"Non, un conte de fées n'est pas un pli vide,

en cela, comme en général, dans tous les bâtiments de tout le peuple,

il ne pouvait vraiment pas être là, aucun but des mensonges séparés,

ni l'évasion délibérée du monde réel

UN. Afanasyev

Le conte de fées est l'une des espèces principales et les plus aimées de la créativité poétique orale des gens. Elle vit dans l'exécution orale et dans le livre, elle aime les enfants et les adultes, dans la ville et dans le village. Dans la mer sans bornes de la prose folklorique, parmi les légendes, les légendes, les histoires sur les débats et l'eau, toutes sortes d'histoires fantastiques «histoires», nous apprenons indéniablement des contes de fées.

Les scientifiques interprètent un conte de fées de différentes manières. Certains d'entre eux ont cherché à caractériser la fabuleuse fiction comme indépendante de la réalité, tandis que d'autres souhaitent comprendre comment l'attitude du narrateur folklorique à la réalité environnante a été élue dans la fantaisie des contes de fées. Considérez-vous un conte de fées en général, toute histoire fantastique ou allouer dans la prose folklorique orale et ses autres espèces n'est pas une prose fabuleuse? Comment comprendre une fiction fantastique, sans laquelle aucun conte de fée? Quelle est l'origine des contes de fées? Voici les principaux problèmes qui ont longtemps inquiet et inquiètent des scientifiques.

Pour mon étude, il est très important de comprendre ce qu'est un conte de fées et analysant ce phénomène n'est pas simplement guidé par poétique un peu, mais d'un point de vue scientifique pour étudier et comprendre l'essence de ce mot profond, essayez d'identifier son origine. Pour ce faire, nous devons analyser une énorme couche d'informations.

Un grand nombre de documents scientifiques sont dédiés à l'étude du conte de fées, une liste de noms pouvant prendre un volume entier. Dans ce chapitre, je ne poursuit pas l'objectif de donner une présentation détaillée de l'histoire de l'étude du conte de fées, ma tâche consiste à révéler les définitions de base du concept d'un conte de fées et à identifier les principaux problèmes de l'étude.

Dans le premier tiers du XIXe siècle, la littérature scientifique sur le conte de fées n'était pas trop riche. En plus du fait que peu de personnes ont été publiées, les rapports bibliographiques ont montré le tableau suivant: la plupart des problèmes ont été publiés, beaucoup de travail sur des problèmes privés et des œuvres générales relativement peu importantes. S'ils étaient, dans la plupart des cas, il n'y avait pas de recherche strictement, mais un caractère philosophique-amateur. Ils ont rappelé aux œuvres des naturophilosophes érudit du XVIIIe siècle, alors que les personnes avaient besoin d'observations précises, d'analyses et de conclusions. C'est ainsi que le professeur M. Speransky a décrit ce poste: «Sans s'arrêter aux conclusions obtenues, les scientifiques continuent d'être verrouillés, considérant que le matériel collecté est toujours insuffisant pour la construction générale. Ainsi, la science fait à nouveau référence à la collecte de matériel et à traiter ce matériel dans l'intérêt des générations futures et quelles seront ces généralisations et quand nous serons en mesure de faire - inconnu "(62, p. 400).

Quelle est la raison de cette impuissance, cette impasse, dans laquelle dans les années 20 du siècle dernier, la science d'une conte de fées entera? Speransky Vinit dans cette insuffisance du matériau. Mais comme les lignes ci-dessus ont été écrites, de nombreuses années sont passées. Pendant ce temps, le travail de la capitale est complété par I. Sainte et Polyvka, intitulée "Notes aux contes de fées des frères Grimm". Ici, pour chaque conte de fées de cette collection, des options du monde entier ont été résumées. Le dernier volume se termine par une bibliographie, où les sources sont affichées, c'est-à-dire Tous les confidencices des contes de fées et d'autres matériaux contenant des contes de fées sont tous connus des auteurs. Cette liste couvre environ 1 200 titres. Vrai, parmi les matériaux, il existe des matériaux aléatoires, mais il y a les plus grandes collections comme "mille et une nuit" ou une collection d'Afanasyev avec ses 400 textes. Mais ce n'est pas tout. Par exemple, à la Guerre mondiale II en Allemagne, l'encyclopédie des contes de fées «Handworthterworthterbuch Des Marches» a été publiée, qui comprenait plusieurs volumes, mais la guerre a brisé cet engagement.

En Russie, à l'ère de l'URSS à l'Institut de littérature russe (Pushkin House), un département existait, qui a publié l'Annuaire du Folklore russe. De plus, le ministère de la créativité poétique du peuple oral a été publié une bibliographie du folklore russe.

Dans le même temps, un grand nombre de matériaux fabuleux n'a pas encore été publié, la partie n'est même pas décrite. Il est stocké dans les archives de diverses institutions et individus. Certaines de ces assemblées sont disponibles pour un spécialiste.

Quel nombre de contes de fées est à notre disposition? Y a-t-il beaucoup de chercheurs de ce type qui ont couvert au moins un matériel imprimé? La question de l'origine des contes de fées a-t-elle été étudiée? Il ne suffit toujours pas de dire que "le matériau recueilli de la matière n'est toujours pas suffisant". Actuellement, le cas n'est pas dans la quantité de matériau. Affaires dans une autre - dans les méthodes et l'intérêt de l'étude. C'est un travail énorme, à la fin, malheureusement, non étudié.

Alors que les sciences physico-mathématiques ont une classification mince, une terminologie unique adoptée par des congrès spéciaux, une méthodologie améliorée par la continuité des enseignants aux étudiants, nous avons tout cela. Le film et le collecteur coloré de matériau fabuleux entraînent le fait que la clarté, la précision de la formulation et la décision des problèmes est obtenue avec beaucoup de difficulté. Même si simple à première vue, comme l'identification du concept et de l'origine du conte de fées - il s'avère être l'un des moments difficiles sur la manière de l'étudier.

Lorsque vous passez à l'étude du concept d'un conte de fées, il est nécessaire de prendre en compte que nous examinons par nous dans les limites des frontières nationales et linguistiques. Nous ne prendrons que le conte de fées folklorique russe, mais il est nécessaire de comprendre que son étude n'est pleine possible que sur un matériau comparatif des contes de fées de tout le monde.

Il sera superflu d'apporter toutes les recherches existantes dans la définition du concept général d'un conte de fées et son origine: il y en a beaucoup d'entre eux, ils devraient écrire un livre séparé pour leur déclin. Je ne considérerai que certains d'entre eux. Analysez les opinions de différents chercheurs et scientifiques qui ont traité de la question de l'étude du conte de fées folklorique russe.

Ses réflexions pour définir un conte de fées et essayer de distinguer d'autres genres de folklore décrits il y a plus de cent cinquante ans par K.S. Aksakov. Parlant de la différence entre les contes de fées et les épopées, il a écrit: "Entre les contes de fées et les chansons, à notre avis, il y a une caractéristique tranchante. Le conte de fées et la chanson intacte différemment. Cette différence a été établie par le peuple lui-même et nous accepterons tous la séparation qu'il a fait dans sa littérature. Le conte de fées - un pli (fiction) et la chanson - l'ami, dit le peuple, et les mots de lui ont le sens, ce qui est expliqué à quelle heure nous allons faire attention à la chanson et à un conte de fées. "(3 , N ° 153).

Selon Aksakov, la fiction a affecté la maintenance et sur l'image de l'action de l'action en eux et sur la nature des acteurs. Sa compréhension des contes d'Aksakov a clarifié de tels jugements: «Dans un conte de fées, un narrateur enfreint toutes les limites du temps et de l'espace, parle de la trentième du royaume, des pays sans précédent et de toutes sortes de merveilles» (ibid.). Selon Aksakov, la fiction se caractérise par des contes de fées et conscient.

Tous les scientifiques n'ont pas partagé la position de définir une conte de fées comme une fiction. Célèbre folkloriste a.n. Afanasyev a déclaré: «Le conte de fées est un pli, la chanson - le meilleur», a déclaré l'ancien proverbe, essayant de tenir une frontière nette entre l'épopée fabuleuse et épique historique. Perverser la signification réelle de ce proverbe, a pris un conte de fées pour un mensonge propre, pour une tromperie poétique, qui est l'un des objectifs de prendre des loisirs libres par une fiction sans précédent et impossible. L'échec d'une telle vue a longtemps précipité dans les yeux. " Afanasyev ne permettait pas à la pensée que "un pli vide" pourrait persister dans les habitants de la poursuite d'un certain nombre de siècles et de l'énorme longueur du pays, de détenir et de répéter "les mêmes idées": "Qu'est-ce qui arrive à l'arbitraire de une imagination non retenue, puis incapable de produire un accord si complet et ne pouvait pas survivre dans une telle fraîcheur; La créativité ne s'arrêterait pas sur une répétition ennuyeuse et identique des mêmes merveilles, mais n'inventerait pas neuf »(9, T. III, p. 381-391). Afanasyev a fait la conclusion suivante: "Non, un conte de fées n'est pas un pli vide, dedans, comme dans toutes les créatures de tout le peuple, il ne pouvait pas être, et en fait, il n'y a pas de but des mensonges écrits ou intentionnels évasion du monde réel. " À mon avis, Afanasyev avait raison, alors qu'il se dirigeait d'une compréhension spéciale mythologique de la genèse des contes de fées.

Il est important de noter le célèbre académicien A.n. Veselovsky, dont les œuvres sur le conte de fées constituent un volume entier. Malgré cela, il n'a jamais donné sa définition d'un conte de fées.

Il est utile de se rappeler la définition d'un conte de fées, étant donné dans les années 20 du siècle dernier P.N. Sakulin: "Le conte de fées est l'avantage de la fiction orale de l'entrepôt surréaliste" (57, partie 1, p. 65).

Un certain nombre de chercheurs de conte de fées folklore ont appelé tout ce qui "affecté". Académicien yu.m. Sokolov a écrit: "Sous le conte de fées folklorique au sens large de ce mot, nous comprenons l'histoire buccale-poétique d'une nature fantastique, aventureuse et inégalée" (61). Frère du scientifique, professeur B.M. Sokolov a également estimé que le conte de fées devrait être appelé "chaque histoire orale". Les deux chercheurs ont fait valoir que les contes de fées comprennent "un certain nombre de genres spéciaux et d'espèces" et que chacun d'entre eux peut être considéré "surtout". Miam. Sokolov a estimé qu'il était nécessaire d'énumérer toutes les variétés des contes de fées et B.M. Sokolov a souligné leur promulgation: à son avis, les contes de fées sont des histoires rapportées par "Afin de profiter" (ibid).

Folkloriste soviétique célèbre A.I. Nikiforov basé sur la définition du conte de fées emprunt des signes de narration fabuleuse, mis par Aksakov. Il a écrit: "Contes de fées (ça. Marché, conte anglais, Franz. Conte, Ital. FIABA, Serbe.-Horv. Priripovijetka, Bulg. Artisanat, Tchèque. Pohadka, Polonais. Bajka, Belor. Et Ukr. Kazka, Belor. Les Russes avant le XVIIe siècle. Basn, vélo) - Ce sont des histoires orales qui sont parmi les personnes ayant un but de divertissement, ayant un contenu inhabituel dans l'événement quotidien d'un événement (fantastique, merveilleux ou quotidien) et distingué par des composites spéciaux construction stylistique "(37, p. 7). Expliquer le sens de sa définition, Nikiforov a souligné trois signes essentiels d'une fée Taway: le premier signe est une cible pour le divertissement des étudiants; Le deuxième signe d'un conte de fées moderne est un contenu inhabituel dans la vie quotidienne; Le troisième signe est une forme spéciale de sa construction. Cependant, il est également important de considérer que Nikiforov a fait valoir l'existence d'une seule partise des définitions du conte de fées. Il a attribué sa définition des contes de fées modernes.

Folkloriste soviétique russe exceptionnel, l'un des fondateurs de la théorie du texte moderne v.ya. Propp dans son livre "conte de fées russes" analyse en détail et souligne les définitions de base du conte de fées. Il s'agit de la conclusion que la définition donnée par N. Nikiforov, la plus précise et complète le concept d'un conte de fées. C'était comme ça que c'était la base de son travail dans son ensemble. C'est ce qu'il écrit:

«L'ensemble de techniques artistiques historiquement établies peut être appelé poétique et nous dirions maintenant que les genres folkloriques sont déterminés par les poétiques spécifiquement pour eux. Il s'avère donc la principale définition la plus courante: le conte de fées est l'histoire (Genus Proximum - le genre le plus proche), différant de tous les autres types de spécificité de la narration de sa poétique. Cette définition faite dans toutes les règles de la logique ne divulguait toujours pas pleinement l'essence du conte de fées et nécessite des ajouts supplémentaires. En définissant un conte de fées à travers sa poétique, nous définissons un inconnu, car ce poot n'est pas encore suffisamment étudié. Le concept de "poétique" admet également diverses interprétations, diverses compréhension. Néanmoins, le principe lui-même est important. Si la poétique n'est pas encore suffisamment étudiée, c'est une question de temps et non de difficulté fondamentale »(43, p. 22-25).

V.ya. Les analyses de la propriété très détaillées et affichent les principaux signes du concept d'un conte de fées: «Le conte de fées, le conte folklorique est le genre narratif folklorique. Il est caractérisé par sa forme d'existence. Ceci est une histoire passée de génération à la génération uniquement par transmission orale. Cette existence d'un conte de fées folklorique diffère de l'existence d'un conte artificiel ou littéraire, transmis par écrit et lecture et ne change pas. Le conte de fées littéraire, comme d'autres œuvres littéraires, peut entrer dans l'orbite de l'attrait populaire, commencer à courir, donner des options, transmises de la bouche à la bouche et, dans ce cas, elle est soumise à l'étude du folkloriste. Tel est le premier signe de l'histoire folklorique, non encore spécifique, mais celui qui doit être mis en évidence et souligné. Le conte de fées est caractérisé comme une histoire, c'est-à-dire Il appartient à des genres narratifs. Cette fonctionnalité n'est également pas décisive, car d'autres genres narratifs (épopées, ballades), qui n'appartiennent pas à des contes de fées. Comme déjà mentionné, le mot "conte de fées" indique que quelque chose testé. Cela signifie que les gens perçoivent une conte de fées en tant que genre narratif de l'avantage »(ibid.)

Selon le célèbre folkloriste, l'historien de l'art, les sciences philologiques du candidat n. Vedernikova, les contes folklores sont un genre assez compliqué, mais malgré toute leur multi-millénosité, ils ont des qualités uniformes qui les distinguent des autres genres: «Les contes de fées des gens, comme nous l'avons déjà noté, le genre est complexe, y compris des œuvres, diverses par origine, maintenance, style. Il suffit de comparer de telles contes de fées bien connues, comme «Kashing l'immortel», pop et ouvrier »,« renard et loup »afin de devenir évident. La division des contes de fées sur l'étendue magique et fantastique, animale et intérieure est définie par des différences d'intrabing, mais il existe de nombreuses contes de fées transitionnelles »(10, p. 19). Malgré la variété des parcelles et des styles, les contes de fées ont ces propriétés générales et essentielles qui les distinguent de toutes les autres œuvres de folklore et vous permettent de caractériser comme un genre unique.

Il y avait aussi des scientifiques qui prétendent qu'il est impossible de donner un concept certain de ce terme. Par exemple, un scientifique étranger bien connu H. Honly a écrit: "Définition unilatéral de tout un concept bien connu est, en fait, inutile, tout le monde sait ce qu'un conte de fées est, et peut presque le délibérer de la SO- appelé Genres Kindred - Légendes folkloriques, légendes et blagues "(68, P / 3).

Selon le chercheur soviétique, Tajalova E.V. Orange, les contes folkloriques sont très familiers avec tout le monde, mais il n'y a pas de définition unique de ce genre en sciences, sans parler de l'uniforme ou du moins une terminologie et une classification similaires du matériel dans la recherche, les signes, les manuels. "Le mot" conte de fées "nous appelons à la fois des histoires morales sur les animaux et les merveilles complètes des contes de fées magiques et des histoires aventureuses complexes, ainsi que des blagues satiriques» (45). Il met en évidence la définition qui, à son avis, le plus pleinement et précisément l'essence des contes de fées: "Tale folklorique (Convolving, vélo, affection) - une œuvre d'art épique, principalement prosaïque, magique, aventureuse ou domestique avec une fiction . Le dernier signe est distingué par un conte de fées d'autres genres de prose orale: dit, légendes et jeûne, c'est-à-dire Des histoires, présentées par les conteurs, comme récit des événements qui avaient vraiment la place, comme si peu probable et fantastique. " Dans le livre "Tale de fées folklorique russe", elle écrit: "L'installation consciente soulignée sur la fiction est la principale caractéristique du conte de fées comme un genre" (10).

V.P. Anikin dans la monographie sur un conte de fées écrit: "Les contes de fées sont créés collectivement et collectivement stockés par la population de récits épiques artistiques oraux dans la prose avec de tels contenus moraux et épiques, socio-politiques et sociaux, qui nécessitent à sa base Utilisation totale ou partielle des techniques incrémentielles Les images de la réalité et, en vertu de cela, des stations de fiction fantastique, une variété de formes traditionnelles, qui ne répètent aucun autre genre du folklore, développé au cours des siècles en proximité. avec tout le chemin de la vie folklorique et se trouvaient dans la connexion initiale avec la mythologie. "(4, p. 21).

Passons à l'interprétation de la définition d'un conte de fées du dictionnaire d'Ozhegov (Ressource Internet n ° 1):

"Tale - 1) Le récit, généralement des travaux poétiques du peuple sur des personnes et des événements fictifs, principalement avec la participation des forces magiques et fantastiques; 2) une liste de personnes à taxer par l'oreiller. Audivice contes de fées (basé sur l'audit). "

Dans le dictionnaire d'Ushakov, la définition du conte de fées se caractérise comme une œuvre narrative de la créativité folkaire orale sur les événements fictifs (ressource Internet n ° 2).

