Esos son los motivos del afortunado viaje okudzhava. Trenes II mitad del siglo XX

S.S. Boyko

Entre las publicaciones numéricas, para vengarse del nombre de Bulat Okudzhavi, el pitoma de la vaga de los robots filológicos científicos es pequeño. Para construir, una de las razones de este fenómeno fue la no evidencia de la especificidad de género de la poesía de Okudzhava, que se transformó en la correcta inteligencia del proceso creativo en el proceso literario. Por ejemplo, O. Strugatsky dijo en la entrevista: "No sé dónde llevar a nuestros bardos, y sin ellos (Okudzhavi, Visotsky, Kima. - SB) no puedo moverme". El escriba está asombrado de cómo puede salirse con la suya amando su creación.

Filología de la comida en general, lo que significa que en Okudzhavi, "є" simplemente buenas "y" buenas ideas "<...>no solo elegica, paisaje, letras meditativas, ale - especial, emotiva-abo, más precisamente, musicalmente sugerente, de-pensamiento, sentimiento, asociación quiméricamente interconectada, bogatosharovoy, “estereofónica”.

Varios versos en Okudzhavi sobre la viznachennyam del autor: fantasía. Tse "Fantasía en la carretera" (175), "Fantasía parisina" (382), "Fantasía del Danubio" (433), "Fantasía de Kaluzka" (435), "Fantasía japonesa" (517), "Fantasía turca" (520) " Fantasía americana "(537)," Fantasía de Pidmoskovna "(557).

La reflexión del poeta filológicamente iluminado le ha mostrado un género particular de creación. La fantasía no está fijada por el vocabulario literario. Alevona є en el vocabulario de los términos musicales en tres significados, dos de ellos me equivoco respeto: “1. Es una p'sa instrumental de composición creativa, para que no te pierdas en las formas para inducir a las musas. creación<...>2. Una p'essa instrumental, que parece un personaje fantástico y quimérico de la música ". En las fantasías de Okudzhav, conocemos "libertad de composición", "nezbig con formas específicas", "fantástico", "quimerismo". Canta como si hubiera escuchado la alegría de Hanny Akhmatova: "escucha la música y ve el zhartom por sí mismo".

El héroe de "Road fantasia" bach Sibir (a lo largo de las colinas, riachuelos sordos) y, fantaseando, doblando la imagen (zarpas de tigre golpeando, gritando a la estepa sobre un hombre, un cangrejo en la brisa del océano), la historia)), la gente en el suelo fue durante horas: “¡Y el centinela! Con un vigilante / con sesenta, ¡silencio! /<...>/ poki їm dikhaєtsya, poki / їm tsikavi corta ese simpático<...>- en el momento de la historia del mundo, "seguiremos celebrando". Para sonar y leitmotiv la palabra: "No me gustan las fantasías", significa espantoso. La fantasía como género aquí está privada de una prueba de la pluma. Viendo a Sibir "desde el camino de los suyos", el héroe de la impresión en la carrera, el segundo retrato (vypadkovy Dios del taxi, / no caído, delgado, negro), como un paisaje, trato de hacer un marco de mente, una forma de fantasías del habla, y el chi no es otro motivo significativo.

Paisaje de Bagatii y fila imaginativa єª en la "fantasía del Danubio":

Allí, las paredes están batidas y la base del color, ya lo largo de las paredes la hiedra se acurruca para el marco.

Dunaiska se ve en medio de las fantasías como una insinuación quimérica-plegable de la hora artística. En la mazorca - "¡Yak bisexuales buscados de inmediato en Vilkovi raptomit!" - Paisaje de la mriya. En la cuarta estrofa - "Ahí sé para que sirvas como un stand" - el mundo aparecerá en un spogad, sin pensar, pasaremos. El resto de la estrofa debe repararse con las palabras: "Yak, de inmediato quería pasar el rato allí, en la mazorca". Ale no aquí es un oído de la hora artística del héroe, como si fuera útil "para la superación, para el ataque", hasta el punto del blues de Vilkov. El día actual del héroe (como una "feliz" victoria sobre ese ataque) pide la liberación del trabajo imaginativo, y uno quiere "ver las sumas en el calor: / pueden quitarme la vida sin paz". Las imágenes de plástico de Vilkov transmiten el tema de la felicidad, el té colorido. Y la vida "beztіlesne" suena como un tema total.

En las otras fantasías-caminos de Okudzhavi, se ha introducido un papel insignificante a los elementos de la imaginería del paisaje. En primer lugar, reemplazar el arroz "exótico" descrito como inapropiado para el paisaje. Se dice del lugar de Montpell que es "más bonito" y "hay tal especificidad, que uno quiere ir a los más pequeños"; sobre la "ciudad de Іstambuli" - en la nueva vida de la escuela secundaria; en Japón, "entonces hay una brisa de tablas, un mordisco y una niebla". De otra forma, la cantidad de detalles creativos es mínima: uno-dos a uno-dos. Tse "casa de té vipadkova" ese "té espeso, que huele a miel" en Turechchina; "Ginza of Gold" en Japón; "Pequeño restaurante" cerca de París; "Vіtrini b'yut u vichі" en América. Tales detalles fueron "dictados" por un turista-observador del cielo, que no rompió el alma de la tierra.

Reemplazar el significado de los memoriales se muestran deyi, rukhi, tin of people. En el restaurante parisino, perebuyuyut, "peterburzkoy viejo servetkoy arremetió contra las playas del colin, / chervona trojandu en la solapa, pegando un mantel con un techo crujiente"; en Vilkov's "hay una broma en el muelle, y tal vez sirtaki: / ven a los soldados"; Japón está "durmiendo / durmiendo, esforzándose, rezando, llorando y llamando". Tales inventarios plásticos de los seres vivos: en Vilkovi "acostarse en una cama sin hornear, lantsyugov, / show, litni vkodavi"; "En el spanielu parisino<...>peluca nabakir ruduvatiy "; cerca de Pidmoskov, los cuervos son "bila khmara rozsikak nedbalim krill". En estas pinturas, las expansiones de la espiritualización y el lector a bach su alma.

Rivniano con un aumento lírico en el precio, ya que te has quedado en Road y Dunayskiy, mi sposterіgaєmo como bi minus-priyom en Pariskiy, fantasías estadounidenses, turcas, japonesas. Їх llámalos impulsados ​​por topónimos, їх la trama puede ser más costosa, aunque de manera informativa e imaginativa, el oído está en otro plano, golpeando "no caer con formas", cómo motivar la visualización de fantasías.

La "fantasía parisina" será así. La primera estrofa es un retrato del king-spaniel (imagen quimérica), "no inclinándose sobre el cadalso, sino alcanzando la gloria y la línea", por lo que la muerte se ve en esta historia. Otra estrofa es un retrato de un hombre:

En los bulevares Rozpay, cabeza de yak, pan Dominik bilya kerma.

Primero, en el decimotercer restaurante, llenan las ventanas con las viejas, la vieja y destartalada servetka de San Petersburgo se acurruca en las playas de la kolina, la chervona trojand en la solapa, clava el mantel en el techo desmoronado.

Tres sirvientes (prikrivayuchi, apuñalamiento, estela), transformando varillas en los alrededores, sacudiendo la imagen hora a hora. Difícil ir y servir el restaurante, orden francés y ruso, y realizar un cordón alrededor de ellos. Esos mismos se ven con los roles de vida de las personas: ellos, que se preguntaban si conocían el lugar en los lugares de interés, les gustaría repostar en un restaurante, de bilya kerma serían dignos caballeros. La selección de un retrato tiene una sola humanidad común, un cambio de roles sociales disímiles.

