Barokne arhitektonske zgrade. Ruski barok

Uvođenje 2.

1. Baroque u svjetskoj arhitekturi. četvoro

2. Ruski barok. jedanaest

3. Pet-dio hramova u arhitekturi ruskog baroka (na primjeru manastira Novodevichy) 19

Zaključak. 25.

Lista referenci .. 27

Relevantnost teme ovog rada nastala je zbog činjenice da je barokna era jedna od najzanimljivijih era u historiji svjetske kulture. Zanimljivo je za njenu dramu, intenzitet, dinamiku, kontrast i, istovremeno, sklad, integritet, jedinstvo. Za naše vrijeme - nejasan, neizvjestan, hipendinamičan, koji traže stabilnost i urednost, - barokna era je neuobičajeno bliska u duhu. Zato sam bio zainteresiran da se obratim ovu temu kako bi pronašao neke vrste smjernica u prošlosti, u stanju da se pomogne u složenim životnim sudarima.

U XVII veku Nije stvorena teorija umetnosti. Sam termin pojavio se kasnije. Postoji nekoliko verzija cifre pojam:

1) od talijanskog "baruecca" - bisera pogrešnog oblika;

2) "baroko" - jedan od oblika skolastičkog (religioznog dogmatskog) silogizma (obrazloženje u kojem su dvije parcele kombinirane zajedničkim terminom);

3) od talijanskog "baroka" - grubo, nespretno, lažno.

Cilj je definirati suštinu petopisnih hramova u arhitekturi ruskog baroka.

Zadaci ovog rada su sljedeći:

Razmotrite ulogu baroka u svjetskoj arhitekturi.

Istražite specifične karakteristike ruskog baroka.

Otkrijte suštinu od pet poglavljenih hramova u arhitekturi ruskog baroka.

Predmet - barokni stil u arhitekturi.

Objekt je hram arhitektura baroknog doba.

U xviiiv Izraz stječe vrijednost negativne estetske procjene. Barochny je označen sav neprirodni, proizvoljni, pretjerani.

U XIX-u 50-ih. Barokno razmatranje počinje kao povijesni stil, redovna faza u razvoju kasne preporodske umjetnosti.

U XIX-u 80-ih. Sadašnji "otvaranje" barok: rad Gurlita, Velflina, pravde. Barok je prepoznao pravo da postoji kao posebna umjetnička pojava.

U 20-ima XXV. Dolazi do krize kapitalističke svjetonazora. Saradnici zanimanje za lokalne, nacionalne barokne varijante. Daje se periodizacija, uspostavljaju se povijesne granice.

U Italiji, pobjeda feudalista, potisnula klice ranog kapitalizma, dovela do pada proizvodnje i trgovine, ruševina gradova i osiromašenosti stanovništva. Međutim, crkva je nastavila sastavljati luksuzne palače i hramove.

U historiji gotovo svakog arhitektonskog stila, njegova završna faza označava komplikaciju obrazaca, preopterećenja, s detaljima i povećanoj dekorativnosti. U renesansi, ta tendencija je stekla takav specifičan karakter, što je dovelo do formiranja novog stila - baroka (od talijanskog "fantastičnog, čudnog"). Nekadašnje suzdržavanje arhitekture, karakteristično za renesansu, promijenilo je podvučeno izražavanje.

Početak formiranja novog stila postavio je kipar, arhitekt i slikar Michelangelo Buonotti (1475-1564). Prvo je radio u Firenci, a nakon poraza Florentinske republike preselio se u Rim. Michelangelo je bio veliki majstor plastične umjetnosti, njegov kreativni temperament vajara očitovao je sam, a zatim nastupio kao slikar ili arhitekta; Umjetnikov radovi i u tim vrstama umjetnosti odlikuju se snažnom plastičnom ekspresivnosti.

1520-1534 Michelangelo je u Firenci izgradio Medičinu kapelu, a zatim je izvela projekt biblioteke relika Laurentzian biblioteke, a nešto kasnije provodi. To su bili prvi djela baroka.

Michelangelo je pripadao broju onih za koje treba promijeniti socio-kulturnu i duhovnu atmosferu ere (kao i događaja, svjedoci i učesnik u kojem je morao biti) znači tragediju. Cleance Duha, tmurni očajnički zvuk u svojim stihovima:

... Bolje je biti kamen

U sušanoj godisnoj grobnoj sjeni i Paddyju;

Ne čujte, ne gledajte - jedno spasenje ...

Ali kamen u tim oblicima koji mu je umjetnik pridavao, izražava tragediju. Michelangelo-ove skulpture stvorene su slike pribavljene snage, veselog duha, napetosti, anksioznosti. Ove karakteristike su svojstvene njenom arhitekturi.

Zanimljivo je analizirati kako arhitekt - kipar odlučuje sastav biblioteke relika LURECHINSAN-ove biblioteke. Ako je jednostavno ukrasio zidove sa pilastrima, frontonama i drugim klasičnim priborom, stvorio bi neumjeino, običan sastav. Ali on je stavio ispred njega, zadatak nije lako "organizirati" predvorje, već da izrazi raspoloženje njegovog vremena u ovoj radnoj arhitekturi.

Upareni spojeni stubovi stvaraju napeti ritam. Ne tumače se kao elementi nosača koji se zasnivaju na prekomjernim dijelovima; Oni su stisnute u nišu, oni su usko. Zidovi zida napreduju se prema naprijed, kao da su otkriveni, a naglašava se s reljefnim plastičnim dijelovima. Fronton iznad vrata je slomljen, stubište oštro širi knjigu, puni se gotovo cijelom sobom. Koraci su bizarni savijeni, a talasi padaju. Čitav sastav izgrađen je na kontrastima, ukazano. Od mirne jasnoće renesanse nema traga.

Baroque je započeo izraz protesta depresivne snage, ali ubrzo je došlo do potpuno različitih motiva. Plastično bogatstvo obrazaca Barochko se pokazalo da bi bio ukus sa bogatim kupcima. U istoriji umjetnosti ne postoje slučajevi kada su oblici u kojima su prvobitno uloženi pojedine ideje koriste kao čisto kompozitne tehnike ili izraženi drugi sadržaj.

Arhitektonski stil baroka povezan je sa situacijom feudalnog-serfdom u Italiji i drugim zemljama srednje Evrope, suzbijali prve manifestacije tereta i pokušaji postizanja samouprave. Nedosljednost ovog stila je da se oni odražavaju i proslava samozadovoljstva pobjedničke reakcije i protest depresivne slobode i fermentacije u glavi, zamijenilo je transparentnu ravnotežu duhovnog života renesanse epohe.

Najistaknutiji majstori baroka 17. stoljeća bili su L. Bernini (1598-1680) i F. Borrombini (1599-1667), od kojih su djela različita u duhu. Berninine strukture izražavajuća svečanost i veličinu, grize su duhovni nasljednik Michelangela; Njegove radove karakterišu napetosti, izraz, kontrasti, podvukli su dinamiku mase i prostora. Sredstva za odrasle koje koriste oba ova magistara, kao i svi arhitekti tog doba, imali su zajedničke karakteristike:

namjerna komplikacija;

plamen i savijanje oblika;

zasićena plastika, davanje vanjskog efekta arhitekture, Pomp.

Barokna skulptura odlikuje se patetičnim gestom, izrazom uglova, sočne plastike; Slikarstvo - šarena, dekorativnost, efekti osvetljenja. Isto u arhitekturi: Sva estetika baroka zasniva se na pretjeranom patosu, željom da pogodi maštu. Italijanski pjesnik tog vremena D. Maryano napisao je: "Da pokrenemo iznenađenje - zadatak pjesnika na Zemlji; Ko ne može pogoditi, neka bude bolje postati stabilan. "

Za baroku, složenost nije samo arhitektonska plastika, već i prostorne zgrade. Ako renesansni planovi prostorija imaju jasan geometrijski oblik - krug, kvadrat, u ekstremnom slučaju, pravokutnik, zatim omiljenu baroknu figuru koja daje neku nesigurnost općeg oblika prostornog obima. Ali ovo je relativno jednostavan i jasan oblik; Često je konfiguracija plana uzorak sa ćudnim linijama, ispupčenim i konkavnim zidovima, kompliciranim dodatnim podešanjima susjednih prebivanih količina, susjedne odjeljenja unutarnjih dijelova ne percipiraju se odvojeno, granice između njih su neuhvatljive. U renesansu je prostor statičan i ograničen, u baroku - dinamički i beskonačno, a njegova složenost i dinamika su komplicirani efektima osvjetljenja. U renesansi su svjetlost ravnomjerno raštrkana, u baroknim ugruškom zasjenjenih područja kontrast sa jarkom svjetlom; Baroque je omiljeni prijem - rezanje unutrašnjosti unutrašnjosti svjetlosti, provale kroz otvaranje pola zidova.

Stil ere generira se nekom pojedincom, nedvosmislenim faktorom. Jednostrana i nepotpunost bila bi presuda koja, na primjer, arhitektura Drevna Grčka Doručen životom i demokratskom, arhitekturom Samarkandom od kraja 15. veka. - Trećim mislima o veličini, arhitekturi renesanse - humanističkih intrikcija. Stil ere formiran je pod utjecajem složenih, često kontradiktorne interakcije različitih uvjeta koji uglavnom čine osobinu ove kulture. Kao što je napomenuto, u stilu barokne, odražava se razni javni se raspoloženje; Oni su utjecali na njega i karakteristike vesele, temperamentalne narodne kulture Italije. Pronašli izraz u ovom stilu i karakteristikama intelektualnog života ere. Bilo je to vrijeme kada su, kao rezultat velikih geografskih otkrića i puča u astronomiji, granice poznatog bile su oštro širene; Ideje o prostornim ograničenjima svijeta promijenjene su konceptom njegove beskonačnosti. Bilo je to vrijeme velikih otkrića iz matematike (posebno, metoda integralnog i diferencijalnog kalkulusa); Newton je otvorio univerzalni zakon gravitacije. Atmosfera intelektualnog života Ere karakterizirana je dojam koji je napravio na savremenicima ideje o univerzalnosti (općenito) i integriteta (integritet, međusobno povezani) svemira. Nova globulolnost ogledala se u arhitekturi baroka, što je dinamika oblika i, kao da nentendirana prostora, razlikuje se od statičnosti, jasnoće, naglašavajući razdvajanje i ograničenja prostora u arhitektonskoj estetici renesanse.

A ipak, glavna stvar koja je uzrokovala raspodjelu barokne arhitekture, je želja feudalne plemstvo i katoličke crkve da izraze svoje prestiž; Barokni stil u konačnici je apoteoza bogatstva. U doba srednjeg vijeka smatra se da je sila vrijedna, prethodnih vremena - bogatstvo, prouzrokovao je osjećaj poštovanja, shvaćen kao veličinu.

Ta sredstva su koristila katoličku crkvu iste svrhe. Dogovoreni su bujne i svečane usluge koje bi trebalo privući ljude na religiju. Teatralna svečanost hrama istaknula je ambijent, Skrivajući ga iznad nje i pričvršćen za njega. Bogate fasade baroknih hramova odgovarale su još luksuznijim interijerima.

U baruku, koja je postala omiljena i kao da kanonski stil katoličkih hramova nije samo 17. stoljeće, već i u sljedećem trenutku, sredstva arhitekture bila su usmjerena na zapanjujući gledatelja, da ga zadivljuju. Iracionalni svijet baroknih slika uzrokovao je mistične senzacije, ojačani vjerskim osjećajima, bio je suglasan s nejasnim naletima duše, a ne zadovoljan stvarnošću i nadahnutim mislima o nepoznatim, drugim.

U doba baroka, kultna konstrukcija bila je široko rasprostranjena. U ovom trenutku, dugotrajna izgradnja glavnog katolička crkva - Katedrala Svetog Petar u Rimu. Zgrada je bila, kao što je u njegovom vremenu identificirala još jednu bramte, sventrično volumen, koje su završile velike kupole - s promjerom 42 m. Katedrala je podignuta uglavnom Michelangelo. Nakon toga (1614.) Plan katedrale uzgajao je produžetak i izgrađena je nova fasada, napravljena u patetičnim baroknim oblicima. Sredinom 17. veka Bernini je izgradio veličanstvenu kolonu, uokvirujući područje ispred katedrale.

Za razliku od crkava, fasade baroknih palača su nešto suzdržane. Svečana impresivnost njihovog izgleda postiže se luksuznim okvirom Windows-a i posebno ulaznog portala koji otkriva opsežnu predvorje sa veličanstvenim stubištem koji vodi do drugog kata na kojem se nalaze luksuzne prednje prostorije.

U blizini Rima izgrađene su bogate vile. Vrtovi sa rezervoarima i brojnim fontanama, umjetnim groznicama i širokim stepenicama, skulpturama i ukrasnim vazama okružene su ovim seoskim palačama. Stvaranje skupština vrtnog parka jedna je od njihovih suštinskih dostignuća baroka, koja je uključivala prirodu u sferu arhitekture. Međutim, priroda je ovdje predstavljena u njenom prirodnom obliku, već umjetno stvorena prema ukusima ere. One su ukrašene grmlje, redovno sadnju drveća, simetrične uličice s ukrasnim vazama koje se nalaze na njima.

U baroknoj eri razvijene su građevinske tehnike ansambla.

Michelangelo posjeduje nacrt ansambla brda Capitol u Rimu. Za razliku od renesansne ere, kada je zasnovana zasebna zgrada bez obzira na okolinu, bila je grupa zgrada, komponovno međusobno povezana i sa prostornim prostorom koji ih ujedinjuje. Jedna od komponenti ensembine kapitola je široka prednjeg stepeništa - omiljeni element baroknog kompozicija.

U 17. veku (Projekt 1662.) Projekt poznatog ovalnog kvadrata Del Popolo izveden je na ulazu u Rim. Od nje počinju tri ulice, divergeri ventilatora i vodeći u različitim područjima grada. Od tada, ovaj oblik "Tridenta" postao je jedan od markica prilikom planiranja gradova kada je pravokutna mreža ulica pokušala oživjeti gomilu tri zraka, ne posebno razmišljajući o tome kako će ovaj plan odgovoriti na stvarnog života grada .

Barokna arhitektura, koja se pojavila u katoličkoj Italiji, nije pronašla tlo u zemljama protestantske religije, koja je imala neprijateljska na katolicizmu sa svojom estetikom kazališne bujnjske ljepote, u Engleskoj, Škotskoj, Scandinavijskim zemljama, Švicarskoj, Sjevernom dijelu Njemačke . U protestantskoj Holandiji, koji, nakon buržoaske revolucije, 16V. Oslobođen od španske dominacije, arhitektura se odlikuje suzdržavanjem i jednostavnošću. Ali u susjednoj Belgiji, gdje je postojao snažan utjecaj katolicizma, izgrađene su jezuitne barokne crkve.

U Njemačkoj je politički odgovor koji se dogodio nakon prvih pokušaja postizanja buržoasko-demokratskih sloboda dovelo do jačanja snage feudalne i sveštenosti. U drugoj polovini 17. veka. M Prva polovina 18. veka Sadrži izgradnju kneževskih rezidencija i baroknih crkava.

U 17. veku Baroque se proteže na pored Italije Austrije, gdje su italijanski arhitekti pozvani da grade palače nakon uspostavljanja carske moći.

U Francuskoj, ratom između katolika i Huguenota u drugoj polovini 16. veka. Završena kohezijom vladajuće klase društva oko kraljevske moći i stabilizacijom apsolutizma. Francuska plemstvo u velikoj mjeri slijedi talijanski mod, tako da je barokni stil imao određeni utjecaj na arhitekturu u Francuskoj. Ali, u suštini, ovaj stil u Francuskoj nije citirao.

U zemljama pirenajskog poluostrva bogatstvo i bogatstvo ukrasne plastike predviđaju paneuropski barokni stil tokom renesansne perioda. U Španiji i Portugalu postoje gotičke katedrale, ima 18 V palača u stilu klasicizma. Ali takve su zgrade ovdje sami. U tim zemljama za 13-15 vekova. Formiran je vlastiti arhitektonski stil - osebujna ekspanzivna plastika. Zastupanje temperamentalne mješavine motiva u koje su oblici raznog porijekla i nasilnog ukrasa koji generira maštarija arhitekata navodno su kombinirani. Na ovakvu vrstu stila utjecala je luksuzna arhitektura Arapa: španska-portugalska narodna arhitektura takve karakteristike nisu bile osebujne. Ali, nastajući, ovaj kameni uzorak bio je tako starinat da nije mogao da se pritisne klasicizam. Postajući nacionalni u Španiji i Portugalskom stilu "Položaj" širi se u arhitekturi Latinske Amerike, koja je bila pod španskom i portugalskom dominacijom.

U 18 V. U različitim zemljama Evrope Barok ide u rokoko stil (od Francuskog Rocaila, što znači "sudoper"; u ukrašenju ovog stila motivi morskih granata bili su motivi morskih školjki. I, uprkos činjenici da se rokoko oblici drobljeni, za razliku od plastičnih baroknih oblika, razlikuje isto neograničeno, bujna dekorativnost.

U Rusiji, obrazovni procesi novog nakon renesansne stile najjače se pretvorili u Moskvu i u čitavoj zoni svog kulturnog uticaja. Dekorativnost je oslobođena sa ograničenih principa, koja je prevozila tradiciju XVI veka, u moskovskoj arhitekturi iscrpila se, sačuvanu u kronološki zaostalim pokrajinskim verzijama. Ali procesi formiranja sekularnog svjetonazora razvijene i produbljene. Osmatrali su se u uspostavljenim promjenama u svim umjetničkim kulturama, koje se ne mogu navodno i arhitektonski. U okviru svojih granica potraga za novim sredstvima koji omogućava ujedinjenje, discipliniranje oblika, potraga za stilom.

