Université des beaux-arts. Institut de culture et d'arts

Créé en août 2015 en combinant graphique artistique (fondé en 1941) et musical (fondé en 1959) facultés universitaires.

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  La faculté d'art de l'art et de la faculté - la faculté artistique de la faculté de faculté des professeurs et de la Fédération de Russie, fondée en 1941. Depuis 1960, la Faculté est devenue un centre scientifique et méthodologique pour toutes les facultés artistiques et graphiques des institutions pédagogiques de l'URSS.

  Général

  La faculté est composée de 6 départements et d'un laboratoire d'ordinateur.

  Parmi les enseignants, 15 membres de l'Union des artistes de la Russie. Les professeurs de professeurs ont préparé et publié un grand nombre de manuels scolaires, d'enseignement pédagogique et méthodologique pour les étudiants, les enseignants des écoles et des écoliers.

  Licence AAA Série n ° 002457 Reg. Numéro 2344 du 12/20/2011.

  Histoire

  Département de la géométrie conçue, de l'informatique et de la conception

  Chef du département - Vitaly Viktorovich Balalov, candidat des sciences techniques, professeur agrégé.

  Département de l'histoire de la culture artistique

  Chef du département - Stanislav Petrovich Lomov,

  Département de l'art décoratif et appliqué

  Et à propos. Chef du département - Alexander Anatolyevich Tvorobov, candidat des sciences pédagogiques, professeur agrégé.

  Département de la théorie et des techniques d'enseignement des beaux-arts

  Chef du département - Valery Kozlov Ivanovich, docteur en sciences pédagogiques, professeur.

  Manuels de manuels et de formation préparés par les enseignants de la Faculté

  • Kuzin V. S. Psychologie de la peinture. - M.: Onyx 21ème siècle, 2005. - 304 p.
  • Lomom S. P. Peinture. - M.: Agar. 2008. - 232 p.
  • Lomom S. P. Didactique de l'éducation artistique. - M .: Académie pédagogique Gou. 2010. - 104 p.
  • PROKOFIEV N. I. Technique de la peinture et de la technologie de matériaux picturaux. - M.: Vlados, 2010. - 158 p.
  • Shashkov Yu. P. La peinture et ses moyens. - M.: Projet académique, 2010. - 128 p.
  • Shorokhov E. V. Composition. - M.: Enlightenment, 1986. - 208 p.

  Faculté de musique

  Bibliographie

  Publications scientifiques

  • Institut pédagogique de l'État de Moscou. V. I. Lénine (1872-1972). - M., 1972.
  • L'Université d'état pédagogique de Moscou. 125 ans. - M., 1997. - 560 p., Malade.
  • Essais de l'histoire de l'Université d'État pédagogique de Moscou. - M., 2002. - 480 p.
  • Rostovtsev N. N. Essai historique du développement de la faculté d'art et de graphisme. // Faculté artistique de la Faculté. 50 ans (1941-1991). - M.: Prométhée, 1992.
  • Rostovtsev N. N., Makarova M. N. L'histoire de la formation et du développement de la faculté d'art et de graphisme et de ses départements. // Faculté artistique de la Faculté. 50 ans (1941-1991). - M.: Prométhée, 1992.
  • Artiste, scientifique, enseignant. Shoreools Evgeny Vasilyevich. - M. Realproekt, 2005. - 170c.
  Entrevue
  • E. Shoreokhov. Faculté artistique de la faculté (parlements de Boris). // Education Elite. - 2005. - N 11. - P. 36-37.
  Articles dans la presse
  • Des représentants d'Abkhazie ont participé à la conférence internationale "Méthodologie de l'art et de l'éducation pédagogique dans l'espace socioculturel mondial" // Assnapress. -. - 7 février.
  • Rauga Barcitz L'autolitographie est présentée dans la salle d'art Hall South EXPITION Hall // Assnapress. -. -

  Kovaleva Olga Vladimirovna	Evyukova Evgenia Viktorovna	Sokolovskaya Anna Alekeseevna
  Vice-doyen. Candidats des sciences techniques, professeurs associés, Lauréats Prix du gouvernement en sciences		Répartiteur

  
  
  

  À propos de l'institut

  L'Institut des arts est un établissement d'enseignement complet, dans lequel dans plusieurs bâtiments éducatifs dans des publicités professionnelles, des ateliers de création et de production, de leurs propres salles d'exposition, d'étudiants de premier cycle, de magistrature et d'études supérieures de plusieurs orientations éducatives et profils d'art étudient professionnels. compétences. Les modes futurs modes en costume et ornement, bijoutiers, historiens d'art, restaurateurs, photohogs Écoutez des conférences et créer une équipe sympathique, la pose des contacts amicaux et des entreprises qui soutiendront toutes leurs vies.

