Informácie o architektonickom štýle baroka. Architektonický štýl: barok

Barok v maľbe

Hlavný článok: Barok v maľbe

Caravaggio. Volanie apoštola Matúša

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a bohatosťou foriem, aristokraciou a nejednotnosťou zápletiek. Najcharakteristickejšími barokovými kresbami sú pomitná farebnosť a dynamika; Najlepším príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia.

Michelangelo Merizi (1571-1610), ktorého prezývali Caravaggio pre ľudovú masu neďaleko Milána, je považovaný za najvýznamnejšieho majstra stredotalianskych umelcov, ktorý vznikol v 16. storočí. nový štýl v maľbe. Jeho obrazy, písané s náboženskou tematikou, predpovedajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi hodinami modernej antiky a Novou hodinou. Hrdinovia obrazu sú v tme, pre nejakú zmenu svetla vzdychajú nad rôznymi gestami postáv, kontrastne vyžarujúcich ich charakteristiku. Následníci a nástupcovia Caravaggia, ktorí sa nazývali caravaggios on the cob, a ešte zdĺhavejší karavagizmus, ako Annibale Carracci (1560-1609) alebo Guido Reni (1575-1642), si osvojili nepokoje citlivosti a charakteristických spôsobov Caravaggia, tak veľmi prirodzené v ľuďoch a ísť.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na klase XVII stor. študoval v Taliansku, osvojil si štýl Caravaggia a Carrachi a chcel tam prísť až po ukončení štúdia v Antverpách. Vіn šťastne poednuvav krásne kresby maliarskej školy Pivnochі a Pvdnya, zlivayuschi vo svojich plátnach prirodzené a nadprirodzené, akcie a fantázie, úctyhodnosť a duchovnosť. Ďalší majster flámskeho baroka van Dyck (1599-1641) bol majstrom Rubensovho medzinárodného uznania. Z tvorby Rubensa sa nový štýl dostal do Holandska, de jogu si osvojili Frans Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). V Španielsku na spôsob Caravaggia vytvoril Diego Velasquez (1599-1660) a vo Francúzsku Nicolas Poussin (1593-1665), ktorý sa neuspokojil s barokovou školou, položil vo svojej kreativite základy nového trendu - klasicizmu.

Hlavný článok: baroková architektúra

Carlo Maderno Kostol svätej Susanny, Rím

Kostol duší v očistci v mestečku Ragusa, príklad sicílskeho baroka

Zámok Milotice, Česká republika

Barokovú architektúru (L. Bernina, F. Borromin v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Commonwealthe) charakterizujú priestranné ruže, hnev, plochosť skladaných, krivočiarych foriem. Veľkorozmerné kolonády sú často zvrásnené, na fasádach a v interiéroch je dostatok plastiky, volúty, veľké množstvo ostení, oblúkové fasády so stužením v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kopule sú poskladané do skladacích tvarov, často zapáchajúcich bohato stupňovitých, ako rytmus Katedrály sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily baroka - Telamon (atlas), cariatida, maskaron.

V talianskej architektúre sa Carlo Maderno (1556-1629), najznámejší predstaviteľ barokového umenia, vymanil z manierizmu a vytvoril si vlastný štýl moci. Ďalšie umelecké dielo - fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé vikony v novom štýle boli k videniu asi do roku 1620. Bernini je tiež architekt. Vyzdobiť by ste mali námestie Katedrály svätého Petra v Ríme a interiéry, ako aj ďalšie budovy. Hodnotu ofsetu osvetlili D.Fontan, R. Rainaldi, Gvarіni, B. Long, L. Vanvavitelli, P. da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemskom zbabelcovi v roku 1693 objavil nový štýl nového baroka - drukuvati v baroku.

Kvintesenciu baroka, nepriateľského voči zlu maľby, sochárstva a architektúry, uctieva kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa rozširuje v Španielsku, Nemecku, Belgicku (dnes Flámsko), Holandsku, Rusku, Francúzsku, Commonwealthe. španielsky barok, ale za churriguerescom (na počesť architekta Churrigera), ktoré expandovalo aj v Latinskej Amerike. Najobľúbenejšou pamiatkou jogy je katedrála v Santiagu de Compostela, ktorá je zároveň jedným z najznámejších chrámov v Španielsku. V Latinskej Amerike sa baroko prelínalo s architektonickými tradíciami mesta, najchimérickejším variantom, a nazvali ho ultrabarokom.

Vo Francúzsku je barokový štýl prejavu skromnejší, v iných krajinách nižší. Predtým bolo dôležité, že tu štýl uberal vývoj bez toho, aby ho uberal, a pamiatky baroka boli rešpektované pamiatkami klasicizmu. Niektorí ľudia žijú s výrazom „barokový klasicizmus“ vo francúzskej a anglickej verzii baroka. Bezprostredne pred francúzskym barokom bude palác vo Versailles chránený naraz s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, brázdou Francúzskej akadémie v Paríži a іn. Tvorba. Smrad je vyzývavo snívajúci deyakі risi do klasicizmu. Charakteristickým rysom barokového štýlu je pravidelný štýl v krajinárskom umení, ktorého zadnou časťou je park Versailles.

Pіznіshe, na klas 18 polievkových lyžíc. Francúzi virobili svoj vlastný štýl, odrodu baroka - rokoka. Vin sa neprejavil v nádherne zdobenom živote, ale iba v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, ód, nábytku a maľby. Štýl písmen rozšírenia je všade v Európe av Rusku.

V Belgicku je prominentnou barokovou pripomienkou súbor Grand Place neďaleko Bruselu. RISI BAROKO MAH BUDINK RUBENS v Antverpách, podnecujúci silu umelcovej moci.

Na ruskom baroku bol vyčesaný na XVII. stanici („Nariškinsko baroko“, „Golitecinska Baroko“). V 18. storočí za vlády Petra I. odnímam vzostup v Petrohrade a dielo D. Trezziniho - takzvané "petrovské baroko" (väčší striman) a dosahujem rozkvit v r. Alžbeta Petřivná zo S.I. Chevakinsky a B. Rastrelli.

V blízkosti Nimechchina je prominentným barokovým pamätníkom Nový palác v San Sus (autori - I. G. Byuring, H. L. Manter) a Letný palác na rovnakom mieste (G. V. von Knobelsdorff).

Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranhues (Španielsko), Zwinger (Nimechchina), Schönbrunn (Rakúsko).

Litovské veľkovojvodstvo rozšírilo sarmatský barok a vilenský barok, najväčším predstaviteľom je Jan Christoph Glaubitz. Uprostred mnohých projektov - znovu sa rozvíjajúci kostol Nanebovstúpenia Pána (Vilnius), Sofijská katedrála(Polotsk) a v.

Baroko, yak sám, od hlavy k jednému tričku v mystikoch єvropy polovice XVII-stredu XVIII storočia. s vlastnou ideológiou, princípmi, metódami a systémom formálnych znakov sa sformoval na klase v Taliansku, v mysteckých kolkoch v Ríme a Bologni na začiatku XVI. klasu XVII. tvarovanie barokovom štýle(z tal. Barocco - podivuhodné, chimérické) súvisí s krízou ideálov talianskeho renesančného umenia v polovici 16. storočia. Toto je hodina veľkých objavov v prírodovedných disciplínach, geografii, filozofii a iných. Prejav ľudí staroveku je o stabilite, jasnosti a harmónii sveta, o ohraničenom priestore a hodinách, ktoré sú tomu úmerné, akoby bohaté na to, čo sa stalo ideálom zmŕtvychvstania, ktoré prináša nové poznanie. Zároveň epocha renesancie so svojou veľkou mystikou nemohla v žiadnom štádiu spevu náhle skončiť bez toho, aby sa ponorila do mystiky a štýlu objektívneho sveta novej hodiny.

Tu je samotná podstata všetkých protirečení barokového umenia. Vibruje súčasné nepatrné a bohaté svetlo, vstupuje do jasnej a jasnej harmónie umenia minulej éry a slúži novej ružovej kráse. Tse mystetstvo už do konca XVI. prgne vіdmovitysya vіd suvorih kordonіv organіzovannogo, alé zamezhena rozloha, charakteristická pre renesanciu. Je to ako bi demonštrujúce ľudské emócie, skladanie, bohatú elementárnu a pisateľskú dekoratívnosť nezmyselného objektovo-priestorového média.

Baroko charakterizuje kontrast, napätie, dynamika skladania, vyznenie krivočiarych foriem, celok, povznesenie sa k vznešenosti a vznešenosti, ku dňu reality a ilúzie, k lesku umenia: architektúry, maliarstva, sochárstva, umenia a remesiel.

Fasády domov v barokovom štýle

Zadná fasáda baziliky (podnet v rokoch 1569-1679) Santa Maria dell'Angeli. 1562 m. Rím, Taliansko – Santa Maria degli Angeli e dei Martiri ( ital.)

Baroková fasáda kostola (podnecovaný v roku 1600) Santa Maria del Popolo. 1472-1477 pp. Rím, Taliansko - Bazilika Santa Maria del Popolo

Berlínska katedrála. 1894-1905 rr. Berlín, Nimechchina - Berlínska katedrála (Berliner Dom - nováčik.)

Palazzo Carignano (Národné múzeum talianskej renesancie). 1679 r Turín, Taliansko - Palazzo Carignano (museo nazionale del Risorgimento italiano)

Kráľovský palác neďaleko Madridu. 1738-1764 s. Španielsko - Palacio Real de Madrid ( isp.)

Palác Mafra. 1717-1730 s. Lisabon, Portugalsko – Palácio Nacional de Mafra ( prístav.)

Kostol svätých Petra a Pavla. 1597-1619 pp. Krakiv, Poľsko – Kostol svätých Petra a Pavla (Kościół ŚŚ Piotra i Pawła w Krakowie)

Kostol zástavy Presvätej Bohorodičky. 1690-1699 s. Podolsk (Dubrovitsy), Rusko

Kostol Santa Susanna (sv. Susanna). 1585-1603 s. Rím, Taliansko - Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano ( ital.)

Katedrála Petra a Pavla (katedrála v mene prvých apoštolov Petra a Pavla). 1712-1733 pp. Petrohrad, Rusko (ruský barok: Petrovský barok)

Kostol San Carlo alle Cuatro Fontani (Kostol sv. Karola pri fontánach Chotirioh). 1638-1677 s. Rím, Taliansko - San Carlo alle Quattro Fontane

Petra a Pavla. 1723-1726 pp. Kazaň, Rusko (ruský barok: moskovský barok alebo štýl Narishkin)

Katedrála svätých Petra a Pavla. 1894-1904 s. Peterhof, Rusko

Baroková fasáda (1750), Katedrála sv. Jakuba. 1075-1211 s. Santiago de Compostela, Španielsko - Katedrála Santiago de Compostela

Interiéry v barokovom štýle

Katedrála Santa Maria della Salute. 1630-1681 s. Benátky, Taliansko - Bazilika Santa Maria della Salute

Interiér kostola San Carlo alle Cuatro Fontani. Rím, Taliansko - San Carlo alle Quattro Fontane

Kostol Panny Márie Milosrdnej vo Vіvtar. 1765-1775 s. Barcelona, ​​​​Španielsko - Bazilika Panny Márie Milosrdnej (Basílica de Nuestra Señora de la Merced - isp.)

Pohľad na katedrálu Evorsky. 1718-1746 pp. Evora, Portugalsko – Katedrála Evora (Sé de Évora – prístav.)

Katedrála svätého Petra, centrálna loď. Vatikán - Bazilika San Pietro

Choďte do Vatikánskeho paláca (nazývaného aj Apoštolské božstvo Abo Pontifical Divinity). Rím, Taliansko - Palazzo Apostolico

Galéria Farnese, Palazzo Farnese. 1597-1604 s. Rím, Taliansko - Palazzo Farnese

Barokový interiér berlínskej katedrály. Berlín, Nimechchina - Berliner Dom

Výrazne kontrastuje s barokovým kompozičným spôsobom transcendentálnych vylepšení, nenápadných ľudí, mierky samotného obrazu a jeho hlavných prvkov. Obrie rozmaríny portálov rímskych kostolov, dverí a vicon zjavne nie sú veľké, pretože to nie sú ľudské bytosti. Možno, že v tomto štýle to bolo tak bohaté na iracionalitu a inšpirovať fantastickosť v obraze alebo sporudzhuvannoy objekt.

Vnútorný konflikt, namáhanie štýlu, ako sa prejavuje v t.ch. a v architektúre, napríklad ponorený do skutočných fyzických síl inertného materiálu a praktický na to, aby priniesol jogu do nepokojného tábora, úsvitu zhonu.

V tomto smere je baroková rodná gotika charakteristická nejednotnosťou hmotnej formy a zonálnym obrazom pôvodnej dematerializácie formy.

Okrem toho sa štýl interiéru často ukázal v pomenovaní a dráždivom naturalizme detailov na jednej strane a divokej mystickej atmosfére umeleckého diela - na druhej strane.

Osou hviezdy je umelosť, neprirodzenosť umeleckého obrazu, teatrálnosť a inšpirácia k dekoratívnemu barokovému štýlu.

barokovom štýle po zmene jeho osobitnej výzdoby bol široko používaný v architektúre na skrášlenie, najprv v čiernej farbe, na fasádach a pri zdobení interiérov, v umení a remeslách a pri zdobení nábytku. Pragnennya k pishnosti, skvelým ľuďom nové skladanie a veľká nekonzistentnosť dynamických kompozícií, ktorých prvky sú chrbtom k sebe v arzenáloch renesancie. Rozirvani štíty, uvoľnené rímsy, pruhy, zdobené volútami, zväzky stĺpov, vrát. špirálovité stĺpy, konzoly, množstvo neskôr umiestnených a plasticky prerobených mušlí.

Kartuše (ako francúzska kartuša - suviy) - vo forme štítov alebo listov pergamenu so zvlnenými okrajmi - sa krok za krokom transformujú na rollovery (ako Rolle - vrece a Werk - práca, vpravo) v blízkosti polorozvinutého kotúča papiera s vrúbkovanými okrajmi, maskarónmi, visiacimi motívmi, girlandami, akantovými listami (najaktívnejšie od 17. storočia), iónovou klímou a inými dekoratívnymi prvkami. V dobe rímskej a motív barokového tkania značne stagnuje, transformujem ho na bandelverky (ako Band - línia, obväz a Werk - práca, vpravo). Barokové motívy kartuší a mušlí sú pretavené do fantastických foriem knorpelwerk, alebo knorpel (n.m. Knorpel - chrupavka a Werk - práca, vpravo) a ormushlya (n.m. Ohrmuschel - mušľa do ucha). Tieto dva dekoratívne prvky boli charakteristické najmä pre flámsky barok.

Barokové interiéry sú obzvlášť luxusne zariadené. Tu sa aktívne maľuje maľovanie, orezávanie mramorovým a pozláteným drevom, lišty (štuky), sochárstvo, malebné obrazy a iné. Najmä garni stropy vizuálne zväčšili vnútorný priestor. AT baroková doba správnym spôsobom funkciu vytvorenia interiéru ako kompozičného a štýlovo usporiadaného celku. Významnú úlohu začali zohrávať inter'єr i jogové prvky, ako správna syntéza mystiky, poukazujúca na sociálne postavenie a materiálne postavenie jogínskeho vlasníka. Vytvárajú sa celé súbory sadových úprav. Bohatstvo zdobenia sa navyše prenesie do rovnakého sveta, do svetských a cirkevných dní.

Všetky prvky tu prichádzajú a odchádzajú jeden po druhom: maľované steny a hviezdy, predtým maľované štukovou lištou, formy a dekorácie drevených alebo štukových rámov zrkadiel a obrazov, maľované, maľované alebo pozlátené drevené steny, mozaikové panely, zlaté konzoly marmur stylnitsa, bronzové svietniky a krištáľové lustre, luxusné kreslá, závesové stolíky, podstavce na sochárstvo, šafi, zdobenie inkrustáciou, tapisérie atď.

Je pozoruhodné, že paláce v talianskom období neboli vnímané len ako súkromné ​​obytné priestory, ale v Pershi ako akési javiská na usporiadanie spoločenských podujatí - oficiálne recepcie, bankety, plesy atď.

O majestátnu farebnosť a svetelné efekty v interiéri sa postaralo skladanie a chimérizmus tejto priestrannej stavby, veľké množstvo farebných vyrezávaných mramorov, štukov, vyrezávaného pozláteného dreva, bronzu, krištáľu, sochárstva a maľby. Inter'єri boli preusporiadané plastikou, ale postavy nestáli pórovito, ale veľké skupiny, pri pohľade na čas bolo dôležité vidieť okremy charakteru, takže kožná postava cicavca nebola sama o sebe, ale ako. skladový prvok celku. Takéto skupiny sôch, vikonan v supra-skladacích predsálach a inštalované nadbytočne v interiéroch a exteriéroch, sú jednou z charakteristických čŕt barokového štýlu. V dôsledku toho došlo k násilnej reakcii na emocionálne napätie, vyrovnanosť, dynamiku a deštrukciu más, ilúziu expanzie priestoru, jogu pokoja.

Taliansky barokový nábytok (XVII. storočie)

Ďalší dátum Stručný opis Za tú hodinu sa stanem trendom vo vývoji talianskej architektúry a umenia tvorby interiérov.

Najcharakteristickejšie talianske spory barokového štýlu vytvorili najväčší architekti 17. storočia: L. Bernin, F. Borromin, G. Guarin, C. Rainaldi, B. Longa a іn. Prvým architektom, akýmsi prechodom na vrchol veľkých architektonických projektov novej slohovej éry, bol K. Maderno. Pri rímskom kostole Santa Susanna sa zachoval typ katolíckeho kostola zo 17. storočia, fasáda akéhosi dekoratívneho systému kostola Il Gesú od architekta D. della Porta. Ale, hlavným dielom Maderna bola dobudova Katedrály sv. Petra v Ríme. Architekt, sochár a maliar Michelangelo Buonarroti je zakladateľom barokového štýlu.

Štýl talianskeho baroka sa vyvinul v perzskej čiernej farbe v Ríme a prenikol do iných miest Talianska, de bravo v rôznych podobách na dvoroch Medici a Farnese. V epoche qiu ušetrili a navіt posilnili prvky nádhery, vzhľadu a dekoratívnosti. baroko v architektúre - skladacie otvorené priestory a krivočiare obrysy plánov, vyčnievajúce ostro a hlboko klesajúce v obsiagi, kontrasty plochého a reliéfneho, dôležitého a ľahkého, primhlyva gras ľahkosti, často stagnujúci oválny tvar, roztrhané štíty, zdobené rímsami, veľké skrútené stĺpy, ako aj párové stĺpy a pilastre. Tsim dosiahol dynamiku foriem prvkov, ako bi-vilny porast s palisandrom na báze efektu svetla, hviezdny ako sochárska fasáda.

V tomto prípade môže širšia, skutočne baroková forma meny slúžiť ako zadok, ale dynamická vo všetkých smeroch, ktorú Brunelleschi našiel na zdobenie lichtáru kupoly florentskej katedrály.

V túto hodinu sa správnym spôsobom formujú princípy a recepcie súborných impulzov. Napríklad súbor Kapitolu v Ríme (1546) spojil vetvičku palácových púčikov s lichobežníkovým pôdorysom v zmysle štvorca vedúceho k nemu sprievodnými zostupmi. Princíp súboru základov v plánovanom oválnom námestí del Popolo (1662) pri vstupe do Ríma z troch ulíc, námestia pred Katedrálou sv. Petra v Ríme, Námestia záhrady a parku Versailles v Paríži, vlastný autorita, є nar baroková doba.

