Jazz - jedinstvena umjetnost XX. Stoljeća. Esej - jazz - fenomen glazbe XX stoljeća jazz umjetnost 20. stoljeća kućni zadatak
Jazz - fenomen glazbe dvadesetog stoljeća
Jazz predstavlja značajan dio američke glazbene kulture. Stigavši \u200b\u200bna temelju narodne glazbe, glazbenih Amerikanaca, Jazz se pretvorio u prepoznatljivu profesionalnu umjetnost, imaći uočljiv utjecaj na razvoj moderne glazbe.
Jazz glazba naziva se američka umjetnost, doprinos Amerike umjetnosti. Jazz je dobio priznanje među onima koji su uglavnom bili odgojili na tradiciji zapadnoeuropske koncertne glazbe.
Danas Jazz ima scene i izvođače u svim dijelovima svijeta, prodrla je u kulturu svih zemalja. Pravo je reći da je jazz u svijetu, a prvi u tom pogledu.
Jazz (eng. Jazz) formiran je u južnim državama Sjedinjenim Državama na prijelazu XIX - XX stoljeća kao rezultat sinteze europske i afričke glazbene kulture. Američki negros koji su djelovali nositelji afričke kulture - potomci robova izvezeni iz Afrike. To se manifestiralo u ritualnim plesovima, radne pjesme, duhovne himne - duhom, lirski blues i režim, države (negro psalmi) naoružani tijekom XVIII - XX stoljeća u procesu asimilacije kulture američke bijele kulture.
Glavne značajke jazza - temeljne uloge ritma, redovite metričke pulsiranje ili "bitove" (beat - premlaćivanje), melodične akcente koji generiraju osjećaj kretanja nalik valovima (zamah), improvizacijskog načela, itd jazz također Nazvan orkestar koji se sastoji uglavnom od vjetra, alata za udarce i buke namijenjene za izvođenje takve glazbe.
Jazz je prednost izvođenja umjetnosti. Prvi put se ova riječ pojavila 1913. u jednoj od novina u San Francisky, 1915. godine, uključena u ime jazz orkestra T. Brown, koji je proveo u Chicagu, a 1917. pojavio se na Gramplastine zabilježio je poznati novorasjan Orkestar Izvorni Dixieiand Jazz (Jass) bend.
Podrijetlo riječi "jazz" po sebi je prilično nejasno. Ipak, bez sumnje je. Da je imala prilično vulgarno značenje u vrijeme kada se počeo primjenjivati \u200b\u200bna ovu vrstu glazbe - otprilike 1915. treba naglasiti da je izvorno ime glazbe bilo bijelo, pokazujući njegov odbojni stav prema njemu.
Prvo, riječ "jazz" može se čuti samo u kombinaciji "jazz benda", koji je označio mali ansambl u cijevi, klarinetu, trombonskom i ritmom (to može biti bendž ili gitara, cijev ili dvostruki bas), tumačiti Spirichels Melodies, Ragme, Blues i popularne pjesme. Izvršenje je bila kolektivna polifonska improvizacija. Kasnije, kolektivna improvizacija ostala je samo u uvodnim i konačnim epizodama, au ostalima je riješen jedan glas, podržan od strane ritmovog dijela i jednostavnog zvuka vjetra.
U Europi, XVIII stoljeća, kada je improvizacija bila obična značajka glazbenog izvršenja, improvizirana samo jedan glazbenik (ili pjevač). U Jazzu, podložno određenom pristanku, čak osam glazbenika može improvizirati istovremeno. To je bilo ono što se dogodilo u najranijem stilu jazz - u takozvanim Dixieland ansamblima.
Blues je najvažniji i utjecajniji od svih afričkih američkih idioma za jazz. Blues koji se koristi u jazzu ne odražava nužno tugu ili tugu. Ovaj oblik predstavlja povezivanje elemenata tradicije Afrike i Europe. Blues dolazi s melodikom spontanošću i visokom emocionalnošću. Početkom 20-ih, a možda prije nego što blues postao ne samo vokal, već i za instrumentalni žanr.
Pravi ragme pojavio se krajem 1890-ih. Odmah je postao popularan i podvrgnut sve vrste pojednostavljenja. U srcu njegove ragme bilo je glazba za izvršenje na instrumentima koji imaju tipkovnicu sličnu tipkovnici klavira. Nema sumnje da je ples "KeyCuok" (prvi temelji na elegantnoj stiliziranoj parodiji kuhanih manira bijelog Yuzhan) prethodila ragtaymu, tako da je glazba keycuoka morala biti.
Takozvani novi orleans i chicago jazz stil se razlikuju. Domoroci novih Orleansa stvorili su najpoznatije ansambli i radova Jazza. Rani jazz se obično izvodi mali orkestri od 5 do 8 alata i razlikovali su se od specifičnog instrumentalnog stila. Osjećaji prodiru u jazz, stoga veće emocionalne podizanje i dubinu. U svojoj završnoj fazi, jazz razvojni centar se prelazi u Chicago. Njegovi istaknuti predstavnici čeličnih trubača Joe King Oliver i Louis Armstrong, Clarentists J. Dodds i J. Nui, pijanist i skladatelj jelly Roll Morton, gitarist J. Saint-Sir i bubnjar Warren Baby Dodds.
Izvršenje komada od strane jednog od prvih jazz kolektiva - originalni Dixieland jazz-band - 1917. godine zabilježen je na evidencijama, a od 1923. počinje sustavno grami jazz igra.
Široki krugovi Sjedinjenih Država postao je upoznat s jazzom odmah nakon završetka Drugog svjetskog rata. Njegova tehnika je pokupila veliki broj izvođača i stavio otisak na cijelu zabavnu glazbu SAD-a i zapadne Europe.
Međutim, od 20-ih i do sredine 30-ih, uobičajeno je primijeniti riječ "jazz" bez parsiranja na gotovo sve vrste glazbe, koje su doživjele utjecaj jazza u ritmički, melodijski i tonski plan.
Symphoduzhaz (Eng. Simfojazz) - stilska vrsta jazza u kombinaciji sa svijetlozelenom simfonijom. Prvi put ovaj izraz koji se koristi u 1920-ima poznati američki dirigent Paul Whiteman. U većini slučajeva, to je bila plesna glazba s nijansom "Salonije". Međutim, isti je Whiteman postao inicijator stvaranja i prvog izvršitelja slavnog "rhapsodija u stilu blues" George Gershvin, gdje je spajanje jazz i simfonske glazbe bio iznimno organski. Bilo je pokušaja stvaranja takve sinteze u novim kapacitetima i kasnije.
Do početka 30-ih, SOVN (SWING) stil je napravljen da promijeni novi Orleans i Chicago jazz, koji je personificirao "velike bendove", koji su uključivali 3-4 saksofoni, 3 cijevi, 3 trombon i ritam. Pojam "ljuljačka" došao je iz Louisa Armstronga i koristio se u određivanju stila u kojem se njegov utjecaj snažno osjećao. Porast pripravka prisiljen nastaviti na izvršenje unaprijed stvorenih aranžmana zabilježenih na bilješkama ili testiranim izravno uho na izravnim smjerovima autora. Najznačajniji doprinos ljuljačka je napravio F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chic Webb, J. Landsford. U svakom od njih su kombinirali talent glave orkestra, arguera, skladatelja i instrumentalista. Slijedeći ih, pojavili su se B. Orkestri s Goodman, Miller i drugi koji su posudili tehnička dostignuća negra glazbenika.