Gornostayev ga je nazvao "Moskva barokom". Izraz (kao, međutim, i sve gotovo uvjeti) uvjetovanje. Pokrenut sistem baroknog definiranja u arhitekturi do ovog fenomena nije primjenjiv. Moskovska arhitektura kraja XVII-ranog XVIII veka. Definitivno je bio fenomen prvenstveno Rusi. Još uvijek se štedi mnogo od srednjovjekovna tradicija, ali samouvjereno odobreno novo. U ovom novom se mogu razlikovati dva sloja: šta je karakteristično samo za naredni period, a ono što je dalje razvijeno je. U drugom sloju, gdje je već položen program zrelog ruskog baroka sredinog XVIII vijeka., Analogije su očigledne sa zapadnoeuropskim post-stilovima - manherizam i barokom.

Glavna inovacija koja je bila presudna za dalje bila je žalba na univerzalnu umjetnički jezik arhitektura. U radovima ruske srednjovjekovne arhitekture oblik bilo kojeg elementa ovisio je o svom mjestu u strukturi cjeline, uvijek pojedinca. Zapadni barok, za razliku od toga, zasnovan je na pravilima arhitektonskih naloga koji su imali univerzalnu vrijednost. Univerzalna pravila pridržavala su se ne samo elementi zgrade, već i njegov sastav u cjelini, ritmu, proporcije. Zakoni naloga rješavali su se takvom korištenjem narudžbi u Moskvi Baroque-u. U skladu s njima, planovi izgradnje počeli su pokoravati apstraktne geometrijske zakone, tražili su "ispravnost" ritma u plasmanu otvora i dekora. Odbijena je tepih priroda patrone sredinom veka; Elementi pejzaži bili su smješteni na pozadini stroja zidova, koji su naglasili ne samo njihov ritam, već i slikanje. Bilo je u ovom novom i tako blizu barokne karakteristike, kao prostornu međusobnu povezanost glavnih prostorija zgrade, složenost planova, podvučenu pažnju na središte sastava, uključujući sudar lagano, uključujući sudar lagano Zakrivljene i čvrsto ravne obrise. Arhitektonsko scenografija počelo je uvođenje finih motiva.

Istovremeno, kao srednjovjekovna ruska arhitektura, Moskva barok je ostao korist od "vanjske". B. R. VIPPER je napisao: "Fantazija ruske arhitekture u ovoj eri mnogo je zarobljena prema jeziku arhitektonskih masa od specifičnog osećaja unutrašnjeg prostora." Otuda nedosljednost radova, heterogenost njihove strukture i ukrasne ljuske, razne stilske karakteristike vanjskih oblika, koji su u staroj tradiciji, a oblici unutrašnjosti, gdje se stil razvio dinamičnije.

Antonio Rinaldi (1710-1794) bio je svijetli strani predstavnik u Rusiji (1710-1794). U svojim ranim zgradama, još je na baroknu "starenje i odlazak", ali može se u potpunosti reći da je Rinaldija predstavnik ranog klasicizma. Njegove kreacije uključuju: Kineska palača (1762-1768) izgrađena za sjajnu princezu Catherine Alekseevnu u Oranienbaumu (vidi priloge), mramorna palača u Svetom Peterburgu (1768-1785), pripisuju jedinstvenom fenomenu u arhitekturi Rusije, Palata u Gatchini (1766-1781), koja je postala prigradska rezidencija grofa G.G. Orlova. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Rinaldi je izgradio i nekoliko pravoslavnih crkava koje su kombinirale elemente baroka - pet ključ i visoki višeslojni zvonik kule.

Na kraju XVII veka. U moskovskoj arhitekturi bilo je zgrada koje su povezane ruske i zapadne tradicije, ima dvije ere: srednjih godina i novo vrijeme. 1692-1695. Na raskrižju drevne Moskovske ulice Sretenke i zemaljskog gornjeg dijela, okruženja zemljanog grada, arhitekta Mihail Ivanovič Chogloclov (oko 1650-1710) izgradio je kapija u blizini Strelice Slobode, gdje je stajala pukovnija L. P. Sukhareva. Uskoro se u čast pukovnika nazivalo ga je sukhareva kula (vidi aplikacije).

Neobičan izgled kule stečen nakon restrukturiranja 1698-1701. Poput srednjovjekovnih zapadnih europskih katedrala i gradske dvorane, bila je okrunjena sa satnom kuretom. Unutra, škola koja je osnovala Peter I je škola matematičkih i pomorskih nauka, kao i prva opservatorija u Rusiji. Godine 1934. Sukhareva toranj je demontiran, jer je "spriječio pokret".

Gotovo u isto vrijeme, hramovi su izgrađeni u Moskvi i okolini u Moskvi i okolini (u imanjima Dubrovitsyja i sjemenki), na prvi pogled, više nalik zapadnoeuropštini. Dakle, 1704-1707 Arhitekta Ivan Petrovich Zarudny (? - 1727.) izgrađen po narudžbi A.D. Menshikova crkva Arhanđela Gabriela na mesnom kapiji, poznata kao Menšikova toranj. Osnova njegovog kompozicije je volumetrijski i visoki zvonik u baroknom stilu.

U razvoju moskovske arhitekture, Dmitrij Vasilyevich Ukhtomsky pripada Dmitriji Vasilyevich (1719-1774), tvorcem Grand Bell Tower-a u Trinity-Sergiusovom manastiru (1741-1770) i \u200b\u200bčuvene crvene kapije u Moskvi (1753-1757) . Chwetskyjev zvonik već je postojao da bi se trebao dopuniti dva sloja, pa se zvonik toranj pretvorio u pihiyraulic i dostigao osamdeset i osam metara visine. Gornji nivoi nisu bili namijenjeni zvonama, ali zahvaljujući njima, izgradnja je počela svečano izgledati i bila je vidljiva.

Crvene kapije koje nisu preživjele do danas bili su jedan od najboljih uzoraka arhitekture ruskog baroka. Istorija njihove gradnje i višestruki preuređenja usko je povezana sa životom Moskve XVIII veka. I vrlo indikativan za tu eru. 1709. povodom poltave pobjede ruskih trupa nad švedskom vojskom, na kraju mesa ulice podignute su drvene trijumfne kapije. U čast koronacije Elizabeth Petrovna 1742. godine, još jedna drvena vrata sagrađena je na sredstvima moskovskih trgovca. Ubrzo su izgorjeli, ali na zahtjev Elizabeth je obnovljen u kamenu. Posebna uredba carice Ovaj rad optužen je za Ukhtomsky.

Kapija, izrađena u obliku drevnog rie-pretenterskog luka, bili su najbolji, muskoviti su ih voljeli i nazivali crveno ("prelijepo"). Prvobitno centralni, najviši dio elegantnog šatora, okrunjenom figurom Cube Glory sa bankom i podružnicama. Preko raspona. Slikoviti portret Elizabeta, kasnije zamijenjen medaljom sa venselima i kaputom. Donji odlomci bili su slave rešetke, pa čak i gore - statua, pa čak i gore - statua, personificirana hrabrost, obilje, ušteda, trgovina, lojalnost, postojanost, milost i budnost. Kapija je bila ukrašena više od pedeset slikovitih slika.

Nažalost, 1928. predivna struktura rastavljena je na uobičajeni razlog za ta vremena - zbog rekonstrukcije područja. Sada postoji podzemna željeznica paviljona na mjestu Crvene kapije, spomenik je već potpuno drugačija era.

Za središte arhitekture iz 17. veka. Glavna pokretačka snaga bila je kultura stanovništva Posa. Moskva barokna, poput baroka uopšte, bila je kultura prvenstveno aristokratska. Vrste zgrada u kojima su raspoređeni glavni procesi formiranja stila, postali palaču i hram. Nova vrsta bojalnih kamenih komora, u kojima su značajke budućih palača iz 18. stoljeća već određene u posljednjem kvartalu 17. vijeka.

Holland na kraju XVII veka. Široko posredovano između ruske i zapadne europske umjetničke kulture. Isti krug prije razgovora, koji je utjecao na oblik završetka sukhareve kule, odražen je u ukrasnoj nadgradnji službenika Troice-sergiye Lavre i zvonika Yaroslavl Crkve Johna The Forerunner u cestarinu. Nesumnjivo, holandski porijeklo zakoračenog figura fondona, seciranim noževima, 1680-ih. O. Starješi su ukrasili zapadnu fasadu kostura Simonov manastira u Moskvi. Kroz ugravirane slike zgrada zapadnoeuropskih gradova ("crteži bitke") u ovom su trenutku već bile prilično brojne u najvećim kolekcijama knjiga Moskve.

Važno mesto u razvoju ruske arhitekture pokojnog XVII veka. Zauzete ga zgrade monaškog refekta, koje su formirale vezu između sekularne i crkvene arhitekture. Prostorna struktura ovih zgrada bila je ista vrsta. Glavni kat je bio podmazan niskom ekonomskom deponije. S jedne strane premještenog na zapad, Senin je bio službeni prostori, u suprotnom - otvorena je izgledi za produženu svodunu sobu, povezana kroz trostruki luk sa crkvom na istočnoj strani. Prostor, kombiniran duž uzdužne osi, odredio je duljinu asimetrične fasade povezane s mjernim ritmom prozora uokvirenih stubova koji nose rastrgane prednjeg dijela. Na fasadi odredbe Novodevichy manastir (1685-1687), ovaj ritam ojačana je dugim konzolama spuštajući se od streha duž sjekiranih sjekiranih. Najambiciozniji među takvim zgradama su zamke Trinity-Sergiye Lavra (1685-1692) - ima korinjskim govornicima u svakom jednostavnom antablemantnu; Na mjestima susjednih poprečnih zidova, stupac je dvostruko. Njihov ritam na potkrovlju Invas Kokoshnikov sa sudoperima (motiv koji se ponavlja na kraju vrha crkve, koji se uzdiže iznad glavnog obima kao drugog nivoa). Avion, podređen ritmu naloga, njegova disciplina, postao je glavni arhitektonski motiv hramova sa pravokutnim volumenom.

Daljnji razvoj takve vrste slijetanja koja se uzdiže u Moskvu u Ničkom, posebno se jarko očitovala u izgradnji kraja 18. - početkom XVIII veka, obično se naziva "Stroganovsky" (postavljeni su "Stroganovsky" (oni su postavljeni "Njihovom mačkom" najbogatijim Saltyman i matter GD Stroganov, koji su radili stalni artelov povezani sa kapitalnim tradicijama arhitekture). Trostruko rastavljanje fasada Škole Stroganov nije tradicionalno samo, već je namjerno povezano s konstruktivnim sustavom, u kojem je zatvoreni luk sa rashladno smještenim platformama prenose opterećenje na nekretninu između širokog svjetlosnog prozora. Arhitektonski red postao je sredstvo za izražavanje strukture zgrade; Istovremeno, prema istraživaču Škole kompanije Stroganov I. Brytsev, bio je bliži kanonijskoj nego bilo kojim drugim ruskim zgradama vremena, što ukazuje na ozbiljno poznanstvo sa arhitektonskim teorijom italijanske renesanse.

Disciplina arhitektonskog naloga, univerzalnog sistema, počeo je pokoravati sastav crkava kraja XVII veka, njenog ritmičkog sistema. Oslobođenje arhitektonskog oblika od ravno i teškog uvjetovanosti semantičke vrijednosti karakteristično za srednjovjekovnu arhitekturu počela je. Zajedno sa jačanjem sekularnih trendova kulture, uloga estetske vrijednosti obrasca, njena vlastiti organizacija povećavala se. Ovaj se trend odrazio i potraga za novim vrstama kompozicije hrama za jačinu zvuka hrama, a ne povezane sa općenito prihvaćenim uzorcima i njihovu simboliku.

Nove dugoročne strukture pogodile su svoju simetričnost, završetak koji je kombinirao složenost i obrazac izgradnje. U isto vrijeme, tradicionalna orijentacija za hram bila je raspuštena u tim strukturama. Čini se da su arhitekti očarali geometrijsku igru, određujući unutrašnju logiku sastava, bez obzira na filozofsko-teološki program (u skladu s kojom je patrijarh Nikon čvrsto insistirao).

U novim verzijama postojala je veza sa tradicionalnom vrstom hrama Tower, znamenitosti crkve, centriranjem, sakupljanjem prostora oko njega; U suprotnom, potraga za ekspresivnosti raspoređena je slobodno i raznolika. Početak pretraga primjećuje se stvaranjem kompozicija tipa "osam u četiri", ponavljajući strukturu strukture u drvenoj arhitekturi.

Želio bih reći da se identitet arhitekture ruske baroke očituje u organskoj kombinaciji jasne fundalnosti i jednostavnosti planiranih rješenja sa slikanjem silueta i fasada, velikodušnosti, njihovih multi -Vršeći, tradicionalno razvijanje većine i elegacije svojstvene u Rusiji. Sredinom 18. veka, originalni ruski petoboga oživljava se tokom izgradnje hramova, a obogaćena je novim neovisnim odlukama, vrsti crkve početkom stoljeća, prekriven kupolama u Florentinskom duhu, je univerzalno zamijenjen.

Želja arhitektonskog sredstva za izražavanje dominacije osobe preko prirode i elemenata, neiscrpnost njegovih kreativnih prilika - pronalazi uvjerljiv izraz u kontrastnoj kombinaciji geometrije okruženja palačama običnih vrtova i parkova s \u200b\u200bogromnom dužinom plastičnih fasada i bujne vodozemače glavnih prostorija. U interijeru - obilje otvora, ogledala, ukrasa, potpuno pokrivajući zidove, slikovite plafone. Sve to stvara iluziju beskonačnosti prostora.

Cvjetanje ruske baroke povezano je s imenima A.V. Kvass (Big Tsarskoye Palace prije restrukturiranja Rastrellija, nije sačuvalo crkvu Uznesenja Blažene Djevice Marije na trgu Sennaya), P.A. Trezini (Crkva Fedorovskaya u Aleksandru Nevsky Laurev), A.F. Vista (Andreevsky katedrala na uglu 6 redaka i velike avenije, kuću za boce u tvrđavi Petropavlovsk) i drugim majstorima, ali prije svega, sa imenom Bartolomeja Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) - Stvoritelj luksuznog Smolny manastir, zima (vidi aplikacije), Vorontsovsky, Palače programa Stroganovsky, obnovljeni palače i paviljoni u Kraljevskom selu i Peterhof. Rastrelli je postavio ton, razmjera daljnjeg razvoja trga palače i nasipa palače.

Zaključno, želim ponoviti da ruska barok izgleda kao europska, u njemu svjetliju izražava se svjetovnim, zemaljskim prirodom ruske umjetnosti XVIII vijeka. Savva Ivanovič Chevakinsky (1713-1780) povišila je veličanstvenu morsku katedralu Nikolsky sa najljepšim zvonik na zvoniku Sankt Peterburga na obali Kryukovskog kanala, Palata Shuvalovskog na italijanskoj ulici na Fontanci i drugima. Nepoznato dok je gospodar (većina Vjerovatno PA Trezini), poput protivnika sa Rastrelli, izgradio je nevjerojatnu ljepotu na kvadratu Vladimir do Vladimir Church (završena krajem 1760.). Mnogo stvorio ovaj arhitekt je kasnije obnovljen ili je upravo nestao. 1760.-1770, u "Zlatnom doba Catherine II" se mijenjaju arhitektonski i umjetnički ukusi, klasicizam dolazi u zamjenu veličanstvenog "elizabetanskog baroka".

Petoglavi hramovi u arhitekturi ruske baroke karakterizirali su i tradiciju veličanstva i bogatstva i originalnosti ansambla, naglašavajući prestiž crkve, njegova uloga.

Živi primjer toga može poslužiti jednu od najnevjerovatnijih i harmonija arhitektonskih sastava Moskve - manastira Novodevichy.

Sa stajališta arhitekture, manastir Novodevichy izgrađen je u stilu Moskve ili Naryshkinsky baroka, koji je u Moskvi formirao do kraja XVII veka. Za ovaj stil, svijetla ukrasna kombinacija isklesanih plavuša dijelova sa crvenim zidom od opeke. Možda je manastir Novodevich-a najupečaknutiji primjer ovog stila. U XVII veku, pod vođstvom Sofije, manastir je rekonstruisan. Ono što danas možemo vidjeti pripada XVII veku.

U manastiru je sačuvano 6 crkava: Smolensk katedrala, Crkva pretpostavke na livadi, Crkva Ambrostevskaya u Irininskom komore, 2 Gard Crkve (pretvorbu Gospoda, iznad severne kapije, iznad Pokrovske dame, iznad Južni cilj) i hram u ime pre. Varlaama i IoSAF u zvoniku Nižnji Yarusa. Katedrala ikone Smolensk majke Božje je najstariji hram manastira Novodevichy. Sagrađena je 1524-1525 i arhitektura slična katedrali GENSPENTAL-a Moskve Kremlj, iako se razlikuje od njega za brojne karakteristike. Katedrala se stavlja na visoki bijeli kipeni kamion i komplicira iz velike opeke; Fasade od nje, odvojene oštricama na 4 štedljivost duž dužine i 3 - u širini, praktično su lišene nakita. Samo trodijelna apsida ukrašena je suptilnom pojasom arcabota. Trezori se zasnivaju na poprečnim stubovima (inovacija dovedena u rusku arhitekturu Italijana). Hram je okružen galerijom sa lučnim otvorima (od kojih su neki sada položeni) i male perje sa južne i sjeverne strane. Koraci visokog trijema vode do ulaza u katedralu.

