Témy a motívy súčasnej poézie Okudžava. Poézia druhej polovice XX storočia

S.S. Boyoko

Medzi množstvom publikácií na pomstu za meno Bulata Okudzhaviho, domáceho maznáčika skupiny vedeckých filológov, je málo. Ukazuje sa, že jedným z nosných javov bola nesamozrejmosť žánrovej špecifickosti Okudžaviho poézie, ktorá posúva správne chápanie rozsahu tvorby v literárnom procese. Napríklad O. Strugatsky v rozhovore povedal: "Ale neviem, kam priviesť našich bardov - ale bez nich (Okudžavi, Visotskij, Kim. - S.B.) sa nezaobídem." Pismennik bol široko prekvapený, čo môžete zarahuvat do poézie milovať svoju prácu.

Filológia premenila celé jedlo na celok, čo znamená, že v Okudžavi „є“ len verše“ a „ verše-piesne “, navyše th a th іnshі napriek tomu patria do odbornej poézie, písania literatúry a žánru їх -<...>nielen elegická, krajinná, meditatívna lyrika, ale - špeciálne, emocionálne-inak, presnejšie, hudobno-sugestívne, de myšlienkové, takmer, asociácie chiméricky vzaєmodіyut, vytvárajúce bohatý, „stereofónny“ zážitok.

Množstvo veršov Okudžaviho asociácií s autorovými menovaniami je fantáziou. Tse "Road Fantasy" (175), "Paris Fantasy" (382), "Dunajská fantázia" (433), "Kaluzka Fantasy" (435), "Japonská fantázia" (517), "Turecká fantázia" (520), " American Fantasy" (537), "Pidmoskovna Fantasy" (557). Podľa autorovej chronológie je Dorozhnya datovaná do šestnásteho roku, Podmoskovna - do deväťdesiatych rokov a ďalších epoch osemdesiatych rokov.

Reflexia filologicky osvieteného básnika ho nie bezdôvodne upozornila na osobitný žáner týchto výtvorov. Fantáziu nezaznamenávajú literárne slovníky. V slovníku hudobných pojmov sú tri významy, z ktorých dva sa používajú na rešpektovanie: „1. Inštrumentálna pieseň je druh skladby, ktorá sa nemieša s formami hudby. kreatívny<...>2. Inštrumentálna pieseň, ktorá je inšpirovaná fantastickou, chimérickou povahou hudby. Vo fantáziách Okudzhaviho poznáme „originalitu kompozície“, „nekompatibilitu s rôznymi formami“, „fantasticizmus“, „chimerizmus“. Spieva, ako keby počúval Ganny Akhmatovu - „počúvajte hudbu a pozrite sa na oheň pre seba“.

Hrdina „Road Fantasy“ kráča po Sibíri (na kopcoch, hluchých riekach) a fantazíruje domislyuє її obraz (klepot tigrích labiek, krik stepi o ľuďoch, na morskom vánku - krab), її іstorіyu (vozík / vŕzganie a ťahané kone) ), ľudia na okraji hodiny: „A strážca! S vrátnicou / s desiatou, ticho! /<...>/ zatiaľ, nechaj ich dýchať, zatiaľ / pre nich dobre spi<...>- na mriyah je historická hodina zmenená "správnym prodovzhenim". Znieť a leitmotív slova: "S fantáziami nie je žiadna sladkosť," - to znamená skupinu prejavov. Fantasy ako žáner je len skúškou pera. Pozerať sa na Sibír „z vlastnej temnoty cesty“, hrdina nіbnіnіh nіbnіnі іv ťahu іѕ іt je to portrét (vipadkovy Boh je taxikár, / nevispali, tenký, čierny), ako krajina, ktorá je pohľadom yo. , - tse spіlnі mіstsya, scho tvoriť rámovú kompozíciu fantázie, ale nie významný iný motív.

Bohatá krajina a nápaditý rad є th v "Danube Fantasy":

Tam sa steny vybielili a základy vyfarbili a na stenách sa skrútil brečtan na sadbu.

Dunaj je videný medzi fantáziami chiméricky poskladanej umeleckej hodiny. Na її na klase - "Pre mňa, hneď som chcel zaútočiť na Vilkov!" - Krajina sveta. Pri štvrtej strofe – „Tam vám opäť poslúžim ako pristávacia plocha s vami“ – sa zdá, že mriya je duševne múdry – prejdeme. Zvyšok strofy sa začína slovami: „Pre mňa som hneď chcel skočiť tam, na klas.“ Nie je tu však klas hrdinovej umeleckej hodiny, ktorá, ak je užitočná „na víťazstvo, na útok“, podobne ako vo Vilkovom blues. Dnešný deň hrdinu (ako „predvčerom“ porážka tohto útoku) volá po ústupkoch vo vytváraní obrazu a vy chcete „mať rád sumy v požiaroch: / ničia môj život bez mieru. " Plastické obrazy Vilkova vyjadrujú tému šťastia, veľa čaju. A život „bez tela“ znie ako nejasná téma.

V iných fantáziách, drahých Okudžavi, prvky krajinnej figuratívnosti dostali nevýznamnú úlohu. Po prvé, namiesto „exotiky“ opisy neznámych obrázkov krajiny. O mieste Montpellier sa hovorí, že je „krásne“ a „je tam také teplo, že chcete chodiť v bielom“; o „meste Istanbul“ – čo je v novej pouličnej premávke; v Japonsku "je vánok dreva, viac škvŕn, chi hmla." Iným spôsobom je počet obrazotvorných detailov minimálny: jeden alebo dva na verš. Tse „vipadkova čajovňa“, že „hustý čaj, ktorý vonia po mede“ neďaleko Turechchyne; "Ginza gold" v Japonsku; „malá reštaurácia“ neďaleko Paríža; „vitríny u vich“ v Amerike. Tieto detaily „diktuje“ skygazer turista, ktorý sa nevyhýba duši zeme.

Zamіst vyznachnyh mem'yatok pokazynі dії, ruhi, gestá ľudí. V parížskej reštaurácii sa prezliekajú, „starý petrohradský servlet krčí v plameňoch kolena, / strčí červený trojand do chlopne, obrus bol biely s chrumkavým stropom“; vo Vilkove „na móle tancujú zhok, alebo možno sirtaki: / blues ich vojakov vidno“; Japonsko sa „postilo/ponáhľalo, pokúšalo sa, modlilo sa a plakalo a maniakov“. Takéto plastické opisy živých vecí: vo Vilkove „ležať na slnku bez starostlivosti, kopijníci, / predvádzanie sa, letné vlčiaky“; „pri parížskej spálni<...>nabakirská parochňa ruduvatii“; v Pіdmoskov'ї havran "sa stal hmlisté ruže s unbalimable krill". V týchto obrázkoch je široká škála zduchovnení a čitateľ môže podľahnúť svojej duši.

Som viac v súlade s lyrickou cenou, ktorá sa stala v Ceste a Dunaji, veríme, že je to ako mínus-priyom v parížskych, amerických, tureckých, japonských fantáziách. Pomenujte ich toponymami, ich dej je tiež drahší, ale oportunisticko-figuratívny klas ide do inej roviny, odhaľuje „nekompatibilitu s formami“, čo motivuje zamýšľanú fantáziu.

„Parížska fantázia“ bude takáto. Prvá strofa je portrétom kráľa španiela (chimérický obraz), „nezahynul na lešení, ale na dosah slávy a ľalií,“ - takto sa v jeho histórii predpovedá smrť. Ďalšou slohou je vybraný portrét osoby:

Na bulvári Rozpay, ako zavzhdi, pan Dominik bіlya kerma.

A v tejto malej reštaurácii naplniť pivdenni tіnі, petrohradský schátraný servlet, prikrčený pred plameňmi kolena, strkajúci červený trojand do klopy, prepichujúci obrus s chrumkavým stropom.

Tri dієprislіvniki (krivé, lepiace, steli), ktoré premieňajú ruhi na zariadenie, rozbíjajú obraz každú hodinu. Plechovky sluhom reštaurácie, Francúzom a Rusom, poriadkumilovne a viesť im kordón. Tí istí ľudia hrajú životné roly človeka: tіnі, ako zázrak, poznali miesto na svete, natankovali budovu v reštaurácii, de bіla kerma stála pána. Selektivita portrétu má jednotu rôznych ľudských podielov, miešanie rozdielnych sociálnych rolí.

