Prezentácia na tému "Zátišie". Stále životná prezentácia na príbehu stále životnú prezentáciu

https://accounts.google.com.

Podpisy pre diapozitívy:

Zátišie fr. Prírodný morte, doslova - "Deadlife", s prírodou "Príroda, príroda; príroda; esencia, majetok" a morpe "smrť"; Zátišie

"Mŕtve príroda" ukázala schopnosť napadnúť "žiť" - a nielen na zobrazenie, ale aj to vysvetliť.

Zátišie - žáner výtvarného umenia zátišie, žáner výtvarného umenia, ktorý je venovaný obraz vecí umiestnených v jednom prostredí a organizovaní do skupiny.

Staging špeciálne organizácie motívu (tzv. Formulácia) je jednou z hlavných zložiek stripovacieho systému zátišie.

Životné prírodné objekty okrem neživých objektov (napríklad domácnosti), v zátive zobrazenie objektov voľne žijúcich živočíchov, izolovaných z ich prírodných dlhopisov a tým čelia veci - ryby na stole, kvety v kytice atď.

Obrázok živých bytostí Obrázok živých, pohybujúcich sa bytostí - hmyz, vtáky, zvieratá, dokonca aj ľudia - niekedy môžu vstúpiť do zátišieho života, ale dopĺňajú len jeho hlavné motív.

Ciele zátišieho života Cieľom zátišieho života ako žánru sa nezníži na vyjadrenie symbolov, na riešenie dekoratívnych úloh alebo na prirodzenú rozsiahlu presnú fixáciu objektívneho sveta. Fotograf dokáže vytvoriť vďačnosti v zátilárni, viacvrstvový obraz, ktorý má komplexný sémantický podložku.

Špecifickosť žánru žánru špecifikuje zvýšenú pozornosť umelca (a diváka) na štruktúru a časti objemu, povrchovej textúry na problémy obrazu.

Ako začať usporiadanie zátišieho života? Faktom je, že každé nastavenie obsahuje kompozitné centrum, ktoré "udržiava" našu pozornosť. Dôležitú úlohu sa tu hrá inšpiráciou, a možno ste videli, všimli ste, že predmet, že určite chceli zachytiť a ukázať z novej, neočakávanej strany.

Po prvé, položky by mali byť harmonicky umiestnené, jedna položka je kompozitné centrum, okolo ktorého je váš príbeh postavený. A všetci spolu predstavujú jeden celok, to znamená, že vaša myšlienka by sa mala čítať.

Pre zátišie sa používa hladký povrch (tabuľka, stolička, systém Windowsill).

Niekoľko pravidiel pri budovaní zátišieho života by položky mali byť umiestnené v blízkosti vzájomného, \u200b\u200bkompaktne a vzdialenosti medzi nimi by mali byť odlišné.

Farebné hmotnosti musia byť vyvážené, vyvážené.

Je žiaduce, aby ste nemali rovnaké farby horizontálne.

Tabuľka (stolička, Windowsill) by nemala zdieľať rámu na polovicu.

Spodná časť musí byť väčšia alebo menšia ako horný obrázok s pozadím.

Umiestnenie v blízkosti čiernej a bielej, hojnosti ostrých, rozbité čiary vedie k pocitu boja a drámy

Hojnosť svetla, hladké prechody upokojiť a prosím

Emocionálna konštrukcia kompozície by mala byť v súlade s grafom obrazu

Light Vyhlásenie Vo väčšine prípadov je stále život veľkoplošným obrazom objektov. Na obrázkoch by mali vyzerať tak, že sme zvyknutí vidieť ich v reálnom živote. A toto je možné len pod podmienkou, že povrchová textúra objektov sa prenesie v dôsledku zodpovedajúcej inštalácie osvetľovacích zariadení.

Osvetlenie stále žije s jedným zdrojom svetla na strieľať malú zátiú životnosť, môžete použiť smerové svetlo jediného zdroja. Neexistuje žiadne oko, ani brada, preto nie sú žiadne problémy spojené s výskytom vhodných tieňov. Avšak, oslnenie sa môže objaviť na reflexných povrchoch a tiene vytvorené svetlom zo zdroja, ktoré sa nachádzajú niekoľko doľava a nad komorou, sú veľmi nežiaduce.

Pri streľbe zátišie, stačí používať len jeden zdroj svetla, aby ste získali zaujímavú snímku na tonalite a čierno-free riešenie.