Slika, sačuvana u katedrali, pripada 1526-1530. U vrijeme Borisa Godunova, freske su se dostavile, ali nisu prepisano. Srušili su ih kasnije, a samo kad su restauracije u sovjetskom vremenu, kada je katedrala dala muzej, zidovi katedrale vraćeni su u početne vrste. Slike se nalaze u nekoliko nivoa na zidovima i stubovima i posvećeni su uglavnom temi Svetim ratnicima i ruskim prinčevima, čuda Ikone Smolensk našeg dame; Slikanjem, ideja Moskve kao trećeg rima prati se. To je u potpunosti objasnjeno do vremena njihovog stvaranja - razdoblje formiranja ruske države. Slikanje lukova, sudeći po stilu još uvijek je napravljena u Borisu Godunovu. Šef Pyhilena ikonostara katedrale donesena je po nalogu Sofijske prinčeve 1683. - 1686. godine majstori Armory komore. Ikonostas sačinjavajućeg iz Shilog Klima Mikhaila "sa drugovima", isklesanim i prekrivenim pozlatom, neprestano privlači stavove posetilaca muzeja.

Nakon zatvaranja manastira, katedrala je zauzela muzej, koji je zadužen za koji ostaje do sada.

Hram pretpostavke manastira Novodevichyja. St. Peter, prelazak u 1325. godini prebivalište ruskih metropolita iz Vladimira do Moskve, snagu i pobožnost Moskve stavljaju u blisku vezu sa izgradnjom hrama u čast glavne Marije; Preporučio je Velikog princa Ivana Daniloviča Kalita da birao ovdje "hram dostojan naše dame". Prema toj volji, 1326. godine, prva kamena crkva položila je u Moskvu u nazivu pretpostavke naše dame, a nakon toga značajan deo hramova u Rusiji dobio je po ovom odmoru i u više njih - Stara sredina-osjetljiva Crkva Moskve u manastiru Novodevichy. Što se tiče svoje prvobitne svrhe, hram novodevichy manastira pripada vrsti posebne, izgrađene samo u manastirima hramova, - hramove-refektorija. Ova zgrada je polusektor, polu-proslijeđena priroda: Sam hram ovdje zauzima mali dio; Sve ostalo je negativno dokazano za potrebe koje nisu izravno povezane sa božanskom uslugom.

Hramovi ove vrste nastali su i izgrađeni u manastirima hostela. Prema volji Svetog Sergija Radoneza, nije bilo vlastitog, odjeće i obuće bile su "iz trezora", hrana je pala iza ukupnog obroka. Veliki broj izjava koji su se osjećali prema poveljima zajedno i u isto vrijeme uzrokovali su potrebu za izgradnjom manastira prostranih dvorana - kantina.

Kao što je namijenjeno zadovoljenim potrebama noći zajednice, prostorije su kontaktirane prema planu sa crkvom. Uz Hram, ovdje su sagrađene usluge za blagovaonicu u zajednici. Priključak raznih dijelova u jedan i kreiran karakterističan tip Zgrade, noseći ime hrama - livada.

Sanastir u Novodevichy sa hramom pretpostavke s njim je jedna od najviše veličanstvenijih i zanimljivijih struktura ove vrste. Manastir (osnovan 1524.) bio je dugogodišnji manastirski sud, privilegiran, a njegovo prehrambeno veće zasnovana je sa proračunom ne samo za svakodnevni krajolik zločine, već i za prijem kraljeva često putovano ovdje i drugi visoko -Rajanje osoba, uređaji prepunih praznika i spomen dinara. To je opsežan (preko 2000 kvadratnih metara. M) dobro osvijetljen, raspoređen na visokoj vezinjoj zgradi s nizom dvorana, tri parade trijema i bogatom vanjskom i unutrašnjoj dekoraciji. Stvarni repetitor i hram sa njim tvore jednu strukturu, a hram u odnosu na repeticiju visoko je povišen i jednak je dvije kocke koje su jednu na drugu.

Hram ima 2 kata: "Topla" crkva je smještena na dnu države Majke Božje, na vrhu - "hladnoj" (neogrijanu) crkvi u čast porijeklu Svetog Duha. Vodi uski stubište raspoređene u južnom zidu.

Obje crkve i refektorija izgrađene su 1685. - 1686. po nalogu sestre Peter i Tsarevna Sophia. Izgradnja zgrade bila je povezana sa cjelokupnim restrukturiranjem manastira. Gotovo cijelo manastirsko naselje stvoreno je tada u jednom stilu.

Priroda arhitekture Crkve za pretpostavku sa repektorom je vrlo tipična za Moskvu (Naryshkinsky) barok. Visok, Colpitalied Hram ima donji oltar pored njega sa Istoka i repetitora sa Zapada; Oblici prozora i vrata su pravougaoni, dimenzije ih su velike; Na uglovima zgrada stupca prozori su uokvireni platarnim opsecima; Svi finiše su karakteristične; Koloristički efekat - crveni (pozadina) sa bijelom (krajolik). 1976. zgrada je mnogo pretrpjela od požara i ubrzo je djelomično obnovljena. Promjene pogođene na sljedeći način: široka, otvorena galerija na lukovima koji okružuju odjel, Kokoshniki uništeni, ukrašeni vrhu crkve, pet-poglavlje zamjenjuje se jednim poglavljem, trijem se preusmjerava. Ali po tim izmjenama, vrsta zgrade se sačuva sasvim blizu istog; Kapitalni dijelovi nisu se promijenili, a ostao je jedan od najboljih spomenika ruske arhitekture pokojnog XVII vijeka.

Glavni ulaz u hram je kroz sjeverozapadni trijem. Posjedan je opsežnom hodniku-peleri, od kojih je istočni zid ukrašen ikonama, nemirne lampe se drže ispred njih. Od hodnika do raspršivača - vrata su uokvirena zanimljivim izrezbarenim bijelim portalom. Recektorija je sada glavno mjesto stajanja molitve za vrijeme bogoslužja; Kroz tri velika luka s umjetničkim izrađenim od isklesanog bijelog kamena okvira, povezuje se sa samm sumom, koji ima malo područje. Njegov interni dizajn je nov: trenutno trenutno instaliran 1945. godine; Prije toga bio je u Moskvi crkvi u čast Svete Trojstva u Khokhlahu. Ikonostas drvenog, XVII veka, sastoji se od četiri obična ikona; Sve ikone, s izuzetkom nekoliko lokalnih, modernih za njega. Dizajn ikonostasa izrađen je u obliku zavjese; Prema autoru, to bi moglo podsećati na oltarne barijere prvog stoljeća kršćanstva kada je Altari razdvojen jednostavnim zavjesama.

Recektorija je opsežna (sa površinom od 390 četvornih metara. M) dobro osvijetljena soba, prekrivena jednim, bez posrednih nosača, svoda u kojem su smanjenje iznad prozora.

Na desnoj strani reljeka, istočni zid uz hram pretpostavke nalazi se u ime apostola i evanđelističkog Jovana Bogoslova. Krevet ima mali jednokatni drveni ikonostas, raspoređen 1956. godine; Sve ikone njegovog - kasno porijekla. Oltar je došao vrlo male veličine; Posvećena je uglavnom, rana liturgija. Crkva svetog Ambrona Biskup Mediaanyan (moderni Milano) podignuta je na teritoriji manastira bijelog kamena vjerojatno na kraju 1600-ih. Usluge u hramu Amvrosivskog počinjene su na dan sjećanja na St. Ambrosia (decembar 7/20) i u zapošljavanju hrama preuzimanja. Nekoliko dana se hram koristi za ispunjavanje molitvenog monaškog vladavine sestara i čitanje Psaltiri (čitav psalter oduzima se dnevno, nekoliko količina monaških sinodržavnih i spomen-bilješki). Znati su na značajnim hramovima - zagovor najučnijeg djevice (sagrađen 1683. - 1688.) - iznad južnog ulaza, troglava, sa otvorenom terasom; Arhitektonski stil Postoji uticaj baroka Južnog ruskog ruskog i pretvorbe Gospoda (Spasitelj transfeguracija, 1687-1689) - iznad severne kapije, pet stranica, u stilu Naryshkinsky Baroque; 3 nivoi elegantnih prozora, u obliku rezbarenog ikonostas sa ikonostarom sa zlatnom presvučenom na sazivu pod smjerom K. Zolotarev (1688). Lopukhin Corps (168301686) je pored hrama Preobrazhensky (168301686) - stambene komore Tsarevne ekaterske Alekseevne, gdje je kraljica Evdokije Lopukhin živjela 1727-1731. Još dalje, i uz zid - bivša streletska Karaulnya za vrijeme daskala, koja je 1698. - 1704. poslužila kao mjesto zatvora zatvora Sofije. Ovdje je izloženost posvećena Philaretu: raznovrsna dokumenta, nekoliko ikona, jarko peć za pločice.

Zvonik manastira Novodevichy odnosi se na najbolje radove ruske arhitekture XVII veka. Među poznatim zvonima sličnog tipa, ona utječe na posebnu udio u proporcijama. Na visini od 72 metra, stup otvorenog rada lako je i labav. Izvrsna mršavljenje i lakoća postižu se vještom raspodjelom dijelova strukture. Gluhi slojevi naizmjeničnu s otvorenim, laganim lukovima, a svaka ima osebujno ukrasno rješenje, koje se ne ponavlja na crtežu. Neobično postavljajući zvonik iza oltarske apside katedrale, arhitekta, tako da su završili i ujedinjeni savu izgradnju arhitektonskog ansambla i istovremeno jasno definirala središnji položaj Smolensk katedrale - arhitektonskog dominantnog manastira Novodevichy.

Dakle, barokna kultura zauzima ogroman povijesni prostor: preokret XVI-XVIIIvB - XVIIIV. Njegov izgled bio je povijesno prirodan proces pripremljen svim prethodnim razvojem. NODODYNAKOVO je pronašao svoj stil provedbe u raznim zemljama, identificirajući njihove nacionalne karakteristike. Istovremeno, imala su zajedničke karakteristike tipične za evropsku umjetnost i za sva evropska kultura:

1. Crkveni dogmatizam, koji je doveo do jačanja religioznosti;

2. Povećanje uloge države, sekularnosti, započela je borba dva;

3. Visoka emocionalnost, teatraličnost, pretjerivanje svega;

4. dinamika, impulzivnost;

Istovremeno, barok je pripremljen nova epoha - Epoha prosvetljenja. Umjetnost ovog stila živi, \u200b\u200brazvija se do danas (rokoko umjetnost, "neoklasicizam", kako se prvenstveno baročni oblici, novovenskaya školu u muzici, kontaktirajući majstore strogog stila ...)

Barokni svijet je jednako ograničen kao i svijet ljudske duše. Životni život, prepun muzike ovog vremena, prema zakonima baroknog antinomije, slaže se zajedno sa intenzivnim duhovnim potragom. Senzualna ljepota barokne umjetnosti garancija je ljubavi prema njemu. Ali izvlači se ne samo u srce. Srce i um, ljubav i znanje su niz antiinomija vezanih za polje percepcije umjetnosti.

Mnogi su povezani s ruskim manastirima u životu ruskog čovjeka. Uostalom, svi osnovni događaji kršćana nastavili su u crkvi - tamo je bio kršten, a zatim okrunjen i, konačno, pobjegao. Sada se mnogo učinjeno kako bi oživjeli najbolje pravoslavne tradicije i svetišta, a iznad svega se odnosi na obnovu manastira i crkava. Činjenica je da nisu samo institucije za odlazak kultne potrebe i potreba vjernika, već "duhovni - istorijski centri", oni su sačuvali kamenje na osnovu zgrade ruske države.

Nakon čitanja istorije pojave manastira Novodevichy, proučavajući svoje arhitektonske karakteristike, možemo sigurno razgovarati o činjenici da je manastir Novodevichy izvanredan spomenik arhitekture XVI - Istorijskog - kulturnog značaja je samo Ogroman, zahvaljujući ogromnim zbircima najvrjednijih rijetkosti. Novodevichy manastir uključen je od strane UNESCO-a na listu svjetske kulturne baštine, jer se smatra jednim od najstarijih i najljepših manastira Rusije.10 avgust 2009. do manastira Novodevich-a bit će 485 godina. Status UNESCO-prosto objekta može se dodijeliti samo kad se konstrukcija može sačuvati u netaknutnom obliku, a u Rusiji nema mnogo takvih objekata - samo 21 (Moskva Kremlj, Crveni trg, Arhitektonska cjelina, Trojstvo arhitektonskih antena, zid sergiye Lavra, Kurtgorodskaya, itd .) I, naravno, manastir Novodevichy s pravom je uključen na ovaj popis.

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. Ruska umjetnost X-rano XXV. - M.: Art. - 1989.

2. Arhitektonski - Izgradnja / SOST. Yu.n. Belov - Svet.: Karo, 2006.

3. Balakina T.i. MHK: Rusija IX-XIX vekovima. - M.: Izdavački centar AZ. - 1997.

4. Borisenko I.G. Novodevichy manastir. - ED.2-E - M., Sjeverni hodočasnik, 2005.

5. Brazhnev i.a., Batashkova A.N. Ruski interijer XVIII-XIX vekova. - M.: SVALOG IC. - 2000.

6. Goldstein A.F. Arhitektura. - M.: Art. - 1979.

7. Kashasova I.E. Od antike do modernog. - M.: Prosvetljenje. - 2000.

8. Maluga yu.a. Kulologiju. - M.: Prosvetljenje. - 1998.

9. Mironov O.V. Rječnik vjerskih uvjeti. - Voronezh: Izdavačka kuća VSU, 2002.

10. Manastiri Ruske pravoslavne crkve. Referentni vodič. -M.: Izdavačka kuća Moskovske patrijaršije, 2001.

11. Palamarchuk P.G. Četrdeset konfikacija: Kratka ilustrirana istorija svih moskovskih hramova: u 4T. M.: "Izdavačka kuća AST", 2003-2005.

12. Petrov, A.YU. Stari vjeruje u Moskvu. Kratka referentna knjiga - vodič. M., 1998.

13. piyavsky v.i. Istorija ruske arhitekture. - M.: Art. - 1984.

14. Ruska pravoslavna crkva. Hramovi. Moskva. Enciklopedijski direktorij. (SOST. I autor A.V. Nikolsky) m.: Izdavačka kuća Moskve Patrijaršina: uređena. Kuća "Ruski pisac", 2003.

15. Kršćanstvo: enciklopedski rječnik. U 3t.m., 1993-1995.

Pošaljite svoj dobar rad u bazi znanja je jednostavan. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomirani studenti, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u studiranju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavio http://allbest.ru.

Barok u ruskoj arhitekturi

Uvođenje

Italijanski baroko - (Freaky) - art StylePrevladavajući od kraja XVI na sredinu XVIII vijeka. U umjetnosti Evrope. Ovaj stil nastao je u Italiji i širio se u drugim zemljama nakon renesansne ere. Glavne karakteristike baroka - parade, svečanosti, pompa, dinamičnost, lik koji potvrđuje život. Umjetnost baroka karakteristična je za podebljane kontraste razmjera, svjetlosti i sjene, boja, kombiniranja stvarnosti i fantazije. Posebno je potrebno napomenuti u stilu baroknog fuzije raznih umjetnosti u jednom ansamblu, veći stupanj interpenetracije arhitekture, skulpture, slikarske i dekorativne umjetnosti. Ova želja za sintezom umjetnosti je temeljna barokna karakteristika.

Baroque stil bio je namijenjen veličanstvu i promociji moći moći, plemstva i crkve, ali istovremeno je izrazio progresivne ideje o složenosti svemira, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, njegovu varijabilnost. Čovjek u umjetnosti baroka doživljava se kao dio svijeta kao složena osoba koja brine dramatične sukobe.

Baroque Funkcija - nepoštivanje renesansne harmonije za emocionalniji kontakt sa publikom. Arhitektura baroka odlikuje se prostornim opsegom, fluidnost uvitih oblika, spajajući sveske u dinamičnu masu bogatu kraljevskom dekoru, komunikacijom sa okolnim prostorom. Na prelazu XVII i XVIII vekova. U Rusiji su srednji vekovi završili i počelo je novo vreme. Ako su u zapadnoeuropskim zemljama, ovaj povijesni tranzicija protezao se za cijele stoljeće, tada se u Rusiji brzo dogodilo - tokom života jedne generacije.

Ruska umjetnost XVIII vijeka. U samo nekoliko desetljeća bilo je suđeno da se u sekularnom izbacim religioznim, magistrirajući nove žanrove (na primjer, portret, mir i pejzaž) i otkrivaju potpuno nove teme za sebe (posebno mitološke i istorijske). Stoga su stilovi u umjetnosti, koji u Europi dosljedno zamijenili među stoljećima, u Rusiji su postojali u Rusiji XVIII vijeka istovremeno ili s jazom u samo nekoliko godina.

Reforme koje su izvršili Peter I (1689--1725) dotaknule su ne samo politike, ekonomiju, već i umjetnost. Cilj mladog kralja bio je da rusku umjetnost stavi u jedan red sa evropskim, prosvetljavaju domaću javnost i okružuju svoje dvorišne arhitekte, vajare i slikare. U to vrijeme veliki ruski majstori bili su gotovo ne. Petr Pozvao sam strane umjetnike u Rusiju i u isto vrijeme poslao najtalentovanije mlade da studiraju "umjetnike" u inostranstvu, uglavnom u Holandiji i Italiji. U drugom tromjesečju XVIII veka. Petrov penzioneri (studenti sadržani na štetu javnih sredstava - pansion) počeli su se vraćati u Rusiju, donoseći novo umjetničko iskustvo i stečenu vještinu s njima.

XVIII vek u istoriji ruske umetnosti bio je period naukovanja. Ali ako je u prvoj polovini XVIII veka. Nastavnici ruskih umjetnika bili su strani majstori, a zatim u drugom mogu naučiti iz svojih sunarodnika i raditi sa strancima podjednako.

