Jazz - jedinstvena umjetnost XX vijeka. Esej - jazz - fenomen muzike XX Century Jazz Art 20. stoljeća Kućni zadatak
Jazz - fenomen muzike dvadesetog veka
Jazz predstavlja značajan dio američke muzičke kulture. Nastao na osnovu narodne muzike, muzike crnih Amerikanaca, jazz se pretvorio u karakterističan profesionalna umjetnost, imajući uočljiv utjecaj na razvoj moderne muzike.
Jazz Music naziva se američka umjetnost, doprinos Amerike umjetnosti. Jazz je primio priznanje među onima koji su uglavnom odgajali tradicije zapadnoeuropske koncertne muzike.
Danas jazz ima pridržavanja i izvođače u svim dijelovima svijeta prodrli su u kulturu svih zemalja. Upravo je reći da je jazz svjetska muzika, a prvi u tom pogledu.
Jazz (eng. Jazz) formiran je u južnim državama Sjedinjenih Država na prijelazu XX - XX vijeka kao rezultat sinteze europske i afričke muzičke kulture. Američki crnje koji su glumili prevoznici afričke kulture - potomci robova izvezeni iz Afrike. To se očituje u ritualnim plesovima, radne pjesme, duhovne himne - pločice, lirski blues i režim, države (Negro psalms) naoružani tokom XVIII - XX vekova u procesu asimilacije kulture SAD-a.
Glavne karakteristike jazza - temeljne uloge ritma, redovnog metričkog pulsacije ili "bita" (ritam - premlaćivanje), melodični akcenti koji stvaraju osjećaj kretanja poput talasa (ljuljačke), itd. Jazz Nazvani orkestar koji se sastoji uglavnom od alata za vjetar, udar i buku namijenjen performansama takve muzike.
Jazz je prednost izvođenja umjetnosti. Ova se ova riječ pojavila 1913. godine u jednoj od novina San Francisky, 1915. godine, uključenih u ime jazz orkestra T. Brown, koji je proveo u Chicagu, a 1917. godine pojavio se na gramplastini koji je zabilježio čuveni novoratni Orkestar originalni dixieiand jazz (jass) bend.
Podrijetlo riječi "jazz" sam po sebi prilično je nejasno. Ipak, nema sumnje. Da je imao prilično vulgarno značenje u trenutku kada se počeo primjenjivati \u200b\u200bna ovu vrstu muzike - otprilike 1915. treba naglasiti da je prvobitno ime muzike dobilo bijelo, što pokazuje svoj troši.
Prvo, reč "jazz" može se čuti samo u kombinaciji "jazz benda", koji je označio mali ansambl u cevi, klarinetu, trombonom i ritmu (to bi moglo biti banjo ili gitara, cevi ili dvostruki bas), tumače Spišice melodije, ragtime, blues i popularne pjesme. Izvršenje je bilo kolektivno polifono improvizacija. Kasnije je kolektivna improvizacija ostala samo u uvodnim i završnim epizodama, a u ostatku je riješen jedan glas, podržan od strane ritam i jednostavnim akordom vjetra.
U Evropa XVIII. C. Kada je improvizacija bila normalna karakteristika muzičkog izvršenja, improvizirala je samo jedan muzičar (ili pjevač). U jazzu, podložno određenoj pristanku, čak i osam muzičara može istovremeno može improvizirati. To se dogodilo u najranijem stilu jazza - u takozvanim ansamblima Dixieland.
Blues je najvažniji i utjecajniji za sve afričke američke idiome za jazz. Blues koji se koristi u jazzu ne odražavaju nužno tugu ili tugu. Ovaj obrazac predstavlja povezivanje elemenata tradicija Afrike i Evrope. Blues dolazi sa melodičnom spontanošću i sa visokom emocionalnosti. Početkom 20-ih, a možda prije nego što je blues postao ne samo vokal, već i do instrumentalnog žanra.
Pravi ragtime pojavio se krajem 1890-ih. Odmah je postao popularan i podvrgnut svim vrstama pojednostavljenja. U srcu svog ragme bio je muzika za izvršenje na instrumentima koji imaju tastaturu sličnu klavirskoj tastaturi. Nema sumnje da je ples "Keyacuok" (prvo zasnovan na elegantnoj stilizovanoj parodici na kuhanim manirima bijelog yuzhan) prethodio je Ragtaymu, pa je muzika Keyakuoka morala biti.
Razlikuju se takozvani New Orleans i Chicago Jazz stil. Domoroci New Orleansa stvorili su najpoznatije ansamble i djela jazza. Rani džez obično su izvedeni malim orkestrima od 5 do 8 alata i razlikuje se od određenog instrumentalnog stila. Osjećaji prodire u jazzu, otuda veće emocionalno podizanje i dubinu. U svojoj završnoj fazi, jazz razvojni centar se preseli u Chicago. Njeni istaknuti predstavnici čeličnih trubača Joe kralja Olivera i Louis Armstrong, klanije J. Dodds i J. Nui, pijanista i kompozitor Jelly Roll Morton, gitarista J. Saint-sir i bubnjar Warren Baby Dodds.
Komad pogubljenja jednog od prvih jazz kolektiva - originalni Dixieland jazz-band - 1917. godine zabilježen je na evidenciji, a od 1923. započinje sistematski gramiji jazz igra.
Široki krugovi Sjedinjenih Država postali su upoznati sa jazzom odmah nakon završetka Drugog svjetskog rata. Njegova tehnika pokupila je veliki broj izvođača i stavio utisak u cijelu zabavnu muziku SAD-a i zapadne Europe.
Međutim, od 20-ih i do sredine 30-ih bilo je uobičajeno primijeniti riječ "jazz" bez raščlanjivanja na gotovo sve vrste muzike, što je doživelo utjecaj jazza u ritmički, melodični i tonski plan.
Simfosuzhaz (eng. Simphojazz) - stilski tip jazza u kombinaciji sa laganom zelenom simfonijom. Prvi put se ovaj izraz koristio u 1920-ima poznati američki dirigent Paul Whiteman. U većini slučajeva bila je plesna muzika sa nijansom "salonity". Međutim, isti Whiteman postao je inicijator stvaranja i prvog izvršioca čuvene "rapsodije u stilu Bluesa" George Gershvin, gdje je spajanje jazza i simfonijske muzike bilo izuzetno organsko. Bilo je pokušaja rekreirati takvu sintezu u novom svojstvu i kasnije.
Do početka 30-ih, pravljeni su selići (ljuljački) stil da se promijeni novi Orleans i Chicago Jazz, koji je personificirao "velike bendove", koji su uključivali 3-4 saksofona, 3 cijevi, 3 odlica Trombon i ritam. Izraz "ljuljač" dolazio je iz Louisa Armstronga i korišten je u određivanju stila u kojem se njegov utjecaj snažno osjetio. Povećanje kompozicije prisiljeno je da nastavi sa izvršavanjem unaprijed stvorenih aranžmana zabilježenih na bilješkama ili testirano direktno uhom na direktnim smjerovima autora. Najznačajniji doprinos ljuljanju napravio je F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chic Webb, J. Landsford. U svakom od njih kombinirao je talenat šefa orkestra, arguera, kompozitora i instrumentalista. Slijedeći ih, B. Goodman Orchestri pojavio se, Miller i drugi koji su posudili tehnička dostignuća crnih muzičara.
