Istorijski barokni doba. Ovo je bizarni barok

Ulaznica 21.

Arhetika i skulptura barok. Kreativnost Dzhan Lorenzo Bernini.

Osnovne barokne karakteristike.

Baroque - stil u umjetnosti, arhitekturi, književnosti koja je nastala u Italiji.

Barokni stil kombinira dva koncepta: stil života i stil. Glavne karakteristike baroka su lisnato i cvjetova, veličina i svečanosti, luksuz i sjaj.

Ovaj stil karakteriše dinamika, intenzitet osjećaja, napetosti i kontrasta, stvarnost u njemu se kombinira sa fantazijom. Baroque nadahnuo senzualno fizičko uživanje u životu.

Baroque Style Basic Funkcije

Glavne karakteristike baroka, možda su dinamičnih oblika i krivulja linija. Karakterizira ga su razliku od ritmova i razmjera, svjetla i sjene, materijala i tekstura. U ovom stilu strast prema alegorijama, slinkama, složenim metaforima i drugim ekspresivnim umjetničkim oblicima se gleda.

Barokna arhitektura gubi svoju skladnu ravnotežu, a krug postaje ovalni, kvadrat je pravougaonik, sredina je zamijenjena proširenim. Umjesto uravnoteženih proporcija, pojavljuju se složene konstrukcije i sorte oblika. Istovremeno, osovina i simetrije dominiraju u baroknoj arhitekturi.

Barokni čovjek se pojavljuje višestruka osoba sa bogatim i složenim unutrašnjim svjetskim i dramatičnim iskustvima. Umjetnost baroka karakterizira realizam, sa kojom je osoba prikazana. Sukob, napetost i kretanje su obili u baruku. Živi primjer je skulptura "otmica Proserpine" Berninija.

To je vrlo ukrasni stil s jakom skladnom osnovu.

Odlikovao ga je ekspresivnosti, obiljem dekora, pompa i viška u svemu. Slikarstvo, skulptura, arhitektura United in New prostorni odnosiKao i stvarno i iluzorno.

Barokni stil ima sledeće specifične osobine:

Glavne teme - mitologija i religija

Leksikon je obogaćen izgovorenog i strane reči

Upotreba složenih metafora i epiteta

Vidljiv zvučnik

Koristeći kontraste

Razne žanrove

Arhitektonske konstrukcije se razlikuju jedna od druge i imaju individualni stil.

Mnogi ukrasi i zlatni elementi

Viewer mora biti zadivljen, iznenađen i prosvijetljen umjetničkim djelom.

Sve bi trebalo biti ogromno i veliko

Gotovo potpuno odsustvo ravnih linija

Obilje krivulja linija, zaobljenih i talasnih oblika

Monumentalnost

Allegorija.

Opozicija

Emotivnost i senzualnost

Potražite osobu na svijetu, pitanja da budu

Složena sintaksa

Neobična i jedinstvenost

Nagranty i pozorišna

Uvođenje

U moderni svijet U skoro svim sferama umjetničkih aktivnosti koriste se već formirani stilovi. Dakle, barokni stil koristi se u raznim umjetnostima i ukrasnim primijenjenim kreativnošću. Na primjer, do danas su prikriveni uzorci baroknog stila koriste se u nakitu, ukrasima i uzorcima koriste se kada slikaju tkiva. Visoka razina upotrebe baroknog dekora u uređenju enterijera. Upotreba znanja o stilskim karakteristikama baroka može omogućiti školarcima da obavljaju zanimljive zadatke u navedenom stilu. Na primjer, stvaranje ukrasa, kompozicija iz eliminacije biljaka, upotreba tih kretanja u modeliranju, veznim, šivaćim lutkama, ukrašavanjem kućanskih proizvoda, odjeće, namještaja može razviti i povećati školarske vještine, a moguće je da čak i dovest Novost u tako određeni i formirani stil kao barok.

Definicija

Barok (ital. Baroko, bukvalno - fancy, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Evrope i Latinske Amerike krajem 16. - sredine 18. stoljeća. Barokna je utjelovljena novim idejama o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj varijabilnosti; Njegova je estetika izgrađena na sudarima čovjeka i mira, idealnog i senzornog, razloga i iracionalizma. Umjetnost baroka karakterizira garancija, pomp i dinamika, patetična nadmorska visina, intenzitet osjećaja, ovisnosti o spektakularnoj zabavi, kombinirajući iluzorni i stvarne, jake kontraste materijala i teksture, svjetla i sjene. Sveobuhvatni lik stečen u baroknoj sintezi umjetnosti u eri: gradski ansambli, palače i crkve zahvaljujući bizarnoj plastici fasada, nemirnu igru \u200b\u200brasvjete, složenim krivućima, kao da su se ulazili u okolnu svemir; Interijeri zgrada bili su ukrašeni višebojne skulpture, razmazivanjem, rezbarima, ogledalama i slikama iluzivno proširujući prostor, a slika plafona stvorila je učinak izraženih lukova. U likovna umjetnost Barokna idealizacija slika kombinirana je sa neočekivanim kompozicijskim i optičkim efektima, stvarnost - sa fantazijom, vjerskom aferenom - s naglašenom senzualnošću.