Tretí verš je o girskej sile. Vaughn má bohaté meno: „Boh, príroda, zdieľanie, prozreteľnosť<...>“, - Večný a milosrdný k ľuďom. Zvyšok strofy - "Ešte slovo, pomodlime sa za mňa" recituje starú poetickú modlitbu: "Nezabudni na mňa." Opýtaj sa:

<...>o hviline odoslanej vzorky,

de mozhlivі, zvichayno, stráviť і rozpach navit, ale schob milosrdenstvo v koži ruh a krásu v koži žily!

Vo fantáziách sa opakuje téma modlitby - „Moji priatelia, zachraňujú sa, modlite sa za mňa“ (japonsky) - tie ďalšie hádanky o „divých vtákoch“ s väčšími silami: „Anjel krúži nad nami / a prisahám nás, že budeme šťastní“ (Dunayska ); "Chi odpusť Bohu, chi sue, / prečo žijem tak nespravodlivo?" (americký); "Nerozumiem duši Yogo, poslanej do Yomu nebom" (Pidmoskovna). Hlavným zdrojom fantázie je miesto ľudí vo svetle a najcennejšie veci v ich osude.

V "Turetsky Fantasy" je podiel tradične obratný: "Ale share, ako som si spomenul, dieťa šťastných." Sviatok práce istanbulskej vody Achmet nahrádza krajinu Istanbulu (ako to bolo s Dominikom v Paríži, s tanečníkmi vo Vilkove). Na rok budú životy ľudí vládnuť podielom z toho vlasna:

Tu môžete slúžiť ako pomoc, dosvid, riziká, a jediné gesto, a zdieľať, a charіvnіst - všetko spať.

Ale, v hodine dozvіllya “na vipadkovіy chaikhanі”, stojí iná tvár Istanbulu, miesto-kordón, chrám dvoch náboženstiev. Na rozmarínových hrdinov sa „hnevajú tváre Západu a Zostupu, / kľúčom je Božia vôľa, nech je to viac ako raz za deň, / ale smútok nad najnižším a myšlienky o chráme.<...>„Achmet dáva autorovi prestávku:

Všetko je božské v očiach Boha, všetko je rozumné v očiach Boha, ľudské bytosti sú tiež v očiach nového.

Ľudia sú tu v súlade s Bohom a zdieľajú. A „fantázia“ chimérickej spomienky na „všetko na spánok“: fatalizmus a púť, dobrodružstvo a pokora, západ slnka a zhromažďovanie – a v tom, že medzi hosťom a mešchanským miestom neexistuje „kordón“.

„Japonská fantázia“ bezmyšlienkovite nasleduje štýl „nie je drahý“. Vyhlásenie o duševnej odľahlosti Japonska: „Nie nadarmo som tlačil koňa desaťtisíc prstami.“ Portrét krajiny je séria idiómov (podobných a parížskych), čo znamená ľudských duchov: Japonsko sa postilo, „spí, pokúšalo sa, modlilo sa, plakalo a je šialené“. Hrdinova prechádzka „za zlatom Ginzy“ je venovaná myšlienkam o sile osudu a tábore ducha: „Spálim bohatstvo šťastia, sfúknem obraz sviečky“, „Som tak dychtivý žasnúť vpred s nádejou, že budem bojovať.“ V Japonsku plynú myšlienky hrdinu takto: "Nibi do stánku, idem pred uchom dňa."

„Japonská fantázia“ má dva kontrastné motívy. Prvým je jednotný podiel ľudí z rôznych krajín (ako v Paríži a Tureckom): "Podiel pre všetkých je jeden, všetko viem, všetci sú rovnakí." Ďalším motívom je neoddeliteľné spojenie medzi človekom a jeho vlasťou: „Takže som Moskovčan a tam je môj dom, moje srdce a brnenie. Motívy Zіshtovkhuyuchi, spieva podľa hudobného princípu kontrapunktu: „v jednej hodine zvuk dvoch nezávisle odlišných melódií“. Nádhernosť medzi „kozmopolitizmom“ a „vlastenectvom“ je braná, zokrema, v refréne: „Priatelia moji, starajte sa o seba, modlite sa za mňa“ – čo sa Japoncom a spivgromadyanom číta ako dravá zver. Zvukový motív domorodého somára teda neničí, ale svojim spôsobom vyznieva ako obrovský svetový muž.

V „Americkej fantázii“ stojí hrdina „pred týmto malým dieťaťom svojho tela“ a v očiach čitateľa sa premení: „aby mi narástli hromady na nohách“ a povedal: „Bežím ostrihaný ako jeleň, Ponáhľam sa cez vermontskú trávu." Dôvodom animácie je svetelné vnímanie tohto turistu, ktorý o sebe hovorí s ponížením, movlyav, „nešťastný mandriving man.<...>Vermont nie je ob'їst", - ale o navkolishhn - z pokladov: "Ako život, modlite sa povedať!" Rozpovidaya pre seba, vіn trichі opakujte slovo prázdne: „Môj Arbat zvichki vyprázdniť chlieb a vodu“, „ducha v prázdnom člne“, „dieťa domorodej komunity jesť, prázdne їzhі, špinavá korisť“. Hrdinova „dokonalosť“ je vyjadrená sebaironickými hodnoteniami a „birdies“ rovnocennými:

Takže tento typ je podľa môjho vzhľadu, víno je také beznádejné na spôsob vtáka, také krátkodobé na spôsob Arbat.

Pri pohľade na hrdinu Yaponskaya, druh spomienky, že „tam je môj dom, moje srdce a brnenie“, hrdina amerického Navіt Arbat háda menej sebaponižovania v pozíciách. Tse priniesť do animácie, tobto. anti-správanie, ako sa víťazne končí prechodom do anti-filmu: „Ja bezmedniy, nemý vták, vchu vermontské nadávky / a nadávky na nadávky.“ Zároveň tu zaznieva kontrastná, kontrapunktická melódia: toto je bezkobaltový smіkhový prvok, v ktorom sú rozdelené medzi Arbat a Vermont, medzi dovolíme ten plot, medzi vtáka, človeka a jeleňa, ľudí, ktorí dymia poludnie. . Cez vzájomný intelekt „svojho“ a „cudzieho“ v americkom a japonskom jazyku sa tak ukazuje miesto človeka vo svete podsvetia.

Ironické sebahodnotenie rečníka, ako je vidieť u Američana, je zhmotnené v „Kaluz Fantasy“, dosahujúcej až satirický zvuk. Táto fantázia je tiež inšpirovaná hodinovým zvukom rôznych motívov. Prvým je groteskný motív divoko nepravdepodobného:

<...>kone sa potápajú jeden po druhom.

Ženích spí, inštruktor plače, vodca okráda hlavu a Moskovčan sa vinie ako fujavica nad lúkou a v očiach metropolitných koní sa ponáhľa do parády.

Sluhovia idú „fantasticky“ dolu do samotnej Verkhivky:

V mauzóleu sú vodcovia: Stalin, Molotov, Budionniy a skromne mávajú ručičkami: nie-nie-nie...

Tobto ty, v pohybe, pochoduj stepou na poludnie, dobre, a ja, v pohybe, tvoji služobníci - to znamená, že nemôžeme piť od nás.

Zavdyaki privetnostі až do "veľkej oslavy", kožená vіdchuvaє vlasnu veľkosť - taký ďalší motív Kaluzkoy. "Zelená voda" - tse "možno sadzby, alebo možno jazero, alebo dokonca oceán." Na čele vŕtačky - "<...>dobre, nie korunu, ale je to ako keby bola priamo nad kučeravou hlavou. V apoteóze - veľkosť ženícha, mladého v podriadenosti, ako vniesť celú myšlienku myšlienky: "Pred prejavom môže ženích spať, aké sú vína v mauzóleu, čo postaviť, nečuduj sa svojej veľkosti." Vo finále „všetky kone ležali celé dni“ – prirodzený výsledok nepremožiteľnej „veľkosti“.