Jeden zdroj; Rozptýlené osvetlenie osvetlenie možno výrazne zlepšiť, ak používate veľký priesvitný (priesvitný) dáždnik. Avšak, v tomto prípade, stále existujú hlboké tiene s nevedomými hranami, ktoré spravidla neposilnia dojmy obrazu. Zdroj svetla, ako je vidieť polohou tieňov, je stále hore a na strane vedených položiek. Uznesenie na lesklé povrchy je výrazne oslabené a materiál pozadia stále vyzerá nepríjemné sivé.

Osvetlenie, ktoré sa odráža z dvoch dáždnikov s svetlom, sa aplikuje dva zo zdrojového výkonu s rovnakými reflexnými dáždnikmi, umiestnenými v uhle 45 ° na každej strane objektu. Táto schéma osvetlenia je populárny, keď fotografoval malé zátišie, ale jeho nevýhody sa zvyčajne neberú do úvahy. Tiene zmiznú len v strednej časti kompozície, ale naďalej existujú na oboch svojich okrajoch, narúšajú dojem trojrozmerných objektov. Valcové predmety sa neočakávajú v rovnakom čase, pretože by mali vyzerať.

Osvetlenie hlavného jednotného zdroja a osvetlenia pozadia Presunutie jediného zdroja rozptýleného svetla do polohy priamo nad kamerou môžete efektívne eliminovať tiene. Modelovanie priestorovej formy a hĺbky nie je celkom uspokojivá, ale celý obraz sa zdá byť oveľa čistič, jasnejší. Ak chcete zlepšiť osvetlenie pozadia, ktoré je nerovnomerné sivé, musíte použiť druhý svetelný zdroj, ktorý je umiestnený za a mierne nad stále život na svetlo pozadia. Spôsobuje tiež podsvietenie zhora a za celú skupinu položiek.

Náhľad:

Ak chcete vychutnať prezentácie prezentácie, vytvoriť si účet (účet) Google a prihláste sa na to: https://accounts.google.com

Podpisy pre diapozitívy:

Prezentácia pozadia Ak nie je potrebné na vizuálne účely nie je svetlo, ale temné pozadie, mnohí fotografi sa snažia organizovať, nasmerovať svetlo hlavného zdroja pre snímanie predmetov. Tento príjem málokedy poskytuje dokonalé osvetlenie. Jednoduchšou a efektívnou metódou je vytvoriť špeciálne čierne pozadie. Na to vyššie uvedené pozadie, napríklad z valcovaného papiera, za sebou a niekoľko centimetrov nad snímačmi sú pripojené k širokej línii čiernej. Táto kapela vyhodí hlboký tieň na pozadí s rozmazanými hranami, dobre vykopal na pozadí.

Pridanie modelovania bočné osvetlenie bez zmeny všeobecnej povahy osvetlenia predchádzajúcej schémy a nevytvorenie nových viditeľných tieňov sa do osvetľovacej schémy pridala malý zdroj rozptýleného svetla, ktorý sa nachádza mimo rámca vpravo od stále života, takmer na uhol 90 °, ale trochu dopredu. To spôsobilo oslabenie oslnenia na jednej strane študentských predmetov s určitou kritikou opačnej strany a tým zdôraznil hĺbku pozemku.

Roztlačené pozadie osvetlenie Zdroj sa nachádza za a nad objektom, mimo rámca a otáčajte tak, aby prúd svetla smeroval na hornú smerom nadol. Roll z papiera, ktorý je pozadím, je pripojený priamo k statívu, na ktorom je nainštalovaný iluminátor. Takáto schéma s jedným zdrojom zdôrazňuje brilanciu, štruktúru a priesvitnosť snímacieho objektu a je ideálny pri fotografovaní potravinárskych výrobkov, kožených výrobkov a iných odrazových položiek, ktoré majú výraznú povrchovú textúru. Reflektor, umiestnený pod kamerou, zvýrazňuje tiene.

Ďalšie pozadie osvetlenie pre snímanie Tento graf bol aplikovaný smerové osvetlenie pozadia, ktoré spôsobilo vzhľad tieňov vyradených objektmi smerom k fotoaparátu. Bez zadného osvetlenia by štruktúra drevených krytov by nefungovala a nevytvorila by vizuálny dojem ich leštenia. Hlavné osvetlenie je rozptýlené a je vytvorené dvoma zdrojmi s veľkými rozptylovými dáždnikmi umiestnenými na oboch stranách zariadenia. Pozadie osvetlenie tiež pristane na pozadí papiera.