Preduslovi i povijesno stvaranje baroknog stila

Formacija istorijski stil Baroque je prije svega zbog krize ideala italijanskog preporoda usred XVI vijeka. i brzo mijenjaju "sliku svijeta" na prijelazu stoljeća XVI-XVII. Istovremeno, nova umjetnost baroknog stila porasla je na oblicima klasicizma renesanse. Prethodno stoljeće u Italiji bilo je u umjetničkom stavu tako snažno da su njegove ideje, uprkos svim tragičnim sudarima, iznenada ne bi mogle nestati, nastavili su imati značajan utjecaj na umove ljudi. A remek-djela umjetnosti "High Renesansa" - Radovi Leonarda da Vincija, Michelangelo, Rafael - izgledala je nedostižno. Ovo je suština svih kontradikcija baroknog doba. Bilo je to vrijeme bolnih promjena u svijetu, neočekivanim okretama ljudske misli, dijelom uzrokovane velikim geografskim i prirodnim znanstvenim otkrićima. Ideološka osnova novog stila bila je slabljenje duhovne kulture i duhovna moć religije, podijeljenja crkve (o protestantima i katolicima), borba različitih vjerodajnica koje odražavaju interese različitih klasa: Katolicizam izrazio je feudalne trendove, Protestantizam - buržoa. Istovremeno, država stječe veliku ulogu, odnosno borbu vjerskog i sekularnog početka. Ideološki temelji stila razvili su kao rezultat šokova, koji su bili u XVI veku. REFORMACIJA I NASTAVA KOPERNICUS. Ideja o razumijevanju svijeta u svijetu, kao i razumna i stalna jedinstva, kao i renesansnu ideju osobe, kao razumno stvorenje, promijenilo se. Osoba je počela savjetovati sa sobom "nešto znači između svega i ništa", prema Pascal-ovom izražavanju ", oni koji uhvate samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razumije njihov početak ili njihov kraj." I. GUTENBERG je 1445. godine označio početak tipografije, 1492. godine X. Columbus otvorio je Ameriku, Vasco da Gama 1498. - morski put do Indije. 1519-1522 Magellan je napravio prvog kruga plivanja, do 1533. godine otvaranje Zemljenog pokreta oko Sunca počelo je osvojiti priznanje. Istraživanje Galilee, Kepler i Newtonovska "nebeska mehanika" uništili su prethodne uobičajene ideje o zatvorenom i stacionarnom svijetu, u centru koje je i sam zemlja i čovjek. Činjenica da se koristila za apsolutno jasna, nepokolebljiva i vječna, postala je doslovno raspasti pred svojim očima. Vjerovanje da je zemlja lopta, pa čak i vrti oko sunce u suprotnosti sa vizuelnim utiscima. Čovjek je nastavio vidjeti još uvijek: ravnu fiksnu zemlju i kretanje nebeskih tijela iznad glave. Osjetio je tvrdoću materijalnih objekata, ali naučnici su to počeli dokazati kao da je to bila samo vidljivost, a u stvari - ništa drugo kao puno pulsiranih centara za napajanje. Bilo je to od onoga što bi se došlo u zbrku. Ali, na ovaj ili onaj način, ove su nauke došle do suprotnosti sa iskustvom i vidljivim mirom. Bilo je neopozivog psihološkog uspavača - osnova budućeg baroknog stila. Na kraju XVI - rani XVII vekovima. Otkrića u polju prirodnih i točnih nauka značajno su prestala sliku završenog, stacionarnog i skladnog univerzuma, u centru od kojih "kruna stvaranja" - sama osoba. Ako je nedavno, u doba renesanse, Picodella Picodella, Mirandol, tvrdio je u "govoru o dostojanstvu čovjeka", koji je u samom centru svijeta čovek svemoćnog i može "osvojiti sve, šta" Želje ", tada je u XVII veku Vlez Pascal napisao svoje poznate reči: Čovjek je samo" promišljen trska ", od tada je na rubu dva trbuha" beskonačnost i nepostojanje "," nesposoban da dosegne bilo koji ili nešto ili drugo, a ispostavilo se da je prosjek između svih i ništa. Uhvati samo pojavu pojava, jer nisu u mogućnosti znati svoj početak niti kraj. " I to su riječi velike matematike! Koje su suprotne prosudbe na istoj temi! Čak i ranije, u prvoj trećini XVI vijeka, osoba je počela akutno osjećati kontradikciju između vidljivosti i znanja, idealnog i stvarnosti, iluzije i istine. Tokom ovih godina su stajali, prema tome, prema tome, od pogrešnog, umjetničkog djela, oštrije, oštrije se razlikuje od promatranog u životu, što je zanimljivije, zanimljivije od umjetničkog stanovišta. Na teritoriji Italije, stranci počinju domaćini - Španjolci i Francuzi. Oni diktiraju politike, itd. Izložena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ostaje kulturni centar Evrope. Ona je bogata duhovnim snagama. Snaga u kulturi očituje se adaptacijom novim uvjetima. Središte katoličkog svijeta je Rim. Zahvaljujući tim okolnostima, crkva treba da njihova snaga i konzistentnost vide sve. Nije bilo novca na izgradnji Palazzo, nije bilo znati da se stvara iluzija moći i bogatstva. Stil koji se može povisiti je popularan, poput ove u XVI veku, barok se javlja u Italiji. Barokna ERA odbacuje tradicije i vlasti kao praznovjerja i predrasude. Istina, sve što "jasno i jasno" misli ili ima matematički izraz, izjavljuje filozof Descartes. Stoga barok je stoljeće uma i prosvjetljenja.

