Makasaysayang Baroque Era. Ito ay isang kakaibang Baroque.

Ticket 21.

Arkhetics at sculpture baroque. Pagkamalikhain Dzhan Lorenzo Bernini.

Mga pangunahing tampok ng Baroque.

Baroque - estilo sa sining, arkitektura, panitikan na nagmula sa Italya.

Pinagsasama ng estilo ng Baroque ang dalawang konsepto: pamumuhay at estilo. Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay puff at mabulaklak, kadakilaan at solemnity, luxury at splendor.

Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamika, ang intensity ng mga damdamin, pag-igting at kaibahan, ang katotohanan sa ito ay pinagsama sa isang pantasya. Baroque inspirasyon sensually pisikal na kasiyahan ng buhay.

Baroque Style Basic Tampok.

Ang mga pangunahing tampok ng Baroque, marahil, ay mga dynamic na hugis at mga linya ng curve. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan ng mga rhythms at scale, liwanag at anino, mga materyales at mga texture. Sa estilo na ito, ang pagkahilig para sa mga allegories, likeenments, kumplikadong metapora at iba pang mga nagpapahayag na artistikong mga form ay tiningnan.

Ang arkitektura ng Baroque ay nawawala ang maayos na punto ng balanse nito, at ang bilog ay nagiging hugis-itlog, ang parisukat ay isang rektanggulo, ang sentrik ay pinalitan ng pinalawak. Sa halip na balanseng sukat, lumilitaw ang mga kumplikadong constructions at varieties ng mga form. Kasabay nito, ang axis at mahusay na proporsyon ay dominado sa architecture ng baroque.

Lumilitaw ang lalaki ng Baroque ng isang multifaceted na tao na may mayaman at kumplikadong panloob na mundo at mga dramatikong karanasan. Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging totoo, kung saan ang isang tao ay itinatanghal. Ang salungatan, pag-igting at kilusan ay masagana sa Baroque. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang iskultura ng "pagdukot ng proserpina" Bernini.

Ito ay isang mataas na pandekorasyon na estilo na may isang malakas na maayos na batayan.

Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag, kasaganaan ng palamuti, karangyaan at labis sa lahat. Pagpipinta, iskultura, arkitektura United sa New spatial Relations.tulad ng tunay at illusory.

Ang estilo ng Baroque ay may sumusunod. tiyak na mga katangian:

Mga pangunahing paksa - mitolohiya at relihiyon

Ang leksikon ay pinayaman sa sinasalita at mga banyagang salita

Paggamit ng mga kumplikadong metapora at epithets

Nakikita Speaker.

Gamit ang contrasts.

Isang iba't ibang mga genre

Ang mga istruktura ng arkitektura ay iba sa bawat isa at may indibidwal na estilo.

Maraming mga dekorasyon at mga elemento ng ginto

Ang manonood ay dapat na nagtaka nang labis, nagulat at napaliwanagan ng gawa ng sining.

Ang lahat ay dapat na malaki at mahusay

Halos kumpletong kawalan ng tuwid na mga linya

Kasaganaan ng mga curve ng mga linya, bilugan at mga form na tulad ng alon

Monumentalidad

Allegoria.

Pagsalungat

Emosyonal at kahalayan

Maghanap ng isang tao sa mundo, mga tanong ng pagiging

Complex syntax.

Hindi pangkaraniwang at katangi-tangi

Sumagwood at theatricalness.

Panimula

SA modernong mundo Sa halos lahat ng mga spheres ng artistikong gawain ay ginagamit na nabuo estilo. Kaya ang estilo ng Baroque ay ginagamit sa iba't ibang mga sining at pandekorasyon na inilapat pagkamalikhain. Halimbawa, hanggang sa araw na ito, ang mga pattern ng estilo ng baroque ay ginagamit sa alahas, burloloy at mga pattern ay ginagamit kapag pagpipinta tisyu. Mataas na antas ng paggamit ng baroque palamuti sa panloob na dekorasyon. Ang paggamit ng kaalaman tungkol sa mga katangian ng estilista ng Baroque ay maaaring pahintulutan ang mga bata na magsagawa ng mga kagiliw-giliw na gawain sa loob ng tinukoy na estilo. Halimbawa, ang paglikha ng mga burloloy, komposisyon mula sa pag-aalis ng halaman, ang paggamit ng mga pagpapaunlad na ito sa pagmomodelo, pagbuburda, mga manika, dekorasyon ng mga gamit sa bahay, damit, kasangkapan ay maaaring bumuo at dagdagan ang mga kasanayan sa paaralan, at posible na dalhin ang mga kasanayan sa paaralan bagong bagay sa naturang isang tiyak at nabuo estilo bilang Baroque.

Kahulugan

Baroque (Ital. Barocco, literal - magarbong, kakaiba), isa sa mga dominanteng estilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America sa pagtatapos ng ika-16 hanggang ika-18 siglo. Baroque embodied bagong mga ideya tungkol sa pagkakaisa, kawalang-hanggan at pagkakaiba-iba ng mundo, tungkol sa kanyang dramatikong kumplikado at walang hanggang pagkakaiba-iba; Ang kanyang aesthetics ay itinayo sa mga banggaan ng tao at kapayapaan, perpekto at pandama, dahilan at hindi katataganismo. Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng gradation, karangyaan at dinamika, kalunus-lunos na elevation, intensity ng damdamin, pagkagumon sa kamangha-manghang entertainment, pagsasama ng illusory at real, malakas na kaibahan ng scale at rhythms, materyales at texture, liwanag at anino. Ang komprehensibong character na nakuha sa baroque synthesis ng sining sa panahon: lungsod ensembles, palasyo at mga simbahan salamat sa kakaibang plastic ng facades, isang hindi mapakali laro ng pag-iilaw, kumplikadong curvilinear plano at abisses nakuha ang pagpipinta at dynamism, na parang fused sa nakasakay space; Ang mga interiors ng mga gusali ay pinalamutian ng isang multicolor sculpture, smearing, carvings, salamin at kuwadro na may illusively pinalawak ang espasyo, at ang pagpipinta ng plafoons nilikha ang epekto ng ipinahayag na mga arko. SA fine art Ang Baroque idealization ng mga imahe ay pinagsama sa hindi inaasahang komposisyon at optical effect, katotohanan - may pantasiya, pagkukumpuni sa relihiyon - na may diin sa kahalayan.

Mga Kinakailangan at Historical Baroque Style Formation.

