Puşkin în . (1847). Gândurile unui israelian sunt de interes istoric și cultural, și nu pur literar. În 2 părți. Tvirul evreului Abram Solomonov” (Vilno, 1846). A. Solomonov (1778, Minsk, - ?) a început să traducă măști și a început să traducă din ebraică în rusă și poloneză. În Dusi X Askali este compus din textul său, brutalizarea evreilor (pe lângă „strigătul fiicei lui Iuda”, brutalizat cititorului sfințit rus) și îi convertește, astfel încât nici Talmudul, nici literatura rabinită nu protejează semnele. profitând de averea mea suplimentară și de realizările rămase.

Toată literatura care a apărut (precum și creativitatea ulterioară a scriitorilor ruso-evrei) nu a fost lipsită de apologetică și autocenzură. Sh. Chernikhovsky a scris în articolul „Literatura artistică ruso-evreiască”: „Dedicându-și lucrările poporului său, scriitorul evreu nu a uitat că cititorul său nu este numai în mijlocul lui, ci în mulți alții. Cu sinceritate și, prin urmare, respectă-ți cuvânt pe pielea ta De frică, ca să nu-l înțeleagă îngâmfat, de multe ori izbucni în fervoare apologetică...” („Enciclopedia evreiască”, în 16 volume, Sankt Petersburg, T. 13, kilk. 641).

O. Rabinovici a devenit adevăratul fondator al literaturii ruso-evreiești, primele publicații din orice limbă rusă (traduceri, jurnalism, proză) au existat până la sfârșitul anilor 1840. Rabinovici aparținea unei alte generații de maskilim ruși, care nu erau orientați către paterlandism. X askali - Nimechchina, bere către Rusia; Cultura principală pentru această generație nu a mai fost germană, ci rusă. Creat în 1860 Rabinovici împreună cu scriitorul și marele activist I. Tarnopol (1810-1900), prima publicație periodică evreiască a limbii ruse, cartea de presă „Svitanok”, s-ar fi putut răspândi publicului său cititor - încă nenumăratul rus-literal. Creativitatea lui Rabinovici nu numai că a reflectat dezvoltarea sa puternică, ci a transmis și calea care i-a permis să parcurgă literatura evreiască rusă (nu doar rusă, ci și în idiș și ebraică): de la asimilaționismul convertit și rusif. Există îndoieli cu privire la raționalitate și rodnicie. fără rodnicie și pasiune neîmpărțită pentru apropiere cu „poporul indigen”; de la un cadru fără scuze ostil la „jargon” (Mova idiș) la urme de fixare literară a materialului folclor (cântece, ordine), încercări de a transmite intonație, sintaxă și expresii în alte moduri mov (aici Rabinovici a apărut ca un succesor nu numai al Scriitor austro-evreu. Franz, pe care evreii ruși l-au tradus pe larg și l-au citit cu sârguință și o întreagă galaxie de scriitori americani-evrei ai secolului al XX-lea). Rabinovici a stagnat principiul principal al literaturii și jurnalismului ruso-evreiesc, care și-a păstrat semnificația timp de două decenii: lupta pe două fronturi - apărarea împotriva atacurilor inamicilor și criticarea autorităților războiului. Rabinovici dezvăluie în mod clar tehnicile, imaginile, tonalitatea și abordarea autorului asupra subiectului, care au devenit ulterior semne distinctive ale creativității literare evreiești. Povestea „Penalty” („Buletin informativ rus”, 1859, nr. 1), care a avut puțin succes neașteptat în rândul grupurilor de lectură evreiască și a atras publicul rus, scriitorul a încercat pentru prima dată să arate caracterul evreu într-un oraș specific evreiesc. perioada persecuțiilor lui Mikoli I. și în povestea actuală „ Spadkovy Svichnik”, care ar trebui inclusă, ca înainte, înaintea ciclului „Imagini din trecut” („Svitanok”, 1860 nr. 1–8); Deși materialul este același (evrei în serviciul țarist, în armata Nicolae), gama de personaje este bogat extinsă și, sincer, dovezile se schimbă - patosul este înlocuit cu ironie (și ironie - cea mai puternică latură a talentului lui Rabinovici) . Pe lângă aceste două povești, care îl arată pe evreu în contextul mult mai mult, restul operei artistice a lui Rabinovici este „Povestea despre cei cum crește Reb Chaim-Shulim Feigis în preț Vav de la Chișinău la Odesa și ce se întâmpla cu el” (Odessa, 1865) către familia loială din ghetou: Viața evreiască se privea pe sine, cu o privire fie critică, fie ironică, fie chiar isterică. Rabinovici este aspru criticat pentru cele mai recente și mai dificile măști de tip I. B. Levinson și atacatorii lor, care au preluat fără milă locul și l-au bătut împreună cu succesorul său direct, Shalom Aleichem. „Chaim-Shulim...” ca operă artistică este aproape de gândul și aproape „Autoemancipation” de L. Pinsker, scris mult mai târziu; Întorcându-se înapoi la sine, acasă, deși poate fi neatractiv pentru privirea luminată, nu se mai poate face nimic altceva și nu se poate face altceva, iar scriitorul evreu dezvăluie tensiunea din „masa” evreiască din toate părțile Cu grijuliu, întuneric. și necinste față de cultura rusă și europeană. Mizeria de nesuportat a acestei vieți este transformată de puterea râsului fără turbo al „oamenilor vântului” (tradus de eroul Shalom Aleichem) într-o beatitudine de carnaval, dar prin umorul de suprafață al situației umorul personajelor. , cel puternic al noului popor evreu, sparge literaturi.

Multe dintre romanele lui Rabinovici din „Svitank” au un loc semnificativ în istoria literaturii ruso-evreiești. L. Levanda a fost un cunoscut și cunoscut publicist ruso-evreu timp de un sfert de secol; în sumele de după pogromurile din 1881-82. renunță la iluziile asimilaționiste și se alătură palestinofilismului (div. Hovevei Zion), introducând cuvinte noi: „conservare de sine” și „respect de sine”. În creativitatea lui Levandi, publicistul l-a oprimat hotărât pe artist. De asemenea, O. Volinsky, primul critic literar semnificativ al literaturii ruso-evreiești, a remarcat deficiențele artistice ale operelor lui Levandi și a explicat popularitatea sa incontestabilă în rândul cititorului ruso-evreu, cu sensibilitatea deosebită a scriitorului până la furie și zile, precum și faldurile și gunoaiele epocii cob care părăsesc ghetouul, dacă inteligența ruso-evreiască, care s-a născut, a adoptat linii directoare și perspectivă și, în sensul rusesc, s-a dezvoltat într-un scriitor ca profesor de viață, iar scriitorul Levand a dat bucuros de dragul, cel mai adesea, al mioopilor, dar mereu larg și nedureros, dând mereu naștere la căsătorie. Astfel, cea mai faimoasă lucrare a lui Levandi, romanul „Ora fierbinte” (1871-73), înfățișează revolta poloneză din 1863-64; în spatele ideii și felului frunzei, acest roman este complet realist, chiar și doar al unui scriitor, ca majoritatea dovezilor, poveștilor și desenelor Levandei, deși nimeni nu are imagini vii, situații credibile, nici un complot sau organ Se aprinde rapid, apoi reduce aprovizionarea cu alimente, care și-a păstrat popularitatea în anii 1860-1870..: Ce ar trebui să facă un evreu odată ce a intrat în stradă și a devenit conștient de propria sa ilegalitate? Autorul este blocat ca un Asimiyuvati, a lins capul capului eroului principal, Yaki Svidomo I la Kinzi Viddav Perevg Rosі, noul Batkivshchin, Polshi, pentru a fi re-acordat cu încăpățânare în grimacul vonsory. Ceea ce este mai practic este picturile lui Levandi din punct de vedere al tendințelor, cu atât mai frumos este cel literar, de exemplu, „Ce guvernatori sunt din pădure și din pădure” (din seria „Desenând trecutul”, „Evreu rus”, 1879, nr. 2–7) și bo „Yashka și Yoshka” ( „Skhid”, 1881, nr. 9-11). De remarcat este grupul de lucrări satirice care au fost create sub influența evidentă a lui M. Saltikov-Șchedrin; Cele mai mari dintre ele sunt lecțiile din romanul „Marșul către Colchis” („Biblioteca evreiască”, 1879, vol. 7; în romanul nu există instrucțiuni) și romanul „Mărturisirea unei înțelegeri” (1880), un resentimente despre imprudență și grosolănie nerușinată . Cicluri jurnalistice frumoase care dezvăluie cele mai puternice laturi ale talentului lui Levandi sunt „Flying Notes of the Marvelous” („Svitanok”, 1882) și înaintea lor „Flying Thoughts of the Marvelous” („Cronica Tyzhnev „Imediat”, 1882), „Zăpada”. ” („ Cronica Tizhnya „Imediat”, 1885, nr. 13–21), continuarea ei – trei articole de frunte în aceeași industrie a anvelopelor (nr. 29–31) și, nareshti, articolul „Despre asimilare” (ibid. , nr. 37–38) - de un fel porunca solemnă și politică a scribului. Levanda, potrivit lui Rabinovici, este considerată pe bună dreptate fondatorul literaturii ruso-evreiești. La aproximativ 30 de ani de la moartea sa, într-una dintre revistele ruso-evreiești se putea citi: „Printre scriitorii evrei din epoca „Gaskoli”, așa cum au scris în limba rusă, locul cel mai important este ocupat de Lev Yosipovich Levanda. „ („Colosul”, 1915 nr. 7). Chiar și în timpul vieții, Levandi a venit cu ideea de a vedea în afara colecției lucrărilor sale („The Daily Chronicle „Right away”, 1886, nr. 41; foaia înaintea editorului A. Volinsky și S. Frug ), iar de atunci se gândește la legătura cu diverse date memorabile, Până acum, măcelul lui Levandi va rămâne neadunat și neînvins.

Printre ceilalți colaboratori evrei de frunte la „Svitanka”, care au contribuit semnificativ la jurnalismul ruso-evreiesc, s-au numărat redactorii ziarului „Zion” (1861–62), care au venit să-i înlocuiască: L. Pinsker, medic și activist E. Soloveichik (decedat în 1875) și fiziologul N. Bernstein (1836-91), precum și M. Morgulis, A. Garkavi, A. Landau. Există încă puține cunoștințe despre altă literatură evreiască-rusă activă, care este altfel legată de „Svitanok”: avocatul I. Halberstadt (1842–92), bogat șef al „mesei evreiești” a Dumei municipale din Odessa B. Bertenzon (1815–71), avocat și jurnalist profesionist P. Lyakub (mort în 1891), redactor al limbii ruse la Școala Evreiască din Odesa eu. Frenkel, ale cărui traduceri ale legendelor talmudice au fost predate postum fiului său, care în prim-plan înainte de publicare a confirmat că autorul a fost „primul evreu care s-a numit în mod înțelept rus” („Svitanok”, 1861 nr. 33). Despre unitatea bogatei culturi evreiești a Rusiei, putem vorbi de faptul că la începutul ruso-evreiesc periodic, ei și-au completat scrierile cu corespondență rusă, cum ar fi scriitorii și jurnaliștii care au scris în ebraică (div. (literatura nouă ebraică). ) Kh. Z. Slonimsky și cu mine. L. Gordon.

Al treilea ziar din Odesa „Ziua” (1869–71), care a respectat continuarea directă a „Svitanka” și „Sion”, a introdus noi nume în literatura ruso-evreiască: I. Orshansky, M. Kulisher (div. Kulisher, familie), A. U. Kovner, istoric al evreilor ruse și critic literar S. Stanislavsky (1848–?), profesor și scriitor I. Varşavski (1832–1903). Revista a fost editată de P. Levenson (1837-94), un avocat și un artist de primă clasă, al cărui talent a explodat cu o vigoare reînnoită în anii 1880 și a devenit rangul principal al „Skhodi” din Sankt Petersburg. A fost restaurat de la începutul anilor 1860. Sfera polemicii sarcastice a crescut vizibil în proeminență (de exemplu, ciclul cronicilor feuilleton de M. Kulischer „Tyzhnevyi Narisi”, 1870–71; semnat de inițialele lui M.K.).