Na ishod 30-ih, ljuljačka se iscrpila, pretvarajući se u skup formalnih tehničkih tehnika. Mnogi istaknuti majstori "zamah" počinju razvijati komore i koncert jazz žanrove. Govoreći kao dio malih ansambala, oni stvaraju niz predstava upućenih jednako kao ples javnosti i relativno uski krug stručnjaka-stručnjaka. Ellington je snimao sa svojim apartmanom za orkestar "podmirenje u Tempeu", koji je donio jazz izvan trominu plesne sobe.
Odlučujući prijelomu dogodio se na početku 40-ih godina, kada je skupina glazbenika vodila novi smjer jazza, nazvao ga je riječ o zvukovima "Bibop". On je postavio početak modernog jazza (Eng. Moderni jazz - moderan jazz) - ovaj izraz je napravljen za označavanje stilova i smjerova jazza koji proizlazi nakon dominacije sangusa. Bibopa je tvrdio konačni jaz jazza s područjem zabavne glazbe. Za umjetničke uvjete otvorio je put prema neovisnom razvoju jazza kao jedan od grana suvremene glazbene umjetnosti.
U 40-ima, najpopularniji orkestar bio je Glenna Miller orkestar. Ipak, čast iskrene kreativnosti u jazzu u ovim godinama pripada Duke Ellingtonu, koji je, prema jednom kritiku, objavio remek-djela, čini se, svaki tjedan.
Na kraju 40-ih godina nastaje smjer "cool" jazz (engleski cool jazz), karakteriziran umjerenom zvukom, transparentnost boja i odsustvo oštrih dinamičkih kontrasta. Pojava ovog smjera povezana je s aktivnostima Trubac M. Davisa. U budućnosti je "cool" jazz prakticirao korist od timova radio na zapadnoj obali Sjedinjenih Država.
U Jazzu, harmonični jezik od 40-ih godina postaje sve više kromatskih, čak i "ne-ebyssian", a glazbenici obavljaju složene popularne melodije. U isto vrijeme, oni i dalje izražavaju tradicionalnu bit blues. I glazba je zadržala i proširila vitalnost njihove ritmičke baze.
Najvažniji događaji u povijesti jazza koncentrirani su oko skladatelja koji sintetiziraju glazbu i daju mu zajedničke oblike, a zatim oko pojedinačnih glazbenika, inventivnih solista koji povremeno ažuriraju jazz rječnik. Ponekad su te faze međusobno povezane, od sinteze Morton - na inovacije Armstrong, od sinteze Ellingtona - na inovacije Parkera.
Od druge polovice dvadesetog stoljeća povećava se broj različitih umjetničkih koncepata i načina jazz glazbe. Vični doprinos poboljšanju tehnike jazz kompozicije napravio je "moderan jazz kvartet" ansambl, koji sintetizirao načela "bibop", "cool jazz" i europske polifonije XVII - XVIII. Ovaj trend je doveo do stvaranja raspoređenih predstava za mješovite kompozicije orkestara, uključujući akademske orkestrante i jazz improvizere. Još je više produbljuje jaz između jazza i područja zabavne glazbe i konačno gurnula široke krugove javnosti od njega.
U potrazi za prikladnom zamjenom, ples mladić počeo je kontaktirati ritam-i-blues ritam glazbe (ritam-i-bloues) žanr, kombinirajući izražajnu vokalnu izvedbu u Bluz stilu s energičnom pratnjom bubnjeva i primjedbi električne gitare ili saksofon. U ovom obliku, glazba je služila kao prethodnik "rock i roll" 50-ih - 60-ih, koji je imao veliki utjecaj na sastav i izvršenje popularnih pjesama. S druge strane, Bougie-Vui, koji je bio vrlo popularan u Sjedinjenim Američkim Državama krajem 1930-ih (zapravo, mnogo stariji), su Blues stilovi izvedeni na glasoviru.
Na kraju 50-ih, još jedan popularni žanr bio je spojen u ritam i blues - "duša" (engleska duša - duša), koja je sekularna verzija jedne od grana negritanske duhovne glazbe.
Drugi trend jazza od kasnih 60-ih - ranih 70-ih godina je posljedica povećanja interesa za folklor i profesionalnu glazbenu umjetnost Azije i Afrike. Broj predstava različitih autora, izgrađenih na materijalu narodnih melodija i plesa Gana, Nigeriji, Sudan, Egipat i zemlje arapskog poluotoka.
Krajem 60-ih godina, žanr jazz glazbe razvijen je u SAD-u koji su koristili tradicionalnu stijenu, pod utjecajem negra glazbenika Davisa i njegovih učenika koji su pokušali napraviti svoju glazbenu i pristupačnu. "Intelektualni" rock i novost stil bum je iznimno popularan sredinom 1970-ih. Kasnije, Jazz Rock je prekinuo u nekoliko specifičnih oblika, neki od njegovih adepta vratili su se na tradicionalni jazz, neki su došli u Frank pop glazbu i samo nekoliko nastavili tražiti načine za dublje interpenetracije jazza i rock. Moderni oblici jazz-rock poznati su se kao fuzija.
Desetljećima, razvoj jazza izgledao je u korist prirodne prirode i u velikoj mjeri određen slučajnim slučajnošću. Ostanite prvenstveno fenomen afroameričke kulture, sustav glazbenog jezika jazza i načela njegovog izvršenja postupno stječu međunarodni karakter. Jazz je u stanju lako asimilirati umjetničke elemente svake glazbene kulture, zadržavajući svoj identitet i integritet.
Pojava jazza u Europi krajem 1910. godine odmah privukao pozornost naprednih skladatelja. Odvojite elemente strukture, intoonacionalno-ritmički zaobići i tehnike korišteni su u svojim radovima K. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Veil i drugi.
U isto vrijeme, utjecaj jazza na rad ovih skladatelja bio je ograničen i kratkoročno. U Sjedinjenim Državama, spajanje jazza s glazbom europske tradicije doveo je do posla J. Gershvina, koji je bio u povijesti glazbe kao istaknuti predstavnik simfonskog jazza.
Stoga se povijest jazza može iznijeti na temelju razvoja ritmičkih dijelova i odnosa jazz glazbenika do dijela cijevi.
Europski jazz ansambli počeli su se pojaviti početkom 1920-ih, ali do kraja Drugog svjetskog rata, nedostatak potpore masovne publike prisilila ih je da ispune glavnog plesnog repertoara. Nakon 1945. godine, u sljedećih 15-20 godina, u većini prijestoljaka i velikih gradova u Europi, okviri instrumentalista koji imaju tehniku \u200b\u200bobavljanja gotovo svih oblika jazza: M. Lehran, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth , L. Gullin,. Schblet, J. Khasnitsky.
Jazz funkcionira u situaciji u kojoj se natječe s drugom popularnom glazbom. U isto vrijeme, to je takva popularna umjetnost koja je primila najvišu i široko prihvaćenu procjenu i poštovanje i privukao pozornost kritičara i znanstvenika. Osim toga, promjene u drugim vrstama popularne glazbe ponekad izgleda kao hirovit način. Jazz, sa svoje strane, razvija i razvija. Njegovi izvođači su mnogo odveli iz glazbe prošlosti i izgradili glazbu na njemu. I, kao što je S. ples rekao: "Najbolji glazbenici su uvijek bili ispred svoje publike" .