Na ishod 30-ih, ljuljaška se iscrpila, pretvarajući se u skup formalnih tehničkih tehnika. Mnogi istaknuti majstori "ljuljački" počinju razvijati komore i koncert jazz žanrove. Govoreći kao dio malih ansambala, stvaraju seriju reprodukcija koji su podjednako kao i ples javnost i relativno uski krug stručnjaka. Ellington je snimio svoj orkestar apartman "Podsjećanje u Tempe", koji je doveo jazz izvan tri minute plesne sobe.
Odlučujući prelom došlo je na početku 40-ih, kada je grupa muzičara krenula u novi smjer jazza, nazivajući ga riječi govoreći zvuk "Bibop". Položio je početak modernog jazza (eng. Moderni jazz - moderni jazz) - ovaj se pojam napravi za označavanje stilova i uputa jazza koji nastaju nakon dominacije Sanguisa. Bibopa je tvrdila završni jaz jazza sa područjem zabavne muzike. Za umjetničke uvjete otvorio je put ka neovisnom razvoju jazza kao jednoj od grana moderne muzičke umjetnosti.
U 40-ima najpopularniji orkestar bio je Glenna Miller orkestar. Ipak, čast istinske kreativnosti u jazzu u tim godinama pripada Duke Ellingtonu, koji, prema jednom kritičaru, objavio remek djela, svake sedmice.
Na kraju 40-ih, smjer "cool" jazz (engleski cool jazz) nastaje, karakterizira umjereno zvučno, transparentnost boja i odsustvo oštrih dinamičnih kontrasta. Nastanak ovog smjera povezana je s aktivnostima Trumpech M. Davisa. U budućnosti "cool" jazz je prakticirao korist timova radila na zapadnoj obali Sjedinjenih Država.
U jazzu, harmonični jezik 40-ih - 50-ih postaje sve kromatski, čak i "ne-ebyssian", a muzičari obavljaju složene popularne melodije. Istovremeno, oni i dalje izražavaju tradicionalnu suštinu bluesa. A muzika zadržana i proširila vitalnost njihove ritmičke baze.
Ja važni događaji U istoriji jazza koncentrirani su po kompozitorima koji sintetizuju muziku i daju mu uobičajene oblike, a potom pojedinim muzičarima, inventivnim solistima koji povremeno ažuriraju jazz rječnik. Ponekad su te faze međusobno povezane, od sinteze Morton - na inovacije Armstronga, od sinteze Ellingtona - na inovacije Parkera.
Od druge polovine dvadesetog vijeka, broj različitih umjetničkih koncepata i način povećava se jazz muzika. Primjetan doprinos poboljšanju tehnike sastava Jazz-a napravljen je ansamblom "Modern Jazz Quartet" koji sintetizirao principe "Bibop", "Cool Jazz" i evropska polifona XVII - XVIII. Ovaj trend doveo je do stvaranja raspoređenih reprodukcija za mješovite kompozicije orkestara, uključivale su akademske orčestere i jazz improvizatere. Još je produbljen jaz između jazza i područja zabavne muzike i konačno je gurnuo široke krugove javnosti od njega.
U potrazi za prikladnim zamjenom počelo je kontaktirati ritam-i-blues ritmu muziku (ritm-and-blues) žanr, kombinirajući ekspresivne vokalne performanse u bluzskom stilu s energetskim pratnji bubnjeva i primjedbama električne gitare ili saksofon. U ovom se obliku muzika služila kao prethodnik "rock and roll" od 50-ih - 60-ih, koji je imao veliki utjecaj na sastav i izvršenje popularnih pjesama. Zauzvrat, Bougie-Vui, koji je bio vrlo popularan u Sjedinjenim Državama krajem 1930-ih (u stvari, puno stariji), da li su blues stilovi nastupili na klaviru.
Na kraju 50-ih, još jedan popularni žanr pridružen je ritmu i bluesu - "Soul" (engleska duša - duša), koja je sekularna verzija jedne od podružnica Negritan Duhovna muzika.
Drugi trend jazza kasnih 60-ih - ranih 70-ih nastaje zbog povećanja interesa za folklor i profesionalnu muzičku umjetnost Azije i Afrike. Brojni predstavi različitih autora, izgrađenih na materijalu narodnih melodija i plesa Gana, Nigerije, Sudana, Egipta i zemalja Arapskog poluostrva.
Krajem 60-ih, žanr jazz muzike razvijen je u SAD-u koristeći tradicionalnu stijenu, pod utjecajem crnih glazbenika Miles Davisa i njegovih studenata koji su pokušali da svoju muziku jasniju i pristupačniju. "Intelektualac" rock i novost stil procvat učinili su izuzetno popularne sredinom 1970-ih. Kasnije je Jazz Rock razbila u nekoliko specifičnijih oblika, neki od njegovih adepova vratili su se u tradicionalni jazz, neki su došli na Frank Pop muziku, a samo nekoliko nastavka traženja za dubljih interpeneracija jazza i rocka. Moderni oblici jazz-rocka poznati su kao fuzija.
Desetljećima, razvoj jazza gledao je u korist prirodne prirode i u velikoj mjeri je određen slučajnim slučajnošću. Boravak prije svega fenomen afričke-američke kulture, sustav muzičkog jezika jazza i načela njegovog izvršenja postepeno steknu međunarodni karakter. Jazz je u mogućnosti lako asimilirati umjetničke elemente bilo koje muzičke kulture, zadržavajući svoj identitet i integritet.
Pojava jazza u Europi krajem 1910. odmah je privukla pažnju naprednih kompozitora. Odvojeni elementi strukture, intonacionalno-ritmički okret i tehnike korišteni su u svojim radovama K. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Veo i drugi.
Istovremeno, utjecaj jazza na radu ovih skladatelja bio je ograničen i kratkoročan. U Sjedinjenim Državama, spajanje jazza uz muziku evropske tradicije radulo je rad J. Gershvina, koji je bio u historiji muzike kao istaknuti predstavnik simfonijskih jazza.
Stoga se povijest jazza može iznijeti na temelju razvoja ritmičkih dionica i odnosa jazz muzičara na dio cijevi.
Evropski jazz ansambli počeli su se javljati početkom 1920-ih, ali do kraja Drugog svjetskog rata, nedostatak podrške masovnoj publici natjerao ih je da ispune glavne repertoar za ples. Nakon 1945., u narednih 15-20 godina, u većini velikih gradova u Evropi, okviri instrumentalista koji imaju tehniku \u200b\u200bizvođenja gotovo svih oblika jazza: M. Lehran, H. Littleton, J. Scott, J. Dankert , L. Gullin ,. Schletter, J. Khasnitsky.
Jazz funkcije u situaciji u kojoj se takmiči sa drugom popularne muzike. Istovremeno, tako je popularna umjetnost koja je dobila najviše i široko prihvaćenu procjenu i poštovanje i privukla pažnju i kritičara i naučnika. Pored toga, izmijene u drugim vrstama popularne muzike ponekad se čini kao kapricarski način. Jazz, sa svoje strane, razvija se i razvija. Njegovi izvođači su uzeli puno od muzike prošlosti i izgradili svoju muziku na njemu. I, kao što je S. ples rekao, "Najbolji muzičari su oduvijek bili ispred svoje publike" .
