Prezentacija na temu "Još uvek život". I dalje prezentacija života na priči još uvijek život prezentacije

https://accounts.google.com.

Potpisi za slajdove:

Ipak život fr. Prirodni morte, bukvalno - "mrtvac", sa prirodom "priroda, priroda; priroda; suština, imovina" i morte "smrt"; Mir život

"Mrtva priroda" pokazala je sposobnost upada u "uživo" - i ne samo da se prikaže, već i objasni.

Still-Život - žanr likovne umjetnosti i dalje život, žanr likovne umjetnosti, koji je posvećen slici stvari postavljenim u jednoj okolini i organizirano u grupu.

Postavljanje posebne organizacije motiva (tzv. Formulacija) jedna je od glavnih komponenti pregrijavanja sustava mrtvog života.

Objekti žive prirode Pored neživih predmeta (na primjer, kućni predmeti), u životu prikazuju predmete divljine, izolirane iz svojih prirodnih obveznica i na taj način su se suočili u stvar - riba na stolu, cvijeće u buketu itd.

Slika živih bića Slika živih, kretanja bića - insekata, ptica, životinja, čak i ljudi - ponekad mogu ući u još uvek život, ali samo nadopunjuju njegov glavni motiv.

Ciljevi mirnog života Cilj mrtve životne životinje kao žanr se ne svodi na izraz simbola, za rješavanje ukrasnih zadataka ili na prirodnu opsežnu tačnu fiksaciju objektivnog svijeta. Fotograf može kreirati u cijelom životu, višeslojnu sliku koja ima složen semantički podtekst.

Specifičnost žanra žanra određuje povećanu pažnju umjetnika (i gledatelja) na strukturu i dijelove zapremine, površinske teksture na probleme slike.

Kako započeti izgled mrtvog života? Činjenica je da svaka postavka sadrži kompozitni centar koji "čuva" našu pažnju. Važna uloga se ovdje igra inspiracijom, a možda ste vidjeli, primijetili su temu da su sigurno željeli uhvatiti i pokazati s nove, neočekivane strane.

Prvo, predmeti treba skladno smjestiti, jedna je stavka kompozitni centar oko koje je izgrađena vaša priča. I svi zajedno čine jednu cjelinu, odnosno, vaša ideja treba pročitati.

Za još uvijek se život koristi glatka površina (stol, stolica, prozori).

Nekoliko pravila prilikom izgradnje i daljeg života, predmeti trebaju biti smješteni sasvim blizu jedni drugima, kompaktno, a udaljenosti između njih trebaju biti različite.

Mase boje moraju biti uravnotežene, uravnotežene.

Poželjno je da ne postoje iste boje vodoravno.

Tabela (stolica, prozori) ne bi trebala dijeliti okvir na pola.

Donji dio mora biti veći ili manji od gornje slike sa pozadinom.

Lokacija blizu crno-bijelog, obilje oštrih, slomljenih linija dovodi do osjećaja borbe i drame

Obilje svjetla, glatkih prelazi umiru i molim

Emocionalna izgradnja kompozicije trebala bi biti u skladu s zapletom slike

Light izjavu u većini slučajeva, i dalje je život velika i slika objekata. Na slikama bi trebali izgledati tako da smo navikli da ih vidimo u stvarnom životu. A to je moguće samo pod uvjetom da će površinska tekstura objekata biti prenesena zbog odgovarajuće ugradnje rasvjetnih uređaja.

Rasvjeta se još uvijek žive s jednim izvorom svjetla da puca mali život, možete koristiti usmjerenu svjetlost jedinog izvora. Nema oka, ni brada, stoga nema problema povezanih s izgledom odgovarajućih sjena. Međutim, odsjaj se može pojaviti na reflektirajućim površinama, a sjene stvorene svjetlom iz izvora, koje se nalaze nekoliko lijevo i iznad komore, vrlo su nepoželjne.

Prilikom snimanja života, dovoljno je koristiti samo jedan izvor svjetlosti kako bi se dobio zanimljiv snimci na tonalnosti i crnom boju.

