Historické barokové éry. Toto je bizarné barokové
TICKET 21.
Arkhetika a sochárstvo Baroque. Kreativita Dzhan Lorenzo Bernini.
Základné barokové funkcie.
Barokový - štýl v odbore, architektúra, literatúra, ktorá vznikla v Taliansku.
Barokový štýl kombinuje dve koncepty: životný štýl a štýl. Hlavnými črtami baroky sú prefúknuté a kvety, veľkoleposťou a slávnosť, luxus a nádhera.
Tento štýl sa vyznačuje dynamikou, intenzitou pocitov, napätia a kontrastu, realita v nej je kombinovaná s fantázou. Barokový inšpiroval pocitovo fyzický príjem zo života.
Základné funkcie barokového štýlu
Hlavné vlastnosti barokového, možno, sú dynamické tvary a krivky čiary. Vyznačuje sa kontrastmi rytmov a mierkou, ľahkými a tieňovými, materiálmi a textúrami. V tomto štýle sa pozerá vášeň pre alegóórie, látky, komplexné metafory a iné expresívne umelecké formy.
Baroková architektúra stráca svoju harmonickú rovnováhu a kruh sa stáva oválnym, námestie je obdĺžnik, centric je nahradený rozšíreným. Namiesto vyvážených proporcií sa objavujú komplexné konštrukcie a odrody formulárov. V rovnakej dobe, os a symetria dominujú v barokovej architektúre.
Barokový muž sa javí ako mnohostranná osoba s bohatým a komplexným vnútorným svetom a dramatickými skúsenosťami. Umenie baroky sa vyznačuje realizmom, s ktorým je človek zobrazený. Konflikt, napätie a pohyb sú hojné v baroku. Živým príkladom je socha "Abduction of Proerpina" Bernini.
Je to veľmi okrasný štýl so silným harmonickým základom.
Rozlišoval sa expresivitou, hojnosťou dekor, pomp a prebytku vo všetkom. Maľba, sochárstvo, architektúra zjednotená v nových priestorové vzťahyRovnako ako skutočné a iluzóny.
Barokový štýl má nasledujúce špecifické znaky:
Hlavné témy - mytológia a náboženstvo
Lexikon sa obohatil v hovorenom a zahraničné slová
Použitie komplexných metafor a epitets
Viditeľný reproduktor
Pomocou kontrastov
Rôzne žánre
Architektonické štruktúry sa odlišujú od seba a majú individuálny štýl.
Mnohé dekorácie a zlaté prvky
Divák musí byť prekvapený, prekvapený a osvietený umeleckým dielom.
Všetko by malo byť obrovské a skvelé
Takmer úplná absencia priamky
Hojnosť kriviek riadkov, zaoblených a vlnových foriem
Monumentárnosť
ALLICORIA.
Opozícia
Emocionality a zmyselnosť
Hľadať osobu na svete, otázky bytia
Komplexná syntax
Nezvyčajná a jedinečnosť
Nagrancy a divadelnosť
Úvod
V moderný svet Takmer všetky sféry umeleckých aktivít sa používajú už vytvorené štýly. Takže barokový štýl sa používa v rôznych umeleckých a dekoratívnych aplikovaných kreativity. Napríklad, do dnešného dňa, zahalený barokový štýl vzory sa používajú v šperkoch, ozdoby a vzory sa používajú pri maliarskych tkanivách. Vysoká úroveň použitia barokového dekoru v dekorácii interiéru. Využívanie vedomostí o štýlových funkciách baroke môže umožniť školám, aby vykonali zaujímavé úlohy v rámci špecifikovaného štýlu. Napríklad vytvorenie ozdoby, kompozície z eliminácie rastlín, používanie tohto vývoja v modelovaní, výšivke, šijacích bábik, dekorácie tovaru pre domácnosť, oblečenie, nábytok môže rozvíjať a zvýšiť zručnosti školákov a je možné, že dokonca prináša Novinka na takýto určitý a tvarovaný štýl ako barokový.
Definícia
Barokový (Ital. Barocco, doslova - fantázie, podivné), jeden z dominantných štýlov v architektúre a umení Európy a Latinskej Ameriky konca 16. - polovice 18. storočia. Baroke stelesnené nové myšlienky o jednote, nekonečno a rôznorodosti sveta, o jeho dramatickej zložitosti a večnej variabilite; Jeho estetika bola postavená na kolíziách človeka a mieru, ideálneho a senzorického dôvodu a iracionalizmu. Umenie barokového umenia je charakterizované gradáciou, Pomp a dynamikou, patenickou nadmorskou výškou, intenzitou pocitov, závislosť na veľkolepé zábavy, kombinujúce iluzórne a reálne, silné kontrasty z rozsahu a rytmy, materiály a textúry, svetlo a tieň. Komplexný charakter získaný v barokovej syntéze umenia v ére: mestské súbory, paláce a kostoly vďaka bizarnému plastu fasád, nepokojnú hru osvetlenia, komplexných zakrivených plánov a zjednodušených nadobudnutých maliarní a dynamiky, ako keby sa konali do okolia priestor; Interiéry budov boli zdobené viacfactorovou sochou, rozmazaním, rezbármi, zrkadlami a maľbami iluzívne rozšírili priestor a natieranie plafónov vytvoril účinok vyjadrených oblúkov. V výtvarné umenie Baroková idealizácia obrazu je kombinovaná s neočakávanými kompozičnými a optickými účinkami, realitou - s fantáziou, náboženským ovplyvnením - s zdôrazňovanou zmyselnosťou.