În afară de centrul Odessky al literaturii ruso-evreiești, s-a dezvoltat creativitatea lui G. Bogrov, care a aparținut aceleiași generații literare ca și Rabinovici și Levanda. Primul său roman autobiografic, cel mai cunoscut, „Notele unui evreu” (scris în 1860), a fost publicat în 1871–73. în revista rusă din Moscova „Vitchiznyan zapiski”. Publicul rus și critica rusă au fost interesați de roman: în primul rând, cititorului rus i s-a prezentat o panoramă largă și detaliată (aproape de alte mii de pagini) a vieții evreiești cu câteva explicații etnografice în textul principal și numeroase note de autor. .semne. Notele sunt pline de ura caracteristică a vederilor extreme față de modul tradițional de viață, dăruirea și mentalitatea evreiască. Revărsarea fanatică de ură a fost atât de mare încât antisemiții la acea vreme și mai târziu au început să se înfurie împotriva lui Bogrov, iar evreii l-au condamnat la moarte. Aruncă nedreptatea: tendința lui Bogrov este absolut aceeași cu cea a lui Levandi, dar doctrinarul înalt îl duce adesea pe autor la orbire, de multe ori, altfel: expertul erou se întreabă: „Cine este de vină pentru răutatea mea?” - „...În primul rând, eu însumi sunt de vină: sunt evreu! A fi evreu este cel mai grav rău; Acesta este vin, nu este răscumpărabil pentru nimic; Aceasta este o flacără care nu este spălată de nimic;... Acesta este semnul lui Cain pe chipul unei persoane nevinovate, dar condamnate. A fi evreu nu trezește sentimentul somnului în nimeni. În dreapta ta: nu fi evreu. Nimic altceva nu este suficient! Nu te naste evreu! Ale atunci, totul este pentru asimilatorii mascați ai fără speranță. Artistul talentat al lui Bogrov, în ciuda faptului că era mai modest decât el însuși, a fost stricat de tendințe brute. Lucrarea lui Bogrov, un scriitor și documentarist fundamental, are foarte multă valoare, chiar dacă lumea îi cunoaște imaginile și există cel puțin 100 de motive pentru asta. Bogrov, ca autor și editor, a îmbrățișat în mod semnificativ perioadele ruso-evreiești, cum ar fi anii 1870 - prima jumătate a anilor 1880. Indiferent de criticitatea extremă a iudaismului tradițional și a ideilor și activităților reformiste radicale ale lui Ya. Gordin, Ortodoxia, pe care a acceptat-o, sa bazat pe principiile vieții, nu ideologic, ci mai degrabă într-un mod special.- Bazhannyam legitimează shlyub propriu-zis . Viziunea lui Bogrov asupra apariției evreilor, formulată de Lista Do Levandi (1878), transmite poziția bogaților intelectuali ruși ai abordării evreiești față de epoca ulterioară: „De parcă nu ar exista evrei în Rusia, au cedat astfel de persecuții și re sistematice. -examinare, eu sunt Celălalt Mal, unde alte simpatii râd de mine, Alte idealuri. De ce, frații mei naționali, care au lăsat atât de multe milioane de oameni să sufere inocent, cum poate un om cumsecade să renunțe la un asemenea neadevăr?” („Biblioteca evreiască”, 1903, vol. 10).

Anii 1870 au pietre. centrul literaturii ruso-evreieşti s-a mutat de la Odesa la Sankt Petersburg. Născut în 1871-73 După ce a publicat (neregulat) revista „Buletinul evreilor ruși”, contribuțiile sale atât la jurnalism, cât și la creativitatea artistică sunt mici. De altfel, publicarea „Bibliotecii Evreiești” (văzută de editorul A. Landau) a devenit o etapă importantă în dezvoltarea literaturii ruso-evreiești, deși din 1871 până în 1880 toate volumele de „opere istorice și literare” au fost publicate etichete” așa cum apare pe pagina de titlu (Vol. 9 -10 în 1901-1903..). Direct din colecții - cei care au trei periodice de la Odesa: iluminare, asimilare, rusificare; Principalul depozit al autorilor este Levanda, Bogrov, Kulisher, Landau, Morgulis, Orshansky, anii „șaizeci”. În fața lor zăcea V. Nikitin; indiferent de faptul că meritele artistice ale operelor sale sunt modeste, pentru literatura ruso-evreiască lucrările sale sunt și mai semnificative. Dorind să evite botezul copilăriei, iar ruptura cu evreia să fie completă (tabelele, care sunt numele și poreclele lor necunoscute), 1871 r. în „Însemnările evreiești” (în același timp au apărut primele secțiuni din „Însemnările unui evreu” ale lui Bogrov) a publicat fără tragere de inimă un desen despre cantoniști sub titlul „În răbdare” (până în care nu a avut roboți mai lungi din hrană legală). Acesta este primul corp de literatură ruso-evreiască, dedicat în întregime instituției cantoniștilor, evreiești nu numai prin material, ci și prin felul în care privește materialul. În „Biblioteca evreiască” Nikitin a publicat două publicații mari (vol. 4, 1873; vol. 5, 1875), publicate în revista „Skhid”. Orice ai creat pe o temă evreiască s-a dovedit a fi uimitor. Nikitin ține, de asemenea, îndeaproape de istoria coloniilor agricole evreiești din Rusia, peste care au lucrat, permițând accesul oficial la arhivele Ministerului Agriculturii. Cota lui Nikitin este una dintre primele aplicații ale modului în care un scriitor se îndepărtează de evreiesc și se apropie de altul, cum creativitatea unei persoane dă roadele unui evreu și aceleași relații înainte de evreu. În „Biblioteca Evreiască”, apoi în „Adunare”, P. Weinberg (care a acceptat și creștinismul în tinerețe) a practicat activ, publicând atât lucrări originale, cât și traduceri pe paginile lor.

Sfârșitul anilor 1870 pp. marcat de o ascensiune bruscă a activităţii presei evreieşti: în 1879. La Sankt Petersburg au fost înființați doi tijnevici - „Svitanok” (1879-83) și „evreu rus” (1879-84). Unul dintre motivele externe ale acestei creșteri a fost creșterea antisemitismului compulsiv în Europa Centrală și în Rusia însăși (adesea în legătură cu războiul ruso-turc din 1877-1878), un rol a fost jucat de numărul tot mai mare de cititori. , inclusiv evrei, care stăpâneau limba rusă, atât între sate, cât și dincolo de ele. Deloc surprinzător, resentimentele acestor tyazhnikov a fost mult mai lungă, chiar mai mult decât succesorii lor din Odesa și „Skhid”, care a apărut în 1881, după ce a deschis un sfert de secol și mai multe obiective ale presei periodice ruso-evreiești.

Granița dintre prima, iluminism-asimilaționist, și alte perioade, cu orientare națională, ale literaturii ruso-evreiești a fost marcată de pogromurile din 1881-82. Motivele principale ale noii perioade, care celebrează anii 1880. și cea mai mare parte a anilor 1890, - amărăciunea iluziilor irosite și a valorilor vieții patriarhale a ghetouului (sau „strada evreiască”). Tranziția către o nouă perioadă a început în cadrul primei generații literare (ultima poveste a lui Rabinovici, viața jurnalistului Levandi). Indiferent de schimbarea directă (astfel, „Svitanok” de la un predicator al rusismului s-a transformat într-un organ al palestinofilismului), literatura ruso-evreiască nu a avut un conflict între „părinți și copii”, deoarece nu existau idei noi Aflați despre iluminism. de asimilare - conceptul de „evreu rus” Prima jumătate a pierdut nu mai puțin respectuos, nici mai puțin prieten. Prima generație literară a apărut cu noi publicații. Nezabar a obținut o mare popularitate și scriitorii următoarei generații: M. Ben-Ammi, S. Dubnov, A. Volinsky, S. Frug, N. Minsky, I. L. B. Katsenelson (sub pseudonimul Buki ben-Iogli), I. L. Kantor (sub pseudonimele Ben-Bag-Bag, Lev of Hebrew), A. Ya. Paperna (primele lor publicații în ebraică datează de la începutul anilor 1860) și multe altele. Acțiunile literare s-au dezvoltat ulterior diferit: în timp ce unii s-au pierdut în literatura ruso-evreiască, alții au intrat în literatura rusă, în literatura în idiș și ebraică.

În prima jumătate a anilor 1880. Caracteristicile de gen, stilistice și alternative ale literaturii ruso-evreiești au rămas: importanța elementului jurnalistic (didactic, apologetic) în toate genurile (în special în critica literară), deprecierea directității satirice. Poezia a devenit slabă și în primii 20 de ani de existență nu a dat nicio ghicitoare meritorie numelui său. În 1880 r. în „Biblioteca evreiască” (vol. 8) a fost publicată o lucrare care mărturisește talentul autorului - „Nashinik” de M. Abramovici (1859–1940; div. Mendele Moher Sfarim). Acest talent însă nu s-a dezvoltat, ci mai degrabă s-a degradat în numeroase compoziții pe subiecte biblice; de exemplu, anii 1880. Abramovici și-a pierdut complet atât poezia, cât și evreismul. Poate că, prin sărăcia poeziei ruso-evreiești, publicațiile lui S. Frug, care a vorbit în 1879, au devenit o cauză importantă. la Svitanku. Frug și-a câștigat deja rapid o largă recunoaștere, devenind cântărețul național evreiesc, nu numai pentru inteligența asimilată, care a trecut în limba rusă, ci și pentru „masă”, care nu este puțin pe lângă alte nevoi speciale. -expresie, precum și pentru viitorii clasici ai poeziei noi în ebraică H. N. Bialik și Sh. Chernikhovsky. Realitățile dureroase, cele mai severe ale lui Frug, trăgând din vechi cuvinte și imagini romantice (ca majoritatea celorlalți poeți din așa-numita epocă a vremurilor grele), despre ai căror tovarăși nu i-au marcat - mita lor Există un nivel de actualitate și rusă. pasiune nemaiîntâlnită până acum în poezia evreiască. Solicită în mod constant venituri, scriind și mai abundent și chiar mai rapid.

În spatele măiestriei poetice egale, drama istorică din vârful „Asediul lui Tulchin” a lui M. Minsky, inspirată din „Adunarea” (1888), stă înainte de toate pentru operele lui Frug (deși contribuțiile lui Minsky la poezia ruso-evreiască). „Asediul lui Tulchin” și schimbul de mestecat). Cele mai multe dintre contribuțiile lui Minsky la jurnalismul ruso-evreiesc sunt aproximativ zece articole polemice și feuilletonuri în „Svitanka”, care au contribuit la dezvoltarea celui mai important gen de feuilleton din literatura ruso-evreiască (deci au fost numite orice fel de statistici jurnalistice). Lucrările lui Minsky și-au păstrat semnificația și semnificația, de exemplu, „Foaia lui M. Neznayomtsyu” („Svitanok”, 1880 nr. 10 - o duplică polemică la „foaia” „Jude ide!” în „The New”. Ora” de A. S. Suvorin). Trochi mai târziu (1881) feuilleton a început să scrie Frug, care a lucrat în acest gen până la sfârșitul vieții. Frug era un jurnalist leneș, dar mai degrabă nervos; În loc de mijlocul felietonelor sale există jurnalism pur și informații relevante, în spatele cărora tonul este invariabil împodobit cu ironie. Ciclul are o mulțime de informații: „Lovituri și schițe zburătoare” („Cronica Tyzhnya „Imediat”, 1886), „Schodennikul” (ibid., 1888–89), „Elegiile de primăvară” (ibid., 1889) și alții . Aceste cicluri s-au extins pe mulți ani și au trecut de la o apariție periodică la alta („Zi podgadіv evrey-kolonista” [sau „fermier evreu]”; în 1881 în „Svitanka”, apoi până la sfârșitul anilor 1880 în „Cronica Tyzhnevoi” Imediat" Cel mai important ciclu, deși nu este limitat de subtitlul ignorant (în „Cronica veche a „Imediat”” și „Cronicile „îndată”, 1889–98), este cu texte dedicate sfinților evrei. În unele feuilletonuri, proza ​​este presărată cu versuri. Indiferent de cele care au fost adesea scrise în grabă și „la întâmplare”, proza ​​feuilleton a lui Frug este un pas substanțial și necesar pe calea către feuilletonurile lui V. Jabotinsky - apogeul acestui gen în literatura ruso-evreiască. Genul feuilleton a fost încercat de toți scriitorii din prima și din alte perioade (minunat). Printre cei mai productivi și, poate, cei mai populari felietoniști din prima jumătate a anilor 1880. a mai fost și Gershon-ben-Gershon (G. Lifshits, 1854-1921), care a interpretat și el satiric în proză satirică; Galevi (M. Orshansky); Optimistul (M. Lazarev, 1858-1912), care a publicat și proză literară; R. M. (G. Rabinovici; 1832–89), unul dintre autorii „Evreului rus”; Petro Shlemil (D. L. Slonimsky), care a început în 1872 povestea „Primii escroci”, publicată în „Buletinul evreilor ruși”; I. Rombro.

