Povijesno barokno razdoblje. Ovo je bizarno barokna

Ulaznica 21.

Arkhetića i skulptura barokna. Kreativnost Dzhan Lorenzo Bernini.

Osnovne barokne značajke.

Barokna - stil u umjetnosti, arhitekturi, književnosti koja je nastala u Italiji.

Barokni stil kombinira dva pojma: način života i stil. Glavne značajke baroka su lisna i cvjetna, veličanstvena i svečanost, luksuz i sjaj.

Ovaj stil karakterizira dinamika, intenzitet osjećaja, napetosti i kontrasta, stvarnost u njemu se kombinira s fantazijom. Barokni inspirirani senzualno fizičko uživanje u životu.

Baroque stil osnovne značajke

Glavne značajke baroka, možda su dinamični oblici i linije krivulje. Odlikuje se kontrastima ritmova i skale, svjetla i sjena, materijala i tekstura. U ovom stilu gleda se strast za alegorije, oznakama, složenim metaforama i drugim izražajnim umjetničkim oblicima.

Barokna arhitektura gubi skladnu ravnotežu, a krug postaje oval, trg je pravokutnik, a centric je zamijenjen s proširenim. Umjesto uravnoteženih razmjera, pojavljuju se složene konstrukcije i sorte obrazaca. U isto vrijeme, os i simetrija dominiraju u baroknoj arhitekturi.

Barokni čovjek se pojavljuje multiceted osoba s bogatim i složenim unutarnjim svijetom i dramatičnim iskustvima. Umjetnost baroka karakterizira realizam, s kojim je osoba prikazana. Sukob, napetost i kretanje obiluju baroka. Živi primjer je skulptura "otmice proserpine" Bernini.

To je vrlo ukrasni stil s jakom skladnom osnovi.

Odlikuje se izražajnošću, obilje dekora, pompe i viška u svemu. Slikarstvo, skulptura, arhitektura ujedinjena u novom prostorni odnosikao stvarni i iluzorni.

Barokni stil ima sljedeće specifične osobine:

Glavne teme - mitologija i religija

Leksikon je obogaćen izgovorenim i strana riječi

Upotreba složenih metafora i epiteta

Vidljivi zvučnik

Koristeći kontraste

Razne žanrove

Arhitektonske strukture razlikuju se međusobno i imaju individualni stil.

Mnogo ukrasa i zlatnih elemenata

Gledatelj mora biti zadivljen, iznenađen i prosvijetljen radom umjetnosti.

Sve bi trebalo biti ogromno i sjajno

Gotovo potpuna odsutnost ravnih linija

Obilje krivulja linije, zaobljenih i valnih oblika

Monumentalnost

Alegorija.

Protivljenje

Emocionalnost i senzualnost

Tražiti osobu na svijetu, pitanja postojanja

Složena sintaksa

Neuobičajena i jedinstvenost

Narucy i teatralnost

Uvod

U suvremeni svijet U gotovo svim sferama umjetničkih aktivnosti koriste se već formirani stilovi. Tako se barokni stil koristi u različitim umjetnostima i dekorativnoj primijenjenoj kreativnosti. Na primjer, do danas, prikriveni barokni uzorci se koriste u nakitu, ukrasi i uzorci se koriste prilikom slikanja tkiva. Visoka razina uporabe baroknog dekora u unutarnjem uređenju. Korištenje znanja o stilskim značajkama baroka može omogućiti školske djece da obavljaju zanimljive zadatke u određenom stilu. Na primjer, stvaranje ukrasa, pripravaka iz eliminacije postrojenja, korištenje ovih razvoja u modeliranju, vez, lutke za šivanje, dekoracija proizvoda za kućanstvo, odjeća, namještaj može razviti i povećati vještine učenika, i moguće je da čak i donijeti novost na takav određeni i formirani stil kao barokni.

Definicija

Barokna (ital. Baroko, doslovno - fancy, čudno), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Europe i Latinske Amerike krajem 16. - sredina 18. stoljeća. Barok utjelovljuje nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj varijabilnosti; Njegova estetika izgrađena je na sudarima čovjeka i mira, idealnog i senzornog, razuma i iracionalizma. Umjetnost baroka karakterizira gradnja, pomp i dinamika, patetično povišenje, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnoj zabavi, kombinirajući iluzorne i stvarne, snažne kontraste i ritmove, materijale i teksture, svjetlo i sjenu. Sveobuhvatni znak stečen u baroknoj sintezi umjetnosti u doba: gradski ansambli, palače i crkve zahvaljujući bizarnoj plastici fasada, nemirnu igru \u200b\u200brasvjete, složene curvilinear planove i dobiti stečenu sliku i dinamizam, kao da je fuzionirana u okolno prostor; Interijeri zgrada bili su ukrašeni raznolikornom skulpturom, razmazivanjem, rezbarijama, ogledalima i slikama ilustrirao prostor, a slika plafona je stvorila učinak izraženih lukova. U likovna umjetnost Barokna idealizaciju slika se kombinira s neočekivanim kompozicijskim i optičkim učincima, stvarnost - s fantazijom, vjerskom afektijom - s naglašenom senzualnom.