Fasáda kostola Il Gesu. 1573-1584 s. D. della Porta. Rím, Taliansko

Najradikálnejším prúdom rímskeho baroka je štýl єzuїtstva, ktorý sa najzreteľnejšie prejavil v kostole Rádu єzuїtіv Іl Gesu (її budіvlya 1573-1584 s. Viditeľné až do hodiny raného baroka) . Il Gesu môže mať všetky znaky barokovej spóry. Fasáda pôsobí ešte dynamickejšie, v novom je výrazný kontrast vyčnievajúcich a vyčnievajúcich foriem, ozdôb s volutami, ktoré spájajú horné poschodie so spodným frontónom. Účinok takéhoto prelínania foriem, ich zvlnenie je možné len vidieť, akoby vizuálne vnímať takúto fasádu z perspektívy. V dobe zrelého baroka je taká dynamika zakrivenia, že prechádzajú jedna do druhej, že kamenné formy sa prelínajú s tými najväčšími a najrozšírenejšími v cirkevnom i svetskom živote.

Michelangelo vo svojom projekte Katedrály svätého Petra (1546) prikázal celý dom k centrálnej kupole a nastavil aj dynamiku celého sporu. A podľa projektu D. della Porta (v rokoch 1588-1590) Michelangelo súbežne s myšlienkou dizajnu zvýšil dynamiku, čím sa kupola stala hemisférickou a znížila sa parabolická. Nová silueta kupoly podporila zhon do kopca, ktorý vytvoril budіvlі do kopca.

Menovan viac divadeln, deak neprirodzen a navit iracionálna baroková architektúra sa prejavila napríklad vo vestibule knižnice San Lorenzo. V súlade s klasickými kánonmi architektúry Michelangelo navrhol dvojité stĺpy, ako keby nevyrábal hlavné mestá, ale zamiešal sa do hrobov stien a nič nepodopieral. Konzoly inštalované pod nimi môžu mať jednoznačne dekoratívne funkcie. Steny sú členené zjavnými veršami. Vystúpte zo zádveria zo strán, neumývajte zábradlie. Zábradlia, akoby uprostred prelomené, pre svoju malú výšku zjavne nenesú žiadnu dekoratívnu márnosť. Extrémne kroky sú zaoblené kučerami-volútami na chvostoch. Choďte sami a vyplňte celý voľný priestor haly, čo je zjavne iracionálne.

Pre baroko je príznačnejšie dosiahnuť efekty optického klamu. Napríklad L. Bernina tak navrhnutý, aby vystúpil vo Vatikánskom paláci, aby bol stále bohatší, nižší, pravda, aby to vyhorelo, to znie, hviezdy sú nižšie, kolónia je menšia pre expanziu a medzery medzi nimi sú rýchle. K tomu úsvit omilostnej perspektívy, postava rímskeho pápeža, ak sa objavila na hornom Majdane zhromaždení, veľká, významná a majestátna bola vzatá zdola.

Kostol San Carlo od architekta Borromina je krásnym pohľadom na originál pre formu a výzdobu barokového štýlu. Fasáda vyzerá ako vlastná obrazovka umiestnená pred budúcnosťou, akoby v pôdoryse mala kosoštvorcový tvar so zakrivenými stranami. Architekti baroka sa nepokúšali robiť rovné obruby, všetci zaoblili a zazreli kuti budіvel, takže pri kostole San Carlo kuti aj zrіzanі a okrem nich rostashovanі chotiri súsošia s fontánami.

Už v XVI storočí. je zostavená kompozícia talianskeho barokového interiéru. Steny a stély miesta sú zdobené freskami a obrazy vložené do stien sú orámované vyrezávanými drevenými pozlátenými rámami alebo štukovým ornamentom vysokého reliéfu.

Vytvorenie jedného z prvých barokových interiérov (Farnese Gallery, 1597-1604) A. Carracciho, ktorý začal svoju prácu ako dekoratér tých istých palácov v Bologni, môže ľudí inšpirovať k skutočne barokovému štýlu.

V Bologni sa v maľbách začali hojne využívať motívy takzvanej iluzionistickej architektúry-kvadratúr (lat. Quadratura). Takéto obrazy sa stali jedným z najobľúbenejších spôsobov zdobenia povrchov stien a postelí.

V roku 1693 umelec A. Pozzo, autor množstva zázračných fresiek v kvadratúrnom štýle, pripravil celé pojednanie o technike podobnej maľbe - Perspectiva pictorum et architectorum (Malebná a architektonická perspektíva). Vysvetlili mu napríklad, ako medzi freskami zobraziť perspektívny bod úsvitu, alebo to opísali, aby sa dali na námestí ľahšie vytvárať majestátne fresky. Cerealizmus vytvoril majestátny prílev architektov a umelcov vo svojej dobe, pretože pri tvorbe barokových interiérov sa snažili vytvárať grafické a farebné vzory medzi mramorovými doskami a tkaninami, ako sú sochárske steny, fresky, fresky. Dekoračné prvky.

V mene L. Berniniho sa aktívne využívalo farebného mramoru na obloženie stien z kovu, štuky alebo fresiek. Po vykonaní takéhoto obliekania vína spravidla na ozdobenie interiérov kostolov. Napríklad v známej kaplnke Cornaro v kostole Santa Maria della Vittoria v Ríme, kde je skladba Extáza sv. Teresi (1644-1652 s.), Abo v kostole Sant'Andrea al Quinale (1658-1670 s.) .

Výber farebného marmuru prostredníctvom jogy za veľmi vysokú cenu sprístupnil jogu v Taliansku len bohatým ľuďom. Obliekanie obytných interiérov mramorovými doskami je preto v Taliansku len zriedka. Techniku ​​finto marmo zvládol najviac vipadkiv, dovedený k dokonalosti v XVII-XVIII storočia, takže bol namaľovaný strom marmur. Zvuk, ako keby bol tento rad vyzdobený pod mramorom drevených stenových panelov. Tento spôsob zdobenia sa rozšíril doslova vo všetkých európskych krajinách.

Krby a ich dekoratívna výzdoba v talianskom baroku začali hrať v interiéroch v období renesancie menšiu úlohu. Napríklad v luxusnom interiéri Grand Salon v Palazzo Barberina nie sú kamene aktívnymi prvkami a môžu byť veľmi skromným dekorom, ale v mnohých iných interiéroch v paláci nie sú krby.

Strečing s orlom XVII storočia. Taliani naďalej vedú v umení štukatúry. Štukatérsky umelci nadväzujúc na tradície a maisternizmus skoršieho obdobia, najmä obdobia manierizmu, pokračovali a rozvíjali princípy bohato členitej štukovej výzdoby. Obrazy a freskové maľby vo veľkých vipadkiv boli rámované bielym alebo pozláteným štukovým dekorom. Ako podpera môžu slúžiť štukové reliéfy v Salon dei Corazzieri v rímskom Quarnal Palace (1605-1621 s.) a v Salóne Palazzo Riccardi pri Florencii.

Krásne štukové lišty z druhej polovice 17. storočia. buli viconan A. Haffner pre Sala dei Invern v janovskom Palazzo Albrizzi v Benátkach.

Ďalší druh umeleckej výzdoby interiér z obdobia baroka, Čo stiera hranice medzi architektúrou, sochárstvom a maľbou, bula je dekoratívna a pôvabná nástenná maľba. Preslávili sa ním umelci P. da Cortona a A. Pozzo. Napríklad maľba kupoly v Palazzo Barberina (1625-1663), Yaka bula dokončená P. da Cortonom približne v roku 1639

Hlavná úloha takejto maľby sa formuje vo vytvorení surreálneho priestoru, v ktorom sa rúca zvuk výpovedí o reálnych svetoch, záväzkoch, formách, farbách, svetle a iných vlastnostiach a sile vytvoreného cieľa. Plafond, ako posledný prvok barokového interiéru, sa pre dodatočnú perspektívnu maľbu premení na ilúziu, ktorá stúpa do kopca po nekonečnej oblohe, aby lietala s oblakmi a postavami ľudí. Je charakteristické, že bohatá nástenná maľba v barokových interiéroch imituje nielen rozlohu oblohy, ale aj kupolu s jej priamym stúpaním. Estetický ideál barokového umenia nemôže byť pre obraz perspektívnejší – nevyčerpateľnosť priestoru, plynutie hmoty, svetla a farieb.

Pamiatkou na dekoratívnu výzdobu interiéru raného baroka v Taliansku, ako sa už plánovalo skôr, je galéria Farnese v Ríme a najnovšie interiéry palácov Pitti pri Florencii a Bar-Berina v Ríme. Tu je všetko usporiadané jednou divokou myšlienkou hromadného pohybu a priestoru. V závislosti od dekorácie stien, ocele a iných prvkov interiéru sa vytvára a zdobí nábytok: konzolové stoly, stoličky, kreslá, stoličky, šafi, šafi-kancelárie, kancelárie atď. Nábytok v barokovom štýle sa vyznačuje zväčšenými proporciami, ťažkosťou svojich foriem, písaním vyrezávaného pozláteného dekoru. Nábytok na sedenie by mal byť pohodlnejší a prenosnejší. Mäkké stoličky, stoličky a kreslá a potom pohovky sú široko vikorované. Chrbát sa hojdá s vіdvalom, sú pohodlnejšie podrúčky. Z gauča vychádzajú obrazovky (lari) a zásoby. Výmena šatníkov, kancelárií a kancelárií.

Oceľ z hôr, intarzia Eben a kefka zo slonoviny. Francúzsko

Skriňa sa vyznačuje šťavnatými siluetami, zakrivenými obrysmi v pôdoryse, prítomnosťou zakrivených ríms so skladacím sochárskym dekorom, dekoratívne zdobenými oblúkmi a štítmi, rebrovanými dverami a nohami. Filety na dverách šatníkov a skriniek sú často zdobené vložkami z farebných kamenných mozaík (agát, onix, lapis-čierna a ing.), lešteného farebného dreva alebo farebných drevených mozaik - intarzie, v technike ktorých sa sú inscenované.

Blízko Florencie a Bologne barokovom štýle pri príprave nábytku prenikal postupne od druhej polovice 17. storočia a postupne sa za formou a dekorom mierne narúšal nábytok Pizny. V minulosti sa však v drahých kusoch nábytku už tuší štýl novej hodiny.

Charakteristickým kusom nábytku - neodmysliteľným prvkom slávnostnej atmosféry palácov - boli šafiské kancelárie, ktoré boli dobre zariadené. Takéto skrinky boli veľmi cenené, často sa posielali jeden druhému ako hodnotný darček. Podlaha preplnená skrinkami bola skvelá, keďže smrad sa začal šíriť v bohatých krajinách Európy, takže ich forma a dekor začali jasne niesť výrazy národnej konkurencie.

V XVII storočí. boli pripravené veľké skrine so stĺpmi, ktoré sa stali nevyhnutnou súčasťou zveľaďovania palácov. Izba vybavená takýmito predmetmi odniesla názov kabinetu. V slove Francúzov niekedy znamenajú len malú miestnosť. mali skrine veľké číslo boxy, jaky slúžili aj na zber iných predmetov, grošov, dokumentov a iných cenností.

Široká šírka bola ubratá nielen pre skrinku, ale aj pre podlahu, miniatúry, rovnajúce sa rozmerom obrazoviek. Smrad bol razený a pozlátený kožou, lepkavou mastichou.

Priestor zaberajú najmä florentské kancelárie s ich skladacími a závesnými formami. Smrad sa často vyrábal z ebenu, ich filety zdobili florentské mozaiky z farebného mramoru a skla, vykladané slonovinovým štetcom, perleťou, fajansou. Vo forme skrášľovania nechýbali ani prelamované ornamenty, medailóny, busty, sošky z pozláteného a dobre žrebovaného bronzu. Takéto kabinety sa usilovali na vysokých nohách, naspodku ryhovaných vrúbkovanými prolegami. Predné plochy zásuviek v skrinkách boli malé, osadené z farebného kameňa vtáčikov, ovocia, kvetov. Ak boli zobrazené rôzne druhy ovocia, potom bola mozaika niekedy reliéfna. Známe boli aj milánske skrine z ebenového dreva na podstavci, ktoré stáli na dlátových nožičkách. Predné čelo takýchto skriniek bolo doplnené architektonickými prútmi, rímsami, soklemi, skrútenými polostĺpmi atď. Povrchy boli skrášlené mozaikou zo slonovinových štetcov. Skrinky sú malé a kompletné, vyzerajú ako parapet zakončený balustrádou. Na ich čiernej balustráde sa skrášľovali soškami, vikonanim zo štetcov.

Plastové riešenie foriem nábytku na sedačku bolo poskladané. Mäkký nábytok (tauretky, taburetky a kreslá) je masívny, zdobený ornamentami, často zlátenými, a čalúnený tmavým oxamitom s veľkým šiltom alebo glazúrou - látkou s tkanými zlatými alebo striebornými niťami. Kreslá sú buď zvislé alebo zahnuté, prípadne nohy pyramídového tvaru s džbánkovým nadstavcom v hornej časti, v spodnej časti stiahnuté prolegami alebo prehnuté krížom s vyrezávaným kvetináčom v strednej časti. Chrbát má nap_round top, často sa trasie s nepočujúcimi, vysoký alebo s malým skokanom medzi nohami. V podobnom rangu sú tepané aj stoličky, ktoré sú tiež čalúnené ružovým oxamitom. Zápach môže byť chotiri umiestnený diagonálne, nohy sa ohýbajú, akoby končili ďaleko od seba v kučerách a sú zvrásnené pozlátenými prolegami.

Zároveň sa objavujú malé stolíky obdĺžnikového tvaru, ktoré sa umiestňujú pod stenu, prípadne stenu pod zrkadlový toaletný stolík. Boli tam dekoratívne nábytkové predmety, na ktorých boli inštalované zvuky, či už garni predmety alebo nie: vázy, ročenky, figúrky na tenko.Pri takýchto stoloch je spodný rám a nohy obzvlášť pestro zdobené. Tu sú vyryté masívne ornamentálne ozdoby, ako zlátenie a často sú maľované pri pohľade na najády, putti (cupidony), černochov, orlov, levov, gryfov, mušlí, stehov, kučery akantov a yn. Stoly funkčného určenia sú lemované okrúhlou štylistikou, šesť- alebo osem mištičkovými formami. Okraje stylnitov sú pokryté vzorovaným ornamentom. Zastosovuvani v ranej slohovej ére sú nohy pri zdanlivo masívnych podperách nahradené jednou vázovitou vázou, ku ktorej sú z troch strán pripevnené konzoly, ktoré sú dole zakončené zvieracími labkami. Celý spodný rám stojí na masívnom podstavci, tiež silne rezanom.

Zásadné zmeny sú vykonané v dizajne postele. Baldachýn zostal pozadu a napriek tomu sa vysoké stĺpy dvíhajú, takže vína sú teraz konzolovo prichytené k stene. Úloha klamstva ako jedného z aktívnych prvkov interiéru prudko rastie.

AT baroková doba nábytok vyrobený z hôr, viac ako pridaný na vyrezávanie a leštenie. Populárne je horúce počasie, ktoré sa v Anglicku neustále nazýva horúce obdobie. Nábytok sa krok za krokom zapĺňa čoraz viac krivočiarymi obrysmi a výmena rezbárskych prác opravuje bronzovú podšívku. Ak je nábytok vyrobený z dubu, potom bude dyhovaný hrachovou dyhou. Pri práci na krivočiarych plochách je potrebné zaviesť techniku ​​ručného typovania malých kúskov dyhy. Takto sa objavuje na Kryme v Taliansku, vo Flámsku a Holandsku a potom v Nemecku a Francúzsku nový typ dekorácie, drevená mozaika - intarzie (francúzske marqueterie - rytie znakmi).

V Ríme, Florencii a na mnohých ďalších miestach v Taliansku boli založené gobelínové manufaktúry, ktorým flámske tapisérie slúžili ako znaky virobov. Už v prvej polovici XVIII storočia. móda ich výrobkov sa dostala do Neapolu a Turína. Benátky a Janov boli známe výrobou kvalitných tkanín a janovský plnený oxamit sa pil v bohatých krajinách Európy. Všetky látky zvíťazili aj pri čalúnení čalúneného nábytku.

Holandský a flámsky nábytok Renesancia a barok (XVI-XVII storočia)

V XVI storočí. v Holandsku dochádza k zmene štýlovej orientácie pripravovaného nábytku. Od ornamentiky ranej talianskej renesancie začínajú nábytkári k vikoristickému (začiatkom polovice 16. storočia) grotesknému ornamentu vrcholnej renesancie. Rytiny od U. Florisa, Kooka van Elsiega a ďalších umelcov výrazne prispeli k zdobeniu a glamour dekorácii bohatých nábytkových predmetov. Štýl nábytkového dekoru výrazne doplnili projekty umelca Škodu-mana de Breeze, ktorý v tom čase vydal kolekciu svojich návrhov (Differents Pourtraics de Menucerie). Po týchto projektoch sa holandské faksimile presunuli od distribúcie gotického nábytku k architektonickým vzorom: sokle, stĺpy, konzoly, pilastre, rímsy a iné. Štýl Vre-Deman de Breeze sa najzreteľnejšie prejavil v nábytku v Antverpách. Tu sú šatníky a skrine rozdelené do dvoch alebo dvoch dverí s kosoštvorcovými lištami, ktoré sú členené pilastrami, točenými stĺpmi, konzolami a navіt, - hermes, vysoký sokel, silne vystupujúca profilovaná rímsa a hmota prekrývajúcich sa dekoratívnych prekrytí. Koshtuyut tsі shafi na kulyastih nizhkah. V tejto hodine veľkej šírky boli chodúle a kreslá vyduté, rovnako ako ich uvoľnili v Antverpách. Rámy takýchto miest pre sedadlá sú prevzaté zo sústružených točených v obvodových nožniciach, ktorých miestom konštrukcie je rovná tyč so skosenými hranami. Horná časť operadla je rovná alebo má mierne zaoblený okraj. Ruky kresiel sa ohýbajú, akoby špirálovito natáčali na skrútených chodúľoch, akoby vyzerali ako predĺženie predných nôh, v prednej časti sú zakončené volutami. Sedadlo a operadlo stoličiek a kresiel sú spravidla čalúnené zamatovou a gobelínovou tkaninou z kvetov s veľkými kvapkami. Zároveň sa mení charakter skrášľovania nábytku a samotné formy a stagnuje ostatný materiál. Teraz je nábytok vyrobený z hôr, ako aj z iných dovážaných druhov dreva. V neskorom období sa vyskytujú intarzie a vložky z palisandru, čiernej, amarantovej (fialovej) a erysipelu, ktoré výrazne obohatili dekoratívne riešenie rôznych nábytkových predmetov. Lizhka plachý s baldachýnom a ozdobiť s podobnou hodnosťou.

Prodovzhuyut іsnuvati skrinі z raznomanіtnymi tvorí dekor fasády fasád. Tieto fasády majú spravidla prísne architektonické členenie, rímsy a konzoly. Lícnu plochu členia pilastre na krémovom paneli fillonok, skrášlené geometrickým vzorovaným ornamentom. Okrem toho sú pilastre dodatočne zdobené vložkami z farebného dreva. Každodenné stoly môžu dokončiť jednoduchú formu a často sa vyhýbajú rozsuvným. Masívne dlátové nohy majú zreteľne výrazný džbánkový tvar a sú stiahnuté spolu s hrotmi dole. Takýto džbánovitý tvar dna sa zasekol v ruskom nábytku.