Spisak polovne književnosti
Jazz / muzička enciklopedija. T. 2. P. 211-216.
Mikhailov J. K. Refleksije na američkoj muzici // SAD. Ekonomija, politika, ideologija. 1978. №12. P. 28-39.
Pereverzyev L. Radne pjesme za crnce // sove. muzika. 1963. №9. P. 125-128.
Troitskaya G. pjevač u Jazzu. Do obilaska stranog pop // kazališta. 1961. №12. P. 184-185.
Williams M. kratka istorija jazz // SAD. Ekonomija, politika, ideologija. 1974. №10. P. 84-92. №11. P. 107-114.
Ko zna ovu muziku? Kako ste je upoznali?
Na ploči su napisane 3 riječi (jazz, muzički instrumenti, ritam). Uz pomoć muzike koja je zvučala na početku lekcije i riječi napisane na ploči, definirat ćemo za sebe temu naše današnje lekcije. I stavite zadatak učenja.
Zapisujemo tema i problematična pitanja.
Danas na lekciji naći ćete odgovore na pitanja koja vas zanimaju. Predstaviti sliku jazza, priču o njenom izgledu.
Jazz je nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze brojnih elemenata preseljenih muzičkih usjeva naroda Evrope i afričkog folklora. Afrička glazba prirodom svog improvizacijskog, najvažnija funkcija u njemu nosi ritmički početak, ritmička polifona. U evropskoj muzici razvija se melodični i harmonski početak. Muzika za Afrikance često je povezana s radom, s obredima, sa kultom i ne govori samostalno, već u suradnji sa plesom, plastikom, molitvom.
Misionari su platili crne robove u kršćanstvo, naučili svoju himnu. U olovkama su zamolili Boga da ih povuče iz svijeta tuge, siromaštva i ugnjetavanja. Pa se pojavio stil spirakola. (Negritan religiozni pjevaci). Svaka grupa ima muzičke rječnike. Grupa 1 traži ime njegove tile, čitati i ispriča o svojim karakteristikama.
U periodu otkazivanja ropstva 1865. Blues Bloom
Grupa 2 traži ime svog stila, čitanje i ispriča o svojim karakteristikama.
U 70-ima iz 19. stoljeća, još jedan stil Bluesa prethodnika - Prava.
3 Grupa traži u muzičkom rječniku Definicija desno.
Početkom 20. stoljeća, pasulji, blues i desno dogodio se. A ovaj se stil zvao Jazz. Ime je nastalo iz postojećeg izraza tada: "Jezi je AP", I.E. "Igrajte se sa entuzijazmom, snažno, grubo, nasumično." Svaki orkestar mora biti u mogućnosti improvizovatina vašem instrumentu, I.E. Sastavite muziku u pokretu, koja ne može svi.
Značajke jazz muzike su legura elemenata dva muzička usjeva: u melodiji i skladama možete saznati učinak "bijele" (evropske) kulture, ali složeni i raznoliki ritam su i sinkroni i ljuljaju (ljuljaška) efekat), nepristojan Timbre zvuka - ovo je uticaj afričke kulture.
Jazzova kolijevka postala je grad New Orleansa. Vjeruje se da se to dogodilo 17. novembra 1887. godine. Jedan od jazza bio je tamnoputan trgovački termidus smeđi, muzičar amaterski, frizer koji je imao nadimak Jazz-Bo (Jazzic-Horror) - majka vrlo smeđa kostimi. U noći 17. novembra, u novorođenom restoranu "na izbačenim", ovo je vrlo smeđe izvuklo svoj vizuelni osnovni bakreni alat, sličan cijevi i počeo da prebacivši bezvrijedno melodiju. Ali iznenada je smeđa počela kucati s melodijom, koja je zahvaljujući tome stekla potpuno neobičan ritam i čudan tonalitet. Ova nevjerovatna melodija vodila je javni restoran na neopisivu radost.
Takav neobičan, sa neravnim ritmom zvukom, ubrzo je usvojio mnoge muzičare iz orkestara koji su izvršili plesnu muziku u New Orleansu. Charles Bolden, nazvan Baddy Buddy, koji je radio kao novinar u malim novinama na takav način. Buddy je postao poznat prvenstveno činjenicom da je na novom modeliranom način igrao užasno glasno. Zahvaljujući glasnoj igri, drugaru, a ne Termidus Brown, ostao je u priči o jazzu kao osnivaču ovog novog muzičkog smjera.
Značajke jazza su složena ritam sa akcentima (oštro izdanje jednog zvuka), bit - Puls, udarac, tukao, voziti- utrka, jahanje, napad, ljuljati se - Pomicanje, mjerenje zamaha. Jazz - orkestralna muzika.
Ustani! Brzo posegnu! I u originalu se vratio!
Sada slušamo muziku i pokušavamo pogoditi koji su alati zvučni. Uključite našu maštu i igrajte ih.
Sada pokušamo stvoriti jazz sliku koristeći muzičke boje. Da biste to učinili, pokupit će alati karakteristične samo za njega.
Učitelj prikazuje kartice sa alatima za slike.
Koji su instrumenti deo jazz orkestra.
Slušajmo pjesmu R. Boyko "Slučaj je bio u Karolini"
Koji je stil slušana pjesma?
Sa kojim muzičkim sredstvima ste odredili muzički stil pjesama?
Pokazujući riječi pjesme u ritmičkoj formuli
Sooting riječi u ritmu na jednom zvuku, prateći pjevanje sa pamukom
Radite na intonaciji u pjesmi
Pjevanje grupa po frazama.
Jazz je vrsta muzičke umjetnosti koja je nastala kao rezultat sinteze afričkih i evropskih kultura sa sudjelovanjem afričkog američkog folklora. Ritam i improvizacija posuđeni su od afričke muzike, iz evropskog - harmonije.
Opće informacije o porijeklu formiranja
Istorija pojave jazza potječe 1910. godine u Sjedinjenim Državama. Vrlo je brzo dobio distribuciju širom svijeta. Tokom dvadesetog stoljeća, ovaj smjer u muzici je pretrpio niz promjena. Ako kratko razgovaramo o povijesti pojavljivanja jazza, treba napomenuti da je tokom formiranja doneseno nekoliko faza razvoja. U 30-ima i 19. godina dvadesetog vijeka, piggy i bi-bop pokret imali su veliki utjecaj na njega. Nakon 1950. jazz je počeo razmatrati kao muzički žanr koji je uključio sve stilove koji su prolazili kao rezultat razvoja.
Trenutno se jazz odvijao u polju visokog umjetnosti. Smatra se prilično prestižnim, utječući na razvoj svjetske muzičke kulture.
Istorija pojave Jazze
Ovaj je smjer nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat spajanja nekoliko muzičkih kultura. Istorija rođenja jazza započinje u Sjevernoj Americi, većina od kojih su se namijenili engleski i francuski protestanti. Vjerske mesione nastojale su crnce u svojoj vjeri, brinuti se o spasenju njihovih duša.
Rezultat sinteze kultura je pojavu spirakola i bluesa.