El tercer verso trata sobre el poder de girska. Vona es rica: “Dios, Naturaleza, Compartir, Providencia<...>“, - Vichna y amable con la gente. La estrofa restante - "Yaksho es una palabra nueva, no olvides reemplazarla sobre mí", y la vieja oración cantada: "No me olvido de mí". Vin pregunta:

<...>sobre la cruz de la prueba,

Sí, puedes, obviamente, gastarlo y quitártelo, ¡pero un poco de piedad en los escombros de la piel y enrojecimiento en la piel!

En las fantasías, el tema de la oración se repite - "Amigos míos, cuídense, recen por mí" (japonés) - esas pistas sobre la "creación" con las fuerzas Visibles: "Sobre nosotros, un ángel está dando vueltas, / yo júranos, seremos felices! "); "¿Por qué perdonar a Dios, o condenar, / por qué estoy viviendo tan injustamente?" (Americano); "No la inteligencia del alma enviada por el cielo" (Pidmoskovna). Jefes de fantasías gastronómicas sobre el lugar de las personas en el svitobudov y los valores más valiosos en el її dolі.

La parte de la "fantasía turca" es tradicionalmente asustadiza: "La parte de Ale, como he recordado, la hija de los felices". El día del trabajo del agua de Estambul de Akhmet reemplaza el paisaje de Estambul (como un bulo con Dominik cerca de París, con bailarines cerca de Vilkov). En el año de la kupa, la vida de la gente se rige por la parte de esa voluntad:

Aquí puede servir ado, risik y un solo gesto, una acción y un encanto: todo el sueño.

Ale a la hora de la llamada "en la casa de té vipadkovy" estaba un amigo de Estambul, un cordón equivocado, un templo de dos religiones. Entre los héroes de la rosa, "Tengo rostros enojados sin apoyo".<...>“Akhmet le dijo al autor lo siguiente:

Todo es divino de Dios, todo es más inteligente de Dios, las personas también son de.

Lyudin está aquí en armonía con Dios y Doley. Y la “fantasía” de la comprensión quimérica de “todo el sueño”: fatalismo y peregrinaje, aventurerismo y humildad, Entrar y Descender - y en eso, no hay “cordón” como huésped y maletero del mundo.

La "fantasía japonesa" se adapta indiscriminadamente al estilo "económico". La referencia a la visibilidad de Japón es ingeniosa: "No agradezco que diez mil dedos ataquen a un caballo". El retrato del país es una serie de dignatarios (yak en parisino), lo que significa eventos de la gente: Japón se ha vuelto abrumado, "duerme, intenta, reza, llora y llama". La caminata del héroe "hacia el oro de Ginzu" está dedicada a pensamientos sobre mi parte y espíritu: "Tendré buena suerte, apagaré la vela", "Estoy tan absorto en pensar en la esperanza de los vencidos". En Japón, los pensamientos del héroe fluyen así: "Voy a la cabina antes del oído del día".

La fantasía japonesa tiene dos motivos contrastantes. Primero - una parte de la gente de las tierras nativas (como en Parizkiy y Turco): "La parte para todos los skrіz es uno, saber todos, todos iguales". Otro motivo es la llamada indiscreta del pueblo con su padre: "Entonces, soy moscovita, y ahí está mi oscuridad, mi corazón y mi armadura". Motivos Zishtovhuyuchi tsi, canta siguiendo el principio musical del contrapunto: "una hora sonando dos chi algunas melodías autovariantes". La supernumeración de "cosmopolitismo" y "patriotismo" se toma, zokrem, en el estribillo: "Amigos míos, cuídense, recen por mí", que consiste en leer cómo se hace la brutalidad ante los japoneses y ante los espigromadios. . Entonces el motivo sonoro del burro nativo no se arruinará, pero a su manera sonaré como la luz de un hombre enorme.

En "American Fantasy", el héroe de la publicación "frente al czim de la propia mente del niño" y en los ojos del lector se recuerda: "el acaparamiento crece en sus pies", y nareshty: "Estoy corriendo con la hierba de Vermont como un ciervo ". El motivo de la animalizatsiya es la sensibilidad del turista, que habla de sí mismo al humillado, conmovedor, “infeliz mandarín.<...>Vermont no es ob'ist ", - sino sobre navkolishnє - de los rebaños:" ¡Yake vida, por favor dímelo! " Déjame hablarte de mí, repito la palabra vacío tres veces: “Mi pequeño Arbat llama al pan y al agua vacíos”, “el ápice en el trapo vacío”, “el hijo de la enorme larva nativa, el desdichado vacío” . La "aspersión" del héroe se transmite y evaluaciones autodeterminadas, y "birdies" de acuerdo con:

Entonces, todo el tipo en mi cara, el vino es tan imprudente como un pájaro, tan efímero en Arbat.

En el vidminute del héroe de Japón, qué recuerdo, como "ahí está mi oscuridad, y mi corazón, y mi armadura", el héroe del Navit Arbat estadounidense se ve privado de la auto-humillación. Tse para producir a animalizatsiya, tobto. anti-comportamiento, ya que termina triunfalmente con la transición a anti-mov: "I bezposedniy, mute ptah, vchu vermontziv mateyukatisya / і mate vchusya". Una hora hay una melodía contrastante, contrapunto: no hay turbulencia en el humor, en el que hay una diferencia entre Arbat y Vermont, se nos permite estar cercados, entre ptah, somos un ciervo, somos medio- muerto por la gente. Entonces, a través de la interconexión de "svogo" y "alien" en americano y japonés, se muestran los ratones de personas en el medio del mundo.

Autoevaluación irónica del spyvitchiznik, como se ve en el estadounidense, para aceptar en "Kaluzkiy fantasia", llegar al sonido satírico. La fantasía de Tsya también es impulsada por el sonido nocturno de motivos diferentes. El primero es un motivo grotesco de una escandalosa falta de éxito:

<...>los caballos se hunden uno por uno.

El mozo de cuadra está dormido, el instructor llora, la cabeza intenta apartarse del camino y el moscovita conduce una ventisca sobre el prado y, a los ojos de los caballos de la capital, corre hacia el desfile.

Los servicios se vuelven "elegantes" para acolchar hasta el mismísimo Verhivka:

Hay líderes en el mausoleo: Stalin, Molotov, Budionniy, y con sus pequeños saludan modestamente: ni-ni-ni ...

Tobto vi, moviéndose, marche con un paso al mediodía, bueno, y mi, moviéndose, sus sirvientes, significa que no beberé de nosotros.

Los maestros de honor de la "gran derecha", la piel que veo grandeza - este es otro motivo de Kaluzkoy. "Agua verde" - tse "tal vez, tarifas, y tal vez un lago, y luego el primer océano". A la cabeza del vidryadzhennya - "<...>bueno, no esa corona, / ale yakes syayvo sobre una cabeza rizada ". En la apoteosis: la grandeza del novio, joven en la subordinación, cómo llevar todo el significado de la idea: "Antes del discurso, el novio puede dormir, bueno, no debería sorprenderse de la grandeza de los suyos". En la final, "todos los caballos yacían en el fondo", el resultado natural de una "grandeza" irrevocable.