Na začiatku XVII storočia. na formu a dekor holandského nábytku je silne ovplyvnený Čínou.

Šatníkové skrine na dvojkrídlových, stojacich na rovných tyčiach-podperách, stojany, komody a šatníkové skrine s množstvom závesných a skrytých zásuviek, ako keby boli zatvorené dvierkami, očividne pod nálevom cim. Nohy takýchto šácht boli vysekané, prešívané a niekedy ohnuté na pohľad latinského písmena S s tvarom, ktorý sa na popálenine rozširuje. Takéto nohy skončia na dne vtáčou labkou, ktorá stlačí vrece. Tento typ nízkych v budúcnosti ustrnul v nábytku, ktorý vzniká v iných krajinách. Napríklad v Anglicku je tento typ spodného dobre viditeľný v štýloch kráľovnej Annie a Georgova a nedávno - v štýle Chippendale.

Na začiatku XVII storočia. Výsledkom trivalného Borotbi niberlandu, pre nelabitu pan-Panuvannya, som bol zatlačený Kranensa na dve strany: Pivniychnі Provinzi, Yaki sa stal nacistickým Holanďanom, ja ї ї Piveninsky, yaki, ktorá bola vyliata kolíkov, ktoré sú zaplavené kolíkmi. Skladanie umenia Flámska, na prvom mieste v Antverpách, ktoré sa stali centrom mystického života krajiny, jedným z prvých, po Taliansku, oddávajúcom sa barokovému štýlu, ktorý je uviaznutý predovšetkým vo všetkom, maľbe, umení a remeselné a okrasné dekorácie. Takéto kresby ako praktickosť, materializmus, emocionalita, bohatosť foriem, dekoratívnosť a zároveň robustnosť a pokoj charakterizujú interiér flámskeho obytného domu a jeho prvkov, zocrema, nábytok. Typickou pažbou raného flámskeho baroka je obytný dom významného maliara a suverénneho diabla P. Rubensa, ktorý vznikol v roku 1613 v Antverpách. O barokovom štýle na flámsky spôsob, dať nielen vzhľad architektúry a vylepšenia interiéru stánku, ale aj malebné výtvory P. Rubensa, Van Dycka, Jordansa, Snydersa, Teniersa a ďalších úžasných umelcov z r. tú hodinu. Nábytok, podobne ako flámski majstri, vibroval, svojim dizajnom a dekorom ladí s nábytkom Piznyj talianskej renesancie. Až do polovice XVII storočia. takýto nábytok môže byť vyrobený v jednoduchých obdĺžnikových tvaroch s jasným členením.

Avšak už od druhej polovice storočia dynamickejšie formy nosných dielov, tesárske filé, ozdoby vlysov šatníka a in. Vo Flámsku naďalej fungujú revivalistické typy významných dubových skríň, dvoj- či dvojdverové, závesné zásuvky, vyčnievajúce profilované rímsy, pilastre, konzoly a nohy pri pohľade na vtáčie labky, ako orezávajúce kuli. Existujú dvojradové šafie, ktorých filety už môžu byť viac skladanými ozdobami. Takáto šatníková skriňa má tiež silne vystupujúcu rímsu, ktorá je podopretá konzolami na vyzerajúcich detských hlavičkách a je dobre zdobená ornamentálnymi rezbami nízkeho reliéfneho vlysu. Možnosť zvislých (pri viditeľných pilastroch) a vodorovných veľkých aktívnych profilujúcich výstupkov na prednej a bočnej ploche tela šafiho skrášľujú (maskujú) ľavotočivé hlavy s kovovými krúžkami v ústí.

Prodovzhuyut zastosovuvatisya v blízkosti Flámska a kancelárií, pivo krok za krokom, na vіdmіnu vіd іtаlіyskih zrazkіv, smrad teraz neskladá formy a dekor, ale proporcie sa stávajú jednoduchšími a dôležitejšími.

Skladaný vzor teraz nahrádza dekor, tesársky spôsob výroby lepší. Skriňa je inštalovaná na vysokom spodnom ráme, ktorý sa špirálovito točí na dlátoch so skvelými zloženými nohami, ako keď stojíte na cievkach. Spodné časti nohavíc sú zviazané prolegami na pohľad jednoduchých rovných tyčí na priečkach. Zásuvky Shafi sú uzatvárané dvomi dvierkami s filé v dekore tvarovaného stolárstva. Shafa v spodnej časti pod dverami hlavného shukhlyadu av hornej časti - vlys a ďaleko vyčnievajúca rímsa, podopretá konzolami. Flámska credenza (dodaná) XVII stor. sú ako dvojdielna skriňa s presahom a výklenkom, ako príborník. Navis, ktorý hrá rolu vlysu a rímsy celého shafi, sa špirálovito vyníma vpredu na dve dobre profilované podpätky a rebrované stovpčiky. Tvár a okraje shafi sú jasne zdobené reliéfnymi rezbami a architektonickými vzormi. Telo šafi, ktoré má vetvičku jasne výrazných horizontálnych segmentov, z ktorých spodný je akýmsi soklom, je vyvýšené nad základňou a stojí na šiestich stĺpových podperách.

Pri nábytku na sedenie je jasne viditeľná štruktúra miestnosti. Nohy a hroty stĺpikov a kresiel, ako aj stoly, ktoré boli predtým opracované, spravidla sústružené alebo rezané, nahradené krútením s choti-čelnými prekríženiami v miestach vŕzgania. Nosné laty chrbtov v hornej časti sú zakončené zložitými akantovými zákrutami alebo ľavými hlavami. Podrúčky pri kreslách sa kývajú veľkou silou, v strednej časti korýt sa vlnia a končia volútami, skrášlenými vyšívanými akantovými listami. Sedadlá a operadlá stoličiek a kresiel sú scvrknuté mäkkou vypchatou srsťou a často sú čalúnené kožušinou alebo ozdobnými látkami s dlhým strapcom. V túto hodinu sa zrodila nová ružička čalúnených kvetov s veľkými okrúhlymi kvapkami na rámoch sedadla a operadla. Rovnako ako predtým, kvapky kvetov boli rozptýlené ďaleko jedným smerom, potom súčasne їх krokusy aklimatizácie, prečo je tu prísny ozdobný okraj pri pohľade na korálky po obvode sedadla a operadla.

Je zrejmé, že v tej hodine sa zväčšila šírka a hĺbka priestoru na sedenie, keď boli nútení zmeniť strih plášťa, takže teraz je možné premiešať viac jedla s veľkým počtom záhybov.

Tabuľky sa vydávajú so stylistami rôznych tvarov. Krabice spodného rámu sú na nohách špirálovité, na tvarovaných stĺpikoch s vrcholovými alebo džbánovými rímsami a stiahnutými prolegami. Šírka je tiež rozšírená točenými dlátovými nohami a hrotmi s rovnými alebo štvorcovými spojmi (presahmi) v oblastiach zadnej časti malých častí konštrukcie. Niekedy je v strede prolegov inštalovaný dekoratívny prvok, napríklad stĺpik je otočený pri pohľade na kvetináč alebo stojan. Okraje škatule pod rámom sú tkané figúrovými závojmi a spolu so stylnitsou sú spravidla zdobené plochým rezbovaním.

Všetok nábytok je vyrobený výhradne z horského dreva, nie z dubu. Vikoristovuєtsya tiež dovážané drevo čierneho (ebenového) dreva, palisander, havanský céder.

Flámsky barokový štýl 17. storočia. s veľkým úspechom pri tvarovaní holandského a pivnіchnіmetskoї nábytku.

Barokový nemecký nábytok (druhá polovica 17.-18. storočia)

Vtláčaním barokového štýlu do podoby nemeckého nábytku sa človek začína pozerať až v druhej polovici 17. storočia. Zvlášť pozoruhodné je to tu po skončení 30. vojny. Ale, chrbtom k sebe, Ide zapozichennya formy a proporcie holandského nábytku. Vtіm, tse holandský vpliv zberіgaєtsya chastkovo až do samotného kordónu XVII-XVIII storočia. V Persh Cherg je dôležité vziať do úvahy štýl takých konštrukčných prvkov a dekorácií, ako sú skrútené stĺpy na pohľad pilastrov, skrútené nohy štýlov, kreslá a stoly, podperné stĺpy, tesárske rozrobka filonok a tak ďalej. Je tu veľké množstvo skrútených stĺpov, ktoré slúžia ako ozdoba skríň, príborníkov a zásob, zjavne meniace tvar nemeckého nábytku. Napríklad poverenie (mysnik) nemeckého diela zostávajúcej tretiny XVII. môže byť cez-top maľované a sústruh zdobenie pri pohľade na kariatid figúrky na strednej časti shafi, čižmy. Takáto clona šafa je viac ako 2,5 m, s hĺbkou viac ako 1 m a šírkou 3 m, spočíva na šiestich krídlových podperách.

V XVII storočí. v m Augsburz boli luxusnejšie skrine poprehadzované, ich nohy a hroty boli z bohato vyrezávanej látky. Na výzdobe prednej plochy šachty boli široko umiestnené florentské mozaiky zdobené doskami a korytnačinou. Takéto šatníkové skrine, inštalované na spodnom ráme, uhádli celý architektonický spor. Namiesto dovážaného čierneho (ebenového) dreva na prípravu skriniek nemeckí nábytkári často vysádzali morénovú hrušku. V kapacite dekoratívneho prvku sa často vyskytujú víťazné rezbárske práce vizerunoka vo forme ormušlya (z názvu Ohrmuschel - vonkajší plášť) - charakteristický prvok flámskeho barokového ornamentu v blízkosti viditeľných záhybov vonkajšieho plášťa. Niektoré tváre na povrchu skrine boli namaľované a interpretované ako fasáda života, akási obloha, za ktorou možno vidieť nádherné krajiny.

V Bavorsku, v Regensburgu, sa používali prísnejšie tvarované skrine, ako stojace na šiestich nízkych nohách, dole zviazané prolegami na pohľad písmena X. Celá tvárová hladká plocha takejto šafi je skrášlená iluzívnymi maľbami architektonických perspektívy v technike intarzie alebo intarzie z farebného stromu. Konali sa aj skrinky, na ktorých sa vyrábali dvere, boky a líca vonkajších škatúľ boli zdobené skladacími basreliéfnymi kompozíciami, ktoré zobrazovali výjavy náboženskej a svetskej scény. Kompozície boli navinuté z farebného stromu a zasadené do vlastných jemných rámov čiernej farby. Takéto chatrné rámy boli vyrobené tak, aby boli širšie nielen v Nemecku, ale aj v Holandsku, Flámsku a Anglicku. Na pomyslenie na deaky doslidnikiv, smrad bol nájdený na klase XVII storočia. Nemecký nábytok r Schwanhard. Na začiatku XVII storočia. taký druh chatrného rámovania prenikol do Ruska a otrimali meno flámskej šľachty.

Flámski nábytkári boli vyrezávaní ako flámski stavitelia ciest, artikulovali byty zdobenými nábytkovými predmetmi vyrobenými z ebenového dreva na okrasných parcelách a scénach s mytologickými námetmi.

Ruský barokový nábytok (ďalšia polovica XVII-XVIII storočia)

Nemecký barokový nábytok z druhej polovice XVII-začiatok XVIII storočia. charakterizuje vysoká stolárska zručnosť nemeckého majstrіv a umenie dekoratívneho zdobenia nimi vytvorených nábytkových predmetov a zároveň pretlak materiálu, vágnosť rezaných a sústružených ozdôb.

Prvé známky barokového štýlu v Rusku boli vysledované za vlády cára Oleksija Michajloviča (1645-1676). Zároveň Rusko už môže získať silné obchodné väzby s Anglickom, Holandskom a ďalšími krajinami. V pokoji kráľovských palácov a v dome bojarov začínajú prenikať dovezené nábytkové predmety v barokovom štýle: paravány, posteľ, masívne skrine, kreslá, stoly a іn. Sú žiadaní zahraniční remeselníci, ako keby navrhovali na prípravu nábytku a navrhovali ruských remeselníkov. Typické vybavenie zahŕňa chodúle a kreslá s vysokým rovným operadlom, zdobené volánmi v blízkosti kučier, koruniek, erbov, orlov a levov, kreslá s nízkym operadlom, vyrezávané rovné línie s skrútenými nohami alebo skrútenými nohami, prolegy a stylisti. Stoličky a operadlá boli čalúnené látkou, oxamitom alebo reliéfnou kožušinou. Víťazné boli aj masívne stoly, privezené z Nymechchini, aby stáli na tých ostrých alebo skrútených nohách, masívne šafi, ktorých telá spočívali na podperách stilov, a posteľ s baldachýnom. Pravda, posteľ s baldachýnom bola zakončená vzácnym kusom nábytku a v kráľovských komnatách bola menej bežná. Všetok nábytok bol drevený a na povrchu spieval voskovým tmelom, prípadne bol leštený. Množstvo rôznych kusov nábytku sa však nielen dovážalo, ale vyrábalo sa napríklad v Bezpečnostnej komore moskovského Kremľa. Pracovali tam stolári, tesári a pozlacovači: S. Darevskij, K. Michajlov, m Okulov, P. Kuzovlev a ing. Bagato Zrazovkiv Zakhodnoyevropeisko -mebliv bol otrasený Mixtsevimi Maystra (hlavne, krіpaks ľudí) - Cophy Buli Nevisiki I v Plaste dizajnu, I pri plánovaní dekoratívnych sanácií, obrad na Zakhod. Možno sa však vysvetľuje skutočnosť, prečo do našej hodiny prišlo tak málo objektov situácie ruských obyvateľov tej hodiny.

Do začiatku vlády Petra Veľkého (1672-1725) podľahlo baroko v Európe najväčšiemu rozvoju. Gamburzki (pre ďalšie informácie, Augsburg a Nyurnberzki) majstri vytvárajú (v rokoch 1682-1684) Strieborný podtrón pre mladých cárov Ivana Oleksijoviča a Petra Oleksijovyča. Nad spodnými sedadlami, čalúnenými červeným oxamitom, na skrútenom opevnení opevnenia je unikátny baldachýn s vyrezávanými pozlátenými obrazmi fantastických stvorení a vtákov, vrcholov a iných orosených barokových dekorov. Pred sedadlami boli opevnené tri prelamované zhromaždenia a na prednej strane trónu pred trónom boli tri stojace stĺpy - pôvodné pre tvar a dekor masívnych stĺpov, z ktorých jeden bol inštalovaný presne v strede trónu, zdobený šelmou s dvojhlavými orlami, rytými ornamentmi a nízkym oratóriom. Počet stĺpov bol priradený dvom kráľovským žezlám a jednej kráľovskej moci. Operadlo pravého sedadla, určeného pre mladého Petra, je na konci malá Prorіzna, akoby sa stáčala ako firanka. Hovorí sa, že v časoch urochistických recepcií, postaviť sa za trón dávalo ľuďom pre dobro a prikázalo kráľovi, aby potreboval oddych. V Rusku, v ére Petra Veľkého, bol nábytok Anglicka a Holandska, najmocnejších námorných mocností tej doby, zbožňovaný tými najkrajšími pamiatkami.

Na klase XVIII storočia. prichádza prudký prílev zahraničného nábytku a zahraničných majstrov z Ruska. Zahraniční majstri boli umiestnení do väzby, aby učili študentov, ktorí im boli pridelení. Cudzí nábytok bol postavený v palácoch v poriadku s rúchami, vikonanims v Petrohrade. Zároveň sa z požiadaviek západných maestrov a nákupu nábytkových predmetov mimo kordónu rozvíjalo vidiecke remeslo. Ruské nábytkárske umenie, posilňujúce jeho sebavedomie, sa začalo rozvíjať v súlade s globálnou európskou kultúrou. Od tejto hodiny na zmenu objemného nábytku z dubu prichádza nábytok ľahších proporcií, elegantnejší. Na vrchole nábytkových predmetov môžem teraz viac zložiť tvar za opuchnuté a opuchnuté prvky. Vykoristovuetsya dyha s hrachovým drevom, ako aj vzácne dovážané druhy, kamenná mozaika a intarzie, intarzia s rôznymi materiálmi, pozlátený bronz na pohľad na prekrytie prvkov dekoru, rosefarb atď.

Začiatkom 18. stor zásteny sa berú z mestských domov, v hlavných mestách v prvom rade, a ako bolo v Európe zvykom, sú obsadené šafi a komody. Zároveň sa používajú jednoduché typy holandských a anglických kresiel a chodúľ s rovnými nohami a operadlom, z ktorých sa dajú vyrobiť tri stiyky, z ktorých stred je vikonan strihov.

Mnohé z nich sú široko rozšírené typy štýlov, za formami sú hádanie pivnіchno-Nimets zrazki. Stielky sú obšité rovnými dlátovými nožičkami a časťou nožičiek, dlátovými štupľami rovných chrbtov, ich stredná časť je zdobená ažúrovou rezbou na pohľad skvelých kučier. Zadná časť môže byť zaoblená, tiež zdobená rebrovaním. Podobné zdobenie môže pribudnúť aj na prednej nohavici, je prešitá vysoko nad spodkom - približne v strede predkolenia. Stіltsі vykonuyutsya mäkké alebo napіvm'yakim a čalúnené látkou alebo shkіroy kvety s veľkými kvapôčkami. Stredovou tyčou chrbta môže byť čalúnenie M'yaku. V podobnom poradí sa hojdajú aj kreslá s dlátovými nohami a prolegami, rebrované konce chrbtov a ruky zdvihnuté do strán. Kreslo je jemne čalúnené v sedacej časti a v strednej časti operadla a zdobí ho doplnkový strapec pozdĺž spodnej časti sedadla.

V ponuke sú aj iné druhy čalúneného nábytku na sedenie, čalúnený kožušinou, látkou s výšivkou alebo švovou látkou. Takéto kreslá a pohovky môžu byť ohnuté, rebrované nohy, ako keby skončili vtáčou labkou, tremak. Trón Petra I., zdobený striebrom, môže slúžiť ako svetlý nábytok petrovského baroka. Tento trón bol vikonovaný nábytkárom Clausenom v roku 1713. Druhý svetlý môže slúžiť ako kreslo, potiahnuté malinovým oxamitom, na ktorom bola umiestnená vosková figurína Petra I., rozdrvená v roku 1725 P. Fedorovom, figúrkou pošty. . Charakteristické pre epochu boli významné dubové stoly, ktoré bojovali za typ holandských stolov 16. storočia, Jaky stáli na svojich ostrých nohách pri džbánovitom Balyase, stiahnuté k sebe prolegami - plochým rámom obdĺžnikového tvaru s profilovanými okrajmi. . Spodný rám bol zakončený pevným lícovaním a spravidla malými zásuvkami. Celú prednú plochu spodného rámu skrášlili profily, polstĺpy a skladací dekoratívny motív, ktorý vytváral portály alebo len okná moskovských palácov či kostolov. Stilnitsa s profilovaným okrajom mohla visieť zospodu jej sedacích vakov, čo naznačovalo deaky holandských zrazki. Ak bol takýto štýl vyrobený z jednoduchého stromu, potom sa často zmenil na zelenú farbou. Na nábytok boli použité rôzne šafie, bol zvolený dekor predných fasád podľa princípov architektonických ozdôb a architektonických vzorov. Príliv holandských skríň je pozorovaný v proporciách a virishhenni formách vіzerunkovy fіlonok dvere, rímsy, sústružené napіvkolonok a architektonické šablóny v dvojstupňovej skrini-bufet, vyšívané na klase z 18. storočia. Povrch takýchto nábytkových predmetov bol voskovaný a mal malú matnú textúru. Treba poznamenať, že zlepšenie nábytku v technike intarzie v Rusku na klase XVIII storočia. neštiepané, preto bola náhrada drevenej mozaiky často vyplnená celoplošnou maľbou dreveného predmetu, pokrytým gessom, s krásnym ornamentálnym šiltom, tematickými obrázkami a dekami. Potom bol obraz pokrytý lakom. Na nábytok boli obsadené paláce, krémová skriňa, stoly a nábytok na sedenie, ako aj rok starý, zrkadlá v rámoch z bažinatého dubu, paravány, lakovacie roboty a paravány.