Afrička muzika karakterizira improvizaciju, poliritsku, polimetriju i linearnost. Ogromna uloga daje se ritmičkom početku. Značenje melodije i harmonije nije toliko značajno. To se objašnjava činjenicom da se primjenjuje muzika Afrikanaca. Prati radnu aktivnost, obrede. Afrička muzika nije neovisna i povezana je s pokretom, plesom, odjavama. Njegova intonacija je prilično besplatna, jer ovisi o emocionalnom stanju izvođača.
Iz europske muzike, racionalnije, jazz je obogatio glomazni glavni manji sustav, melodične zgrade, harmoniju.
Proces udruženja kulture počeo je sa osamnaestom veku i u dvadesetom veku doveo je do pojave jazza.
Razdoblje škole Novoorlean
U istoriji jazza prvo je instrumentalni stil koji je nastao u (Louisiani). Ovako se pojavila ova muzika izvela je ulica mesingana orkestra, u to vrijeme vrlo popularna. Od velikog značaja u povijesti pojavljivanja jazza u ovom lučkom gradu bio je Storkyville - okrug grada, posebno raspoređen za zabavne institucije. Ovdje je bio, na kreolskim glazbenicima koji su imali crno-francusko porijeklo, nastao jazz. Oni su znali laganu klasičnu muziku, educirane su, u vlasništvu evropske opreme, igrali europske alate, čitaju bilješke. Njihov nivo visokih performansi i odgoj na europske tradicije obogaćene rane jazz elemente koji nisu bili izloženi afričkim utjecajima.
Klavir je bio i zajednički alat institucija za stokovanje. Ovdje je uglavnom bila improvizacija, a alat je korišten u većoj mjeri kao šok.
Primjer ranog novorođenog stila - Buddy Bolden Orchestra (Cornet), koji je postojao 1895-1907. Muzika ovog orkestra bila je zasnovana na kolektivnoj improvizaciji polifonične strukture. U početku je ritam ranih novorođenih jazz kompozicija marširan, jer je porijeklo bendova otišlo iz vojnih orkestara. S vremenom su srednji alati uklonjeni iz standardnog sastava mesinganskih orkestara. Takvi ansambli su često uređeni natjecanja. "Bijele" kompozicije, koji su se razlikovali u tehničkoj igri, bili su manje emotivni.
B je postojao veliki broj Orkestri koji su igrali marševe, blues, ragtime itd.
Uz crte orkestri pojavili su se orkestri koji se sastoje od bijelih muzičara. U početku su izveli istu muziku, ali nazivali "Dixielands". Kasnije su ti kompozicije koristili više elemenata evropskih tehnika, oni mijenjaju način ponašanja.
Dostava orkestara
U historiji porijekla jazza, odigrane su na parnicima, koji su radili na pare, koji su bili na pare, koji su bili koči na rijeci Mississippi. Za putnike koji su putovali u šetnju pare, jedna od najatraktivnijih zabava bila je performans takvih orkestara. Zabavna plesna muzika zvučala je u njihovim performansama. Za izvođače, obavezan zahtjev bio je poznavanje muzičkih certifikata i mogućnost čitanja lista od lista. Stoga su ove kompozicije posjedovali prilično visoku profesionalnu razinu. U takvom orkestru, Lyl Hardin, koji je kasnije postao supruga Louisa Armstrona, nakon toga započela karijeru jazz pijanista.
Na stanicama u kojima su parni uređaji zaustavili, koncerti za lokalno stanovništvo bili su uređeni orkestri.
Neki orkestri ostali su u gradovima koji su držali Mississippi i Missouri rijeke ili su daleko od njih. Jedan od tih gradova bio je Chicago, gdje se crnci osjećaju ugodnije nego u južna amerika.
Veliki bend.
U ranim 20-ima dvadesetog stoljeća u historiji muzike, Jazz je razvio oblik velikog benda, koji je ostao relevantan do kraja 40-ih. Izvršitelji takvih orkestara odigrali su naučene stranke. Orkestracija je pretpostavila svijetli zvuk zasićenih jazz harmonija, koji su izveli bakra i poznati jazz orkestri Glenna Millera, Benny Goodman, County Bassford, Jimmy Lansford. Snimali su autentične hitove ljuljačkih melodija, što je postalo hobi u ljuljačkim krugovima u širokim krugovima slušalaca. Na "bitkama orkestara", koji su tada održani, implomisomizeri veliki Bendov solisti doveli su prisutnu javnosti histericima.
Nakon 50-ih, kada je popularnost Big Bendov smanjila, nekoliko desetljeća, poznati orkestri su nastavili da turne i bilježe evidenciju. Muzika koju su izveli promijenila, doživljavala utjecaj novih smjerova. Danas je Big Band standard jazz obrazovanja.
Chicago Jazz
1917. Sjedinjene Države ulaze u prvi svetski rat. S tim u vezi, proglasio je grad strateškim važnim važnim. Prekrivao je sve zabavne sadržaje u kojima je radio veliki broj muzičara. Preostali nezaposleni, masovno su migrirali na sever, u Chicagu. U tom periodu postoje svi najbolji muzičari i iz New Orleansa i iz drugih gradova. Jedan od najsjajnijih izvođača bio je Joe Oliver, koji je postao poznat u New Orleansu. U periodu u Chicagu, njegov bend je uključivao poznate muzičare: Louis Armstrong (drugi Cornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babbie" Dodds (Drmitca), Chicago mlade i obrazovani pijanista Lil Hardin. Ovaj orkestar je izvršio improvizacijski puni fakultet Novorosansko jazz.
Analizirajući povijest razvoja jazza, treba napomenuti da je zvuk orkesta stilski mijenjanje u Chicagu. Postoji zamjena nekog alata. Govori koji postaju nepomični mogu sebi priuštiti upotrebu sa obaveznim članovima benda. Umjesto mesinga koristi se dvostruki bas, umjesto banjo - gitare, umjesto korneta - cijev. Postoje promjene u grupi bubnja. Sada bubnjar igra na šok instalaciji, gdje njegove mogućnosti postaju šire.
Istovremeno, u orkestrima počinje se saksofon.
Priča o jazzu u Chicagu nadopunjava se novim imenima mladih izvođača, muzički obrazovane, koji znaju čitati sa lista i napraviti aranžman. Ovi muzičari (uglavnom bijeli) nisu znali pravi novorođenčev zvuk jazza, ali prepoznali su ga crnci koji su migrirali u Chicago. Muzička omladina imitirala ih je, ali budući da nije uvijek radila, pojavio se novi stil.
U ovom periodu najveći je vrhunac dostigao veštinu Louisa Armstrona, koji je označio uzorak Jazza i uloge solista najviše klase.
U Chicagu, blues se preporođuju, stavljam nove izvođače.
Jazz se kreće s pop, pa počinju vokalisti u prvom planu. Oni stvaraju svoje orkestralne jedinjete za jazz pratnju.
Chicago period karakteriše stvaranje novog stila u kojem jazz instrumentalisti pjevaju. Louis Armstrong jedan je od predstavnika ovog stila.
