Poruka barokna arhitektonskog stila. Arhitektonski stil: barok

Barok u slikarstvu

Glavni članak: Barok u slikarstvu

Caravaggio. Zvanje apostola Mateja

Barokni stil u slikanju karakterizira dinamičnost kompozicija, "ravnine" i pomp obrasca, aristokratski i neuobičajenost parcela. Najkarakterističnije karakteristike baroka - ulovnog cvijeća i dinamike; Svijetli primjer je rad Rubensa i Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji, na mjestu rođenja u blizini Milana, nazvan Caravaggio, smatra najznačajnijim gospodarom među italijanskim umjetnicima koji su stvorili na kraju XVI vijeka. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsećaju na realne scene sa modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novog vremena. Heroji su prikazani u sumraku, iz koje zrake lampica ugrađuju izražavajuće geste likova, koji su kontrastirajući njihovu karakteristiku. Sljedbenici i portreti Karavaggio, koji su se u početku zvali Karavagisti, a sam karavagizam, poput Annibal Carrachci (1560-1609) ili Guido Reni (1575-1642), usvojio je hrđu osjećaja i karakteristika Karavaggio-ovog načina, kao kao i njegov naturalizam u slici i događajima ljudi.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na početku XVII veka. Studirao je u Italiji, gdje je naučio Maneru Caravaggio i Carrageah, iako je tamo stigao samo na kraju studija u Antwerpenu. Sretno je kombinirao najbolje karakteristike škola slike sjevernog i juga, spajanje prirodne i natprirodne, stvarnosti i fantastične, stipendije i duhovnosti u njegovim platnima. Pored Rubena međunarodnog priznanja, postignut je još jedan magistar flamanski barok, van Deken (1599-1641). Sa radom Rubensa je u Holandiji došao novi stil, gdje Francuska Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je na način Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) (1599-1660) (1599-1660), a u Francuskoj - Nikola Poussin (1593-1665), koji nije zadovoljan baroknom školom, postavljen u svoj rad na osnovu novog protoka - Klasicizam.

Glavni članak: Barokna arhitektura

Carlo Madern Church of Saint Susanna, Rim

Crkva duša u čistionici u gradu Ragusa, uzorak sicilijskog baroka

Dvorac Milotice, Češka

Za baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borrombini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u govoru Zajednice) karakteriše prostorni opseg, mazivice, fluidnost kompleksa, obično u kompleksu, obično u obliku kompleksa. Često postoje raspoređene kolone velike pukovnice, obilje skulptura na fasadama i u interijeru, volji, veliki broj slaboličnih, obilnih fasada sa vodom u srednjim, rustenim stupovima i pilastrima. Dome stječe složene oblike, često su višeslojni, poput katedrale Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

U talijanskoj arhitekturi, najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji se slomio s manirizmom i stvorio svoj stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna cifra u razvoju baroknog skulpture bila je Lorenzo Bernini, čiji su prvi remek-djelisti izvedeni u novom stilu pripadaju oko 1620 Berninija. Pripada dizajnu katedrale Sv. Petra u Rimu i interijeru, kao i drugim zgradama. Značajan doprinos ostavio je D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longe, L. Vavvitelley, P. Da Corton. Na Siciliji nakon velikog potresa od 1693. godine pojavio se novi stil kasne baroke - sicilijan barok.

Quincologija, impresivna fuzija slikanja, skulptura i arhitekture, smatra se Korranao Capella u crkvi Santa Maria della-Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španiji, Njemačkoj, Belgiji (zatim Flandrijama), Holandiji, Rusiji, Francuskoj, Commonwealth. Španski barokni ili lokalni čorba (u čast arhitekta Churgeriera), takođe se širio u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik njegovoj katedrali u Santiago de Compostela takođe je jedan od najpopuštenijih vjernika španskog hramova. U Latinskoj Americi barok je bio pomiješan sa lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazvana je ultrabarakkom.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Ranije je verovalo da ovde uopšte nisam primio stil, a barokni spomenici razmatrani su spomenike klasicizma. Ponekad koriste izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuske i engleske varijante baroka. Sada se Versailles palača zajedno s običnim parkom, Palatom Luksemburga, zgradom Francuske akademije u Parizu, i drugi, broje se za francuski barok. Oni zaista imaju neke osobine klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je redovan stil u vrtu-parku Art, a koji je na primjer čestim parka Versailles.

Kasnije, početkom 18. veka. Francuzi su razvili svoj stil, raznolikost baroka - rokoko. Manifestuje se ne u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijeru, kao i u dizajnu knjiga, u odjeći, namještaju, slikarstvu. Stil je podijeljen svugdje u Europi i u Rusiji.

U Belgiji je neizmireni baroknik spomenika Jednostavno ansambl u Briselu. Barokne karakteristike imaju kuću Rubena u Antwerpenu, izgrađene na vlastitim projektom umjetnika.

U Rusiji se barok pojavljuje u XVII vijeku ("Naryshkin barok", "Golitsyn baroque"). U XVIII veku, Peter I primim razvoj u Sankt Peterburgu i predgrađima u radovima D. Trezini - takozvani "Petrovskoy barok" (suzdržani) i dostiže ispunjavanje odbora Elizabeth Petrovna kreativnost i Chevakinsky i B. Rastrelli.

U Njemačkoj je nova palača u San Sousiju izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - I. G. Burning, H. L. plašt) i ljetna palača (G. Von Knobelsdorf).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U velikom vojvodu litvanskim stilovima salmatičarskog baroka i vilena baroka, najvećeg predstavnika - pribačeni su Jan Christoph Glaubitz. Među svojim poznatim projektima - obnovljena crkva Uzašašća Gospodnji (Vilnius), Sophia katedrala (Polotsk) i drugi.

Baroque kao jedan od glavnih smjerova u umjetnosti Evrope usred XVII-MID XVIII veka. Sa svojim ideologijom, principima, metodama i sistemom formalnih znakova, izvorno je u Italiji, u umjetničkim krugovima Rim i Bolonja na kraju XVI ranog XVII vijeka. Formacija barokni stil (od Itale. Baroko - čudan, čudan) povezan je s krizom ideala umjetnosti talijanskog preporoda usred XVI vijeka. Ovo je vrijeme velikih otkrića u prirodnim naučnim disciplinama, geografijom, filozofijom i drugima. Zastupanje ljudske antike o stabilnosti, jasnoću i skladu sveta, o ograničenom prostoru, što mu je bilo premješteno, što je na mnogo načina kasnije postalo Ideal Revival, bio je potrešten novim znanjem. Istovremeno, renesansa sa velikom umjetnošću nije mogla naglo završiti u određenoj fazi, a da ne utječe na umjetnost i stilistiku objektivnog svijeta novog vremena.

Ovdje biste trebali potražiti suštinu svih kontradikcija barokne umjetnosti. Odražavajući moderni promjenjivi i raznolični svijet, odlazi iz jasne i jasne harmonije umjetnosti prethodne ere, uvođenjem načinu novom razumijevanju ljepote. Ova umjetnost je kraj XVI vijeka. Nastoji napustiti stroge granice organiziranog, ali ograničenog prostora karakteristične za umjetnost preporoda. Čini se da pokazuje ljudske emocije, složenost, multielement i bujna dekorativnost okolnog prostorno okruženja.

Za baroku, kontrast, napetost, dinamičnost kompleksa, obično krivući oblici, ansambl, želju za veličinom i pompe, za kombiniranje stvarnosti i iluzije, na spajanje umjetnosti: arhitekturu, slikanje, skulpture, dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Fasade barokne zgrade

Zapadna fasada bazilike (sagrađena 1569-1679) Santa Maria Deli Angeli. 1562 Rim, Italija - Santa Maria Degli Angeli e dei Martiri ( italijanski.)

Barokna fasada crkve (sagrađena 1600.) Santa Maria del Popolo. 1472-1477 Rim, Italija - Basilica di Santa Maria del Popolo

Berlin katedrala. 1894-1905 Berlin, Njemačka - Berlin Cathedral (Berliner Dom - nem..)

Palazzo Carignano (smješten je Nacionalni muzej talijanske renesanse). 1679 Torino, Italija - Palazzo Carignano (Museo Nazionale del Risorgimento Italiano)

Kraljevska palača u Madridu. 1738-1764 Španija - Palacio Real De Madrid ( gore.)

Palata Mafra. 1717-1730 Lisabon, Portugal - Palácio Nacional de Mafra ( luka.)

Crkva svetaca Peter i Paul. 1597-1619. Krakov, Poljska - Crkva svetaca Peter i Paul (Kościół Śś Piotra i Pawła W Krakowie)

Crkva znaka blagoslovljene djevice. 1690-1699. Podolsk (Dubrovitsy), Rusija

Crkva Santa Susanna (St. Susanne). 1585-1603 Rim, Italija - Chiesa di Santa Susanna Alle Terme di Diocleziano ( italijanski.)

Petropavlovsky katedrala (katedrala u ime barijere apostola Petra i Pavla). 1712-1733 Sankt Peterburg, Rusija (Ruski Barok: Petrovskoe barok)

Crkva san Carlo Alla Quatro fontana (Crkva Svetog Carla u četiri fontane). 1638-1677 Rim, Italija - San Carlo Alle Quattro fontane

Petropavlovsky katedrala. 1723-1726 Kazanj, Rusija (ruski barok: Moskva barok ili naryshkinsky stil)

Katedrala svetaca Peter i Paul. 1894-1904 Peterhof, Rusija

Barokna fasada (1750), katedrala Svetog Jakova. 1075-1211. Santiago de Comsta, Španija - Santiago de Compostela Cathedral

Barokni interijeri

Santa Maria della Salute Cathedral. 1630-1681 Venecija, Italija - Basilica di Santa Maria Della Salute

Unutrašnjost crkve San Carlo Alla Quatro Fontana. Rim, Italija - San Carlo Alle Quattro fontane

Oltarna crkva naše dame milost. 1765-1775 Barselona, \u200b\u200bŠpanija - Basilica of Gospe od Mercy (Basílica de Nuestra Señora de la Mercedra gore.)

Oltar evore katedrale. 1718-1746 Evora, Portugal - Evora Katedrala (Sé de évora - luka.)

Katedrala Svetog Petra, Centralna nega. Vatikan - Basilica di San Pietro

Stubište u Vatikanskoj palači (također se naziva. Apostolski DV. Ili PapAl DV.). Rim, Italija - Palazzo Apostolico

Galerija Farnese, Palazzo Farneza. 1597-1604 Rim, Italija - Palazzo Farnese

Barokna unutrašnjost Berlin katedrale. Berlin, Njemačka - Berliner Dom

Vrlo ekspresivno kompozitno sredstvo baroka pretjerano je uvećano, nesrazmjerno čovjekovo razmjera i sama slika i njegove glavne elemente. Gigantske veličine portala rimskih crkava, vrata i prozora očito nisu velika, a ne nepravirana osobi. Možda je u ovom stilu bilo toliko iracionalnosti, pa čak i fantastičnosti na slici objekta.

Unutarnji sukob, napon ovog stila, koji se manifestirao uklj. A u arhitekturi su se sastojali od sudara pravih fizičkih svojstava inertnog materijala, njezina težina, na primjer, i želju da ga uvode u nemirno stanje, vizuelni pokret.

S tim u vezi, barok je istinski gotik sa nečistoćom materijalnog oblika i vizualne slike s nekom dematerijalizacijom obrasca.

Pored toga, unutrašnja kontradikcija ovog stila često se očituje u nevjerovatnom i odbojnom prirodom detalja, s jedne strane, a opća mistična atmosfera umjetničkog rada - s druge strane.

Ovdje je neki kontrastni, neprirodni umjetnički slika, pozorišna i čak ukrasni barokni stil.

Barokni stil Razvio sam svoj poseban ukras, koji se u arhitekturi vrlo široko koristio za ukrašavanje, prije svega, fasadama i u uređenju interijera, te u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, a u dekoru namještaja. Želja za PomP-om, Veličina stvara nove kompleksne i vrlo neočekivane dinamičke kompozicije, od kojih su elementi prvobitno posuđeni u arsenalima renesanse. Torn Frontones, lansirani karneti, platina, ukrašeni volji, grozdovima stupaca, uklj. Stupci u obliku spiralnog oblika, nosači, obilje priružavanja posuđenih i plastično recikliranih školjki.

Cartuche Cartouche (od Fr. Cartouche - Scroll) - u obliku štitnika ili pergamentnih listova sa omotanim ivicama - postepeno pretvorite u valjak (iz nje. Rolle i Werk - Rad, posao) u obliku polu-pogona Rola od papira sa izdvojenim ivicama, mascar, motivi dvostruka kovrča, vijenca, acacanic listovi (ajakaničniji, počevši od XVII vijeka), jonski kimatijski i drugi ukrasni elementi. Poznata u romantičnoj periodu i široko korištena motivom vrpce tkanja baroka pretvara se u Bandelverka (od njega. Band - traka, tranzit i werk - posao, posao). Motivi baroknog crtanog filmova i sudopera transformišu se u fantastične kalupe njuške ili kntorpela (od njega. Knorpel - hrskavica i werk - posao, posao) i ormushl (od njega. Ohrmuschel je uho sudoper). Ova dva ukrasna elementa bila su posebno karakteristična za flamanski barok.

Barokni interijeri posebno su luksuzno uređeni. Slikanje, mramorno i pozlaćeno ukrašavanje, skulptura, slikovitolike slike itd. Aktivno se koriste, skulpturu, slikovite slike itd. .. posebno dobre slikovite ploče, vizualno povećavajući unutrašnji prostor prostorija. U epoh Barochko Funkcija stvaranja unutrašnjosti kao kompozitnog i stilističkog organiziranog cijelog cijelog je zaista rođena. Unutrašnjost i njeni elementi, kao prava sinteza umjetnosti, počeli su igrati vrlo važnu ulogu, što ukazuje na socijalni status i financijsku situaciju svog vlasnika. Kreirajte cijeli ansambli u zatvorenom uređenju. Štaviše, bogatstvo ukrasa jednako je svjetovnim i crkvenim zgradama.

Svi predmeti su postavljeni i u skladu sa drugim: obojenim zidovima i stropovima, ukrašeni istom štukatu, oblicima i veličinama drvenih ili zakrpa ogledala i slika, isklesanih drvenih zidnih ploča, isklesane pozdravljene konzole sa Mozaik mramorne pločice, brončani kanabra i kristalni lusteri, luksuzne stolice, ugaoni stolovi, postolje za skulpture, ormarići, ukrašeni utovarivačima, top utovarivačima itd.

Značajno je da su palače u Italiji ovog razdoblja smatrane ne samo kao privatnim stambenim prostorijama, već, prije svega, kao osebujne scenske platforme za svečane socijalne akcije - službene recepcije, biserne, kuglice itd.

Slikanje boje i svjetlosnih efekata u unutrašnjosti pružila je složenost, pa čak i maštoviti njegove prostorne strukture, obilju obojenog izrezbarenog mramora, štukatura, isklesanog drveta kaputa, bronze, kristala, skulpture i slikanje. Interije su preplavili skulpturu, ali nije bilo razmaženo stajati figure, već cijele velike skupine, gdje je gledatelj ponekad bio teško istaknuti odvojeni karakter, jer svaka cifra nije bila zanimljiva samo po sebi, već i sam integralni element cjeline . Takve skulpture, izrađene u neobično složenim uglovima i instaliraju se u međusobnoj interijeru i vanjštinu zgrada, jedna su od karakterističnih karakteristika baroknog stila. Kao rezultat, ukupni dojam emocionalnih napetosti, pompa, dinamicizma i masovnih pokreta, iluzije širenja prostora, njegova beskonačnost.

Italijanski barokni namještaj (XVII vijeka)

Prvo bi trebao dati kratak opis Države i trendove razvoja talijanske arhitekture i umjetnost stvaranja interijera tog vremena.

Najkarakterističnijih talijanski baroknom stilu zgrada je stvorio najveći arhitekti XVII vijeka: L. Bernini, F. Borrombini, G. Guvarini, K. Rainaldi, B. Longen, a drugi je prvi arhitekta koji se preselio u rješavanju velikih. arhitektonski zadaci novog stila ere, bio je K. Maderna. U svojoj rimskoj crkvi Santa Susanna, vrsta katoličke crkve XVII veka je završena, čija je fasada od strane ukrasnog ukrasa crkve Il Jesu arhiteta D. della port. Ali glavni rad Maderna je završetak katedrale Svetog Petra u Rimu. Osnivač stila Barochko je arhitekta, kipar i slikar Michelangelo Buonarot.

Stil talijanskog baroknog razvijene, prije svega, u Rimu, iz koje je prodrla u drugim gradovima u Italiji, gdje je uzeo različite oblike u dvorištima od physici ili farline. Ova era izgradnje čuvala se, čak i povećani elementi parade, zabave, bujne dekorativnosti. Baroka u arhitekturi je složena prostorna konstrukcija i krivolinijske obrise planova, oštro isturene i duboko treble volumena, kontrasti ravnih i reljefa, teške i lake, whimping igra rasvjete, česte primjene obliku ovalnog, razorene frontones, ukrašena kartuše, ogroman savijena ili bombardovani nadstrešnica, Twisted kolone, kao i upareni kolone i pilastrima. To postigli dinamiku oblika elemenata, njihova kao da slobodno rastu sa obračunom dobijenih efekata rasvjete, vizuelno jačanje skulpture fasada.

U tom smislu, primjer je široke distribucije zaista baroka na bazi volitions, jednako dinamičan u svim pravcima, izmislio bruvenles za dekor kupole firentinske katedrale.

U ovom trenutku, principi i tehnike ansambla konstrukcija istinski razvijati. Na primjer, ansambl Capitol Hillu u Rimu (1546) ujedinio nekoliko palata zgrada oko trapeznog područje u pogledu na trg sa paradom stepenicama koje vode do njega. Načelo ansambla postavljeno je u planiranju Ovalnog Trga Del Popola (1662.) na ulazu u Rim s tri ulice koji se odvajaju s nje, trg ispred katedrale Svetog Petra u Rimu, kvadrat saglasnosti i Versailles u Parizu, koji je, bez obzira na sve njihove razlike su generacije baroque Era.