Na Kalužke nemôžete spať sny o tom, že ste ako spáči - takto spieva show, je to fantastickejšie, miesto ľudí vo svete, pobláznených nahrádzaním hodnôt. Fantázia naberá na význame, blíži sa k „sociálnej utópii“: myšlienka akoby priviedla realitu k životu, vnucovala sa sama sebe.

„Pidmoskovna Fantasy“ je spojená s prehodnotením tradičných poetických obrazov. Najprv sa „opakujú“ motívy Puškinovho „Proroka“: básnikov dar sluchu, odpaľovania srdca slovom. Hrdina Pdmoskovnaja ironicky hovorí o spontánnosti a rozume ľudí („moje skromné ​​vyhlásenie o sile jogových proroctiev“, „Nerozumiem duši joga, ktorú mu poslalo nebo“), skepticky - o hodnote poetiky slovo: "Žijem / mám vášeň pre poriadok a bohyňu k tomu hlúpemu." Nespieva prorok, ale havran a hrdina pozná morálnu podporu poézie, ak zakváka „crylata istota - / znie to, že je to vonku, ale nie som verný ničomu“.

Iným spôsobom Pdmoskovnia prehodnotili tému Havrana, ktorý je „ako postava z piesne nad hlavou, ktorá má byť zmätená“. V piesni "Čo to robíš, čierny havran..." Napríklad v Okudzhavi v piesni „Prikmet“ („Ako havran vo výškach ...“, 398) nový uveril samotnému zvuku črepov. A hrdina Pdmoskovnaja ide nepochopiteľne do nálevu s-pid, ktorý folklór pripisuje havranovi:

Vládnem tu, pri malinovom strome, kraľujem nebesám<...>

Žiarenie pohľadov do prírody (biely opar, líška, malina) dobrovoľne dodržiavajte smútočné promo akcie. Trojminútové varovanie (neodvážim sa) sa mení pomocou vlastnej úzkosti: myšlienky sa otáčajú a otvárajú ústa, vidím zlo na svojom svedectve: a súdiac podľa intonácie, viem všetko vopred. ...

Ale in tsoma my perevaga pred líškovým prorokom.

Hrdina moskovského regiónu si napriek predtuchám a proroctvám dokáže vybrať medzi dobrom a zlom.

Neskôr sú fantázie Bulata Okudzhaviho venované miestu ľudí a „prvým prvkom ľudských hodnôt“ v butti. Fantázie sú meditatívne, obsahujú prvky krajinnej obraznosti (viac ako iné v Dorožnom a Dunaji), oportunizmu (dunajská, americká, Kaluzka), charakteru (Turetska). V etablovanom žánri fantasy je možné rozvinúť „punč“ v tradičnom tóne (Dorozhnya, chastkovo Dunayska) do jedinečnej podoby.

Fantázie priťahujú také autorské emócie, ako je „atmosféra pietneho pohľadu na svet v jeho hlbokej usporiadanosti a prijímania života ako neoceniteľného daru ohňa“ v Dorožnom, tureckom, parížskom, japonskom, často v Pidmoskovnom; romantický, pre ktorý sa pri Dunaji „ťahá vláčik ruží, dramatická horkosť, tragická irónia“; ironický s prvkami satiry v americkom a kalužskom.

Vіdminnі risi phantasіy zapozichenі v muzyka. Takáto „netradičná“ fantasy ako žáner, zokrema, sa spája s netradičnými lyrickými formami, ktoré sú drahšie pre parížske, americké, turecké a japonské, s „obrátenými“ tradičnými poetickými obrazmi v moskovskom regióne. Tse "fantastický, chimérický charakter motívov" medzi senzibilmi, ktoré vytvorili takýto vývoj na Kaluzke, americkej, Paríži. Celá „osobitná kompozícia“ je spôsobená deštrukciou ієrarchії objektov pri Paryzkom a Kalužkách, zo skladacieho modálno-hodinového postoja pri Dunaji a Kalužkách. Ide o kontrapunkt, „hodinové zaznievanie dvoch a niekoľkých nezávisle odlišných melódií“, v Kaluzskom, japonskom, tureckom, americkom; taký kontrapunkt pozemských a nebeských motívov v Paríži, Tureckom, Podmoskovnom.

"Okudzhava biografia" - Skúste sa vrátiť. Kreativita Bulata Okudzhaviho. Potom velil ľudu Nadiya, malému orchestru pod keruvannyamom kokhannya. Okudžava sa obrátil na Moskvu. Modlitba. „Dovidenia, chlapci! 1940 sa presťahoval do Tbilisi. Spolu s bratom som sa zobudil u babky. Za cenu si nestojíme. VĆYNA BULATA 9. mája 2007 Bulat Okudžava bol požehnaný 83 rokmi.

"Bulat Okudzhava" - Bulat Shalvovich Okudzhava sa stal najlepším zadkom takéhoto daru. Spieva to, čo spieva“, - takto definuje špecifiká žánru samotný Bulat Okudzhava. Buv smery k 10. Okremy rezervnej mínometnej divízie. Účasť v robotickom literárnom združení "Magistrál". V roku 1940 sa Bulat Okudžava presťahoval k príbuzným do Tbilisi.

"Okudzhava" - Dihaє, dihaє - žiadny spôsob, ako sa udusiť. Budem pracovať a nimiya. Vytvorte. Pivničný trolejbus sa stáva loďou a cestujúci sa stávajú námorníkmi. Nikdy nezabudni... Okudzhava Bulat Shalvovich. Bulat Okudžava podstúpil v USA operáciu srdca. (1924-1997). Poďme, ak sa nestiahneš z kože. Wart Kokhannya na Neglinniy nespí.

"Bulat Shalvovič Okudzhava" - Popularita. B. Okudžava. V múzeu. Pamätné múzeum. Bulat Okudžava. Osud vojny. Stratené v pamäti. Pieseň o živote na obrazovke. Bulat Šalvovič Okudžava. Po vojne. Osud politiky. Zomrel v Paríži. Prozaik. Štátne pamätné múzeum Bulata Okudzhaviho. Pamätník Bulata Okudžavu. Autorský večer.

"B.Sh. Okudzhava" - Biografia. B.Sh. Okudžava. O pivnichnom trolejbuse. V roku 1940 sa Bulat Okudžava presťahoval k príbuzným do Tbilisi. "Dovidenia, chlapci." Sim'ya, že otchennya. Tvoja česť. Nemeňte podiel novým spôsobom. Na bulvári Tverskoy. Nadії malý orchester. 12. marca 1997 Bulat Okudžava zomrel neďaleko Paríža.

"Kreativita B. Okudzhavi" - Pocta priateľom. Spievajte bardi. Malá pieseň o Lyon'ka Koroleva. Život vo výškach Okudzhavi. Poučte sa z fenoménu autorskej piesne. Rys Okudžaviho poézie. Skvelý straníkový pracovník. Autorská pieseň. Tradícia ruskej romantiky. O piesni autora. Piesne, ktoré rezonujú s duchom hodiny. Vershi a piesne o vojne.

Témy majú celkovo 7 prezentácií

V.A. Zajcev

Im'ya Bulat Okudzhavi je široko známy čitateľom a milovníkom poézie. Nemožno ho rozpoznať nie menej ako jeho vlastný spoločensko-kultúrny fenomén 50-tych až 90-tych rokov - autorská pieseň, jeden zo zakladateľov takýchto vín, a tiež ako hlavné spôsoby rozvoja lyrickej poézie XX storočia. a – všeobecnejšie – literatúru XX storočia O joge vyšlo málo recenzií a kritických článkov, ktoré vytvárajú tú kreativitu, - možno najmä objasníme, v akom pláne to bolo „smutných deväťdesiatosem rokov“. A predsa fenomén Okudzhavi, tajomstvo infúzie tohto poetického slova, špecifiká umeleckého sveta sú bohaté na to, čo sú plné tajomstva a tajomstva a stále vyžadujú skutočnú svadbu, aby sa otočili a otočili pilna rešpekt z doslidnikov.