En Kaluzkiy, no dormir a la gente del mundo con los durmientes: así es como el programa canta de manera explícita, fantástica, el lugar de las personas en el mundo, envuelto en un cambio de valores. Fantasia nabuvaє que significa, cerca de la "utopía social": la idea, ya que ha cambiado la realidad de la vida, habiéndola traído a la existencia.

La "fantasía de Pidmoskovna" está ligada a la reinterpretación de imágenes poéticas tradicionales. En perche, los motivos del "Profeta" de Pushkin están "perdidos": el don del poeta de oír, de quemar el corazón con palabras. El héroe de Pidmoskovnoy busca irónicamente sobre un ser humano dormido y rosum (“mi modesta declaración del poder de los profetas”, “no la inteligencia de tu alma enviada por tu cielo”), escéptico sobre el valor de la palabra poética: “ Estoy vivo bozhevillya para toda la persona sin boca ". El profeta no canta, sino el cuervo, y el héroe tiene un apoyo moral sobre la poesía, si el karkaє "krilata іstota - / nachebto vona zvinuvachuє, pero no me justifico".

De otra manera, Pidmoskovniy ha repensado el tema del Cuervo, que es "como un personaje de una canción sobre su cabeza para tragar". En la foto "Tú eres, cuervo negro ..." En Okudzhavi, por ejemplo, en la pintura "Prikmet" ("Yakshcho un cuervo a la vista ...", 398), la transmisión de las mismas astillas se perdió. Y el héroe de Pidmoskovnoi está incómodo, y estoy diciendo qué tipo de folclore atribuiré al cuervo:

Yo reinado aquí, en la frambuesa, en el rey en los cielos<...>

La mirada radiante de la naturaleza (bella hmara, zorro, frambuesa) traerá promesas dolorosas. Notificación tres veces (no me molesto) para ver la evidencia del cruce: se traen pensamientos al despacho de esas mujeres ”, parece que el mal está en nuestro testimonio:

Ale in tsyomu mi paso ante el profeta tonto.

Héroe de Pidmoskovniy stverdzhu, en contraste con las palabras y los profetas, la posibilidad de elegir entre el bien y el mal.

Otzhe, las fantasías de Bulat Okudzhavi están dedicadas a los ratones de las personas y "los primeros elementos de los valores humanos" en el butty. Las fantasías de meditación, los hedores incluyen elementos de imágenes del paisaje (más que los de la carretera y Dunaisk), información (Dunaiska, Amerikanska, Kaluzka), carácter (turco). En el género emergente de fantasía, se promueve el colapso de la "prueba de la pluma" en la clave tradicional (Road, chastkovo Dunaiska) a una forma única.

Las fantasías de tal tipo de emocionalismo de autor, como "la atmósfera de contemplar el mundo con reverencia en el primer orden y tomar la vida como un regalo sin principios de zgori" en Dorozhny, turco, japonés, romántico, para el que "hay un rastro de roscharuvan, girkoti dramáticos, ironías trágicas" en el Danubio; Irónico con elementos de sátira en América y Kaluzky.

Vidmіnnі higos de fantasías planteadas por la música. Esta fantasía “no convencional” como género, zokrem, está ligada a la forma inalcanzable de ascenso lírico a París, estadounidense, turco y japonés, con “inversiones” de imágenes poéticas tradicionales de Moscú. Tse "carácter fantástico, quimérico de motivos" en la sensibilidad de las imágenes y el desarrollo en Kaluzkoy, American, Pariskoy. La tse "composición de saueridna" está ligada a la ruina de la arquitectura de los edificios en el Parisian y Kaluzkiy, con la hora modal plegable que apunta al Danubio y Kaluzkiy. Tse contrapunto, "sonido de una hora de dos melodías autovariantes", en Kaluzkiy, Yaponskiy, Turetskiy, estadounidense; tal contrapunto de motivos terrenales y celestiales en París, turco, Pidmoskovniy.

"Biografía de Okudzhava" - ¿Le gustaría volver ". La creatividad de Bulat Okudzhavi. Todi, al mando de la gente de Nadia, una pequeña orquesta Pid keruvannyam kohannya. Okudzhava se dirige a Moscú. Oración. “¡Buena suerte, muchachos! 1940 Rocky se mudó a Tbіlіsі. Al mismo tiempo, si el hermano wykhovuvavsya en casa de la abuela. No aceptamos el precio. VІINA BULATA 9 Travnya 2007 para rockear Bulat Okudzhava vpovnilas b 83 rock.

“Bulat Okudzhava” - Bulat Shalvovich Okudzhava se convirtió en el blanco naiyaskravish de tal regalo. Canta, gira ", por lo que el propio Bulat Okudzhava viznach los detalles del género. Buv direcciones a la décima división del ministerio de repuesto de Okremiy. Haber participado en el robot de la organización literaria "Magistral". 1940 a la roca Bulat Okudzhava se trasladó a parientes en Tbilis.

"Okudzhava" - Dikhak, dikhak - niyak no te pongas travieso. Te daré un nombre. Ser creativo. El trolebús pivnichny se convirtió en un barco y los pasajeros se convirtieron en marineros. No te olvides de nikoli ... Okudzhava bulat shalvovich. Bulat Okudzhava trasladó la operación al corazón de Estados Unidos. (1924-1997). No te vayas, pero el tuyo no desaparecerá. Vartovi kokhannya en Neglinniy no duerme.

"Bulat Shalvovich Okudzhava" - Popularidad. B. Okudzhava. En el Museo. Museo Memorial. Bulat Okudzhava. El destino de vіynі. Mintiendo en el recuerdo. Pantalla de vida Pisen. Bulat Shalvovich Okudzhava. Після війни. El destino del político. Murió cerca de París. Prosa. Museo Estatal Conmemorativo de Bulat Okudzhavi. Monumento a Bulat Okudzhava. Fiesta del autor.

"B.Sh.Okudzhava" - Biografía. B.Sh. Okudzhava. Sobre el trolebús pivnichny. 1940 a la roca Bulat Okudzhava se trasladó a parientes en Tbilis. "Buena suerte, muchachos." Sіm'ya that otochennya. Tu honor. No modifique la acción de una manera nueva. En el bulevar Tverskoy. Nadiya es una pequeña orquesta. 12 gusano 1997 rock Bulat Okudzhava murió cerca de París.

"La creatividad de B. Okudzhavi" - Admira amigos. Canta el bardi. Pisenka sobre Lion'ka Korolev. La vida en el Virshah Okudzhavi. Oznajomiti es la escritura del autor. Particularidad del viaje de Okudzhavi. Gran líder del partido. Canción del autor. Tradición del romance de Moscú. Sobre la canción del autor. Pisnі, wіdpіdvіyut el espíritu de la hora. Advertencias y mensajes sobre la guerra.

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VIRGINIA. Zaitsev

Іm'ya Bulat Okudzhavi es ampliamente visto por lectores y amantes de los viajes. Es lamentable que no esté privado del tipo de fenómeno social y cultural de las décadas de 1950 y 1990: las pinturas del autor, uno de los fundadores de tal negocio del vino y el primero de los líderes del desarrollo de la capital del mundo. - del mundo - del mundo Sobre lo que crea y la creatividad publicada en la mayoría de las reseñas y artículos críticos, podemos, especialmente claro de todo el plan bulo "años tristes noventa". Y aún el fenómeno de Okudzhavi, el secreto de la infusión de esta palabra poética, la especificidad de la luz artística es rica en por qué se convierte en un misterio y un misterio, y todavía requiere una vivchennya reticente, arruinando y arruinando el respeto de la sierra. del pasado.

