Povijesni stilovi u dizajnu

U dizajnu enterijera kuće takvi faktori kao ukus, stil života, temperament, Ljudska blagostanje i definiranje stila. Od ispravnog odabranog stila vašeg doma, raspoloženje, efikasnost, udobnost i praktičnost u vašem životu ovisi.

U trajanju postojanja, stil se najčešće podudara s povijesnim erom, razvija se, kao što je dobro poznato, od niza održivih tehnika i oblika svojstvenih u njemu.

S obzirom na dizajn enterijera pod "stilom" razumjeti:

stilovi epoha, stiliziranje interijera, stilova smjera.

Styles Epoch - Nakon toga slijede povijesne tradicije određenog vremena. Poznato je sledeći stilovi epoha:

• Drevni Egipat;
• Antikviteta;
• Vizantijum;
• Srednji vek-romanički, gotički, preporod (renesansa);
• Barok 1630-1730;
• Rococo 1730-1780;
• Klasicizam 1780-1850;
• Ampire 1799-1815;
• Istorizam 1850-1890;
• Moderan 1890-1918;
• Art Deco 1918-1935;
• Konstruktivizam 1915-1935 g.

Stilizacija interijera - Slijedeći tradicije dizajna enterijera etničke grupe. U modernim interijerima najčešće se koristi:

• Marokanski stil;
• Indijski stil;
• Skandinavski stil;
• Mediteranski stil;
• Japanski stil;
• Engleski klasik;
• Pseudorusni stil;
• Zemlja

Stilovi uputa. Među stilovima smjera vrijedi istaknuti:

• Minimalizam;
• Visoka tehnologija;
• Funkcionalizam;
• Potkrovlje;
• Fusion.

Unutrasnji dizajn može se dizajnirati u bilo kojem jedinstvenom stilu, glavna stvar je da dizajn sobe u skladu sa svjetonamjenom vlasnika, njenog karaktera, navika.

Može se primetitii stilovi miješaju, važno je da su prikladni, skladno se uklapaju u okolni prostor i naglašavaju individualnost vlasnika.

Možete odabrati jedan od povijesnih stilova za sebe ili jednog modernog, a možete odabrati određeni stil miješanja, određenog dizajnerskog stila koji će najpotpuniji izraziti vaš unutrašnji svijet, vašu ideju ljepote i udobnosti.

Styles Epoch

Drevni Egipat

Egipatski stil Znamo isključivo zahvaljujući razvijenom kultu nad drevnim Egipćanima. Spomenici koji su sišli na nas su hramovi, palače i grobnice dizajnirani su za personificiranje vječnosti. Iako je stil emitovan 4.000 godina, tradicija ukrasa praktično nisu se promijenila. Zidovi, stupci, stupci - u pravilu su napadnuti hijeroglifnim slovima i scenama grobnica, gdje su figure ljudi prikazane u karakterističnoj "egipatskoj" pozi - glavi i donjem dijelu tijela - i tijelo i ručno - U fasku. U zgradama se nalaze 3 vrste stupaca - Lotus (kapa u obliku cvijeta ili lotos pupoljka), oblika papirusa (poklopac u obliku papirus ligamenta) i Gatori (kapu sa slikom Šef boginje Gator - žene sa psom glavom). Izuzetak je period Amarn-a razdoblja vladavine AmeOtepa četvrtog (1368-1351 bc) zabrane brojnih starih kultova i proglašenja pravog Boga sunca dao je poticaj u razvoju umjetnosti " prema osobi " . Potrebne scene su promijenile slike bazena s plutajućim ribama, lepršavim leptirima, dodirujući senzorne scene. Skulptura je takođe stekla nove ne-kanonske forme.

Antikna umjetnost

Drevna Grčka i Rim.

"Antique" prevod u latino "Antiquitas" znači antikviteta, starca. Antikni stil karakteriše trijumfalni lukovi, cilindrični svodovi, stubovi, skulpture bogova, boginje, samo plemenitih ljudi, slikarskih zidova. Glavni otvor u drevnom stilu bio je kombiniranje grčkog naloga sa italijanskim lukom i cilindričnim lukom. Dakle, to je antički stil koji je otvorio uzburnu ćeliju i oblik kupole. Primjer takvog luka je trijumfalni luk. kao i akropolj u Atini, Colosseum. Izgrađeni su prvi stadioni sa više sjedala i državni praznici, planiranje takvih gradova kao što su Aleksandrija, Mileta, stvoreni su Efez.Interijeri drevnog stila istaknuti su ozbiljnosti arhitektonskih naloga, elemenata za dekor, kao i boje. Naime: plava, zelena, nijanse crvene (terakota), nijanse zlata, zvona žuto, crna. Zidovi su poželjni za boju bjelokosti, sve nijanse žute i zlatne boje. Koristili smo različite pasmine drveća, mramora i bronze. Antikni stil karakteriše Široka upotreba Freske (iz talijanske "Afrike") koje prevedeno znači "slovo sirovog", prema svježim bojama tla (pigmenti), razvedene vode ili boje. Freska je napisana u drevnoj Grčkoj, Rimu, Bizantijumu, u Rusiji (Andrei Rubel, Dionisius), u Italiji (Raphael, Michelangelo). Takođe jedan od prijema ukrasa sobe, čiji su korijeni položeni u drevnu Grčku i Rim, postojala je zidno slikarstvo štukatura i okrenuta. Podovi su napravljeni od mozaika i prekriveni tepihom. Strop je obojen reljefnim slikama, tapagrami i velikim vazama sa crtežima. Na ukrasu drevnog stila prisutni su i kovrčavi i geometrijski i geometrijski i arhitektonski elementi - poput postavljanja, lotosa, reda lišća, palmete, spirale, valovite linije. Ako se odlučite izdati unutrašnjost stana ili kuće u "starinskom" stilu, prije svega morate osigurati da se glavna soba dobiva u obliku pravokutnika, a ostale prostorije se nalazi okolo Perimetar. Na pijedestalu u sredini sobe možete staviti porciju sa brojnim stupovima. Da biste to učinili, možete upotrijebiti rodrant od prirodnog mramora sa bledi i pukotinama. Zidovi se mogu ukrasiti nišema i freskama, a samim tim da su prvo pobijedili dizajn sobe u sofisticiranom, sofisticiranom "antiknijim" stilu, prema jednom umjetničkom dizajnu, međutim, vizualno proširuju granice sobe. Danas je moguće koristiti poliuretanski ili pjenasti vinil. Istovremeno treba napomenuti da zidovi ne bi trebali dominirati.

Vizantijum

U stambenim interijerima nastavljene su tradicije aranžmana i ukrasa koji se koriste u drevnom Rimu. Polichrome mramorna obloga, mozaik, obojene pločice, drveni paneli i ukrasne tkanine imali su polikrome mramor. Novo je bilo uključivanje u ukras kršćanskih motiva i simbola. Bilo je sve vrste zavjesa koje su u prevoznicima ojačane na vratima. Omiljeni luksuzni objekti bili su tepisi, svilene tkanine od lokalne proizvodnje od kojih su napravili stolnjake, natkrivene, presvlake jastuka za sofe, klupe, stolice.

SREDNJE GODINE

Rimski stil.