  Un élément important de l'Institut, nous considérons l'école mixte en tant que créateurs et chercheurs de critiques d'art et d'art, qui nous permet de donner la culture nationale des jeunes qui connaissent leur place dans la vie artistique moderne et qui affectent activement sa formation. Articles et étudiants commerciaux d'historiens de l'art sur leurs artistes talentueux et leurs concepteurs et designers figurent dans les médias et la littérature spéciale avant la fin de l'université.

  L'Institut a ses propres traditions d'une approche individuelle du développement du potentiel créatif des étudiants. La combinaison de la préparation théorique avec des activités pratiques graves donne de bons résultats: les étudiants universitaires reçoivent des récompenses des plus grandes compétitions nationales et internationales de la mode et de design: "Silhouette russe", "orange d'horlogerie", "étape vers le futur" "," Stroganovsky Festival de la mode Designers "," perspective ". "Nouveau siècle", "Photo brodée", conception de la société de bijoux de Birms, compétition "Mittel-Fashion" (Italie), Compétitions des élèves de l'école Modélisation du monde (Japon, Chine, Allemagne) et autres. La participation à des expositions permet non seulement de Les élèves se voient de côté, mais aussi pour qu'ils soient utiles pour une carrière de communication.

  Structure de l'Institut de l'art

  Départements

  01. Costume d'art et mode
  02. Art des textiles et ornement
  03. Histoire de l'art
  04. Dessin et peinture
  05. Restauration et traitement chimique des matériaux

  Ateliers et laboratoires

  01. Dessin de l'atelier et anatomie en plastique.
  02. Dessin de l'atelier.
  03. Ateliers de peinture.
  04. Laboratoire de technologies innovantes.
  05. Ateliers de couture.
  06. Laboratoire de conception artistique de chaussures et d'accessoires.
  07. Atelier de bijoux.
  08. Conception de laboratoire de la tricot.
  09. Atelier du tissage manuel.
  10. Atelier de peinture artistique.
  11. Atelier de broderie artistique.
  12. Laboratoire de laboratoire Laboratoire.
  13. Atelier de céramique artistique.
  14. Laboratoire de jouets doux.
  15. Laboratoire d'art-Photos.
  16. Atelier de photographies et d'impression unique.
  17. Laboratoire d'architecte et de produits de souvenirs.
  18. Laboratoire de conception et de tissage de l'art.
  19. Restauration des laboratoires de recherche.
  20. Laboratoire physico-chimique.
  21. Salles éducatives et de laboratoire.
  22. Laboratoire de centre coloriste.
  23. Musée des tissus artistiques - Le laboratoire scientifique et créatif de l'Institut des arts.

  Directions et profils de formation

  Conformément aux normes éducatives de l'État fédéral actuelles de l'enseignement professionnel supérieur, l'Institut des arts a lieu et la préparation de bachelors et de maîtres dans les domaines et des profils suivants:

  Direction 54.03.03. "Art de costume et de textile" avec des profils de formation:

  . "Costume d'art design"
  . "Design artistique de tricots"
  . "Art-design du costume et des textiles de l'auteur"
  . "Design artistique de produits en cuir"
  . "Design artistique de bijoux"
  . "Publicité et photographie d'art"

  Direction 50.03.02 "Beaux-arts"

  Profil - "Art dans l'industrie de la mode"

  Direction 54.03.04 "Restauration"

  Profil - "Restauration du textile de l'art"

  Profil - "Textiles décoratifs"

  Pour les diplômés du profil "Costume d'art design" La zone de l'activité professionnelle est la suivante: concevoir les collections de l'auteur de modèles "de haute mode" et "pret-a-porteur"; Suite de tous types de célébrations, de la communication d'entreprise et de la vie quotidienne, une combinaison de tissus de sport et d'autres matériaux pour les vêtements et les tricots, créant un costume spectaculaire.