Nakon samo stotinu godina, Rusija se pojavila u ažuriranom obliku - sa novim kapitalom,

u kojem je otvorena Akademija umetnosti; Sa puno umjetničkih sklopova koji nisu bili inferiorniji od najstarijih europskih kolekcija i luksuznih zbirki. Originalnost arhitekture ruskog baroka očitovao je u organskoj kombinaciji jasne temeljne i jednostavnosti planiranih rješenja sa slikanjem silueta i fasada, velikodušnosti i maštarija ukrasnih oblika, tradicionalno razvijajući većinu Rusije i elegaty svojstveno u Rusiji. Sredinom 18. veka, originalni ruski petoboga oživljava se tokom izgradnje hramova, a obogaćena je novim neovisnim odlukama, vrsti crkve početkom stoljeća, prekriven kupolama u Florentinskom duhu, je univerzalno zamijenjen.

Želja arhitektonskog sredstva za izražavanje ljudske dominacije nad prirodom i elementima, neprekidnost njegovih kreativnih mogućnosti - pronalazi uvjerljiv izraz u kontrastnoj kombinaciji geometrizma koji okružuju obične vrtove i parkove s ogromnom dužinom plastičnih fasada i bujnih Antfilas glavnih prostorija. U interijeru - obilje otvora, ogledala, ukrasa, potpuno pokrivajući zidove, slikovite plafone.

Sve to stvara iluziju beskonačnosti prostora.

Poglavlje I. Moskva barok

Ruska zemlja, opažajući karakteristike evropskog baroka, stvara svoj jedinstveni arhitektonski stil - takozvana "moskovska" ili "naryshkinskoye", barok. Prvi put su se hramovi u takvom stilu pojavili u nekretninama Naryshki, najbližeg rođaka Petra I na majčinoj liniji. Svijetli predstavnici ovog stila bili su: Anthropov Alexey Petrovich (1716 - 95), Zrudezhny Ivan Petrovich, Francesco Bartalleo Rastrelli.

Procesi obrazovanja novog stila najistrukli su se najjače pretvoreni u Moskvu i u čitavoj zoni svog kulturnog uticaja. Dekorativnost je oslobođena sa ograničenih principa, koja je prevozila tradiciju XVI veka, u moskovskoj arhitekturi iscrpila se, sačuvanu u kronološki zaostalim pokrajinskim verzijama. Ali procesi formiranja sekularnog svjetonazora razvijene i produbljene. Oni su odražavali utvrđene promjene u svim umjetničkim kulturama, što se ne može navodno i arhitektura ne može. U okviru svojih granica potraga za novim sredstvima koji omogućava ujedinjenje, discipliniranje oblika, potraga za stilom.

Najtalentovanija utjelovljenje ideja Naryshkina baroka sa svim terenima treba smatrati Jakovom Bukutom, serfovom seljakom iz Moskovske regije, nugget-arhitektonski. Izuzetno nadaren i posjednut bogatom maštom, nesumnjivo se nazivao brojem "sanjara", iako suočeni sa prošlošću, ali ne i vanzemaljskim za moderne trendove. U svojim kreacijama, poklopci su odrazili ne samo božanske otkrivenje, već i prilog za sve u osnovi, u zemaljsku plodnu prirodu. Kao barokni čovjek, vjerovatno je pokušao pomiriti mistične nalete i hedonizmu (zadovoljstvo), što je na principu "dvostruko životni", što se tiče dostignutog u prolaznim erima. Ali duhovna radost nomatora, kao da je prebivala u dva svijeta - zemaljski i nebo, nije mogao pronaći reflekse u svom radu. I danas je teško oduzeti iz razmatranja crkve zagovorništva u moć, možda najbolje stvaranje kante. Nedaleko od metro stanice "FILI" u Moskvi, ispred vas iznenada se pojavljuje vitak "Terem", koji je uzrokovao prezreve razređenje prema gore i blistavi zlatni bizarni majstori.

barokni arhitektonski stil

1.1 Crkva zagovornika u FIL-u

Rich and Gord bio je Boyar Lion Kirillovich Naryshkin, brat Natalia Kirillov Naryshkina - Majka Peter. Ujak King bio je okružen časnim i poštovanjem. Tokom ulične cipele Bunta, čudom je sačuvao. U 26. godini postali je borac. U vrijeme prvog putovanja u inostranstvo, kralj je uputio državne poslove Dume od najbližih ljudi, u kojem je Lev Kirillovič održao istaknuto mjesto: bio je dio Vijeća, upravljajući državom. A 1698-1702, Naryshkin je vodio nalog ambasade.

1689. godine Peter se žalio ujaka sa mnogim imanjima i zemljištem, među njima - i Kuntsev-ovu žrtvu sa selom Palace, Klili (River Movilka, sada Fili). U 1690-ima, Naryshkin je, kupio za prijave susjednog Kuntseva, stajao do aranžmana njegovih posjeda. Izgradio je Bojačarski zbor, okrunjen sa satničkom tornjem, prekršio je opsežni park s jezercem i vrtom, stvorio razne usluge, stabilno dvorište. Na mjestu drevne drvene crkve, Lev Kirillovič gradi veličanstveni hram Pokrov Djevice - klasični spomenik naryshkinsky baroque. Ovdje nije bilo izravnih oznaka autorstva kante, ali slično stilu hramova, koje je izgradio arhitekta, nešto su kasnije, takve upute imaju. Novac za izgradnju crkve Phileua je data i kraljica Natalia Kirillovna i mladi kralj Petar. Prema legendi, Petar je više puta bio u Filieli, a čak je i često pjevao na ormaru Crkve Pokrovsk. Pripada drevnoj vrsti crkve XVII veka "izh pod zvonima", odnosno zvonik i crkva kombiniraju se u njemu. Chetserik sa polukružnim konkautovima uz njega, preliven je pozlaćenim majstorima na vitkim bubnjevima, kule na visokoj vezivanju i okružena je Galerijom Gulbert. Mjerni ritam lukova galerije sa širokim i slikovitim stručnim stepenicama naglašava utjecaj kretanja arhitektonskih masa. Dvoetažna crkva.

Njene široke stepenice povuče se na Gulbishche, gdje dođete do "hladne" crkve, prekrivene s kupole. Preko glavne četiri, dva osmi i osmo-marginalno poglavlje bubnja sekvencijalno se nalazi. Očekivanje četvrtice dugo se primjenjuje u ruskoj drvenoj arhitekturi, a potom u kamenu.

U blokadi - zima (to jest, grijana) crkva zagovornice Djevice, a iznad nje je crkva Spasitelja nečiste. Posveta crkve Sasu Molve vezana je sa činjenicom da je tokom ulice Streetsy Streel iz 1682. godine, Lev Kirillovič, skrivao se u ostatku kraljice, molilo se ispred spašavanja drage, čija se milost pripisuje njegovom izbavljanju Smrt.

Crvena opeka i bijeli kamen fasada, duhovit sustav strukture duge zgrade, usmjeren prema gore, otvoreni prelazi preko sjajnih poglavlja - sve to daje crkvi fenomenalnu lakoću i pretovar "Terema" sa pastenim siluetom poput kule. U ovom remek-djelu, u stvari, sve karakteristike karakteristične za naryshkin baruk bile su utjelovljene. I simetričan sastav zgrada i bogate isklesane frontona, dovršavajući pojedinačne količine i velike otvorene i prozore i otvorene prednje stepenice, na kraju, milost i slikanje bijelog scena na crvenoj pozadini.

Lokacija zgrada duboko se osjeća. Najčešće se drva u crkvama rastu na visokim strmim obalama rijeka. LIUGER TOWERS sa zasljepljujućim sjajnim učenicima u tim danima bili su vidljivi za desetine kilometara, odmah uzrokujući pažnju među imidanim područjima šuma i polja. Sada su mnogi ušli u liniju Moskve.

1.2 Fantasy Yakov Buvostov

Cvjetanje Naryshkinsky ili Moskve, barokne pada 1690-ih i samog početka XVIII vijeka. Iste godine je najbolje vrijeme Cucivost-ove kreativnosti. Stvoritelj novog stila u ruskoj arhitekturi posjedovao je opsežno znanje arhitektonske prakse, bio je sposobni organizator i istovremeno imao bizarnoj mašti. Potpune inovativne namjere, majstor serfa nastupa unutar Moskve i Ryazana Victuchin naloge plemenitih plemića, pratioca Petra. Arhivska dokumenta sugeriraju da se izvanredan arhitekt nije uputio samo u građevinskom artelu, već i u sve detalje tokom izgradnje. Sjajna intuicija omogućila je gospodaru da izgradi, najvjerovatnije, "na oku", crteži bi se mogli zamijeniti jednostavnim skicama ili skica ukrasnim motivima. Da, i sumnjivo, da li je u vlasništvu diplome: na svim očuvanim dokumentima za Yakov "stavi ruku" nekog drugog.

Život kante je kontinuirana izgradnja monumentalnih građevina, koja se nalaze jedna od druge. Teška sudbina stvaranja divne crkve spasavanja u selu nije utjecala na njenu rijetku ljepotu rođenu nadahnu. Jednom su postojale čvrste borove šume (odavde i ime sela - "u Bori"), rijeka je pala u Moskvu rijeku, a na starom putu od Moskve u Zvenigorodu otišli su u Bogomol u manastiru Savvin u Savvinu . U XVII vijeku ove su zemlje posjedovali Bojanice Sheremeteva. U ime P. V. Sheremeteva, navlake su preuzele izgradnju kamenog hrama na njegovom imanju, ali ubrzo je prešao na izgradnju katedrale za pretpostavku u Ryazanu. Ljuti Boyar iza nedovršene crkve u Uborahu ušao je u master u tamnici. Krick reda kamenih poslova osudio je arhitektu "da pobijedi bič nemilosrdu", a zatim "kameni slučaj da ga završi". Međutim, kao da je prezentacija njegove končine bliske i straha za sudbinu izgradnje, Sheremetev je podnio car peticije za zahtjev za otkazivanje kazne.

Završena crkva u Uborakhu (sagrađena je 1694-1697) postala je jedna od remek-djela stare ruske arhitekture. Kao i u crkvi u filmovima, ona ima stepeninu piramidalnu izgradnju: tri oktakuma raste na Kubi-Chetverki. Sa svih strana, kocka je raspoređena polukruga oltara i rijeka prethodna poglavlja. Na sredini, zvono zaljubljeni. Zgrada je bila okružena otvorenom galerijom, ukrašena je vazama bijelim kamenim vazama i biljem s sočnim biljnim uzorkom.

Plan najrjeđim spomenikom je četveroblan cvijet s laganim ivicama savijanja i kvadratnom jezgrom. Fancy Crubled Lip crkve Resca je neobično plastična. Tanak polu-stupac, odvojen od zidova, potpuno prekriven velikim, laganim konkavnim lišćem s kapi rose, drugi su zamotani cvjetnim vijencima i ispunjavaju listove od lišća korinjskih prijestolnica. Gdje su knjige vrištale baroknim motivima? Mogli bi ih posuditi iz graviranja, od knjige ukrasi traktata arhitekture su već preveli bjeloruski Sharp. Hram je tako vidljiv, što podseća na izvrstan nakit.

Od izgradnje je pogodio sve koji dolaze u svoj wellness, svečani, oklijevali nezemaljski osjećaj radosti. Podignut na vrh nježnog brda, okružen plesom tanke breze i borova, spomenik je vladao preko okruga. "Sjećam se kako smo se jednom približili Urazu 1889. godine" C. D. Sheremethev, napisao je u svojim memoarima. "Bilo je Eve iz Petrovog dana, veče je bilo toplo i tiho. Tanak seljak. Tanak seljac Pevanje je čulo pod visokim hramovima. DEACON, drevni starca, izrazito i izrazito pročitao je peticiju. Majestic ikonostas udarili su me rigorom i završetkom. Lampad je jarko izgorio iz lokalne ikone Spasitelja. Stari rusy stigao je do nas.

Ali jedan od najupečatljivih radova Buvostova bio je crkva u selu Troitsk-lykov, koja stoji na rippletshinskoj desnoj obali rijeke Moskve, nasuprot srebrnom boronu (1698-1703). Na autorstvu Yakov-a ukazuje na ulazak u Sanidike Crkve. U trojej crkvi arhitekta arhitekta pribjegava izvrsne proporcije i pažljivo razvijenu vanjsku i unutrašnju dekoraciju. Tanki ukrasni rezbarenje dostiže apogee. Jedan od modernih naučnika uspoređivao je hram sa draguljem prekrivenim perlama, prekriven zlatnim nitima, blistavim i prepunim u zracima Sunca. Ovdje nisu ugrađene tri, a dvije emisije, prekrivene kupolima na okdaforanim bazama.

Kako bi mogao biti sjajan arhitekt, ovisan o ćudljivosti plemenitih kupaca ("Yakunk", "Yanka", jedva izbjegavali tjelesnu kaznu), stvoriti takve monumentalne radove u kratkom vremenu, kao katedralu za pretpostavku u Ryazanu, zidovima i kulama New-Jerusalim manastir sa ogrebotinama jarny ulaz u crkvu Jeruzalem, kao i tri hramova koji su služili kao osnova ovog članka? Očito je među svojim asistentima bili svijetli umjetnici koji su dali neprocjenjiv doprinos stvaranju određene zgrade. Ali talenat majstora majstora, prioritet njegovih glavnih ideja ostao je presudan.

Na kraju XVII - rani XVIII vek, Naryshkinsky Barok je pronašao mnoge obožavatelje. Centrikularni ili trodijelni crkve izgrađeni su u Moskvi, u blizini Kolomne, u Nižnjem Novgorodu, pod Serpukhovom, u blizini Ryazana. Njihova karakteristična značajka služi crtanim dekorom od bijelog kamena, ali je već snažno uvijen. Fronttones i platine su uokvireni volji - arhitektonski detalji u obliku kovrča, spiralnih stubova stavljaju na nosače ili nosače konzole produžene sa zida. Ukrasni motivi utječu raznolikost: "Torn Frontoths", sudoperi i crtani filmovi (ukrasi u obliku štita ili polusađenog pomicanja), mascurcije i amen, balustrade sa vazama ... barok stvara nove i neočekivane kompozicije od ove ukrasne stvari. Realistični nizovi loze grožđa, cvijeća i voća utkani su u luksuzne vijenke i bukete, kao da su zasićeni životnim sokovima. Drugi omiljeni ukras je najkompleksniji isprepleteni bizalno rastrgani patrone s valjcima - ljuljavice duž ivica kovrča i konveksnih bisera, smještenih redova.

Svijetli strani predstavnik radio u Rusiji bio je Antonio Rinaldi (1710-1794). U svojim ranim zgradama, još je na baroknu "starenje i odlazak", ali može se u potpunosti reći da je Rinaldija predstavnik ranog klasicizma. Njegove kreacije uključuju: Kineska palača (1762-1768) izgrađena za sjajnu princezu Catherine Alekseevna u Oranienbaumu, mramornom palaču u St. Petersburgu (1768-1785), pripisujući jedinstvenom fenomenu u arhitekturi Rusije, palače u Gathini ( 1766-1781 G.) Ko je postao državni boravak grofa G.G. Orlova. A.YRALDI je izgradio i nekoliko pravoslavnih crkava koje su kombinirale elemente barokne-pet kupola i visoki višeslojni zvonik.

Na kraju XVII veka. U moskovskoj arhitekturi bilo je zgrada koje su povezane ruske i zapadne tradicije, ima dvije ere: srednjih godina i novo vrijeme. 1692-- 1695 Na raskrižju drevne Moskovske ulice Sretenki i zemljano osovina koje okružuje zemljani grad, arhitekta Mihail Ivanovič Choglockov (oko 1650--1710) izgradio je kapija u blizini Streetskaya iz Slobode, gdje je stajao pukovnik L. P. Sukhareva. Uskoro u čast pukovnika nazvao ga je Sukhareva kula.

Neobičan izgled kule stekao je nakon restrukturiranja 1698-- 1701. Poput srednjovjekovnih zapadnih europskih katedrala i gradske dvorane, bila je okrunjena sa satnom kuretom. Unutra, škola koja je osnovala Peter I je škola matematičkih i pomorskih nauka, kao i prva opservatorija u Rusiji. Godine 1934. Sukhareva toranj je demontiran, jer je "spriječio pokret".

Gotovo u isto vrijeme, hramovi su izgrađeni u Moskvi i okolini u Moskvi i okolini (u imanjima Dubrovitsyja i sjemenki), na prvi pogled, više nalik zapadnoeuropštini. Dakle, 1704-1707. Arhitekta Ivan Petrovich Zarudny (? - 1727) Izgrađen na zahtjev A. D. Menshikov Crkva Arhanđela Gabriela na mesnom kapiji, poznata kao Menšikov toranj. Osnova njegovog kompozicije je volumetrijski i visoki zvonik u baroknom stilu.

U razvoju Moskovske arhitekture, Dmitrij Vasilyevich Ukhtomsky pripada Dmitriji Vasilyevich Ukhtomsky (1719--1774), tvorac Grand Bell Tower iz manastira Trojice-Sergius (1741--1770) i \u200b\u200bpoznate crvene kapije u Moskvi ( 1753--1757). Chwetskyjev zvonik već je postojao da bi se trebao dopuniti dva sloja, pa se zvonik toranj pretvorio u pihiyraulic i dostigao osamdeset i osam metara visine. Gornji nivoi nisu bili namijenjeni zvonama, ali zahvaljujući njima, izgradnja je počela svečano izgledati i bila je vidljiva.

Crvene kapije koje nisu preživjele do danas bili su jedan od najboljih uzoraka arhitekture ruskog baroka. Istorija njihove gradnje i višestruki preuređenja usko je povezana sa životom Moskve XVIII veka. I vrlo indikativan za tu eru. 1709. povodom poltave pobjede ruskih trupa nad švedskom vojskom, na kraju mesa ulice podignute su drvene trijumfne kapije. U čast koronacije Elizabeth Petrovna 1742. godine, još jedna drvena vrata sagrađena je na sredstvima moskovskih trgovca. Ubrzo su izgorjeli, ali na zahtjev Elizabeth je obnovljen u kamenu. Posebna uredba carice Ovaj rad optužen je za Ukhtomsky.