Naziv stila dolazi iz latinskog naziva Rima (Roma), jer stil nastaje u područjima, u proteklom dijelu Rimskog carstva. Glavni znak stila je sposobnost odbrane za koji se karakteriziraju teški zatvoreni masivni oblici, statički. Stambene kule bile su tri-, četverokatnica - "Donts". Mali uski prozori nalaze se na gornjim katovima. Interijeri su bili ispunjeni prilično jednostavnim i funkcionalnim objektima. Atmosfera stana bila je oskudna, ali ovaj je predmet s ponosom i značajno izgledao ponosno i značajno. Dekorativni efekti očitovani su vitražnim staklom i mozaicima poda prednjih prostorija. Dekorativni elementi uključuju kovane obloge, retke noktiju od kovanog gvožđa, ukrase obojenih boja bez poštivanja klasičnih proporcija. Koriste se brojni motivi povrća: stilizirani listovi, klasteri, motivi s figurama ljudi i životinja, mističnih životinja, geometrijskih elemenata u obliku cik-linih linija i tkanja. U prvom redu je postojao ogroman krevet s visokim uzglavljem, prekriven nadstrešnicama ili zavjesama, a opremljen je napadom, a da nije bilo teško ući. Drugo mjesto održali su tradicionalni talijanski kasson škrinja za skladištenje i transport stvari. Za sav nameštaj obično upotreba gotovih drevnih arhitektonskih predložaka: friezes, profilirani strehe, lukovi, stubovi s bazama i prijestolnicima i bassineom.

Gotski stil.

Gotički stil karakteriše izdužene proporcije, prostrane, preterano ispružene sobe, pahuljastom "kamenu čipku" zgrada tankog zida. Gotički - rođendan obojenog stakla u obliku smiješnih lukova. Ovaj konstruktivan sistem omogućio je postizanje neviđene visine lukova zbog velikih prozora, odlično osvjetljenje. Najčešće su bile pravokutne tablice s gustom kontratonom na dva (Florentinsku vrstu) ili četiri (Bologna) masivne stale stilizirane pod antikom. Sjedeći na stolicama nekoliko vrsta. Drevna rimska plemstvo "Lent" sklopiva stolica sa prekriženim nogama. Poznata "stolica stolice" sastojala se od sjedišta odbora, visokog leđa i tri precizne nagnute noge. Jednostavna četveronožna stolica s vremenom pretvorena u stolicu s naslonima za ruke, mekanim leđima i sjedištem, prekrivenim kožom. Za sv nameštaj karakteriše svijetlo slikanje i pozlaćivanje. Često se koristi mozaike i razne intaidne tehnike, uključujući biser i kornjaču. Medaljoni, nosači, utičnice, maske, lav šape, vlasište, delfini i velikodušni cvjetni ukras korišteni su kao rezbareni dijelovi.

Preporod (renesansa).

Najveći majstor ove ere bio je Michelangelo Buoonosti, koji je bio više vajar od arhitekta. Sa ove tačke gledišta stvorio je arhitekturu kao svoju vrstu pobede za svoje skulpture. Konkretno, vozi stupce i pilastere, mijenja svoj ritam. U interijeru se preferira dat drugom spratu, na koji je svečana i prekrasna stubište LED. Glavne sobe su recepcija, dnevni boravak je u duhu antike. Najčešće su interijeri "kamen": mermerni blokovi ili ploče, zidovi i kat kamena, samo strop automobila drveni, u nekim sobama - drveni zidni paneli. Pravokutni oblici dominiraju u namještaju, od rasa drveća uglavnom su orasi i hrast. Fan momak sa ebanonom, otvoren obojenim drvetom ili mramorom. Morska školjka postaje ukrasni simbol epohe - skelp, široko polukružni, oblikovan ventilatorom. Ukrasi se sastoje od dijamanata i polihedra, stiliziranog lišća motiva Acanta i "voća". Osim toga Ukrasite podružnice, crtane crtane balmenske namještaja, vijenca i Lione. Noge tablica i namještaja za sjedenje izrađene su snažno uviještenim, sa poprečnom prestajem u obliku slova N. na prvom mjestu izlazi iz rezbarenja. Uložen prikazuje obećavajuće arhitektonske vrste vrlo su popularne. U ornamentu postoji složena plemstvo - arapski; Ženski proizvođači počinju koristiti egzotične vrste drveta: sicuor, samshet, holly, ebanovina. Proizvodnja svile u Italiji bila je vodeća u Evropi, počinju smetaju zidovima, povlačeći se u podfrancus. Blok takođe koristi.

Barokna

Izraz "baroka" dolazi sa portugalskog jezika i znači biser pogrešnog oblika. Baroque je palača palače za koji su lisica i luksuzni dekor karakteristični. U ovom stilu nema mjesta običnog, sve bi trebalo biti neobično i svečano. Glavne karakteristike stila: simetrija, složene siluete, veličina, proizvoljni opseg. Vrlo štukatura. Kompleksne površine aviona, obilno uređene stupove, sofisticirana završna obrada stropova na više nivoa. Zgrade izgrađene tokom baroknog vremena su poput kolača. Ukrašeni su upletenim stupovima, štukatom i pilastrima. Posebna popularnost stekla je X oblik u obliku slova: sa obje strane centralne strukture bilo je bočnih izbacivanja, rizala. Mansarda, ukrašena krovovima zgrada čine sobu funkcionalnijom. Iza palača obično postoji park, a to je atribut koji su tokovi. A područje ispred palače je počasno dvorište. U baroknom periodu moda se pojavljuje na kamenim mostovima, ukrašenim velikim vazama za cvijeće i statue. Unutarnja unutrašnjost prostorija nije manje svečana i luksuzna od vanjskog.Predvorje krasi mramorno stubište, preko koje je stropni stropni ravnina obojena svijetlim bojama. Paradne hodnike nalaze se na drugom katu, a postoje uski galerije sa skulpturama, slikama, izvrsnim vazama između soba. Galerija prozori, u pravilu idite u park. Zidovi, plafoni, ogledala su uzorkovane slike anđela, grana drveća, voće plodove, životinje i ptice. Svečanost prostorija poboljšana je prisustvom tepiha, bogata lustera, pozlaćenog štukatura. Tkanine igraju posebnu ulogu. Elementi od materije utiču njihov sjaj i luksuz. Uz pomoć brokat, napravljeni su namještaj i zidovi. Boudoirs su ukrašeni uskim zavjesama. Specijalno mjesto zauzimaju satenske tkanine s orijentalnim pejzažima, šarenim cvjetovima i pticama. Ali najkarakterističniji materijal za barokni stil je baršun. Raspon boja: bijeli sa zlatom, plavim sa zlatom, zeleno. Određeno osvjetljenje omogućilo je davati sobu posebnu romansu. Ovo koristi svijeće i candelabras sa svijećama. Lusteri su ušli u modele u baroknom eru. Nema palače tipa sobe bez kristalnog lustera. Namještaj velikodušno povećan Crno drvo, bakar, limenka, kornjača i biser. Leđa u stolicama su genlyly visoke, a niska sjedala su ukrašena rubom. U istom periodu ugodan namještaj s namazama širi se. Još jedan izum ere je odgovarajuća tablica-konzola. Konformation tablica konzola često se izrađuje od mramora ili izložene u Florentinskoj mozaiku, alegorijske brojke podržavaju ga. Pojavi se kauč, sličan nekoliko boja zajedno. Škrinje gube ravnotelje, "urežavajuće" i zaobljene. Zaobljeni uglovi namještaja često su ukrašeni oblogom u obliku reljefnih ženskih glava, "uzgoj" iz nogu, poput stabljike. Svi interijeri ukrašavaju mnoga ogledala u luksuznim okvirima. Takva unutrašnjost u kontekstu modernog života teško je precizno zamisliti jer je bio pretežak i teret. Ali nekoliko predmeta ovog stila nije da unutrašnjost ne ometa, naprotiv, oni će mu dati značaj.