Jedinstveni izvor; Raštrkana rasvjeta osvjetljenje može se značajno poboljšati ako koristite veliki prozirni (prozirni) kišobran. Međutim, u ovom slučaju još uvijek postoje duboke sjene sa nesvjesnim ivicama, što u pravilu ne ojačavaju dojmove slike. Izvor svjetlosti, kako se vidi po položaju sjene, i dalje se nalazi gore i na strani preuzetih predmeta. Odsjaj na sjajnim površinama značajno je oslabljen, a pozadinski materijal i dalje izgleda neugodno sivo.

Rasvjeta se odražava od dva kišobrana sa svjetlom primjenjuje se dva izvorna snaga s istim reflektivnim kišobranima, koja se nalaze pod uglom od 45 ° sa svake strane objekta. Ova shema osvjetljenja popularna je kada se fotografira mala i dalje, ali njegove su nedostatke obično ne uzimaju u obzir. Sjene nestaju samo u srednjem dijelu kompozicije, ali i dalje postoje na obje svoje ivice, ometajući dojam trodimenzionalnih objekata. Cilindrični predmeti ne gledaju u isto vrijeme, kako bi trebali izgledati.

Rasvjeta glavnog svjetla i pozadinskog rasvjeta Pomicanje jednog izvora raštrkanog svjetla u položaj neposredno iznad kamere, možete efikasno eliminirati sjene. Modeliranje prostornog oblika i dubine nije baš zadovoljavajuće, ali cijela slika izgleda mnogo čistač, jasnije. Da biste poboljšali pozadinu rasvjeta, koja je neujednačena siva, mora koristiti drugi izvor svjetlosti, koji se postavlja iza i malo iznad svijeta da svijetli pozadinu. Također uzrokuje pozadinsko osvjetljenje odozgo i iza cijele grupe predmeta.

Pregled:

Da biste uživali u prezentacijama prezentacija, otvorite sebi račun (račun) Google i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Potpisi za slajdove:

Prezentacija pozadine ako nije potrebna za vizuelne svrhe, ne svjetlo, već tamna pozadina, mnogi fotografi to pokušavaju organizirati, režijom svjetla glavnog izvora za snimanje. Ovaj prijem rijetko pruža savršenu rasvjetu. Jednostavniji i efikasniji način je stvaranje posebne crne pozadine. Za ovo iznad postojeće pozadine, na primjer, od valjanog papira, iza i nekoliko centimetara iznad stanja snimanja pričvršćene su na široku crnu liniju. Ovaj bend ubacuje duboku sjenu na pozadinu s mutnim ivicama, dobro ukidanje pozadine.

Dodavanje modeliranja bočnog osvjetljenja bez promjene opće prirode osvjetljenja prethodne sheme i ne stvarajući nove vidljive sjene, u shemu rasvjete dodan je mali izvor raštrkanog svjetla, koji se nalazi izvan okvira u desno od prostora za život, gotovo u ugao od 90 °, ali malo napred. To je uzrokovalo slabljenje odljeve na jednoj strani studentskih predmeta s nekim kritikama suprotne strane i na taj način je naglasio dubinu zaplete.

Raštrted pozadinsko osvjetljenje Izvor se nalazi iza i preko objekta, izvan okvira i okreni se na takav način da je protok svjetlosti usmjeren na vrh prema dolje. Rola od papira, koja je pozadina, pričvršćen je direktno na stativ na kojem je instaliran iluminator. Takva shema s jednim izvorom naglašava sjaj, strukturu i prozirnost snimanja i idealan je za fotografiranje prehrambenih proizvoda, kožnih proizvoda i drugih reflektivnih predmeta koji imaju izraženu površinsku teksturu. Reflektor, koji se nalazi ispod kamere, ističe sjene.

Dodatna pozadinska rasvjeta za snimanje Ovo zemljište je primijenjeno usmjereno osvjetljenje, što je uzrokovalo izgled sjena odbačenih objektima prema fotoaparatu. Bez stražnjeg rasvjete, struktura drvenih poklopca stola ne bi radila i ne bi stvorila vizualni dojam o njihovom poliranju. Glavna rasvjeta je raštrkana i stvorena je dva izvora s velikim raspršivanjem suncobrana smještenih na obje strane uređaja. Pozadinska rasvjeta također slijeta pozadina kotrljanja papira.

