Малюнки пейзажі маслом на полотні. Гарні краєвиди олією

Живопис олією - одна з найцікавіших, багатогранних та довговічних технік живопису.

Фарби

Головна відмінна риса цього виду живопису – фарби. Їх виробляють змішуючи олію (лляну або макову) з кольоровими пігментами. Період висихання фарб дуже тривалий (від 3 до 30 днів). Така властивість цього художнього матеріалу має свої переваги та недоліки.

Розчинник

Розчинник для олійних фарб скипидар або уайт-спірит. Оскільки ці речовини мають дуже різкий запах, зараз у художніх магазинах можна придбати очищені розчинники без запаху. Часто для розведення олійних фарб використовують трійник (суміш лляної олії, скипидару та лаку).

Полотно

Олійні фарби дуже стійкі та довговічні. Найчастіше олією пишуть на полотнах натягнутих на дерев'яні підрамники. Як полотно використовують лляну або бавовняну тканину, покриту кількома шарами спеціального ґрунту. Про особливості та правила підбору полотен на підрамниках ви дізнаєтеся з публікації. Оливою малюють і на спеціально підготовленій основі з дерева, ДВП, фанері, шовку, камені, папері та навіть на штукатурці.

Мольберт

Також вам знадобиться мольберт - це дуже зручний пристрій для роботи на полотні. Вони бувають різних видів, від великих громіздких і стійких, до маленьких складних і легких, з якими зручно подорожувати. Для любителя-новачка досить складної триноги.

Палітра

Фарби змішують на палітрі, якою може підійти покрита лаком дерев'яна дошка, скляна поверхня, полотно невеликого розміру, або гладка поверхня із пластику. На палітрі ви зможете змішувати різні фарби та отримувати необхідні кольори та відтінки. Як це зробити ви дізнаєтеся з публікації. Щоб палітра служила вам довго - тримайте її в чистоті, коротка інструкція підкаже як це зробити.

Інтсрументи

Для того, щоб написати картину олійними фарбами - використовують різні художні інструменти: кисті, мастихін, ганчірки, пальці або інші експериментальні пристрої (леза, целофан, валик тощо).

Картини олією пишуть за один сеанс - алла прима, або кілька підходів.

Лак

Для захисту фарбового шару такі роботи покривають спеціальним лаком. Оскільки олія сохне досить довго, найкраще це зробити через 2-3 місяці після написання картини залежно від товщини шару фарби.

Більшість людей як хобі обирають саме рукоділля або інші варіанти художньої творчості. Тим більше через однакові товари масового виробництва підвищується попит на речі, зроблені своїми руками. Фотографії або комп'ютерні зображення багаторазово друкуються. Унікальну річ ви зможете зробити, вивчивши, як потрібно писати картини олією. Якщо подивитися відео уроки відомих художників, то зрозуміти цю техніку живопису зможе навіть новачок.

Навіть якщо ви спробуєте ідеально повторити свій сюжет двічі, точну копію все одно не зробити. Це створює унікальність творів мистецтва. Як розпочати та навчитися створювати картини?

Матеріали, які будуть потрібні для роботи:

• Хост.
• Різні фарби.
• Щітки.
• Розчинник та невелика ємність для нього.
• Спеціальна палітра для змішування.

Майстри також застосовують мастихіни- спеціальні металеві еластичні лопати з дерев'яними ручками, якими наносять фарби на основу. Початківцю важливо освоїти кисті.

Крім цього, майстри пишуть картини на мольбертеабо якісному етюднику, якщо йдуть працювати на природу, щоб зобразити з природи картини маслом.

Краєвиди для новачків – це складний сюжет. Краще створювати картини за допомогою уяви або за допомогою фотографій. Так буде легше зобразити краєвид.

На думку професіоналів, працювати на мольберті простіше, тому що легше відходити та оглянути на результат роботи. Спочатку можете спробувати займатися і на поверхні столу, але краще взяти якусь дощечку і поставити на стілець під певним нахилом. Вам відкриється огляд своєї роботи і ви зможете добре оцінити її якість, вчасно помітити свої недоліки.

Запам'ятайте, що фарби витрачаються швидкотому потрібно купувати їх окремо і у великій кількості. Форма випуску буває різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба витрачається в дуже малих кількостях. Спочатку потрібно визначитися з сюжетом, а потім вже купувати фарби відповідних кольорів та відтінків.

