Arhitektonska grafika i arhitektonski dizajn

Arhitektonski uzorak kao jedan od sredstava za crtanje dizajna

Arhitektonski crtež kao sredstvo izražavanja projektnog plana

Arhitektonska skica kao sredstvo za pronalaženje arhitektonske ideje

· Vrste arhitektonske grafike

· Arhitektonska skica

· Zahtevi za izvršenje skica

· Ortogonalni crtež

· Aksonometrijski crtež

· Perspektivni crtež

· Zahtjevi za arhitektonsku opremu za crtanje

· Arhitektonska slika

· Zahtevi za tehniku \u200b\u200bizvršenja arhitektonskog uzorka, savlačenje crteža.

· Tehnike za izgradnju obrasca crtanja crteža crteža

· Poetage Dizajn procesa dizajna

Dizajn arhitektonskog objekta ne može učiniti bez prikazivanja snimanja arhitektonskih dizajna u grafičkim i volumetrijskim modelima. Većina vizualnih informacija koje nastaju u. Proces dizajna se prenosi i formira u grafikonu. Do druge polovine XVIII veka, kada je teorija slike arhitektonskog objekta u ortogonalnim projekcijama bila univerzalno priznata, formirana su glavne vrste arhitektonske grafike, koje do danas odražavaju zadatke projekta i nazivaju se skica, crtanje i arhitektonski crtež. Svaka imenovana vrsta arhitektonske grafike ima svoje vizualne specifičnosti, ispunjava određene zahtjeve. Priroda procesa dizajna izgrađena je na takav način da se potraga za arhitektonskim ideja vrši uz pomoć skice, a dizajn arhitektonskog crteža koristi arhitektonski obrazac.

Arhitektonska skica i arhitektonski crtež.Vizualni oblik arhitektonskog skica i arhitektonskog uzorka vrlo je sličan, odlikuju se samo ciljnom slikom. Arhitektonska skica je način za poboljšanje kreativnog plana arhitekte. Arhitektonska slika - svaka ručna nacrtana djela arhitekta, čija mora nužno imati profesionalne ciljeve. Parcela arhitektonske slike može imati neovisnu vrijednost (skica iz prirode, grafički obrazac - ilustracija itd.), Ali može biti sastavni dio crteža, skica. Skice vještine, crtanje su važni za arhitekt, jer se sa njihovim pomoći profesionalni dizajni arhitekte bilježe, poboljšavaju se njegova grafička vještina, kreativne sposobnosti. Pored toga, vještine arhitektonskog uzorka potrebne su za imidž okolnog i prirodnog okruženja, elemenata opreme, jer uz pomoć arhitektonski objekt stječe stvarne dimenzije, pravilno se odnosi na čovjeka, prirodi. Arhitektonska skica oblik je vizuelnog pretraživanja iz koje počinje proces projekta. Glavna vrsta grafičke slike u arhitektonskoj aktivnosti je crtež.

Arhitektonski crtež- Ovo je slika koja prenosi informacije o veličini, obliku i dizajnu objekta.

U modernom crtežu, izgradnja objekta nužno se izvrši u skladu sa zakonima opisne geometrije. Crtanje se primjenjuje na svim fazama dizajnerskog rada, od kojih svaka odlikuje grafički način crtanja (crtanje skica, crtež za mjerenje, crtež za radne crteže, Crtanje demonstracije, Croc).

Arhitektonski skiciranje

Skica- Fini oblik pretraživanja projekta, koji je u većini slučajeva izvršava autor iz ruke.

Sasvim je očito da je skiciranje proces koji predviđa obilježja budućih objekata. Organizacija ovog procesa ovisi o pojedinim kreativnim karakteristikama arhitekte, tradicija profesionalnog okruženja i arhitektonskoj školi u kojoj je formirana ličnost arhitekta.

Štaviše, svaki je specijalista jasan da je skiciranje složen proces, čiji razvoj uključuje različitu složenost skice u različitim fazama pronalaženja ideje. U ruskoj arhitektonskoj praksi usvojena je sljedeća klasifikacija skice: "Skica ideja" - Potražite glavne konture slike predviđenog objekta; "Fore-skica" - dubinsko skiciranje ideje o objektu; "Otvaranje skica" - skiciranje razvoja projekta, skice dizajna crteža.

Ispod će razmotriti značajke svakog oblika pretraživanja arhitektonskog dizajna.

Skica ideja.Skica je kreativna pretraga, u procesu kojeg arhitekta postepeno pojašnjava, produbljuje, nadopunjuje sliku arhitektonske teme. Početna slika je nejasna, nejasna zastupljenost arhitektonskog objekta, što odražava samo opće obrise ideje. Sadržaj slike je tako generaliziran da ga može izraziti slika - znak.

Prednja skica.Ako je razvoj pretrage ideje samo definicija općih konturi slike, tada je svrha skica definicija svih parametara objekta potrebnog za njegov razvoj dizajna. Na različitim arhitektima ovaj proces ne zahtijeva istovremeno, zasnovan je na čisto pojedinačnom shemu, ali u velikoj većini slučajeva u fazi skice u obliku, dolazi do kvalitativnog dodjela. Ako se ideja objekta nije konačno formirala, tada u neparnim skicama postoji pretraga njegovih opcija.

Specifičnosti grafičkog izvršenja za skica jeste da je autor automa potreban razumijevanje razlika u objektivnosti pretvorbe ideje kao potraživanja ideja projekta tema i ciljeve razvoja ovih ideja u za skice. Sam koncept "Razvoj ideje" uključuje viši stepen konkretnosti slike u obliku forme.

Postepeno stekao jasno razumijevanje ritma pretraživanja projekta, rad na neparnoj skici postao je baza za sljedeću fazu ispitivanja - priprema za radnu skicu.

Skica.Svrha ove skice je saznati sastav crteža dizajna ili kompleksa crteža za dizajn. Radna skica je uslužni raspored koji otkriva ne samo da su parametri objekta koji nisu dizajnirani, već i značajki njegove slike na grafikonu crtanja. U arhitektonskoj praksi su poznate dvije sorte radne skice.

Prva razna radne skice - crtanje skicasa slikom izrađenom rukom ili sa alatima za crtanje, uzimajući u obzir razmjeru slike ili bez toga.

Druga raznolikost radne skice - dizajnerska shema izloženosti.Arhitekta dolazi u radu kada je potrebno odlučiti koji je broj crteža dovoljno za otkrivanje ideje o planu projekta. Broj crteža ovisi o količini rada projekta, nivou kulturne pripreme kupca. Donesena odluka određuje obim i sadržaj izloženosti koji se sastoji od nekoliko crteža.