Rokoko

Rokoko stil postao je sjajan stilovi baroknog stila. Nasljeđivanje iz prethodnog stoljeća, novo stoljeće prima posebnu estetsku svijest u kojoj visoko razvijeni umjetnički ukus postaje važniji od mnogih drugih ljudskih kvaliteta. Ukus je pretpostavio sposobnost da ne samo razlikovati lijepu i znaju kako je stvoriti, ali mogućnost duboko uživanja u stvaranju. Ako barok treba cijeli raspon emocija - od radosti do tragedije, tada za uživanje u rokoko - samo izuzetno tankim, elegantnim. Simbol je ukrasni element - "Rokail". To je u Era Rocoko prvi put ideja unutrašnjosti, kao holistički ansambl: sa stilom jedinstva zgrade, dekor zidova i plafona, namještaja itd. I nikad ranije, unutrašnjost tako tačno nije odgovarala prirodi vršenja života. Svi predmeti u unutrašnjosti izrađuju se s velikom pažnjom na udobnost i sitnice života. U sekularnim kućama je nameštaj počeo postavljati određene grupe (obično - stol, kauč, nekoliko stolica), stvarajući svojevrsne 2 centara "za sastavljenog društva. Za oblike nameštaja Rococo, potpuno odbijanje Karakteristična su autonomija pojedinačnih elemenata (arhitektoniterija), simetrije i ravne linije. Glavna postaje želja za otapanjem detalja u ukupnom volumenu predmeta. Nije ni čudo što se čini da je rokoko namještaj izvađen iz jedne plastične mase. U dekorativnom Dekoracija stila rokoko, rezbarenje drva zauzima vrlo skromno mjesto. Zamijenjena je bronzanim oblogom, koje su za njih također zgodno. Obrada već spremne, polirane i polirane površine predmeta. Ponekad umjesto šperploče, cijela Površina predmeta liječena je obojenim lakima i bila je ukrašena oblogom ili pozlaćenim rezbarima. Moda za sve istočne kontelove odražava se u korištenju skupih kineskih lakova i slikanje u kineskom ukusu. Pojavio se u rocijskoj reakciji (kovrča sudopera) ostaje glavni element ukrasa i razvija, uzimajući sve zamršenije i spojničke oblike. Uz pagode, otvorene mostove i figure mandarina, grudi motiva cvijeća ukrašava. Stolice i stolice postaju gracial, konačno su izgubili poprečne prečke koji su se pridružili nogama. Male flertne tablice svih vrsta destinacija distribuiraju se: WC, za igranje karata itd. Pojavljuju se malene sekretare i kutne ormare. 1770. godine, proizvodnja "Najsavremenijih" tkanina - Toile de Jouy, prikazuje pastoralne parcele, kao i povijesne događaje.

Klasicizam

Klasicizam je pogodan za čvrste i konzervativne ljude. Za ovaj stil karakteristični su elementi antičke arhitekture, čvrstine i čak neke težne. U modernom unutrašnjosti klasični stil može se kombinovati s drugim stilovima, formiranjem novih divnih opcija. Psiholozi vjeruju da takav stil, u pravilu, preferiraju ljude koji zahtijevaju sebe i druge. Takvi su ljudi sigurno suzdržali, ozbiljne, ljubavne tačnosti i naređenje (i, što je najvažnije, ne samo ljubav, već i u skladu sa sobom). Izrazine karakteristike ovog stila - simetrije i tačnost, tako da će u ovom slučaju izgledati vrlo dobro, na primjer, male gravure ili slike iste veličine, simetrično podignuto na zidovima. Gamut u boji za takvo prebivalište treba biti pažljivo, izbjegavajući oštre, podebljane boje, vrištati boje. Smiri, neutralan, ali istovremeno tople tonove, sve nijanse smeđe, pješčane, masline. Pozadine i tepisi su monofonski ili sa nepažljivim uzorom da ne ometaju integritet prostora. Za takvu unutrašnjost treba odabrati elegantan strogi namještaj bez neozbiljnih kovrča. Glavna stvar u dizajnu svjetlosti su klasični oblici svjetiljki. Windows je bolji za prestranje zavjesa, jer se rolete prekidaju u stilsku harmoniju unutrašnjosti. Dobro će biti dobro poznati način Tapaciranje prozora: Slabodnevne zavjese (tulle), i preko gustih noćnih zavjesa, na primjer, iz baršuna.

Ampir

U eri Napoleonog carstva klasicizam se preplati u službeniku, od gore navedenog stila Ampire. U ovom je stilu dizajniran za prikaz luksuza: bogat teškim draperijama, metalnim ukrasima, na zidovima - vintage graviranje, chaseni ili slike u prekrasnim okvirima. Naravno postaje teži, stječući masivne pravokutne oblike. Prednost se daje crvenom šumu. Glavni ukras tablica, prsa i ormara poslužuju simetrične brončane obloge. Sav namještaj za sjedenje je prilično težak: vanjski efekat se procjenjuje u ampiru više nego pogodnost. Leđa stolica su ispravljena. Nasloni za ruke oslanjaju se na ruke, prelazeći u noge lavovim nogama ili na isklesanim figurama. Konzole i okrugli stolovi sa cijelim mramornim stolom top, porfira ili mozaik. Footis za tablicu često poslužuju stupce i karijatide. Uz tradicionalne već vijence, lovorike i palmete, čarobnjaci uključuju vojne motive u ukrasima: kaciga, mač, štit i strelice. Imperial simbolizma može im se dodati: Orao, pčelinji, zvijezda i slovo n, uokvireno je vijencem. Vojni ritam carevog života predstavio nam se sa sklopivim stolicama sa nogama u obliku slova X. Druga inovacija: na tablicama toaletnih tablica pojavljuje se oblivno ogledalo, na obje strane stavljaju svijeće u Candelabra. U salonima se pojavljuje lagan krevet - Rexier, kao i lagana. Dizajn u ampirskom stilu snažno je jasnoća oblika i intriktivnost završetka. Pozadine mogu se zamijeniti tkivom i krpom da pokrije svjetiljke svih svjetiljki u sobi. Bolje je dati prednost tamnom nameštaju u boji (crna, kestena ili mahagonija). I neka bude čučanj - općenito sve visoko u sobama. Izvodi se u stilu ampir, bolje izbjegavajte. Stolice, na primjer, po mogućnosti s niskim leđima, širokim, mekim. U takvoj sobi, kožni namještaj i masivne podne lampe s plamen od plamena izrađenih od tkanine također su prikladne. Prevladavajuće boje: zasićene boje - zelena, ružičasta, ljubičasta sa zlatnim naglaskom, nebo plavom bojom.

Istorizam (eclectionation)

Mehanički priključak različitih stilova ili upotrebe stilskih oblika jedne ere kao formalnog jezika umjetnosti drugog, kasnije ere i je suština eklekticizma. Budući da se elementi posuđuju iz prošlosti povijesnih stilova, tada postoji pojam "historicizam". Situacija tog razdoblja iznenađujuće je blizu našeg dana. Obrasci i motivi u velikoj su sedivi pozajmljeni od stila restauracije, ali oni su sušeni i pojednostavljeni. Radionice kabineta su manje, industrijska proizvodnja namještaja postepeno dolazi da ih zamijeni. Kao rezultat toga, pojavljuju se masivni predmeti, gotovo lišeni niti i ukrasa. Naslon za ruke nasloni za ruke često se vrte na krajevima na način brkova leptira. Najpopularnija presvlaka - baršun i pliš. Namještaj je sada izrađen od netradicionalnih materijala: pretistalni borovi, bambus i njegova imitacija, vrba, rattan, pa čak i iz papir-mache. Bez obzira na stil imitira stopala namještaja, ponekad se dodaje u pogodnost malih točkova. Jedna od inovacija ovog kompleksa ere do udobnosti je mekani namještaj s dugim, sakrivajućim nogama. Od presvlake modune maline baršuna. Krajem 19. vijeka panoramske pozadine postaju popularne.