Preduvjeti i povijesna formacija baroknog stila

Formacija povijesni stil Barok je prvenstveno zbog krize ideala talijanskog oživljavanja usred XVI. Stoljeća. i brzo mijenjajuću "sliku svijeta" na prijelazu XVI-XVII stoljeća. U isto vrijeme, nova umjetnost baroknog stila porasla je na oblike klasicizma renesanse. Prethodno stoljeće u Italiji bio je u umjetničkom stavu tako snažno da njegove ideje, unatoč svim tragičnim sudarima, ne mogu iznenada nestati, nastavili su imati značajan utjecaj na umove ljudi. A remek-djela umjetnosti "visoke renesanse" - djela Leonarda da Vinci, Michelangelo, Rafael - činilo se nedostižnim. To je bit svih proturječja baroknog razdoblja. Bilo je to vrijeme bolnih promjena svjetonazora, neočekivanog preokreta ljudske misli, djelomično uzrokovane velikim geografskim i prirodnim znanosnim otkrićima. Ideološka osnova novog stila bila je slabljenje duhovne kulture i duhovne moći religije, podjele Crkve (o protestantima i katolici), borba raznih vjera koja odražavaju interese različitih razreda: Katoličanstvo je izrazio feudalne trendove, Protestantizam - buržoaski. U isto vrijeme, država stječe veliku ulogu, odnosno počela je borba vjerskih i svjetovnih. Ideološki temelji stila razvili su se kao posljedica šokova, koji su bili u XVI stoljeću. Reformacija i poučavanje kopernicus. Ideja o razumijevanju svijeta svijeta, kao i razumnom i konstantnom jedinstvu, kao i renesansna ideja o osobi, kao razumno stvorenje, promijenilo se. Osoba se počela konzultirati "nešto znači između svega i ništa" prema Pascalovom izrazu, "oni koji uhvate samo pojavu fenomena, ali ne može razumjeti njihove početke ili njihov kraj." Godine 1445., I. Gutenberg je označio početak tipografije, 1492. godine X. Columbus je otvorio Ameriku, Vasco da Gamu 1498. - morski put do Indije. 1519-1522 Magellan je napravio prvi kupanje u blizini, do 1533. godine otvaranje Zemljinog pokreta oko Sunca počeo je osvajati priznanje. Istraživanje Galileja, Kepler i Newtonovska "nebeska mehanika" uništila je prethodne uobičajene ideje o zatvorenom i stacionarnom svijetu, u središtu koje je zemlja i sam čovjek. Činjenica da se činila kao apsolutno jasna, nepokolebljiva i vječna, postala je doslovno da se raspada ispred njezinih očiju. Vjeruje da je zemlja lopta, pa čak i vrti oko sunca proturječe vizualnim dojmovima. Čovjek je nastavio još uvijek vidjeti: stan fiksna zemlja i kretanje nebeskih tijela iznad glave. Osjetio je tvrdoću materijalnih objekata, ali znanstvenici su to počeli dokazivati \u200b\u200bkao da je samo vidljivost, i zapravo - ništa drugo poput puno pulsirajućih energetskih centara. Bilo je to od onoga što doći do zbunjenosti. Ali, na ovaj ili onaj način, te su znanosti došle u kontradikciju s iskustvom i vidljivim mirom. Postojala je neopoziv psihološki uspavan - temelj budućeg baroknog stila. Na kraju XVI - rani XVII stoljećima. Otkrića u području prirodnih i točnih znanosti značajno su postavljala sliku završenog, stacionarnog i skladnog svemira, u središtu - "kruna stvaranja" - sam osoba. Ako je nedavno, u doba renesanse, Picodella Picodella, Mirandol, tvrdio je u "govoru o dostojanstvu čovjeka", koji je u samom središtu svijeta čovjek svemotnike i može "osvojiti sve i posjedovati, što Želje ", a zatim u XVII. Stoljeću Vlez Pascal napisao je svoje poznate riječi: čovjek je samo" promišljena trska ", njegov je sjedenje tragičan, jer, biti na rubu dva abdomena" beskonačnost i nepostojanje ", on jest ne mogu doći do nečega ili drugog, a ispostavilo se da je prosjek između svih i ništa. Uhvati samo pojavu fenomena, jer ne mogu znati svoj početak niti kraj. " A to su riječi velike matematike! Koje su suprotne presude na istoj temi! Čak i ranije, u prvoj trećini XVI. Stoljeća, osoba je počela akutno osjetiti kontradikciju između vidljivosti i znanja, idealne i stvarnosti, iluzije i istine. Bilo je to tijekom ovih godina postavljena su, prema kojima je, od pogrešnog, umjetničko djelo, oštrije se razlikuje od promatranog u životu, zanimljivije je, zanimljivije od umjetničkog stajališta. Na području Italije, stranci počinju voditi - Španjolci i francuski. Oni diktiraju politike, itd. Izložena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ostaje kulturno središte Europe. Ona je bogata duhovnim silama. Moć u kulturi očituje se prilagodbom novim uvjetima. Središte katoličkog svijeta je Rim. Zahvaljujući tim okolnostima, Crkva treba da njihova snaga i dosljednost vide sve. Nije bilo novca na izgradnji Palazza, nije znalo da zna da stvori iluziju moći i bogatstva. Stil koji se može povisiti je popularan, kao što je to u XVI stoljeću, barokna se javlja u Italiji. Barokna era odbacuje tradicije i vlasti kao praznovjerja i predrasude. Istina, sve što "jasno i jasno" misli ili ima matematički izraz, izjavljuje descartes filozofa. Stoga je barokno stoljeće uma i prosvjetljenje.

