Acestea sunt motivele călătoriei norocoase okudzhava. Trenuri a II-a jumătate a secolului XX

S.S. Boyko

În mijlocul publicațiilor numerice, pentru a ne răzbuna pe numele lui Bulat Okudzhavi, pitoma vagăi roboților științifici filologici este mică. Pentru a construi, unul dintre motivele acestui fenomen a fost lipsa de evidență a specificului de gen al poeziei lui Okudzhava, care s-a transformat în mentalitatea corectă a procesului de creație în procesul literar. De exemplu, O. Strugatskiy a spus în interviu: „Nu știu unde să ne aduc barzii - și fără ei (Okudzhavi, Visotskiy, Kima. - SB) nu mă pot deplasa”. Scribul este uimit de cât de mult poți începe să-ți iubești creația.

Filologia alimentelor în general, ceea ce înseamnă că în Okudzhavi, „є” doar bun „și” idei bune „<...>nu doar elegic, peisaj, versuri meditative, ale - special, emotiv-abo, mai precis, sugestiv muzical, de-gândit, simțire, asociere interconectată himeric, bogatosharovoy, „stereofonic”.

O serie de versuri în Okudzhavi despre viznachennyam-ul autorului - fantezie. Tse „Drumul fanteziei” (175), „Fantezie pariziană” (382), „Fantezie Dunaiska” (433), „Fantezie Kaluzka” (435), „Fantezie japoneză” (517), „Fantezie turcească” (520), " Fantezie americană "(537)," Fantezie Pidmoskovna "(557).

Reflecția poetului iluminat filozofic i-a arătat un anumit gen de creație. Fantasia nu este consemnată în vocabularele literare. Alevona є la vocabularul termenilor muzicali în trei sensuri, două dintre ele strică respectul: „1. Este o piesă instrumentală de compoziție creativă, astfel încât să nu te pierzi în formele de a induce muzele. creare<...>2. O p'esa instrumentală, care arată ca un personaj fantastic, himeric al muzicii." În fanteziile lui Okudzhav, cunoaștem „libertatea compoziției”, „nezbig cu forme specifice”, „fantastic”, „himerism”. Cântă de parcă ar fi auzit bucuria lui Hanny Akhmatova - „ascultă muzica și vezi zhartom-ul de unul singur”.

Eroul „Road Fantasia” bach Sibir (de-a lungul dealurilor, râurile surde) și, fantezând, dublarea imaginii (locând labe de tigru, strigând spre stepă despre un om, pe briza oceanului - un crab), її istorie) ) , oamenii de pe jos au mers ore în șir: „Dar paznicul! Gardian tăcut /<...>/ poki їm dikhaєtsya, poki / їm tsikavi snip that simpatic<...>- la vremea istoriei lumii, „vom continua să sărbătorim”. Sună și laitmotiv cuvântul: „Nu am fantezie”, - înseamnă cu adevărat îngrozitor. Fantasia ca gen aici este lipsită de un test al stiloului. Privindu-l pe Sibir „de pe drumul lui”, eroul vederii plimbarei, al doilea portret (zeul vipy al taxiului, / necăzut, subțire, negru), ca pe un peisaj, încerc să te ajut să uită-te la asta, este o formă de fantezie de vorbire, iar chi nu este un alt motiv semnificativ.

Bagatii peisaj-imaginativ rand є y al „fanteziei Dunarii”:

Acolo, pereții sunt bătuți și fundația culorii, iar de-a lungul pereților iedera este încolăcită pentru cadru.

Dunaiska este văzută în mijlocul fanteziei ca o insinuare himerică a orei artistice. Pe cob - "Bărbații iac bi au vrut deodată să aibă un rapt la Vilkovi!" - Peisajul mrija. La a patra strofă – „Acolo știu că vei servi drept debarcader” – lumea va apărea într-un spogad, fără minte – vom trece. Restul strofei urmează să fie reparată cu cuvintele: „Iac, deodată am vrut să stau acolo, pe cob”. Ale not here este o ureche a orei artistice a eroului, de parcă i-ar veni la îndemână „pentru depășire, pentru atac”, la fel ca blues-ul lui Vilkov. Ziua de azi a eroului (ca „fericit” să depășească acel atac) cere eliberarea creativității imaginative, iar eu vreau să „văd sumele în căldură: / îmi pot lua viața fără pace”. Imaginile din plastic ale lui Vilkov transmit tema fericirii, ceaiul colorat. Și viața „beztіlesne” sună ca o temă totală.

În fanteziile lor-drumuri ale elementelor Okudzhavi ale imaginativității peisajului, a fost introdus un rol minor. În primul rând, înlocuiți orezul „exotic” descris nepotrivit peisajului. Despre locul din Montpell se spune că este „mai frumos” și „există o astfel de specificație, că cineva vrea să se ducă la deluxe”; despre „orașul Іstambuli” - în noua viață a liceului; în Japonia, „atunci este o adiere de scânduri, o mușcătură și o ceață”. Într-un alt fel, numărul de detalii creative este minim: unu-doi la unu-doi. Tse „ceainarie vipadkova” acel „ceai gros, care miroase a miere” din Turechchina; „Ginza of Gold” în Japonia; „Micul restaurant” lângă Paris; „Vіtrini b’yut u vichі” în America. Asemenea detalii au fost „dictate” de un turist-cercător, care nu a rupt sufletul pământului.

Înlocuiește semnificația memorialelor sunt arătate deyi, rukhi, staniu de oameni. La restaurantul parizian ei perebuyuyut, „peterburzkoy vechi servetka, curling prin plajele colinului, / chervona trojandu în rever, lipind o față de masă cu tavanul crocant”; la Vilkov „e o glumă pe debarcader, şi poate sirtaki: / îşi văd albastrul la soldaţi”; Japonia „s-a trezit/a adormit, încearcă din greu, se roagă, plânge și fă semn”. Astfel de inventare plastice ale viețuitoarelor: la Vilkovi „să se întindă pe somn, siguranță, lantsyugov, / spectacol, litni vkodavi”; „La spanielu parizian<...>nabakir wig ruduvatiy "; lângă Pidmoskov, corbii sunt „bila khmara rozsikak nedbalim krill”. În aceste imagini, există spații de spiritualizare, iar cititorul își poate descuraja sufletul.

Rivniano cu o creștere lirică a prețului, așa cum ați rămas în Road și Dunayskiy, mi sposterіgaєmo ca bi minus-priyom la Pariskiy, fantezii americane, turcești, japoneze. Їх numiți-le solicitați pe toponime, їх complotul poate fi mai scump, deși informativ și imaginativ, urechea se află pe un alt plan, lovindu-se „necădere cu forme”, cum să motiveze vizualizarea fanteziei.

„Fantezia pariziană” va fi așa. Prima strofă este un portret al unui rege-spaniel (o imagine himerică), „nu aplecat pe eșafod, ci până la glorie și linoschiv”, - așa că moartea este văzută în această istorie. O altă strofă este portretul unui bărbat:

Pe bulevardele Rozpay, cap de iac, Pan Dominik bilya kerma.

Mai întâi, în restaurantul lor, ei umplu ferestrele cu cele vechi, vechiul servetka ponosit din St.Petersburg se învârte până la plajele kolinei, trojanul chervona în rever, împingând fața de masă în tavanul care se prăbușește.

Trei slujitori (prikrivayuchi, înjunghiere, stele), re-transformând tijele pe împrejurimi, scuturând imaginea oră în oră. Toughs au fost trimise și servite în restaurant, franceză și rusă, la comandă, și pentru a conduce un cordon în jurul lor. Aceleași se văd și cu rolurile vii ale oamenilor: cei care cunoșteau de minune locul la obiective turistice, ar trebui să facă plinul în restaurant, de bilya kerma merită domnul. Selecția unui portret are o singură umanitate comună, o schimbare de roluri sociale diferite.