Kapija, izrađena u obliku drevnih rimskih tri ploča, smatrali su se najboljim, muskoviti su ih voljeli i nazivali crveno ("prelijepo"). U početku je središnji, najviši dio završava elegantnim šatorom, okrunjenom figurom akin slave s bankom i dlanom. Slikoviti portret Elizabeth, kasnije zamijenjen medaljom sa venselima i grbom, postavljen je iznad raspona. Preko strane, niži odlomci bili su olakšica za skulpture, slave carice, pa čak i gore - statue, personificirana hrabrost, obilje, štednja, trgovina, lojalnost, postojanost, milost i budnost. Kapija je bila ukrašena sa više od pedeset slikovitih slika.

Nažalost, 1928. predivna struktura rastavljena je na uobičajeni razlog za ta vremena - zbog rekonstrukcije područja. Sada postoji podzemna željeznica paviljona na mjestu Crvene kapije, spomenik je već potpuno drugačija era.

Za arhitekturu središta XVII veka. Glavna pokretačka snaga bila je kultura stanovništva Posa. Moskva barokna, poput baroka uopšte, bila je kultura prvenstveno aristokratska. Naryshkinskoye barokna - apsolutno osebujni, jedinstveni nacionalno-ruski fenomen. Teško je u prirodi i nema analogije među svijetom arhitektonski stilovi. "Naryshkinsky strukture", možda, najbitiviji fenomen ruske arhitekture kraja XVII - rani XVIII vek. U svom svečanom, veselo prosvijetljeno izgled vidljive su i svečana parada, te "oprezan" vjerski koncept Petrovskog vremena. Gledajući takve strukture, osjetite neku krhkost, transparentne desematske ovim nevjerovatnim spomenicima.

Poglavlje II. Barok u Sankt Peterburgu

Svijetli predstavnici baroknog stila u Sankt Peterburgu su:

· Zimska palača u Sankt Peterburgu, spomenik arhitekturi ruskog baroka. Izgrađen 1754. - 62 V.V. Rastrelli. Bio je prebivalište ruskog careva, od jula do novembra 1917. godine - privremena vlada. Snažni automobil sa unutrašnjim dvorištem; Fasade se upućuju na Neva, admiralitet i palaču Trgu. Ulazna vrata zgrade naglašavaju veličanstven finiš fasade i sobe. 1918. dio, a 1922. cijela zgrada prebačena je na pustinju;

· Smolny manastir (bivši manastir za uskrsnuće Smithon), Arhitektonski spomenik u Sankt Peterburgu. Ansambl uključuje manastir, ugrađen u barokni stil (1748 - 64, arhitekta V.V. Rastrelli; unutrašnjost katedrale i CELAI Corps - 1832 - 35, arhitekta V.P.STAS) i Smolny Institute za plemenite djevice, prvi u Rusiji je ženska srednja Obrazovna ustanova (1764 - 917).

Petersburg i Moskva. Opozicija dva najveća centara Rusije - Moskve i Sankt Peterburga - Lenjingrad, više od dvjesto godina govoreći kao "novi prijestolnik", - nastao je iz dugo vremena. Poznata bogatstvo naglašava se u različitim objektima urbane kulture i tradicija umjetničkih škola, u psihologiji stanovnika i njihovo ponašanje, ali većinu svega - u prirodi prostorne organizacije urbanog tkiva. Usporedba Moskve i Svetog Peterburga obično je prikazana idejom suprotnoj slikovnom i redovnom, intuitivnom i racionalnom principu ruskog urbanog planiranja. Međutim, ovdje je prava slika složenija od opozicije odvojeno proširenih i nekompatibilnih kvaliteta, što posebno jasno pokazuje povijest gradske formiranja na Nevoj.

Neka hibridnost je svojstvena arhitekturi katedrale. Sagradio ga je švicarska iz kantona koji govore Italija Teszin Domenico Tresini (oko 1670-1734). Bio je to prvi strani arhitekt koji je došao na posao u Sankt Peterburgu (stigao je već 1706. godine iz Kopenhagena; gdje je radio na sudu kralja Friedricha IV). Skriveni profesionalac koji se ne razlikuje fantazijom, ali je posjedovao nekom ukusu, podređen trijeznoj ponovnošću, pokazao se da je dobar izvršilac arhitektonskog ideja koje sam izbio Peter (1709. godine napisao je Tresini Peter o svom radu Tvrđava Petropavlovsk: "... ja sam sa svakim Radyjem da radim protiv vašeg crteža ..."). Ukusni i idealni podnesci kupca bili su povezani u sastavu katedrale sa onim što je došlo iz profesionalnog iskustva arhitekta, koji su obavljali izvođač svoje "umjetničke volje".

1710. do 1712. u Sankt Peterburgu, prema projektu D. Tresini, ljetna palača Petra I, na sjeveroistočnom dijelu ljetnog vrta, najstariji vrt u Sankt Peterburgu izgrađen je u sjeveroistočnom dijelu ljetnog vrta.

Zgrada Svetog Peterburga, međutim, nije bila ponavljanje moskovskog predstavnika. Njeni zajednički obrisi su dinamičniji, odlučniji i čvrsti, koji naglašava kvadratni presjek kule, zamjenjujući oktaedar. Dekor je prilično grafički od jačine zvuka. Već je jasno osjetiti trijezan racionalizam, odobren u arhitekturi Svetog Petrovskog Petrovskog vremena. Latinski unutrašnjost katedrale, podređen na latino osovinu, sa tri nefasa, preklapaju se istom visinom (napominjemo da je njegova struktura omogućila najjednostavniju i spektakularniju horizontalnu volumen i zvonik u dinamičnom sastavu). Mjesto tradicionalne zaobljene apside preuzeto je pravokutnim produžetkom, čiji je fasada upućena glavnom cilju tvrđave, kao što je to bilo za njegovu visoku baroknu frontonu, kao što je bilo odgovoriti na njihovu arhitektonsku temu Arc de Triomphe. Kombinacija nacionalne tradicije sa stranim, percipirana kao inovacija, tako da je definitivno zakazana u ovoj najvažnijem monumentalnoj zgradi mladog kapitala, postala je ključna za prirodu arhitekture Petrovskog Peterburga.

Sve je to bilo sasvim obično za ruski grad. Nema inovacija i dualnost urbanog organizma - očigledna analogija može se vidjeti, recimo, u Novgorodu. Možda pomalo neobično za ruski grad koji se proteže duž rijeke, koji je primio rješavanje lijevog banaka. Međutim, pronađena je na obali velikih pumptora rijeka. U prvoj fazi izgradnje Sankt Peterburga, možda, možda, samo svrsišna energija s kojom su resursi cijele zemlje usmjereni na stvaranje novog grada.

Čak i sa Ivanom Groznyjem i Borisom Godunovom, aktivnosti urbanističkog planiranja nisu imale takav opseg i organizaciju. Teret tereta bio je promjena vrijednosti koje se odražavaju na urbanim strukturama. Centralni položaj u dijelu lijevog banaka grada nije zauzeo hram ili palaču, već utilitarističku zgradu, admiralitet Brodogradilište. Takve zgrade zajedno sa stanovanjem postale su "žanr" arhitekture koji vode u procesu oistrivanja. N.F. Bulianitsky je napomenuo da je panorama oba dijela Svetog Peterburga u prvoj i pol desetljeća njegovog postojanja zadržala prilično tradicionalni karakter. Admiralty Spiers i Petropavlovski katedral bili su prekretnice koji su identificirali centre glavnih dijelova grada, manji čvorovi bili su obilježeni manjim vertikalima, koji su upotpunili orijentacijski sustav. Dolazak u centar oblikovanja plana bio je podređen sebi u ulici, slikovitom, suprotno pokušajima da im se "linija" i podređuju na razvoj.

Sve se promijenilo kada je postepeno očekivao Peter -i pomisli - prenijeti glavni grad u Sankt Peterburg - pretvoren u 1714. u čvrstom rješenju. Za glavni grad spontani prevladavajući dualnost bio je neprihvatljiv. Stvaranje impresivnog centra, kome je podređen cijeli grad, postao je pitanje prestiža ruske države, a Peter se tretira akutnom osjetljivošću. Počela je potraga za ugrađivanjem ideja.

Ustao sam, nesumnjivo, pitanje slike koju bi novi trebao podnijeti. Peterovi refleksije o ovom reflektiranom mitološkom Canonu, koji je bio podređen samopouzdanju eru, - mit o punoj i savršenoj reinkarnaciji zemlje, da je veza vremena razbijena, star se počeo suočiti sa novim i mladi, prošlost - budućnost. Prisilno obrijane brade tvrdili su orijentaciju za mlade. Novo postao od kraja broja XVII veka sam odbrojao - 20. decembra 1699. godine. Uredba je puštena u uvođenju Nove godine i proslava novog volmetne 1. januara. Novo u Rusiji, IceStari je vezan neobičnim, "drugim", strani. Peter je tako prešao najvišu klasu na mađarskom, a zatim njemačku haljinu. Ali ono što bi trebalo identificirati novost i energetsku omladinu sjevernog kapitala?

Peter Ne bih trebao biti zasnovan na informacijama dobivenim iz trećih ruku. Prvi među ruskim suverenim suverenim suverima prešao je svoju zemlju, ugledao je mnoge gradove u Evropi. Najživoća uspomena ostala je poslovna amsterdam sa svojim glatkim redovima. cigle kuće Prekom smirene vodene kanale i simbol apsolutnog jednokrajnog - Versailles, sa beskonačnim direktnim izgledima za "vrt", koji je postao simbol svemira, podređena volja apsolutnog monarha.

Pravopisnost, zasnovana na svim permisivnim uredbom, postala je princip za Petra, koji bi trebao ujediniti budući "raj", koji se suprotstavljaju arbitražnosti, koji je viđen na prisilnom razvoju starih ruskih gradova. Proširite se bez smetnji ovog principa najbolje je gdje se "pred-majhilarna" izgradnja još nije provedena. A Peter oduzima od svog ljubimca, A. D. Menshikov, koji mu je prethodno predstavljen ostrvu Vasilyevskog, što zauzima srednju situaciju u Nevoj Delti.

Ovdje, kao da je na najčišćem mjestu, Petru i odlučili stvoriti običan kvar u gradu, izgrađen u strogom nalogu. "Da bi to učinio, naredio je da napravi razne crteže (projekte) novog grada, belući na terenu ostrva, sve dok jedan od njih ne odgovara njegovom planu, nije se svidio." "Testirano" i odobreno potpisom Petera Crtež je izveo D. Tresini na kraju 1715. godine. Ovaj plan, zasnovan na pravougaoničkoj mreži kanala, kao da je na teritoriji koja je naređena, pratila je shemu neispunjenog planiranja grada na otoku Kotlinu, koji je razvio 1712. godine. Engleski zapovjednik E. Beliene. Međutim, problem integriteta kapitala, stvaranje objedinjavanja reprezentativnog centra nije riješen.

Peter, koji je poslao na svoj drugi dugački putnik, ovaj problem, očigledno, bio je izuzetno poremećen. 1716. godine Peter, u pitanju, u promoru, sastao se sa francuskim arhitektom Jean-Batista-Alexander Leblon (1679-1719), sljedbenika A. Maneneur, umjetnika sa velikim pritvorima, vještom praktičarom i utjecajnim teoretičarom. Opseg izgradnje Sankt Peterburga, Leblona i Petra pozvali su ga u rusku uslugu, imenovanje "arhitektonskog generala" i uživao u velikim silama: "Sve stvari koje će početi ponovo početi, tako da bez potpisa u crtežima , Takođe nisu izgrađeni, takođe stari da još uvijek možete popraviti.

LBLON projekat nije zvanično odbijen, ali nije odobren za izvršenje. Autor, koji je umro 1719. godine, kao da nije značajno utjecao na daljnji rad. Ali dvije ideje koje su prvo nabavile vizualni oblik u crtežu Leblona, \u200b\u200bu osnovi su važne za Svete Peterburgu: prvo, sinteza gradskih tradicionalnih tradicija - ruski, u vlasništvu XVII veka, ali u srednjem veku, i u srednjem veku i evropskom međunarodnom , dolazi iz kulture talijanske renesanse i baroke; Drugo, formiranje centralnog jezgre Sankt Peterburga na temelju trodijelnog jedinstva (Dio Admiralty - Vasilyevsky otok je Petropavslovska tvrđava i istočni dio gradskog otoka) povezane sa vodenim prostorima Neva. Ove ideje su se pojavile u Leblonu, arhitektu izvanrednog, stojeći u profesionalnom odnosu prema glavi iznad drugih stranaca koji su tada radili u Sankt Peterburgu, ili sam Peter sami, koji je tražio samo osobu (kao Bilo je to sa prvim planovima ostrva Vasilyevsky ili, na primer, sa općim planom donjeg parka u Peterhofu, za koji je Peter oslikan skice), - nema potrebe da pogodi. Važno je da je utvrđena Strategija razvoja grada i specifični tonalitet njegove slike. Zatim su bili neprestano izvedeni.

Sličnost plana Svetog Peterburga sa moskovskim sistemom je ako je realizirana - napravio sam još iskrenije rivalstvo za Peter sa vašim omiljenim starim kapitalom. Novo je ohrabreno ograničavanjem starog. Brzo raspoređivanje kamena izgradnje u Sankt Peterburgu pružila je uredbu iz 1714g., Za koje je zabranjeno izgradnjom kamenih kuća svuda, osim novog kapitala - "dok mogu uživati \u200b\u200bu strukturi". Dakle, stvorena je "ne samo slika Rusije budućnosti, već i imidž Rusije prošlosti - Rusija Rusije", koji je kamen običan redovni Petersburg bio suprotan.

1720-1730-TG. Moskva strana grada, povoljno je povezana sa vanjskim kopnenim putevima, živjela je i pogornu posebno aktivno. Pravokutni raspored s malim kvarturama izveden je ovdje u dijelovima, čiji su opći obrisi tradicionalno odredili radijalne ulice usmjerene admiralitetom i vertikalnom premještajem njegove špire. Najjasnije su se najjasnije označili među ovim radijusom ciljani na jugu avenije uzašašća.

Međutim, kada su popodne, kada su razorni požari (1736-1737) gotovo u potpunosti uništili slobode admiralitetskih otoka, uspostavljena je "Strukturna komisija Svetog Peterburga" (1137) koja se preselila iz otopine lokalnog i "momentalnog "Pitanja o razumevanju i formalnom završetku. Ukupni koncept prostorne strukture grada. Glavni arhitekt Komisije bio je P.M. Yeropkin (1698-1740). Canva je služio kao prvi tačan plan za postojeću izgradnju Sankt Peterburga, sastavio je glavni inženjer F. ZhyMeim (1737). Na moskovskoj strani grada razlikovane su dvije njegove glavne grede - Nevsky i Avenije uzašli su se priključeni na Toranj Admiralty. Među međuvremenim, jedva planiranim zrakama, Yeropkin je dodijelio i uveden u sistem prosječno dijeljenje ugla između avenija - graška u ulici. Tako je postavljena osnova "tridenta" glavnih područja podređenih sebi opsežni dio grada.

Ovaj obrazac, poznat po tim vremenom, prema poznatim planovima baroknog rima i klasičnom Versailu, omogućio je dovode do organskog jedinstva dviju planinskih tradicija, prije nego što je grad govorio samo u razvoju grada, - srednjovjekovni ruski , s tim. Ravno do radijalnih struktura, orijentacija na volumetrijsku "prekretnice", slikarstvo i renesansu-barok, sa pravokutnim strukturama, orijentacije na čvrsto uokvirenu razvojnu smjeru, regularnost i racionalizam. Dominantna. Uloga admiraliteta u dijelu grada Južna Neva je bila fiksna. Završio sustav ovog ulica urbanih poroka u urbanim maturama povezali su zrake tridenta. Projekt je konačno odobrio važnost grada u glavnom gradu.

Nakon što je Yeropkin pojasnio Strategiju za formiranje grada u određenom sistemu, razvoju, obogaćivanju i pojašnjenju ovog sistema nastavljen je. Prostorni okvir napravljen je arhitektonsko meso. Suštinske komponente ovog razvoja bile su postepeno pojašnjenje obrisa područja područja koje je pokrivalo admiralitet sa tri strane, te razvoj istočnog vrha otoka Vasilyevskog.

Zanimljivo je usporediti sustav područja centra Sankt Peterburga u ispunjenom obliku sa trgovima zapadnoeuropskih gradova. Očito je da ni njena konstrukcija nije lanac međusobno povezanih prostora koji teče u "otoke" - niti njegova prostranost nije podvukla široka otkrića prema Nevoj, niti konačno nema analogije u kompozicijama međunarodnog klasicizma i baroka. Samo u Louvre Ansamblu - Tuileries - područje saglasnosti u Parizu možete pronaći neke daljinske paralele sa otvorenošću izgleda i prostornog opsega sjevernog kapitala.

S druge strane, analogija u topološkoj prirodi izgradnje antfiladera Trga Sankt Peterburga sa crvenim trgom Moskve iste je dužine glavnog prostora, unaprijed određeno formiranje iz "šupljeg mjesta" (Perzijski) Prije utvrđenja, ista kombinacija razumijevanja obodljivosti i "otoka" glavnih količina, ista asimetrija cjeline sa simetrijom pojedinih dijelova.