Fasada crkve Ile Jesu. 1573-1584 Port D. della. Rim, Italija

Najradikalniji protok rimskog baroka je stil jezuizga koji se najviše očitočili u crkvi reda jezuita Il Jesu (njegova izgradnja 1573-1584. Odnosi se na vrijeme rane barokne). Ile Jesu ima sve znakove barokne zgrade. Njegova fasada izgleda vrlo dinamično, ima snažan kontrast izbočenih i povlačenih oblika, ukrašen je voljima koji povezuju gornji nivo sa dnom, ima oslobođenu fronton. Impresion o takvom tekućim oblicima, njihova valovitost je samo poboljšana, ako vizualno opažate takvu fasadu u pomoći. U doba zrele baroke, takva dinamika zakrivljenih, tečeći na drugu obrasce za presijecanje kamena dobiva najviše i široku distribuciju u crkvi i sekularnim zgradama.

Michelangelo u svom projektu katedrale Svetog Petra (1546) podneo je cjelokupni obim zgrade od strane središnje kupole i već je zatražio dinamiku cijeloj konstrukciji. A umetnik D. della port (1588-1590) u usporedbi s ovim projektnim idejama, Michelangelo je ojačao dinamiku, čineći kupolu ne hemisfer, ali izdužena parabolic. Nova silueta kupole naglasila je opće pokret oblika zgrade.

Gore navedena teatralnost, neka neprirodnost, čak i iracionalnost barokne arhitekture očitovali su se, na primjer, u predvorju Biblioteke San Lorenzo. Pregled klasičnih kanona arhitekture, Michelangelo dizajnirao je dvostruke stupce koje iz nekog razloga nemaju prijestolnice, a stoje u produbljujućim zidovima i ne podržavaju ništa. Konzole instalirane pod njima imaju očito dekorativne funkcije. Zidovi se seciraju imaginarnim prozorima. Lobi stepenice sa strane nemaju šinu. Ograde, koje su napravljene u sredini, zbog njihove male visine, jasno se nosi samo ukrasnim teretom. Ekstremni koraci zaokružuju se sa kovrčavima u uglovima. Samo po sebi, stubište ispunjava gotovo sav slobodni prostor lobija, što je očito iracionalno.

Za barokne, želju za postizanjem učinaka optičke iluzije. Na primjer, L. Bernini dizajnirao je stubište u Vatikanskoj palači da se čini mnogo duže nego što je zaista, jer je suženo, luk postaje u nastavku, stupci su manji i nedostatke između njih su smanjene. Stoga, zahvaljujući lažnoj perspektivi, lik pape, kada se pojavio na gornjoj platformi stepenica, shvaćen je iz velikog, značajnog i veličanstvenog.

Crkva San Carlo Architect Borryini je odličan model originala u obliku i dekoru zgrade baroknog stila. Njegova fasada izgleda kao osebujna Shirma postavljena ispred zgrade, koja u planu ima dijamantski oblik sa konkavnim stranama. Baroque Architects pokušali su da prave ravne uglove, na svaki način iskrivljeni i odsežu uglove zgrada, pa se Crkva San Carlo takođe presekla uglove, a četiri skulpturne grupe sa fontanama nalaze se u blizini.

Već u XVI veku. Postoje tehnike za stvaranje talijanskog baroknog unutrašnjosti. Zidovi i stropovi prostorija ukrašeni su freskama, a uzorci umetnuti u zidove su uokvireni izrezbareni drveni zlatni okviri ili štukacijski ukras visokog reljefa.

Stvaranje jednog od prvog baroknog interijera (Farnese galerija, 1597-1604) A. Karracchi, koji su započeli svoje aktivnosti sa ukrasom nekih palača u Bolonji, može se smatrati rođenjem istinskog baroknog stila.

U Bolonji je prvi put počeo koristiti motive takozvane iluzionističke arhitekture-kvadrature (od lat. Quadratura) u slikanju. Takve slike postale su jedan od najpopularnijih načina uklanjanja zidnih i stropnih aviona.

1693. godine, umetnik A. Pozzo, autor mnogih veličanstvenih freski na trgu trgu, pripremio je čitav traktat na tehnici takve slike - perspektiva piktura i arhitektura (slikovita i arhitektonska perspektiva). U njemu je objasnio, na primjer, kako povezati perspektivni punkt gledišta s granicama freska ili opisanih tehnika, olakšavajući stvaranje ogromnih freski. Ovaj je vodič imao ogroman utjecaj na arhitekte i umjetnike svog vremena, koji su stvorili u barokni interijeri pokušavali osigurati grafičke i boje mečevine između mramornih ploča ili tkiva, koje su razdvojene zidovima prostorija, freski, skulptura i drugih Elementi dekora.

S imenom L. Bernini, povezana je aktivna upotreba obojenog mramora za zidnu oblogu u kombinaciji s metalom, Pokom ili freske. Podnosio je takav cilj, u pravilu, ukrašavanje crkvenih interijera. Na primjer, u čuvenoj kapeli Cornaro u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu, gdje je njegov sastav osnovao ekstazy Sv. Tereza (1644-1652), ili u crkvi Sant Andrea Al Qvirinale (1658-1670).

Upotreba boja mramora zbog relativno visokih cijena učinila je u Italiji pristupačno samo za vrlo bogate ljude. Stoga je ukras mramornih tanjira stambenih interijera, s izuzetkom katova, izuzetno rijetko u Italiji. U većini slučajeva, koristi se za savršenstvo u XVII-XVIII vekovima, Finto Marmo tehnika, I.E. oslikan pod mramornim stablom. Tipično drveni zidni paneli bili su ukrašeni pod mramorom. Taj je prijem potom širio zatim doslovno u svim evropskim zemljama.

Kamini i njihov ukrasni ukras u talijanskom baroknu počeli su igrati primjetno manju ulogu u unutrašnjosti sobe u odnosu na kamine renesanse. Na primjer, u luksuznom unutrašnjosti velikog salona u Palazzo Barberini, kamini nisu aktivni elementi i imaju vrlo skromni dekor, a mnogi drugi interijer palače uopće nemaju kamine.

Kroz XVII vek. Italijani i dalje vode u umjetnosti Stukko. Na osnovu tradicija i vještine prethodne ere, posebno razdoblje manira, umjetnici u Stukkou nastavili su i razvili principe bogato razvijenog Stucco dekora. Slikarstvo ili freske u većini slučajeva uokvireno je bijelim ili pozlaćenim zidnim dekorom. Primjer je zidna reljefa u kabini Koravzieri u rimskoj županiji Quiri-nalis (1605-1621) i u Salonu Palazzo Riccardi u Firenci.

Odlični uzorci štukature druge polovine XVII veka. A. Haffner je izveden za Sala Dei Inverziju u genoškom Palazzo Albricksi u Veneciji.

Druga vrsta ukrasa umjetnosti unutrašnjost barokne ere, brišući lice između arhitekture, skulpture i slikarstva, bila je ukrasna iluzorna plutajuća slika. Bilo je poznato po umjetnicima P. Da Cortona i A. Pozzo. Na primjer, slika kupole u Palazzo Barberini (1625-1663), koja je završila P. Da Corton otprilike 1639. godine.

Glavni zadatak takve slike je stvoriti irilni prostor u kojem se izgube uobičajene prikaze stvarnih veličina, količine, oblika, boje, svjetla i drugih karakteristika i svojstava stvorene sobe. Strop, kao krajnji element baroknog unutrašnjosti, pretvara se u iluzorno, ostavlja beskrajni prostor neba sa letećim oblacima i figurama ljudi. Karakteristično je da mnoge plutajuće slike u interijerima baroka oponaju ne samo nebo neba, već i kupole sa njegovom težnom. Ove obećavajuće slike nisu bolje izrazile su estetski ideal umjetnosti baroknog - beskonačnosti prostora, kretanja mase, svjetla i boja.

Uzorak ukrasnog uređenja unutrašnjosti rane barok u Italiji, kao što je prethodno primijetio, ovo je Galerija Farnes u Rimu, a kasnije su interijeri palača Pitti u Firenci i Bar-Berini u Rimu. Ovdje je sve podređeno jednoj zajedničkoj ideji kretanja mase i prostora. U skladu s dekorom zidova, stropom i drugim elementima unutrašnjosti, namještaj se stvara i uređen nameštaj: konzolične tablice, stolice, stolice, stolice, ormari, ormarići, uredski stolovi itd. Baroque nameštaj se odlikuje konsolidacijom Proporcije, pospanost njihovih oblika, Pomp Carebled pozlaćeni dekor. Namještaj za sjedenje vrši se ugodnije i odgovara nosivoj odjeći. Meke stolice, stolice i fotelje široko se koriste, a zatim sofe. Leđa su napravljene s deponama, pojavljuju se udobnije laktove. Komode (Lari) i zalihe izlaze. Zamijenjeni su ormarima, ormarima i biroma.

Tabela oraha, inlay eben i bjelokosti. Francuska

Za ormare karakteriziraju čvrste siluete, krivineinearnost obrisa u planu, prisustvo zakrivljenih streha sa složenim kiparskom dekorom, bujnim ukrasnim umanjivcima ili prepunim prozorima, isklesanim okvirima vrata i nogu. Filönics iz ormara i uredskih vrata često su ukrašeni umetcima iz obojenog kamena mozaika (ahate, onyx, lais-lazuri itd.), Polirani vitrini stakleni ili obojeni drveni mozaik - marketa, u kojoj se postavljaju u tehniku.

U Firenci i Bolonji barokni stil U proizvodnji namještaja prodrli relativno kasno - počevši od druge polovine XVII vijeka, a u početku se razlikovala u obliku i ukrašena iz kasnog preporoda. Međutim, novo vrijeme je već pogođeno u skupim uzorcima namještaja.

Karakterističan objekt namještaja - nezamjenjiv element frontalne situacije palača - ormarići postali su ormarići koji su bili dobro uređeni. Takve kabine su bile vrlo cijenjene, često se međusobno šalju kao vrijedan dar. Strast prema ormarima bila je toliko velika da su počeli da se proizvode u mnogim evropskim zemljama, tako da je njihov oblik i dekor počeo nositi izražen nacionalni otisak.

U XVII veku Velike kabine sa prestiranjem, koje su postale neophodni dio ukrasa palača. Opremljen nekoliko takvih objekata, soba je zvala kabinet. Uz ovu reč, francuski ponekad ukazuju na malu sobu. Ormari su imali veliki broj Kutije koje su služile i za skladištenje malih predmeta, novca, dokumenata, drugih vrijednosti.

Ne samo kabineti za katu dobili su široko rasprostranjene, već i radne površine, minijaturne, jednake kutije veličine. Bili su razdvojeni reljefnom i pozlaćenom kožom, štukatom mastikom.

Uredi za firentinski biro sa svojim složenim i izvrsnim oblicima zauzimaju posebno mjesto. Često su napravljeni od Ebonyja, njihov fililencije su bili ukrašeni firentinskim mozaikom obojenog mramora i stakla, povrijeđenih bjelokosti, svekrva, ambicije. Nadzemni ukrasi, medaljoni, poprsje, statuete izrađene od pozlaćenog i dobro pročitanog bronza također su korišteni kao ukrasi. Takvi su birovi napravljeni na velikim nogama vezanim na dnu isklesanog materijala. Prednje površine kutija ormara imale su set obojenih kamenja crtajući ptice, voće, cvijeće. Kada su prikazani razni voća, mozaik je ponekad bio čak i utisnut. Milanski ormarići izrađeni od crnog drveta na Podstolima koji stoje na tačnim nogama bile su poznate i. Prednja linija takvih kabina obrađena je arhitektonskom vučom, vijencima, terenima, upletenim polu-pukovnicima itd. Površine su bile ukrašene mozaikom od bjelokosti. Ormarići su završeni u obliku parapeta, prekrivenim balustradom. Zauzvrat je ova balustrada bila ukrašena statuecima od kostiju.

Plastično rješenje za oblike namještaja za sjedenje bio je komplikovan. Tapacirani namještaj (stolice, stolice i fotelje) su masivni, ukrašeni rezbarima, često s pozlatom, a tamno baršuna s velikim uzorcima ili nadjev - krpa sa tkanim zlatnim ili srebrnim nitima. Stolice imaju vertikalne ili zakrivljene noge ili noge oblika piramido u obliku ekspanzije u gornjem dijelu, povučene na dnu isporučenog ili zakrivljenog križa sa isklesanom vazom u sredini. Leđa imaju polukružni vrh, često su gluh, visoki ili sa malim skakačem između regala. Slično tome, stolice i stolice, koji su takođe bezobrazni po Splitu baršun. Imaju četiri dijagonalne bijesne noge koje završavaju u dalekim kovrčama i pričvršćene isklesanim galopiranim svojstvima.

U ovom trenutku pojavljuju se male tablice pravokutnog oblika koji su postavljeni uz zid ili u zidu ispod ogledala. To su bili ukrasni objekti namještaja, koji su obično instalirani bilo koji prekrasni predmeti: vaze, sati, figurice itd. U takvim tablicama i noge su posebno ublaženi obilno. Masivni izrezvan nakit, koji su zlato, a često se uzorkuju u obliku Nayada, Putti (Kupid), crnci, orlova, lavova, griffina, školjki, vrpca, kovrčavanja Acanta, itd. Šestorokutni oblik. Ivice tableta obrađuju se uklesanim ukrasom. Noge koje se koriste u prethodnom stilu u obliku masivnih nosača zamijenjene su jednookim u obliku vaze, na koje su nosači završene na dnu šape životinja pričvršćene. Sve ovo podzemne stoji na masivnoj bazi, također u potpunosti prekrivena rezbarima.

Glavne promjene se javljaju u dizajnu kreveta. Baldahin ostaje, ali podržavajući svoje visoke stupce nestaju, i.e. Sada je četvrt za zid. Uloga kreveta kao jedan od aktivnih elemenata unutrašnjosti naglo se povećava.

U epoh Barochko Namještaj je napravljen od oraha, pogodnije za temu i poliranje. Matica postaje tako popularna da u Engleskoj ovaj put dobija ime oraha. Namještaj postepeno stječe sve složenije kovrčene obrise, a brončane obloge počinju koristiti umjesto niti. Ako je namještaj izrađen od hrasta, ventilator je furnir oraha. Prilikom obrade krivolonskih površina potrebno je primijeniti tehniku \u200b\u200bručnog skupa malih komada furnira. Dakle, pojavljuje se, osim Italije, u Flandriji i Holandiji, a potom u Njemačkoj i Francuskoj, nova vrsta dekora, drveni mozaik - marketer (Franz. Marqueterie - kovani po znakovima).

U Rimu, Firenci i niz drugih gradova Italije osnovane su toplinske proizvode, za koje se flamsko tapiserije poslužuju sa uzorcima proizvoda. Već u prvoj polovini XVIII veka. Moda na njihovim proizvodima dosegli su Napulj i Torino. Venecija i Genova bile su poznate po proizvodnji visokokvalitetnih vunenih tkanina, a na zahtjev je bio na zahtjev u mnogim evropskim zemljama. Sve su ove tkanine također korištene za presvlake tapaciranog namještaja.

Holandski i flamanski oživljavanje namještaja i baroka (XVI-XVII stoljeći)

U XVI veku U Holandiji postoji promjena orijentacije u stilu u proizvodnji namještaja. Od ukrasa posuđenih od rane talijanske renesanse, proizvođači namještaja počinju koristiti (na kraju prve polovine XVI vijeka) grotesknog ukrasa visokog preporoda. U ukrašenju i ukupnom dekoru mnogih namještajnih objekata, graviranja W. Florisa, kuharskim van Els i drugim umjetnicima. Značajno je utjecao na stilistike za dekor namještaja umjetnika štete na štednji štete u to vrijeme objavio zbirku svojih razvoja (različiti pourtraics de Menucerie). To je nad ovim projektima koje su se holandski specijalisti preselili iz gotičkog dizajna namještaja u svoje uzorke sa arhitektonskim predlošcima: bazama, stupovima, konzolama, pilastrima, strehom itd. Stil VRE-DEMAN de brize najodgovornija je najodgovornija u nameštaju Antwerpen. Ovdje su napravljeni ormarići i opskrba s dva ili četiri vrata, s filetima dijamantskih oblika, koji su članovi sa pilastrima, upletenim stupovima, konzolama, pa čak i u nekim uzorcima - Herma, snažno izbočene profilirane strehe i a Puno ukrasne obloge u obliku piramido na izbočenim dijelovima. Ovi ormarići stoje na sfernim nogama. U ovom trenutku, stolice i fotelje bili su najčešći, također su prvobitno izdani u Antwerpenu. Okviri takvih sjedišta ukupljeni su od preciznog uvijenog kruga u presjeku šipki čija je povezanost pravokutna traka s pogledom na more. Gornji dio leđa pokreće se direktno ili ima blago zaobljenu ivicu. Savijanje Elbades Fotelja, oslanjajući se na upletene regale, koji izgledaju kao nastavak prednjih nogu, završavaju voljima na prednjoj strani. Sjedalo i stražnji dio stolica i stolica obično su nepristojne kože i tkaninu za tapiseriju koristeći nokte sa velikim šeširima. U ovom trenutku postoji promjena prirode ukrasa namještaja i samih njegovih oblika, primjenjuje se drugi materijal. Sada je namještaj od oraha, kao i od ostalih uvezenih vrsta stabala. U kasnom periodu, umetnuti i umetci iz ružinog drveta, crne, amarante (ljubičaste) i ružičaste drvo, što je značajno obogaćeno ukrasno rješenje na različite objekte za namještaj. Kreveti se izrađuju sa nadstrešnicama i slično uređenim.

Komoda i dalje postoje s raznim oblicima dekora fasada lica. Ove fasade u pravilu imaju stroge arhitektonsku članstvo, strehe i konzole. Prednja površina oblikuju pilasteri u zasebne ploče, ukrašene geometrijskim isklesanim ukrasom. Pored toga, pilastri se dodatno ukrašeni umetcima u boji. Trpezarijski stolovi imaju prilično jednostavan oblik i često se prave klizanje. Masivne precizne noge imaju izražen zeko i dolje su zategnute šipkama. Takav zeko oblik nogu imao je snažan utjecaj na ruski namještaj.

Na kraju XVII veka. Na oblicima i dekoru holandskog namještaja, Kina ima snažan utjecaj.

Ormar na najvišćima sfernim nogama koji stoje na pravokutnim nosačima, zalihama, komodama i ormarima s masom uvlačenih i uvodnih kutija koje su zatvorene od vrata, jasno se izvode pod tim utjecajem. Noge takvih ormara napravljene su oštrom, sfernim i ponekad zakrivljenim u obliku latinskog slova s \u200b\u200bobrascem koji se širi. Te se noge ušiju na dnu pljuskog šape. Takve vrste nogu kasnije počelo je primijeniti u namještaju stvorenim u drugim zemljama. Na primjer, u Engleskoj ova vrsta nogu izgleda dobro u stilovima kraljice Anna i Georgov, pa čak i kasnije - u stilu Chippendalea.