Bulat Shalvovič Okudžava (1924-1997) sa narodil v Moskve. Jogova detinskosť sa preniesla na Arbat, v blízkosti tichých dvorov a uličiek, spomienka na nich sa stala ich poetickou spomienkou, ktorá so sebou niesla svetlo pamäti a kresby rozkladajúcej sa tragickej doby. V roku 1937, osud zatknutia, zvonenie "trockizmu" a neúnavné streľby na Yogo Batko, bol matir bula poslaný do táborov. Chlapec sa zasekol so svojou babičkou.

Ak vypukne Veľká Vitchiznyanská vojna, Vіn žije so svojimi príbuznými v Gruzínsku. V roku 1942 Dobrovoľne som sa prihlásil na front, bojoval – na chrbte ako mínomet, potom ako radista dôležitého delostrelectva, bol som ranený a všetko sa podpísalo na mojom ďalšom tvorivom podiele. Predtým bola joga publikovaná v armádnych novinách Zakaukazského vojenského okruhu v roku 1945. Po absolvovaní univerzity v Tbilisi a o niekoľko rokov neskôr som pôsobil ako učiteľ ruského jazyka a literatúry v regióne Kaluz a potom v samotnej Kaluzi. Tam vyšla prvá básnická zbierka „Lirika“ (1956), provokujúca o spôsobe písania vína: „Kniha bola dosť slabá, napísal ju človek, ako keby trpel v provinčnej krajine, ktorá sa sama spieva“. Nezabarom v_zhzhdzhaє do Moskvy, de 1959 s. vydať knihu „Ostrovy“, aby vzbudila rešpekt čitateľov a vypovedala o národe veľkého umelca s jeho jedinečným poetickým svetlom.

Pre osudy tvorivej činnosti sa Okudžava jednoznačne prejavil ako sebestačný spievajúci a prozaik, autor nízkych poetických kníh: „Veselý bubeník“ (1964), „Cesta k Tinatinovi“ (1964), „Štedrý Birch" (1967), "Arbat, môj Arbat" (1976), "Virshi" (1984), "Pripísané vám" (1988), "Vibrane" (1989), "Pistes of Bulat Okudzhavi" (1989), " Kvapky dánskeho kráľa“ (1991), „Grace of Doli“ (1993), „Sála osvietenia“ (1996), „Čajový kúpeľ na Arbate“ (1996).

Historické romány „Kovtok svoboda“ („Bidniy Avrosimov“), „Cesta diletantov na ceste“, „Po Bonaparte“, autobiografický príbeh „Buď zdravý, školák“ (1961) a príbeh (kniha „Dievča moje Dreams“, 1988), filmové scenáre „Virnist“, „Zhenya, Zhenechka a „Katyusha“, román – „rodinná kronika“ – „divadlo Skasovaniya“ (1995). Reaguje na jedlo, pov'yazanі z yogo zvierat na prózu, spieva hovorí: zavdannya, rád stojí predo mnou, hovorí o sebe v poriadku, ako moje rozkazy ... Lyrický hrdina je pre mňa rovnaký ako vo veršoch a v próze.

Kreativita Okudzhaviho je rôznorodá. Navyše vám priniesli najväčšiu popularitu v ranom štádiu, ako by ste ich sami nazvali „skromnými malými psami“, ako viconan v joge, a sprievod gitary Matveeva, A. Galich, V. Visotsky, neskôr V. Dolina ta in.).

Khoch Okudžava, a keď sa v minulosti, ako v 50. rokoch Skaly, hneď prihlásil od básnikov „Vdligovoi“ Pori – „Šestnáste desaťročia“ (Y. Jevtušenko, O. Voznesensk, B. Achmadulina, atď.), ale v skutočnosti je víno stále jedným z básnikov vojenských chi prvej generácie - tichých, ktorých talent sa formoval v najťažších skúškach, na fronte, pod delostreleckou a guľometnou paľbou, v zákopoch a výkopy z Vitchiznyanskej vojny.

Od roku 1961 sa prihovára poslucháčom: „Väčšina mojich veršov - a to, čo čítam, a to, čo spievam, - na ruskú tému. Ak mám 17 rokov, som z deviatej triedy a idem dopredu. Ani vtedy som nepísal a potom, očividne, porážka mladosti bola silnejšia ako smrad môjho dosi, ktorý ma nasledoval v pätách. Os, aby ste neboli prekvapení tým, že tí vojenskí boli presýtení. Preto je prirodzené, že v jogových veršoch a piesňach zaujíma také dôležité miesto poznanie toho hnevu, obraz toho motívu, bdelosť vojny. Sami si nazvali verše, aby o tom hovorili: „Prvý deň na fronte“, „Pieseň o topánkach vojakov“, „Zbohom, chlapci“, „Pieseň o pechote“, „Nebojujte vo vojne, chlapec“, „Od študenta v prvej línii“ a іn. Odhaľujú duchovné svetlo človeka, ktorý bol skúšaný ohňom a zachránil vieru v jej duši, nádej, že lásku ku všetkému živému na zemi.

Pre básnika tohto hrdinu je príznačné nepriateľské nepriateľstvo, zvrátenie vojny - samotná smrť tej skazy a v tú istú hodinu - potvrdenie života, viera v triumf jogy, prekonám smrť: žiadne vrece , žiadne granátové jablko / neubližuj si, / ale predsa / skús sa otočiť späť.“

Ale tematický a nápaditý rozsah Okudžaviho piesne nie je vyčerpaný vojnou. V jogovej lyrike sa upevňuje krása a poézia nádherného každodenného života. Pre nové dobro, pozemský základ, život pôdy, degeneruje pre pocit skúsenosti, zároveň - romantické okrylenіnіst priynyatti a kreatívne pri vytváraní tých najprimárnejších prejavov.

Moja pozemská zem. Rozprávky o bohoch volám do bіsa!
Ide len o to, že na krídlach nás nosia tie, ktoré nosíme na rukách.
Len musíte vidieť tieto modré majáky,
A aj keď neprídete, pobrežie z hmly sa k vám dostane.

Celý a dynamický umelecký svet B. Okudzhaviho je natiahnutý úsekom tvorivej cesty, postupne zaglyuyuchis a otáčaním sa s rôznymi tvárami. Celé je to skutočné, pozemské, ale z tim i podneseniya, romantické svetlo básnika, nevinne transformujúce pôsobenie tvorivej fantázie. Pre skutočnú úctu L.A. Shilova, v Yogo vіrshah „každý deň môžete predstierať, že ste na Kazkovo“, a to je jedna zo stoviek vnútorných síl jogového umeleckého spôsobu.

V umeleckom systéme Okudzhavi sa každodenný život a zem doslova premieňajú pred našimi očami na niečo nevídané a romantické, uspokojujúce „ich poetický svet, ich poetický kontinent“, prejav takéhoto vína je tak oceňovaný kreativitou mladých bratov. v poetickej dielni: poetický poetický básnik, N. Matvєєvoї, Yu, Kima a іn.

Úloha trópov pri vytváraní poetického sveta v samotnom Okudžavom je nepochybná. V jogových piesňach máme príspevok „Žena, vaše veličenstvo“, ktorého oči sú „Nibi obloha jesennej krypty“, „dve studené modré hviezdy“, smrad je podobný „modrým majákom“, hovoria „nie -falling shore“, čo je „blízke pobrežie“ . Tobto. neviditeľne sa objaví rozkaz: „žije na našej ulici“, má „popraskané ruky a staré čipky“, „kabát ... má na sebe legíny“ ...

V Okudžaviho metaforách sa človek hnevá, deje sa to nádhernejšie, pozemskejšie a romanticky, priamo do kopca a v diaľke, nebeské a morské. V Yogo Virshah je nádherná moskovská ulica ako rieka, asfalt je čistý ako voda na rieke. Majú "Pivnіchny trolejbus jazdiaci po Moskve, / Moskva, ako rieka, slabne..." / yak morský závan raptom narine a strčiť ... "

V poetickom svete Okudžaviho má najdôležitejšie miesto téma a obraz vlasti, blízko domova a cesty, motív chaosu a s ním spojeného, ​​morálne a filozofické chápanie života, samotné základy korisťou, a - aj ako formou vštepovania všetkého - hudobnou a maliarskou . Všetko naraz a robím to živým, celistvým, umeleckým systémom, ktorý sa rúca.

