Tema lekcije: vrste glazbenih razvojnih vrsta - dinamički i temmis.

(3. razred

Svrha lekcije:

Uvesti studente s dinamičnim i vremenskim razvojem glazbe;
- odobravajući to ponavljanje, kontrast, varijacija je osnovna načela razvoja u narodnoj glazbi i djelima napisanim skladateljima.

Zadaci Lekcija:

Trening:
- uvesti učenike s znakovima promjene "Bemole", "Becar" i "Diez" i dinamičke nijanse;

Instalirajte ljubav, poštovanje, osjećaj estetske empatije za umjetnička djela;

Učenje vidjeti odnos između glazbe i drugih vrsta umjetnosti.
Razvijanje:
- razviti kreativne sposobnosti učenika, asocijativno razmišljanje;
- Razviti zvuk, glomaznu i ritmičku djecu.
Obrazovanje:
- promicati formiranje emocionalne reakcije, ljubavi prema okolišu;

Brinuti o potrebi komunikacije s glazbom.

Oprema: kasetofon, fonothek, ilustracije za pjesme, glazbene pojmove, portreti skladatelja, dječji glazbeni instrumenti, sintetizator (F - BU), multimedijskoprojektoru.

Glazbeni materijal za lekciju:

A. Serbrenikov dječji močvarni ulaz u razred;

Nadam se "igra u riječima" - učenje govornika o bilješkama;

"Tiho glasne" - digacije;

Ruska narodna pjesma "u području Bereze stajala je" - izvršenje pjesme;

P. Tchaikovsky konačna simfonijska broj 4 - fragment slušanja;

E.Grieng "Perić gutanje" "procesija patuljaka" - sluh fragmenta;

F. Shubert "Snjeguljica i sedam patuljaka" - sluh fragmenta;

E.grieg "u pećini planinskog kralja" - sluh fragmenta;

T. Khrennikov "March" - Izlaz iz razreda.

Tijekom nastave:

Organizacijski trenutak: Ulaz ispod "ožujka" A. Serebrenikova (F-Bud), Glazbeni pozdrav.

Slashing: artikuliranje gimnastika (ugriz vrha učitelja; žvakati jezik s dvije strane; kotrljati se s jezikom u visokom teretu; usne s cijevi i crtati krugovima; usne su otvorene, izgovoriti rr-rp; ruke na strane, i izreći zvukove, smanjenje ruke sh-sh-sh, S-C-C, F-F-F; udisati i izdisati sa zvukom "a"; pjevanje pljuska "bika tupoguba";O-a-y (1-3-5 koraka).

Uvodna riječ učitelja.

Glazba, muzika - Umjetnost koja se otkriva prije nego što je slušatelj u pokretu postupno, korak po korak, zvuk za zvuk. Stoga ne postoji glazba bez razvoja, čak i kada nastoji prikazati puni mir, nepokretnost.

Slušajte pjesmu:

Slušajte cvrkut perad,
Slušaj, kao val pjeva,
Kako kiša u vašem prozoru kuca,
Svugdje se glazba čuje.

To su to linije pjesama koje kažu: bilo bi dobro ako je svaki od vas vrlo pažljivi, vrlo osjetljivi na glazbu.

I pogledajte u život osobu, u prirodi ili oko nas postoje promjene? (Da)

U prirodi: klija žita, raste, promjene i postaje biljka; Čovjek: beba raste, razvija, raste, pametan itd.

Razvoj - To je prije svega promjena koja se stalno događa i promatra u životu.

Ako čitamo (bez glazbe) bilo koju bajku, vidjet ćemo da u njemu postoje različiti događaji, glumci čine različite akcije, njihove promjene raspoloženja, oni ulaze u međusobno u prijateljskim razgovorima, zatim u sporovima, itd. Navedeni razvoj.

Glazbene promjene s sredstvima glazbene ekspresivnosti.

Koje su sredstva za glazbenu ekspresivnost koju znate?

Tempo.

Dinamika.

Thisbre.

Ritam.

Melodija.

Danas će biti u lekcijidinamički i razvoj tempo.

Slušajte govornika "igra riječi".

Pratiti kako se glazba mijenja?

Što je govornik?

Koje dinamičke nijanse znate?

Dinamika - promjena zvuka.

P. (Klavir) - to,F. (utvrda) -gromko,Mezzo.-umjereno:Zastupnik-Memerizno miran

Mf.-Mimerno glasno.

Postupno smanjenje čvrstoće zvuka - diminuendo.

Postupno povećanje čvrstoće zvuka - Krefesedo.

Ako je strelica tako

Staviti, djecusigurnost.

Iznenada okrenula strijelu

Potrebno je ovdjeojačati zvuk .

Vokalno-zborski rad: Učenje melodije, pjevanje s dinamičkim nijansama.

Na putu "igra u riječima" je još jedna promjena. Usporedite snimke prve i druge linije. U drugoj liniji postoji neobična ikona ispred bilješke.

Poznanik s znakovima izmjene .

Kakav znak je ovdje napisano? Što je to, kako se zoveš?

Nazovi mebemole Prijatelji, spuštanje bilješke I.

Pa, što je znak? Marljivo zauzet tako.

Ja -oštar, Bömbol brat.

Reći vam vrlo sretan

O vašem radu: brzo bilješka.

I reci mi koliko? Samo na poluvremenu.

Ovdjeprirodan-Conquision nije jednostavan, glazba

Iza promatranja narudžbe, ovi znakovi otkazuju.

Koji ste znak promijenili glazbu i kako? (Barol znak promijenio je lik igre "igra u riječi" spustio bilješku "MI", glazba je stekla manji lik)

- Koji je razvoj ovdje? (ladova, dinamična )

Ispunjavanje zvučnika: Dječaci 1. mjesto, djevojke 2. linija.