Karakteristične značajke, ideologija barokna stila

Razlikovne značajke baroka su prostorni opseg, pomp, sjaj i luksuz. Imajte na umu da se varijabilnost i igra slika ovog stila mogu usporediti s morskim sudoperima, u čast koji je ovaj stil dobio ime. Izvrsna veličanstvenost i superiornost vraćaju se uređenju kuća nakon jednostavnosti i minimalizma u uređenju prostora. Barokna era dovodi do ogromne količine vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje u parku); Umjesto viteških turnira - "vrtuljak" (jahanje) i kartaške igre; Umjesto tajni - kazalište i masquerad loptu. Možete dodati još jedan izgled ljuljačkih i "vatreni zabavu" (vatromet). U interijerima je mjesto ikona uzeo portrete i pejzaže, a glazba s duhovnog pretvorena u ugodnu zvučnu igru. Barokni kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektion, želja za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, spajanju umjetnosti (urbani i palač-park ansamble, operu, kultna glazba, oratorij); U isto vrijeme, trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncertro grosso, Sonata, Suite u glazbi alata). U slikarstvu, emocionalnom, ritmičkom i šarenom jedinstvu cjeline, opuštenoj slobodi razmaza, u skulpturi - slikovna fluidnost oblika, osjećaj varijabilnosti slike bio je od velike važnosti. U domovini baroka, u Italiji, najozbiljnijoj i potpunijoj izvedbi, ovaj se stil pronašao u punom vjerskom i senzualnom afenziju djela arhitekta i kipara Lorenza Borrisona, arhitekta Francesco Borrisona, slikara Pietra i Cortona; Kasnije je evoluirao na fantastičnost Gvarini Gvarino, slika slikanja Salvatore Rosa i Alessandro Wormea, vrtoglave lakoće slikanja Giovanni Batista Tapolo. U Flandrijima u slikarstvu takvih umjetnika, kao što su Jan Siterts, Peter Paul Rubens, Antonis Wang Dyk, Jacob Yordans, David Tenirs, i u Nizozemskoj u platnima od Rembrandt Wang Raine, Gerard Terborh, Yana Vermeera, Gerrita Wang Hongha , França Hals, Jacob Reyzdala, Peter de Hoodh emocionalnost i izraz baroka spojenog sa snažnim principom potvrđivanja života. U Španjolskoj u 17. stoljeću, neke barokne značajke pojavili su se u asketičkoj arhitekturi Juan Bautista de Errera, na slici Diega Velasquez, Husp dembers i Francisco Surbana, skulpturu Juana Martine Montanes; Dosegli su izvanrednu složenost i dekorativnu sofisticiranost u 18. stoljeću u zgradama José Benito Churgerger. Neka vrsta interpretacije Barochko je primio u Austriji (arhitekti Johann Bernhard Fisher von Erlah i Johann Lucas Pozadina Hildebrand, slikar Franz Anton Maulberch) i Nijemci (arhitekti i kipara i kipara Baltazar Neuman, Andreas pjevaju, Matteus Daniel Pöppelman, braća Azam, obitelj arhitekata Dinnchofers koji je također radio u Češkoj Republici), kao iu Poljskoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Litvi, Rusiji i drugim europskim zemljama. U prvoj polovici 18. stoljeća baroka se razvija u gracioznu jednostavnost rokoko stila, koegzistista i isprepletena s njom, a od 1770-ih je univerzalno raseljenog klasicizmom.

Barokna distribucija

U 17. stoljeću Rim je bio glavni grad svijeta na području umjetnosti, privukao umjetnike cijele Europe, tako da se barokna umjetnost ubrzo proširila izvan "vječnog grada". Najdublji korijeni izvan baroknog stila u Italiji bili su dopušteni u katoličkim zemljama. U svakoj zemlji barokna umjetnost je potaknuta lokalnim tradicijama. U nekim zemljama, postalo je više ekstravagantno, kao što je, na primjer, u Španjolskoj i Latinskoj Americi, gdje se razvio stil arhitektonskog uređenja, pod nazivom Churreecesko; U drugima, hranio se na konzervativnije ukuse. Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (Flandrije), Nizozemska, Rusija, Francuska. U katoličkim Flandriji, barokna umjetnost procvjetala je u radu Rubensa, na Protestant Holland, nije imao takav vidljiv utjecaj. Istina, zrela djela Rembrandta, iznimno žive i dinamičke, jasno su obilježeni utjecajem barokne umjetnosti. U Francuskoj se jači u službi monarhije, a ne crkve. Louis XIV shvatio je važnost umjetnosti kao sredstvo za slavljenje kraljevske moći. Njegov savjetnik na ovom području bio je Charles Lebren, koji je vodio umjetnici i dekorateri koji su radili u Palači Louisa u Versaillesu. Versailles sa svojom velikom kombinacijom bujne arhitekture, skulptura, slikarstva, dekorativne i uređene umjetnosti pokazali su jedan od najimpresivnijih primjera fuzije umjetnosti.

Za baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borrumbini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) karakteriziraju prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenog, obično curvilinear oblika. Barokna arhitektura je svečanom "velikom stilu", na podcrtanu monumentalnost, temelji se na podnošenju složenosti, raznolikosti, volatilnosti svijeta, odražava veličinu pape i Katoličke crkve, kao i moć i luksuz vladara i velike aristokracije. U ovom trenutku podigli su katolički hramovi , Urbani i Country Palace-Park ansambli - trg ispred katedrale sv. Petra u Rimu, seoske vile u Italiji. Glavne značajke zgrada su složeni curvilinear plan i obrise linija, fancy of Plastični fasada, korištenje složenih raznovrsnih i slikovitih oblika na temelju ovalnog, elipsa i polukruga, polu-zakrivljenih prozora, poderanih prednjih, uparenih Stupci i pilastri, masovni prednji stubišta, prostorni opseg kompleksa, fuzija umjetnosti (arhitektura, skulpture, slikanje), unutarnji dekorativni, korištenje ogledala u dizajnu prostora. Narudžba se primjenjuje kao ukrasni plastični oblik na ravnoj skulpturi. Svojstva zgrada su ekstremna slika (osobnost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost složenih obično curvilinear oblika, želja za namjernom pompom, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija. Često postoje raspoređeni velikih kolonada, obilje skulptura na fasadama iu interijerima, volji, veliki broj niskih, dovoljno fasada s vodom u sredini, rušio stupce i pilastere. Kupovanje stječe složene oblike, često su multi-složeni, poput katedrale sv. Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - Tewamon (Atlant), Cryatida, Maskaron. U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji je prekinuo manirizam i stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čije su prve remek-djela izvedene u novom stilu približno 1620. godine. Kwintessenia barokna, impresivan spoj slikanja, skulptura i arhitektura smatra se da je Capella Kranaro u crkvi Djeda Mraz Maria della Victoria (1645-1652). Najistaknutiji talijanski suvremenici Berninija u tom razdoblju zrelog baroka bili su arhitekt Borrumbini i umjetnik i arhitekt Pietro i Corton. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon je obojen u crkvi Sant Inyazija u Rimu (apotoza Sv. Ignatia Loyole) je vrhunac trenda baroka do pompozne veličanstvenosti. Španjolski barok, ili lokalni Churrurcezko (u čast arhitekta Churgeriera), također se širi u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik svojoj katedrali u Santiagu de Composteli je također jedan od najpoštovanih od strane vjernika Španjorolaca. U Latinskoj Americi baroka je pomiješana s lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazvala ga ultrabarakko. U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Prethodno se smatralo da ovdje ne primam stil, a barokni spomenici smatrali su se klasicizmom. Ponekad koriste izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuske i engleske varijante baroka. Sada Versailles palača zajedno s običnim palom, Luksemburški palača, izgradnja francuske akademije u Parizu i drugima, računaju se za francuski barok. Oni doista imaju neke osobine klasicizma. U Belgiji, izvanredan spomenik baroque je ansambl velikog mjesta u Bruxellesu. Barokna značajke imaju kuću Rubensa u Antwerpenu, izgrađene na vlastitom projektu umjetnika. U Rusiji se baroka pojavljuje u XVII. Stoljeću ("Naryryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). U XVIII. Stoljeću, odbor Petra dobiva razvoj u St. Petersburgu i predgrađu u djelima D. Trozinija - tzv. "Petrovskoy barok" (više suzdržani) i doseže vrhunac Elizabete Petrovna, S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj, nova palača u San Sousi je izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - i.g. Beringovoj, H.L. Mantter) i Ljetna palača (G.V. Knobelsdorf). Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barok u slikanju