Arrow Ansambl Vasilyevsky Island, u rani Xix. u. Kreirao J. Toma de Homon, završio je sprovođenje ideja triune centra Svetog Peterburga, vezali panorame Nevsky Beasta. U peštenu Doriću, razmjene zgrada očite su za odjeke neoogreičnih hobija koji se šire u Europi i arhitektonskim fantazijama francuske buržoaske revolucije. Međutim, moguće je vidjeti drugu - hrabro upućen na ogromni prostor Neva, podsjeća na "Percy" starih ruskih gradova, što snažno strši naprijed na spajanjem rijeka, kao i oni koji prihvataju rijeku Dali (Sjećate se Kremlja Pskov). Pokušaji izgradnje strelice, zanemarujući ovu analogiju, završili su u potpunom kvaru. Tomon je pronašao rješenje, jedino istinito u ovoj situaciji, noseći analogiju, koja je nastavila dvije umjetničke tradicije Svetog Peterburga.

Stvaranje gradskog ansambla Svetog Peterburga postalo je vrhunac starosti promjene arhitekture Rusije, njenog Verteksa. Njegova jedinstvena karakteristika bila je otvorenost sustava koju je Petar I, razvodio i poboljšaljiv. Grad duže od trideset godina nije imao čvrsto fiksni glavni plan. Međutim, iz samog PA-Chala njegov je razvoj poslan umjetničkoj ideji, mladom kapitalu obnovljenog stanja, hrabro izložen na njenoj teritoriji, otvoren za sve vjetrove, otvoren za svu prostranstvo svijeta.

Ova slika koja je u početku sazrijevala u mašti Petra I, ušla je u masovnu svijest svog vremena, postala stvarnost kulture, primio svoj život. Usmjeo je ne samo rast urbanih struktura, već i elegantno formiranje tih specifičnih oblika u kojima je bila utjelovljena arhitektura grada. Na osnovu 1710-1750. Ključne pojave razvoja ruskog baroka raspoređenih, a naknadno - prelazak iz njega u klasicizam i razvoj ruskog klasicizma.

Stoga je teško razgovarati o rastu Svetog Peterburga, rastavljajući svoj proces u skladu s hronološkim granicama razdoblja povijesti arhitekture, ako glavna tema su tradicije ruske arhitekture. Potencijal "genetskog kodeksa", postavljen u dinamiku gradskih formiranja sjevernog glavnog grada Petra I, zadržao je njegov značaj do 40-ih XIX vijeka. Istovremeno se pojavio niz pojava, ključ za "vek promjenu" u ruskoj arhitekturi. Važna lekcija za budućnost ušla je u sebe sama razvoj Svetog Peterburga, njenog kontinuiteta.

U postepenom razvoju grada, bogatstvo i složenost njegovog izgleda bili su akumulirani zbog činjenice da se novi nadopunjuje i razvijao i nije otkazao staru, a zbog činjenice da se na način na koji se ne preklapaju sa ljudima koji još nisu definirali ciljeve i dalu. Nacionalna tradicija koja leži u primamljivosti formiranja grada nije izbrisana, već je asimilirana nova tradicija povezana sa panevropskom kulturom svog vremena. Njihova sinteza postala je temelj osebljivošću grada, njegovo posebno mjesto u urbanoj kulturi uopšte. Neobične verzije baroka nastale, a zatim klasicizam, nastalo daleko izvan ukupnih zajedničkih stereotipa ovih međunarodnih stilova.

Petersburg je u potpunosti odrazio na važnost Petrovskih reformi za rusku kulturu. Daleko prelazi najvažnije konkretne ciljeve koji se izbacuju kao što se obraćaju transformacije. Fizički je pisao o ovom FM Dostojevskom: "U stvari, šta je Petrovskog reforma za nas, a ne u budućnosti samo, već u činjenici koja se već pojavila u gomili? Šta je ta reforma mislila za nas? Uostalom, bilo je to Ne samo za nas, asimilaciju evropskih nošnje, carine, izuma i evropske nauke ... Da, može biti vrlo dobro što je Petar u početku samo u tom smislu i počeo da ga proizvodi, odnosno u smislu utilitariste, Ali, u budućem razvoju njihove ideje, Petar je nesumnjivo zamračio neku vrstu dobrog, što ga je privuklo, u njegovom slučaju, u njegov slučaj, neusporedivo ogromne stvari od samo najbližeg utilitarizma. Tako precizno i \u200b\u200bruski Ljudi nisu samo korištenja reforme ... Nakon svega, požurili smo odjednom da nam ne bude neprijateljski raspoložen za sami život, mi nismo neprijateljski raspoloženi (kao što se činilo da se dogodilo) i prijateljski, s potpunom ljubavlju u dušu našeg genija od drugih ljudi ... i one koji su već izrazili spremnost i nagib Oh naše ... do univerzalnog univerzalnog okupljanja ... Da, imenovanje ruske osobe nesumnjivo je u svetu i širom svijeta. Postanite pravi ruski ... možda samo ... postanite brat svih ljudi, svi, ako želite. "

2.1 "Petrovskoe barok"

Rusko urbano planiranje već u XVI veku. Koristi se redovno planiranje za velike elemente urbane strukture, tokom izgradnje Svetog Peterburga, načelo regularnosti prvi put je upućen na formiranje gradske tkanine. Unutar sistema koji je zadržao sliku ukupne konstrukcije povezane sa krajolikama, zgrada je ugrađena u čvrste, čvrsto usklađene fronte. Sama po sebi čini se kao što je to zahtijevalo desno obrisima volumena i jasnih aviona, jednostavan, jasan ritam ponavljanja ili izmjena zgrada u nizu i kao jasnu ritmičku organizaciju iz fasada (prilikom postavljanja kuća "u redu" Nije zapremina, a ravnina fasade nosila je glavnu umjetnicu Fornded Informacije). Regularnost propisana na vrhu odražavala je duh stroge regulacije, koji je ruskom apsolutizmu dao Peter I. Međutim, bilo je utjelovljeno u njemu duh naivnog racionalizma nove sekularne kulture.

Bilo je praktičnog pitanja: Kako uvesti nove principe u masovnoj konstrukciji, koja je provedena "prema običaju, prema uzorku" (i da li je vječni uzorak poslužen kao izabrana kuća)? Odluka je pronađena u zamjeni tradicionalnog uzorka uzoraka uzorka, ugraviranog i pomnoženog. Metoda ovog Petra iskustva u Moskvi ("uzornim" kućama za zarobljeno selo Pokrovsky, 1701). Tako je olakšalo pravo uvođenje novog grada u običnu tkaninu, a istovremeno je osigurano ujedinjenje veličine kuća i njihove formalne karakteristike.

Za racionalističku estetiku dvanaest koledža pojavit će se utjecaj barokne ideje o prostorlnosti. Zajedno s ravnim ulicama i prospektima Svetog Peterburga, figurativno mišljenje arhitekata uključivalo je izglede u kojima je mjerenje članova naglasilo dubinu, data je percepcija. To se posebno oštro osjetilo unutar beskrajne arkade odbora koledža, kao u arkadama dnevne sobe. U interijeru, poznata prostorna razlika u prostorijama zamijenila je svoju uniju u sažetak, koji je postao karakterističan za palače u kućama. Dakle, arhitektura Petrovskog svetog Peterburga sa konceptom zapadnoeuropskog baroka. Međutim, njegov trezan racionalizam stavio je krutu ograničenja eksperimentima sa organizacijom prostora. Sofisticirana složenost obrisa, zamagljena dijelova, neizvjesnost samog granice između prostora i masovne karakteristike barokne Italije i Južne Njemačke, ostalo joj je stranca.

Gradske i seoske palače kraljevske porodice i kućne palače "poznatih" ljudi namijenjenih za otvorene i prepune parade tehnike postale su među vrstama zgrada koje određuju razvoj arhitekture Svetog Peterburga iz prve polovine XVIII vek. Njihove funkcije, koje odražavaju pravila nove etikete i zahtjeve predstavništva, odlučno se razlikovalo od zatvorenog života koji se odvijao u zgradama palače XVII B, K. Potraga odgovarajućeg oblika privukla je najkvalitetnije Arhitekti, prije svega - stranci pozvani u Rusiju. Palače se miješaju u ključnim točkama urbane strukture ili prigradskog krajolika; Problemi njihovog sastava tako su usko povezani s urbanističkim planiranjem.

1710. godine. Vrsta povezana s francuskim prototipovima druge polovine XVII vijeka širi se. (Kao dvorac arhitekte L. Levo ili Chateau de Meson F.MENSARA), - simetrična zgrada u dva ili tri etaže "u podrumima" sa podvučenim središtem i snažno izbočenim rizalicima na bokovima. Sistem njegove unutrašnjosti započinje paradom sa stupovima "obično kroz, izveden iz glavnog ulaza u redovni vrt kod kuće. Predvorjeno stubište vodi u salu Parade, obično dvoboja, koji zauzima centar drugog Pode noseći osnovne funkcije reprezentativnog ureda. Parade i stambene sobe nalaze se na zabavama hodnika i predvorja. Trodijelni jezgro, u pravilu su nadopunjale bočnu galeriju i zastave sa enfiladima soba.

Glavni: za razvoj vrste zgrade palače, korak je napravljen u Peterhofu, prvom prigradskom rezidenciji Petra (gdje se drvena kuća ima visoku prirodnu terasu pojavljuju se 1704.). Postojao je nastavak i razvoj kompozicije zgrade u vanjskom prostoru, postepeno je pokrenut na opseg najdražih ansambala zapadnoeuropskog baroka. Početna ideja je palača preko litice s grotovom i fontanama ispod njega, povezana s morem ravnim kanalom - pripada Petru I, koji potvrđuju vlastitu skicu. Kasnije je palača u Strelnoj bila ista sa istom geografskom širinom plana (položena 1720. N. Miketi), gdje simetrični vodni vrt s kanalom duž osi zgrade, čak i prije nego što je položen, rastopljen leblon. Trostruka arkada je posebno efikasna, koja je promestila dužinu palače probijene u sredini, - prostor donjih i gornjih parkova povezan je kroz ovaj otvoreni avavvestibül. Dramatična ekspresivnost ansambla Strelny, zasnovana na međusobnom prodoru unutrašnjosti i vanjskog prostora, kao da teče kroz produženu ploču zgrade, oblika, možda, poenta najbližeg kontakta baloka ranog baroknog sav Petersburga Baroque sa Pokojna zapadna Evropa. Dekor centralnog dijela palače dobio je plastičnost i prostorni razvoj koji nemaju analogiju u arhitekturi Petrovskog vremena. Osjetan racionalizam se povukao ovdje.

Arhitektonske teme koje su nastale u sastavu zgrada tipa palače, prenijele su se na zgradama prilično utilitaristička - kao admiralty, obnovljena 1727-1738. Arhitekta I. K. Korobov, posebno brodogradilište (1717-1722, I. Mattarnovi), olujno dvorište (1720-1723, N. Herman), itd. Također su se pojavili i na zgradama crkava koje su primile vrlo sekularni karakter koji su prilično odgovarali sadržaj Proces spajanja crkve sa državnom moći koja se dogodila u Petrovskom. Suva racionalnost izgradnje i odlikovanja naloga i karaktera siluete približila se katedrali Petra i Paul-a i crkve Trinity u Sankt Peterburgu ne samo sa sekularnim palačnim zgradama, već i sa takvim poslovnim zgradama kao admiralitet.

Svi su bili zajedno formirani u vrlo definitivnom, lako prepoznatljivom stilu, koji je negdje posudio i njen tradicionalni, ali i više - reciklirani u skladu s zadacima koji su snimili vrijeme. Trijezna racionalizam odredio je ukupni tonalnost Peterburška verzija Petrovskog vremena. Ali - pitao je pitanje Grabar: "Kako bi se moglo dogoditi da sudjelovanje u izgradnji talijanskog, njemačkog, francuskog, holandskog i ruskog gospodara nije vodilo u arhitekturi Svetog Peterburga u stilskoj anarhiji, na stilski anarhiju Nacionalni stilovi koji su vladali na početku XVIII vijeka. U Evropi? ... Zašto je St. Petersburg ... imao i još uvijek zadržao svoje lice, da li osoba ne tumači njemu, a nacionalni ruski? " I. Grabar je to prvenstveno vezao od ogromne, odlučujuće uloge Peterove ličnosti u stvaranju izgleda Svetog Peterburga i s postepenim dosadnim sudjelovanjem ruskih majstora, koji su studirali u anu. Nema sumnje u značenje oboje. Međutim, glavna stvar bila je, naravno, održivost ruske arhitektonske tradicije, otvorena za razvoj, fleksibilnu, ali istovremeno ima čvrstu opću strukturu. Veliki od onoga što je odredio novost Petrovskog baroka bio je zreo u procesima njegovih unutarnjih promjena, percepcija ostalog pripremila je i njegova samorazvoj. Pokazalo se da je tradicija ažurirana, ali nije uništena, nije zamijenjena, u obogaćenom vanzemaljskom iskustvu, koja je asimilirala.

Ruska tradicija provalila se do "svijeta i stavu", ušao u sistem panevropske kulture, ostajući ga jasno razlikovan, originalna veza. Ne samo trezan racionalizam ciljanih biljaka i njegova refleksija u stilu (jednostavnost i jasna nadmašinost volumena, skladištenja dekora, itd.), Ali i izdržljiva tradicionalna osnova, kao prije prirode prostornih i ritmičkih struktura, odredio je originalnost ruskih unutar zajedničke karakteristike Europska arhitektura XVIII vijeka. Također je važno da su nove vrijednosti koje se shvaća ruska arhitektura odabrana na temelju kriterija koji se odnose na specifičnu nacionalnu percepciju prostora i mase, prirodnog i čovjeka. Promjene nisu bile savršene i umjetno nametnute; Njihova je nužnost utvrdila logiku razvoja povijesnih i kulturnih procesa.

Značaj uloge Petera, određena je činjenicom da je s pravom pogodovala ne samo potrebnu promjenu, već i njihov plodan smjer. Sumy da se popne zbog zatvaranja ruske kulture, mogao je vidjeti činjenicu da je, puknula izvana, obećana da će se pobrinuti za nju i obogatiti je, komunicirajući sa cijelim životnim vijekom. Pragmatični i realistični, u polju sinteze kultura Peter vješt, praćen figurativnim pogledima koji su rodili njegovu intuiciju. U tome je slijedio logiku i metopu umjetničke kreativnosti. Amater i majstok paradoksa Salvador Dali opisao je prvi ruski car, napominjući: "Po mom mišljenju, Peter Ja sam bio najveći umjetnik Rusije, koji je u svojoj mašti bio stvorio divan grad i stvorio ga na ogromnu platnu prirode."

Peter, a ne arhitekta, možda je prvi koji bi mogao zatražiti osobnu pripadnost ideja provedenih u izgradnji, odnosno autor autora u modernom razumijevanju. U svom vremenu, već je postojala povijesno hitna promjena radnih metoda - dizajn je izoliran iz izgradnje, njegov ciklus je završen stvaranjem crteža. Crtež je, međutim, shvaćen kao "uzorak", koji je omogućio dovoljno slobodnu interpretaciju (kao i uzorak u starom smislu, izgradnji uzorka ili slikom u knjizi, od druge polovine XVII vijeka. Širenje sfere uzoraka). Takav stav je tradicionalno pretpostavio fleksibilan dinamizam početnog dizajna i njegove anonimnosti, otuđenje iz određene ličnosti - učesnici procesa zgrade i dalje se smatraju da se povuku od njega ili nadopunjuju, kao što je najbolje. "

To nije slučajno da je autorstvo zgrada prvo poluvrijeme XVIII veka tako kondicionalno utvrđeno, odgovornost za koja se često prenosi iz jedne ruke na druge. Započeo je jedan nastavljen, mijenjajući se u njegovom razumijevanju, drugo (tako, izgradnja "gornjih komora" - zamijenjena je velika palača u Peterhofu - I.-F. Bronstein, J.-BB plavuša, N. Miketi, Mg Vrt, FB Rastrelli; atribucija drugih glavnih zgrada tog vremena obično nije manje). Pored toga, ideje Petra često se gledaju za uređene arhitekte (jedva da je moguće, na primjer, u radu D. Tresini, samouvjereno razdvaja lično pripadajući svojoj individualnosti iz zamišljenih i pre u Kazanu Peter). Pod ovim uvjetima, a strani arhitekti koji su došli u Rusiju koji su uspostavili kreativne ličnosti, individualnost je zamagljena, pokazala se da je podređena na styling procese "Common-Linerburg". Sačuvana anonimnost kreativnosti bila je jedna od svojstava arhitekture Petrovskog vremena, odvajajući ga od sljedećih razdoblja razvoja arhitekture.

U oblicima zrelih europskih baroknih kuća Apraksyn - Trubetsky, Crkva pape pape, "Grotto" u Kuskovu (1755--75, arhitekta F.S. Argunov), neke crkve za projekte K.i. Blanca i drugi.

2.2 Barok u vremenu Elizabete

U vrijeme Elizabeth Petrovna u ruskoj arhitekturi, barokni stil je procvjetao. Njegov glavni predstavnik bio je italijanski na porijeklu Francesco Bartolomeo Rastrelli, koji je primio ime Bartholomew Varfolomeevič za rusko uho u Rusiji. Zajedno sa ocem, vajarom Bartolomeo Carlo Rastrelli, u Sankt Peterburgu stigao je 1716. godine i sastojao se od služenja ruskih monarha od 1736. do 1763. godine. Najvažniji projekti realizirani su u vladavini Elizabete. Za nju 1741-1744. Rastrelli je izgradio u Sankt Peterburgu, spajanjem rijeke pranje i fontane, ljetna palača (nije sačuvana).

...