În prima jumătate a anilor 1880. s-a născut critica literară profesionistă ruso-evreiască. Pochatkivtsy au fost A. Volinsky, S. Dubnov, I. L. Kantor, G. Lifshits. În special datorită lui M. Lazarev, articolul „Misterul și semnificația ficțiunii ruso-evreiești. (Critical sketch)” („Skhid”, 1885, nr. 5–6) a fost prima încercare de a trece de la analiza faptelor disparate la dezvoltarea perspectivelor.

De la mijlocul anilor 1880. iar până la sfârșitul secolului, „Adunarea” a fost un periodic comun ruso-evreiesc; tot ce a dat literatura ruso-evreiască (cu rare excepții) în perioada a fost discutat la „Shod”. Cel mai semnificativ dintre prozatorii care au cântat activ și regulat la „Adunare”, alias M. Ben-Ami (semnând lucrările sale Ben-Ami). Primele dovezi au apărut în „Skhodya” în 1882 și au continuat până când jurnalul s-a închis în 1906. (poveste autobiografică neterminată „Sâncile necunoscutului”). Deja primele publicații erau marcate și evaluate de critica ruso-evreiască; de exemplu, anii 1890. S. Ginzburg, unul dintre susținătorii permanenți ai „Imediat”, identificând cu exactitate locul lui Ben-'Ammi în literatura ruso-evreiască: „Devenind primul simbol și spirit al masei evreiești, care este rusă - ficțiunea evreiască nu a avut niciodată înainte a primit vreun respect, inclusiv, printre altele, intelectuali - educator (mascul); interesul său principal nu este dincolo de particularitățile și nu detaliile de zi cu zi, dar oamenii sunt îndrăgostiți, sufletul oamenilor cu acest lucru principal care este în el, dar cu dragoste nemărginită și neîmpărtășită pentru Tory; În mod neobișnuit, cele mai bune povești din Ben-„Ammi - această imagine este sfântă (chiar înainte de sâmbătă), dacă starea de spirit îngropată de rugăciune transformă masa și o transformă într-un singur organism” („Skhid”, 1897, nr. 12). Poziția autorului de a lupta pe două fronturi se schimbă și ea rapid (care a fost concentrată pentru prima dată în O. Rabinovici și a rămas neschimbată în literatura ruso-evreiască timp de 20 de ani); Ben-'Ammi nu are o apărare împotriva atacurilor ostile și a luptei împotriva forțelor puternice, ci un respect puternic și receptiv pentru scopul său național special. El a preluat această funcție în 1884. (articolul „Lumea noastră evreiască este motivul principal”; „Skhid”, 1884, nr. 8–9) și ne-am pierdut toată viața creatoare din cauza ei. Ben-„Ammi și-a formulat clar programul: „Nu lăsați evreii înșiși să îmbrățișeze dragostea adevărată pentru poporul evreu și pentru iudaism - și asta este tot ce este suficient” („Colecții de dovezi și desene”, vol. 1, Odesa, 1898). ). Rămășițe nu ale maselor, ci rusificate cultural (sau era în curs de rusificare), inteligența evreiască și clasele comerciale și industriale au fost cititori, pe care se baza scriitorul ruso-evreu, al cărui cititor Ben-Amm, și ghicind neobosit despre valorile lui spirituale. Nimeni din generația literară a lui Ben-'Ammi nu a recunoscut o tranziție bruscă și lipsită de ambiguitate de la universalismul iluminist la autosuficiența națională. În măsura în care această tranziție este importantă și, în sfârșit, de durată, este clar că am dori să traversăm următorii zece ani prin S. An-sky: „Nevoia de a fi lipsiți de evrei... Tot ceea ce depindea anterior evreia: religia, Tora, Talmudul - a căzut, a fost distrus. Prima axă, reprezentanții noii evreiești, se străduiește să creeze ceva care, pe lângă religie, să unească și să unească poporul ca unul singur” (Colecțiile Creatorilor, vol. 1, Sankt Petersburg). Dintr-o dată limitarea posibilităților lui Ben-Ammi este evidentă. Vin descrie invariabil una și aceeași epocă - 1860, când modul tradițional de viață, modul de gândire și educație aproape au fost furate, dar departe de a fi distruse; În spatele limitelor acestui material, cunoscut autorului prin istoria copilăriei și tinereții sale (natura autobiografică a poveștii poate fi pretutindeni întărită de povestea primului individ), Ben-„Ammi-scriitorul de ficțiune nu înțelege. Stagnarea evreilor patriarhale din cauza nestăpânirii veche a vieții sale se transformă adesea în apologetică literară, sentimentalism, monomanism obositor, staticism și slăbiciune a complotului. Lumea mai mică are o cantitate mică de proză târzie îmblânzită („Copilăria”, „Rocile incredibilului”). De la bogata cădere jurnalistică și jurnalistică, Ben-'Ammi și-a păstrat relevanța chiar și din plin, în special ciclul de desene „Vocea din deșert”, tipărituri din „Skhodya” (1900–1901) și continuări din „Viitorul” tizhnevik. care este a fi simţit sionismul2. Ben-'Ammi este primul dintre marii scriitori ai literaturii ruso-evreiești care a apărut în proza ​​idiș: revelația sa a apărut într-un alt număr al Bibliotecii populare idiș a lui Shalom Aleichem în 1889 (și a început să scrie în idiș).

O figură proeminentă printre prozatorii „Imediat” este S. Yaroshevsky (mort în 1907). Într-o oră de scris în revistă (1881–99), au publicat șase relatări grozave, trei povești și mai multe romane, inclusiv romanele „Victori de la Mezhepol” (1891–93) și „Sfârșitul vividienilor” (1896). ) care creează dialoguri.Yu. Pentru vina rare, lucrările lui Yaroshevsky nu au strigat către tovarășii săi. Mai întâi explicăm nesemnificația acestei poziții în acea dietă, care era cea mai importantă pentru cititorul evreu: care este valoarea evreilor? De ce este posibil să pierzi un evreu? Imaginea lui Vikrest (abo potasiu vicrest) se află și în cealaltă Publikatsya (Vovydannya „Pioneer”, 1882, nr. 1–5) є є є є є ’floistering unzrosumilim, Yak Rozitsynuu, autorul însuși. Romanul „Rose Maigold” (1897, nr. 5–12) este deosebit de important în acest sens. Multă moștenire tragică a oricărui fel de evreiesc și motivele ei egoiste - s-ar dori să spună -, Yaroshevsky, în același timp, nu găsește în evrei acele virtuți și puncte forte interne care ar putea rezista păcii în iesirea către poporul meu. Personajele care sunt portretizate arată nu atât conflicte incoerente, cât corupție și un indiciu de nerezonabil laș în acțiunile lor. Deși critica de la acea vreme nu a apreciat gândurile profunde ale lui Yaroshevsky, a căror dreptate a fost înțeleasă de enormitatea evreiască mult mai târziu. În 1883 a spus (prin gura unui general de jandarmerie care se îndreaptă către un tânăr socialist evreu implicat într-un fel de cauză revoluționară): „... lucrezi cu dragoste pentru paterlandism, pentru popor... precum acum îți place să iubești; Vreți să le transmiteți că ați încetat să mai fiți evrei și că sunteți egali cu toți fiii paterlandismului, promovați binele paterlandismului, poporului... Aloha mile ăștia de bulbi... Nu veți niciodată ajunge, ca prietenii tăi... să te respecte ca egali obi. În ochii lor, veți fi pentru totdeauna lipsiți de evrei, iar poporul, pe care rebelii nu-i cheamă, nu vă va recunoaște deloc... La primul semnal, veți fi bătut... Pogromurile actuale. .. sunt o știință pentru tine. Ai vrut să te enervezi, tinerii tăi inteligenți au vrut să arate că au devenit ruși, dar rușii înșiși... Au plătit pentru asta... Fii rezonabil” (poveste „U Viri”, „Skhid”, 1883, Nu . 10). Și monologul unui consacrator evreu, care este bătrân, deloc retrograd, deloc un păzitor de mușchi al tradiției, despre cei pe care evreii timpurii își ies din „cochilii” de dragul „amestecării” și „topirii” („ Pionier”), poate transmite timp de un sfert de secol gândirea despre S. Ansky, care stă la baza „desenului” (desenul autorului; în spatele lucrării și în esență a romanului) cu bogatul titlu „Gardurile Ruinuvachi” („Cartile „Imediat””, 1905, nr. 1-9). Însuși tema pogromului, care a fost dezvoltată de-a lungul anilor de literatura ruso-evreiască și a fost susținută de literatura rusă, a fost introdusă în proza ​​literară de Yaroshevsky. Punctele slabe ale scriitorului (inconsecvența intrigii și mișcări neclare ale intrigii, sentimentalismul, plictisirea poveștii) sunt evidente, dar este nedrept să uităm de merite: el creează o imagine a vieții în orașul de provincie K., aici, la imperii de sfârșit de zi, între așezări (lucrările lui Yaroshevsky) – „„Funcționează pentru un prieten”, care reflectă originalitatea, prietenia internă și diversitatea personajelor. Viziunea ironică a autorului se obține prin metoda caracterizării cotidiene (caracterizarea psihologică se formează pas cu pas, discret, din diverse detalii). Cota creativă a lui Yaroshevsky este unul dintre punctele neglijenței nedrepte care a pătruns pe mulți scriitori de literatură ruso-evreiască.

Protolejnistul Yaroshevsky în această relație a fost J. Rombro. Odată uitată (cu toate acestea, istoria culturii evreiești este mai degrabă păstrată de pseudonimul Philip Krantz). Ca prozator care și-a făcut debutul în „Skhodya” (prima sa publicație în aceeași revistă în 1880 a fost de natură jurnalistică minoră) puțin mai târziu decât Yaroshevsky, în 1882, și întregul său declin artistic în literatura ruso-evreiască voi se reduce la trei confirmări (rămânând cu „apărut la „Adunarea” din 1885). El a reușit să creeze o serie de imagini care au extins orizonturile vaste ale literaturii ruso-evreiești: zebrak al învățăturii Yeshiva, care se transformă dintr-un fanatic religios extrem într-un ateu și mai extrem („Notele divine”) ilnogo orem-bokher” ); într-o altă creație, există o vitejie a gândurilor în oraș, care se umple de veselia branhiilor cu iod pentru a răscumpăra păcatele obștii și pentru a lupta împotriva holerei și a țipetelor din masca nu numai a mâniei, ci a un fel îngropat Nu, există un fragment dintr-un suflet efectiv bun și unul care lucrează activ pentru binele tuturor, îl vreau și îl înțeleg în felul meu; Mânzul însuși, nenorocit și complice, dar fără reproșuri, a renunțat la maternitate și la fericirea familiei și a devenit fără speranță amărăcită („Holera lui Vesilla”).