Slušajte govornika "tiho - glasno."

- Kako se dinamika razvija u ovom govorniku.

- Praćenje riječi, odrediti dinamičke nijanse ovog rada, snimanje na brošure.

Govornik "tiho glasno".

Mi tiho pjevamo govornik

Vrlo mirno, vrlo mirno.

Sada pjevajte pogrom

Malo tutnja, lagano pogla.

Konačno pjevamo glasno,

Vrlo glasno, vrlo glasno.

Odlučili smo pjevati

Blago skriven, lagano skriven.

I mi ćemo tiho pjevati

Vrlo mirno, vrlo mirno.

Izvođenje zvučnika, promatrajući sve dinamičke nijanse.

Glazbena misterija.

Kako se zove ovaj posao? (Ruska narodna pjesma "u polju breze stajala je")

Dečki, sjetimo se ruske narodne pjesme "na terenu Bereza," učili smo ga u prvom razredu, pjevali u drugoj, kad su razgovarali o ruskom folkloru, a sada ćemo govoriti o razvoju narodne glazbe, ljudi Ruska pjesma.

Izvršenje Pjesme s učiteljem.

Što mislite ovdje glavna zrna - intonacija? (Luli je stajao.)

Ponovite melodiju stanovništva je razvoj glazbe u ovoj pjesmi? (Da.)

I zašto? (Ovo je recepcija skladatelja, s jednom melodijom razvija temu breze.)

Mogu li izgraditi ovu pjesmu na kontrastu tiho glasno? A što se još mijenja kada pjevaju pjesme osim zvučnika? (Ritmički razvoj - Ritam se promijenio, na populaciji i čip različitih ritmova.)

Koju vrstu razvoja još uvijek može biti prisutna? (Tempo - pjevajte od sporog do brzog).

Pjesma je ovaj ples, tempo je najmodernije - srednje, umjereno, ali možete početi po sporu tempo.

Obaviti melodije do sloga "LA" i prošetati ritmičkim uzorkom
(redovima).

Jedno od načela razvoja melodije u narodnoj glazbi je ista melodija ponovljena.

Pjevanje Kong pjesme: 1. couplet s riječima (dječaci), 2. stih - na "LA" (djevojke), 3. stih - Canon(Glasovi ne dolaze zajedno, ali naizmjence, ali pjevaju istu melodiju).

Izvršenje Uz učitelja u ansamblu s narodnim instrumentima - izvršni razvoj.

Promatranje o razvoju glazbe u klasičnom radu.

A sada je još jedan posao klasična glazba. Da vidimo kakav je razvoj skladatelj uveden ovdje.

Šmunka Teme Završna simfonijska broj 4 PI Tchaikovsky.

- Slušajte intonaciju? Kako se govornik mijenja? Kakvi se koriste alati simfonijskog orkestra.

Samo u simfonijskom orkestru iz jednostavne melodije može rasti tako sočnu sliku nacionalnog praznika, koju čujemo u posljednjem dijelu četvrte simfonije Čajkovskog. Nakon što je zadržao vašu pjesmu šarm i ljepotu, to zvuči ovdje na nov način: uzbuđen je i radostan, a zatim nježno i zamišljeno, a zatim s neobuzdanim smijehom, nositi nas u zabavnom gradu.

Za prijenos uzbuđene prirode glazbe, tempo se promijenio (postao je brz ) i karakter zvuka( pjevanje je postalo manje glatko )

Kakav se tempo može staviti prije bilješke tako da snimanje odražava karakter 1. kupleta (polako, umjereno, ne u žurbi ili drugoj. ) .

Što bi se trebalo promijeniti u bilješci za bilješku tako da zadovoljava prirodu glazbe drugog coupleta? ( 1. spajanje tihom, 2. - uzbuđeno ) .

Slijedite bilješke fragmenta melodija u dvije verzije: u uobičajenom obliku i s nestabilnom tužnom intonacijom na kraju - kao što zvuči u Tchaikovskoj simfoniji.

Koji znak promjene promijenio je melodiju?

Kako se razvila glavna tema?(Topao, dinamičan, izvršni razvoj.)

Razgovarajte o tempu razvoja glazbe .

Peer u lice ove osobe. Što pametne, ljubazne, svijetle oči, u kutovima usnama skrivaju osmijeh. Ovo je norveški skladatelj Edward Grieg. Glazba roštilja prožeta je toplom, mentalitetom, ljubavi prema njegovoj rodnoj zemlji, njezinoj oštroj prirodi. Uostalom, Norveška je sjeverna zemlja, gdje je uvijek hladno, puno snijega i malo sunca sja.

Danas slušamo i pitamo se dva fragmenta iz njegovog apartmana« Po gutanjem "" Procesija patuljaka "i" u pećini planinskog kralja. "

(Suite je glazbeni rad s nekoliko različitih slika vezanih uz jednu priču).

Slušajte zaplet glazbenog rada.

Po guntu je ime mladića, glavni junak apartmana. Ostavlja svoj rodni dom, na dugom putovanju, nadajući se da će se obogatiti i naći svoju sreću. Ali pronašao je sreću i ljubav, samo se vraćajući u svoju domovinu. U njegovim lutalicama, po susreće različite junake, među njima i istočni plesač Anitha, patuljci i nevjerojatni stanovnici špilje-Trolli.

Tko su patromi?(Mali ljudi koji žive u planini, rudarstvo dragocjeno kamenje.)

Sluha "procesije patuljaka".

Što mislite da su dobri patuljaci ili zlo?(Oni su poslovni, vole raditi; u potrazi za dragulja; mali, okretni, u kape, idite rotiranje, ali očistite male lance, u rukama čekića i kirka.)