Si nous nous tournons vers les premières réunions et éditeurs de contes de fées des siècles XVIII-XIXIXIX., Nous pouvons observer même dans un nom que la plupart des éditeurs comprennent le conte de fées comme quelque chose d'irréel, fantastique, servant à divertir des personnes. Dans les XVIIIe et XIX siècles, les contes de fées inclus dans les collections avec des noms caractéristiques: "Mockingbird ou des contes de fées slovènes" M. Chulkov (1766-1768), "Une vieille femme drôle, une peur des enfants qui raconte le millésime et non Assez "P. Timofeyev (1790)", "Une vieille femme drôle rustique, le soir disant des contes de fées drôles communs" (1804), "Assemblée de contes de fées russes communs qui servent de passionnation et d'amusement amusant d'un mot simple" (1790- 1796).

Les caractéristiques des contes de fées et de leurs propriétés sont racontées dans l'histoire de la littérature russe ». Galakhov, chapitre sur un conte de fées écrit par p.P. MOROZOV: «Les phénomènes les plus divers de la nature normale et de la vie publique sont représentés dans un conte de fées sous la forme d'une fiction fantastique, qui est gardé de toutes sortes de merveilles. Il s'agit d'une abondance d'un élément de caractère merveilleux, sans précédent, impossible dans un conte de fées, la distinguant d'autres espèces d'art populaire, à la suite de laquelle les personnes l'ont appelée "pli" (16, p. 142).

Dans un certain nombre d'œuvres générales pré-révolutionnaires sur la littérature et les aides pédagogiques de la population, le rôle de la fiction est souligné lors de la détermination du genre des contes de fées. "La caractéristique distinctive du conte de fées", a déclaré I. Porfiryev, - fait de la fiction, et non celle qui arrive généralement, par exemple, en romans ou à l'âge de nouvelle fois, mais fantastique, c'est-à-dire Dans les contes de fées, ces personnes et articles sont souvent illustrés, ce qui n'est absolument pas en réalité, ni des visages et des objets véritablement existants sont présentés avec de telles propriétés car elles ne possèdent réellement pas »(39, p. 148).

Dans le manuel "La créativité poétique populaire russe" sous le conte de fées folklorique est comprise comme "une œuvre orale épique, principalement prosaïque, magique, aventure ou domestique, avec une installation fictive" (55, p. 295).

Conférences à l'arcte V.I. Chicherov "La créativité folklorique russe" peut être identifiée une définition: "J'ai proposé un conte de fées comme des principaux signes de l'artiste et de l'originalité de son contenu et de son formulaire, vous pouvez prendre la définition suivante d'un conte de fées: sous le conte de fées folk Les œuvres d'art narratives orales sont-elles des œuvres magiques, aventureuses ou antidommité avec une installation fictive racontée à des fins éducatives ou de divertissement »(66, p. 276).

La plupart des scientifiques, des chercheurs, ont apparemment procédé du fait que le conte de fées contient toujours une fiction fantastique divertissante, quelle que soit la nature particulière au récit: il y aura une histoire légendaire, magique, aventureuse et roman-sie.

Après avoir analysé toutes les définitions ci-dessus, le concept d'un conte de fées, a demandé involontairement s'ils sont corrects? "Plient vide", "but du divertissement", "non-sens fictif", "installation consciente pour la fiction", "fiction orale d'un entrepôt irréel", "pointant de la fiction poétique". Est-ce suffisant pour déterminer le concept d'un conte de fées?

Dans son livre "Tale de fées folklorique russe" v.p. Anikin écrit: "Il y avait une époque où dans la vérité des narrations fabuleuses croyaient ingrates, comme nous le croyons aujourd'hui l'histoire et l'essai historique et documentaire. À une fois N.A. Dobrolyubov a écrit: "Que, par exemple, dans les habitants de l'intelligence des relations entre les bêtes, ce qui est parlé dans de nombreux contes de fées? Les conteurs pensent-ils et leurs auditeurs sur l'existence réelle d'un merveilleux de trois royaumes, avec ses palais de perles, richement rivés, etc.? Ou, au contraire, tout cela ne va pas aux profondeurs du cœur, ne maîtrise pas l'imagination et la raison, et donc, dit pour la beauté du mot et qui sont passés par les oreilles? Ces questions sur des milliers sont nées dans la tête lors de la lecture des contes de fées folkloriques, et seule une réponse animée à eux donnera la possibilité d'accepter les contes folkloriques de l'un des moyens de déterminer le degré de développement sur lequel se trouvent les personnes "( 5, p. 11-12). Sans décider de donner une réponse à sens unique, Dobrolyubov a noté: «Sans aucun doute, les réponses devraient être très diverses pour différents cas et différents endroits. Ici, ils croient en un et ne croient pas en une autre; Il s'avère davantage, il y a moins; Au même endroit, croyances dim et plus froides que dans l'autre; Pour certains, il se termine déjà en amusant ce que d'autres sert de sujet de curiosité grave et même de respect et de peur »(ibid).

Comme Notes Aynikin, les arrêts de Dobrolyubov nous convainquent que même au milieu du XIXe siècle. De nombreux contes de fées ne diffèrent pas dans «Installation de fiction» dans le sens, dans lequel la fiction est indiquée dans de nombreuses définitions de contes de fées. Dans la réalité de nombreuses histoires fabuleuses croyaient.

Il est particulièrement important que mon étude affecte cette affirmation de Anikina, basée sur l'opinion de Dobrolyubov. C'était ici qu'Ainican, l'un des rares, ainsi que le célèbre collecteur Afanasyev, ont réussi à exprimer et à confirmer avec de nombreux faits que le conte de fées n'est pas une fiction vide et donc interrogé suffisamment de la vue à long terme que tout conte est une pli vide et est basé principalement sur la fiction poétique.

En confirmation de ce qui précède, N.V. Novikov dans son livre "Images de l'East Slave Slave Magic Fairy Tale" a apporté un grand nombre de collectionneurs de Témoignage de folklore, qui ont reconnu le fait de "foi en merveilleux païen", qui confirme la fée des personnes dans une grande partie de ce qui s'est passé dans les contes de fées, et donc réfute la définition de conte de fées comme fiction. Toutefois, comme note Novikov, la plupart des contes de conte de fées considèrent la fiction, mais cette qualité », croire ou ne croit pas le narrateur et ses auditeurs dans la possibilité réelle de merveilles fabuleuses, ne peuvent être considérées comme décisives pour un conte de fées. Le conte de fées quelle que soit cette circonstance reste un conte de fées »(38, p. 14).

Sur la base de l'analyse de la recherche principale des chercheurs sur le problème de l'identification de la définition du concept de «conte de fées», j'ai conclu que la définition exhaustive du conte de fées en tant que genre n'a toujours pas donné de scientifiques nationaux. Mais, malgré la diversité de divers avis pour déterminer le concept de "conte de fées", je voudrais allouer la définition donnée par V.P. Anica, qui, à mon avis, le plus pleinement et avec précision a réussi à exprimer qu'il existe un conte de fées.

La question de déterminer le concept de «conte de fées» est directement liée à l'identification de son origine - c'est le prochain point important de la manière de l'étudier.

Dans folklloristique, il existe deux "types" de la définition des contes de fées en tant que genre. Le premier "type" est présenté par la définition. M.SOKOLOVA: "Sous le conte de fées folklorique au sens large du terme, nous comprenons l'histoire poétique orale d'une nature fantastique, aventureuse et inégale." À notre avis, cette définition ne révèle pas les caractéristiques spécifiques du genre des contes de fées, mais donne uniquement une description, qui répertorie le type de conte de fées. Dans une telle définition, le conte et la légende, et de Byrovka, ainsi que la légende, et même une histoire simple d'une nature domestique conviennent parfaitement.

Les chercheurs ont longtemps cherché à réduire la définition et à caractériser davantage avec précision le conte de fées. Il y avait donc un deuxième type de définitions de conte de fées. Le degré de définitions réduites peut être considéré par K.S. Aksakov. Il a résumé dans son jugement les idées de marche sur le conte de fées et sa différence entre les chansons. Il a écrit: "Entre les contes de fées et les chansons, à notre avis, il y a une traction forte. Le conte de fées et la chanson intacte différemment. Cette différence a été établie par le peuple lui-même et nous accepterons tous directement la séparation de sa littérature. "Le conte de fées du pli (fiction) et sans morceau", a déclaré les gens, et ses mots ont un sens profond, ce qui est expliqué à quelle heure faire attention à la chanson et à un conte de fées ".

Selon K.S. Aksakova, fiction a affecté le contenu des contes de fées, sur l'image de l'action d'action sur eux, sur les personnages des acteurs: "Dans un conte de fées, un narrateur très consciemment viole toutes les limites du temps et de l'espace, parle de la trentième Royaume, sur des pays sans précédent et toutes sortes de merveilles. " Jusqu'à notre époque, cette définition est répétée de différentes manières: "L'installation soulignée et consciente pour la fiction est la principale caractéristique d'un conte de fées comme un genre."

L'inconvénient principal de cette définition est qu'il ne contient pas de caractéristique de vie sociale d'une fiction fabuleuse. En ce qui concerne la "usine de fiction", cette installation est également dans d'autres genres folkloriques. Un ajout important aux définitions généralisées du conte de fées devrait être une indication d'une nature particulière et d'un objectif vital de la fiction même des contes de fées. Il est nécessaire de caractériser la fiction en termes de relation avec la réalité, l'origine historique et les fonctions idéologiques et artistiques des œuvres.

La fantaisie représente consciemment des choses et des phénomènes à ceux que nous sommes habitués à voir dans la vie. Le déplacement du plan réel dans la reproduction de la réalité est justifié par la nomination de fiction fantastique comme une réception spéciale de poétisations ou une réduction délibérée du phénomène de la vie reproductible.

Sans réponse aux questions: quelle est l'attitude du conte de fées à la réalité? Comment était la fiction historiquement? Quelles propriétés artistiques sont des contes de fées de fantaisie? - Il est impossible de définir le genre des contes de fées.

Fabuleux fantasme a été créé par les efforts créatifs du peuple et l'identification des fondations sociales et historiques et artistiques de la fiction fabuleuse ne sont fructueuses que dans le cas où une origine folklorique des contes de fées est prise en compte. Dans les fantastiques, comme dans le miroir, la vie du peuple et de son caractère se reflétait. À travers le conte de fées, nous sommes révélés pour une histoire originale mille ans du peuple. Fantasy Fairy Tales avait une vraie base de vie et ses formes concrètes ont été consommées dans le lien le plus proche de la réalité. Les changements importants dans la vie des personnes ont inévitablement conduit à un changement de contenu des images fantastiques et de leurs formes. Depuis la projection, une fiction fabuleuse s'est développée en relation avec toute la combinaison d'idées et de concepts folkloriques existantes, non une fois exposé à un nouveau et nouveau traitement. La genèse de la fiction fabuleuse et la nature des changements subis par une image fantastique depuis des siècles, expliquent la nature de toutes les propriétés importantes des contes de fées populaires.

K.d. Ushinsky a déclaré: "Les contes de fées sont les premières tentatives brillantes de la pédagogie russe."

Définition moderne d'un conte de fées est.

Le conte de fées est l'apparition d'une histoire orale divertissante avec une fiction fantastique, avec une parcelle inhabituelle mais complète, dans laquelle bien gagne nécessairement le mal.

Signes de contes de fées:

La présence de la parcelle complète;

Initiation;

Inhabituel;

La présence de fiction;

Orientation éducative.

Tous les contes de fées sont divisés en trois types: contes de fées sur les animaux, contes de fées domestiques et contes de fées magiques.

Contes de fées sur les animaux. La spécificité des contes de fées animales est principalement dans les caractéristiques de la fantastique fiction. Il a été établi que les contes de fées des animaux ont pris les formes de fiction des représentations animistes et anthropomorphes et des concepts de personnes qui attribuent la capacité de penser, de parler et d'agir raisonnablement.

L'apparition de contes de fées sur les animaux a précédé les histoires liées aux croyances dans lesquelles les futurs personnages principaux des contes de fées animales ont agi. Ces histoires n'ont pas encore eu une signification allégorique. Dans des images animales, des animaux ont été représentés. Ce n'était toujours pas d'art dans le sens littéral de la Parole. Les histoires ont eu un objectif étroitement attrayant et vital: ils ont donné des conseils, ils ont enseigné aux gens comment traiter les animaux.

Plus tard, avec un vidant du culte des animaux, le conte de fées a commencé à inclure une image ironique d'un chaudron amusant d'animaux. Image négative des animaux dans des contes de fées Il existe une caractéristique traditionnelle apprise de cette époque où l'ancienne respection d'animaux a été remplacée par une nouvelle attitude envers eux à la suite de l'expérience de la vie accrue du peuple. L'histoire du conte de fées «Animal» a commencé dès le moment où les histoires précédentes ont commencé à perdre contact avec les anciennes idées sur les animaux. Une image d'un animal dans la narration a commencé à être perçue comme une image allégorique d'une personne.

Dans la société de classe, une ancienne fiction a pris le type d'allégorie et a commencé à servir d'expression de sympathies et d'antipathies de classe. Les animaux ont commencé à personnifier les véritables transporteurs de ces morales qui étaient étrangers à la masse du peuple et les ont condamnés. Les personnes, livrées par la classe dominante dans la position subordonnée, ont transformé un conte de fées en un travail satirique acéré. C'était sur cette ligne que A.M. Essence Fairy Tales a indiqué Gorky dans une lettre au collectionneur du folklore Adygei P. Maksimov: "Très intéressant et un conte de fées sur le lapin, les renards et les loups, une assistante senior, elle expose les relations sociales de personnes, généralement non vues dans les contes de fées . "

Une nette distinction d'un problème positif et négatif est également dans la nature des contes de fées animales. Ne jamais émerger de doute, comment traiter un ou un autre caractère. Ce n'est pas une primitivité de l'alimentation d'un matériau vital et la clarté nécessaire de l'évaluation des héros et de leurs actions, qui devraient être apprises par l'enfant.

Les contes de fées sur les animaux dans le folklore russe sont calculés de manière relativement faible de parcelles. Ils occupent à peu près le dixième du répertoire fabuleux.

Les contes de fées des animaux sont des contes de fées-allégorie. Leur fiction est étroitement corrélée à la réalité. Les contes de fées de ce type ont reproduit la réalité de la forme poétique conditionnelle, qui a historiquement établi en relation étroite avec les idées les plus anciennes des personnes. Dans les contes de fées modernes sous les larves, il y a des gens. Dans les contes de fées d'animaux, ce contenu moral et éthique, public et domestique, qui nécessite par nature une utilisation complète ou partielle de fiction. Contes de fées sur les animaux - Encyclopédie des ménages populaires, qui rassemblaient toutes les saveurs de ceux dont la vie, la vie, la morale et les habitudes étaient étrangères au travail humain. Les contes de fées mettent sur tout le monde à examiner et à rire.

Magic Fairy Tales. Le conte de fées magique se distingue des contes de fées animales, ainsi que d'autres espèces d'un genre fabuleux, d'une fiction spéciale et de formes associées de narration orale. Aucun coût de conte de fées magique sans action merveilleuse, sans ingérence dans la vie d'une personne, alors bonne puissance surnaturelle. Une fiction merveilleuse repose sur les bases de la magie et de la fabuleuse complot, et il faut comprendre tout d'abord.

Les observations sur la similitude des histoires fabuleuses sont très importantes pour clarifier le conte de fées magique historique. La similitude, divisée par toute la variété de parcelles, témoigne de traditionnel, c'est-à-dire. Du des temps les plus anciens et allongé quelque part au début des contes de fées, propriétés de la narration magique antique.

Un conte magique tardif est né de la repense poétique des histoires les plus anciennes poursuivies par des objectifs utilitaires. Ces histoires ont été composées de concepts et d'idées rituels-magiques et mythologiques. Le prédécesseur du conte de fées magique a été l'histoire qui a été appris à observer diverses interdictions ménagères - le soi-disant tabu (mot polynésien indiquant "impossible").

De nombreuses contes magiques de fées parlent de l'interdiction de quitter la maison, laissent la maison, de manger de la nourriture ou de la boisson, toucher quelque chose. De ce pore distant, le folklore n'a pas pu préserver les parcelles les plus anciennes de l'immunité. Sous l'influence des circonstances historiques ultérieures, les narrations magiques les plus anciennes sont loin de leurs formes originales. Néanmoins, les contes de fées russes ont traditionnellement conservé les dispositions de parcelle, qui, bien que modifiées, acquis une nouvelle signification, mais les époques originales doivent être initialement détenues par leur origine.

Violé pour une raison quelconque, l'interdiction pourrait toujours éviter l'action désastreuse des forces hostiles si des actions magiques commises. Un homme est venu avec une magie sauvegarde, dotée de la puissance des religions de nombreux objets différents. Tous ces motifs proviennent des actions rituelles-magiques, de la foi dans le pouvoir d'épargne des objets-foi.

La connexion de la fabuleuse fiction avec une action magique est facilement trouvée lorsqu'il s'agit d'un mot magique, après la prononciation de laquelle le monde doit se conformer à la volonté d'une personne qui sait un sens dans la magie verbale.

Le conte de fées magique dans sa dernière forme vous permet de reconstruire votre état le plus ancien. Le "schéma" le plus simple de son prédécesseur était censé être ceci: 1) l'existence initiale de l'interdiction; 2) violation de l'interdiction de l'une des personnes; 3) conséquences avec la nature des représentations mythologiques une conséquence de la violation; 4) narration de la magie de praticing; 5) Son résultat positif et le retour du héros au bien-être. Toute cette histoire permit l'idée qu'il ne devrait pas y avoir fait par une personne et quoi faire s'il a brisé volontairement un établissement national ou involontaire. La Sneaker était l'objectif vital de ces histoires.

Le conte tardif de la fée magique a acquis les caractéristiques du Haut Art qui approuve les objectifs humains et le désir des masses, ils mentent aux principes moraux les plus élevés, dans la célébration de la justice sociale.