Moderan

U Rusiji i Engleskoj - moderno, u Njemačkoj - Yuggendistil, u Austriji - Setsion, u Italiji - Liberty, u Francuskoj - Ar Nouveau. Trenutni obrisi ovih ukrasa ne zbunjuju ništa. Moderna je najčešće imenovana i dekadentna, zaboravljajući da se pojavila zahvaljujući industrijskoj revoluciji XIX veka i u jednom trenutku se smatralo nasumično radikalnim i progresivnim. Mladi, besplatni novi stil zarobljen u Europi neko vrijeme, ali to je proor proorl. Umjesto zbunjenog sistema povijesnih stilova pojavio se jedan umjetnički jezik, koji je trebao odgovarati tehničkom napretku EPC-a. Počeo je razvijati u knjigovodstvenoj grafici i plakatima, očitovao se na tapetu i punjene tkanine, a potom subjugirane arhitekture i dizajn namještaja. Moderan je proglašen svestranim stilom, koji bi trebao organizirati sav životni prostor modernog čovjeka poslednjeg sitnica. Uz bogatstvo obrazaca ne bi trebalo biti u suprotnosti sa udobnosti i praktičnošću stvari. Kuća iznutra i izvana dizajnirana je kao čitav umjetnički objekt pogodan za normalan život. Plutajuće linije biljne ukrade rastu preko stupaca do stropa, okružuju vrata, protokuju na obojanu, obložene štukatom ili prekrivene tkaninim zidovima, tekući na drvene ploče i skulpt na uzorku parketa. Moderni nastoji maksimizirati sintezu svih dijelova unutrašnjosti. Namještaj doslovno izlazi iz zidova. Konzoli stropovi rastu iz kovrča zidnog modeliranja ili niti. A pojedinačni predmeti se percipiraju kao akcenti u jednoj sobi sastava. Niše i police su uglavnom vrlo popularne. Oni nisu samo na zidovima, već i na kaminima, ormarićima, buffetima, sofe. Svugdje možete staviti fotografije ili knjige. Ili ukrasna belištajna, proizvodnja koja doživljava pravi procvat. Zavjese, presvlake za namještaj, Pozadina je gotovo uvijek sa cvjetnim ukrasima, velikim cvjetovima ili japanskom motivima. Pale, srebrne, ljubičaste, sivkasto-zelene boje su sofisticirane. Moderan je bio svevore i mogao bi koristiti i egzotični i najjednostavniji ukrasni materijali i vrstu drveta. U skupim namještaju koji se koristi ručno rezbarenje, umetne, kristalne ploče. Jeftino - staklo, utisnut utiskivanje na šperploče i umetanje tvorničkih ukrasa iz bakra i mesinga. Novi stil ne traži aristokratičnost. Industrijska proizvodnja jeftinog namještaja brzo se razvija, tako da modna postavka može biti srednje veličine. Moderna obično se podijeli u dva glavna prava: klasični (konstruktivni) i dekorativni (kapriciozni oblici i konture preuzete iz prirode). Simbol potonjeg bio je dekorativni element, poznat kao "gomila plaže" (stilizirani oblik filijantnog stabljika cvijeta ciklama). Stilsko jedinstvo svih elemenata izgradnje i uređenja interijera i slobodnog rasporeda uređenja enterijera povezano je samo sa zahtjevima kupca. Unutrašnjost se temelji na potpuno odbacivanju bivših arhitektonskih principa prostora. Zidovi prostora prekriveni su bez uzoraka s bizarnim, asimetričnim, kapriciozbišnim linijama zakrivljivanje. Ali sa svom jednostavnošću, moderni je gotovo jedini stil koji ne podnosi konkurenciju i ne kombinuje ništa sa bilo čim.

Art Deco

"Zvezdana zvezda" je naučila čovečanstvo da ceni eklektiku. Art Deco Mješovito cvijeće preuzeto iz moderije posuđene iz konstruktivizma dodalo je vlastitu strast prema egzotičnim materijalima i arhaičnim kulturama i dobila formulu luksuza, što do sada nije izgubilo važnost. Ime je rođeno, kao i obično, kada pojava više nije postojala, već je odredio i trendove. 1925. godine u Parizu se odvijala međunarodna izložba modernih ukrasnih i industrijskih umjetnosti. Sovjetski paviljon sa srpa i čekićem stvorio je K. Melnikov. Nakon toga, pojam "Art Deco" se obično koristio. Art Deco ponudio je javnosti nova ideja modernog luksuza. Egzotični materijali: Ivory, Ebony, Coconut, Pearl, bambus, Shagreren Koža. Kožom morskom psima, klizač. Krokodil, Jegulje, čak i diskoni. Kaktus je postao salon. Izuzetno raširen metal u kombinaciji sa staklom. Zavareni gvožđe i nikl došli su u ruci za rešetke, vrata, dizala, ograde, pribor za kamin, ulične lampe i namještaj. Najpopularniji nameštaj izgleda kao pojednostavljeni automobil. Za razliku od biljnih tema Moderna, Art Deco Preferirani geometrijski oblici i ukrasi, ravne linije, apstraktne kompozicije, uzorke s orijentalnim i afričkim motivima. Jedan od najčešćih ukrasa 1930-ih - egipatski polukrug, simboliziranje izlazeći sunce. Slika golih ženskih figura sa razvijenim mišićima i izražajnim "slomljenim" poze je vrlo karakteristična.

Konstruktivizam

Konstruktivizam je postavio cilj da u potpunosti promijeni svijet i čovjeka. Odlučio je da se razrade sa svim tradicijama da otvore apsolutno novu stranicu u istoriji umetnosti. Konstruktivisti, kategorički odbijaju sve uzorke prošlosti, željeli su simulirati budućnost, što se činilo kao sklad jasnih geometrijskih oblika. Ruski konstruktivizam utjecao je na bauhauze, op-Art itd. Smjerovi. Poznati aforizam Le Corbusier "Kuća je automobil za stanovanje" idealno definira suštinu konstruktivističkog imanja. Namještaj treba biti prikladan ne samo za potrošača, već i za automobile koji će to učiniti. Jedan od omiljenih materijala u dizajnu namještaja postaje metalne cijevi. Uzorak imitacije bio je napravljen od kaiševe svega KORBUSIER. Ali, možda je najbolja cijev pretvorena u stolice i fotelje iz Ludwig Misa Van der Roe. Ovaj arhitekt i dizajner namenio se nameštaji kao matematičkim predmetima, svaki put rešavanje oblika druge stolice kao jednadžbu. Konstruktivizam, pokušao je dogovoriti životni prostor osobe na novi način. Konstruktivističke ideje postale su vrijedno laboratorijsko iskustvo za razvoj dizajna namještaja cijelog XX vijeka. A ako je to na kraju iskren, tada i XXI vijek.