Fokusiranje osvjetljenja nekih životnih žičara "pobijedi" iz dodatne naglašavanje rasvjete, otkrivajući reflektirajuće ili teksturirane površine. Možete primijeniti bilo koji broj takvih izvora fokusiranja izvora svjetla, jer se njihov učinak u velikoj mjeri zasnovan na razmišljanju nego na rasvjetu, a može se prilagoditi promjenom snage ovih izvora. Na nekim predmetima se pojavljuje svjetlosno granica u takvoj rasvjetu.

Rasvjeta od ispod slične sheme može se koristiti prilikom snimanja predmeta koji su važni za označavanje donje strane. Ponekad je dovoljno samo pozadina bijelog papira, koja odražava dovoljno svjetla da osvjetljava sjene. Za objekte složenijeg oblika s strmim prednjim izbočinim ili dubokim nićima, pozadinsko osvjetljenje može biti korisno za jedan izvor ispod komore. Reflektori u ovom slučaju trebaju biti preveliki i nisu uvijek u stanju da se stavljaju u željenu poziciju ispod kamere. Ako se koristi mali izvor usmjerenog svjetla, njegova snaga mora biti mala.

Ovisno o sadržaju slike, odabire se pozadina. Mora biti glatka, mirna, rijetko sa sjenom od svjetlosti do mraka. Lagani predmeti ponekad izgledaju bolje na tamnoj pozadini i naprotiv, tamnom - na svjetlu. Pozadina se prenosi na slici obično blago blaženstvo. Pozadina

U većini slučajeva površina na kojoj se postavljaju predmeti, a pozadina je podijeljena s horizontalnom linijom, što sprečava holističku percepciju slike, jer podijeli sliku na dva dijela. Da biste izbjegli ovu liniju na slici, trebali biste odabrati ili visoku točku snimanja ili kao pozadina da biste koristili prilično veliki papirni list ili komad tkanine.

Istovremeno, papir ili krpa treba, glatko savijati, premještati se iz vodoravne ravnine do vertikale.

Porculan prilikom fotografiranja proizvoda iz porculana može se koristiti ne samo bijeli, već i crna pozadina. U ovom slučaju, osnova tonske konstrukcije slike bit će kontrast između svijetlih jela i nepodnosnih tamne pozadine.

Za jasan obris konstrukcija usluga možete koristiti sigurnosno kopiranje (gotovo kontekstno) gornje svjetlo, a ispred stavki da biste osvijetlili izvore raštrkanog svjetla.

Najteže za reprodukciju su proizvodi od stakla, poliranog drveta, metala i drugih materijala koji imaju sjajnu površinu. Kako bi se spriječilo pojavu njih, odsjaj i odraz okoline koriste se meka i raštrkano svjetlo.

Kovanice, medalje i ostali ravni predmeti uklanjaju se kako bi otkrili reljef u stranu, oštro usmjerene, "klizne" svjetla.

Svijet naših stvari.

Mir život

Umjetnici su oduvijek voljeli da prikazuju nešto neobično, fantastično, ali mnogo više u svakom trenutku bili su zabrinuti zbog slike okolnog života.

Prikazujući njene događaje i njenu svakodnevnu struju, umjetnike hvataju lice

njegova era .

Svijet je lijep.

(Mladi umjetnik)

Okolne stvari, predmeti za domaćinstvo prikazani su u svakom trenutku. Svaka era, svi su imali svoje omiljene predmete, vlastite razloge i uzroke za njihovu sliku.

U drevnom Egiptu bili su crteži označava koji imaju svoje ritulno značenje.

Fragment zidnog muralnog.

Drevni Egipat.

U drevnoj Grčkoj, drevni Rim je stekao veliku popularnost za ukrašavanje zidova kuća, koji su prekriveni slikama i mozaikom, postižući veliku preciznost na slici.

Caravaggio . Posuda od voća. Italija. Xvi in.

Legenda je preživjela o takmičenju dva poznata drevnih grčkih slikara. Isprva Zevksis je pobijedio: tako je uvjerljivo napisao grozder grožđa koji su ptice pokušale klevetati njenim bobicama. Ali ubrzo sam sam zavarao prensiju, kada je pokušao povući crtanu izvučenu.