Și mai puțin creativ, creez măcel prin privarea lui G. Gurevich (1854–?), autor al miraculoasei „Note ale liderului” („Skhid”, 1884 nr. 3,5,6), semnate cu pseudonimul Gershon Badanes. . Începută în universități, Săptămâna și Berlinul și activitatea literară au început în limba germană în ziarele de stânga și de extrema stângă direct (ca Rombro, care s-a mutat X a cerut socialism). Întorcându-se spre Rusia 1883 r. Și de aceea am început să ne facem prieteni la „Skhodya”. Ce să combinați ficțiunea cu jurnalismul „Notele” moștenesc în cea mai mare măsură maniera și recepția lui M. Saltikov-Șchedrin, care a fost idolul intelectualității ruse (inclusiv ruso-evreiești) și care a avut un impact asupra culturii evreilor în Rusia în general, indiferent de . Gurevici analizează masca transformată pentru apariția, rusificarea febrilă a proaspăt născută intelectualitate ruso-evreiască, care și-a abandonat pe ceilalți credincioși și colegii săi de trib pentru idealurile unei fraternități corupte și le-a aruncat grosolan de setea de „prea”. mult mai mult”, ceea ce nu poate obține oricine. Această situație, conturată de soarta lui Yaroshevsky mai devreme, a fost scrisă pentru prima dată într-un memorandum, cu patos tragic și sarcasm; Imaginea unui evreu renegat devine tipică în diferite literaturi evreiești din secolul al XX-lea. (de exemplu, Joseph Flavius ​​​​în trilogia lui L. Feuchtwanger, Lyutov în I. Babel’s Cavalry și altele). Particularitatea măștii renegatului rus este că el este o victimă nu a politicii, ci a marii literaturi ruse, de la M. Lermontov și U. Belinsky la R. Uspensky și același M. Saltikov-Șcedrin. Așa că a decis să creadă în „idealul universal de frumusețe, grandoare, eternitate, mândră autocunoaștere colosală” („Skhid”, 1884 nr. 6) și să se transforme în „adevărul rusesc” - pentru ca un pogrom să izbucnească Și aproape ca un rusificator-raznochinets, ca După ce am descoperit această literatură, și din acel moment am devenit un „tineret suveran”, înțelepciunea suverană despre lauda populară: „Este dreptul nostru să punem în mod negativ și să vorbim cu indiferență în prezent. ziua mișcării populare; Este responsabilitatea noastră să definim formula ascunsă a tuturor forțelor pe care Rusia le are direct” (ibid., 1884, nr. 3). Liderul blestemă „spiritul rus”, spune Rusia, dar se rupe de el și „se întoarce în țara natală” (ibid.) nu este în mintea lui.

După un timp, „Skhodya” (1884, nr. 9–12) a publicat povestea lui S. Ansky „Istoria unei singure familii”, scrisă inițial în idiș, dar nu-l cunoșteam pe proprietar și am tradus-o (poate că pot ajuta ) în rusă. Pentru prima dată în literatura ruso-evreiască, subiectul descrierii nu a fost doar sărăcia și răutatea, ci sărăcia extremă și teribilă, sărăciarea completă a evreilor patriarhale. Acest debut literar a transmis acele și tipuri care au devenit caracteristice și importante mai ales în următoarea a treia perioadă a literaturii ruso-evreiești de la sfârșitul anilor 1890. (În special S. Iuşkevici). În 1885 An-sky a scris o dovadă din „Skhodiya” și apoi a continuat să scrie din revista și din literatura ruso-evreiască Lishe în 1902. An-sky a publicat o relatare despre „Turcul Mendel”, scrisă cu zece ani mai devreme, la sfârșitul perioadei sale populiste rusești; Din acest moment a început o altă perioadă evreiască a creativității sale, care a durat până la sfârșitul vieții sale și a atins numărul scriitorilor de frunte ai evreilor ruse, iar înainte de asta - doi evrei în lumea evreiască: Rus și tu du-te. Așa cum l-am respectat cu adevărat pe unul dintre cei mai renumiți critici evrei-ruși A. Gornfeld, în a cărui altă perioadă An-sky de la un sociolog al iudaismului devine psiholog, așa că se apropie de Ben-'Ammi, dar în cele din urmă vise noi și înțelegerile sunt imprimate în sufletul vechilor, tradiționali și noi, rebeli, mergând în revoluția evreiască („Pionierii”, „Skhid”, 1904-1905; „La noua direcție”, 1906). „Un reprezentant al tinerei evrei, care și-a trecut soarta pe umerii lui cu toată povara luptei pentru noi vederi, este înțelept să aprecieze acele elemente pozitive pe care le cunoaștem de la oamenii din trecut. Acești oameni au avut milă, dar aceștia au fost oameni cu spirit, aceasta a fost adevărata intelectualitate, pentru care trebuia să luptăm, dar despre care încă putem scrie” (A. Gornfeld). Iar creativitatea lui Ansky și viața însăși este un exemplu al modului în care, în cadrul unei particularități și pe parcursul unei căi de viață, evreii și rușii au fost îmbrățișați și au prioritizat alternativ unul sau altul. Și deși evreul, artistul An-sky, format în întregime din școala populiștilor-resnochintsy, a luat muntele, nu a vrut să-și limiteze cadrul, deși a supraviețuit idolul său literar G. Uspensky până la 20 de ani. Și pentru toată uscăciunea, pământenismul, desenele documentare ale scrisului, tipice literaturii populiste, există povești, episoade, imagini cu o asemenea putere poetică, la care literatura ruso-evreiască s-a ridicat rar om (un astfel de expeditor mișto - „În noua direcție” - încântare a rusului cu forță, zel și anvergură, care intenționează să distrugă poporul rus și îi aruncă dispreț). De remarcat în mod deosebit este creativitatea regretatului An-sky, traducerea poveștilor populare, legende Hasidice și, în primul rând, autorul „Dibbuk”; În acest sens, An-Sky este mai probabil să fie un iubitor de folclor, mai puțin un romantic și un mistic (unul dintre primii fiind I. L. Perets). Nu este clar: piesa „Dibbuk” a fost scrisă în limba rusă și două opțiuni au fost create peste noapte. Absolut, în 1916 Versiunea rusă a „Dibbuk” („Între două lumi”) este deja aproximativ în forma în care melodia apare astăzi în ebraică și în idiș, ceea ce confirmă lecțiile din prima poveste, publicată Iertarea pentru Tyzhnevik „Viața evreiască” (Petrograd, 1916 Nr. 1). Și, de asemenea, ziare, memorii și mărturii epistolare despre negocierile dintre autor și K. Stanislavsky cu privire la producerea unui cântec într-unul dintre studiourile Teatrului de Artă din Moscova în 1915–17. (proteja noului text rusesc, care a fost citit și corectat de K. Stanislavsky, nu a fost încă dezvăluit). Relevanța „Dibbuk” pentru literatura ruso-evreiască este dincolo de orice îndoială.

De la primul număr al „Imediat” și din anii 1880, până la sfârșitul vieții, revista a fost editată de P. Levenson (minunat). Cel mai frumos talent literar se manifestă în genul desenului rutier („Away”, 1883, nr. 1–2 și 5–6; 1885, nr. 1–2, 4–5, 8–9; „A Trip to Ramsgate”, 1889, nr. 1–2,4,6; „La apus”, 1889, nr. 12, 1890, nr. 4–5, 8–10; „Berbeci despre Anglia”, 1891, nr. 4 –9): Mă uit la starea de spirit, care fără milă se află într-o mare de detalii dintre cele mai caracteristice și mai importante, vine cu o ironie generoasă, iar această informație transmite prospețimea, bogăția irezistibilă a textelor. secol în urmă. Revelația „descântecelor” (1884, nr. 7) este una dintre cele mai grozave povești despre cantoniști din literatura ruso-evreiască.

Anii 1880 au pietre. Pentru prima dată, autorii sunt atrași în clasa de mijloc asimilată, care nu se răzvrătește împotriva vechii evrei, nu-i cer scuze, sunt străini de miezul ei și persecută evreia într-o situație complexă (pogromuri, legislație antievreiască). , intrări adm. instructive). Acest fenomen a fost analizat pentru prima dată de O. Gruzenberg (în prima jumătate a anilor 1890, în rubrica „Skhodya” „Literatura și viață”), folosind prima colecție de relatări și povestiri ale lui „Silueti” (1894) Rachel Khin (18). 63/64?/ – 1928, pseudonim R. M-khin). Tema evreiască nu era nici unită, nici supremă în scris; Obiectul principal al imaginii este inteligența rusă în Patrie și în emigrare. Gruzenberg a afirmat că caracterele evreiești ale lui Khin se bazează pe caractere intelectuale rusești; Acest lucru este adevărat chiar mai mult decât povestea „Nu până la curte”, pentru care scrierea a apărut pentru prima dată în „Skhod” (1886, nr. 8–12), dar nu este aplicabilă majorității lucrărilor ulterioare care au colaborat atât. cu perioada ruso-evreiască și mai mult rusă ( „Buletinul informativ al Europei”, „Lumina lui Dumnezeu” și altele). Deja în publicația „Makarka” („Skhid”, 1889 nr. 4), al cărui personaj principal este din familia sa, care locuiește nu în sat, ci la Moscova, autorul creează o imagine originală atât din punct de vedere psihologic, cât și din punct de vedere psihologic. din punct de vedere al complotului. A. Gornfeld de mai multe ori pe cob din anii 1900. spunând că Khin nu numai că își cunoaște eroii, ci scrie și despre ei de la mijloc și îi pune în contrast cu A. Kuprin, care din toate motivele dinaintea evreilor din desenul etnografic este inedit. R. Khin este un exemplu timpuriu (dacă nu primul) de cale creativă, în care scriitorii ruso-evrei și puternicii ruși se dezvoltă în paralel, uneori se ciocnesc, dar nu se unesc niciodată; Aceasta înseamnă un început de apartenență la două civilizații.

Printre scriitori, așa cum s-au declarat în anii 1880, a fost V. Baskin (1855–1919), autor al dramei în cinci acte „Pe drum” („Evreu rus”, 1880, nr. 20–31), în continuare critic muzical Vidomy; prozatorul și dramaturgul N. Goldenberg (1863-?), care a lucrat sub pseudonimul baronului Tarnegol (cu legăturile sale primul scandal literar din literatura ruso-evreiască: ziarul polono-evreiesc din Varșovia „Israel” „Ita” a confirmat că a fost Yesa „Chekayuchi mai frumos” a fost publicat de „evreul rus” în 1881, nr. 32-39, - plagiat); V. Berman, care a jucat în toate genurile, inclusiv în poezie; V. Weinshal (1863-1943), prozator și publicist talentat. Istoria literaturii ruso-evreiești a fost puțin studiată, dar prozatorii despre bogați au început să scrie despre nimic altceva decât despre nume (sau) pseudonim.