Les contes de fées magiques ont une composition stricte et mince. Il tient essentiellement sur l'unité de l'idée qui imprègne toute l'histoire. Dans le même temps, l'intrigue peut devenir très difficile, y compris de nombreux mouvements latéraux, mais toute la dynamique du développement du récit magique est basée sur le désir du héros de Lavan au but. Le conte est invariablement autorisé par un résultat favorable pour un héros positif.

La fiction des contes de fées magiques est étroitement liée à la réalité. Les contes de ce type sont caractérisés par le désir du peuple de voir le résultat favorable de la lutte contre les transporteurs d'injustice sociale. Magic Fairy contes à venir à l'auditeur en divulgation conditionnellement et artistique.

Dans des contes magiques de fées, plus que n'importe où, de ce sens capacieux, ce qui leur permet de les considérer comme une expression de la «philosophie» pratique du peuple, de l'arc de la moralité pratique, de l'éthique, de l'expression de l'éthique folklorique, du trésor du jugement et de la réflexion du peuple sur différents phénomènes de la vie.

Contes de fées romanistiques ménagers. Le folklore russe est rempli de contes de fées, appelés "ménage". Cependant, le mostovism ne parle que des sujets de ces contes de fées. L'ambiguïté contenue dans le concept de "conte de fées domestiques", des scientifiques forcés à rechercher d'autres noms. Et un tel nom a été trouvé - "conte de fées roses." Il indique la proximité des contes de fées domestiques au roman, un certain genre littéraire qui se pose dans la littérature européenne au Moyen Âge, mais le conte de fées romanonistique folknique ne découle pas du roman littéraire et elle-même créa un roman littéraire, comme elle a été historiquement précédé par elle.

Le récit de fées de nouveaux Âneres se caractérise par le fait qui montre l'alogyristique de l'habituel, révèle les mensonges internes, la perte sociale, indique l'incohérence de la validité des valeurs de bon sens. ALOGURE, déraisonnabilité de l'ordinaire, familière d'être révélée dans des contes de fées à l'aide de techniques d'image conventionnelles. Le conte de fées roses expose expose la réalité des contradictions sociales internes profondes.

Le monde des contes de fées-romans - la vie, les détails du ménage qui n'excluent pas de moments bruts et laids relatifs au domaine de la physiologie. Mais le conte de ménage fait un objet d'image ordinaire pour des objectifs élevés. L'appel des contes de fées aux détails nationaux et la description de la faible alignement d'une personne sert de moyen d'évaluations sociales et d'expositions significatives.

Le roman de conte de fées aime une parcelle divertissante qui est remplie de situations comiques. Il recèle rarement l'utilisation d'une fiction merveilleuse en dehors du plan de ménage. La fiction, habituelle dans la narration magique, l'histoire de la nominale est opposée à un regard clair de la réalité. L'ironie déplace la foi en miracles. Dans des histoires thématiques, l'utilisation des mots à grande estimation, qui comprennent à leur manière les différents héros des contes de fées à leur manière.

Le récit de fées-roman est conçu pour la continuité et l'unité de la perception. Il élimine les épisodes inserts et parallèles. La netteté de la situation et la clarté des types de types sont complétées par une intrigue intense spécifiquement comprimée. Une forme extrêmement simple de contes de fées-romans est une histoire d'un événement. Dans ces cas, le conte de fées de romanie se transforme en une histoire anecdotique, dans laquelle l'déconnexion doit être inattendue et néanmoins, elle est tout à fait naturelle, conformément au caractère des personnages et des circonstances. Contrairement à la blague, le récit de fées nouvellement connu une narration détaillée et des caractéristiques plus ou moins détaillées des personnages, mais par elle, par sa nature, sont inhérentes à toutes les propriétés de la blague. La seule différence est que toutes ses propriétés apparaissent dans un conte de fées à ne pas être une forme aussi concentrée.

Comme s'il était lumineux, il n'y avait aucune technique stylistique pour l'utilisation de la parole rythmique, tout est de plus en plus pleinement présenté dans les contes de fées, la session populaire. En général, il convient de noter que le discours du peuple, imprégné d'ironie, de moquerie, dans un conte de fées - roman, comme dans toutes les autres contes de fées, découvre ses meilleures propriétés et ses meilleures caractéristiques.

Ayant examiné les trois principaux types de contes de fées, vous pouvez vous assurer qu'ils sont tous caractérisés par leur attitude envers la réalité. Leur fiction traditionnelle historiquement établie avec toutes les formes figuratives et des formes narratives et stylistiques associées et fait des contes de fées avec un génome poétique particulier. Avec toute l'incroyable des événements indiqués, les bases sont basées sur les idées de "naturels" et "ordinaires"; Aucune installation sur la fiction n'est la ligne principale du genre du conte de fées et l'installation sur la divulgation de la vérité de la vie avec l'aide d'un imposant ou de réduire la réalité de la fiction poétique conditionnelle, dont les formes étaient en connexion étroites avec Le cercle étendu de concepts idéologiques et domestiques et les soumissions des personnes à la fois dans l'ancienne et plus tard, temps historique.

La méthode d'analyse d'un tel genre, en tant que conte de fées, est déterminée par sa spécificité littéraire.

Comme mentionné ci-dessus, le conte de fées est l'un des types de littérature narrative, les travaux de prose ou moins souvent - dans les versets dans lesquels nous parlons d'événements fictifs, parfois une nature fantastique dans les traditions de la méthodologie russe, et non de Discutez avec les enfants la signification allégorique du conte de fées: "Que tout dans un conte de fées, il parle pour lui-même" (v. gelinsky). Les enfants sans intervention extérieure capturent l'orientation idéologique des contes de fées: bon gagne le mal. Déjà après la perception initiale, les étudiants exposent leurs sympathies et leurs antipathies aux personnages. La tâche de l'enseignant lors de l'analyse des contes de fées - aider les enfants à remarquer les signes formels de ce genre. Dans un conte de fées cumulé, il s'agit d'un voyage d'événements ou de héros, des liens dans la chaîne d'événements, une méthode de rouler un événement après l'autre, fixant la chaîne, le rôle des formules stylistiques dans la séquence des actions. Dans un conte de fées magique, il s'agit de la spécificité de la structure de l'espace, de la présence de deux mondes et des frontières entre eux, la transition obligatoire vers le caractère principal de cette frontière "là" et "retour", la renaissance de la héros à la fin des contes de fées. Dans le conte de fées au romancier (ménage), il s'agit d'un changement important du point de rhénium, par rapport auxquels l'histoire est menée. Par conséquent, lors de la lecture d'un conte de fées cumulée, il est utile de désigner schématiquement la chaîne de héros et d'événements qui ont conduit à la jonction de conte. Lors de la lecture d'un conte de fées magique - donner aux enfants une tâche de dessiner un voyage du héros dans l'autre monde et de retour. Et le travail de PI sur le conte de fées domestique est pratique pour utiliser la rétention avec un changement de l'histoire du narrateur. La signification allégorique de la conte de fées se transformera en un enfant s'il apparaît la fonction des éléments formels et il sera en mesure de les relier à la perception holistique du texte et n'interprutera pas les contes de féeriques basés sur ses installations quotidiennes. Il est très important d'apprendre aux enfants à séparer l'intrigue des contes de fées de la méthode de son distinction. Donc, lorsque l'analyse de l'attention est axée sur les formules:

Commencé: vécu, étaient ..., dans certains royaumes, dans certains états ...;

Continuant: Combien de temps dure-t-il brièvement ...; Bientôt, le conte de fées affecte, mais pas plus tôt est fait ...;

Fin: Et j'étais là, j'ai bu de la bière de miel, coule à travers la Mustam et je ne me suis pas entré dans ma bouche ...; Voici un conte de fées, et je peux pleurer du pétrole.

Ils se distinguent par un poétique spécial, une parcelle fascinante et un collecteur. Chacun d'entre eux a son propre but. Nous vous suggérons de savoir quelle est la différence entre le mythe de la conte de fées. Des exemples seront présentés ci-dessous. En outre, le matériau couvre les problèmes liés aux spécificités du mythe en tant que genre.

Brève connaissance avec des genres

Avant d'envisager la différence entre le mythe du conte de fées, nous vous recommandons de vous familiariser avec les définitions des concepts clés - Genres:

• Le mythe est la narration des gens antiques sur les dieux et les héros, sur la création du monde et la prédiction de sa mort. La personne du passé Epoch n'a pas compris la raison de l'un ou des autres phénomènes de la nature environnante, n'a pas deviné pourquoi Thunder Thunder, la fermeture éclair clignote, pourquoi les saisons d'études supérieures. Pour tenter d'expliquer tout cela, il a inventé des mythes dans lesquels les puissantes créatures ont agi - les dieux, régissant les éléments naturels.
• Le conte de fées est une œuvre basée sur la fiction, les principaux personnages desquels des créatures ont été en train de devenir. Ils agissent dans le monde fantastique, font des actions, peuvent avoir des objets magiques ou des assistants magiques.

Et que et que les autres genres étaient essentiels dans le folklore. Nous allons déterminer ce que les mythes et les contes de fées, les similitudes et les différences sont présentés ci-dessous. Cela aidera à comprendre pourquoi la conscience du peuple a utilisé divers textes pour transférer une ou une autre information.

Le rôle du mythe

La différence du mythe du conte de fées peut être déjà identifiée lors de l'analyse des caractéristiques des genres. Donc, le mythe est une forme d'affichage de la réalité d'une personne ancienne. Les mythes ont découvert une exposition de la présentation d'une personne sur le monde dans le monde entier, poussa dans un seul développement intégral, artistique et pratique du monde. Avec l'aide de ces petits textes, les personnes ont été transférées de la génération à la génération de leur connaissance du monde, de la phénomène de la nature, de l'ordre social, des héros et de leurs grands exploits.

Personnages des mythes

Les dieux n'étaient pas un caractère abstrait, ce qui est inhérent à la plupart des religions modernes. La déshydrition a eu lieu par rapport aux forces de la nature. Ainsi, de nombreux peuples anciens ont progressivement développé leur panthéon des dieux, chacun des représentants était responsable de certains pouvoir. Il y avait des dieux d'eau, de tonnerre et de foudre, une déesse-mère, des dieux des plantes, des animaux et des autres.

De telles caractéristiques du genre du mythe permettent de noter que la conscience naïve des personnes anciennes croyait en ce qui se passait dans ces petits textes. Malgré la présence d'un élément magique, une personne semblait probablement les événements qui se déroulent dans les travaux. C'est pourquoi les dieux vivaient dans de tels endroits, qui a été complètement expliqué pourquoi les gens ne les ont jamais vus: dans le ciel, sous le sol, dans l'espace.

Les mythes, bien sûr, sont inhérents au premier endroit aux peuples antiques, mais ils ont toujours disparu à ce jour. Ainsi, certaines personnes attendent assez sérieusement une Apocalypse, une Apocalypse zombie, et tout récemment, l'esprit de générations entières possédait les idéologies insensées du nazisme ou du communisme. Les gens croient vraiment à ces mythes modernes.

Caractéristiques du genre des contes de fées

Le conte de fées propose de se plonger dans le monde fictif, qui habite des créatures fantastiques, aidant souvent le héros qui l'empêche de lui ou d'une manière ou d'une autre. À première vue, dans le genre souvent en commun avec la mythe: il y a des créatures mystérieuses, dotées d'une force puissante, qui peut détruire l'homme ou devenir ses assistants volontaires.

Le conte cherche à rendre son complot aussi intéressant que possible que possible, le mythe a essayé de révéler la "vérité", telle qu'une conscience collective, voir pour elle, sans aucune demande d'intérêt.

Contes d'animaux et de la mythologie

Les variétés du genre aideront à révéler la différence entre le conte de fées et le mythe. Les représentants les plus anciens du genre sont des contes de fées d'animaux dans lesquels renard et loup, chèvre et porcelets, oies et canards ont agi. Chaque peuple a fait de tels personnages qui étaient généralement inhérents à leur lieu de résidence. Donc, en Russie, les ours, les loups, les renards ont été décrits dans des contes de fées, mais des éléphants, des léopards, des rhinocéros et des lions agissaient dans les œuvres de l'Inde à frire lointain. Chaque héros animal a été humanisé, il a été attribué à certaines qualités de personnes. Les qualités distinctes sont devenues permanentes, donc le renard cher et le lièvre - le lâche pratiquement dans chaque texte.

Comme vous pouvez le constater, en plus de la fiction artistique, rien ne combine ces contes de fées avec des mythes. Ils les ont composés exclusivement pour le divertissement, ainsi que pour montrer ce que l'un ou l'autre acte pourrait conduire à. Les anciennes personnes ne croyaient pas en la réalité de ce qui se passe dans de telles contes de fées.

Mythes et histoires magiques

Le prochain type de genre est magique, ils agissent en règle générale, les héros, qui combattent les forces du mal. Souvent, ces derniers acquièrent un mode de réalisation totalement réel: un blasma immortel, baba yaga, serpent gorynych. Quel type de similitudes et de différences de la mythe et des contes de fées peuvent être alloués? Et chez ceux et d'autres, il y a des héros fantastiques, mais s'ils sont perçus dans des contes de fées comme ornés, alors dans les mythes deviennent assez fiables et existants (existants) en réalité.

La relation du mythe avec d'autres espèces de contes de fées

Les contes de fées domestiques sont apparus beaucoup plus tard, les héros sont des gens ordinaires et battus, plus souvent dans la clé de la bande dessinée, la situation qui pourrait bien se produire dans la vie réelle. Par exemple, "bouillie de la hache" donne à un auditeur de conte l'occasion de rire de la vieille femme distincte punie pour sa cupidité et admirez un soldat transparent.

Certains chercheurs allouent des contes de fées aventureux comme une formation séparée, dont les héros tombent dans une situation difficile et sont offensés de celui-ci grâce à une transparente et à l'insanicité. Dans la littérature russe, c'est tout d'abord les textes sur l'ivan-fou, sur lequel ils s'amusaient au début, puis ils frappaient sa sagesse cachée.

Donc, la principale différence du mythe de la conte de fées est de prescrire des genres. Si les créateurs du mythe croyaient en ce qui s'est passé dans ce travail, ils ont cherché à expliquer les phénomènes incompréhensibles à ces textes, transférer les connaissances aux descendants, puis les auteurs des contes de fées n'ont pas pris la foi ce qui s'est passé. Donc, la tâche du conte de fées était de louer l'auditeur, de le faire penser à quoi que ce soit, d'enseigner comment cela est possible et de la façon dont il ne devrait pas se comporter. Mais les enseignants ne doutaient jamais qu'ils avaient avec fiction.

Comparaison du genre

Il est très intéressant que certains chercheurs pensent que le mythe est une source principale de contes de fées. Lorsque la conscience était compliquée et que les gens ne devaient plus expliquer les phénomènes naturels de la colère ou de la grâce des dieux, le réservoir de la mythologie a été dépouillé dans des éléments distincts, qui sont devenus des sources de scènes fabuleuses. Imaginez la différence entre le mythe de la conte de fées brièvement sous la forme d'une table.

Ainsi, les différences du mythe du conte de fées aideront à gérer comment ne pas confondre les textes d'un ou d'un autre genre. Il y a aussi une forme commune entre eux - la forme orale de transmission a été utilisée, dans les deux œuvres, des créations fantastiques et semi-infantastiques ont été organisées.

But des genres

Considérez la différence entre le mythe des contes de fées, des légendes, des légendes basées sur la nomination de genres. Il a déjà été mentionné que le genre de conte de fées a été créé par la conscience naïve collective comme une tentative d'expliquer les objets et les phénomènes incompréhensibles aux personnes. Ainsi, la volonté des dieux a été attribuée aux favoris et à l'éruption des volcans, des orages et des éclairs, des succès ou de la défaite dans les guerres. The Fairy Tale - La fiction d'eau propre, les personnes ne croyaient jamais en la réalité des événements qui y avaient lieu, sa tâche de genre était de louer des auditeurs.

Le but de la légende est une histoire sur une sorte d'événement, une tentative d'expliquer cela ou que le phénomène est généralement local, sans avoir d'importance mondiale. Par exemple, pour dire au village du village, pourquoi ne devrait-on pas être dans le cimetière après le coucher du soleil, les habitants partagent volontiers avec lui une légende il y a de nombreuses années, une fille d'amour non partagé vécut là-bas et à ce jour, son esprit inscride attaque le voyageurs. Et cette histoire pourrait avoir une base parfaitement réelle. La fille pourrait donc réduire les scores avec la vie et, dans le cimetière, il pourrait être étrange, même les terribles événements que la conscience du peuple expliquait par l'impact du fantôme.

Mythe et légende

Considérez quelle est la différence entre le mythe d'un conte de fées et une légende.

La légende est un genre aussi proche que possible du mythe. Les conteurs ont perçu les événements qui se produisent en eux réels, mais l'élément de fantaisie est évident ici. Souvent, les dieux, les parfums, les héros et même les nations sont devenus des héros. De Mythe, un tel genre se distingue par l'absence de nature rituelle. Donc, pour attirer la divinité capricieuse, les anciens Égyptiens ou Ellina ont apporté des victimes à l'homme, mais ils ne semblaient pas influencer la légende possible.

Ce genre a été formé dans le cadre d'une incubation du folklore, les chercheurs estiment que, malgré l'abondance de fiction, certains des événements d'entre eux sont assez fiables et peuvent être perçus comme une source historique. Par conséquent, vous pouvez affecter la deuxième différence par rapport au mythe: s'il est construit sur un événement entièrement fictif, il y a un élément fiable, bien que retentissant et déformé.

Donc, dans un conte de fées, les gens ne croyaient pas, les légendes et les mythes sont perçus comme une déclaration fiable d'événements. Mais si la légende a expliqué une sorte d'événement d'une échelle locale, le mythe a interprété les phénomènes de la nature dans son ensemble.