Kakav ste glazbeni razvoj uspjeli odrediti?(Dynamic - od mirnog do glas, i iz glasnog ponovnog mišića, skladatelj izvlači pješačenje patuljaka, njihovu povorku: iz daljine - neposredno. Sjetite se "Polyushko" - kretanje konjice.) Što je još razvoj? (Dobro, izvođenje - izvršava simfonijski orkestar.)

A sada drugi patuljci, iz bajke "Snjeguljica i sedam patuljaka".

Slušajte snježnu bijelu i sedam patuljaka F. Schubert.

Sjeo je kao slušatelji.

Tko je bolje vodeći plan skladatelja? Tko će odrediti brže, gdje su patuljaci, i gdje je snježno bijela?

Šmunka Fragmage Fairy Tale.

Who! (gnomi). Imamo "čvrsto", pokazujemo patuljke gnomica, oni su mali, zamislite ih u širokim hlačama i kape, s dugim bradama.

Phys. Minuta za dječake.

Kakav posao ostavlja gnome? Na dobro ide zlo?(To su poslovni, ozbiljni, neovisni, odlučujući nevjerojatan stvorenja. Stavili su red u šumi, čišćenju staza, rijeke, nastale životinje iz nevolja koje napuštaju gnijezdo pilića, ispravljaju pale drveće. U nevjerojatnoj šumi, sav život.)

Kakav je to glazbeno izražajno sredstvo koristio skladatelj, stvarajući ovu sliku?(Ritam jasno, major, zvučna boja mekana, zasićena, a ne tlo, registrirajte srednje patuljke osnovni, iako mali, brzi tempo, itd.)

IZ Židovski 2 dijela.

Tko je to?(Snjeguljica.)

Što je ona?(Vrlo, meka, lijepa, nježna, briga za patuljke, čeka ih s posla i prateće.)

Koja su glazbena sredstva koristila skladatelj, stvarajući glazbenu sliku vještina snijega?(Tonovi su mekani, tempo bez presedana, melodija mirno, malo manje, priroda glazbe je mirna.)

Phys. Trenutak za djevojčice (u pokretima za prenošenje slike vještina snijega).

Koje vrste glazbenog razvoja su korišteni u tim djelima?(Topli razvoj od majora do manjih, od prosjeka do sporog, Tempa, Timbre iz bas-natječaja, dinamičan - volumen i tako dalje)))

Sve je to učinilo zanimljivom glazbom. Događaji se mijenjaju i glazba o tome je rekao.

Skladatelji se često primjenjuju u svom radu na tumačenje narodne kreativnosti, bajke. Bajke - podrijetlo velikih ozbiljnih djela ("Sadko", "spava ljepota" i prije.), "Po guntu" je jedan od tih djela.Ovdje je jedan slučaj s njegovog putovanja. Hero - ulazi u nevjerojatnu pećinu. Sklonost da se opustite. Čim je htio zaspati, čuo je blagi pokret, mirnu šuškanju. Od praznina, različite rupe i tuberkule počele su gledati u trolove, postali su sve više i više, okružuju ga sa svih strana i sada su već postali izgrađeni u stupcima s ratničkim krikovima, pojavio se planinski kralj.

Tko su ti trolovi? (Nevjerojatna zla stvorenja.)

Odredite glazbu, trolovi se okupili na dobro ili zlo. (Za zlo.)

Saslušanje Fragment "u pećini planinskog kralja".

Vjerovao sam, prvi put silazio

U utrobi mračne zemlje:

Tama tame tamo u dubini

Mystery Secrets će me otvoriti.

Ibren

Je li pjesme suglasnika glazbe?(Da.) Komad je pun fantastične misterije. Što vam je zatraženo takav odgovor? Kako se glazba promijenila?(Poplava se nije promijenila, tempo - pokret od sporog povorke do brze, dinamike - od tišine do glas, Timb - od tišine do uzbuđenog, karakter - od zla do agresivnosti, ritam se nije promijenio, sve to Vrijeme je bilo jasno, melodija je ponovljena - ponoviti prijem, ali u različitim oblicima.)

Koje su vrste glazbenog razvoja posebno izraženi?(Snaga zvuka je promijenjena - dinamički, tempo - brzina izvršenja promijenila se, breme - od mekih zvukova pretvorio se u bistar, suznu, tvrd, oštro.) Sve je to stvorilo sliku zla.

Generalizacija:

Kakvu ste skladatelja slušali? (Griega.)

Što se zove? ("U pećini planinskog kralja".)

Mi momci moramo čuti dobro ili zlo u glazbi, možemo li riješiti ideju skladatelja? Slušali smo "procesiju patuljaka" i "u pećini planinskog kralja", ali u jednoj procesiji bilo je dobro (gnomi), Iu drugoj - zlo (trolls).

Što nam je pomoglo da to shvatimo? (Znanje o razvoju glazbe.)

Postoji li dovoljno glazbeni razvoj kako bi stvorio sliku, što mislite? Bolje je uzeti neku vrstu alata glazbene ekspresivnosti ili najbogatiji izbor glazbenih instrumenata, glazba je zanimljivija? (Više sredstava, zanimljivija glazba.)

Kako je ista metoda razvoja (ponavljanje) pomogla skladatelju da izvuče takve kontrastne slike? (Dodao je dinamičan i bolni razvoj.)

Ono što je ostalo nepromijenjeno, a što je promijenjeno u svakom dijelu? (Melody, ritam se nije promijenilo, ali se promijenio volumen i tempo: oni su stalno raste svaki put, glazbena tema bila je ispunjena različitim sadržajem, novim značenjem, tj. Došlo je do razvoja glazbe.)

Da li se mišljenje skladatelja podudara s našom percepcijom glazbe?