Popis rabljene literature
Jazz / glazba enciklopedija. T. 2. str. 211-216.
Mikhailov J. K. Razmišljanja o američkoj glazbi // USA. Ekonomija, politika, ideologija. 1978. №12. 28-39.
Pereverzyev L. radi pjesme negro ljudi // sove. glazba, muzika. 1963. №9. 125-128.
Troitskaya G. Singer u Jazzu. Na turneju stranog pop / / kazališta. 1961. №12. 184-185.
Williams M. Kratka povijest jazz // USA. Ekonomija, politika, ideologija. 1974. №10. P. 84-92. 111. P. 107-114.
Tko zna ovu glazbu? Kako ste je upoznali?
Na ploči su napisani 3 riječi (jazz, glazbeni instrumenti, ritam). Uz pomoć glazbe koja je zvučala na početku lekcije i riječi napisanih na ploči, definirat ćemo za sebe temu naše današnje lekcije. I stavite zadatak učenja.
Pišemo temu i problematična pitanja.
Danas ćete na lekciji naći odgovore na pitanja koja vas zanimaju. Predstaviti sliku jazza, priču o svom izgledu.
Jazz je nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze brojnih elemenata preseljenih glazbenih usjeva naroda Europe i afričkog folklora. Afrička glazba po prirodi njegove improvizacije, najvažnija funkcija u njoj nosi ritmički početak, ritmičku polifoniju. U europskoj glazbi razvijeniji je melodijski i harmonički početak. Glazba za Afrikance je često povezana s radom, s obredima, s kultom i ne govori neovisno, ali u kombinaciji s plesom, plastikom, molitvom.
Misionari su platili crne robove u kršćanstvo, učili svoju himnu. U olovkama, zamolili su Boga da ih povuče iz svijeta tuge, siromaštva i ugnjetavanja. Tako se pojavio stil spirichuila. (Negritan Religiozne napjeve). Svaka grupa ima glazbene rječnike. Grupa 1 traži ime njegove tile, čitati i govoriti o svojim značajkama.
U razdoblju otkazivanja ropstva u 1865. blues cvjeta
Grupa 2 traži ime svog stila, čitati i govoriti o svojim značajkama.
70-ih godina 19. stoljeća još jedan stil Blues Pretred - prava.
3 Grupa je u potrazi za definicijom glazbenog rječnika.
Početkom 20. stoljeća došlo je do duhom, blues i desno. A taj se stil zvao Jazz. Ime je nastalo iz postojećeg izraza: "Jezzing to ap", tj. "Igrajte se s entuzijazmom, snažno, grubo, nasumično." Svaki orkestar mora biti u mogućnosti improviziratina vašem instrumentu, tj. Sastavite glazbu u pokretu, koji možda neće svi.
Značajke jazz glazbe su legure elemenata dvaju glazbenih usjeva: u melodiji i harmoniji možete saznati učinak "bijele" (europske) kulture, ali složen i raznolik ritam je i sinkope, i polirhithmija, i ljuljačka (ljuljačka) Učinak), nepristojni timbre zvuka - to je utjecaj afričke kulture.
Jazz je postao grad New Orleansa. Vjeruje se da se to dogodilo 17. studenoga 1887. godine. Jedan od otaca jazza bio je trgovac tamno-kožar termidus Brown, glazbenik amater, frizerski salon koji je imao nadimak jazz-Bo (jazzic-horor) - majka vrlo vrlo smeđa voljela kostime. U noći 17. studenog u novororokunskom restoranu "u izbaculjenom", ova vrlo smeđa izvukla je svoj vizualni core-sveukupni bakar, sličan cijevi i počeo mijenjati nerazumenu melodiju. No, iznenada je počela srušiti s melodije, koja je, zahvaljujući tome, stekla potpuno neobičan ritam i čudnu tonalitet. Ova nevjerojatna melodija vodila je javni restoran u neopisiv užitak.
Takav neobičan, s neujednačenim ritmom zvuka, ubrzo je usvojio mnoge glazbenike iz orkestara koji su izveli plesnu glazbu u New Orleansu. Charles Bolden, po imenu Baddy Buddy, koji je radio kao novinar u malim novinama na takav način. Buddy je bio poznat prvenstveno činjenicom da je na novootvrđeni način užasno glasno. Zahvaljujući glasnoj igri, Buddy, a ne termidus Brown, ostao je u priči o Jazzu kao osnivač ovog novog glazbenog smjera.
Značajke jazza su složene ritam s naglascima (oštri oslobađanje jednog zvuka), bitni - Puls, udarac, premlaćivanje, voziti- utrka, jahanje, napad, ljuljati - Pomaknite se, mjerni zamah. Jazz - orkestralna glazba.
Ustani! Brzo je ispružio! I u izvornom vrate!
Sada slušamo glazbu i pokušavamo pogoditi koje su alate zvučni. Uključite našu maštu i igrajte ih.
Sada pokušajmo stvoriti jazz sliku pomoću glazbenih boja. Da biste to učinili, pokupit će alate samo za njega.
Učitelj prikazuje kartice s alatom za slike.
Koji su instrumenti dio jazz orkestara.
Slušajmo pjesmu R. Boyko "slučaj je bio u Carolini"
Koji je stil slušana pjesma?
S onim što ste glazbeni način odredili glazbeni stil pjesama?
Rupice riječi pjesme u ritmičkoj formuli
Slupcijske riječi u ritmu na jednom zvuku, prateći pjevanje s pamukom
Radite na intonaciji u pjesmi
Grupe pjevanja po frazama.
Jazz je vrsta glazbene umjetnosti koja je nastala kao rezultat sinteze afričkih i europskih kultura uz sudjelovanje afroameričkog folklora. Ritam i improvizacija su posuđeni iz afričke glazbe, od europskog - harmonije.
Opće informacije o podrijetlu formiranja
Povijest izgleda jazza potječe 1910. godine u Sjedinjenim Državama. Vrlo je brzo primio distribuciju širom svijeta. Tijekom dvadesetog stoljeća ovaj smjer u glazbi doživio je niz promjena. Ako govorimo o povijesti pojave jazz kratko, treba napomenuti da je doneseno nekoliko faza razvoja tijekom formiranja. U 30-ima i 19. godina dvadesetog stoljeća, pokret za prase i bi-bop imao je veliki utjecaj na njega. Nakon 1950. godine Jazz je počeo razmatrati kao glazbeni žanr koji je uključivao sve stilove koje je prošao kao rezultat razvoja.
Trenutno se jazz održao u području visoke umjetnosti. Smatra se vrlo prestižnim, utječu na razvoj svjetske glazbene kulture.
Povijest izgleda Jazza
Taj je smjer nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat spajanja nekoliko glazbenih kultura. Povijest rođenja Jazza počinje u Sjevernoj Americi, od kojih su se većina engleskih i francuskih protestanata naselili. Vjerske mezicije nastojale su crtati crnce u svojoj vjeri, brinuti se o spasenju svojih duša.
Rezultat sinteze kultura je pojava spirichuila i blues.