Na početku XVII veka. Kao rezultat dugoročne borbe Holandije za neovisnost od dominacije Španije, zemlja je podijeljena u dva dijela: sjeverne pokrajine, koje su se nazivale Holandije, a njene južne provincije, koje su ostale pod španskom krunom, postao poznat kao Flandrija. Preklopna umjetnost flandrija, prvenstveno u Antwerpenu, koja je postala središte ruskog života zemlje, jedan od prvih, nakon Italije, doživljava barokni stil, koji je dotaknuo, prije svega, prepušteno, iznad svega, ukrasnog i ukrasnog dekora. Takve karakteristike kao praktičnost, materijalizam, emocionalno podizanje, pomp obrasci, dekorativnost i, istovremeno, praktičnost i udobnost karakteriše unutrašnjost flamanske stambene zgrade i njenih elemenata, posebno namještaja. Karakteristični primjer rane flamanski barok - stambena kuća izvanrednog slikara i državnika P. Rubena, sagrađena 1613. u Antwerpenu. Barokna stylistika na flamanskoj Ladi daje ideju ne samo arhitekture i ukrasa interijera ove kuće, već i živo slikovitim djelima P. Rubena, Jordana, Sneiders, Tenier i mnogi drugi divni umjetnici od tog vremena. Namještaj proizveden od flamanskih majstora, u njihovom dizajnu, a dekor odgovara nameštaju kasne talijanske renesanse. Do sredine XVII veka. Takav namještaj ima dovoljno krutog pravokutnog oblika sa članovima trgovca.

Međutim, od druge polovine stoljeća, dinamičniji oblici potporljivih dijelova, punila za stolariju, isklesana ukrasa friezes ormara, itd. U Flandriji, oživljene vrste teških ormara iz hrasta, imaju dvije ili četiri vrata, ladice , izbočene jezgre, pilasteri, konzole i noge u obliku ptica šape koji drže kuglice. Kasnije se pojave ormarići za krevet, čiji paneli već imaju složeniji ukras. Takvi ormarići također imaju snažno izbočene strehe, koje su podržane konzolama u obliku dječjih glava, i dobro ukrašene ukrasnim nitima male reljefne frize. Zglobovi vertikale (u obliku pilastara) i horizontalne vrlo aktivne profilirane izbočeve na licu i bočnoj strani kućišta kabineta ukrašeni su (prerušeni) s lavovima s metalnim prstenima u ustima.

I dalje se primjenjuju u Flandrijama i ured, ali postepeno, za razliku od italijanskih uzoraka, oni sada nemaju složene oblike i ukrase, a proporcije postaju jednostavne i definirane.

Kompleksni nit je sada zamijenjen dekorom, izrađen uglavnom u stolariji. Kabinet je instaliran na visokom Podstolu, na osnovu nogu koji stoje na loptima s velikim presretnicima. Noge ispod se povlače u obliku jednostavnog pravokutnog u presjeku šipki. Kutije za ormare su zatvorene s dva natečena vrata sa filetima oblikovanog stolarije. Kabinet u donjem dijelu ispod vrata ima vanjsku uvlačenje kutiju, a u gornjem dijelu - Frieze i daleko govorne strehom podržane konzolama. Flamansko cerenzore (zalihe) XVII veka. Oni su poput dvodijelnog ormara sa nadstrešnicom i nišom poput bife. Nadstrešnica koja vrši ulogu frize i vijenca cijelog ormara, oslanja konzolu sprijeda do dva dobro profilirana precizna i isklesana stupa. Lica i bočna lica ormara obilno su ukrašena reljefnim reljefnim reljefnim i arhitektonskim predlošcima. Slučaj kabineta koji ima nekoliko izričito izrečenih horizontalnih članstva, od kojih je dno svojevrsne baze, podignuto iznad poda i stoji na šest sheroidnih nosača.

U namještaju za sjedenje, dizajn mjesta povezivanja pojedinih elemenata jasno je vidljiv. Noge i kašike stolica i sjedala, kao i tablice koje su prethodno napravljene, obično precizne ili isklesane, zamijenjene su uvijenim sa četiri zahvaćenim presretanjem na mjestima sekrecije. Potporni nosači leđa u gornjem dijelu završava se nitima akanta kovrča ili lavovih glava. Laktovi u stolicama izrađuju se vrlo zgodno, imaju usred odstupanja i kraja voljima ukrašenim isklesanim jazama. Sjedala i leđa stolica i sjedala izrađeni su mekim sa konjskim kosom i često su povrijeđeni kožom ili ukrasnim tkaninama s dugim rubom. U ovom trenutku bio je novi crtež dogovora tapeciranih noktiju sa velikim polukružnim šeširima na okvirima sjedala i leđima. Ako su se ranije nokti kape bili pravično postavljeni jedan od drugog, sada je njihov korak brzo, zahvaljujući tome što ispada strogi ukrasni ivičnjak u obliku perlica oko perimetra sjedala i leđa.

Očito povećane veličine u širini i dubinama lokacija za sjedenje tog vremena bili su zbog promijenjene pokrivenosti odjeće, koja je sada bujna sa velikim brojem nabora.

Stolovi se proizvode sa stolom raznih oblika. Podstole kutije zasnivaju se na nogama izrađenim u obliku preciznih balustera sa sfernim ili zeko-sličnim žaruljama i patentirane. Takođe su dobijene i iskrivljene tačne noge i plijeni s pravokutnim ili kvadratnim zgušnjavanjem (presretanja) u mjestima povezivanja pojedinih dijelova strukture. Ponekad je ukrasni element ugrađen u Prodesk centar, na primjer, tačan baluster u vazi ili stupcu. Rubovi polje Podstole imaju kovrčava rezove i zajedno s radnom površinom, u pravilu, ukrašene ravnim nitima.

Sav namještaj se pravi isključivo iz matice, a ne hrast. Uvoz drveta (ebony) drva (ebony) drvo, ružindra, havana kedar.

Flamanski barokni stil XVII vek. Imao sam veliki uticaj na formiranje holandskog i severošhernog nameštaja.

Njemački nameštaj barokna (druga polovina XVII-ja. XVIII vek)

Utjecaj stilova baroka na oblik njemačkog namještaja počinje ne osjećati ne ranije od druge polovine XVII vijeka. To je posebno uočljivo nakon završetka 30-godišnjeg rata. Ali u početku se nalazi zaduživanje oblika i proporcije holandskog namještaja. Međutim, ovaj holandski utjecaj se dijelom održava do prelaska stoljeća XVII-XVIII. Prije svega, ovo se odnosi na stil takvih strukturnih elemenata i dekor kao upletene stupce u obliku pilastera, upletenih nogu stolica, stolica i stolova, sfernih nosača, stolarija itd. Obilje iskrivljenih stubova koji poslužuje ukras ormarića, bifea i zaliha, jasno preopterećuje oblik njemačkog namještaja. Na primjer, sklonište (dobavljač) njemačkog rada posljednje trećine XVII vijeka. Ima neobično bujne isklesane i okreće ukrase u obliku figurica karijatida na srednjem dijelu kabineta, botova. Takav kabinet sa visinom od više od 2,5 m, dubinu više od 1 m, a širina gotovo 3 m počivala je na šest sfernih nosača.

U XVII veku U gradu Augsburgu, izrađene su vrlo luksuzne sobe, noge i čiji su prodaji bila čvrsta izrezbarena čipka. Florentinski mozaik, završna obrada sa srebrnim i kornjačkim školjkama široko se koristila u uređenju ruba lica ormara. Takvi ormarići, instalirani na subtoliju, liče na čitave arhitektonske strukture. Umjesto mladenke crne (ebony) drvo za proizvodnju ormara, njemački proizvođači namještaja često su koristili mornarska kruška. Kao ukrasni element korišten je uklesan uzorak u obliku Ormushla (iz njega. Ohrmuschel - uho sudoper) - karakterističan element flamaškog baroknog ukrasa u obliku nabora ušiju. Ponekad prednja površina kabineta uzorkovala i tumačila kao fasadu zgrade, ima prozore, praćene prekrasnim pejzažima.

U Bavarskoj je u Regensburgu, strože u obliku ormara, stoji na šesto-nogama, povukao se na dnu slova x. Čitava glatka površina lica takvog kabineta ukrašena je iluzornim slikama arhitektonske perspektive u tehnici intarzije ili marketa iz obojenog drveta. Ormarići, čiji su paneli, bočna lica i prednja aviona vanjskih kutija bili ukrašeni vrlo složenim bas-reljefnim kompozicijama koje prikazuju čitave scene vjerskog i svjetovnog sadržaja. Ove su kompozicije napravljene od obojenog drveta i otišli na osebujan valovit okvir crne boje. Takav valovit okvir bio je vrlo raširen ne samo u Njemačkoj, već i u Holandiji, Flandriji i Engleskoj. Prema nekim istraživačima, izmišljeni su na početku XVII veka. Njemački proizvođač namještaja G. Shvanhard. Na kraju XVII veka. Takav tip valovitih okvira prodiran u Rusiju i primio ime čestih puteva.

Flamska cesta Korisnici su koristili flamanski proizvođači namještaja, člana aviona uređenog namještaja namještaja objekata iz crnog stabla u zasebne ukrasne priče i scene na mitološkim temama.

Ruski barokni namještaj (druga polovina XVII-početka XVIII vijeka)

Njemački barokni nameštaj Drugo polovina XVII-ranog XVIII veka. Karakterizira visoku stolariju majstora njemačkih majstora i umjetnost ukrasnog ukrasa objekata namještaja stvorenih od strane njih i, istovremeno, višak težine, teškim urezanim i tačnim ukrasima.

Prvi znakovi baroknog stila u Rusiji treba tražiti tokom vladavine cara Alekseja Mihailoviča (1645-1676). Trenutno, Rusija je već imala dovoljno održivih trgovačkih veza sa Engleskom, Holandom i drugim zemljama. U ostalim barejskim palačama i kućom Boyar počinje prodoriti u sjajnim objektima nameštaja baroknog stila: komode, kreveti, masivni ormarići, stolice, tablice itd. Strani majstori izvedbe za proizvodnju namještaja i podučavaju ruske majstore. Tipični objekti namještaja bili su stolice i stolice s visokim ravnoj strani, ukrašeni nitima u obliku kovrča, krune, grb, orlovima i lavovima, preciznim stražnjim ležaljkama, preciznim precizijima ili twited nogu, itd. Stolice i leđa procijenjene su tkaninom, baršunom ili reljefnom kožom. Masivne tablice dovedene iz Njemačke koje stoje na debelim očima ili upletenim nogama, masivnim ormarima čije su zgrade iznevjerene na sferne nosače, a kreveti sa nadstrešnicama. Istina, kreveti sa nadstrešnicom bili su prilično rijetki objekt namještaja i sastali se samo u kraljevskim komorama. Sav nameštaj bio je drveni, a površina je obično bila prekrivena voskom mastikom, poliranom ili obojenom. Međutim, mnogi uzorci namještaja ne uvoze se samo, već i proizvedeni, na primjer, u oružaru Moskve Kremlja. Postoje dobro poznati stolari, rezači i kapije: S. Darev-Sky, K. Mihailov, Okulov, P. Kuzovlev, itd. Ko je obavljao naređenja kraljevskog dvorišta i moskovskog plemstva. Mnogi uzorci zapadnog evropskog nameštaja tog vremena kopirali su lokalni majstori (uglavnom tvrđave) - ove kopije bile su vrlo niske razine i u pogledu izgradnje i u pogledu dekorativne obrade, jer Ruski stoji i rezači tada još nisu znali sve tajne namještajnih umjetnosti akumulirane na zapadu. Može se objasniti činjenicom zašto je tako malo objekata situacije ruskih stanova tog vremena došlo do našeg vremena.

Početkom vladavine Petra I (1672-1725), barok u Europi dostiže svoje najveće procvat. Hamburg (za druge informacije, Augsburg ili Nirnberg) Masters se kreiraju (1682-1684) srebrni dvostruki prijestor za mlade kraljeve Ivana Alekseeviča i Petera Alekseeviča. Iznad dvostrukog sjedala, tapacirani crveni baršun, na upletenim stupovima, svojevrsna nadstrešnica sa priznaćenim pozlaćenim slikama fantastičnih životinja i ptica, jahača i drugačija biljnog baroknog dekora. Tri koraka otvorenih radnih radne strane ojačana su pred sjedištem, a na nekom udaljenosti od prijestolja nalaze se masivni stupci u obliku i dekor, od kojih je jedan ugrađen točno u sredinu prijestolje, ukrašen gornjim orlovima, ugraviranim i prorezom ukrasima, kao i dva tačka niskih stupaca. Ovi su stubovi namijenjeni za dvije carističke sperme i jednu zajedničku snagu. Stražnji dio desnog sjedišta namijenjenog mladom Petru imali su prorez prozor koji je zatvorio zavjesa. Pretpostavlja se da je u danima svečanih tehnika koji stoje iza prijestolja, čovjek je dao savjet i predložio kralju potrebne odgovore. U Rusiji, u doba Petera, najbolji uzorci su namještaj Engleske i Holandije - najmoćnije morske morske moći tog vremena.

Na početku XVIII veka. U Rusiji je oštra plima stranog namještaja i stranih majstora. Strani majstori optuženi su za dužnost da obuče studente vezane za njih. Strani namještaj postojao je u palačama pored proizvoda proizvedenih u Sankt Peterburgu. Zajedno sa pozivom zapadnih majstora i kupovinom uzoraka namještaja u inostranstvu, domaća proizvodnja razvila se u inostranstvu. Ruski namještaj umjetnost, razlikujući se svojim identitetom, ipak počeo razvijati u skladu s panevropskom kulturom. Od tada, namještaj laganih omjera, elegantniji, dolazi za zamjenu glomaznog namještaja. Površina objekata namještaja sada je složenija na trošku konveksne i konkavne elemente. Koristi ga drvo za plijezniče, kao i rijetke mladenke, kamen mozaik i marketa, ugrađeni raznim materijalima, pozlaćenom broncu u obliku režijskih elemenata dekora, bojanje itd.

Na početku XVIII veka. Iz urbanih domova, prije svega u prijestoru, škrinje su očišćene, a njihovo mjesto, kao što je bilo uobičajeno u Europi, zauzimaju ormarićima i komodama. U ovom trenutku, u pokretu, jednostavne vrste holandskih i engleskih stolica i stolica sa ravnim nogama i leđima imaju tri regala, od kojih je prosjek napravljen od isklesanog.

Uz njih, vrste stolica široko su raspoređene, obrasci nalikuju uzorcima Sevelogberman. Stolice imaju direktne tačne noge i dio ponosa, tačnih bočnih nosača direktnih leđa, srednji dio ukrašen otvorenim nitima u obliku velikih kovrča. Povratak ima polukružni završetak, također ukrašen rezbarima. Takav isklesan ukras ima prednji ponos, koji se nalazi dovoljno visoko iznad poda - otprilike u sredini nogu. Stolice se izvode meko ili poludimenzionalno i žure sa krpom ili kožom s noktima sa velikim kapicama. Meka presvlaka ima centralni plan naslona. Slično tome, stolice su riješene tačnim nogama i svojstvima, isklesanim krajem leđa i raspoređene na teritorije. Stolica ima meku presvlaku sjedala i središnji dio leđa i uređen je dodatno obrub na dnu sjedišta.

Ostale vrste mekih namještaja za sjedenje, korišteni su krpa za vez ili svilenu krpu. Takve stolice i sofe su zakrivljene rezbarene noge koje završavaju pticu koja drži loptu. Uzorak namještaja Petrovskog baroka može poslužiti prijestolju Petra I, ukrašen srebrom. Ovaj tron \u200b\u200bizvršio je klauzula o namještaju u 1713. Još jedan uzorak može poslužiti kao fotelja, baršun maline, koji je stavio vosak, napravljen 1725. godine P. Fedorov, oštro dvorište. Karakteristično za ovu eru su teški hrastovi stolovi, koji su napravljeni u vrsti holandskih stolova XVI veka, koji su stajali na debelimodnim nogama u obliku zeko balaasa, povučene ravnim okvirom pravokutnog oblika sa profiliranim rubovima. Subteole je izveden vrlo masivan i imao je, u pravilu, ladice. Čitava prednja površina Podstolye bila je ukrašena profilima, polu-pukovnicima i složenim ukrasnim motivima, podsjećajući portale ili platine prozora moskovskih palača ili crkava. Stoltop s profilisanim rubom mogao bi imati bočne ploče koje se proširuju iz njega, što je podsetilo nekim holandskim uzorcima. Ako je takav stol izveden iz jednostavnog stabla, tada je to bila često obojena zelena boja. Za opremanje prostorija korišteno je razni ormarići, od kojih je dekor fasada lica izveden, nakon principa arhitektonskog nakita pomoću arhitektonskih predložaka. Uticaj holandskih ormara osjeti se u proporcijama i rješavanju oblika obroka s uzorkom vrata, streha, tačnih polu-pukovnika i arhitektonskih predložaka u švedskom stolu od karila, napravljenim na početku XVIII vijeka. Površina takvih objekata namještaja borila se i imala mat teksturu. Treba napomenuti da je namještaj namještaja u marketu tehniku \u200b\u200bu Rusiji na početku XVIII vijeka. Ne uvedeni, stoga, umjesto drvenog mozaičkog seta, slika čitave površine drvene teme, prekrivena levkasom, svijetlim ukrasnim uzorcima, tematskim slikama, bojama se često koristi. Tada je slika bila prekrivena lakom. Za opremanje prostorija korištenih palača, pored ormara, stolova i namještaja za sjedenje, također kat, ogledala u okvirima morskog hrasta, Shirma, lakirajući balz.

Sokolova T.M. U svom radu spominje sačuvani popis završne obrade i nameštaja Peterhof palača iz 1728. godine, prema kojima su zidovi u prostorijama palača zategnuti tkivima, najčešće svile, manje od vunene i prekrivene. Namještaj je bio nastanjen istom krpom kao i zidovi, kao i crveni Safij. Svileni jastuci bili su složeni na pletene stolice. Na skladištu su na primjer, označene: pozadina Muarovy holandski svil, širok engleski i kineski ormar za orah engleski, jednostavan njemački crni stol na tri noge, stol je nedostajao obojen na jednoj nozi, crveni ormar i t .p.