Kao neovisan žanr, još uvijek se život pojavio u zapadnoj europskoj umjetnosti samo na kraju XVI - ranog XVII vijeka.

Ipak se život pretvorio u sliku na kojoj su prikazani samo stvari, cvijeće i voće, a nema slike osobe.

Mir život sa zlatnom šoljicom

V.- K. HED.

XVII vek

Paul

Cezanne. Ipak život sa draperijom. Francuska. XIX vek

Iako mir život - Fiksno, "mrtva priroda" (ova riječ je prevedena), sastoji se od objekata koji su dio života koji nas okružuju.

F.P. Tolstoj.

Buket cvijeća i leptira.

Rusija. XIX vek

A.VAN BEINEREN. Mir život s jastogom. Holland.xvii vek.

Britanci su još uvijek zvani život - "miran život".

Predmeti sakupljeni zajedno mogu odražavati duhovni svijet čovjeka.

Ipak život sa atributima umjetnosti J.b.sharden. XVIII vek

Stvari koje koristimo u životu stvaraju vašu srijedu, kao da prenose na njihovo mjerenje, oni govore o društvu, o čovjeku, o njegovom načinu života.

Ipak život "Violina" govori nam o siromašnim, usamljenim violinistom, živeći u velikom gradu.

Violina. K.S.Petrov-vodkin. Rusija. XX vek

B.M.Nensensky

Memorija

smolenskaya

zemlja.

Rusija. XX vek

Slika B.M.Nensensky "Memorija o Smolensk Earth" je i dalje život - spomenik. Kaže koliko tuge donijelo ljude Veliki patriotski rat. Ovo su strašne godine uništavanja i gladi, što simbolizira napuknute liveno gvožđe,

a smiješna kaciga podsjeća na milione onih ubijenih tokom ratnih godina.

Svaki život u umjetniku strogo organizira umjetnik, a svi izražajni objekti vizuelnog jezika otkrivaju namjerujuću sliku.

Slika V.F.tezarova je takođe spomenik. Ona je o ljepoti odlaznog seljačkog života. Njen zagrljajni jezik je mekši, ali također naglašava značaj svakog predmeta.

V.f.tasyarov. Posteljina . Rusija. XX vek

Ne samo kombinacija jednostavnih stavki ne može izraziti različite i složene osjećaje, već i boju koja je moćan alat izloženosti.

Andre Matisse .

Crvena riba.

Francuska. XIX B. .

Slike Andre Matisse je utjelovljenje radosti biti. Njegova elegancija njegove boje čini se fantastičnom. Umjetnik je napisao da je istočna i stara ruska umjetnost bila impresionirana velikim utjecajem.

A.MATIS.

Crvena soba.

Francuska. XIX vek

Na slici r.r.falka crveno izgleda dramatično. Oštri kontrasti stvaraju atmosferu intenzivnog sukoba razgovor .

R.r.Falk. Crveni nameštaj.

Rusija. XX vek

Boja ne prenosi ne samo stvarne boje, već i prenosi raspoloženje - tužno ili radosno, čini dramu ili mirnoj, jasnoću ili misteriju.

I.P. Commons.

Pad. Grmljavina preko terena.

Rusija. XX vek

K.S.Petrov-vodkin.

Jutro mirno život.

Rusija. XXV.

Mboj "Novobinsevskaya Srednja opća škola"

Izvršena prezentacija:

učitelj osnovne škole Kavilina Nadezhda Vasilyevna

Šta je još uvek život?

Naturmort (fr. Priroda Morte -

"Mrtva priroda") - slika neživih predmeta u vizuelnom umjetnosti, za razliku od portreta, žanra, istorijskih ipyazhny.

I dalje se život konačno sastavlja kao neovisan žanr slikanja u radu holandskih i flamanskih umjetnika XVII vijeka. Stavke u slici vimbermera ovog razdoblja često sadrže skrivene alegorije - ili frekvenciju sve zemaljske i neizbježnosti smrti (vanitas) ili - u širem smislu Strasti Kristai vaskrsenje. Ova vrijednost

prenosi se upotrebom predmeta - u većini slučajeva poznanike i pronađene u svakodnevnom životu, koji su obdareni dodatnom simboličkom vrijednošću.