Na porijedu tradicije barokne umjetnosti u slikarstvu postoje dva velika talijanska umjetnika - Caravaggio i Annibal Karrcchi, koji je stvorio najznačajniji rad u posljednjem desetljeću 16. stoljeća - prvo desetljeće 17. stoljeća. Za talijansku sliku kasnog 16. stoljeća, neprirodna i stila nesigurnost karakteristične su. Caravaggio i Carragechi njihova umjetnost vratila se svojoj cjelovitosti i izražajnosti. U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji je prekinuo manirizam i stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čije su prve remek-djela izvedene u novom stilu približno 1620. godine. Kwintessenia barokna, impresivan spoj slikanja, skulptura i arhitektura smatra se da je Capella Kranaro u crkvi Djeda Mraz Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (caravaggio) (1571-1610) smatra najznačajniji majstor među talijanskim umjetnicima koji su nastali na kraju XVI stoljeća. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, iz kojih su zrake svjetlosti, ugrabiti izražajne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru. Sljedbenici i imitatori karavaggia usvojili su šuštanje osjetila i karakteristiku načina karavaggia, kao i njegov naturalizam na slici ljudi i događanja. Za umjetnost, Španjolska je karakterizirana dekorativnošću, odričitošću, sofisticiranom oblika, dualizmom idealnim i stvarnim, tjelesnim i asketskim, zbrkom i žigom, povišenim i smiješnim. Među predstavnicima baroka u Španjolskoj: Domenico Teotokopuli (El Greco). Bio je duboko religiozan, pa je u svojoj umjetnosti predstavio brojne mogućnosti za vjerske parcele i festivala: "Sveta obitelj", "apostoli Peter i Paul", "silazak Duha Svetoga", "Krist na Masleniki planini". El Greco bio je veličanstveni portretist - prikazana je da je tumačio kao nepravilan, fantastičan, imaginarni. Stoga deformacija figura (elementi gotike), ograničiti šarene kontrasti s prevlasti tamnih boja, igru \u200b\u200brasvjete, osjećaj pokreta. Diego Velasquez (1599-1660) je veličanstveni majstor psihološkog portreta, slikara likova. Njegove slike se odlikuju multificiranom složenošću kompozicija, višestrukim, graničnim detaljima, odličnim posjedovanjem boje. Ispireno razdoblje flamanskog baroka činilo je 1 polje. XVII. Stoljeće. Zakonodavac u novom stilu bio je Rubens. U ranom razdoblju barokni stilist percipira rublje kroz prizmu slikanja karavaggio - "Evolve Cross", "uklanjajući se s križa", "otmice kćeri Levkippe". Prijelaz na zrelu fazu umjetničke kreativnosti bila je veliki red ciklusa slika "Life Mary Medici". Slike kazališnih, alegorijskih, načina pisanja izražajne. U posljednjem razdoblju kreativnosti, Rubens nastavlja temu Vakhanalije - "Vakh" - iskreno tjelesno percepcija života. Osim Rubensa, ispovijed je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, Wang Dyk (1599-1641). S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje Francuska Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španjolskoj, na način Caravaggio, Diego Velasquez (1599.-1660) je stvoren, au Francuskoj - Nikola Poussin (1593.-1665 - klasicizam. U Nizozemskoj je bilo nekoliko škola slikanja, ujedinjenja velikih majstora i njihovih sljedbenika: Franz Hals - u Kharlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Vermeeru - u Delft. U slikarstvu ove zemlje, barok je bio neobičan, ne usredotočio se na emocije publike, nego na mirnoj, racionalni stav prema životu. Rembrandt je naglašen u sljedećim riječima: "nebo, zemlja, more, životinje, ljudi, - sve se to koristi za naše vježbe."

"Oče Baroque"