Zahtjevi za tehniku \u200b\u200bskice

Rad na skici značajan je dio procesa dizajna. Od koliko su efikasno arhitekt skice, konačni rezultat njenog rada ovisi.

U radu na ideji skice,kada je prezentacija objekta još uvijek vrlo neper specifičan i nejasan, preporučljivo je koristiti jednostavne i automatske olovke s mekim pylogramama, ugljem i ugljenim šipkama, sanguine, osjećaj koji se osjećaju. Uz pomoć ovih alata lakše je pronaći prvu ne baš specifične konture slike budućih objekata. Pogodno je skicirati na malim listovima skica papira standardnih veličina (u 1/8; 1/6 standardnog formata crtanja), koji mogu razgraditi redove i uporediti dobivene rezultate. Možete skicirati i na velikim papirnatim formatima (u 1/2; 1/4; 1/6 standardnog formata crtanja), kada se mnoge skice bile zabrinule na jednom vizuelnom ravninu, što je vrlo zgodno za njihovu usporedbu.

U radu na neobičnoj skici, kada su određeni kompozitni i plastični parametri slike općenito, preporučljivo je primijeniti alate s kojima možete dobiti visokokvalitetnu linearnu sliku - rapidograme, osjetnike osjetljivog s tankim filcem, mikrografima. Ovo ne isključuje rad na neparnom skici koristeći ugljen, sangine, guste Griffel. Linearna grafika je toliko konkretna da je lakše odrediti crte konture fasada, planova, obećavajućih crteža, otkrivajući sliku plastične, konstruktivne i kompozitne karakteristike objekta. U skladu s prirodom instrumenata koji se koriste za ovu fazu sličica koristi se poseban papir - s glatkom fino-fokusom (Waterman, praćenje, milimetri itd.).

U razvoju radne skice,za grafiku crteža skica, skice dizajnerskog izlaganja primjenjuju alate s kojima možete dobiti beskrajna ekspresivna slika - olovke su jednostavne i automatske s mekim lopaticama, osjetljivim i debljinama

fetras, rapidogrami s gustom iglom (o, 5; 0, 7; 0, 8 mm). Upotreba ovih alata omogućava skiciranje grafike jednostavnim za percipiranje, izražaj, lako čitljivo. U skladu s prirodom instrumenta bira se i papir relevantne kvalitete. Za oštrice i olovke i olovke s debelim pylogramama, ugljem i sanguinima možete koristiti bilo koji papir. Da biste koristili rapidograme, papir se koristi sa glatkom površinom.

Francis D. K. Ching "Arhitektonska grafika" John Wiley i sinovi,
Francis D. K. Chin "Arhitektonska grafika" John Wiley i sinovi, 2015, 267 pp (72,0 MB. PDF)

Arhitektonska grafika - bestseler Među popularnim arhitektonskim dizajnom, jedan od vodećih svjetskih stručnjaka iz oblasti arhitektonskog dizajna - Francis D. K. Ching. U ažuriranom petom izdanju (prvi put prije 40 godina), autor smatra osnovnim principima korištenja grafičkih alata za kreativnu utjelovljenje arhitektonskih ideja u efikasna vizuelna rješenja.

Koristeći originalni povijesni crtež i crtanje, za efikasnu ilustraciju tema. Ovo izdanje sadrži nove informacije o ortografskoj projekciji 3D modela, a poboljšana reprodukcija debljine linija, razmjera i veličina, tako da u budućem crtežu pokazuju neke od najtežih vrsta. Arhitektonska grafika je ključni alat za vizualizaciju dizajna izražavanjem papira ili na ekranu. Ova knjiga puni vodič za razvoj vještina i naknadnog razvoja u stvaranju efikasnih dizajnerskih rješenja.

U ovoj knjizi ćete pronaći:
- slika različite vrste Predmet, paralelne linije i;
- Razne tehnike slika interijera;
- metoda prenošenja dubine slike tonom, sa različitim izvorima svjetlosti;
- Prezentacijski projekti sa njihovom razvojnom tehnikom.

ISBN 978-1-119-03566-4 (Meke korice); ISBN 978-1-119-07338-3 (EBK);
ISBN 978-1-119-07350-5 (EBK); ISBN 978-1-119-09099-1 (EBK)

Predgovor (hr) i

Prije četrdeset godina, prvo izdanje ovog teksta upoznalo je studente u rasponu grafičkih alata, tehnika i konvencija Dizajneri za komunikaciju arhitektonskih ideja. Glavni cilj iza svoje prvobitne formiranja i naknadnih revizija bio je pružiti jasan, sažet i ilustrativni vodič za stvaranje i upotrebu arhitektonske grafike. Pridržavajući jasnoću i vizualni pristup ranijih izdanja, ovo šesto izdanje arhitektonske grafike jedinstvene u korištenju digitalnih medija za prenošenje i pojašnjenje suštinskih principa grafičke komunikacije. Uvjeri u računarskoj tehnologiji značajno su izmijenili postupak arhitektonskog crteža i dizajna .

Trenutna grafička aplikacija kreću se od 2D programa za crtanje do 3D modela i softvera za modeliranje izgradnje (BIM) koji pomažu u dizajnu i zastupanju zgrada, od male kuće do velikih i složenih struktura. Stoga je važno priznati jedinstvene mogućnosti i izazove ponude digitalnih alata u proizvodnji arhitektonske grafike. Da li se crtež izvršava rukom ili razvijen sa standardima i presudama koji regulišu efikasnu komunikaciju dizajna istog.

Sveukupno organizovanje poglavlja ostaje isto kao u petom izdanju. Poglavlja 1 i 2 uvode suštinske alate i tehnike crtanja i izrade. Iako digitalni alati mogu povećati tradicionalne tehnike, taktilni, kinestetički proces zanata na listu papira sa olovkom ili olovkom ostaje najosbeniji medij za učenje grafičkog jezika crtanja. Predstavljamo tri glavna sistema slikovnog zastupanja - Multiview, paralinski i perspektivni crteži - i analize na komparativni način jedinstvena gledišta koje pružaju svaki sustav.