Predpoklady a historický barokový štýl
Tvorenie historický štýl Barokový je predovšetkým v dôsledku krízy ideálov talianskeho oživenia uprostred XVI storočia. A rýchlo sa meniaci "obraz sveta" na prelome XVI-XVII storočia. Zároveň sa nové umenie barokového štýlu rozrástlo na formy klasicizmu renesancie. Predchádzajúce storočie v Taliansku bolo v umeleckom postoji tak silné, že jeho myšlienky, napriek všetkým tragickým kolíziám, nemohli zrazu zmiznúť, mali naďalej významný vplyv na myseľ ľudí. A majstrovské diela umenia "High Renaissance" - diela Leonardo da Vinciho, Michelangelo, Rafael - zdalo sa, že sa zdalo nedosiahnuteľná. Toto je podstata všetkých rozporov barokovej éry. Bol to čas bolestivých zmien vo svetonore, neočakávané obraty ľudskej myšlienky, čiastočne spôsobené veľkými geografickými a prírodnými objavmi vedy. Ideologickým základom nového štýlu bolo oslabenie duchovnej kultúry a duchovnej sily náboženstva, rozdelenie Cirkvi (na protestantov a katolíkov), bojom rôznych viečkov, ktoré odrážajú záujmy rôznych tried: katolicizmus vyjadril feudálne trendy, Protestantism - Bourgeois. Zároveň štát nadobúda veľkú úlohu, ktorý začal bojovať náboženské a sekulárne. Ideologické základy štýlu sa vyvinuli ako výsledok šokov, ktoré boli v XVI storočí. Reformácia a vyučovanie Copernicus. Myšlienka svetového chápania sveta, ako aj rozumnú a neustálu jednotu, ako aj renesančnú myšlienku osoby, ako primeraná tvorba, sa zmenila. Osoba začala konzultovať sám "niečo, čo znamená medzi všetkými a nič" podľa Pascalovho výrazu, "Tí, ktorí chytia len vzhľad javov, ale nie je schopný pochopiť ich začína alebo ich koniec." V roku 1445, I. Gutenberg označil začiatok typografie, v roku 1492 X. Columbus otvoril Ameriku, Vasco da Gama v roku 1498. - námorná cesta do Indie. V 1519-1522 Magellan urobil prvý kolo-the-svet plávanie, do roku 1533 otvorenie zemského hnutia okolo Slnka začalo dobyť uznanie. Výskum Galilee, Kepler a Newtonian "Nebeská mechanika" zničili predchádzajúce zvyčajné myšlienky o uzavretom a stacionárnom svete, v centre toho, ktorého je pôda a muž sám. Skutočnosť, že sa zdalo, že sa zdalo absolútne jasné, neotrateľné a večné, stalo sa doslova, aby sa rozpadli pred jej očami. Viera, že Zem je lopta, a dokonca sa točí okolo Slnka proti vizuálnym dojmom. Ten muž naďalej vidí stále: plochá pevná zem a pohyb nebeských telá nad hlavou. Cítil tvrdosť materiálových objektov, ale vedci začali dokázať, akoby to bola len viditeľnosť, av skutočnosti - nič iné ako veľa pulzujúcich výkonových centier. Bolo to z toho, čo prísť k zmätku. Ale jedným alebo iným, tieto vied sa dostali na rozpor so skúsenosťami a viditeľným mierom. Tam bol neodvolateľný psychologický spiace - základ budúceho barokového štýlu. Na konci XVI - Skoré XVII storočia. Objavy v oblasti prírodných a presných viet výrazne stavali obraz dokončeného, \u200b\u200bstacionárneho a harmonického vesmíru, v centre, ktorý - "koruna stvorenia" - osoba sám. Ak v poslednej dobe, v ére renesancie, Picodella Picodella, Mirandol, argumentoval v "reči o dôstojnosti človeka", ktorý je v samom centre sveta človeka ofmnipotent a môže "vyhrať všetko a vlastné, čo priania ", potom v XVII storočia Vlek Pascal napísal svoje slávne slová: muž je len" premyslený reed ", jeho sadol je tragický, pretože je na pokraji dvoch brucha" nekonečno a neexistencia, "je Nie je možné dosiahnuť niečo alebo iné, a to sa ukáže, že je priemer medzi všetkými a ničím. Zachytáva len vzhľad javov, pretože nie sú schopní poznať ich začiatok ani koniec. " A to sú slová veľkej matematiky! Aké sú opačné rozsudky na tej istej téme! Ešte skôr, v prvej tretine XVI storočia, osoba začala akútne cítiť rozpor medzi viditeľnosťou a vedomosťami, ideálmi a realitou, ilúziou a pravdou. Bolo to v týchto rokoch, že názory boli vykonané, podľa ktorého, ako je nesprávna, práca umenia, ostrejšie sa líši od pozorovaného v živote, tým zaujímavejšie, zaujímavejšie z umeleckého hľadiska. Na území Talianska sa cudzinci začínajú hostiteľovi - Španielov a francúzsky. Oni diktujú politiky atď. Vystavené Taliansko nestratili výšku svojich kultúrnych pozícií - zostáva kultúrnym centrom Európy. Je bohatá na duchovné sily. Výkon v kultúre sa prejavuje s adaptáciou na nové podmienky. Centrum katolíckeho sveta je Rím. Vďaka týmto okolnostiam Cirkev potrebuje, aby ich sila a konzistencia videli všetko. Na výstavbe Palazzo neexistovali žiadne peniaze, nebolo známe, že viete, že si vytvorí ilúziu moci a bohatstva. Štýl, ktorý môže byť zvýšený, je populárny, tak tento v XVI storočí, baroky sa vyskytuje v Taliansku. Baroková éra odmieta tradície a úrady ako povery a predsudky. TRUE, všetko, čo "jasne a jasne" myslí alebo má matematický výraz, vyhlasuje filozofa descartes. Preto je barokový storočie mysle a osvietenie.
