Presentación sobre el tema "Bodegón". Bodegón de la presentación en la historia de la historia.

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Bodegón FR. Nature Morte, literalmente - "Deadlife", con la naturaleza "Naturaleza, naturaleza; naturaleza; esencia, propiedad" y murre "muerte"; Naturaleza muerta

"La naturaleza muerta" mostró la capacidad de invadir el "VIVO", y no solo para mostrar, sino que también lo explique.

Bodegón - Género de buena arte de arte, género de bellas artes, que está dedicado a la imagen de las cosas colocadas en un entorno único y organizado en un grupo.

Al organizar una organización especial del motivo (la llamada formulación) es uno de los componentes principales del sistema de extracción de bodegones.

Objetos de la naturaleza viva Además de los objetos inanimados (por ejemplo, artículos para el hogar), en la naturaleza, representan objetos de vida silvestre, aislados de sus enlaces naturales y, por lo tanto, enfrentados a la cosa, pescado en la mesa, flores en un ramo, etc.

Imagen de seres vivos La imagen de los seres vivos, conmovedores: insectos, aves, animales, incluso personas, a veces puede entrar en la naturaleza muerta, pero solo complementando su motivo principal.

Objetivos de la naturaleza muerta El objetivo de la naturaleza muerta como un género no se reduce a la expresión de símbolos, para resolver tareas decorativas o a la fijación precisa natural natural del mundo objetivo. El fotógrafo puede crear un Capaz en la naturaleza muerta, una imagen multicapa que tiene un complejo subtexto semántico.

La especificidad del género del género especifica el aumento de la atención del artista (y el espectador) a la estructura y partes del volumen, la textura de la superficie a los problemas de la imagen.

¿Cómo empezar el diseño de la naturaleza muerta? El hecho es que cada configuración contiene un centro compuesto que "mantiene" nuestra atención. Un papel importante es jugado por inspiración aquí, y tal vez lo viste, noté el tema que ciertamente querían capturarlo y mostrarlo de un lado nuevo e inesperado.

Primero, los artículos deben estar armoniosamente ubicados, un artículo es un centro compuesto alrededor del cual se construye su historia. Y todos juntos constituyen un solo todo, es decir, su idea debe ser leída.

Para la naturaleza muerta, se usa una superficie lisa (mesa, silla, ventanilla).

Varias reglas al construir todavía vida, los artículos deben estar ubicados muy cerca uno del otro, de manera compacta, y las distancias entre ellos deben ser diferentes.

Las masas de color deben estar equilibradas, equilibradas.

Es deseable no tener los mismos colores horizontalmente.

La tabla (Silla, Windowsill) no debe compartir el marco por la mitad.

La parte inferior debe ser mayor o menor que la imagen superior con el fondo.

Ubicación cerca de blanco y negro, abundancia de líneas agudas y rotas conduce a un sentido de lucha y drama

Abundancia de transiciones ligeras y suaves calman y por favor

La construcción emocional de la composición debe estar de acuerdo con la trama de la imagen.

Declaración de luz En la mayoría de los casos, la naturaleza muerta es una imagen de objetos grandes. En las imágenes, deben parecer que estamos acostumbrados a verlos en la vida real. Y esto solo es posible bajo la condición de que la textura de la superficie de los objetos se transfiera debido a la instalación correspondiente de los dispositivos de iluminación.

La iluminación aún se levanta con una sola fuente de luz para disparar una pequeña vida útil, puede usar la luz direccional de la única fuente. No hay ojo, ni la barbilla, por lo tanto, no hay problemas asociados con la apariencia de las sombras apropiadas. Sin embargo, el deslumbramiento puede aparecer en superficies reflectantes, y las sombras creadas por la luz de la fuente, ubicadas a la izquierda a la izquierda y sobre la cámara, son muy indeseables.

Al disparar la naturaleza muerta, es suficiente usar una sola fuente de luz para obtener una instantánea interesante en una tonalidad y una solución sin negras.