Pagbuo makasaysayang estilo Ang Baroque ay dahil sa krisis ng mga ideyal ng pagbabagong-buhay ng Italyano sa gitna ng siglong XVI. at ang mabilis na pagbabago ng "larawan ng mundo" sa pagliko ng XVI-XVII siglo. Kasabay nito, ang bagong sining ng estilo ng baroque ay lumaki sa mga anyo ng klasisismo ng Renaissance. Ang nakaraang siglo sa Italya ay nasa isang artistikong saloobin na napakalakas na ang kanyang mga ideya, sa kabila ng lahat ng mga trahedyang banggaan, ay hindi maaaring mawala nang bigla, patuloy silang may malaking epekto sa isip ng mga tao. At ang mga masterpieces ng sining "Mataas na Renaissance" - ang mga gawa ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - tila hindi matamo. Ito ang kakanyahan ng lahat ng mga kontradiksyon ng Baroque Era. Ito ay ang oras ng masakit na mga pagbabago sa worldview, hindi inaasahang mga liko ng pag-iisip ng tao, bahagyang sanhi ng mahusay na geographical at natural na pagtuklas ng agham. Ang ideolohikal na batayan ng bagong estilo ay ang pagpapahina ng espirituwal na kultura at ang espirituwal na kapangyarihan ng relihiyon, ang split ng simbahan (sa mga Protestante at mga Katoliko), ang pakikibaka ng iba't ibang mga kredo na sumasalamin sa mga interes ng iba't ibang klase: Ang Katolisismo ay nagpahayag ng mga pyudal na trend, Protestantismo - burges. Kasabay nito, ang estado ay nakakakuha ng isang malaking papel, ayon sa pagkakabanggit, ang pakikibaka ng relihiyon at sekular ay nagsimula. Ang ideolohikal na pundasyon ng estilo ay binuo bilang resulta ng mga shocks, na nasa siglong XVI. Reformation and Teaching Copernicus. Ang ideya ng pag-unawa sa mundo sa mundo, pati na rin ang isang makatwirang at pare-parehong pagkakaisa, pati na rin ang ideya ng Renaissance ng isang tao, bilang isang makatwirang nilalang, ay nagbago. Ang tao ay nagsimulang kumonsulta sa kanyang sarili "isang bagay na ibig sabihin sa pagitan ng lahat at wala" ayon sa pagpapahayag ni Pascal, "ang mga nakakuha lamang ng hitsura ng mga phenomena, ngunit hindi ito maintindihan ang kanilang mga pagsisimula o wakas." Noong 1445, si Gutenberg ay minarkahan ang simula ng isang palalimbagan, noong 1492 X. Binuksan ni Columbus ang Amerika, Vasco da Gama noong 1498. - Path ng dagat sa India. Sa 1519-1522. Ginawa ni Magellan ang unang round-the-world swimming, sa pamamagitan ng 1533 ang pagbubukas ng kilusan ng lupa sa paligid ng araw ay nagsimulang lupigin ang pagkilala. Ang pananaliksik sa Galilee, Kepler at Newtonian na "makalangit na mekanika" ay nawasak ang nakaraang mga ideya tungkol sa isang sarado at nakatigil na mundo, sa gitna ng lupa at tao mismo. Ang katotohanan na ito ay ginagamit upang lubos na malinaw, hindi matitinag at walang hanggan, ito ay literal na gumuho sa harap ng kanyang mga mata. Ang paniniwala na ang lupa ay isang bola, at kahit na revolves sa paligid ng araw contradicted sa visual na mga impression. Ang lalaki ay patuloy na nakikita pa rin: isang flat fixed earth at ang kilusan ng mga makalangit na katawan sa itaas ng kanyang ulo. Nadama niya ang katigasan ng mga bagay na materyal, ngunit sinimulan ng mga siyentipiko na patunayan ito na parang ito ay kakayahang makita, at sa katunayan - walang ibang tulad ng maraming pulsating sentro ng kapangyarihan. Ito ay mula sa kung ano ang darating sa pagkalito. Ngunit, isang paraan o iba pa, ang mga agham na ito ay dumating sa isang kontradiksyon na may karanasan at nakikitang kapayapaan. Nagkaroon ng isang hindi mababawi sikolohikal na tulog - ang batayan ng estilo ng baroque sa hinaharap. Sa dulo ng XVI - unang bahagi ng XVII siglo. Ang mga pagtuklas sa larangan ng natural at tumpak na mga agham ay makabuluhang pinatutunayan ang imahe ng isang nakumpleto, nakatigil at maayos na uniberso, sa gitna ng kung saan - ang "korona ng paglikha" - ang tao mismo. Kung karamihan kamakailan, sa panahon ng Renaissance, Picodella Picodella, Mirandol, ay nakipagtalo sa "pagsasalita tungkol sa dignidad ng tao", na nasa gitna ng mundo na isang tao ng makapangyarihan at maaari "manalo ng lahat at pagmamay-ari, ano Wishes ", pagkatapos ay sa XVII siglo sinulat ni Vlez Pascal ang kanyang mga sikat na salita: Ang isang tao ay isang" maalalahanin na tambo ", ang kanyang nakaupo ay trahedya, dahil, na nasa gilid ng dalawang tiyan" kawalang-hanggan at di-pagkakaroon, "siya ay hindi maabot ang alinman sa isang bagay o sa iba pa, at ito ay lumiliko upang maging ang average sa pagitan ng lahat at wala. Nakukuha lamang nito ang hitsura ng mga phenomena, dahil hindi nila alam ang kanilang simula o katapusan. " At ang mga ito ay ang mga salita ng mahusay na matematika! Ano ang mga tapat na hatol sa parehong paksa! Kahit na mas maaga, sa unang ikatlong bahagi ng XVI siglo, ang tao ay nagsimulang makaramdam ng kontradiksyon sa pagitan ng kakayahang makita at kaalaman, perpekto at katotohanan, ilusyon at katotohanan. Ito ay sa mga taon na ito na ang mga pananaw ay ginawa, ayon sa kung saan, kaysa sa maling-tulad, ang gawain ng sining, ang pantasa ito ay naiiba mula sa naobserbahan sa buhay, mas kawili-wili, mas kawili-wili mula sa isang artistikong punto ng view. Sa teritoryo ng Italya, ang mga dayuhan ay nagsisimula sa host - mga Espanyol at Pranses. Nagdikta sila ng mga patakaran, atbp. Ang nakalantad na Italya ay hindi nawala ang taas ng kanilang mga posisyon sa kultura - nananatili itong sentro ng kultura ng Europa. Siya ay mayaman sa espirituwal na pwersa. Ang kapangyarihan sa kultura ay nagpakita ng sarili sa pagbagay sa mga bagong kondisyon. Ang sentro ng mundo ng Katoliko ay Roma. Dahil sa mga sitwasyong ito, kailangan ng Simbahan na makita ng kanilang lakas at pagkakapare-pareho ang lahat. Walang pera sa pagtatayo ng Palazzo, hindi alam na malaman upang lumikha ng ilusyon ng kapangyarihan at kayamanan. Ang estilo na maaaring mataas ay popular, tulad nito sa siglong XVI, ang Baroque ay nangyayari sa Italya. Tinanggihan ng Baroque era ang mga tradisyon at awtoridad bilang mga superstitions at prejudices. Totoo, ang lahat ng bagay na "malinaw at malinaw" ay nag-iisip o may matematikal na pagpapahayag, ipinahayag ang pilosopo na Descartes. Samakatuwid, ang Baroque ay isang siglo ng isip at paliwanag.