Charakteristické vlastnosti, Ideológia barokového štýlu
Rozlišovacie znaky baroky sú priestorové rozsah, pomp, nádheru a luxus. Všimnite si, že variabilita a hra obrázkov tohto štýlu možno porovnať s morským umývadlom, na počesť, z ktorej bol tento štýl pomenovaný. Vynikajúca veľkoleposť a nadradenosť sa vracia do výzdoby domov po jednoduchosti a minimalizme v dekorácii priestorov. Baroková éra vyvoláva obrovské množstvo času na zábavu: namiesto púť - promenády (prechádzky v parku); Namiesto rytierskych turnajov - "Carousel" (jazda na koni) a kartové hry; Namiesto tajomstiev - divadlo a masquerad loptu. Môžete pridať ďalší vzhľad hojdačiek a "ohnivých zábavy" (ohňostroj). V interiére, miesto ikon vzal portréty a krajiny, a hudba z duchovnej hry sa zmenila na príjemnú zvukovú hru. Barokový kontrast, napätie, dynamika obrazov, ovplyvňovanie, túžba po veľkosti a pomp, na kombináciu reality a ilúzie, do zlúčenia umenia (mestský a palác-park súborov, opery, kultová hudba, oratorio); Zároveň trend smerom k autonómii jednotlivých žánrov (Concerto Grosso, Sonata, Suite v hudbe nástrojov). V maľbe, emocionálnu, rytmickú a farebnú jednotu celej, uvoľnenej slobody rozmazania, v sochárstve - obrazová tekutosť formy, pocit variability obrazu bol veľký význam. V vlasti baroka, v Taliansku, najživšie a komplexné uskutočnenie, tento štýl nachádzajúci sa v úplnom náboženskom a zmyselnom ovplyráciách diel architekta a sochára Lorenzo Bernini, architekt Francesco Bornison, maliar Pietro a Corton; Neskôr sa vyvinula na fantasticitu Gvarini Gvarino, maľba maľby Salvatore Rosa a Alessandro MATERA, závratné ľahké maľovanie Giovanni Batista Tapolo. V Flámčina v maľbe takých umelcov, ako Jan Siteterhts, Peter Paul Rubens, Antonis Wang Dyk, Jacob Yordans, David Tenirs, a v Holandsku v Canves of Rembrandt Wang Raina, Gerard Terborh, Yana Vermeer, Gerrik Wang Honthorst, Hendrik Averkpa , França Hals, Jacob Reyzdala, Peter de Hookh Emocionality a vyjadrenie barokového súboru sa zlúčil s mocným zásadou potvrdzujúci život. V Španielsku v 17. storočí sa niektoré barokové prvky objavili v asketickej architektúre Juan Bautista de errera, v obraze Diego Velasquez, Huspé de Ribes a Francisco Surbaran, sochárstvo Juan Martines Montanes; Dosiahli mimoriadnu zložitosť a dekoratívnu sofistikovanosť v 18. storočí v budovách José Benito Churgerger. Druh interpretácie Barochko prijatý v Rakúsku (Architekti Johann Bernhard Fisher Von Erlah a Johann Lucas Background Hildebrand, Painter Franz Anton Maulberch) a Nemci (architekti a sochárky Baltazar Neuman, Andreas Sing, Matteus Daniel Pöppelman, Brothers Azam, rodina architektov Dinsenchofers, ktorý tiež pracoval v Českej republike), ako aj v Poľsku, na Slovensku, Maďarsku, Litve, Rusku a ďalších európskych krajinách. V prvej polovici 18. storočia sa baroky vyvíja do pôvabnej jednoduchosti rokokového štýlu, koexistických a prepíše sa s ním a od 1770s je univerzálne vysídlený klasicizmom.
Baroková distribúcia
V 17. storočí bol Rím hlavným mestom sveta v oblasti umenia, prilákal umelcov celého Európy, takže barokové umenie sa čoskoro rozšírilo za "večné mesto". Najhlbšie korene mimo talianskeho barokového štýlu boli povolené v katolíckych krajinách. V každej krajine bolo barokové umenie poháňané miestnymi tradíciami. V niektorých krajinách sa stalo extravagantnou, ako napríklad v Španielsku a Latinskej Amerike, kde štýl architektonickej dekorácie, pomenoval Churriecesko vyvinul; V iných, on bol kŕmil viac konzervatívnejších chutí. Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (Flámsko), Holandsko, Rusko, Francúzsko. V katolíckych flánom, barokové umenie kvitnú v diele Rubens, na protestantskom Holandsku, nemala taký zjavný vplyv. Je pravda, že zrelé diela rembrandt, extrémne žijúceho a dynamické, sú jasne označené vplyvom barokového umenia. Vo Francúzsku sa jasnejšie vyjadril v službe monarchie, nie Cirkvi. Louis XIV pochopil dôležitosť umenia ako prostriedok na oslavu kráľovskej sily. Jeho poradcom v tejto oblasti bol Charles LEBRENE, ktorý vedený umelcami a dekoratérov, ktorí pracovali v paláci Louis v Versailles. Versailles s jeho veľkolepou kombináciou bujnej architektúry, sochy, maľby, dekoratívnych a upravených umenie ukázali jeden z najpôsobivejších príkladov fúzie umenia.
Pre barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borrombini v Taliansku, b.f. Rastrelli v Rusku) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, scoutificou, tekutosťou zložitých, zvyčajne zakrivených foriem. Baroková architektúra je slávnostný "veľký štýl", na podčiarknutú monumentálnosť, je založená na podčiarknutí zložitosti, rozmanitosti, volatility sveta, odráža veľkosť pápeža a katolíckej cirkvi, ako aj sily a Luxusy panovníkov a veľkú aristokraciu. V tomto čase postavili katolícke chrámy , Urban and Country Palace-Park Ensembles - námestie pred katedrálou sv. Petra v Ríme, vidieckych vilách v Taliansku. Hlavnými črtami budov sú komplexným zakriveným plánom a obrysmi línií, fantázia plastových fasád, použitie zložitých rôznych a scénických foriem založených na oválnej, elipse a polkruhu, polo-cuvózne okná, roztrhané frontones, spárované Stĺpce a pilasters, masívne predné schody, priestorový rozsah komplexov, fusion umenia (architektúra, sochy, maľovanie), interiérové \u200b\u200bdekorácie, použitie zrkadiel v dizajne priestorov. Objednávka sa aplikuje ako dekoratívny plastový tvar na par sochou. Vlastnosti budov je extrémna maľba (osobnosť), kontrast, napätie, dynamiku obrazu a tekutosť komplexných zvyčajne zakrivených foriem, túžby po úmyselnom pomere, na kombináciu reality a ilúzie. Často sú tu nasadené rozsiahle kolonády, hojnosť sôch na fasádach a v interiéroch, opusteniach, veľké množstvo nízkych sklzov, dostatok fasád s čatami v stredných, šušom stĺpcov a pilasters. Dóm získavajú komplexné formy, často sú viacstupňové, ako katedrála sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily barokového - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron. V talianskej architektúre bol najvýznamnejší zástupca barokového umenia Carlo MADERERN (1556-1629), ktorý sa zlomil s manizmom a vytvoril svoj vlastný štýl. Jeho hlavným stvorením je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokovej sochy bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vykonané v novom štýle patria približne 1620. Kwintessenia Barokque, impozantný zlúčenie maľby, sochárstva a architektúry je považovaný za capella Kranaro v kostole Santa Maria della Victoria (1645-1652). Najvýznamnejší taliansky súčasníkmi Bernini počas tohto obdobia zrelého baroka boli architekt Borrombini a umelca a architekt Pietro a Corton. ANDREA DEL POZZZO (1642-1709); Plafón maľoval v kostole Sant inyazio v Ríme (apotóza sv. Ignatia Loyola) je vyvrcholením trendu barokového až po pompéznu. ŠPANIELSKEJ BAROKE, ALEBO LOKUJÚCEHO CHURRECENEZKO (na počesť architekta churgeriera), sa šíri aj v Latinskej Amerike. Najobľúbenejšia pamiatka jeho katedrály v Santiago de Compostele je tiež jedným z najzaujímavejších veriacich španielskych chrámov. V Latinskej Amerike sa Baroque zmiešali s miestnymi architektonickými tradíciami, je to najsofistikovanejšia verzia a nazvaná IT Ultrabarakko. Vo Francúzsku je barokový štýl skromnejší ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že tu som nedostal štýl vôbec a barokové pamiatky boli považované za klasicistické pamiatky. Niekedy používajú termín "barokový klasika" vo vzťahu k francúzskym a anglickým variantom baroky. Teraz sa na francúzsky baroky počítajú palác Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalších. Naozaj majú nejaké vlastnosti klasicizmu. V Belgicku je vynikajúca pamiatka Baroque Grand Place Ensemble v Bruseli. Barokové funkcie majú dom Rubens v Antverpách, postavený na vlastnom projekte umelca. V Rusku sa v XVII storočí objavuje barokový dom ("Naryshkin Barque", "Golitsyn Baroque"). Vo XVIII storočia, rada Petra i dostáva rozvoj v St. Petersburg a predmestia v dielach D. Trozini - tzv. "Petrovskoy Baroke" (viac zdržanlivosti), a dosiahne rozkvučenie Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky a B. Rastrelli. V Nemecku je nový palác v San Sousi vynikajúcou pamiatkou v Nemecku (Autori - I.G. Bering, H.L. Mantter) a letný palác (G.V. Knobelsdorf). Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).