Koristeći primjer predstave po E. Grieg "u pećini planinskog kralja" jasno smo uvjerili da, koristeći različite tehnike za razvoj glazbe, skladatelj je stvorio svijetlu sliku brzog plesa vilih stvorenja. U srcu rada leži jedna dosljedno ponavljajuću temu, ali tijekom zvuka glazbe, promatramo naš razvoj za njegov razvoj: promjena u prirodi prekrivenog, prekrivenog uznemirenim, uzbuđenim; postupno povećavajući dinamiku od jedva zvučnog glasovira na utvrdi nalik na rasutiću; Ubrzavanje tempo - od sporog do brzog.

Tajanstvena procesija se postupno razvija u divlji ples patuljaka i trolova - stanovnici nevjerojatne špilje.

Nismo mogli, na primjer, slušati kraj "u pećini planinskog kralja", ako ne bi bilo sjajnih, nezaboravnih intonacija u ovoj glazbi, ako se ništa ne razvije, i cijelo vrijeme iste stvari je ponovljeno.

To znači da se glazba temelji na intonaciji i razvoju.

Nema glazbe bez razvoja

domaća zadaća: - Predlažem vam da kod kuće nacrtati bilo koji crtež na posao koji vam se najviše svidjelo, za izložbu u sljedećoj lekciji.

Razmišljanje na kraju lekcije.

Podignite ruku visoko ako .........

U lekciji je bilo zanimljivo, naučio sam mnogo novih stvari.

Ruku na dnu, ako ...... ..

Bilo je pitanja.

Hvala na aktivnom radu u lekciji. Procjena. Glazbeni oproštaj.

Izlaz iz razreda pod "March" T. Krennikov.

Glazba dramaturgija je sustav izražajnih sredstava i tehnika za utjelovljenje dramatičnog djelovanja u djelima glazbenog i kazališnog žanra (opere, baleta, opereta itd.)

Na glazbenoj dramaturgiji, u pravilu govore o glazbenoj i fazi, kazališnom radu: operi. Ballet, oratoria, operacija, Musicla itd.

Međutim, izraz glazbene dramaturgije koristi se za karakteristike. alati-simfonska glazba, Uzorci glazbene drame manifestiraju se u izgradnji cijelog rada i njegovih dijelova, logiku njihovog razvoja, značajke inkarnacije glazbe. Slike, usporedite ih na načelu sličnosti ili razlika.

Glavna stvar u glazbi, kao iu životu - razvoj.
Baš kao što je godina u godini mijenja unutarnji svijet čovjeka, oni se također mijenjaju unutar jednog rada, primaju razvoj, glazbene intonacije, teme, melodije. Te se promjene odražavaju u obliku glazbenog rada, metode razvoja glazbenog materijala.
Glazbene slike u glazbi Dramaturgiesutjelovljen po načelo sličnosti i načelo razlika.

Razmotrite prvo načela sličnosti.

Jedan od najčešćih načina razvoja glazbe je Ponovljen
U ponavljanjima postoji razvoj figurativne zgrade. Tako izgrađene narodne pjesme. Ovdje je jedan od najpoznatijih primjera.

Video YouTube.

Međutim, ova metoda razvoja je često čisto izgled. Da biste stvorili uvjerljive slike u instrumentalnom simfonskom proizvodu, skladatelji se primjenjuju ne samo točno ponavljanje, već se i promijenili - Varijacija.
Varijacija (u glazbi): Promijenite glavnu glazbenu temu s različitim prijelazima, dok držite, međutim, glavnu melodiju.

(Rječnik strana riječiuključen u ruski jezik. - Chudinov A.N., 1910)
Varijacija je drevni način za razvoj glazbe, koji se nalazi u narodnoj pjesmi i plesnim žanrovima na temelju improvizacije. Varijacije se široko koristi i simfonska, operna, komora instrumentalna glazba.
I više puta smo se susreli s primjerima varijacije.

Slušanja: "Simfonijska broj 4" Final P.i. Tchaikovsky

Video YouTube.

Značajnije promjene u kojima umjesto cijele melodije (teme) određuje svoje pojedinačne fraze, pozivaju se intonacije Razvoj.

U razvoju takvih razvojnih metoda kao što je SLIJED i IMITACIJA.

Slušanja: "Rhapsody u stilu Blues" J. Gershvin (slijed)

Slušaj: "Visoka masa" SI MAL I. S. BAHA (imitacija)

Glazbene slike mogu se utjeloviti na načelu razlika.

Glavna komponenta ovog načela je KONTRAST.
Kontrast je usporedba u glazbi dvije varikreterične tehnike. Kontrasti se nalaze svugdje: u skladu, melodije, ritam, stilu, brzinu, orkestraciju, nuunting.(Enciklopedijski rječnik f.a. brodockhaus i i.a. efron. S.-Pb.: Brockhauses-Efron. 1890-1907)

Kontrasts glazbenog govora mogu biti takva:

Stil se naziva zbroj svih elemenata i tehnika koje se koriste u glazbi, njegovom "konačnom" polju. Koncept stila uključuje harmonični, melodični, polifonični i ritmički materijal, metode za njegovu uporabu, kao i oblik, alat i druge čimbenike koji određuju prirodu glazbenog rada, dojam da proizvodi na slušatelju. Stilovi se obično klasificiraju pomoću skladatelja i epoha. Na primjer, možemo govoriti o "bachu stilu", što znači harmoničan, melodičan, polifonični, ritmički i drugi materijal koji je karakterističan za većinu bachina; U usporedbi s ovom normom, značajke su, na primjer, "Beethovenov stil" jasniji. Osim toga, Bach je bio jedan od najvećih skladatelja 18 V. I u mnogim aspektima reproducirali su norme koji su svojstveni drugim autorima tog doba, tako da možemo govoriti o "stilu od 18 V.", što podrazumijeva "stil najviše skladatelja tog vremena, uključujući BAHA." Pojam glazbeni stil određuje sustav sredstava glazbene ekspresivnosti, koji služi da utjelovljuje određeni sadržaj u obliku ideologije. Zajednica stila znakova u glazbenim radovima temelji se na društveno-povijesnim uvjetima, svjetonazoru i globalnosti skladatelja, njihovoj kreativnoj metodi, općim obrascima glazbenog i povijesnog procesa. Originalnost stilova otkrivena je u prepoznatljivim značajkama, donose različita djela jednog stila, dok ih istovremeno aktiviraju iz glazbe drugih stilova. Znakovi stila permeat snažno sve strane glazbe - tekstura, ritam, melodiju, sklad itd.