Poglavlja 4 do 6, a zatim se fokusiraju na principe i standarde koji reguliraju konvencije i koriste svaku od tri sistema za crtanje, koncepte koji primjenjuju je li arhitektonska grafika stvorena ručno ili digitalno. Jezik arhitektonske grafike oslanja se na snagu sastava Linije za prenošenje iluzije trodimenzionalnog konstrukcije ili prostornog okruženja na dvodimenzionalnoj površini, bilo da je list papira ili ekrana računara. Iako je digitalna tehnologija mogla izmijeniti perspektivu, paralinu i ortografske projekcije, temeljno razumijevanje onoga što je potrebno od svakog od tri transportnih sistema za crtanje. Svaki sistem crtanja pruža ograničen prikaz onoga što dizajniramo i predstavljamo. I uvažavanje za ono što ova gledišta otkrivaju - i prikrivaju ostaje neophodne u procesu dizajna.

Preuzmite knjigu besplatno 72,0 MB. PDF.

Arhitektonska grafika. Video

Arhitektura

Arhitektonska grafika: ručni ili računar?

Identifikacijski broj informiranja: 0420700020 \\ 0049

U članku su se fokusirali na studente početnih tečajeva arhitektonskog fakulteta, estetske i funkcionalne karakteristike ručne i računarske arhitektonske grafike otkrivaju se u vezi s procesom dizajna, daju se. smjernice o odabiru i korištenju arhitektonske grafike.

Ključne riječi: Arhitektonska grafika, računarska grafika

Jedna od razlikovnih karakteristika kompjuterske grafike, prema našem mišljenju, da li je svaki crtež izveden na računaru formalno vrlo profesionalan. Bilo je slučajeva kada je na proizvodnji tačnosti, geometrijskog, tačnosti crta i mrlja crtež, crtež entourage i Staffezha student koji ostavljaju godine studija. Bio je to slučaj i sa studijom opisne geometrije. Sada sve ovo može automatski dati računarski program za savladavanje temelja kojima treba mnogo manje vremena. U kontekstu tradicionalnih studenata arhitektonskog fakulteta akutnog nedostatka vremena, čini se da je kompjuterska grafika velika iskušenja.

Često se ispostavi da je za mnoge studente projekt prepreka za dobijanje diplome i zarađivanja novca. Stoga oni nastoje da ga ispune što je prije moguće, a njihov izbor u korist računarske grafike nastaje zbog gore navedenog razloga. Nažalost, nemamo šta da se raspravljamo. Ovaj je članak u određenoj mjeri pokušaj razumijevanja korištenja računarske simulacije u arhitektonskom dizajnu i karakteristikama estetike tradicionalne ručne i računarske grafike.

Sada je većina arhitektonskih firmi i projektnog biroa već u potpunosti prešla na računarsku grafiku, to se objašnjava činjenicom da je računar neophodan u radnom dizajnu. Ali postoji velika razlika između projekata rada i skica: Radni crtež je potreban samo za prijenos informacija, a projekt skica ne samo prenosi informacije, već je i umjetničko djelo, poput samog arhitektonskog objekta, poput samog arhitektonskog objekta, Kombinuje funkcionalnu i estetsku stranu. Stoga se na akademiji ne brinemo u kojem se grafikon vrši projekt skica. Za nas je kompjuterska grafika pitanje estetike i dizajnerske metode.

Kompjuterska grafika su produktivnija, brže i značajno ekonomičnije od priručnika. To znači da je modernije. A ipak mislimo da iako ručna grafika ostane pitanje estetike, ne može biti nečuveno, jer estetika, po našem mišljenju ne postaje zastarjela. U stvari, vjerovatno je da neće reći da je F.GII bolji od A.Palladio.

Kompjuterska grafika ima posebnu, svoju estetiku, kao i historija poslednjih desetljeća pokazuje, neraskidivo je povezana sa samim procesom dizajna i u ovom istinskom entitetu. Prema takvim majstorima kao F.GII, V.Prinks, H. Svishinsky, Ben Van Berkel, Erica Van Egeraat i drugi dekonstruktivisti, računalna simulacija za njih je slika razmišljanja. Sve faze dizajna ovi arhitekti izvode se pomoću računara, odavde se javljaju tako impresivni rezultati.

Na primjer, ako preuzmete projekt koncertne dvorane Walta Disneya u Los Angelesu, a zatim F.GII izveden iz ruke samo prve besplatne skice, više nalik ekspresionističkom rasporedu od arhitekture. Zatim su ih skenirani i prevedeni u 3D modele sa kojima je uslijedio daljnji rad (Sl. 1). Konačni kompjuterski hrani bio je prirodni zaključak ovog rada. Ostali dekonstruktivisti također dizajniraju, ovo je manifestacija njihovog kreativnog koncepta i stila razmišljanja (Sl. 2,3).

Stoga, ako ste uvjereni zagovornik dekonstruktivizma, tada biste željeli koristiti računar u svim fazama dizajna, a ne samo da se hrani. U svakom slučaju, takav položaj čini se jasnim i organskim. Usput, pokušavajući dizajnirati na ovaj način, možete promijeniti svoj stav i na ova područja moderne arhitekture i na računarsku modeliranje.

Ako se arhitektura vašeg objekta ni na koji način nije povezana s estetikom računarske grafike, koja se koristi samo za hranjenje ili opremanje, može se shvatiti kao tendencija da krše integritet cijelog projekta. Iako razgovaramo o smjerovima moderne arhitekture, sada je teško zamisliti ovu opciju.

Ako se vodite u dizajnu estetike izbora za odabir (eklektika), bilo bi logično odabrati grafiku ovisno o situaciji. Dakle, dječje igralište može, u skladu s ovim konceptom, izvedeno, recimo, u ručnoj linearnoj grafici s uvođenjem akvarela za pranje boje, a automobilsko izložbeni paviljon nalazi se na računaru. Izbora za odabir sada je racionalna, kao u XIX vijeku, kada se pojavila, dakle, predstavnici ovog smjera privlače sposobnost stvaranja spektakularne realne grafike u inženjerstvu. Glavni princip selekcijske arhitekture, koji se sastoji od razdvajanja estetskog i utilitarista, izraz je da se arhitekta bavi razvojem projekta, a podnošenje je vizualizator. Dakle, računar vam omogućava da uključite arhitektonska grafika na pitanje čisto tehničke (Sl. 4). Pored toga, računar omogućava pravljenje stiliziranja za bilo koju poznatu vrstu grafike.