Barokový maľovací
Pri pôvode tradície barokového umenia v maľbe existujú dvaja skvelí talianski umelci - Caravaggio a Annibal Karracchi, ktorí vytvorili najvýznamnejšiu prácu v poslednom desaťročí 16. storočia - prvé desaťročie 17. storočia. Pre taliansku maľovanie koncom 16. storočia sú charakteristické neprirodzené a štýlové neistoty. CARAVAGGIO A CARRAGECHI Ich umenie sa vrátila do jej celistvosti a expresivity. V talianskej architektúre bol najvýznamnejší zástupca barokového umenia Carlo MADERERN (1556-1629), ktorý sa zlomil s manizmom a vytvoril svoj vlastný štýl. Jeho hlavným stvorením je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokovej sochy bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vykonané v novom štýle patria približne 1620. Kwintessenia Barokque, impozantný zlúčenie maľby, sochárstva a architektúry je považovaný za capella Kranaro v kostole Santa Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Zvážte najvýznamnejší majster medzi talianskymi umelcami, ktorí vytvorili na konci XVI storočia. Nový štýl v maľbe. Jeho obrazy napísané v náboženských príbehoch sa podobajú realistické scény s moderným autorom života, vytvárajú kontrast časy neskorého staroveku a nového času. Hrdinovia sú zobrazené v Twilight, z ktorých lúče svetla, chytili výrazné gestá postavy, kontrastujúcou ich charakteristikou. Nasledovníci a imitátori Caravaggio prijali šuchnutie zmyslov a charakteristiku spôsobu Caravaggio, rovnako ako jeho naturalizmus v obraze ľudí a udalostí. Pre umenie je Španielsko charakterizované dekoratívnosťou, vrtuľou, sofistikovanosťou foriem, dualizmom ideálneho a skutočného, \u200b\u200btelesného a asketického, zmätku a lisovania, zvýšeného a vtipného. Medzi zástupcami baroka v Španielsku: Domenico Teotokopuli (El GRECO). Bol hlboko náboženský, takže vo svojom umení predstavil početné možnosti pre náboženské pozemky a festivaly: "Svätá rodina", "apoštolov Peter a Paul", "zostup Ducha Svätého", "Kristus na Maslenniki Mountain". El GRECO bol nádherný portrétista - zobrazený, ktorý interpretoval ako žiarku, fantastické, imaginárne. Preto deformácia obrázkov (prvkov gotiky), obmedzujú farebné kontrasty s prevahou tmavých farieb, hry osvetlenia, pocit pohybu. Diego Velasquez (1599-1660) je nádherný majster psychologického portrétu, maliar znakov. Jeho obrazy sa vyznačujú komplexnosťou multifigúru kompozícií, viacnásobných, limitných detailov, vynikajúcej farby. Prečerpaná doba flámskeho baroka účtuje 1 pole. XVII storočia. Zákonodarca v novom štýle bol rubens. V skorom období je barokový stylista vníma rubens cez hranol maliarskeho karavanaggio - "evolve cross", "odstránenie z kríža", "únos dcér Levkipp". Prechod na zrelú fázu tvorivosti umelca bol veľký poriadok cyklu malieb "Život Mary Medici". Obrázky divadelného, \u200b\u200balegorického, spôsobu písania výrazu. V poslednom období kreativity Rubens pokračuje v téme Vakhanalia - "Vakh" - úprimne povedané vnímanie života. Okrem ružín dosiahol priznanie ďalší majster flámskeho baroka, Wang Dyk (1599-1641). S prácou z Rubens prišiel nový štýl do Holandska, kde Francúzsko Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). V Španielsku sa vytvoril Diego Velasquez (1599-1660) a vo Francúzsku - Nikola Poussin (1593-1665), ktorý nie je spokojný s barokovými školami, položil v jeho práci základom nového toku - klasicizmus. V Holandsku bolo niekoľko škôl maľby, zjednotenie hlavných majstrov a ich nasledovníkov: Franz Hals - v Kharlem, Rembrandt - v Amsterdame, Vermeer - v Delft. V maľbe tejto krajiny, barokový bol zvláštny, so zameraním na emócie publika, ale na ich pokoj, racionálny postoj k životu. Rembrandt to bolo zdôraznené v nasledujúcich slovách: "Sky, zem, more, zvieratá, ľudia, - to všetko sa používa na naše cvičenie."