Única fuente; La iluminación dispersada se puede mejorar significativamente si usa un paraguas grande translúcido (translúcido). Sin embargo, en este caso, todavía hay sombras profundas con bordes inconscientes, que, por regla general, no fortalecen las impresiones de la imagen. La fuente de luz, como se ve por la posición de las sombras, todavía está siendo levantada y en el lado de los artículos tomados. El resplandor en superficies brillantes se debilita significativamente, y el material de fondo aún se ve un gris desagradable.

La iluminación reflejada a partir de los dos paraguas con luz se aplica dos de la potencia de origen con las mismas paraguas reflectantes, ubicadas en un ángulo de 45 ° en cada lado del objeto. Este esquema de iluminación es popular cuando se fotografió a pequeñas vidas aún, pero generalmente no se tienen en cuenta sus desventajas. Las sombras desaparecen solo en la parte media de la composición, pero continúan existiendo en ambos bordes, interrumpiendo la impresión de objetos tridimensionales. Los objetos cilíndricos no se ven al mismo tiempo, ya que deben parecer.

Iluminación La principal fuente única y la iluminación de fondo moviendo una sola fuente de luz dispersa en posición directamente sobre la cámara, puede eliminar efectivamente las sombras. El modelado de la forma espacial y la profundidad no es bastante satisfactoria, pero toda la imagen parece mucho más limpia, más clara. Para mejorar la iluminación de fondo, que es gris desigual, debe usar la segunda fuente de luz, que se coloca detrás y ligeramente por encima de la vida de la vida para encender el fondo. También causa la luz de fondo desde arriba y detrás de todo el grupo de artículos.

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Presentación del fondo Si no es necesario para fines visuales, no es una luz, sino un fondo oscuro, muchos fotógrafos están tratando de organizarlo, dirigiendo la luz de la fuente principal para disparar los elementos. Esta recepción rara vez proporciona una iluminación perfecta. Un método más simple y eficiente es crear un fondo negro especial. Para esto, por encima del fondo existente, por ejemplo, desde papel laminado, detrás y varios centímetros sobre los elementos de disparo se adjuntan a una línea ancha de negro. Esta banda lanza una sombra profunda en el fondo con bordes borrosos, bien al altos del fondo.

Agregar modelado iluminación lateral sin cambiar la naturaleza general de la iluminación del esquema anterior y no crear nuevas sombras visibles, se agregó una pequeña fuente de luz dispersa al esquema de iluminación, ubicado fuera del marco a la derecha de la naturaleza muerta, casi en Un ángulo de 90 °, pero un poco por delante. Esto provocó un debilitamiento del resplandor en un lado de los artículos de los estudiantes con algunas críticas al lado opuesto y, por lo tanto, enfatizó la profundidad de la trama.

Iluminación de fondo dispersado La fuente está ubicada detrás y sobre el objeto, fuera del marco y gire de tal manera que el flujo de luz esté dirigido a la parte superior hacia abajo. El rollo de papel, que es el fondo, se adjunta directamente al trípode en el que está instalado el iluminador. Tal esquema con una sola fuente enfatiza la brillantez, la estructura y la translucidez del objeto de tiro y es ideal cuando se fotografian productos alimenticios, productos de cuero y otros artículos reflectantes que tienen una textura de superficie pronunciada. El reflector, ubicado debajo de la cámara, destaca las sombras.

La iluminación adicional de fondo para disparar esta parcela se aplicó la iluminación de fondo direccional, lo que causó la apariencia de las sombras descartadas por objetos hacia la cámara. Sin la iluminación trasera, la estructura de las cubiertas de mesa de madera no funcionaría y no habría creado una impresión visual de su pulido. La iluminación principal está dispersada y es creada por dos fuentes con grandes paraguas de dispersión ubicadas en ambos lados del dispositivo. La iluminación de fondo también aterriza el fondo del rollo de papel.

La iluminación de enfoque de algunos todavía fallece "ganar" de la iluminación adicional de acentuación, revelando superficies inclinadas reflexivas o texturadas. Puede aplicar cualquier número de tales fuentes de luz de enfoque, ya que su efecto se basa en gran medida en la reflexión que en la iluminación, y se puede ajustar cambiando el poder de estas fuentes. En algunos objetos, aparece un borde ligero en tal iluminación.