Stilizacija

Marokanski stil

Maroko je oduvijek bila međunarodna zemlja. A marokanski stil jedan je od najosetičnijih mješavina nekoliko kulturnih slojeva - maurski, arapski, berber i europski. Rimljani, Španjolci, Britanci - Svi su otišli ovde tragovima svoje kulture, ali najjači je bio uticaj francuskog jezika. Zahvaljujući francuskim arhitektima i dizajnerima i postoji danas sami koncept marokanskog stila. Međutim, to se ne izražava u nametu evropskih arhitektonskih kanona, to je ograničena sinteza evropskih i sjevernoafričkih elemenata. U proteklih 30 godina, francuski arhitekti koji su postavili naređenja smješteni u Maroku Amerikance, Francuzi i Britancima obnovili su brojne stare zgrade i dizajnirali nove kuće u stilu oživljene klasicizme Art Deco. Sačuvane uske ulice, bučni bazari, tradicionalni arapski dvoetažni inženjeri "- gradskim kućama sa zatvorenim unutrašnjim dvorištima, stečene kolonama i slično vrtovima. Na terasama priloženim u Riyiadamu i Verandi, marokanci provodi mnogo sati, razmišljajući o ljepoti vrta. Kod kuće, kao da se spoji sa vrtovima, a granica između interijera i vanjskog svijeta bili bi u novim domovima, ljubitelji ukrasa Arapa i Berbera također dominirali, oslikali drveni rezbari, položeni iz mozaika. Kao ukras, obojeni stakleni prozori, najfiniji drveni rezbari, su rasprostranjeni. Stucco, mozaik i japanske tkanine. Ponekad se za ukrašavanje zidova koristi rešenje pijeska i predimenzijskog vapna, zidovi postaju glatki, slični do mramora. Karakteristični elementi marokanskog stila su kovane lampe i tkani tepisi ručno rađene.

Indijski stil

Indijski stil je tirkizna, maline, narandžaste boje i potpuno jedinstveno u svojoj vrsti. Indijska svila na dodir nije tako gladak i klizav kao kineski, malo grub. Namještaj u indijskim kućama nizak je, pijan ručno od vrlo izdržljivog tik stabla. Karakteristična karakteristika je lagana transformacija detalja kuće: stolice i stolovi, jaslice, kapci i vrata često "mijenjaju uloge".

Skandinavski stil

Glavni znakovi stila skandinavskog unutrašnjosti su prirodnost, jednostavnost i prirodnost. Svježa, slatka, bez spremnosti - ovaj stil briga i moderan i tradicionalan ukus. Skandinavski stil apsorbirao je takve karakteristike kao suzdržanost i neku ozbiljnost, hladnoću i tišinu, kao i ljubav i poštovanje prirode. Stoga interijeri skandinavskog stila sadrže minimalni dekor i izrađeni su u svijetlim prirodnim bojama iz jednostavnih i prirodnih materijala. Hrana od laganog drveta, plavuša zidova, jednostavan drveni namještaj. Boje do poda i namještaja. Ako se koristi, zatim i svijetli prirodni tonovi: sivkasto, bež, plavkast, zelenkast. Gotovo je odsutno ovdje da ukrašava, ali istovremeno u identitetu ovog stila neće odbiti. U skandinavskom stilu nalazimo mirno i urednost. U ovom unutrašnjem stilu tradicionalna ljubav Do prirodnih materijala, prvenstveno na drvo, kombinira se sa željom za korištenjem novih tehnologija za njegovu preradu i nove materijale: hromirani metal, staklo. Završite detalje pletera, ukrasne tkanine. Sav nameštaj ovog stila izrađen je od prirodnog drveta. To su obično svijetle listopadnih pasmina, manje često smreka ili utor. Neoslanjeno drvo, samo blago zaštićen sloj prozirnog laka, izgleda vrlo prirodno. Prirodnost materijala se prenosi i oblik enterijera.

Mediteranski stil

Ovaj stil Yapik, poput prirode ove regije: Mnogo sunce, more, vegetacija. Pozajmljene boje: plavo-zelenkasto, zlatna narandžasta, smeđa. Pobuna boja je na jarko obojenim zidovima, na podovima sa postavljenim uzorkom mramora ili obojenih keramičkih pločica. Karakterizira ga neka grubost i nepravilnosti zidova, opipljiva tekstura, "man-made" njihovih završetaka i slikanja. Veliki prozori priznaju puno sunca. U kućama Talijana i Španaca, krivotvoreni namještaj je uz obojenu drvenu, često oslikan.

Japanski stil

Japanska vrsta dizajna njegovog kućišta, iako podliježe određenim zakonima, ali još uvijek odražava pojedinačni duh vlastitog svijeta. Štaviše, prve i druge karakteristike su još žive. Karakteristična karakteristika japanskog ukusa je tendencija jednostavnosti i asimetrije. Unutrašnjost diše. Ako je kineski stil široko, jer se particije koriste široko, a zatim u Japanu, zajedno s srimiranim prostirkima. I ne samo za "zoniranje" prostorija, već i u zidu

Posljednje i pol desetljeća sjećat će se povijesničari arhitekture kao vrijeme porijekla moderne ruske seoske kuće. I iako ovaj proces još nije završen, ali možete saživjeti neke preliminarne rezultate.

Svi su poznati da su tradicije privatne gradnje u našoj zemlji prekinuta više od 70 godina. Smještaj (u obliku soba i apartmana) podijelio je sovjetska država u strogo doziranom obliku. Davanje bile su dostupne malo izabranom i čuve šefove, a da su ljudi pokušali da izgrade u hortikulturi, bolje je naučiti taktično.
Kad je zabrana vlasništva nad seoskom kućom uklonjena, a neka primjetna, grupa stanovništva počela je podići takve kuće, a sve su iznenada postale jasne da je obnova tradicija bila dug i bolan proces. Ono što su vođeni tvorci ciglenih vikendica ranih 90-ih, teško je suditi. Često se čini da su autori zakušnih zgrada, "ukrasili" naša predgrađa, nisu vidjeli ništa bolje od pet spratnih zgrada u svom životu Svetog Nikite Sergeeviča. Druga ekstremna su bila kuća koja su izvela "pod Starinom" i zatražili su oporavak vremena. Pokazalo se da nisu bili bolji u njima nego u lovessette nameštaju od iverice, opremljene plastičnom oblogom a la queen victoria.

Sada, nakon nekog vremena, već možete pokušati vježbati ponderirani pogled na stvari. Višestruki moderni postmodernizam je očigledan svima: Jasno je da je sve dopušteno i puno iz dozvoljenog, mada nije sve izvedivo. Slučaj ostaje mali - razviti koncept ruske seoske kuće, što bi moglo organizirati sve zainteresirane strane.

Odmah vrijedi obavijestiti da je žalba bogatih tradicija ruskog plemstva i intelektualno destiliranih vikendica u ovom slučaju neumještena. Kultura imanja i kultura vikendice dobro je studirala, ali ovdje neće pomoći. Moderna seoska kuća dizajnirana je za stalno prebivalište osobe koja živi sa svojim (vrlo plaćenim) radom i redovno se pojavljuju na svom radnom mjestu u gradu. Ruski vlasnika zemljišta živio je u vlastitim poteškoćama, ali porođaju njegovih seljaka, a na imanju se pojavilo uglavnom odlazaka. Irachas, takođe, za stalno prebivalište nisu bili namijenjeni (rijetkim izuzecima ne na račun), već su mislili kao poseban prostor, u suprotnom gradu.

Činjenica da se metoda suđenja i pogreške proizvodi u Rusiji može se uporediti sa engleskom prigradskom ili seoskom kućom. Mi mislimo na opsežno imanje sa bogatom istorijom (iako će se vratiti u priču) i udoban dvor, izgrađen za sebe osoba koja je vrsta aktivnosti.