Jednou z kľúčových tém pre Okudzhaviho je poznanie vlasti v tvorivosti s bohatou poetickou inšpiráciou. V súvislosti s cim je potrebné možno povedať najmä o tých, ktoré možno nazvať témou „malá vlasť“, „krajina detinstva“, spätá s Moskvou a Arbatom, ktorá je venovaná novému štýlu nádvorie Arbatu...“, „Arbatská nádhera“, „Arbatská romantika“, „Arbatská atmosféra“, cyklus „Hudba arbatského nádvoria“ atď.).

"Moja historická vlasť je Arbat," povedal Okudžava v jednom zo svojich prejavov. A inak vysvetlil: „Arbat nie je pre mňa len ulica, ale aj miesto, ako pre mňa robí Moskvu a moju vlasť.

V 50. rokoch 20. storočia bola napísaná „Pisenka pro Arbat“ („Tečieš ako rieka. Nádherné meno! ..“). Za mestom starej moskovskej ulice je pre básnika nezmerne väčší priestor;

Vaše prechádzky - ľudia nie sú skvelí, klopú pätami - ponáhľajte sa vpravo.
Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moje náboženstvo, tvoje mosty podo mnou klamať.
Vo vašich očiach lásky, nefalšujem, štyridsaťtisíc iných milovníkov chodníka.
Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moja vlasť, nemôžeš sa dostať až do konca!

Okudžava komentoval svoje vlastné verše a, samozrejme, chápal závany poetickej tvorivosti a úlohu „malej vlasti“ v jeho formovaní, rešpektoval: „História Moskvy z jej neinteligentnej zabaganky najviac zaujala práve túto štvrť. sebavyjadrenie. Arbat nemá žiadne dvory, ale Arbat - región, krajina, žije, má tritisícročnú históriu, našu kultúru... „Ja som“ .

Arbat a spolu s ním množstvo ďalších názvov starých moskovských ulíc a námestí (Smolensk, Petrivka, Volkhonka, Neglinna, Mala Bronna, Tverska, Sivtsev Vrazhek, Illinka, Bozhedomka, Mislivsky Ryad, Usachivka, Ordinka) sa nevyvinuli len územie, storočia, geografickú rozlohu starovekého hlavného mesta a sprostredkovať duchovnú atmosféru, vnútorné svetlo obyvateľa, ktorý sa vidí ako neviditeľná súčasť a živá, divoká sila bohatej histórie krajiny a ľudí:

Nie tridsať rokіv, ale tristo rokіv іd, uyavіt vy, tsimi staroveké štvorce, na čiernych koncoch. Mojím miestom je nosiť najvyššiu hodnosť a hodnosť Moskvy, ale vin nazustrich my hostia musíme vždy ísť von sami.

V "Moskovskej Murake" je veľa citátov, ktoré akoby vytvárajú romantické čaro pohľadu na rodné miesto: "Píšenka o moskovských milíciách", "Píšenka o moskovskej električke", "Píšenka o moskovskej noci". ..

A vo zvyšku názvov „piesní“ nie je nezvyčajné vidieť samotný proces ľudového verša, ktorý leží na hudbe, a v našich očiach vidíme obraz, „kľúčový“ obraz Okudžaviho textu, ktorý ako refrén ako skin strofa:

Ale nielen Moskva a Arbat - staré, predvojnové a nové, ale nie moderné - rekonštrukcie - tak blízki a drahí básnici. „Arbat je môj dom a svetlo je môj dom...“ – ako keby to bolo lepšie, ešte bohatšie, spomenuté vína jedného z lídrov 70. rokov. A v tomto zmysle je „malá“ duchovná otčina básnika – epicentrum umeleckého sveta, ktoré sa donekonečna rozpína ​​v priestore tej hodiny.

Charakteristické sú názvy veršov: poradie „Pieseň o Moskve v noci“ – „Leningradská elégia“, „Jeseň v Carskom Sele“, „Smolenská cesta“, „Rozmov s riekou Kura“, „Gruzínska pieseň“ . Za nimi je príspevok o veľkej, pôvodnej krajine pre novú krajinu. Kokhannya, že vernosť je venovaná veršu, ktorý sa nazýva „Batkivshchyna“. Básne o Batkivshchyne pre básnika majú neoddeliteľnú povahu, mystiku, históriu, „vіchni“ ako prvé základy buttya a kreativity.

„Gruzínska pieseň“ má živú ľudovo-poetickú symboliku: život a pozemskú nebeskú klenbu, že vodné prvky sú konkretizované vo viditeľných obrazoch s plastickým vzorom:

Strapec hrozna pochovám v teple zeme, pobozkám vinič a ukradnem gron zirva, a budem kričať na priateľov, na koze srdce položím... A teraz žijem na zemi navždy?

A ak sa slnko začne víriť, zaplavuje kukly, znova a znova predo mnou pľuje modrý byvol, biely orol a zlatý pstruh... A teraz stále žijem na zemi?

Sám spieva, akoby rešpektoval: „Tse, v zúrivosti, skutočne nepoznáme gruzínsku pieseň, ale bliká so symbolikou gruzínskeho folklóru a ja to nazývam ...“.

Verš ľudského zvuku zároveň sprevádza obraz „zeme večnej zeme“, ktorý prechádza ako refrén. Sama s ňou, s hodnosťou „teplej“ a „večnej“ zeme, spivvіdnosya, z nej vyrastá, ide a vždy oživuje motív pominuteľného a krásneho ľudského života v najhlbších prejavoch najnižších a najlepších z týchto úžasných priateľov. („Priateľov volám, srdce na srdce položím...“;

Texty Okudzhaviho majú hĺbku spirituality, morálnu čistotu, potvrdenie pravdy a spravodlivosti v ľudských duchoch. Jogova virshah odhaľuje čistotu tohto bohatstva vnútorného sveta výnimočnosti, štedrosť hluku živých ľudských citov: spolužitie, priateľstvo, kamarátstvo, nežnosť, láskavosť. Je príliš veľa hovoriť o rade veršov a piesní („Je to výročie kohannya na stánku v Smolensku ...“; „Sebaúcta vstupuje, / kohanna sa otáča“; „Ako bohato, ukážte svoju láskavosť .. .“; „... strach, / cі hirkota i svіtlo ....“; „Chyťte sa za ruky, priatelia ...“).

Skoro ako básnik – široký a bohatý. Tse láska k manželke, matke, vlasti, svetu, životu, láska k cudzincovi, milosrdenstvo k ľuďom. A verš „Hudobník“ (1983) nie je vipadkovo zakončený vetami: „Ale duša je už iste spálená, / spravodlivejšia, milosrdná a spravodlivá von.“

"Naozaj milujem túto osobu (hudobníka)," povedal Okudzhava. - Milujem slová "hudba", "hudobník", "struna". Vážim si hudbu k tomu najdôležitejšiemu z umenia, k najväčšiemu, k najnižšiemu z umenia slova. Vskutku, hudba a jej tvorca (vikonavets) hudobník je jedným z ústredných motívov jogovej poézie.

Hádajme, chcem použiť „Nádherný valčík“, ktorý je „prešitý“ od prvého do posledného radu zošívanými leit obrázkami, ako keby niesol tému tohto, za slovami básnika, „najdôležitejšieho mystikov“: „Hudobník pri líške pod stromom hrá valčík ... hudba hrá... Hudobník padá perami na flautu... A hudobník rastie do zeme... Celé storočie hrá hudbu... A hudobník hrá.

Okudzhaviho „zadné strany“ disponujú najvšestrannejšími nástrojmi, ktoré uspokoja bohato znejúci orchester, v ktorom víťazi vedú svoj part: znejú „organové noty“ a „trúbky stredu“, hlasy huslí a flauty, klarinetu a fagotu. .. Yogo má „veselého bubeníka“ / v rukách javorových palíc, „hrať melódiu / ako prichádzajúci trubkár“, „...klarinetista garniy ako čert! / Flautista, ako mladý princ, flautista...“ A samotná hudba ožíva pred našimi očami, zduchovňuje sa: „Prvá hudba predo mnou tancuje ako gňučka ... / Prvá hudba potichu prúdi / hrá...“ („Hudba“) .