La iluminación desde el siguiente esquema similar se puede usar cuando se dispara elementos que son importantes para resaltar el lado inferior. A veces es suficiente un fondo de papel blanco, que refleja la luz suficiente para iluminar las sombras. Para los objetos de una forma más compleja que tienen protuberancias frontales escarpadas o nichos profundos, la luz de fondo puede ser útil para una sola fuente debajo de la cámara. Los reflectores en este caso deben ser demasiado grandes, y no siempre pueden colocar en la posición deseada debajo de la cámara. Si se usa una pequeña fuente de luz direccional, su potencia debe ser pequeña.

Dependiendo del contenido de la imagen, se selecciona el fondo. Debe ser suave, tranquilo, rara vez con el sombreado de la luz a la oscuridad. Los artículos ligeros a veces se ven mejor en un fondo oscuro y, por el contrario, oscuro, en la luz. El fondo se transmite en la imagen generalmente ligeramente felicidad. Fondo

En la mayoría de los casos, la superficie en la que se colocan los artículos, y el fondo se divide por la línea horizontal, lo que evita la percepción holística de la imagen, ya que divide la imagen en dos partes. Para evitar esta línea en la imagen, debe elegir un punto de disparo alto, o como fondo para usar una hoja de papel bastante grande o una hoja de tela.

Al mismo tiempo, el papel o la tela deben inclinarse suavemente, pasar del plano horizontal a la vertical.

Porcelana Al fotografiar productos de porcelana, se puede usar no solo fondo blanco, sino también de fondo negro. En este caso, la base de la construcción tonal de la imagen será el contraste entre los platos brillantes y un fondo oscuro no específico.

Para obtener un contorno transparente de los contornos de servicio, puede usar la luz superior de la parte superior de la parte superior de la parte superior de la luz (casi contexto), y delante de los elementos para iluminar las fuentes de luz dispersa.

Lo más difícil para la reproducción son productos hechos de vidrio, madera pulida, metal y otros materiales que tienen una superficie brillante. Para evitar la aparición de ellos, el deslumbramiento y la reflexión del entorno circundante se usan suaves y dispersos.

Las monedas, medallas y otros artículos planos se eliminan para detectar el alivio en el lado, dirigido fuertemente, la luz "deslizante".

El mundo de nuestras cosas.

Naturaleza muerta

Los artistas siempre les han gustado retratar algo inusual, fantástico, pero mucho más en todo momento, estaban preocupados por la imagen de la vida circundante.

Retratando sus eventos y su corriente diaria, los artistas capturan la cara

su era .

El mundo es bello.

(Joven artista)

Alrededor de las cosas, los artículos del hogar representados en todo momento. Cada época, todas las personas tenían sus artículos favoritos, sus propias razones y causas de su imagen.

En el antiguo Egipto, fueron dibujos denotan teniendo su significado ritual.

Fragmento de mural de pared.

Antiguo Egipto.

En la antigua Grecia, la antigua Roma ha ganado gran popularidad para decorar paredes de casas, que se cubrieron con pinturas y mosaicos, logrando una gran precisión en la imagen.

Caravaggio . Un tazón de fruta. Italia. Xvi en.

La leyenda ha sobrevivido sobre la competencia de dos famosos pintores griegos antiguos. Al principio, Zevksis ganó: escribió de manera convincente un clúster de uva que los pájaros intentaron calumniar sus bayas. Pero pronto él mismo fue engañado por Prensia, cuando intentó sacar la cortina.

Como género independiente, la naturaleza muerta apareció en el arte europeo occidental solo al final del siglo XVI a principios del XVII.

Todavía la vida se convirtió en una imagen en la que solo se representan cosas, flores y frutas, y no hay imagen de una persona.

Bodegón con la taza de oro.

V.- K. HED.