Karakteristične karakteristike, ideologija baroknog stila

Razlikovne karakteristike baroka su prostorni opseg, pompu, sjaj i luksuz. Imajte na umu da se varijabilnost i igra slika ovog stila mogu uporediti sa morskim sudoperom, u čast kojoj je ovaj stil imenovan. Izvrsna veličanstvenost i superiornost se vraćaju na ukrašavanje kuća nakon jednostavnosti i minimalizma u uređenju prostorija. Baroque Era dovodi do ogromnog vremena za zabavu: umjesto hodočasnika - šetnice (šetnja parkom); Umjesto viteških turnira - "karusel" (jahanje) i kartaške igre; Umjesto misterija - pozorište i Masquerad Ball. Možete dodati još jedan izgled ljuljačkih i "vatreni zabava" (vatromet). U interijeru je mjesto ikona poduzelo portrete i pejzaže, a muzika iz duhovnog pretvorila se u ugodnu zvučnu igru. Barokna kontrast, napetost, dinamičnost slika, afekcija, želja za veličinama i pompu, za kombiniranje stvarnosti i iluzije, u spajanje umjetnosti (urbani i palača-parkovni ansambli, opere, kultna muzika, oratorio); Istovremeno, trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Concerto Grosso, Sonata, Suite u alatnoj muzici). Slikanjem, emocionalnom, ritmičkom i živopisnom jedinstvu cjeline, opuštena sloboda razmaza, u skulpturi - slikovna fluidnost obrasca, osjećaj varijabilnosti slike bio je od velike važnosti. U domovini barokne, u Italiji, najvišim i potpunim utjelovljenjem, ovaj stil koji se nalazi u potpunom vjerskom i senzualnom afektu djela arhitekta i kipara Lorenzo Bernini, Slikarskog pierona i Corton; Kasnije se evoluirao na fantastičnost Gvarini Gvarino, slikanje slike Salvatore Rosa i Alessandro Manya, vrtoglava lakoća slikanje Giovanni Batista Tapolo. U Flandriji u slici takvih umjetnika, poput Jan Siterhts, Peter Paul Rubens, Antonis Wang Dyk, Jacob Yordans, David Tenirs, i u Holandiji, i u Holandiji, i u Holandiji, i u Holandiji u platnu, Gerard Terborh, Yana Vermeer, Gerrita Wang Hontorst, Hendrik Averkpa , França Hals, Jacob Reyzdala, Emocionalnost Peter de Hooking i izraz baroka spojili su se sa moćnim principom koji potvrđuju životni vijek. U Španiji su u 17. stoljeću pojavile neke barokne karakteristike u asketskoj arhitekturi Juan Bautista de Errera, u slici Diega Velasquez, Huspa de Ribera i Francisca Surbarana, skulptura Juan Martines Montanes; Došli su do izvanredne složenosti i dekorativne sofisticiranosti u 18. stoljeću u zgradama José Benito Churgerger. Vrsta interpretacije Barochko primljena u Austriji (Arhitekti Johann Bernhard Fisher von Erlah i Johann Lucas Pozadina Hildebrand, slikar Franz Anton Maulberch) i Nijemci (Arhitekti i vajari Balthazar Neuman, Matteus Daniel Pöppelman, braća AZAM, porodica arhitekata Dimentoferi koji su također radili u Češkoj), kao i u Poljskoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Litvaniji, Rusiji i drugim evropskim zemljama. U prvoj polovici 18. vijeka barok se razvija u graciozno lakoće rokoko, koegzistike i isprepletene s njom, a od 1770-ih je univerzalno raseljen klasicizmom.