  Pour les diplômés du profil « Art Design de costume de copyright et de textiles» La zone d'activité professionnelle est la suivante: le développement de collections d'un costume de copyright unique et de textiles pour les vêtements, ainsi que pour les intérieurs résidentiels et publics. Développement d'art et de projets techniques de produits à coudre et d'articles d'art décoratif et appliqué de l'individu et de l'intérieur. Performance dans la technique de peint à la main (Batik), tissage manuel (tapisserie), collections d'impression (écran de soie) de suites de copyright suites. Conception de la consommation de masse de modèles de droits d'auteur de soirée, d'entreprise et d'enfants; Production de foulards, de chapeaux, de foulards, de parapluies, de cravates, etc., des produits de merlerdashey textile; Production de tapis, porteurs, rideaux, meubles rembourrage, linge de lit, papier peint, auvents, stores, revêtements de sol et autres textiles intérieurs.

  Pour les diplômés du profil "Design artistique de produits en cuir" La zone d'activité professionnelle est la conception de collections uniques et industrielles de chaussures et de cuir Haberdashea, etc. Costume d'accessoires dans des maisons de mode et aux entreprises de l'industrie de la chaussure en cuir de cuir naturel et artificiel (modèle, sports, touristiques, Chaussures orthopédiques de tous types, sacs, sacs à dos, valises, produits intérieurs en cuir, randonnée pédestre et munitions en skunk, décorations en cuir, etc.

  Pour les diplômés du profil "Design artistique de bijoux" La zone d'activité professionnelle est la conception de collections uniques et massives de bijouterie et de bijoutiers dans les entreprises de bijoux, des ateliers et des bijoutiers. Développement de formes et de décoration d'accessoires exclusifs et précieux, des placards des mécanismes de temps, des produits de souvenirs utilisant des métaux précieux, des émaux, des pierres naturelles, artificielles, précieuses et semi-précieuses, masses en plastique, verre et autres matériaux.

  Pour les diplômés du profil "Publicité et photographie d'art" La zone d'activité professionnelle consiste à créer des œuvres d'art photo pour l'utilisation ciblée d'eux dans les moyens de communications de masse (magazines, répertoires de mode, etc. Publications imprimées et Internet, diaporamas, émissions de télévision), Pratique designers dans les branches des actions de relations publiques d'une orientation commerciale ou politique. Travail créatif dans de tels genres tels que la mode - photographie, photo de bijoux et accessoires de mode, parfumerie et autres produits uniques et industriels, photoréégalisme sportif, tourisme et loisirs, création d'œuvres d'art dans le domaine de la photographie de l'art et de la photographie expérimentale et de l'utilisation de Techniques traditionnelles et la dernière technologie informatique.

  Pour les diplômés de la direction "Restauration" (profil "Restauration du textile de l'art") La zone d'activité professionnelle est d'identifier et d'attribuer des objets de la culture matérielle et artistique, la détermination de leur valeur artistique et historique et sa restauration (conservation, reconstruction)

  La formation de bachelors, en général, vise à maîtriser des connaissances pour travailler avec des monuments de l'ensemble de la culture matérielle et artistique (peinture, graphisme, sculpture, etc.). Une attention particulière est accordée à l'étude, à l'attribution et à la restauration d'articles d'art décoratif et appliqué et, en particulier, des textiles artistiques et des articles qui constituent une combinaison (y compris une variété d'accessoires, jusqu'à la bijouterie).

  Les restaurateurs de baccalauréat se préparent aux types d'activités professionnelles suivantes:
  conservateur et restauration; Recherche et scientifique et méthodique; Recherche et projet; organisationnel et managérial; expert; Production et technologie

  Le temps significatif dans le processus éducatif est versé aux classes dans le dessin, la peinture et les compositions, car Le restaurateur doit connaître les fondements de la création d'œuvres d'art et être capable de parler avec des artistes et des concepteurs dans la même langue.

  Pour les diplômés de la direction 03/10/02. "Beaux-Arts" Il est envisagé d'obtenir toutes les compétences nécessaires aux activités historiennes de l'art dans les conditions modernes: recherche, experte et analytique, pédagogique, culturelle et éducative, organisationnelle et administrative, y compris les fondements des activités artistiques, musée, travail dans les médias.