Siglo xvii

Paul

CEZANNE. Bodegón con la cortina. Francia. Siglo xix

Aunque naturaleza muerta - Corregido, "Naturaleza muerta" (esta palabra está traducida), consiste en objetos que forman parte de la vida que nos rodea.

F.P. TOLSTOY.

Ramo de flores y mariposa.

Rusia. Siglo xix

A.van beieren. Naturaleza muerta con langosta. Siglo Holland.XVII.

Los británicos se llaman naturaleza muerta - "Vida tranquila".

Los objetos recolectados pueden reflejar el mundo espiritual del hombre.

Bodegón con atributos del arte. J.b.sharden. Siglo xviii

Las cosas que usamos, en la naturaleza, crean su propio miércoles, como si se transfiera a su medida, cuentan sobre la sociedad, sobre el hombre, sobre su estilo de vida.

Todavía nos dice "violín" sobre los pobres, solitarios violinistas, viviendo en una gran ciudad.

Violín. K.S.PETROV-VODKIN. Rusia. Siglo xx

B.m.nensensky

Memoria

smolenskaya

tierra.

Rusia. Siglo xx

Imagen B.M.Nensensky "Memory of Smolensk Earth" es todavía el monumento. Ella dice cuánta pena trajo a las personas la gran guerra patriótica. Estos son los terribles años de destrucción y hambre, que simboliza el fundido agrietado,

y el casco ridículo recuerda a los millones de los muertos durante los años de guerra.

Cada naturaleza muerta está estrictamente organizada por el artista, y todas las instalaciones expresivas del lenguaje visual revelan la imagen prevista.

Imagen V.F.TEZAROVA ES TAMBIÉN UN MONUMENTO. Ella es sobre la belleza de la vida campesina saliente. Su lenguaje abrazado es más suave, pero también enfatiza la importancia de cada sujeto.

V.f.tasyarov. Lino . Rusia. Siglo xx

No solo una combinación de artículos simples puede expresar una variedad y sentimientos complejos, sino también un color que es una herramienta poderosa de exposición.

Andre matisse .

Pescado rojo.

Francia. XIX B. .

Las pinturas de Andre Matisse son la encarnación de la alegría de ser. Su elegancia de su color parece fantástica. El artista escribió que una gran influencia estaba impresionada por el arte ruso oriental y viejo.

A.Matis.

Cuarto rojo.

Francia. Siglo xix

En la pintura, R.R.Falka Red se ve dramática. Los contrastes bruscos crean una atmósfera de conflicto intenso. conversacion .

R.R.FALK. Muebles rojos.

Rusia. Siglo xx

El color no solo transmite un color real, sino que también transfiere el estado de ánimo, triste o alegre, hace drama o calma, claridad o misterio.

I.p. commons.

Otoño. Tormenta eléctrica sobre el campo.

Rusia. Siglo xx

K.S.PETROV-VODKIN.

Bodegón de la mañana.

Rusia. Xxv.

Mboo "Novobinsevskaya Secundaria School"

Presentación realizada:

profesor de la escuela primaria Kavilina Nadezhda Vasilyevna

¿Qué sigue siendo la vida?

Naturmort (fr. Nature Morte -

"Naturaleza muerta"): una imagen de objetos inanimados en arte visual, a diferencia de retrato, género, Ipyazhny histórico.

Todavía la vida finalmente se elabora como un género independiente de pintura en el trabajo de los artistas holandeses y flamencos del siglo XVII. Los artículos en la pintura de liferes de vida aún de este período a menudo contienen alegorías ocultas, ya sea la frecuencia de todas las personas terrenales y la inevitabilidad de la muerte (Vanitas), o, en un sentido más amplio. Pasiones de Cristoy resurrección. Este valor

se transmite mediante el uso de artículos, en la mayoría de los casos, los conocidos y se encuentran en la vida cotidiana, que están dotados de un valor simbólico adicional.