Mga katangian ng katangian, ideolohiya ng estilo ng baroque

Ang mga natatanging katangian ng Baroque ay spatial scope, karangyaan, kaluwalhatian at luho. Tandaan na ang pagkakaiba-iba at laro ng mga larawan ng estilo na ito ay maihahambing sa marine sink, sa karangalan kung saan pinangalanan ang estilo na ito. Ang katangi-tanging kadakilaan at superiority ay nagbabalik sa dekorasyon ng mga bahay pagkatapos ng pagiging simple at minimalism sa dekorasyon ng mga lugar. Ang Baroque Era ay nagbibigay ng isang malaking halaga ng oras para sa entertainment: sa halip ng peregrinasyon - promenade (paglalakad sa parke); Sa halip na marangal na paligsahan - "carousel" (pagsakay sa kabayo) at mga laro ng card; Sa halip ng mga misteryo - teatro at masquerad ball. Maaari kang magdagdag ng isa pang hitsura ng swings at "fiery fun" (fireworks). Sa interiors, ang lugar ng mga icon ay kumuha ng mga portrait at landscape, at ang musika mula sa espirituwal ay naging isang maayang laro ng tunog. Baroque contrast, pag-igting, dynamism ng mga imahe, pagkukunwari, pagnanais para sa kadakilaan at karangyaan, sa pagsasama ng katotohanan at ilusyon, sa pagsama-sama ng sining (urban at palasyo-park ensembles, opera, kulto ng musika, oratorio); Kasabay nito, ang trend patungo sa awtonomiya ng indibidwal na genres (concerto grosso, sonata, suite sa tool ng musika). Sa pagpipinta, ang emosyonal, maindayog at makukulay na pagkakaisa ng buong, nakakarelaks na kalayaan ng pahid, sa iskultura - ang malarawan na pagkalikido ng anyo, ang pakiramdam ng pagkakaiba-iba ng imahe ay napakahalaga. Sa tinubuang-bayan ng Baroque, sa Italya, ang pinaka matingkad at kumpletong sagisag, ang estilo na ito ay natagpuan sa buong relihiyon at sensuwal na pagkukunwari ng mga gawa ng arkitekto at iskultor na si Lorenzo Bernini, ang arkitekto na si Francesco Borrison, pintor Pietro at Corton; Nang maglaon ay umunlad siya sa kamangha-mangha ng Gvarini Gvarino, ang pagpipinta ng pagpipinta na si Salvatore Rosa at Alessandro manara, ang dizzying kadalian ng pagpipinta Giovanni Batista Tapolo. Sa Flanders sa pagpipinta ng naturang mga artista, tulad ng Jan Siterhts, Peter Paul Rubens, Antonis Wang Dyk, Jacob Yordans, David Tenirs, at sa Holland sa canvases ng Rembrandt Wang Raina, Gerard Terborh, Yana Vermeer, Gerrita Wang Honthorst, Hendrik Averkpa , França Hals, Jacob Reyzdala, Peter de Hookh emosyonalidad at ang pagpapahayag ng Baroque ay pinagsama sa isang malakas na prinsipyo ng buhay-pinatutunayan. Sa Espanya noong ika-17 siglo, ang ilang mga tampok ng Baroque ay lumitaw sa ascetic architecture ni Juan Bautista de Errera, sa pagpipinta ni Diego Velasquez, Huspé de Ribers at Francisco Surbaran, iskultura ni Juan Martines Montanes; Naabot nila ang hindi pangkaraniwang pagiging kumplikado at pandekorasyon na pagiging sopistikado noong ika-18 siglo sa mga gusali na si José Benito Churgerger. Isang uri ng interpretasyon na nakuha sa Austria (Arkitekto Johann Bernhard Fisher Von Erlah at Johann Lucas Background Hildebrand, pintor Franz Anton Maulberch) at Germans (Arkitekto at Sculptors Balthazar Neuman, Andreas Sing, Matteus Daniel Pöppelman, Brothers Azam, ang pamilya ng mga arkitekto ng Ang mga dinsenchofers na nagtrabaho din sa Czech Republic), pati na rin sa Poland, Slovakia, Hungary, Lithuania, Russia at iba pang mga bansa sa Europa. Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang Baroque ay nagbabago sa kaaya-ayang kadalian ng estilo ng Rococo, mga nakikisama at magkakaugnay dito, at mula sa 1770s ito ay nasa buong mundo na nawalan ng klasisismo.

Baroque distribution.

Noong ika-17 siglo, ang Roma ay ang kabisera ng mundo sa larangan ng sining, nakuha ang mga artist ng buong Europa, kaya ang sining ng Baroque ay kumalat sa kabila ng "Eternal City". Ang pinakamalalim na mga ugat sa labas ng estilo ng Italya Baroque ay pinahintulutan sa mga Katolikong bansa. Sa bawat bansa, ang Baroque Art ay pinalakas ng mga lokal na tradisyon. Sa ilang mga bansa, naging mas maluho, tulad ng, halimbawa, sa Espanya at Latin America, kung saan ang estilo ng dekorasyon ng arkitektura, na pinangalanang Churriecesko; Sa iba pa, siya ay pinakain sa mas konserbatibong panlasa. Ang estilo ng Baroque ay kumalat sa Espanya, Alemanya, Belgium (Flanders), The Netherlands, Russia, France. Sa mga Katolikong Flanders, ang sining ng Baroque ay namumulaklak sa gawain ng Rubens, sa Protestante Holland, wala itong ganitong kapansin-pansin na impluwensya. Totoo, ang mga mature na gawa ng Rembrandt, labis na pamumuhay at dynamic, ay malinaw na minarkahan ng impluwensya ng sining ng Baroque. Sa France, maliwanag na ipinahayag ang kanyang sarili sa paglilingkod ng monarkiya, hindi ang simbahan. Naunawaan ni Louis XIv ang kahalagahan ng sining bilang isang paraan ng pagluwalhati sa kapangyarihan ng hari. Ang kanyang tagapayo sa lugar na ito ay si Charles Lebrene, na pinamunuan ng mga artist at dekorador na nagtrabaho sa palasyo ng Louis sa Versailles. Ang Versailles sa kanyang grand na kumbinasyon ng luntiang arkitektura, eskultura, pagpipinta, pandekorasyon at naka-landscaped art ay nagpakita ng isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halimbawa ng pagsasanib ng sining.

Para sa arkitektura ng Baroque (L. Bernini, F. Borrombini sa Italya, B.F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial scope, mucifice, pagkalikido ng kumplikado, kadalasang curvilinear form. Ang arkitektura ng Baroque ay sa solemne "malaking estilo", sa nakasaad na monumentalidad, ay batay sa pagsusumite ng pagiging kumplikado, pagkakaiba-iba, pagkasumpungin ng mundo, ay sumasalamin sa kadakilaan ng Papa at Simbahang Katoliko, pati na rin ang kapangyarihan at Luxury ng mga monarka at isang malaking aristokrasya. Sa oras na ito, itinayo nila katoliko Mga Templo , Urban at Country Palace-Park Ensembles - Square sa harap ng St. Peter's Cathedral sa Rome, Country Villas sa Italya. Ang mga pangunahing tampok ng mga gusali ay isang kumplikadong plano ng curvilinear at mga balangkas ng mga linya, ang magarbong ng mga plastic facade, ang paggamit ng mga kumplikadong magkakaibang at magagandang form batay sa isang hugis-itlog, tambilugan at kalahati ng bilog, semi-curvous windows, napunit na mga frontone, ipinares Mga haligi at pilasters, napakalaking harap hagdan, spatial na saklaw ng complexes, fusion ng sining (arkitektura, eskultura, pagpipinta), panloob pandekorasyon, ang paggamit ng mga salamin sa disenyo ng mga lugar. Ang order ay inilapat bilang isang pandekorasyon plastic hugis sa isang par na may iskultura. Ang mga katangian ng mga gusali ay sobrang pagpipinta (pagkatao), kaibahan, pag-igting, dynamism ng mga imahe at pagkalikido ng kumplikado ay karaniwang mga form ng curvilinear, pagnanais para sa sinadya na karangyaan, sa pagsasama ng katotohanan at ilusyon. Kadalasan may mga deployed malalaking kolonada, kasaganaan ng mga eskultura sa mga facade at sa interiors, volitions, isang malaking bilang ng mga mababang-slip, sapat na facade na may platun sa gitna, rostered column at pilasters. Ang simboryo ay nakakuha ng mga kumplikadong anyo, kadalasan sila ay multi-tiered, tulad ng katedral ng St. Peter sa Roma. Mga katangian ng Baroque - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron. Sa Italian architecture, ang pinaka-kilalang kinatawan ng Baroque Art ay Carlo Madernern (1556-1629), na sinira ng mannerism at lumikha ng kanyang sariling estilo. Ang kanyang pangunahing paglikha ay ang harapan ng Romanong simbahan ng Santa Susanna (1603). Ang pangunahing figure sa pag-unlad ng barko ng barko ay si Lorenzo Bernini, na ang unang mga masterpieces na ginanap sa bagong estilo ay nabibilang sa humigit-kumulang 1620. Kwintessenia Baroque, isang kahanga-hangang pagsasama ng pagpipinta, eskultura at arkitektura ay itinuturing na Capella Kranaro sa simbahan ng Santa Maria della Victoria (1645-1652). Ang pinaka-kilalang Italyano contemporaries ng Bernini sa panahon na ito ng mature baroque ay arkitekto Borrombini at ang artist, at ang arkitekto Pietro at Corton. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon ipininta sa simbahan ng Sant Inyazio sa Roma (St. Ignatia Loyola's apotosis) ay ang paghantong ng trend ng Baroque sa mapagmataas kadakilaan. Espanyol Baroque, o lokal na churriecezko (sa karangalan ng arkitekto Churgeriera), kumalat din sa Latin America. Ang pinaka-popular na monumento sa kanyang katedral sa Santiago de Compostela ay isa rin sa mga pinaka-revered ng mga mananampalataya ng mga templo ng Espanya. Sa Latin America, ang Baroque ay pinaghalo sa mga lokal na tradisyon ng arkitektura, ito ang pinaka-sopistikadong bersyon, at tinatawag itong Ultrabarakko. Sa France, ang estilo ng Baroque ay mas katamtaman kaysa sa ibang mga bansa. Noong nakaraan ito ay pinaniniwalaan na dito hindi ko natanggap ang estilo sa lahat, at ang mga monumento ng Baroque ay itinuturing na mga monumento ng klasiko. Minsan ginagamit nila ang salitang "Baroque classicism" na may kaugnayan sa mga variant ng Pranses at Ingles ng Baroque. Ngayon ang Versailles Palace kasama ang isang regular na parke, ang Luxembourg Palace, ang pagtatayo ng Pranses Academy sa Paris, at iba pa, ay binibilang para sa French Baroque. Mayroon silang ilang mga tampok ng classicism. Sa Belgium, isang natitirang monumento baroque ay ang grand place ensemble sa Brussels. Ang mga tampok ng Baroque ay may isang bahay ni Rubens sa Antwerp, na binuo sa sariling proyekto ng artist. Sa Russia, lumilitaw ang Baroque sa XVII century ("naryshkin baroque", "Golitsyn Baroque"). Sa XVIII siglo, ang Lupon ni Pedro ay tumatanggap ng pag-unlad sa St. Petersburg at mga suburb sa mga gawa ni D. Trozini - ang tinatawag na "Petrovskoy Baroque" (mas pinigilan), at umabot sa isang kapanahunan ng Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky at B. Rastrelli. Sa Alemanya, ang isang bagong palasyo sa San Sousi ay isang natitirang monumento sa Alemanya (mga may-akda - I.G. Bering, H.L. Mantter) at ang Summer Palace doon (G.V. Knobelsdorf). Ang pinakamalaking at pinaka sikat na baroque ensembles sa mundo: Versailles (France), Peterhof (Russia), Aranjuez (Espanya), Zwinger (Alemanya), Schönbrunn (Austria).