Ljuljati se
U povijesti stvaranja jazza, izraz "ljuljaška" koristi se (prevedeno s engleskog - "ljuljaška") u dvije vrijednosti. Prvo, ljuljaška je izražajni alat U ovoj muzici. Odlikuje se nestabilnim ritmičkim pulsacijom, stvarajući iluziju ubrzanja tempa. S tim u vezi, dojam nastaje da muzika ima veliku unutrašnju energiju. Izvođači i slušaoci su ujedinjeni zajedničkom psihofizičkom stanju. Ovaj efekat postiže se u procesu korištenja ritmičkih, fotostiranja, artikulacije i timbre. Svaki jazz muzičar nastoji razviti svoj originalni način "pisanja" muzike. Isto se odnosi i na ansamble i orkestri.
Drugo, jedan je od stilova orkestralnog jazza, koji se pojavio u kasnim 20-ima dvadesetog stoljeća.
Karakteristična karakteristika zveznog stila je solo improvizacija protiv pozadine pratnje, što je dovoljna složenost. U ovom stilu muzičari sa dobrom tehničarom koji imaju znanje o harmoniji i poduzetnicima muzički razvoj. Za takvu mu je musiju predviđene velike formulacije orkestara ili velike Bennde, koje su postale popularne u 30-ima. Standardni sastav orkestra tradicionalno je obuhvatio 10-20 muzičara. Od toga, od 3 do 5 cijevi, što više trombona, saksofonske grupe, koje je uključivalo klarinet, kao i ritam dio, koji se sastojao od klavira, niza basa, gitara i udaračkih instrumenata.
Bop
Sredinom 40-ih dvadesetog stoljeća formira se novi jazz stil, čiji je izgled obilježio početak priče o jazzu moderni. Ovaj stil se pojavio kao kontra suspenzija svinje. Posjedovao je vrlo brzi tempo, koji je uveo Dizzy Gillespi i Charlie Parker. To je učinjeno sa definitivnim svrhom - da ograniči krug izvođača samo profesionalci.
Muzičari su koristili potpuno nove ritmičke crteže i melodične revolucije. Harmonični jezik postao je složeniji. Ritmička baza iz velikog bubnja (ljuljaška) premještena je na ploče. U muzici je potpuno nestao bilo koji ples.
U istoriji jazz stilova, bibop je prvi put napustio sferu popularne muzike prema eksperimentalnoj kreativnosti, u umjetnosti u umjetnosti u "čistom" obliku. To se dogodilo zbog interesa predstavnika ovog stila na akademku.
Bopiers su razlikovali dip izgled I način ponašanja, ističe njihovu individualnost.
Muzika Bibop izvršio je ansamble male kompozicije. U prvom planu - solista sa svojim individualnim stilom, virtuozom tehnikom, kreativnim razmišljanjem koji posjeduje vještinu slobodne improvizacije.
U odnosu na zamah, ovaj smjer je bio vrlo umjetnički, intelektualni, ali manji masovni. Imao je antikomercijalnu orijentaciju. Ipak, Bibop se počeo brzo širiti, imao je svoju široku publiku slušalaca.
Teritorija Jazza
U istoriji jazza potrebno je zabilježiti stalno interesovanje glazbenika i slušalaca cijelog svijeta, bez obzira na koju zemlju žive. To se objašnjava činjenicom da se jazz izvođači, poput vrtoglavih gilespija, Dave Bubek, vojvoda Ellington i mnogi drugi, izgradili svoje kompozicije na sintezu različitih muzičkih usjeva. Ova činjenica sugerira da je jazz muzika koja je razumljiva širom svijeta.
Do danas, priča o Jazzu ima svoj nastavak, jer je potencijal u razvoju ove muzike prilično velik.
Jazz muzika u SSSR i Rusiji
Zbog činjenice da je jazz u SSSR-u smatrao manifestacijom buržoaske kulture, bi ga kritikovali i zabranili vlasti.
Ali 1. oktobra 1922. godine, profesionalni jazz orkestar obilježio je koncert u SSSR-u. Ovaj orkestar izvršio je moderan ples na Charlestonu i Foxtrot.
Istorija ruskog jazza uključivala je imena talentiranih muzičara: pijanista i kompozitor, kao i šef prvog jazz orkestra Aleksandra Thasmana, pjevača Leonida Rockova i Trubacke. Skomorovsky.
Nakon 50-ih, mnogi veliki i mali jazz kompozicije započeli su svoje aktivne kreativne aktivnosti, među kojima su jazz orkestar Oleg Lundstrem, koji je sačuvan do danas.
Trenutno se u Moskvi svake godine održava jazz festival koji uključuje svjetski poznate jazz-trake i samostalne umjetnike.
Jazz (Eng. Jazz) - oblik muzičke umjetnosti koji se pojavio na kraju XIX-a - početkom XX vijeka u Sjedinjenim Državama, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričkih i evropskih kultura i kasnije raširene distribucije. Izvori jazza bili su blues i druga afrička američka narodna muzika. Karakteristične karakteristike Jazzov muzički jezik prvobitno je postao improvizacija, poliritmije, zasnovana na sinimalnim ritmovima i jedinstvenim setom prijema ritmičke teksture - zamah. Daljnji razvoj jazza dogodio se na štetu jazz muzičara i skladatelja novih ritmičkih i harmonskih modela. Probijeni jazz su: avangardni jazz, bobop, klasični jazz, cool, brisač jazz, ljuljaška, smus-jazz, soul jazz, prženi jazz, fuzija, hardb i broj drugih drugih.
Istorija razvoja jazz
Jazz College College Valek, Teksas
Jazz se pojavio kao kombinacija nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. U početku se pojavio iz Afrike. Za bilo koju afričku muziku karakterističan je vrlo složen ritam, muzika je uvijek praćena plesom, koja se brzo hrane i zaljeva. Na osnovu toga, na kraju XIX veka formiran je još jedan muzički žanr - tačno. Nakon toga, ritmovi prava u kombinaciji s Bluesu elementima su porasti u novi muzički smjer - jazz.
Blues se pojavio na kraju XIX vijeka kao spajanje afričkih ritmova i europske harmonije, ali porijeklo treba tražiti od trenutka isporuke robova iz Afrike na teritoriju novog svijeta. Dovedeni robovi nisu bili imigranti iz jedne vrste i obično se nisu ni razumili. Potreba za konsolidacijom dovela je do objedinjavanja skupa kultura i, kao rezultat, na stvaranje jedinstvene kulture (uključujući mjuzikl) Afroamerikance. Procesi miješanja afričke muzičke kulture i evropskih (koji su također bili podvrgnuti ozbiljnim promjenama u novom svjetlu) počeli su iz XVIII vijeka i u XIX vijeku dovela do pojave "Podoliza", a zatim jazz u općenito prihvaćenom razumijevanju . Jazzova kolijevka bila je američki jug, a prije svega, New Orleans.
Zalog vječne mladosti jazza - improvizacije
Funkcija stila je jedinstveno pojedino izvršenje virtuoza jazzmana. Ključ vječne mladosti jazza je improvizacija. Nakon izgleda sjajnog izvođača koji je živio u ritmu jazza i i dalje legende, i dalje je, umjetnost izvedbenog pogubljenja vidjela nove neobične horizonte: vokalni ili izvedba alata-solo postaje središte cjelokupnih performansi, mijenjajući u potpunosti ideje O Jazzu. Jazz nije samo određena vrsta muzičkih performansi, već i jedinstvena vesela era.