Al treilea vers este despre puterea girskuyu. Vona este bogată: „Doamne, Natură, Împărtășește, Providență<...>„, - Vichna și milostiv cu oamenii. Strofa rămasă - „Sunt încă un cuvânt, nu uita de mine”, spune ea, o veche rugăciune cântătoare: „Nu uit de mine”. Vin intreaba:

<...>despre greabănul testului,

Da, poți, evident, să-l cheltuiești și să-l iei, dar puțină milă în resturile pielii și roșu în piele!

În fantezii, se repetă tema rugăciunii - „Prietenii mei, aveți grijă de voi, rugați-vă pentru mine” (japoneză) - acele indicii despre „creație” cu forțele Vishny: „Deasupra noastră se învârte un înger, / jur. pentru noi, vom fi fericiți!" ); „De ce să-L iert pe Dumnezeu, sau să condamn, / de ce trăiesc atât de nedrept?” (American); „Nu inteligența sufletului trimisă de cer” (Pidmoskovna). Șefii de fantezii culinare despre locul oamenilor la svitobudov și cele mai valoroase valori la її dolі.

„Fantezia turcească” are o pondere tradițională supărătoare: „Ale împărtășește, după cum mi-am amintit, copilul celor fericiți”. Ziua muncii din apa de la Istanbul a lui Akhmet va înlocui peisajul din Istanbul (ca un bulo cu Dominik lângă Paris, cu dansatori lângă Vilkov). În anul kupa, viețile oamenilor sunt conduse de Share care va:

Aici puteți servi ado, risik și un singur gest, o împărțire și un farmec - tot somnul.

Ale la ora chemării „la ceainăria vipadkovy” stătea o altă denunțare a Istanbulului, Mista-cordonul, templul celor două credințe. Printre eroii trandafirului, „Ma enervez fețe nesprijinite”.<...>„Akhmet i-a spus autorului următoarele:

Totul este divin de la Dumnezeu, totul este mai inteligent de la Dumnezeu, și oamenii sunt asemenea.

Lyudin este aici în armonie cu Dumnezeu și Doley. Și „fantezia” înțelegerii himerice a „tot somnului”: fatalism și pelerinaj, aventurism și smerenie, Intrare și Coborâre – și în asta, ca „cordon” nu este un oaspete și un bagaj al lumii.

„Fantezia japoneză” este adaptată fără discernământ stilului „necostisitor”. Referirea la vizibilitatea Japoniei este inteligentă: „Nu sunt recunoscător pentru zece mii de degete în sarcina unui cal”. Portretul țării este o serie de demnitari (iac în parizian), ceea ce înseamnă copiii oamenilor: Japonia a stat, „dormi, încearcă, roagă-te și plânge și fă semn”. Plimbarea eroului „până la aur Ginzu” este dedicată gândurilor despre partea și spiritul meu: „Voi avea noroc, voi stinge lumânarea”, „Sunt atât de absorbit în a întreba înainte pentru speranța celor bătuți. ” În Japonia, gândurile eroului curg astfel: „Merg la stand înainte de urechea zilei”.

Fantezia japoneză are două motive contrastante. În primul rând - o parte din oamenii din ținuturile natale (cum ar fi la Parizkiy și Turetskiy): "Există o singură cotă pentru toți, toată lumea știe, toți sunt la fel". Un alt motiv este chemarea indiscretă a poporului cu tatăl lor: „Așadar, sunt moscovit și acolo este întunericul meu, și inima mea și armura mea”. Motivele Zishtovhuyuchi tsi, cântă urmând principiul muzical al contrapunctului: "o oră sunând două chi niște melodii auto-variabile." Supranumerarea „cosmopolitismului” și „patriotismului” se înțelege, treaz, la refren: „Prietenii mei, aveți grijă de ei înșiși, rugați-vă pentru mine” – adică să citiți cum se face brutalismul înaintea japonezilor și înaintea spіvgromadianilor. . Deci motivul sonor al măgarului nativ nu va strica, dar în felul meu voi suna ca lumina unui om imens.

În „Fantezia americană”, eroul postării „înaintea chimbalului propriei minți a copilului” și în ochii cititorului este amintit: „tezaurizarea crește pe picioarele lui”, iar nareshti: „Concurează cu iarba vermont ca o caprioara." Motivul pentru animalizatsiya este sensibilitatea turistului, care vorbește despre sine celor care sunt umiliți, în mișcare, „nu omul fericit.<...>Vermontul nu este ob'ist ", - ci despre navkolishnє - din turme:" Yake life, te rog spune-mi!" Să vă povestesc despre mine, repet cuvântul gol de trei ori: „Micuța mea de Arbat cheamă la pâinea și apa goale”, „puiul din strânsoarea goală”, „copilul năucului uriaș, nenorocitul gol. " „Stropirea” eroului este transmisă și evaluări autodeterminate, iar „păsărele” personajului:

Deci, tot tipul în fața mea, vinul este atât de nesăbuit într-o manieră de pasăre, atât de scurtă durată în Arbat.

Pe vidminu-ul eroului Japoniei, ce amintire, cum ar fi „acolo este dim-ul meu, și inima mea și armura mea”, eroul americanului Navit Arbat este lipsit de auto-umilire. Tse pentru a produce la animalizatsiya, tobto. anti-comportament, deoarece se încheie triumfător cu trecerea la anti-mișcare: „I bezposedniy, mute ptah, vchu vermontziv matyukatisya / і mate їkhnyu vchusya”. Brusc, aici apare o melodie contrastantă, de contrapunct: nu există turbulențe în umor, în care există o diferență între Arbat și Vermont, lăsăm să fie călit, în mijlocul unei păsări, de un om acela căprioară, pe jumătate mort de oameni. Deci, prin interconectarea lui „svogo” și „extraterestru” în american și japoneză, se arată șoarecii oamenilor din mijlocul lumii.

Autoevaluarea ironică a spyvitchiznikului, așa cum se vede în american, pentru a accepta în „Kaluzkiy fantasia”, ajunge la sunetul satiric. Fantezia Tsya este, de asemenea, provocată de sunetul peste noapte al unor motive diferite. Primul este un motiv grotesc al lipsei revoltătoare de succes:

<...>caii se scufundă unul câte unul.

Mirele doarme, instructorul plânge, capul încearcă să iasă din drum, iar moscovitul e în furtună de zăpadă peste poiană, iar în ochii cailor capitalei se repezi la paradă.

Serviciile merg „fantezist” la pilota până la Verhivka:

În mausoleu sunt lideri: Stalin, Molotov, Budionny, iar cu micuții lor flutură modest: ni-ni-ni...

Tobto vi, în mișcare, mărșăluiește cu un pas la amiază, bine, și, mișcându-se, slujitorii tăi - înseamnă că nu voi bea de la noi.

Maeștrii de onoare pentru „marea dreaptă”, pielea văd măreția - acesta este un alt motiv al lui Kaluzkoy. „Apa verde” - tse „poate, rate, și poate un lac, și apoi primul ocean”. În fruntea vidryadzhennya - "<...>ei bine, nu acea coroană, / ale yaks syayvo peste un cap creț.” În apoteoză - măreția mirelui, tânăr în subordine, îi place să aducă ideea extrem de importantă: „Înainte de discurs, mirele poate dormi, ei bine, el este în mausoleu, așa că stai, nu fi uimit de măreție. ale lui.” La final „caii toți zăceau la fund” - rezultatul natural al unei „măreții” irelevante.