Zaostrenie osvetlenia niektorých zátišie "vyhrať" z dodatočného zvýraznenia osvetlenia, odhaľujúce reflexné alebo textúrované šikmé povrchy. Môžete použiť ľubovoľný počet takýchto svetelných zdrojov, pretože ich účinok je do značnej miery založený na odraze ako na osvetlenie a môže byť upravená zmenou sily týchto zdrojov. Na niektorých objektoch sa u takomto osvetlení objaví ľahká hranica.

Keď snímanie položiek, ktoré sú dôležité na zvýraznenie spodnej strany, možno použiť osvetlenie z pod podobnou schémou. Niekedy je to dosť len pozadie bielej knihy, ktorá odráža dostatok svetla na osvetlenie tieňov. Pre objekty zložitejšieho tvaru, ktorý má strmé predné výčnelky alebo hlboké výklenky, podsvietenie môže byť užitočné pre jeden zdroj pod komorou. Reflektory v tomto prípade by mali byť príliš veľké a nie sú vždy schopní umiestniť v požadovanej polohe pod kamerou. Ak sa používa malý zdroj smerového svetla, jeho výkon musí byť malý.

V závislosti od obsahu obrazu sa vyberie pozadie. Musí byť hladký, pokojný, zriedka so tieňom od svetla k tme. Ľahké predmety niekedy vyzerajú lepšie na tmavom pozadí a naopak tmavé - na svetle. Pozadie sa prenáša na obrázku zvyčajne mierne bliss. Pozadie

Vo väčšine prípadov povrch, na ktorom sú položky umiestnené, a pozadie je rozdelené horizontálnou čiarou, ktorá zabraňuje holistickému vnímaniu obrazu, pretože rozdeľuje obraz na dve časti. Aby ste sa vyhli tomuto riadku na obrázku, mali by ste si vybrať buď s vysokým bodom streľby, alebo ako pozadie na používanie pomerne veľkého papiera alebo kus tkaniny.

Zároveň by sa papier alebo tkanina mala, hladko ohýbať, pohybovať sa z horizontálnej roviny k zvislému.

Porcelán, keď fotografovanie produktov z porcelánu môže byť použitý nielen biely, ale aj čierne pozadie. V tomto prípade bude základom tonálnej konštrukcie obrazu kontrast medzi jasnými riadmi a nešpecifickým tmavým pozadím.

Pre jasný prehľad servisných kontúr môžete použiť horné svetlo záložného (takmer kontextu) a pred položkami na osvetlenie zdrojov roztrúseného svetla.

Najťažšie pre reprodukciu sú výrobky zo skla, lešteného dreva, kovu a iných materiálov s lesklým povrchom. Aby sa zabránilo ich výskytu, oslnenie a odraz okolitého prostredia sa používa mäkké a rozptýlené svetlo.

Mince, medaily a iné ploché predmety sa odstránia, aby sa odstránili reliéf v boku, ostro smeru, "posuvné" svetlo.

Svet našich vecí.

Zátišie

Umelci vždy milovali zobrazovať niečo nezvyčajné, fantastické, ale oveľa viac sa obávali o obraz okolitého života.

Zobrazovanie jej udalostí a jej každodenný prúd, umelci zachytávajú tvár

jeho éru .

Svet je krásny.

(Mladý umelec)

Obklopujúce veci, domáce položky zobrazené vždy. Každý éra, každý ľudia mali svoje obľúbené položky, vlastné dôvody a príčiny ich obrazu.

V starovekom Egypte to bolo kresby označuje ich rituálny význam.

Fragment nástennej nástenky.

Staroveký Egypt.

V starovekom Grécku, staroveký Rím získal veľkú popularitu, aby ozdobila steny domov, ktoré sa pokryli obrazmi a mozaikou, dosahuje veľkú presnosť v obraze.

Karavaggio . Misa ovocia. Taliansko. XVI.

Legenda prežila o súťaži dvoch slávnych starovekých gréckych maliarov. Na prvý Zevksis vyhral: On tak presvedčivo napísal hrudník klastra, že vtáky sa snažili ohovárať jej bobule. Ale čoskoro, on sám bol zavádzaný prensia, keď sa pokúsil ťahať záclona.