Sokolová T.M. vo svojej práci poviem o úsporách pri popise práce a nábytku Peterhofského paláca v roku 1728, určite boli steny v priestoroch palácov pokryté látkami, väčšinou švami, častejšie tkanými a tkanými. Nábytok bol čalúnený rovnakou látkou, ako aj steny, ako aj červený sap'yan. Na prútené chodúle boli položené švové vankúše. V popise boli napríklad uvedené: mrežové moaré holandské prešívanie, anglické a čínske paravány, anglická horská šafa, jednoduchý nemecký čierny stôl na troch nohách, lakovaný stôl na jednom čiernonohom stole, pol- okrúhly čierny dubový stôl .P.

Francúzsky barokový nábytok (polovica XVII-začiatok XVIII storočia). štýl Ľudovíta XIV

Francúzsko, 17. storočie - najmocnejšia mocnosť v Európe s absolútnou kráľovskou mocou. Celú hodinu padá život grandióznych architektonických celkov, tvorba bohatých umeleckých diel, nábytku a sochárstva, zázračné malebné roboty.

Formácie do polovice XVII storočia. vo Francúzsku možno štýl charakterizovať ako barokový v syntéze obrodeneckých motívov. Všetko baroko na francúzsky spôsob – grandiózne, brilantné, svetové, z väčšej časti reprezentujúce umenie, organizovanejšie a akademickejšie, nižšie talianske. Tento štýl sa zvyčajne nazýva Grand štýl, alebo štýl Ľudovíta XIV. Celé obdobie francúzskeho baroka je múdro rozdelené do niekoľkých etáp: neskorá renesancia s prvkami manierizmu raného baroka, prechodného štýlu (Ludvík XIII., 1610-1643); barokový štýl (Ludvík XIV., 1643-1715); regentský štýl (prechodný štýl medzi panovníkmi Ľudovíta XIV. a Ľudovíta XV.) a rokoko (Ludvík XV, 1720-1765). Ostatná etapa, rokokový, v súčasnosti nedosahuje posledné štádium baroka, ale k samostatnému umeleckému slohu, ktorý však prerástol barok.

Francúzsky nábytok barokovej éry nemožno hodnotiť bez zlepšenia vývoja vtedajšej architektúry, vylepšenia interiérov a celého umeleckého a remeselného priemyslu ako celku.

Za Ľudovíta XIII. si aristokracia a bohatá francúzska buržoázia aktívne nárokujú na život luxusných palácov, pretože pre nich navrhujú S. \u200b\u200b De Bros, F. Mansart, L. Levo a ďalší architekti tej doby.

Všetko v inter'єri slúži ako reprezentácia, militantne štrajk bajannyam hľadá bohatý životný priestor.

Teraz sa vestibuly s prednými, dobre zdobenými zhromaždeniami a galériami, ktoré sa k nim pripájajú, stávajú prehliadkovými priestormi. Poškodenie urologickej čistoty má na svedomí pohľad na schoraz, ak sa víno odoberá do predsiene od vchodových dverí, nad ktorými nibi rozťahuje maľovaný plafond stély.

Vymogi viní nový štýl z rozvoja umenia a remesiel, najmä výroby textílií, kilimіv, riadu, šperkov a predovšetkým nábytku. Kreslá tohto štýlu sa často vyrábajú v priamočiarych formách, ich hlavné konštrukčné prvky sú sústružené, operadlá a sedadlá sú potiahnuté látkou. Krok za krokom, v tandeme s mohutnou šikovnosťou, sa kreslá rozširujú, operadlá sa viac kývajú, všetky drevené časti sú krivé a pozlátené. Francúzske dekoratívne umenie a dizajn nábytku im však vzali svoj vlastný štýl. Vývoj Vishcha až v druhej polovici XVII storočia. pre Ľudovíta XIV., s ktorým bude zázračný súbor Versailles – s jogovými palácmi, záhradami, parkami, bazénmi a fontánami, zdobenými sochami. Všetko bolo koncipované a navrhnuté pre obrady dvoranského pobutu, podliehajúce strohej urochistickej etikete. Versailles, ktorý vytvorili architekti L. Livo, Zh.A. Mansa-rum a A. Le Nôtre pod prvým obrazom kráľa Charlesa Lebruna a zdobenie sochami od F. Girardona a A. Coisevoxa, ktoré najorganickejšie visí na myšlienke absolútnej moci. Rozpochatі 1661 r budіvnitstvo a ozdoblennya Versailles prekvitali pre nadchádzajúcich tridsať rokov. Ensemble of Versailles je veľkým symbolom a znakom francúzskeho barokového štýlu a ríše dosahu umenia tej doby. Francúzska monarchia sa stáva klasickým zadkom a hviezdou pre postupnosť veľkých kráľovských dvorov Európy. Francúzsky barokový štýl sa stal najvyšším kritériom krásy a luxusu.

Pohľad na palác vo Versailles. 1668 Paríž, Francúzsko

Zrkadlová galéria. Versailles. F. Mansart a Ch. Lebrun. 1679-1686 s. Francúzsko

Výsledkom boli výsledky Stilki nie tilki Architektoriv, ​​maľba, sochárstvo, stanica metra atď., Pereshoye Minstra Louis, abstrakt Mistetskiye Khitti, druh organického, ktorému pomôžem panovníkovi.

V roku 1661, vďaka úsiliu Colberta, akadémia maliarstva a sochárstva, ktorá bola oficiálne založená v roku 1648, prevzala novú úlohu. Francúzska akadémia v Ríme bola špeciálne vytvorená v roku 1666 a začala učiť študentov maľbu, sochárstvo a architektúru na najkratších líniách talianskeho antického umenia.

Colbertova činnosť bola založená na umeleckom remesle a umení Francúzska pre zabezpečenie nezávislosti krajiny od iných mocností a v tejto sfére. Výsledkom bolo, že umenie a remeselná zručnosť Francúzska odobrali tvrdú prácu a krajina začala rozvibrovať všetky tie, ktoré dovážala. Colbert po podpore textilných manufaktúr začal pracovať na rôznych miestach vo Francúzsku.

Мануфактури Ліона починають виробляти розкішні тканини з парчі, шовку, заткані бароковими візерунками в італійському стилі, які знайшли своє гідне застосування при оформленні інтер'єрів Версаля - постійної резиденції Людовика XIV починаючи з 1682 г. Крім того Кольбер запрошує майстрів з Венеції, щоб французькі ремісники mohli sa od nich naučiť techniku ​​výroby zrkadiel. V roku 1662 Colbert na základe gobelínov gobelínov zjednotil parížske dielne na tkanie kobercov a dal im štatút kráľovskej manufaktúry na základe umenia keramiky, čím sa stal Ch. Lebrun. Vedúci manufaktúry boli menovaní, aby robili veľké veci. Na Kryme kilimarstva je povinnosťou bula osvojiť si rozvoj rôznych umeleckých remesiel a slúžiť ako škola na výrobu zlatých a strieborných odkazov majstrov, livarnikov, rytcov, tkáčov, rezbárskych prác do kameňa, nábytok a farbivá. Téma skrášlenia významnej časti kilims-tapisérie bola zvolená s cieľom povýšiť obraz kráľa. Napríklad séria tapisérií o živote a veľkých skutkoch Ľudovíta XIV. alebo Oleksandra Veľkého, veľkého veliteľa otozhnyuvavsya s francúzskym kráľom (séria tapisérií: Život Ľudovíta XIV., História Oleksandra, Kráľovské sídla). V roku 1664 bola na príkaz Ľudovíta XIV. otvorená ďalšia tkáčska továreň v Beauvais, ako aj objednávka tovární v Aubussone a Felletine v 17. storočí. veľký význam. Francúzske tapisérie boli zdobené nadmernou popularitou. Modlitby za nich prišli z európskych krajín. Veľká časť virobiv vikonuvalsya pre Lebrunove najmenších.

V XVII storočí. veľká šírka nabouli virobi s porcelánom a fajansou. Centrami ich výroby sú Nevir, Rouen a Moustier. Čínske motívy a ornamenty talianskej renesancie, ktoré sa zachránili len v manufaktúrach v Nevire, sa postupne nachádzajú v cih viroboch. Keramické závoje z Rouenu sú pokryté jemne opracovaným sklom s barokovou výzdobou na lambrequin a mreží. Kusy moustérijského porcelánu sú zdobené ornamentmi s grotesknými motívmi. V interiéroch Versaillského paláca sa nachádzali široko zrkadlové zrkadlá veľkých rozmarínov, ktoré svedčia o vtedajšej úrovni techniky a umenia Francúzska, keďže predstavovalo dobrú konkurenciu sklárom a zrkadlovým majstrom Benátok. Francúzsko zrejme kúpilo v Benátkach niekoľko zrkadiel veľkých ruží.

Zrkadlová galéria paláca vo Versailles, ktorú vytvoril Mansart, skutočné majstrovské dielo barokových interiérov. Tu buv vikoristany nová recepcia nástenné dekorácie so zrkadlami, jakami, skúšali naopak vikony a behali s nimi na rozmery a formu. V dôsledku toho sa zdalo, že galéria bola malá, ako dve steny s oknami, že na vstup do záhrady bola iba jedna správna a druhá - viditeľná. Hviezda galérie Lebrun, skrášlená medailónmi z obrazov, porazila kráľa Syna, ako nazývali Ľudovíta XIV.

Zrkadlová galéria bola umiestnená na terase, kde sa nachádzali byty kráľa a kráľovnej. Medzi oknami a arkádami boli osadené mramorové pilastre, s hlavicami francúzskeho rádu, pozlátenými bronzovými víťazmi, kladina bola skrášlená kráľovskými korunami. Dekor bulis vikoristani má tiež motívy vijských obladunkiv, rôzne emblémy a emblémy z kusového mramoru.

Do 1689-1690 pp. Zrkadlová galéria bola zariadená strieborným nábytkom vytvoreným podľa Lebrunových náčrtov. Všetky strieborné stoly, stoličky, lustre, stojacie lampy a stožiare na ruženíny však po kráľovskom edikte proti prepychu v roku 1689 roztavili na mince spôsobom prikrývania witrat na vojnu. Veľkoleposť Versaillského paláca viedla k novým technikám zdobenia a novým riešeniam v nábytkárskom priemysle.

V niektorých sálach boli steny vytlačené na kremenných paneloch obložené bohatým mramorom a skrášlené stĺpmi a pilastrami, medzi ktorými boli umiestnené pozlátené štukové kompozície. Nádherné vlysy, rímsy a stropy, maľované najlepšími umelcami krajiny.

V iných sálach boli steny pokryté drahými látkami, akoby sa z času na čas menili v zatuchli. Vymku vikoristovuvavsya zelene alebo tmavo-červony oxamit so zlatou galónou; vltku - brokát vyrobený zo zlatého alebo strieborného vizerunk a bohatého stodolového švu. Obrazy od Tiziana, Rubensa, Caracciho, Veroneseho a ďalších veľkých umelcov boli zavesené na tlejúcich látkach v pozlátených rámoch.

Vrchol popularity zároveň padá na čalúnenie stien bohatých palácov s reliéfom z teľacej kože, zdobené striebornou a zlatou fóliou alebo pri rôznych príležitostiach maľované pestrofarebnými farbami. Dekor takéhoto látkového čalúnenia má často malé množstvo drahých látok. Jednoduché opláštenie stien drevenými panelmi, vikonanim z dubu, borovice alebo jedle, často tónované pre drahšie plemená, si udržalo svoju obľubu.

Až do konca XVII storočia. takéto drevené stenové panely sa začali navíjať do bielych, čiernych alebo bledozelených odtieňov. V niektorých prípadoch je drevený obklad v spodnej časti soklového pásu drobný, vyšívaný rôznou mramorovou výšivkou. Treba poznamenať, že Marmurovo spracovanie nebolo len podkresom, ale steny Versailles boli vykonané pod jasným talianskym prílevom, rovnako ako v iných barokových francúzskych interiéroch, strom bol široko víťazný.

Veľká časť prvého miesta na vrchole Versailles má mramorové podložky a na horných plochách boli podložky obsypané drevom. Ešte pred rokom 1620 Mária Medicejská nariadila položiť vo svojej kancelárii podlahu s parketami, vykladanú doskou. V jednej z miestností pádu na trón A.-Sh. Boule, kráľovský dvorný nábytok, ležal posteľ, ozdoby s korytnačím pancierom a doskami, ktoré formovali štýl zdobenia nábytku.

Vo Francúzsku sa parkety vyrábali hlavne z dubu a prvky mali kosoštvorcový tvar. Technika sádzania parkiet, jasne intarzovaných, však neubrala Francúzsku veľké uznanie, ale v Nimechi, Rusku a ďalších veľkých pivovarníckych krajinách bola bula dovedená k dokonalosti. Na parkety a iné predmety mohli položiť slamené rohože (na navíjanie v kráľovských komnatách) alebo perzské kilim, čo bola veľká česť. Kryt Sutsilne kilim bol rozšírený najskôr v 18. storočí. Perzské kilimy sa používali na kladenie kmeňov iba v obzvlášť údolných častiach. Niekedy prikryli stoly.

V XVII storočí. Francúzsko zmenilo tradíciu zdobenia krbov. Krby s valbovým baldachýnom sa objavovali po celé storočie a hlavným typom sa stal krb s plochou rímsou, ktorý sa snažil vyšplhať na stélu. Na prízemí bol krb zdobený soklom a v horách - rímsou, ktorej štýl bol vinný za profily výzdoby všetkých kіmnati. Nad kamennou políciou bolo nainštalované zrkadlo. Hoci takéto kamene so zrkadlami boli viditeľné už na klase storočia, napríklad vo Fontainebleau v roku 1601, až do konca 17. storočia sa smrad veľmi nerozšíril.

Predný nábytok v štýle francúzskeho baroka pre paláce Ľudovíta XIV. a parížskej šľachty sa snažil byť dôležitejší na základe talianskeho zrazkіv. Lebrun bude žiadať do Talianska pre Kráľovskú nábytkovú manufaktúru nábytok D. Kuchchiho, mozaikára D. Branca a rіzbyara F. Caffieriho, ktorí vyučovali veľké množstvo francúzskych majstrov. Významný impulz k rozvoju tohto štýlu dali umelci Ch.Lebrun a J. Lepotra. Za typom rímskej barokovej výzdoby z polovice 17. storočia videli drobné kúsky nábytku a dekorácií. V štýle francúzskeho barokového nábytku možno vidieť dve línie, z ktorých jedna sa vyznačuje infúziou Lepotrovy kreativity a druhá prílivom umelca J. Berena, ktorá je presýtená dekorom nábytku, viac a viac preriedené.

Celé 17. storočie a až do druhej polovice XVIII storočia. nábytok je vyrobený z dreva rovnakého druhu, zdobený ornamentami a pozlátený buď z dovezeného stromčeka, vo farbe čierny eben (čierny), ktorý je pokrytý intarziou zo striebra, midi, perlete, korytnačiny, dreva z r. ostatné druhy bronzu pozlátené. Nábytkové predmety boli skrášľované navrstvenými basreliéfmi, medailónmi, profilovanými paskami, ozdobami a rozbitým liatym pozláteným bronzom.

Ornament v štýle Ľudovíta XIV. je prísne symetrický a bude vychádzať z priamych a zaoblených línií, ktoré dodávajú dekoratívnej kompozícii krehkosť. Ornament je rozvinutý rôznymi motívmi akantového listu, girlandami, starovekými trofejami, palmetami, volútami, balustrádami, roztrhanými štítmi, ľavými hlavami a ženskými hlavami, kartušemi s vydutou stredovou časťou, často zdobenou obrazmi Syna, tváre z A plné francúzskych písmen Lx ľalia atď. Koncom storočia existujú širšie ozdobné ozdoby: mreža, čo je šťavnatá sieťovina s kosoštvorcovými stredmi, do kože je umiestnená ružica, a jahňacina, ktorá napodobňuje virizán so zubami alebo volánmi, často s kučerami.

Nábytok je zároveň vybavený najmodernejšími technológiami viazania dreva, dyhy, inkrustácie a mozaikového setu. Dizajn nábytku bol dovedený k dokonalosti. Prote celé 17. storočie. v aktuálnom zrozumiteľnom termíne neboli zostavy nábytku. Vzniklo len niekoľko sérií či skupín, konštruktívne a štýlovo prepojených medzi sebou taburetky, taburetky a kreslá. Šafi, skrine, komody boli spravidla vytvorené v blízkosti nezávislých objektov, niekedy vo dvojiciach alebo v malých skupinách. Úplne nová inovácia, ktorá sa v tej dobe objavila v nábytku, jeho vzhľad v dizajne a forme dokázala zvýšiť pohodlie a komfort. Na úhoroch existuje široká škála druhov nábytkových predmetov vo svetle iných životných funkčných potrieb ľudí. V túto hodinu sa stredoškolský ročník v drevených debnách, prváckych tabuľkách a stolíkoch do úradov, konzolových stolíkoch, komodách a skoré formy jednohubky a ležadlá.

Rekonštrukcia barokových palácových priestorov je nemysliteľná bez luxusne zariadených skríň, ktoré sú často príliš malé na dosiahnutie výrazných zmien. V podstate boli cebuly dyhované čiernym drevom, zdobené mozaikami, intarziami a maľbami. Skriňa znela ako barokový púčik, ktorého fasádu zdobili vyrezávané stĺpy, rímsy, štíty, rozety, medailóny, volúty, architektonické profily. Samotná šafa je často inštalovaná na podperách, ktoré vyzerajú ako stĺpy alebo kariatidy, ktoré stoja vo vlastnej línii na dobre profilovanej suterénnej časti. Skrini odzvonilo dvojo dverí, za ktorými viseli visiace, pekne vyzdobené škatule. V poslednom období bol štýl Ľudovíta XIV. prinesený do podoby nového nábytkového objektu - zásteny umiestnenej na nožičkách a pre pohodlie zabezpečenej závesnými zásuvkami, ako napríklad komoda. Počas hodín Ľudovíta XIV existuje štýl písmen so závesnými zásuvkami, ktorý sa často nazýva kancelária, takže tento štýl je prelepený látkou (z francúzskeho burean - plátno). Takýto štýl bol vyrobený z ebenu, jeho nohy a prolegy boli pokryté rezbami a jeho rebrá, rukoväte a komody boli zdobené pozláteným bronzom. Krôčik po krôčiku sa plocha písacích stolov stávala matkou nadbudov s škatuľkami a policajtmi a zvinutá s vrchnákom. Takéto stoly boli malé a drahé a nazývali sa stoly-kancelárie.