Pretpostavimo svoj kreativni koncept, iako racionalistička i tehnoložana, ali vanzemaljac za ekspresivnost dekonstruktivista (na primjer, a ne zainteresirani za stvaranje prostora i oblika takve poteškoće da je samo računar. Stvarate prostor koji je prilično pristupačan uobičajenom ljudskom maštom i zato vam ne treba računar na fazi rješenja o rješenjima. Međutim, estetika sama računarskog grafike sasvim je u skladu sa općom izgradnjom vašeg projekta. Tada se situacija prirodno pojavljuje kada se računarska grafika koristi samo kao hranjenje (Sl. 5). Iako vrijedi napomenuti da u 70-ima i 1980-ima, kada se računari još nisu široko korišteni, predstavnici ovog smjera arhitekture, naravno, samo ručne grafike. Ali tada se sam visokoteh tehnologije razlikovao: on je predstavio samo te visoke tehnologije i tehnike koje još nisu bile. Također, naizgled je to bio slučaj s grafikom High-Teca: ona je prikazana buduća računalna grafika (Sl. 6). Sada je kompjuterska grafika, prema našem mišljenju, sastavni je dio visokotehnološke arhitekture. Paradoksalno, N.Foster i danas ponekad koristi ručnu grafiku za navlačenje svojih projekata, čime ih humanizira (Sl. 7).

Ekološka arhitektura za koju privlačenje pažnje na globalne promjene ambijent, orijentacija osobe i njegovo jedinstvo s prirodom, upotreba prirodnih prirodnih materijala, također aktivno koristi računar, jer se još uvijek vidi kao sredstvo koje može riješiti oštećenu ekološku katastrofu, formirati i održavati povoljno okruženje.

Posljednjih desetljeća, ovaj se smjer pojavio u moderna arhitektura Kao novi minimalizam i prije svega je povezan, po imenu Tadao Ando. Ako je fokus visokotehnološke arhitekture tehnika, a u ekološkoj arhitekturi osoba, tada je Tadao Ando priroda. Njegove zgrade, uprkos geometriji, prilično je dio okolnog pejzaža nego neovisan arhitektonski objekt u općenito prihvaćenom smislu riječi. Njegova arhitektura djeluje sa zrakom, svjetlom, nebom i zemljom. Kao jasno iz imena, u ovoj arhitekturi, minimalno detalje i minimum sve, i to se postiže, prema V.A. Iconnikova, ne isključujući suvišne, poput L. Misa Van der Roe, ali generacijom obrasca prije nego što je pretvorio kao dio zemlje. Odavde i naglasio jednostavnu geometriju, upotreba prirodnih, jednostavnih prirodnih materijala. Za Tadao Ando, \u200b\u200bračunar služi kao alat koji pomaže geometriji, što znači pojednostavljenje i sažeti arhitektonski oblik (Sl. 8).

Prema našem mišljenju, klasična arhitektura i renesansna arhitektura jednako dobro gledaju kako u sofisticiranom priručniku i u računarskoj grafici. To je vjerovatno zbog činjenice da je računarska grafika također racionalistička kao klasična arhitektura. Ako uporedite računarsku grafiku sa klasičnom europskom slikarstvom, postaje očigledno da idealno, a ostale teže ispunjavaju fotorealizam (Sl. 9).

Moguće je da vas racional-logična formacija privlači, kao u klasici, iz osobe u kojoj je estetika važnija od funkcionalne i konstruktivne ekspedicije, oslobođen detalja, daleko od zemlje i čiji je cilj potraga za vječnim arhetipovima Evropska kultura. U ovom slučaju, kao i u klasičnoj arhitekturi, moguća su i računarska i ručna grafika, ali čini se da je računalo još uvijek poželjno (Sl. 10).

Ali arhitektura A.GOODI najvjerovatnije će biti izvučena samo rukom. Njegova arhitektura je tako senzualna i živa da se racionalnost računara čini potpuno nespojivom s njom (Sl. 11). A.Gati sam, posebno u zrelom razdoblju njegove kreativnosti, često nije ni ispunio potrebne crteže, preferirajući da rade slobodne i generalizirane obrasce, kao i modele struktura.

Le Corbusier nije imao računar, ali može se pretpostaviti da će, ako je imao, aktivno bi koristio računarsku grafiku. Činjenica je da se, kao što znate, jedna od glavnih ideja Le Corbusier sastojala je od potrebe za uštedom i stvaranjem jeftinog kućišta, a jedna od glavnih prednosti kompjuterskog modeliranja je njegova efikasnost i niska cijena. Osoba ručne grafike upravo je u visokim troškovima u odnosu na računar.

F. Lita naziva se posljednjem romantičom iz 20. stoljeća, ali može se pretpostaviti da će on uzeti kompjutersku grafiku i računalnu simulaciju. F. Lita je vjerovala, a to se sasvim sastojalo sa svojim konceptom organske arhitekture koji su potrebni crteži i crteži samo kao sredstvo prenošenja informacija od arhitekta do kupca kao sredstvo pregovora. Dakle, ta pozicija je takođe moguća.

Kao što je prvo spomenuto, bilo koji crtež izrađen na računaru (znače ne samo linearni ortogonalni crteži planova i rezova, već i polikromski crteži fasada, amonometrijske i perspektive) uvijek izgleda vrlo arhitektonski. To se objašnjava činjenicom da računar u suštini osigurava apsolutnu tačnost svih slika, ne mogu biti slučajne linije, brojke i piksele (izuzetak je slučaj kada računar imitira ručnu grafiku). A za arhitektonska grafika, tačnost je jedna od ključnih karakteristika, jedan od glavnih kriterija za njegovu kvalitetu u smislu funkcionalnosti. Međutim, funkcionalnost nije sve.

Računarska tačnost na grafikonu se pretvara u savršen završetak, a ova značajka je genetski prisutna na bilo kojem računarskom crtežu, bez obzira na njenu fazu kvaliteta i izvršenja. Klasični princip "Next, niti podtmost", kao i ja.v. Zholtovsky je rekao, u bilo kojem od njenog oblika, bilo je potpuno završeno, a zahvaljujući ovom interno nepomičnom. A nepokretnost računalne grafike je njegova neorgatija u pravom smislu te riječi.

Očigledno, programeri i korisnici kompjuterskih grafičkih paketa uvijek su prisustvovali osjećaju ove ograničenja i ogroman broj filtera, recimo, u Photoshopu, imitirajući ručnu grafiku - ovo je pokušaj prevladavanja ovog ograničenja. Priznajemo da možete koristiti kompromis koji nudi Adobe Sistems, ali tada će vaš projekat dobiti nekoliko kazališnih karakteristika. Vrijedno je dodavati da je ova opcija sasvim prihvatljiva u arhitekturi postmodernizma, jer stvara dualnost: IT, kao što su to bila ručna i računarska grafika (Sl. 12).