La Kaluzkiy să nu dormi oameni cu traverse - așa cântă spectacolul în mod explicit, fantastic, locul oamenilor în lume, învăluit într-o schimbare de valori. Fantasia nabuvaє adică, apropiată de „utopia socială”: ideea, care a scos realitatea din viață și a adus-o în ființă.

„Pidmoskovna Fantasy” este legat de reinterpretarea imaginilor poetice tradiționale. Perche, motivele „Profetului” Pușkin sunt „pierdute”: darul poetului de a auzi, de a arde inima cu cuvinte. Eroul lui Pidmoskovnoy caută în mod ironic mintea și rosumul oamenilor („afirmația mea modestă despre puterea profeților yo”, „nu inteligența sufletului tău trimis de ceruri”), sceptic cu privire la valoarea cuvântului poetic: „Sunt zeiță vie pentru întreaga persoană fără gură.” Profetul nu cântă, ci corbul, iar eroul are un sprijin moral pe parcursul călătoriei, dacă karkaє „krilata istot - / nachebto a câștigat, dar nu mă justific”.

În alt mod, la Pidmoskovniy este regândită tema Corbului, care este „ca un personaj dintr-un cântec deasupra capului de înghițit”. La imaginea „Tu ești, corb negru...” La Okudzhavi, de exemplu, în pictura „Prikmet” („Yaksho cântă la vedere...”, 398), transmiterea chiar așchiilor din noua s-a pierdut. Și eroul din Pidmoskovnoi este incomod; vărs, ce fel de folclor voi atribui cioara:

Domnesc aici, la zmeura, in rege la ceruri<...>

Aspectul strălucitor al naturii (bella hmara, vulpe, zmeură) va aduce la iveală promisiuni dureroase. Înștiințare de trei ori (nu mă deranjez) să văd dovezile trecerii: gândurile sunt aduse la dispecera acelor femei”, se pare că răul este în martorul nostru: і, judecător din prim-plan.

Ale in tsomu trecerea mea inaintea profetului nebun.

Erou de Pidmoskovniy stverdzhu, în contrast cu cuvintele și profeții, posibilitatea de a alege între bine și rău.

Otzhe, fanteziile lui Bulat Okudzhavi sunt dedicate șoarecilor oamenilor și „primelor elemente ale valorilor umane” la pradă. Fantezii de meditație, puduri includ elemente de imagine peisagistică (mai mult decât cele ale Drumului și Dunaisk), informații (Dunaiska, Amerikanska, Kaluzka), caracter (turcă). În genul stabilit de fantezie, este promovat să se prăbușească de la „testul stiloului” la cheia tradițională (Drum, chastkovo Dunaiska) la o formă unică.

Fantezii de a atrage un astfel de tip de emotivism al autorului, cum ar fi „atmosfera de privire reverențioasă a lumii în primul rând și luarea vieții ca un dar de neimaginat al zhory” în Road, turcă, japoneză, romantic, pentru care „există un traseu de roscharuvan, girkoti dramatic, ironii tragice” la Dunăre; Ironic cu elemente de satiră în american și Kaluzky.

Vidminnі smochine de fantezii puse de muzică. Această fantezie „neconvențională” ca gen, zokrem, este legată de forma neatinsă de ascensiune lirică la Paris, americană, turcă și japoneză, cu „inversări” de imagini poetice tradiționale de la Moscova. Acest „caracter fantastic, himeric al motivelor” în sensibilitățile imaginilor și dezvoltarea lor pe Kaluzkoy, American, Pariskoy. Tse „compoziție saueridna”, legată de ruina arhitecturii clădirilor de la Parizkiy și Kaluzkiy, cu îndemnul ora modal pliabil la Dunăre și Kaluzkiy. Tse contrapunct, „sunet de o oră a două melodii autovariabile”, la Kaluzkiy, Yaponskiy, turcă, americană; un astfel de contrapunct al motivelor pământești și cerești în Paris, turcă, Pidmoskovniy.

„Biografie Okudzhava” - Ai vrea să te întorci.” Creativitatea lui Bulat Okudzhavi. Todi, comandând oamenii din Nadia, o mică orchestră Pid keruvannyam kohannya. Okudzhava s-a întors spre Moscova. Rugăciune. „Succes, băieți! 1940 Rocky s-a mutat în Tbіlіsі. În același timp, dacă fratele wykhovuvavsya la bunica. Nu suportăm prețul. VІINA BULATA 9 Travnya 2007 to rock Bulat Okudzhava vpovnilas b 83 rock.

„Bulat Okudzhava” - Bulat Shalvovich Okudzhava a devenit un naiyaskravish cap al unui astfel de dar. El cântă, se învârte ", - așa că Bulat Okudzhava însuși viznachin specificul genului. Buv direcții către a 10-a divizie a ministerului de rezervă Okremiy. A participat la robotul organizației literare „Magistral”. 1940 la stâncă Bulat Okudzhava a mers la rudele de la Tbilis.

„Okudzhava” - Dikhak, dikhak - niyak nu devin obraznici. Îți voi da un nume. Fii creativ. Troleibuzul pivnichny a devenit o navă, iar pasagerii au devenit marinari. Nu uitați de nikoli ... Okudzhava, bulat Șalvovich. Bulat Okudzhava a transferat operațiunea în inima Statelor Unite. (1924-1997). Nu pleca, dar al tău nu va dispărea. Vartovo kokhannya pe Neglinniy nu dormi.

„Bulat Shalvovich Okudzhava” - Popularitate. B. Okudzhava. In muzeu. Muzeul Memorial. Bulat Okudzhava. Soarta vіynі. Minciuna la amintire. Ecranul vieții Pisen. Bulat Şalvovici Okudzhava. Після війни. Soarta politicianului. A murit lângă Paris. Proză. Muzeul Memorial de Stat din Bulat Okudzhavi. Monumentul lui Bulat Okudzhava. Petrecerea autorului.

"B.Sh.Okudzhava" - Biografie. B.Sh. Okudzhava. Despre troleibuzul pivnichny. 1940 la stâncă Bulat Okudzhava a mers la rudele de la Tbilis. — Succes, băieți. Sіm'ya că otochennya. Onoarea ta. Nu modificați cota într-un mod nou. Pe Bulevardul Tverskoy. Nadiya este o orchestră mică. 12 vierme 1997 stânca Bulat Okudzhava a murit lângă Paris.

„Creativitatea lui B. Okudzhavi” - Admirați prietenii. Cântă bardi. Pisenka despre Lion'ka Korolev. Viața la Virshah Okudzhavi. Oznajomiti este scrierea autorului. Particularitatea călătoriei lui Okudzhavi. Mare lider de partid. Cântecul autorului. Tradiția romantismului de la Moscova. Despre melodia autorului. Pisnі, wіdpіdvіyut spiritul orei. Avertismente și mesaje despre război.

Toate au 7 prezentări

V.A. Zaitsev

Іm'ya Bulat Okudzhavi este văzut pe scară largă de cititori și iubitori de călătorii. Este regretabil că nu este lipsit de genul de fenomen social și cultural al anilor 1950 și 90 - picturile autorului, unul dintre fondatorii unei astfel de afaceri vinicole și primul dintre liderii dezvoltării capitalei lumii largi. - a lumii - Despre ceea ce creați și creativitatea publicată în câteva recenzii și articole critice, - putem, mai ales să lămurim în întregul plan bulo „anii nouăzeci de jale”. Și totuși, fenomenul lui Okudzhavi, secretul infuziei acestui cuvânt poetic, specificul luminii artistice este bogat în motivul pentru care devine un mister și un mister și încă necesită o adevărată vivchennya, înșurubând și înșurubând respectul de ferăstrău. trecutul.