La cumpăna anilor 1880-1890. Debutează E. (H.) Khisin, participant la Bilu, care a plecat în Rusia în 1887. Oamenii s-au certat despre Palestina la „Skhod” pentru tot restul anilor 1890. („Din flagelul unui emigrant palestinian”, 1889, văzut și sub titlul „Plaga omului alb”, T.-A., 1973; „O călătorie în Țara Locuită”, apoi „Țara Obitsyana” , 1891–97; „Zajordannya”, 189 99) și au reprezentat o piatră de hotar importantă în dezvoltarea prozei documentare în literatura ruso-evreiască. Prima jumătate a anilor 1890 a zguduit. După ce a trăit împreună bogat, B. Ferber (1859-95) a murit devreme: relatarea „Din Cronicile orașului Cherashny” („Skhid”, 1890, nr. 11-12), povestea „Bila Love” („ Skhid”, 1892, nr. 4 –8, desenează un feileton la „Cronica Tizhnevіy „Imediat”). A fost supraînarmat cu lucrarea artistică rămasă și cea mai frumoasă a lui M. Varshavsky (1853–97) - schița „Prigoda” („Skhid”, 1892, nr. 1); În literatura rusă, Varșovia și-a făcut debutul în 1874, iar în literatura ruso-evreiască, începând cu 1879. la „Svitanku”, a dezvoltat o ramură a ficțiunii, în care și-a plasat o serie de lucrări („Black Jew”, „Forgotten”) și altele); Vіn „vіdkriv” Frug, pe care l-a condus în capitală și l-a susținut în toate privințele. După publicarea „Svitanka”, Varșovia Spiv a fost căsătorit cu „evreul rus”, iar în 1884. Sub pseudonimul Mark Samoilov, a lansat o colecție de poezii, „Albul mării” (fără a aduce atingere temelor evreiești). Dintre tinerii autori din „Imediat”, care au plecat devreme, artistul pe care îl cânt cu respect. Tager (decedat în 1896). Dintre liderii culturii evreiești, care au devenit celebri de-a lungul anilor, a început activitatea literară în anii 1890, - L. Rubinov (1873–?), care până la sfârșitul secolului și-a publicat poveștile și povestirile în „S move”, mai târziu. - în publicațiile sioniste („Potențialitate”, „Viața evreiască” și altele), iar după primul război mondial, s-au stabilit în Polonia și începutul tranziției de la rusă la idiș; M. Rivkin; Yu. Hesse, care a început cu versuri foarte slabe („Skhid”, 1895 nr. 2); M. Rivesman (1868-1924), care a lucrat și în idiș, este prozator, cântăreț, dramaturg, traducător, care a scris mult despre copii și pentru copii (o serie de foițe „Din gândurile copiilor” în „Cronica Tyzhniy „Skhud”. ”” și în ziare i „Skhid”, 1892-1903); L. Yaffe.

Un debut cu totul special a fost apariția pe paginile „Imediat” (1896 nr. 7) de M. Pruzhansky (N. Linovsky; 1844/45?/–1919?), scrisă pentru prima dată în ebraică în 1863. V" X a-melitz." După ce a adoptat creștinismul devreme, puterea literaturii ruse a crescut cu mai bine de 15 ani. Professini I Plidny LiTeretor (două zeci de ZBIKOV VOVIDAN am fost înclinat de yoma, Yaki nu a fost rușinos pentru єvreta), Vin nu a fost prinți pentru Rosiysko-Vreysko Litherasty Nіchogo Original. După pogromurile din 1881-82. a publicat o broșură joasă pentru popor („Chi good mi robimo, scho b’iemo evreev”, Odesa, 1882; „Chi vinniy evrey y scho ven evrey”, Odesa, 1883), iar de la mijlocul anilor 1890. n. consultat în mod regulat „Skhod” (reviste și ziare) și „Cărți „Skhod”. „Evreiesc” Pruzhansky este o mască caracteristică a generației rămase, puțin târziu și nu a fost găsită în căderea sa - această carte de memorii „Survive”, dedicată soartei tinerești a autorului în Pruzhany, în Vilno (la școala Rabinsky), în Odesa. și cea de la Mikolaiv („ Cărți „Imediat”, 1903 nr. 12; 1904 nr. 12).

Ca cuvânt nou în literatura ruso-evreiască, relatarea (sau mai degrabă povestea) „La orașul evreiesc” de M. Kogan (1863–93), scrisă sub pseudonimul N. Naumov în „Buletinul Europei” (18). 92, nr. 11; okreme vidannya 1893 sub numele „Într-un loc îndepărtat”). Povestea a fost poate o singură creație artistică (deoarece nu ar trebui să ținem cont de urmele perfecționate și fictive publicate în ziarele „Crime” și „Crimean Visnik”) a unui scriitor decedat timpuriu (în necroză, S. Stanislavsky l-a numit pe Kogan „un inovator în Galusi al ficțiunii evreiești”, și mai departe că literatura ruso-evreiască, „foarte tulburată după moartea unor scriitori atât de mari precum L. O. Levand și G. I. Bogrov, ar fi găsit într-o singură persoană un mijlocitor bun”; În 1905, M. Rivkin a publicat un frate apropiat pe care Shura l-a desenat despre Naumov -Kogan, care scrie: „...„Într-un oraș îndepărtat” a devenit o carte de referință chiar și pentru orice familie de evrei. Acolo... deodată, din memoria strălucitului său creator, a devenit o carte de referință pentru întregul popor evreu.” Povestea este la graniță (și, evident, indirect) este simplificată atât din punct de vedere al intrigii, cât și al intrigii: un tânăr care s-a „luminat”, după ce a primit lumina rusă, se întoarce la un orășel mic pentru a deschide o școală și întâlnește acolo diferiți oameni.p se încadrează exact în canoanele prozei populiste gentile rusești, apărând neobișnuit într-o revistă rusă pentru căsătoria lui V. Korolenko și dedicată ție. Cu siguranță, potopul de critici s-a datorat nu numai sensibilităților îndoielnice ale autorului, ci și melamedului marelui spirit, care suprimă fără scuze cunoștințele, pe lângă cea tradițională evreiască, nu doar din cauza simpatiei sale față de polițistul care este „Evreu” în ciuda „inimii sale bune”, conform inimii bune”. „hârtii de stat”, și cu poetica specială a prozei populiste, mai întâi distilate cu consecvență și măiestrie de scriitorii ruso-evrei. Această poetică, însă, s-a dezvoltat deja pe pământul rusesc, nu a avut niciun viitor în literatura ruso-evreiască și nu este nimic minunat că atât povestea, cât și autorul au fost de neuitat i.

O nouă perioadă în literatura ruso-evreiască începe în 1897. odată cu apariția în cartea de seceră a „Avuției Rusiei” o relatare a „Croitorului” (cu subtitlul „Despre necazul evreiesc”) de S. Yushkevich. Apariția dovezilor evreiești în jurnalul populiștilor ruși, care au scris scriitori precum I. Bunin și L. Andreev, M. Gorki și A. Kuprin, erau celebri: în deceniul prerevoluționar, literatura ruso-evreiască a câștigat pentru prima dată respectul publicului cititor rus, subiectul evreiesc a devenit mai frecvent. Sună mai bine în operele de ficțiune pe paginile periodicelor ruse. Interesul și reacția criticilor față de literatura ruso-evreiască nu a fost întotdeauna receptivă: în cealaltă jumătate a anilor 1900. s-au auzit voci despre puterea evreilor în literatura rusă și au existat scriitori ruso-evrei și scriitori ruși de origine evreiască. Apariția atât a sionismului politic (I Congresul Sionist, 1897), pe de o parte, cât și a mișcării revoluționare ruse, pe de altă parte, a dus la întărirea motivelor sociale și politice în literatură și la o divizare bruscă între Nu există scriitori pentru aceste motive. Din punct de vedere estetic, literatura ruso-evreiască după literatura rusă (care, ca și în perioada anterioară, a continuat să fie în suspans artistic) a cunoscut un fel de revoluție modernistă. În această perioadă, cultura rusă a abandonat numele „sribnogo viku”; Literatura ruso-evreiască de la începutul secolului al XX-lea. Am avut și eu o cădere. Toate aceste fenomene au apărut din creativitatea largă, bogat planificată, adesea super-inteligentă, a lui S. Yushkevich. Pentru prima dată, scriitorul ruso-evreu s-a ridicat deasupra preocupărilor utilitare ale apologiei și apologiei evreiești, văzându-se ca un artist care nu se gândește la modul în care poate fi dat întunericul lucrărilor sale în contextul larg al confruntării naționale și religioase. „Evreu – nu evreu”. După ce l-a respectat cu siguranță pe V. Khodasevich, subiectul principal al meta lui Yushkevich este reprezentarea suferinței umane; Ponderea poporului evreu din Rusia ia lăudat ca o chestiune firească și poate ca centrul suferinței mondiale și mai ales a Rusiei. „Asimilarea prin dezintegrare butopisch” (conform lui I. Tsinberg), Yushkevich a descris ruinarea familiei tradiționale, a lumii, a structurilor sociale (din prima sa lucrare semnificativă, povestea „Rozpad”, scrisă în 1895–97 p., publicată). în 1902. ) și „fructele” acestei ruine: marea burghezie evreiască, proletariatul, poporul, ticăloșii răi și degenerații morali. Acest lucru a provocat adesea o furtună de cititori și privitori de teatru (în special în legătură cu producțiile piesei „Groshi”, 1907 și „Comedy Whore”, 1909) și a condus la acuzații directe de antisemitism. Motivul urii de sine a evreilor a fost susținut puternic și de Iuskevici. Printre noile personaje evreiești pe care le-a creat sunt caracteristici puternice, luptători care reflectă diverse influențe politice, inclusiv pe cele sioniste (scriitorul însuși nu a fost niciodată sionist). Iuskevici a introdus un element de sensibilitate grosieră și erotism în literatura ruso-evreiască (poate primul în literatura evreiască nouă), transferându-l la I. Babel, iar în literatura idișă - O. Varshavsky și I. Bashevis-Singer. Succesorul lui Babel a fost în primele încercări îndepărtate de a crea adevărată artistică (și nu mecanică, ca înainte) a intonației, a trăsăturilor lexicale și sintactice ale limbajului în același mod ca și limba rusă. Creativitatea lui Iuskevici are o serie de succese și eșecuri evidente (astfel, este puțin probabil să fi căzut în capcana literaturii simboliste în proză și dramă). Protejați trecerea de la un fel de non-ficțiune la satiră (în „persecutorii”, „stăpânii vieții”) reprezentați, care se intersectează cu grotescul și estetica calibrului, care a apărut și mai târziu: a cărui cheie este scrierea celei mai frumoase creații ale voastre. - romanul „Leon Dray” (1908–19) ) și povestea „Episoade” (1921), care au deschis noi perspective în literatura ruso-evreiască. Întreaga dezvoltare a literaturii ruso-evreiești în timpul perioadei a fost asociată cu investigațiile și realizările lui Iuskevici.

Un alt scriitor important pentru stânci a fost D. Aizman, tot mai devreme decât publicațiile din „Bogăția rusă”, deși stâncile au fost mai târziu. Iac și Yushkevich, care a fost cândva apropiați de M. Gorki, au contribuit la colecțiile sale literare și la publicația „Cunoaștere”, au cântat social-democraților, au studiat revoluția și chiar și după 1907. începând să exploreze alte teme și moduri de exprimare: pe plan social, într-un loc aparte a intrat în joc o manieră realistă de a scrie - modernistă (simbolistă). La fel ca Iuskevici, el a escaladat adesea la teme străine-ruse, non-evreiești. Aizman, un scriitor evreu, are în continuare prioritate față de cel rus; Eroul său este, de regulă, un intelectual evreu asimilat care, după ce a pierdut legăturile cu poporul său, călătorește în Rusia și este abandonat de aceasta. Sunt repetări ale imaginii unui evreu rus în emigrare, caracteristică lui Eisman, care suferă de nostalgie și moarte în legătură cu trecerea la paterlandism. Acest motiv este specific eismanian, cel mai ascuns motiv pentru toată literatura ruso-evreiască din perioada analizată a fost relațiile reciproce ruso-evreiești, relațiile reciproce, relațiile reciproce, adesea în cea mai tragică manifestare - pogrom (de exemplu, discursul lui Eisman „Heart Buttya ”, 1906, și povestea sa „Îmbutelierea strâmbă”, 1908). Ca maestru al cuvintelor, Aizman îl va răsturna pe Iuskevici. Proza sa, mai simplă, mai pură și rafinată, extrem de neutră (de înainte de cotitura din 1907), politic și ideologic, este unul dintre vârfurile literaturii ruso-evreiești; Nu e de mirare că criticii l-au numit pe Aizman „Cehov evreu”. Principala impresie stilistică a lui Eisman este o creație magistrală a promoției ruse a venerabilului evreu, care se simte încă neobișnuit în elementul monahal rus; Al cărui nume, ca Iuskevici, este succesorul direct al lui Babel. Eisman a scris pentru teatru, ale cărui cântece au câștigat popularitate; unul dintre ei, „Prieteni”, a fost montat pe scenele capitalei (la Teatrul Oleksandriysky din Sankt Petersburg, 1909, la Teatrul Maly, 1910). Prejudecățile și darul lui Iuskevici ca satiric erau străine lui Aizman; Este moale, liric și puțin sentimental și explică temeinic sensibilitatea invariabilă atât a cititorului, cât și a criticului. Cu toate acestea, unele dintre mințile noastre au fost poate chiar nemiloase cu personajele lor - și apoi personajele au fost populare în mod special, cum ar fi Max Solntsev și Moisey Zonshein în interviul cu „Editorul de Sontsev” din aceeași colecție (văzut postum 192 6 ruble ).