Flor naturaleza muerta

A partir de los años 40 del siglo XVII, Bodegón en

pintura de los Países Bajos se generalizó como un género independiente. Uno de

el primero en resaltar la flor todavía la vida en

obras de artistas como Ambrosius Boshart Eldery Baltasar van der AST, I.

todavía viva yana Davids de dobladillo y su

los seguidores ya están en la segunda mitad del siglo XVII. Causas de la popularidad de la floración de la flor.

encuentre en las características de la Sociedad Países Bajos: las tradiciones tienen jardines, villas rurales

o plantas de interior, así como condiciones naturales favorables para el desarrollo de la flor de flores.

Científico naturim

Originado en la universidadLeiden es un género "científico" de naturaleza muerta, obtiene el nombre del "bullicio de alboroto" o "mento mori" y es el tipo más intelectual de naturaleza muerta, que requiere el espectador del conocimiento de la Biblia y las tradiciones del simbolismo religioso. (característico de las pinturas Peter Stenweikay David Bailey). A menudo, en las vidas aún de este destino están presentes. ilusionistatoma la creación de una ilusión hábil. A su vez, la fascinación de la transmisión ilusionista de la naturaleza condujo a la aparición de un tipo especial de naturaleza muerta, los llamados "olfatos" (trompe l'œil). Tal vida muerta era especialmente común a mediados del siglo XVII y obtuvo una popularidad increíble en el país y en el extranjero.

Netherlands Still vida del siglo XVII

Países Bajos Todavía la vida fue

el fenómeno cultural único del siglo XVII, que ha influido en el desarrollo adicional de toda la Europa.

cuadro. "Pequeño holandés" reflejado en su

obras mundo de objetos que viven con su vida tranquila y congelada. El término "vida congelada"

(Gollo. Stilvenven, it. Stilleben, inglés quiet-vida) se ha convertido

consumido para designar el género en medio de XVII

centure, al principio en los Países Bajos. Antes de eso, los artistas llamaron pinturas similares, describiendo la trama:

"Pequeño desayuno", "Ramo de flores", "Trofeo de caza", "Autobuses". La principal traducción de lo especificado.

el término encontrado en la literatura es "vida tranquila, fija".

Bodegón en pintura rusa18-20 siglos

Todavía la vida como un género independiente de pintura apareció en Rusia a principios del siglo XVIII. La idea de que estaba originalmente conectada con la imagen de los dones de la Tierra y el Mar, el mundo diverso de las cosas que rodean a la persona.

Hasta finales del siglo XIX, la naturaleza muerta, a diferencia del retrato e histórico, se consideró como un género "inferior". Existió principalmente como una estadificación de entrenamiento y permitida solo en un sentido limitado como pintura de flores y frutas.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el florecimiento de la pintura de trabajo de vida rusa, la primera igualdad adquirida entre otros géneros. El deseo de los artistas para ampliar las posibilidades del lenguaje visual fue acompañado por búsquedas activas en el campo del color, la forma, la composición. Todo esto se manifestó especialmente claramente en la naturaleza muerta. Enriquecido con nuevos temas, imágenes y técnicas artísticas, el bodegón ruso desarrollado inusualmente rápidamente: por una y media décadas, pasa el camino desde el impresionismo a la moldura abstracta.

En los años 30, 40 del siglo XX, este desarrollo se ha suspendido, pero a mediados de los años 50, la naturaleza muerta está experimentando un nuevo ascensor en la pintura soviética y desde este momento, finalmente, se encuentra firmemente en pantalones cortos con otros géneros.

Presentación sobre el tema del "arte de la naturaleza muerta" en las bellas artes en formato PowerPoint. En esta presentación, para los escolares, se le dice sobre qué naturaleza muerta, como el arte de la naturaleza aún desarrollado y sobre sus representantes. Autor de presentación: Profesor de la escuela primaria, Kavilina Nadezhda Vasilyevna.

Fragmentos de la presentación.

¿Qué sigue siendo la vida?