Для того, щоб малювати осінній букет вам знадобиться один набір, а для літнього букета зовсім інший. Щоб даремно не витрачати свій бюджет на непотрібні відтінки, краще взяти лише необхідні у приблизно потрібній кількості. Всі кольори та відтінки можна отримати, маючи при собі тільки три головні кольори(жовтий, червоний, синій), а також білий та чорний.

Галерея: картинки живопис олією (25 фото)

Створення та вибір основи покроково

Якщо ви хочете спростити собі малювання, купіть у спеціалізованих магазинах готові основидля роботи, на які одразу можна наносити фарби. Коштують вони пристойну суму грошей, але новачкові підійдуть якраз, бо дуже спрощують роботу.

Ще один чудовий варіант - це застосування ДВП. У господарстві кожного чоловіка є обрізки цього матеріалу, що залишається після ремонту. Знайти його легко, попросивши у друзів, родичів чи кохану людину. Хтось точно користувався ним і тримає у гаражі залишки цього матеріалу.

Форма сторін ДВП відрізняється, одна виглядає дуже гладкою, а інша досить шорсткою, віддалено схожа на ткану структуру. Застосовувати можна обидві форми, але на шорстку поверхню варто нанести більше частин і шарів ґрунту, інакше колір може стати тьмяним, так як фарба трохи провалюватиметься в структуру такого виробу.

Якщо ви вперше вирішили спробувати намалювати картину краєвид олією, можна взяти готову ДВП-основу з вже нанесеним ґрунтом. Аркуш потрібно брати маленький, не більше альбомного.

Якщо ви захотіли зробити основу з ДПВ своїми руками, легкий та недорогий спосіб - застосування простого желатину, можна додати до нього клей ПВА, щоб колір став білим. Наносити цей ґрунт потрібно в кілька шарів із попереднім висиханням минулого. Три рази цілком вистачатиме. Ви повинні відчути, що поверхня змінилася. Після підготовки основи можна перейти до створення картини.

Майстер-клас живопис олією

Після створення основи та підготовки матеріалів, приступаємо до роботи поетапно:

• Зробіть на полотні лінійний малюнок за допомогою простого олівця чи фарби.
• Займіться розподілом тіней та відблисків (де будуть яскраві та темні ділянки).
• Створіть фон та все більші об'єкти.
• Займіться промальовуванням дрібних форм та деталей.

Іноді відходьтевід картини, щоб оцінити результати своєї діяльності. У процесі малювання змішуйте на палітрі різні кольори кольорів. Остання дія - це оформлення картини для рами.

Майстер-клас з живопису олією для початківців

У цьому майстер-класі ми малюватимемо море!

Опис малювання поетапно:

Насамперед потрібно підготувати картину, з якою збираєтесь написати море. Поставте полотно на мольберт. Створіть перші мазки на полотні, роблячи основне тло. Зачекайте до повного висихання. Якщо ви дотримуватиметеся порад майстер-класу, тоді у вас вийде намалювати картину олійними фарбами з морем. Після закінчення малювання потрібно визначитися з назвою, головне, не забудьте залишити на роботі свої ініціали. Авторство це дуже важливо, адже це виділяє вашу роботу.

Висновок

Якщо розібратися в малюванні, можна зрозуміти, що зовсім нескладно зобразити пейзаж чи зайнятися живописом. Ще можна малювати за допомогою готових полотен, адже це найпростіше заняття.

Пишемо картини олією: фото

Майстер-клас з малювання олійними фарбами. Лебединий ставок у парку

Малювання літнього краєвиду

Суєтова Олена Олександрівна, педагог додаткової освіти
Місце роботи:МБДОУ дитячий садок №114 міста Нижнього Новгорода

Крізь літні сутінки парку
По краю штучних вод
Красуня, діва, дикунка -
Високий лебідь пливе.
Пливе біле диво,
Тварина, повна мрій,
Коливання на лоні затоки
Лілові тіні беріз.
Головка її шовковиста,
І мантія снігу біліша,
І чудові два аметисти
Мерехтять у очницях у неї.
І світле ллється сяйво;
Над білим вигином спини,
І вся вона як статуя
Піднесеної до неба хвилі.
М. Заболоцький

Опис:МК призначений для творчих людей, вчителів ІЗО та педагогів додаткової освіти художньо-естетичної спрямованості.

Призначення:використання на заняттях з малювання, для участі у конкурсах, виставках, прикраси інтер'єру або як подарунок.