Novorlean Jazz
Izraz Novoorleansky obično definira stil muzičara koji su izvršili jazz u New Orleansu u periodu između 1900. i 1917., kao i Novornoanijski muzičari koji su igrali Chicago i zabilježili evidenciju, počevši od oko 1917. godine i tokom 20-ih godina. Ovaj period jazz historije poznat je i kao "jazz epoch". I ovaj koncept se koristi da opiše muzike u izvođenju u različitim istorijskim periodima predstavnici Novoorlean renesanse, nastojeći da ispuni jazz u istom stilu kao i muzičari škole Novoro-Electoic.
Staze afričkog američkog folklora i jazza podijeljene su od vremena otvaranja Storkyvila, područje crvenog lampiona New Orleansa, proslavljene njegovim zabavnim sadržajima. Jeste li se željeli zabaviti i zabaviti se ovdje čekali su puno zavodljivih sposobnosti koje su ponudili plesni podovi, kabare, raznolikost, cirkus, barove i snack barove. I svugdje u tim institucijama, muzika zvučala i muzičari koji su savladali novu sinkovnu muziku mogli bi naći posao. Postepeno, s povećanjem broja muzičara koji profesionalno rade u fuzijskoj institucijama Storkyville-a, broj marta i uličnih mesinganih orkestra smanjeni su, a umjesto njih su bili takozvani manifestacija Storkyville, čija je muzička manifestacija, čija je muzička manifestacija, u odnosu na igru \u200b\u200bmesinganskih opsega. Ove kompozicije, pozvane su često "kombinirane orkestre" i postali osnivači stila klasičnog novorođenog jazza. Godine 1910-1917, Storkyville Night Clubs postali su idealno okruženje za jazz.
1910-1917. Noćni klubovi Storkyville postao je idealno okruženje za jazz
Razvoj jazza u Sjedinjenim Državama u prvom kvartalu XX veka
Nakon zatvaranja Storkyvillea, Jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje pretvoriti u širok mjuzički smjer, koji se proteže do severskih i sjeveroistočnih američkih pokrajina. Ali naravno, samo zatvaranje jedne ribarske četvrtine nije moglo biti unapređenje na raširenu. Uz New Orleans, Saint Luis, grad Kansas i Memphis igrali su od velikog značaja od samog početka. U Memphisu u XIX vijeku potiče ragtime, odakle se, a zatim u periodu 1890-1903, širio se u cijelom sjevernom američkom kontinentu.
S druge strane, prezentacija messentera, sa svojim mozaikom u mozgama svih vrsta muzičkih struja afričkog američkog folklora od džega do gužva, brzo se širilo i pripremilo zemlju da bi stigao jazz. Mnoge buduće slavne jazz započele su svoj put u menstrošoj emisiji. Dugo prije zatvaranja Storkyvillea, Novoorlean muzičari otišli su na turneju sa takozvanim "vodenim" trupovima. Jelly Roll Morton iz 1904. redovno obilazio je Alabama, Florida, Teksas. Od 1914. godine imao je ugovor za govore u Čikagu. 1915. preselio se u Chicago i Bijeli orkestar Dixieland Tom Brown. Veliki obilazak zalijevanja u Chicagu izveo je i čuveni "Creole Band", na čelu sa novorlejskim kamenistom Freddie Keppard. Odvajanje odjednom iz Band-a Olimpija, Freddie Capepard umjetnici uspješno su se uspješno obavljali u najboljem kazalištu u Chicagu i dobili ponudu za izvor zvučnih zapisa o njihovim govorima čak i prije "Original Dixieland Jazz Band", koji je, međutim, odbacio Freddie Capepard. Znatno proširio teritoriju obuhvaćena utjecajem jazza, orkestara, igrajući se u šetnji parnim brodovima koji su otišli u Mississippi.
Od kraja XIX vijeka, rijeka izlaska iz New Orleansa u St. Paulu prvo su postali popularni vikend, a nakon toga za cijelu sedmicu. Od 1900. godine, Novoorlean Orchestris, čija muzika postaje najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja počinje nastupati na ovim pare uživo (riječni brodu). Buduća supruga Louisa Armstronga, prva jazz pijanista Lil Hardina započela je u jednom od tih orkestara "Šuška Johnny", prvi jazz pijanista Lil Hardin. U orkestru riječni brodica još jednog pijanista sudbina Maribla, puno budućih novorlejskih jazz zvijezda.
Parovi koji su završili letove uz rijeku, često su boravili na fer stanicama gdje su orkestri organizirali koncerte za lokalnu javnost. Bili su takvi koncerti koji su postali kreativni debi za Bix Beyderbeck, Jesse Stacy i mnoge druge. Drugi poznati put prošao je kroz Missouri u Kansas City. U ovom gradu, gdje, zahvaljujući snažnim korijenima afričkog američkog folklora, razvijene i konačno osracali blues, virtuozu igru \u200b\u200bNovorlean Jazzmena pronašla je izuzetno plodno okruženje. Glavni centar razvoja jazz glazbe do početka 1920-ih postaje Chicago, u kojem su napori mnogih muzičara koji su se okupili sa različitih krajeva Sjedinjenih Država stvoren stilom nadimak Chicago Jazz.
Big Bennda
Klasični formativni oblik Big Bandova poznat je u jazzu od početka 1920-ih. Ovaj obrazac zadržao je svoju relevantnost do kraja 1940-ih. Muzičari koji su većinu velikih bendova ušli u pravilo gotovo u adolescenciji, odigrali dobro definirane strane ili kupljene na probama ili beleškama. Pažljive orkestracije zajedno sa velikim dijelovima bakra i drvenih vjetroelektrana preuzeli su bogate jazz harmonije i stvorili senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "Big Band" zvukovi "(" zvuk velikog benda ").
Veliki bend je postao popularna muzika svog vremena, dosegnuvši vrhunac slave sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor plesa za kuhanje. Šefe poznatih jazz orkestrasa vojvoda Ellington, Benny Goodman, base, Artiy Show, Chick Webb, Glenn Miller, Jimmy Lansford, Charlie Barnets sastavio ili uređene i zabilježile su istinske melodije parade na zapisima ne samo na radiju Ali svuda u plesnim dvoranama. Mnogo Big Bennda pokazali su svoje solističke improvizatore koji su gledaocima doveli u stanje blizu histerije tokom dobro promovirane "bitke kod orkestara".
Mnogo Big Bennda pokazali su svoje solističke improvizatore koji su gledaocima doveli u stanje u blizini histerije
Iako je popularnost Big Bendova nakon Drugog svjetskog rata značajno smanjila, orkestri su vodili Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harry James i mnogi drugi često obilazili i zabilježili evidenciju u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformirala pod utjecajem novih tokova. Takve grupe kao ansambl vodila je Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis istraživao je nove koncepte u skladu, alatima i improvizacijskoj slobodi. Danas su veliki bendovi standardni u jazz obrazovanju. Repertoar orkestara jazz orkestra Centra Lincoln, dvorana Jazz orkestra, Smithsonian orkestar Jazz i Chicago Jazz ansambl redovno igraju originalne rasporede velikih sastava.
Sjeveroistočni jazz
Iako je priča o jazzu počela u New Orleansu sa početkom 20. stoljeća, ali ta je muzika preživjela stvarnu polijetanje početkom 1920-ih, kada je Louis Armstrong trubač napustio New Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Chicagu. Migracija novijeg jazz mastersa počela je ubrzo nakon što je to označilo trend stalnog kretanja jazz muzičara s juga na sjeveru.