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) s-a născut la Moscova. Demnitatea sa a trecut pe Arbat, lângă curțile și provinciile liniștite înseși, a căror amintire a devenit o amintire poetică, care purta lumina zeilor și orezul unei epoci pliabile, tragice. 1937 la soarta demisiilor, invocărilor din „troțkism” și execuțiilor fără precedent ale tatălui său, materul glonțului a fost trimis în lagăre. Slammerul s-a pierdut cu bunica.

Dacă Velika Vitchiznyana este zguduită, ea trăiește cu rudele ei în Georgia. La 1942 p. s-a oferit voluntar pe front, luptând - cu un om de mână, pe cheltuiala unui operator radio de artilerie importantă, fiind rănit și, dintr-o dată, pe cealaltă parte creativă a lui. În primul rând, primul bătăuș a fost publicat în ziarele armatei din districtul militar transcaucazian în 1945. După ce a absolvit Universitatea Tbilisky și a absolvit activitatea profesorului de limbă și literatură rusă din regiunea Kaluzkoy, și apoi la Kaluzy în sine. Acolo, a apărut acolo o colecție de poezie „Lyrica” ​​(1956), despre yaku vіn piznіshe zgaduvav: „Cartea este încă slabă, scrisă de un popor, ca o persoană care este înfometată de auto-canta provincială”. Nezabarom vin perezhzhak la Moscova, din 1959 p. să iasă cartea „Insule”, al cărei vârf este să strice respectul cititorilor și să informeze despre oamenii marelui artist cu lumina lor poetică unică.

Pentru stânca creativității, Okudzhava yaskravo vyaviv însuși cântă și proză, autorul cărților de poezie joasă: „Toboșul vesel” (1964), „Pe drumul către Tinatin” (1964), „Berezen generos” ( 1967), "Arbat" (1976)," Virshi "(1984)," Devotat ție "(1988)," Vibrane "(1989)," Pisni Bulat Okudzhavi "(1989)," Puncte ale regelui danez "( 1991), „Grace to the Valley” (1993), „Sala Ochikuvannya” (1996), „Chayuvannya pe Arbati” (1996).

Scriu romanele istorice „Kovtok of Freedom” („Bidny Avrosimov”), „Diletantes”, „Poaching with Bonaparte”, povestea autobiografică „Fii sănătos, școlar” (1961) și anunț (cartea „Copilul mamei mele” ) , scenarii de film „Virnist”, „Zhenya, Zhenya și Katyusha”, romanul - „Cronica Semeina” - „Teatrul Skazovaniy” (1995). Inspirat de sursa de alimentare, legată de animale de proză, cântă spunând: „Uite, nu mă dau ferit de acea proză, nu mă feresc de această proză: pentru mine există o singură comandă.. . zapdannya, ca să stau în fața mea, să vorbesc despre mine într-un fel, ca în ordinea mea ... Un erou liric în mine este de același fel și în versuri și în proză. "

Activitatea creativă Okudzhavi este versatilă. Deja în faza incipientă, ei mi-au adus cea mai mare popularitate, așa cum eu însumi le-am numit „pozele modeste”, precum vlastul vizitator, când însoțitorul oaspeților cunoștea drumul către inimile unor astfel de bătrâni, Matveva, A. Galich, V. Visotskiy, V. Dolina și In.).

Îl vreau pe Okudzhava și am declarat despre mine pentru prima dată la începutul anilor 50, în același timp cu cântăreții din „Widlig” Pori - „Shisttecostals” (O. Yvtushenko, O. Voznesenskiy, B. vіyskogo chi front -generație de linie - liniștită, al cărei talent a fost modelat în viprobuvannyas dure, pe marginea din față, înainte de artilerie și focuri de armă, în tranșeele și pigurile din Vіtchiznyana vіynya.

Cântând în fața zvonurilor din 1961, el cântă cu semnificațiile: „Sunt o mulțime de mesaje ale mele - și citesc și dorm, - pe tema Vijska. Dacă am avut 17 rock-uri, sunt din clasa a IX-a până în față. În primul rând, nu am scris, ci pentru că, evident, ostilitatea tinerilor era puternică, așa că duhoarea și dosi mă urmăresc pe p'yaty-ul meu. Axa schob-urilor nu v-a uimit cu revizia celor Vyskovoi. ” Desigur, este la fel de important pentru voi să vedeți acea ostilitate în mintea voastră și în imagini, să vă formați acele motive, să vă faceți conștienți de ele. Numiți totul pentru a spune despre: „Prima zi pe prima linie”, „Băiețel despre choboții soldaților”, „Noroc, băieți”, „Omuleți despre pikhota”, „Nu victorios, băiete”, „Frontul Ztovoy şcolar” şi han. Ei deschid lumina duhovnicească a oamenilor, care au trecut prin încercarea în foc și au mântuit sufletul în suflet, nădejde că iubirea pentru toată viața de pe pământ.

Pentru poet, acest erou se caracterizează printr-o respingere a gazdei, o listă de vіyny - chiar îndoirea iacului care ruinuvannya și, în aceeași oră - o afirmare a vieții, victorie în acest triumf, în victoria asupra morții: „Nu sări peste, fii deștept, / nu fi deștept, nici geantă, nici rodie / nu te lăsa păcălit de tine însuți, / totuși / încearcă să te întorci."

Gama tematică și imaginativă a cântecelor lui Okudzhavi nu poate fi văzută în zadar. Yoghin lyricia are frumusețea acelei vieți epice de zi cu zi. În noua bunătate există o bază pământească, un teren viu, de virosta simțit-profund experimentat, deodată din aceea - o amorțeală romantică într-o viziune plină de spirit și creatoare a celor mai privilegiate manifestări.

Mi pământesc pământesc. Strig pe toată lumea despre zei!
Doar că se poartă cele de pe krill care se poartă pe mâini.
Trebuie doar să vezi și mai mult farurile albastre,
și chiar dacă țărmul nu se ridică din ceață, ajungem la tine.

Cu o întindere a modului creativ, întreaga lumină artistică dinamică a lui B. Okudzhavi a fost în cele din urmă răsturnată și iar și iar. Întregul lucru este real, pământesc, ale timpului și prezentării, o lumină romantică a poetului, retraducând inocent acțiunea imaginației creatoare. Pentru marele respect al lui L.A. Shilov, yogo vershah „cu greu poate fi re-imaginat în Kazkov”, și este una dintre cele sute de puteri interne ale manierului său artistic.

În sistemul artistic al lui Okudzhavi, cotidian și pământesc literalmente în ochii noștri, este reimaginat într-un mod independent și romantic, întruchipând „o lumină poetică, un continent poetic”, N. Matvevoi, Yu. Kima și în.

Rolul căilor în poezia principală din Okudzhavi în sine este nebunesc. În acest cântec avem în față postarea „Femeie, măreția ta”, ai cărei ochi sunt „nu cerul unei cripte de toamnă”, „două scăpări reci de flăcări”, duhoarea se duce la „balize albastre”... Tobto. Ordinea apare inevitabil: „în viață pe strada noastră”, ea „și-a înfășurat mâinile și papucii vechi”, „paltonul... o legendă pe ei”...

În metaforele lui Okudzhavi, a se enerva, a deveni zvychayne, pământesc și romantic, direct pe deal și în îndepărtat, ceresc și mare. La yogo virshah există o stradă zvichana Moskovska teche, iac un râu, prozoriy de asfalt, ca o apă la un râu. Au un „Troleibuz privat la Moscova, / Moscova, iac un râu mic, iese ...” / yak morska hvilya raptom narine i skhovaє ... "

În poezia poeziei lui Okudzhavi, tema și imaginea lui Batkivshchyna, casa natală, drumurile, motivul ruchului și speranțe legate de el, înțelegerea morală și filozofică a vieții, înseși fundamentele buttya și - chiar și o forma mica de muzica... Deodată, am creat un sistem viu, complet, de artist, care se va prăbuși.