"Otac Barochko" razmotriti talijanski kipar i arhitekt Michelangelo Buonaroti - Capella Medici u Firenci (1520-1534). Veliki Michelangelo i izraz svog individualnog stila u jednom trenutku uništili su sve uobičajene ideje o "pravilima" crteža i kompozicije. Moćne brojke napisane na strop vizualno "uništili" vizualni prostor za njih; Nisu odgovarali scenariju, niti prostor arhitekture. Sve je bilo antiklopno ovdje. J. Vazari, poznati kroničar renesanse, zadivljen, poput drugih, nazvao je ovaj stil "bizarre, iz niza odlaznih i novih." Ostala djela Michelangela: Arhitektonski ansambl Capitola u Rimu, unutrašnjost Capelich Capeli i Lorba Lorenzo knjižnice u Firenci - pokazali su klasične oblike, ali svi u njima bili su pokriveni izvanrednom napetošću i uzbuđenjem. Stari elementi arhitekture korišteni su na novi način, prije svega, ne u skladu s njihovom konstruktivnom funkcijom. Tako u predvorju knjižnice San Lorenzo Michelangelo učinio je nešto potpuno neobjašnjivo. Stupci se odvijaju, ali su upregnuti u produbljivanju zidova i ne podržavaju ništa, tako da su njihovi prijestolnici neki čudni završetci. Viseće hladne konzole uopće ne ispunjavaju nikakvu funkciju. Na zidovima - imaginarni, gluhi prozori. Ali većina od svih iznenađuje stubište predvorja. Prema duhovnoj primjedbi, ya burkhardt "samo je pogodan za one koji žele razbiti vrat." Na stranaka, gdje je potrebno, stube nemaju ogradu. Ali oni su u sredini, ali prenizak, tako da se možete osloniti na njih. Ekstremni koraci zaokružuju potpuno beskorisne kovrče na uglovima. Sama stubišta ispunjava gotovo sve slobodnog prostora predvorja, koji je općenito suprotan zdrav razumOna ga ne poziva, ali samo sunčanje ulaza. U nacrtu katedrale sv. Petra (1546.) Michelangelo, u suprotnosti, počeo je izgradnju bramte, podrugirati sve arhitektonskog prostora središnjoj kupoli, čineći dinamiku izgradnje. Stupne grede, dual stupci, kupole rebra prikazuju dosljedan, snažan pokret. U usporedbi s skice Michelangela, umjetnik Dzhacomo Della Luka 1588-1590. ojačala ovu dinamiku kako bi izoštrio kupolu; Napravio ga je hemisferic, kao što je uzeto u umjetnosti oživljavanja, ali izduženi, parabolični. Doista, Michelangelo je istinski "barokni otac", jer u svojim kipovima, zgrade, crteži se javljaju u isto vrijeme, povrat duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otvaranje novih načela formiranja. Ovaj sjajan umjetnik, nakon što je iscrpio mogućnosti klasične plastike, u kasnom razdoblju njegova rada stvorio je nevidljive prethodno izražene oblike. Njegove titanske figure nisu prikazane u skladu s pravilima plastične anatomije koja je poslužila normu za isti Michelangelo od svih deset godina, ali prema drugim, iracionalnim oblicima, uzrokovanim fantazijom umjetnika. Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: smanjenje novca i miješalice. "Sikstinsky PLAFON" Michelangelo je zato što je to prvi proizvod baroknog stila koji je došlo do sudara nacrtanog, ali skulpturala na konzidu figura i nevjerojatan arhitektonski okvir, napisan u stropu, a ne uopće se složio s pravi prostor arhitekture.

3) Barokni stil nastao je u Francuskoj.

4) Barok se ne širio gotovo nigdje u Europi.

5) Michelangelo - "Barokni otac".

6) Barokni stil je formiran u 14. stoljeću.

4. Slika od kojih je arhitektonski objekt prikazan na slici?

5. Pokušajte prikazati svoj omiljeni cvijet ili baroknu biljku.

6. Samo, pronađite nekoliko baroknih ukrasa i napravite svoj uzorak (kao kuću. Zadaci)

Odgovori na pitanja

1. barokni (ital. Baroko, doslovno - fancy, čudno), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Europe i Latinske Amerike od kraja 16 - sredinom 18. stoljeća. Barok je karakterističan za veličanstvenu, pomp i dinamiku, Patetični element, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnoj zabavi, kombinirajući iluzorne i stvarne, snažne kontraste razmjebli i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

2. Prvi povijesni događaj prethodnog pojave baroka bio je doba uživanja. Nova otkrića promijenila je svjetonazor u umjetnosti renesanse. Jeftinje radova umjetnika renesanse injao je krizu u umjetnosti, zbog čega barok i formiran kao stil.

3. u Italiji.

4. Umjetnost baroka je karakteristična za gradaciju, pomp i dinamiku, patetični element, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnoj zabavi, kombinirajući iluzorne i stvarne, snažne kontraste razmjera i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene. Barokna posebnost kontrasta, napetosti, dinamičnosti slika, afektiranja, želje za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija

5. Za talijansku sliku kasnog 16. stoljeća karakteristične su za neprirodno i stil nesigurnosti. Caravaggio i Carragechi njihova umjetnost vratila se u njezin integritet i izražajnost. Umjetnost Španjolske karakterizira dekorativnost, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizma idealne i stvarne, tjelesne i askete, skočile i tvrdoglave, povišene i smiješne.

6. Caravaggio, Carragechci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dyk, itd.

7. Uživao je posebno popularno u katoličkim zemljama, kao iu Latinskoj Americi iu gotovo cijeloj Europi. Francuska, Njemačka, Nizozemska, Španjolska, Rusija itd.

8. Revival.

9. Rococo.

10. Michelangelo.

Odgovori na zadatke

1. 1 - Caravaggio. Položaj u lijes.

3 - Jan Vermeer. Djevojka u turbanu.

4 - Antonis Wang patka. Samson i Dalila.

2. Ubičnost, barok, rokoko, klasicizam.

4. Slikanje sicastin capella.

5. Primjeri uzoraka za zadatak.

Osnovni znakovi barohko

Glavni znakovi baroka smatra se povećan i podcrtao monumentalnost, reprezentativnost, koja je u određenoj mjeri bila samo-adhezivna svojstva i često su postignute s umjetnim sredstvima. U nastojanju da se stvori dojam monumentalnosti, reprezentativnost, slike, dinamiku oblika, uzrokuju osjećaj neobičnog i iznenađenja u percepciji arhitekture, arhitekti se ponajprije izvana iz vanjskog plastičnog izgleda (ima na umu i vanjštini i unutrašnjost) ,

Baroka označena:

Komplikacija volumena i prostora, uzajamno raskrižje različitih geometrijskih oblika,
- prevladavanje složenih curvilinear oblika u određivanju planova i fasada struktura,
- izmjena konveksnih i konkavnih linija i zrakoplova
- aktivna primjena skulpturalnih i arhitektonskih i dekorativnih motiva;
- neravnomjerna raspodjela arhitektonskih fondova;
- Stvaranje bogate igre rasvjete, kontrasta boja
- Dinamika arhitektonskih masa.