Francuski nameštaj baruk (srednji XVII početak XVIII veke). LOUIS XIV Style Style

Francuska XVII vek. - najmoćnije stanje Evrope sa apsolutnom kraljevskom moći. U ovom trenutku postoje izgradnja velikih arhitektonskih sastava, stvaranje luksuznih djela ukrasne i primijenjene umjetnosti, namještaja i skulptura, veličanstvenih slikovitih radova.

Uspostavljen usred XVII veka. U Francuskoj se stil može opisati kao barok u sintezi sa pokretnim motivima. Bio je to barok na francuskom način - vrlo veličanstven, sjajan, svjetovni, u svojoj najčešćeg predstavništva, više naručenih i akademskih od italijanskih. Ovaj stil je uobičajeni za pozivanje velikog stila ili stila Louisa XIV-a. Cijelo razdoblje francuske baroke vrlo je konvencionalno podijeljeno na nekoliko faza: kasna renesansna sa elementima manira ranog baroka, prijelaznog stila (Louis XIII, 1610-1643); Zreli barok (Louis XIV, 1643-1715); Redani stil (tranzicijski stil između vladavine Louisa XIV i Louisa XV) i Rokoko (Louis XV, 1720-1765). Posljednja faza, Rokoko stil, trenutno, istraživači se ne odnose na konačnu, kasnu baroknu fazu i samostalnom umjetničkom stilu, istinu koja je odrasla iz podzemnog baroka.

Francuski barokni epoha namještaj ne može se procijeniti bez uzimanja u obzir razvoju arhitekture vremena, ukrasa interijera i sve ukrasne i primijenjene umjetnosti uopšte.

Sa Louisom XIII, aristokracijom i bogatom buržoazijama Francuske aktivno naređuju sami izgradnju luksuznih palača, koji im dizajniraju S. De-Zub, F. Mansar, L. Levo i druge poznate arhitekcije vremena.

Svi u unutrašnjosti služe kao reprezentativno, želje će momentalno pogoditi gledatelja luksuzom ukrasa prostorija.

Sada su par parade postaju predvorje sa prednjim, dobro uređenim stepenicama i galerijom povezanim s njima. Dojam svečanosti nastaje od posjetitelja kad god padne u predvorje sa prednjeg stubišta, nad kojim je obojen stropni strop.

Zahtjevi u nastajanju novog stila dovode do razvoja ukrasne i primenjene umetnosti, posebno proizvodnje tkiva, tepiha, posuđa, nakita i naravno, nameštaju namještaja. Stolice i stolice ovog vremena još uvijek imaju izravne oblike, njihovi glavni strukturni elementi izvode se okretanjem, naslonom i sjedala testiraju se krpom. Postepeno, zbog zahtjeva pogodnosti, stolice su šire, leđa su napravljene gore, svi drveni dijelovi prekriveni su obilnim rezbarima i zlatom. Međutim, francuska ukrasna umjetnost i proizvodnja namještaja ovog stila dobili su svoje veći razvoj Samo u drugoj polovini XVII veka. Sa Louisom XIV-om, koji gradi veličanstveni versaille ansambl - sa njegovim palače, vrtovima, parkovima, bazenima i fontanama ukrašenim skulpturama. Sve je to zamišljeno i izvedeno za ceremonije sudnice, podređenim strogim svečanim etiketom. Versailles, koje su stvorili arhitekti L. Levo, J.A. Mansa-rum i A. Lenotru pod vođstvom prvog slikara kralja Sh. Lebedna i ukrašena skulpturama F. Giradona i A. Kuazewox, većina je izrazila ideju apsolutne moći. Započeo 1661. godine, izgradnja i završna obrada Versaillesa nastavljena su u narednih trideset godina. Versalan ansambl je najveći simbol i uzorak stila francuskog baroka i najvećeg postizanja umjetnosti tog vremena. Francuska monarhija postaje klasičan primjer i model za oponašanje većine europskog kraljevskog dvorišta. Francuski barokni stil duže vrijeme postaje najveći kriterij ljepote i luksuza.

Opći pogled na palaču Versailles. 1668 Pariz, Francuska

Glearcar zrcala. Versailles. F. Mansar i Sh. Lebrene. 1679-1686 Francuska

Slični rezultati mogući su ne samo napori arhitekata, slikara, vajara, proizvođača nameštaja itd., Ali i zahvaljujući Kohlberi, prvom ministru Louisa, koji je bio odgovoran za organizovanje čitavog umjetničkog života zemlje, organizirajući različite institucije Dizajniran za razvijanje umjetnosti i kulture ili pružanje da su državna pomoć.

1661. godine, akademija slikarskih i skulptura, službeno osnovana 1648. godine, službeno je osnovala drugu akademiju, Akademija arhitekture, koja je dobila službeni status 1671. godine, postala nova uloga 1648. godine, postala je prava škola za arhitekte i graditelje. Francuska akademija posebno nastala 1666. godine u Rimu počinje podučavati studente slikarstvo, skulpturu i arhitekturu na najboljim primjerima talijanske drevne umjetnosti.

Aktivnost Kolbere bila je usmjerena na porast umjetničke industrije i umjetnosti Francuske da pruži zemlju neovisnosti iz drugih država i u ovoj oblasti. Kao rezultat toga, umjetnička i umjetnička industrija Francuske dobili su snažni podsticaj, a zemlja je počela proizvoditi sve što je ranije uvozilo. Colbert je podržao obje tekstilne proizvodnje koje su počele raditi u raznim gradovima Francuske.

Lyodafture of Lyon počinje proizvoditi luksuzne tkanine iz paketa, ispunjene baroknim uzorcima u talijanskom stilu, koji su pronašli njihovu dostojnu upotrebu prilikom dizajniranja interijera Versailles - od 1682. godine, Pored toga, Kolber poziva Majstori iz Venecije prema francuskim zanatlijama mogu naučiti da imaju tehniku \u200b\u200bproizvodnje ogledala. 1662. godine, na osnovu radionice tapiserije, Kolber ujedinjuje raštrkane radionice tepiha Pariza i daje im status kraljevskog manufa, na čelu, kao svog umjetničkog direktora, postao S. Lebrene. Zadaci ove proizvode identificirani su vrlo opsežni. Pored tepiha, morao je doprinijeti razvoju različitih umjetničkih zanata i služiti kao škola za učenjem zlatnih i srebrnih radnih gospodara, osnivača, gravura, tkala, kamenih lanaca, proizvođača nameštaja i boja. Tema ukrasa značajnog dijela tepiha - odabrana je kako bi se rezonirao slika kralja. Na primjer, izveden je niz tapiserija na temama života i sjajnih djela Louisa XIV-a ili Aleksandra Makeonskoga, gdje je Veliki zapovjednik identificiran s kraljem Francuske (niz tapiserija: Louis Louis Life, Alexander-ova priča, Royal Residences ). 1664. godine, po nalogu Louisa XIV-a otvoren je još jedna proizvodnja tkanja u Bove, koja, zajedno sa proizvodima u Obalussonu i Pelelu, stečenu u XVII veku. Velika važnost. Francuski tapiseri uživali su u izvanrednoj popularnosti. Narudžbe su dolazile iz svih evropskih zemalja. Većina proizvoda izvedena je u crtežima LEBED-a.

U XVII veku Proizvodi od porculana i faine bili su široko raspodijeljeni. Centri njihove proizvodnje postaju neveri, rouen i masti. U ovim proizvodima kineski motivi i ukrasi talijanske renesanse, koji su ostali samo u nevežim proizvodima, postepeno su nestali. Keramički proizvodi iz Rourana prekriveni su elegantnim uzorcima s baroknim ukrasnim lambrequinom i govoreći. Porculanske proizvode izrađene od Mandy ukrašeni su ukrasima sa Grotesk motivima. U interijeru Versailles Palace-a široko korištena ogledala u velikoj mjeri ukazuje na nivo tehnologije i umjetnosti Francuske od tog vremena, što je bilo dostojno konkurencija sa staklom i ogledalima majstorima Venecije. Poznato je da su se na početku ogledala velike veličine Francuska kupile u Veneciji.

Gallery galerija Versailles Palace, koju je stvorio Manzar, istinsko je remek-djelo barokne unutrašnjosti. Ovdje je korišten nova recepcija Dekor zidova sa ogledalima, koji su bili suprotni prozori i poklopili su se s njima u veličini i obliku. Kao rezultat toga, ispostavilo se da je Galerija imala dva zida sa prozorima s pogledom na vrt, samo su bili stvarni, a drugi - imaginarni. Lebdenski galerija luk ukrašen je medaljonima sa slikom pobjeda od sunca King-a, kako je tada pozvan Louis Xiv.

Galerija ogledala bila je na terasi koja povezuje kralju i kraljicu apartmane. Između prozora i arkada, instalirani su pilastri iz mramora, s prijestolnicima francuskog poretka, napravljenim od pozdravljenog bronza, a napadanje je bilo ukrašeno kraljevskim krunicama. Rezervoari su također koristili motive vojnog oklopa, raznih amblema i oružja od umjetnog mramora.

Do 1689-1690. Galerija zrcala bila je opremljena srebrnim namještajem dizajniranim skicama Lebedina. Međutim, sve ove srebrne stolove, stolice, lusteri, lampe, biljke, nakon kraljevskog edikta protiv luksuza, 1689. godine su tumačeni kovanice kako bi se pokrili troškovi rata. Gransuour Versailles Palace zahtijevao je nove tehnike za deko-rijeku i nova rješenja u umjetnosti namještaja.

U nekim sobama su zidovi slomljeni u zasebne ploče obloženi višebojnim mramorom i ukrašeni stupovima i pilastrima, između kojih su postavljeni štukatni pozlaćeni kompozicije. Veličanstveni su bili friezes, strehe i plafone koje su naslikali najbolji umjetnici zemlje.

U ostalim dvoranama zidovi su zategnuti skupim tkaninama, koje su se promijenile ovisno o doba godine. Zimi je korišten zeleni ili tamnocrveni baršun sa zlatnim gasona; Ljeti - brokat sa zlatnim ili srebrnim uzorkom i višebojnim srebrom. Protiv pozadine ovih tkanina, slike titijskih, rubina, karahčija, veronija i drugih sjajnih umjetnika mahale su u pozlaćenim okvirima.

U ovom trenutku postoji vrhunac popularnosti presvlake zidova bogatih palača reljefne teleće kože, ukrašene srebrnim i zlatnim folijom ili obojenim svijetlim bojama na raznim temama. Dekor takve kožne presvlake često je oponašao crtež skupih tkanina. Sačuvao svoju popularnost. Jednostavno podizanje zidova sa drvenim pločama od hrasta, borova ili jele, često zatamnjene pod skupljim pasminama.

Do kraja XVII veka. Takvi drveni zidni paneli postali su čak obojeni u bijelim, plavim ili blijedo zelenim tonovima. Ponekad se takvo drveno kućište dogodilo na dnu centralnog pojasa, izrađene od raznobojnog mramora. Treba napomenuti da mramorna završna obrada nije samo podovi, već i zidovi Versaillea pod eksplicitnim italijanskim utjecajem, dok se u mnogim drugim baroknim francuskim interijerima široko koristilo.

Većina prostorija prvog kata Versailles ima mramorne podove, a na gornjim katovima podovi su napravljeni uglavnom drveni. Već 1620. godine Maria Medici naredila je pod iz parketa, umetnuli srebro u njegovoj kancelariji. U jednoj od soba nasljednika do prijestona A. -S. Boule, sudski namještaj kralja, kat je korišten, ukrašen uzorcima iz školjke kornjače i srebra, što je odgovaralo njegovim stilisti namještajem.

U Francuskoj je parket napravljen, uglavnom iz hrasta i imao dijamantski oblik svojih elemenata. Međutim, tehnika set tepiha, obilno umetnuta, nije dobila veliko priznanje u Francuskoj, već u Njemačkoj, Rusiji i drugim sjevernim zemljama dovedene su u savršenstvo. Na vrhu parketa i drugih katova mogli bi položiti slame prostirke (čak i u kraljevskom odmaranju) ili perzijskim tepisima, što je bila velika rijetkost. Čvrsti tepih distribuiran je ne ranije od XVIII veka, kada su odvojeni tepisi počeli šivati \u200b\u200bu jedan cijeli broj. Perzijski tepisi napušteni su po poda samo u posebno svečanim slučajevima. Ponekad su čak pokrili tablice.

U XVII veku U Francuskoj se promijenila tradicija ukrašavanja kamina. Kamini s šatornom nadstrešnicom u cijelom stoljeću gotovo su nestali, a glavni tip je bio kamin s ravnim izbočenjem, koji je napravljen od poda do plafona. Na dnu je kamin bio ukrašen podrumom, a na vrhu - strehe, čija je stylistika bila da odgovara profilima dekora čitave sobe. Ogledalo je instalirano na kamina polica. Iako su takvi kamini s ogledalima već bili poznati na početku vijeka, na primjer, u Fontainebell-u 1601. godine, do kraja XVII vijeka, nisu bili rasprostranjeni.

Paracionalni namještaj u stilu francuskog baroka za palače Louisa XIV i pariške plemstvo vrši se prije svega na temelju italijanskih uzoraka. Lebrene vas poziva iz Italije za kraljevsku nadogradnju nameštaja stranih mesmer D. Kuchchi, mozaika D. Branca i rezač F. Kafartier, koji je trenirao veliki broj poznatih francuskih majstora. Značajan utjecaj na razvoj ovog stila bili su umjetnici Sh. Lebrene i J. Lepotr. Crteži uzoraka namještaja koji su objavili imali su ukras tipa rimskog ornamenta baroka sredinom XVII vijeka. U stilisti nameštaja francuske baroke, od kojih se može razlikovati dva smjera, od kojih je jedan odlikuje utjecaj kreativnosti Lepotra, a drugi utjecaj umjetnika J. Beren zahvaljujući tome što namještaj pretera s dekorom postaje Elegantnije.

Sav XVII vek. I do druge polovine XVIII veka. Namještaj je napravljen od drveta lokalnih stijena, ukrašen rezbarima i zlatnim ili sa mosta, prije svega ebanovine (crna), prekriven umetnutim od srebra, bakra, bisera, drva drugih pasmina i pozdravljenog bronza. Predmeti namještaja također su ukrašeni nadzemnim bas-reljefima, medaljonima, profiliranim remenom, ukrasima od lijevanog zlatnog bronze.

Ornament Louisa XIV stila strogo je simetričan i izgrađen je na suprotstavljanju direktnih i zaobljenih linija, što daje određenu mobilnost ukrasnog kompozicije. Ornament se razvija pomoću motiva Akaknog lista, vijenca, drevnih trofeja, palmetaša, vukova, balustrada, rastrganih naslovnica, liponskih glava i ženskih glava, kutija sa konveksnim središnjim dijelom, koji je često ukrašen slikom sunca , Lice Apolona, \u200b\u200bdva prelaska slova l ili tri francuske ljiljane, itd. Na kraju veka se distribuiraju ukrasni ukrasi: trol, koji je čvrsta mreža sa dijamantskim ćelijama, u svakom od kojih se nalazi u utičnicu, a lambrene, preseka zubima ili se okrenu za zavjesu, često sa četkicama.

U ovom trenutku, najsloženije tehnologije parenja stabla, njegovih pansa, intaid i mozaičnih skupa poznate su proizvođačima namještaja. Dizajn namještaja je uz savršenstvo. Ipak, čitav XVII vek. Nije bilo glava namještaja u savremenom razumijevanju ovog termina. Samo se zasebne serije ili grupe stvaraju konstruktivno i stilski međusobno povezane stolice, stolice i stolice. Ormarići, ormarići, komoda stvorene su u obliku neovisnih objekata, iako ponekad u parovima ili malim grupama. Glavna inovacija koja se pojavila u nameštaju ovog vremena, čini se u svom dizajnu i obliku praktičnosti, udobnosti. Čini se da je širok izbor vrsta namještaja objekata ovisno o određenim vitalnim funkcionalnim potrebama osobe. U ovom trenutku, satovi na visokom katu počinju se široko koristiti, prve pismene stolove i stolove za biro, tablice konzole, komoda i rani oblici Canape i CalAse Lounge.

Dekoracija prostora baroknog palača nezamislivo je bez luksuzno uređenih ormara, što je često imalo vrlo impresivne veličine. Uglavnom je bio uhvaćen crnim drvnim proizvodima ukrašenim mozaikom, umetnom, slikanjem. Kancelarija je obično riješila vrstu barokne zgrade, čija je fasada bila ukrašena isklesanim stupovima, kornicima, prednjim dijelovima, utičnici, medaljonima, volji, arhitektonskim profilima. Često je sama kabinet instaliran na nosačima izvršenim u obliku stupaca ili karyatida, zauzvrat, na dobro profilirani podrum. Vlada je obično imala dva ljuljačka vrata, a slijede su uvlačeće, dobro uređene kutije. U kasnom periodu stila Louisa XIV-a postoji izgled novog objekta namještaja - grudni komoda opremljena za noge i za praktičnost ladica opremljena ladicama, koje su se nazivale grudi. U vrijeme Louisa XIV-a, pismeni tablica se pojavljuje s ladicama, koje su se prvotno nazvale Biro, jer Njegova bitla je blokirana gustam krpom (od fr. Buru za radu - debela krpa). Takav je tablica izvedena iz crnog drveta, noge i mahune prekrivene su redama, a njena rebra, ručke i hrpe kutija bili su ukrašeni pozlaćenim bronzom za preklapanje. Postepeno, radna površina tablica pisanja počela je imati dodatak sa kutijama i policama i zatvoreno sa sklopivim poklopcem. Takve tablice su imali luksuzni finiš i nazvali su ga stolovi za biro.

Ostale vrste tablica imaju okrugli ili pravokutni pogon. Na pravokutnim tablicama, alogene noge u obliku piramido izrađene su vertikalnom osovinom. Imaju veličanstven nit ili umetnu. Često su ukrašeni glavama janjetine ili ženskim glavama od pozlaćenog bronze.

Kasnije su stolovi počinju da stoje na četiri, već na osam nogu, povučenih na kičmu kriška zakrivljena svojstva. Stolovi imaju dvije ili tri ladice, ukrašene umetne i brončanim oblogom. Stolni vrhovi tablica izrađeni su od masivne ploče obojenog mramora i ukrašeni mozaikom. Drvena, ukrašena duž ivice niti i umetne, kontratona. Pored prednjih stolova, pojavile su se uski pravokutni stolovi konzole, koji su podigli zid. Njihova širina obično se određuje širinom ogledala-trema, koja se odvija na zidu preko konzole. Glavni ukras tablica konzole obično se fokusira u subtenu, koja je imala bujnu nit i čvrsto pozlaćivanje. Noge konzole u nastavku zategnule su vrlo složenom oblikom, a srednja je obično ukrašena isklesanim kardastom, ukrašenim kraljevskim šifrirom i grbom ili vazom. Ove tablice su obavljale ukrasnu ulogu, obično su ugradili sve prekrasne predmete - vaze, satovi, mala plastika itd.