Iné typy stolov môžu byť vyrobené v okrúhlom alebo obdĺžnikovom štýle. Pri priamočiarych stoloch pyramídy sa hory krútia s vertikálou. Smrad je robiť maľbu, alebo inkrustáciu. Často sú zdobené hlavami barana alebo ženských hláv, vikonanimovaných z pozláteného bronzu.

Na konci dňa stoly začnú stáť nie na štyroch, ale na ôsmich nohách, zviazaných v spodnej časti krížovo zakrivenými hrotmi. Na každej strane sú dve alebo tri závesné krabice zdobené intarziou a bronzovou podšívkou. Stĺpce stolov sú vychýlené z masívnych dosiek z farebného mramoru a sú zdobené mozaikami. Hukot a drevo, zdobenie pozdĺž okraja rezov a inkrustov, stiltnitsy. Krém obradných stolov sa javil ako úzke priamočiare stolíky-konzoly, keďže boli umiestnené pod stenou. Jeho šírka začala znieť ako šírka zrkadlového zrkadla, akoby zavesené na stene nad konzolou. Hlavná výzdoba stolovej konzoly vyznieva jasne v podstavci, keďže je tu málo maľby dekorácie a bohaté zlátenie. Spodné nohy konzoly boli stiahnuté prolegovou velmy skladacou formou a stred ozvučený zdobením kartuše, ozdobami kráľovskou šifrou a erbom, či kvetináčom. Stoly plnili dekoratívnu úlohu, zneli, či už išlo o garni predmety - vázy, ročenku, dribnú plastiku a iné.

V štýle Ľudovíta XIV. na kordóne XVII-XVIII storočia. a najmä vo vzdialenom štýle regentstva je zmena priamych línií nahradená tvarom línií na zakrivených. Napríklad písmená tabuľky sa trepotajú ako bodec a zľahka ohýbajú nohy, akoby zneli a končia bronzovými labkami.

V strednej časti dreveného štýlu je nálepka so sap'yanom červenej alebo zelenej farby, zdobená zlatou razbou. Pod stylnitsa ozvučte tri závesné boxy;

Najmä priestor pre francúzsky barokový nábytok požičiava nábytok na sedačku. Kreslá, stoličky, pohovky sa kývajú vysoko, mierne dozadu nad hlavou sedavého človeka. Podrúčky tvoria garni viginy a končia volutami. Nohy a prolegy sú vyrobené sústružníckym spôsobom s veľkými prekríženiami a do seba zapadajú charakteristickým potením obdĺžnikového tvaru. Použitie a iné typy zadočkov: pyramídový tvar, skrášlený vzorovaným ornamentom a profilmi a ohnutý na pohľad na písmeno S, ktorého konce znejú, ozdobený akantovými listami. Tento zostávajúci typ nižšieho možno pripísať druhej polovici vlády Ľudovíta XIV. Sedadlá, operadlá a podrúčky sú zmrštené mäkkosťou a čalúnené ručne vyšívanou látkou s hlbokým krížikom alebo krížikom, damaškovou, gobelínovou kusovou látkou, španielskou reliéfnou kožou z Cordoby, očkom a oxamitom. Kreslá a stoličky sú tiež zdobené strapcami pozdĺž spodného okraja sedadla a podrúčok. Čalúnenie látky spieva kvetmi s veľkými pozlátenými kvapôčkami. Plnka - kinsky vlasy. V túto hodinu sa objavujú prvé pohovky, ktoré sľubujú tri kreslá s jedným korunovaným operadlom a sedadlami. Horná časť operadla takýchto pohoviek môže byť kývaná barokovou líniou, akoby opakovala líniu operadiel zadných kresiel. Pohovky špirála, ako pravidlo, na šesť alebo viac nízke. Kusové látky gobelínového typu (okrem operadla a sedadla) sú vyrábané v manufaktúrach Gobelín, Beauvais abo Aubusson. Tak jasné, najsýtejšie tóny látky sú kývané ozdobným šiltom, prepletené prikrývkami veľkých ruží alebo sú zdobené obrázkami vtákov, divých vtákov atď. Mäkké časti nábytku sú pokryté vrecami.

Druhá polovica vlády Ľudovíta XIV. má kreslá s charakteristickými operadlami, na ktorých sú dve rímsy na upevnenie hlavy sediaceho človeka, a prvé ležadlá (po francúzsky Chaise longue - dlhý štýl) bankety.

Pre francúzsky barok je charakteristické aj dokončenie výzdoby palácových postelí. Ľahké baldachýny, luxusné závesy a závesy s jahňadami, ako aj satén, pretkaný striebornými niťami švíkov a plášťov, akoby bolo možné pripevniť drevené prvky tela k nohám. Veľmi obľúbené boli látky s podobnými drobcami v japonskej a čínskej tematike (kvety sakuri, vtáčiky, kvety a pod.), t.z. japaning. Takéto látky boli víťazné nielen pri zdobení spální, ale aj pri pohľade na obrusy, záclony, závesy a závesy na oknách a dverách. V kráľovských spálňach bol výklenok oplotený ozdobnou balustrádou. V blízkosti izieb pred spálňami, tzv. bіznyanyakh, boli nainštalované komody. Tu by ste mali poznamenať, že spálne boli v 17. storočí. rešpektovali ich slávnostné ubytovanie, v ktorých s najväčšou pravdepodobnosťou prijímali hostí. Od druhej polovice storočia sa takýto typ nábytku na ležanie rozširuje ako pohovka (francúzsky Coucher - spánok), podobne ako raný typ lehátka - na šiestich alebo ôsmich nohách, stiahnutých prolegami, vo forme mäkkej lávy alebo banketov s jednou hlavou chrbtom na koncoch alebo tromi chrbtom (neskôr a dvoma na koncoch). Tento typ nábytku sa začal nazývať jednohubky. Do módy prichádzajú zásteny, ktorými blokujú otváranie krbu. Zásteny sú utiahnuté gobelínovými látkami.

Keď už hovoríme o barokovom francúzskom nábytku, nasleduje zvláštna zmienka o palácovom nábytku, prútenom v štýle Boulle. Tento štýl nosí slávny nábytok z éry Ľudovíta XIV. Andre-Charles Boulle, Flemings pre svoje dobrodružstvá, ktorí pracovali spolu s ich chotirma sinami. Nábytok v tomto štýle je malý úspešný a bol široko rozšírený v 17. storočí a prvý sa rozšíril v 18. storočí. nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Nábytok v štýle Boulle, ktorý evokoval množstvo historických diel nábytkárskeho umenia, vrátane francúzskych, bol v Rusku veľmi populárny, až po A.-Sh. Bulu vіdnoshennya nie je malá.

Vybavenie Bulle je monumentálne, môže mať jednoduchý tvar a nádherne bohato zdobené – dalo by sa povedať, že je popretkávané ornamentmi. Tse shafi, shafi-kancelárie a shafki na mince, stojaca ročenka, komoda, stoly a ін. Zvuk ako nábytok A.-Sh. Balvan dyhovaný čiernym drevom a zdobený intarziami a vložkami z pozláteného bronzu. Čisté roviny nábytkových predmetov interpretoval ako panel, na ktorom boli zobrazené ich vlastné obrázky z uzavretej kompozície, silne pokryté barokovými viserunmi v blízkosti kučier, ktoré sa prepletajú, voluty, girlandy, groteskné listy, rozety, maskarony. Inodi v centre takého „takouto ozdobou bol Vasi s Kvizi ibi Purkhayutu so snehovou búrkou, regrutovaný do stromu zoalor, sebazafarbený compositsye s ľudom fіguroy, vikonan so slabou vôľou ponáhľať, je postavenie na zvláštnom závisti, môže tu byť priama súvislosť s renesančnými motívmi a výzdobou starovekého Ríma, preto je tu množstvo figurálnych kompozícií na tému staroveku, trofeje, ďalej kompozície s mečmi, hlásateľskými článkami, štítmi, sholomiev, bay and oak leaves, etc. період А . Буль робить шафи-кабінети і шафки для монет і медалей, які є наслідуванням флорентійським шаф-кабінетах і інкрустуються твердим каменем (pietra dura). Булевські шафи прикрашаються візерунками з квітів і птахів, виконаних v техніці інкрустації кольоровим деревом - інтарсії.

Ďalšie, dlhšie obdobie nábytku v štýle Bulle je charakteristické preliatím korytnačího panciera, mosadze, cínu, striebra, perlete, sklenenej masy a iných. Pod veľkým počtom nie je vidieť zdobenie dreveného povrchu stromu mayzha. Prvky ornamentu, napríklad vikonan s korytnačkami, položené na trblietavom kovovom pozadí, boli osadené reliéfnym rámom z liateho pozláteného bronzu. V iných štýloch barokového viserunki, virizan z mosadze (midi), cínu alebo sreble, vyzeral skvele vishucano na voškách leštený tanier z korytnačiny, zdobený viac skvelými ozdobami z razeného pozláteného bronzu.

Pre svoju vlastnú inkrustačnú prácu A. Buhl, ktorý si zaviedol svoju vlastnú techniku, hoci nie je vinný, to urobil do najväčšej dokonalosti. Napríklad pre otrimany okremikh prvkov koncipovaného ornamentu sú dve dosky - korytnačka a mosadz (stredná) - jemne zlepené jeden po druhom a na jeden z nich je aplikovaný malý shukany vizerunkový prvok. Potom sa súčasne dosky režú pozdĺž obrysu toho, ktorý prvok ornamentu je rezaný priamočiarou pílou, až kým žily nevypadnú z dosiek pri pohľade na dve rovnaké obrysy, ale rozdielne pre materiál podrobnosti.

Takáto technika umožnila bezproblémové zosúladenie prvkov s ornamentom a pozadím jeden k jednému, schopnosť súčasne vytvoriť dva rovnaké, čo sa týka malého množstva, ale odlišné farbou, textúrou a textúrou ornamentu a súhrnom vstupy, čo bolo veľmi dôležité, keď boli matky iné. Korytnačiu dosku s mosadzným (stredným) priezorom nazval môj profesionálny nábytkár prvou várkou, mosadz s korytnačou vložkou bola iná. Ako keby zamislyuvavsya byť ako priezor z cínu zastosuvannyam, potom pílenie a otrimanna okremih elementіv і dosky s otvormi skrіznimi, ako keby zbіgayutsya s obrysom týchto prvkov, bola vykonaná cez tri dosky.

Korytnačí pancier sa v období baroka nepoužíval len na podobné intarzie nábytkových predmetov. Technika zberu (francúzsky Piquer - garuvati) bola zastosovuvaetsya, ak v korytnačinovej doske, zgіdno s malým, zahrejú pred ňou zlatú šípku. Ak drіt dosiahol, rozštiepil sa na povrchu dosky a potom ju rozhodne vyleštil. Na povrchu taniera sa objavil svetlý a oblúkovitý odtieň tenkého priezoru, ktorý tvoria malé lesklé zlaté bodky. Takýto šilt je často doplnený perleťovým a zlatým prekrytím.

V múzeu Ermitáž sa nachádza vyberací stôl, akýsi druh rozbíjania nápisu Ľudovíta XIV. v manufaktúre na výrobu tapisérií. Vin bol prijatý ako dar portugalskej kráľovnej.

Až do začiatku XVIII storočia. Obdĺžnikové tvary v štýle Boulle yak bi sú zmäkčené, objavujú sa zaoblené zakrivené línie. Malé množstvo pozlátenia je čoskoro cítiť, pretože bolo inšpirované krásou prírodného dreva.

To isté z čŕt premávky harmonických mystikov éry Baroko - skvelý štýl veľkého štýlu, štýl Ľudovíta XIV - є sud mebelvikha, sloboda zloženia hlavného prvku, je skvelé. harmónia a logická, rozumná a objemovo-priestorová štruktúra. Je to všetko o zjavnom príleve a prenikaní princípov renesancie vo francúzskom baroku.

Francúzsky nábytok v období regentstva (prvá štvrtina 18. storočia). regentský štýl

Prechod z majestátneho baroka Ľudovíta XIV. do rokoka, prechod cez prechodný stupeň, ktorý sa bežne nazýva regentský štýl. Tsey štýl francúzskeho umenia, vr. a nábytok, typický pre prvú štvrtinu 18. storočia. V túto hodinu sa stal novým regentom a vládol krajine drahý strýko budúceho francúzskeho kráľa Ľudovíta XV., Filip Orleánsky v roku 1715. Vinikaє nový prechodný štýl, ktorý postupne zľahčoval formu nábytkových predmetov a ich dekor, pri zachovaní štruktúry a hlavnej línie ich foriem a bohato v akej výzdobe štýl Ľudovíta XIV. Pravda, teraz v ornamentálnych motívoch akantový list stále viac postupne rastie a čoraz viac miesta zaberá ornamentálne mrežové sklo. V XVIII storočí. kráľovské dvere a celá francúzska šľachta míňajú veľké peniaze na nábytok svojich bytov, začnú si požičiavať nábytok vo svojom živote. Rozkіsh ozdoblennya bojovať viac s preriedenými a menej urochistіy a pompézne. Navіt vinikaє deaky stavlennja nábytok slávnostné ubytovanie a obytné priestory, ako zapovnyuyutsya nábytok tichšie, vіdpovіdnoї sruchnosti, chute a nálada tu žijú ľudia. Kreslá a pohovky sa dnes delia na t.zv. situačné, ako keby spevňovali steny a robili si svoje prísne spievajúce miesto, a viac hnilé, aby sa v skupinách umiestnili na akékoľvek šikovné miesto, napríklad na stôl.

Tvar mandrénov, kresiel, pohoviek sa postupne mení - tu môžu predkolenia zmiznúť a nohy sú stále viac a viac pokrčené, operadlo na kreslách stále bojuje vysoko, ale postupne sa znižuje a pri pohľade späť je strmšie. Sedadlo bude mäkšie a širšie s vylepšeným prenosným županom. Ak páni začali nosiť viac širokých fіzhmi-panya, potom sa podrúčky kresiel začali otvárať do strán, nazývané, metódou sruchnosti Sedenie a vstávanie. Dekor týchto miest na sedenie je vybraný z razených a pozlátených rezieb drevených dielov a luxusných poťahových látok gobelínového typu alebo oxamitu. Na čalúnenie sa nepoužívajú len hladké tapisérie, ale vibrujú jemné vlnité látky s kilimami a kvetinovými drobnosťami, ako napríklad manufaktúra Savanneri.

Kompozícia nábytku skrine je ovplyvnená architektonickými princípmi a požiadavkami. Shafi prestávajú hovoriť o budúcnosti svojich architektonických zariadení, v prvom rade ich fasádnych častí. Výmena skrine a skrine-skrinky je predná časť komody. Predná predná hrana komody sa plynulo prehýba, akoby sa nafúkla a spodná hrana bojuje s nadýchanou rímsou v strede. Korpus komody je vysoký varto, zakrivený, do strán plochého priečelia dna rozprestretý, prekrytý rebrovaním a skrášlený dodatočnými bronzovými prelismi na pohľad vysokých ozdôb s ľudskými postavami a hlavami. Kuti st_lnitsy sú zaoblené a її okraj je profilovaný. Korpus komody je zdobený skladacím drevom v intarziovej technike, ako aj bronzovými prekrývacími ozdobami. Na súbor víťazov sa spravidla používa nielen čierny strom, ale aj strom iných cenných druhov, prinesený spoza kordónu.

Základom kompozície dekoratívnych ozdôb a skorších je symetria, ale vo forme a umiestnení ozdobných prvkov, kučier, kytíc, postáv a hláv je veľká ľahkosť a sloboda rozhodovania, nižšia vo výzdobe nábytku. predchádzajúce obdobie.

Materiály Vikoristano navch. Pomocníci: Grashin A.A. Krátky kurz vývoja štýlu nábytku - Moskva: Architektúra-S, 2007

Barokový štýl rozkvitol v Európe kvetmi v 17. storočí, po stáročiach skôr v Taliansku začal majster de Mastri vyzdvihovať svoj kultúrny význam tým, že vniesol galúziu mysticizmu, ako je nadpozemskosť a chimérizmus, vrátane architektúry.

Pred Ruskom sa architektonický štýl baroka vyvinul prostredníctvom „prerezania“ Petra Veľkého „vpred do Európy“ s určitými prekážkami, pričom sa do vonkajšieho sveta ponoril až v 18. storočí, ak sa v Európe už začínal meniť klasicizmus. Ale pohľad z hľadiska hodiny bol prekompenzovaný veľkoleposťou barokového života mіsk a záhradných súborov v hlavnom meste a iných mestách, ako je ruská šľachta. Okrem toho ruský barok, ako aj iné kultúrne vplyvy tretích strán, ktoré sa do krajiny dostali, boli pre európsky barok nové, netypické a viedli k vzniku rovnakých patrimoniálnych štýlov, ako je barok Stroganov, Golitsin a Narishkin. .

Barokový štýl sa presadil najmä v projektoch kostolov a chrámov. Pred slávnymi architektonickými pamiatkami je možné vidieť kostol príhovoru vo Fili, katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v Riazani, kláštor Novovochiy, kostol Bryansk Stritenskaya v kláštore Svensky, kostol zástavy Matky Božej v Dubrovitsy, nie ďaleko od Podilského a mnohých ďalších chrámov. Baroko Narishka v architektúre sa vyznačuje stupňovitosťou, centrickosťou, rovnosťou a symetriou, bielymi prvkami na červených voškách.

Kostol Prapor Matky Božej v Dubrovitsy, Golycinský barok

Kostol zástavy Presvätej Bohorodičky v Dubroviciach si odniesol prvky talianskej, nemeckej, švédskej, francúzskej a ruskej architektúry. Je tu veľké množstvo architektonických detailov a dekorácií – zdobené stĺpy, kučery, koruny viniča, kvety, listy, ale aj plastiky anjelov a svätých – aby očarili chrám jedinečným obrazom cirkevnej architektúry. Výmena tradičnej kupoly kostola je korunovaná zlatom.

Vlastné mená architektonických smerov baroka v Rusku pochádzajú z názvov baldachýnov, ktoré sponzorovali budovy najznámejších spór tejto éry, yaki, ozozumilo, mali s vlastnými charakteristickými črtami. Vzagali, vіdmіnіnіst vіdmіnіnі vіdmіnіnі і vіdmіnіnі і baroko vіd єvropeyskogo to je možné v zagali rіs prostezhitalі v jednoduchosti štruktúry. Maloobchod môže byť známy v detailoch, napríklad vo víťazných dekoračných materiáloch. V Európe, pre obklady, zastosovuvavsya kamіn, ruskí majstri vikoristovuvalis omietky a sadry, yakі, na vіdmіnu vіd kamenya, môžete bulo farbuvati. Samotná architektúra ruského baroka lahodí oku kontrastnými farbami. V zásade sa používali červené, čierne, zhovt a biele farby, ako aj ich poednannya a na zakrytie sa použili biele zherst a pozlátenie.

Vo výzdobe fasád zvíťazili ozdobné lišty, jasne sa prejavili prvky tradičného ruského sfarbenia. Západní architekti, ktorí prekonali svojich konkurentov, aktívne víťazili mystické znaky a symboly, čo tiež nie je typické pre ruský barok, aj keď v záujme spravodlivosti zahraniční architekti európske recepcie. Ale v glybintsy, kam sa baroko dostalo vďaka úsiliu bojara Leva Narishkina, v praxi prakticky predbehli tradície mystikov.