Afrička glazba karakterizira improvizaciju, politritmiju, polimetriju i linearnost. Velika uloga se daje ritmičkom početku. Značenje melodije i harmonije nije tako značajno. To se objašnjava činjenicom da se primjenjuje glazba Afrikanaca. Prati aktivnost rada, obrede. Afrička glazba nije neovisna i povezana s kretanjem, plesom, deklaracijom. Njegova intonacija je prilično slobodna, jer ovisi o emocionalnom stanju izvođača.
Iz europske glazbe, racionalniji, jazz obogatio je glomazan veliki manji sustav, melodijske zgrade, sklad.
Proces udruge kulture započeo je s osamnaestom stoljeću, au dvadesetom stoljeću doveo je do pojave jazza.
Razdoblje novčane škole
U povijesti jazza, prvi je instrumentalni stil koji je nastao u (Louisiana). Po prvi put, ova se glazba pojavila izvedena uličnim mesinškim orkestrima, vrlo popularan u to vrijeme. Od velike važnosti u povijesti pojave jazza u ovom lučkom gradu bio je rokyville - okrug grada, posebno dodijeljen za zabavne institucije. Bio je ovdje, na kreolski glazbenici koji su imali crno-francusko podrijetlo, jazz nastao. Znali su lako klasičnu glazbu, obrazovani, u vlasništvu europske igre opreme, odigrali su europske alate, čitali bilješke. Njihova visoka razina performansi i odgoj na europske tradicije obogatili su ranim jazz elementima koji nisu bili podvrgnuti afričkim utjecajima.
Klavir je također bio uobičajen alat stabljike institucija. Ovdje je uglavnom bila improvizacija, a alat je bio korišten u većoj mjeri kao šok.
Primjer ranog novorlejskog stila - Buddy Bolden orkestar (CONENT), koji je postojao 1895-1907. Glazba ovog orkestra temeljio se na kolektivnoj improvizaciji polifone strukture. U početku, ritam ranih novorlanskih jazz kompozicija je marširan, jer je podrijetlo bendova otišao iz vojnih orkestara. Tijekom vremena, sekundarni alati su uklonjeni iz standardnog sastava od mesinških orkestara. Takvi su ansambli često raspoređeni natjecanja. "Bijeli" pripravci, koji su se razlikovali u tehničkoj igri, bili su manje emocionalni.
Bio je veliki broj orkestara koji je igrao marševe, blues, ragme, itd.
Uz crkveni orkestri, pojavili su se orkestri koji se sastoje od bijelih glazbenika. Isprva su izveli istu glazbu, ali nazvali "dixielands". Kasnije, ovi pripravci su koristili više elemenata europskih tehnika, mijenjaju način ponašanja.
Otpremni orkestri
U povijesti podrijetla Jazza, novog orkestara, koji su radili na parobrodi, koji su se igrali na rijeci Mississippi. Za putnike koji su napravili izlete u hodanje, jedan od najatraktivnijih zabave bio je izvedba takvih orkestara. Zabavna plesna glazba zvučala je u njihovom izvedbi. Za izvođače, obvezni uvjet bio je poznavanje glazbenih certifikata i sposobnost čitanja limene glazbe s lista. Stoga su ovi pripravci posjedovali prilično visoku profesionalnu razinu. U takvom orkestru, Lyl Hardin, koji je kasnije postao supruga Louisa Armstronga nakon toga je započela svoju karijeru jazz pijanista.
Na postajama gdje su parobrodi zaustavili, koncerti za lokalno stanovništvo su uređeni orkestri.
Neki od orkestara ostali su u gradovima koji su držali rijeke Mississippi i Missouri ili daleko od njih. Jedan od tih gradova bio je Chicago, gdje su se crnci osjećali ugodnije nego u Južnoj Americi.
Veliki bend.
Početkom 20. stoljeća u povijesti glazbe, jazz je razvio oblik velikog benda, koji je ostao relevantan do kraja 40-ih. Izvršitelji takvih orkestara odigrali su naučene stranke. Orkestracija je pretpostavila svijetle zvuk zasićenih jazz harmonija, koje su izveli bakar i poznati jazz orkestri Glenna Miller, Benny Goodman, County Bassford, Jimmy Lansford. Oni su snimili autentične hitove ljuljačkih melodija, koji su postali izvor hobija u zamahu u širokim krugovima slušatelja. Na "bitka orkestri", koji su se u to vrijeme održavali, impromizomizeri veliki saloisti doveli su sadašnjosti javnosti na histeriku.
Nakon 50-ih godina, kada se popularnost Big Bendov smanjila, nekoliko desetljeća, poznati orkestri nastavili su obići i snimati zapise. Glazba koju obavljaju mijenjaju, doživljavajući utjecaj novih smjerova. Danas je veliki bend standard jazz obrazovanja.
Chicago jazz
Godine 1917. Sjedinjene Države ulaze u prvi svjetski rat. U tom smislu, proglasio je grad s strateškim značajem. Pokrivao je sve zabavne sadržaje gdje je radio veliki broj glazbenika. Preostala nezaposlenost, masivno migrirali na sjeveru, u Chicagu. Tijekom tog razdoblja, postoje svi najbolji glazbenici i iz New Orleansa i iz drugih gradova. Jedan od najsjajnijih izvođača bio je Joe Oliver, koji je postao poznat u New Orleansu. U razdoblju u Chicagu, njegov bend uključivao je poznate glazbenike: Louis Armstrong (drugi Cornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "babbie" Dodds (DRUMSCA), Young i obrazovan pijanist Lil Hardin. Ovaj orkestar proveo je improvizivni puni fakultet novorosanian jazz.
Analizirajući povijest razvoja jazza, treba napomenuti da se zvuk orkestara stilizira u razdoblju u Chicagu. Postoji zamjena nekog alata. Govori koji postaju stacionarni mogu priuštiti korištenje s obveznim članovima benda. Umjesto mjedi, koristi se dvostruki bas, umjesto Banjo - gitara, umjesto Cornet - cijevi. Postoje promjene u skupini bubnja. Sada se bubnjar igra na montaži udarce, gdje njegove sposobnosti postaju šire.
U isto vrijeme, saksofon počinje koristiti u orkestrima.
Priča o jazzu u Chicagu nadopunjuje novim imenima mladih izvođača, glazbeno obrazovanih, koji znaju čitati iz lista i dogovoriti. Ovi glazbenici (uglavnom bijeli) nisu znali pravi novorlejski zvuk jazza, ali ga su prepoznali crni izvođači koji su migrirali u Chicago. Muzička mladež ih je oponašala, ali budući da nije uvijek radila, nastao je novi stil.
U tom razdoblju, najviši vrhunac stigao je do vještine Louisa Armstronga, koji je označio uzorak Chicago jazza i ulogu solista najvišeg razreda.
U Chicagu je bluz ponovno rođen, stavljajući naprijed nove izvođače.
Jazz se kreće s pop, tako da vokalisti počinju u prvom planu. Oni stvaraju svoje orkestralne spojeve za jazz pratnju.
Razdoblje u Chicagu karakterizira stvaranje novog stila, u kojem pjevaju Jazz Instrumentalisti. Louis Armstrong je jedan od predstavnika ovog stila.