Mythe et fête

Considérez les différences de mythes de la parabole, des contes de fées et des légendes. Tout d'abord, la valeur clé est le but du texte:

• le mythe explique le monde;
• le conte de fées est Merins;
• pARABLE - Hees de forme spirituelle. Une forme allégorique est utilisée, les événements ne sont pas perçus par un auditeur ni un conteur aussi fiable.

Une autre différence est la taille des travaux. Si le mythe et le conte de fées pouvaient être impressionnants en volume, la parabole est toujours courte.

Nous avons donc examiné les différences du mythe du conte de fées. Chaque genre est magnifique à sa manière et intéressant, vous ne pouvez donc pas dire quel meilleur ou plus utile. Ils ont joué leur rôle dans le développement de la conscience populaire et constituent un matériau précieux pour étudier les caractéristiques de la vie de ces époques lointaines.

Étudier les cultures de longue date, compte tenu des monuments de la créativité folklorique, qui nous ont atteint, des scientifiques ont remarqué que toutes les nations du monde ont des histoires sur des personnages fantastiques et toutes sortes de merveilles. Mais comme ces histoires étaient considérées comme une fiction, une fantaisie artistique, ils ont commencé à être appelées mythologie, et chaque histoire de cette histoire a été nommée nom du mythe, qui traduit du grec ne signifie que un mot.

Il a maintenant été établi de manière fiable que l'étape mythologique existait dans le développement culturel de chaque pays. Après tout, les mythes ont remplacé la littérature et l'histoire, et ont également servi d'exemple de la jeune génération et l'imitation d'une certaine mythologie donnait à une personne un sentiment d'unité avec d'autres personnes.

Ce sont des mythes qui ont décrit les dieux et les autres personnages divins donnaient des échantillons de comportement des gens. Les modèles qui ont passé le temps de test a aidé de nombreux peuples survivent, se transformant en normes morales.

Les scientifiques philologiques ont commencé à comparer des mythes au 19ème siècle au XIXe siècle, ce que les peuples de différents pays étaient et sont venus à la conclusion sans équivoque que leur sujet n'a pas été distingué par une grande diversité. Par exemple, presque toutes les nations ont des histoires mythiques sur l'origine de la terre et du ciel, des ancêtres culturels et de divers cataclysmes dans la nature. Cela pourrait signifier que les personnes qui appartenaient à différentes cultures se reflétaient sur le monde et sur eux-mêmes une manière très similaire, qui indiquait à son tour des conditions préalables générales pour la compréhension et la communication mutuelles.

Notions générales sur le conte de fées

Les scientifiques contes de fées sont interprétés de différentes manières. Certains d'entre eux caractérisent une fiction fabuleuse comme déchiré de la réalitéD'autres essaient de comprendre comment dans la fantaisie fabuleuse est réfractée par l'attitude des conteurs de la réalité, qui les entoure. Le conte de fées n'a pas seulement de nombreuses interprétations, mais aussi beaucoup de définitions. Donc, un certain nombre de scientifiques engagés dans le folklore, un conte de fées appelé chaque histoire orale. D'autres croyaient que le conte de fées contient une divertissante, mais pas dépourvue de fiction de fiction. Mais un, sans aucun doute, un conte de fées est une excellente création d'art, car les trésors du discours parlé d'un peuple simple sont incarnés avec une générosité inhabituelle chez les contes de fées.

Dans les contes de fées présents imagination infinie et fictionQui inspire la confiance en la victoire sur les forces perverses. Les contes de fées ne connaissent pas les malheurs et les troubles irréparables. Ils conseillent de ne pas supporter le mal, mais d'entrer dans la lutte avec lui, condamner le harnais, prudent et la cupidité, enseigner à la bonne et à la justice. Les contes de fées sont remplis de miracles, notamment des contes de fées magiques.

Ainsi, les contes de fées sont des récits artistiques oraux de la nature prosaïque avec un contenu nécessitant la réalité des techniques fantastiques de l'image.

Fantasy Fairy Tales

Fantasy Fairy Tales est créée par les efforts collectifs des personnes. En cela, comme dans le miroir, sa vie est reflétée. C'est grâce aux contes de fées que la vieille histoire des siècles du peuple est révélée.

Fabrous Fantasy a une belle base, puisque tout changement de la vie du peuple conduit nécessairement à un changement d'images fantastiques présentes dans un conte de fées en particulier. La fabuleuse fiction, qui se produit une fois, se développe en raison des idées existantes du peuple et de leurs concepts, puis de nouveau recyclage et des changements au cours des siècles expliquent les caractéristiques d'une fiction, basée sur des contes de fées.

Variétés de contes de fées

Les contes de fées se présentent sur les animaux, la magie et les contes de fées - romans. Chacune de ces espèces n'a pas seulement leurs propres caractéristiques, mais également un certain nombre de caractéristiques très spécifiques qui distinguent chaque type de contes de fées d'une autre. Ces fonctionnalités ont été développées à la suite de la créativité des personnes, de sa pratique artistique, de pliant sur plusieurs siècles.

La valeur des contes de fées

Les contes de fées n'ont jamais été distingués par une fantaisie défavorable. La reproduction en réalité des contes de fées a toujours été combinée à la pensée de ses auteurs. Par conséquent, aujourd'hui, au cours du siècle des progrès techniques, le conte de fées est toujours nécessaire par des personnes. Après tout, l'âme humaine, comme dans l'Antiquité, est ouverte au charme et quelles découvertes techniques, plus les sentiments humains qui disent que les gens dans la grandeur de la vie et à l'infini de sa beauté.

Similitude entre le conte de fées et le mythe

Alors, qu'est-ce qui réunit le conte de fées et le mythe? Scientifiques philologiques lors de la comparaison des contes de fées et du mythe de la conclusion selon laquelle un conte de fées et un mythe créé par les gens, ceux-ci et d'autres ont un complot avec un biais fantastique et des héros fictifs. Mais ceci, peut-être, la similitude et la fin.

La différence de contes de fées de mythe

Avec des similitudes, il existe des différences entre le conte de fées et le mythe, qui sont les suivants:

1. Le conte de fées est une fiction et la mythe réalité. En d'autres termes, le mythe se déroule et cherche à trouver de la magie dans toutes les pratiques humaines.
2. Le conte de fées raconte toute histoire du point de vue d'une personnalité ou des personnalités distinctes, mais dans le mythe, les événements d'une échelle mondiale sont considérés. Par exemple, sur l'origine de la terre et du ciel, des ancêtres culturels et de divers cataclysms dans la nature.
3. Le conte de fées enseigne comment agir dans une situation ou une autre, et dans le mythe raconte sur l'appareil du monde entier.
4. Seule un conte de fées peut être considéré comme l'art d'un mot artistique. Mythe ne s'applique même pas à l'art, il n'est intéressant que du transfert de la réalité.
5. Le conte de fées contrairement aux mythes peut avoir la paternité.

Le conte de fées est un ancien genre de créativité folkaire orale, un échantillon classique de folklore.

Le raconté des contes de fées en Russie a été perçu comme un art à qui tout le monde pouvait rejoindre, indépendamment du genre et de l'âge, et de bonnes contes de fées étaient très vénigés dans le peuple. Ils enseignent à une personne à vivre, l'inculpation l'inspire, disons la foi dans la célébration de la bonne et de la justice. Pour fantastiques fabuleuses fabul et fiction, de vraies relations humaines sont cachées.

Le terme "conte de fées" est apparu au 17ème siècle Et pour la première fois enregistré dans le diplôme du gouverneur de Véevvolodsky. Jusqu'à ce moment-là, le mot "basse" était largement utilisé, dérivé du mot "feu", c'est-à-dire à dire. Malheureusement, les noms d'histoires professionnelles des temps passés ne sont pas connus des chercheurs modernes, mais le fait est connu que, dans le 19ème siècle, les scientifiques ont commencé à se livrer à l'étude la plus proche du folklore russe, y compris des contes de fées.

Conte - un concept complet. La présence de certaines caractéristiques de genre permet d'attribuer ou d'un autre travail prosaïque oral aux contes de fées. Appartenir au genre EPIC met en avant ses signes tels que la narration et la traction. Le conte de fées est définitivement divertissant, inhabituel, avec une idée distincte de la célébration de la bonté sur le mal, la vérité sur Kryvda, la vie sur la mort; Tous les événements de cette situation sont communiqués à la fin, à l'incomplétude et à l'incomplétude ne sont pas particuliers à la fabuleuse complot ...

Le signe de genre principal du conte de fées est son objectif, ce qui relie un conte de fées aux besoins de l'équipe. "Dans les contes de fées russes qui nous sont venus dans les archives des XVIIII-XX siècles., Ainsi que dans les contes de fées qui sont maintenant, la fonction esthétique domine. C'est due au caractère spécial de fabuleux feutre. "

La fiction est caractéristique de toutes sortes de contes de fées de différentes nations .

DANS ET. Dahl dans son dictionnaire interprète le terme "Tale de fées" comme "histoire fictive, sans précédent et même une histoire non abondante, conte" et conduit un certain nombre de proverbes folkloriques et dictons liés à ce type de créativité folklorique, tels que le célèbre "Ni dans un conte de fées, notification de décrire." Cela caractérise un conte de fées comme quelque chose en charge, mais en même temps une incroyable, l'histoire de ce qui ne peut pas réellement arriver, mais à partir de laquelle tout le monde peut extraire une certaine leçon. Déjà au début du 20ème siècle, l'ensemble de la Pleiade des collections des contes de fées folkloriques russes, qui entra dans les perles d'art populaire.

Les contes folkloriques russes des autres histoires des peuples du monde distinguent surtout leur objectif éducatif: rappeler au moins la célèbre promotion que le conte de fées est un mensonge et il y a un indice. La main-d'œuvre dans les contes de fées folkloriques russes n'est représentée pas avec une peine gravitative, mais le devoir honorifique de chacun. Ils sont moralisés en eux, tels que l'altruisme, la volonté d'aider, la gentillesse, l'honnêteté, les ventilateurs. Ils sont l'un des genres les plus vénérés du folklore russe en raison de la parcelle fascinante qui ouvre le lecteur un monde incroyable de relations humaines et de sentiments et fait un miracle. Ainsi, les contes de fées russes sont une source inépuisable de la sagesse folklorique, qui apprécient encore.

La fonction éducative du conte de fées est l'un de ses signes de genre. «Le fabuleux didacticisme imprègne toute la structure de conte de fées, obtenant un effet spécial avec une forte oppression de positif et négatif. Toujours triomphant la vérité morale et sociale - voici la conclusion didactique que le conte est clairement illustré. "

L'histoire des contes de fées en tant que genre.

Les racines historiques du conte de fées russes sont perdues dans l'antiquité grise, chaque stade de vie historiquement de la vie du peuple russe se reflète dans le conte de fées, en fait un changement naturel. L'étude de ces changements, ou plutôt la généralisation de ces modifications permet de parler du processus spécifique de la vie du Skazau russe, c'est-à-dire à propos de son histoire.

Installez exactement. Quand exactement le conte de fées russes a été déterminé comme un genre quand il commençait à vivre comme un conte de fées, et non la croyance ou la légende, c'est impossible.

La première mention du conte de fées folklorique russe appartient à Kiev Rus, mais ses origines sont perdues dans des temps incontestés. Quant à la Russie feodale, il ne fait aucun doute que les contes de fées, dans notre compréhension, étaient à Kievan Rus l'un des genres généralisés de la créativité folkaire orale. Les monuments de l'ancienne littérature russe retenaient assez de références aux contes de fées et aux contes de fées afin de ne pas douter.

Les premières informations sur les contes de fées russes appartiennent à12 siècle. DANS enseignement "Mot à propos de riche et empaqueter " dans la description des déchets pour dormir un homme riche parmi les serviteurs autour de lui, le tenant sur divers frettes, sont mentionnés avec indignation et tels que "Bobby et des blasphèmes", c'est-à-dire lui dire le conte de fées à venir. Dans ce premier conte de fées, il y avait une attitude complètement controversée à l'égard de celle-ci, que nous observons dans la société russe pendant plusieurs siècles. D'une part, la conte de fées est une promouve favorite d'amusement, il a accès à tous les secteurs de la société, d'autre part, il est marqué et persécuté comme quelque chose de non-sens, non autorisé, en déposant les fondements de la vie ancienne russe. Donc, Kirill Torovsky, soulevant les types de péchés, mentionne la cheminée de la basse; Metropolitan Fotius au début du 15ème siècle dépend de son troupeau afin qu'il s'abstienne de l'audience de la basse; Les décrets royaux du 17ème siècle répondent de manière désapprobée sur ceux qui ruinent leurs âmes par le fait que "les contes de fées ne suffisent pas".

Tout cela nous donne la base de Gell que dans la Russie antique, le conte de fées a déjà été séparé comme un genre de prose orale, était situé avec une légende, une légende et une mythe. Ses fonctionnalités de genre - «L'installation sur la fiction et les fonctions nominales sont conscientes de ses transporteurs et de ses persécuterateurs. Déjà dans la Russie antique, ils sont<сказки небывалые> Et c'est précisément en tant que tel continuer à vivre dans le répertoire folklorique dans des siècles supplémentaires. "

Les chercheurs sur le conte de fées et ses caractéristiques de genre.

Explorer un conte de fées, les scientifiques de différentes manières déterminaient sa signification et ses fonctionnalités. Certains d'entre eux, avec des preuves inconditionnelles, ont cherché à caractériser la fabuleuse fiction comme indépendante de la réalité, tandis que d'autres souhaitent comprendre comment l'attitude du narrateur folklorique à la réalité environnante était dans des contes de fées fantastiques. Considérez-vous un conte de fées en général toute histoire fantastique ou allouer dans la prose folklorique orale et d'autres types de prose? Comment comprendre une fiction fantastique, sans laquelle personne des contes de fées ne le font? Voici les problèmes que les chercheurs ont longtemps été inquiets.

Un certain nombre de chercheurs de conte de fées folklore ont appelé tout cela "affecté ». Ainsi, l'académicien Yu.m. Coocons a écrit; "Sous un conte de fées folklorique au sens large de ce mot, nous comprenons l'histoire poétique orale d'une nature fantastique, d'aventure ou domestique." Frère Scientifique, professeur B.YU. Sokolov a également estimé qu'un conte de fées devrait appeler une histoire orale. Les deux chercheurs ont approuvé que les contes de fées comprennent un certain nombre de genres et d'espèces spéciales et que chacun d'entre eux peut être considéré comme particulièrement.

Une tentative de distinguer un conte de fées d'autres genres de folklore a pris plus de cent ans il y a 2 ans par K.S. Aksakov. Parlant de la différence entre les contes de fées et les épopées, il a écrit: "Entre les contes de fées et les chansons, à notre avis, il y a une caractéristique tranchante. Le conte de fées et la chanson intacte différemment. Cette différence a été établie par le peuple lui-même, et nous préférons tous bien de prendre la séparation qu'il a fait dans sa littérature. Le conte de fées est un pli (fiction) et la chanson - l'ami, dit le peuple, et les mots de lui ont la signification de la profonde, ce qui explique combien de temps faire attention à la chanson et au conte de fées. "

Fiction, selon Aksakov , influencé l'image du site d'action en eux et les personnages des acteurs. Sa compréhension des contes d'Aksakov a clarifié ces jugements:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>\u003e. Aksakov a estimé que la plus caractéristique des contes de fées - fiction et la fiction consciente. Le célèbre folkloriste A.N. n'est pas d'accord avec cette interprétation des contes de fées. Afanasyev . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>\u003e ", a écrit ce scientifique. Afanasyev n'a pas permis la pensée que<<пустая складка>\u003e pourrait persister dans les habitants de la poursuite d'un certain nombre de siècles et de l'énorme longueur du pays, de tenir et de répéter<< один и то жк представления>>. Il a conclu:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Le signe adopté par AKSAKOV significatif pour une narration fabuleuse a été porté avec des éclaircissements comme une base de détermination du conte de fées proposé par le Falklorist soviétique A.I. Nikiforov. Nikiforov a écrit:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>\u003e. Expliquer le sens de sa définition, Nikiforov a souligné trois signes essentiels du conte de fées: le premier signe d'un conte de fées moderne est une cible de divertissement d'auditeurs, le deuxième signe - un contenu inhabituel dans la vie quotidienne, enfin, le troisième important. Tale de fées Habille est une forme spéciale de sa construction.

Un dictionnaire de termes littéraires donne une telle définition d'un conte de fées en tant que genre: un conte de fées est l'un des principaux genres de la créativité poétique orale des personnes.

Traditionnellement, trois types de contes de fées sont distingués:

1) Vols;

2) ménage;

3) conte de fées animales.

Chacun de ces types a ses propres caractéristiques.

1. Taltes de fées Waity.

Genre de tâche: Provoquer le délice du gentil héros et condamner le méchant, exprimer la confiance dans la célébration du bien.

Par type de conflit, les contes de fées magiques sont:

Héroïque: le héros a du mal à la force magique;

Classe sociale: Boretta Hero avec Barine, avec roi;

Famille (pédagogique): Le conflit survient dans une famille ou un conte de fées est moralisant.

Les héros sont divisés par : Intercesseurs, méchants, victimes, assistants.

Caractéristiques générales de Magical Fairy Tales:

La présence de fiction évidente, de magie, de miracle (caractères magiques et objets);

Collision avec des forces magiques;

Composition compliquée;

Ensemble avancé de moyens expressifs fins;

La description domine la dame;

Multipermess (le conte de fées couvre une période assez longue de la vie du héros).

Des exemples de contes de fées magiques servent:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>\u003e Et d'autres.

2. Contes de fées incidentes.

Genre de tâche: Faire des traits de mauvais caractère drôles, expriment une surprise joyeuse avec l'esprit et la débrouillardité.