Barokna distribucija

U 17. stoljeću Rim je bio glavni grad svijeta na polju umjetnosti, privlačili umjetnike cijele Europe, tako barokna umjetnost ubrzo se širila izvan "vječnog grada". Najdublji korijeni izvan Italije baroknog stila bilo je dozvoljeno u katoličkim zemljama. U svakoj zemlji barokna umjetnost podstaknula je lokalnim tradicijama. U nekim je zemljama postalo ekstravagantnije, kao što su, na primjer, u Španiji i Latinskoj Americi, gdje je razvio stil arhitektonskog ukrasa, nazvan Churriecesko; U drugima je hranio više konzervativnijih ukusa. Baroque Style se širi u Španiji, Njemačkoj, Belgiji (Flandrija), Holandiji, Rusiji, Francuskom. U katoličkim flanderima barokna umjetnost procvjetala je u radu Rubena, na protestantskom Holandiji, nije imao tako uočljiv utjecaj. Istina, zreli radovi Rembrandta, izuzetno živih i dinamičnih, jasno su obilježeni utjecajem barokne umjetnosti. U Francuskoj je svjetliji izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Louis XIV shvatio je važnost umjetnosti kao sredstvo slave kraljevske moći. Njegov savjetnik na ovom području bio je Charles Lebrene, koji su vodili umjetnici i ukrasi koji su radili u palači Louisa u Versaillesu. Versailles sa velikom kombinacijom bujne arhitekture, skulptura, slikarstva, dekorativne i uređene umjetnosti pokazala je jedan od najimpresivnijih primjera fuzije umjetnosti.

Za baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borrombini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji karakteriziraju prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenih oblika, obično u krivućih oblika. Barokna arhitektura je svečanom "velikom stilu", na podcrtanu monumentalnost, zasniva se na podnošenju složenosti, raznolikosti, volatilnosti svijeta, odražava veličinu pape i katoličke crkve, kao i katoličke crkve i Luksuz monarha i velike aristokracije. U ovom trenutku su podigli katolički hramovi , urbani i seoski palača-park sa ansambli - kvadrat ispred katedrale Svetog Petra u Rimu, seoskim vilama u Italiji. Glavne karakteristike zgrada su složeni suvišni plan i obrise liniji, maštovito plastične fasade, upotreba složenih raznolikih i scenskih oblika zasnovanih na ovalnom, elipsu i polukrugu, polu-zavojine prozore, uparene snimke Stupci i pilastri, masivne prednje stepenice, prostorni opseg kompleksa, fuzije umjetnosti (arhitektura, skulpture, slikanje), unutarnji ukras, upotreba ogledala u dizajnu prostorija. Narudžba se primjenjuje kao ukrasna plastična oblika na par-u sa skulpturom. Svojstva zgrada su ekstremna slika (ličnost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost kompleksa obično curavinearski oblici, želja za namjernom PomP-u, kombiniranju stvarnosti i iluzije. Često postoje raspoređene kolone velike pukovnice, obilje skulptura na fasadama i u interijeru, volji, veliki broj slaboličnih, obilnih fasada sa vodom u srednjim, rustenim stupovima i pilastrima. Dome stječe složene oblike, često su višeslojni, poput katedrale Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron. U talijanskoj arhitekturi, najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji se slomio s manirizmom i stvorio svoj stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna brojka u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čiji su prvi remek-djelisti izvedeni u novom stilu, približno 1620. Kwintessenia barok, impresivno spajanje slikanja, skulptura i arhitekture u crkvi Santa Maria della Victoria (1645-1652). Najistaknutiji italijanski savremenici Berninija u ovom periodu zrelog baroka bili su arhitekta Borrombini i umjetnik, te arhitekta Pietro i Corton. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plagon oslikan u crkvi Sant INYAZIO u Rimu (apotoza svetog Ignatia Loyola) je kulminacija trenda baroka do pompozne veličanstvenosti. Španski barokni ili lokalni čorba (u čast arhitekta Churgeriera), takođe se širio u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik njegovoj katedrali u Santiago de Compostela takođe je jedan od najpopuštenijih vjernika španskog hramova. U Latinskoj Americi barok je bio pomiješan sa lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazvana je ultrabarakkom. U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Ranije je verovalo da ovde uopšte nisam primio stil, a barokni spomenici razmatrani su spomenike klasicizma. Ponekad koriste izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuske i engleske varijante baroka. Sada se Versailles palača zajedno s običnim parkom, Palatom Luksemburga, zgradom Francuske akademije u Parizu, i drugi, broje se za francuski barok. Oni zaista imaju neke osobine klasicizma. U Belgiji je neizmireni baroknik spomenika Jednostavno ansambl u Briselu. Barokne karakteristike imaju kuću Rubena u Antwerpenu, izgrađene na vlastitim projektom umjetnika. U Rusiji se barok pojavljuje u XVII vijeku ("Naryshkin barok", "Golitsyn baroque"). U XVIII veku, odbor Petra i primio razvoj u Sankt Peterburgu i predgrađima u radovima D. Trozini - takozvani "Petrovskoy barok" (suzdržani) i dostiže Heyday of Elizabeth Petrovna, S.i. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj je nova palača u San Sousiju izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - I.G. Bering, H.L. plašt) i ljetna palača tamo (G.V. Knobelsdorf). Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barok u slikarstvu