Una dintre temele cheie pentru Okudzhava este tema paternității, care este bogat în creativitate. La legătura cu cim de cerere, mabut, spun mai ales despre cei care pot fi numiți tema „micului părinte”, „țara copilăriei”, legată de Moscova și Arbat, care într-un stil nou a fost atribuită stiluri ale copiilor Arbatskiy Dvor ... "," Arbatskі Naspіvi "," Arbatskiy Romance "," Arbatske Nathnennya ", ciclul" Muzica lui Arbatskiy Dvoru "(etc.).

„Patria mea istorică este Arbat”, a spus Okudzhava într-unul dintre cele trei discursuri ale sale. Și, în primul rând, a explicat: „Arbatul nu este doar o stradă pentru mine, ci un loc, deoarece pentru mine voi lua Moscova și patria mea”.

Scris pe scară largă în anii 50 de rock „Pisenka despre Arbat” („Ty techesh, yak little richka. Nume minunat! ..”). Pentru poet, la acest demodat demodat liceu din Moscova este nemăsurat mai mare pentru poet, spațiul artistic de o oră este supravegheat.

Pishohodi-ul tău - oamenii nu sunt grozavi, bat cu călcâiele - la dreapta să doarmă.
Ah, Arbate, Arbate al meu, ty este religia mea, podurile tale se află în fața mea.
Toată dragostea ta nu este iertătoare, patruzeci de mii dintre ultimele punți ale iubirii.
Ah, Arbate, Arbate al meu, ti - pământul tatălui meu, nu vei trece până la capăt!

Ei își comentează propriile idei și, evident, înțeleg întorsăturile creativității poetice autoritare, acel rol al „micului părinte” în forma sa, a respectat Okudzhava: Arbat are o mulțime de zadvirok, iar în mijlocul Arbatului - un cartier, un pământ, viu, o istorie tremurătoare, cultura noastră... „Eu sunt” .

Arbat și, în același timp, sunt bogate în nume ale străzilor și piețelor vechi ale Moscovei (Smolenska, Petrivka, Volkhonka, Neglinna, Mala Bronna, Tverska, Sivtsev Vrazhek, Illinka, Bozhedomka, Mislivsya nevyad, Osachinka), capitalele geografice întinderea capitalei antice și să transmită atmosfera spirituală, lumina interioară a locuitorului, văzând pentru sine o parte fără precedent și vie, datorită puterii istoriei bogate a pământului și a poporului

Nu treizeci de rachete, ci trei sute de stânci de-a lungul drumului, văd prin zonele străvechi, de-a lungul capetelor întunecate. Este locul meu să port cel mai bun rang și chemare a Moscovei, dar este necesar ca oaspeții noștri să vină singuri.

Citatele versurilor „Moskovska Murakha” merită mijlocul bagatokh-urilor, deoarece reproduc cuvinte romantice vii în vederea locului natal: „Pisenka despre miliția din Moscova”, „Pisenka despre tramvaiul din Moscova”, „Pisenka despre noua. "

І nu vipadkovo în ultimul, din cauza numelui „pisen”, dar se creează însuși procesul de schimbare populară, cum ar fi muzică;

Ale nu numai Moscova și Arbat sunt vechi, înainte de război și război, ala niyak nu sezonier - reconstrucții - așa sunt poeți apropiați și dragi. „Arbat este dim-ul meu, iar a doua greutate este dim-ul meu...” În primul rând, sensul de „mala” este părintele spiritual al poetului – epicentrul luminii artistice, care se extinde nemăsurat în vastitatea acelei ore.

Numiți singuri caracteristicile: ordinea cu „Pisenkoy despre Nichnu Moscova” - „Leningradska elegiya”, „Toamna la Tsarskoe Sely”, „Drumul Smolenskoy”, „Rozmova cu puțin pui”, „Cântec georgian”. Ele sunt urmate de o postare despre un pământ mare, natal pentru un pământ nou. Cohannia și vіrnostі їy sunt atribuite vіrsh, care este modul în care se numește "Batkivshchyna". În versurile despre Batkivshchyna, pentru poet, natura, misterul, istoria, „vichny” stau la baza poeziei și creativității.

„Georgianul Pisni” are un simbolism popular-poetic viu: viață și firmament pământesc, acest element de apă se concretizează în imagini vizuale, plastic-malovny:

Voi îngropa un tufiș de struguri în căldura pământului, voi apuca vița, voi crește strugurii, voi striga prietenilor, îmi voi pune inima pe inima mea... Și trăiesc pe pământ pentru totdeauna ?

Și dacă soarele începe să se umfle, este peste kutahs, știu și știu înainte de a mă trezi un bivol albastru, un vultur și un păstrăv de aur... Și trăiesc pe pământ mult timp?

El însuși cântă de parcă ar avea respect: „Tse, zagalom, pentru adevăr, noi nu-i spunem cântecul georgian, ale, s-a întrebat despre simbolismul folclorului georgian și eu l-am numit așa...”.

În apă, imaginea „pământului vieții lumii”, care trece prin refren, în urma căruia aud sunetele oamenilor. Ea însăși cu el, cu ritul „căldurii” și „noului” pământ, să fie conectat, cu virosta ei, în locul ei și fără îndoială motivul vieții omenești rele și minunate în acei mari prieteni ai celor mai buni pe care îi numesc prieteni. , mă voi acorda în inima mea la inima mea ...”;

Liritsa Okudzhavi are multă spiritualitate, puritate morală, afirmarea adevărului și dreptății în ființele umane. În mintea voastră, se dezvăluie integritatea acelei bogății de lumină interioară a specialității, zgomotul generos al sentimentelor umane vii: cohannia, prietenia, camaraderia, tandrețea, bunătatea. Despre tse pentru a spune o mulțime de rânduri de virshiv-pisen ("Ani de viață pe standul Smolensk ..."; "Adoptarea autodeterminarii, / întoarcere," frică, / ci girkota și lumină .... " ;" Luând mâinile, prieteni... ").

Simte-te ca un poet - larg și bogat. Tse de dragoste pentru o femeie, mamă, tată, iubire, viață, iubire este asuprită, mila este adusă oamenilor. I not vipadkovo versh „Musicant” (1983) se termină în rânduri: „Și sufletul este cu siguranță, parcă ars, / drept, milostiv și neprihănit a câștigat”.

„Încă iubesc persoana qiu (muzicianul)”, a spus Okudzhava. - Îmi plac cuvintele „muzică”, „muzician”, „șir”. Folosesc muzica pentru cei care găsesc mistici, pentru cei care îi văd, nu pentru cuvinte mistice.” În primul rând, muzica și muzicianul creator (viconavets) este unul dintre motivele centrale ale călătoriei tale.

Zgadaimo hocha b virsh „Minunat vals”, care mustață de la primul până la ultimul rând este „cusută” cu leitobraze simple, care poartă tema poetului, după spusele poetului, „muzicianul este în mijlocul copacul ... gra de muzică ... Muzicianul și-a coborât buzele la flaut ... Și muzicianul a crescut în pământ ... Tsiliy vіk graє muzica ... Și muzicianul este gra. "

La versurile lui Okudzhavi, „zadiyany” sunt muzicieni buni ... muzicianul cântă la o orchestră cu sunet bogat; / în mâinile bețelor de arțar "," a cânta o melodie / ca un trompetist "," ... clarinetistul garny yak devil! / Un flautist, ca un tânăr prinț, vitoneniy ... "Muzica însăși prinde viață în ochii noștri, strângând cu un spirit inspirat:" І muzica în fața mea dansează urât... / І muzica zbârnește tilo / plive ... "(" Muzica ") ...