Glazbeni žanrovi

Žanr (iz fra žanra - štap), - povijesno uspostavljena podjela, vrsta rada u jedinstvu njezina oblika i sadržaja. Razlikuju se u načinu izvršenja (vokalno, vokalno-instrumentalne, solo), imenovanja (primijenjeni, itd.), Sadržaj (lirska, epska, dramatična), mjesto i uvjeti izvršenja (kazališna, koncert, komora, kinometar, itd.) , Povijesna pjesma, Aria, Romantika, Kantata, Opera, Marsh, Waltz, Preludi, Sonata - svi su primjeri različitih glazbenih žanrova. Svaki od njih kombinira mnoga djela. Waltza, na primjer, napisao je gotovo sve skladatelje XIX-XX stoljeća. Tako je žanr određeni tip glazbenog rada, unutar kojeg se može napisati neograničen broj eseja. Žanrovi se međusobno razlikuju s značajkama sadržaja i oblika, te uzrokovale te razlike u životne i kulturne svrhe, osebujne od svakog od njih. Uzmi, na primjer, ožujak. Svoj njegov ritam, teksturu, melodiju i druge izražajna sredstva Idealno se prilagođeno koraku. Potpuno drugačiji primjer je uspavanka. Sve ostalo je ovdje: drugačiji cilj glazbe, drugih sadržaja i oblika. Glazba uspavanka trebala bi smiriti bebu, obaviti toplu mir, uroniti u izmjereni ritam od otečenih pokreta. Žanrovi, izravno sudjeluju u životu, ponekad se nazivaju primarni, primijenjeni. Kao glazbeni razvoj umjetnosti, nastali su novi žanrovi, kao što su preludij, fuga, fantazija, simfonijsko, instrumentalni koncert, opera. Oni se više ne šapljeni u gusti život, nego kao da je podignut. Njihov glavni cilj je duhovno obogaćivanje čovjeka. Žanrovi se ne razdvajaju jedna od druge s neprohodnim particijama, kontinuirano se razmjenjuju pomoću ekspresivnosti. Dakle, intonacija primarnih, primijenjenih žanrova postaje složeniji jezik. Ponekad čak i podudaraju imena: valcer, mazurku, marš i pjesma. Ali duhovni "Waltz Fantasy" M. I. Glinka oštro se razlikuje od plesa Waltz. Neki od glasovira mazuroka F. Chopina s ljubavlju oponašaju narodne plesove, druge - balna, ali oni nisu napisani kao skladatelj za ples, ali za slušanje. Većina njih su prave pjesme u zvukovima.

Govor i glazbena intonacija.

Intonacija u glazbi, 1) glazbeni i teorijski i estetski koncept koji ima nekoliko međusobno povezanih vrijednosti. Intonacija (u glazbi) u najširem smislu je organizacija visoke visine glazbenih zvukova (tonona) u njihovim sekvencama (uspoređivanje s privremenom organizacijom - ritam). Glazbena intonacija (u glazbi) razlikuje se od govornog fiksiranja zvukova u visinu i podređenim svojim Lada sustavom. Pod intonacijom (u glazbi), njime se također shvaćaju Manera ("skladište", "Sory") glazbene izjave, što uzrokuje izražajne (definiranje osjećaja izraženih u glazbi), sintaktički (afirmativni, upitan, itd.), Karakteristični (nacionalni, društveni i društveni i sl) i žanr (intonacija (u glazbi) je pjesma, arioička, težak, itd.). Ekspresivna glazbena intonacija (u glazbi) oslanja se na slušno iskustvo u vezi s drugim zvukovima, prvenstveno s govorom i nekim psiho-fiziološkim preduvjetima. Intonacija (u glazbi) u užem smislu je najmanji uparivanje tonova u glazbenoj izjavi, koja ima relativno neovisnu ekspresivnu vrijednost, semantičku stanicu (jednu) u glazbi. Obično se takva intonacija (u glazbi) sastoji od 2-3, ponekad iz jednog zvuka. Najčešće je to čestica melodije, govornik, iako je njezina izražajna ekspresivnost pod utjecajem ritma, harmonije, Timbre. Ponekad intonacija (u glazbi) metaforički nazvala glazbene riječi. Međutim, za razliku od riječi, glazbena intonacija (u glazbi) nema točno određeno konkretno značenje. Samo se uvjetno može reći o "intoonacijskom rječniku" kao kombinaciji intonacija koje koristi bilo koji skladatelj, skupina skladatelja, kao i mnoge zemlje u glazbi u određenom razdoblju ("intoonacijski rječnik epohe"). Razvoj učenja na glazbenoj intonaciji (u glazbi) započeo je tijekom antičkog razdoblja i trajao u srednjem vijeku iu renesansnoj epohi. Francuski prosvjetitelji su napravili važan doprinos (J. Zh. Rousseau) i oni koji su bili pod utjecajem glazbenika (A. Gretri, K.V. Glitch), u daljnjem tekstu - napredni ruski skladatelji i glazbeni kritičari 19. stoljeća. (A. S. Dargoyzhsky, A. N. Serov, M. P. Mussorgsky). Ideje rusa i glazbenika u inozemstvu o intonacijske prirode glazbe sažeti su i razvili BV Asafyev, koji je stvorio dubok i plodan, iako nije lišen kontradikcije, "Intonacijska teorija" glazbene kreativnosti, izvršne i percepcije, razvoj koji se nastavlja u SSSR-u i drugima. Socijalističke zemlje.