Ljuljati
U povijesti stvaranja jazza, se koristi izraz "ljuljačka" (prevedeno s engleskog - "Swing") u dvije vrijednosti. Prvo, ljuljačka je izražajan alat u ovoj glazbi. Odlikuje se nestabilnim ritmičkim pulsiranjem, stvarajući iluziju ubrzanja tempo. U tom smislu, dojam proizlazi da glazba ima veliku unutarnju energiju. Izvođači i slušatelji su ujedinjeni zajedničkim psihofizičkim državom. Ovaj učinak se postiže u procesu korištenja ritmičkih, izrazitosti, artikulacija i vremenskih prijema. Svaki jazz glazbenik nastoji razviti svoj izvorni način "pisanja" glazbe. Isto vrijedi i za ansambli i orkestre.
Drugo, to je jedan od stilova orkestralne jazz, koji se pojavio krajem 20-ih godina dvadesetog stoljeća.
Karakteristično obilježje lijep stil je solo improvizacija u odnosu na pozadinu pratnje, što je dovoljna složenost. U ovom stilu, glazbenici s dobrim tehničarem koji imaju znanje o harmoniji i posjeduju glazbeni razvoj mogu raditi. Za takvu mužju, predviđene su velike formulacije orkestara ili velike Bennda, koje su postale popularne u 30-ima. Standardni sastav orkestra tradicionalno je uključivao 10-20 glazbenika. Od njih, od 3 do 5 cijevi, što više trombona, saksofonske skupine, koja je uključivala klarinet, kao i dio ritma, koji se sastojao od klavira, gudača, gitara i udaraljki.
Bop
Sredinom 40-ih godina dvadesetog stoljeća formirana je novi jazz stil, čiji izgled je označio početak priče o jazz modernom. Ovaj stil je nastao kao suprotstavljena svinja. Imao je vrlo brzo tempo, koji je uveden od strane Dizzy Gillespi i Charlie Parker. To je učinjeno s određenom svrhom - ograničiti krug izvođača samo profesionalci.
Glazbenici su koristili potpuno nove ritmičke crteže i melodijske revolucije. Harmonični jezik postao je složeniji. Ritmička baza iz velikog bubnja (ljuljačka) preselila se na ploče. U glazbi je potpuno nestao svaki ples.
U povijesti jazz stilova, Bibop je prvi put napustio sferu popularne glazbe prema eksperimentalnoj kreativnosti, u umjetnosti umjetnosti u "čistom" obliku. To se dogodilo zbog interesa predstavnika ovog stila u akademski.
Bopiers su se razlikovali uranjanjem u izgledu i načinu ponašanja, naglašavajući njihovu individualnost.
Glazba Bibop izvodili su ansambli malih sastava. U prvom planu - solist sa svojim individualnim stilom, virtuoznom tehnikom, kreativno razmišljanje koje posjeduje vještinu slobodnog improvizacije.
U usporedbi s ljuljačka, taj je smjer bio više umjetnički, intelektualac, ali manje mase. Imala je anti-komercijalnu orijentaciju. Ipak, Bibop je počeo brzo širiti, imao je svoju široku publiku slušatelja.
Teritorij jazza
U povijesti jazza potrebno je zabilježiti stalni interes glazbenika i slušatelja cijelog svijeta, bez obzira na to u kojoj zemlji žive. To se objašnjava činjenicom da jazz izvođači, kao što su Dizzy Gillespi, Dave Bubek, Duke Ellington i mnogi drugi, izgradili su svoje skladbe na sintezu različitih glazbenih usjeva. Ova činjenica sugerira da je jazz glazba koja je razumljiva u cijelom svijetu.
Do danas, priča o Jazzu ima svoj nastavak, budući da je potencijal u razvoju ove glazbe prilično velik.
Jazz glazba u SSSR-u i Rusiji
Zbog činjenice da se jazz u SSSR smatrao manifestacijom buržoaske kulture, kritizirao je i zabranjeno od strane vlasti.
No, 1. listopada 1922., profesionalni jazz orkestar obilježio je koncert u SSSR-u. Ovaj orkestar obavlja moderan ples charleston i foxtrot.
Povijest ruskog jazza uključivala je imena talentiranih glazbenika: pijanist i skladatelj, kao i glavu prvog jazz orkestra Aleksandra Thasmana, pjevača Leonida Romova i Trubacch Ya. Skomorovsky.
Nakon 50-ih godina, mnogi veliki i mali jazz pripravci započeli su njihove aktivne kreativne aktivnosti, među kojima su jazz orkestar Olega Lundstrem, koji je sačuvan do današnjih dana.
Trenutno, u Moskvi, jazz festival se održava svake godine, što uključuje svjetski poznate jazz-bendove i solo umjetnike.
Jazz (eng. Jazz) - oblik glazbene umjetnosti koji se pojavio na kraju XIX - ranog XX stoljeća u Sjedinjenim Državama, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričkih i europskih kultura i kasnije rasprostranjene distribucije. Izvori jazza bili su blues i druga afrička američka narodna glazba. Karakteristične značajke jazz glazbenog jezika u početku su postale improvizacija, poliyythmia na temelju sinkroznih ritmova i jedinstveni kompleks od prijema za izvršenje ritmičke teksture - zamah. Daljnji razvoj jazza dogodio se na štetu jazz glazbenika i skladatelja novih ritmičkih i harmonika modela. Pirsed Jazz su: avangardni jazz, bobop, klasični jazz, cool, bris jazz, ljuljačka, smis-jazz, duša jazz, prženi jazz, fuzija, tvrdi Bob i broj drugih.
Povijest razvoja jazz
Jazz College College Valek, Texas
Jazz se pojavio kao kombinacija nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. U početku se pojavio iz Afrike. Za bilo koju afričku glazbu, vrlo složen ritam je karakterističan, glazba je uvijek popraćena plesom, koja je brzo hranjenje i zaljev. Na toj osnovi, na kraju XIX stoljeća formiran je još jedan glazbeni žanr - desno. Nakon toga, ritmovi desnog u kombinaciji s blues elementima doveli su do novog glazbenog smjera - jazz.
Blues se pojavio na kraju XIX stoljeća kao spajanje afričkih ritmova i europskog harmonije, ali podrijetlo treba tražiti od trenutka isporuke robova iz Afrike na teritoriju novog svijeta. Doneseni robovi nisu bili imigranti s jedne vrste i obično se ne razumiju. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja skupa kultura i, kao rezultat toga, stvaranju jedne kulture (uključujući glazbene) Afroamerikance. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i Europske (koji su također doživjeli ozbiljne promjene u novom svjetlu) počeli su od XVIII. Stoljeća, au XIX stoljeću dovela do pojave "Podoliz", a zatim jazz u općeprihvaćenom razumijevanju , Jazz je bio američki jug, i iznad svega, New Orleans.
Zalog vječne mladeži jazz - improvizacije
Značajka stila je jedinstveno pojedinačno izvršenje virtuoznog jazzmana. Ključ vječne mladosti jazza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je živio u ritmu jazza i još uvijek legenda, još uvijek ostaje Louis Armstrong, umjetnost jazzovog pogubljenja vidio je nove neobične horizonte: vokalni ili izvršenje alata-solo postaje središte cijelog učinka, mijenjajući potpuno ideje o jazzu. Jazz nije samo određena vrsta glazbene izvedbe, već i jedinstveno veselo doba.
Novorlean jazz
Pojam NovoortLeansky obično definira stil glazbenika koji su izveli jazz u New Orleansu u razdoblju od 1900. do 1917. godine, kao i nonornoan glazbenici koji su igrali Chicago i snimali zapise, počevši od oko 1917. i tijekom 20-ih. Ovo razdoblje jazz povijesti poznato je i kao "jazz epoha". I ovaj koncept se također koristi za opisivanje glazbe izvedene u raznim povijesnim razdobljima predstavnika novčane renesanse, nastojeći ispuniti jazz u istom stilu kao i glazbenici Novoro-Electorske škole.