Lumina artistică a lui Okudzhavi este vie, se prăbușește, se schimbă constant, sună barvy, într-o nouă imagine generoasă, inteligent prezentată și motive legate de pictură, de creativitatea artistului. În ceea ce privește prețul, numiți-le ei înșiși ("Pictori", "Iacul pare a fi pictat", "Frescuri", "Pânză de luptă", "De ce știi, artist ...") - tse "pictură, cântând , muzician", instrumentar și simbolic yakogo - "pânză care farbi, pen that smichok".

Evident, Okudzhava avea să repete după M. Zabolotskiy: „Iubește pictura, cântă!” În primul rând, a existat puțină aplicare a personajului principal al picturii cu un cuvânt - din programul „Pictori, zânurți-vă bănuții / în curțile din Arbat și în zori...” la virshi „Toamna la Kakhetiya” , remarcat prin plasticitatea divină, malovnicism, dinamism și spiritualitate în imaginea naturii:

Raptom a apărut osinniy viter și a căzut la pământ. Şoimul roşu în frunzele roşii pe care le-au înecat mamele în farbі. Frunzișul a fost tăiat minunat, similar cu dezvăluirea, - scuturile divine au fost tăiate din întreaga frunză, beshketny, zavodny au cusut aceste gume ...

Frunzele le-au căzut pe degete.

Chiar în prag, drumul se va încheia, distrându-se, dând în cerc și dansând o frunză de trocha rece de culori strălucitoare, o frunză de purpuriu, o frunză cu ochi orb...

Unul dintre cele mai importante din sfântul lui Okudzhavi este motivul drumului: capătul casei, iar potecile nesfârșite merg la versurile „Noroc, băieți...”, „Părășoarele despre choboții soldaților”. Ale tse și drumul este ca un simbol al vieții drumului, în care viața de astăzi este realitate să fuzioneze și să se enerveze pe toată lumea, buttuvim, cosmic („Drumul Smolensk”). Motivul declarațiilor ruku buv deja în primele versuri-melodii ("Severny troleibuz", "Godinni kokhannya", "Merry tobosar"),

"Viața este mo - mandrіvka ..." Nu unul vag, „Capul pisenka” în același vers - „încercuirea drumurilor botezate”, dar și numește versurile: „Un animal mic pe un drum lung”, „Un drum de vis”, „Un drum de fantezie”...

Lumina artistică a poetului este reală, iar ora apei este fantastică. Okrіm „Road fantasies”, în creativitatea lui Okudzhava, mai ales în anii 80 rock, crama este joasă, o serie de fantezii, izvoare, legate pentru excursii la cordon, și nu numai: „Dunnie fantasia”, dar așa „Kaluzka”. „, „Yaponska”, „turc”, „american”... În același timp, în anii 70 ai lui Okudzhava, scriu un versh de rău augur și plin de semnificație, despre care poți vedea cât de ironic te gândeai la utopiile sociale, dar nu ai făcut-o. 't

Despre fantezia acelor triumfuri ale binelui asupra răului!
În cadrul sistemului somnoros, referire la rele.
Svyatkuє tse nume și gurkoche, iac vine ...
Fanteziile mele nu sunt liniștite Skoda - voi reuși după tine.

În versurile și cântecele lui Okudzhavi, este esențial să se împletească social și istoric și vichne, zalnoludske. Yogo trage spre armonie, spre frumusețea vieții acelui popor, legat de lume, de speranță și de iubire, nealterat în viziunea dramei și tragediei luminii.

Într-unul dintre episoadele relativ recente, potrivit Novelei Matveviy, Okudzhava, descriind în acest fel ora speranțelor „vidligovyh”, a dat naștere unui izvor și, de asemenea, unui fenomen, precum cântecul autorului: / Am arătat o lumină din palitsy, / schob osp_vati mіskі curte ". Lumina romantică a tinereții, firesc, a conștientizat sutele de vinuri, culegând necazurile și girkotul „muzicii ironiilor”, care reconsideră spontan imaginile celor puternici:

După ce mi-am cosit tâmpla pe acoperiș, așa se întâmplă, ca în іnshі budovi. Novorichna Yalina - la Smytnik.

Fără speranță, fără împărtășire, fără cohannie...

Gostro Spivperezhivannya Vyklikayut conaționalii din țara natală lângă tragedia-ghimpată elegic-romantic lyricia Okudzhava din restul stâncii. Poetovi, care sa întors dintr-o călătorie în străinătate, naivazche bulo bachiti "batkivshchyna de boli în ziua acuzației." Gânduri despre imensitatea vieții și ponderea de a fi prezentat durerii despre ponderea pământului și a lumii întregi, după ce a suferit. Zvidsi - rânduri însumate: „Skoda lishe, ce patrie a stins, / vreau să vorbesc despre ea acolo”. Sunete și gânduri triste despre ziua de azi și despre planeta pământească:

Ruina vieții nu s-a stins, a clipit, nu a rătăcit în întuneric.
Yak bulo, totul este minunat pe pământul verde,
dacă nu ar fi lăbuțe brute, este greșit să administrezi judecata,
nu face clicuri de crin, nu sparge, nu aluneca, nu curge!

Motivele sociale Gostro se îmbină în mintea lui Okudzhavi cu gândurile filozofice. Suma totală і rezultatul vieților trăite („Mitta a vieții noastre a devenit, / un pasaj atât de scurt...”) nu duce la nebunie, dar apoi sponk-ul shukati „granul de aur” vine ... "

Motive noi apar în ciclul dobirtsi „Lecții de tragere” („Prapor”, 1997, nr. 1), care au luat experiența îndelungată și uzatul din inimă. „Lecțiile de a trage marni...”, „... câmpurile de luptă nu sunt pe ale mele” – așa este poziția acum umanistă și moral-estetică a poetului. Căutând valoare pentru data viitoare, voi posta „muzică virsha”, „cuvinte dintr-o turnare spontană”, „fraze minunate ale întunericului siluet”, pentru acele vinuri pentru a bach „un simț deosebit și lumină naturală”. Primele runde ale călătoriei târgului vinurilor se găsesc printre sentimentele și experiențele umane contemplate, vechi - simple și primitive, care s-au amuzat de un fel de concepții greșite și patetice:

Putere! Patrie! Teren! Patria este acea putere! Nu întregul suflet în sufletele mele și în trompeta cu mine însumi, ci o privire mai joasă, ci un sărut - dragoste, lemn dulce, admitere, Krivoarbatskiy provulok și balakanin liniștit despre acelea, despre tse.

Virshi Okudzhavi, care a mers la cărțile „Grace to the Valley” (1993), „The Hall of Ochikuvannya” (1996), nareshty, la colecția pentru copii „Chayuvannya on Arbati” (1996), precum și mai devreme, simplitatea de zi cu zi , ora Cuvinte și întorsături de zi cu zi і - frumusețe interioară, organism de atitudini artistice și imaginative și variate, integritatea verbală, muzicală și completitudinea acestei lumini artistice.

În ceea ce privește „martorii” poeziei, tradițiile „bărbaților” ale clasicilor ruși și vest-europeni, apoi despre mâncarea despre poeții săi iubiți, Okudzhava a spus: „Îmi iubesc poetul, îl iubesc pe Francisc, Pușkin. El a spus: „Îmi iubesc pe David Samoilov, Boris Slutsky, Oleg Chukhontsev, Bella Akhmadulina, Yunnu Morits, Oleksandr Kushner ...” Yvtushenko, O. Voznesensky, R Rozhdestvensky, despre „talente yaskravi”, oameni „din cohorta mea virsovaya”, care au introdus câștig și de către poeții deja talentați, miraculoși І. Brodsky, M. Rubtsov.