Na porijeklu tradicije barokne umjetnosti u slikarstvu postoje dva velika italijanski umjetnici - Karavaggio i Annibal Karrachi, koji su najznačajniji rad stvorili najznačajniji rad u posljednjem desetljeću 16. stoljeća - prve decenije 17. vijeka. Za italijansku sliku kasnog 16. stoljeća su karakteristične i nesigurnost u stilu. Caravaggio i Carragechi Njihova se umjetnost vratila u njenu cjelovitost i ekspresivnost. U talijanskoj arhitekturi, najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji se slomio s manirizmom i stvorio svoj stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna brojka u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čiji su prvi remek-djelisti izvedeni u novom stilu, približno 1620. Kwintessenia barok, impresivno spajanje slikanja, skulptura i arhitekture u crkvi Santa Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) smatra da je najznačajniji učitelj među italijanskim umjetnicima koji su stvorili na kraju XVI vijeka. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsećaju na realne scene sa modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novog vremena. Heroji su prikazani u sumraku, iz kojih zrake svjetlosti, Snatct ekspresivne geste znaka, kontrastiraju njihovu karakteristiku. Sljedbenici i imitatori Caravaggio usvojili su šuštanje osjetila i karakteristika karavaggio, kao i njegov naturalizam u slici ljudi i događaja. Za umjetnost, Španija karakteriše dekorativnost, jačasnost, sofisticiranost oblika, dualizma idealnog i stvarnog, tjelesnog i asketskog, zglobnog i žigosanja, povišena i smiješna. Među predstavnicima baroka u Španiji: Domenico Teotokopuli (El Greco). Bio je duboko religiozan, pa je u svojoj umjetnosti predstavio brojne opcije za vjerske parcele i festivale: "Sveta porodica", "Apostoli Peter i Pavla", "Krist na planini Maslenniki". El Greco bio je veličanstven portretist - prikazan je da je tumačio kao irlin, fantastičan, imaginarni. Otuda deformacija figura (elemenata gotike), ograničavaju šarene kontraste s prevladavanjem tamnih boja, igru \u200b\u200bosvjetljenja, osjećaj kretanja. Diego Velasquez (1599-1660) je veličanstven majstor psihološkog portreta, slikara znakova. Njegove slike se odlikuju multifigureom složenosti kompozicija, višestrukih, ograničenih detalja, odličnim posjedom boja. Ispušteno razdoblje flemskog baroka činilo je 1 polje. XVII vek. Zakonodavac u novom stilu bio je Rubens. U ranom periodu barokni stilista percipiraju Rubens putem prizme slikarske karavaggio - "Evolve Cross", "uklanjanje sa križa", "Otmica kćeri Levkipp". Prelaz u zrelu fazu umjetnikove kreativnosti bila je veliki red ciklusa slika "Life Mary Medici". Slike kazališnog, alegorizma, načina pisanja izražajnog. U posljednjem periodu kreativnosti, Rubens nastavlja temu Vakhanalije - "Vakh" - iskreno tjelesna percepcija života. Pored Rubensa, priznanje je postigao još jedan magistar flamanskog baroka, Wang Dyk (1599-1641). Sa radom Rubensa je u Holandiji došao novi stil, gdje Francuska Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je na način Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) (1599-1660) (1599-1660), a u Francuskoj - Nikola Poussin (1593-1665), koji nije zadovoljan baroknom školom, postavljen u svoj rad na osnovu novog protoka - Klasicizam. U Holandiji je bilo nekoliko škola slikanja, ujedinjavajući glavne majstore i njihove sljedbenike: Franz Hals - u Kharlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Vermeer - u Delmeru. Na slici ove zemlje barok je bio osebujan, fokusirao se na emocije publike, već na njihov miran, racionalan stav prema životu. Rembrandt Naglašen je u sljedećim riječima: "Nebo, zemlja, more, životinje, ljudi, - sve se ovo koristi za našu vježbu."

"Otac Baroque"