Iracionalnost dolazi do promjene racionalnosti renesanse. Arhitektski barok izričito preferira ukrasni početak arhitekture. Barok u arhitekturi karakterizira prioritet, prevlast plastike koja počinje iznad početka tektonskog. U nastojanju da se stvori neobičan, više emocionalni arhitektonski učinak, često su zanemarili logiku planiranih konstrukcija, dopuštene nedosljednosti između vanjskih volumena i unutarnje strukture strukture. Dizajn u kreativnoj svijesti arhitekata u većini slučajeva bio bi premješten u pozadinu, biti potreban, ali još uvijek pomoćno sredstvo dizajniran za "osiguranje", održavanje jednog ili drugog plastičnog oblika. Dizajn je obično prekriven dekorativnim dijelovima koji često stvaraju mišljenje o njemu. Fasade su u stanju "opstruirati" većinu zgrade. Narudžbe se smatraju samo elementima, uređenje struktura. U arhitekturi ovog vremena, širenje je očito dekonstruktivni dijelovi - slomljeni: fronte, volje, itd.

Iluzija kretanja prostora i oblika, takozvani dinamički princip je glavna značajka radikal Upute u baroku. Istovremeno s njim, barok dobiva veliki razvoj klasičan smjerovi. Klasični smjer se odvija od renesansnih tradicija, čije se ideje razvijaju teoretski i praktično. Unatoč razlikama, oba smjera su ujedinjena u želju za stvaranjem velikih prostora koji imaju snažan utjecaj na ljudske osjećaje i emocije. Tijekom XVII i XVIII stoljeća. Oba smjera postoje paralelno s nekim prevladavanjem jednog ili drugog u pojedinim zemljama.

U definiranju struktura XVII - prva polovica XVIII stoljeća, monumentalna skulptura i monumentalno slikarstvo, kao i razne vrste primijenjene umjetnosti stječu određeni razvoj i raznolikost. U slikarstvu i skulpturi, vrhovi uzimaju početak dekorativnog, višedimenzionalni pripravci prevladavaju s značajkama snažno izražene dinamike, s kompliciranim generizacijama, ritmovima. Slika osobe je preferirana stresom, Uzvišenjem, povećanom dramom. Sinteza umjetnosti u baroku bila je drugačija nego prije, u renesansnom razdoblju, karakter. U arhitekturi renesanse za djela slikanja i skulpture, određena mjesta su dodijeljena - dio zida, strop, itd. Radna umjetnost, ograničena na mjesto koje je dodijelio, usklađen s arhitekturom, nadopunjavajući i obogaćivao. U baroknim objektima, slikarstvu i skulpturi "ne uklapaju se u određene okvire, oni nadilaze svoje granice, ne slušaju arhitekturu i nastoje" uvijati ". Nije bilo mirne suradnje, a spor, borba i protivljenje jedni drugima određene vrste umjetnosti.

talijanski. - Freaky) - smjer u umjetnosti kraja XVI - Ser. XVIII stoljeća, povezana s plemenite kulturom čarolije apsolutolizma, teži odraz povećanja, pompe, parade.

Izvrsna definicija

—

Nepotpuna definicija ↓

BAROKNI

(Ital. Baroko - fancy, čudno, čudno) - jedan od glavnih umjetnički stilovi U umjetnosti Europe i Amerike, kraj XVI-pregleda XVIII stoljeća, koji su inherentne izražajnosti, pompe, dinamike. Stil nastao u Italiji, a zatim se proširio u brojnim zemljama u Europi. Na to je utjecalo brojne vrste umjetnosti, ali je imao najsnažniji utjecaj na arhitekt-ru, slikarstva i skulpture. Glavni umjetnički cilj baroka bio je želja da pogodi maštu i osjećaje publike, izazvati im osjećaj nekonvencionalnog i iznenađenja. Taj je cilj postignut kroz kontraste, dekorativnost, pomp i elegacity, povećanu emocionalnost, izraz i milost oblika.

Umjetnost Barochka temeljila se na nekim značajkama renesansne prirode, energije, energije i sinteze umjetnosti. Stoga je barok karakterističan za visoki jelen međupenetracije arhitekture, skulpture, slikanja. Ovaj sintetizam je temeljna barokna značajka, iako je inherentna konstruktivnosti, napetosti, spoji iluzije i stvarnosti, povišene i domaće, idealne i materijale. Umjetnost baroka također se odlikuje pomp i uzvišenjem slika.

Slikanje ovog stila prevladala je ukrasne kompozicije vjerskih, mitoloških ili al-nogu, portreta parade u kojima su umjetnici sigurno koristili svjetlosne kontraste i impresivne kompozicije. U isto vrijeme, ritmička i boja jedinstvo bile su od velike važnosti, slikoviti integritet kompozicije, slobodnog, temperamentnog kreativnog načina umjetnika. Najpoznatiji predstavnici ovog stila u slikarstvu bili su M. Karavaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Wang Dyk, I. Nikitin, A. ANTROPOV.

Arhitektura baroka karakterizira snažan prostorni prostor, složenost oblika koji se spajaju jedni s drugima, zakrivljenjem planova i jasaka i okolnim prostorom. Dekoracije stečene sofisticiranosti. Prostor prostora je ilusno proširen zahvaljujući nemirnoj igri rasvjete. Bila je u baroknoj eri grada i palača i parka ansamblima. L. Bernini, F. Borrumbini, G. Guvarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky, postali su istaknuti arhitekti. Po broju arhitektonskog remek-djela baroka uključuju crkvu sv. Carle Borryei u Beču, palača Zwinger u Dresdenu, zimskoj palači i samostan u St. Petersburgu, Anmbabliju Tsarističkog sela.

U glazbi baroka karakterizira jačanje dramatičnog zvuka, izraz dubokih duhovnih iskustava osobe, izjavu o novim glazbenim sredstvima. Formiranje baroka u glazbi dogodila se uz pomoć "kamela" - kombiniranje pjesnika i glazbenika, nastojeći oživjeti antičku tragediju i utjeloviti njezine značajke u operi u Firenci. Kao rezultat toga, u glazbi je dobivena sonata, apartman, kao i žanrovi vokalne opere, orazia, kantata. Od najpoznatijih skladatelja do baroknog stila, A. Vivaldi, I. S. Baha, grčki, broji. Ter-min "barok" bio je raširen zahvaljujući Švicarskom povjesničaru Jacob Burkhardu, koji je u XIX stoljeću. Koristio ga je u odmjenskom smislu kao "sofisticiran".