Slični dokumenti

Karakteristične karakteristike moskovskog baroka (kraj XVII - prve godine XVIII veka). Značajke Naryshkin stila. Upotreba elemenata arhitektonskog reda i upotreba centričnih kompozicija u hramsku arhitekturu na primjeru crkve zagovornice u filmovima.

prezentacija, dodana 22.05.2012


Istorija porijekla, karakteristike formiranja i karakteristika baroknog stila, njegova uloga u svjetskoj arhitekturi. Opis hramske arhitekture baroknog doba. Specifične karakteristike ruskog baroka, suštine i vrijednosti pet-poglasnih hramova u svojoj arhitekturi.

sažetak, dodano 17.04.2010


Istorija pojave i razvoja arhitektonskog stila "baroka", njegove stilske karakteristike. Ruski barokni stil u arhitekturi pravoslavnih crkava. Usporedba arhitekture Crkve Spaso-Nikolsk u Vladimiru i hramu zagovorništva Nerli u Bogolyubovu.

teza, dodano 05.06.2017


Značajke baroka, klasicizma i ampyna u arhitekturi, njihove karakteristične karakteristike. Primjeri dostignuća arhitekture baroka, klasicizma i hitne pomoći u Sankt Peterburgu. Učinak kreativnosti velikih arhitekata na arhitektonski izgled Novgoroda. Rezervni dijelovi Arch Republike F.V. Rastrelli.

metodologija, dodana 25.10.2013


Klasicizam i barok: dva stila jedne ere. Logički izgled i geometrizam obrasca u arhitekturi klasicizma. Princip simetričnih sistema za planiranje. Značajke prelaznog perioda između stilova. Umjetnost ansambla u pravljenju parka.

izvještaj, dodano 08.12.2016


Izgradnja Svetog Peterburga u prvoj polovini XVIII veka. Aktivnosti poznatih tvorca-arhitekata ere: D. Trezini - Stvoritelj stila "Petrovskog baroka"; Grubina nacionalne tradicije sa stranim u djelima Lebed, Fontane, Mattransi, Miketi.

sažetak, dodano 25.03.2012


Proučavanje istorije baroknog porijekla u Italiji. Razmatranje karakteristika barokne arhitekture, njegovih glavnih karakteristika, omjera s drugim stilovima, razlike. Studija glavnih arhitektonskih remek-djela u ovom stilu u različitim modernim državama.

rad tečaja, dodano 21.01.2015


Istorija stila "baroka" u Rusiji. Upoznavanje sa planiranjem i konstruktivnim odlukama Zimske palače kao najvećeg spomenika ruske arhitekture. Razmatranje stila i dekorativnog ukrasa fasada i vojne galerije palače.

sažetak, dodano 06.06.2014


Značajke arhitektonskog stila u Francuskoj XVII veku, problem njegove definicije i izbor između baroka i klasicizma. Urbano planiranje u Francuskoj u doba apsolutizma. Palata Luksemburg. Stvaranje Francois Manzar. Arhitektura druge polovine XVII veka.

kursni rad, dodano 29.09.2013


Pozadine pojave, povijesne karakteristike, građevinske karakteristike, karakteristične karakteristike, kritike i završetak baroknog doba. Opis "idealnog grada" renesanse. Specifičnost arhitektonskih oblika i vrsta baroknih struktura.

Ruska arhitektura barokne ere

Arhitektura barokna - Period u razvoju arhitekture Evrope i Amerike (posebno na centralnom i jugu), koji je obuhvatio oko 150-200 godina. Period je počeo na kraju XVI veka i završio na kraju XVIII. Baroque (kao stil) obuhvatio je sve vrste umjetnosti, ali najodrebojno se odražava na slikanju, pozorištu (i srodnu literaturu, muziku) i arhitekturu.

Barokni korijeni idu na arhitekturu renesanse. Prvi je zaista veliki i veličanstven ansambl stvoren u Vatikanbrami (1444-1514) Ovo je dvorište Belvedhera sa studijom od 300 metara, koji je izgrađen u jednom stilu uz održavanje različite funkcije Zgrade (Belvedere sa starinskim skulpturama, običnom vrtu, Vatikansku biblioteku i pozorište na otvorenom. Ali svi oblici arhitekture su prilično mirni, uravnoteženi. Ovo nije barok.

Bramte ideja za stvaranje ansambla iz nekoliko zgrada pokupljenih Vigola (1507-1573). Nije imao takve mogućnosti kao Bramte u korištenju mnogih građevinskih materijala i kvadrata. Stoga je njegova ansambla vila Julia za papu Rima Julia III (Pontiff 1550-1555) malih veličina. Ali vila je već svojstvena sve karakteristike baroka - jedan ansambl s paviljonima, vrtom, fontanom, stepenicama različitih vrsta, vezanih terasa različitih nivoa. Vila je i dalje vrlo odvojena od okoliša, zatvorena sam po sebi kao većina renesansne zgrade, a njegova arhitektura je također uravnotežena, kao i većina renesansne epohe.

Stroy, divovske veličine i emocionalno zasićenost arhitekture vodiće Michelangelo. U djelima je Vigola i kasni Michelangelo istraživači vide porijeklo barokne arhitekture.

Manherizam i barok

Fontana San Carlo-Alla Cuattro - primjer radikalnog tumačenja stila boroline

Mañaryizam je također doprinos Arhitekturi Barochka. Unatoč svim nedostacima i švedbi, majstori mañaryism pokupili su relej intelektualnog pretraživanja, visoke erudito, virtuozu veštinu, naučne odnose i prebacili ga arhitektima rane barokne (Port Džhacomo della), Carlo Maderna, Carlo Maderna).

Trenutno je (prema potrebama društva) vrste veličanstvene urbane palače, baroknog manastira, seoske vile sa palačom i baroknom okućnicom. Fasada crkve Ile Jesu u Rimu (arhitekta Jacomo della port) postala je uzorak za izgradnju mnogih crkava u Italiji, i daleko izvan njegovih granica (Pariz, Grodno, Lavov itd.)

Iz manerizma, Barochko je također naslijedio atrakciju neobičnom, nevjerojatnom, upečatljivom. To se posebno odrazilo na pejzažnoj arhitekturi, vrtovima i parkovima barokom (džinovska skulptura ili džinovska groteska maska, otvoreno vazdušno kazalište, neobična zgrada sa egzotičnim detaljima, itd.) Još veći prikazivane kolekcije - gravure, minerale , Strane biljke (i staklenike za njih), stvaranje kabineta sa prvim muzejskim zbirkama.

Barok u Rusiji

U Rusiji, razvoj umjetnosti baroka, koji je odrazio rast i jačanje plemenitih apsolutnih monarhije, padne na prvu polovinu XVIII vijeka. Barokni stil u Rusiji posedovao je niz nacionalnih karakteristika. Ruski zreli barok razlikuje se od zapadnog, posebno, najprimišljenije - italijanske, konstrukcijske jasnoće i jednostavnost planiranih konstrukcija, bliskih spajanja konstrukcijske osnove i ukrašavanje IT elemenata. Još jedna razlika ruskog baroka bila je njegov glavni lik, aktivna upotreba svijetlih boja u boji, podebljanim šarenim kontrastima, uključujući pozlaćivanje.

Istraživač stare ruske arhitekture Nikolaj Sultanov predstavio je izraz "ruski barok", koji im se označava na njima Dogerer arhitektura Rusije XVII. U stvari, prema ovom terminu shvatio je "Moskovski obrazac", koji se uspostavio u 1640-ima. Moderni istoričari umetnosti vide u obrascu, a ne analogni manirizam, a tačke istorije ruskog baroka vodi distribucijom u izgradnji Moskve u četvrtini (Crkva Tsareviča Joasafa (Crkva Tsareviča), 1678). U evoluciji ruskog baroka, faze "Moskve baroke" kasnog XVII veka razlikuju se (odlikuje naryshkinsky, stroganovsky, golitsyn stilovi), Petrovskoe barok prvog tromjesečja XVIII, "Zrela ruski barok" elizavskog vremena.

Ruska arhitektura Barochko, dostigla je veličanstvene opseg u urbanim i dvornim sagradima Sankt Peterburga, Peterhof, Tsarskoye sela i drugih, karakteriše svečana jasnoća i integritet sastava zgrada i arhitektonskih kompleksa (Arch. MG Zemtsov, VV Rastrelli, DV Ukhtomsky). Relativno malo poznate stranice u istoriji baroka je hram arhitektura urlnih biljaka i Sibira; U vezi s tim, takvi su termini kao što su "Ural barok" i "sibirski barok".

Informacije o ruskom baroknu

Izraz "baroka" u Rusiji nije se mogao dugo uspostaviti. Na primjer, usred XIX veka. Ruska kritika, uočljivi stil klasicizma u arhitekturi, ipak, "Nisam vidio alternativu stubovima i kupoli". Raspravljalo se o prednostima stilova neotike i "Neorensisance", ali je riječ "baroka" izbjegla da se koristi.

Arhitekta A. Bulvo tokom penzijskog putovanja 1822. u Italiji, "deprokirani ukus" bio je ogorčen i apsurdnost zgrada F. Borrombina. Samo u 1880-ima. Istraživač stare ruske arhitekture N. Sultanov predstavila je izraz "ruski barok", pozivajući se na njih Dopardrov arhitekturu Rusije XVII. Od tada postoji stalni koncept, prema kojem je prva faza "ruskog baroknog stila" razvijena u 1640-ima. I ovaj stil razvio se "u kontinuiranom nizu, do završenih radova V. I. Bazhenova".

Po definiciji D. Likhachev ", ruski barok je preuzeo mnoge renesansne funkcije, jer ... Ova renesansa se ranije nije uspela da se manifestuje sasvim u Rusiji." Ovaj zaključak slijedi iz "posebne saučesništva" razvoja umjetničkih stilova u Rusiji, u korijenu njihovog duhovnog sadržaja sa zapadnoeuropskih prototipa. "Ruski barok u cjelini, koji ispunjava svoju revivnu funkciju, povijesno se protivila srednjem vijeku, a ne renesansu. Otuda njegova veselost i njegova umjerenost, vanzemaljca na patetiku zapadnog baroka. " Izraz "ruski barok" u svakom slučaju nije uslovan i treba ga uzimati u citatima. Prema formalnim osobinama, ovaj je stil bliži manjoj; Raspodjela faze "Golitsyn" i "Naryshkinsky Baroque" - arhitekturu "ruskog obrasca" kraja XVII veka, Petrovskog baroka "prvog tromjesečja XVIII veka," zreli ruski barok "elizavskog vremena. Posljednji stil bio je najbidnije utjelovljenje u radu izvanrednog arhitekta F. B. Rastrelli mlađi u Sankt Peterburgu. U ovih godina, Rusija se brzo sustigla u Europu i u izvornoj arhitekturi koju je stvorio Rastrelli, kompozitne tehnike europskog klasicizma, baroka i francuskog rokokoa (vidi Elizabetan Rococo). Stoga su istraživači s pravom primjećuju da je očuvanje elemenata klasicizma, racionalizma i pragmatizma arhitekture Petrovskog vremena osiguralo lakoću i prirodnost prijelaza na klasicizam druge polovine XVIII-ja ", gotovo zaobići pozornica Prava-evropska barok. "

Takođe, osebujan je barokni stil iz Španije u Latinsku Ameriku. U arhitekturi Meksika, Argentina, Urugvaj je bio fantazmagorski stil, koji se naziva "Ultrabarakko". Apsorbirao je elemente mističnog španskog baroka, obučenog od dekorativnosti španskog-mauritanske arhitekture i lokalne folklorne tradicije. U ovom stilu sve je dovedeno u Burlesku. "Arhitektura je razvila još batoku, varvarsku i fanatiku, ludo u uređenju izgradnje, prije nego što su prekospješnost čak i najhrabrova djela europskog baroka blijede." Također je primijećeno da "zahvaljujući značajkama formiranja, to je barokni stil koji je lako uspio uvesti klasičnu arhitekturu narudžbi u drugo kulturno okruženje", a važna "civilizacijska uloga" stila baroka očituje se. Čak i ako razmotrimo samo ovo, postoji svaki razlog za razmatranje baroknog sjajnog stila.

Ali usred XVIII veka. S početkom ere neoklasicizma i francuskog prosvjetljenja barok je počeo inspirirati užas. Francuski prosvetlič J.- ZH. Rousseau je ovaj stil razmotrio manifestacijom lošeg ukusa i "izobličenja prelijepog", a ne on je jedan ... pa su barokni oblici iz klasičnog i malo ljudi razlikovao i njihovo unutrašnje jedinstvo. Ipak, dominacija baroknog stila, iako nije kompletna u svim zemljama, pokriva ogromno povijesno razdoblje, često naziva "barokne epoha" - oko dva vijeka (1550-1750). U ovom je slučaju baroko ime "karakteristika integriteta u kulturi ere, što nam omogućava da to razmotrimo kao umjetnički fenomen, jer je to razdoblje stila hespjehmonizma, osvajajući jednu od glavnih funkcija u kulturi . " Njemački arhitekt i istoričarska kultura K. Gurlitt na primjeru identiteta Saxon Kurfürsta iz kolovoza II (vidi Saxon Art) predložio je početkom 20. vijeka. Izraz "barokni čovjek". Po definiciji Gurlitte, ovaj koncept izlazi "na osnovu posebnog načina postojanja osobe", kada "pokušaj rekonstrukcije srednjovekovnog kršćanskog jedinstva ... povezanosti imitaliteta i ... nominacija ličnosti na a Super sufatna uloga. " Kultura baroknog doba pokaže se "specijalizirana za generaciju genijalaca ... pojavu nove vrste osobe." U tom je kontekstu, avgust II jak - "Čovjek neuravnotežene umjetničke fantazije", pristojan predstavnik njegove ere, kada se "kult impersenalizma, bogatstva, luksuza, dobrobiti i eksplozivne radosti života" "protivi se harmoničnom i uravnotežena ličnost renesanse. Istovremeno, "Glavni put razvoja traži se renesansa - oslobađanje interne osobe". I kroz "jačanje vanjskog", u jedinstvu svjetonagodišnjaka, ljudi barokne ere "pronašli su slobodu duha."

Arhitektura Ansambla Zwinger-a u Drezdenu također je data kao primjer baroknog svjetskogew-a (možete dodati Rastrellijeve kreacije u Rusiji), a muzika je baza sa svojim "spojem je oštra subjektivnog duhovnog iskustva, ponekad na najmanju , sentimentalni, sa konsolidacijom senzualnog podnošenja, bujne vidljivosti ". Takav pristup "baroknoj epohoj" sa svom spektakularnoj širini, međutim, može dovesti do sjene drugih, razvijajući se paralelno s baroknim umjetničkim tokovima i stilovima.

Čak i u Italiji, XVII vek, uprkos cjelokupnoj moći, barok nije bio jedini stil umjetnosti i života. O tome 1966. u Njujork Rezervirajte R. Venturi "Složenost i kontradikcija u arhitekturi" objavljena je. Filozof X. Ortega-gassette, pisac A. Karpenteer proglasio je harokvalitet ljudske konstante, posebno u pogledu latinoameričkog svijeta. Autori su se ohrabrili da se završavaju zabludom koji predstavlja barok kao stil generiran erom XVII-XVIII vekova. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Karpenteer je napisao: "Barokni duh može se oživjeti u bilo kojem trenutku ... Jer ovo je duh, a ne istorijski stil... baročitost je više od baroknog stila ... Ovo je vrsta kreativnog impulsa, ciklično se ponavljao tokom povijesti umjetnosti u bilo koje manifestacije, biti to literatura, skulptura, arhitektura ili muzika ...

Postoji barokni duh, kao i da je postojao carski duh. Ovaj se ovo potonje može primijeniti, skačući kroz stoljeće, epoha Aleksandra Makedona, Karla, Velikog ili Napoleona. U historiji postoji stalni povratak na carski duh, već dugo vidimo trajni povratak u barok u fenomenu umjetnosti. " Ova baroka, prema riječima A. Karpenteer, obilježava "točku kulminacije, procvat određene civilizacije". Čak i ako se ne slažete s tim, nemoguće je da očajnost kao tendencija kršenja normi, granice utvrđene jednim ili drugim povijesnim tipom, umjetnošću, metodom, umjetničkim smjerom, zaista se očituje u svim epohima.

Osebujna "barokna faza" izvela je drevnu umjetnost u II i II veku. BC e. Stoga antikni ili "helenistički barok" perspektivne škole u toku vremena. Karakteristična karakteristika ovog stila je izbrisati granice između klasičnih allenanskih, rimskih i istočnih, azijskih kultura. Nije slučajno da je X. Zedlimyr pozvao oblik umjetnosti baroka "agresivno-tjelesno". Sastavi su prožet "duhom barohoće" lako "izvlačeći sebe" i klasični poredak, te drevne statua i egipatskim obeliskim i gotičkim fasadima sa kulama i špijunim, maurskim ornamentom, orijentalnim tepisima, venecijanskim čipkama i boemskom staklom .. .

Baroque je ERA, Veličina njihovog grandioznog uništavanja i kao ambiciozna bića, ostala je u historiji prekretnice razvoja svjetske umjetnosti. Istovremeno, barokni umjetnički stil zauvijek je ušao u živote ljudi poput Italije, Španije ili Austrije. Baroque je postao stil života čitavih naroda i kultura u takav mjeri da će, na primjer, Rim, uprkos svom univerzalnom značaju vječnog grada, sada uvijek biti percipiran Barbar. Španska literatura ili njemačka filozofija i muzika u našoj prezentaciji, prije svega, Barochny. Stoga nikada nećemo moći uspostaviti gdje započinje barokni stil i gdje se završava. Moguće je samo odrediti osnovna načela i obrasce formiranja, trend povijesnog razvoja. Kako bi se izbjegle nejasnoće i kontradikcije, interpretacija izraza "baroque" bolja je koristiti ne kratka, već detaljniju formulaciju.

Na primjer: "Umjetnički stil talijanskog baroknog XVII vijeka" ili "povijesni i regionalni stil njemačkog baroka", "barokni trendovi u ruskoj arhitekturi pokojnog XVII vijeka", "karakteristike baroknog razmišljanja u radu Rembrandt "," Baroque ideje u djelima F. Borrombini "Barbonic i Manherist Skulptura u Poljskoj XVII - XVIII vekovima." itd.