Baroque sa pagpipinta

Sa mga pinagmulan ng tradisyon ng Baroque Art sa pagpipinta, mayroong dalawang mahusay na Italyano artist - Caravaggio at Annibal Karacchi, na lumikha ng pinakamahalagang gawain sa huling dekada ng ika-16 na siglo - ang unang dekada ng ika-17 siglo. Para sa painting ng Italyano noong huling ika-16 na siglo, ang di-katiyakan at estilo ng kawalan ng katiyakan ay katangian. Si Caravaggio at Carragechi ang kanilang sining ay bumalik sa kanyang kabutihan at pagpapahayag. Sa Italian architecture, ang pinaka-kilalang kinatawan ng Baroque Art ay Carlo Madernern (1556-1629), na sinira ng mannerism at lumikha ng kanyang sariling estilo. Ang kanyang pangunahing paglikha ay ang harapan ng Romanong simbahan ng Santa Susanna (1603). Ang pangunahing figure sa pag-unlad ng barko ng barko ay si Lorenzo Bernini, na ang unang mga masterpieces na ginanap sa bagong estilo ay nabibilang sa humigit-kumulang 1620. Kwintessenia Baroque, isang kahanga-hangang pagsasama ng pagpipinta, eskultura at arkitektura ay itinuturing na Capella Kranaro sa simbahan ng Santa Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Isaalang-alang ang pinaka makabuluhang master sa mga Italyano artist na lumikha sa dulo ng siglong XVI. Bagong estilo sa pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na nakasulat sa mga relihiyosong kuwento ay katulad ng makatotohanang mga eksena na may modernong may-akda ng buhay, na lumilikha ng kaibahan ng mga panahon ng huli na antiquity at bagong oras. Ang mga bayani ay itinatanghal sa takip-silim, mula sa kung saan ang mga ray ng liwanag, pag-agaw ng nagpapahayag na mga kilos ng mga character, contrasting ang kanilang mga katangian. Ang mga tagasunod at mga tagatulad ng Caravaggio ay nagpatibay ng rustling ng mga pandama at ang katangian ng paraan ng caravaggio, pati na rin ang kanyang naturalismo sa imahe ng mga tao at mga kaganapan. Para sa sining, ang Espanya ay nailalarawan sa pamamagitan ng decorativeness, capriciousness, pagiging sopistikado ng mga form, dualism ng perpektong at tunay, katawan at asetiko, paghalu-haluin at panlililak, mataas at nakakatawa. Kabilang sa mga kinatawan ng Baroque sa Espanya: Domenico Teotokopuli (El Greco). Siya ay lubos na relihiyoso, kaya sa kanyang sining ay nagpakita ng maraming mga pagpipilian para sa mga relihiyosong plots at festivals: "Banal na Pamilya", "Apostol Pedro at Pablo", "ang paglapag ng Banal na Espiritu", "Kristo sa Maslenniki Mountain". Si El Greco ay isang kahanga-hangang larawan - ang itinatanghal na binigyang-kahulugan niya bilang isang irreal, hindi kapani-paniwala, haka-haka. Kaya ang pagpapapangit ng mga numero (mga elemento ng Gothic), limitahan ang mga makukulay na kaibahan sa pamamayani ng madilim na kulay, ang laro ng pag-iilaw, isang pakiramdam ng paggalaw. Si Diego Velasquez (1599-1660) ay isang kahanga-hanga na master ng sikolohikal na portrait, pintor ng mga character. Ang mga kuwadro na gawa nito ay nakikilala sa pamamagitan ng multifigure na kumplikado ng mga komposisyon, maramihang, limitasyon ng detalye, mahusay na pag-aari ng kulay. Ang flushed period ng Flemish Baroque ay umabot sa 1 field. XVII century. Ang mambabatas sa bagong estilo ay Rubens. Sa maagang panahon, ang Baroque stylist ay itinuturing ng Rubens sa pamamagitan ng prisma ng pagpipinta ng caravaggio - "nagbabago ang krus", "pag-aalis mula sa krus", "pagdukot ng mga anak na babae ng levkipp". Ang paglipat sa mature phase ng pagkamalikhain ng artist ay isang malaking pagkakasunud-sunod ng cycle ng mga kuwadro na gawa "buhay Mary Medici". Mga larawan ng theatrical, alegoriko, paraan ng pagsulat ng pagpapahayag. Sa huling panahon ng pagkamalikhain, patuloy ni Rubens ang tema ng Vakhanalia - "Vakh" - tapat na pang-unawa sa buhay. Bilang karagdagan sa Rubens, ang pag-amin ay nakamit ang isa pang master ng Flemish Baroque, Wang Dyk (1599-1641). Gamit ang gawain ng Rubens, isang bagong estilo ang dumating sa Holland, kung saan ang France Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) at Vermeer (1632-1675). Sa Espanya, sa paraan ng Caravaggio, si Diego Velasquez (1599-1660) ay nilikha, at sa France - Nikola Poussin (1593-1665), na, hindi nasiyahan sa Baroque School, inilatag sa kanyang trabaho ang mga pundasyon ng bagong daloy - Classicism. Sa Netherlands mayroong ilang mga paaralan ng pagpipinta, uniting mga pangunahing Masters at ang kanilang mga tagasunod: Franz Hals - sa Kharlem, Rembrandt - sa Amsterdam, Vermeer - sa Delft. Sa pagpipinta ng bansang ito, ang Baroque ay kakaiba, na hindi nakatuon sa mga emosyon ng madla, kundi sa kanilang kalmado, makatuwiran na saloobin sa buhay. Rembrandt ito ay binigyang diin sa mga sumusunod na salita: "Sky, Earth, Sea, Hayop, Mga Tao, - lahat ng ito ay ginagamit para sa aming ehersisyo."