Rezultatele și desenele lui M. Rivkin (un lucru minunat), care a alcătuit colecția „La Dusse” (vizitată din trecut, mai întâi în 1900), au stabilit în literatura ruso-evreiască o tradiție a prozei psihologice de tip cehovian, subiectul înfățișat în niciun caz - orașul mic din lume închisă. Lucrările romanului de mai târziu despre Marea Dreaptă „Navet” (1912) au fost primele din literatura ruso-evreiască care au introdus un roman istoric modernist și au respins o evaluare pozitivă a lui I. Zinberg. Deoarece Rivkin a fost fondat înainte de literatura evreiască (rusă și idiș), voi spune că A. Svirsky a început în 1892. ca scriitor rus și cu vreo zece ani înainte de cel evreu, nu s-a sinucis (poate pentru că în tinerețe a părăsit iudaismul și s-a convertit la ortodoxie). În anii 1900–1910 stânci. au fost publicate trei culegeri de știri despre sărăcia evreiască; de exemplu, anii 1920. unul dintre criticii ruși, care a revizuit colecția de zece volume a lucrărilor lui Svirsky, observând că în toată opera sa, dovezile evreiești în sine sunt de cea mai mare valoare artistică. Duhoarea este scrisă în stilul lui Gorki timpuriu (o serie de romantizări sunt scrise pe baza „fundului”) social. Și în timpul orelor creștine, când activitatea literară ruso-evreiască s-a oprit, Svirsky s-a pierdut adesea printre literatura ruso-evreiască: povestea operei sale rămase, romanul autobiografic „Istor” Viața mea” (1929–40), dezvăluie o dualitate evidentă - la stilul de viață tipic rusesc 20 linguri. (după tipul trilogiei autobiografice a lui Gorki), dar și, în același timp, și înaintea tradiției prozei autobiografice ruso-evreiești (Levanda, Bogrov, Ben-Ammi). Era direct apropiat de Gorki și A. Kipen, care nu are atât de multe lucrări care să poată fi urmărite în literatura ruso-evreiască, dar ale căror contribuții se vor adăuga la vagomie. Astfel, ideile descrise în „Liverant” (1910) au un caracter evreiesc complet nou - puternic, independent, care reacționează activ la orice umilință și obține succes; Aron Getz, eroul poveștii, este un succesor direct al personajelor lui Babel. Cu o voce cântătoare, Kipen a transmis dialogurile lui Babel. Povestea miraculoasă „Already Are in Heaven” (Tyzhnevik „Jewish World”, 1910, nr. 3), remarcată și subtil comentată de S. Ansky, a introdus problema copiilor și copiilor în ruși în literatura ruso-evreiască Nume: „Koliskova asimilare” (Viraz An-sky) li s-au dat haine pe traseele de urcare, botez. Tragedia botezului într-o perspectivă nesatisfăcătoare este prezentată în cântecul lui O. Dimov, a cărui activitate în literatura ruso-evreiască era deja nesatisfăcătoare (pentru un nou loc de la literatura rusă la literatura evreiască). idiș). În cântecul „Ascultă, Israel!” (1907), care înfățișează atrocitățile și temerile unui pogrom, argumentul principal constă în faptul că tânărul ucis de pogrom este dezvăluit ca o cruce secretă (fiind adoptat creștinismul pentru a intra la universitate); Când apare, Rabin își vede tatăl ucis într-o înmormântare evreiască. Subiectul principal al imaginii este tatăl suferind, „noul Iov”. Se observă că în cursul îndepărtat al lecturilor lui Dimov din Svirsky, care în ciclul „Eternal Mandrivniki (Notele unui vânzător ambulant)” („Viața evreiască”, 1904 nr. 10) a arătat același conflict, dar nu are legătură cu pogromul .

Această perioadă a fost cea mai mare înflorire a editurii de carte și a periodicelor ruso-evreiești. Numai peste 60 de observări anuale. S-a format o școală de studii culturale, istoriografie și critică literară evreiască; Cei mai străluciți reprezentanți sunt Y. Gessen, S. Ginzburg, P. Marek, A. Gornfeld, I. Tsinberg; Toți au scris pentru publicul larg, așa că nu erau doar cărturari, ci și scriitori. Biletushni Viddili a postat post-ninimas, parte a non-Sărbătoarea non-reproșurilor, faptele lui Lituters fumau, iar creația zremi vidannya a fost vid. Printre restul - L. Kornman (pseudonim Carmen, div. R. Carmen), și în primul rând - N. Yosipovich, care a creat un personaj complet nou pentru literatura ruso-evreiască - un pescar evreu de la Marea Neagră, sănătos, puternic și neînfricat , nu de ce nu se aseamănă cu locuitorii mizerabil și înfricoșați ai orășelului („Bilya Vodi”). Osipovich a fost un artist de o natură lirică importantă, care a pictat atât natura, cât și eroii săi cu dragoste și „credință neînvinsă în viitor, idealism invincibil” (A. Gornfeld). Numele care s-au pierdut în literatura ruso-evreiască merită respectul lui A. Katsizna (devenind ulterior un renumit reprezentant al literaturii idiș).

Perioada „mișcării” în literatura ruso-evreiască a durat până în cealaltă jumătate a anilor 1960, în esență, până la apariția sionismului în Uniunea Radiană și la începutul repatrierii în statul Israel. Trezirea conștientizării naționale, într-o perioadă scurtă de timp, nu creează în sine un popor de scriitori evrei. Prin urmare, este imposibil să ne raportăm la literatura ruso-evreiască nici P. Antokolsky cu lucrarea sa „Memoria nu este eternă” (1946), nici B. Slutsky cu marele său ciclu de „versuri evreiești”, nici V. Grossman cu minunea sa. noi forțează capitolele „evreiești” din „Viață și acțiuni” și „Totul curge...”, nu există amintiri nostalgice calde apărute în timpul „războiului” (autobiografice /în general sau parțial/ povești și romane despre copilăria evreiască: trilogie). „Drumul este pe drum spre depărtare”) Oleksandri Brushtein, 1956-61; „Băiatul de pe strada Golubina” de B. Yampolsky, 1959; „On the Cob of Life” de S. Marshak, 1961; De asemenea, este important să aducem în literatura ruso-evreiască lucrările apărute la sfârșitul anilor 1960. - anii 1970, dedicat temelor evreiești: poveștile lui M. Grossman „Dincolo de limitele rațiunii” (1968) și „Cimbalismul” a lui D. Galkin (1970), romanul „Nisipul important” (1978) al lui A. Ribakov și altele.

Literatura ruso-evreiască din perioada începută în anii 1990 s-a maturizat într-o subpopulație și s-a născut mai ales în Israel, după plecarea autorului din Uniunea Radiană sau Și ora pregătirii înainte de plecare, pe care Uneori s-au târât pe perioade lungi. prin conducători (div. Samvidav; div. tot Uniunea Radyansky; literatura rusă în Israel). Cel mai mare scriitor ruso-evreu care s-a stabilit în Israel este F. Gorenstein (1932-2002; locuiește lângă Berlin). Această proză și dramă filozofică, excesiv de evocatoare și „groasă” aparțin, totuși, Rusiei și creștinismului nu mai puțin, dar poate chiar mai mult decât evreiești și iudaism. În ceea ce privește teritoriul Marii Uniri Radiansky, procesul de formare a unei noi generații de scriitori ruso-evrei abia începe. G. Kanovich, un prozator de înaltă profesie, era adânc înrădăcinat în iudaism, afirmând despre sine într-o manieră foarte precisă. Dina Kalinovskaya (născută Dora Beron; 1934–2008) a câștigat respect pentru povestea ei „O, sâmbătă” (1980; publicată inițial în traducere idișă de Soviet Gameland, 1975, nr. 2–3, sub titlul „Oameni bătrâni”). , Dovezi din „Friday Stories” (1985, tradus în idiș în „Soviet Gameland”, 1976, nr. 6), „Baby on the Day” (1985) și altele.

VERSIUNEA ACTUALIZATĂ A STATISTICILOR TREBUIE PREGĂTITĂ ÎNAINTE DE PUBLICARE

- Clasicii noștri preferati. Doar din literatura pentru copii din lume există mult mai mulți scriitori și poeți frumoși cu rădăcini evreiești, am început să ne gândim. Cărți prin care autori, pe lângă titluri, pot fi atribuiți unui copil? Observatorul literar Lisa Berger a împărtășit cărțile ei preferate, iar editorii JewishNews au adăugat unele dintre ele.

Valeri Nisimov Petrov „Basem alb”

Traducatoarea bulgară Valeria Nisimov Petrov (Mevorakh) s-a născut în familia unui avocat, care a devenit reprezentantul Bulgariei la ONU, și cititor de limbă franceză. Nerespectând etica evreiască, ei au crescut în credința protestantă, așa cum părinții lor au murit când erau încă copii. Talentul literar al băiatului a apărut devreme - deja în secolul al XV-lea a publicat prima sa poezie „Păsări pe pământ”. Lumina a fost obținută nu din literatură, ci din medicină și a fost introdusă în practica medicală. Cuvântul a depășit bisturiul.

După sfârșitul Lumii Cealalte, Valerie a fost numită atașat cultural al ambasadei Bulgariei în Italia, iar din 1945 până în 1962 a fost patrona redactorului-șef al revistei satirice „Hornet”. Petrov, scriindu-și propriile cărți și traducând ale altora, lucrările lui Rudyard Kipling și Gianni Rodari au început să sune bulgară. Valerie nu a uitat niciodată moștenirea ei evreiască - și o transferă în creativitatea ei: cartea „Glume evreiești” se află în mijlocul muncii ei.

Ceva de citit: O carte pentru copii de 4-5 ani „Basmul alb” cu ilustrații minunate (există două versiuni ale designului, ambele ofensiv fermecătoare) povestește despre acele „cum trăiesc animalele în pădurea de iarnă”. Această poveste uimitor de bună a fost dezvăluită unei căprioare mici și înalte de un meteorolog care veghea proviziile în munți. Mărturisirea hotărâtă începe cu Cântecul despre prietenie: Nu flamboyant și nu răpit. vin,/ Cuvintele nu sunt evidente,/ De dragul unui prieten, sângele este vărsat./ „Primul prieten” nu este un sunet zadarnic!”

Lev Kvitko „Suntem oaspeți”

Cântările minunate ale lotului minunat Lev Kvitko s-a născut la sfârșitul secolului al XIX-lea lângă orașul Goloski, provincia Podil (regiunea Khmelnytskyi). Rămas orfan la o vârstă fragedă, pierdut sub grija bunicii, și-a petrecut copilăria în cheder și a început să lucreze de mic.

Primele lucrări, precum Lev, care a scris în idiș, au apărut în presă până la vârsta de 15 ani. La mijlocul anului 1921, Kvitko, care a acceptat idealurile comunismului, a trăit și a publicat la Berlin, apoi s-a mutat la Hamburg - acolo a fost un spivrobitnik al reprezentantului comercial Radyansky și a continuat să-și facă prieteni. Din păcate, ca de obicei, ei par să fi dat inamicului un nume prost. Nu avea voie să meargă pe front, pentru că respectau faptul că în Germania nu era prietenos cu ei. Lui Ale i sa permis să devină membru al prezidiului Comitetului Evreiesc Anti-Fascist (JAC) și al comitetului editorial al ziarului JAC „Eynikait”. Și deși lui Kvitko i s-a permis să se arate în sfera publică, deja se spunea că la începutul anului 1949 a fost arestat printre membrii activi ai AK, a fost chemat în Patrie și în 1952 a fost împușcat.