"Otec barokový"
"Otec Barochko" zváži taliansky sochár a architekt Michelangelo Buonaroti - Capella Medici vo Florencii (1520-1534). Veľký Michelangelo a vyjadrenie svojho individuálneho štýlu v jednom okamihu zničili všetky obvyklé myšlienky o "pravidlách" výkresu a zloženia. Mocné čísla, ktoré im napísali na strop vizuálne "zničil" vizuálny priestor pridelený pre nich; Nezabezpečili scenár, ani priestor samotnej architektúry. Všetko bolo antiklasicky tu. J. Vazari, slávny kronikár renesancie, ohromený, rovnako ako iní, nazývaný tento štýl "bizarný, z radu odchádzajúcich a nových." Ostatné diela Michelangelo: architektonický súbor Capitol v Ríme, interiéru Capelich Capeli a Lorenzo knižničnej lobby v Florencii - preukázali klasické formy, ale všetci v nich boli pokryté mimoriadne napätie a vzrušenie. Staré architektúry boli použité novým spôsobom, v prvom rade, nie v súlade s ich konštruktívnou funkciou. Takže v lobby knižnice sa San Lorenzo Michelangelo urobil niečo úplne nevysvetliteľné. Stĺpce sú dwjú, ale sú využité pri prehlbovaní stien a nič nepodporujú, takže ich hlavné mestá sú niektoré podivné zakončenia. Závesné volute-konzoly vôbec nespĺňa žiadnu funkciu. Na stenách - imaginárne, hluché okná. Ale väčšina z nich prekvapuje lobistické schodisko. Podľa vtipnej poznámky, Ya Burkhardt "je to vhodné len pre tých, ktorí chcú zlomiť krk." Na strane, kde je to potrebné, schody nemajú zábradlie. Ale sú v strede, ale príliš nízke, takže sa môžete spoľahnúť na ne. Extrémne kroky sú zaoblené úplne zbytočné kučery v rohoch. Samotné schodisko naplní takmer celý voľný priestor lobby, ktorý je vo všeobecnosti opačný zdravý rozumNezverejuje to, ale len opaľovanie vchodu. V návrhu katedrály sv. Petra (1546) Michelangelo, v rozpore, začal výstavbu Bramte, podanie všetkého architektonického priestoru do centrálnej kopule, čím sa konštrukcia dynamiku. Stĺpce pilier, duálne stĺpce, kopulové rebrá zobrazujú konzistentný výkonný pohyb. V porovnaní s náčrtmi Michelangelo, umelca DZHACOMO DELLA PORTU v roku 1588-1590. posilnila túto dynamiku, aby zaostrenie kopula; Urobil ho nie je hemisférický, ako bol v odbore oživenia, ale podlhovastý, parabolický. Michelangelo je naozaj skutočný "barokový otec", pretože vo svojich sochách, budov, výkresy vyskytujú zároveň, refundáciu k duchovným hodnotám stredoveku a konzistentné otvorenie nových princípov tvorby. Tento brilantný umelec, ktorý vyčerpal možnosti klasických plastov, v neskorom období jeho práce vytvorili neviditeľné predtým expresívne formy. Jeho titanické údaje nie sú uvedené v súlade s pravidlami plastickej anatómie, ktorá slúžila normou pre rovnaký Michelangelo zo všetkých desiatich rokoch, ale podľa iných, iracionálnych foriem, spôsobených fantaziou samotného umelca. Jeden z prvých príznakov barokového umenia: Zníženie peňazí a miešacieho stupnice. "Sikstinsky plafón" Michelangelo je, že je to prvý produkt barokového štýlu, ktorý došlo k kolízii ťahaných, ale sochárske na koncustujúce postavy, a neuveriteľný architektonický rámec, napísaný v strope, nie je vôbec dohodnutý skutočného priestoru architektúry.
3) Barokový štýl vznikol vo Francúzsku.
4) Baroque sa nezreložila takmer kdekoľvek v Európe.
5) Michelangelo - "barokový otec".
6) Barokový štýl bol vytvorený v 14. storočí.
4. Natieranie architektonického objektu je zobrazený na obrázku?
|
5. Snažte sa zobrazovať svoj obľúbený kvet alebo barokový závod.
6. Sám nájdite niekoľko barokových ornamentov a vytvorte si vzor (ako dom. Úlohy)
Odpovede na otázky
1. Barokový (Ital. Barocco, doslova - fantázie, podivné), jeden z dominantných štýlov v architektúre a umení Európy a Latinskej Ameriky konca 16 - stredne 18. storočia. Barokový je charakteristický pre Grandeur, Pomp a Dynamics, Útektický prvok, intenzita pocitov, závislosť na veľkolepé zábavy, kombinujúce iluzórne a reálne, silné kontrasty stupnice a rytmy, materiály a textúry, svetlo a tieň.
2. Prvá historická udalosť z predchádzajúceho vzniku baroky bola éra požitia. Nové objavy zmenili svetonázor v odbore renesancie. Nevýhodnosť diel umelcov renesancie splodilo krízu v umení, vďaka ktorej barokové a vytvorené ako štýl.
3. V Taliansku.
4. Umenie barokového umenia je charakteristické pre gradáciu, pompovanie a dynamiku, patetický prvok, intenzitu pocitov, závislosť na veľkolepé zábavy, kombinujúce iluzórne a skutočné, silné kontrasty stupnice a rytmy, materiály a textúry, svetlo a tieň. Baroková zvláštnosť kontrastu, napätia, dynamiky obrazov, ovplyvnenia, túžby po veľkosti a pomp, na kombináciu reality a ilúzie
5. Pre taliansku maľbu konca 16. storočia sú charakteristické pre neistotu neprirodzenosti a štýlu. CARAVAGGIO A CARRAGECHI Ich umenie sa vrátila k jej integrity a expresivitu. Umenie Španielska je charakterizované dekoratívnosťou, vrtuľou, sofistikovanosťou foriem, dualizmom ideálneho a skutočného, \u200b\u200btelesného a asketického, skočil a tvrdohlavého, zvýšeného a vtipného.
6. Caravaggio, Carragechci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dyk, atď.
7. Vychutnajte si špeciálne populárne v katolíckych krajinách, ako aj v Latinskej Amerike av takmer celej Európe. Francúzsko, Nemecko, Holandsko, Španielsko, Rusko atď.
8. Oživenie.
9. ROCOCO.
10. Michelangelo.
Odpovede na úlohy
1. 1 - Caravaggio. V rakve.
3 - Jan Vermeer. Dievča v Turban.
4 - Antonis Wang kačica. Samson a Dalila.
2. Zdobenie, barokové, rokokové, klasicizmus.
4. Natieranie sikastin Capella.
5. Príklady vzorov pre úlohu.
|
Základné značky Barochko
Hlavné príznaky barokovej zvažovanej a podčiarknutej monumentality, reprezentatívnosť, ktorá do určitej miery bola samolepiace vlastnosti a boli dosiahnuté často s umelými prostriedkami. V snahe vytvoriť dojem monumentality, reprezentatívnosti, maľby, dynamiky foriem, spôsobujú pocit nezvyčajnosti a prekvapenia vo vnímaní architektúry, architekti prinášajú predovšetkým z vonkajšieho plastového vzhľadu (má na mysli a exteriér a interiéru) .