Majstori baroknog razdoblja nastojali su sintezu različite vrste Umjetnost (arhitektura, skulpture, slikanje), do stvaranja ansambla, koji je često uključivao elemente divljih životinja, transformirani fantazijom umjetnika: vodom, vegetacijom, divljem kamenjem, promišljenim učincima prirodne i umjetne rasvjete, koji su uzrokovali hvaliranje arhitekture vrtnog parka. U baroknim zgradama sačuvana je struktura arhitektonskog poretka, ali umjesto jasne naručivanja, mirne i dimenzije, karakteristične za klasike, oblici su postali fluidni, pokretni, stečeni kompleks, curvilinear crtež. Ravne linije strehe "praska"; Zidovi su zgnječeni stupovima prikupljeni u snopovima i obilnom skulpluralnom nakitu. Zgrade i trgovi aktivno su u interakciji s okolnim prostorom (D. L. BENINI. Ansambl sv Fontana u Rimu, 1634-67; G. Guvarino. Crkva San Lorenzo u Torinu, 1668-87).

Za skulpturu, barok karakteriziraju posebni napredovali, realnost u tumačenju oblika, virtuoza, dostizanje ilusiness, demonstracije tekstura prikazanih objekata, uporabu različitih materijala (brončana, pozlata, raznobojnih klikera), kontrasti svjetlosti i sjena, olujne emocije i pokreti, gesta i oponašajnice (D. L. Bernini, braća K. D. i E. K. Azam).

Barokna slika karakterizira monumentalnost i spektakularna dekorativnost, susjedstvo savršeno uzvišenog (braća Carragechi, Reni, Strahly) i isletno obični (Caravaggio). Najthovija barokna načela očituje se u veličanstvenim prednji portreti (A. kombi deken, Rigo); U luksuzu još uvijek života, koji su bili obilni darovi prirode (F. Snebers); U alegorijskim pripravcima, gdje su figure vladara i bjelologa bili u blizini slika drevnih bogova, personificirali su vrline prikazane (P. P. Rubens). Svijetlo cvjetanje je doživjelo plutajuću (stropnu) slikarstvo (freske iz crkve u Rimu A. del Pozzo, 1685-99; Plafaf Palazzo Barberini u Rimu P. Da Corton, 1633-39; Palazzo Labi u Veneciji J. B. Tapolo, U redu. 1750). Barokna plafoni stvorila je iluziju nestanka krova, "proboj" na nebu s kliznim oblacima, koji je proveden u brzom šarenom vrtlogu gomile mitoloških i biblijskih znakova. Doprinos barokna stilista otkriva rad najvećih majstora od 17 w.: D. Velasquez, Rembrandt, F. Khals i drugi.

U Rusiji se barokni elementi pojavili kasnije nego u Europi, na drugom katu. 17. stoljeće - u slikarstvu Yaroslavl crkva, u dekorantivno primijenjenoj umjetnosti, u zgradama, itd. N. Naryshkinsky baroka, čiji su tradicije razvili u svom radu I. P. Zherryny (Muška toranj u Moskvi, 1704-07). Aktivna prodiranje stila u ruskoj kulturi događa se s početkom Petrovsky transformacija u prvim desetljećima 18. stoljeća; U 1760 g. Barok je zamijenjen klasicizmom. Na poziv Petra I, mnogi strani majstori stižu u Rusiju: \u200b\u200bArhitekti D. Trezini, A. Gaiter, G. I. Mattarovi, N. Miketi, kipara N. Pinot, B. K. Rastrelli, Boje I. G. Tannauer, L. Karavak, Gragravs A. Shonebek A. Shonebek , P. Picar i drugi.

U skladu s osobnim ukusima Petra, posjetitelji i domaći umjetnici uglavnom su se usredotočili na diskretniju verziju baroka, koja je osnovana u Nizozemskoj; Ruska umjetnost ostala je stranca za mistično uzdizanje djela talijanskih majstora. U Rusiji, barokni u blizini baroka (a često se isprepliću) ne s klasicizmom, kao što je bio u Europi, ali s novim rokokom. Vodeći žanr slikanja bio je portret. Stilistika baroka prodrla je cijeli sustav registracije praznika i proslave početka 18. stoljeća, koji se pretvarao u Kraljevinu Petra I (osvjetljenje, vatromet, koji su podignuti iz privremenih materijala, trijumfalne lukove, bogato ukrašene dekorativnim slikarstvom i skulptura). Vodeći barokni skulptura u Rusiji bio je talijanski B. K. Rastrelli. U svojim portretima i spomenicima, svečano povećanje slike, složenost prostornog sastava kombinira se s suptilnosti nakita u izvedbi dijelova ("carica Anna Ioannovna s Arapchonom", 1741). Svijetli uzorak baroknog naturalizma - stvoren rastom "voska osobe" Petra I (1725).

U ruskom slikanju Petrovskaya ere (I. N. Nikitin, A. M. Matveyev) utjecaj baroka se osjeća u posebnim stopama, povećana unutarnja energija portretnih slika.

Barokna procvat u Rusiji pao je na vladavinu Elizabete Petrovna (1741-61). Najsjajnija izvedba stila u arhitekturi bila je svečana, puna životne afirmirajućih patosa St. Petersburg). U velikom vrtu parka ansamblima u Peterhofu (1747-52) i Tsarskoye selu (1752-57), sinteza arhitekture, skulptura, slikarstva, dekorativne i primijenjene i krajobrazne umjetnosti u potpunosti je utjelovljena. Svijetlo - plave, bijele, zlatne boje fasada palače; Kaskade vode i fontane u parkovima s neprimjerenom bukom i neprestanim kretanjem pada vode, odražavajući popodnevni sunce, a noću, duh vatromet vatromet, - sve je stvoreno svečano prizor. U crkvenoj arhitekturi Rastrelli, tradicije europske barokne i stare ruske arhitekture bile su ujedinjene (samostan u St. Petersburgu, 1748-54). Vodeći barokni arhitekti sredine 18. stoljeća. S. I. Chevakinsky, koji je radio u St. Petersburgu (Nikolsky Naval Katedrala, 1753-62), i D. V. Ukhtomsky, izgrađen u Moskvi (crvena vrata, 1753-57).