Louis Armstrong
Chicago je uzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućim, podigao je njenu toplinu ne samo naporom poznatih Armstronških ansambla vrućih pet i vrućih sedam, ali i drugih, poput Eddie Kondona i Jimmy Mcpartland, čija brigada iz Austina Srednja škola pomogla je oživljavanju novorođenih škola. Po broju drugih poznatih čičara koji su širili horizonte klasičnog jazz stila New Orleansa, pijanističke umjetnosti Hudes, bubnjar Barrett Dims i klanjivo Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su u konačnici ušli u New York, kreirali su tamo kritična masaTo je pomoglo ovom gradu da se pretvori u pravi jazz glavni grad svijeta. I dok je Chicago ostao u prvom kvartalu 20. stoljeća, u glavnom centru zvučnog zapisa, New York, zajedno s njim pretvorio se u glavnu koncertnu oblast jazza, imajući takve legendarne klubove, pamučni klub, pamučni klub, pamučni klub, savoy i Village Village Village, kao i takve arene poput Carnegie Hall.
Kansas City Style
U eri Velike depresije i suvog zakona, jazz scena Kansas City-a pretvorila se u osebujnu Meku pridošćih zvukova kasnih 1920-ih i 1930-ih. Za stil koji je cvjetao u Kansas Cityju karakterizira prodorne predstava s bojom bluesa, koje obavljaju i veliki saviji i mali svinski ansambli, pokazali su vrlo energičan solo, koji su se dogodili za posjetioce u tikvicu s korova alkoholom koji prodaje korov. Bilo je to u ovim tikvicama i kristaliziralo stil velike brojeve basa, koji je započeo u Kansas Cityju u orkestru Walter Padja i potom u Bennyju Motien. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila grada Kansas, na osnovu toga što je postalo svojevrsni oblik bluesa, nazvao "urbanim bluesom" i formiran u igri gore navedenih orkestara. Jazz scena Kansas City-a takođe je razlikovala i plejage izvanrednih majstora vokalnog bluesa, koji je "kralj" među kojima je bio dugoročan solista županijskog bassa orkestra, poznatih rub rub-a. Čuvena altsaxofonist Charlie Parker, rođen u gradu Kansas, po dolasku u New York široko korišten karakterističan blues "čips" gradskog orkestara Kansas, a potom jedan od početnih trenutaka u eksperimentima bobolova u 1940-ima.
Jazz West Coast
Izvođači zarobljeni pokretom Kul Jazza u 50-ima mnogo su radili u los Angeles studijima za snimanje. U velikoj mjeri, pod utjecajem neet milja Davis, izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "Jazz za zapadne obale", ili jazz zapadne obale. Jazz zapadne obale bio je mnogo mekši od žestoke Bobopa koji mu je prethodio njemu. Većina djela jazza zapadne obale ispražnjena je u velikim detaljima. Linije kontrapusta, često korištene u ovim kompozicijama, činilo se kao da su stranke evropskog utjecaja prodrle u džez. Međutim, ostalo je puno prostora u ovoj muzici i za produženu linearnu solo improvizaciju. Iako je Jazz zapadni obala ispunjen u studiju za snimanje, takvi klubovi poput "svjetionika" na Ermonima plaže i Heiga u Los Angelesu često su predstavljali njegove glavne majstore, uključujući trube umetnu, saksofoniste umjetničke paprike i lošu Shenk Mann i klanetista Jimmy Jüffri.
Distribucija jazza
Jazz je uvijek izazvao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu državnu pripadnost. Dovoljno je traćiti rana vrtoglavi Gillespi i njegova sinteza jazz tradicija uz muziku tamnih kožnih kubana u 190. ili kasnije jazz spoju sa japanskom, euroazijskom i srednjem istočnom muzikom, poznatom u radu pijanista Dave Bruck , kao i sjajan kompozitor i vođa jazz - vojvoda Ellington, kombinirajući muzičku baštinu Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.
Dave Brubek
Jazz se neprestano apsorbira i ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovih napora može se saslušati u evidenciji kat kodnog roga u palači Taj Mahal (Taj Mahal), ili u svjetskom glazbenom toku, predstavljen na primjer u radu Oregon grupe ili projekta John Mclaughlin. U McLaughlinu muziku, ranije, novi alati indijskog porijekla počeli su se koristiti u periodu rada sa Shakti, novim alatima ili tablicom su korišteni, zbrkan ritmovi su kombinirani, a oblik Indijanke Ragi široko korišten.
Budući da se globalizacija svijeta nastavlja, u jazzu je stalno osjetio utjecaj drugih muzičkih tradicija.
Ansambl umjetničkog umjetničkog ansambla bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz oblika. Kasnije je svijet prepoznao saksofonista / skladatelja Johna Zorna i njegovo istraživanje židovske muzičke kulture, kako u okviru Masada orkestra i izvan nje. Ovi su radovi nadahnuli cijele grupe drugih jazz muzičara, poput Keymana Johna Messe-a, koji su snimili s afričkim muzičarima Salif Keita, gitarista Marku Ribo i Basisti Anthony Colemen. Trubagach Dave Douglas sa inspiracijom uvodi Balkanske motive u svoju muziku, dok se azijski američki jazz orkestar (azijski-američki jazz orkestar) pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije jazz i azijskih muzičkih oblika. Budući da se globalizacija svijeta nastavlja, u jazzu je neprestano osjetio utjecaj drugih glazbenih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduće istraživanje i dokazivanje da je jazz zaista svjetska muzika.
Jazz u SSSR i Rusiji
Prvo u JAZZ-u RSFSR-a Valentina Parnach
Jazz-scena rođena je u SSSR-u u 20-ima u isto vrijeme sa svojim procvatom u Sjedinjenim Državama. Prvi jazz orkestar u Sovjetskoj Rusiji je 1922. godine kreiran u Moskvi, prevodilac, plesač, pozorišni glumac Valentin Parnah i nazvan je "prvo u ekscentričnom orkestru" u RSFSR-u ekscentričnom orkestru ". Rođendan domaćeg jazza tradicionalno se smatra da je 1. oktobra 1922., kada se odvijao prvi koncert ovog tima. Prvi profesionalni jazz sastav, govoreći u radio i zabilježenom zapisu, smatra se orkestrom pijanista i kompozitora Aleksandra Thasmana (Moskva).
Rani sovjetski jazz-bandy specijaliziran za performanse modnih plesova (Foxtrot, Charleston). U masovnoj svijesti, Jazz je počeo sticati široku popularnost u 1930-ima, u velikoj mjeri zbog ansambla Lenjingrad pod vodstvom glumca i pjevača Leonida Rockova i Trubacha. B. Skomorovsky. Popularna kininomedija sa svojim sudjelovanjem "Merry Momci" (1934.) bio je posvećen istoriji jazz muzičara i imao je odgovarajući zvučni zapis (napisao Isaac Dunaevsky). Rocks i Scromorovsky formirali su originalni stil "Tea-Jazz" (kazališni jazz "(kazališni jazz), zasnovan na mješavini muzike sa pozorištem, opereta, vokalnim brojevima i elementu prezentacije u njemu igrali su glavnu ulogu. Eddi Rinner je primjetan doprinos razvoju sovjetskog jazza, muzičara i glave orkestara. Nakon što je započeo karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od ljuljačka pionira u SSSR-u i namoru bjeloruskog jazza.