Ako nezávislý žáner, stále život sa objavil v západoeurópskom umení len na konci XVI - skorého XVII storočia.

Zátišie sa zmenilo na obrázok, na ktorom sú zobrazené iba veci, kvety a ovocie, a nie je žiadny obraz osoby.

Zátišie so zlatým pohárom

V.- K. HED.

XVII storočia

Paul

Cezanne. Zátišie s závesom. Francúzsko. XIX storočia

Hoci zátišie - Pevné, "mŕtve príroda" (toto slovo je preložené), pozostáva z objektov, ktoré sú súčasťou života, ktoré nás obklopujú.

F.P. Tolstoj.

Kytica kvetov a motýľ.

Rusko. XIX storočia

A.VEN Beieren. Zátišie s homárkou. Holandsko.xvii storočia.

Briti sa nazývajú stále život - "tichý život".

Objekty zhromaždené spolu môžu odrážať duchovný svet človeka.

Zátišie s atribútmi umenia J.B.SHARDEN. XVIII storočia

Veci, ktoré používame, v zátive, vytvárajú vlastnú stredu, ako keby sa prevádzali na ich meranie, hovoria o spoločnosti, o človeku, o jeho životnom štýle.

Zátišie "husle" nám hovorí o chudobných, osamelým huslistom, žijúcim vo veľkom meste.

Husle. K.S.Petrov-Vodkin. Rusko. XX storočia

B.m.Nenshensky

Pamäť

smolenskaya

zem.

Rusko. XX storočia

Obrázok b.m.Nensensky "Pamäť Smolensk Zem" je stále život - pamiatka. Povie, koľko smútku priniesol ľudí veľkú vlasteneckú vojnu. Toto sú strašné roky zničenia a hladu, čo symbolizuje prasknuté liatiny,

a smiešna helma pripomína milióny tých, ktorí boli zabití počas vojnových rokov.

Každý stále život je prísne organizovaný umelcom a všetky expresívne zariadenia vizuálneho jazyka opisujú zamýšľaný obraz.

Obrázok v.f.tezarova je tiež pamätník. Ona je o kráse odchádzajúcej roľníckej životnosti. Jeho recepčný jazyk je mäkší, ale tiež zdôrazňuje význam každého predmetu.

V.f.Tasyarov. Posteľná bielizeň . Rusko. XX storočia

Nielen kombinácia jednoduchých položiek môže vyjadriť rôzne a komplexné pocity, ale aj farbu, ktorá je výkonným nástrojom expozície.

Andre matisse .

Červená ryba.

Francúzsko. XIX B. .

Obrazy Andre Matisse je uskutočnenie radosti z bytia. Jeho elegancia jeho farby sa zdá byť fantastická. Umelec napísal, že veľký vplyv bol ohromený východom a starom ruskom umení.

A.MATIS.

Červená miestnosť.

Francúzsko. XIX storočia

V maľbe r.r.Falka červená vyzerá dramatické. Ostré kontrasty vytvárajú atmosféru intenzívneho konfliktu konverzácia .

R.r.falk. Červený nábytok.

Rusko. XX storočia

Farba nielenže prenáša skutočnú farbu, ale tiež prenáša náladu - smutné alebo radostné, robí drámu alebo pokoj, jasnosť alebo tajomstvo.

I.p. commons.

Pád. Thunderstorm cez pole.

Rusko. XX storočia

K.S.Petrov-Vodkin.

Ráno stále život.

Rusko. XXV.

MBOO "NOVOBINSEVSKAYA Stredná generálna škola" Novobinsevskaya "

Vykonaná prezentácia:

učiteľ základnej školy Kavilina Nadezhda Vasilyevna

Čo je stále život?

Naturmort (Fr. Nature Morte -

"Mŕtve príroda") - obraz neživých objektov v oblasti vizuálneho umenia, na rozdiel od portrétu, žánru, historické ipyazhny.

Zátišie je nakoniec vypracované ako nezávislý žáner maľby v práci holandských a flámskych umelcov XVII storočia. Položky v zásielkovom maľovaní tohto obdobia často obsahujú skryté alegórie - buď frekvencia všetkých pozemských a nevyhnutnosti smrti (VANITAS), alebo - v širšom zmysle Vášne Kristaa vzkriesenie. Táto hodnota

odovzdáva sa prostredníctvom použitia položiek - vo väčšine prípadov známych a nachádza sa v každodennom živote, ktoré sú vybavené ďalšou symbolickou hodnotou.