Povećanost za kontaktiranje ove veze s arhitekturom XIX-a i prve polovine dvadesetog vijeka. Radoznalo je da je sa svim širenjem Engomanije ruska arhitektura pretvorila u engleski iskustvo samo u eklektičkom periodu i djelomično moderno (sredina i kraj XIX veka). Spomenici ove kratke strasti i dalje su nekoliko ansambla, od kojih je najpoznatija vikendica (A. A. Menelas, 1826-1828) i imanje Grand Prince Borisa Vladimiroviča u Tsarskoye Selo (Maipl i A. A. Von Gaugugen, 1896-1899 ).
Bilo bi prikladno prekinuti i napraviti mali izlet u historiju arhitektonskih stilova. Za razliku od istoričara umetnosti koji imaju sve teške i zbunjene, arhitekti koji se bave privatnim ulju podijeljeni su arhitektonski stilovi Tri velike grupe. Prva grupa je istorijski stilovi, od antičke Grčke do modernog (on je Ar Nouveau) kraj xix. Stoljeće. Takve riječi poput "gotike", renesanse ili baroka, također su poznate svima, tako da u ovom trenutku ne vrijedi zaustaviti.

Druga grupa je regionalni stilovi koji su zadobili test vremena i ne gube popularnost u tim zemljama odakle se javljaju. U Francuskoj je ovo provansalski stil, u Švicarskoj - takozvani "stil Chalet", a u Velikoj Britaniji, prirodno, viktorijanski. Uprkos svim osvajanjem arhitekture iz dvadesetog veka, izgradnja u ovim stilovima je još uvek u toku.

I na kraju, treća grupa je sva nova, koja nam je donijela dvadeseto stoljeće, odnosno modernizam (ne treba biti zbunjen modernim) u svom čistom obliku. Ovaj konstruktivizam, funkcionalizam, minimalizam, dekonstruktivizam i visokotehnološka (takođe sva poznata imena). Ovo je arhitektura jednostavne ili, naprotiv, izuzetno kompliciranim količinama, s obilnom upotrebom stakla i metala, ali je odbijeno i na znakovima povijesnog kontinuiteta i bilo kojih ukrasnih detalja.

Nije u potpunosti jasno tamo gdje treba pripisati križnosti - to je moguće razmotriti ga jedan od povijesnih stilova. Ali to se može zanemariti. Glavna stvar je ono što arhitekti inzistiraju, to je ono što vrlo bogati ljudi širom svijeta grade za sebe kod kuće u povijesnim stilovima, a ljudi su jednostavniji u regionalnom ili modernoj.

Lako je primijetiti da na popisu regionalnih stilova nema ruskog stila. To nije slučajno, jer je razvoj tradicionalne arhitekture u Rusiji prekinuo reforme Petra I. Kao i u mnogim drugim područjima života, Petar je patio na ruskom tlo zapadnoevropskom arhitektonski oblici. Od tada se profesionalna arhitektura razvila u skladu s evropskim umjetnički stilovi. Kad su se arhitekti okrenuli domaćoj baštini, to je pokazalo da je prvo prevladalo klasičnu školu tešku i drugo, arhitektura njegovih naroda morala je studirati kao nešto potpuno stranstvo. Isti "ruski stil", koji se pojavio kao rezultat svih ovih procesa, teško je nazvati organski. Europska racionalnost s pogledom na "ruski" dekor, a u Katedrali Hristove Spasitelja (KA TON, 1832-1883), a u Velikoj Kremljskoj palači (on, 1838-1849) i, na primjer, u zgradi Trojstva -Sergiyvoy na nasipu fontane (A. M. Gornostayev, 1846., sada - biblioteka. V. V. Mayakovsky). Do početka dvadesetog stoljeća, organstvo je uspjelo postići u crkvenoj arhitekturi, ali ne i u arhitekturi ljetenih.
Što se tiče arhitekture Velike Britanije, kao čitavu istoriju ove zemlje, karakteriše nedostatak naglog prekida u tradiciji. Čak je i gotički, koji su odbacili racionalisti epohe prosvetljenja, relativno je sigurno preživjelo u Engleskoj i XVII, i prvu polovinu XVIII veka, da tada procvjeta u bujnu boju u doba romantizma.

Još jedna izuzetno lijepa imovina engleske arhitekture je ljubav i pažnja na materijal. U Rusiji se, iz nekog razloga, ne pojavilo ranije od kraja XIX veka. Crveni pješčenjak i opeka uvijek su bili glavni građevinski (i završni) materijali u Engleskoj. Ako dodate polu-tajmer, kombinirajući kamen i drvo na ovo, postaje jasno zašto su Britanci oduvijek bili tako suzdržani protiv dekora. Zgrada sa cessom iz crvenkasto-smeđe opeke i polu-drveta, kao da se očekuje od linije za jahanje, ne treba im režijski dekor - to je samo u dekoraciji. Klasicizam je imao i svoje karakteristike u Engleskoj. Ako su francuski arhitekti direktno izjavili da se "materijal ne razmatra", a ruski arhitekti prati direktno iza njih, čiji je rezultat potpuno ožbukani klasični Petersburg, a zatim u Engleskoj istovremeno izgradili kuće iz nevezivnih cigle s bijelim Platine i portali.

Obuhvaćena fasada može biti svježe obojena ili vitka. Malter ne oponaša kamen, već geometrijski avion, tako da se nastoji pobjeći od materijalnosti. Stucco zahtijeva konstantan popravak, koji uništava tragove starosti. Estetika iste zidove cigle, razvijene u Rusiji od strane majstora tzv. " cigla stil"(Kasni eclekticizam, 1870-1890.), Pokazalo se da bi se kompromitirala izgradnja Khrushchev i Brežnjev.

Ako pogledate engleske zgrade, možete vidjeti da je cigla iz kojeg su preklopljena, primjetno se razlikuje od naše (čak i iz prije revolucionarnog). Engleska cigla je mnogo bliža prirodnom kamen, a građevinari posebno pokupe cigle različitih nijansi. Takva cigla, poput kamena i drugih prirodnih materijala, "zna" lijepo rastući, što je vrlo važno pri stvaranju privatne kuće.

Ovdje se morate vratiti na početak članka, bukvalno na prvu frazu. Tradicije privatne gradnje prekinuta su tri četvrtine vijeka. Sjećate se koje su riječi zaselak sažeo svoju tragediju: "Izbila je vremenska komunikacija." Obnova kontinuiteta istovremeno je obnova izgubljene iskrene ravnoteže.
Arhitektura dvadesetog veka, napuštajući ukras, namerno je lišio samo znakove istorijskog kontinuiteta. Normalni razvoj podrazumijeva podršku iskustvu prethodnika, iz kojih se nešto odbacuje, a nešto se nastavlja u modificiranom obliku. To se naziva tradicijom. Na primjer, nauka i filozofija još uvijek žive u skladu s takvim zakonima. Ali arhitektura nedavne prošlosti, naprotiv, odlučno se slomila sa tradicijama i kontinuitetom, započeti svoju povijest iz čistog lista.

Adolf Losa, austrijski arhitekt početka dvadesetog veka napisao je traktat nazvan "ukras i zločin". Pod ovim upadljivim naslovom, dvije misli su bile skrivene. Prvo, izravna-evolucionistička izjava da s razvojem civilizacije, tendencija ukrašavanja nestaje. Ova je izjava proizvoljno i zasnovana samo na emocionalnim argumentima poput činjenice da se papii boli tetovažom, ali ne postoji moderni europski. Pogledajte oko sebe: Najvjerovatnije ćete vidjeti da Laos nije u pravu.