  Pour les diplômés de la direction "Arts décoratifs et appliqués et artisanat folklorique" (profil "Textiles d'art") Le domaine de l'activité professionnelle est l'ensemble de la sphère d'art décoratif et appliqué et d'artisanat folklorique (objets et produits de culture et domestique, plastique décoratif, design d'intérieur décoratif) et une formation visant à créer de telles œuvres. Une caractéristique d'apprentissage est un développement approfondi des processus de création d'un textile artistique unique (tissage manuel, peint à la main - "Batik" et print-"lavage", broderie, tapisseries, tapis, treillis, produits de feutre et autres Matériaux non tissés, couture "Patchwork", poupée d'art, etc.

  Les activités professionnelles des bacheliers comprennent les connaissances et les compétences suivantes:
  Possession de méthodes de création d'œuvres d'art décoratif et appliqué et d'artisanat folklorique; possession d'idées réelles sur le processus de production d'articles et de produits déclarés dans le titre de la direction et la capacité de leur création pratique; connaissance des processus de gestion dans le domaine de l'art appliqué; La connaissance des fondements des travaux pédagogiques dans l'enseignement général et les établissements d'enseignement professionnels secondaires axé sur les arts décoratifs et appliqués et les gens de la population, la capacité de lire de manière indépendante des conférences et de mener des cours pratiques.

  Galerie de photos

  Galerie de photos - Institut des arts de la RSU. UN. Kosyigina

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  Brève historique de l'institut

  L'Institut des arts a été organisé sur la base des structures de la faculté d'art appliquée (glorifiée dans la seconde moitié du XXe siècle - FPI) de l'Université textile de l'État de Moscou attachée au Mogut en 2013. L'Institut est le résultat du développement de l'école scientifique et pédagogique de création de textiles artistiques, originaire de Moscou au premier trimestre du XIXe siècle et les écoles de conception artistique de produits textiles et une combinaison formée dans les années 1920 du vingtième siècle dans les murs de la première université artistique et technique domestique - Vhowemas-Vhuteina. De nombreuses méthodes modernes de formation de l'Institut sont directement basées sur des recherches avant-gardistes pour de tels enseignants de Vhutemas-Vhuteina comme V. Stepanova, L. Popova, A. Rochenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin.

  L'amélioration du processus éducatif est continuellement depuis 200 ans, en tant que connaissances, malgré les difficultés de la vie de la Russie, le changement de générations et des enseignants et les noms d'établissements d'enseignement, ont été transmis et transférés de la main à la main. L'expérience des spécialistes de la formation avec une éducation de l'art senior est accumulée depuis 1920, c'est-à-dire Sans une petite 100 ans.

  Après l'entrée de l'université textile, de nouvelles orientations de la formation ouvertes à l'Institut en 2014-2016: «Beaux-arts», «Restauration», «Arts décoratifs et appliqués», et l'Institut a reçu son nom actuel - Institut de Arts.

  Programmes principaux:

  1. "Costion de conception d'art de matériaux modernes (mains. Le professeur Lobanov N.a., cul. Kovaleva O.V.).
  2. "Photo publicitaire et photo-art" (mains. Dr., professeur Oblocknov n.p., cand.is., Assoc. Oblistekov p.n.).
  3. "Peinture d'auteur et quilting d'art dans le textile artistique moderne" (mains. Cand., Assoc. Morozova E.v., k.t.n. Aksenova A.n.).
  4. "Conception conceptuelle de formes et d'accessoires surround-spatiaux d'une combinaison" (mains. Dr.Tehn. Nauk, professeur Bastov Baste).
  5. "Critique d'art et d'art" (mains. Dr., professeur Oblastov n.P., Cand.is., cul. Kalachnikov E.v.).
  6. "Ballet et synthèse d'arts plastiques" (mains. D.IS., PORTOROVA T.V.).
  7. "Musée et pratique de la galerie d'art moderne" (mains. Cands.irs., Âne. Malova T.V.).

  Le nombre d'étudiants à ce jour.

  504 étudiants étudiant de premier cycle, étudiant de premier cycle et diplômé.

  Professeurs-enseignants du personnel

  48 pédagogues (12 professeurs, 28 professeurs agréés, 8 assistants et enseignants âgés)

  Équipement technique du fonds d'audit

  Le public, les ateliers créatifs et les laboratoires sont équipés d'équipements nécessaires conformément aux instructions et aux profils de Bachelors, de Masters et d'étudiants diplômés de l'Institut.