Cvijet mir život

Počevši od 40-ih XVII veka, još uvek život u

nizozemska slikarstvo dobila je široku kao neovisan žanr. Jedan od

prvo je istaknuo cvijet koji je i dalje život u

radovi umjetnika poput Ambrosius Boshart starijii Baltasar van der AST, I.

još uvijek živi Yana Davids de Hem i njegova

sljedbenici su već u drugoj polovini XVII veka. Uzroci popularnosti cvijeta i dalje život može

pronađite u značajkama Holandijskog društva - Tradicije imaju vrtove, seoske vile

ili zatvorene biljke - kao i povoljni prirodni uslovi za razvoj cvijeta.

Naučnik naturim

Nastao na univerzitetuLeiden je "naučnički" žanr mrtvog života, dobiva ime "gužve buke" ili "Memento Mori" i najintelektualniji je tipa mirnog života, što zahtijeva gledatelj znanja o Bibliji i tradiciji vjerskog simbolika (karakteristično za slike Peter Stenweikai David Bailey). Često su u još uvek životni vijek ovog odredišta prisutni. iluzionistauzima stvaranje vješta iluzije. Zauzvrat, fascinacija iluzionističkog prijenosa prirode dovela je do pojave posebne vrste mrtvog života - tzv. "Njuške" (Trompe l'œil). Takav je život bio posebno uobičajen usred XVII vijeka i stekao nevjerovatnu popularnost u zemlji i inostranstvu.

Nizozemska i dalje život XVII veka

Holandija je i dalje bio život

jedinstveni kulturni fenomen XVII veka, koji je uticao na daljnji razvoj čitavog evropskog

slikanje. "Mali holandski" odrazio se u njihovom

djeluje svijet predmeta koji žive sa svojim tihom, smrznutim životom. Izraz "smrznuti život"

(GOLL. Stilleven, to. Stilleben, engleski još uvijek život)

konzumirati za označavanje žanra u sredini XVII

vek, u početku u Holandiji. Prije toga umjetnici su nazivali slične slike, opisujući zaplet:

"Little Doručak", "Buket cvijeća", "Lovački trofej", "Autobusi Fuss." Glavni prijevod navedenog

izraz koji se nalazi u literaturi je "miran, fiksni život".

Mir život u ruskoj slikarstvu18-20 vekova

Još uvijek se u Rusiji pojavio život kao neovisni žanr slike na početku XVIII vijeka. Ideja o njenom je prvobitno povezana sa slikom poklona Zemlje i mora, raznovrsni svijet stvari koje okružuju osobu.

Do kraja 19. stoljeća, još uvijek život, za razliku od portretne i povijesne slike, smatra se "nižim" žanrom. Poštavao je uglavnom kao obuku i dozvolio samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i plodova.

Početak dvadesetog vijeka obilježilo je procvatu ruskog svjetlosnog svjetla za život, prvo stekao jednakost između ostalih žanrova. Želja umjetnika da prošire mogućnosti vizuelnog jezika pratila je aktivne pretrage u polju boje, oblika, sastava. Sve se to posebno očito očitolo u životu. Obogaćen novim temama, slikama i umjetničkim tehnikama, ruski i dalje život razvio neobično brzo: za jednu i pol deceniju prenosi put od impresionizma u apstraktno oblikovanje.

U 30-ima 40-ih dvadesetog stoljeća ovaj razvoj je suspendovan, ali od sredine 50-ih i dalje život doživljava novi lift u sovjetskoj slikarstvu i od ovog trenutka je konačno i čvrsto porastao u kratkim hlačama s drugim žanrovima.

Prezentacija o temi "umjetnosti mrtvog života" na likovnim umjetnostima u PowerPoint formatu. U ovoj prezentaciji, za školarce, priča se o tome što je još uvijek život, kao umjetnost i daljeg života i o njegovim predstavnicima. Prezentacija Autor: Učitelj osnovne škole, Kavilina Nadezhda Vasilyevna.

Fragmenti iz prezentacije

Šta je još uvek život?