Intonacija govora - Ovo je ritam model govora. Intonacija govora zvučnika je: visina tona, moć zvuka, tempo, poteze i pauze. Miles izražajnosti govora intonacija su uvjetno podijeljeni u logičke i emocionalne intonacije govora, važno je ispravno odrediti mjesto logičkih pauza u sredini izraza. Neodgovarajuće pauze čine neshvatljivu misao, mogu ga čak i iskriviti. Teško je uočiti misao u prisutnosti nepotrebnih pauza u intonaciji govora. Riječi su usko povezane s drugim gramatičkim i sadržajem, čine jednu jezičnu vezu i izgovaraju se bez pauza, zajedno, kao jednu riječ. Trajanje logičkih pauza u intonaciji govora govornika određuje se stupnjem komunikacije između jezičnih veza i između fraza, stupanj završetka misli. Što je manje veza, pauza je dulja. Pauze između fraza duže pauze u sredini fraze. Oni mogu biti različiti u intonaciji i između jezičnih veza. Ispravno određivanje trajanja trajanja logičke pauze pomaže u točnijoj točno izraziti ideju i postići prirodnu intonaciju govora od strane važnog načina logičke ekspresivnosti u govornom govoru intonacija je logičan naglasak. U svakoj rečenici, kao u svakoj jezičnoj vezi, postoji najvažnija riječ u značenju. Mi smo ga označiti s određenim sredstvima: usporavanje izreke, amplifikaciju glasa, promjena glasovne visine (povećanje ili smanjenje), pauza prije riječi (a ponekad i nakon njega). Uglavnom, u intonaciji koristimo nekoliko načina istovremeno. Takav izbor riječi u intonaciji naziva se logički stres. Svaka jezična veza raspoređena je s logičkim stresom, u pravilu, jednu riječ. Dakle, koliko u izrazu jezičnih veza, toliko i logičkog stresa, ali jedan od njih uvijek djeluje kao glavni. Zove se frazal.

2. Razvoj i oblik

U nekim temama pronašli smo znakove razvoja. Ali sadašnji, veliki razvoj počinje nakon predstavljanja teme. Razvoj može ponoviti temu ili odvojene fragmente, ali uvijek s promjenom. Ponekad su te promjene toliko značajne da oni uzrokuju potpuno različitu glazbenu sliku, ali u njemu možete naučiti iniskonaciju tema. Samo si se susreo s delikatnim, pjesmom i vrlo svijetlom temom Tchaikovskog. A onda, usred ovog dijela Šeste simfonijske, tragedije se odvija, a ovdje je jedan od vrhunca ove tragedije. Glavna melodija igraju cijevi na granici njihovog volumena:

Allegro vivo \u003d 144

Ali slušajte melodiju: to je razvoj sekvence iz druge polovice tema.

Kao što već, vjerojatno shvaćeno, za razvoj postoje posebne tehnike. Oni se također mogu pozvati na način ili metode. Osnovne tehnike - varijacijski razvoj i slijed.

Već znaš slijed. I dalje možete dodati da je slijed točan i netočan, kao i uzlazni i silazni, I svaki je držanje ponavljajućeg motiva slijed veze, I sekvenca ima korak.

U prvoj rečenici Polakija iz "dječjeg albuma" Tchaikovsky odjednom dvije sekvence. U prvom od njih, druga veza za sekundu iznad prvog, znači da se uzdiže, s drugim korakom. I svi intervali u prvom razinom su precizno spljošteni u drugom tonu iznad, to znači da je to točno. U sljedećem redoslijedu, druga veza se spušta. I skok na malu sesiju u prvoj vezi pretvorila se u skok na čisti kvint u drugom, a sekvenca je netočna.

Umjereno (tempo polke)

Ponekad u netočnim sekvencama, kao i ovdje, nemoguće je odrediti korak. Gledaj: Prvi zvuk se pomaknut na malu politiku, a ostatak - za veliku sekundu. Glazba se ne svodi na matematiku i često baca neku vrstu komada.

I sada vježbajte sebe. To su novčanice za domaća zadaća, Ponovno napišite u svoje nove bilježnice i prazni taksiji ispunjavaju sekvence vlastitog eseja. Smjer je naznačen. U prvom primjeru, ritam (prazno zaklonjeno bez glave). Točnost netočnosti i korak izmislite koliko želite, ali onda odredite što ste se dogodili.

Primjeri 9a, b

Rastućoj sekvenci (ponovno)

Slijed (ponovno manje)

Promjene u drugoj frazu o temama šeste simfonije Čajkovskog može se nazvati varijacijom. Ali, ponavljam, razvoj u samoj temi još uvijek je "ne-tajnost" razvoj. I ono što se činilo sredinom dijela je najpralniji varijacijski razvoj. Oblik varijacije Potpuno izgrađen na varijacijskom razvoju. Ali ne bilo kakav varijacijski razvoj - varijacije, Malo kasnije govorimo o tome detaljnije.

Postoje i drugi načini razvoja. U trećem razredu razgovarali smo o polifonom skladištu i pokušali pjevati kanon "na terenu Berezka." Canon koristi recepciju imitacija.

U polifonoj glazbi, imitacija je jedna od glavnih razvojnih tehnika.