Dobra arhitektonska grafika ima uvjetnu tačnost, nije fotografska i zahvaljujući tome, kao što nam se čini, mnogo organskijim od računara. U ovome se sastoji od paradoksa: ručno izrađena grafika sherentno humanija, slobodna i pomična, bliža prirodi, ekološki prihvatljivija od računara, a zbog toga se čini u nečemu još modernijim.

Ispada da je ručna grafika zbog razmjera čovjeka i organija, puno humanija od računara. Istovremeno, apsolutno se ne svađamo s ukusima onih koji privlače prekrasan, logičnosti, racionalizam, fantastičnu brzinu i završetak računarske grafike. Samo želimo naglasiti da ručna grafika ima jedinstvene svojstva koja su lišena računarske grafike i obrnuto.

Reziming, želio bih to reći, u stvari, to nam nije važno za koje grafiku odaberete - važno nam je da ovaj izbor nije slučajan.

Sl.1. Arch. F.GII. Concert Hall Walt Disney, 2003. fotografija snimljena iz arhitekture sada! / ED. Jodidio PH ..- Koln: Taschen, 2001

Sl.2. Coop Himmelblau 2007 BMW centar u Münchenu 2001-2007 Način pristupa:
http. : //www.coophmmelblau.at/index_frames.php? /projects/bmw.php

Sl. 3. Coop Himmelblau. Projekti nove filharmonije u Parizu (2007) i filmskiplex u sjeverna koreja (2002-2010). Način pristupa:
http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work

Sl.4. Visorizacija perspektive hotela i vikendice. Način pristupa:
http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work

Sl.5. Arch. N.Foster. Stanica velike brzine Željeznički, Italija, Firenca, 2003. Fotografija snimljena iz knjige Norman Foster: monografiju na arhitekturi. - Milan: L`arca Edizioni, 1997

Sl. 6. Arch. N. Foster. Nacrt Samuela Beckett Theatre, Oxford, 1971 Pristup modu:
http://www.fosterendpartners.com/projects/0137/default.aspx

Sl. 7. Arch. N.Foster. Milenijum toranj, Japan, Tokio, 1989. fotografija snimljena iz knjige Foster: monografiju na arhitekturi .- Milan: L`arca, 1997.

Sl. 8. Arch. Tadao Ando. Crkva na vodi, oh. Hokkaido, Japan, 1994. fotografija snimljena iz Jodidio telefona. Tadao Ando / Jodidio Ph.- Koln: Taschen, 2001.

Sl. 9. Post rimskog dorićnog naloga, studentski rad sa Odjela za odjel Opal Opa Uralgha.

Sl. 10. Arch. M. Botta. Kuća u Breganzonu, Švicarska, 1988, Način pristupa:
http://www.botta.ch/page/pr%201984_86_casageninibreganzona_en.php.

Sl. 11. Arch. A.HOODI. Kuća Batlo, 1906. Fotografija snimljena iz albuma Gaudi Washhead: Dibuixat Pels Estudiants de L`Seola Tecnica SuperRior D`arguitectura de Barcelona: 1985.

Sl. 12. Arch. R. WALLURI. Edison School, New York, 2002. Način pristupa:
http://www.vsba.com/projectViewer.php?id\u003d710

Bibliografija

1. Arhitektura sada! / ED. Jodidio Ph.- Koln: Taschen, 2001.
2. Gaudi: Dibuixat Pels Estudiants de l`seola Tecnica SuperRior D`arguitectura de Barcelona: 1985.
3. Norman Foster: monografiju na arhitekturi .- Milan: L`arca Edizioni, 1997.
4. Jodidio PH. Tadao Ando / Jodidio Ph.- Koln: Taschen, 2001.

Internet resursi

1. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/project/bmw.php.
2. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/project/music_cloud.php.
3. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/project/bbc.php.
4. http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work
5. http://www.fosterendpartners.com/projects/0137/default.aspx
6. http://www.botta.ch/page/pr%201984_86_casageninibreganzona_en.php.
7. http://www.vsba.com/projectViewer.php?id\u003d710

• 10561 Pogled

Moderna arhitektonska grafika / K. G. Zaitsev. - Moskva: Izdavač literature o izgradnji, 1970. - 204 str., IL.

Koju je izvršio Ministarstvo visokog i srednjeg specijalnog obrazovanja SSSR-a kao udžbenik za studente univerziteta, studenti u specijalnosti "Arhitektura"

Ova knjiga je prvi pokušaj analize grafičkog materijala modernog arhitektonskog dizajna. Cilj je pokazati kako i koja sredstva grafičke umjetnosti otkrivaju se u sadržaju crteža i svrhom dizajniranog objekta.

Otkrivanje lika finog sredstva, materijala i metoda njihove kreativne upotrebe u praktičnoj aktivnosti arhitekte temelji se na metodologiji za proučavanje moderne arhitektonske grafike. Usvojena metoda odvojene i dosljedne studije umjetničkih slika slike, s kojim se arhitekt bavi pripremom projekta - linije, tona, osvjetljenja, boja odgovaraju procesu grafičkih performansi crteža. Pored toga, ova metoda omogućava najopsežnije i duboko pregledavanje ova sredstva grafike i njihove mogućnosti. Ova metoda je identificirala strukturu knjige. Studija fondova i tehnoloških slika ne smatra se preporukom nekih pravila, recepata. Određuju se osnovni principi arhitektonske grafike, predložili sav povijesno iskustvo i naša moderna praksa.

Knjiga uključuje arhitektonske projekte i crteže arhitektonskih gospodara, kao i obuke za obuku Moskovskog arhitektonskog instituta i drugih materijala, čija se odabir i lokacija u tekstu uzrokuju obrazovni i metodološki zadaci u skladu s usvojenim metodom studija predmet. Sadržaj udžbenika ne tvrdi da je sveobuhvatan za punoću svih mogućnosti arhitektonske grafike, koji prelaze granice potrebnog materijala za tutorial.

Knjiga uključuje uvod i tri poglavlja.

UVOD Uvodi S. uobičajeni zadaci i specifičnosti moderne arhitektonske grafike.

Prvo poglavlje knjige opisuje glavne teorijske informacije u vezi s grafičkim pozadinama slike i umjetničke ekspresivnosti.

Drugo poglavlje posvećeno je proučavanju mogućnosti materijala i slike.

Treće poglavlje posvećeno je analizi grafike arhitektonskog projekta i primjera kreativne upotrebe sredstava, materijala i članaka grafike sa modernim arhitektonskim majstorima.

Knjiga je nastavna pomoć za studente arhitektonskog i građevinskog univerziteta. To mogu koristiti i dizajnerski arhitekti.