Umelecký svet Okudzhavi je živý, rútiaci sa, neustále sa meniaci, znejúci a baristický, pre niekoho veľkoryso, inak podané obrazy motívov, ktoré súvisia s maľbou, tvorivosťou umelca. O tom, stále o tom hovorím sám, pomenujte verše („Maliari“, „Ako sa naučiť maľovať“, „Fresky“, „Bojové plátno“, „Prečo si blázon, umelec ...“) , - vo zvyšku okamihu je samotné slovo naplnené expanziou - tse „maliar, spieva, hudobník“, nástroje, ktoré niekto pozná - „plátno, farbi, pero, luk“.

Je zrejmé, že Okudžava po M. Zabolotskom okamžite zopakoval: "Miluj maľovanie, spievaj!" V Yogo Virshah bolo jedným slovom veľa uplatnenia maisternosti maľovania - v programe „Maliari, zanurte si penzli / v metušni na Arbatských dvoroch a za úsvitu ...“ - a pred realizáciou programu , zokrema, už pri citovaní „gruzínskych piesní“, alebo, povedzme, pri verši „Jeseň v Kakheti“, ktorý sa vyznačuje úžasnou plasticitou, malovnosťou, dynamikou a duchovnosťou v zobrazenej prírode:

Jesenný vietor prišiel prudký a spadol na zem. Červený jastrab dupal po červených listoch nemcov pri farbі. Listy bulo boli nádherne vyrezané, podobné maske, - božské pečate rozrezali celé listy, beshketny, zavodny si šili stehy ...

Na prsty im padali listy.

Len čo samý prah končí cesta, zabáva sa, a dokola, a tancuje hmilný trohi, jesenný list, karmínový list, list s bezhlavým rezom... O hodinu, ak sumár letí jastrab na ružiach.

Jedným z primárnych motívov Okudžaviho sveta je motív cesty: ce a odlúčenie od rodného domu a zhon nekonečných vojnových ciest vo výškach „Zbohom, mládenci...“, „Píšenka o vojakoch chobotoch. " Ale ce a cesta ako symbol životnej cesty, v ktorej sa dnešná životná realita spája a hnevá s večným, buttevským, kozmickým („Smolenská cesta“). Motív návalu vyhlásení je už v prvých veršoch-piesňach („Severný trolejbus“, „Výročie Kokhannya“, „Veselý bubeník“),

"Môj život je mandrivka ..." - napísal Okudžava a stojí za to nielen zhon vo vesmíre. Nie je nezvyčajné, že „Hlavný pes“ v jednoriadkovom verši – „krúženie nad križovatkou ciest“, a preto je také zmysluplné pomenovať samotné verše: „Pes o ďalekej ceste“, „Pieseň cesty “, „Cestná fantázia“ ...

Umelecký svet básnika je vždy skutočný a zároveň fantastický. Pozrime sa na "Cestné fantázie", v tvorbe Okudžaviho, najmä u 80-ročných, vina je nízka, séria fantázií, zocrema, spojená s výletmi cez kordón, a nielen: "Parížska fantázia", a tiež „dunajská“, „kalužská“, „japonská“, „turecká“, „americká“ ... Zároveň v 70. rokoch Okudžavovho rocku napíšte dôležitý a bohato zmysluplný verš, na ktorý sa môžete pozerať ironicky keď premýšľate o sociálnych utópiách, ale nepovedali ste si pravdu:

O fantázii tých víťazstiev dobra nad zlom!
V rámci ospalého systému ste vedení k zlu.
Sväté meno a gurkoche, ako pribіy ...
Moje fantázie sú tiché nie Škoda - poradím ti.

Vo veršoch a piesňach Okudžaviho sú sociálne a historické vždy úzko späté s večnými, prvotnými ľuďmi. Yogo vytiahol k harmónii, k vízii krásy v živote tých ľudí, zviazaných s vierou, nádejou, že láskou, neviddilna vzhľadom na drámu toho tragického buttya vo svete.

V jednom z nedávnych veršov venovaných Matúšovej novele Okudžava charakterizuje hodinu „vysoko položených“ nádejí tak, že zrodili, zokrema a taký fenomén, ako autorská pieseň: / Objavili sme sa svetlo s-pіd palitsі, / schob spať mіskі yardov. Romantické svetlo mladosti prirodzene rozpoznalo pôvodné zmeny, absorbovalo nepokoj a horkosť „múzy Irónie“ a neochotne prehodnotilo obraz cnostných veršov:

Pokosiac svoj chrám na krv, vtim, len tak, ako iný život. Novorichna yalina - na smіtnik.

Žiadna nádej, žiadny podiel, žiadny zbabelec...

Utrpenie rodnej krajiny nahlas prebúdza tragická zabarvleniya elegicko-romantická lyrika Okudžaviho ostatných osudov. Poetov, že po odchode zo zahraničnej cesty bolo dôležitejšie bachiti „neduhy vlasti v spoločnom prestrojení“. Myšlienky o zdraví života a zdieľanie pred bolesťou o podiele krajiny a celého sveta, ktorý trpel. Zvіdsi - sumnі riadky: "Shkoda je menej, že vlasť vybledla, / aj keď tam o nej spali." Zvіdsi smutne premýšľa o dnešnej budúcej planéte Zem:

Doteraz život nevymrel, neblikal, neztrácal sa v tme.
Ako by bolo všetko zázračné na tejto zelenej zemi,
keby to nebolo pre hlúpe labky, je nesprávne súdiť,
neľakaj cvak, nevolej, neplač, aká rieka tečie!

V Okudžaviho poetickej lyrike sa násilne spájajú sociálne motívy s filozofickými myšlienkami. Sumny vysnovok a vysledok prezitych osudov („Stred nasho zivota je pribeh, / taka kratka medzihra...“) by sa nemal prinasat zneviri, ale zaroven zrazu šukat „zlaté zrnko“ správna poézia „medzi večným a mizh shvidkoplinnym“, „budeme žiť a mizh príde...“

Nové motívy sú obviňované z výkonu dobirtsі-cyklu „Lekcie streľby“ („Prapor“, 1997, č. 1), ktorý odstránil zážitok z vína v srdci. „Lekcie streľby...“, „... bojiská nie sú na mne“ – taká je teraz humanistická, morálna a estetická pozícia básnika. Najväčšiu hodnotu má pre novinku znova a znova „hudba veršov“, „slová sebazhovievavosti“, „nádherné frázy siluety temnoty“, niektoré vína majú „zvláštny pocit a úchvatné svetlo“. Sám poznám obraty tej správnej poézie vín z pokojných, večných ľudských pocitov a zážitkov – jednoduché a nádherné, odľahčené, nech je to tak, aj pátos:

Moc! Batkivshchyna! Krajina! Batkivshchina je tá sila! Nejde o to, že plačeme v duši a máme problémy sami so sebou, ale nižší pohľad, ale bozk - láska sladkého drievka dostupnosť, Krivoarbatsky provulok a tichá Balakanina o tých, o tse.

Okudžaviho verše, ktoré sa dostali až do kníh „Grace of the Dole“ (1993), „The Hall of Refinement“ (1996), nareshti, v zbierke vreciek „Čajový kúpeľ na Arbate“ (1996), pripomínajúce napr. predtým pozemská jednoduchosť, hodinové každodenné intonácie, každodenných slov a obratov - vnútorná krása, organickosť umeleckých a obrazotvorných a rôznych diel, verbálna, hudobná celistvosť a úplnosť umeleckého sveta.

Keďže existuje veľa poetických „čitateľov“, „menovite“ tradičných ruských a západoeurópskych klasikov, potom sa spýtať na svojich obľúbených básnikov Okudžavu a povedať: „Milujem básnikov Puškina, Kiplinga, Francoisa Viyona, Achmatova, Pasternaka, Keď poviete: „Naozaj milujem Davida Samojlova, Borisa Slutského, Olega Chukhonceva, Bellu Akhmadulinu, Yunnu Moritzovú, Oleksandra Kushnera...“, vždy pozitívne komentujte „šesťdesiate roky“: Е. Jevtušenko, O. Voznesensky, R Roždestvensky, akoby o „svetlých talentoch“, ľuďoch „z mojej virshovanoy kohorty“, ktorí im ukázali, že sú tiež nadanými, zázračnými básnikmi I. Brodský, M. Rubcov.