U stilu Louisa XIV na granici XVII - XVIII vekova. A posebno u sljedećem stilu regencija, primjetan je za promjenu izravnog oblika linija za zakrivljenu. Na primjer, pisane tablice su oslobođene napretka i imaju blago zakrivljene noge koje su se suziraju knjigom i završavaju bronzanim šapama.

U srednjem dijelu drvenog stola na vrhu, naljepnica od crvenog ili zelenog Safijana, ukrašena zlatnim reljefnim. Pod vrhom stola obično postoje tri ladice, gdje prosjek ima najmanju dubinu u odnosu na dvije strane.

Posebno mesto u francuskom baroknom nameštaju je namještaj za sjedenje. Stolice, stolice, sofe su napravljene s visokim, blago preklopljenim leđima iznad glave sjedeće osobe. Laktovi imaju prekrasan savijanje i kraj voljima. Noge i proizvode izvode se metodom okretanja s velikim interceecijama i međusobno su povezane kroz karakterističnu zadebljanje pravokutnog oblika. Postoje i druge vrste nogu: piramidalni oblik, ukrašen isklesanim ukrasima i profilima i zakrivljen u obliku slova s, čiji su krajevi koji su obično ukrašeni akakanskim listovima. Ova posljednja vrsta nogu odnosi se na drugu polovinu vladavine Louisa XIV-a. Sjedala, leđa i laktovi izrađeni su mekim i rumom ručno izrađenim krznom vezom s malim križom ili polu-kore, tapiserom, tapiselom, španskom ugrađenom kožom kabela, oka, stiskanja, uzorkovanja. Stolice i stolice su također ukrašeni rubom duž donje ivice sjedišta i tematske mrtve. Tapacirana tkanina obično se pričvršćuje na nokte sa velikim pozlaćenim kape. Stavljanje - kosa kose. U ovom trenutku pojavljuju se prve sofe, podsjećaju na međusobno povezane tri stolice s jednim cjelovitim leđima i sjedištem. Gornji dio stražnjeg dijela takvih sofa ima valovitu baroknu liniju, kao da je ponavljačka linija povezanih stolica. Sofe su zasnovani, u pravilu šest ili osam nogu. Komadi vrste tapiserija (odvojeno za naslon za naslon i za sjedalo) izrađeni su na Tapiseryju proizvođačima, bove ili ousson. Takvi svijetli, zasićeni tonovi tkiva izrađeni su ukrasnim razvodom, bojama velikih veličina ili ukrašene slikama ptica, malim životinjama itd. Mekani komadi namještaja počinju da pokrivaju uklonjive navlake.

U drugoj polovini Odbora Louisa XIV, postoje udobne stolice s karakterističnim leđima, na kojima se naprave dvije izbočenja da poprave glavu sjedeće osobe i prvih ležaljka (od fr. Chiase Longue je dugačka stolica ) u obliku izduženog oblika ili stolica sa foteljem pričvršćenim na njih.

Za francuski barok je također karakterističan vrlo veličanstven dekor kreveta palače. Kreveti imaju šupljine, luksuzne zavjese i drapere sa lambrekinima, kao i satenskim, svilenim prekrivačima i ogrtačima, koji gotovo u potpunosti sakrivaju drvene elemente kućišta za krevet. Vrlo popularne tkanine s istočnim uzorkom na japanskom i kineskom temu (grane cvjetanja Sakura, ptica, cvijeća itd.), Tzv. Japancional. Takve tkanine korištene su ne samo za ukrašavanje spavaćih soba, već i u obliku stolnih metala, zavjesa, zavjesa i zavjesa na prozorima i vratima. U kraljevskim spavaćim sobama, Alcove je udario iz ostatka sobe i sa ukrasnim balustradom. U sobama ispred spavaćih soba, takozvani. Belleva, sugrađivači su bili instalirani. Ovdje treba napomenuti da su spavaće sobe u XVII vijeku. Smatralo se paradičnim prostorijama u kojima se često odvijali gosti. Od druge polovine stoljeća se širi takav tip nameštaja za slobodno vrijeme koji leži kao kauč (od Fr. COucher - za spavanje), slično ranoj vrsti ležaljke - na šest ili osam nogu, povučene, u obliku Proširena mekana klupa ili banketa s jednom glavom na sljedeći ili tri leđa (uzdužni i dva na krajevima). Ova vrsta namještaja počela je pozivati \u200b\u200bkanape. Ekran uključuje ekrane koji blokiraju Zev kamin. Zasloni su zategnuti tapiserskim tkaninama.

Govoreći o baroknom francuskom namještaju, to bi trebalo biti posebno istaknuto na palačim nameštaju u stilu Bul. Takav stil je ime poznatog proizvođača namještaja Ere Louisa XIV-a Andre-Charles Bul, Flamansko porijeklo, koji je radio sa svojom četiri sina. Namještaj u ovom stilisti bio je uspješan i bio je rasprostranjen u XVII vijeku, a tokom skoro samo XVIII vijeka. Ne samo u Francuskoj, već i u drugim zemljama. Namještaj u stilu Bul-a, uzrokujući puno imitativnih djela umjetnosti namještaja, uključujući u Francuskoj, bilo je vrlo popularno i u Rusiji, međutim, sebi: Bulo nije imao vezu.

Boulev namještaj je monumentalan, ima jednostavne oblike i izuzetno je bogato ukrašen - može se reći, okraći se ornamentirajući. To su ormarići, ormarići i ormari za kovanice, stojeći sate, komore, tablice itd. Obično takav namještaj A.-s. Bule šperploča u crnoj stablu i ukrašena umetnutim i umetcima iz pozlaćenog bronza. Čisti avioni objekata nameštaja tumače su i osebujne slike sa zatvorenim sastavom, potpuno prekrivenim baroknim uzorcima u obliku isprepletenih kovrča, vukova, loža, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja, boja " Ponekad je u središtu takvog "ornament postavljen vazama sa cvijećem i altumima oko leptira postignutih od obojenog stabla ili neovisnog sastava sa ljudskim broncem, koji stoji na posebnom pijedestalu, okružen bizarom, okruženim bizarom Curls. Bulrnamentacija je strogo simetrična i ima direktnu vezu s renesansnim motivima i dekorom drevnog Rima, tako da postoje mnogo figurativnih kompozicija na temu antike, trofeja, tj. Sastava od mačeva, štitnika, kaciga, kacita lovorike i hrastovi listovi, itd. U ranom periodu a. Boule pravi ormare i ormare za kovanice i medalje koje oponašaju Florentinski ormarići i umetnuli su čvrstim kamencima (Pietra Dura). Boole su ukrašeni uzorcima iz cvijeća i ptica Izvodi se u neplaćenoj tehnici sa obojenim drvetom - Intarsia.

Drugi, kasniji period u stilu Bul stila karakteriše prevladavanje programiranog iz kornjačevine, mesinga, limenke, srebrne, bisera, staklene mase itd. Pod obiljem ukrasa drvene površine Drvo gotovo nije vidljivo. Elementi ukrasa, napravljeni, na primjer, iz kornjače nametnutog na sjajnu metalnu pozadinu, bili su bijes reljefnim okvirom od brušenog bronze. U drugim slučajevima, barokni uzorci, isklesani iz mesinga (bakra), limenki ili srebra, vrlo su izvrsno izgledali uz pozadinu polirane pločice kornjače, naglašavajući veće ukrase od oslikane pozlaćene bronce.

Za svoje umetne radove, A. Bul je primijenio neku vrstu tehnike, koju on, istina, nije izmislio, već je doveo do najvišnog savršenstva. Na primjer, za dobivanje pojedinačnih elemenata planiranog ukrasa, dvije ploče - kornjača i mesinga (bakar) - lagano zalijepljen jedno s drugim, a crtež zglobnog elementa uzoraka primjenjuje se na jedan od njih. Zatim, istovremeno kroz obje tanjure duž konture, ovaj element ukrasa pokreće se jaknom dok ne ispadne iz tanjira u obliku dva istog na ABIS-u, već različitim dijelovima detalja.

Ova tehnika pružila je najfinije postavljanje elemenata ukrasa i pozadinu jedni drugima, mogućnost istovremeno stvaranja dvije identične slike, ali različite boje, teksture i teksture ukrasa i potpunog nedostatka otpada, koji je bio vrlo važan kada koristite vrijedne materijale. Na profesionalnom jeziku namještaja nazvan je pločom kornjače sa mesinganim (bakarnim) uzorom, mesinga sa umetkom kornjače - drugi. Ako je zamišljen jedan obrazac s upotrebom TIN-a, zatim vlažnom i primanje pojedinačnih elemenata i pogona kroz rupe, precizno se podudaraju s ABIS-om ovih elemenata, provedena je kroz tri tanjure.

Kornjačka školjka u baroknoj eri korištena je ne samo za takav predmete namještaja za umetnute namještaje. Korištena je tehnika vrha (od fr. Piquer - kotrljanje) Kada je u ploči kornjače, prema ličnoj, pretraženi segmenti zlatne žice. Kada se žica hladi, segmenti prekriveni na površini ploče, koji su zatim temeljito polirani. Na površini tanjura dobivena je lagani i vrlo elegantan čipkasti uzorak, koji se sastoji od malih sjajnih zlatnih tačaka. Takav obrazac često je upotpunjen bisernim i zlatnim oblogom.

Muzej pustinjaka ima vršni stol koji je napravljen po nalogu Louisa XIV-a na izgradnji tapiserije. Zamišljen je kao poklon kraljici Portugala.

Početkom XVIII veka. Rektakularni oblici u stilu bul su omekšani, pojavljuju se zaobljene zakrivljene linije. Sniže se iznos pozlata, uvođenja ljepote prirodnog stabla.

Jedna od baroka barokna lica u Francuskoj - umjetnost velikog stila ili stila Louisa XIV - je stvaranje objekata namještaja, u kojima sloboda kompozitnih konstrukcija glavnih elemenata oblika, prekomjerne, obilje i bogatstva Dekor su ograničeni i uravnoteženi čistom tektonskom zgradom i logičnom, razumnom za njihovu prostornu strukturu. Sve to ukazuje na očigledan utjecaj i prodor renesansne principe na francuski barok.

Rok francuskog namještaja (prvi kvartal XVIII vijeka). Regency Style

Prelaz iz veličanstvene barokne ere Louisa XIV-a u Rococo dogodio se kroz intermedijarnu fazu, što je uobičajeno nazvati stil Regency. Ovaj stil francuske umjetnosti, uklj. I namještaj, bio je karakterističan za prvu četvrtinu XVIII veka. U ovom trenutku, matični ujak budućeg kralja Francuske Louis XV Philip Orleans postaje 1715. godine, s tim regent i vlada zemljom. Novi stil tranzicije nastaje, koji postepeno olakšava oblike namještaja i njihovog dekora, zadržavajući strukturu i glavnu liniju svojih oblika, a na mnogo načina ukras stila Louisa XIV-a. TRUE, sada u ukrasnim motivima, lista Acanta ispunjena je sve manje, a manji, a ukrasni obrazac naginjanja je zauzet. U XVIII veku Kraljevsko dvorište i cijeli francuski znaju da troše ogromnu količinu novca na namještaju svojih apartmana, namještaj počinje zauzeti značajno mjesto u svom životu. Luksuz ukrasa vrši se sofisticiraniji i manje svečani i pompozni. Čak i postoji neka protivljenje namještaju glavnih prostorija i stambenih soba, koji su ispunjeni namještajem ugodnije, odgovarajuće pogodnosti, ukusa i raspoloženja osobe koja ovdje žive. Stolice i sofe sada su podijeljeni sa takozvanim. Situacija koja se postavlja uz zidove i imaju strogo definirano mjesto i pokretnije, stavite u grupe na bilo kojoj prikladnoj lokaciji, na primjer, oko stola.

Oblik stolica, stolica, sofe postepeno se mijenja - Pricedovi gotovo da nestaju, a noge su sve savijene, leđa na stolicama prvo se vrši visokim, ali postepeno postaje niža, strmija. Sjedalo je još uvijek mekši i širi uzimajući u obzir nosovu odjeću. Kada su dame počele nositi vrlo široku fizhmu panny, elbade su odstupile sa strane, vani, u svrhu sjedenja i ustajanja. Dekor ovih sjedala za sjedenje sačuvan je u obliku reljefnih i tvrdokornih niti drvenih dijelova i luksuznog tapeciranog tapiseta ili baršunastog tapeta. Na presvlaci ne postoje samo glatke tapiserije, već i mekani dilatirani tkani tepisi sa cvjetnim uzorkom koji proizvode izgradnju salannerty.

U sastavu namještaja kabineta nalazi se odbijanje od arhitektonskih principa svoje izgradnje. Ormari prestaju podsjećati zgrade svojim arhitektonskim ukrasom, prije svega, njihovim dijelovima fasada. Umjesto ormara i ormara, sklonost se daje grudima. Prednja fasada licem grudnog kofera glatko se savija, kao da se oticanje, a njegova donja ivica vrši se sa valnim izbočenjem u sredini. Kućište grudnog koša je na visokoj zakrivljenoj, raspoređenim na stranama u odnosu na ravninu fasade s nogama prekrivenim nametima i ukrašene dodatnim brončanim oblogom u obliku postrojenja sa ljudskim figurama i glavama. Uglovi vrhova stola vrte se i njegove ivice su profilirane. Jezgra grudi ukrašena je tipičnom stablom u tehnici marketa, kao i brončanim nadzemnim ukrasima. Za set se obično koristi, u pravilu, ne samo crno drvo, već i drvo drugih vrijednih stijena koje se dovodi iz inostranstva.

Sastav ukrasnih ukrasa je i dalje simetrija, ali u obliku i postavljanju pojedinih elemenata ukrasa, kovrča, buketa, figura i glava postoji velika lakoća i sloboda rješenja nego u uređenju namještaja prethodnog perioda.

Rabljeni studije materijala. Prednosti: Grishin A.A. Kratki kurs u stilu Evolucije namještaja - Moskva: Arhitektura-C, 2007

Baroque stil procvjeta u XVII vijeku, koji nastaje vek ranije u Italiji, gdje su se lokalni majstori nastojali izvijestili svoj kulturni značaj kako bi izveli određene suke u svim granama umjetnosti i ličnosti, uključujući arhitekturu.

Prije Rusije, arhitektonski stil Barochko stigao je do "prozora koji je nosio" Peter I "prozor u Evropu" sa fer unosom, utjelovljen u potpunosti samo u XVIII veku, kada je u Evropi već ojačao klasicizam. Ali lag u pogledu vremena bio je više nego što je nadoknadio Grandeur barokne zgrade urbanih i dvornih ansambala glavnog grada i drugih mesta zaljubljenih u ruski. Pored toga, ruski barok, poput ostalih vanjskih kulturnih trendova koji ulaze u zemlju, pronašli su nove, nemirističke za europske barokne karakteristike, uzgoj čisto domaćih stilova, poput Stroganovskoye, Golitsyn i Naryshkinskoye baroka.

Barokni stil bio je utjelovljen uglavnom u crkvama i hramskim projektima. Poznati arhitektonski spomenici mogu se pripisati crkvi zagovorništva u katedrali za pretpostavku u Ryazanu, manastiru Novodevichy, crkvu Bryansk Sretennaya u manastiru Sven, crkva Božjeg Božjeg, u Dubrovitsyju, nedaleko od Podolsk i mnogi drugi hramovi. Naryshkinskaya baroque u arhitekturi karakterizira dugoročnost, sastojstvo, ravnoteža i simetrija, bijeli elementi na crvenoj pozadini.

Hram znakova Djevice u Dubrovitsy, Golitsyn barok

Crkva znaka Blažene Djevice Marije u Dubrovitsyu apsorbirala je elemente italijanskog, njemačkog, švedske, francuske i ruske arhitekture. Obilje arhitektonskih detalja i niti su pogodni stubovi, kovrče, četkice za grožđe, cvijeće, lišće, kao i skulpture anđela i svetaca - čine hram jedinstvenim uzorkom crkvene arhitekture. Umjesto tradicionalne kupole, crkva kruna zlatne krune.

Samoupouzdanje arhitektonskih pravaca baroka u Rusiji dolazi iz imena rođenja, pokroviteljsku izgradnju najznačajnijih struktura ove ere, koje, naravno, posjeduju svoje karakteristike. Općenito, razlika između domaćeg baroka iz europskih može se pratiti u jednostavnosti i kompozitnim strukturama. Razlika se može naći detaljno, na primjer, u korištenim materijalima za završnu obradu. U Europi je korišten kamen za oblaganje, ruski majstori korišteni su gipsani i gipsa, koji bi za razliku od kamena mogao biti oslikan. Zato su arhitektonske strukture ruskog baroka, molim oči svijetlim kontrastnim valjkom. U osnovi korištene crvene, plave, žute i bijele boje, kao i njihove kombinacije, a za krov korišten je bijeli limenki i razni pozlaćivanje.

U dekoru fasada korišteno je ukrasno modeliranje u kojem su se elementi tradicionalnog ruskog ukusa pojavili jasno. Zapadni arhitekti, koji žele nadmašiti konkurente, aktivno korišteni mistični znakovi i simboli, koji takođe nisu tipični za ruski barok, iako pravda radi stranih arhitekata, koji su izgradili ormare za prve osobe u glavnom gradu i njegovu Okolina, još uvijek pribjegava tradicionalno europskim prijemnicima. Ali u zalasku, gdje je barokno procurio napore Boyarin Lion Naryshkina, lokalne tradicije gotovo su u potpunosti prevladavale u ukrasu.

Crkva zagovora u FIL-u

Crkva zagovorništva najsvetih teotokosa u kraljevcima, izgrađena u primarnim knezovima Naryshkina, jedan je od najboljih predstavnika Moskve Baroque. Crkva u ovom prigradskom selu bila je poznata od 1619. godine. - Ova mala drvena crkva zagovornika i dala je ime nove, dvokatne luksuzne barokne ljepote.

Novodevichy manastir u Moskvi

Veliko prebivalište glavne djevice "Odigitria", pravoslavni ženski manastir Deviča u Moskvi (Novodevichi Virgin-Smolensky manastir) - položio je Grand Duke Vladimir i Moskvu Vasily III 1524 u čast glavnog svetišta drevne Smolensk - ikone Smolensk majke Božje.