Ostaje samo da se iznenađuje da je nevjerojatno moćan, grandiozan fenomen pretvorio se u povijest umjetnosti. Želja umjetnika različitih era i narodi na slobodu razmišljanja, izgled duha iz čizme iz materije je fenomen, prvobitno Nazvao je smiješno i glupo jargonovu riječ "barok". Vrsta baroknog amblema može se smatrati fantastičnom kompozicijom I. B. Fishera von Erlach "Spomenik Aleksandru Velikoj", odraz mladenačkog sna Velikog Michelalangela - da se u Carrari pretvori u to u Carrari.

Ruska arhitektura ere klasicizma

Klasicizam (Fr. klasicizme., sa lato. klasicus. - uzorni) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti XVII - XIX vijeka.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koji su se istovremeno formirali s onima u filozofiji Descartes. Umjetnički rad, sa stanovišta klasicizma, treba izgraditi na osnovu strogih kanona, čime se nalazi blagost i logičnost samog svemira. Interesovanje za klasicizam predstavlja samo vječni, nepromijenjen - u svakom fenomenu, on želi prepoznati samo značajne, tipološke karakteristike, odbacivanje slučajnih pojedinih znakova. Estetika klasicizma daje ogromnu važnost javnog obrazovne funkcije umjetnosti. Mnogo pravila i kanonski klasicizam uzima iz drevne umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji su podijeljeni u visoko (soda, tragediju, ep) i niska (komedija, satirska, basna). Svaki žanr ima strogo definirane znakove čije miješanje nije dozvoljeno.

Arhitektura ruskog klasicizma (druga polovina XVIII veka)

Pomp, skidanje i produktivnost oblika arhitekture baroka i posebno njegove posljednje faze - Rococo - vrlo brzo prestaju odgovoriti na ukuse i ideale mladih, jak, upravo objavio široku međunarodnu arenu ruskog društva.

U stvarima umjetnosti, težnja i ideali progresivnog naprednog prednjeg dijela ruskog plemstva tog vremena bili su suglasni sa estetskim idejama francuske buržoazije, koji su u to vrijeme izneli novu umjetničku školu klasicizma. Želja za strogom jednostavnost oblika, na racionalnu izgradnju planova, na drevne klasične tehnike sastava karakterizira ovu novu školu, koja je u zapadnoj Europi došla da zamijeni čisto ukrasni stil rokoko.

Pretvor u klasicizam obilježen je u Rusiji stvaranjem takvih značajnih radova kao izgradnja Akademije umjetnosti Svetog Peterburga (1765-1772), sa svojim veličanstvenim okruglim dvorištem i interijerima izgrađenim Kokorinovom i Decamov, i mermerna palača (1768) -1772), podignut Rinaldi. Rana djela klasicizma uključuju Naberezhnye Neva i poznatu rešetku ljetnog vrta arhitekta Felten.

Arhitektura ruskog klasicizma XVIII veka. Arhitektura Petersburg

Prvi zreli i sjajan rad ere klasičizma bio je Tauridićna palača u Sankt Peterburgu (1782-1788), koju je kreirala I. E. Starov.

Veličanstvena konstrukcija sa ogromnim kurdoner, s moćnom kolonom ulaznicama vani, iznutra raspoređena u Grand Anfilad Hall: Rimsko rimsko zabavno dvorana, zatim veličanstvena i ogromna katarska dvorana i, na kraju, vrtna vrta sa okruglom sjenica u središtu koja podržava luk preklapanja. Dizajn arhitekta iskrivljen je kasnija perestroika, ali i u radosnom obliku, spomenik proizvodi veliki utisak.

Drugi rad Starov je sačuvan - Trojtorska katedrala Aleksandra Nevsky Lavra (1776-1790), kao i pojedini paviljoni palače i parkovski ansambl u Pelleu.

Sjajan salon palača za parkiranje, položeni tokom baročkog razdoblja u Pavlovskom, prodaji i GatSkoyeu, dobivaju svoj daljnji razvoj u radovima najboljih majstora klasicizma.

Predivan ansambl Pavlovskog gotovo je stvoren sa sudjelovanjem arhitekta Camerona. Središte parka služi kao fara palače - dvorac, iz koje je uličica u parku i stubište prema rijeci. U uglovima parka, na obalama rijeke i ribnjake, izgradio je Cameron Hram of Friendship (1780) - prekrasna rotunda Dorić naloga, utapanje u zelenilu hrama Apolona (1782), paviljon Tri milost (1800) u obliku elegantnog Xramicka sa jonskim Colonnadom, "Wolter" (1782) u Toskanskom stilu, sa slikanjem plafona i kupole, brojne zabavne ukrasne paviljone, mostove itd. Nakon Camerona, arhitekta Brenna, Voronikhin i Rossi su radili ovdje. Potonji je priložio biblioteku u palaču i galeriju, oslikali su freske Gonzagoa.

U drugom parku - Tsarskoe selo - Cameron je stvorio arhitektonski kutak, pored palače sa strane ribnjaka, kao deo: Vrt sa terasom, zgrada hladne kupke, poznate kao "agatni paviljon", monumentalna rampa (Spuštanje) u parku (1780- 1786) i Galerija Camerona, poznata po svojoj jonskoj kolonijadi i stepenicama do ribnjaka.

Cameron je stvorio niz nepoimatičnih interijera u Pavlovskom i palače Tsarskoye. Njegova umjetnost i domišljatost u odabiru oblika, materijala, boja (mramora, stakla, faine) i u njihovoj kombinaciji zaista su upečatljivi.

Svaki ukras u sobi ima svoje lice, njegov arhitektonski jezik koji zadovoljava imenovanje ove sobe. Spavaća soba, zelena blagovaonica, "trpezarija kupola", "Plavi ormar" ili takozvana "Tockaberka", u Tsarskoil palači, "Grčka dvorana" i okrugla "Italijanska dvorana" u Pavlovsku palatu, itd . - Sve su to divne radove, čim se ne može proći ni fotografija, niti crteži, previše blijeda reproducirajući utisak o tim strukturama u prirodi.

Mnogi od navedenih spomenika, kao rezultat kolosalnog uništavanja nacista 1941. godine u palači i parkovima, Pavlovsk, Pushkin, Gatlov i Petrodvorez, više se ne vraćaju i nikada se neće pojaviti pred nama u njihovoj jedinstvenoj ljepoti.

Cameron - Scot po porijeklu - živio je i radio u Rusiji i dao je svu snagu novoj domovini. Arhitektonski radovi stvoreni od njih razlikuju se milošću, dubokom plemstvu i istovremeno toplim i intimnošću.

Istovremeno sa Cameronom, još jedan najveći arhitekt - Kvrenupovi su također radili. Za razliku od Camerona, Stvoritelj polu-sklonih palače parka, arhitektonski rad kurenggije bio je inkarnacija moći, hrabrosti, hladnog sjaja i lakonizma, što više ispunjavaju zahtjeve Metropolitanske arhitekture St. Petersburga.

U Sankt Peterburgu i njegovoj okolini, Kvrogy je stvorio izvanredne zgrade: engleska palača (1781 -1789) sa svojim veličanstvenim korinjskim portikom u starom Peterhofu; Aleksander Palace u Tsarskoye Sel (1792-1798) sa svojom moćnom kolonom; Theatre Hermitage (1782-1785); Izgradnja bivše banke imenovanja (1782-1788) i izgradnju Akademije nauka (1783-1787) u Sankt Peterburgu.

Ogromni ansambl Smolny Instituta (1806-1808) koji je stvorio master (1806-1808) sa svojom bijelom kolunom nije uspjela u historiji oktobarske revolucije. Na ovaj spisak morate dodati monumentalnu kolonnade Anichkova palaču (1804), Connogvardeysky Manege (1800-1804), malteška kapela (1798-1800). Takvi su samo glavni radovi četvrti koji su ušli u fond najboljih spomenika ruskog klasicizma.

Ruska arhitektura ere historicizma

Xix Centur nije stvorio svoj stil ere, ali niko nije prethodio epohi, smjera, sve vrste i žanrove umjetnosti kao ampir, omankizam, realizam, preraspoziju, simboliku, prerafalizam, ne -Russian, neotični, neoklasični i itd.

Jedinstveno jedinstvo u stilu dugoročno je izazvao kritičke procjene umjetnosti središnje - 2. poluvremena XIX vijeka kao "eklektična".

Zaista, od 2. trećine XIX vijeka u Rusiji (i u nekim zemljama bilo je mnogo ranije) u arhitekturi, koja je samo nedavno rehabilitirana, koja se sada zove historičnost.

Glavno postizanje historijstva bilo je odbijanje obveze arhitekture narudžbe, od "dosadnih klasika Grka i Rimljana" i ogromne kreativne slobode oba arhitekata i kupaca koji su se pojavili na ovaj način.

U 30-ima iz 19. stoljeća klasicizam sa svojim obaveznim nalogom i monotonom izgledom zgrada postepeno je raseljen u Rusiji sa fleksibilnijim i demokratskim stilom - historičnošću ili eclectics.

Izraz "istoricizam" za određivanje arhitektonskog stila pospan je kod nas nedavno.

Ne nosi nijansu procijenjenog, osuđujući, kao što je to bilo s izrazom "eclekticizam", mnogo prihvaćeno za određivanje stila arhitekture i ukrasne umjetnosti 1830-1880. Istorizam "kaže" samo da je umjetnost ovog razdoblja žalila temu i slike u historiju. Bilo koji povijesni period ili stil mogao bi od sada postati prototip za buduću zgradu, uključujući klasiku, ali na par sa svima. To se sastojalo od povijesnog značaja ovog stila i njegove "revolucionarne" sile. Naredba prestaje biti jedini i obavezni arhitektički alat. Različiti umjetnički (a ponekad i anti-smrtni) ukusi kupca počinju igrati odlučujuću ulogu u dodaju arhitektonske slike zgrade.

Najpoznatiji i produktivniji arhitekt ovog smjera bio je K. Ton. Bio je to na svom projektu sagrađen hram, koji je imao tako skandaloznu i tragičnu sudbinu - Crkva Hrista Spasitelja u Moskvi (1839-1883). Izgrađena je u blizini Kremlja kao spomenika herojskom pobjedom ruskog naroda nad Napoleonom, koja se sada ocjenjuje kao pobjeda pravoslavlje. Za izraz opće ideje odabrani su oblici, podsjećajući na vizantijsku arhitekturu.

Arhitektura je obdarena novim kvalitetima - ilustrativnim i naracijom koja se manifestuje na nivou dijelova.

Sa umjetničkog stanovišta, nemoguće je reći da je Crkva Hrista Spasitelj bila remek-djelo arhitekture. Previše stilova u njemu je neugodno, jasno je opaženo i državni nalog je ispunjen, slijepo nakon službenog programa. Međutim, činjenica da je hram duhovit zaista zajedničkom idejom za pobjedu u Patriotski rat, izgrađen je narodni lijekovi I opći interes i sudjelovanje vodećih majstora njihovog vremena u svom skulpturnom i slikovitom ukrasu utjecali su na njegovu arhitektonski kvalitet.

Ova nekretnina, nažalost, grijeh i većina pseudo-povijesnih zgrada Sjedinjenih Država su grešne, iako su ideje uzrokovane životu sasvim jasne: u nedostatku povijesnih korijena na novom kontinentu, ostalo je samo za stvaranje umjetno ili, jednostavno, stvoriti iluziju prisutnosti povijesti uz pomoć arhitektonskih struktura u obrascima posuđenim od antike, klasike, gotike, oživljavanja itd.

U Rusiji, kao i u drugim zemljama, umorni od dosadnih monotonih "Rimljana i Grka", pokazao se da je novi demokratski stil koji je ponudio slobodu izbora vrlo popularan.

Stvaranjem ogromnih europskih kolonijalnih sila orijentalnih motiva (maurski, kineski, indijski, egipatski) postali su posebno moderan.

Najznačajnija konstrukcija u ovom stilu je kraljevski paviljon u Brightonu u kojem arhitekta John Nash majstorly igra istočne motive. Izgrađen za odmor na obali mora u turističkom gradu na jugu Engleske, paviljon ne tvrdi ozbiljnost.

Zaista, nema specifičnih stilova reprodukcije D. Nash-a. Postoje lukovi i kupole, nalik maurnim, indijskim ili muslimanskim uniformama, turze su slične minaretima, a prozori na donjem katu su tipični "francuski", otvori u razini u vrtu. Ovo je paviljon iz bajke, palača fantazije, lagana i vesela, dizajnirana za osmišljavanje zadovoljstva.

Ali što je sa klasikom, zaista se uspjelo osloboditi tako poznatih arhitektonskih oblika? Nije mu trebalo. Klasični oblici počeli su se koristiti na par-u sa drugima, arhitekti su im se žalili kao povijesni arhitektonski oblici Klasična era. Primjer takve žalbe arhitektonskim slikama renesanse i francuskog klasicizma bio je katedrala Isaac-a u Svetom Peterburgu (1817), izgrađena na projektu Auguste Monferran, prvobitno stvorena u neprobojnom duhu. Međutim, u procesu 40 godina izgradnje (Katedrala je završena 1857.) i njenom stilu i pojedinačnim arhitektonskim detaljima, a uređenje enterijera pretrpjelo je određene promjene u skladu s promijenjenim ukusima i stilom ere.

Arhitektura historicizma igrala je ogromnu ulogu u istoriji arhitekture. Oslobodila je arhitekte iz velikih naloga koji su bili fantastični i ograničili svoje mogućnosti. Pokazala je izvanredno bogatstvo oslobođene fantazije i činjenica da povijesni oblici mogu biti potpuno veliki i sa modernim rješenjima za planiranje.

U građevinsku praksu uveden je formalni jezik gotovo svih arhitektonskih stilova i epoha. Sve su zemlje sanale prethodno razvijene nacionalne baštine i sprovele potragu nacionalnog jezika arhitekture kao protest protiv univerzalnog i nadnacionalnog jezika klasičnih arhitektonskih oblika.

Baroque je došao u Rusiju u 18. stoljeću i stigao je do heyday sredinom vijeka, odnosno kada je prijelaz na. Kao i drugi stilovi, barok u Rusiji stekao je neki identitet, tako da su se takvi pojmovi pojavili kao, ruski barok.

Ruski barok, za razliku od zapadnog europska, karakterizira velika jednostavnost i strukturna struktura. Za razliku od kamenih fasada Evrope, u Rusiji, kao materijali završetka, preferirano je koristiti gipsu i gipsu, što je omogućilo korištenje slikanja. Zbog toga se predmeti koji pripadaju ruskom baroku odlikuju svijetlim kontrastnim KEL-om. Najčešće u arhitektonski sastori Ta era postoje kombinacije crvene, plave ili žute boje s bijelom, kao i plavom, upotrebom bijelih limenih i pozlaćenih materijala kao krovnih premaza. Kako ukrasni elementi krase fasade zgrada baroknog stila, model ukrasnog modeliranja je najčešći, u kojem je tradicionalni ruski okus pronađen. U arhitektonskim spomenicima ruskog baroka dosegnuta do naših vremena, za razliku od zapadnih uzoraka, ne postoji takva karakteristična karakteristika za ovaj stil kao misticizam.

- Početak 18. vijeka u Moskvi se pojavio i proširio se na druge gradove takvo smjer kao naryshkin baroque. Kasnije je zamijenjen barokni Golitsinskoe, čiji je utjecaj bio ubođen gotovo. Ovi stilovi dobili su svoje ime na imena porođaja pod čijim pokroviteljstvom i izgradili najznačajniju objekte te ere sa svojim karakterističnim karakteristikama. Čuveni arhitektonski spomenici u ovom periodu uključuju manastir Novodevichy, crkva zagovornice u Philju, crkva Djevice Marije u Dubovitsi nedaleko od Podolska, crkva Ivana Ratnika u Moskvi na Yakimanki, brojne hramove u drugim gradovima Rusije.

Najvešta i veličanstvenija barok pokazala se u objektima Palače arhitekture Svetog Peterburga, kao i Peterhof i Tsaristički selo. Uz pomoć karakteristika ovog stila, naglasili su se moć i prosperitet Rusije tog perioda. Impresioni su intenzivirani unutarnji ukrasni dizajn u istom stilu interijera, koji u Europi nije imao jednaku.

Jedan od najistaknutijih arhitekata tog razdoblja je F. Rastrelli. Pod njegovim rukovodstvom, urbanim i okolnim carskim rezidencijama podignute su, posebno, zimi, Stroganovsky i Vorontsovsky palače, kao i mitinski manastir, palača Ekaterininsky u Tsarskoye Selu. Univerzalno divljenje uzrokovalo je i uzrokovati veličinu razmjera svojih zgrada, luksuznog i pomp ukrasnog ukrasa, svečanosti i svečanosti palača.

Ostali izvanredni arhitekti te epohe su M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezini, S. Chevakinsky. Stoga su, prema projektima Trezinija, prva pet poglavlja Petersburškog hramova, posebno, crkva Fedorov, samo fragmentarna preživjela ansambl Trojice-Sergius pustinje u blizini Strelice. Za projekte Chevakinskyja, sagrađena je Palata Shuvalovsky, Marine Nikolsky, kao i poznata palača Sheremeteva. Tipične barokne zgrade tog razdoblja uključuju i crkvu Arhanđela Gabriela u Moskvi, poznat i kao Menški kula i katedrala Petropavlovski u Kazanu.

Barokni period u Rusiji bio je relativno podzemni svijet. Već sredinom 18. stoljeća u metropolitu, a potom u pokrajinskim zgradama barokni uz roko, i do 1770. godine također počinje da se aktivno raselje sa klapializmom.