Uvođenje

Grafika - Vrsta vizuelne umjetnosti, glavna umjetnički znači koja su linija, ton, svjetlost i boja. Grafikon prevladava linearnu sliku.

Arhitektonska grafika primjena su tehnika grafičkih umjetnosti na likovne zadatke koji proizlaze u kreativnom procesu kreiranja projekta ili mjerenja. Grafika ulazi u neophodnu komponentu u najkreativniji proces arhitektonskog dizajna, a u skladu s tim, njegova sredstva i tehnike mijenjaju se u različitim fazama ovog procesa, počevši od skice i završavajući razvojem radnog crteža.

U početnom fazu dizajna koristi se arhitektonska grafika: kao element kompozitnih pretraga za opću arhitektonutu ideju budućih struktura i sredstava za brzo fiksiranje početnih opcija. U budućnosti, kao element razvoja tačnog arhitektonskog crteža u procesu konkretizacije plana i dovesti do kompletnog projekta namijenjenog za implementaciju.

Kada govorimo o ulozi grafike u prvom aspektu, moramo nastaviti iz njegove procjene, kao grafičke umjetnosti, koja koristi uglavnom metode crtanja. Kako arhitektonski dizajn i dostupnost projekta razvija uloga grafike, kao sredstva kompozitnih pretraga, inferiorna je grafičkim izvršavanjem projekta, koja uglavnom koristi metode crtanja (ortogonalne projekcije, perspektive i amonometriju). U ovoj završnoj fazi projekta grafičke umjetnosti imaju drugačije, ali jednako je važno. Grafika ove faze pretežno i predmet je studija.

Krajnji cilj arhitektonske grafike nalazi se u slici specifičnog arhitektonskog objekta u obliku crteža za njegovu primjenu u izgradnji. Crteži bi trebali dati cjelovitu sliku sastanka, o kompozitnoj i planiranju volumena strukture, o njenim dizajnom, materijalima, izvodljivosti i ekonomiji odabranog arhitektonskog rješenja. Ova uloga usluge navedena je za arhitektonsku grafiku. Grafički razvoj crteža nije kraj sebe, već samo sredstvo za pripremu dokumentacije s kojom se arhitektonski projekt izvodi u prirodi. Izražajna, praktična zgrada u radu koja zadovoljava odredište, dobro urađeno i izdržljivo - to je rezultat visokokvalitetnog projekta i suradnje arhitekte i graditelja. Važno je i potrebno je da kvaliteta arhitektonskog rješenja ne zamijeni oštrim grafičkim crtežnim konstrukcijama tako da grafika ne uzima arhitekturu. U tom smislu, "prekrasna grafika" može donijeti nepopravljivu štetu arhitekturi, zavaravajući autor i kupca.

Ali arhitektonski crteži su svojstvene estetske osobine, mada to nije umjetničko djelo.

Prekrasan crtež je važan i potreban koncept. Govori o usklađenosti grafičkog oblika slike karakter slike objekta. Ali kad kažu "prekrasan plan", "prekrasan rez", ovo se ne odnosi na crtežu, koliko su prednosti samog projekta - izvodljivost sastava, proporcija, forme, tektonska logika i jasnoće cjeline .

____________

¹ U nekim slučajevima arhitektonske slike postaju neovisna vrsta umjetnosti - strojne grafike, poput arhitektonskih kompozicija piranets, arhitektonskih postera, slikovitih ili grafičkih radova (poput etchingsa akademika I. A. Fomina, itd.) To se ne bi trebalo uzeti u obzir Arhitektonska grafika u užem smislu riječi.

Razvoj arhitektonskog crteža zasnovan je na naučnom (crtežu) i umjetničkom (crtežu) slikama. Način grafičkih slika nije jedini, još uvijek postoje metode za makljenje i modeliranje. U pravilu, sve ove metode sudjeluju u kombinaciji u kreativnom procesu dizajna, njihov stupanj sudjelovanja određuje se fazama dizajna. Ako je u početnoj fazi dizajna, crtež je glavna metoda slike, a zatim na sljedećem - crtež se koristi kao dodatna sredstva kada izvršite složene krivilni oblike, ukrase, entourage itd.

Zajednička upotreba dve slike slike - crtanje i crtanje - takođe je specifična karakteristika arhitektonske grafike, gde su prednosti crteža - vidljivosti i umetničke ekspresivnosti - kombiniraju se u projektu sa naučnom izgradnjom ortogonalnih projekcija, perspektiva i Aksonometriju. Druga karakteristika arhitektonskog crteža je konvencionalnost slike koja ga čini jednostavnijim i istovremeno razumljivim, kao što su, na primjer, kombinirajući na jednom listu plana, fasade, rezanja (ponekad i obećavajuća slika), uklanjanje pojedinih elemenata crteža (dijelova), kombinirajući različite vage, kombinirajući različite crtež slike (linije, tonovi, rasvjete, boje) i vizualnih materijala (maskara, akvarel, gouache).

Zamišljanje kao metoda razvoja projekta u modernoj praksi stekli su veliku važnost; Apeliraju se na svim fazama arhitektonskog dizajna, a izgled sve više zamjenjuju obećavajuće slike. Uloga zamišljenosti je i dalje velika jer izgled omogućava provjeru arhitektonski sastav Sa različitih strana i različitih rasvjeta. Izgled približava dizajniranom objektu stvarnoj percepciji u sebi. Fotografiranje rasporeda i usklađivanje primljenih fotografija na jednom listu s grafičkim slikama postalo je u modernom arhitektonskoj grafici na jednom od načina za obavljanje crteža namijenjenih za podnošenje mišljenja za izložbe i za transport izgradnje.

Arhitektonska grafika u akademskom radu na univerzitetu nastavljaju obrazovne zadatke. Kroz grafiku, student uči kompozicijske i umjetničke obrasce arhitekture, njegove stilske karakteristike, grafiku, umjetničke i tehničke metode i slike, vizualne materijale. Grafika je jedan od kriterija za razvoj i evaluaciju kreativnih sposobnosti učenika.

Stoga, u praksi učenja, potrebno je razviti kulturu arhitektonske grafike, ukusa za različite kompozicijske i grafičke prijem slike i materijala.

Nastava arhitektonske grafike gotovo se sastoji od obuke studenata, opisne geometrije, crteža i slikanja na posebnim odjeljenjima. Poboljšanje u arhitektonskoj grafici vrši se u arhitektonskom dizajnu, gdje čelnici tima preporučuju razne grafičke tehnike u skladu s fazama dizajna, s idejom arhitektonske strukture. Ako su prvi kursevi grafike nastavni plan i program (crtanje i pranje arhitektonskih detalja), zatim na visokim kursevima i pod diplomima, grafičke metode slike su potrebna sredstva jasne grafike arhitektonskog dizajna, pomoći u prepoznavanju figurativnih kvaliteta Buduće strukture, ne nose značaj samodostatnog proizvoda grafičke umjetnosti.