Lyrická tvorivosť Bulata Okudžaviho je založená na neoddeliteľnosti od života a podielu ľudu, organicky spojená s tradíciami ruskej poézie a predovšetkým folklórnymi obratmi (vrátane ruskej romantiky). Na úplnom začiatku verša, melódií a v ranom štádiu toho mokrého verša a sprievodu gitary jogového verša bol prechod k najnovšej, tichej tradičnej poetickej tvorivosti, smajlíku a originálnemu pokračovaniu.

Kľúčové slová: Bulat Okudzhava, kritika diela Bulata Okudzhaviho, kritika diela Bulata Okudzhaviho, analýza diel Bulata Okudzhaviho, kritika, stiahnutie zadarmo, ruská literatúra 20 st.

Téma nádeje v diele Bulata Okudzhaviho

Úvod. Bulat Šalvovič Okudžava

2. Próza Bulata Okudžaviho

3. Téma nadії ako hlavná v dielach spisovateľa

Višňovok. Príspevok Bulata Okudzhaviho k ruskej literatúre XX storočia

Wikoristanská literatúra

Úvod.

Nadia s bielou rukou

zahraj ma takto,

shob farba zmizla z masky,

namiesto toho kone vyzerali ako gank.

Hraj ma takto

žiadny zmätok, žiadny pokoj,

žiadne poznámky, žiadne kľúče a žiadne ruky.

O tých, že som nešťastný, lož.

Poďme plakať a smiať sa,

ale nerob pokánie, nerob pokánie.

Tie dni ešte neprešli.

Ďalší, o ktorom vieme...

Fúzy ulíc - ako sestry.

Vaša gra - їhnya govіr strokaty,

їх pіdborіv pіvnіchny knockіt.

Som lakomý na všetko.

Si taký šedivý, taký šedivý,

nibi povіlno horí.

Ale schos є pri tvojom ohni,

ešte neviem.

Bulat Okudžava. vibrane. Vershi. "Moskovský robotník", 1989.

Okudžava Bulat Šalvovič (1924-1997), ruský básnik, prozaik. Narodil sa 9. mája 1924 v Moskve v rodine pracovníkov strany, detí provincií na Arbate. Žil so svojimi otcami v Nižnom Tagile až do roku 1937, ak bol otec zatknutý a zastrelený a jeho matka bola poslaná do tabiru, potom nás poslali. V roku 1942 sa deviatak Okudžava po zranení dobrovoľne prihlásil na front, de bu v mínomet, guľometník - radista. V roku 1945 pracoval ako sústružník v Tbilisi, absolvoval desiaty ročník večernej školy. V rokoch 1946 – 1950 študoval na filologickej fakulte Univerzity v Tbilisi, po absolvovaní učiteľstva ruského jazyka a literatúry na ruskej škole pri Kaluge, potom v Kalusii a zúfalstva v regionálnych novinách. Kalusi mala prvú knihu Okudžaviho, ktorá ju dostala na vrchol básne o Ciolkovskom, a autor ju zaradil až do posledných zbierok. Mať 1956 r. Po presťahovaní do Moskvy pracoval ako redaktor vo vydavateľstve „Moloda Gvardiya“, ktorý viedol redaktora poézie v „Literárnom vestníku“. Po vstupe do Composite of Writers v roku 1962 som sa začal čoraz viac zaujímať o tvorivú prácu.(1)

Počas svojho života napísal Bulat Okudzhava veľa literárnych diel - prózy, dramaturgie a samozrejme veršov. Ten istý jak spieva a najmä spieva-pisnyar, vin a vodomy širokému množstvu čitateľov. V našom štúdiu máme možnosť stať sa spisovateľom ako majster, analyzovať a pozerať sa na dielo básnika – tie nádeje. S tou istou témou viny hovoril v literatúre viac ako päťdesiat rokov, ako to vyplýva z citovaného verša napísaného v roku 1956. Ako znak našej práce sme analyzovali, analyzovali prácu B. Okudzhaviho, pozreli sme sa na tému nadії v najznámejších dielach jogy, keď sme uznali a prispeli k spisovateľovi ruskej literatúry XX storočia.

(1) Materiály encyklopédie "Krugosvet" zo stránky www.krugosvet.ru

1. O básnickej recesii spisovateľa. Autorská pieseň.

Bulat Okudžava začal písať verše už v škole. Vershі, zvichayno, boule lyrické, láskavé, jednoduché, ako je teraz zvykom hovoriť. Bulat, ktorý bol v mladosti v harmónii s gitarou, začal spievať svoje vlastné verše, ale nepochopil, že sa stal predchodcom celej priamky v radiánskej piesni, ktorá do roku odobrala názov „autorská pieseň“ . O joge bol príspevok priamo z vied a hovoríme, že sme to rozdelili.

Samotná druhá polovica päťdesiatych rokov - na klase šesťdesiatych rokov dvadsiateho storočia sa v ruskej poézii zrodil nový smer, ktorý udali "spievajúci básnici" - autori veršov tej hudby jarných piesní. , keďže sami víťazia, väčšinou pri sprievodnej gitare. V niektorých vipadkah, ako B. Okudžava, spievali profesionálni básnici, yak spieval piesňovú tvorivosť s tvorbou nepísaných veršov. Inými spôsobmi boli autori piesní, akoby v tom istom žánri realizovali svoj poetický talent (Jurij Vyzbor, Volodymyr Visotsky, Jurij Kukin, Evgen Klyachkin a mnohí ďalší). Piesne tohto druhu boli preberané od spriatelených spoločností, z turistických výletov a geologických expedícií, smrad bol pridelený výrazne úzkemu kolu a priamy kontakt medzi víťazmi a poslucháčmi vytváral jedinečnú, neformálnu a dôveryhodnú atmosféru.

V priebehu rokov začali autori takýchto piesní vystupovať na verejných koncertoch (väčšinou neoficiálnych a oficiálnych), svoje publikum ešte viac rozšírili o magnetofónové nahrávky, čím sa rozrástli verejné aj domáce koncerty. V tom istom čase prišli pred našu dobu magnetofóny, ako keby mali mocenský monopol na rozširovanie informácií, ako znieť, ako sa doti objavovali v rádiách, televíznom vysielaní a gramofónoch už nepodliehali najsilnejším cenzúra a ideologická kontrola. Ako jeden z rôznych typov „samvidavu“, ktorý sa takto vytvoril, sú tituly „magnіtvidav“. Spievajúci básnici začali počuť (a spať) tisíce neznámych ľudí po celej krajine.

Po dlhú dobu superechki boli naostrené o tých, ako pomenovať nový mystetsky vzhľad. Po tom, čo sa objavila ako virázová „samotvorná pieseň“, začali sa organizovať vinikli KSP (kluby vlastnej piesne), numerické festivaly a zloti. Vo vlastnom duchu bolo prirodzené, že sa mladí ľudia odklonili od vilno-demokratických princípov a zákonov, vláda sa snažila regulovať činnosť klubov, nanucovala festivaly a komsomolské vivisky a vymrela. Vyvolalo to nepriateľstvo k pojmu „samoupravená pieseň“ zo strany nezávislých účastníkov hnutia a nám, zo strany tichých autorov, ktorí sa nehanebne nerešpektovali, nie ako „sebaupravení“. autorov, nie amatérov, ale ako profesionálov v umení. Takže buv, bez nahliadnutia, ja Bulat Shalvovič Okudžava. Rovnaké, ďaleko od šesťdesiatich skál, sa potopili do neba. Sám vershi, ale nie psnі, úlomky vins sám zavzhda kaziv, že v tom istom svete si nevážite seba ako partnera, len je pre vás ľahšie hovoriť s poslucháčmi-čitateľmi. O čom spieva, keď s tebou spí? Okudžava podľa mňa vždy písal, hovoril a hovoril len o tých, ktoré sám zažil. Vіn, ktorý v sedemnástich rokіv pіshov na front, venuje bohatú radu vojen:

Cítiš: grganie malého chobota,

a vtáky sú blázni do lietania,

a ženy sa čudujú svojim rukám?