Pe baza creativității lirice a lui Bulat Okudzhavi, a lipsei sale de spirit cu viața și cota oamenilor, a selectat organic tradițiile poeziei ruse și, bineînțeles, se transformă în folclor (inclusiv un romantism răutăcios). La cel mai familiar vers, melodia, și la începutul acelei vlast vykonannya pe acompaniamentul chitarei primului vers, cântecul a început să crească până la tradițiile găsite, contemporane ale creativității poetice, vezi

Cuvinte cheie: Bulat Okudzhava, critica operei lui Bulat Okudzhavi, critica operei lui Bulat Okudzhavi, analiza operelor lui Bulat Okudzhava, critică, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului XX.

Tema speranțelor creativității lui Bulat Okudzhavi

Intrare. Bulat Şalvovici Okudzhava

2. Proză de Bulat Okudzhavi

3. Tema iacului de speranță este principala în operele scriitorului

Visnovok. Adăugarea lui Bulat Okudzhavi la literatura rusă a secolului XX

Literatura Vikoristan

Intrare.

Nadiya, cu o mână puternică

joacă-te și cu mine,

Schob Farba a scăpat de la expunere,

acum du-te la gank.

Zigray și pe mine,

fără probleme, fără calm,

fără note, fără clavish și fără mâini.

Despre cei care nu sunt fericit, breshut.

Avem, de asemenea, postere și mototoliți,

ale nu asculta, nu te supune.

Nu au trecut încă acele zile.

Inca o stim...

Usi tsi vulytsi - ca o soră.

Gra - їхnya spune strofe,

їх pіdborіv pіvnіchny bate.

Sunt lacom de tot.

Ai atât de mult, atât de mult,

nibi în general zgoraєsh.

Ale shhos є la vogni ta,

încă fără să știu.

Bulat Okudzhava. Vibrană. Вірші. „Robin din Moscova”, 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), cântă rusesc, proză. S-a născut la 9 mai 1924, la Moscova, în șapte lideri de partid, o dinastie de provincii de pe Arbati. A trăit de la tații săi în Nizhny Tagil până în 1937, când tatăl a fost luat de decizii și dezvoltat, iar mama sa a fost trimisă la tabir, în loc să fie trimisă. 1942 Okudzhava, un elev în clasa a IX-a, s-a oferit voluntar să meargă pe front; În 1945 a lucrat ca strungar la Tbilis, după ce a terminat clasa a zecea a școlii serale. În 1946-1950 a început la Facultatea de Filologie a Universității din Tbilisi, când și-a terminat activitatea de profesor de limba și literatura rusă la școlile de mătase pentru prima dată la Kaluga, în ziarele din regiunea Kaluga. La Kaluzia, a apărut prima carte a lui Okudzhavi, așa cum au mers la ea, iar cântecul despre Tsilkovsky nu a fost inclus de autor până la ultimele ediții. U 1956 p. După ce a călătorit la Moscova, a lucrat ca redactor la ziarul „Tânăra Garda” și a devenit redactor în „Gazeta literară”. După ce am intrat în scrierile înainte de Spilka în 1962, am devenit robotica mai creativă. (1)

Pentru viața sa, Bulat Okudzhava a scris creații bogate tsikavih - proză, dramatică și, vicios, virshiv. Iac însuși cântă, și mai ales cântă-pisnyar, câștigă și vede un număr mare de cititori. În mințile noastre preistorice se magatizează formarea unui scriitor iac un maestru, analizându-l și privindu-l, creează din privirea creativității poetului - acele sperante... După ce a cântat mai mult de cincizeci de pietre în literatura de specialitate pe aceeași temă, se poate vedea din versetul citat, scris în 1956. Începând munca roboților noștri, am decis să analizăm creativitatea lui B. Okudzhavi, să vedem tema speranței în cele mai bune lucrări ale noastre, prin introducerea adăugărilor scriitorului în literatura rusă a secolului XX.

(1) Enciclopedia „Krugosvit” materiale pentru site-ul www.krugosvet.ru

1. Despre declinul poetic al scriitorului. Cântecul autorului.

Scrierea vershi Bulat Okudzhava a început devreme în școală. Virshi, viu, bătăuș, liric, amabil, simplu, așa cum se obișnuiește acum să se vorbească. Fiind în tinerețe în armonie cu eroul, Bulat a început să-și joace victoriile, nu a sunat, dar a devenit strămoșul întregii arte drepte, pe care o voi numi acum „pictura autorului”. Despre adăugiri yogo în tsei direct în amante și vorbește în același timp.

Cealaltă jumătate a anilor cincizeci însuși - pe cobul a șaizeci de ani ai secolului XX, în călătoria rusă, s-a născut o nouă simplitate, deoarece bulo-ul a fost stabilit de „colegii cântăreți” - autorii celor mai populari muzicieni ai Secolului 20. În unele vipadki, cum ar fi B. Okudzhava, tse buli al cântului profesionist, care a diminuat simțul creativității de la rădăcinile versurilor prostii. În primele ferestre pop-up, talentul autorului a fost realizat în întregul gen (Yuriy Vizbor, Volodymyr Visotskiy, Yuriy Kukin, Eugen Klyachkin și destul de mulți). Pisnii de acest fel au fost adunați de la companii prietenoase, din excursii turistice și expediții geologice, duhoarea era atribuită unei cola vizibil înalte, iar contactul direct între viconauți și ascultători crea o atmosferă irepetabilă.

La câțiva ani mai târziu, autorii unor astfel de cântece au început să cânte cu concerte publice (de cele mai multe ori neoficiale), au extins și mai mult sala cu înregistrări cu magnetofon, defalcate în timpul orei de publicitate. Tocmai până în zilele noastre au sosit magnitofoanele, deoarece dădeau monopolul puterii pentru a extinde informațiile, pentru a suna ca înainte de a merge la radio, televotingul și gramofonul erau lipsite de cel mai înalt control al calității. Iac este unul dintre tipurile de „samvidavu” formulate deci titlurile de „magnitvidav”. Există zvonuri (și prieteni) despre mii de oameni care nu știu despre oameni din toată țara.

Dovgo a cizelat superpereche despre acestea, cum să denumească un nou fenomen mystetske. A apărut „cântecul self-made” viraz, KSP (clubul cântecului self-made) a fost învingător și au început să aibă loc numeroase festivaluri și festivaluri. În centrul procesului său, a existat un vinyk natural al mișcării de tineret, din cauza principiilor și legilor extrem de democratice, protestul împotriva regulilor a fost să reglementeze activitatea cluburilor, să impună festivaluri și festivaluri și Komsomol viviski și festivaluri. . A existat o reacție negativă la termenul „cântec auto-făcut” din partea participanților, care nu au fost lăsați în urmă, ci din partea, autori tăcuți, care, nu fără motiv, s-au respectat nu prin „self-made” autori, nu de amatori, ci de profesioniști. Așa este, fără perepechno, în Bulat Shalvovich Okudzhava. Același todі, în îndepărtatul rock anilor șaizeci, au cântat primul. Este adevărat, și nu imaginile, este un pic de vină, pentru că lumea nu se preface a fi un spion, doar că este atât de bun pentru ascultători-cititori. Cântă la Rockies despre? Okudzhava, după gândul meu, zazhd a scris, a spus și a spionat numai despre cei care mi-au supraviețuit. Câștigă, care are optsprezece rockies trimise în față, o mulțime de rânduri prin atribuirea de câștigători:

Vi chuєte: gurko un pic de choboti,

iar păsările zboară,

Și femeile se minunează de mâinile lor?