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) nació en Moscú. La dignidad del yogui pasó por el Arbati, cerca de los tranquilos patios y provincias, cuyo recuerdo se convirtió en yogo en un recuerdo poético, que se transmitía como una luz desde atrás, y yo rice en una época trágica y plegable. 1937 ante la suerte de las renuncias, las invocaciones del "trotskismo" y las ejecuciones ininterrumpidas de su padre, la materia de la bala fue enviada a los campos. El slammer se perdió con la abuela.

Si Velyka Vichiznyana es sacudida, está viva con sus parientes en Georgia. U 1942 p. se ofreció como voluntario para el frente, después de haber luchado, con un manitas, a expensas de un operador de radio de artillería importante, después de ser herido, y de repente en su otra parte creativa. Primero, el primer matón se publicó en los periódicos del ejército del distrito militar de Transcaucasia en 1945. Después de graduarse de la Universidad Tbilisky y graduarse del trabajo del profesor de lengua y literatura rusas en la región de Kaluzkoy, y luego en el propio Kaluzy. Allí apareció el libro de poesía "Lyrica" ​​(1956), sobre yaku en piznіshe zgaduvav: "El libro todavía es débil, escrito por un pueblo, como una persona que tiene hambre de autocanto provincial". Nezabarom vin perezhdzhak a Moscú, de 1959 p. Salir el libro "Islas", cuya cima es para fastidiar el respeto de los lectores e informar sobre la gente del gran artista con su singular luz poética.

Para la roca de la creatividad, el propio Okudzhava yaskravo vyaviv como un canto y prosa hechos a sí mismo, autor de libros de poesía baja: "The Merry Drummer" (1964), "On the Road to Tinatin" (1964), "Berezen generoso" (1967) ), "Arbat" (1976), "Virshi" (1984), "Devoted to you" (1988), "Vibrane" (1989), "Pisni Bulat Okudzhavi" (1989), "Dots of the Danish King" (1991 ), "Gracia al Valle" (1993), "El Salón de Ochikuvannya" (1996), "Chayuvannya en Arbati" (1996).

Estoy escribiendo novelas históricas "Kovtok of Freedom" ("Bidny Avrosimov"), "Podoroz dilettantov", "Pobochennya z Bonaparte", relato autobiográfico "Be healthy, schoolboy" (1961) y anuncio (libro "Child of my mother" ), escenarios cinematográficos "Virnist", "Zhenya, Zhenya y Katyusha", una novela - "Semeina Chronicle" - "Skazovaniy Theatre" (1995). Inspirado por la fuente de alimentación, atado de los animales a la prosa, canta diciendo: “Mira, no me da vergüenza esa prosa, no me asusta esta prosa: para mí solo hay un orden ... zavdannya, como pararse frente a mí, hablando de mí de una manera, como en mi orden ... El héroe lírico en mí es del mismo tipo y en los versos y en la prosa ".

La actividad creativa Okudzhavi es versátil. (Ya en la etapa inicial, el autor le trajo la mayor popularidad, como lo llamó "pequeños cuadros modestos", ya que el compañero del autor conocía el camino a los corazones de Matveva tan viejo, A. Galich, V. Visotskiy, V. Dolina e In.).

Quiero Okudzhava y habiendo declarado sobre mí por primera vez en los años 50, a la vez, de los cantantes de "Widlig" Pori - "Shisttecostals" (O. Yvtushenko, O. Voznesensky, B. vіyskogo chi generación de primera línea - tranquilo, cuyo talento se moldeó en las duras viprobuvannyas, en el borde delantero, antes de los bombardeos de artillería y disparos, en las trincheras y refugios de Vіtchiznyana vіyny.

Cantando frente a los rumores desde 1961, canta con el significado: “Hay muchos de mis mensajes - y leo, leo, duermo, - sobre el tema. Si tengo 17 cohetes, soy del noveno grado para ir al frente. Primero, no escribí, pero luego, obviamente, la hostilidad de la juventud era fuerte, así que el hedor y el dosi me siguen en mi p'yaty. El eje del schob no le sorprendió con la reforma del pueblo Vyskovoi ". Para eso, naturalmente, es tan importante para ti ver esa hostilidad, formar esos motivos, hacerte consciente de ellos. Puedes nombrarlo tú mismo para decirlo: "Primer día en la línea del frente", "Niño pequeño sobre los chobots de los soldados", "Buena suerte, muchachos", "Pequeños tipos sobre pikhota", "No vicioso, muchacho", "Ztovoy escuela delantera "y posada. Abren la luz espiritual de las personas, que pasaron por la prueba en el fuego y salvaron el alma en el alma, esperan ese amor por todos los seres vivos de la tierra.

Para el poeta, este héroe se caracteriza por el rechazo de una anfitriona, una lista de vіyni - la misma curva yak que ruinuvannya, y a la misma hora - una afirmación de vida, victoria en este triunfo, en la victoria sobre la muerte: “No brinca, sé inteligente, / no seas inteligente, sin sacos, sin granadas / no te dejes engañar por ti mismo, / sin embargo / trata de volver ".

La variedad temática e imaginativa de ale de las canciones de Okudzhavi no se hace realidad. Yogi Lyricia tiene la belleza de esa épica vida cotidiana. En la nueva bondad, hay una base terrenal, un suelo vivo, de virosta se siente profundamente experimentado, a la vez de esto: entumecimiento romántico en los espíritus y visiones creativas de las manifestaciones más privilegiadas.

Mi terrenal terrenal. ¡Llamo a todo el mundo sobre los dioses!
Es solo que los que están en el krill se usan en las manos.
Solo necesitas ver las balizas azules aún más,
e incluso si la orilla no se levanta de la niebla, lo alcanzaremos.

Extendiendo el camino creativo, la luz artística completa y dinámica de B. Okudzhavi fue finalmente volteada una y otra vez. Todo es real, terrenal, cerveza de tiempo y presentación, la luz romántica del poeta, que vuelve a darse cuenta inocentemente de la acción de la imaginación creadora. Por el gran respeto de L.A. Shilov, yogo vershah "difícilmente se puede volver a imaginar en Kazkov", y es uno de los cien poderes internos de su manera artística.

En el sistema artístico de Okudzhavi cotidiano y terrenal literalmente a nuestros ojos se reinventa en lo independiente y romántico, encarnando "una luz poética, un continente poético", N. Matvєєvoi, Yu. Kima e in.

El papel de los caminos en la poesía principal de Okudzhavi es una locura. En esta canción tenemos el post "Mujer, tu grandeza", cuyos ojos son "no el cielo de una cripta otoñal", "dos fríos destellos de blaky", el hedor va a "faros azules" ... Tobto. El orden aparece inevitablemente: "en nuestra calle viva", ella tiene "las manos envueltas y viejas astillas", "abrigo ... la leyenda en ellos" ...