Contes de fées domestiques sont divisés en types suivants:

Anecdotique;

Et novietic:

Antibarsan satyrian, Antitzar, antireligieux;

Contes de fées - Concours;

Contes de fées - ridicule;

Caractéristiques générales:

Au cœur - un incident extraordinaire dans le cadre de véritables relations humaines (la fiction est pratiquement absente);

Il y a une hypothèse merveilleuse qui, par exemple, hyperbole:

Le héros est tellement rusé, ce qui peut surmonter tout le monde dans le monde et rester impuni;

Au lieu de la magie, un sédent est utilisé;

Le réalisme est conditionnel (les conflits de la vie réelle reçoivent un permis fabuleux extraordinaire);

Caractères existants - antagonistes;

Un héros positif est un dek ironique;

L'accent est sémantique est sur la jonction;

Utilisation large de DIALOSHA;

L'abondance des verbes.

Geron: Gens ordinaires (pop, soldat, homme, bébé, roi, barine).

des exemples de contes de fées domestiques sont:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>\u003e Et d'autres.

3. Pour les animaux.

Genre de tâche: Faire des dommages drôles, des actions, causer une compassion aux faibles, offensés.

Par conflit Les contes de fées des animaux décrivent:

Lutte des prédateurs entre eux;

La lutte d'une bête faible avec un prédateur;

Combattre un homme avec une bête.

Héros: animaux (traits d'animaux et un homme conditionnel).

Sous-groupes spéciaux:

Contes de fées de PLUTS FOX;

Cumulatif (contes de fées de la chaîne).

Conte de fées de la chaîne (Conte de fées cumulatifs, conte de fées récursives, conte de fées d'accrochage) - Un conte de fées dans lequel des dialogues ou des actions sont répétés et se développent à mesure que la parcelle se développe. L'effet de ces contes de fées est souvent basé sur les réimpressions et les rimes caractéristiques.

Avec une répétition infinie:

Continuez les contes de fée comme «À propos de White Bull».

Le texte du texte est inclus dans un autre texte ("Popa était un chien").

Avec une répétition finie:

"Rack" - Les unités de la parcelle dans la chaîne grandissent jusqu'à ce que la chaîne se casse.

Caractéristiques générales:

La composition spécifique des acteurs (images fabuleuses - Types traditionnels: Fox - Sly, Wolf - Stupide):

Anthropomorphisme (transfert des propriétés mentales et des qualités d'animaux inhérents à la personne);

Les conflits reflètent les relations réelles de la vie des personnes;

Composition légère;

Un ensemble rétréci de moyens expressifs fins;

Utilisation généralisée de dialogues;

L'abondance des verbes;

Lowepness, vitesse;

Introduction de petites formes de folklore.

Exemples de contes de fées animales Servir:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>\u003e Et d'autres.

Chanson folklorique russe (variétés de genres, style poétique)

Chanson du peuple russe - Folklore fonctionne, qui sont conservés dans la mémoire populaire et sont transmises de la bouche à la bouche, le produit de la créativité orale collective du peuple russe.

Le plus souvent, la chanson folklorique n'a pas d'auteur défini, ni l'auteur est inconnu, mais des chansons folkloriques d'origine littéraire sont connues. La caractéristique essentielle de la majorité des genres de la chanson folklorique russe - le lien immédiat de la chanson folklorique avec une activité de vie et de travail (par exemple, les chansons de travail, accompagnant divers types de travailleurs, constants, désherbage, récolte, battage, battage etc., rituels, rites et festivités agricoles et familiaux accompagnants, - Carols, passager, printemps, manteau, mariage, funérailles, calendrier de jeu, etc.).

En stockage folklorique, il existe un certain nombre de mots de tambour dans le verset (plus souvent trois ou quatre mots), le nombre de syllabes de l'accent avant que l'accent soit différent; En règle générale, ce sont des poèmes sans emploi

Typologie

Les chansons folkloriques russes sont divisées en:

Chanson epos.

épopées (sudhouse, milieu russe, sibérienne);

northern Epic Tradition;

chansons historiques;

surtout et les scripteurs;

chansons de contes de fées.

Calendrier Chansons rituelles

hiver félicité (Carols, bagues, raisins, oxa)

sATY (voir les shints);

passager;

printemps (printemps, sorcier, Pâques);

songs Pahotot et Seva;

voznesensky;

tROITSKO-SEMITIQUE (voir Semistique, Trinité);

Été (Chansons Kupali);

plein, constant, récolté.

Chansons de rituels de la famille

rites de naissance et de prévision (PESTUSHKA);

pleurer et dû;

mariage;

berceuses.

Avec d'autres œuvres de folklore, des chansons folkloriques apportent leurs caractéristiques linguistiques: les vers de personnes, les répétitions, les comparaisons, les épithètes constants, l'utilisation de mots avec des suffixes diminutifs.

Chansons de la famille-rituelles accompagné les rites associés aux événements les plus importants de la vie d'une personne. Chansons de mariage Sang: Les chansons de la bachelesse; Grandes chansons de la pyr de mariage; Mariage de mariée. Recréer des chansons a accompagné le rite de fils en soldats. Il y avait des chansons funéraires, des chant-chant. Le rite de mariage était l'un des plus difficiles. Le mariage du peuple a éclaté à plusieurs étapes: le cycle de pré-mariage (paroi, collusion, dépressuriculture, une fête de bachelorette), réellement cérémonies de mariage (frais de la mariée, arrivée pour la mariée, mariage, festin de mariage) et post-députés (fertilation) . La mariée avant le mariage était censée être faite: Désolé pour la vie de la jeune fille libre. Ce sont des rituels dus:

Chanson historique Ils s'appellent Epic et certaines œuvres de Lyrol-Epic, qui décrivent les événements historiques et les épisodes de la vie des personnes historiques.

Les chansons historiques sont la continuation et le développement de l'épopée épique. Nous arena chants les exploits de héros. Leurs images hyperbulsivées incarnent les idées du peuple sur la puissance russe, le pouvoir, la préparation à défendre leur patrie. La force ennemie apparaît dans l'éponyme comme une créature fantastique et fabuleuse, qui n'a pas de spéculation historique individuelle. Les événements historiques des antiquités grises dans les éponymes perdent les caractéristiques de la réalité.

Dans les chansons historiques, au contraire, certains événements historiques sont mentionnés, des visages historiques concrets sont appelés. Seuls des événements remarquables et des figures historiques remarquables sont honorés: ce sont des rois Peter I, Ivan IV (Grozny), des intercesseurs folkloriques - Les dirigeants des soulèvements paysans Stepan Razin, Emelyan Pugachev, c'est un cosaque gratuit, un conquérant audacieux de la Sibérie Ermak Timofeevich ...

Les chansons historiques ont exprimé des sentiments d'auteurs Sans nom dans le cadre de guerres, de randonnées, de soulèvements folkloriques. C'est une évaluation nationale de l'histoire, de ses créateurs, de l'expression de l'âme de la population.

Au XVIe siècle, les cycles de chansons autour d'Ivan le terrible et le héros avancé par le peuple - Ermaka. Pour les chansons folkloriques, on peut le voir, pour lequel le roi a eu son surnom. Le roi est génial, son mérite est incontestable. Dans le même temps, Ivan Grozny pour la moindre soupçon est prêt à "exécuter-accrocher" ses armes à feu, pendant la randonnée punis détruit des villes entières, dans la colère envoie leur fils à l'exécution

Les chansons ont chanté non seulement dans le cadre de rites, mais aussi pour le plaisir: aux rassemblements, pour le travail quotidien. Ces chansons des siècles ont servi les gens à exprimer des expériences et des sentiments, ils sont donc appelés lyriques. Dans le folklore de la chanson, des chansons lyriques occupent la plupart. Ces chansons sont apparues plus tard que les rituels. Toutes les nuances de la vie spirituelle des gens ont trouvé un mode de réalisation en eux.

Dans les chansons d'amour On a dit à propos des premières réunions des amoureux, de leur joie et de la désir, de la loyauté et de la trahison. Les chansons familiales ont raconté une épouse malheureuse et stricte ou vieux mari; À propos du mari qui s'est marié pas par amour et maintenant malheureux, ne vaut que pour lui de se souvenir de l'ancien amour. Jeunes a chanté des parents durs, fille de la belle-fille - à propos de la belle-mère de Nomaqueskaya.

Il y avait des chansons de vol qualifié, de prison, de soldat, de Yamchichsky, de bugnades, de chansons sur la Fortress Capture - ils ont aidé à endurer la vie, atténuer la farine spirituelle. De telles chansons de l'âme du docteur. Chant a estimé qu'il n'était pas seul dans son chagrin, qu'un tel chagrin connaissait beaucoup et beaucoup de gens. La sympathie des personnes de la souffrance qui entendit dans ces chansons, a apporté un confort. Ici, par exemple, la chanson du vol "Not Shumi, Mati Green Dubrovushka, ne me dérange pas Duma Duma ...". Elle chante dans le détachement des vols de Vladimir Dubrovsky, elle chante Pugachev dans l'histoire de A. S. Pushkin "fille du capitaine". Bien que les voleurs ont violé de nombreuses lois, la sympathie de leurs accidents est entendue dans la chanson. Il défie et supprimez les jeunes et la méditation triste entend sur la mort imminente, en attente d'un calcul dure.

Ces types de chansons lyriques sont différemment appelés longues "Voice", "Long". Toutes ces définitions indiquent un caractère tranquille, semis de la chanson. La chanson est essentiellement de la musique. Il est difficile de passer le contenu sans musique, car la rime est pratiquement absente et comment les paroles ne sont pas perçues. Le dessin rythmique ne se produit ici que lorsque vous chantez, le chanteur insère de nombreuses répétitions, exclamations, interjections qui, d'une part, améliorent l'émotion, de l'autre - mettent l'accent sur le rythme.

Epées épiques russes (cyclisation, sujet, images, poétique)

La chanson Epic - Folk Epic, Genre caractéristique de la tradition russe. La base de l'intrigue des épisodes est n'importe quel événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'ici le nom national des épisodes - "vieil homme", "plus âgée", impliquant que l'action est en question, a pris placer dans le passé). Le terme «épopées» en usage scientifique a été introduit dans les années 40 du 19ème siècle. Folklist I.P. Sakharov (1807-1863).

Outils d'expressivité artistique. Pendant des siècles, des techniques particulières ont été développées, caractéristiques des épopées des épopées, ainsi que la manière dont ils sont exécutés. Dans l'antiquité, comme ils le croyaient, les narceurs se sont joués sur les festivals, plus tard, les épopées ont été réalisées par un récitatif. Pour les épopées, un verset épique pure-tonique spécial est caractérisé (qui repose sur la communication des chaînes par le nombre de coups, qui est réalisé par l'uniformité rythmique). Bien que les obsolurs utilisaient dans l'exécution de l'épopée de quelques mélodies, ils ont enrichi de chanter une variété d'intonations, et a également changé la voix Timbre.

Le style solennel de la présentation des épisodes est souligné.Informer les événements d'héroïques et souvent tragiques, déterminé à ralentir (retardement). Pour cela, utilisé une telle réception comme la répétition De plus, non seulement les mots individuels sont répétés: ... et de la tresse, de la tresse, de ... Depuis la distance, merveilleuse diverse (les répétitions sont tautologiques), mais aussi la fracture de synonymes: combattre-tore, Dani devoirs, (les répétitions sont Synomique), souvent la fin d'une ligne est le début des autres: et ils sont venus à la Sainte Russie, / sur le Saint Rus et sous Kiev, de la grêle ..., souvent des répétitions de trois ans d'épisodes entiers, allant avec l'effet de l'effet et certaines descriptions sont extrêmement détaillées.Caractéristique des épopées et la présence de "lieux communs", Lorsque décrivant le même type de situations sont utilisés certaines formules d'expressions: Ainsi (quand il est extrêmement détaillé) représenté par le siège du cheval: Ai sort d'une bonne cour, / il est un cheval de bonne sellade, / il impose une poivron. Les "places générales" comprennent également la description du PIR (pour la plupart, de Prince Vladimir), d'une pyr, d'une promenade héroïque sur un Kone Borz. Ces formules durables, le patrimonial du peuple pourrait combiner sur sa propre demande.

Pour la langue d'épopée se caractérise par des hyperbolesAvec l'aide de laquelle le narrateur met l'accent sur les traits de caractère ou les couvertures de caractères dignes de mention spéciale. Détermine l'attitude de l'auditeur à l'épith et à l'autre réception - l'épithète (puissante, Svyatourus, le glorieux bogatyr et les sourcils, un ennemi diabolique), et souvent il y a des épithètes durables (Buch Head, Sang chaud, les pieds gras, les larmes combustible). Les sunimensions sont effectuées par un rôle similaire: tout ce qui concerne les héros est mentionné dans les formes de diminité (CAP, Head, Dumushka, Aleshenka, Vaslaevich, Dobrynyushka, etc.), mais les personnages négatifs sont appelésSullyly, ignatif, le réarrangement de la Batueta, Drogular à Pogan. Un lieu de consonne est occupé par des associations (répétition des voyelles) et allitération (répétition des sons consonnes), éléments d'organisation supplémentaires du verset.

En règle générale, les épopées sont en trois parties: les phoques (généralement non liés directement avec le contenu), dont la fonction est de préparer l'écoute de la chanson; Zinch (dans ses limites, l'action est déployée); fin.

Il convient de noter que certaines techniques artistiques utilisées dans les épisodes sont déterminées par son sujet (donc, pour l'épopée héroïque, l'antithèse est caractérisée).

Parcelles de l'épopée. Le nombre d'histoires épiques, malgré les nombreuses options enregistrées pour la même épopée, est très limitée: ils sont environ 100. Ils allouent des épopées, basées sur le mur ou la lutte du héros derrière sa femme (Sadko, Mikhailo Pyotk, Ivan Godinovich, Danube, Kozarin, Solovyi Budimirovich et plus tard - Alyosha Popovich et Elena Petrovichna, Hoten Bluudovich); Combattre les monstres (Dobrynya et Snake, Alyosha et Tugarin, Ilya et Idolische, Ilya et le voleur de rossignols); Combattre des envahisseurs ingénieux, notamment: reflet des raids de tatar (querelle d'Ilya avec Vladimir, Ilya et Kalin, Dobrynya et Vasily Kazemirovich), Guerre avec Lituaniens (épopées sur le monde des Lituaniens).

Le manoir est des épopées satchicales ou des épopées-parodie (Duke Stepanovich, concurrence avec Churil).

Les principaux caractères épiques. Des représentants de la "école mythologique" russe ont divisé les héros de l'épopée sur le héros "senior" et "plus jeune" . À leur avis, les "aînés" (Svyatogor, Danube, Will, Pota) étaient la personnification des forces spontanées, les épisons étaient particulièrement propres aux vues mythologiques qui sortent dans la Russie antique. "Les plus jeunes" Bogatyri (Ilya Muromets, Alesha Popovich, Dobrynya Nikitich) - Des mortels ordinaires, les héros de la nouvelle époque historique et sont donc minimalement dotés de caractéristiques mythologiques. Malgré le fait que de graves objections ont été nommées par une telle classification, une telle division est toujours trouvée dans la littérature scientifique.

Les images des BogaTyuriens sont une norme populaire de courage, de justice, de patriotisme et de force (pas étonnant l'un des premiers avions russes, qui possédaient une exception exceptionnelle à cette époque avec une capacité de levage, a été nommée créateurs d'Ilya Muromets).

Svyatogor Se réfère aux héros épiques antiques et les plus populaires. Son nom lui-même indique la communication avec la nature. Il est cultivé et puissant, avec difficulté porte sa terre. Cette image est née à l'ère Docyan, mais a ensuite changé. Seules deux parcelles ont été atteintes, initialement associées à SvyatoTogor (le reste se posa plus tard et sont fragmentés): l'intrigue de la recherche du sumy sophistiqué, appartenant à la manière dont elle est spécifiée dans certaines versions, à un autre berger épique, Mikule Selyaninovich. Soms s'avère si difficile que le héros ne puisse pas l'élever et, mourir, découvre - dans ce suma est "tout le brûleur terrestre". La deuxième histoire raconte la mort de la Sibérie, qui rencontre le cercueil sur la route avec l'inscription: "Qui est destiné à mentir dans le cercueil, il tombera dedans," et décide de faire l'expérience du destin. À peine Svyatogor Falls, la couverture du cercueil se déchire et le Bogatyr ne peut pas le déplacer. Avant sa mort, Svyatogor transmet à Hilya Muromets sa force, donc le héros de l'Antiquité transmet le relais aux raisons du nouveau héros de l'épopée.

Muromets Ilya, sans aucun doute, le héros le plus populaire de l'épopée, puissant bogatyr. Les EPOS ne connaissent pas son jeune, il est un vieil homme avec une barbe grise. Curieusement, Ilya Muromets est apparu plus tard ses camarades junior épiques de Dobryni Nikitich et Alyosh Popovich. Sa patrie est une ville de Murom, le village de Karacharovo.

Le fils paysan, malade Ilya "a séduit Sydney sur le four 30 ans et trois ans." Une fois que les vagabonds sont venus à la maison, "Kaliki dérangeant". Ils guérissaient Ilya, l'après l'avoir doté d'une force héroïque. À partir de maintenant, il est un héros qui est destiné à servir la ville de Kiev et le prince Vladimir. Sur le chemin de Kiev Ilya, le voleur de rossignole gagne, le met dans "Toroki" et apporte au principe de Dvor. D'autres exploits d'Ilya, il convient de mentionner sa victoire sur l'idolisme, assiégé Kiev et interdit d'être disparu et de se souvenir du nom de Dieu. Ici ilya agit comme un défenseur de la foi.

Sa relation avec le prince Vladimir est démontée. Le héros des hommes ne répond pas à la date de respect à la Cour de Prince, ils contournent des cadeaux, ne plantent pas à l'honorable place à Piru. Le rebelle de Bogatyr est conclu dans la cave pendant sept ans et est condamné à la mort affamée. Seule l'attaque de la ville des Tatars dirigée par le roi Kalin oblige le prince à demander de l'aide d'Ilya. Il recueille des héros et entre dans la bataille. L'ennemi vaincu court, jurant de ne jamais retourner à Rus.