Wee zrozumіli, unde pute de mirare?

În primul rând, pentru toate orele pe care le-am dorit, oamenii noștri aveau multă speranță. Pe scho? De îndată ce copiii vor fi confuzi, dacă copiii vor fi confuzi... și nu va exista...

Lasă pământul să se învârtească, lasă lumina,

Doamne, dă-i Ti celui slab, care este în ea.

Okudzhava însuși, după ce a trăit importanța vieții, nu și-a pierdut inima față de acel rozcharuvan - părinții yoghinului au fost reprimați în stânca fărădelegii staliniste, nu l-au respectat cu un cânt serios, s-au trezit canonizati și și-au amintit cu mințile lor pământești cu slăbiciunile lor, M-au întrebat dacă au cerut o vizită la Kremlin și au cerut să ia o chitară, să-și arate scrisul pentru „lumina puternică”, m-am strâmbat și am văzut. Câștigând o mulțime de informații, spunând sincer despre el însuși că oferind cu adevărat toată sursa de alimentare. Toată viața ei este în cel mai bun mod, dar și Batkivshchyna, Rusia, a trăit cinstit și nimeni nu a fost rău pentru cei care sunt în viață. Dacă ne întoarcem la piesa autoarei, ne-am gândit și să o denumim direct din călătoria din 1965 la rock. Tse poznachennya pidhopilo o mulțime de hto, yogo - cu chi păzit fără - a ezitat la robotul său astfel de lider și autoritate, yak Okudzhava, Galich și Visotskiy. Anul acesta se confruntă deja în mod minunat cu numărul de nume, ridicându-se până la mesajul său interior de superfluu, o parte din el s-a afirmat rezidual, a evoluat la adepți, enciclopedia cărților principale. Pentru un astfel de nume, mergeți la colecția de poezіy. Dintr-o privire, poezia istorică a cântecului autorului se luptă cu astfel de dzherele „inferioare”, precum folclorul interlocutor și romantismul popular, nu există fire legate de călătoria modernismului rus („capitala de mijloc”). Ea însăși în cântecul autorului cunoaștem ultima lună a călătoriei la Blok. Fundul este vizibil:

І eu, iac usim, același mânz

Construiți în Maybutniy Imlі:

Știu - dragoste în rai

І se schimbă її pe pământ.

(Bloc. „Kіlce іsnuvannya tisno...”, 1909)

Chrest derevyaniy chi chavunny

semne pentru noi la maybutn_y імлі.

Nu fi surprins de tinerețea divină

dragoste pentru viața pe pământ.

(Okudzhava. „Mica Pisenka către gărzile de cai”, 1975)

Dar apelul nominal verbal și ritmic evident mai poate fi remarcat aici, dar trăirea „iubirii” (în loc de „kohannya”) are și un „accent” blocat: în versul „Către muzeu” (1912), cuvintele "Iubesc cygana" ... "

Cota piesei autorului este ușoară. Vona a fost formulată în rock „vidligi”, ca o alternativă la „radianskiy masoviy pisnі” - genul picturii totalitare, care a fost creat de compozitori, cântăreți și spivaks. În mijlocul operelor literare și artistice, pe măsură ce aceștia practicau în tsiy galuzi, erau mulți oameni talentați, dar niciunul dintre ei nu a fost scris de autorul cuvintelor simțurilor. Compozitorul poate reda muzica timp de o oră absolut texte baiduzhi yomu. În інshih vipadki cântă adăugând cuvinte la schema ritmică-melodică gata (așa-numita „ribu”). Nevilny boules în repertoriul vibor și spіvaki. Cântecul lui Radianska nu a aparținut niciunui fel de mediu, întreaga idee a unui suveran - și în „suspans-politic” și în „etern-liric” și diferite tipuri.

În opoziție cu un astfel de bezospecialny picnic virobnytvu vinikla cântec este gliboko individual, special. O persoană, de regulă, va fi aceeași cu autorul melodiei, autorul versurilor, însoțitorul și viconavtsya - axa semnului cântecului autorului. Iar lucrul dominant aici este versetul textului, partea muzical-melodică și maniera vikonannya. Adesea iubim un cântec Estrade pentru melodie, pentru vikonannya, pentru „versurile cuvântului” (pentru melodia fierbinte de Yuliya Kima), este ușor de respectat aici. Cântecul autorului a coborât și a ieșit din urechi în fața urechii și a adormit din cauza calității textului, atât formal, cât și simbolic.

În anii 1920, unul dintre cei mai frumoși reprezentanți ai scrierilor autorului, creatorii săi și liderii neoficiali (el spera că nu se deranjează) a devenit Bulat Shalvovich Okudzhava. În lupta împotriva oficialității culturii de masă, un birocrat uman, care s-a declarat liric, personalizat, aproape de pielea ființei umane, s-a dezvoltat în propriile cântece.

Particularitatea creativității lui Okudzhavi

Imaginile lui Okudzhavi au marcat sfârșitul erei, dar mirosul anului nu a irosit nimic din ospitalitatea și nici relevanța sa. Motivul este simplu Okudzhava a fost un sentimental cu cap mare (care îl cântă în mod repetat pe David Samoilov) din clasa de mijloc.

Puține dintre melodii pot face diferența pentru penetrare, lirism și intimitate deosebită. Particularitatea creativității lui Okudzhava constă în faptul că pielea unei persoane îi vede „puterea specială”, a pielii exaltarii, pe care Okudzhava o învârte pentru ea despre ea. Victoria versurilor lirice ale lui Okudzhavi înaintea chitarei - prețul nu este un cântec, ci mai degrabă în liniște, spune-i dealer-ului despre asta și mai important.

Yak cântă că Okudzhava a fost privat de rock-ul său până în 1956 (este un pic un rock, el trece mult timp înainte să fie o perioadă clasică a activității sale creatoare). Todi a mers la primul yogo zbirka "Lyrica", o mare infuzie pe iac a fost făcută de viprobuvannya, trecută de Okudzhava pe vіynі. Un cântec de multe prostii, auto-exprimare individuală creativă, a apărut la alte cărți din „Insule” (1959 rik), iar apoi titlurile „Marele toboșar” și „Pe drumul către Tinatin” (1964).

Teme ale călătoriei lui Okudzhavi

Cel mai maiestuos loc de lângă Liritsa Okudzhavi este Moscova, în special Arbat, de vin viris. Recent, în Bagatokh Yogo Virshah (care au devenit pitorești), cei din Arbat și Vyyskov au dat naștere chiar celor care au fost considerați a fi numiți o poveste de dragoste cu bard răutăcios.

Okudzhava zgadu prieteni ai dinastiei sale, deoarece nu s-au întors de pe fronturile Marii Vitalități, zgadu vlasy gândurile timpurii ( „O, copii din fundul meu, yak pomilka! ..”)... Vin viznaє, care este bogat în Arbat însuși, după ce și-a formulat svitoglyad.

Protestul luminii creatoare a lui Okudzhavi nu este înconjurat de cadrul Arbatului, deoarece este înconjurat de cadrul realității: lirismul său are propriile sale motive. În cântecele deyakie, eroii principali par a fi coma. ("... și muraha și-a împușcat zeița...", "... ei bine, de ce să te rog, conica mea?"), cum ar fi peste orez uman.

Nu uitați de tot felul de eroi literari și oameni celebri ( „Mozart pe o bob de vioară veche...”), deoarece citirile sunt construite simple și apropiate. Okudzhava are dreptate să cunoască cheia pielii persoanei care aud și cititorului său. Tsim-ul însuși poate explica faptul că picturile lui Okudzhavi au devenit o mică culoare a bagatokh-ului din toate filmele radianilor.