Aktivna gradnja započela je u manastiru tokom vladavine Sofije Alekseevne. Gotovo je izgrađena cjelokupna arhitektonska cjelina manastira (bez stare Smolensky Cathedral), u novom stilu "Moskve baroka". U kratkom roku, zvonik, zapažene crkve sjeverne i južne kapije, hram pretpostavke sa prehrambenim komorom, dvije stambene zgrade za sestre kraljice Sofije - Tsareven Mary i Catherine.



Arhitektonski ansambl manastira, koji se razvio u XVI-XVII stoljećima, od tada nije promijenio značajne promjene. Kao izuzetno očuvanje uzorka moskovskog baroka, postavljen je pod zaštitom UNESCO-a i proglasio imovinu svih čovječanstva.

Baroque stil u arhitekturi mesta ceremonijalnih i sekularnih događaja većih imanja naglasio je moć i blagostanje Rusko carstvo Tih godina. Ne samo vanjski, već i unutrašnji ukras zgrada nije imao jednaku u cijeloj Europi. Najistaknutiji arhitekt tog razdoblja smatra se Bartholomew VarfolomeEvič Rastrelli, predstavnik T.N. Elizabetan barok. Među njegovim radovima se pamti po veličanstvenim zimskim palačama, Stroganovskom palače, Crkvi Andreevsk u Kijevu, Palatu Tsarsko Seli Ekaterininsky, Mirolny Manastir. Ovi objekti utiču njihove vage i šminke.

Catherine Palace

Dogodilo se da je moje rođenje Katarina (velika) palača duguje sjajne hostese, tri ženske carice - Catherine I, Elizabeth Petrovna i Catherine II, kojoj je palačica pripadala u XVIII vijeku i koja je posvetila veliku pažnju na svoju izgradnju. Njihove maštarije, projekti i lični ukus utjelovali su na stotine talentiranih arhitekata, umjetnika, vrtlara.

Palata podignuta u baroknom stilu divi se veličinama, snažnom prostornom dinamiku i "slika" dekora. Širok pogled na fasadnu traku sa snow-bijelim stupovima i pozlaćeni ukras izgledaju svečano. Fasade palače Rastrelli uređene figure Atlante, Karyatid, Lion maske i ostale ukrase Stucco, napravljene na modelima kipaonice I.-F. Dunker

Među ostalim arhitektima, barokni doba može rasporediti Mihail Zemtsov, Dmitrij Ukhtomsky, Domenico Trezini, Savva Chevakinsky. Ovi izvanredni muškarci ostavili su iza takvih spomenika ruske barokne arhitekture kao i crkve Fedorov u Svetom Peterburgu, postavili između ostalih pet poglavlja u obliku Sankt Peterburga na projektu Trezinija, Sheremetinsky Palace, koji je razvio Chevakinsky. Među ostalim spomenicima baroknog razdoblja, Petropavlovska katedrala može se sjećati u Kazanu, Menshikovska kula u Moskvi, Crkvi Stroganov u Nižnjem Novgorodu, Forerothean Church u Kapeli Pyatnitsky Bunar u Sergievu Posadu i mnogim drugima.

Andreevsky Church u Kijevu

Crkva Andreevsk je spomenik istorije, arhitekture, slikarstva i dekorativne umetnosti XVIII veka svetske važnosti.
Izgrađena je po redoslijedu ruske carice Elizabete kao dio prebivališta Kijeva, koji se sastoji od kraljevske (Mariansky) palače i crkve Palace.

Crkva je sagrađena 1747-1762 u baroknom stilu na projektu Rastrelli, zadržala se ne samo autentični arhitektonski oblici i najveći postotak vanjskog završetka, već i u potpunosti u našoj danima, koji je savršen model pravoslavne crkvenu unutrašnjost baroknog stila.

Zajedničko stvaranje sjajnog arhitekta F.-B. Rastrelli, ljudske ruke i prirode rađaju se jedinstveni spomenikŠto je, zbog lakoće sastava, skladno spajanje svih svojih dijelova u jednoj cjelini i povezanost sa okolnom prirodom, postala remek-djelo arhitekture baroknog doba i poslužila kao nenadmašni uzorak za oponašanje u izgradnji vjerskih struktura. Svjetska zajednica zgrade Andreevsky Crkve navedena je u katalogu "1000 svjetiljki. Rezervni dijelovi čovječanstva iz pet kontinenata "objavljene u Njemačkoj 2002. godine. S obzirom na izvanrednu vrijednost spomenika, predloženo je da Crkva Andreev učini na UNESCO-ovoj Svjetskoj listi baštine.

Zimska palača

Prožeta svjetlom, blistavim pozlaćivanjem i unutrašnjošću zrcala zauzima cijelu visinu zgrade Zimske palače.

Slikovita plander sa slikom olimpa (Diineno Gasparo, 18 stoljeća) vizualno povećava visinu sobe. Dekorativni ukras stepenica uključuje skulpturalne radove dovedene pod Peter I iz Italije: "Snaga", "Antineja", "Diana", "Pravda", "Pravda". .

Zimska palača, jordansko stubište

Bijela gramista stubišta, počev od glavne galerije, odbija dva široka marševa koja su ponovo povezana sa gornje platforme.



Učinak baroknog efekta kazališnog kazalizacije je upečatljiv na maštu: nizak zasjenjen prvi marš stepenica suprotstavlja se glavnom glavnom volumenu, gdje se čini da se prostor podiže, razmišljajući u ogledalima i provaliju beskonačnosti iluzornog slikarstva luka. Deset monolitnih stubova Serdobol Granitne nosače granita.



U 18 V. Stubište se zove ambasada - ambasadori stranih moći popeli su se u prelazak u palaču na recepciji. Ljestve otvara ulaz u dva prednja ogrebotina Palače - Neva i glavna koja vodi do Svetog George Hall-a i velike crkve. Prolaz na glavnom okruženju ponavlja put svečane ceremonije sredine XIX-a - početak XX veka


Kasnije se ljestvica zvala Jordan - na njemu za vrijeme praznika krštenja iz velike katedrale Zimske palače, povorka je pala u Nevu.

Petropavlovsky Cathedral, Kazan

Petropavlovsky Cathedral je izvanredan uzorak Naryshkinsky baroka. Obloženo 1722. godine. Hram kompleks uključuje stvarnu katedralu, zvonik i izgrađen kasnije kuću stranke.
Visina \u003d "659" alt \u003d "(! Lang: Petropavlovskij (900x659, 206kb)">!}
Izgrađena na uzvišenom mjestu, lijepom i veličanstvenom, katedralu se odlikuje jedinstvenim ukrasom. . Jedinstveni izgled katedrale, prije svega, dekor, obilje detalja o fasadi sačuvali su se na naše dane i njihovo svijetlo bojanje.

Smolny manastir

Izgrađen u stilu bujnog elizabetanskog baroka sa takvim arhitektonskim elementima, poput kose, inhibitora, obojene, meke plave boje, kupole - u sivoj boji. Pet-poglavlje katedrale u potpunosti je ispunjena. Prema originalnom projektu, Rastrelli je planirao izgraditi nedozvoljenu katedralu zbog uzorka evropskih hramova, ali carica Elizabeth teško inzistira na pravoslavnom petoruziji. Kao rezultat toga, katedrala je izgrađena pet poglavlje, ali samo jedna, središnja kupola odnosi se direktno u hram, preostalih četiri - zvonik.



Središnja kupola nalazi se na bubnju, a u veličini je mnogo više od ostalih, ima oblik kacige, mrvi se na rasutom željezici koji se nalazi na fenjeru koji se nalazi na fenjeru, koji se nalazi na fenjeru, imajući veliku veličinu. Četiri identična zvonasta kula imaju konkavan oblik i sastoje se od dva nivoa, u drugom nivou postoji zvonjenje, svaka od zvona je okrunjena malom bupnom kupolom. Izlivanje u zborov zbor Smolny Instituta, fasada donjeg dijela katedrale arhitektonskog stila mnogo se diseniše na palače, a ne hram. Drugi dio katedrale s pet dijela, u odnosu na to izgleda lako i teže

Crkva Johna Warrior na Yakimanki (Moskva)

Arhitektura zgrade kombinira elemente stilova moskovskog baroka s ukrajinskim barukom, a europski utjecaj, zajednički u ruskoj arhitekturi tokom Petra.

Vladavina Barochka u Rusiji bila je kratkotrajna. U nastojanju da nastavi sa evropskim trendovima, usred XVIII veka, metropolita, i posle i pokrajinski zgrada počeli su da sticaju karakteristike rokoka, a poslednjem kvartalu XVIII veka je došao da ih zamijeni klasicizam , zamjena luksuza i veličine, na racionalizam, jednostavnost i monumentalnost drevnih oblika.
Ali barokni arhitektonski ansambli i dalje nas molim sa njihovim stilovima, oblicima i jedinstvenom ljepotom.

barokna arhitektura remek-djelo

Uvođenje

1 pojavu Barochko

2 barokna arhitektura

2 barokna arhitekata

Zaključak

Bibliografija

Uvođenje

Barokni stil rađen je u Italiji i distribuiran u većini evropskih zemalja, stječe u svakoj od njegovih posebnih nacionalnih osobina. Pojava baroka odredila je nova globullerica, kriza renesanse Mirosoznije, odbijanje njegove velike ideje skladne i velike univerzalne ličnosti. Već, na osnovu ovoga, pojava baroka nije mogla biti povezana samo sa oblicima religije ili prirode moći. U srcu istih ideja utvrđeno je suštinu baroka, bilo je razumijevanja raznolikosti svijeta, njegove duboke kontradikcije, dramu života i svrhe osobe, u određenoj mjeri na ove ideje utjecaj i jačanje Vjerske pretrage ere. Odlikuje se barokom određenim razlikama u svijetu i umjetničkoj aktivnosti višeg predstavnika, a u trenutnom umjetničkom sustavu koegzisterira se vrlo malo slično jednim drugim umjetničkim tokovima.

Baroque Style u arhitekturi je fluidnost i glatkost, gdje složeni nepravilni oblici prelaze, spajaju se, formiraju jedan cijeli broj sa okolnim prostorom.

Arhitektura ovog stila karakteriše veliki broj skulptura, stubova i pilastera.

Arhitektura baroka zasniva se na veličini pape i katoličke crkve, kao i na sorti i složenosti svijeta. Zato je tako monumentalno, veličanstveno i na redu.

Procvat ovog stila povezano je s intenzivnim formiranjem nacionalnih država, jačanje apsolutizma. Za razliku od prethodne renesanse, barok je karakterizira ne ravnoteža i sklad, ali podebljani, ponekad dramatični efekti kompozicije, boja, melodija, ritma, virtuoza i veličanstvenih oblika i slika. Svijetli ekspresivni elementi baroka, uključujući curvilinear voljke, kule s kupolama, uokvirujući glavnu fasadu, ponekad konkavne ili konveksne zidove prisutni su u arhitekturi mnogih spomenika ovog stila. Baroque sa katolicizmom s katolicizmom najjasnije se naziva - ovaj stil je postao najveći razvoj precizno u oblasti dominacije Katoličke crkve.

svrha seminarski rad - proučite istoriju barokne arhitekture; Istorija pojave baroka; Značajke arhitekture u stilu barokne, njegove karakteristike, omjer s drugim stilovima, razlike; Istorija arhitekture u različitim državama.

Istražite istoriju barokne arhitekture

ispitajte arhitektonska remek-djela u baroknom stilu, naime, razmislite o baroknoj arhitekturi u različitim državama.

Predmet istraživanja - Madžers baroknog stila

Poglavlje 1. Istorija baroka arhitekture

1 pojavu Barochko

U XVI veku U nekim zemljama, pod utjecajem reformističkih pokreta, nastala je moć katoličke crkve, tako da u narednom periodu crkva čini značajne napore na povratku izgubljenih pozicija. Istovremeno je ojačana dominacija sekularnih vlasti. Novo art Style - Baroque - ispunjava želju moći i bogatstva vanjskim izrazom.

Barokni stil pojavio se u Italiji kao rezultat daljnjeg evolucije stila ponovnog rođenja. Njegovi "vidljivi" oblici, počeo je da se sastoji od kraja XVI veka. Iz Italije, Barochko se primjenjuje u cijeloj Europi, gdje je prevladao od kraja XVI na sredinu XVIII vijeka, u nekim se zemljama očituje prije druge polovine XVIII vijeka, a istovremeno u oba smjera. U Njemačkoj i Austriji izgradnja monumentalnih struktura u XVII vijeku gotovo je provedena u vezi s tridesetogodišnjim ratom i njenim posljedicama, kao i u Engleskoj, gdje se neki znakovi ovog stila primjećuju samo iz sredina XVII veka.

U XVII veku Ekonomska i umjetnost evropskih zemalja aktivno su razvijena. Kolonijalne sile Atlantika posebno su ojačane - iz Španije do Velike Britanije; Francuska se smatrala uzornom zemljom apsolutističkim oblicima vlade i praktičnih ekonomskih politika.

U teritorijalnoj fragmentiranoj Italiji, zahvaljujući kretanju protuprobrane, Rim je stekao novo značenje, a izgradnja kultnih zgrada dobila je snažan impuls. Veliki utjecaj pružio je francuski apsolutizam Louisa XIV-a. Svaka feudalna - bez obzira na to koliko je mala teritorija pripadala njemu - kopirala je prebivalište iz Versaillesa. I svaki se katolički biskup ili opat nadao, uklonili su da imitiraju Rim, crkvu u obliku kupole za jačanje utjecaja trendova protoka.

Osnova ekonomije ovog perioda bila je poljoprivredaAli bilo je jasno da nije bilo dovoljno implementirati građevinske programe. S tim u vezi, velike feudale počele su pomagati stvaranju proizvodnje, što je doprinijelo razvoju kapitalističkih industrijskih odnosa. Uprkos činjenici da je evropska arhitektura XVII-XVIII veka. Ne čini se ujednačenim, dinamičnim u Italiji, ozbiljno u Francuskoj, kombinira se sa općim konceptom "baroka".

Barokni stil došao je za zamjenu visokog preporoda (renesansa) u Italiji, na renesansnoj domovini. Tih dana Italija je iscrpljena, stranci su u njemu naručeni u njemu, ali ostaje kulturni centar Evrope. Da biste dokazali sav svijet pravo na povlaštenu poziciju, potreban vam je stil koji će naglasiti moć, bogatstvo i luksuz u isto vrijeme novca na izgradnji palača. Tada se pojavio novi barokni stil, što je omogućilo iluziju moći i bogatstva da stvori tehnike slikanja, a ne prirodnih skupih materijala.

1.2 Funkcija barokne arhitekture

Za arhture, barok je karakteriziran prostornim opsegom, fluidnošću, kompleksom, obično krivolinearnim oblicima, gradom, pompu i dinamikom, patenzično nadmorska visina, ovisnost o spektakularnim spektaklama, kombinirajući iluzorni i stvarni, snažni kontrast skale i ritmovi, materijali i teksture, svjetlost i sjena

Sudar za slatkiše, unutrašnja napetost, dinamično kretanje obrazaca postaje karakteristične karakteristike figurativni sadržaj radova. Arhitektonski kompozici Gubi značajke harmonične ravnoteže: Centric je zamijenjen produženim, krugom - elipsom, kvadratnom - pravokutnikom, stabilnošću kompozicijske strukture, jasnoće i jasnoće uravnoteženih proporcija - složene ritmičke konstrukcije, raznolikost proporcija, raznolikost proporcija. Istovremeno, iracionalnost obrazaca kombinira se s nekim racionalnim značajkama koje su bile posljedice razmišljanja u umjetnosti najnovijeg dostignuća naučne misli. Umetnost pretražuje u nečemu suglasniku s potragom za naukom. U umjetnosti su posebno pronašli indirektni odraz sabljenja uobičajenih ideja o svijetu Jordana Bruna na beskonačnosti Univerzuma: pojedinačni holistički, završen, statički je počeo ustupiti mjesto kontinuitetu razvoja, kretanja " Beskonačnost ". Racionalna jedinstvenost izražena je u baroknoj arhitekturi u dominaciji osi, simetrije, volite princip.

Najvešta karakteristike baroka u arhitekturi karakterizira hramove, izgradnju katolicizma posvećuje posebnu pažnju. Njihov plan u pravilu vraća se srednjovekovnom bazikalnošću. Sadovi su pričvršćeni na frontalno-aksijalni karakter s jakim naglaskom na glavnoj fasadi i dubokom razvoju unutarnjeg prostora.

Umjesto mirne ravnoteže, plastični monolit i dinamika mase počinju prevladati monolitnu masu i prostore. Narudžba, preostala glavna sredstva za rastavljanje, gotovo u potpunosti gubi strukture: njegova interpretacija je naglašena dekorativna i plastika. Kao da raste iz unutarnjeg zida, nalog postaje sastavni dio same polja, sredstva svoje "skulpturalne" plastike. Umjesto da se proporcionalno čovjekom od razmjera, često se čini namerno pretjerivanjem veličine naloga. U sastavu fasada oslobođeni elementi naloga obično se kondenziraju na osovinu, naglašavajući glavni ulaz. Unutarnja napetost tretirana nizom mase naglašava se elementima plastike - volji, masivnim, često rastrgnutim prednjim dijelom, nišema, okvirima prozora i niša, skulptura itd.

U arhitekturi gradskih palača i prigradske rezidencije distribuiraju se konveksne i konkavne fasade. Nalog postaje manje funkcionalan nego u renesansnoj eri, dekorativnost dolazi na prvi plan. Prikupljeni stupci, pilastri koji su se pojavili upleteni stubovi, plus prenose različitih oblika sastavljenih od jednog drugog (na primjer, u trokutastom), ili slomljene u sredini snimka s kartonom pružaju ekstremnu plastičnu kombinaciju i ekspresivnost, spektakularno razlikovati Portali. Općenito, plastika uvijek prevladava u fasadama iznad tektonika. Italijanski Palazzo udario je kolosalnom redoslijedom preko donjeg podruma, teških potkrovlja, obiljem kiparskog dekora. Imaju paradu, svečani izgled. U Španiji, posebni ukrasni okus obavještava palače da u potpunosti prekrivaju zid, kao da se kiparski ukras plivaju, u potpunosti sakrio članstvo fasade (takozvani Churgeriec Style - u ime arhitekte X. Churgerger).