Kostol príhovoru pri Filiah

Kostol Príhovoru Presvätej Bohorodičky vo Fili, založený v dedičstve kniežat Narishkins, je jedným z najlepších predstaviteľov moskovského baroka. Kostol v tejto dedine neďaleko Moskvy bol postavený v roku 1619. - tento malý drevený kostol príhovoru dal meno novej luxusnej barokovej kráske s dvoma vrcholmi.

Kláštor Novovochiy v Moskve

Veľký kláštor Najčistejšej Matky Božej "Odigitrіy", pravoslávny ženský Nový kláštor Panny Márie v Moskve (Novodіvochiy Matka Božia-Kláštor Smolensk) - položený veľkovojvodom Volodymyrským a moskovským Vasiľom III v roku 1524 na počesť sv. hlavná svätyňa starovekého Smolenska Matka Smolenska - kôň Smolenska

Aktívny každodenný život sa začal v kláštore v čase vlády Sophie Oleksiivny. Maizhe, celý architektonický súbor kláštora (vrátane starej smolenskej katedrály) bol inšpirovaný tým istým, v novom štýle „moskovského baroka“. Počas krátkej hodiny bola postavená dzvіnitsya, nadvetvové kostoly pivnіchny a pivdenny brány, kostol Nanebovzatia Panny Márie s refektárnou komorou, dve obytné budovy pre sestry kráľovnej Žofie - Carinu Mary a Katerinu.



Architektonický súbor kláštora, ktorý bol vybudovaný v 16.-17. storočí, nepoznal pôvodné zmeny. Ako vinyatkove na pohrebisku moskovského baroka, príkazy na ochranu UNESCO a ohlušovanie kúpeľov všetkých ľudí.

Barokový štýl v architektúre Ruská ríša tiché skaly. Nielen zovnіshnє, ale aj vnútorný ozdoblennya budіvel nie je málo rovnakých v celej Európe. Najvýznamnejší architekt tej doby prijal Bartolomeja Varfolomijoviča Rastrelliho, predstaviteľa takzvaného alžbetínskeho baroka. Uprostred tejto práce sú zázraky palácov Zimovy, Stroganov a Vorontsov, kostol Andriivsky v Kyjeve, palác Carskoye Selo Katerininsky, kláštor Smolny. Výtrusy Qi sú nápadné svojou mierou a štýlom spracovania.

Katarínsky palác

Tak sa ukázalo, že Katerininský (Veľký) Palác strumy a výrastkov, tri cisárovné - Katarína I., Alžbeta Petřivná a Katarína II., ležiace ako palác v 18. storočí, vzdávali svojmu ľudu veľkú úctu. Stovky talentovaných architektov, umelcov a záhradníkov inšpirovali svoje fantázie, projekty a osobitý vkus do životov stoviek talentovaných architektov.

Palác postavený v barokovom štýle spieva svojimi rozmermi, mohutnou priestrannou dynamikou a „očistným“ dekorom. Vianočne pôsobí široká azúrová línia na fasáde s bielymi stĺpmi a pozláteným ornamentom. Fasády Rastrelliho paláca boli podľa vzoru sochára I.-F. skrášlené postavami atlantov, kariatíd, ľavorukých masiek a ďalšími štukovými ozdobami. Dunker

Medzi ďalšími architektmi barokovej éry sú Michail Zemtsov, Dmitrij Ukhtomsky, Domenico Trezzini, Sava Chevakinsky. Mnoho slávnych mužov sa pripravilo o také pamiatky ruskej barokovej architektúry, ako je Fedorovov kostol v Petrohrade, prostredných päť kupol petrohradských kostolov bolo postavených podľa projektu Trezziniho, Šeremetievov palác, projekt Čevakinského rozrobľava . Z ďalších pamiatok baroka je možné vidieť katedrálu Petra a Pavla v Kazani, katedrálu Menshikovského v Moskve, kostol Stroganov v Nižnom Novgorode, baptistický kostol v Lavri Najsvätejšej Trojice, kaplnku P'jatnitsky Krinitsa v Sergiev Posad a ďalšie.

Ondreja v Kyjeve

Andriivska kostol je spomienkou na históriu, architektúru, maliarstvo a dekoratívne umenie 18. storočia svetielkujúceho významu.
Vaughn bol na zásnubách ruskej cisárovnej Alžbety ako súčasť kyjevského kráľovského sídla, ktoré sa skladá z cárskeho (Maryinského) paláca a palácového kostola.

Kostol bol povýšený v rokoch 1747-1762 Rocks in Styl Baroko po projekte Rastrelli, nebol to tilki Authentichni Arkhitekturni tvorený ecsterennya Exster a samohláska Obnota, Yaki, bola v márnom barokovom štýle.

Kompozitné dielo geniálneho architekta F.-B. Rastrelli, ľudské ruky a príroda porodili jedinečná pamiatka, Akási ľahkosť ľahkosti, subtílnosť kompozície, harmonická zlosť všetkých častí v jeden celok a spojenie s prírodnou prírodou, sa stali majstrovským dielom architektúry barokovej éry a slúžili ako nevyčerpateľný obraz pre odkaz kultových výtrusov v r. každodenný život. Svätý život Andriyivskej cirkvi je zahrnutý v katalógu „1000 divov sveta. Majstrovské diela ľudskosti na piatich kontinentoch“, videné v Nimechi v roku 2002. Pri spätnom pohľade na preklenujúcu hodnotu pamiatky bolo navrhnuté zaradiť Andriivskú cirkev do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.

Zimný palác

Interiér prenikajúci svetlom, trblietajúci sa pozlátením a zrkadlami zaberá celú výšku života Zimného paláca.

Malovnichesky plafond z obrázkov Olympu (Gasparo's Dietian, 18. storočie) Vizuálne zvyšuje výšku miesta. Na dekoratívnu výzdobu boli privezené sochárske kreácie pre Petra I. z Talianska: "Vlada", "Antiny", "Diana", "Spravodlivosť", "Sila". .

Zimový palác, zostup Yordansk

Bilomarmurova vystúpte, začínajúc pri Hlavnej galérii, obaja sa rozchádzajú širokými pochodmi, ako keby opäť začínali na hornom Majdančiku.



Tu je markantný efekt barokovej teatralizácie: nízke tieňovanie prvého pochodu konvergencie v kontraste s hlavným objemom, rozľahlosť nemých ruží, prepichovanie v zrkadlách a predieranie sa do nevyčerpateľnosti iluzívnej maľby vod. Krypty výstupov podopiera desať monolitických stĺpov serdobolskej žuly.



Na 18 čl. zostup zvaný veľvyslanec - za cudzími mocnosťami išli hore po nej, rovno do paláca na recepcii. Tri zostupy vedú ku vchodu do dvoch predných apartmánov paláca – Nevského a Golovna, ktorý vedie do Siene svätého Juraja a Veľkého kostola. Prechádzka po Head Enfilade opakujúca sa cestou urochistických obradov z polovice 19. - začiatku 20. storočia.


Neskôr začali klesať k názvu Jordán - na Novú svätú hodinu svätého krstu z Veľkej katedrály Zimného paláca pekelná prechádzka zostúpila na Nevi.

Katedrála Petra a Pavla, Kazaň

Katedrála Petra a Pavla je prominentným príkladom baroka Narishka. Zbudovaniya v 1722 otáčkach. Chrámový komplex zahŕňa vlasne katedrálu, dzvіnitsyu a pobudovaniya pіznіshe budinok spevy.
výška \u003d "659" alt \u003d "(! JAZYK: petropavlovskij (900 x 659, 206 kb)"> !}
Inšpirácie z vlastného vysokého sídla, krásneho a majestátneho, je katedrála inšpirovaná jedinečným vybavením. . Jedinečný vzhľad katedrály je daný, v peršu čiernej, dekor, veľké množstvo úspor dodnes fasádnych detailov a їх riedko rozfarbuvannya.

Smolný kláštor

Inšpirácie v štýle alžbetínskeho baroka s takými architektonickými prvkami, ako sú lucarni, klenuté štíty, svetlé, jemné čierne farby, kupoly - v Sýrii. Päť hláv katedrály má byť dokončených s neporovnateľnou hodnosťou. Po Rastrelliho projekte klasu, ktorý plánoval postaviť katedrálu s jednou kupolou za pohľadom na európske chrámy, cisárovná Elizaveta úmyselne zaútočila na pravoslávny päťhlavý kostol. V dôsledku toho bola katedrála vyrobená päťhlavá, ale iba jedna, centrálna kupola bola zvýšená bez stredu do chrámu a ďalšie chotiri - dzvіnitsі.



Centrálna kupola prešívania na bubnoch a za rozmarínmi je oveľa väčšia ako ostatné, vína majú sholomolický tvar, na zapaľovači je prešívaná šelma jogínskej korunky s cibulínovou hlavou, čo môže byť skvelý rozmarín. Chotiri rovnakých väzov môžu ohýbať tvar a sú zložené do dvoch vrstiev, na druhej vrstve je väz nariasený, koža väzov je korunovaná malou cibulínovou kupolou. Fasáda spodnej časti katedrály, ktorá sa vlieva do chóru budov Smolného ústavu, je podľa štýlu architektúry bohatšia ako palác, nižší chrám. Ďalšia časť katedrály s piatimi kupolami, paralelne s ňou, vyzerá ľahko a priamo do kopca

Kostol Jána Vojny na Yakimantsi (Moskva)

Architektúra bude spájať prvky moskovského baroka s ukrajinským barokom a európskym prílivom, širším v ruskej architektúre pre hodiny Petra Veľkého.

Kráľovstvo baroka v Rusku sa ukázalo ako neuspokojivé. Прагнучи наздогнати Європейськими віяннями, в середині XVIII століття столичні, а після і провінційні споруди стали набувати рис рококо, а до останньої чверті XVIII століття на зміну їм і зовсім прийшов класицизм, змінивши розкіш і грандіозність, на раціоналізм, простоту і монументальність античних форм.
Ale barokové architektonické súbory nás tešia svojimi štýlmi, formami a jedinečnou krásou.

majstrovské dielo barokovej architektúry

Vstup

1 Viniknennya Barok

2 Znaky barokovej architektúry

2 barokových architektov

visnovok

Zoznam referencií

Vstup

Barokový štýl je populárny v Taliansku a šíri sa vo väčšine európskych krajín a rastie v koži vlastného národného obrazu. Ospravedlnenie baroka bolo pripisované novým svietidlám, kríze renesančného svetoglyády, vízii veľkej myšlienky harmónie a veľkolepej univerzálnej jedinečnosti. Už na základe tohto ospravedlnenia sa baroko nemohlo viazať len na formy náboženstva, ale na charakter vlády. V srdci nových fenoménov, ktoré znamenali podstatu baroka, je bohatstvo sveta, jeho hlboké superfrázovanie, dráma zadku a uznanie ľudí, v tom istom svete je len málo infúzií. a sila náboženských shukanov tej doby. Osobitosti baroka sa vyznačovali ľahkosťou a umeleckou aktivitou celého radu jeho predstaviteľov a uprostred formovaného umeleckého systému boli nútení dosiahnuť malú podobnosť jedného umeleckého prúdu.

Barokový štýl v architektúre je celistvosť a hladkosť, deformácia nepravidelných tvarov, vzájomné postavenie vedľa seba, hnevanie sa, vytvorenie jedného celku s obrovským priestorom.

Architektúra tohto štýlu je inšpirovaná veľkým množstvom sôch, stĺpov a pilastrov.

Baroková architektúra vychádza z veľkosti rímskeho pápeža a katolíckej cirkvi, ako aj z rozmanitosti a zložitosti sveta. To samo o sebe je také monumentálne, majestátne a chimérické.

Rozvoj tohto štýlu je spojený s intenzívnym formovaním národných mocností, poznačených absolutizmom. Pred renesanciou sa baroko nevyznačuje vrіvnovenіnіstі a harmóniou, ale odvážnymi, niekedy dramatickými efektmi kompozície, farby, melódie, rytmu, virtuóznych a obrazových foriem a obrazov. Yaskravі vraznі barokové prvky, vrátane krivočiarych volút, žíl s kupolami, ktoré rámujú hlavnú fasádu, a niekedy - zakrivené alebo opukli steny prítomné v architektúre bohatých pamiatok v tomto štýle. Najvýraznejšie prostzhuetsya väzby medzi barokom a katolicizmom - tento štýl vzal najväčší rozvoj sám o sebe v oblasti panuvannya katolíckej cirkvi.

meta ročníková práca- naučiť sa dejiny architektúry v barokovom štýle; dejiny barokového ospravedlnenia; rysy architektúry v štýle baroka, її risi, spivvіdnoshennia s inými štýlmi, vіdmіnnostі; históriu výstavby architektúry v rôznych krajinách.

Pripomeňte si históriu architektúry v barokovom štýle

pozrite si architektonické majstrovské diela v barokovom štýle a pozrite sa na architektúru v barokovom štýle v iných krajinách.

Predmet referencie - Majstrovské diela architektúry v barokovom štýle

Kapitola 1. Dejiny architektúry v barokovom slohu

1 Viniknennya barok

V XVI storočí. v niektorých krajinách sa pod prílevom reformného hnutia oslabila moc katolíckej cirkvi, ktorej cirkev v nasledujúcom období hlási výrazné straty pred obratom na pozície. Odrazu je panuvannya svitskej moci zmietaná. Nový umelecký štýl- baroko - ukazuje pragmatické mіts a bohatstvo spôsobu zovnіshny їх výraz.

Barokový viničný štýl v Taliansku ako výsledok ďalšieho vývoja renesančného štýlu. Jeho „viditeľné“ formy vín sa stali nabuvati od konca XVI. Z Talianska sa baroko rozširuje do celej Európy, pričom prekonalo koniec 16. storočia až polovicu 18. storočia. V Nemecku a Rakúsku sa život monumentálnych sporov v 17. storočí nekonal v spojení s 30-ročnou vojnou a її dedičstvom a aj v Anglicku sú deyakі znaky tohto štýlu uznávané až od polovice 17. storočia.

V XVII storočí. hospodárstvo a umenie európskych krajín sa aktívne rozvíjali. Najmä koloniálne mocnosti Atlantiku – od Španielska po Veľkú Britániu; Francúzsko bolo rešpektované ako krajina absolútne absolutistických foriem vlády a praktickej hospodárskej politiky.

V územne roztrieštenom Taliansku sa začal rozpad protireformácie, Rím získal nový zmysel a život kultových búdok nabral silný impulz. Veľká infúzia francúzskeho absolutizmu Ľudovíta XIV. Kozhen, feudálny pán - ako žiadny malý bula patril k vám z územia - kopíroval svoje sídlo z Versailles. Prvý kože katolícky biskup alebo opát spodіvavsya, zvodyachi v dedičstve Ríma, kupolovitý kostol zmіtsniti infúziu protireformných tendencií.

Základom hospodárstva toho obdobia bolo hodvábny štát, Bolo však jasné, že na tvorbu týždenných programov to nestačí. V spojení s týmto veľkým feudálom začali pomáhať pri vytváraní manufaktúr, s ktorými zasiali rozvoj kapitalistického virobnichesnyh vіdnosin. Bez ohľadu na európsku architektúru XVII-XVIII storočia. Zdá sa, že nie je to isté, keďže je dynamický v Taliansku, vážny vo Francúzsku, spája ho divoký koncept „baroka“.

Barokový štýl nahradil samotnú vrcholnú renesanciu (renesanciu) v Taliansku, v krajine renesancie. V tých hodinách je Taliansko zaniknuté, vládnu v ňom cudzinci, no zároveň je opustené ako kultúrne centrum Európy. Aby sa celému svetu prinieslo právo na privilegovaný tábor, bol by potrebný štýl, ktorý by dával peniaze, bohatstvo a rozkish zároveň, groše nešli do palácov. Práve vtedy sa objavil nový barokový štýl, ktorý umožňoval vytvárať ilúziu moci a bohatstva pomocou maľby, a nie z drahých prírodných materiálov.

1.2 Znaky barokovej architektúry

Barokovú architektúru charakterizujú priestranné ruže, hnev, plochosť skladania, zvuk krivočiarych foriem, grandióznosť, obraznosť a dynamika, patetická vzdušnosť, intenzita dojmov, vášeň pre veľkolepé pohľady, súhrn iluzívneho a skutočného, ​​silné kontrasty, textúry, mierka tіnі.

Kolіzіya pochutіv, vnútorné napätie, dynamický pohyb foriem taveniny charakteristická ryža obrazný zmіstu tvorіv. Architektonické kompozície používajú kresby harmonického rytmu: centrické zmeny s predĺženou, kolo - elipsa, štvorec - s obdĺžnikom, stabilita kompozičného režimu, jasnosť a jasnosť rovnakých proporcií - skladacie rytmické proporcie, proporcie Zároveň sa iracionalita foriem spája s nejakým druhom racionálnej ryže, čo sa ukázalo ako dedičstvo inovácie vo vedách o nových úspechoch vedeckého myslenia. Úlohy vedy sú istým spôsobom v súlade s vedeckými úlohami. Vo vedách, zokreme, nepriamo poznali v podobe chudobných výrokov o svete ideu Giordana Bruna o nepochopiteľnosti Celosveta: jediná celistvosť, úplnosť, statika sa stala miestom neúprosného vývoja, kolapsu. do „nedôslednosti“. Racionálna jednota velenia bola vyjadrená v barokovej architektúre v panuvannej osi, symetria, vôľový princíp.

Najväčšie barokové kresby v architektúre charakterizujú chrámy, ktoré prikladajú osobitnú úctu životu takéhoto katolicizmu. Ich plán sa spravidla obracia k strednej bazilike. Kompozície majú frontálno-axiálny charakter s výrazným dôrazom na hlavovú fasádu a hlboký rozvoj vnútorného priestoru.

Namiesto pokojnej ekvivalencie začínajú plastickú masívnosť a dynamiku hmôt prevažovať jasne rozdelené, vzájomne sa kumulujúce hmoty a priestory. Objednávka, ponechaná s hlavným dôvodom rozkúskovania, môže byť konštruktívnejšia: jej interpretácia je dekoratívna a plastická. Akoby birostay v strede steny sa poriadok stáva neviditeľnou súčasťou samotného masívu, odhliadnuc od tejto „sochárskej“ plasticity. Zástupca celkovej ľudskej škály je často označovaný za zveličenie expanzie rádových foriem. Pri kompozícii fasád vyznievali uvoľnené prvky poriadku do osi zahusťovanie, akcentujúce hlavový vstup. Vnútorné napätie mužských rádov je podporené plastickými prvkami - volútami, masívnymi, často roztrhnutými frontónmi, výklenkami, orámovaním vikonov a výklenkov, plastikou atď.

V architektúre moskovských palácov a zahraničných rezidencií sa rozširujú vypuklé a zakrivené fasády. Objednávka sa stáva menej funkčnou, v ére renesancie nižšia, do popredia sa dostáva dekoratívnosť. Kolónie, pilastris, ako skrútené stĺpy sa objavovali vo zväzkoch, plus štíty rôznych tvarov, usporiadané jeden do jedného (napríklad oblúky v trikotoch), alebo roztrhnutie v strede štítu kartušou, aby puky získali nadprimárny plastický objem a rozmanitosť, efektívne vidieť portály . Vo fasádach nad tektonikou je vždy plast vzagali. Taliansky palác zaujme kolosálnym usporiadaním nad spodným suterénom, významnými atikami, veľkým množstvom sochárskej výzdoby. Smrad z parády, svätý pohľad. V Španielsku špeciálne dekoratívne sfarbenie dodáva palácom šťavnato zakrivenú stenu, nemú sochársku výzdobu, ktorá úplne prilieha k fasáde (tzv. štýl churriheresco - v mene architekta X. Churrigera).