Ціль:виконання пейзажу олією

Завдання:
Освітні:
Вчити працювати олійними фарбами
Розширювати уявлення про роботу мастіхіном
Сприяти розвитку творчих здібностей
Вчити використовувати у малюванні різні способи створення зображення, поєднуючи в одному малюнку різні методи з метою отримання виразного образу
Розвиваючі:
Розвивати естетичні почуття форми, кольору, ритму, композиції
Розвивати почуття впевненості
Виховні:
Виховувати вміння доводити розпочату справу до кінця,
Виховувати позитивне ставлення до своєї діяльності, її результату
Сприяти вихованню позитивного ставлення до малювання та творчості в цілому
Виховувати інтерес до пейзажного живопису.

Матеріали:
полотно розміром 40х50 см
мастихін
баночка для розчинника
розчинник
ганчірка
палітра
олійна фарба (білила цинкові, кадмій жовтий середній, кадмій червоний темний, блакитна «фц», умбра палена)

Я використала фотографію лебединого ставка, яку зробила під час прогулянки парком.

Етапи роботи:
Природа сповнена фарб. Для жвавості роботи будемо писати без ескізу, «на око». Перш ніж почати малювати пройдіть розчинником по полотну (змочіть полотно).
Так як всю роботу займає зелень, її потрібно якось розбавити. А допоможе цьому контрастний колір стосовно зеленому – червоний. Місце, що залишилося без зеленого кольору, це небо. За рахунок нього та освіжимо роботу. Візьміть багато білої фарби і червону крапельку, щоб вийшов білий колір з легким рожевим відтінком. Не шкодуйте фарби, щоб потім було з чим змішувати. Нанесіть її розмашисто, у різні боки мастихіном у верхній половині полотна.
Другий інструмент, з яким ми ближче познайомимося це ганчірка! Змішайте синю та коричневу фарбу, у вас вийде колір тіні зелені.
Зібрали ганчірку в грудку «трояндочкою» і «тичкоподібними» рухами набираємо масу зелені. А воду розтираємо з боку на бік вліво вправо. Внизу залишаємо білий просвіт неба на відбитку.

Продовжуйте, покладіть шар на дерева другого плану і воду, щоб вони стали глухішими. І тичком ганчірки покажіть на передньому плані всередині дерево на острівці.

Чисту зелену фарбу ми не використовуємо. Тому змішайте більше жовтої фарби і менше синій для отримання світло-зеленого кольору (за необхідності додайте білил). На лінії горизонту намітте кущі та траву заднього плану. Працюйте мастихіном плашмя. Рух йде зверху донизу. Додайте вкраплення зеленого у відбиток води. Мастіхіном розтирайте зверху вниз і пальцем розтушуйте краї.
Кінцем мастихіна в лісистості позначте стовбури дерев. Ви подряпаєте на полотні лінії, натяки на смуги (стволи дерев) десь вони більш явні та яскраві, десь слабші. Така проста дія вже створить ефект дрімучості.

Зробимо пісочний берег лебединого острівця в середині ставка. Для цього змішайте білила, жовту і краплю коричневої фарби (можна додати червоною). Нижні шари в процесі малювання поєднуються з фарбою, що накладається зверху, створюючи цікаві і складні кольори.
А також час для додавання глухоти і темряви в ставку. Змішуйте чорну фарбу з синьою і коричневою фарбою і зверху вниз мастихіном, розтушовуючи краї пальцем.

Виділяємо дерево у середині. Для світлого листя змішайте білила, жовту і краплину синю. «Поплескуйте» постукуйте мастихіном по полотну, показуючи пишне листя.

Продовжуйте. Одночасно додавайте у відбиток стоячої води кольорові прояви (жовті, рожеві). Поклали фарбу мастихіном і ведіть їм плашмя вгору-вниз. Не забувайте пом'якшувати відбиток пальцем.

У світло-зелений колір додайте ще жовтого кольору. Виділіть їм світлі ділянки кущів на задньому плані, і найсвітліше листя дерева посередині. А також проблиски води.

Подряпайте ще кілька стовбурів берізок на задньому плані. Змішайте чорний із коричневим і кінчиком мастихіна намалюйте темний стовбур головного дерева в середині. Щоб намалювати трохи кострубатий стовбур розслабте кисть, лінія іноді переривається, рвано ведемо лінію стовбура. Не вимальовуйте гілки. Вони потопають у листі.