U sredini polifonih radova često se oponašaju sekvencama. Ovaj prijem se zove kanonski slijed.

Koliko dugo možete razviti temu? Ako skladatelj ima dovoljno fantazije, moći će ga razviti beskonačno. Ali nitko ne može čuti takvu glazbu, a on ne želi. Za glazbu jednostavno i zanimljivo slušati, ona treba oblik.

Kada rastavite svoj program u specijalitet, mogli su primijetiti da se većina predstava sastoji od nekoliko relativno završenih dijelova. Takvi se dijelovi nazivaju odjeljciod kojih je potrebno oblik glazbeni oblik.

Obrazac se formira kao rezultat razvoj glazbenog materijala, Što je razvoj i što se događa da ste naučili. Sada ostaje da saznate kako su organizirani glazbeni oblici i pokušavaju sastaviti male glazbene primjere ovih oblika.

Najmanji glazbeni oblik - već poznata vama razdoblje, Možete pronaći mnogo minijatura koje su napisane u obliku razdoblja. Ali češće se oblik glazbenog rada sastoji od nekoliko razdoblja. Jednostavna dvojnost - od ta dva i jednostavno TIRKECHAT - od tri. Još uvijek ima I. složeni oblici, Svaki dio koji se sastoji od nekoliko razdoblja.

Svi ovi oblici su jednostavni i složeni - koriste se u minijaturama. Iu velikim radovima se koriste potpuno različiti oblici: varijacije, rondo, sonac i rondo sonac Obrasce. Uz varijacije i Rondo, uskoro ćete se upoznati. A sa sonatnim oblikom i njegovom tipom - Rondo Sonata - sastat ćete se za godinu dana, upoznavanjem sa Sonatom i Simfonijom J. Haydna.

Da se ne mogu zbuniti, naučiti sljedeći znak. Ima sve oblike koje trebate znati.

U našem tradicionalnom upitniku vidjet ćete novu ikonu. Ova ikona će sada biti obilježena svim kreativnim pisanim zadacima.

Slijed.

Naučili smo da tema zauzima vodeću poziciju u glazbenom radu. I ne samo zbog nezaboravne melodije ili svijetle slike, već i sposobnosti razvoj (promijeniti). Svaka glazbena tema tijekom prezentacije varira u cijelosti ili djelomično. Razvoj teme dovodi do toga kulminacija(od toga. "Top") - najviše napetog trenutka glazbenog rada ili njegovog dijela, Postoji nekoliko tehnika za razvoj glazbene teme: ponavljanje, slijed, varijacijski razvoj, imitacija.

Najlakši način razvoja je ponavljanje, Obično se nalazi u pjesmama, gdje se ista melodija ponavlja s različitim riječima. Na ponavljanju se temelji i slijed (od toga. "Sljedeći") - prijem razvoja, koji je kompliciran činjenicom da se tema ponavlja na različitim visinama, nakon iste intervala, definitivno ili približno.

Slušajmo fragment simfonijskog apartmana N.A. Rimsky-Korsakov "Shehratezada" (1888), Ova glazba je softver. Sve su poznate arapske bajke "1000 i jednu noć". No, rimski-Korsakov i dalje prevodi Symfonic Suite od strane programa: "Sultan Shahrihar, uvjeren u lukavosti i nevjere žena dao šok da izvrši svaku od žena nakon prve bračne noći; Ali Sultan Shehrojad spasio je svoj život jer ga je uspio odvesti s bajkovitim pričama, govoreći im da nastave 1001 noći, tako da, istražujući u znatiželjstvu, Shahrhar je stalno odgodio njezino izvršenje i napokon napustio namjeru. Mnoga su čuda ispričala mu šehherazadu, vodeći pjesnike i pjesme pjesama, u priči u bajci, priča u priči. "

Dvije važne glazbene teme Otvorite rad: Shahriara tema i šehherazada tema - kontrastirani su. Odabrat ćemo epitete za svaku od njih. Primjena tema sherozade glatko vodi nas do sljedeće teme - "more". Lako ćemo saznati gdje je "narasla" od teme Shahriare. Tema mora zvuči prvo vrlo široko, ležerno, trese. Postupno se priroda teme mijenja, čini se da se valovi uzdižu na more, oni su veći i veći, a stvarna oluja se razvija. Ovaj učinak se postiže uz pomoć slijeda - temu mora svaki put kad zvuči više, zahvaljujući tome, i stres će rasti.

Zadaci:

1. Korištenje tablice u Dodatak 4,pronađite datume života i smrti N.A.

Roman Corsakov. Koji su skladatelji živjeli s njim u jednom trenutku?

2. Pronađite u radovima u sekvenci specijalnosti.

3. Napišite mali esej na temu mora. Razmislite u tekstu

promjene koje se to događaju.

Lekcija 5.

Razvoj glazbene teme.

Varijacijski razvoj.

Varijacijski razvoj - Ovo je također ponavljanje, ali modificirano, razlikovanje od prve prezentacije teme. Promjene mogu biti podložne svim elementima glazbenog govora, od kojih je tema. Razvoj varijacija je jedan od starih načina za promjenu glazbene teme i glavne u narodnoj glazbi. Nije iznenađujuće da u djelima napisanim narodnim melodijama, skladatelji biraju ovu metodu razvoja teme.