Drugo odobrenje je mnogo zanimljivo. Napisao je da je kuća, odnosno, ljudsko stanovanje ne bi trebalo da bude umjetničko djelo. Rad umjetničkih uzbuga i pita "prokleta pitanja", a kuća, naprotiv, treba smiriti i nadahnuti ugodne emocije. Ovdje je loos bio apsolutno u pravu, iako se njegova arhitektonska praksa, možda poklapala sa tiskanim principima.
Čini se, rekavši da se zadatak kuće smiri, arhitekta stavlja krst na sve potrage za "Novo" - i druge ljude i njihove osobe. U slučaju loosa, međutim, pokazalo se da je "novi" skuplji.

Pokušat ćemo shvatiti koja kuća uzrokuje najpozitivne emocije. U drugoj polovini 1970-ih, kada je sovjetska arhitektura napravila prvi plah pokušaji odseći se od administrativnog uvedenog "modernizma", članke su počeli pojavljivati \u200b\u200bu popularnim naučnim časopisima namjenska ekologija Spektakularna percepcija. Radilo se o potrebnom nivou raznolikosti srednjeg, koji nije dostupan modernom arhitekturom. Prema fiziologiji, ljudsko oko, s obzirom na određeni objekt, treba odgoditi povremeno odgoditi, zaustavljajući se u određenim detaljima ovog objekta. Nepostojanje takve prilika doživljava se kao psihološka nelagoda.

Uporedivo s ovim vizuelnim slikama koje su nam ponudile arhitekturu, ili bolje rečeno - tipična konstrukcija, donedavno. Jedinstvena mreža prozora, homogena opeka ili, još gore, ploče. Tradicionalna arhitektura je uvijek bila fokusirana na središte sastava, kao i ulaz u zgradu. Građevinski tanjir, naprotiv, ne dozvoljava nam da razlikujemo centar iz periferije i što je najvažnije od sekundarnog, što priznaje osnovna načela ljudske percepcije.

Čini se da je sama arhitektura koja je pozvala "moderna", bila nešto propuštena s izborom neprijatelja i odbijena je prvenstveno iz tipičnog eklektika, koja je sakrila ravninu fasade pod čvrstim slojem nadzemnog štukatura. Sada smo prijetili da ćemo biti druga opasnost za potrošače arhitekture i slabo reproducirajući arhitekturu XIX vijeka sa tona grubog dekora, nametnuta na fasadi s drugom, a ne u XIX vijeku, proporcionalnom sistemu.

Oslanjajući se na gore navedeno, možete formulisati nekoliko zahtjeva za seosku kuću, čiji će izvršenje izbjeći najrazruče greške. Poznati engleski jezik kaže: "Moj dom - moja tvrđava" može biti netačna doslovni smisaoAli apsolutno važi kao princip. U suštini, to je isto kao i naš izraz - "Kuće i zidovi pomažu." Arhitektura i dizajn kuće moraju biti podređeni jednom zadatku - osigurati vaše i vaše blisko duhovno blagostanje. Stoga je vrijedno izbjegavati previše "svijetle" dizajnerskih odluka, kao i sve čudne i uznemirujuće. Samo Salvador Dali mogao bi živjeti u crnim zidovima - i najvjerovatnije ga je sagradio samo za samozarke. Kuća nikoga ne bi trebalo iznenaditi, ali trebali biste biti dobri u tome. Ti i svi koji želite da vidite.

Riječ "stil" (i njeni derivati) danas tako često treperi u svim ženskim publikacijama, da ga samo lijeni ne koristi u njegovom vokabularu. Kažemo "stilski" o svemu što nam se čini lijepom i moderom. Uključujući i stanu. Ponekad ni mi ne razumijemo tačna vrijednost ove riječi, ali intuitivno osjeti prisustvo stila.

U međuvremenu, moderan nije uvijek elegantan. Ali elegantan je uvijek moderan. Jer stilski zlostavlja se skladno. Jer je stil određena zajednica ekspresivnih tehnika i sredstava. I tako da svi žele da njegova kuća bude stilska, odnosno odgovaraju prirodi, temperamentu, navikama i slici onoga koji u njemu živi.

Dakle, saznajmo šta dolaze u unutrašnjosti stilova i kako odabrati svoj stil?

Kako shvatiti raznolikost stilova?

Umjetnički stilovi (i dizajn enterijera su i dalje umjetnina) bili su pod utjecajem kultura određenih era i naroda. Stoga su imena koja su im data odgovarajuća.

Pokušajmo podijeliti unutrašnje stilove u zasebne grupe. Ako uzimate u obzir hronologiju, tada se bilo koji stil može pripisati ili modernoj ili povijesnom. Ako uzmemo u obzir geografiju, bit će logično podijeliti stilove na zapadnom i orijentalnom. Ako su fokusirani na životnog stila ljudi, ovdje se predlaže podjela urbanog (urbanog) i rustikalnog (ruralnog) stilova.

Ipak, tradicionalno za unutrašnje stilove, podjela se vrši na tri glavne grupe:

1. moderni stilovi
2. povijesni stilovi
3. etnički (narodni) stilovi.

Šta oni zamišljaju?

Koji su moderni stilovi u unutrašnjosti?

Rokovi su rođeni pravci modernih stilova u 19. stoljeću. Doprinelo njihovom pojavu aktivnog industrijskog razvoja i naučnog i tehničkog napretka.

Moderni unutrašnji stilovi dizajnirani su tako da odražavaju trendove trenutne ere. Njihova filozofija je udobnost domaćinstva i maksimalna ličnost. Njihov moto je jednostavnost i funkcionalnost. Osnova modernih stilova je kontrastna usporedba boje, materijala i dijelova, kao i jedinstva elemenata opće estetike i raspoloženja. Glavni pravci modernih stilova:

• ar-Nouveau (moderni)
• art Deco
• vintage
• biodom
• minimalizam
• visoka tehnologija
• eklekticizam

Šta je istorijski stilovi?

Smjerovi povijesnih stilova unutrašnjosti bili su u betonskim epohama. Ovi su smjerovi našle svoj izraz u arhitekturi i uređenju zgrada karakterističnih za određeno povijesno vrijeme. U modernom dizajnu enterijera, istorijskim pravcima djeluju kao metode za stiliziranje određenih arhitektonskih zakona i umjetničkih trendova, koja su i formirala osnovu povijesnih unutarnjih stilova:

• vizantijski
• ampir
• antika
• rokoko
• biedermeier
• klasicizam
• barokna
• romanique
• gotski
• renesansa

Šta je dostignuće?

Etnički unutrašnji stilovi temelje se na nacionalnim karakteristikama aranžmana i dizajna stana. Te su karakteristike ovisile o općem načinu života, kulturne tradicije, organizacija života stanovnika određene zemlje. Geografski položaj zemalja, i krajolik, a klima su takođe bili njihov utjecaj na formiranje etničkih stilova. Dakle, na prirodu je utjecala sama priroda, formirajući unutrašnje preferencije različitih naroda. Glavni etnički stilovi:

• engleski
• marokanski
• indijski
• afrički
• victorian
• holandski
• kolonijalan
• egipćanin
• mediteranski
• zemlja
• skandinavska
• francuski
• japanski

Primjeri stilskih rješenja

Značajke utjelovljenja etničkih stilova unutrašnjosti mogu se vidjeti na primjeru engleskog jezika. Njeni glavne znakove su elegancija, udobnost, kombinacija antike s inovativnim idejama. Glavni dizajnerski elementi u ovom stilu su prirodne tkanine, udobne sofe i fotelje i brojni dodatak u obliku drevnih stvari, svijeća, lampica i knjiga.