• Mir život(Fr. Priroda Morte - "mrtva priroda") - slika neživih predmeta u vizuelnom umjetnosti, za razliku od portreta, žanra, povijesnog ipyazhny.
• I dalje se život konačno sastavlja kao neovisan žanr slikanja u radu holandskih i flamanskih umjetnika XVII vijeka. Stavke u slici svjetskog svjetla ovog razdoblja često sadrže skrivene alegorije - ili frekvenciju sve zemlje i neizbježnost smrti (vanitas) ili u širem smislu strasti Krista i uskrsnuća. Ova vrijednost se prenosi upotrebom predmeta - u većini slučajeva poznatih i pronađenih u svakodnevnom životu, koji su obdareni dodatnom simboličkom vrijednošću.

Cvijet mir život

Počevši od 40-ih XVII vijeka, i dalje je život u Nizozemskoj slikarstvu bio rasprostranjen kao neovisan žanr. Jedan od prvih, cvjetni život bio je odvojen u djelima umjetnika poput Ambrosius Bosharta Senior i Baltasara Van der AST-a, a dalje su nastavili svoj razvoj u luksuznom još uvijek u drugoj polovini XVII vek. Razlozi popularnosti cvijeta koji se još uvijek mogu naći u karakteristikama života Holandije Društva - tradicije imaju vrtove, seoske vile ili postrojenja za sobe - kao i povoljne prirodne uvjete za razvoj rasta cvijeta.

Naučnik naturim

Žanr "naučnika" života koji je nastao na Sveučilištu Leiden dobiva se imenom "Justa Vanity" ili "Memento Mori" i najinteligentniji je vrsta mrtve života, što zahtijeva gledatelj znanja o Bibliji i Tradicije vjerske simbolike (slike Petera Stenweana i Davida Bailey). Često su iluzionističke tehnike koje stvaraju umjetnu iluziju vida prisutne su u još uvijek žičarima. Zauzvrat, fascinacija iluzionističkog prijenosa prirode dovela je do pojave posebne vrste mrtvog života - tzv. "Njuške" (Trompe l'œil). Takav je život bio posebno uobičajen usred XVII vijeka i stekao nevjerovatnu popularnost u zemlji i inostranstvu.

Nizozemska i dalje život XVII veka

Holandija je i dalje život jedinstven kulturni fenomen XVII veka, koji je uticao na daljnji razvoj sve evropske slike. "Mali holandski" odražavao je u njihovim radovima svet predmeta koji žive u mirnom, smrznom životu. Izraz "zamrznuti život" (Goll. Stilleven, to. Stilleben, engleski. Još uvijek se život) počeo koristiti za označavanje žanra usred XVII vijeka, u početku u Nizozemskoj. Prije toga umjetnici su nazivali slične slike, opisujući parcelu: "Little Doručak", "Buket cvijeća", "lovački trofej", "Budle buka". Glavni prijevod navedenog pojam koji se nalazi u literaturi je "miran, fiksni život".

Ipak život u ruskom lakiranju 18-20 vekova

• Još uvijek se u Rusiji pojavio život kao neovisni žanr slike na početku XVIII vijeka. Ideja o njenom je prvobitno povezana sa slikom poklona Zemlje i mora, raznovrsni svijet stvari koje okružuju osobu. Do kraja 19. stoljeća, još uvijek život, za razliku od portretne i povijesne slike, smatra se "nižim" žanrom. Poštavao je uglavnom kao obuku i dozvolio samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i plodova.
• Početak dvadesetog vijeka obilježilo je procvatu ruskog svjetlosnog svjetla za život, prvo stekao jednakost između ostalih žanrova. Želja umjetnika da prošire mogućnosti vizuelnog jezika pratila je aktivne pretrage u polju boje, oblika, sastava. Sve se to posebno očito očitolo u životu. Obogaćen novim temama, slikama i umjetničkim tehnikama, ruski i dalje život razvio neobično brzo: za jednu i pol deceniju prenosi put od impresionizma u apstraktno oblikovanje.
• U 30-ima 40-ih dvadesetog stoljeća ovaj razvoj je suspendovan, ali od sredine 50-ih i dalje život doživljava novi lift u sovjetskoj slikarstvu i od ovog trenutka je konačno i čvrsto porastao u kratkim hlačama s drugim žanrovima.