Merită citit: Lev Kvitko a scris versuri pentru copii și toate lucrările sale în viitor. A fost tradusă de Marshak, Mikhalkov, Blaginina și Svetlov, iar una dintre aceste colecții a devenit minunata „În vizită”. Pentru cei bogați, aceste vârfuri se asociază cu numele traducătorilor lor, iar autorul Kvitko a pierdut puțin în umbră. „Chuli despre pisicuța - despre draga mea / Mama nu iubește pisicuța, dar eu o iubesc! zagin/ Vreau să cresc purcei!/ Ne sunt de neconceput:/ Să vedem și să vedem! - Puteți afla mai multe despre acest rând din copilărie în colecția „În vizită”. Iar ilustrațiile înainte de colecție, în special cele văzute în 1962, sunt misticism pur în sine.

Ce să mai citești: Povestea „Lam și Petrik”, una dintre cele mai vechi lucrări ale lui Kvitka. Vona Bula a fost scrisa in 1929. Scriitorul a luat notă de ea ca fiind neterminată și a vrut să o examineze în continuare, dar nu a primit-o. Această poveste este în mare parte autobiografică - povestea băiețelului evreu Lyam face ecoul copilăriei poetului și în fundal descrie stâncile pre-revoluționare și revoluționare din Ucraina la începutul secolului trecut.

Hans și Margaret Ray „Cocky George”

Cine: Unul dintre primele duouri literare de succes cu o biografie miraculoasă: evreii din Germania, care erau cunoscuți în Brazilia, locuiau la Paris din 1935 și curgeau din germani cu câțiva ani înainte Uau, vin la Paris pe biciclete culese de la piese de schimb. În spatele legendei (uneori o legendă este atât de stralucitoare încât nu vrei să fii dezinvolt), practic singurul lucru cu care a venit duhoarea, care curgea din Paris, era manuscrisul lui „Cocky George” - ca doar un prieten al lui. New York, manuscrisul beat în stare de ebrietate Ca urmare, a devenit unul dintre cele mai de succes proiecte de carte ale secolului.

Ce să citești: Tsikavy George este un copil mic care vrea să prindă oameni din Africa din capelus galben și să-i aducă în America pentru o viață fericită la grădina zoologică. Inutil să spun că George nu are nicio îndoială că va fi fericit să trăiască la grădina zoologică, dar pur și simplu nu vrea să se încurce cu nimeni. El este cel dintâi și cel dintâi în sfânta neascultare, care la mijlocul secolului trecut a fost forma principală de sprijin pentru toate dorințele ceasului. Astăzi, această carte de ficțiune nu este mai puțin iubită de copii și a devenit clar pentru ei: în sfârșit, este vorba despre libertatea absolută, pe care adulții încearcă fără succes s-o atingă și, printre altele, despre iubirea absolută.

Ce să mai citești: Stele. Noi contururi ale vechilor suziri.” O carte din 1954, în care harta stelară și imaginile Susirilor par inteligente, chiar și la un curs de astronomie școlar. Nu este de mirare că au fost revăzute din nou și au fost publicate recent de limba rusă într-o nouă traducere: în 1969, când cartea a fost publicată pentru prima dată în URSS, declarațiile noastre despre spațiu nu erau bogate, dar tot s-au schimbat.

Maurice Sendak „Unde trăiește miracolul”

Cine: Artistul Maurice Sendak și-a dedicat întreaga viață cărților pentru copii - și, deși include doar cel puțin cinci cărți în canonul său de aur, este pe bună dreptate considerat unul dintre autorii de seamă pentru copii ai secolului trecut. Oamenii acestei familii de emigranți evrei din Europa convergentă, Sendak a înlocuit poveștile copilăriei sale auzind despre verii săi care au pierit în Holocaust - și care se feresc să se întrebe ce este mistica în yogo a fost foarte specific. Dar cel mai rău lucru este că, până la final, a devenit complet diferit de oricine altcineva. Acum, copiii se comportă prost, se rad goi, se îmbracă ca niște minuni, iar adulții, după ce au dezvoltat azur magnific și au experimentat o mare curățare, încearcă să-i vindece. Popularitatea incredibilă a cărților lui Sendak - o nouă generație de eroi noștri culturali a crescut în cărțile sale - demonstrează că copiii sunt cu adevărat mai deștepți decât toți adulții.

Cel mai bun lucru de citit: „Unde trăiește miracolul” - una dintre cărțile principale ale lui Sendak, tradusă aici - povestea băiatului Max, care a condus casa ca un mare shurum-burum și dacă mama lui l-a trimis în camera lui să dormi fără seară, atunci există un virus în această cameră O lume cu totul nouă și Max, care a distrus oceanul în timp ce vizita țara miracolelor. Sendak este un artist cu adevărat grozav, lumea miracolelor este atât de minunat reinterpretată ici și colo încât nu o citești iar și iar și, pe măsură ce te apropii de marginea lumii, apar din nou emoții puternice. În plus, este terapeutic - citirea acestei cărți în același timp cu un copil, pentru a trece prin cea mai dificilă parte a jocului unui copil, dacă nu este clar cine se transformă miraculos: copilul și mama ei sunt deconectate. . Până la sfârșitul cărții, s-ar putea să te vezi din nou ca oameni obișnuiți care s-au săturat de ei.

Ce să mai citești: Elsi Homeland Minarik „Vedmedic”. Artistul Maurice Sendak. Prima – chiar înainte de „Zhakhiv” – succesul artistic al lui Sendak, camerele și poveștile incredibil de joase despre medic și mama lui la șorț – tot un clasic american.

Erik Karl „Omida îi este atât de foame”

Cine: Cel mai important autor din lume pentru cei mici, punct. Măreția lui Eric Karl este puțin probabil să necesite dovezi, dar să știți, de exemplu, că există un muzeu viu în Massachusetts, care este respectat pe merit de centrul american de cărți ilustrate pentru copii, cu expoziții minunate și proiecte de iluminat. Mai mult de o generație de adulți a crescut în cărțile lui Erik Karl și destinele rămase ale iubirii sale pentru lucrările clasice „Chiar și omida flămândă” și „Mer-Medic, Furtună-Mier-Medic, Who’s There in Front” unul după altul înseamnă cincizeci de ani. Ce pot adăuga aici - ani lungi.

Merită citit: Erik Karl are o mulțime de moduri de a transmite neliniștea actuală a taților cu iluminarea timpurie a copiilor, ale căror cărți nu vor mai fi doar barvise, ci o mulțime de lucruri vor fi începute instantaneu. În spatele „Vedmedic, furtunos Vedmedic, care este acolo în față”, copilul va învăța culorile și numele creaturilor, în spatele „Ruddy într-o monedă” vom începe să semnificăm ora și să egalăm dimensiunile, iar cărțile de pe scenariul „Blakytny Konik” a început să ajute la proiectarea într-un mod revoluționar pentru o tăcere de cărți de carton, cum se reproduc diferite specii de pești: căluțul de mare „vag” înoată în mare, întâlnindu-se cu alți tați despre descendenții lor. Fantastic! Ei bine, desigur, unde am fi fără „Omida chiar flămândă” - există un rakhunka și abilități motorii fine (trebuie să citiți cartea cu un șnur, să vă jucați cu ea la „omida” și să purtați haine la sfârșit a zilei, reuniți-vă împreună cu eroina în același timp ї cărți de mere și prune), și prima cunoaștere cu minunile naturii la vederea transformării încântătoare a unei omizi pe o furtună de zăpadă la sfârșit.

Ishov Silverstein „Arborele generos”

Cine: Un cântăreț american, un caricaturist, un muzician și oameni uscați de soare cu talente diverse fără chip, printre altele, care au cântat „Hamlet” în napi, care a acoperit întreaga lume în misiunile sale pentru revista Playboy și și-a adunat propriile sale talente. note de drum și micuții înainte de a colecta desene animate cu jurnal de călătorie, și eu însumi. După ce am pictat desenul animat „Către copacul generos” Este o legendă că Ursula Nordström, legendarul editor geniu care îmbrățișează literalmente America cu literatura ei pentru copii, a adus această carte la copilul meu. inima. Silverstein însuși a spus că a fost inspirat de un alt mare ilustrator pentru copii, elvețianul Tomi Ungerer. Un lucru este cert: parabolele sale de carte și, în primul rând, „Arborele generos”, au fost vândute în milioane de exemplare și au devenit clasice absolute ale lumii.

Cel mai bun lucru de citit: „Copacul generos” - povestea despre măr, care a dat totul unui băiețel și a dat din ce în ce mai mult până când ea și-a dat întregul - poți citi ca o mie de povești diferite: despre sacrificiu , despre maternitate Hannah, despre Christian Khanya și așa mai departe. Și există mii de tipuri diferite de idei aici: să devii copleșit, să dormi, să devii copleșit. Un astfel de drept inepuizabil, când este citit și înțeles, este valoros în sine. Și două cuvinte despre ilustrații: vreau să-l citesc pe Silverstein în această lume, chiar și din nobilul său, ușor naiv, Olivetsian Vikonanny, rus, care a fost tradus pentru prima dată în anii 80 din pozele lui Viktor Pivovarov. Lectura poveștii lui Pivovarov a ieșit puțin mai ușoară decât cea a lui Silverstein. Există aici o armonie, care nu este deloc evidentă în versiunea originală, iar chiar ilustrațiile (care s-au datorat, ca și înainte, faptului că nimeni din Uniunea Radyansky nu s-a gândit să pretindă drepturi de autor) sunt raritatea de astăzi.

Ce să mai citești: cărțile lui Silverstein „Rhinoceros for Sale” și „The Giraffe’s Writer” nu seamănă deloc cu „The Generous Tree”, dar ele stropesc, se repezi, pline de burtă și un joc foarte distractiv de rimi. Și el însuși și-a numit cartea preferată „Lafcadio, sau leul care a fost împușcat” - despre leul care știa să tragă, iar din junglă tocmai a mers la arena circului, devenind o super vedetă, poate aglomerată, dar fericit. nestiind; necunoscand.

„CÂNTAȚI Evreii Crăciun”

Ghetoul turmelor! Val și râu

Nu aștepta milă!

În a cărui lume creștină

Cânta - trăiește!

(Marina Tsvetaeva)

Sentimentul de a fi special, național și extraterestru se manifestă cel mai puternic în cuvântul poetic. Culoarea trandafirii evreilor din multe țări și continente a devenit motivul pentru care mulți cântăreți evrei și-au creat lucrările cu cuvinte diferite pentru lume. Literatura în ebraică datează de 33 de secole. Poezia evreiască a fost lipsită de urme semnificative de limbile spaniolă și arabă în Evul Mediu timpuriu, iar în restul de 2 secole de limbile europene. În urmă cu mai bine de un secol, evreii au intrat în poezia rusă și au ocupat imediat poziții de conducere în ea: Sasha Chorny, Mandelstam, Pasternak, Galich, Korzhavin. Fluxul de porecle evreiești ar putea fi continuat, dar voi schimba aceste nume - ele însele sunt legate de statistici: despre botezul evreilor în poezia rusă. Toți și-au făcut cruce.

Numele lui Brodsky a fost lipsit de poziția sa prin această schimbare, iar unii oameni din publicații și de pe marginile persoanelor apropiate cântărețului au spus că nu s-a botezat niciodată. De exemplu, Illya Kutik a spus: „Brodsky nu este nici evreu, nici creștin, deși este calvinist...”. Din voința echipei lui Brodsky, pe mormântul lui a fost ridicată o cruce. Este imposibil să dezactivați ceea ce cântă, transmițând o astfel de posibilitate scriind versetul „Sunt un monument, după ce m-am judecat altfel”.