Barokový označený:
Komplikácie objemov a priestoru, vzájomného priesečníka rôznych geometrických foriem, \\ t
- prevaha komplexných curvilinear foriem pri určovaní plánov a fasád štruktúr, \\ t
- striedanie konvexných a konkávnych línií a lietadiel
- aktívna aplikácia sochárskych a architektonických a dekoratívnych motívov;
- nerovnomerné rozdelenie architektonických fondov;
- Vytvorenie bohatej hry osvetlenia, farebné kontrasty
- Dynamické architektonické masy.
Iracionalita prichádza zmeniť racionalitu renesancie. Architekt barokový výslovne uprednostňuje dekoratívny začiatok architektúry. Baroková v architektúre sa vyznačuje prioritou, prevahami plastového, ktorá sa začína nad začiatkom tektonickej. V snahe vytvoriť nezvyčajný, vyšší emocionálny architektonický efekt, často zanedbávali logiku plánov stavby, umožnili nezrovnalosti medzi vonkajšími objemmi a vnútornou štruktúrou štruktúry. Dizajn v tvorivom vedomí architektov vo väčšine prípadov by sa presunul do pozadia, ktorý je potrebný, ale stále pomocné prostriedky určené na "zabezpečenie", udržiavať jednu alebo inú plastovú formu. Dizajn je zvyčajne pokrytý dekoratívnymi časťami, ktoré na ňom často vytvárajú názor. Fasády sú schopní "brániť" objemom budovy. Objednávky sa považujú za prvky, zdobenie štruktúr. V architektúre tohto času je šírenie očividne dekonštruktívne časti - rozbité: frontones, vôd atď.
Hlavnou vlastnosťou je ilúzia pohybu priestoru a tvaru, tzv. Dynamický princíp je hlavnou funkciou radikál Pokyny v barom. Súčasne s ním, barokový dostane veľký vývoj klasický smery. Klasický smer pokračuje z renesančných tradícií, ktorých myšlienky vyvíjajú teoreticky a prakticky. Napriek rozdielom, obaja smeru sú zjednotené v túžbe vytvoriť obrovské priestory, ktoré majú silný vplyv na ľudské pocity a emócie. Počas storočia XVII a XVIII. Obe smery existujú súbežne s určitou prevahou jedného alebo druhého v jednotlivých krajinách.
V definujúcich štruktúrach XVII - prvá polovica XVIII storočia, monumentálna socha a monumentálna maľba, ako aj rôzne druhy aplikovaného umenia získajú konkrétny vývoj a rozmanitosť. V maľbe a sochárstve, vrcholy majú nástup dekoratívnych, multidimenzionálne kompozície prevládajú s vlastnosťami silne vyslovenej dynamiky, s komplikovanými zovšeobecňovacími líniami, rytmami. Obraz osoby je uprednostňovaný stresom, exaltáciou, zvýšenou drámou. Syntéza umenia v barometu bola iná ako predtým, v renesančnej ére, charakteru. V architektúre renesancie pre diela maľovania a sochárstva boli pridelené určité miesta - časť steny, stropu atď. V barokovom zariadení, maľovaní a sochárstve "nehodia" v určitých rámcoch, idú nad rámec ich limitov, neposlúchte architektúru a snažia sa "twist" to. Neexistovala mierová spolupráca a spor, boj a opozícia voči sebe navzájom určité druhy umenia.
talianska. - Freaky) - Smer v odbore konca XVI - SER. XVIII CENTRUDY, Spojené s ušľachtilou cirkevnou kultúrou kúzla absolutómu, ašpirovanie odrazu zväčšených, pomp, prehliadky.
Vynikajúca definícia
—
Neúplná definícia ↓
Barokový
(Ital. Barocco - Fancy, podivné, malebné) - jeden z hlavných umelecké štýly V umení Európy a Ameriky, koniec XVI recenzie XVIII storočia, ktoré sú inherentnou expresivitou, Pomp, Dynamics. Štýl vznikol v Taliansku a potom sa rozšíril do niekoľkých krajín v Európe. Mnohé druhy umenia boli ovplyvnené týmto štýlom, ale mal najsilnejší vplyv na architekt-ru, maľovanie a sochárstvo. Hlavným umeleckým cieľom barokovým cieľom bolo túžbou zasiahnuť predstavivosť a pocity publika, spôsobujú im pocit nekonvenčného a prekvapenia. Tento cieľ bol dosiahnutý kontrastmi, dekoratívnosťou, pompom a elegantným, zvýšenou emocionálnosťou, výrazom a milosťou foriem.
Umenie Barochko bolo založené na niektorých vlastnostiach renesancie - život-potvrdzujúceho prírodu, energie a syntézy umenia. Preto je baroková charakteristika s vysokým stačinou interpenetrácie architektúry, sochárstva, maľby. Tento syntetizmus je základným barokovým znakom, pričom je súčasťou konštruktivity, napätia, fúzie ilúzie a reality, zvýšeného a domáceho, ideálneho a materiálu. Umenie barokového umenia sa tiež rozlišuje pomocou Pomp a vyvýšením obrazov.
Natieranie tohto štýlu prevládali dekoratívne kompozície náboženského, mytologického alebo al-leggue, prehliadky portrétov, v ktorých umelci bezpečne používali ľahké kontrasty a impozantné kompozície. Zároveň, rytmická a farebná jednota mala veľký význam, malebná integrita zloženia, voľný, temperamentný tvorivý spôsob umelcov. Najslávnejšími predstaviteľmi tohto štýlu v maľbe boli M. Karavaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Wang Dyk, I. Nikitin, A. Antropov.
Architektúra baroky sa vyznačuje silným priestorovým rozsahom, zložitosťou foriem, ktoré sa navzájom zlúčia, zakrivenie plánov a prachu, a okolitého priestoru. Dekorácie získali sofistikovanosť. Priestor priestorov je iluzívne rozšírený vďaka nepokojnej hre osvetlenia. Bolo to v barokovej ére mesta a palácových a parkových súborov. L. Bernini, F. Borombini, G. Guvarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky, sa stali prominentnými architektúrami. Podľa počtu architektonických majstrovských diel baroky patrí Kostol sv. Carla Borryei vo Viedni, palác Zwinger v Drážďanoch, zimný palác a námesový kláštor v Petrohrade, Anmbabli z tsárskej dediny.