U Francuskoj je vrstu palače u obliku slova P, koja se sastoji od centralne građevine i bočnih rizalita prevladavajući. Zgrada je neraskidivo povezana sa parkom, razbijen iza njega, te časno dvorište (sud d "Honneur) ispred fasade. Dvorište je izvučeno iz ulice sa pozlatom. Često su takve rešetke same bile predivne radove Umjetnost barokna umjetnost. Počasni dvorišta i hoteli u lukovima intimnog lika koji su dobili distribuciju u XVII vijeku.

S vremenom, brave zemlje steknu sve palaču. Gvozdene mostove kroz rips zamjenjuju se zgradama kamena sa parkovima. Zahvaljujući inovacijama arhitekta J.a. Manzar, koji je podigao krov i priložio potkrovnu sobu, u zemljama seoskim palačama, kao u gradu se pojavljuje potkrovlje. Ako dodate svijetle krovove, položene ili po bojama boja "u provjeri" ili škriljev i uvijeni na jesenje grožđe ili bršljane, ispada vrlo slikovita slika.

U izgradnji urbanih i zemalja ljetilica, imitacija imitacije talijanskog Palazza prevladala je. Portali su bili ukrašeni zakrivljenim smrznutim, balkonima - skulpturom i podržane od strane Caryiats ili Atlanti. Iz Njemačke su oblici transformisanog baroknog crtanog filma, nalik na obrise vala, maske, hrskavice (Cunpelverk, od njega posuđeni (Knorpelverk - "hrskavica" i bile su "radne školjke (ormushl). U kombinaciji su sa sočnim biljnim skulpturalnim ukrasom i dali portale bujnog, ekspresivnog obrisa.

U Austriji su izgrađene i u stilu italijanskih baroknih palača, ali donji podovi su često građeni od fasetiranih kamenih blokova (takozvana diamond hrđa), a gornji ukrašen ekspresivnim distributima pilastrima, stubovima, lukovima sa skulpturama .

Neki izvađen iz ukupnog reda izgradnje holandskog baroka. Ovdje bogata Burgeher izgledala je mnogo skromnije od palača Francuske, Austrije i sve više Italije. Zbog visokih troškova zemljišta u Holandiji, samo sitni vrtići iza zgrade bili su uobičajeni. Tradicionalno, visoki fromon ojačao je vertikalni dio tri - četverokatna kuća. Crvena cigla, iz kojeg su zgrade podignute, upotpunjene zagrijanim dijelovima iz bijelog kamena koji se koristi u finišu.

Barokni privatni interijeri razlikovali su izvanrednu svečanost i pomp. Ovaj dojam rođen je u prvom trenutku, jedva donosi u predvorju zgrade sa centralnim stubištem parade, u kojem je, u vezom, svijetlo mjesto blistalo obojeno plafon. U čamcima Engleske, ispred stepenica, poseban balkon je raspoređen sa balustradom, a zatim orkestar. Prednje dvorane bile su na drugom katu, a sa obje strane centra - ostale prostorije. Prostori parade često su bili povezani uskim galerijom, ukrašenim stupovima, pilasterima, statuama ili poprsjema, slikarstvom, ogledalima. Ovdje je koncentrirana zbirka umjetničkih djela domaćina kuće. Galerija prozori u pravilu otišla je u park, a na suprotnom zidu, ogledala su prolivena. Tako je stvoren učinak produbljivanja prostora, jedinstvo arhitekture i prirode.

Tema objavljivanja unutrašnjeg prostora u unutrašnjosti bila je jedna od središnjih u baroku. Stoga se upotreba ogledala, slika stropova beskrajnih nebeskih dala i lepršavih figura u oblacima karakteristična za komponente interijera. Stropovi su bili prekriveni detaljnim freskim kompozicijama okruženim pozlaćenim rezbarenim ili zidnim dekorom, kao i slikanjem, imitiranjem volumetrijskih skulpturalnih oblika. Bilo je osjećaja da se slika ne uklapa u polje plafona, prelazi svoje granice.

Ponekad na stropovima, ali češće u dizajnu zidova bili su uklesani drveni paneli. Moli su portrete i druge slikovite radove. Avioni zidova bili su ukrašeni elementima narudžbi - pilastera, upletenih stubova, volji i korišteni su u slikarstvu u okviru skulpturalnih vijenca, gore. Iz Španije u druge europske zemlje, moda pokazuje zidove kože kože kože sa uzorkom zlata, oponašajući skupe tkive. U Flandriji su zidovi zategnuti svilom i baršunom. Reterenici su još uvijek bili uobičajeni, suštini su preko izreznih panela. Podovi su položeni pločice mramora ili majolika. Vrata su uokvirena vodoravnim slikovitim pločama-desesytems (od fr. "Koji se nalaze iznad vrata). Unutarnja dekoracija palača Barochko bila je svojstvena posebnom ukrasnom opsegu, a ne uporedivo s bilo kojom drugom erom. U ornamenik, crtež teških vijenca iz lišća i voća, vukova, uložak (od fra. kartouče - "Scroll"), maskaru. Bilo je i motiva iskrivljenih arabesoka, raznovrsna vlakna od akanitnog lima, tkanje vrpca, pretvorena u vidljiv njemački valjak (rez duž ivica kartush-a) ili bandelvert (iz nje. Bandelle). Ravne linije postepeno gužve zakrivljene krugove koji dekor daju dinamici i slikanju.

Prevladavajuće i trendi bolovne pastelne pastelne boje; Crvena, ružičasta, bijela, plava sa žutim apecijaristoristom-trbušnjakom konveksnim - konkavnim asimetričnim uzorkom; U obliku, polukrug, pravokutnik, ovalni; Vertikalne linije stupaca; Izreženo horizontalno članstvo formalno, u obliku kupole i pravokutnog; Kule, balkoni, erkircirani elementi sučelja u veličanstvu i pompe; masivne prednje stepenice; Stupci, pilasteri, skulpture, štukatura i slikarstvo, rezbareni ukras; Odnos elemenata je uređen izgradnjski sistem, napetost, dinamična; pričvršćen fasadom i istovremeno masivni i otporni polivocirkularni i pravokutni; sa vegetacijskim dekorom na perimetudvurijskim otvorima sa stupovima; Dekor povrća

Izrazive karakteristike baroknog arhitektonskog stila:

· U crkvi - širokim neforima, ponekad ovalni oblik; svodni plafoni.

· Fragmentirani ili očito nepotpuni arhitektonski elementi.

· Dramatična upotreba svjetla ili kontrasta svjetlosti i sjene ili jednolične rasvjete s nekoliko prozora.

· Luksuzna upotreba boje i ukrasa (Putti (anđeli), figure drveta (često pozlaćenih), gipsa, umjetni mramor).

· Velike stropne freske.

· Vanjska fasada često karakterizira oštro objavljeni središnji dio.

· Iluzorne efekte. Stropovi su često ukrašeni velikim freskama koji stvaraju optičku iluziju da su ove slike trodimenzionalne.

· Kupola u obliku kruške (posebno u bavarskoj, poljskoj, češkom i ukrajinskom baroknu).

· Miješanje žanrova (arhitektura, skulpture i slikarstvo).

Poglavlje 2. Barokna arhitektonska remek-djela

1 barokna arhitektura u različitim državama

Barok u Rusiji

Čudno dovoljno, ali pojam "baroka" u Rusiji nije korišten u Rusiji. Među umjetnicima su bili razgovori o prednostima i minusi neo-netectics i neenersiance, ali riječ "baroka" marljivo otišla.

Situacija se promijenila samo u kasni Xix. Stoljeće, kada je Sultanov (istraživač ruske arhitekture) uveden u cirkulaciju termina "ruski barok". Prema ovom mandatu shvaćen kao arhitektura Rusije XVII veka (Dopererov period). Od tog vremena smatra se da je u 40-ima XVII vijeka rođen stil ruskog baroka, nakon čega se kontinuirano razvijao i završio na kraju XVIII vijeka sa najnovijim djelima arhitekta V. I. Bazhenov.

Također se vjeruje da je ruski barok usvojio puno od renesanse, objašnjeno je činjenicom da renesansa ne može u potpunosti otkriti Rusiji. Razvoj umjetnosti u Rusiji razlikovao je od zapadnoeuropskih zemalja. To je dovelo do činjenice da barok u Rusiji nije došao protiv renesanse, već kao simbol završetka srednjeg vijeka. Konkretno, to se odrazilo na neku nadmorsku visinu, ali istovremeno bez dodatne pompoznosti, ruski barok, koji nije primijećen u zapadnim smjerovima.

Vrijedi napomenuti činjenicu da svi istoričari umjetnosti ne poduzmu izraz "ruski barok", ali niko ne tvrdi sa činjenicom da je ovaj termin u određenoj mjeri u određenoj mjeri. Po znacima, ovaj je stil najbliži manirizmu.

Ruski barok - Opće ime sorti baroknog stila, koje su formirane u moskovskoj državi i u Ruskom carstvu na kraju XVII-XVIII vekova:

· Moskva barok (od 1680-ih do 1700-ih, prije nego što se prije neto nazvao "Tranzicijska razdoblja od patrone punog baroka sa održavanjem mnogih strukturnih elemenata drevne ruske arhitekture, prerađen pod utjecajem ukrajinske baroke .

· Stroganov Barochko - Konzervativno-pokrajinski zamrzavanje Moskve baroka u kojem su četiri hramova izrađene u Nižnjem Novgorodu i na sjeveru.

· Golitsyn barok je najradikalniji smjer u dubinama moskovskog baroka, koji se sastojao u potpunom poricanju komunikacije sa starom ruskom tradicijom.

· Petrovskog baroka (od 1700 do 1720-ih) je skup pojedinih načina zapadnog europskog arhitekata koje je Petar I izgradio novi prijestupnik, Sveti Peterburg.

· Elizabetan barok (C 1730S do 1760-ih) - hibrid Petrovskog i Moskve baloka sa uvodom sjeverozapađenog odmrzavanja. Najpotpuniji u velikim aranžmanima F. B. Rastrellija.

Potonji period bio je najplodnije i vedlje, naziva se i periodom zrelog ruskog baroka. U ovom trenutku arhitekta Rastrelli aktivno radi u Sankt Peterburgu. Rusija pokušava da se nadoknadi Evropom i komisijom u smislu kulturnog razvoja. Bilo je to na Rastrelli da je dužnost povjerena da daje glavni grad pravilnim izgledom. Italijanski su se savršeno nosili sa ovim zadatkom, sažeto ujedinjavajući tehniku \u200b\u200bklasicizma, baroka i francuskog rokoko. Mnogi istraživači vjeruju da je zbog ovoga u Rusiji prelazak na klasicizam bio lagan i prirodan.

Za provincijski barok na sjeveru i istoku Rusije karakterizirani su pojednostavljeni oblici i trendovi prema slikovitom mlazu dosljedno smanjenih količina. A.YU. Captikov smatra da je moguće govoriti o postojanju baroknih pokrajinskih škola u Totmeu, Velikoj Ustyugu, teritoriji Vyatka, u Uralima ("Pitubinsky" crkvama) i Sibir. Razlikuje se sibirski barokni, kombinirajući razvoj saveza moskovskih baroka, sa konstruktivnim pozajmicama iz rječnika ukrajinskog baroka i dekorativnog uvođenja sa istoka.

Na zapadu Ruska Federacija Spomenici i poljske baroke (crkva u sebi 1625., crkva Spasskaya u Trubchevsku 1640 g.). Trenutno su mnogi od njih u žalbi.

Ukrajinski barok

Ukrajinski ili kozack barok - varijacija baroknog stila u XVII-XVII vekovima u XVII-XVIII vekovima, za koje je kombinacija ukrasno-plastičnih rešenja zapadnoevropskog baroknog i renesanse sa kreativnom preradom baštine pravoslavne arhitekture i Drevna ruska arhitektura je osebujna.

Pojava ukrajinske baroke povezana je s Nacionalnim oslobađanjem rasta u okruženju Cossack, koji pruža ukrajinskom baroku važnosti iskrenog nacionalnog stila. Na lijevoj obali i Slobozhanchina, u dizajnu crkava tradicije narodne drvene arhitekture, više od onih koji su prethodile tradicijama pravoslavnih odjela

Rođenje ukrajinske baroke odvedeno je za kontaktiranje ažuriranja Kijevskog i CherNhivskog hramova Domongolskog vremena sa Metropolitanom Peterom Mogileom i njegovim nasljednicima. Prvi put nakon pada Kijevanog rusa, pravoslavne crkve su uglavnom pokrenute. Srušeni ili propadani lukovi hramova često se pomaknuli, kupole su bile pričvršćene na karakterističnu krušku ili kadu u obliku kade, kada bi druga "sijalica" tražila drugu. Bubanj se mogao zatrčati s kupolom u obliku hemisfere, koji je bio zadovoljan drugim bubnjem s drugom kupolom nasilničkog ili koničnog oblika. Istovremeno, za razliku od "ruskog stila", promjer "sijalica" je manji od promjera bubnja. Boja kupola je ili zlatna ili zelena. Frakcijski barokni dekor (polu-kolongs, riza, portico) sa slikom biljnih ukrasa i anđela napisana su na monumentalnim međusobnim konstrukcijama. Zgrade su ili sišene ili postavljene u kontrastne bijele i plave boje.

Katedrala je manastira u Černigovu, katedralu Sofije u Kijevu, katedrala za pretpostavku manastira Kijev-Pechersk, katedrale samostan prašine Votubitsky i Mikhailovskog u Kijevu pripadaju broju starih ruskih spomenika. Tada se u drevnim ruskim manastirima pojavio zvonik u drevnim ruskim manastirima. Ove dugoročne strukture izgrađene su odvojeno od hramova i okrunjene su masivnim kruškom kupolom. Mnogi su monari dobili kamenu ukrasnu ogradu.

Graditelji katedrala u relativno novim manastirima fokusirani su na drevne uzorke. U skladu sa pravoslavnim kanonom, to su bili hramovi unakrsnog, trikcida, pet poglavlja, četiri ili šest zvjezdica. Istovremeno su bili ukrašeni na "poljskom" (barokom) načinu, fasade su ponekad pale sa kule. Spomenici ove grupe pripadaju katedralima "Mazepinsky" - Troitsky u Černigovu (1679-95), vojnu katedralu Nikolaev (1690-96), katedrala Epiphan u manastiru Bratsky (1690-93)

Župni hramovi, koji su izgradili "sav svijet", a ne na državnom monašnom poretku, bili su orijentirani na uzorke Cossack drvene arhitekture. Odatle je bio plan crkve u obliku križa sa ćelijama na uglovima posuđen, kao dinamičan sastav centralnog obima posuđen je. Izgradnji kamenih hramova uzeta su za uzorak ruralnih drvenih crkava od tri i pet cijevi, a oblik kabine dnevnika obično je osam marširan.

U trostrukim crkavima osmoročani su obično postrojeni zaredom duž uzdužne osi istok-zapad (primjer - Nikolajev crkva u Glukhovu, 1693). U petoku cijevi, u istom su vrijeme, u isto vrijeme postoje kamere na uglovima, ponekad visoko razvijenim, dostižući visinu dvije trećine od glavne zapremine hrama (Catherine Church in Chernigov u Novgorodu -Seversky). Hramovi su vrlo rijetko ne nalaze u tri, a ne oko pet, već oko sedam (međuemotivna katedrala u Poltavi, 1699-1709; Spasskaya Church u Starodube), pa čak i oko devet vrhova u Novomoskovskom, 1775-80 ; Katedrala vojne uskrsnuće u Starochierkassk.

Svaka dnevnik kuće prelazi kupolu na grožnom bubnju. Za hramove ukrajinskog baroka karakterizira se poseban oblik poglavlja u obliku kruške koje su dovršene male majstore. Omiljeni prijem ukrajinskih arhitekata - "šanse", odnosno završetak hrama u obliku nekoliko slojeva dostavljen jedni drugima, od kojih je svaki izreznuo kroz luk prethodnog. Prelaz sa širokog osma do manjeg rješenja riješen je korištenjem originalnog dizajna luka u obliku rezanog piramidalnog šatora s krovom glatkih obrisa.

Među arhitektima ukrajinskog baroka, Ivana Zherrynyja, Stepana Kovnira i Ivana Grigorovich-Barsk

Ukrajinska baruka imala je značajan utjecaj na formiranje baroknog Moskve, od kojih su mnogi majstori bili imigranti iz lijeve banke. Arhitektonska pozajmica iz Ukrajine patronizovane crkve hijerarhi koji su obrazovani u Kijevsko-mogilyan akademiji. Na kraju XVII vijeka, u ruskoj državi, nakon Ukrajine, hramovi u obliku Eights-a dobijaju širenje eights-a (vidi se osmorjeni na četiri), ponekad se sastoje od tri sveska u reda (Crkva Tsarevicha) IOASAFA u izmailovu).

Barok u zajedničkoj zajednici

Baroque u govoru Zajednice - faza razvoja kulture, koja je pokrivala razdoblje od kraja XVI veka do sredine XVIII.

Poljska ima dugogodišnje, bliske kulturne i vjerske veze sa Italijom. U XVI veku, širenje ideja humanizma, podržano u Poljskoj, prvo od Krakovog dvorišta u Krakovu. Kao rezultat toga, u početku je preporod u Poljskoj dobio aristokratske karakteristike. Kraljevska posvećenost italijanskim majstorima, koju je pozvao SIGISMUND stari, proširila se na magnate, gospodaru i bogate gradovima. Među najboljim renesansnim objektima ere - Perestroika 1502-1536 Gothic Wawel Castle u renesansnom palaču italijanska Francesco Fiorentino (Francesco Fiorentino). Kao i u Italiji, barokni kulturni fondacija u Poljskoj bila je:

· kultura pokojnog ponovnog rođenja

· depresivni manirizam.

Tjeličan manirizam imao je nešto zajedničko uz uzvišenost kasne gotike, čije su pozicije dugo zadržale moć u kulturi Poljske u XVI vijeku.

U ovom trenutku, prva generacija talijanskih arhitekata-jezuitni barok (Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni, Joanni Maria Bernardoni već aktivno djeluje na zemljama Poljske.

Poljski barok prevladava mješavinu talijanskog, flamaša, kasnije, francuskih utjecaja. Srca prvih baroknih zgrada u govoru izrade Crkvenog tijela Gospodnji, izgrađena u rezidenciji Radziwillova - Grad Nesvizh - arhitekta-jezuit Giovanni Maria Bernardoni (1584-1593) po nalogu Nikole Radziwill. Druga rana izgradnja baroka - Katolička crkva Svetog Petra i Pavla u Krakovu (brigada arhitekata-jezuit: Giuseppe Brichio, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Treviano). Za uzorak uzmi glavni hram jezuita - Crkva Ile-jesu u Rimu, kreativno prerađuje svoju fasadu.