"Otac Barochko" razmatra talijanski kipar i arhitekt Michelangelo Buonaroti - Capella Medici u Firenci (1520-1534). Veliki Michelangelo i izraz njegovog pojedinačnog stila u jednom trenutku uništili su sve uobičajene ideje o "pravilima" crteža i sastava. Moćne figure napisane na strop vizualno "uništene" vizuelni prostor dodijeljeni za njih; Nisu odgovarali scenariju, niti prostor same arhitekture. Sve je bilo antiklično ovdje. J. Vazari, čuveni hroničar renesanse, zadivljen, kao i drugi, nazvan ovaj stil "bizarre, izvan niza odlaznog i novog." OSTALI RADI MICHELANGELO: Arhitektonska cjelina Kapitola u Rimu, unutrašnjost Capelich Capeli i Lorenzo biblioteka u Firenci - demonstrirali su klasične oblike, ali svi su u njima pokrivali izvanrednim napetošću i uzbuđenjem. Stari elementi arhitekture korišteni su na novi način, prije svega, ne u skladu sa svojom konstruktivnom funkcijom. Dakle, u predvorju biblioteke San Lorenzo Michelangelo učinio je nešto potpuno neobjašnjivo. Stupci su dvostruki, ali su upregnuti u produbljujuća zidova i ne podržavaju ništa, tako da su njihove prijestolnice neki čudni završeci. Viseći voluutne konzole ne ispunjavaju nikakve funkcije uopće. Na zidovima - imaginarni, gluhi prozori. Ali većina svih iznenađuje predvorju stubište. Prema duhovitoj napomeni, Ya Burkhardt "Pogodan je samo za one koji joj žele slomiti vrat." Na strankama, gdje je potrebno, stepenice nemaju ograde. Ali oni su u sredini, ali preniski tako da se možete osloniti na njih. Ekstremni koraci su zaokruženi sa potpuno beskorisnim kovrčem u uglovima. Sama stubište ispunjava gotovo sav slobodni prostor predvorja, koji je uglavnom suprotan zdrav razumNe poziva ga, već samo sunčajući ulaz. U nacrtu katedrale svetog Petra (1546) Michelangelo, u suprotnosti, započela je izgradnju brame, pokorav sav arhitektonski prostor središnjoj kupoli, čineći građevinsku dinamiku. Grede za stup, dvostruki stubovi, kupola za kupola prikazuju se dosljedan, snažni pokret. U odnosu na skice Michelangelo, umetnik Dzhacomo della priključak 1588-1590. ojačala ovu dinamiku za oštrenu kupolu; Natjerao ga je da nije hemisfera, kao što je snimljeno u umjetnosti preporoda, ali izduženog parabolišta. Zaista, Michelangelo je istinski "barokni otac", jer u njegovim statuama, zgradama se istovremeno pojavljuju crteži, povrat duhovnih vrijednosti srednjeg vijeka i dosljedno otvaranje novih principa formiranja. Ovaj sjajni umjetnik, iscrpio mogućnosti klasične plastike, u kasnom periodu svog rada stvorio je nevidljive ranije ekspresivne oblike. Njegove titanske brojke su prikazane u skladu s pravilima plastične anatomije koja je opslužila normu za isti Michelangelo od svih prije deset godina, ali prema ostalim, iracionalnim oblicima, uzrokovanim maštarijama u mestu. Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: smanjenje novca i mješavine. Michelangelo "Sikstinsky Plafon" je zato što je prvi proizvod baroknog stila koji je došlo do sudara izvučenog, ali skulpturalne na sabirnici brojki i nevjerovatnog arhitektonskog okvira, napisanog u plafonu, koji se uopšte ne dogovore sa Pravi prostor arhitekture.

3) barokni stil nastao u Francuskoj.

4) Baroque se nije širio gotovo nigde u Evropi.

5) Michelangelo - "barokni otac".

6) Barokni stil formiran je u 14. veku.

4. Koji je slika arhitektonski objekt prikazan na slici?

5. Pokušajte prikazati svoj omiljeni cvijet ili barokni postrojenje.

6. Sam, pronađite nekoliko baroknih ukrasa i napravite svoj obrazac (kao kuća. Zadaci)

Odgovori na pitanja

1. Baroque (ital. Baroko, bukvalno - zamišljen, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Evrope i Latinoamerika kraj 16 - sredina 18. stoljeća. Baroque je karakterističan za veliku, pompu i dinamiku, Patetični element, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnoj zabavi, kombinirajući iluzorni i stvarni, snažni kontrasti razmjera i ritmovi, svjetlo i sjene.

2. Prvi povijesni događaj prethodnog pojavljivanja baroka bio je era uživanja. Nova otkrića promijenila su svjetonazor u umjetnosti renesanse. Jeftino radova od strane umjetnika renesanse pokrenuli su krizu u umjetnosti, zbog kojeg baroka i formiranog kao stila.

3. U Italiji.

4. Umjetnost baroka karakteristična je za gradaciju, pompu i dinamiku, patetičan element, intenzitet osjećaja, ovisnosti o spektakularnoj zabavi, kombinirajući iluzorni i stvarne, jake, materijale i teksture, svjetlost i sjenu. Barokna osobina kontrasta, napetosti, dinamike slika, afekcija, želja za veličinom i pompe, za kombiniranje stvarnosti i iluzije

5. Za italijansku sliku krajem 16. stoljeća karakteristične su za neizvjesnost i stil nesigurnost. Caravaggio i Carragechi Njihova se umjetnost vratila na svoj integritet i ekspresivnost. Umjetnost Španije karakterizira dekorativnost, jačasnost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i tvrdoglavog, povišenog i smiješnog.

6. Caravaggio, Carragechci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dyk itd.

7. Uživali su u posebno popularnom u katoličkim zemljama, kao i u Latinskoj Americi i u gotovo cijeloj Europi. Francuska, Njemačka, Holandija, Španija, Rusija itd.