V hudbe baroke sa vyznačuje posilňovaním dramatického zvuku, vyjadrením hlbokých duchovných skúseností osoby, výkazu nových hudobných prostriedkov. Tvorba baroka v hudbe sa vyskytla pomocou "kamerových" - kombinujúcich básnikov a hudobníkov, snažiť sa oživiť starožitnú tragédiu a stelesňujú jej funkcie v Opera vo Florencii. V dôsledku toho sa v hudbe získali Sonata, Apartmán, ako aj žánre vokálnej opery, Orraztia, Cantata. Od najznámejších skladateľov do barokového štýlu, A. Vivaldiho, I. BAHA, Grécka. Termín "barokový" bol rozšírený vďaka švajčiarsky historik Jacob Burkhard, ktorý v XIX storočí. Používa ho v prepustenom zmysle ako "sofistikované".
Majstri barokovej éry sa snažili o syntézu rôzne druhy Umenie (architektúra, sochy, maľovanie), na vytvorenie súboru, ktorý často zahŕňali prvky voľne žijúcich živočíchov, transformovaných fantaziou umelca: voda, vegetácia, divoké kamene, premyslené účinky prírodného a umelého osvetlenia, čo spôsobilo, ako jesenia architektúry záhradného parku. V barokových budovách sa zachovala štruktúra architektonického poriadku, ale namiesto jasného usporiadania, pokoja a rozmeru, charakteristického pre klasiku, formy sa stali tekutým, pohyblivým, získaným komplexom, curvilinear. Rovné čiary odkvapu "burst"; Steny boli rozdrvené stĺpmi zozbieranými v zväzkoch a bohatých sochárskych šperkov. Budovy a námestia aktívne spolupracovali s okolitým priestorom (D. L. Bernini. Súbor sv. Petra katedrálneho námestia v Ríme, 1657-63; Kostol Sant Andrea Al Quirinale v Ríme, 1653-58; F. Borombini. Kostol San Carlo Alla Kattro Fontána v Ríme, 1634-67; G. Guvarino. Kostol San Lorenzo v Turíne, 1668-87).
Pre sochu je barokový barok charakterizovaný špeciálnymi postupmi, reformnosťou pri interpretácii foriem, virtuóz, dosahuje ilúzia, demonštrácia textúr zobrazených objektov, použitie rôznych materiálov (bronz, pozlátenie, viacfarebné guličky), kontrasty svetla a Tieň, búrlivé emócie a pohyby, gesto a mimické vzory (D. L. Bernini, bratia K. D. a E. K. Azam).
Baroková maľba je charakterizovaná monumentálnosťou a veľkolepou dekoratívnosťou, susedstve dokonaleho vznešeného (Brothers Carragechi, Reni, Smorezne) a Landedly obyčajný (Caravaggio). Najplnejšie barokové princípy sa prejavili v nádherných predných portrétoch (A. Van Deken, Rigo); V luxusnom stále žije, ktorí boli bohaté dary prírody (F. SNEIDERS); V alegorických kompozíciách, kde boli postavy vládcov a hovädzieho dobytka susedí s obrazmi starých bohov, opomenuli prednosti zobrazenia (P. P. Rubens). Svetlé rozkvet sa zažíva plávajúce (strop) maľby (fresky kostola Sant inyazio v Ríme A. Del Pozzo, 1685-99; Plafaf Palazzo Barberini v Ríme P. Áno Áno Corton, 1633-39; Palazzo Labi v Benátkach J. B. Tapolo, Ok. 1750). Barokové plafóny vytvorili ilúziu zmiznutia strechy, "prelom" v nebi s kňučaním mrakov, ktoré sa uskutočnili v rýchlom farebnej vírivke davu mytologických a biblických znakov. Príspevok s barokovým stylistom detekuje prácu najväčších majstrov zo 17 W.: D. Velasquez, Rembrandt, F. Khals, a ďalšie.
V Rusku sa objavili barokové prvky neskôr ako v Európe, v druhom poschodí. 17 storočie - v maľbe Yaroslavl Cirkvi, v dekoratívne použitých Art, v budovách, atď. Naryshkinsky Barokový, tradície, z ktorých sa vyvíjali vo svojej práci I. P. ZHERYNYNY (Menshikova veža v Moskve, 1704-07). Aktívna penetrácia štýlu v ruskej kultúre sa vyskytuje so začiatkom Petrovského transformácie v prvých desaťročiach 18. storočia; V 1760 E GG. Barokový je nahradený klasicizmom. Na pozvanie Petra I, mnoho zahraničných majstrov prídu do Ruska: Architekti D. Trezini, A. Gaiter, G. I. MATRARNOVI, N. Miketi, sochárky N. Pinot, B. K. RASTRELLI, LAKTY I. G. TANNAAUER, L. Karavak, Egravers A. Schonebek , P. Picar a ďalšie.
V súlade s osobnými chumi Petra, návštevníkmi a domácimi umelcami sa zameriavajú najmä na diskrétnu verziu barokovej, ktorá bola založená v Holandsku; Ruské umenie zostalo cudzinecom k mystickej prídete prác talianskych majstrov. V Rusku, barokové susedné s barokovým (a často prepleteným) nie s klasicizmom, ako to bolo v Európe, ale s vznikajúcim rokokom. Portrét bol popredným žánrom maľby. Stylistika baroka preniká do celého systému registrácie sviatkov a osláv od začiatku 18. storočia, ktorá predstierala do kráľovstva Petra I (osvetlenie, ohňostroj, ktoré boli postavené z dočasných materiálov, triumfálne oblúky, bohato zdobené dekoratívnym maľbou a sochárstvo). Vedúci barokový sochár v Rusku bol taliansky B. K. RASTRELLI. Vo svojich portrétoch a pamiatkach, slávnostnej nadmorskej výške obrazu, komplexnosť priestorovej kompozície je kombinovaná s jemnosťou jemnosti pri výkone častí ("cisárovná Anna Ioannovna s Arapchonkom", 1741). Jasná vzorka barokového naturalizmu - vytvorená rastrom "voskovej osoby" Petra I (1725).
V ruskom obraze Petrovkaya ERA (I. N. Nikitin, A. M. Matveyev) Vplyv baroka sa prejavuje v špeciálnych sadzbách, zvýšená vnútorná energia snímok na výšku.