En las metáforas de Okudzhavi, enfócate, resulta ser más terrenal y romántico, directamente arriba de la montaña y en la distancia, el cielo y el mar. Yogo vershah tiene un zvichana Moscow street teche, yak a river, її asphalt prozoriy, como un río cerca de rіchtsі. Tienen un "Trolebús privado que atraviesa Moscú, / Moscú, yak a rychka, apaga ..." / yak morska hwilya raptom narine i skhovaє ... "

En la poesía del poeta Okudzhavi, el tema y la imagen de Batkivshchyna, la casa nativa, los caminos, el motivo de ruch y las esperanzas asociadas con él, la comprensión moral y filosófica de la vida, los fundamentos mismos del buttya, e incluso un pequeño forma de música ... De repente configuré un sistema de artista vivo y completo que colapsará.

Uno de los temas clave de Okudzhava es el tema de la paternidad, que es ricamente poético en creatividad. En la demanda zyazyka z tsim, mabut, especialmente decir sobre aquellos que pueden llamarse el tema de "padre pequeño", "tierra de la infancia", vinculado con Moscú y Arbat, que en un nuevo estilo de Arbatsky Dvor ... ", "Arbatski Naspivi", "Arbatsky Romance", "Arbatske Nathnennya", el ciclo "Música del Arbatsky Dvor" y en.).

“Mi patria histórica es Arbat”, dijo Okudzhava en una de sus tres voces. Y en primer lugar, explicó: “El Arbat no es solo una calle para mí, sino un lugar, ya que para mí tomaré Moscú y mi patria”.

Ampliamente escrito en rock de los años 50 "Pisenka about Arbat" ("Ty techesh, yak little richka. ¡Maravilloso nombre! .."). Para el poeta, en esta antigua universidad de Moscú, es imperceptiblemente más grande, el espacio artístico durante una hora está supervisado.

Pishohodi tuyo - la gente no es genial, golpean con tacones - a la derecha para dormir.
Ah, Arbate, mi Arbate, ty es mi religión, tus puentes ante mí yacen.
De tu amor, no estás obligado a, cuarenta mil de los últimos puentes del amor.
¡Ah, Arbate, mi Arbate, ty - la tierra de mi padre, no puedes pasar hasta el final!

Comentan sus propias ideas y, obviamente, comprenden los giros de la autorizada creatividad poética, ese papel del "padre pequeño" en su forma, Okudzhava respetaba: Arbat no tiene zadvirok, y en medio del Arbat hay un distrito, una tierra, una historia viva y trémula, nuestra cultura ... "Yo soy".

Arbat, y al mismo tiempo hay muchos nombres de antiguas calles y plazas de Moscú (Smolenska, Petrivka, Volkhonka, Neglinna, Mala Bronna, Tverska, Sivtsev Vrazhek, Illinka, Bozhedomka, Mislivs'kyi row, Osachinka), las capitales extensión geográfica de la antigua capital, y transmitir la atmósfera espiritual, la luz interior del habitante, viendo por sí mismo una parte inédita y viva, debido al poder de la rica historia de la tierra y el pueblo

No treinta cohetes, sino trescientos rocosos en el camino, para verlos, en áreas antiguas, a lo largo de los extremos negros. Es mi lugar vestir el mejor rango y llamamiento de Moscú, aunque es necesario que nuestros invitados vengan solos.

Las citas del versh "Moskovska murakha" valen la mitad del bagatokh, ya que reproducen románticamente las vigilias del lugar nativo: "Pisenka sobre las milicias de Moscú", "Pisenka sobre el tranvía de Moscú", "Pisenka sobre nіs"

І no vipadkovo en el último, debido al nombre "pisen", pero el proceso de cambio popular en sí mismo se está creando, como tocar la música, y en nuestros ojos es la "clave" atractiva para la poesía de Okudzhavi, la imagen , que sufre una piel reflexiva:

Ale no sólo Moscú y Arbat - viejo, antes de la guerra esa guerra, ala niyak no estacional - reconstrucciones - poetas tan cercanos y queridos. "Arbat es mi tenue, y el segundo peso es mi tenue ..." En primer lugar, el sentido de "mala" es el padre espiritual del poeta, el epicentro de la luz artística, que se expande inconmensurablemente en la inmensidad de esa hora.

Nombra las características tú mismo: el pedido con "Pisenkoy sobre Nichnu Moscú" - "Leningradska elegiya", "Otoño en Tsarskoe Selya", "Camino Smolensk", "Rozmova con un pollito", "Canción georgiana". Les sigue una publicación sobre una gran tierra nativa para una nueva tierra. Cohannia y vіrnostіy se asignan al vіrsh, que es como se llama "Batkivshchyna". En los versos sobre Batkivshchyna, para el poeta, la naturaleza, el misterio, la historia, "vichny" son la base de la poesía y la creatividad.

El "Pisni georgiano" tiene un vívido simbolismo poético-popular: vida y firmamento terrenal;

Enterraré un arbusto de uva en el calor de la tierra, y la vid que quiero, y los campanarios de la uva, lloraré por mis amigos, pondré mi corazón en mi corazón ... tierra para siempre?

Y si el sol se pone, se desvanece sobre los kutas, lo sé y sé que frente a mí se despierta un búfalo azul, un águila real, una trucha de oro ... ¿Vivo en la tierra?

Él mismo canta como si lo hubiera respetado: "Tse, zalom, por la verdad, no llamamos a la canción georgiana, ale, se preguntaba por el simbolismo del folclore georgiano, y lo llamé así ...".

La imagen de "la tierra de la vida del mundo" está en el agua, pasando como un estribillo, para que se escuche el sonido de la gente. Sí mismo con él, con el rito del "calor" y la "nueva" tierra ... y mis amigos a los que llamo, sintonizaré en mi corazón con mi corazón ... ";

Lyritsa Okudzhavi tiene mucha espiritualidad, pureza moral, la afirmación de la verdad y la justicia entre los seres humanos. En tu mente, se revela la integridad de esa riqueza de luz interior de especialidad, el estruendo generoso de los sentimientos humanos vivos es generoso: cohannia, amistad, camaradería, ternura, bondad. Acerca de tse para decir muchas filas de virshiv-pisen ("Años de vida en el stand de Smolensk ..."; "Adopción de la autodeterminación, / dar la vuelta," miedo, / ci girkota y luz ... " ; "Tomados de la mano, amigos ...").

Siéntete como un poeta: amplio y rico. El precio del amor a la mujer, a la madre, al padre, el amor, la vida, el amor es hostil, se lleva la misericordia al pueblo. Yo no vipadkovo versh "Musikant" (1983) termina con filas: "Y el alma, sin duda, es que se quema, / justa, misericordiosa y justa ganada".

“Todavía amo a la persona tsyu (el músico)”, dijo Okudzhava. - Me encantan las palabras "música", "músico", "cuerda". Uso la música para quienes encuentran místicos, para quienes los ven, no para palabras místicas ". Primero, la música y el creador (viconavets) el músico es uno de los motivos centrales de tu viaje.

Zgadaimo hocha b virsh "Maravilloso vals", cuyo bigote de la primera a la última fila está "cosido" con pretenciosas leitobrases, que llevan el tema del poeta, según las palabras del poeta, "el músico está en medio del árbol ... gra de música ... El músico ha bajado los labios a la flauta ... Y el músico crece en el suelo ... Tsiliy vіk graє music ... Y el músico es gra.

En los versos de Okudzhavi, "zadiyany" del mejor músico ... / en manos de palos de arces "," tocar una melodía / como un trompetista "," ... clarinetista garny yak devil! / Un flautista, como un joven príncipe, vitoneniy ... "La música misma cobra vida en nuestros ojos, flota con un espíritu inspirado:" Bailo frente a mí es desagradable ... / Yo música rasgueando tilo / plive. .. "(" Música ") ...