8. Oživljavanje.

9. Rokoko.

10. Michelangelo.

Odgovori na zadatke

1. 1 - Caravaggio. Položaj u lijesu.

3 - Jan Vermeer. Djevojka u turbanu.

4 - Antonis Wang patka. Samson i Dalila.

2. Vežba, barok, rokoko, klasicizam.

4. Slikanje SICASTIN Capella.

5. Primjeri obrazaca za zadatak.

Osnovni znakovi Barochka

Glavni znakovi baroka koji se smatraju povećanim i podvučenim monumentalnošću, reprezentativnost, koja su u određenoj mjeri bila samoljepljive osobine i često su postignute umjetnim sredstvima. U nastojanju da se stvori dojam monumentalnosti, reprezentativnosti, slike, dinamike oblika, uzrokuje osjećaj neobičnosti i iznenađenja u percepciji arhitekture, arhitekti postupiju prvenstveno iz vanjskog plastičnog izgleda (imajući u vidu i vanjsku i unutrašnjost) .

Baroque označen:

Komplikacija volumena i prostora, međusobno preseljenje različitih geometrijskih oblika,
- Prevladavanje složenih krivolinearnih oblika u određivanju planova i fasada struktura,
- izmjena konveksne i konkavne linije i aviona
- aktivna primjena skulpturalnih i arhitektonskih i ukrasnih motiva;
- neujednačena distribucija arhitektonskih fondova;
- Stvaranje bogate igre osvjetljenja, kontrast boja
- Dinamika arhitektonskih masa.

Iracionalnost dolazi na promjenu racionalnosti renesanse. Arhitekta barok izričito preferira ukrasni početak arhitekture. Baroque u arhitekturi karakteriše prioritet, prevladavanje plastičnog početka iznad početka tektonskih. U nastojanju da se stvori neobičan, viši emotivni arhitektonski učinak, često su zanemarili logiku izgradnje planova, omogućile nedosljednosti između vanjskih svezaka i unutrašnje strukture strukture. Dizajn u kreativnoj svijesti arhitekata u većini slučajeva bi bio premješten u pozadinu, biti potreban, ali još uvijek pomoćni srednja sredstva dizajnirana za "osigurati", održavati jednu ili drugu plastičnu formu. Dizajn se obično pokriva ukrasnim dijelovima koji često stvaraju mišljenje o njemu. Fasade su u stanju da "opstruiraju" većinu zgrade. Narudžbe se smatraju samo elementima, ukrašavanjem struktura. U arhitekturi ovog vremena širenje su očigledno dekonstruktivni dijelovi - slomljeni: Frontones, Volji itd.

Iluzija kretanja prostora i oblika, takozvani dinamički princip je glavna karakteristika radikalan Smjerovi u baroku. Istovremeno s njim barok dobiva veliki razvoj klasičan Smjerovi. Klasični smjer nastaje iz renesansne tradicije, čije se ideje teoretski i praktično razvijaju. Unatoč razlikama, oba su smjelja ujedinjena u želji za stvaranjem ogromnih prostora koji imaju snažan utjecaj na ljudske osjećaje i emocije. Tokom XVII i XVIII vekova. Oba smjera postoje paralelno s nekim prevladavanjem jedne ili druge u pojedinim zemljama.

U definiranju konstrukcija XVII - prve polovine XVIII vijeka, monumentalna skulptura i monumentalna slika, kao i razne vrste primijenjene umjetnosti steknu određeni razvoj i raznolikost. Slikanjem i skulpture vrhovi uzimaju početak ukrasnih, višedimenzionalnih kompozicija koji prevladaju sa karakteristikama snažno izražene dinamike, sa komplikovanim općim linijama, ritmovima. Slika osobe preferira se stresom, uzvišenom, povećanom dramom. Sinteza umjetnosti u baroku bila je drugačija nego prije, u renesansnom eru, lik. U arhitekturi renesanse za radove slikanja i skulpture izdvojena su određena mjesta - dio zida, stropa itd. Radna umjetnost, ograničena na web mjesto koje ga je dodijelio, usklađen sa arhitekturom, nadopunjujući i obogaćujući ga. U baroknim objektima, slikarstvom i skulpturama "ne uklapaju se" u određenim okvirima, oni prelaze svoje granice, ne poštuju arhitekturu i žele da ih "uvijaju". Nije bilo mirne saradnje i spora, borbe i opozicije jedni drugima određene vrste umetnosti.

italijanski. - Freaky) - smjer u umjetnosti kraja XVI - SER. XVIII vekovima, povezane sa plemenitim crkvenom kulturom čarolije apsolutizma, a težnja odbijanja odveka, pompa, parade.