Pochopili ste, kde sa čudujete?

Navždy, na všetky hodiny, ktoré chcete, aby naši ľudia mali nádej. Na čom? Aké bude svetlo, čomu sa budú deti smiať, čo bude kohanna ... a odlúčenie ...

Kým sa Zem stále točí, kým je svetlá,

Pane, daj ti koži, čo je v novom.

Sám Okudžava, ktorý prežil dôležitý život, tej ruži nerozumel, ale jeho otcovia boli vtlačení do osudov Stalinovej bezprávia, po kanonizácii ho dlho nerešpektovali ako seriózneho básnika, ale boli vinní pozemských ľudí, s ich slabosťami a odpustkami, ešte usporiadanejšie. Povedali mi, že ak by požiadali o prijatie do Kremľa a požiadali ich, aby si vzali gitaru, aby mohli spievať svoje piesne pre „silný svet“, urobili grimasu a dojali. Vіn bohato poskytuje rozhovor, úprimne hovorí o sebe a pravdivo odpovedá na všetky otázky. Celý váš život je najžiadanejší, aby Baťkivščina v Rusku žila čestne, aby sa nikto nehanbil za tých, ktorí žijú ako ja. Ale vráťme sa k piesni autora, a aj tak ju začali pomenovávať priamo z poézie rocku 1965. Tse oznachennya pіdhopilo bohaté hto, yogo - s zarezhennymi chi bez - to bol dobrý čas na zastosuvat pred ich roboty takých vodcov autority, ako Okudzhava, Galich a Visotsky. Dnes je to už dobre v porovnaní s zimnými názvami, chіplyatisya na yogo vnutrishnyo smyslovoї super-chytrost, oskolki to bolo ustanovené reziduálne, prešlo do dokumentov, encyklopédií a navchalnyh sibnikіv. Pod takýmto názvom sa objavuje množstvo básnických výberov. Od pohľadu na historickú poetiku je autorská pieseň zvrátená takým „dolným“ džerelamom, ako zlodejským folklórom a ruskou romantikou, sú tam neosobné nitky viazané na poéziu ruskej moderny („sibírsky kapitál“). V autorskej piesni poznáme Blokovu poéziu. Pozrime sa na príklad:

Ja ja, ako my, rovnaké žriebä

V budúcom meste sa má postaviť:

Znovu - láska її v nebi

І zmena її na zemi.

(Blok. "Kіltse іsnuvannya tіsno ...", 1909)

Lesný kríž chi chavunniy

schôdzky k nám v budúcnosti imli.

Neobviňujte panenskú mládež

láska navždy na zemi.

(Okudžava. "Pisenka jazdecká garda", 1975)

Možno tu spomenúť veľa zjavných verbálnych a rytmických ozvien, že uvedenie „lásky“ (zástupca „kohannya“) v sebe nieslo aj blokový „prízvuk“: vo verši „Do múzea“ (1912) sú tzv. slová "Milujem cigánsku skratku..."

Podiel autorskej piesne bol ľahký. Vaughn sa sformoval do rockovej „vіdligi“, predstavme si alternatívu k „žiarskej masovej piesni“ – žánru totalitného umenia, ktorý vytvorili skladatelia, básnici a speváci. Uprostred literatúry a mystiky pracovali v tejto galérii, talentovaných ľudí bolo málo, no nikto z nich nebol autorom piesne v rozumnom slova zmysle. Skladateľ môže dať hudbu na hodinu úplne texty baiduzhi yoma. V iných vipadkách spieva skladanie slov do hotovej rytmicko-melodickej schémy (tak tomu hovorím „riba“). Neplatné gule vo výbere repertoáru a spivaki. Pieseň Radian nikomu nesedela, celá skladba bola suverénna – v „podozrivo-politických“ aj v „ľudovo-lyrických“ її odrodách.

Oproti takejto nešpecializovanej pesničkovej produkcii je vinylová pesnička hlboko individuálna, osobitá. Jedna osoba spravidla ide spolu s autorom melódie, autorom verša, korepetítorom a víťazom - osou znaku autorskej piesne. A dominantné je tu prevedenie textu, ktorému je podriadená hudobná a melodická stránka, a spôsob víťaza. Popové piesne sú často milované výlučne pre melódiu alebo pre vikonnannya, „texty slov“ (pre horúce pískanie Juliusa Kima) sa zriedkavo dostávajú do bodu úcty. Autorská pieseň sa ujala na klase a ohodnotila zatuchlo v kvalite písaného textu - kvalitne a formálne, aj štýlovo.

V 20. rokoch 20. storočia sa jedným z najznámejších predstaviteľov hnutia autorskej piesne, jedným z tvorcov a nevyslovených vodcov (hoci sám sa nijako nerozbíjal) stal Bulat Šalvovič Okudžava. Oproti oficiálnej masovej kultúre v jogových piesňach povstal ľudský funkcionár, pôsobil lyricky, personalizovane, intímne, priliehavý k pokožke človeka.

Zvláštnosti Okudzhaviho tvorivosti

Piesne Okudžaviho poznačili celú epochu, no dnešný smrad nestratil nič na svojej trpkosti, ani na aktuálnosti. Dôvod je jednoduchý Okudžava bol hlavným sentimentalistom (ako opakovane spieva David Samoilov) bardského stredu.

Máloktorá pesnička dokáže vyniknúť prenikavou, lyrickou a osobitou intimitou. Zvláštnosťou Okudžaviho tvorivosti je, že pokožka človeka si uvedomuje svoju „zvláštnu silu“, pokožka dojmov, že Okudžava spieva pre ňu a o nej. Vikonannya lyrické verše Okudzhavi pid gitara - nespievať pieseň, ale radšej o tom pokojne povedať rečníkovi, čo je dôležitejšie.

Yak spieva Okudzhava spieval menej až do roku 1956 rock (veľmi dobre, z tohto rocku sa veľa zapísalo do klasického obdobia jeho tvorivej činnosti). Potom vyšla prvá kolekcia jogy „Lirika“, veľké pľuvanie na jaka okradlo test, ktorý prešiel Okudžava vo vojne. Po všetkých hľadaní tvorivého individuálneho sebavyjadrenia, ktoré sa objavilo v ďalšej knihe „Ostrovy“ (1959), a potom v zbierke „Veľký bubeník“ a „Na ceste k Tinatine“ (1964).

Témy Okudžaviho poézie

Moskva, najmä Arbat, de vin viris, zaujíma v lyrike Okudžaviho skvelé miesto. Dni v bohatých jogových veršoch (ktoré sa neskôr stali piesňami) z oblastí Arbat a Viysk dali vzniknúť tým, ktoré sa bežne nazývajú ruská bardská romantika.

Okudzhava sa spriatelil zo svojej detinskosti, neodvrátili sa od frontov Veľkého Vitchiznyanoya a začali si myslieť na moc ( „Ach, deti moje, snívajte o mojom, ako o odpustení! ..“). Vіn vyznaє, scho bohaté na to, čo samotný Arbat vytvoril jogo svetoglyad.

Prote kreatívny svet Okudzhavi nie je obklopený Arbatom, ako je obklopený rámcom reality: kazkové motívy sa miešajú v jogovej lyrike. V niektorých skladbách sa zdá, že hlavní hrdinovia sú v kóme. ("... murakha vytvorila svoju vlastnú bohyňu ...", "...no, čo môžeš prosím, môj jazdec?"), takéto vína dáva ľudská ryža.

Nezabudnite na vína a na slávnych literárnych hrdinov a slávnych ľudí ( "Mozart na starom husliste...", "...tak nám to všetko povie Ofélia"), aby bolo čitateľom odpustené a milovaní. Okudžava má pravdu, keď pozná kľúč k počúvaniu a čítaniu na koži. Môžete vysvetliť skutočnosť, že Okudzhaviho piesne sa stali nepostrádateľnou farbou bohatstva filmov Radiant.