З'являються на острівці дві берізки, але їх ми пишемо мастихіном, а не подряпуємо! Візьміть білу фарбу на ребро мастихіна і від низу, ведучи вгору, малюємо стовбур зліва направо. Знизу берізки темніше, додайте чорного кольору.
Приділіть трохи більше уваги відображенню! Тонкі білі стовбури нанесли на воду та розтушували! Різні вкраплення різних відтінків жовтого, коричневого кольору.
І придивіться, під водою сітка, проведіть тоненьку білу лінію від острівця набік.

Символічно позначте білі будиночки лебедів із різнокольоровими дахами. Не промальовуйте, тільки намітте. А також пару червоних буйків на сітці (і відбиття від них). Грудкою ганчірки світло зеленою фарбою, можете тичком пройтися по деревах заднього плану.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Європейські художники почали використовувати масляну фарбу в XV столітті, і з того часу саме з її допомогою створювалися найзнаменитіші картини всіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні олія, як і раніше, зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсовуючи межі сучасного мистецтва.

сайтвибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Власниця неймовірної навички польська художниця Юстина Копанья (Justyna Kopania) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

У сучасну епоху картинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті ним у повсякденному житті пересічних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Пейзаж вважається одним із найбільш затребуваних та дуже популярних жанрів. Пейзажі олією дуже серйозно цікавлять одночасно простих глядачів і професійних колекціонерів. Красиві олійні пейзажі мають яскраво виражену властивість і навіть певну здатність створювати гармонійну та затишну обстановку в будинку. Очевидно, поряд з іншими обставинами і нюансами даний фактор відіграє дуже велику роль у любові до масляних картин.

Пейзаж виражає світовідчуття художника, який прагне від усіх сил відобразити природу всього в одній її миті. Гідним, талановитим художникам це під силу. Візьмемо для прикладу петербурзького художника Дмитра Кустановича та його, виконану у кращих традиціях сучасного імпресіонізму чи пейзажі природи олієюкитайського художника Hong Leung, творчість якого ми розглянемо трохи нижче у цій статті.

Кажуть, у простоті – досконалість. Саме цей постулат добре застосовується до найскладнішого виду мистецтв - олійного живопису. Адже художнику не тільки потрібно талановиті і вільно розписати полотно, але, перш за все, побачити у звичайному та простому всю суть, ім'я якої краса. Техніка олійного живописупри вмілому її використанні чудово передає багатство кольору та різноманітність форм. Пейзажі олією дарують глядачеві всю красу нашої цивілізації. Вартість таких робіт безцінна, а якщо реалістично, то вони нерідко купуються колекціонерами за солідні суми.

Якщо дивитися на мистецтво та творчість загалом, то за логікою, чим воно є? Що таке ?! Це лише певні шматки в'язкої рідини, розбризкані на плоскому полотні, так. Але, погодьтеся, це визначення зовсім недоречне, воно примітивне і безглуздо, бо споглядаючи мистецькі твори ми відчуваємо рух у душі, відчуваємо емоції і якщо перед нами шедевр, то ми плачемо і радіємо одночасно, перебуваючи у стані здорового внутрішнього збудження, душевного піднесення. Безперечно, все це філософія, яка застосовується до життя в цілому, але все-таки захотілося пропустити її через призму творчості, пейзажів, написаних олією.

Hong Leung - художник-самоучка, який творить пейзажі олією з повною відсутністю рамок, з найчистіших кольорів, піддаючись свободі руху кисті. Можна навіть сказати, що авторські пейзажі не написані, а заспівані від душі. Вдивляючись у роботи китайського художника потихеньку починаєш тонути в абстракції, її глибині. У його картинах проглядається впевненість та внутрішня сила. Виразно помітно, що знає, що робить… Ступінь його правоти має право оцінити кожен із нас.

Ще у 19-річному віці Hong Leung розпочав здійснення своєї мрії. Перед своїми очима він бачив вершину і ніяк інакше. Його мрія здійснилася, він став професійним художником, одним із передових нео-імпресіоністів.

Вже на перших щаблях художньої кар'єри, обдарованість юнака визнали багато колекціонерів та критиків Гонконгу. Незважаючи на те, що Hong Leung був художником-самоуком, його обирали членом художніх товариств та шкіл. Помалу пейзажі олією китайського художника набули загального визнання. Картини автора брали участь у найбільших виставках, були у Канаді, Японії, Австралії, Каліфорнії та інших країнах світу.

Hong Leung не був замкнутий на самому собі, що послужило гарною творчою нивою для двох його синів. Вони також стали художниками, гідним продовженням творчості свого батька.