Dobivaju se barokne karakteristike i prvi sekularni u imenovanju građevine (Palata Krakov biskupa, Kielce, 1637-1644, arhitekta Tomash Ponchino) sa unutrašnjim dvorištem, otvorena lođa vrtne fasade, dvije bočne kule u uglovima Struktura, barokni krovovi.

Vilna barok (litvanski)

U i ́ lensky Baro ́ kKO je uvjetno ime kasne faze razvoja baroknog stila u hramsku arhitekturu Velikog vojvodstva Litvanije, na teritoriji širenja Brest Church Enia, uključujući u vilenu biskupiju Rimokatoličke crkve. Arhitektonski i umjetnički sistem Vilenskog baroka distribuiran je u drugoj polovini XVIII vijeka zahvaljujući aktivnostima diplomiranih diplomiranih arhitektonskog odjela Vilen Univerziteta.

Podrijetlo Vilensky Baroque stajao je arhitektom Jan Christoph Glaubitz (um 1767.), koji obnavlja postojeće hramove litvanskog kapitala, ogrebotine inspiracije u modernim zgradama Austrije i Bavarije. Puno česta sa spomenicima Vilen Baroque imaju poljske zgrade paolofonata (na primjer, Cathedral Holy Preobrazhensky (Dominicansky) u Vinnitsi). Posebna popularnost dobila je stil među grčkim katolicima; Otuda i njegovo drugo ime - Uniant Barok. Primjeri Vilenskog baroka mogu poslužiti: na teritoriji modernog Bjelorusije

· Obnovljena katedrala Sophia u Polotsku (1738-50),

· Petropavlovska crkva u Berezvechiju pod dubokim Vitebskskom regionom. (1756-1763),

· Uniant Crkva u Borunovu (1747-1757),

· Crkva Uniatskaya u visoko (1768),

· Crkva Pokrovskaya u ulagaču (1769-1779),

· Epifana i prekrižene crkve u žičanom (1769),

· Katedrala za pretpostavku i Crkva Ryn u Vitebsku (1772)

· Crkva karmelita u dubokoj, izgrađenoj 1639-1654 i obnovljena 1735. za projekat Glaubitz

na teritoriji moderne Ukrajine

· Cathedral Holy Preobrazhensky (Dominicansky) u Vinnitsi

· Crkva u Cross-Zodanznaji bazilijanski manastir u Buchachu.

Za ove spomenike, sofisticirani vertikalizam silueta izgrađen na simetriji dva višeslojne kule sa prozornim lumima je karakterističan. Sloboda i lakoća dolaze za zamjenu suzdržane masivnosti baroka. Čini se da je kinetička energija koncentrirana unutar zgrada izleta. Interijeri su plastični u duhu rokoko, fasade su valovito, prednje su bogato ukrašene skulpturom. O crkvi u Berezvechiju, napisala: "Čini se da je građevinski materijal ovdje omekšati i plivati \u200b\u200bvalovi zakrivljenih i konkavnih krivina."

Katedrala Nikolaev u Polotsku, izuzetna crkva plastike u Berezvesu i drugim spomenicima Vilen baroka pretrpeli su ili u 1960-ima tokom posljednje velike anti-vjerske kampanje u SSSR-u. Nakon kolapsa Sovjetskog Saveza, zasebne arhitektonske spomenike (na primjer, crkva uskrsnuća u Vitebsk) rekreirana su u izvornom obliku.

Barokna arhitektura u Italiji

Italija se smatra domovinskom i ideološkom instalacijom baroka, gdje su umjetnička djela ovog stila najsvjetle i indikativne. Slikoviti rad Karavaggio, skulptura Berninija demonstrira karakterističan za barokni nadupni i dinamičnost.

Prva barokna konstrukcija je rimska crkva Ile-Jesu (u ime Krista) - glavna crkva reda jezuita, koju je dizajnirala Vigola (1507-1573). Izgradnja je počela 1568. godine, kada je Vigola umrla, crkva još nije bila završena. Izgradnja je završila Vinolov student - predstavnik rane barokne Jacomo Della koji se pridržavao glavnog plana Vigole. Crkva je bila posljednja faza u dugoj evoluciji sastava hramova renesansne epohe. U svom planu i prostornom odluku dva su principa kombinirana - bazikalna i centralno kupola.

Borroni se hrabro odmaknuli od klasičnih kanona, autoritativnih rješenja, bivših pravila, osmislili su prostorije neviđene složenosti. Ovo je ubojice pravi nasljednik emocionalne bogate arhitekture Michelangelo Buonarota, više od Lorenzo Berninija ili Pietro-a i Cortona.

Zanimljiv način kao i arhitektonski barokni držao je Yuvara. Počeo je kao scena i asistent u restrukturiranju kazališnih zgrada. Nisu svi njegovi projekti pronašli svoje utjelovljenje. Ali on je postigao iskustvo iz zgrade do zgrade. Ako je Fontana Domenico (1543-1607) ili Francesco Kartti (? -1675) koristio vrstu izduženog bloka-bloka, bez reprodukcije, Yuvara jača ekspresivnost njegovih palača, rizalitisom, igrama različitih svezaka. Dekor postaje sve suzdržaniji, ne izbjegava Rusta, pilaster i stupce, kao što poznato klasicizam. Ali zgrade ne postaju uzorci klasicizma, zadržavajući veličinu, raznolikost i ljepotu baroka. Važno razlikovanje arhitektonskog stila Yuvara postale su izuzetno izražajne siluete zgrada (Castle Stoper, Madrid Royal Palace, posebno super bazilika).

2.2 Baroque Architects

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) Jedan je od osnivača talijanskog baroka, istaknutog predstavnika baroka u Italiji. Glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603). Između ostalih radova, Maderna bilježi Crkva Santa Maria Victoria (1605), Business Valle San Andrea (1608-1626). 1628. godine izgradio je ogroman Palazzo Barberini.

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Veliki talijanski arhitekt i kipar, najveći predstavnik Rimskog i svih talijanskih baroka. Sin poznatog kipara Piero Bernini Lorenzo. Počeo je da pravi kiparstvo u djetinjstvu. Sa 17 godina mogao je već ponijeti nalog za portret Biskupa Santosa, uspostavljen na njegovim nadgrobnim spomenicima, a u 20 godina - da izvrši portret pape Pavla V. Nakon toga, proveo je nekoliko godina Stvaranje četiri velike mramorne skulpture koje su mu naredile za vrt na njegovim ljubiteljima umjetnosti i kolekcionarskog kardinala u svom palatu Borghese. Pretpostavlja se da je njegova kreativnost standard estetike baroka. Najpoznatiji rad Berninija je Piazza San Pietro u Rimu.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - poznati ruski arhitekt italijanskog porijekla, akademička arhitektura. Dva je najpoznatija djela: Mimolny manastirski ansambl i zimska palača sa čuvenom jordanskom stubištu. Poznati projekti Kijeva Rastrellija su Palata Mariinsky i crkva Andreev u Kijevu. Izgrađen po nalogu carice Elizabeth Petrovna pod vođstvom I.F. Michurina.

U Njemačkoj je nova palača u San Sousiju izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - I.G. Bering, H.L. plašt) i ljetna palača tamo (G.V. Knobelsdorf).

Francois Mansar. Francuski arhitekt, najveći majstorski barok, osnivač tradicija klasicizma u Francuskoj. Otac francuskog klasicizma. Iz njegovog imena, riječ "potkrovlje" (stalno je obavljao sobe ispod krovova). Najpoznatija djela su: Crkva Val de Gross, Dvorac u Bloisu, Meson-Luffit Palace.

Ivan Petrovich Zarudny - ruski rašireni umjetnik, jedan od osnivača novog smjera u ruskoj umjetnosti XVS veka, autor projekta Hrama Arhanđela Gabrijela na čistim jezercima. Originalnost odlučujućeg arhitektonskog stila Moskve ovog razdoblja bila je da su dvije njegove opcije - Staromoskovskoye i zapadno barok - postojali kao i istovremeno. Menshikova kula postala je sjajan spomenik Novomoskovskom arhitekturu.

Pietro Berretini, nadimak Pietro da Corton (1596, Cortona - 1669, Rim), - jedan od najvećih ukrasa i arhitekata barok. Njegov zaštitnik bio je papa urban VIII. Sjajan radovi: Crkva Svetog Luke i Svetog Martine, fasada Santa Maria della Patha, Santa Maria u preko lato.

Francesco Borrsings. Njegovo pravo ime je Castelli. Vječni rival Bernini. Umjetnost Borrombina bila je predstavljanje ekstremnog stepena kreativne individualizacije. Već najraniji njegov rad je koridor u baštenom korpusu Palazzo Tweturn (1632-1638) sa svodom na osnovu dva reda toskanskih stubova koji se nalaze uz zidove, "Izvanredna domišljatost je označena. Neizmirene kreacije: San Carlo Alla Kuattro Fontana, Sant-Ivo Alla Sapienza, Sant-Aniese u Agone.

Levo Louis je francuski arhitekt, jedan od osnivača francuskog klasicizma. Bio prvi kraljevski arhitekt. Zgrade Levo, vodeći majstor francuskog klasicizma, odlikuju se strogom elegancijom, planiranjem poteškoća, ukrasnim bogatstvom uređenja enterijera (Hotel Lambert, od 1640. godine, sa četverokutne nacije, od 1661. godine, kako u Parizu, iz 1661. godine.

Poznata kreacija: Hotel Lambera, palača u Versaillesu (bio je glavni diktafon), Louvrasky Palace, V-le-viscount.

Zaključak

Barokna kultura zauzima ogroman povijesni prostor: svjetlo xvi-ser. XVIII vekovima. Njegov izgled bio je povijesno prirodan proces pripremljen svim prethodnim razvojem. NODODYNAKOVO je pronašao svoj stil provedbe u raznim zemljama, identificirajući njihove nacionalne karakteristike. Istovremeno su imali zajedničke karakteristike tipične za sve evropske umjetnosti za svu evropsku kulturu: crkveni dogmatizam, koji je doveo do povećane religioznosti; Povećanje uloge države, sekularnosti, počela je borba dva; povećana emocionalnost, teatraličnost, pretjerivanje svega; dinamika, impulzivnost; Dekorativnost, slikanje, pretjerivnost elemenata. Za arhture, barok je karakteriziran prostornim opsegom, fluidnošću, kompleksom, obično krivolinearnim oblicima, gradom, pompu i dinamikom, patenzično nadmorska visina, ovisnost o spektakularnim spektaklama, kombinirajući iluzorni i stvarni, snažni kontrast skale i ritmovi, materijali i teksture, svjetlost i sjena

Barokni stil savršeno je navikao ne samo na zapadnoeuropskom, već i na ruskom tlu. Reproduciran u drvetu i kamen, postao je simbol luksuza i pompu, suvinstvenosti i pretjerivanja.

Bibliografija

1.Baroque. BSE. M., 1970.

.Velika enciklopedija Kirill i Metodius. 2002.

.Vorontchikhin N.S., Emshanova N.A. Ukrasi. Stilovi. Motivi: Univerzitet u Udmurt, 2004

.Gallet P.P. Istorija umetnosti. M.: Eksmo, 2002

.Krug V.V. Problem pojave baroka u Rusiji // Barok u Rusiji. M., 1926. P. 13-42

.Istorija umetnosti stranih zemalja: u 3 t. M.: Izdavačka kuća Akademija umetnosti SSSR-a. 1964. T. 3.

.Renesansa. Baroque. Klasicizam. Stilovi u zapadnoj evropskoj umjetnosti. / Ed. Willer. M.: Nauka, 1966

.Moderni rječnik na društvenim naukama / ed. OG Danillana, N.I. Panova. M.: Eksmo, 2005

U Ukrajini su barokni karakteriziraju osebujne karakteristike, posebno upotreba tradicija narodne umjetnosti. Njegov prvobitni stil bio je vedro manifestovan u arhitekturi lijeve banke i Slobozhanchiny-a, ponovo se ujedinjen s Rusijom u ...

Arhitektura u Francuskoj XVII veku. Definisanje problema

U Italiji je renesansa proširila nad Evropom, osvojila gotiku. Na kraju preporoda stil je pozvan, nazvan "baroque".
Sada nije tako lako vidjeti razlike između ovih uputa u arhitekturi.

Baroque (ital. Barocco - "Freaky", "Čudno", "skloni ekselu") - stil u slikanju, arhitekturi, književnosti i muzici XVII-XVIII.

Hej dana baroka određuje se dva stoljeća - između kraja XVI i završetka XVIII vijeka. Baroque (koji je preveden s talijanskog doslovno znači zamišljeno, čudno) bilo je rođenje u Italiji i ubrzo je obuhvatilo većinu evropskih zemalja i Amerike (uglavnom centralnog i južnog). Glavne karakteristike ovog stila postale su tenzije, džinomizam i emocionalno zasićenost. Složena geometrija, neočekivani efekti svjetlosti, razni složeni uzorci i bujni dekor, gdje su konkavne prostore neočekivano zamjenjuju konveksnim, došlo do promjene opuštenijeg ere sklad kasne renesanse. Oni su bili stalno vakcinisani arhitekturom talijanskog michelangela buoonosti (u kasnom periodu) i Vigoli. Obojica su mučili vatikanske zgrade, što je gotovo glavni simbol ovog arhitektonskog stila.

U dizajnu baroknog interijera, skulpture, isklesanog ukrasa, slika, ogledala, masivnih stubova i stepenica koriste se. Materijali koriste travertine, dolomit, mramor, bazalt. Kontrast skale, svjetla i sjena, intenzivne duboke boje (zlatna, ružičasta, plava) - sve to stvara osjećaj iluzije i stalne varijabilnosti svijeta. Iz općeg asortimana možete dodijeliti najživnije arhitekte tog vremena. U Italiji je ovo Francesco Borrombini (1599-1677), koji je započeo svoje aktivnosti kao zidar u katedrali Svetog Petra, ali kasnije je postao pomoćnik Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonosti, a Pietro i Corton. U Francuskoj - Francois Mansar (1598-1666) i Louis Levo (1612-1648), koji su radili za Louis XIV, u Austriji - Johann Bernhard Fisher von Erlah i njegov sin (autori šefa Bečne palače Schönbrunna i Karleskirche). U Austriji je ovo Johann Bernhard Fisher von Erlah i njegov sin (oni su autori Glavne Bečke palače Schönbrunn i Karlskim), u Češkoj - Francesco Karatti (Autor Chernsky Palace), u Rusiji - Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich (1719-1774). Mnogi barokni uzorci na teritoriji trenutne Poljske i Ukrajine (tada kombikultivni govor). Neki od njih izgradili su italijanski arhitekti prema rimskoj crkvi ile Isu.

Barokna arhitektura pokrenula je nove progresivne trendove u stvaranju urbanih i vrtnih parka. Zgrade postaju jedan cijeli broj sa okolnim teritorijama. Okolni krajolik ukrašavaju grupe fontana sa veličanstvenim skulpturama, u vrtovima koje su stavili kazališne predstave na otvoreno nebo. Sam stil prisiljava stvaranje spektakularnih naočala, atmosferu na rubu iluzija i stvarnosti.

Barok - višak kulture. Ekspresiji ovog viška - savijaju i curl. Ako glatka površina zida iznenada počne da se zauzima, poput vala, barok je. Baroque (nakon jednog od njegovih podružnica - manirizam) razvio je mnoge nove vrste zgrada. Ovo je veličanstvena gradska palača, barokni manastir, seoska vila sa palačom i baroknom vrtom.

Baroque je materijalizirana privlačnost do neobičnog, nevjerojatnog, upečatljivog. Iz ovog stila dobili smo krajobraznu arhitekturu, vrtove i parkove sa džinovskim skulpturama i grotesknim maskama, vanjskim kazalištima, neobičnim zgradama sa egzotičnim detaljima. Barok prikuplja neobično i divno. Graviranje, minerali, bogatije biljke. Za prve muzejske zbirke stvorene su pojedine ormariće.

Potrebno je posebno reći o vrtovima. Baroque zgrade nastoje uključiti područje ispred palače ili vrta ispred manastira. Zgrada postoji sa okolnim teritorijama, a ne samo po sebi.

Barokni čovjek (i arhitekt koji uključuje) bio je tipičan za pitanja o uređaju svijeta, a ovaj odgovor često nije bio u božanskoj sfere. Barok arhitekti i vajari sada su nestrpljivo zbunjeni od strane Ecstasy Božana s čovjekom. U čuvenoj skulpturi "Ecstasy Sveti Tereza" Bernini ima tako jeziv izraz da mu se čak i savremeni rezimili.

U Rusiji je heyday of baroknog stila u drugoj polovini XVIII veka, dok se u Evropi već pojavljuje tranzicija na klasicizam. Kao i drugi stilovi, barok u Rusiji stekao neku vrstu identiteta, u vezi s tim, takav se pojam pojavio kao "ruski barok" i razlikuje se od europske jednostavnijeg strukture arhitektonski sastori. Istovremeno, ruski arhitekti aktivno su koristili svijetlu boju i šarene kontraste u boji, uključujući pozlaćivanje. Kao završne materijale, kako bi se dodatno bojala, sklonost se daje gipsu i gipsu. Stoga boje postaju svjetlije i bogate: crveno, plavo, žuto u kombinaciji s bijelim. Dekor Stucco koristi modeliranje u obliku ukrasa u tradicionalno ruskom stilu. Za ukrašavanje raznih dijelova unutrašnjosti, kao i krovovi primjenjuju tehniku \u200b\u200bpozlata.

U kasnom XVII-ranom XVIII vijeku ruski barok je podijeljen u mnoge struje: "Moskva" barok, "Naryshkinskoye" barok, slijedeći ih - "stroganovskoye" i "golitsyn". Takvi su naslovi nastali zbog imena osoba, pod kojima su izgrađeni najznačajniji objekti iz ere. Postoje čak i "ural barok" i "sibirski barok".

Najupečatljivije personifikacija baroka bilo je palača sa ansambli u Sankt Peterburgu, Peterhof i Tsarsky selu, luksuz i ljestvica nisu pronađeni jednaki u Europi. Jedan od izvanrednih arhitekata te epohe postaje osnivač Elizabetanskog baroka.

Do sredine XVIII veka, još sofisticiraniji i eklektičniji stil rokoko dolazi za zamjenu baroka.

Tekst: Julia Chernikov