Putevi afroameričkog folklora i jazza podijeljeni su od vremena otvaranja Stokyvila, područja crvenog fenjera New Orleansa, glorificirani svojim zabavnim sadržajima. Jeste li se htjeli zabaviti i zabaviti se ovdje čekati mnogo zavodljivih sposobnosti koje su ponudili plesni podovi, kabare, sortu, cirkus, barove i snack barove. I svugdje u tim institucijama, glazba je zvučala i glazbenici koji su ovladali novom sinkronom glazbom mogli naći posao. Postupno, s povećanjem broja glazbenika koji profesionalno rade u fuzijskim institucijama Stokryville, broj ožujskih i uličnih mesing orkestara smanjio se, a umjesto da su bili tzv. Sturkyville ansambli, što glazbena manifestacija postaje više individualna, u usporedbi s igrom mjedenih traka. Ove skladbe, koji se nazivaju često "kombinirani orkestri" i postali osnivači stila klasičnog novororano jazza. Godine 1910-1917, noćni klubovi Storkyville postali su idealno okruženje za jazz.
Godine 1910-1917 Noćni klubovi Strkyville postali su idealno okruženje za jazz
Razvoj jazza u Sjedinjenim Državama u prvom tromjesečju XX. Stoljeća
Nakon zatvaranja Stokryvillea, jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje se pretvoriti u nacionalni glazbeni smjer, koji se proteže do sjevernih i sjeveroistočnih američkih pokrajina. Ali naravno, samo zatvaranje jednog ribarskog kvartala nije se ne može promaknuti u svoje rasprostranjene. Uz New Orleans, Saint Luis, Kansas City i Memphis igrao je veliku važnost od samog početka. U Memphisu u XIX stoljeću, ragme je nastao, odakle, u razdoblju 1890-1903, proširio se na sjevernoameričkom kontinentu.
S druge strane, prezentacija mesa, sa svojim motley mozaikom svih vrsta glazbenih struja afroameričkog folklora od Jigs do Ragteght, brzo se širio u cijeloj i pripremio zemlju kako bi stigla jazz. Mnoge buduće slavne osobe jazz je započeo put u menstrosh showu. Dugo prije zatvaranja Storkyvillea, Novoorični glazbenici otišli su na turneju s takozvanim "u vlasništvu vode". Jelly Roll Morton iz 1904. redovito se obilazila u Alabami, Florida, Texas. Od 1914. godine imao je ugovor za govore u Chicagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i bijeli Dixieland orkestar Tom Brown. Veliki zalijevanje u Chicagu izveo je i poznati "kreolski bend", na čelu s Novorleanskim ronkestistom Freddie Keppard. Odvajanje u jednom trenutku od Olympia Band, Freddie Cappard umjetnici uspješno su uspješno nastupili u najboljem kazalištu Chicago i primili ponudu kako bi zvučni zapis o svojim govorima čak i prije "originalnog Dixieland Jazz Band", koji je, međutim, Freddie Cappepard odbacio. Značajno je proširio teritorij koji je pokriven utjecajem jazza, orkestara, igrajući se na pješačkim parobrodima koji su se pojavili Mississippi.
Od kraja XIX stoljeća, riječni izleti iz New Orleansa u St. Paulu prvi su postali popularni tijekom vikenda, a nakon toga cijeli tjedan. Od 1900. godine, Novoorični orkestri, čija glazba postaje najatraktivnija zabava za putnike tijekom riječnih tours počinju nastavljaju na ovim zadovoljstvom (riječni brod). Buduća supruga Louisa Armstrong, prvi jazz pijanist Lil Hardin, počeo je u jednom od ovih orkestara "shuger Johnny", prvi jazz pijanist lil Hardin. U orkestru rijeke još jedne pijaniste sudbine Maribla, mnogo budućih nonorlejskih jazz zvijezda.
Paroberi koji su završili letove uz rijeku često su ostali u fer postajama gdje su orkestri organizirali koncerte za lokalnu javnost. Takvi koncerti koji su postali kreativni debi za Bix Beyderbeck, Jesse Stacy i mnogi drugi. Još jedna poznata ruta prolazila je kroz Missouri u Kansas City. U ovom gradu, gdje, zahvaljujući snažnim korijenima afričkog američkog folklora, razvijeni i konačno osramotili blues, virtuoz igra Novorlean Jazzmena pronašla je iznimno plodno okruženje. Glavno središte razvoja jazz glazbe do početka 1920-ih postaje Chicago, u kojem se nastoje mnogi glazbenici koji su se okupili s različitih krajeva Sjedinjenih Država stvaraju stilom nadimka Chicago Jazz.
Big Benda
Klasični formativni oblik Big Band je poznat u Jazzu od početka 1920-ih. Ovaj obrazac zadržao je svoju važnost do kraja 1940-ih. Glazbenici koji su unijeli većinu velikih bendova u pravilu gotovo u adolescenciji, igrali su dobro definirane strane, ili kupljene u probama ili bilješkama. Pažljive orkestracije zajedno s velikim dijelovima bakra i drvenih instrumenata vjetra uzeli su bogati jazz harmonije i stvorili senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao zvukovi "Big Band" ("Veliki bend zvuk").
Veliki bend je postao popularna glazba svog vremena, dosežući vrhunac slave sredinom 1930-ih. Ova glazba je postala izvor kuhanja plesa. Glave slavnih Jazz orkestrasa Duke Ellington, Benny Goodman, grof Basy, Arti Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barnets sastavljen ili uređen i zabilježio je originalne hit parade melodije na evidenciju ne samo na radiju ne samo na radiju Ali svugdje u plesnim dvoranama. Mnoge Big Bennda pokazali su svoje solističke improvizere koji su gledateljima donijeli državu u blizini histerije tijekom dobro promotirane "bitke orkestara".
Mnoge Big Bennda pokazali su svoje solističke improvizere koji su gledateljima donijeli državu u blizini histerije
Iako je popularnost Big Bendov nakon Drugog svjetskog rata značajno smanjena, orkestar na čelu s Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harryja James i mnogi drugi često su obišli i snimili zapise u sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih tokova. Takve skupine kao ansambl na čelu s Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis istraživao je nove koncepte u harmoniji, alate i improvizacijskoj slobodi. Danas su veliki bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoar orkestri Jazz orkestra Lincoln Centra, Jazz Orchestra Carnegie Hall, Smithsonian orkestar Jazz i Chicago Jazz ansambl redovito igraju izvorne aranžmane velikih benzinskih kompozicija.
Sjeveroistočni jazz
Iako je priča o Jazzu započela u New Orleansu s početkom 20. stoljeća, ali ova glazba preživjela je pravo polijetanje početkom 1920-ih, kada je Louis Armstrong trubač ostavio New Orleans da stvori novu revolucionarnu glazbu u Chicagu. Migracija Novorlean Jazz Masters počela je ubrzo nakon što je to obilježio trend stalnog kretanja jazz glazbenika s juga na sjeveru.