La luz artística de Okudzhavi está viva, se derrumba, cambia gradualmente, suena barvy, en una nueva imagen generosa, inteligentemente presentada y motivos vinculados a la pintura, la creatividad del artista. Para saber, nombra los versos en sí ("Pinturas", "Yak parece estar pintado", "Frescos", "Lienzo de batalla", "¿Por qué lo sabes, artista ...") - tse "pintura, canto , músico ", instrumento y yakogo simbólico -" lienzo ese farbi, bolígrafo ese smichok ".

Obviamente, Okudzhava repetiría después de M. Zabolotskiy: "¡Me encanta pintar, canta!" En primer lugar, hubo poca aplicación del personaje principal de la pintura con una palabra - del programa "Pintores, zanurte tus penzels / en el metush de los patios de Arbat y al amanecer ..." en el virshi "Otoño en Kakhetiya ", que se distingue por la plasticidad divina, el malovnichismo, el dinamismo y la espiritualidad a imagen de la naturaleza:

Raptom apareció osinniy viter y cayó al suelo. El halcón rojo en las hojas rojas que las mamás se han ahogado en la farbi. Las hojas se cortaron maravillosamente, similar a revelar, - los escudos divinos se cortaron de toda la hoja, beshketny, zavodny cosieron estas gomitas ...

Las hojas cayeron sobre sus dedos.

En el mismo umbral, el camino terminará, divirtiéndose, dando vueltas, bailando una fría hoja de trocha de colores brillantes, una hoja escarlata, una hoja sin ojos, una hoja sin ojos ...

Uno de los principales en el santo de Okudzhavi es el motivo del camino: el final de la casa, y los caminos interminables van a los versos "Buena suerte, muchachos ...", "Pequeño sobre los chobots de los soldados". Ale tse y el camino es como un símbolo de la vida del camino, en el que la vida de hoy es la realidad para fusionarse y enojarse con los que son, buttuvim, cósmicos ("camino de Smolensk"). El motivo de las declaraciones de ruku buv en los primeros versos-canciones ("trolebús Severny", "Godinni kokhannya", "Merry drummer"),

"La vida es mo - mandrіvka ..." No uno vago "La cabeza de Pisenka" en el mismo verso - "dando vueltas sobre los caminos bautizados", sino también nombrar los versos así: "Pisenka sobre un camino lejano", "Un camino de un sueño", "Un camino de fantasía ”...

La luz artística del poeta es real y la hora del agua es fantástica. Okrіm "Road fantasies", en la creatividad de Okudzhava, especialmente en los 80 rocosos, la bodega es baja, una serie de fantasías, zokrem, atadas para viajes al cordón, pero no solo: "Dunny fantasia", sino soozhka "Kaluzka "," Yaponska "," Turco "," Americano "... Al mismo tiempo, en los años 70 de Okudzhava, escribo un versh ominoso y significativo, que puedes ver cuán irónicamente pensabas sobre las utopías sociales, pero no 't

¡Sobre la fantasía de esos triunfos del bien sobre el mal!
En el marco del sistema del sueño, nos referimos a los males.
Svyatkuє tse nombre y gurkoche, yak ven ...
Mis fantasías no son silenciosas Skoda, lo lograré después de ti.

En los versos y canciones de Okudzhavi, es esencial entrelazarse social e históricamente y vichne, zalnoludske. Yogo sorbiendo a la armonía, a la belleza de la vida de ese pueblo, atado al mundo, la esperanza y el amor, sin adulterar ante el drama y la tragedia del butty of light.

En uno de los episodios más recientes, apropiado a la Novella Matveviy, Okudzhava, describiendo la hora de las esperanzas "vidligovyh" de tal manera, dio a luz un manantial, y también un fenómeno, como la canción del autor: / Aparecimos una luz del palitsy, / para ver el patio de miski ". La luz romántica de la juventud, naturalmente, se dio cuenta de las cien victorias, recogiendo los desórdenes y los girkot de la "música de la ironía", que reinterpretan espontáneamente las imágenes de los poderosos:

Habiendo cortado mi templo en el techo, entonces, así es, como en Budovi. Novorichna Yalina - al Smytnik.

Sin esperanza, sin compartir, sin cohannia ...

Gostro Spіvperezhivannya viklikayut los compatriotas de la tierra nativa cerca de la tragedia-púas elegía-romántica lyricia Okudzhava del resto de la roca. Poetovi, volviendo de un viaje al extranjero, naivazche bulo bachiti "batkivshchyna de dolencias en el día de la acusación". Los pensamientos sobre la inmensidad de la vida y la participación de las personas vienen antes del dolor por la participación del país y de todo el mundo, después de haber sufrido. Zvidsy - sumny rows: “Skoda lishe, lo que la patria se ha desvanecido, / quiero hablar de ella allí”. Sonidos y pensamientos tristes sobre el presente y quizás sobre el planeta tierra:

El resto de la vida no se extinguió, estaba parpadeando, no se marchitó en temryava.
Yak bulo, todo es maravilloso en la tierra verde,
si no fueran garras brutas, qué equivocado administrar el juicio,
¡No haga clics de lirio, no reviente, no slyosi, no fluya!

Los motivos sociales de Gostro se fusionan entre las ideas de Okudzhavi con pensamientos filosóficos. La suma total de la vida y el resultado de las vidas vividas ("Mitta de nuestra vida se ha convertido, / un pasaje tan corto ...") no conduce al celo, pero luego viene el esponk del shukati "grano de oro". .. "

Hay nuevos motivos en el ciclo bueno giratorio "Lecciones de despido" ("Prapor", 1997, No. 1), que se llevaron la larga experiencia y el cansancio del corazón. "Las lecciones de despedir a marni ...", "... los campos de batalla no son míos", tal es la posición ahora humanista y moral-estética del poeta. Buscando valor para la próxima vez, voy a publicar "música virsha", "palabras de un vertido espontáneo", "frases maravillosas de oscuridad siluet", para que algunos vinos bach "un sentido especial y luz natural". Las primeras rondas del viaje justo de los vinos se encuentran entre los viejos sentimientos y experiencias humanas contempladas, simples y primitivas, que se han divertido con los conceptos erróneos y las patéticas:

¡Poder! ¡Patria! ¡Tierra! ¡La patria es ese poder! No el precio en mi alma plekamo y en la trompeta conmigo, sino una mirada más baja, sino un beso - amor, entrada de regaliz, Krivoarbatskiy provocó y balakanin tranquilo sobre esos, sobre.

Virshi Okudzhavi, quien fue a los libros "Grace to the Valley" (1993), "The Hall of Ochikuvannya" (1996), nareshty, a la colección infantil "Chayuvannya on Arbati" (1996), así como a la simplicidad cotidiana anterior. , hora Palabras y giros cotidianos - belleza interna, organismo de actitudes artísticas e imaginativas y variadas, integridad verbal, musical e integridad de esta luz artística.

Hay muchos "testigos" poéticos, "hombres de las" tradiciones de los clásicos rusos y europeos occidentales, luego para una comida sobre sus amados poetas Okudzhava dijo: "Amo al poeta, amo a Francisco, Pushkin Dijo: "Amo a David Samoilov, Boris Slutsky, Oleg Chukhontsev, Bella Akhmadulina, Yunnu Morits, Oleksandr Kushner ..." Yvtushenko, O. Voznesensky, R Rozhdestvensky, yak sobre "talentos yaskravі", gente "de mi cohorte de vіrshovanoy", habiendo introducido la victoria también por los poetas milagrosos ya dotados І. Brodsky, M. Rubtsov.