Nikitich - Le héros populaire des épopées du cycle de Kiev. Ce héroseeebec est né à Ryazan. Il est le plus poli et éduqué des avertissements russes, pas étonnant que Dobrynya agit toujours comme ambassadeur et négociant dans des situations difficiles. Les principales épopées liées au nom Dobryni: Dobrynya et Snake, Dobrynya et Vasily Kazemirovich, Dobryni se bat avec Danube, Dobrynya et Marinka, Dobrynya et Alyosha.

Alyosha Popovich - Rod de Rostov, il est le fils de la cathédrale pop, le plus jeune de la célèbre trinité du Bogatyrey. Il ose, hereter, frivole, est enclin à joyeux et à blague. Les scientifiques appartenaient à une école historique croyaient que ce héros épique mène à son origine de Alexander Popovich, qui est morte dans la bataille à Kalka. Cependant, DS Likhachev a montré que, en réalité, il y avait un processus de retour, le nom du héros fictif a été pénétré dans la la chronique. L'exploit le plus célèbre de Alesh Popovich est la victoire de lui sur Tugarine Zmeyshevich. Le Bogatyr Alyosha ne se comporte pas toujours de manière décente, il est souvent contraint, vantard. Parmi les épopées de lui - Alyosha Popovich et Tugarin, Alyosha Popovich et Soeur Petrovichi.

Sadko Aussi l'un des héros les plus anciens, en outre, il est peut-être le héros le plus célèbre de l'épopée du cycle de Novgorod. L'ancienne parcelle de Sadko, où il raconte comment le héros est tissé vers la fille du roi de la mer, par la suite compliqué, des détails étonnamment réalistes semblaient concernant la vie de Novgorod antique.

Les épisodes sur Sadko sont formés en trois par rapport aux parties indépendantes. Dans le premier Husar, Sadko, qui a frappé son travail de son propre roi, reçoit le conseil de lui comment devenir riche. À partir de ce moment, Sadko n'est plus un musicien pauvre, mais un commerçant, un invité riche. Dans la chanson suivante, Sadko bat sur une hypothèque avec des marchands de Novgorod, qui peuvent acheter toutes les marchandises de Novgorod. Dans certains modes de réalisation, Sadko gagne, dans certains, au contraire, la défaite souffre, mais dans tous les cas quitte la ville à cause d'une attitude intolérable envers lui des marchands. La dernière chanson raconte le voyage de Sadko par mer, au cours de laquelle le mer de mer l'appelle à épouser sa fille et à partir dans le royaume sous-marin. Mais Sadko, abandonnant Krasavitz-Tsareven, épouse Chernavushka-sirène, qui personnifie la rivière Novgorod et elle le prend à ses côtes indigènes. Sadko revient à sa "femme terrestre", laissant la fille du roi de la mer. V.ya.propp souligne que les épisodas sur Sadko - le seul à l'épopée russe, où le héros va dans l'autre monde (le royaume sous-marin) et épouse la créature du monde. Ces deux motifs indiquent une antiquité de la parcelle et du héros.

Vasily Buslaev. Deux épisons sont connus à ce sujet avec un indomitement et un citoyen rouillé de Veliky Novgorod. Dans la rébellion de la sienne contre tout le monde et tout ce qu'il ne poursuivit pas de but, à l'exception du désir de battre et de nuageux. Le fils de la veuve de Novgorod, un citoyen délicat, vasily des jeunes a montré son tempérament débridé dans des combats avec des pairs. En croissance, il a rassemblé une équipe pour survivre aux forces avec tout le Grand Novgorod. Le combat se termine par une victoire complète de Vasily. Le deuxième épisode est consacré à la mort de Vasily Buslaev. Après avoir passé avec un ami à Jérusalem, se moque de vasily se moque de la tête morte rencontrée par lui, malgré l'interdiction, se baigne nue à Jéricho et néglige l'exigence, indiquée sur la pierre trouvée par lui (vous ne pouvez pas sauter de la pierre). Vasily, en raison de l'indomiabilité de sa nature, commence à sauter et à sauter à travers elle, engage le pied pour la pierre et se brise la tête. Ce personnage dans lequel les passions débutées de la nature russe sont incarnées, était le héros préféré de M. Gorky. L'écrivain a soigneusement copié les matériaux de lui, la cerise a pensé à écrire sur Vasya Buslaev, mais à apprendre que le jeu de ce héros écrit A.V. Les amphitateurs ont donné tous les matériaux accumulés à un membre du Pérou. Cette pièce est considérée comme l'une des meilleures œuvres A.V. Samfiteatrova.

Étapes historiques du développement des épopées. Les chercheurs sont en désaccord lorsque des chansons épiques sont apparues en Russie. Certains font référence à leur événement au 9-11 siècles., Autres - de 11 à 13 siècles. Sans aucun doute, après avoir existé une telle période transmise de la bouche à la bouche, les épisons ne nous ont pas atteints de leur forme originale, ils ont subi de nombreux changements, depuis le système d'État et une situation politique interne et étrangère, la vision du monde des étudiants et les interprètes ont changé. Il est presque impossible de dire que, dans quel âge a été créé par l'un ou l'autre, d'autres réfléchir plus tôt, certains sont un stade ultérieur du développement de l'épopée russe et des chercheurs distinguent les dernières couches d'histoires très anciennes.

V.ya.propp. Il croyait que le plus ancien est les parcelles liées au paroi du héros et de se défoncer. Pour de telles épopées, éléments, significatifs et pour un conte de fées magique, en particulier: le triplement des composants de la parcelle (Ilya à Svattie s'exécute à une pierre avec une inscription à la recherche d'un ou d'un destin et choisit systématiquement chacune des trois routes) , l'interdiction et la violation de l'interdiction (Dobryna est interdite nager dans la rivière Poocha), ainsi que la présence d'anciens éléments mythologiques (la volonté née du père-Serpent, a un don de réincarnation chez les animaux, Tugarin Zmeyshevich dans différentes versions des épopées qui serpentent, puis le serpent, doté de traits anthropomorphes, est la créature de la nature humaine, du serpent; ainsi que le voleur de paille, que l'oiseau soit, ou même la personne qui relie la personne et autres caractéristiques en soi).

Le plus grand nombre d'épisodes nous a atteints appartiennent à la période de 11h à 13-14 siècles. Ils ont été créés dans les régions russes du Sud - Kiev, Chernigov, Galico-Volyn, Rostov-Suzdal. Les plus pertinents au cours de cette période le sujet de la lutte du peuple russe avec des nomades, qui ont commis des raids sur Kievan Rus, puis avec les envahisseurs de l'Ordie. Les épopées commencent à être regroupées autour de l'intrigue de la protection et de la libération de la patrie, brillamment peintes par des sentiments patriotiques. La mémoire des gens n'a conservé qu'un seul nom pour l'ennemi-Nomad - Tatar, mais les chercheurs trouvent parmi les noms des héros des noms de Tatar non seulement, mais également des dirigeants militaires de Polovyvsky. Dans l'éponyme, le désir d'élever l'esprit du peuple, expressément l'amour pour le pays d'origine et la haine féroce pour les envahisseurs étrangers, félicite les exploits de héros folks puissants et invincibles. À ce moment-là, les images d'Ilya Muromets sont populaires, Danube-Swat, Alyosha Popovich, Dobryni Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhail Danilovich et de nombreux autres héros.

Avec la formation de l'État de Moscou, à partir du XVIe siècle, les épisodes héroïques entrent progressivement dans l'arrière-plan, les corps sont plus pertinents (Vavilov et Skomorokhi, des oiseaux) et des épopées satiriques avec leurs conflits sociaux aigus. Ils décrivent les exploits des héros dans une vie paisible, les personnages principaux s'opposent aux princes et aux boyars, et la tâche d'entre eux est réduite à la protection de leur propre famille et de leur honneur (Sukhman, Danilo Lovechanin), tandis que les strates dominantes de la société est ridiculisé. Dans le même temps, un nouveau genre se pose - des chansons historiques, où il est raconté par les événements historiques spécifiques qui ont eu lieu de 13 à 19 siècles, il n'y a pas de fiction et d'exagération caractéristique des épopées, et dans les batailles, plusieurs personnes ou une L'armée entière peut être effectuée en batailles.

Au 17ème siècle Les épopées commencent progressivement à repousser un roman chevalier de la traduction, adapté au public russe, dans le même temps, ils restent des divertissements populaires populaires. Ensuite, les premières retours écrits des textes épiques apparaissent.

Cyclisation de l'épopée. Bien que, en raison des conditions historiques spéciales en Russie, il n'était pas possible d'une épopée solide, les chansons épiques éparpillées s'additionnent aux cycles ou autour d'un héros ou dans des espaces communs où ils étions éteints. La classification des épopées, qui serait à l'unanimitée par tous les chercheurs, n'existe pas, néanmoins, il est de coutume d'allouer les épopées de Kiev, ou "Vladimirov", Novgorod et Moscow Cycles. En plus d'eux, il y a des épopées qui ne correspondent pas à des cycles.

Cycle Kiev ou "Vladimirov". Dans ces épopées, les guerriers vont autour de la cour du prince Vladimir. Le prince lui-même ne fait pas d'exploits, cependant, Kiev - un centre qui implique des héros, conçus pour protéger la patrie et la foi des ennemis. V.ya.propp estime que les chansons du cycle de Kiev - le phénomène n'est pas locale, caractéristique que pour la région de Kiev, au contraire - les épopées de ce cycle ont été créées dans tout Kievan Rus. Au fil du temps, l'image de Vladimir a changé, le prince acquis les caractéristiques initialement inconnues pour le dirigeant légendaire, dans de nombreuses épopées, il était lâche », il est souvent intentionnellement humilié par les héros (Alyasha Popovich et Tugarin, Ilya et Idolisch, Quarrel Ilya avec Vladimir).

Novgorod Cycle. Les éponymes diffèrent fortement du cycle «Vladimirov», qui n'est pas surprenant, car Novgorod n'a jamais connu l'invasion de Tatar et était le plus grand centre commercial de la Russie ancienne. Les héros de Novgorod Epic (Sadko, Vasily Buslaev) sont également très différents des autres.

Cycle de Moscou. Dans ces épopées, la vie des plus hautes couches de la société de Moscou a été reflétée. Dans l'éponymosse à propos de Hoten Bludovich, duc et Churil contiennent de nombreux détails caractéristiques de l'ère de la montée de l'État de Moscou: les vêtements, la morale et le comportement des citoyens sont décrits.

Collecte et publication de l'épopée russe. Le premier enregistrement des chansons épiques russes a été faite au début du XVIIe siècle. Anglais Richard James. . Cependant, le premier travail important sur la collecte d'EPIC, qui avait une grande importance scientifique a été fait cosaque Kirshiy Danilov environ 40-60 18 V. La collection les a collectées de 70 chansons. Pour la première fois, un enregistrement incomplet n'a été publié qu'en 1804 à Moscou, appelé Anciens poèmes russes et depuis longtemps la seule réunion des chansons épiques russes.

La prochaine étape de l'étude des chansons épiques russes a fait P.n.rybnikov (1831-1885). Il a constaté que dans la province des Olonets étaient toujours exécutés, bien que ce genre folk a été considéré comme mort. Grâce à la découverte de P.n. Rybnikov, il était possible non seulement d'étudier l'épopée épique plus profondément, mais également de se familiariser avec la voie de son exécution et des artistes interprètes eux-mêmes. Le dernier arc de l'épopée a été publié en 1861-1867 sous le titre de chansons collectées par P.n. Zhebnikov. Quatre volumes contenaient 165 épiques

Ensuite suivi les collections de A.F.Gilferding (1831-1872), P.V. Kireevsky (1808-1856), N.E.Enchukova (1872-1942) et d'autres, le matériau qui est assemblé, dans l'avantage de la Sibérie, en moyenne et la région inférieure de la Volga, sur Don, Terek et les Urrales (dans les régions centrales et méridionales, l'épopée a été préservée dans très tailles mineures).

Folklorisme russe et soviétique. Pour comprendre les EPOS russes pour la première fois en tant que phénomène artistique et comprendre sa relation avec le cours de l'histoire russe, K.F. Kalajdovich a essayé (1792-1832) Dans la préface de Collegen, les anciens poèmes russes fabriqués par la deuxième édition, recueillis par Kirchem Danilov (1818).

Selon des représentants de la "école mythologique", à laquelle appartenait F.I. Buslaev (1818-1897), A.N. Afanasyev (1826-1871), O.F. Miller (1833-1889), les chansons épiques n'étaient pas plus que dérivées de mythes plus anciens. Sur la base de ces chansons, les représentants de l'école ont tenté de reconstruire les mythes des peuples primitifs.

Des scientifiques, des "comparativistes", parmi lesquels - g.n.potanin (1835-1920) et A.N.veselovsky (1838-1906), considérés comme l'épopée avec un phénomène extra-historique. Ils ont fait valoir que l'intrigue après leur origine commence à errer, à modifier et enrichi.

Le représentant de l'école historique "V.f. Miller (1848-1913) a étudié l'interaction entre l'épopée et l'histoire. À son avis, des événements historiques ont été enregistrés dans l'épopée et donc EPOS est une sorte de chroniques orales.

Une place spéciale en russe et le folklore soviétique est occupé par v.ya.propp (1895-1970). Dans leurs œuvres innovantes, il a combiné l'approche historique avec l'approche de la structure (structuralistes occidentaux, notamment K. Levi-Skros (r. 1909), l'a appelé une hauteur de leur méthode scientifique, contre laquelle v.ya.propp s'est brusquement opposé ).

Les histoires épiques et les héros de l'art et de la littérature. Déjà depuis que la publication de la collection de Kirsi Danilov, des parcelles éponymes et des héros sont fermement incluses dans le monde de la culture russe moderne. Traces de connaissances avec les épopées russes Il n'est pas difficile de voir dans le poème A.S. Pouchkin Ruslan et Lyudmila et dans les ballade poétiques A.K. Tolstoï.

La réflexion multiforme reçue des images d'épopées russes et de musique. Compositeur A.P. Borodin (1833-1887) a été créé par Opera Fars Bogatyri (1867) et sa 2e symphonie (1876) donna le nom Bogatyr, il a utilisé les images des Bogatyrs EPOS et dans sa romance.

Assistant A.P. Borodina Selon le "puissant kuchka" (combinant compositeurs et critiques musicaux) N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) deux fois appelé à l'image du "Guid-invité riche" de Novgorod ". Au début, il a créé une image musicale symphonique de Sadko (1867) et plus tard, en 1896, le même opéra. Il convient de mentionner que la production théâtrale de cet opéra en 1914 a établi l'artiste I.Y.Bibin (1876-1942).

Vmvasnetsov (1848-1926) est principalement connu du public sur la photo, des parcelles qui sont extraites de l'épopée héroïque russe, il suffit de nommer la toile des droits au carrefour (1882) et des héros (1898) .

M.A.Vrubel (1856-1910) a appelé aux histoires épiques. Les panneaux décoratifs Mikula Selyaninovich (1896) et Bogatyr (1898) à leur manière leur traitent, cela semblerait de bonnes images familières.

Les héros et les parcelles d'épopées sont des matériaux précieux pour le cinéma. Par exemple, le film du directeur Alpustuko (1900-1973) Sadko (1952), la musique originale pour laquelle il a écrit le compositeur v.ya.shebalin, en utilisant partiellement la musique classique de Na Rimsky-Korsakov dans la conception musicale, était l'un des films les plus divertissants de leur temps. Et l'autre film du même réalisateur Ilya Muromets (1956) est devenu le premier film large soviétique avec son stéréo. Le réalisateur multiplicateur V.V. Kurbevsky (1928-1997) a créé une version de multiplication des épopées russes les plus populaires, son travail s'appelle Sadko Rich (1975).

"Conte de temps d'années." Les principales idées et types de narration de la chronicule

"Conte de temps d'années." Au début du XIIe siècle. (On croit qu'environ 1113), "l'arc initial" a été retravaillée par le monastère de Monk Kiev-Pechersk Monastor. Les travaux de Nestor ont reçu en science le nom "conte de ergone" dans les premiers mots de son vaste titre: "Étant l'histoire des années (passées), il y a un soldat, la terre russe est partie, qui à Kiev initié le premier des princes et les expectines de la terre ont commencé à manger. "

Nestor était un scribe d'une vaste perspective historique et de grands talents littéraires: même avant de travailler sur les "contes des championnats de l'année", il a écrit "Life Boris et Gleb" et "vie de Feodosia Pechersk". Dans le "conte d'années passée", Nestor a mis une grande tâche: non seulement pour compléter la "arche initiale" par une description des événements des XI-XIIe siècles, du contemporain dont il était, mais aussi de retravailler l'histoire sur la plus ancienne histoire de la Russie - "Où y a-t-il eu des terres russes."

Nestor introduit l'histoire de la Russie dans le monde de l'histoire mondiale. Il commence sa chronique avec la présentation de la légende biblique sur la division des terres entre les fils de Noé. Menant une longue liste des peuples du monde entier (extraite de "Chronicle George Amartol"), Nestor insère la mention des Slaves de cette liste; Dans un autre lieu du texte, les Slaves sont identifiés avec Norika - résidents de l'une des provinces de l'empire romain, situées sur les rives du Danube. Nestor parle minutieusement des anciens Slaves, sur le territoire que les tribus slaves individuelles occupaient, mais surtout en détail - à propos des tribus habitées en Russie, notamment sur la polyanie "douane et tranquille", sur la terre dont la ville de Kiev s'est levé. Nestorus clarifie et développe la légende de Varangian de Nikon: les varantes askold et les cerfs mentionnés dans la "arche principale" sont désormais tous les boyars de Rurik (en plus de "pas la tribu"), et c'est leur attribuée à la campagne sur Byzantium pendant la Empereur mikhail. Ayant établi selon les documents (textes des contrats avec les Grecs) que Oleg n'était pas un gouverneur d'Igor, mais un prince indépendant, Nestor expose une version que Oleg est un parent de Rüric, qui a été contacté au cours des années d'Igor.