Barokový prosperujúci v Rusku padol na panovanie Elizabeth Petrovna (1741-61). Najjasnejšie uskutočnenie štýlu v architektúre bolo slávnostné, plné životného prostredia, ktoré potvrdzujúca patos, ktorú vytvoril B. F. RASTRELLI (Zimný palác, 1732-33; paláce M. I. Vorontsova, 1749-57 a S. G. STROGANOVA, 1752-54, v St. Petersburg). V Grand Záhradníctvo Parkových súborov v Peterhofu (1747-52) a Tsarskoye Village (1752-57), syntéza architektúry, sochy, maľby, dekoratívneho a aplikovaného a krajinného umenia bola plne stelesnená. Svetlé - modré, biele, zlaté - farby palácových fasád; Vodné kaskády a fontány v parkoch s ich nevhodným hlukom a neustálym pohybom pádu vody, odrážajúce popoludňajšie slnečné oslnenie, a v noci, Ghost Fireworks Fireworks, - všetko vytvorilo slávnostný pohľad. V oblasti cirkevnej architektúry RASTELLLI boli tradície európskej barokovej a starej ruskej architektúry zjednotení (Smolny kláštor v Petrohrade, 1748-54). Popredných barokových architektov v polovici 18. storočia. S. I. Chevakinsky, ktorý pracoval v St. Petersburg (Nikolsky námorná katedrála, 1753-62) a D. V. Ukhtomsky, postavený v Moskve (červené brány, 1753-57).
V plávajúcej maľbe boli najznámejšie majstri Taliani D. Valeriani a A. Perezinotti, ktorí úspešne pracovali v žánri divadelného a scenériu umenia. V práci ruských majstrov, portrét oloveného žánru. V dielach A. P. Antropova Barochko stelesnené v nasýtenej a silu obrázkov zobrazených, kontrast vnútornej energie a vonkajšej imobility, polevy, v umeleckej dôvere jednotlivca, starostlivo písomných častí, v jasnej, dekoratívnej farbe.
Ruské barokové gravírovanie (A. F. Zuby) Kombinovaný racionalizmus, sebaúctu v obraze morských bitiek, slávnostné sprievody, Paráda druhov nového hlavného mesta Ruska. Gravera Ser. 18 V. Často sa obrátil na mestskú krajinu (hlavné typy St. Petersburg, vyrobené podľa originálov Mi Makhaev), ako aj vedecké, vzdelávacie témy (umelecké vykonávanie architektonických plánov, geografických máp, projektov dekoratívneho dizajnu triumfálneho dizajnu brány, ohňostroj a osvetlenie, učebné pomôcky, atlasové a knižné ilustrácie). V týchto grafických prácach bol dokumentárna starostlivosť kombinovaná na obraz najmenších detailov a hojnosti dekoratívnych prvkov - kartón s nápismi, viníc, bohaté a bohaté ornament.
Štyriče baroka s jeho dynamickými formami, kontrastmi a nepokojnou hrou osvetlenia opäť ožíva v ére romantizmu.
Vynikajúca definícia
—
Neúplná definícia ↓
Ako sľúbil, pokračujem v sérii príspevkov venovaných štýlu Barokový .
Tentoraz to bude asi charakteristické znaky barokovej architektúry Vďaka tomu, že tento štýl sa stal tak rozoznateľný, že je zmätený s inými architektonický štýl takmer nemožné.
V barokovej architektúre bolo všetko určené na dojem do dojmu nádherné bohatstvo, divadelnú zábavu, slávnostnú prehliadku, zastavte vzhľad okoloidúci, ovplyvnený vonkajším výskytom štruktúry, alebo návštevníkom barokovej budove, ohromenej luxusom svojich interiérov.
Veľvyslanectvo Schodisko v zimnom paláci St. Petersburg (1754 - 1762)
F. B. RASTRELLI
Umelecký kritik I. E. GRABAR Veľmi presne si všimli vlastnosti vnímania diel barokovej architektúry:
"V snahe o malebnú hru svetla, architekt otvára diváka, nie okamžite všetky formy, ale postupne predstiera, opakuje ich dva, tri a päťkrát. Oko je zmätené a stratené v týchto opojných vlnách foriem a vníma taký komplex Systém zvýšil, zostupne, rozširovanie a blížiace sa, potom podčiarknuté, potom stratené čiary, ktoré neviete, čo z nich je správne? Preto je dojem nejakého druhu pohybu, kontinuálne bežiace linky a tok foriem. "
Zvýraznite charakteristické znaky barokovej architektúry nie je také ťažké, pretože sú úplne zrejmé.
Tak, podľa môjho názoru, Hlavnými črtami architektúry barokovej sú:
1. Oznámenie veľkých mestských a záhradných súborov, kde sa architektúra, socha a maľba zlúčia.
Viedeň, Schönbrunn
2. Zvýšenie rozsahu, masívnosti, narušenie klasických pomerov, keď prvky objednávky prestanú byť primeraná.
3. Vzhľad pevnej a jednej fasády, ktorá sa stáva druhom dekorácie budovy určenej na účinok perspektívnej redukcie. To je presne to, čo sa mi nepáči najviac v kultových barokových zariadeniach, keď nádherná a slávnostná fasáda skrýva nevenovateľnosť (ak nepovediete viac - úbohosť) samotnej budovy.
4. Vytvorenie zámerne zakriveného, \u200b\u200btakmer iluzórneho priestoru vďaka toku zakrivených foriem a zväzkov (Oválne v plánoch a detaily, elipsy namiesto kruhu, obdĺžnika namiesto štvorca, atď.).
5. Posilnenie dekoratívnych začiatkov, detail, iluzórne zmiznutie stien v hmote šperkov, sochátov, zrkadiel, okien ("strach z prázdnoty"); Použitie nasýtených farieb a pozlátenia, vytvorenie optických vizuálnych efektov v dôsledku refrakcie a odrazu solárneho oslnenia, bočného osvetlenia, kontrastného striedania osvetlených a tieňovaných zón.
V rôznych krajinách Európy mal tvorbu a prosperujúce baroky v architektúre charakteristiky.
V Taliansku nový štýl vyhlásil na konci XVI - skorého XVII storočia. V Belgicku, Rakúsku a na juhu Nemecka - v XVIII storočia av Rusku - bližšie k stredu XVIII storočia. Ale ako !!!
Holandsko, Škandinávske krajiny, Severné Nemecko zostalo ľahostajné na nádherné barokové, čo je s najväčšou pravdepodobnosťou kvôli protestantskej etike (ktokoľvek, kto aspoň raz navštívil luteránske mláďatá, pochopí, čo tým myslím).
Vo Francúzsku bol Barochko prítomný predovšetkým vo vnútornej dekorácii architektonických štruktúr. V Anglicku sa tento štýl prejavuje v zmiešanej forme, s malými prvkami gotického, rokoka a klasicizmu. A v Španielsku a Portugalsku, ktorý je vysvetlený podľa zvláštnych historických vývoja týchto krajín, baroky sa zaujímalo v gotických a moorských štýloch.
Ďakujem za pozornosť.
Sergey Vorobyov.