U plutajućoj slici, najpoznatiji gospodari bili su Talijani D. Valeriani i A. Perezinotti, koji je uspješno radio u žanru kazališnih i krajolik umjetnosti. U radu ruskih majstora, portret vodećeg žanra. U djelima Adntropove Barochko utjelovljena u zasićenoj i moć slika prikazanih, kontrast unutarnje energije i vanjske nepokretnosti, glazura, u umjetničkom povjerenju pojedinca, pažljivo napisanim dijelovima, u svijetloj, dekorativnoj blagosti.

Ruski barokni graviranje (A. F. zubi) Kombinirani racionalizam, samopoštovanje na slici morskih bitaka, svečane procesije, parade vrsta novog kapitala Rusije. Gravera ser. 18 V. Često se okrenuo gradskim krajolika (glavne vrste sv. Petersburga, napravljene prema izvornicima MI Makhaev), kao i znanstvenim, obrazovnim temama (umjetničko izvršenje arhitektonskih planova, zemljopisne karte, projekte dekorativnog dizajna trijumfalni vrata, vatromet i iluminacije, nastavna pomagala, Atlas i ilustracije knjiga). U tim grafičkim radovima, dokumentarna skrb je kombinirana na slici najmanjih detalja i obilje dekorativnih elemenata - kutije s natpisima, vinjetama, bogatim i obilnim ukrasom.

Stilistika baroka sa svojim dinamičnim oblicima, kontrasti i nemirna igra rasvjete ponovno oživljava u razdoblju romantizma.

Izvrsna definicija

—

Nepotpuna definicija ↓

Kao što je obećano, nastavljam niz postova posvećenih stilu BAROKNI .

Ovaj put će biti karakteristične značajke barokne arhitekture Zahvaljujući kojem je ovaj stil postao tako prepoznatljiv da je zbunjen s bilo kojim drugim arhitektonski stil skoro nemoguće.

U baroknoj arhitekturi, sve je bilo namijenjeno impresionirati dojam veličanstvenog bogatstva, kazališne zabave, svečane parade, zaustaviti izgled prolaznika, pogođen vanjskim izgledom strukture ili posjetitelja barokne zgrade, zapanjen luksuzom njegovih interijera.

Veleposlanstvo stubište u zimskoj palači sv. Petersburga (1754 - 1762)
F. B. Rastrelli

Umjetnički kritičar I. E. Grabar Vrlo točno primijetila značajke percepcije djeluje barokne arhitekture:
"U potrazi za slikovitom igrom svjetla, arhitekt otvara gledatelja ne odmah sve oblike, ali se postupno pretvara, ponavljajući ih dva, tri i pet puta. Oko je zbunjen i izgubljen u ovim opojnim valovima oblika i percipira takav složen Sustav porasla, silazni, produžavajući i predstojeći, zatim podcrtani, a zatim izgubljeni linije koje ne znate što je od njih je točan? Stoga dojam neke vrste kretanja, kontinuirane vožnje linije i protok oblika. "

Istaknite karakteristične značajke barokne arhitekture nije tako teška, jer su potpuno očite.

Dakle, po mom mišljenju, Glavne značajke arhitekture baroka su:

1. Komunikacija s velikim urbanim i vrtnim ansamblima, gdje se arhitektura, skulptura i slikanja spajaju zajedno.

Beč, Schönbrunn

2. Povećanje ljestvice, masess, izobličenja klasičnih razmjera, kada elementi narudžbe prestanu biti razmjerni.
3. izgled čvrstog i jednog pročelja, koji postaje neka vrsta uređenja zgrade namijenjenu učinak perspektivnog smanjenja. To je upravo ono što mi se najviše ne sviđa u kultnim baroknim objektima, kada je veličanstvena i svečana fasada skriva ne-sprijeda (ako ne kažete više - bijednu nesreću) same zgrade.
4. Stvaranje namjerno zakrivljenog, gotovo iluzorno prostora zbog protoka curvilinear oblika i volumena (Oval u planovima i detaljima, elipsi umjesto kruga, pravokutnika umjesto kvadrata, itd.).
5. Jačanje dekorativnih početaka, detalja, iluzornog nestajanja zidova u masi nakita, skulptura, ogledala, prozora ("strah od praznine"); Korištenje zasićenih boja i pozlata, stvaranje optičkih vizualnih učinaka zbog reflacije i refleksije sunčevog odsjaja, bočnog rasvjeta, kontrastne izmjene osvijetljenih i zasjenjenih zona.

U različitim zemljama Europe, formiranje i barokna u arhitekturi imalo je svoje karakteristike.

U Italiji je novi stil proglašen na kraju XVI - ranog XVII stoljeća. U Belgiji, Austriji i jugu Njemačke - u XVIII. Stoljeću, au Rusiji - bliže sredini XVIII stoljeća. Ali kako !!!

Holland, Scandinavia Zemlje, Sjeverna Njemačka ostala je ravnodušna prema veličanstvenom baroku, koja je najvjerojatnije posljedica protestantske etike (svatko tko je barem jednom posjetio Lutheranske piliće, shvatit će što mislim).
U Francuskoj je Barochko bio prisutan prvenstveno u unutarnjem uređenju arhitektonskih struktura. U Engleskoj se taj stil manifestirao u miješanom obliku, s malim elementima gotičkog, rokoko i klasicizma. A u Španjolskoj i Portugalu, što je objašnjeno osobitošću povijesnog razvoja tih zemalja, barok se pitao u gotičkim i maurskim stilovima.

Hvala na pažnji.
Sergej Vorobyov.