  Réalisations des enseignants et des étudiants

  L'Institut emploie: 1 lauréat du prix de l'État dans le domaine de la littérature et de l'art, 5 gagnants du gouvernement de la Fédération de Russie dans l'éducation, 1 travailleur de sciences honoré de la Russie, 1 artiste honoré de la République de Tatarstan , 6 travailleurs de l'éducation professionnelle supérieure honoraires, 1 travailleur culturiste de la Mongolie honoré.

  Chaque année, environ 20 enseignants et 50 étudiants de l'Institut deviennent des lauréats et des diplômes membres de diverses compétitions et expositions internationales et entièrement russes.

  Diplômés qui ont atteint le succès

  Les diplômés qui ont atteint le succès devraient inclure presque toute la professeur de l'Institut, Vyacheslav et Egor Zaitsev, à Andriovna, à Zubet, D. Semecheva, O. Ovsiyev, S. Efremova, N. Neretina, P. Donis et bien d'autres.

  Académie des beaux-arts a été fondée à Moscou en 1993. À l'initiative de Maxim Konchalovsky, qui est devenu son recteur. Le travail à long terme de ce pianiste, diplômé du Conservatoire de Moscou, un étudiant Emil Gileels, dans une composition de concert inhabituel dans laquelle la musique est associée biologique, littérature, l'art visuel le poussa dans l'idée de créer un plus haut Institution éducative, où les futurs musiciens, artistes, historiens d'art et théâtres étudient ensemble, ils comprennent l'art dans toutes ses manifestations et ses genres, deviennent des personnes largement éduquées, en parallèle atteignant un niveau professionnel élevé dans l'art choisi par eux.

  Les objectifs et objectifs de l'Académie des Beaux-Arts sont divers: expositions et concerts, festivals et performances musicales, création de studios, écoles, acteurs artistiques et autres formes de travail. Le principal objectif de l'ensemble de l'équipe de l'Institut est la renaissance des meilleures traditions de l'éducation humanitaire pré-révolutionnaire russe, et à la fois - l'étude et l'utilisation de méthodes d'enseignement modernes.

  Les facultés:

  • Peinture
  • Art vocal.
  • Performance instrumentale.
  • Histoire de l'art.
  • Études de théâtre.

  Conférences Lisez les meilleurs enseignants des grandes universités de Moscou: l'Université d'État de Moscou, Marha, Institut des RAS orientales, critiques de théâtre.

  Les examens de réception à l'institut sont quelque peu inhabituels. Le moment décisif dans l'admission n'est pas le niveau de préparation et de connaissance du demandeur, ainsi que ses opportunités potentielles, sa capacité, son talent. Et tout cela est soumis à des mesures standard impossibles en particulier dans l'art. Les entretiens et l'examen dans la spécialité ont lieu. L'entretien révèle en testant le niveau global de la culture. L'examen - observant déjà effectué des travaux et des dessins pittoresques, écoutant des musiciens, conversation sur l'art avec un futur historien des arts ou de théâtre avec le futur théâtre - est la principale chose et détermine l'admission du demandeur au premier ou au cours préparatoire.

  Au cours des années de l'Institut, de nombreux artistes étudiants et diplômés sont devenus membres de l'Union des artistes, marqués par le gouvernement de Moscou pour un excellent travail dans le domaine de la peinture, deux lauréats de compétitions musicales internationales sont sorties de nos murs.

  Département de la peinture et de la composition est libérée. Le ministère est axé sur la préparation de spécialistes hautement qualifiés et de la demande sur le marché du travail. Zone d'activité professionnelle Nos diplômés incluent: éducation, sphère sociale,culture, monde sujet, espace informatif et visuel, le type d'activité créative associée à l'art décoratif et appliqué et à l'artisanat populaire.

  Le département de la peinture et de la composition prépare des bacheleurs, des maîtres et des étudiants diplômés en direction de la formation:

  Sous-troyal:

  • 44.03.01 Éducation des enseignants. Le programme de préparation "Fine Art";
  • 54.03.01 Conception;
  • 54.03.02 Arts décoratifs et appliqués et artisanat folklorique.

  Maître:

  • 44.04.01 Éducation des enseignants. Programme de formation "Art décoratif" (apprentissage à temps plein). Peu de temps: 2 ans;
  • 44.04.01 Éducation des enseignants. Programme de préparation "Fine Art" (Education à temps plein). Peu de temps: 2 ans;
  • 54.04.01 "Design" (formulaire d'apprentissage à temps plein). Peu de temps: 2 ans.