Louis armstrong
Chicago je uzeo glazbu New Orleansa i natjerao je vruć, podizanje topline ne samo s naporom poznatih Armstrong ansambla vruće pet i vrućih sedam, ali i drugi, uključujući i takve majstore, poput Eddieja Kononna i Jimmyja McPartlanda, čija je brigada iz Austina Srednja škola pomogla je oživljavanju novoroanskih škola. Po broju drugih poznatih čistačastih koji su širili obzori klasičnog jazz stila New Orleansa, pijanističke umjetnosti Hudes, bubnjar Barrett dimne i Clarentist Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji je u konačnici u New Yorku hodao, stvorio je neku vrstu kritične mase, koji je pomogao ovom gradu da se pretvori u pravi jazz glavni grad svijeta. I dok je Chicago ostao u prvom tromjesečju 20. stoljeća, u glavnom središtu zvučnog rekorda, New York zajedno s njom pretvorio se u glavnu koncertnu površinu jazza, nakon što je takav legendarni klubovi kao Minton Playihaus, Cotton Club, Savoy i Seosko selo selo, kao i takve arene poput Carnegie Hall.
Kansas City stil
U doba Velike depresije i suhog zakona, jazz scena Kansas City se pretvorio u neobičnu meku novih zvukova kasnih 1920-ih i 1930-ih. Za stil koji je cvjetao u Kansas City karakterizirani su prodiranjem predstava s Blues Boom, izvedenim od strane velikih bend i mali svinjski ansambli, pokazali su se vrlo energičan solo, koji je došlo do posjetitelja tonorkija s alkoholom za prodaju korova. Bilo je to u tim tikvicama i kristalizirao stil velikog broja Basasa, koji je započeo u Kansas Cityju u orkestru Walter Pađi, a nakon toga u Benny Moutien. Oba ova orkestra bila su tipični predstavnici Kansas City stila, od kojih je postala neka vrsta blues forme, nazvanu "urbani blues" i formiran u igri gore spomenutih orkestara. Jazz scena Kansas City također je odlikuje cijeli Pleiagee iz izvanrednih majstora vokalnog bluesa, prepoznatog od strane "kralja" među kojima je bio dugoročni solist županijskog Bassa orkestra, poznatog Blues Singer Jimmyja Rashing. Poznati Altsxaxophophonist Charlie Parker, rođen u Kansas Cityju, po dolasku u New York široko je koristio karakteristične blues "čips" Kansas City Orchestras, a zatim jedan od početnih trenutaka u eksperimentima boppera u 1940-ima.
Jazz West Coast
Izvođači su zarobljeni pokretom Kul jazza u 50-ima mnogo su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. U velikoj mjeri, pod utjecajem neet Miles Davisa, izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "zapadna obala jazz", ili jazz od zapadne obale. Jazz zapadne obale bio je mnogo mekši od žestokog bokopa koji je prethodio njega. Većina radova jazza zapadne obale bila je ispražnjena u velikim detaljima. Counterpoint linije, često se koristi u tim pripravcima, činilo se kao stranke europskog utjecaja prodrla u jazz. Međutim, ostao je mnogo prostora u ovoj glazbi i za produljene linearne solo improvizacije. Iako je West Coast Jazz ispunjen uglavnom u snimanju studija, takve klubove kao što su "svjetionik" na ermons plaže i Heig u Los Angelesu često predstavljaju svoje glavne majstore, uključujući trube sorte Rogers, saksofonisti umjetnosti papar i loš Schenk, bubnjar Shenk Mann i clannetist Jimmy Jüffri.
Distribucija jazza
Jazz je uvijek izazvao interes među glazbenicima i slušateljima širom svijeta, bez obzira na njihovu državnu pripadnost. Dovoljno je pratiti rane radove Dizzy Gillespi i njegovu sintezu jazz tradicija s glazbom tamno-koža kubanaca u 1940. ili kasnije jazz spoju s japanskom, euroazijskom i bliskoistočnoj glazbi, poznatom u radu pijanista Dave Bruck , kao i briljantni skladatelj i vođa jazz - vojvoda Ellington, kombinirajući glazbenu baštinu Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.
Dave Brubek
Jazz se stalno apsorbira i ne samo zapadne glazbene tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi s glazbenim elementima Indije. Primjer ovih napora može se čuti u zapisima podnog podnog roga u Palači Taj Mahal (Taj mahal), ili u svjetskom glazbenom toku, predstavljen na primjer u radu Grupe Oregon ili projekta Johna McLaughlin. U McLaughtovoj glazbi, ranije, novi alati indijskog podrijetla počeli su se koristiti u razdoblju rada s shakti, korišteni su novi alati ili tablice, kongrađeni su se zgnječeni ritmovi i oblik indijskog ragi je široko korišteni.
Budući da se globalizacija svijeta nastavlja, u jazzu stalno osjećala utjecaj drugih glazbenih tradicija.
Umjetnički ansambl Chicaga umjetničkog ansambla bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz oblika. Kasnije je svijet prepoznao saksofonist / skladatelj Johna Zorna i njegovo istraživanje židovske glazbene kulture, kako u masadi orkestar i izvan njega. Ove radove nadahnuli su čitave skupine drugih jazz glazbenika, kao što su Keyman John Messe, koji je snimio rekord s afričkom glazbenom salif Keitom, gitaristom Markom Ribom i bazistom Anthony Colemen. Trubagach Dave Douglas s inspiracijom uvodi balkanske motive na njegovu glazbu, dok se azijski američki jazz orkestar (azijsko-američki jazz orkestar) pojavio kao vodeći pristaša konvergencije jazz i azijskih glazbenih oblika. Budući da se globalizacija svijeta nastavlja, u Jazzu stalno osjećala utjecaj drugih glazbenih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduće istraživanje i dokazivanje da je jazz stvarno svjetska glazba.
Jazz u SSSR i Rusiji
Prvo u RSFSR Jazz Bandu Valentina Parnach
Jazz-scene rođena je u SSSR-u u 20-im godinama u isto vrijeme sa svojim cvjetanjem u Sjedinjenim Državama. Prvi jazz orkestar u Sovjetskoj Rusiji nastao je u Moskvi 1922. od strane pjesnika, prevoditelja, plesača, kazališnog glumca Valentin Parnah i nazvan je "prvi u RSFSR ekscentričnom orkestru Jazz Band Valentina Parnach". Rođendan domaćeg jazza tradicionalno se smatra da je 1. listopada 1922., kada je održan prvi koncert ovog tima. Prvi profesionalni jazz sastav, govoreći u radiju i zabilježeni zapis, smatra se orkestrom pijanista i skladatelja Aleksandra Thasmana (Moskva).
Rani sovjetski jazz-Bandy specijaliziran za izvedbu modernih plesova (Foxtrot, Charleston). U masovnoj svijesti, jazz je počeo stjecati široku popularnost 1930-ih, uglavnom zbog Ansambla Lenjingrada pod vodstvom glumca i pjevača Leonida Rockea i Trubach Ya. B. Skomorovsky. Popularni Kininomedy sa svojim sudjelovanjem "Sretan momci" (1934) bio je posvećen povijesti jazz glazbenika i imao je odgovarajući soundtrack (napisao Isaac Dunaevsky). Rocks i Scromorovsky su formirali izvorni stil "čaj-jazz" (kazališni jazz), na temelju mješavine glazbe s kazalištem, operettom, vokalnim brojevima i elementom prezentacije odigrao je važnu ulogu u njemu. Eddi Rinner je primjetan doprinos razvoju sovjetskog jazza, glazbenika i glave orkestara. Nakon što je započeo svoju karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od ljuljačkih pionira u SSSR-u i Namor od bjeloruski jazz.