Strogi kabinet sa zidnim zidovima, čvrstim bibliotekom i masivnom stolom prekrivenom zelenom krpom - ovo je svijetli primjer onoga što engleski stil izgleda kao u unutrašnjosti.

Ali kako bi trebalo da izgleda unutrašnjost spavaće sobe u klasičnom stilu. Svijetla i prostrana soba. Krevet sa nadstrešnicom i ostatak namještaja izrađen je od prirodnog drveta i ukrašen nitima, pozlatom i biserima. Na zidovima i plafonu - štukatura i kristalni luster. Na prozorima - draped zavjese sa četkicama. Art Parket. U sobama se nalazi mnogo ogledala koji vizualno proširuju sobu. Kopiranje u boji spavaće sobe u klasičnom stilu je krem, toplo smeđe i blijedo žute nijanse.

Opšti utisak sobe je kraljica koja spava. Glavni zadatak takvog dizajna nije izlaganje povijesnog muzeja ili antikne trgovine.

Kako odabrati svoj stil?

Rezultat izbora trebao bi ovisiti samo o vašoj globilnosti i, naravno, financijskim mogućnostima.

Ljudi koji su bogati i solidni fit klasični stil, koji se smatraju standardom milosti i sjaja. Takođe mogu zaustaviti svoj izbor u klasicizmu, koji uključuje ozbiljne troškove gotovine.

Ljubitelji bujnih i prednjih apartmana najvjerovatnije će izdati baroknu ili ampir unutrašnjost.

Bold, ekspresivne i energetske ličnosti suoče se suočiti sa interijerima u pop umjetnosti i eklektičnom stilu.

Za sofisticirane prirode, stilovi koji karakterišu sofisticiranost su savršeni. Ovo je gotički, rokoko, provansa (francuski stil).

Mirni sljedbenici tradicije i stabilnosti udobno će se osjećati u kući uređenom konzervativizmom ili zakonima o japanskom stilu.

Stil zemlje - za ljubitelje rustikalne udobnosti, ljudi vrednuju praktičnost i praktičnost. Ovaj je stil dobar za kuću u kojoj postoji miran i izmjeren život.

Vanredna ličnost moći će procijeniti stil Kitch, te postignuće: Afrički i Mediteran, koji razlikuju egzotiku. Glavna ideja kuhinje je nagib i odbijanje tradicija.

Minimalizam je savršen za radikale. U njemu se preferira da se daje prostoru i svjetlu, a ne nameštaju i stvarima.

Moderan je stil individualista. Kuća u ovom stilu može u potpunosti odražavati sve intelektualne i umjetničke sklonosti svog vlasnika.

Ljudi su tvrdi i beskompromisni preferiraju sve ostale stilove brutalizma, karakterizirane oštre oblike i nepristojne teksture. Podrazumeva grubu osjećaja i emocija.

Skandinavski i kineski stilovi fokusirani su na poznavanje jednostavnosti i prirodnosti. U interijeru koji se izvode u ovim stilovima, prevladavaju prirodni materijali i prirodne bojeA dekor je praktično odsutan.

Ljubitelji tehnološkog napretka voljet će stilovi tehno i visokotehnološke tehnologije. Ovi ultra moderni stilovi popularni su u velikim gradovima i megalopolisom.

Ukratko, nema takvih ljudi za koje bi bile stilsko rješenje prikladnog i karakterističnog dizajna stana. Štaviše, u modernom dizajnu enterijera uzima se smeša i kombinacija stilova.

Stil mišanje - je li u skladu s pravilima?

Kao i pravila! Oni više ako u kući nema ni jednu osobu, već barem dvije. Svi su ljudi pojedinca, a u ukusu, kao što znate, ne raspravljajte se. Stoga, interijeri moderne kuće (obično) retko izdržati u jednom stilu. Za poslovnu osobu jedno je rješenje pogodno za djecu i adolescente - drugu, za mlade - treću i za starije osobe ili domaćicu - potpuno drugačije.

Ali prebivalište može dobro kombinirati različite unutrašnje stilove. Samo zamislite: unutrašnjost spavaće sobe u klasičnom stilu, a sada ste kraljica, engleski ormar, a vi ste već - poslovna žena, kuhinja sa severom! Čuda, i samo!

Da, a u jednom dizajnerskom projektu dopušten je kombiniranje različitih stilova. Neka vrsta stilske miksa učinit će dizajn zanimljivim i jedinstvenim.

Unutrašnji stilovi nisu statični

Razvijaju se, nadopunjuju i mijenjaju se. Svaki novi projekat kreira se ne samo navedenim predloškama. Pozima u obzir prebivalište i pojedine karakteristike stanara i modnih trendova.

Stoga nije važno što je vaš dom višesobni stan, seoska vikendica ili bliski Khruščov. Bilo koja unutrašnjost može se transformirati i napraviti stilski. Važno je da je kuća ugodna, udobna i voljena. Kuća sa velikim slovom!

Povijesni stilovi, kondicionirani kolektivni naziv niza stilskih smjerova u arhitekturi i primijenjenu umjetnosti 2. trećine 19. - početkom 20. stoljeća, fokusirala se na reprodukciju najkarakterističnijih elemenata ovog ili tog stila prošlosti. Važna uloga u formiranju istorijskog stila igrala je romantični kult nacionalne antike, koji, posebno u potrazi za originalnim nacionalno-povijesnim oblicima u arhitekturi. U arhitektonskim školama različitih zemalja krug stilova koji su privukli citat i direktno zaduživanje konstruktivnih i / ili ukrasnih elemenata bilo je različito. Neoevitici (pseudochika), Neoromanski stil, Neoresnost, Neorochoko, Neorokoko ("Pompadour Style", "Drugi rokoko"), "Louis Xvi Style", neoklasicizam i njena verzija su neočekivani stil ("Neohrek"). Dijeljenje različitih stilova prethodnih epoha sastavni su dio viktorijanskog stila u Velikoj Britaniji, Carstvo drugog stila u Francuskoj, Stil Ringstrasse u Austriji. U Rusiji, ruski-vizantijski stil trebao bi dodati ovo ("vizantijski stil"; nalazi se i u arhitekturi nekih evropskih zemalja), ruskog stila ("pseudorusni stil"), neruski stil. U ovim stilovima su podignute hramove, palače, javne, administrativne i trgovačke zgrade, banke, ljetnikovac i privatne kuće.

Širenje povijesnog stila imao je važne posljedice za razvoj arhitekture: interes za vanjski ukras u određenom stilu otkupljen je u naučnoj proučavanju cjelokupnog ukrasnog sistema i izgradnje građevina ("Neogreic" rekonstrukcija drevnog naloga " Neo-do "eksperimenti za vraćanje okvirnog sistema gotičke, precizne reprodukcije konstruktivnih rješenja vizantijskog i stare ruske arhitekture); Sveobuhvatna studija arhitekture prošlosti pratila je široki uvođenje novih dizajna (metalni i armirano-betonski okviri itd.). Vidi također povijest i eklektizam.

Lit.: Grseri A., Gabetto R. Arhitttura dell'Ecclettismo. Torino, 1973; Argan G. S. IL preporod. Mil., 1974; Hitchcock N. R. Arhitektura: Nineteeth i Twientieth vekovima. 4. ed. Harmondsworth; N. Y., 1977; Borisova E. A. Ruska arhitektura druge polovine XIX veka. M., 1979; Lunin A. L. Arhitektonski spomenici Svetog Peterburga. Druga polovina XIX veka. L., 1981; Kirichenko E. I. Arhitektonske teorije XIX veka. u Rusiji. M., 1986; Francastel R. Art and Technology u devetna i dvadesetih vekova. N. Y.; Camb., 2000.