  Études supérieures:

  • 44.06.01 Sciences de l'éducation et de la pédagogique. Le programme de formation "Théorie et méthodes de formation et d'éducation (beaux-arts)" (Formes de formation à temps plein et de correspondance. Peu de temps: 3 ans - à temps plein, 4 ans - en Autentia.

  Une grande attention portée au département est donnée au travail artistique et créatif de la Faculté et des étudiants. Tous les enseignants du département sont membres des syndicats créatifs, travaillent dans divers types et genres d'arts plastiques, participent aux expositions artistiques et créatives de différents niveaux.

  Chaque année, pour les étudiants à l'étude, le Département organise et conduit, selon les programmes d'études, une variété de pratiques: éducation (pléneuse, pratique du musée), industrielle (pédagogique), pré-diplôme.

  Le département de la peinture et de la composition est bien équipé de l'équipement et des matériaux nécessaires pour des activités éducatives réussies dans toutes les disciplines du département. Il existe quatre ateliers spécialisés pour la peinture et les compositions et deux publics de streaming pour des cours et des classes de séminaires sur l'histoire des arts, des méthodes d'enseignement des arts visuels, des processus innovants dans l'éducation artistique professionnelle.

  Les ateliers sont équipés de machines de peinture debout, chevalets pour le travail assis (flaccias), banlieue pour la nature, lampes à éclairage directionnel, plâtre, héchectes, armoires et racks.

  Les publics de flux sont équipés de techniques multimédia (ordinateurs, écrans, Internet) et répondent aux exigences modernes.

  En tant que tâches prioritaires, le Département de la peinture et de la composition voit une nouvelle amélioration de la qualité de l'éducation dans les disciplines de la formation fondamentale de l'artiste d'un enseignant, une augmentation du niveau d'alphabétisation visuelle et artistique des diplômés basé sur les fondements académiques de les arts visuels et utilisant des techniques d'enseignement modernes.

  Les disciplines mises en œuvre par le ministère travaillent sur le goût artistique et esthétique et culture artistique de nos étudiants, affectant directement le développement des qualités morales de la personne, élargissant les horizons de leurs besoins spirituels, élevant des sentiments patriotiques.

  La tâche la plus importante du ministère voit ses activités de vulgariser le développement de l'éducation artistique, de l'éducation esthétique et de la créativité artistique de divers segments de la population grâce à l'organisation de classes supplémentaires, de consultations, de classes de maîtrise, d'organisations de concours et d'Olympiades, tenant des conférences et des tables rondes de différents niveaux.

  Art et Faculté d'art et de la Faculté de Moscou Université d'État pédagogique

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  Faculté d'art et de faculté
  Université d'État pédagogique de Moscou
  Année de fondation
  doyen	Vyacheslav mikhailovitch podgorvnev
  Officiel site Internet	Faculté de la faculté d'art de mpgu
  E-mail	hudozhfac@mpugu.edu.

  Art et Faculté d'art et de la Faculté de Moscou Université d'État pédagogique - la faculté artistique d'art et de la faculté, la plus ancienne de l'URSS et de la Fédération de Russie, fondée en 1941. Depuis 1960, la Faculté est devenue un centre scientifique et méthodologique pour toutes les facultés artistiques et graphiques des institutions pédagogiques de l'URSS.

  Général

  La faculté est composée de 6 départements et d'un laboratoire d'ordinateur.

  Parmi les enseignants, 15 membres de l'Union des artistes de la Russie. Les professeurs de professeurs ont préparé et publié un grand nombre de manuels scolaires, d'enseignement pédagogique et méthodologique pour les étudiants, les enseignants des écoles et des écoliers.

  Licence AAA Série n ° 002457 Reg. Numéro 2344 du 12/20/2011.

  Histoire

  Département de la géométrie conçue, de l'informatique et de la conception

  Chef du département - Valery Ivanovich Kozlov, docteur en sciences pédagogiques, professeur.

  Département de l'histoire de la culture artistique

  Chef du département - Valentin Dmitrievich Black, Dr. culturologie, professeur.

  Département de l'art décoratif et appliqué

  Et à propos. Chef du département - Galina Valerievna Cheremnyh, candidat des sciences pédagogiques, professeur.

  Département de la théorie et des techniques d'enseignement des beaux-arts

  Chef du département - Yulia Fedorovna Kathahanova, docteur en sciences pédagogiques, professeur.