U masovnoj svijesti, Jazz je počeo stjecati široku popularnost u SSSR-u iz 1930-ih
Stav sovjetskih vlasti na Jazz bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači, u pravilu nisu bili zabranjeni, ali teška kritika jazza proširila se kao takva, u kontekstu kritike zapadne kulture u cjelini. Krajem 40-ih, tijekom borbe protiv kozmopolitanizma, Jazz u SSSR-u doživio je posebno teško razdoblje kada su kolektivi koje izvode "zapadnu" glazbu progonjeni. S početkom "odmrzavanja" represije protiv glazbenika bili su ukinuti, ali je kritika nastavila. Prema studijama profesora povijesti i američke kulture Penny Van Eschechen, Odjel za američki odjel pokušao je koristiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja na zemlje trećeg svijeta. U 50-ima i 60-ih godina. U Moskvi, orkestar Eddie Radin i Oleg Lundstres nastavili su svoje aktivnosti, pojavili su se nove skladbe, među kojima su se pojavili orkestri Josipa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludwikovsky (Moskva), kao i Rigi orkestar (REO).
Big Bennda je donijela cijelu Plejadu talentiranih aranžera i improvizacijskih solista čija je kreativnost donijela sovjetski jazz na kvalitativno novu razinu i donio u svjetske uzorke. Među njima, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey zubi, Vitalij Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baholdin. Razvoj komore i kluba jazz počinje u svemu raznolikosti njegove stilistike (Vyacheslav Haglan, David Goloshchekin, Gennady Holstein, Nikolay tlo, Vladimir Daniline, Alexey Kozlov, Roman Kunsky, Nikolay Levinovsky, Alexand Pirikistov, Alexey Kuznetsov, Victor Friedman, Andrei Tovmasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik, itd.)
Jazz klub "plava ptica"
Mnogi od gore navedenih pitanja sovjetskog jazza započeli su svoj kreativan način na sceni legendarnog moskovskog jazz kluba "plave ptice", koja je postojala od 1964. do 2009. godine, otvarajući nova imena predstavnika moderne generacije zvijezda domaćih jazza (Braća Alexander i Dmitry Brill, Anna Buturlin, Yakov Okun, Roman Mirosnichenko i drugi). U 70-ima, jazz trio "Hanelin-Tarasov-Chekasin" bio je naširoko poznat u 1970-ima, kao dio pijanista Vyacheslav Ganelia, bubnjar Vladimira Tarasov i saksofonist Vladimir Chekasin, postojao je 1986. godine. Također je poznat i jazz kvartet iz Azerbajdžanskog "Guy", gruzijski vokalni instrumentalni ansambli "Oeror" i "Jazz-Choral".
Nakon recesije interesa za jazz u 90-ima, ponovno je počeo dobivati \u200b\u200bpopularnost u kulturi mladih. U Moskvi, festivali jazz glazbe održavaju se godišnje, kao što su "manor jazz" i "jazz u pustinskom vrtu". Najpopularniji jazz klub igralište u Moskvi je jazz klub "Savez skladatelja", pozivajući svjetski poznate jazz i blues izvođače.
Jazz u suvremenom svijetu
Moderni svijet glazbe jednako je raznolik kao klima i geografija koju učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas gledamo mješavinu sve većeg broja svjetskih kultura koje nas neprestano dovodi na činjenicu da u biti već postaje "svjetska glazba" (svjetska glazba). Danas Jazz više ne smiju utjecati zvukove koji ga prodiru iz gotovo svakog kutka svijeta. Europski eksperimentalizam s klasičnim podtekst i dalje utječe na glazbu mladih pionira, kao što je Ken Vandermarka, avangark frianazvaya, poznato da radi s takvim poznatim suvremenicima kao tepisi Gustafsson Saksofonisti, Evan Parker i Peter Britzmann. Drugim mladim glazbenicima, tradicionalna orijentacija, koja nastavljaju tražiti vlastiti identitet, uključuju Jackkeyjeve pijaniste. Terrasson, Benny Green i pletenica Meldo, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez i bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.
Stara tradicija zvuka brzo se nastavlja s takvim umjetnicima kao Winton Marsalis Trubach, radeći s cijelim timom asistenata, kako u vlastitim malim skupinama iu jazz orkestru Lincoln centra, koji vodi. Pod njegovim pokroviteljstvom, Markus Roberts i Eric Reed, Saksofonist Wes "Wes" Gorderddy "Enderson, Trubacch Markus propire i vibrafonist Stefan Harris, odrastao je pod njegovim pokroviteljstvom. Basist Dave Holland je također izvrstan otvarac mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima, umjetnicima kao što su saksofonist / m-basist Steve Colemen, saksofonist Steve Wilson, Vibraphonist Steve Nelson i bubnjar Billy Killy. Broj drugih velikih mentora mladih talenata također su pijanist Chic Coria, a sada je pokojnik - bubnjar Elvin Jones i pjevač Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za daljnji razvoj jazza trenutno su dovoljno velike, budući da su načini razvoja talenta i sredstava njezina izraza nepredvidivi, pomnoženi raskrižjom raznih jazz žanrova koji su danas potaknuti.
Jazz se pojavio početkom 20. stoljeća, kada su crni glazbenici iz New Orleansa (SAD) počeli pokušavati igrati europske glazbene instrumente. Prije svega, to su bili instrumenti vjetra, zatim glasovir i gitara. Novi ritmovi, svježi sklad i neočekivani zvuk tradicionalnih alata privukli su veliki interes javnosti i učinio jazz vrlo popularan u Americi i Europi X godina
Glavna značajka jazz improvizacije. Tijekom govora, svi glazbenici jazz ansambla (ovaj se ansambl naziva Jazz-banda) na solo, ispunjavajući ih izmislio nove melodije. Tijekom solo, zadatak ostatka sudionika ansambla igrati i pažljivo slušati slušati solist. To je zbog improvizacije tako drugačije iste pjesme koje se izvode različiti jazzmen
Louis Armstrong mu Jazz bio je samo glazbena glazba Nacionalne ljude u orkestralnoj izvedbi. Igra virtuoznog cijevi, svjetlo, lagano klaun način komunikacije s javnošću, promukao, ali iznenađujuće ugodan glas se okrenuo sve ideje o jazz glazbi. Louis armstrong
Ella Fitzgerald veliki jazz pjevač. U školskim godinama, Ella je voljno pjevala, ali ipak radije pleše. Međutim, došli su do lokalnog natjecanja talenata kao balerinu, jer je posljednji trenutak izabrao pjevanje. Neočekivani uspjeh potaknuo ju je sudjelovanje na drugim natjecanjima, gdje je često osvojila. Ella fitzgerald
Američki jazz glazbenik i skladatelj Glenn Miller () dok je studirao na Sveučilištu mladog glazbenika više igrao trombon nego što je studirao; Uskoro je odlučio da se potpuno posveti glazbi. Što je više svirao, najveća njegova popularnost postala je. Bio je pozvan na poznate jazz ansamblima. 1938. Miller je stvorio vlastiti orkestar, koji je kasnije postao poznat po cijelom svijetu. Glenn Miller