Pored arhitektonskog dizajna, postoje i drugi dizajni: konstruktivni (projekti i radne crteže struktura), nekoliko vrsta posebnog dizajna (proizvodna i inženjerska oprema zgrada, organizacija proizvodnih radova itd.). U svim tim vrstama dizajna primjenjuju se njihove grafičke tehnike na temelju općih metoda opisne geometrije (građevinski ili inženjerski crtež). Prilikom razvoja arhitektonskih projekata ove su tehnike čvrsto u kontaktu i djelomično spojene.

____________

¹ Gost 5401-50. Građevinski crteži. Uslovni grafički simboli su jednobojni. Standardgiz, 1962.

Koncept "Moderne arhitektonske grafike" odražava ovisnost arhitektonske grafike iz povijesnog razvoja arhitekture, građevinske opreme i zajedničke vizuelne kulture. Bez odlaska u B. detaljna analiza Istorija arhitektonske grafike primećujemo neke faze njegovog razvoja, u kojima se otkrivaju principi i metode korištenja vizuelnih sredstava i prijema u rasporedu arhitektonskog projekta.

U drevnim ruskim crtežima XVI-XVII vekova. Korišćene su prijem ikona slikarske umjetnosti. Prilikom izgradnje slika, smanjenje uzorka vertikalnih dimenzija uklonjenih iz ravnine (kao u akronometrijskim projekcijama) bilo je dozvoljeno, bilo je dopušteno mnoštvo gledišta. Slike često predstavljaju kao da su pogledi na objekte iz ptičjeg leta. Takođe se koristi ikonografski prijem slike na planu za slike različitih konstrukcija, koji su u stvarnosti na različitim udaljenostima iz gledatelja, takođe, jedan iznad drugog, bez obećavajućeg smanjenja veličine. U XVII veku Postoje crteži, u kojima su planovi i fasade objekata kombinirani u jednu ravninu.

Odvajanje slika na pojedine projekcije pojavilo se na kraju XVII veka. Crteži su izvedeni u linearni grafikoni, a ne na skali, ali s numeričkim veličinama, s preciznom jedne verzije, crne tinte, u nekim su se slučajevima koristili za zatamnjeni crtež.

Na kraju XVIII veka. G. Monzh subkriveni metode slika koje se prenose u ravnini sva tri dimenzije predmeta (ortogonalne projekcije).

Arhitektonski projekti sačuvani prije našeg vremena ukazuju na visoku vještinu arhitektonske grafike XVIII vijeka., U pravilu, strogo podređen biće projekta. Ali iskustvo prošlosti zajedno s tim pokazuje upotrebu arhitektonske grafike za stvaranje lažnog umjetničkog djela poslovnog dokumenta, monumentalizaciju crteža. A ako je takav majstor, poput Tom de Tomona, donio svoje crteže u stupnju slikovitim slikanjem, s oblačnim nebom, sa krajolom punim umjetničkog raspoloženja, tada se takva djela ne mogu pripisati arhitektonskoj grafici. Ovo su završene slikovnim slikama sa slikom dizajniranih struktura.

Za arhitektonsku grafiku XVIII veka. Umjetničke i tehničke tehnike su karakteristične, jasno i ekspresivno otkrivaju sastanak, umjetničke i strukturne karakteristike dizajnirane strukture, usklađenost grafičkih tehnika u prirodi arhitektonskog sastava. S tim u vezi, projekti arhitekata ruskog klasicizma Bazhenova, Kazakova, Voronikhina, Kopengi i mnogi drugi su od velikog interesa. Radovi ovih majstora su vrijedni u tome da su ovi arhitekti bili graditelji i njihovi su projekti bili pravi radni crteži za koje je izvedena izgradnja. Visok umjetnički nivo grafova ovih projekata nije ih pretvorio u predmet estetskih prijema. Čitava grafička arhiva ove ere je poslovna. Grafičke tehnike su malo, dobro poznate uštede finog načina koji pojednostavljuju čitanje i razumijevanje crteža, a ne progoni izvan originalnosti crteža, a želja da se oseća misao o arhitekturi.

Za arhitektonsku grafiku V. I. Bazhenova, i ortogonalne i obećavajuće slike karakteriziraju tankim i preciznim crtežom, vještom upotrebom zakona iz perspektive zraka. Dubina je postignuta uglavnom tonalitetom različitih planova: tamno - ispred i lagane - daleko, sa poštivanjem tačnog konstruktivnog okvira arhitektonski oblici. Arhitektura u crtežima i crtežima Bazhenova prikazana je u uvjetima raščlanjene rasvjete - s manjim kontrastima u plastičnom obliku.

MF Kazakov u arhitektonskim pejzažima primjenjuje tanki grafički način crtanja - linije i barkod, kao i najbliži tonalni odnosi na istim principima za izgradnju dubina koje su koristili Bazhenov.

Voronikhin koristi grafičke tehnike, privlačenje obrisa, tona, laganog i teksture ne samo za glasnoću prostorne karakteristike oblika, već i za otkrivanje razlika u boji i akvarel u boji materijala (na primjer, projekt završnu obradu Umjetnička galerija u palači Stroganovsk).

D. Kurenggija je ostavila puno crteža, crteži iz prirode zgrada izgrađenih od strane njih, za koji je moguće odrediti karakteristike njegove grafike. Ortogonalne projekcije, izgrađene prema svim pravilima dizajnerskih geometrije i teorijom sjene, oprane snažnim smeđem ili plavkastim avionima sa akvarelom na natkrivenim i sjena.

Primjena curenja akvarela bila je slikovita, ali je proslijedila dojam stvarnog građevinskog materijala i monumentalnosti.

Utisak osvjetljenja u arhitektonskoj slici ostvaren je gustom sjenama i crnim otvorima, prostorom - sredstvima zračne perspektive - od mraka, materijala u prvom planu, na svijetlu linearnu sliku u dalekom planu. U crtežima fasada, rezovi su bili prikazani pejzaž, ljudi za razmjeru. Za sve grafičke radove, četvrti su karakterizirani brigom i savršenstvom.