"Ama Baroque"

Isinasaalang-alang ng "ama ng Barochko" ang Italian sculptor at arkitekto Michelangelo Buonaroti - Capella Medici sa Florence (1520-1534). Ang Great Michelangelo at ang pagpapahayag ng indibidwal na estilo nito sa isang sandali ay nawasak ang lahat ng karaniwang mga ideya tungkol sa "mga patakaran" ng pagguhit at komposisyon. Ang mga makapangyarihang numero na isinulat sa kanila sa kisame visual na "nawasak" ang visual space na inilaan para sa kanila; Hindi nila tinutugma ang sitwasyon, ni ang puwang ng arkitektura mismo. Lahat ng bagay ay anticlassically dito. Si J. Vazari, ang sikat na chronicler ng Renaissance, ay namangha, tulad ng iba, na tinatawag na estilo na ito na "kakaiba, mula sa isang serye ng mga palabas at bago." Iba pang mga gawa ng Michelangelo: Ang arkitektura grupo ng Capitol sa Roma, ang loob ng Capelich Capeli at ang Lorenzo library lobby sa Florence - nagpakita ng mga klasikong form, ngunit ang lahat sa kanila ay sakop ng hindi pangkaraniwang pag-igting at kaguluhan. Ang mga elemento ng lumang arkitektura ay ginamit sa isang bagong paraan, una sa lahat, hindi alinsunod sa kanilang nakabubuo na pag-andar. Kaya sa lobby ng library na si San Lorenzo Michelangelo ay isang bagay na ganap na hindi maipaliliwanag. Ang mga haligi ay dadalhin, ngunit ginagamit sa pagpapalalim ng mga pader at hindi sumusuporta sa anumang bagay, kaya ang kanilang mga capitals ay ilang mga kakaibang pagtatapos. Ang hanging volute-consoles ay hindi matupad ang anumang function sa lahat. Sa mga dingding - mga haka-haka, mga bintana ng bingi. Ngunit karamihan sa lahat sorpresa ang lobby hagdanan. Ayon sa witty remark, Ya Burkhardt "Ito ay angkop lamang para sa mga nais na masira ang kanyang leeg." Sa mga partido, kung saan kinakailangan, ang mga hagdan ay walang rehas. Ngunit ang mga ito ay nasa gitna, ngunit masyadong mababa upang maaari mong umasa sa kanila. Ang mga matinding hakbang ay bilugan na may ganap na walang silbi na kulot sa mga sulok. Ang hagdanan mismo ay pumupuno ng halos lahat ng libreng puwang ng lobby, na sa pangkalahatan ay salungat karaniwang Sense.Hindi niya iniimbitahan ito, ngunit sunbathing lamang ang pasukan. Sa draft Cathedral ng St. Peter (1546) Michelangelo, sa kontradiksyon, nagsimula ng pagtatayo ng Bramte, subjugated ang lahat ng arkitektura puwang sa gitnang simboryo, na ginagawang dynamic na konstruksiyon. Pillar beams, dual columns, dome ribs ay naglalarawan ng isang pare-pareho, malakas na paggalaw ng kilusan. Sa paghahambing sa mga sketch ng Michelangelo, ang artist dzhacomo della port sa 1588-1590. pinalakas ang dynamics na ito upang patalasin ang simboryo; Hindi niya ginawa sa kanya ang hemispheric, tulad ng kinuha sa sining ng muling pagbabangon, ngunit isang haba, parabolic. Sa katunayan, si Michelangelo ay isang tunay na "Baroque Ama", dahil sa kanyang mga estatwa, mga gusali, ang mga guhit ay nangyayari sa parehong panahon, isang refund sa espirituwal na mga halaga ng mga prinsipyo sa pagbuo at ang pare-parehong pagbubukas ng mga bagong prinsipyo ng pagbubuo. Ang makikinang na artist na ito, na naubos na ang mga posibilidad ng mga klasikong plastik, sa huli na panahon ng kanyang trabaho ay lumikha ng hindi nakikita na mga pormularyo ng dati. Ang mga titanic figure nito ay hindi ipinapakita ayon sa mga patakaran ng plastic anatomy na nagsilbi sa pamantayan para sa parehong Michelangelo ng lahat ng sampung taon na ang nakalilipas, ngunit ayon sa iba pang, hindi makatwirang mga anyo, na dulot ng pantasiya ng artist mismo. Isa sa mga unang palatandaan ng Baroque Art: pagbabawas ng pera at paghahalo ng sukat. Ang "Sikstinsky Plafon" Michelangelo ay dahil ito ang unang produkto ng estilo ng Baroque na nagkaroon ng banggaan ng iginuhit, ngunit ang lilok sa kabahagi ng mga numero, at isang hindi kapani-paniwalang arkitektura na frame, na nakasulat sa kisame, hindi lahat ay sumang-ayon ang tunay na puwang ng arkitektura.

3) Baroque estilo nagmula sa France.

4) Baroque ay hindi kumalat halos kahit saan sa Europa.

5) Michelangelo - "Baroque ama".

6) Ang estilo ng Baroque ay nabuo noong ika-14 na siglo.

4. Ang pagpipinta kung saan ang arkitektura bagay ay ipinapakita sa larawan?

5. Subukan na ilarawan ang iyong paboritong bulaklak o isang planta ng baroque.

6. Nag-iisa, maghanap ng ilang mga burloloy ng baroque at gawin ang iyong pattern (bilang isang bahay. Mga Gawain)

Mga sagot sa mga tanong

1. Baroque (ital. Barocco, literal - magarbong, kakaiba), isa sa mga dominanteng estilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America ng katapusan 16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang Baroque ay katangian ng kadakilaan, karangyaan at dinamika, Pathetic element, intensity of feelings, addiction to spectacular entertainment, pagsasama ng illusory at real, strong contrasts ng scale at rhythms, materyales at texture, light at anino.

2. Ang unang makasaysayang kaganapan ng nauna ang hitsura ng Baroque ay ang panahon ng kasiyahan. Binago ng mga bagong tuklas ang worldview sa sining ng Renaissance. Ang kawalan ng kakayahan ng mga gawa ng mga artist ng Renaissance ay nagsimula ng isang krisis sa sining, dahil sa kung saan ang Baroque at nabuo bilang isang estilo.

3. Sa Italya.

4. Ang sining ng Baroque ay katangian ng gradation, karangyaan at dinamika, pathetic elemento, intensity ng mga damdamin, pagkagumon sa nakamamanghang entertainment, pagsasama ng illusory at real, malakas na kaibahan ng scale at rhythms, materyales at texture, liwanag at anino. Baroque kakaiba ng kaibahan, pag-igting, dynamism ng mga imahe, pagkukunwari, pagnanais para sa kadakilaan at karangyaan, sa pagsasama ng katotohanan at ilusyon

5. Para sa pagpipinta ng Italyano ng huling ika-16 na siglo ay katangian ng hindi likas at estilo ng kawalan ng katiyakan. Caravaggio at Carragechi ang kanilang sining ay bumalik sa kanyang integridad at pagpapahayag. Ang sining ng Espanya ay nailalarawan sa pamamagitan ng decorativeness, capriciousness, pagiging sopistikado ng mga form, dualism ng perpektong at tunay, katawan at asetiko, jumped at matigas ang ulo, mataas at nakakatawa.

6. Caravaggio, Carragechci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dyk, atbp.

7. Naging espesyal na popular sa mga Katolikong bansa, pati na rin sa Latin America at sa halos lahat ng Europa. France, Germany, Netherlands, Spain, Russia, atbp.

8. Revival.

9. Rococo.

10. Michelangelo.

Mga sagot sa mga gawain

1. 1 - caravaggio. Posisyon sa kabaong.

3 - Jan Vermeer. Babae sa turban.

4 - Antonis Wang Duck. Samson at Dalila.

2. Pataas, Baroque, Rococo, Classicism.

4. Pagpipinta ng capella ng sicastin.

5. Mga halimbawa ng mga pattern para sa gawain.

Mga pangunahing palatandaan ng Barochko.