U masovnoj svijesti jazz je počeo sticati široku popularnost u SSSR-u od 1930-ih
Stav sovjetskih vlasti na Jazz bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači, u pravilu nisu bili zabranjeni, ali teška kritika jazza širila se kao takva, u kontekstu kritike zapadne kulture u cjelini. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kozmopolitizma, jazz u SSSR-u doživio je posebno težak period kada su kolektivi koji obavljaju "zapadne" muzike progonjene. S početkom "odmrzavanja" represije protiv muzičara prekinuta je, ali kritika se nastavila. Prema studijama profesora istorije i američke kulture Penny Van Eschechen, američki odjel Ministarstva je pokušao koristiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja na zemlje trećeg svijeta. U 50-ima i 60-ima. U Moskvi se orkestar iz Eddieja Radina i Oleg Lundstrema nastavilo, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su razlikovali orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludwikovsky (Moskva), kao i Riga orkestra (REO).
Big Bennda iznio je cijelu plejadu talentovanih aranžera i solističara improvizatora čija je kreativnost dovela sovjetski jazz na kvalitativno novi nivo i doveo u svijet. Među njima, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksej zubi, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baholdin. Razvoj komore i klupskog jazza započinje u svim raznolikosti njegovih stilistika (Vyacheslav Hagnenin, David Goloshchekin, Gennady Holstein, Nikolay Ground, Alexey Kozlov, Roman Kunce, Nikolaj Levinovsky, Hermann Lukyanov, Alexander Kuznetsov, Victor Friedman, Andrei Tovmasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik, itd.)
Jazz klub "Plava ptica"
Mnogi od gore navedenih pitanja sovjetskog jazza započeli su svoj kreativni put na mestu legendarnog moskovskog jazz kluba "Plava ptica", koja je postojala od 1964. do 2009. godine, otvarajući nova imena predstavnika moderne generacije zvezda domaćih jazza (Braća Aleksandar i Dmitrij Brill, Anna Buturlin, Yakov Okun, Roman Miroshhnenko i drugi). U 70-ima, jazz trio "Hanelin-Tarasov-Chekasin" bio je široko poznat 1970-ih, u sklopu pijanista Vyacheslav Ganelia, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Chekasin, postojao do 1986. godine. U 70-ima i 1980-ima, jazz kvartet iz azerbejdžana "momak", gruzijski vokalni instrumentalni ansambli "Oeror" i "Jazz-Choral" takođe su bili poznati.
Nakon recesije zanimanje za jazz 90-ih, ponovo je počeo da stekao popularnost u kulturi mladih. U Moskvi, festivali jazz muzike održavaju se godišnje, kao što su "dvor jazz" i "jazz u Hermitage Garden". Najpopularnija igralište Jazz kluba u Moskvi je Jazz Club "Savez kompozitora", pozivajući na svetske poznate jazz i blues izvođače.
Jazz u modernom svijetu
Moderni svijet muzike jednako je raznolik kao klima i geografija koju učimo putem putovanja. Pa ipak, danas gledamo mješavinu sve većeg broja svjetskih kultura koji nas neprestano dovodi do činjenice da u suštini već postaje "svjetska muzika" (svjetska muzika). Danas Jazz više ne može utjecati zvukovi prodireći u njega iz gotovo bilo kojeg ugla svijeta. Evropski eksperakterizam sa klasičnim podtekstima nastavlja utjecati na muziku mladih pionira, poput Ken Vandermark, a frianzazvaya avangardni-saksofonista, poznat da radi sa tako poznatim savremenim samirskim saksijama kao i prostirke Gustafsson saksofoniste, Evan Parker. Drucima mlade muzičare, tradicionalniju orijentaciju, koji i dalje traže svoj identitet, uključuju jajničke pijaniste. Terrasson, Benny Green i pletenica Joshua Redman i David Sanchez i bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.
Stara tradicija zvuka brzo se nastavlja s takvim umjetnicima kao Winton Marsalis Trubachu, radeći sa čitavim timom asistenata, kako u svojim malim grupama, tako i u jazz orkestru Lincoln Centra, koji on kreće. Pod njegovim pokroviteljstvom, Markusom Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Enderson, Trubacch Markus Proppect i vibračnica Stefan Harris, odrasli su pod njegovim pokroviteljstvom. Basisti Dave Holland je takođe odličan otvarač mladih talenata. Među njegovim mnogobrojnim otkrićima, umjetnici poput saksofonista / m-bassista Steve Colemen, saksofonista Steve Wilson, vibrafon Steve Nelson i bubnjar Billy Killy. Na broj drugih velikih mentora mladih talenata također su pijanistički šik Coria, a sada je pokojnik - bubnjar Elvin Jones i pjevač Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za daljnji razvoj jazza trenutno su dovoljno velike, jer su načini razvoja talenta i sredstava njegovog izražavanja nepredvidivi, pomnoženi sa sjecištem raznih jazz žanrova ohrabreni danas.
Jazz se pojavio početkom 20. stoljeća, kada su počeli crni muzičari iz New Orleansa (SAD-a) da se trude da sviraju evropske muzičke instrumente. Prije svega, to su bili vjetrovitni instrumenti, zatim klavir i gitara. Novi ritmovi, svježi harmonija i neočekivani zvuk tradicionalnih alata privukli su veliko interesovanje jarke i učinili jazz vrlo popularne u Americi i Evropu X godine
Glavna karakteristika jazz improvizacije. Tokom govora, svi muzičari jazz ansambla (ovaj ansambl naziva se jazz-banda) zauzvrat u solo, ispunjavajući ih same izmišljene nove melodije. Tokom solo, zadatak ostatka učesnika ansambla da se igraju i slušaju pažljivo da slušaju solistu. To je zbog improvizacije tako drugačije iste pjesme koje izvode različiti jazzmen percipiraju se
Louis Armstrong prema njemu Jazz je bio samo muzička priroda za Negro Nacionalna u orkestralnoj predstavi. Virtuoso cijevska utakmica, lagan, blago klovn način komunikacije sa javnim, hrapavim, ali iznenađujuće ugodan glas pretvorio se sve ideje o jazz muzici. Louis Armstrong
Ella Fitzgerald Great Jazz pjevačica. U školskim godinama Ella voljno je pjevala, ali ipak preferirala je plesati. Međutim, došli do lokalnog talenta kao balerine, kao što je posljednja minuta odabrala pjevanje. Neočekivani uspjeh natjerao ju je da sudjeluje u drugim takmičenjima, gdje je često pobijedila. Ella Fitzgerald
Američki jazz muzičar i kompozitor Glenn Miller () dok je studirao na Univerzitetu mladih muzičara više igrao je trombon nego što je studirao; Ubrzo je odlučio potpuno posvetiti muziku. Što je više igrao, najveća njegova popularnost postala je. Pozvan je u poznate jazz ansambles. A 1938. Miller je stvorio svoj orkestar, koji je kasnije postao poznat po cijelom svijetu. Glenn Miller