Kvet stále život

Od 40. rokov XVII storočia, zátišie

holandsko maľovanie bolo rozšírené ako nezávislý žáner. Jeden z

najprv prvá zdôraznila kvet stále život v

diela umelcov AMBORSIO BOSHART ELDERa Baltasar van der AST, I.

stále žije yana davids de lem a jeho

nasledovníci sú už v druhej polovici XVII storočia. Príčiny popularity kvetu stále život môže

nájdite si vo vlastnostiach Holandskej spoločnosti - Tradície majú záhrady, vidieky krajiny

alebo vnútorné rastliny - ako aj priaznivé prírodné podmienky pre rozvoj kvetov.

Vedec naturim

Vznikol na univerziteLeiden je "vedec" žáner zátišie, dostane meno "zhonu fuss" alebo "memento mori" a je najmodernejším typom zátišieho života, ktorý si vyžaduje divákovi vedomostí o Biblii a tradíciách náboženskej symboliky (charakteristické pre maľby Peter Stenweikaa David Bailey). Často sú prítomné v statických životoch tohto cieľa. ilúziavytvára zručnú ilúziu. Na druhej strane fascinácia ilúzie prenosu prírody viedla k vzniku zvláštneho typu zátišie - tzv. "Sniffs" (Trompe L'œil). Takýto život bol obzvlášť spoločný uprostred XVII storočia a získal neuveriteľnú popularitu v krajine iv zahraničí.

Holandsko stále život XVII storočia

Holandsko zátišie bolo

unikátny kultúrny fenomén XVII storočia, ktorý ovplyvnil ďalší rozvoj celého európskeho

maľovanie. "Malé holandské" odrážajúce sa v ich

works Svet objektov žijúcich s tichým, mrazeným životom. Termín "mrazený život"

(Goll. Stilleven, IT. Stilleben, anglický zátilný život) sa stal

spotrebované na označenie žánru uprostred XVII

storočia, najprv v Holandsku. Predtým, ako umelci nazývali podobné obrazy, popisujúce graf:

"Little Raňajky", "Kytica kvetov", "lovecká trofej", "autobusy fuss". Hlavný preklad stanoveného

termín uvedený v literatúre je "tichý, pevný život".

Zátišie v ruskej maľbe18-20 storočí

Zátišie ako nezávislý žáner maľby sa objavil v Rusku na začiatku XVIII storočia. Myšlienka, že je pôvodne spojená s obrazom darov Zeme a mora, rôznorodého sveta vecí obklopujúcich osobu.

Až do konca 19. storočia, zátišie, na rozdiel od portrétu a historického obrazu, bol považovaný za "nižší" žánr. Existoval hlavne ako inscenáciu tréningu a povolená len v obmedzenom zmysle ako maliarske kvety a ovocie.

Začiatok dvadsiateho storočia bol poznačený prosperujúcim ruským zásielkovým maľbou, najprv získal rovnosť medzi ostatnými žánrami. Túžba umelcov rozšíriť možnosti vizuálneho jazyka boli sprevádzané aktívnymi vyhľadávaniami v oblasti farby, tvaru, kompozície. To všetko sa jasne prejavilo v zátive. Obohatený o nové témy, obrazy a umelecké techniky, ruský zátiší život vyvinul nezvyčajne rýchlo: na jednu a pol desaťročí, prechádza cesta z impresionizmu na abstraktné tvarovanie.

V 30-tych rokoch 20. storočia dvadsiateho storočia bol tento vývoj pozastavený, ale od polovice 50 rokov, zátišie zažíva nový výťah v sovietskom maľbe a od tohto času je konečne a pevne stúpajú v šortkach s inými žánrami.

Prezentácia na tému "Umenie zátišieho" na výtvarné umenie v programe PowerPoint. V tejto prezentácii, pre školákov, je to povedané o tom, čo zátišie, ako umenie zátišieho života a o svojich zástupcov. Prezentácia Autor: Učiteľ základnej školy, Kavilina Nadezhda Vasilyevna.

Fragmenty z prezentácie

Čo je stále život?