Ang mga pangunahing palatandaan ng Baroque ay itinuturing na nadagdagan at nakasaad na monumentalidad, ang representativeness, na kung saan sa ilang mga lawak ay self-malagkit katangian at ay nakamit madalas na may artipisyal na paraan. Sa isang pagsisikap na lumikha ng impresyon ng monumentalidad, representativeness, mga kuwadro na gawa, dynamics ng mga form, maging sanhi ng pakiramdam ng unusualness at sorpresa sa pang-unawa ng arkitektura, ang mga arkitekto ay nagpatuloy mula sa panlabas na plastic na hitsura (pagkakaroon ng nasa isip at panlabas at interior) .

Baroque minarkahan:

Komplikasyon ng mga volume at espasyo, mutual intersection ng iba't ibang mga geometric form,
- ang pamamayani ng mga kumplikadong mga form sa curvilinear sa pagtukoy ng mga plano at facades ng mga istraktura,
- Alternation ng matambok at malukong mga linya at eroplano
- Aktibong application ng sculptural at arkitektura at pandekorasyon motifs;
- Hindi pantay na pamamahagi ng mga pondo ng arkitektura;
- Paglikha ng isang mayamang laro ng pag-iilaw, mga contrast ng kulay
- Dynamic ng masa ng arkitektura.

Ang isang hindi makatwiran ay nagbabago sa pagkamaykatwiran ng Renaissance. Ang arkitekto baroque ay malinaw na ginusto ang pandekorasyon simula ng arkitektura. Ang Baroque sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang priyoridad, isang pangingibabaw ng isang plastic simula sa itaas ng simula ng tectonic. Sa isang pagsisikap na lumikha ng isang hindi pangkaraniwang, mas mataas na emosyonal na epekto sa arkitektura, madalas nilang napapabaya ang lohika ng mga plano ng konstruksiyon, pinahihintulutan ang mga hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng mga panlabas na volume at panloob na istraktura ng istraktura. Ang disenyo sa creative consciousness ng mga arkitekto sa karamihan ng mga kaso ay inililipat sa background, na kinakailangan, ngunit pa rin auxiliary paraan na dinisenyo upang "matiyak", mapanatili ang isa o isa pang plastic form. Ang disenyo ay karaniwang sakop na may pandekorasyon na mga bahagi na kadalasang lumikha ng isang opinyon dito. Ang mga facade ay maaaring "humadlang" sa bulk ng gusali. Ang mga order ay itinuturing lamang bilang mga elemento, dekorasyon na mga istruktura. Sa arkitektura ng oras na ito, ang pagkalat ay malinaw na deconstructive bahagi - nasira: mga frontone, volitions, atbp.

Ang ilusyon ng paggalaw ng espasyo at hugis, ang tinatawag na dynamic na prinsipyo ay ang pangunahing tampok radikal Mga direksyon sa Baroque. Sabay-sabay sa kanya, ang baroque ay nakakakuha ng mahusay na pag-unlad klasiko mga direksyon. Ang klasikal na direksyon ay nagmumula sa mga tradisyon ng Renaissance, na ang mga ideya ay bumubuo ng teoretically at praktikal. Sa kabila ng mga pagkakaiba, ang parehong mga direksyon ay nagkakaisa sa pagnanais na lumikha ng mga malalaking espasyo na may malakas na epekto sa mga damdamin at emosyon ng tao. Sa panahon ng XVII at XVIII siglo. Ang parehong mga direksyon ay umiiral sa kahanay na may ilang mga pangingibabaw ng isa o iba pa sa mga indibidwal na bansa.

Sa pagtukoy ng mga istruktura ng XVII - ang unang kalahati ng XVIII siglo, isang monumental na iskultura at monumental na pagpipinta, pati na rin ang iba't ibang mga uri ng inilapat na sining makakuha ng isang partikular na pag-unlad at pagkakaiba-iba. Sa pagpipinta at iskultura, ang mga tops ay nagsasagawa ng pagsisimula ng pandekorasyon, maraming mga komposisyon ay nananaig sa mga tampok ng malakas na binibigkas na dinamika, na may kumplikadong mga pangkalahatang linya, rhythms. Ang imahe ng isang tao ay ginustong sa pamamagitan ng stress, kadakilaan, nadagdagan drama. Ang synthesis ng sining sa Baroque ay naiiba kaysa dati, sa panahon ng Renaissance, karakter. Sa arkitektura ng Renaissance para sa mga gawa ng pagpipinta at iskultura, ang ilang mga lugar ay inilalaan - bahagi ng dingding, isang kisame, atbp. Paggawa ng sining, limitado sa site na inilaan ng kanya, na tumutugma sa arkitektura, na umaayon at nagpapayaman nito. Sa mga pasilidad ng Baroque, pagpipinta at iskultura "ay hindi magkasya" sa ilang mga balangkas, lumalampas sila sa kanilang mga limitasyon, huwag sundin ang arkitektura at naghahangad na "iuwi sa ibang bagay" ito. Walang mapayapang pakikipagtulungan, at ang pagtatalo, pakikibaka at pagsalungat sa bawat isa sa ilang mga uri ng sining.

italyano. - Freaky) - Direksyon sa sining ng dulo ng XVI - ser. XVIII siglo, na nauugnay sa kultura ng Noble-simbahan ng spell ng absolutolism, naghahangad ng pagmuni-muni ng magnifies, karangyaan, parada.

Mahusay na kahulugan

—

Hindi kumpleto na kahulugan ↓.

Baroque

(Ital. Barocco - magarbong, kakaiba, kakaiba) - isa sa mga pangunahing artistic Styles. Sa sining ng Europa at Amerika, ang katapusan ng XVI-review ng XVIII siglo, na likas na pagpapahayag, karangyaan, dinamika. Ang estilo ay nagmula sa Italya, at pagkatapos ay kumalat sa maraming bansa sa Europa. Maraming uri ng sining ang naiimpluwensyahan ng estilo na ito, ngunit siya ay may pinakamakapangyarihang impluwensya sa arkitekto-ru, pagpipinta at iskultura. Ang pangunahing artistikong layunin ng Baroque ay ang pagnanais na matumbok ang imahinasyon at damdamin ng madla, maging sanhi ng pakiramdam nila ng di-maginoo at sorpresa. Ang layuning ito ay nakamit sa pamamagitan ng contrasts, decorativeness, karangyaan at kagandahan, nadagdagan ang emosyonalidad, pagpapahayag at biyaya ng mga form.

Ang sining ng Barochko ay batay sa ilang mga tampok ng Renaissance - Life-affirming Nature, Energy, at ang synthesis of arts. Samakatuwid, ang Baroque ay katangian ng mataas na stag ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta. Ang syntheticism na ito ay isang pangunahing tampok na baroque, habang likas sa constructivity, tensions, fusion ng ilusyon at katotohanan, mataas at domestic, perpekto at materyal. Ang sining ng Baroque ay nakikilala rin sa pamamagitan ng karangyaan at kadakilaan ng mga larawan.

Ang pagpipinta ng estilo na ito ay nananaig ng mga pandekorasyon na komposisyon ng isang relihiyoso, mitolohiko o al-leggue, mga portrait ng parade kung saan ligtas na ginagamit ng mga artist ang mga kaibahan at kahanga-hangang komposisyon. Kasabay nito, ang maindayog at pagkakaisa ng kulay ay napakahalaga, ang kaakit-akit na integridad ng komposisyon, ang malaya, temperamental creative na paraan ng mga artist. Ang pinakasikat na kinatawan ng estilo na ito sa pagpipinta ay si M. Karavaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Wang Dyk, I. Nikitin, A. Antropov.

Ang arkitektura ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na spatial na saklaw, ang pagiging kumplikado ng mga form na pagsasama sa bawat isa, ang kurbada ng mga plano at chassions, at ang nakapalibot na espasyo. Nakuha ang mga dekorasyon ng pagiging sopistikado. Ang puwang ng mga lugar ay malusively pinalawak salamat sa isang hindi mapakali laro ng pag-iilaw. Ito ay nasa panahon ng Baroque ng lungsod at palasyo at mga ensembles sa parke. L. Bernini, F. Borrombini, G. Guvarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky, ay naging mga kilalang arkitekto. Sa pamamagitan ng bilang ng mga arkitektura masterpieces Baroque isama ang simbahan ng St. Carla Borryei sa Vienna, ang palasyo Zwinger sa Dresden, ang palasyo ng taglamig at ang smolny monasteryo sa St. Petersburg, ang Anmbabli ng tsarist village.