Vo Francúzsku je typ paláca v tvare p, ktorý je tvorený centrálnou budovou a záhradnými rizalitmi. Bud_vlya je nevýrazne spojená s parkom, rozbitým za novým, a čestným nádvorím (court d "honneur) pred fasádou. Dvere vіdgorozheniy vіd vіd vіdіznі vіznіzny grats s pozlátením intímnejšieho charakteru hotely - kaštieľ , ako tie širšie v 17. storočí.

Roky zamіskі hradov získavajú čoraz viac honosný vzhľad. Protipovodňové mosty cez priekopu sú nahradené kameňmi, ktoré nazývajú parky. Zavdyaks inovácií od architekta Zh.A. Mansara, ktorá ho posunula a dala hornatému miestu funkčnosť, v hradných palácoch, podobne ako v meste, vzniká podkrovie. Ako pridať k tomuto yaskravі dahi, vikladenі buď s farebnými dlaždicami "kockovaný", alebo s bridlicou a popletené červeným hroznom na jeseň alebo s brečtanom, obraz vyjde veľmi malyovnich.

V každodennom živote moskovských a cudzích kaštieľov vo Flámsku bolo dedičstvo talianskeho paláca ohromené. Portály boli zdobené zakrivenými štítmi, balkóny boli zdobené plastikami a zdobené kariatidami alebo atlantami. Z Nіmechchini boli pózované formy premenenej barokovej kartuše, ktorá hádam obkresľuje vlasy, masky, chrupavku (knorpelverk - druh nového. Knorpel- "chrupavka" a boli - "robot") alebo ušnica (ormuschl). Zápach stúpal so šťavnatým rastúcim sochárskym ornamentom a dodával portálom jedlo, vizuálne načrtnuté.

V Rakúsku boli aj kaštiele vitrimani v štýle talianskych barokových palácov a spodné plochy boli často z fazetovaných kamenných blokov (tzv. diamantová hrdza), vrchné boli zdobené rôznymi rádovými detailmi - pilastre, stĺpy, atď. oblúky a sochárstvo.

Šproty boli vidieť z nádherného radu holandského baroka. Bohatý meštiansky dom tu vyzeral oveľa skromnejšie, nižšie ako paláce Francúzska, Rakúska a ešte viac Talianska. Cez cestu sa neskôr ráno rozšírili pozemky v Holandsku, menej ako plač, záhrady. Tradične vysoký štít posilyuvav vertikálne vityagnosti triokh - chotiri na vrchole kabíny. Chervona tsegla, z ktorej boli naklíčené, pridala detaily objednávky z bieleho kameňa, ktorý vo vzorke zvíťazil.

Súkromné ​​interiéry baroka zaplnila nadštandardná urologická čistota a písmo. Tse nepriateľstvo narodzhuvalos v prvom rade, ľad vstúpiť do vestibulu budіvlі z predného centrálneho zostupu, nad ktorým, vo vyvýšenine, s jasným plameňom, svieti maľované plafond stély. V anglických kaštieľoch naopak klesal špeciálny balkón s balustrádou, pre ktorý sa v okamihu zdvihol orchester. Hlavné sály boli videné v inej verzii a na stranách smerujúcich do stredu - ďalšie miestnosti. Slávnostné priestory často zapĺňali úzke galérie, zdobené stĺpy, pilastre, sochy či busty, obrazy, zrkadlá. Tu boli v strede zbierky umeleckých diel majstra domu. Okná galérií sa spravidla otvárali do parku a pozdĺž ochrannej steny viseli zrkadlá. Týmto spôsobom sa vytvára efekt deštrukcie priestoru, deštrukcie architektúry a prírody.

Téma rozkrittya otvorených priestorov іnter'єru uhlia bola jednou z ústredných v baroku. Z tohto dôvodu bolo nástenné zrkadlo maľované, stély maľované s nekonečnými nebeskými vzdialenosťami a v plnosti, v tme s figúrkami, typickými pre výzdobu interiérových komponentov. Stély boli omietnuté a pokryté detailnými freskovými kompozíciami v leštenom pozlátenom vyrezávanom alebo štukovom dekore, ako aj maľbou, ktorá napodobňuje všeobecnú sochársku formu. Vinikalo vіdchuttya, scho maľovanie nie je investované v oblasti stropu, ísť za hranicu.

Niekedy na hviezdach a častejšie na zdobených stenách sú vyrezávané drevené panely. Montovali portréty a iné malebné výtvory. Steny boli skrášlené aj prvkami rádu - pilastre, točené stĺpy, volúty, vikorované a maľované orámované sochárskymi girlandami, volútami. Zo Španielska, v iných európskych krajinách, prišla móda opláštiť steny Cordoby reliéfnou kožou s malým množstvom zlata, ktoré zdedilo drahé látky. Vo Flámsku boli steny vybavené švom a oxamitom. Ako predtým boli espaliery rozšírené, boli zavesené cez vyrezávané panely. Pidlogy boli vyložené mramorovými alebo majolikovými doskami. Dvere boli orámované horizontálnymi desudeport panelmi (z francúzskeho „Roztashovani over the door“). Vnútornou výzdobou barokových palácov bola špeciálna dekoratívna ruža, ktorá sa nevyrovnala žiadnej inej dobe. Vo výzdobe prenesené malé girlandy z dôležitých listov a plodov, volúty, kartuše (francúzska kartuša - "suviy"), maskarónky. Rozšírenia písmen a motívy točených arabesiek, pestré akantové viniča, strichkovy prútie, premenené na jednoduché nimets rolverki (rezy pozdĺž okrajov kartuší) alebo bandelverki (bandelle - "pás"). Priame línie boli krok za krokom vyšívané krivočiarymi obrysmi, aby dekoru dodali dynamiku a majestátnosť.

Pervazhayuchi a módne farby Tlmené pastelové tóny; červená, erysipel, biela, čierna so žltým akcentom Línie Pekne opuchnuté - asymetrická kresba; vo formách pіvkolo, pryamokutnik, oválny; zvislé čiary stĺpcov; výrazy horizontálna artikuláciaForma Klenutá, kupolovitá a pravouhlá; vezhі, balkóny, yerkeriCharakteristické prvky interiéruUsilovanie o veľkosť a krásu; masívne predné dvere; stĺpy, pilastre, sochy, štuky a maľby, ornamentálna výzdoba; súhra dizajnových prvkov chimérické na fasáde a zároveň masívne a stabilné Okná Polkruhové a obdĺžnikové; s rastúcou výzdobou po obvode Dvere Oblúkové otvorené so stĺpikmi; rosline dekor

Vіdminnі risi architektonický barokový štýl:

· V blízkosti kostola - široké lode, niekedy oválneho tvaru; kryptové stély.

· Úlomkové alebo podobné architektonické prvky.

· Dramatické víťazné svetlo alebo kontrastné svetlo a tieň alebo rovnaké osvetlenie pre ďalšie nálepky vicon.

· Variácie vo farbe a zdobení (putti (yangolata), figúrky z dreva (často pozlátené), sadra, kusový mramor).

· Veľkorozmerné stélové fresky.

· Vonkajšia fasáda sa často vyznačuje ostro viditeľnou stredovou časťou.

· Iluzívne efekty. Hviezdy sú často skrášlené skvelými freskami, ktoré vytvárajú optickú ilúziu, no žiaden z obrázkov nie je triviálny.

· Kupoly hruškovitého tvaru (zokrema, v bavorskom, poľskom, českom a ukrajinskom baroku).

· Zmena žánrov (architektúra, sochárstvo a maľba).

Kapitola 2. Architektonické majstrovské diela v barokovom štýle

1 Baroková architektúra v rôznych krajinách

Baroko v Rusku

Nie je to prekvapujúce, ale samotný výraz „barokový“ sa v Rusku už dlho nepoužíva. Uprostred umenia sa diskutovalo o plusoch a mínusoch neogotiky a neorenesancie, slovu barok sa však usilovne vyhýbali.

Situácia sa zmenila až v r napríklad XIX storočia, ak Sultanov (dejiny ruskej architektúry) storočia vo všeobecnom termíne "ruský barok". Pod týmto pojmom sa architektúra Ruska v 17. storočí (predpetrínske obdobie) vzchopila. Od akej hodiny sa berie do úvahy, že v 40. rokoch 17. storočia sa zrodil štýl ruského baroka, po ktorom sa vína bez prerušenia rozvíjali a skončili koncom 18. storočia so zvyšnými robotami architekta V.I. Baženov.

Dôležité je aj to, že ruské baroko prijalo bohatú renesanciu; Rozvoj umenia v Rusku bol zaznamenaný v západoeurópskych krajinách. To viedlo k tomu, že baroko v Rusku neprišlo do opozície k renesancii, ale ako symbol zavŕšenia stredoveku. Zokrema tse vydbilosya v yakіys vysochinі, ale zároveň bez zavoї pompéznosti, ruského baroka, ktorého sa v zahіdnih rovných líniách netreba báť.

Varto znamená, že nie všetci mystickí vedci akceptujú termín „ruské baroko“, a predsa sa s ním nikto nevyrovná, že daný termín je na um spevu. Za svojimi dánskymi znakmi je štýl blízky manierizmu.

Ruský barok je spoločný názov pre rôzne barokové štýly, ktoré sa formovali v Moskovskom štáte a v Ruskej ríši v 17.-18.

· Moskovský barok (od 80. rokov 17. storočia do 18. storočia, predtým nepresne nazývaný „barok narishka“) - prechodné obdobie od začiatku baroka v plnom rozsahu až po počiatky mnohých konštruktívnych prvkov starovekej ruskej architektúry, prepracované a prepracované. od špliechaného baroka Ukrajiny.

· Stroganovský barok je konzervatívno-provinciálna verzia moskovského baroka, v ktorej sa nachádzajú chrámy v Nižnom Novgorode a Pivnoči.

· Golycinský barok - najradikálnejšia priamka v hĺbke moskovského baroka, pretože sa formovala v úplne prepojenom spojení so starou ruskou tradíciou.

· Petrivske baroko (od 17. do 20. rokov 18. storočia) - zbierka individuálnych spôsobov západoeurópskych architektov, ktorú si vyžiadal Peter I., aby zabudol na nové hlavné mesto, Petrohrad.

· Ruské baroko (od 30. do 60. rokov 18. storočia) je kríženec petrinského a moskovského baroka so severotalianskymi doplnkami. Do grandióznych sporov sa najviac zapájal F. B. Rastrelli.

Najnovšie a najjasnejšie je zostávajúce obdobie, ktoré sa nazýva aj obdobím zrelého ruského baroka. V túto hodinu aktívne pôsobí architekt Rastrelli v Petrohrade. Rusko sa snaží dobehnúť Európu a vzhliadať k nej pre rovnaký kultúrny rozvoj. Na samotnom Rastrelli sa dal obväz, aby hlavnému mestu dodal patričný vzhľad. Taliančina dokonale zapadá do týchto zavdannyam, stručne kombinuje techniku ​​klasicizmu, baroka a francúzskeho rokoka. Stojí za zmienku, že bohatí ľudia v Rusku prešli na klasicizmus, sú ľahké a prirodzené.

Pre provinčné baroko na pivnoch a zhromaždeniach Ruska sa jednoduché formy a tendencie k majestátnym haldám postupne menia obsyagiv. A.Yu Kaptikov vvazhaє za možnosť hovoriť o založení provinčných barokových škôl v Totme, Veľkom Ustyuze, Vjatskej oblasti, na Urale ("pripomínajúce" kostoly) a na Sibíri. Sibírsky barok pripomína svojou veľkou originalitou, ktorá bude pokračovať v rozvíjaní zvіtіv moskovského baroka s konštruktívnymi polohami v slovnej zásobe ukrajinského baroka a ozdobnými doplnkami zo Zhromaždenia.

Na ceste Ruská federácia Oddávna pripomínajú poľské baroko (kostol v Sebezi, 1625, kostol Spasiteľa v Trubčevsku, 1640), ako aj kozácky barok, charakteristický pre Slobodu (kozácky chrám v Starodube, 1678, chrám Najsvätejšej Trojice pri Bilgorode), trojhlavý chrám v Sevskej) boli zachránené. V túto hodinu je ich veľa v tábore zhalugidny.

Ukrajinský barok

Українське або козацьке бароко - поширена на Лівобережній і Наддніпрянській Україні в XVII-XVIII століттях варіація стилю бароко, для якої властиво поєднання декоративно-пластичних рішень західноєвропейських бароко та ренесансу з творчою переробкою спадщини православного храмового зодчества і давньоруської архітектури.

Ospravedlnenie ukrajinského baroka súvisí s národne dobrovoľným vzostupom uprostred kozákov, čo dáva ukrajinskému baroku zmysel verný národnému štýlu. Na ľavom brehu a Slobozhanshchina sa pri navrhovaní kostolov tradície ľudovej drevenej architektúry chránili viac, nižšie ako tradície stavby pravoslávnych kostolov.

Ľudia ukrajinského baroka sú povolaní zrenovovať kyjevský a černigovský kostol predmongolskej hodiny pre metropolitu Petra Mohylu a jeho príhovorcov. Pred pádom Kyjevskej Rusi sa začali vo veľkom stavať pravoslávne kostoly. Staré krypty chrámov sa zrútili, väčšinou boli posunuté, kupoly boli stlačené v charakteristickej hruškovitej alebo tulipánovej podobe, ak by sa inak vysadil jeden „cibulín“ Nemcov. Bubon bol okamžite korunovaný kupolou pri pohľade na pivsféru, na ktorej je pripevnený ďalší bubon s ďalšou kupolou cibuľového alebo kužeľovitého tvaru. V tomto bode, vzhľadom na „ruský štýl“, je priemer „cibulini“ menší ako priemer bubna. Farba kupol je buď zlatá alebo zelená. Na monumentálne krížovo kopulovité výtrusy bol prekrytý strelovitý barokový dekor (stĺpy, rizality, portiká) z obrazov orosených ozdôb a anjelov. Budinki boli buď tepané alebo omietnuté v kontrastnej bielej a čiernej farbe.

Do dátumu obnovenia takéhoto rangu starých ruských pripomienok sa zachovali katedrála Jeletského kláštora v Černigove, Sofijská katedrála pri Kyjeve, Uspenská katedrála Kyjevsko-pečerského kláštora, katedrály Vidubitského a Michajlovského kláštora so zlatou kupolou v r. Kyjev. Rovnako ako v starých ruských kláštoroch na Ukrajine, dzvinitsy sa objavil ako prvý. Okolo chrámov boli postavené vrstvy spór Tsі a zakončené masívnou kupolou v tvare hrušky. Bohaté ambity boli obohnané ozdobným kamenným plotom.

Starovekými symbolmi sa riadili aj budíky katedrál v blízkosti nápadne nových kláštorov. Podľa pravoslávneho kánonu boli kostoly krížovo kopulovité, trojapsidové, päťhlavé, chotiryoh- alebo šesťstavové. Zároveň boli smrady vyzdobené na „poľský“ (barokový) spôsob, fasády boli lemované závojmi. Pred pamiatkami tejto skupiny ležia katedrály "Mazepinsky" - katedrála Najsvätejšej Trojice v Černihive (1679-95), katedrála Mykolaivsky Viysky (1690-96), katedrála Epiphany pri kláštore bratov (1690-93)

Parafiálne kostoly akoby boli „celý svet“, a nie podľa štátno-mníšskeho dizajnu, väčší svet sa orientoval na znaky kozáckej drevenej architektúry. Samotné rozloženie typického pre ukrajinský barokový pôdorys kostola pri pohľade na kríž so stredmi pozdĺž kuty, takže dynamická kompozícia centrálneho obyagu je rovnaká. Budíky kamenných chrámov boli brané ako symbol troj- a päťrubových drevených kostolov a tvar dlát bol spravidla osemuholníkový.

V troch kostoloch sa osemuholníkové prstene rozliehajú v rade pozdĺž neskorej osi skhid-zakhid (zadok - kostol Mykolajiv v Glukhove, tisíc šesťsto deväťdesiattri). Pri chrámoch s piatimi rubami je osemuholník v tvare kríža, s komorami na kutahu, na hodinu na rezanie, ktoré siahajú do výšky dvoch tretín hlavného povinného chrámu (kostol Kataríny v Černigove, katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Novgorode-Siverskom). Kostoly zriedka hovoria o troch a nie o piatich, ale o tomto (Katedrála Povýšenia Kríža v Poltave, 1699-1709; Kostol Spasiteľa pri Starodube) 80; Katedrála vzkriesenia Viyskovy v Starocherkasskej.

Kožený zrub vіchaє kupola na fazetovanom bubne. Chrámy ukrajinského baroka sa vyznačujú obzvlášť hruškovitým tvarom kupol, zakončených malými kupolami. Lásky recepcie ukrajinských architektov - "prestávka", takže chrám je dokončený pri pohľade na dekilkoh umiestnil jeden na jeden poschodia, kože, ktoré prepichnúť hviezdy na prednej strane. Prechod zo širokého osemuholníka do menšieho visel za dodatočnou pôvodnou konštrukciou krypty v blízkosti viditeľného ihlanového stanu s prekrytím hladkých obrysov.

Medzi architektmi ukrajinského baroka vidia Ivana Zarudného, ​​Stepana Kovnira a Ivana Grigoroviča-Barského.

Ukrajinský barok oslávil významný vplyv na vývoj moskovského baroka, ktorého mnohí majstri sa narodili z Livoberezhzhya. Architekturim neskôr z Ukrajiny viedli cirkevní hierarchovia, ktorí získali osvietenie na Kyjevsko-mohylskej akadémii. Koncom 17. storočia sa v ruskom štáte, po Ukrajine, začali rozširovať kostoly vo forme osemuholníkových kostolov (odd. Osem na štvorke), niekedy sa tvoria z troch zbudovanih za sebou (kostol sv. Carevič Joasaph v Izmailove).

Barok v Commonwealthe

Barok v Commonwealth je etapou vo vývoji kultúry, ktorá presiahla obdobie od konca 16. storočia do polovice 18. storočia.

Poľsko malo s Talianskom dlhodobé silné kultúrne a náboženské väzby. V 16. storočí sa začalo s rozširovaním myšlienok humanizmu, v Poľsku bol propagovaný Kráľovským dvorom v Krakove. Výsledkom bolo, že renesancia v Poľsku vzala aristokratickú ryžu. Kráľovská prestíž talianskych majstrov, žiadaná Žigmundom Starým, sa rozšírila o magnátov, šľachtu a bohatstvo v regiónoch. Uprostred najkratších renesančných sporov tej doby - Perebudov 1502-1536 gotický hrad Wawel pri renesančnom paláci od Taliana Francesca Fiorentina. Podobne ako v Taliansku, kultúrny základ baroka v Poľsku vytvorili:

· kultúra ranej renesancie

· depresívny manierizmus.

Pokmurský manierizmus sa spájal s exaltáciou neskorej gotiky, ktorej postavenie na dlhú dobu zaujalo vedúce postavenie v kultúre Poľska 16. storočia.