En la base de la creatividad lírica de Bulat Okudzhavi, su falta de espíritu con la vida de la gente y compartir, seleccionó orgánicamente las tradiciones de la poesía rusa y, por supuesto, giros folclóricos (incluido un romance travieso). En el verso más familiar, la melodía, y en la primera etapa del vikonannya de ese vlast, el acompañamiento de la guitarra del último verso comenzó a crecer hasta convertirse en las tradiciones contemporáneas encontradas de la creatividad poética, ver

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El tema de las esperanzas de la creatividad de Bulat Okudzhavi.

Entrada. Bulat Shalvovich Okudzhava

2. Prosa de Bulat Okudzhavi

3. El tema de la esperanza yak es el principal en las obras del escritor.

Visnovok. Añadiendo Bulat Okudzhavi a la literatura rusa del siglo XX

Literatura de Vikoristan

Entrada.

Nadiya, con mano fuerte

juega conmigo también,

Schob Farba se escapó de exponer,

ahora ve al gank.

Zigray yo también,

sin problemas, sin calma,

sin notas, sin clavish y sin manos.

Acerca de los que no soy feliz, breshut.

También tenemos carteles y arrugas,

ale no obedezcas, no obedezcas.

Aún no han pasado esos días.

Otro que conocemos ...

Usi tsi vulytsi - como una hermana.

Tu gra - їkhnya dice stonaty,

їх pіdborіv pіvnіchny golpeando.

Soy codicioso de todo.

Ty tan grash, tan grash,

nibi generalmente zgoraєsh.

Ale shhos є en tu vogni,

todavía no disponible para mí.

Bulat Okudzhava. Vibrane. Вірші. "Moscú Robinik", 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), canta rusa, prosista. Nació el 9 de mayo de 1924 en Moscú en siete líderes del partido, una dinastía de provincias en Arbati. Vivió de sus padres en Nizhny Tagil hasta 1937, ya que el padre había sido registrado y desarrollado, y su madre fue enviada al tabir, en lugar de ser enviada. 1942 Okudzhava, un estudiante de noveno grado, se ofreció como voluntario para ir al frente; En 1945 trabajó como tornero en Tbilis, habiendo terminado el décimo grado de la escuela nocturna. En 1946-1950 se inició en la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi, cuando terminó su trabajo como profesor de lengua y literatura rusa en las escuelas de la Seda por primera vez en Kaluga, en los periódicos de la región de Kaluga. En Kaluzia, apareció el primer libro de Okudzhavi, a medida que lo iban, y el autor no incluyó la canción sobre Tsilkovsky hasta las últimas ediciones. U 1956 p. Después de haber viajado a Moscú, trabajó como editor en la Young Guard y se convirtió en editor en la Gaceta Literaria. Habiendo ingresado a los escritos antes de Spilka en 1962, me he convertido en una robótica más creativa. (1)

Para su vida, Bulat Okudzhava escribió ricas creaciones tsikavih: prosa, dramática y, brutalmente, virshiv. El propio yak canta, y sobre todo canta-pisnyar, gana y ve a un gran número de lectores. En nuestro presentimiento, somos magatizados por la formación de un escritor yak a maister, analizándolo y mirándolo, creando a partir de la mirada de la cabeza de aquellas creatividades del poeta - esas esperanzas... Habiendo jugado más de cincuenta cohetes en la literatura sobre el mismo tema, se puede ver en el versículo citado, escrito en 1956. Sobre la base del trabajo de nuestra robótica, decidimos analizar la creatividad de B. Okudzhavi, para mirar el tema de la esperanza entre las obras de arte más recientes, presentando las adiciones del escritor a la literatura rusa del siglo XX. siglo.

(1) Materiales de la enciclopedia "Krugosvit" para el sitio www.krugosvet.ru

1. Sobre el declive poético del escritor. Canción del autor.

Escribir vershi Bulat Okudzhava comenzó temprano en la escuela. Virshi, vívidamente, matón lírico, amable, simple, como ahora está establecido para hablar. Siendo desde su juventud en armonía con el héroe, Bulat comenzó a jugar sus triunfos, no llamó, pero se convirtió en el antepasado de todo el arte justo, al que llamaré "la pintura del autor". Acerca de las adiciones de yogo en tsei directamente en las amantes y habla al mismo tiempo.

La otra mitad del décimo - en el oído de los sesenta años del siglo XX, en el viaje ruso, nació un nuevo sencillo, ya que el bulo fue creado por "compañeros cantantes" - los autores de los músicos más populares del siglo XX. siglo. En algunos vipadki, como B. Okudzhava, el tse buli del canto profesional, que disminuyó el sentido de la creatividad desde la raíz de los versos sin sentido. En los últimos vipads, el talento del autor se materializó en todo el género (Yuriy Vizbor, Volodymyr Visotskiy, Yuriy Kukin, Eugen Klyachkin y bastantes). Pisnі de este tipo se vieron desde compañías amigables, desde viajes turísticos y expediciones geológicas, el hedor se asignó a una cola visiblemente alta, y el contacto directo entre viconautas y oyentes creó una atmósfera irrepetible, irrepetible.

Años más tarde, los autores de tales canciones comenzaron a tocar en conciertos públicos (la mayoría de las veces no oficiales), ampliaron aún más su auditorio con grabaciones magneto-fonéticas, conciertos desglosados ​​durante la hora de tal publicidad. Justo en este punto, los magnitófonos llegaron a los nuestros, ya que nos dieron el monopolio del poder para ampliar la información, cómo sonar, como antes de que salieran la radio, la recepción de TV y el gramófono se vieron privados del control de alta calidad. Yak es el único con el tipo de "samvidavu" formulado así los títulos de "magnitvidav". Hay rumores (y amigos) de miles de personas que no saben de personas en todo el país.

Dovgo cinceló superperechki sobre esos, cómo nombrar un nuevo fenómeno mystetske. Habiendo aparecido viraz "canción hecha a sí mismo", KSP victorioso (clubes de canciones hechas a sí mismo), comenzaron a celebrarse numerosos festivales y festivales. En el centro de su proceso, el ruh juvenil naturalmente vinos, debido a los principios y leyes vívidamente democráticos, la protesta de las reglas fue regular el trabajo de los clubes, imponer en festivales y festivales y Komsomol viviski y festivales. Hubo una reacción negativa al término "canción hecha por ellos mismos" por parte de los participantes, que no se quedaron atrás, sino por el lado, autores silenciosos, que, no sin razón, se respetaron a sí mismos no por "hechos a sí mismos". autores, no por aficionados, sino por profesionales. Así es, sin perepechno, en Bulat Shalvovich Okudzhava. Lo mismo todі, en los distantes años sesenta, la roca, zalunal yogo vіrshi. Es cierto, y no las imágenes, es un poco culpable, porque el mundo no se preocupa por sí mismo como espía, es solo que es muy bueno para los oyentes-lectores. ¿Está cantando sobre haber dormido en la roca? Okudzhava, en mi pensamiento, zazhd escribiendo, diciendo y spіlki solo sobre aquellos que sobrevivieron a mí mismo. Win, que tiene dieciocho pishov rocoso al frente, muchas filas asignando ganadores:

Vi chuєte: gurko un poco choboti,

y los pájaros vuelan,

¿Y las mujeres se maravillan de sus manos?