Sa musika ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalakas ng dramatikong tunog, isang pagpapahayag ng malalim na espirituwal na mga karanasan ng isang tao, ang pahayag ng mga bagong musikal na paraan. Ang pagbuo ng isang baroque sa musika ay naganap sa tulong ng "mga camera" - pagsasama ng mga poet at musikero, na nagsisikap na muling mabuhay ang antigong trahedya at isama ang kanyang mga tampok sa Opera sa Florence. Bilang resulta, ang Sonata, suite, pati na rin ang mga genre ng vocal-opera, oraztia, cantata ay nakuha sa musika. Mula sa pinakasikat na kompositor sa estilo ng Baroque, A. Vivaldi, I. S. Baha, Griyego, ay binibilang. Ang Terr-Min "Baroque" ay laganap salamat sa Swiss historian Jacob Burkhard, na sa XIX century. Ginamit siya sa isang dismissive kahulugan bilang "sopistikadong."

Ang mga Masters ng Baroque Era ay hinahangad sa pagbubuo iba't ibang uri ng hayop Sining (arkitektura, eskultura, pagpipinta), sa paglikha ng isang grupo, na madalas na kasama ang mga elemento ng mga hayop, transformed sa pamamagitan ng pantasya ng artist: tubig, halaman, ligaw bato, nag-isip na mga epekto ng natural at artipisyal na ilaw, na naging sanhi ng heys ng arkitektura ng hardin-park. Sa mga baroque building, ang istraktura ng arkitektura order ay napanatili, ngunit sa halip na malinaw na pag-order, kalmado at dimensyon, katangian ng mga classics, ang mga form ay naging tuluy-tuloy, movable, nakuha kumplikado, curvilinear balangkas. Ang tuwid na mga linya ng mga eaves "pagsabog"; Ang mga pader ay dinurog ng mga haligi na nakolekta sa mga bundle at masaganang eskultural na alahas. Ang mga gusali at mga parisukat ay aktibong nakikipag-ugnayan sa nakapalibot na espasyo (D. L. Bernini. Ensemble ng St. Peter's Cathedral Square sa Roma, 1657-63; Church of Sant Andrea Al Quirinale sa Roma, 1653-58; F. Borrombini. Church of San Carlo Alla Kouk Fountain sa Roma, 1634-67; G. Guvarino. Simbahan ng San Lorenzo sa Turin, 1668-87).

Para sa iskultura, ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na advanations, katotohanan sa interpretasyon ng mga form, birtuoso, na umaabot sa hindi pagkakaunawaan, pagpapakita ng mga texture ng itinatanghal na mga bagay, ang paggamit ng iba't ibang mga materyales (tanso, pagtubog, maraming kulay koleksyon ng mga lilok na yari sa marmol), contrasts ng liwanag at Shadow, mabagyo emosyon at paggalaw, kilos at mimic pattern (D. L. Bernini, Brothers K. D. at E. K. Azam).

Ang pagpipinta ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentalidad at kamangha-manghang decorativeness, ang kapitbahayan ng perpektong dakilang (Brothers Carragechi, Reni, Griefly) at landedly ordinaryong (caravaggio). Ang pinaka-ganap na mga prinsipyo ng baroque ay ipinakita sa kahanga-hangang front portraits (A. Van DeKen, Rigo); Sa luxury pa rin ang buhay, na ang masaganang mga regalo ng kalikasan (F. sneiders); Sa mga alegoriko na komposisyon, kung saan ang mga figure ng mga pinuno at ang mga venel ay nasa tabi ng mga larawan ng mga sinaunang diyos, binigyan ang mga birtud ng portrayed (P. P. Rubens). Ang maliwanag na yumayabong ay nakakaranas ng isang lumulutang (kisame) pagpipinta (Frescoes ng Sant Inyazio Church sa Roma A. Del Pozzo, 1685-99; Plafaf Palazzo Barberini sa Roma P. Oo Corton, 1633-39; Palazzo Labi sa Venice J. B. Tapolo, Ok. 1750). Ang Baroque plafones ay lumikha ng ilusyon ng pagkawala ng bubong, ang "pambihirang tagumpay" sa langit na may mga ulap na nagngangalit, na isinagawa sa mabilis na makukulay na whirlpool ng karamihan ng mga character na mitolohiko at bibliya. Ang kontribusyon sa estilista ng Baroque ay nakikita ang gawain ng pinakamalaking Masters ng 17 W.: D. Velasquez, Rembrandt, F. Khals, at iba pa.

Sa Russia, lumitaw ang mga elemento ng Baroque kaysa sa Europa, sa ikalawang palapag. Ika-17 siglo - Sa pagpipinta ng Yaroslavl simbahan, sa dekorasyon inilapat sining, sa mga gusali, atbp N. Narysshkinsky Baroque, ang mga tradisyon na binuo sa kanyang trabaho I. P. Zherryny (Menshikova Tower sa Moscow, 1704-07). Ang aktibong pagtagos ng estilo sa kultura ng Russia ay nangyayari sa simula ng Petrovsky transformations sa unang mga dekada ng ika-18 siglo; Sa 1760 E GG. Ang Baroque ay pinalitan ng klasisismo. Sa imbitasyon ni Peter I, maraming dayuhang Masters ang dumating sa Russia: Arkitekto D. Trezini, A. Gaiter, G. I. Mattarnovi, N. Miketi, G. I. Mattarnovi, N. Miketi, Sculptors N. Pinot, B. K. Rastrelli, Paints I. G. Tannaauer, L. Karavak, Engravers A. Schonebek , P. Picar at iba pa.

Alinsunod sa mga personal na kagustuhan ni Pedro, ang mga bisita at domestic artist ay nakatuon pangunahin sa isang mas maingat na bersyon ng Baroque, na itinatag sa Holland; Ang Russian art ay nanatiling alien sa mystical exaltation ng mga gawa ng Italian Masters. Sa Russia, ang Baroque ay nasa tabi ng Baroque (at madalas na magkakaugnay) hindi sa Classicism, tulad ng sa Europa, ngunit may umuusbong na Rococo. Ang nangungunang genre ng pagpipinta ay ang portrait. Ang mga estilo ng Baroque ay pumasok sa buong sistema ng pagpaparehistro ng mga pista opisyal at pagdiriwang ng simula ng ika-18 siglo, na nagkunwari sa Kaharian ni Pedro I (pag-iilaw, mga paputok, na itinayo mula sa mga pansamantalang materyales, matagumpay na mga arko, pinalamutian nang may pandekorasyon at iskultura). Ang nangungunang barokong eskultura sa Russia ay Italyano B. K. Rastrelli. Sa mga portrait at monumento nito, ang solemne elevation ng imahe, ang pagiging kumplikado ng spatial komposisyon ay pinagsama sa kahalagahan ng alahas sa pagganap ng mga bahagi ("Empress Anna Ioannovna sa Arapchonkom", 1741). Isang maliwanag na sample ng Baroque Naturalismo - na nilikha ng raster ng "wax person" ni Peter I (1725).

Sa pagpipinta ng Russia ng panahon ng Petrovskaya (I. N. Nikitin, A. M. Matveyev) Ang impluwensya ng Baroque ay nadama sa mga espesyal na rate, nadagdagan ang panloob na enerhiya ng mga larawan ng portrait.