Ove već potrošene i poboljšane tehnike slike korištene su u grafikonu XIX Century. (Arhitekti A. D. Zakharov, O. I. Bove, itd.), Koji su se ponovili u arhitektonskim crtežima projekata kućanskih kuća, usađevinama, tvorničkim i drugim arhitektonskim objektima kraj xix. i rani XX vekovima.

Arhitektonska grafika od 20-ih u našem stoljeću imala je osebujne karakteristike. Prožet je ukupnim duhom revolucionarnog patosa, umjetnika i arhitekata nastojali su revidirati postojeće norme, koncepte i napraviti novi, revolucionarni početak u praksi arhitektonskog dizajna. Za to razdoblje karakterizira se grafika projekata Arhitektonskog fakulteta Vhowema. U njemu je puno novih stvari. Grafičke tehnike usko su povezane sa prirodom arhitekture (kao primjeri koje će im biti date u narednim poglavljima priručnika). Ovdje se mora naglasiti da su mnoge racionalne grafičke tehnike arhitekata tog razdoblja široko koristile i razvijene u modernoj arhitektonskoj i obrazovnoj praksi kao i domaće iskustvo progresivne arhitekture od 20-ih (koristeći linearnu sliku, crno-bijeli kontrast, korištenje lokalnih Boja, tekstura).

Grafika arhitektonskog crteža 1930-1956 Odražavao je karakter kompozitnih odluka arhitekture ovog perioda. Primjena sustava naloga odredila je i grafičke načine slike i materijala. Svjetlo, aktivno Entourage u crtežima fasada i perspektiva, široko korištenje akvarelne opreme - specifične osobine Grafikoni ovog vremena. Perspektive i panorame takve zgrade kao što su velike hidraulike, kanalni prolazi, stadioni, stambeni nizovi, visokotrokonvitne kuće, postigle su ogromne veličine i izvedene su u akvarelskoj tehnici kao gotove umjetničke slike. Ove grafičke "platnene" vizualno dale su predstavu o budućoj zgradi zajedno sa svojim okruženjem.

U modernom arhitektonskoj praksi, zajedno sa tradicionalnim grafičkim tehnikama pojavljuju se nove tehnike, zbog drugih karakteristika arhitekture i njegove estetike, nove metode izgradnje proizvodnje i svojstava progresivnog građevinskog materijala.

Tradicionalni grafikon crtanja uključuje tehnike crtanja, izgradnju ortogonalnih i obećavajućih slika, izgradnju sjene, metoda za pranje i druge tehnike, legalizirane praksom i standardima. Ove su tehnike neophodne za elementarnu provedbu i razumijevanje arhitektonskih i građevinskih crteža. Ali potrebna je potraga za novim grafičkim tehnikama, jer se uzgoj u grafikonu ograničenog skupa vizuelnih recepcija dovodi do pečata. Međutim, nove tehnike moraju biti opravdane, kako bi se zadovoljile poslovne zahtjeve arhitektonskog crteža i građevinskih praksi i trebaju biti povezane s kreativnim pretragom arhitektonskih oblika, s novim metodama dizajna i izgradnje.

Normal, katalozi, tipični crteži konstrukcijskih elemenata za proizvodnju u tvornici mogu poslužiti kao primjer nove vrste grafike arhitektonskog i građevinskog crteža.

Na grafika modernog projekta utječe standardizacija i veličina crteža. Standardizirani crtež je javno dostupno i razumljivo, najekonomičniji i racionalniji, olakšava usporedbu projekata među sobom i arhivske službe. Veličina i razmjera slike, u velikoj mjeri ovise o veličini dizajnirane strukture, utječu na izbor vizuelnih recepcija. U arhitektonskoj karti XVIII-XIX vekova. Brojke i crteži nisu napravili veliku vrijednost (60 cm Za veće veličine). Arhitekti Brothers Vesnins izveli su skice palače kulture Zil (1930) na tragačima 12 × 18, 8 × 11 cm itd., Koristeći minijaturnu tehniku, precizan crtež na skali od 1: 500. Mali crtež omogućava oko olakšanja opće proporcije velikih dijelova arhitektonske strukture. Pored toga, male veličine slike olakšavaju zadatke kompozicije.

Moderna arhitektonska grafika u potrazi za novim ekspresivnim agentima, prirodno, dolazi iz specifičnosti nove arhitekture. Odavde i specifičnosti grafičkih tehnika, upotreba novih vizualnih materijala koji omogućavaju najtačniju da prenese gledatelju ideju, dizajn i materijal strukture. U slučajevima kada bi tehnike klasičnog pranja bile neefikasne, na primjer, na slici obojenog betona ili keramike, prozirne i neprozirne plastike itd. Ovi materijali se prenose u crtežu, ali u određenoj boji , Poravnanje, tipično za ovaj materijal, I.E. prikazuju se kao boje radnog crteža (KEL). Na grafikonu se ova značajka odražava na novim tehnikama za obradu crteža GOUAHE, tempera, lakova, bronze, što većina zapravo prikazuje objektivne boje materijala. Također se također široko koriste, takve metode slike kao foto montaža, aplici, skupno grafike, uzorkovanje.

Te iste tehnike i metode koriste se u tim arhitektonskim projektima u kojima je monumentalno-ukrasna slika uključena kao kompozitni element. U grafičkom otkrivanju poput stranaka arhitektonskog sastava, kao što su, na primjer, volumena prostorna struktura, tektonika, ritam, itd., Linija, ton, svjetlost, boja, tekstura koriste se jednako. Za arhitektonsku grafiku posljednjih godina Karakteristično je za povrat arhitektonskog crteža svojstvenog konvencionalnosti, I.E., upotreba njenog glavnog vizuelnog jezika - crno-bijele grafike.

Aktivacija boje u crno-bijeloj grafici nije slikoviti lik u modernom crtežu, već uslovno grafički.

Učinak moderne slike sigurno je utjecaj na modernu arhitektonuralnu grafiku, posebno one slikovne zadatke, koji su svojstveni unutarnjim arhitektonitim, monumentalnošću oblika, pomaknuti se na planarnom jeziku mašine (lezija, brak). Na grafikonu je taj utjecaj povezan, posebno, s identificiranjem ekspresivnih mogućnosti fakture složene prerade ravnine s raznim materijalima. Međutim, uz pozitivan utjecaj moderne slike na grafikonu crtanja, postoje slučajevi nekritične upotrebe - imitacija kompozitnih slikovitih tehnika. Zatim arhitektonski crtež ili crtanje prestaje da ispuni svoju glavnu ulogu arhitektonskog i građevinskog dokumenta, značenje je potamnjeno neopravdanim grafičkim efektima.