• Zátišie(Fr. Nature Morte - "Dead Nature") - Obrázok neživých objektov v oblasti vizuálneho umenia, na rozdiel od portrétu, žánru, historické ipyazhny.
• Zátišie je nakoniec vypracované ako nezávislý žáner maľby v práci holandských a flámskych umelcov XVII storočia. Položky v zásielkovom maľovaní tohto obdobia často obsahujú skryté alegórie - buď frekvenciu všetkých Zemi a nevyhnutnosťou smrti (Vanitácie), alebo v širšom zmysle vášenia Krista a vzkriesenia. Táto hodnota sa prenáša prostredníctvom použitia položiek - vo väčšine prípadov známych a nachádzajúcich sa v každodennom živote, ktoré sú vybavené ďalšou symbolickou hodnotou.

Kvet stále život

Počnúc 40s XVII storočia, zátišie v Holandsku maľba bola rozšírená ako nezávislý žáner. Jeden z najviac prvých, kvetinový zátiší život bol oddelený v dielach umelcov, ako je Ambrosius Boshart Senior a Baltasar van der AST, a ďalej pokračoval vo svojom vývoji v luxusných statických životoch storočia XVII. Dôvody pre popularity kvetu zátišie, možno nájsť v znakoch života holandskej spoločnosti - tradície majú záhrady, vidieckych vily alebo izbové rastliny - ako aj priaznivé prírodné podmienky pre rozvoj rastúcich kvetov.

Vedec naturim

Žáner "vedca" zátišieho života vznikol v Univerzite Leiden sa získa názov "Justa Manity" alebo "Memento Mori" a je najinteligentnejším typom zátišieho života, ktorý si vyžaduje divákovi vedomostí o Biblii a Tradície náboženskej symboliky (obrázky Peter Stenwean a David Bailey). Onitististické techniky, ktoré vytvárajú umelú ilúziu vízie, sú často prítomné v statických životoch. Na druhej strane fascinácia ilúzie prenosu prírody viedla k vzniku zvláštneho typu zátišie - tzv. "Sniffs" (Trompe L'œil). Takýto život bol obzvlášť spoločný uprostred XVII storočia a získal neuveriteľnú popularitu v krajine iv zahraničí.

Holandsko stále život XVII storočia

Holandsko zátišie bolo jedinečným kultúrnym fenoménom XVII storočia, čo ovplyvnilo ďalší rozvoj všetkých európskych maľieb. "Malé holandské" odrážajúce sa v ich dieloch sveta položiek žijúcich v pokojnom, mrazenom živote. Termín "mrazený život" (Goll. Stilleven, IT. Stilleben, anglicky. Stále-life) sa začali používať na označenie žánru uprostred XVII storočia, najprv v Holandsku. Pred tým, umelci nazývali podobné obrazy, opisujúce pozemok: "Little Raňajky", "Kytica kvetov", "lovecká trofej", "Bustle Fuss". Hlavným prekladom určeného výrazu v literatúre je "tichý, pevný život".

Zátišie v ruskej maľbe 18-20 storočí

• Zátišie ako nezávislý žáner maľby sa objavil v Rusku na začiatku XVIII storočia. Myšlienka, že je pôvodne spojená s obrazom darov Zeme a mora, rôznorodého sveta vecí obklopujúcich osobu. Až do konca 19. storočia, zátišie, na rozdiel od portrétu a historického obrazu, bol považovaný za "nižší" žánr. Existoval hlavne ako inscenáciu tréningu a povolená len v obmedzenom zmysle ako maliarske kvety a ovocie.
• Začiatok dvadsiateho storočia bol poznačený prosperujúcim ruským zásielkovým maľbou, najprv získal rovnosť medzi ostatnými žánrami. Túžba umelcov rozšíriť možnosti vizuálneho jazyka boli sprevádzané aktívnymi vyhľadávaniami v oblasti farby, tvaru, kompozície. To všetko sa jasne prejavilo v zátive. Obohatený o nové témy, obrazy a umelecké techniky, ruský zátiší život vyvinul nezvyčajne rýchlo: na jednu a pol desaťročí, prechádza cesta z impresionizmu na abstraktné tvarovanie.
• V 30-tych rokoch 20. storočia dvadsiateho storočia bol tento vývoj pozastavený, ale od polovice 50 rokov, zátišie zažíva nový výťah v sovietskom maľbe a od tohto času je konečne a pevne stúpajú v šortkach s inými žánrami.