Dans le même temps, Nestor comprend de nouveaux de nouvelles dans la chronique (relativement avec les «arc initiales») des légendes historiques des personnes, telles que l'histoire de la quatrième vengeance d'Olga Drevlyamam, des histoires sur le match des jeunes hommes, avec Pechenezhsky Bogatira et le siège des Pechenegs Belgorod (en parlant de ce sera ci-dessous).

Donc, il s'agit de «conte d'années d'ergone» Nermer », il est obligé de mettre ses perspectives historiques étendues, l'introduction de faits d'histoire mondiale, contrairement à l'histoire de l'histoire des Slaves déployée et de plus en plus - l'histoire de la Russie. C'est Nestor qui renforce et améliore la version de l'origine de la dynastie du prince russe de la "conception" du prince normand. Nestor est un défenseur actif de l'idéal du dispositif d'État de Russie, proclamé par Yaroslav Wise: Tous les princes sont des frères et tous doivent se soumettre à l'aînée de l'accouchement et à occuper la table double de Kiev.

Grâce à la vue de l'État, la latitude des horizons et des talents littéraires de Nestor, le conte de Bigversion, n'était pas seulement une réunion des faits de la Russie, de l'histoire et non seulement une composition historique et journalistique liée au pressage, mais le Des tâches transitoires de la réalité russe et de l'ensemble des antécédents littéraires ont déclaré la Russie ».

Comme on croit, la première édition du "conte d'années passée" ne nous a pas atteint. La deuxième édition a été préservée, compilée en 1117 par l'Igumen du monastère de Vestubitsky (près de Kiev) Sylvester et la troisième édition, compilée en 1118 sur le commandement de Prince Mstislav Vladimirovich. Dans la deuxième édition, seule la dernière partie du "conte d'années passée" était recyclée; Cette édition et nous a atteint dans le cadre des chroniques de Lavrentiev de 1377, ainsi que d'autres chroniques plus tard. Le troisième bureau de rédaction, selon un certain nombre de chercheurs, est présenté dans la chronicule iPatiev, dont la liste senior est iPatievsky - remonte au premier quart du XVe siècle.

Composition "conte d'années passée". Nous considérons maintenant la composition de l'histoire des années passées, qu'il apparaît devant nous dans les chroniques de Lavrentiev et de Radzivilovsky.

Dans la partie introductive, il existe une légende biblique sur la division de la Terre entre les fils de Noy - Sym, Ham et Jafete - et la légende du pilier babylonien, conduisant à la séparation du "type unique" sur 72 personnes, chacune dont a sa propre langue. Après avoir déterminé que "la langue (peuple) Slovesque" de la tribu Japte, la Chronicle raconte plus loin les Slaves habitées par eux, sur l'histoire et les coutumes des tribus slaves. Peu à peu, rétrécir le sujet de leur narration, la chronique se concentre sur l'histoire des pollas, parle de l'émergence de Kiev. En parlant de temps anciens, lorsque Kiev Polyana était des Danoules de Khazar, "conte d'années révolues" avec fierté note que maintenant, comme il était destiné, les hamrs eux-mêmes sont dants par Kiev Princes.

Les indications exactes des années commencent dans le "conte d'années passée" de 852, alors que le chroniqueur affirme, la Russie est mentionnée dans les chroniques grecques: cette année, les princes de Kiev ont demandé et dirigé Constantinople. La déclaration chronologique est immédiatement donnée - le compte à rebours des années qui se sont passés d'un événement important. Terminez le calcul du calcul des années de «Death Yaroslavl à la mort de Svyatopolch» (c'est-à-dire de 1054 à 1113), à partir de laquelle il s'ensuit que le «conte d'années passée» ne pouvait être préparé avant la deuxième décennie du XIIe siècle.

Ensuite, les chroniques sont racontées par les événements les plus importants du IX Century. - "Vocation de Variagov", campagne sur Byzantium Askold et Dira, la conquête de Kiev Oleg. La légende incluse dans la chronique de l'origine du diplôme slave se termine importante pour le concept général du "conte d'années passée" par la déclaration de l'identité des langues slovènes et russes - un autre rappel de la place de Polyan parmi la Peuples slaves et slaves parmi les peuples du monde.

Dans les articles de Chronicle ultérieurs, le règne d'Oleg. Le chroniqueur cite les textes de ses contrats avec Byzantium et des légendes folklorniques sur le prince: l'histoire de la campagne de lui à Tsargrad, avec des épisodes spectaculaires, sans aucun doute folklorique (Oleg approche les murs de la ville dans les Rooks se déplaçant sous les voitures sur la terre , cache leur bouclier sur les portes de Constantinople, "montrant la victoire"). Il y a aussi une légende bien connue de la mort d'Oleg. Volkhv a prédit le décès du prince de son cheval bien-aimé. Oleg a décidé: "Nicoli est la même chose sur Hy, je ne le vois pas plus que ça." Cependant, il apprend ensuite que le cheval est déjà mort. Oleg a ri à une fausse prédiction et souhaitait voir l'os du cheval. Mais quand le prince étais son pied sur le "front" (crâne) du cheval, il était otvayn le serpent "identitieux" "de son front", il mourut et est mort. L'épisode Chronicle, comme nous le savons, la base des ballades A. S. Pushkin "chanson sur la signification d'Oleg".

Cette tradition est accompagnée d'une longue décharge de la "Chronicle George Amartol"; Le lien vers la chronique byzantine devrait confirmer qu'ils se transforment parfois comme des choses et des prophéties des hommes sages païens. Par conséquent, l'introduction de la mort d'Oleg prédite par des emballages dans la chronique n'est pas représentée par le christianisme chrétien.

Oleg hérité à la "table" de Kiev, que le chroniqueur a considéré le fils de Rurik. Deux campagnes d'Igor sur Byzance sont rapportées et le texte de l'accord conclu par le prince russe avec les empereurs byzantins-coordonnées: Roman, Konstantin et Stephen. La mort d'Igor était inattendue et inattendue: sur les conseils de l'équipe, il se rendit au pays de la crête pour la collection de Dani (généralement un hommage a été collecté par son gouverneur Svevend). Sur le chemin du retour, le prince a soudain opposé ses soldats: "Nous allons avec l'hommage à Divi, et j'envie, ressemblons plus." Drevlyan, après avoir entendu dire que Igor a l'intention de collecter hommage à la deuxième fois, outré: "Jeter un loup (si le loup a quelque chose) chez les moutons, il ne faut pas le mener à un troupeau, il ne faut pas le tuer, Tako et CE: Ils ne le tuent pas, alors vous ne le tuerez pas. Mais Igor n'a pas retourné l'avertissement du Drevlyan et a été tué par eux.

L'histoire de la mort d'Igor dans la chronique de très bref; Mais dans la mémoire du peuple, les légendes ont été préservées sur la façon dont la veuve d'Igor - Olga a tourné les arbres pour le meurtre de son mari. Les traditions de l'étiibolis sont reproduites par le chroniqueur et sont lues dans l'article 945 de l'article 945.

Après le meurtre, Igor Drevlyan a été envoyé à Kiev aux ambassadeurs d'Olga avec une proposition d'épouser leur prince Mala. Olga prétendait qu'elle était "Luba" les paroles des ambassadeurs et leur a dit d'apparaître le lendemain, tout en ne faisant pas monter et pas à pied, mais une manière très inhabituelle: sur les ordres de la princesse, Kievans devaient amener Drevlyan à la Cour de Prince à Ladyah. Dans le même temps, Olga ordonne de creuser près de son terrain profond. Lorsque le triomphe des arbres (ils reposent sur le sol "fier", souligne le chroniqueur) ont contribué à la cour princière, Olga a ordonné de les soulager avec la racine de la fosse. Aller à son bord, la princesse avec un sourire a demandé: "Honnez-vous?". «Nous sommes la mort de la forêt (pire) Igor», répondit Drevlyan. Et Olga a ordonné de s'endormir en vivant dans la fosse.

La deuxième ambassade, composée de "maris" traités nobles, Olga a ordonné de brûler dans le bain, où les ambassadeurs ont été invités à "longerons". Enfin, la Druzhina Drevlyan, envoyée à Olga, de sorte qu'avec l'honneur de le présenter à la capitale de Mala, le prince a ordonné de tuer pendant Tritis - un festin commémoratif à la tombe d'Igor.

Examen attentionné des légendes sur la manière dont OLGA s'est revêtue trois fois avec les rassemblements, décrit le sens symbolique de la légende: chaque vengeance correspond à l'un des éléments du rite d'inhumage païen. Selon les coutumes de cette époque, les morts étaient enterrés, mettant à la racine; Pour les morts, ils ont préparé un bain, puis son cadavre brûlé, la triction a été arrangée de la journée d'enterrement, accompagnée de jeux militaires.

Cette histoire d'environ trois sièges Olga a déjà été lue dans la "arche principale". Dans le "conte d'années passée", une autre légende a été faite - à propos de la quatrième vengeance de la princesse.

En interrompant le Druzhina Drevlyan, Olga ne pouvait néanmoins pas les prendre à la capitale - la ville est estimée. Ensuite, la princesse a de nouveau eu recours aux tours. Elle s'est tournée vers l'assiégée, convaincant qu'elle n'allait pas imposer leur lourd hommage, comme Igor une fois, mais demande une rédemption négligeable: trois moineaux et trois pigeons de la maison. Drevlyan n'a de nouveau pas deviné l'inserve d'Olga et l'a facilement envoyé le hommage requis. Ensuite, les guerriers d'Olga selon son ordre étaient liés aux oiseaux des oiseaux "Cerr" (embrayage grillé, ornières séchées) et les laisser partir. Les oiseaux ont volé dans leurs nids et bientôt la ville entière était couverte par le feu. Les personnes qui ont essayé d'échapper au vol ont été capturées par les guerriers d'Olga. Donc, selon la légende, la princesse s'est tournée pour la mort de son mari.

De plus, les chroniques sont racontées en visitant Olga Tsargrad. Olga est vraiment venu à Constantinople en 957 et a été adopté par l'empereur Konstantin Bagrynorogennoe. Cependant, l'histoire est complètement légendaire, car elle "commutée" (atteinte) l'empereur: selon lui, Olga a été baptisée à Constantinople et Konstantin était son parrain. Lorsque l'empereur lui a suggéré de devenir sa femme, Olga s'est opposée: "Quel genre de tempêtes sont malades, me croise moi-même et naren une robe?"

Il décrit avec enthousiasme le chroniqueur de Son Igor - Svyatoslav, sa militante, une rectitude chevalnightly (il aurait définitivement averti ses ennemis à l'avance: "Je te veux"), sans prétention dans la vie quotidienne. La chronique raconte les campagnes de Svyatoslav pour Byzance: il a presque atteint Constantinople et suggéré, remportant les pays des Balkans, déplacer leur capitale à Danube, selon lui, "Il y a une terre Serède", où tous les avantages sont volés - métaux précieux, tissus coûteux, vin, chevaux et esclaves. Mais les plans de Svyatoslav n'étaient pas destinés à devenir réalité: il mourut, frappant les Pechenets d'embuscade aux seuils Dnieper.

Après la mort de Svyatoslav entre ses fils - Oleg, Yaropolk et Vladimir - la lutte civile éclatait. Vladimir est sorti du gagnant de celui-ci, qui est devenu le souverain à une fois chassé de la Russie en 980.

Dans le "conte d'années passées", dédié à la princesse de Vladimir, le sujet du baptême de la Russie est un endroit formidable. Dans la chronique, le soi-disant "discours de philosophe" est lu, avec qui le missionnaire grec s'est tourné vers Vladimir, convaincant le prince d'adopter le christianisme. "Le discours du philosophe" a eu une grande valeur informative pour l'ancien lecteur russe - l'ensemble de la "histoire sacrée" a été résumée et les principes de base de la religion chrétienne ont été rapportés.

Diverses légendes folkloriques autour du nom Vladimir ont été regroupées. Ils ont été reflétés dans les chroniques - dans les mémoires de la générosité du prince, ses piras encombrés, où tous les guerriers étaient à peine invités, sur les exploits des héros obscurs qui vivaient à l'époque de ce prince, à propos de la victoire de la Hôtel-Cuathead sur Pechenezhsky riche ou sur le vieil homme, sa sagesse de la ville de Belgorod, libérée du siège des Pechenegs. Ces légendes iront toujours en dessous.

Après la mort de Vladimir en 1015, une lutte civile éclata entre ses fils. Svyatopolk - Le fils de Yaropolk et du monastère de prisonniers, que Vladimir, détruisant son frère, a fait sa femme, a tué ses frères résumés Boris et Gleb. Une brève histoire sur le sort des Princes-Martyrs, sur la lutte de Yaroslav Vladimirovich, avec Svyatopolk, qui s'est terminée par une défaite militaire de la dernière et terrible rétribution divine a été lue. Quand Svatopolk est cassé au combat. Il a appelé "l'attaque" à lui ", et l'os d'éruptions cutanée de son, pas la mer de Koni." Svyatopolk semble être suivi en poursuivant des talons, il fait mal à ses guerriers qui le portent sur ses civières. "Gonim Dieu de la colère", Svyatopolk meurt dans le "désert" (dans un endroit aveugle et désactivé) entre la Pologne et la République tchèque, et de sa tombe, selon les chroniques, "vient ... Smyrah". Le chroniqueur aime le cas pour souligner que la terrible décès de la Svyatopolka devrait servir d'avertissement de princes russes, de les protéger de la reprise, de la conflit frère-droit. Cette idée sonne des pages de la chronique plus d'une fois: dans l'histoire de la mort de Yaroslav, et dans la description de la bande parmi ses fils dans les années 70. Le XIe siècle, et dans l'histoire de l'aveuglement du prince Terborovsky Prince Vasilka, ses frères de sang - David et Svyatopolk.

En 1037, dans les chroniques, l'activité de construction de Yaroslav (en particulier sur le signet de la célèbre cathédrale de Sofia de Kiev, des murs de la forteresse avec des portes d'or, etc.) et son livre est glorifié: le prince "piquant des livres et lire e (eux ) souvent dans les chaudières et dans le fond. " Selon son ordre, de nombreuses scribes ont traduit des livres de Grec "sur la lettre slovène (c'est-à-dire russe)." Un article était important dans l'article 1054. Le Testament de mort de Yaroslav, qui a appelé ses fils à vivre dans le monde, s'occupe de la terre "son grand-père de grand-père", qu'ils ont trouvé "le travail de leur super", à obéissez à l'aîné de la princesse de Kiev.

Les entrées météorologiques de la "conte d'années d'ailleurs" alternent avec des histoires et des rapports, d'autres fois seulement indirectement liés à l'histoire politique de la Russie, qui devrait en fait être dédiée à la chronique. Ainsi, à l'article 1051, il y a une longue histoire sur la fondation du monastère de Kiev-Pechersk. Ce sujet sera poursuivi dans le "conte d'années d'achemine" et plus loin: à l'article 1074, la mort de l'hegumen de ce monastère de Feodosia est décrite, les épisodes de la vie de mobilité dans le monastère de Feodosia lui-même et d'autres conversions sont données. ; L'article 1091 décrit le transfert des reliques de la Feodosia et est remis à la sainte louange. À l'article 1068, dans le cadre de l'invasion de Polovtsy, le chroniculaire parle des causes des catastrophes de la Terre russe et explique la "découverte des Integenniks" du Divin Kari pour le parfum. À l'article 1071, l'histoire est lue sur les têtes de révolte dirigées par les ondelettes de la terre de Rostov; Le chroniqueur affirme sur les faisceaux de choc et conduit deux autres histoires, liées thématiquement liées à la précédente: à propos de Novgorod, qui a garé le Kudesnik et l'apparition de la taille de Novgorod. En 1093, les princes russes ont été vaincus de la Polovtsy. Cet événement était une raison pour le nouveau raisonnement de Chronicler sur la raison pour laquelle Dieu "punit la terre russe", pourquoi "pleurer sur toutes les rues de simulatoires". Description dramatique des souffrances des prisonniers russes qui sont erres par un étranger », Peallenni, Mutimi, hivernale Idemiemi (souffrant de froid), Alci et dans le pouce, et en difficulté», avec des larmes se parlant: "AZ Bech de cette ville "," Dites Yaz vsi (village) ... "Cet article, comme mentionné ci-dessus, peut-être terminé la flambée initiale.

La dernière décennie du XIe siècle. C'était plein d'événements rapides. Après les guerres internécines, l'instigateur et le participant indispensable de laquelle Oleg Svyatoslavich a été ("La Parole sur le régiment d'Igor" fait référence à son Oleg Gorislavlich), les princes se rassemblent en 1097 à la gentillesse au congrès, sur laquelle vient maintenant de vivre en paix et l'amitié, garder les avoirs du père et ne pas empiéter sur les régimes des autres personnes. Cependant, immédiatement après le congrès, une nouvelle atrocité a été accomplie: le Volyn Prince Davyd Igorevich a convaincu le fait de Kiev Prince Svyatopolk Islavich's Le fait que le Terbell Prince Vasilko est malveillant contre eux. Svyatopolk et Davyd ont attiré le bleuet à Kiev, l'ont capturé et les yeux de ses yeux. L'événement a secoué tous les princes: Vladimir Monomakh, selon le chroniqueur, se plaignait qu'il n'y avait pas de tel mal en Russie "ni dedekh oh, ni de notre nôtre." À l'article 1097, nous trouvons une histoire détaillée sur le sort dramatique du Terebovsky Vasilka; Il a probablement été écrit spécifiquement pour la chronique et entièrement inclus dans sa composition.