Slušajmo fragment Simfonska fantazija "Kamarinskaya" M. I. Glinka (1848), Dvije ruske folklorne teme zvuče ovdje. Prvi je svadbena pjesma "zbog planina, visokih planina, a drugi je ples" Camarinaya ". Razvoj varijacija pomaže u Glinki pristup značajkama performansi narodnih melodija. Na primjer, često su ruske narodne pjesme počinju s jednom kosom težinom, na koje se postupno dodaju glasovi, mijenjaju glavnu melodiju. Dakle, prva tema "Kamarinskaya" je prikazana na prvi sam. Zatim mu se dodaju novi timbog raznih alata dok ne dođe cijeli orkestar. Ples Tema također zvuči jedan po prvi put. Njegov se razvoj podsjeća na dosadan narodni ples, u kojem nas plesači pokušavaju iznenaditi novim i novim "koljenima". Čak i ovaj trenutak dolazi kada skladatelj općenito uklanja melodiju, ostavljajući samo pratnju. Ali plesna tema već se srušila u naše sjećanje i čini nam se da nastavlja zvučati. Najnevjerojatnije prijelazi između tema - potpuno različite kontrastne početne teme nakon razvoja su potpuno prirodno povezani jedan s druge strane.

U final (4 dijela) 4 Simfonija P. I. Čajkovsky (1877). Uskladatelj također koristi rusku narodnu pjesmu. Tako je poznato da ne treba podsjetnike. Mi smo, naravno, naučili. Za njegov razvoj skladatelj također koristi metodu varijacije.

Razvoj varijacija pomaže otkriti glazbenu temu na nov način, potpunije, s različitih strana, i uvelike obogaćuje zvuk.

Zadaci:

1. Korištenje tablice u Dodatak 4,pronađite datume života i smrti M. I. Glinka. Koji su skladatelji živjeli s njim u jednom trenutku?

2. Sjeti se i zabilježiti koje su se elementi glazbenog govora promijenili u prvoj temi "Kamarinskaya" M. I. Glinka. Koje su druge?

3. Sjetite se i napišite 5 naslova djela P. I. Čajkovskog.

Lekcija 6.

Ruska narodna glazbena kreativnost.

Kalendarske pjesme.

Već smo počeli razgovarati o narodnim melodijama i osobitostima njihovog razvoja. I sada prestani više o ovoj posebnoj umjetnosti. Vokalna i instrumentalna kreativnost ljudi naziva se m objavljivanje folklora(s engleskog. "Ljudska mudrost"). Autori narodnih pjesama nisu nepoznate, prenose se iz usta do usta, a svaki izvođač dodaje nešto od sebe. Zahvaljujući takvoj kolektivnoj kreativnosti, postoje pjesme u nekoliko opcija. Osim toga, višestruko sredstvo za recikliranje mljevenje, ostavljajući samo najsjajnije melodijske izmjere i intonaciju u njemu. Narodna pjesma je neraskidivo povezana s životom naroda, njegov rad, život, svjetonazor. S ruskom poviješću u usporedbi Maxim Gorky ruske narodne pjesme.

Život drevne osobe izravno je ovisio o manifestaciji sila prirode. Nije iznenađujuće da naši preci ne samo da obožavaju ove tajanstvene snage, već su i primijetili njihove značajke, uzorke. Sve je to izraženo u obredima, a obredi su bili popraćeni pjesama, plesom. Obrazđena je godišnja ponuda praznika: Božić, Šints, Maslenitsa, Soroki (Lark), Uskrs, Egoryev Dan, Trinity, Ivan Kupala. Znatiželjno je da su svi vremenski određeni još starijim - poganskim blagdanima, posvećen danima Solsticij i otapalo. Tako da je najstariji krug pjesama razvio - kalendar.

Godina je počela u proljeće, tada je to zvučalo zapadnici, Sve postupke ljudi bili su usmjereni na osiguravanje da se jako pojavio. Djeca su trčali s praznim tijestom, raspršujući ih u polju ili se ljuljaju na stupovima tako da izgledaju letenje. Žene i djevojke popele su se na zoru na brežuljcima ili krovovima kuća i nazvali proljeće. Melodije ovih pjesama sastoje se od uporno ponovljenih uskličnika. Uski raspon i varijabilan način - obilježja proljeća. Osim toga, svaka Stanza završava posebnim vikanjem - "Gukanom".

Carols(od lat. "Prvi dan svakog mjeseca") - Pjesme narodne veličine posvećene zimskim ritualima: Božić, Nova godinaKrštenje. Karoli su bili ispunjeni mladi ljudi, često su nastanjeni da plaše nečista moć, Na polovima su nosili krug s vrpcama - simbolom sunca. U svakoj kuhinji, postoji obvezni dio - veličanstveno - čestitati. Za dobre želje, vlasnici su trebali dati bory radnika.

Za štitove (vrijeme od Božića na krštenje), Gadal mladih. Često je to pripovijedanje sreće popraćeno posebnim pjesmama - zaokružiti postupno, Sastojali su se od misterija: o ambulanti, bogatstvu, blagostanju, bolesti, čak i smrti. Naušnice, prstenovi svih prisutnih su bili na posudi ili zdjeli s vodom. Tijekom pjesme, odabrana djevojka je isporučila stvari na jednoj stvari - vlasnik prstena ili naušnice i predviđanje je bilo namijenjeno.

Horovoys Izvorno bile su jedna od sorti proljetnih pjesama. Kasnije su počeli zvučati tijekom cijele godine. Horici (Kararagen, Kararagoda, krugovi) bili su kružni i nekrov - pjesme-igre (spremnici ili polovice). U pjesmama-igrama, ples imitirani pokreti radne snage ili igraju stripove. Horovodnajske pjesme mogu biti lirske, glatke, ležerno ili - brzo, strip.

Zadaci:

1. Prema uvjerenjima drevnih Slavena, proljeće je letio na krilima ptica. Najviše poštovana ptica bila je prazna. Pogodite zašto ima takvo ime?

2. Zašto su okruglini odjeveni s medvjedom, kozjim, pakao? Izvući takvo odijelo.

3. Znate li bogatstvo govoreći? Pitajte za odrasle i opisati jedan.