Ang Baroque na yumayabong sa Russia ay nahulog sa paghahari ni Elizabeth Petrovna (1741-61). Ang pinakamaliwanag na sagisag ng estilo sa arkitektura ay ang solemne, puno ng buhay-nagpapatibay na Pathos building, na nilikha ni B. F. Rastrelli (Winter Palace, 1732-33; Palaces M. I. Vorontsova, 1749-57, at S. G. Stroganova, 1752-54, at S. G. Stroganova, 1752-54, St. Petersburg). Sa grand gardening ng mga ensemble ng parke sa Peterhof (1747-52) at Tsarskoye village (1752-57), ang synthesis ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, pandekorasyon at inilapat at landscape art ay ganap na katawanin. Maliwanag - asul, puti, ginto - pintura ng mga facade ng palasyo; Ang mga cascades ng tubig at mga fountain sa mga parke na may hindi naaangkop na ingay at walang humpay na paggalaw ng pagbagsak ng tubig, na sumasalamin sa hapon ng sun glare, at sa gabi, ang mga paputok na paputok, - lahat ay lumikha ng isang maligaya paningin. Sa arkitektura ng simbahan ng Rastrelli, ang mga tradisyon ng European Baroque at Old Russian architecture ay nagkakaisa (smolny monasteryo sa St. Petersburg, 1748-54). Nangungunang mga arkitekto ng baroque ng kalagitnaan ng ika-18 siglo. S. I. Chevakinsky, na nagtrabaho sa St. Petersburg (Nikolsky Naval Cathedral, 1753-62), at D. V. Ukhtomsky, na itinayo sa Moscow (Red Gates, 1753-57).

Sa lumulutang na pagpipinta, ang pinaka-kinikilalang Masters ay Italians D. Valeriani at A. Perezinotti, na matagumpay na nagtrabaho sa genre ng theatrical at scenery art. Sa gawain ng mga Russian Masters, isang larawan ng lead genre. Sa mga gawa ni A. P. Anthropova Barochko na ipinakita sa puspos at kapangyarihan ng mga imahe na inilalarawan, ang kaibahan ng panloob na enerhiya at panlabas na immobility, frosting, sa artistikong kumpiyansa ng indibidwal, maingat na nakasulat na mga bahagi, sa maliwanag, pandekorasyon na kulay.

Russian baroque engraving (A. F. ngipin) pinagsama rationalism, pagpapahalaga sa sarili sa imahe ng marine laban, solemne prosesyon, parada species ng bagong kabisera ng Russia. Gravera ser. 18 V. Madalas na nakabukas sa landscape ng lungsod (ang mga pangunahing uri ng St. Petersburg, na ginawa ayon sa mga orihinal ng Mi Makhaev), pati na rin sa pang-agham, pang-edukasyon na paksa (artistikong pagpapatupad ng mga plano sa arkitektura, mga heograpikal na mapa, mga proyekto ng pandekorasyon na disenyo ng triumphal Mga pintuan, mga paputok at mga illumination, pagtuturo ng mga pantulong, atlas at mga guhit ng libro). Sa mga graphic na ito, ang dokumentaryong pangangalaga ay pinagsama sa larawan ng pinakamaliit na detalye at isang kasaganaan ng mga pandekorasyon na elemento - isang karton na may mga inskripsiyon, mga vignette, mayaman at masaganang dekorasyon.

Ang mga istilo ng Baroque na may mga dynamic na form nito, contrasts at hindi mapakali laro ng pag-iilaw muli ay buhay sa panahon ng romanticism.

Mahusay na kahulugan

—

Hindi kumpleto na kahulugan ↓.

Tulad ng ipinangako, nagpapatuloy ako ng isang serye ng mga post na nakatuon sa estilo Baroque .

Oras na ito ay magiging tungkol sa mga katangian ng katangian ng Baroque architecture salamat sa kung saan ang estilo na ito ay naging kaya makikilala na ito ay nalilito sa anumang iba pang estilo ng arkitektura halos imposible.

Sa arkitektura ng Baroque, ang lahat ay inilaan upang mapabilib ang impresyon ng kahanga-hangang kayamanan, theatrical entertainment, solemne parade, itigil ang hitsura ng isang passerby, apektado ng panlabas na hitsura ng istraktura, o isang bisita sa isang baroque gusali, masindak sa pamamagitan ng luho ng kanyang interiors.

Embahada Staircase sa Winter Palace ng St. Petersburg (1754 - 1762)
F. B. Rastrelli.

Art kritiko I. E. Grabar. Tunay na napansin ang mga tampok ng pang-unawa ng mga gawa ng arkitektura ng baroque:
"Sa pagtugis ng isang kaakit-akit na laro ng liwanag, ang arkitekto ay bubukas ang manonood hindi kaagad ang lahat ng mga form, ngunit siya ay nagpapanggap nang unti-unti, paulit-ulit ang dalawa, tatlo at limang beses. Ang mata ay nalilito at nawala sa ganitong mga nakakalasing na alon ng mga porma at nakikita ang gayong komplikadong Ang sistema ng nabuhay, pababang, pagpapalawak at nalalapit, pagkatapos ay nakasalalay, pagkatapos ay nawala ang mga linya na hindi mo alam kung ano ang tama sa kanila? Kaya ang impresyon ng ilang uri ng kilusan, patuloy na pagpapatakbo ng mga linya at daloy ng mga form. "

I-highlight ang mga katangian ng mga katangian ng arkitektura ng baroque ay hindi napakahirap, dahil ang mga ito ay ganap na halata.

Kaya, sa palagay ko, Ang mga pangunahing katangian ng arkitektura ng Baroque ay:

1. Komunikasyon sa malaking ensembles ng lunsod at hardin, kung saan ang arkitektura, iskultura at pagpipinta ay pinagsama.

Vienna, Schönbrunn.

2. Ang pagtaas ng sukat, pagpapalit, pagbaluktot ng mga klasikal na sukat, kapag ang mga elemento ng order ay titigil na katumbas.
3. Ang hitsura ng isang solid at solong facade, na nagiging isang uri ng dekorasyon ng gusali na dinisenyo para sa epekto ng pagbawas ng pananaw. Ito ay eksakto kung ano ang hindi ko gusto ang karamihan sa mga pasilidad ng kulto ng baroque, kapag ang kahanga-hanga at solemne harapan ay nagtatago ng di-prelectleness (kung hindi mo masasabi pa - ang kahabag-habag) ng gusali mismo.
4. Paglikha ng sadyang hubog, halos hindi magandang puwang dahil sa daloy ng mga form ng curvilinear at volume (Oval sa mga plano at mga detalye, ellipse sa halip ng isang bilog, rektanggulo sa halip na parisukat, atbp.).
5. Pagpapalakas ng pandekorasyon simula, detalye, malulutong pagkawala ng mga pader sa masa ng alahas, eskultura, salamin, bintana ("takot sa kawalan ng laman"); Ang paggamit ng mga saturated na kulay at pagtubog, ang paglikha ng optical visual effect dahil sa repraksyon at pagmuni-muni ng solar glare, lateral lighting, contrasting alternation of illuminated and shaded zone.

Sa iba't ibang bansa ng Europa, ang pagbuo at pag-unlad ng baroque sa arkitektura ay may sarili mga katangian.

Sa Italya, isang bagong estilo ang ipinahayag mismo sa dulo ng XVI - maagang XVII siglo. Sa Belgium, Austria at sa timog ng Alemanya - sa XVIII siglo, at sa Russia - mas malapit sa gitna ng XVIII siglo. Pero paano !!!

Ang mga bansa ng Holland, Scandinavia, ang hilagang Alemanya ay nanatiling walang malasakit sa kahanga-hangang Baroque, na malamang dahil sa mga etika ng Protestante (sinuman na hindi bababa sa isang beses na binisita ang Lutheran chicks, ay mauunawaan kung ano ang ibig kong sabihin).
Sa France, ang Barochko ay kasalukuyang nasa loob ng panloob na dekorasyon ng mga istruktura ng arkitektura. Sa Inglatera, ang estilo na ito ay nagpakita mismo sa isang halo-halong anyo, na may maliliit na elemento ng Gothic, Rococo at Classicism. At sa Espanya at Portugal, na ipinaliwanag ng mga peculiarities ng makasaysayang pag-unlad ng mga bansang ito, ang Baroque ay nagtataka sa mga estilo ng Gothic at Moorish.

Salamat sa pansin.
Sergey Vorobyov.