Na pôde Poľska zároveň aktívne pôsobí prvá generácia talianskych architektov raného baroka (Giacomo Briano, Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni atď.).

V poľskom baroku sa sprostredkúva súhrn talianskych, flámskych, francúzskych a iných slov. Srdcom prvého barokového budіvelu v blízkosti Commonwealthu je kostol Svätej Tіly Pána, podnety v rezidencii Radziwill - meste Nesvizh - od architekta-Ježiša Giovanniho Maria Bernardoniho (1584-1593) na projekte Mykoli Radzivill. Ďalšou ranobarokovou kontroverziou je kostol sv. Petra a Pavla v Krakove (tím architektov-Jozefov: Giuseppe Britz, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Trevano). Na chvíľu sa vezmite do hlavného chrámu єzuїtіv - kostola Il-Gesu v Ríme, ktorý kreatívne pretvára jeho fasádu.

Baroková ryža je odobratá z prvého svitského na rozpoznanie spór (palác krakovských biskupov, Kielce, 1637-1644, architekt Tomáš Ponchino) s nádvorím, s výhľadom na lodžiu záhradnej fasády, dva vinič pozdĺž chatrče z výtrusov, barokové chaty.

Vilensk Barok (Litovsk)

Vі ́ lenske baro ́ kko - mentálne nazývané prvou etapou vývoja barokového štýlu v chrámovej architektúre Litovského veľkovojvodstva na území rozšírenej Brestskej cirkevnej únie, vrátane Vilnius єparkhії rímskokatolíckej cirkvi. Architektonický a umelecký systém vilniuskeho baroka sa v druhej polovici 18. storočia rozšíril, čo viedlo k aktivite absolventov architektonickej divízie Vilniuskej univerzity.

Architekt Jan Christoph Glaubitz (izba 1767), ktorý žil v kostoloch hlavného mesta Litvy, čerpal inšpiráciu z moderného života Rakúska a Bavorska, bol architektom vilniuského baroka. Veľa spánku s pamiatkami vilenského baroka formuje poľský Paolo Fontana (napríklad katedrála Premenenia Pána (Dominikán) pri Vinnici). Sloh bol obľúbený najmä u gréckokatolíkov; zvіdsi yogo friend name - unіatsk barok. Pažby vilenského baroka môžu slúžiť: na území moderného Bieloruska

· Katedrála Sophia pri Polotsku (1738 - 1750),

· Kostol Petra a Pavla v Berezveche pri Hlybokoch, región Vitebsk. (1756-1763),

· uniatsky kostol v Boruni (1747-1757),

· uniatsky kostol vo Vilne (1768),

· Kostol príhovoru v Tolochine (1769-1779),

· Kostol Zjavenia Pána a Svätého Kríža v Zhirovichi (1769),

· Katedrála Nanebovzatia Panny Márie a kostol Rinkov vo Vitebsku (1772)

· Kostol karmelitánov pri Hlibokomu, podnecovaný v rokoch 1639-1654 a stál v roku 1735 pre projekt Glaubitza

na území modernej Ukrajiny

· Katedrála svätého premenenia (dominikánska) neďaleko mesta Vinnitsa

· Kostol Povýšenia kríža Baziliánskeho kláštora v Buchachu.

Pre tieto pamiatky je vertikalita siluet charakteristická pre stenčovanie, inšpirovaná symetriou dvoch bohato stupňovitých viniča s vertikálnymi štrbinami. K zmene prúdu mohutnosti sarmatského baroka prichádza sloboda a ľahkosť. Zoseredzhena uprostred brázdy kinetickej energie nemého napučiava meno. Interiéry sú plastické v duchu rokoka, fasády sú chabé, štíty sú bohato zdobené plastikami. O kostole v Berezvechye napísali: "Pučiaci materiál je tu ticho rozbitý a posypaný prikrývkami zakrivených a zakrivených kriviek."

Mykolajivská katedrála v Polotsku, plasticky pozoruhodný kostol v Berezveči a ďalšie pamiatky vilniuského baroka utrpeli v 60. rokoch počas poslednej hodiny Veľkej protináboženskej kampane v sovietskej socialistickej republike veľké škody. Po rozpade Radyanskej únie boli postavené nové architektonické pamiatky (napríklad kostol Vzkriesenia vo Vitebsku) v pôvodnom vzhľade.

Baroková architektúra v Taliansku

Taliansko je rešpektované Batkivshchyna a barokový ideológ, vytvoriť umenie najväčšieho štýlu a displeja. Malebné roboty Caravaggia, sochy Bernina demonštrujú charakter a dynamiku charakteristickú pre baroko.

Rímsky kostol Il-Jesu (V mene Krista) - hlavný kostol židovského rádu, navrhnutý Vignolom (1507-1573), je prvý, ktorý sa zachoval v barokovom štýle. Život sa začal v roku 1568, keď Vignola zomrel, kostol ešte nebol dokončený. Výtrus dokončil učenec Vignoli, predstaviteľ raného baroka Giacomo della Porta, ktorý dokončil Vignoliho majstrovský plán. Kostol sa stal posledným stupňom dlhodobého vývoja zloženia chrámových spór renesančnej éry. V tomto pôdorysnom a priestrannom riešení sa spojili dva princípy – bazalkový a stredovo kupolovitý.

Borromin odvážne vstúpil do klasických kánonov, autoritatívnych rozhodnutí a mnohých pravidiel a navrhol aplikáciu nedokončeného skladania. Toto je Borrominiho správny pád emocionálne bohatej architektúry Michelangela Buonarrotiho, väčšieho, nižšieho Lorenza Berniniho chi P'etro da Cortona.

Tsikavy Shlyakh ako barokový architekt Yuvara. Vіn začínal ako scénograf a asistent v divadelnom živote. Nie všetky projekty poznali svoju intuíciu. Ale zo stánku do stánku vína napísaním dosvіd. Podobne ako Domenico Fontana (1543-1607) alebo Francesco Caratti (? -1675) rozlišovali typ vyvýšeného palácového bloku bez roštu, Yuvara zdôrazňoval rôznorodosť svojich palácov s diagonálnymi pobudovmi, rizalitmi a šedou rôznych záväzkov. Dekor je čoraz viac prúdiaci, nie jedinečná hrdza, pilastre a stĺpy, tak známe klasicizmu. Ale, budіvlі sa nestávajú hviezdami klasicizmu, zachovávajúc majestátnosť, rozmanitosť a krásu samotného baroka. Dôležitým aspektom architektonického štýlu Yuvari boli úžasne odlišné siluety budúcnosti (hrad Stupinidzhi, kráľovský palác v Madride, najmä bazilika Superga).

2.2 Barokoví architekti

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629 s.) - jeden zo zakladateľov talianskeho baroka, významný predstaviteľ baroka v Taliansku. Hlavným dielom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Z ďalších diel Maderna možno menovať kostoly Santa Maria Spravi Viktoria (1605), San Andrea Spravil Valle (1608-1626). V roku 1628 rotácia vín inšpirovala majestátny Palazzo Barberina.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - veľký taliansky architekt a sochár, najväčší predstaviteľ rímskeho a celého talianskeho baroka. Podpísané sochárom P'ero Bernini Lorenzo. Začať sa venovať deťom v detstve. Pri 17. výročí vіn mіg už bolo akceptované obliecť portrétnu bustu biskupa Santoku, osadiť ju na náhrobný kameň a na 20. výročie výročia - portrét pápeža Pavla V. milovníka umenia a zberateľ kardinál Scipione Borghese do svojho paláca. Jogová kreativita je akceptovaná ako štandard barokovej estetiky. Najznámejším Berniniho domovom je Piazza San P'ettro v Ríme.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771 s.) - slávny ruský architekt talianskej kampane, akademik architektúry. Dve z najväčších umeleckých diel: súbor Smolného kláštora a Zimný palác so slávnym jordánskym pôvodom. V Kyjeve projekty Rastrelli є Mariinský palác a Kostol sv. Ondreja v Kyjeve. Sporudzheno o zásnubách cisárovnej Elizavety Petrivnej pod vedením I.F. Michurina.

V blízkosti Nimechchina je prominentným barokovým pamätníkom Nový palác v San Sus (autori - I.G. Byuring, H.L. Manter) a Letný palác na rovnakom mieste (G.V. von Knobelsdorff).

Francois Mansart. Francúzsky architekt, najväčší majster baroka, zakladateľ tradičného klasicizmu vo Francúzsku. Otec francúzskeho klasicizmu. V tomto názve znie slovo „manzard“ (vin postyno robyv kіmnati pіd dakhs). Najväčšie pamiatky sú: kostol Val-de-Grace, zámok v Blois, palác Maisons-Laffitte.

Ivan Petrovič Zarudniy je ruský umelec širokého spektra, jeden zo zakladateľov nového priamo v ruskom umení 18. storočia, autor projektu Kostola archanjela Gabriela v čistých sadzbách. Originalita architektonického štýlu Moskvy v tomto období bola spôsobená tým, že dve z možností - Staromoskovskaja a Zahidne baroko - boli vytvorené ako bi naraz. Menshikov Vezha sa stal žiarivým pamätníkom novomoskovskej architektúry.

P'etro Berretini, prezývaný P'etro da Cortona (1596, Cortona - 1669, Rím), je jedným z najväčších dekoratérov a barokových architektov. Yogo je patrónom pápeža Urbana VIII. Veľké diela: Kostol sv. Lukáša a sv. Martiniho, fasáda Santa Maria della Pace, Santa Maria in Via Lata.

Francesco Borromin. Referenčný názov jogy - Castelli (Castelli). Večný supernik z Berniny. Borrominiho umenie bolo oddelené medzi tvorivými individualizáciami. Už nayranisha z yogo robit - chodba v budove lode Palazzo Spadu (1632-1638) s kryptami, ktoré sa týčia na odizolovaní uzdov stien dvoch radov toskánskych stĺpov - je poznačená neabyakovou vinou. . Slávne diela: San Carlo alle Quattro Fontani, Sant'Ivo alla Sapentsa, Sant'Agnese in Agoni.

Levo Louis - francúzsky architekt, jeden zo zakladateľov francúzskeho klasicizmu. Stať sa prvým kráľovským architektom. Budіvlі Levo, scho popredný majster francúzskeho klasicizmu, vіdrіznyayutsya prísna elegancia, skladané plánovanie, dekoratívne bohatstvo interiéru (Hotel Lambert, od 1640 do roku, College of Chotiriokh Nation, od 1661, - priestupok v Paríži).

Slávne dielo: Hotel Lambert, Palác vo Versailles (staňte sa hlavným spoluarchitektom), Palác Louvre, Vaud-le-Vicomte.

visnovok

Baroková kultúra zaberá veľký historický priestor: kordón XVI-ser. XVIII čl. Jogový vzhľad bol historicky prirodzený proces, pripravený všetkým predchádzajúcim vývojom. Odlišne pozná svoj vlastný štýl v rôznych krajinách, ukazuje ich národné črty. Zároveň mav spilni risi, typické pre celé európske umenie a pre celú európsku kultúru: cirkevný dogmatizmus, ktorý volá po posilňovaní náboženstva; zbіlshennya úloha moci, svіtskosti, boj medzi dvoma princípmi; propagovaná emócia, teatrálnosť, zveličovanie všetkého; dynamika, impulzivita; dekoratívne, majestátne, nadprirodzené prvky. Barokovú architektúru charakterizujú priestranné ruže, hnev, plochosť skladania, zvuk krivočiarych foriem, grandióznosť, obraznosť a dynamika, patetická vzdušnosť, intenzita dojmov, vášeň pre veľkolepé pohľady, súhrn iluzívneho a skutočného, ​​silné kontrasty, textúry, mierka tіnі.

Barokový štýl sa zakorenil nielen v západnej Európe, ale aj na ruskej pôde. Výtvory z dreva a kameňa, víno sa stáva symbolom luxusu a krásy, nadpozemské a nadpozemské.

Zoznam referencií

1.barokový. Wikipedia. M., 1970

.Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda. 2002

.Voronchikhina N.S., Emshanova N.A. Ozdoby. Štýly. Motívy: Univerzita v Udmurt, 2004

.Gnedich P.P. História záhad. M.: EKSMO, 2002

.Zgura V.V. Problém ospravedlnenia baroka v Rusku // Barok v Rusku. M., 1926. S. 13-42

.Dejiny umenia cudzích krajín: V 3 sv. 1964. zväzok 3

.renesancie. barokový. klasicizmus. Problémy štýlov v západoeurópskom umení. / Ed. Willer. Moskva: Nauka, 1966

.Moderný slovník moderných vied / Ed. O.G. Danilyana, N.I. Panov. M.: EKSMO, 2005

Na Ukrajine sa baroko vyznačuje svojimi osobitosťami, ktoré vychádzajú z tradícií ľudového umenia. Tento samoštýlový štýl sa najjasnejšie prejavuje v architektúre ľavého brehu a Slobozhanshchiny, postavenej z Ruska v ...

Architektúra vo Francúzsku v 17. storočí. Problém štýlu

V Taliansku sa renesancia rozšírila po Európe a zvíťazila nad gotikou. Začiatok konca renesančného viničného slohu, ktorý otrimav názov "barok".
Zároveň nie je také ľahké hovoriť o vіdminnostі mіzh tsimi priamo v architektúre.

Baroko (talianske baroko - „chimérické“, „úžasné“, „úsmev k nadprirodzenu“) - štýl maľby, architektúry, literatúry a hudby storočí XVII-XVIII.

Obdobie barokovej expanzie je poznačené dvoma storočiami - medzi koncom 16. a koncom 18. storočia. Baroko (čo v preklade z taliančiny doslova znamená chimérický, úžasný) sa zrodilo v Taliansku a bez problémov zachvátilo väčšinu krajín Európy a Ameriky (hlavne strednú a Pivdennoy). Hlavnými znakmi tohto štýlu sa stali napätie, gigantizmus a emocionálna intenzita. Skladacia geometria, neprekonateľné svetelné efekty, variabilita sklápacieho priezoru a obrazového dekoru, vyfúknutie priestoru bez zmeny vydutia, zmenili pokojnejšiu éru harmónie a pizni renesanciu. Architektúra Talianov Michelangelo Buonarotti (počas jeho neskorého života) a Vignola boli pridané postupne. Obidva tvrdo pracoval na brázde Vatikánu, ktorý nie je hlavným symbolom tohto architektonického štýlu.

Sochy, vyrezávané ornamenty, maľby, zrkadlá, masívne stĺpy a klesadlá sú zdobené v barokových interiéroch. Z materiálov zastosovuetsya travertín, dolomit, marmur, čadič. Kontrasty šupín, sivé svetlo a tieň, intenzívne sýte farby (zlatá, erysipel, blaky) - to všetko vytvára ilúziu iluzívnosti a neustálej nepatrnosti navkolishného svetla. Zo zadného radu môžete vidieť najväčších architektov tej doby. V Taliansku Francesco Borromin (1599-1677), ktorý začal svoju činnosť ako mulica v Katedrále sv. Petra a neskôr sa stal asistentom Giovanniho Lorenza Berniniho (1598-1680), Michelangela Buonarottiho a P'etro da Cortona. Vo Francúzsku - Francois Mansart (1598-1666) a Louis Livo (1612-1648), ktorý pracoval na Ľudovítovi XIV., v Rakúsku - Johann Bernhard Fischer von Erlach a Yogo Syn (autori hlavného videnského paláca Schönbrunn a Karlskirche). V Rakúsku Johann Bernhard Fischer von Erlach a Yogo Sin (autor hlavného videnského paláca Schönbrunn a Karlskirche), v Českej republike - Francesco Caratti (autor Černinského paláca), v Rusku - Ukhtomsky Dmitro Vasilyovich (1719-1774 ). Beztvárne pamiatky baroka na území dolného Poľska a Ukrajiny (dnešné Commonwealth). Niektorí z nich boli talianski architekti, ktorí stáli za obrazom rímskeho kostola Il Gesu.

Baroková architektúra podnietila vznik nových progresívnych trendov v tvorbe mestských a krajinných záhradníckych súborov. Budinki sa stávajú jednou jednotkou s priľahlými územiami. Prírodnú krajinu skrášľujú skupiny fontán s majestátnymi sochami a v záhradách sa konajú divadelné predstavenia oblohy. Samotný štýl sa mení na vytváranie veľkolepých pohľadov, atmosféry medzi ilúziami a realitou.

Baroko je kultúra transcendencie. Virazniki tsgo nadmіrnostі - zložiť a zvlniť. Ako aj povrch steny začína stúpať s dychtivým, nemým kňučaním, - je to barok. Barok (nasledujúci po sebe - manierizmus) rozvibroval neosobné nové typy života. Veľký palác Tse, barokový kláštor, zámocká vila s palácom a barokovou záhradou.

Baroko - materiály ťahajú k nepredstaviteľnému, úžasnému, nepriateľskému. V súlade s týmto štýlom sme dostali krajinnú architektúru, záhrady a parky s gigantickými sochami a grotesknými maskami, divadlá pod holým nebom, nenásilný život s exotickými detailmi. Baroková zbierka je mimoriadna a zázračná. Rytiny, minerály, nádherné výrastky. Pre prvé muzeálne zbierky vznikajú malé skrinky.

O záhradách je potrebné povedať najmä. Budіvlі barokový praghan sa dostanete na námestie pred palácom alebo do záhrady pred kláštorom. Budіvlya іsnuіє spolu s priľahlými územiami, a nie sama o sebe.

Ľudia baroka (a v tomto počte aj architekt) mocne šírili jedlo do sveta a často sa nezmenili v božských sférach. Architekti a sochári baroka teraz túžia zablúdiť do extázy božstva s ľudským. Na slávnej soche „Extáza sv. Terézie“ od Bernina mal svätec taký mdlý prestroj, že sa mu jeho spoločníci smiali.

V Rusku pripadol barokový štýl na druhú polovicu 18. storočia, v tom čase už v Európe prebiehal prechod ku klasicizmu. Rovnako ako iné štýly, barok v Rusku, ktorý pridal zmysel pre originalitu, sa takýto výraz objavil ako „ruské baroko“ v spojení s cym a rezonoval s európskym väčším s jednoduchou štruktúrou. architektonické kompozície. Ruskí architekti zároveň aktívne obhajovali svetlé farby a kontrasty farieb vrátane pozlátenia. Ako zdroj materiálov s metódou diaľkového farbenia sa používajú omietky a sadra. Preto sa farby stávajú jasnejšie a bohatšie: červená, modrá, žltá v bielej farbe. Ako štuková výzdoba víťazia lipy pri pohľade na ornament v tradičnom ruskom štýle. Na spracovanie rôznych detailov interiéru, ako aj na obklady sa používa technika zlátenia.

Koncom 17. – začiatkom 18. storočia sa ruský barok rozdelil na neosobné prúdy: moskovský barok, nariškinovský barok, po ktorom nasledovali Stroganov a Golitsin. Toto sú mená viníc rodovej línie osôb, na príhovor ktorých boli najvýznamnejšími objektmi doby. Založiť „uralský barok“ a „sibírsky barok“.

Palacovské súbory z Petrohradu, Peterhofu a Carského Sela sa stali najznámejšími barokovými izoláciami, ktoré svojou mierou a rozsahom nemajú v Európe obdobu. Jeden z popredných architektov tієї epochy stáda, zakladateľ „alžbetského baroka“.

Do polovice 18. storočia baroko vystriedalo viac sekáčov a eklektický rokokový štýl.

Text: Julia Cherniková