Nous ne savons pas exactement comment la dernière partie du "conte d'années révolues" ressort de la deuxième édition. Dans les Chroniques de Lavrentiviev, le texte de l'article 1110 est convertible artificiellement: le record de l'église Sylvester devrait être directement derrière l'histoire d'une merveilleuse signe dans le monastère Pechersk, considérée comme un phénomène d'ange; Dans le même temps, dans la chronicule iPatiev, à la suite de la description du panneau, l'argument des anges est lu, qui, sans aucun doute, faisait partie du texte initial de l'article 1110, c'est-à-dire qu'il aurait dû être présent dans le texte de la deuxième édition du "conte d'années passée". En outre, on ignore si l'article 1110 était le dernier dans cette édition: après tout, dans l'ordonnance Sylvester, il a été signalé qu'il a écrit "livre Si Chronicler" en 1116. La question de la relation de la deuxième édition de la "Conte d'années passée" et la troisième édition reste la controversée, comme celle du deuxième bureau éditorial "Tale".

"Tale de l'année" et son comité de rédaction

En 1110-1113, le premier bureau de rédaction (version) de l'histoire de l'année de validation - une longue chronique, qui avait une nouvelle information sur l'histoire de la Russie a été achevée: sur les guerres russes avec l'empire byzantin, à propos de faire appel à RUS à Le règne des Scandinaves Rurik, Trumor et Sineus, sur l'histoire du monastère de Kiev Pechersk, sur des crimes princiers. L'auteur probable de cette chroniques est le moine du monastère de Kiev-Pechersk Nestor. Dans la forme initiale, cette édition n'est pas préservée.

Lors de la première édition de l'histoire des années passées, les intérêts politiques du prince de Kiev Svyatopolk Islavich ont été reflétés. En 1113, Svyatopolk est décédé et Knyaz Vladimir Vsevolodovich Monomakh a rejoint le trône de Kiev. En 1116 par le moine Sylvester (en Spirub de Promonomakh) et en 1117-1118. Un scribe inconnu des environs du prince Mstislav Vladimirovich (Son Vladimir Monomakh) Texte de l'histoire du jour de mai était recyclé. Il y avait donc la deuxième et la troisième édition de la conte d'une années révolue; La liste la plus ancienne de la deuxième édition nous a contacté dans le cadre de Lavrentievsky et la première liste du troisième - dans le cadre de la chronicule iPatiev.

Encyclopédie "Certvet"

Édition "conte d'années passées"

Devenir prince de Kiev, Vladimir Monomakh, a conservé sa "perception" - la principauté de Pereyaslavlsky, ainsi que la Terre de Suzdal et Rostov. Il a reconnu le pouvoir de Vladimir et de Veliky Novgorod, obéissant à ses ordres et prenant des princes de lui. En 1118, Vladimir a demandé que les «boyars entiers Novgorod» leur apportent au serment. Une partie d'entre eux, il laisse revenir à Novgorod et "je vais laisser le vôtre". Avec Vladimir, l'ancien pouvoir militaire de l'Ancien état russe a été restauré, affaibli par le détroit féodal précédent. Polovtsy a provoqué un coup écrasant, et ils n'osaient pas attaquer la terre russe ...

L'une des mesures lors des travaux de Vladimir Monomakh à Kiev en 1113 Il y avait une correction du "conte d'années d'orges" de Nestor afin de couvrir davantage le conseil d'administration de Svyatopolka Izaslavich, détesté par le peuple travailliste de Kiev. Cette affaire de Monomah a chargé l'iGumen du monastère de Sylovestra de Votubetsky. Le monastère de Vytubetsky a été fondé par le père de Vladimir Monomakh, Prince au Vsevolod Yaroslavich, et, naturellement, il occupait le côté de ce prince et après sa mort - au bord de son fils. Sylvester de bonne foi a rempli le cas confié à lui. Il a réécrit le "conte d'années passée" et la complétait avec plusieurs insertions sur les actions négatives du Svyatopolka. Donc, Sylvester a introduit dans le "conte d'années passée" sous 1097 ans l'histoire de Vasily à l'aveugle de Vasilka Rostlavich. Ensuite, de manière nouvelle, il a décrit l'histoire des princes russes contre Polovtsy en 1103. Bien que cette campagne soit dirigée par Svyatopolk, comme le Senior Kiev Prince, Feather Sylvester Svyatopolk a été déplacé à l'arrière-plan et Vladimir Monomakh a été mis à la première place, ce qui a vraiment participé à cette campagne, mais n'a pas conduit.

Le fait que cette version ne pouvait appartenir à Northre, le moine du monastère de Kiev-Pechersk, il ressort clairement de la cartographie avec son histoire sur la même campagne disponible dans la restauration de Kiev-Pechersk, à venir, probablement, selon la tradition de Nestor lui-même. Dans l'histoire de "caema", Vladimir Monomakh n'est même pas mentionnée et la victoire sur la Polovtsy est attribuée à un Scholopolku, qui a reçu une bénédiction avant d'aller des moines du monastère de Kiev-Pechersk.

Modification du "conte d'années passée" de Nestor, Sylvester ne le poursuivrait pas depuis un an, mais a publié une indication de la paternité du moine de Kiev-Pechersk. Sous le même 1110, Sylvester a fait une telle ordonnance: "Igumen Sylvester de Saint-Michael écrivant un livre de Si, le chroniciclee, le bonheur de Dieu la miséricorde d'agréable au prince Volodimer, la princesse pour lui Kyiya, et j'ai besoin d'être besoin d'être Nécessaire par Saint-Michael, en été 6624 (1116) indictant 9. Et le droit de lire les livres, puis de Boudi dans des prières. " Étant donné que le bureau éditorial de Sylvester a reçu une reconnaissance officielle, elle constituait la base de toutes les autres chroniques russes et nous a contactés dans de nombreuses listes de chronique plus tard. Nestorovsky Text "Tale of Bygone Années", qui restait la propriété de la tradition de Kiev-Pechersk, ne nous a pas atteints, bien que certaines traces des différences de ce texte de l'édition Sylovetrovsk ont \u200b\u200bété préservées, comme déjà mentionné, dans les histoires individuelles de Le plus tard "Kiev-Pechersk Pavering". Dans ce "caema", une indication de Nestor, qui a écrit le "chroniqueur" russe a été préservé.

En 1118, l'édition Sylovetrovsk du "conte d'années passée" a été poursuivie, apparemment, dans le cadre de l'inclusion des fameux "enseignements de Vladimir Monomakh, écrit cette année. Selon l'hypothèse convaincante de M. Podelkova, le supplément a rendu le fils de Vladimir Monomakh Mstislav, puis à Novgorod. Un grand intérêt parmi ces ajouts sont deux histoires sur les pays nordiques, entendues par l'auteur en 1114, lorsqu'il était présent lors de la pose d'un mur de pierre à Ladoga. Ladoga Posadan Paul lui a raconté des pays nordiques pour l'UGRA et le résumé. Une autre histoire de ces pays, entendue par l'auteur de Novgorod Guryat Rogovic, a été placée sous 1096 ans, ce qui indique qu'il avait été entendu "omniprésenté de 4 ans." Étant donné que les deux histoires sont étroitement liées au contenu du contenu, les mots "Pervasy il ont 4 ans" doivent être attribués au moment de la rédaction de cet insert en 1118, lorsqu'il a été entendu l'auteur et la première histoire .. Depuis que je N'a pas contacté un manuscrit de script de Mstlava, mais seulement elle lutter plus tard, la seule explication de la confusion résultante peut être une permutation aléatoire des feuilles d'origine, à partir de laquelle ces listes ont été données. Une telle hypothèse est d'autant plus admissible que dans les listes existantes de moins de 1096 est l'enseignement de Vladimir Monomakh », écrit non plus tôt 1117.

"Le mot sur le régiment d'Igor." Contenu des idées, forme d'art, communication avec le folklore.

"Les mots sur le régiment d'Igor" ont été ouverts par le célèbre collecteur des manuscrits anciens russes par le comte A. I. Musin-Pouchkin à la fin du XVIIIe siècle. Depuis ce temps, une étude intensive de ce monument exceptionnel de la vieille littérature russe a commencé.

Les chercheurs ont analysé le texte "mots", ses avantages artistiques, sa langue, considéré comme l'idée idéologique du monument, l'horizon historique de son auteur, a découvert les circonstances de la détection des "mots" manuscrit et les principes de son publication. La plupart de ces questions sont actuellement étudiées de manière approfondie et globale.

La controverse sur l'écriture des "mots".

Dans la littérature de recherche sur le "mot", une controverse du monument ou du temps de sa création est essentielle.

Différences pour l'Antiquité du "mot" apparaissait après la mort du manuscrit dans le feu de 1812. Les raisons de l'émergence d'un "look sceptique" sur l'antiquité "mots" étaient plusieurs. Premièrement, au début du XIXe siècle. Les scientifiques savaient trop de la littérature de la Russie antique et, par conséquent, «le mot» leur semblait inhabituellement parfait pour le niveau de culture artistique de Kievan Rus. Deuxièmement, ils ont été embarrassés par des "mots sombres" "mots", une abondance de mots incompréhensibles en lui, qui a essayé d'abord d'expliquer sur le matériel d'autres langues slaves. Mais la principale raison de la méfiance à «Word» était la direction de l'historiographie russe du début du XIXe siècle, appelée école sceptique. Le doute sur l'authenticité des "mots" n'était qu'un épisode privé dans cette tendance: "sceptiques" a également été interrogé par l'Antiquité des chroniques russes, une collection de législations de la Russie antiques - "Vérité russe", écrits de Kirill Torovsky, etc.

Au milieu du XIXe siècle. Après l'ouverture de la "Zadonshchina", l'aîné des listes connues est datée de la fin du XVe siècle., Doutes dans l'antiquité des "mots" arrêtés. Cependant, dans les années 90. Le même siècle Louis lésion a proposé une hypothèse que l'auteur de la Zadonshchina a jeté "mot", mais, au contraire, "le mot" est l'imitation de "Zadonshchina". Cette hypothèse de L. lésion a été développée dans les œuvres du scientifique français, académicologique A. Mazon, puis dans les œuvres de l'historien soviétique A. A. Zimin. R. A. Zimin croyait que «le mot» a été écrit sur la base de «Zadonshchina» au XVIIIe siècle. Et l'auteur de lui était Joil Bykovsky, Yaroslavsky Archimandrite, qui a A. Musin-Pouchkin a acquis une collection avec "mot"

Des études ultérieures de la totalité des questions touchées par l'hypothèse d'AA Zimin: la relation entre "mots" et "zadonshchina", la langue et le style de "mots", l'histoire de la recherche de la collection et la publication des "mots" par AI Musin-Pushkin, caractéristiques de la personnalité et créativité de Ioil Bykovsky - il a été clairement approuvé par l'authenticité et l'antiquité des "mots"

"Composition" mots ".

"Le mot" commence une entrée approfondie, dans laquelle l'auteur rappelle l'ancien chanteur "Slav" Boyana, sage et habile, mais déclare néanmoins qu'il ne sera pas dans son travail pour suivre cette tradition, il dirigera sa "chanson" sur l'éponyme, pas sur la grâce des Boyoi. "

Ayant déterminé la gamme chronologique de sa narration ("de la stargo de Vladimer à l'Igor actuelle"), l'auteur parle du plan audacieux d'Igor "pour apporter ses étagères à la terre polovtsienne", cracher le rayonnage Don. " Il semble "essayer sur son thème à son thème de la manière poétique de Boyan (" Pas une tempête de Sokol a mis un champ généralisé - Les troupeaux de Galici se dirigent vers Donu Glitanoye "ou:" Comoni pour zoomer pour Suloi- à Kyev ")).

Genre "mots".

La composition "mots" est inhabituelle pour l'histoire historique. Nous voyons que l'auteur n'est pas une histoire cohérente sur les événements de la campagne, quelle quantité de raisonnement à son sujet, l'évaluation de la loi Igor, réfléchissant aux raisons "Tags" et au chagrin, qui couvraient toute la terre russe Le présent, appel aux événements du passé avec ses victoires et ses malheurs. Toutes ces caractéristiques "mots" nous résument à la question de la question du genre du monument. Cette question est d'autant plus importante que dans l'ancienne littérature russe, avec son système de genres strict, "le mot" (comme un certain nombre d'autres monuments) s'avère comme si l'extérieur du système de genre. Un Robinson et DS Likhachev comparent le "mot" avec le genre de la soi-disant "Chanson de geste" - "chansons sur les exploits", les analogies dans ce cas sont, par exemple, "Chant de Roland" ou d'autres œuvres similaires de l'épopée féodale de l'Europe occidentale.

Dans le "mot" combiné un principe épique et livre. "Les EPOS sont pleins d'appels pour protéger le pays ... - écrit D. S. Likhachev. - Il est caractéristique de sa "direction": l'appel vient du peuple (d'où le principe du folklore), mais il s'est tourné vers les féodalisistes - le mot d'or de Svyatoslav, et donc la librairie. " .

Poétiques "mots".

La poétique des "mots" est si unique, la langue et le style de celui-ci sont tellement colorées et distinctes qu'à première vue, il peut sembler que le "mot" est complètement en dehors de la sphère des traditions littéraires du Moyen Âge russe.

En général, le style d'historicisme monumental est manifesté dans le "mot" diversifié et profond. L'action "mots" est déployée dans un immense espace de Novgorod le grand dans le nord de Ttumutokani (à la péninsule de Taman) dans le sud, de la Volga à l'est à Galich et aux Carpates de l'Ouest. L'auteur de "mots" mentionne dans ses attraits aux princes, de nombreux points géographiques de la terre russe, la gloire de Svyatoslav s'étend bien au-delà de ses limites - aux Allemands, à Chekhov et aux Vénitiens. Les "mots" par intérim visent des terres russes comme si "vision panoramique", comme si une grande hauteur. Telle, par exemple, l'appel de la Yaroslavna de substantimer non seulement au soleil et au vent, mais également au distant Dnieper, qui peut prendre son mari bien-aimé de la captivité de Polovtsy. Yaroslav Osmomysl contrôle sa principauté, également dans les frontières "spatiales", soutenant les montagnes des UGeurs, "les tribunaux de la rangée au Danube". La bataille de la bataille avec Polovtsy acquiert toutes les balances de temps: nuages \u200b\u200bnoirs, symbolisant les ennemis de la Russie, vont de la mer elle-même.

Déjà mentionné les histoires historiques de "mots", également une caractéristique de l'historicisme monumental. Et des événements, ainsi que des actions et la qualité des personnages des "mots" Les héros sont évalués à l'encontre de toutes les antécédents russes, contre le fond des événements non seulement XII, mais également le XIe siècle.

En un mot, les retraites de l'auteur se déplacent (et déplacées intentionnellement et délibérément) le cours réel des événements, car l'objectif de l'auteur n'est pas tellement une histoire à leur sujet, des contemporains bien connus, combien d'exprimer votre attitude envers eux et des reflets sur Qu'est-il arrivé. Dire ces caractéristiques du bâtiment de l'histoire "mots", nous verrons qu'ils n'ont pas le sens du raisonnement sur le moment où l'éclipse solaire a été trouvée à ce que l'éclipse solaire et à quel point ce moment est corrigé avec précision par le "mot" Sur le point de savoir si le hommage de Polovtsy a été recueilli sur la cour blanche », ou dans la mesure où il était apparent d'appeler à l'aide de l'Igor Prince Vsevolod un grand nid et sans l'engagement d'intervenir dans les affaires russes du Sud. "Le mot" n'est pas documenté, c'est Epic, il ne raconte pas tant d'événements qu'il leur reflète.

La nature est activement impliquée dans le sort d'Igor, dans le sort de la terre russe: l'herbe nickonne de pitié et, au contraire, aidant joyeusement que Igor, de la captivité, des donés et des oiseaux vivant dans les grottes côtières.

Cela ne signifie pas que dans le "mot", il n'y a pas d'image de la nature en tant que telle. Mais il est caractéristique que, comme dans d'autres monuments russes antiques, il n'y a pas de paysage statique: le monde environnant apparaît devant le lecteur en mouvement, en phénomènes et aux processus. Dans le "mot", il ne dit pas que la nuit est claire ou sombre, "elle" s'estompe ", la couleur de l'eau de la rivière n'est pas décrite, mais il dit que les rivières se déchiraient une boueuse," Dvina "coude ", la Sula n'a déjà plus" jets d'argent qui coule "; Les rives des donés ne sont pas décrites, mais on dit que les donés de l'herbe verte d'Igor Stellet sur ses rives d'argent, la met avec des brumes chaudes sous le seni de l'arbre vert, etc.

Le moment de la rédaction de "mots" et la question de son auteur.

le monument pourrait être créé au plus tard le 1er octobre 1187 - le moment où Yaroslav Osmomysl est mort, car il est mentionné dans "Word" comme vivant.

"Mot" dans la nouvelle littérature russe.

Mais à la nouvelle fois, "le mot" a donné une bonne impression sur les lecteurs russes. Les poètes russes littéralement à partir des premières années suivant la publication «mots» de la publication, le matériau reconnaissant d'imitations et de variations sur les anciennes sujets russes, des tentatives sans fin ont commencé à trouver le meilleur équivalent poétique du grand monument de l'Antiquité. Des traductions du XIXe siècle. Bien sûr, les meilleures étaient les traductions de V. A. Zhukovsky (estimée positivement par A. S. Pushkin), M. D. Délia, A. N. Makova, L. Maya; Au début de notre siècle, les poèmes sur le "mot motifs" crée A. A. Blok, traduit le "mot" K. D. Balmont. D'excellents transferts appartiennent aux traducteurs et aux poètes soviétiques - S. V. Shervinsky, V. Stelletsky, Storm, I. Novikov, N. Zabolotsky et autres. "Le mot sur le régiment d'Igor" est largement connu dans les traductions dans les langues des peuples de l'URSS, j'ai traduits à la langue ukrainienne M. Rylsky, à Belorussky - Ya. Kupala, en Géorgien - S. Chikovani . Il y a des traductions de "mots", fabriqués à l'étranger, un monument traduit en anglais, bulgare, hongrois, espagnol, allemand, polonais, roumain, serbohorvatsky, turc, finnois, français, japonais et autres langues.

Conte de l'invasion tatar-mongolique dans l'ancienne littérature russe. Leur pathologie patriotique et leurs formes poétiques de son expression.