Botezul nutritiv al poeților celebri îi face pe cei bogați fericiți. De ce și-au părăsit rădăcinile acești oameni umbriți, talentați și apropiati și au devenit ruși „doar așa”, fără să se identifice oficial ca evrei? Oamenii de la ei nu și-au schimbat niciodată poreclele.

Poezia rusă a secolului al XIX-lea era simplă, accesibilă, muzicală și ușor de înțeles. Iar axa poeților poetici alegoric ai secolului al XX-lea amintește adesea venerabilii scriitori care nu mai înțeleg niciodată sensul operelor colegilor lor.

Așa că Brodsky a rugat-o pe Nadiya Mandelstam să comenteze despre unul dintre cei mari. Ale vona nu a putut să-ți dea decriptarea.

„Vârfurile lui Tsvetaeva sunt importante uneori, cerând o dezlegare atentă a cursului gândurilor ei”, a scris Anastasia Tsvetaeva. Înțelegerea alegoriei poeziei va fi accesibilă nu numai pentru simplii iubitori de poezie, ci și pentru cei pentru care studiul creativității lui Tsvetaeva a devenit o profesie. De exemplu, criticul V. Loska apreciază că, în cuvintele unei poezii, adesea „este indicată întreaga confuzie a reacțiilor emoționale (Tsvetaeva)”.

Replicile din „Sing the End” de Marina Tsvetaeva sunt deja cunoscute și adesea citate:

S. Rassadin comentează astfel: „Până și ghetoul comunităților, și nu ghetoul, să se chinuie să trăiască în ceva la fel de prostesc (ce ți-ai dori?) ca să-i ceri lui Dumnezeu să cruțe darul trimis lui... „Evreu ” din același sensei „În care cuvântul s-a lipit de el însuși și de alții asemenea, slovaca Tsvetaeva.”

La două zile după crearea „Sing the End”, Tsvetaeva a scris pe o foaie de hârtie: Îi iubesc pe evrei mai mult decât pe ruși și aș fi putut fi și mai fericit dacă aș fi fost prieten cu un evreu, dar nu am avut șansa de a lucra.

Oleksandr Mikhailovich Glikberg - Sasha Chorny și-a scris: „Fiul farmacistului. Evreu. Botezul de către tatăl a zece pietre ca popor pentru numire la gimnaziu.” Vitrimav ispit, nu a fost acceptat prin rata de subvenție. Tata a decis să-l boteze. Axa și tot meritul lui Sashka Chorny creștinismului.

Cântă dintr-o patrie evreiască săracă, dar necultă. Mama mea, o femeie isterică, și tatăl meu crud și zgârcit au creat o situație intolerabilă în familie. În urma fratelui său, Sashko a părăsit casa. Aveam doar 15 ani. Restul vieții lui a trecut în lume, departe de religie.

Sashko Chorny - cântă satiristul. Pixul lui fantomatic l-a înțepat nu doar pe țar, ci și pe politicieni, fapt pentru care a fost arestat și adus în judecată. Nu era mai puțină pace pentru „locuitorul rus” și „adevăratul evreu rus”. O cântăreață deosebit de nemiloasă cântă în fața antisemiților, care trăiesc sub lumini: „Zhidy and zhidivki, crely hair and paisssy. Domnește Rusia, ascuți-ți cuțitele!” (Iudeofobie). Rândurile ofensive ale lui Tsikav Sashka Chorny: „Ale, ce - mâncare evreiască pentru evrei. \ Așa este distrugerea, blestemul și distrugerea, \ N-aș îndrăzni să-l ating \ cu stiloul meu spart.” Am putut descoperi motive creștine profunde în creativitatea poetului.

Mandelstam, ca și Heine, vrea să îmbine iudaismul cu elenismul și, de asemenea, a adoptat puternic și fără tragere de inimă creștinismul. Am primit bine credința părinților noștri, dar nu până la capăt. El cântă nu în Biserica Ortodoxă, ci în alegerea unei biserici protestante de lângă Viborzya. El nu s-a botezat cu apă.

După ce s-au convertit la creștinism, ei nu au fost niciodată convinși de aderarea lor la titlurile de iudaism, pe care le-au scris anterior. „Memory of Blood” a fost preferatul lui Mandelstam. S-a coborât la regii și păstorii biblici, când nu era creștinism, iar perioada ulterioară, când a predominat creștinismul, în opinia lui S. Rasadin, a fost complet uitată.

În perioada stalinistă, Mandelstam s-a temut de stăpânirea totalitară a unui singur zeu și s-a consolat cu faptul că credința creștină despre Treime era mai favorabilă naturii sale martirului. Mandelstam, a spus Nadiya Yakovna, „se temea de zeul Vechiului Testament și de puterea sa totalitară, diabolică”. El a spus că, cu învățăturile despre trinitate, creștinismul a subminat unitatea Dumnezeului iudeu. „Este clar că ne era frică de același conducător.” Acest punct de vedere, potrivit unor critici, poate fi interpretat ca predilecția lui Mandelstam pentru creștinism.

Ce fel de creștin este cel care nu a suferit de sete înainte de martiriul său? Toată viața, Mandelstam trăiește cu oameni răi și chiar suferă, deloc ca un creștin.

Lucrarea lui Mandelstam înainte de iudaism a fost complicată și foarte articulată. Vin s-a gândit la așternutul constant al copilului din familia evreiască asimilată pentru evreimea sa, pentru ipocrizia odioasă a ritualului evreiesc, pentru „haosul evreiesc” (... nu paterlandism, nu Budynok, nu putregai, ci haosul însuși". ).

La vârsta de 20 de ani, Mandelstam și-a petrecut viața intercalate cu creștinismul („ Acum persoana cultă jupuită este creștină")și iudaismul ( „Ce binecuvântare... pentru un trib străin să adune ierburile nopții”). Mai târziu, vei simți „plasticitatea interioară a ghetouului”, adică melodia și frumusețea limbii, egalitatea logică a ebraicului.

În „A patra proză”, el a spus: „Insist că scrisul, așa cum s-a dezvoltat în Europa și mai ales în Rusia, este în contradicție cu titlurile onorabile ale evreilor cu care scriu”.

Cel mai puțin mulțumit dintre toți poeții ruși, Osip Mandelstam era încă fericit într-un singur lucru: cunoașterea femeii sale tutore. Nadiya, născută Khazina, era și evreică, născută în copilărie. Vaughn a supraviețuit poetului cu 42 de ani și și-a dedicat viața onorării memoriei poetului. Cartea „Spogadiv” i-a adus Nadiya Mandelstam popularitate în întreaga lume.

În 1936, rock-ul lui Pasternak a fost marcat cu replicile „Am intrat în viața altcuiva”.

Încercând să-și netezească „vinovăția” evreiască, el cântă, îngropând știuletul rus în creativitate, astfel încât să treacă granițele a ceea ce este permis: 1943 soarta A. Fadiyev l-a chemat pe Pasternak la șovinismul de mare putere.

Cântă fără să recunoască: „Am sânge evreu, dar nu-mi este nimic străin, nu naționalismul evreiesc”. Marele șovinism rusesc este posibil. În opinia cui sunt pentru o reînnoită asimilare evreiască...”

După apariția lui „Doctor Jivago” în Europa, comunitatea evreiască seculară l-a condamnat pe cântăreț pentru titluri precum antisemitismul intelectual și secesiunea. După ce a aflat despre asta, în spatele cuvintelor lui Ivinskaya, „Borya a chicotit: „Nimic, sunt un campion al naționalității”. I Tsvetaeva a spus: din ce punct de vedere Heine Dar Pasternak nu este evreu...

Nu se știe nimic despre botezul lui Pasternak. Cântă din foaia dinaintea lui Jacqueline de Proir, de parcă știa că „botezul copilăriei mele a fost de dădaca mea... Acest lucru s-a datorat faptelor de complexitate, iar faptului cărora a fost din nou lipsit de un imn intim, subiectul unui rar și vinovat nath Nennya, nu zvichki calm.” Cine a fost condamnat pentru arbitrariul unei bone într-o temniță din afara întregii noastre patrii?! Cântând, nu vom ști niciodată dacă așa ceva a fost real sau născocit, mistic, creat de spiritul poetului. Prote, intrând la Facultatea de Filosofie de la Universitatea din Margburz, B. Pasternak, a ținut o prelegere despre religie, notând: „evreiesc”.

Pasternak ia cerut lui Ivinskaya să scrie despre datele sale de pașaport: „Naționalitatea este amestecată, așa că scrieți-o”. O femeie iubită a vrut să-l recunoască pe Pasternak drept poet rus. În secțiunea „Chestionar” din cartea de conjecturi „La miezul nopții”, Olga Ivinska a vorbit despre poet: „Botezul unei alte generații, evreu pentru naționalitate, B.L. (Boris Leonidovici) a fost o victimă a asimilației.” Acest lucru este doar pe jumătate adevărat. Tatăl meu Leon Pasternak „a devenit evreu până la sfârșitul zilelor sale”.

Creativitatea bogată a lui Pasternak are mult de-a face cu catastrofa evreilor europene. Și axa creativității lui Naum Korzhavin este dedicată acestui subiect. A scris despre Babin Yar, despre „lumina orașelor evreiești..., sinagogi și morminte de piatră”, despre bunicul său ortodox, despre soarta unui imigrant evreu, despre diverse aspecte ale identității evreiești.

Galich a susținut în linii mari doctrina asimilării evreilor radiane. „Este imposibil pentru mine – poetul rus – să fiu văzut ca „al cincilea punct” din această Rusia.” Această dramă „Sailor’s Silence”, care în esență a exprimat asimilarea, se numește în primul rând „My Great Land”. Cu aceste cuvinte ale iudeului David s-a încheiat cântecul. Ideologii teatrali au încercat să schimbe numele.

Heinrich Bohl a remarcat că oamenii creativi din țările totalitare caută o cale de ieșire din religie, la fel cum în țările democratice devin atei.

Ar putea fi acesta motivul botezului lui Galich și Korzhavin?

Au avut același părinte de botez, tot de la evrei - Oleksandr Men, un om de mare talent și farmec. Din păcate, un predicator atât de strălucit nu a apărut printre evreii rusi.

Abia recent am aflat despre aderarea lui Galich și Korzhavin, după ce am ajuns în America. Nu-i exclud din numărul poeților, la care mă întorc adesea și recitesc. Ale pitannya: „De ce creștinismul?” - fiind defavorizat. La fel cum pentru Sashka Chorny și Mandelstam botezul a fost o abordare tentantă, atunci pentru Pasternak, Galich și Korzhavin creștinismul a devenit un act conștient și o nevoie spirituală. Korzhavin și, în același timp, se pare că un rus cântă poate să nu fie creștin.

Este evident că „Rusia cântă mai mult, cântă mai puțin” - Dumnezeu este, cel puțin, un profet. În lumea rusă, evreii sunt un element tradițional străin, un dușman și doar trecerea la creștinism le permite să ocupe un loc care să reflecte talentul lor. Aceasta este ideea, dar nu trebuie să-mi fac griji.

Marii cântăreți cunoșteau bine proverbelele rusești: „Schimbă credința - schimbă conștiința”; „Înstrânge-l pe iudeu și aruncă apa sub el”; „Răul iertat, calul vesel și evreul botezat sunt de același preț.”

Cuvântul mare și puternic „renegat” are un sinonim pentru „renegat”, care are o conotație neimportantă în mentalitatea rusă.

Pasternak, Galich și Korzhavin știau că prin creștinism va fi o lipsă de 100 de milioane de evrei pe pământ. Nu era un secret pentru ei că unul dintre cei mai mari poeți ai acestor vremuri și popoare, Heinrich Heine, după botez, mărturisea: „Le doresc tuturor renegaților să aibă o dispoziție asemănătoare până la sfârșit..., de la corbi s-au ridicat și de pe pavaje să nu vină.”

Într-o manieră melodioasă, creștinii au recitat versurile lui B. Slutsky:

Ortodoxia asupra prosperității:

în cursul destinelor rămase

se aduna

Dar evreii botezați.

eu. Axelrod

„Lumea evreiască” (New York)