  Enseignants célèbres

  • Vladimirsky, Grigory Alekseevich - Third Tead du département du dessin, professeur.
  • Gordon V. O. - Conférencier du département de dessin, professeur.
  • Zhuravlev, Vasily Vasilyevich - La première tête du département du dessin et de la peinture, professeur agrégé.
  • Ishoshev, Vladimir Alexandrovich - Artiste soviétique et russe. Artiste des gens de l'URSS. Professeur . Conférencier du département de peinture.
  • Kuzin, Vladimir Sergeevich - professeur soviétique et russe. Gagnant du prix de l'État de l'URSS, scientifique honoré, académicien de l'Académie de l'éducation russe. Docteur en sciences pédagogiques, professeur. L'auteur de manuels scolaires sur la psychologie de la créativité, des dessins et des méthodes d'enseignement de l'art visuel pour l'école et les universités. Conférencier du département de peinture.
  • Mashkovtsev, Nikolai Georgievich - Le deuxième chef du département d'histoire de l'art, professeur. Il a travaillé à l'Institut jusqu'en 1960.
  • Étude, Vasily Akimovich - Première tête du département de dessin, professeur agrégé.
  • Odintsov, Vladimir Grigorievich - Artiste soviétique. Deuxième chef de département de la peinture (? -).
  • Sobolev, Nikolai Nikolayevich - Le premier chef du département de l'histoire de l'art, professeur.
  • Sokolov-skal, Pavel Petrovich (-) - Peintre soviétique et calendrier. Double lauréat du prix Staline (,). Premier chef de département de la peinture (-?).
  • Solovyov, Alexander Mikhailovich - Deuxième chef du département du dessin et de la peinture, professeur.
  • Christenko, Nikolai Pavlovich - Artiste soviétique, Enseignant. Troisième chef de département de la peinture (-).
  • Chepsov, Efim Mikhailovitch (1874 - 1950) - Peintre et enseignant. Travailleur de l'art honoré du RSFSR. Il a enseigné en 1945-1949.
  • Thuverhin, Nikolai Fedorovich - Le deuxième chef du département du dessin, professeur. Académicien, travailleur scientifique honoré.
  • Shorokhov, Evgeni Vasilyevich - Artiste soviétique et russe, enseignant. Membre correspondant de l'Académie de Russie de l'éducation, travailleur honoré de l'École supérieure de la Russie. Docteur en sciences pédagogiques, professeur de peinture. Membre de l'Union des artistes de la Russie. Quatrième chef de département de la peinture (-), maintenant son enseignant.

  Diplômés célèbres

  Manuels de manuels et de formation préparés par les enseignants de la Faculté

  • Projet académique, 2010. - 128 p.
  • Education, 1986. - 208 p.

  Bibliographie

  Publications scientifiques
  • Institut pédagogique de l'État de Moscou. V. I. Lénine (1872-1972). - M., 1972.
  • L'Université d'état pédagogique de Moscou. 125 ans. - M., 1997. - 560 p., Malade.
  • Essais de l'histoire de l'Université d'État pédagogique de Moscou. - M., 2002. - 480 p.
  • Rostovtsev N. N. Essai historique du développement de la faculté d'art et de graphisme. // Faculté artistique de la Faculté. 50 ans (1941-1991). - M.: Prométhée, 1992.
  • Rostovtsev N. N., Makarova M. N. L'histoire de la formation et du développement de la faculté d'art et de graphisme et de ses départements. // Faculté artistique de la Faculté. 50 ans (1941-1991). - M.: Prométhée, 1992.
  Entrevue
  • E. Shoreokhov. Faculté artistique de la faculté (parlements de Boris). // Education Elite. - 2005. - N 11. - P. 36-37.
  Articles dans la presse
  • Des représentants d'Abkhazie ont participé à la conférence internationale "Méthodologie de l'art et de l'éducation pédagogique dans l'espace socioculturel mondial" // Assnapress. -. - 7 février.
  • Rauga Barcitz L'autolitographie est présentée dans la salle d'art Hall South EXPITION Hall // Assnapress. -. - 9 avril.
  • Gero Anton. Alexander Filimonov: Vous voulez devenir Picasso - Dessinez Anatomy // Soirée Moscou. -. - 25 septembre.

  Remarques

  Liens

  • Faculté d'art et graphique de MPGu sur le site VANGOGH.RU

  Facultés de l'Université d'État pédagogique de Moscou
  chimique biologique |

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