• Naturaleza muerta(P. Morte de la naturaleza - "Naturaleza muerta"): una imagen de objetos inanimados en el arte visual, a diferencia de retrato, género, Ipyazhny histórico.
• Todavía la vida finalmente se elabora como un género independiente de pintura en el trabajo de los artistas holandeses y flamencos del siglo XVII. Los artículos en la pintura de liferes de este período de este período a menudo contienen alegorías ocultas, ya sea la frecuencia de toda la tierra y la inevitabilidad de la muerte (Vanitas), o en el sentido más amplio de la pasión de Cristo y la resurrección. Este valor se transmite a través del uso de artículos, en la mayoría de los casos familiares y encontrados en la vida cotidiana, que están dotados de un valor simbólico adicional.

Flor naturaleza muerta

A partir de los años 40 del siglo XVII, la naturaleza muerta en la pintura de los Países Bajos estaba muy extendida como un género independiente. Uno de los primeros anteriores, una naturaleza de bodegones florales se separó en las obras de artistas, como Ambrosius Boshart Senior y Baltasar Van der AST, y continuó su desarrollo en la lujosa vida aún, YANA DAVIDS DE DOV y sus seguidores en la segunda mitad de El siglo XVII. Las razones de la popularidad de la naturaleza de la floración se pueden encontrar en las características de la vida de la sociedad de los Países Bajos: las tradiciones tienen jardines, villas rurales o plantas de habitaciones, así como las condiciones naturales favorables para el desarrollo de la floración de flores.

Científico naturim

El género del "científico" de la naturaleza muerta originada en la Universidad Leiden se obtiene por el nombre "JUSTA VANITY" o "MEMENTO MORI" y es el tipo más inteligente de naturaleza muerta, que requiere el espectador del conocimiento de la Biblia y Las tradiciones del simbolismo religioso (las imágenes de Peter Stenwean y David Bailey). A menudo, las técnicas ilusionistas que crean una ilusión artificial de visión están presentes en las vidas aún. A su vez, la fascinación de la transmisión ilusionista de la naturaleza condujo a la aparición de un tipo especial de naturaleza muerta, los llamados "olfatos" (trompe l'œil). Tal vida muerta era especialmente común a mediados del siglo XVII y obtuvo una popularidad increíble en el país y en el extranjero.

Netherlands Still vida del siglo XVII

Los Países Bajos Todavía la vida fue un fenómeno cultural único del siglo XVII, que influyó en el mayor desarrollo de toda la pintura europea. "Pequeño holandés" reflejado en sus obras, el mundo de los artículos que viven en una vida tranquila y congelada. El término "Vida congelada" (Goll. Stilvenven, TI. Stilleben, inglés. Bodegón) comenzó a ser usado para designar el género a mediados del siglo XVII, al principio en los Países Bajos. Antes de esto, los artistas llamaron pinturas similares, describiendo la trama: "Little Breanking", "Ramo de flores", "Trofeo de la caza", "Bustle Huss". La principal traducción del término especificado que se encuentra en la literatura es "tranquilidad, vida fija".

Bodegón en pintura rusa 18-20 siglos.

• Todavía la vida como un género independiente de pintura apareció en Rusia a principios del siglo XVIII. La idea de que estaba originalmente conectada con la imagen de los dones de la Tierra y el Mar, el mundo diverso de las cosas que rodean a la persona. Hasta finales del siglo XIX, la naturaleza muerta, a diferencia del retrato e histórico, se consideró como un género "inferior". Existió principalmente como una estadificación de entrenamiento y permitida solo en un sentido limitado como pintura de flores y frutas.
• El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el florecimiento de la pintura de trabajo de vida rusa, la primera igualdad adquirida entre otros géneros. El deseo de los artistas para ampliar las posibilidades del lenguaje visual fue acompañado por búsquedas activas en el campo del color, la forma, la composición. Todo esto se manifestó especialmente claramente en la naturaleza muerta. Enriquecido con nuevos temas, imágenes y técnicas artísticas, el bodegón ruso desarrollado inusualmente rápidamente: por una y media décadas, pasa el camino desde el impresionismo a la moldura abstracta.
• En los años 30, 40 del siglo XX, este desarrollo se ha suspendido, pero a mediados de los años 50, la naturaleza muerta está experimentando un nuevo ascensor en la pintura soviética y desde este momento, finalmente, se encuentra firmemente en pantalones cortos con otros géneros.