Wee zrozumіli, ¿dónde huele a maravilla?

En primer lugar, durante todas las horas que quisimos, nuestra gente tenía mucha esperanza. ¿Qué pasa? Tan pronto como los niños estén confundidos, si los niños estarán confundidos ... y la roseta ... Yakbi vin no quiso dar la esperanza, hiba escribiendo bi vin:

Deja que la tierra gire, deja la luz

Señor, dale Ti al flaco, que está en él.

El mismo Okudzhava, habiendo vivido una vida importante, no se desanimó por ese rozcharuvan - los padres del yogo fueron reprimidos en la roca de la anarquía estalinista, no lo respetaron con una canción seria, despertaron canonizados, pero recordaron con su almas terrenales con sus debilidades, Me preguntaron si habían pedido una visita al Kremlin y pidieron llevarse una guitarra, mostrar sus canciones para el "fuerte svitu", ganar una mueca y ver. Ganando mucha información, de decir honestamente sobre sí mismo que de veras dando todo el suministro de energía. Toda su vida es de la mejor manera, pero también Batkivshchyna, Rusia, vivió honestamente, y nadie fue pésimo para los que están vivos. Si pasamos a la canción del autor, también pensamos en nombrarla directamente del viaje de 1965 al rock. Tse poznachennya pіdhopilo mucho hto, yogo, con el chi protegido sin, dudó ante sus robots, tal líder y autoridad, yak Okudzhava, Galich y Visotskiy. Este año, ya se ha enfrentado marnicamente con la cantidad de nombres, los niños a su mensaje interior de super-verbosidad, algunos de ellos han sido aprobados residualmente, ha evolucionado a los seguidores, la enciclopedia de los libros principales. Para tal nombre, recorra la colección de poezii. De un vistazo, la poesía histórica de la canción del autor está jugando con esos dzherels "bajos", como el folclore de matones y el romance popular, no hay un hilo atado al viaje del modernismo ruso (capital de la "clase media"). En sí misma en la canción del autor conocemos la última luna del viaje a Blok. El trasero es visible:

І yo, yak usim, el mismo potro

Construir en Maybutniy Imlі:

Lo sé - amor en el cielo

І cambios її en la tierra.

(Bloque. "Kіlce іsnuvannya tisno ...", 1909)

Chrest derevyaniy chi chavunny

nos señala en maybutn_y імлі.

No te dejes sorprender por la divina juventud

amor por la vida en la tierra.

(Okudzhava. "Little Pisenka Cavalier", 1975)

Aquí también puede tomar nota de la obvia llamada de lista verbal y rítmica, pero la vivencia del "amor" (para reemplazar "kohannya") también lleva un "acento" en bloque: el verso "Al museo" (1912) tiene las palabras "y el amor de los cygana" ... "

Compartir la canción del autor es fácil. Vona se formuló en el rock "vidligi", como una alternativa a "radianskiy masoviy pisnі", el género de la pintura totalitaria, que fue creado por compositores, cantantes y spivaks. En medio de las obras literarias y artísticas, como estaban practicando en tsiy galuzi, había mucha gente talentosa, pero algunas de ellas no fueron escritas por el autor de las palabras de los sentidos. El compositor puede reproducir la música durante una hora absolutamente baiduzhi yomu textos. En інshih vipadki canta poniendo palabras en un esquema rítmico-melódico listo (llamado "ribu"). Bolas de Nevilny en la elección del repertorio y spіvaki. La canción de Radianska no pertenecía a ningún tipo de entorno, toda la idea de un soberano - y en "suspenso-político" y en "estradno-lírico" y de diferentes tipos.

En oposición a tal bezospecialny picnic virobnitstvu vinikla la canción es gliboko individual, especial. Una persona, por regla general, será el mismo que el autor de la melodía, el autor de los versos, el acompañante y el viconavtsya, el eje del signo de la canción del autor. Y lo dominante aquí es el verso del texto, el lado musical-melódico y la forma de vikonannya. A menudo uno ama una canción de Estrade para una melodía o para un vikonannya, "letra de una palabra" (para una canción candente de Yuliya Kima), es fácil de respetar aquí. La canción de la autora ha pasado al frente de la mazorca y se ha perdido en la calidad del texto, tanto formal como simbólico.

En la década de 1920, uno de los representantes más bellos de los escritos del autor, sus creadores y líderes no oficiales (esperaba no molestarse a sí mismo) se convirtió en Bulat Shalvovich Okudzhava. En la lucha contra la burocracia de la cultura de masas, se ha desarrollado en primer lugar un burócrata humano, que se ha declarado líricamente personalizado, cercano a la piel de un ser humano.

La especialidad de la creatividad de Okudzhavi.

Las imágenes de Okudzhavi marcaron el final de la era, pero el olor del año no desperdició nada de su hospitalidad, ni de su relevancia. La razón es simple: Okudzhava era un sentimental cabezota (David Samoilov canta repetidamente) de la clase media barda.

Pocas de las canciones pueden marcar la diferencia en cuanto a la penetración, el lirismo y la intimidad especial. La peculiaridad de la creatividad de Okudzhava radica en el hecho de que la piel de una persona ve su "poder especial", de piel de exaltación, que Okudzhava le hace girar sobre ella. Victoria de las preguntas líricas de Okudzhavi por primera vez: el precio no es una canción, pero pronto estará tranquilo.

Yak canta Okudzhava fue privado de su rock hasta 1956 (es un poco rock, muchas veces antes de que sea un período clásico de su actividad creativa). Todi fue al primero de los yogo zbirka "Lyrica", el viprobuvannya hizo una gran afluencia en el yak, pasó por Okudzhava en el vіynі. Una canción de autoexpresión creativa e individual apareció en otros libros de las "Islas" (1959 rik), y luego en los títulos "El gran baterista" y "En el camino a Tinatin" (1964).

Temas del viaje de Okudzhavi

El majestuoso lugar cerca de Liritsa Okudzhavi se encuentra en Moscú, especialmente Arbat, de vin viris. Más tarde, en el Bagatokh Yogo Virshah (que se ha vuelto pintoresco) de Arbat y Vyyskov, esos dieron a luz a los que fueron considerados como un romance de Bardo travieso.

Okudzhava zgadu amigos de su dinastía, ya que no se apartaron de los frentes de la Gran Victoria, zgadu vlasy primeros pensamientos ( "¡Oh, niños de mi trasero, yak pomilka! ..")... En viznaє, que es rico en el propio Arbat que ha formulado su svitoglyad.

La protesta de la luz creativa de Okudzhavi no está rodeada por el marco del Arbat, sino por el marco de la realidad: su lirismo tiene sus propios motivos. En las canciones deyakie, las cabezas de los personajes parecen ser komakhs de nave. ("... y la muraha le disparó a su diosa ...", "... bueno, ¿por qué deberías por favor, mi cónica?"), como el vino sobre el arroz humano.

No te olvides de todo tipo de héroes literarios y personajes famosos ( "Mozart en un violín viejo gra ..."), ya que las lecturas se construyen de forma simple y cercana. Okudzhava tiene razón en conocer la clave de la piel de su persona oyente y lector. El tsim en sí puede explicarse por el hecho de que las pinturas de Okudzhavi se han convertido en un pequeño color de bagatokh de todas las películas de radianes.