Odlična definicija

—

Nepotpuna definicija ↓

Barokna

(Ital. Barocco - zamišljen, čudan, čudan) - jedan od glavnih umjetnički stilovi U umjetnosti Evrope i Amerike, kraj XVI-recenzija XVIII vijeka, koji su svojstveni ekspresivnost, pomp, dinamika. Stil je nastao u Italiji, a zatim se širio u velikom broju zemalja u Evropi. Na mnoge vrste umjetnosti utjecali su ovaj stil, ali imao je najsnažniji utjecaj na arhitekturu ru, sliku i skulpturu. Glavni umjetnički cilj baroka bio je želja da se udari mašta i osjećaj publike, uzrokuju da im osjećaj ne-konvencionalnog i iznenađenja. Ovaj cilj je postignut kontrastima, dekorativnosti, pompu i elegacity, povećanom emocionalnosti, izražavanju i milošću oblika.

Umjetnost Barochko zasnovana je na nekim značajkama renesanse - prirode, afirming, energije i sintezu umjetnosti. Stoga je barok karakterističan za visoku stag interpeneracije arhitekture, skulpture, slikanje. Ovaj sintetizam je temeljna barokna karakteristika, dok je svojstvena konstruktivnost, napetosti, fuzija iluzije i stvarnosti, povišene i domaće, idealne i materijalne. Umjetnost baroka takođe se odlikuje pompu i uzvišenjem slika.

Slikanje ovog stila prevladala je ukrasnim kompozicijama vjerske, mitološke ili al-naslovne, paradne portrete u kojima su umjetnici sigurno koristili svjetlosne kontraste i impresivne kompozicije. Istovremeno, jedinstvo ritmike i boje bili su od velikog značaja, slikoviti integritet sastava, slobodan, temperamentni kreativni način umjetnika. Najpoznatiji predstavnici ovog stila u slikanju bili su M. Karavaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Wang Dyk, I. Nikitin, A. Antropov.

Arhitektura baroka karakterizira snažan prostorni opseg, složenost obrazaca se spajaju jedni s drugima, zakrivljenost planova i prasana i okolnih prostora. Ukrasi stekla sofisticiranost. Prostor prostora je iluzivno proširen zahvaljujući nemirnoj igri osvjetljenja. Bilo je to u baroknoj eri grada i palača i parkalnih ansambala. L. Bernini, F. Borrombini, G. Guvarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky, postali istaknuti arhitektori. Po broju arhitektonskih remek-djela Barok uključuje crkvu Svetog Carle Borryei u Beču, palače Zwinger u Dresden, Zimskoj palači i Mirovskom manastiru u St. Petersburgu, Anmbabli u Tsarističkom selu.

U muzici baroka karakterizira jačanje dramatičnog zvuka, izraz dubokog duhovnog iskustva osobe, izjavu o novim muzičkim sredstvima. Formiranje baroka u muzici dogodilo se uz pomoć "kamerata" - kombinirajući pjesnike i muzičare, nastojeći oživjeti antičku tragediju i utjeloviti njene funkcije u operi u Firenci. Kao rezultat toga, Sonata, Suite, kao i žanrovi vokala - Opere, Oraztia, Cantata dobivena su u muzici. Od najpoznatijih kompozitora do baroknog stila, računa se Vivaldi, I. S. Baha, Grčki. Terren-Min "Baroque" je bio rasprostranjen zahvaljujući švajcarskom istoričarskom Jakovu Burkhardu, koji u XIX veku. Koristio ga je u trošenju kao "sofisticiran".

Majstori barokne ere tražili su sintezu različite vrste Umetnost (arhitektura, skulpture, slikarstvo), do stvaranja ansambla, koji je često uključivao elemente divljine, transformisana maštarijama umjetnika: voda, vegetacija, divlje kamenje, promišljene prirodne i umjetne rasvjete, što je uzrokovalo stručnu rasvjetu od arhitekture vrtnog parka. U baroknim zgradama sačuvana je struktura arhitektonskog naloga, ali umjesto da se jasno naruči, mirna i dimenzija, karakteristična za klasiku, oblici su postali tekući, pokretni, stečeni kompleks, Curvilinear. Ravne linije streha "Burst"; Zidovi su srušili stupci sakupljeni u snopovima i obilnim skulpturnim nakitom. Zgrade i kvadrat aktivno su komunicirali sa okolnim prostorom (D. L. Bernini. Ansambl katedrale Sv. Petra u Rimu, 1657-63; Crkva Sant Andrea Al Quinale u Rimu, 1653-58; F. Borrombini. Crkva San Carlo Alla Koatro Fontana u Rimu, 1634-67; G. Guvarino. Crkva San Lorenza u Torinu, 1668-87).

Za skulpturu, barok je karakteriziran posebna advozacija, realnost u tumačenju obrazaca, virtuoza, dostižu iluzivnost, demonstraciju tekstura prikazanih objekata, upotreba različitih materijala (brončana, pozlata, višebojni mramori), kontrasta svjetlosti i Shadow, olujne emocije i pokrete, gesta i oponaša (D. L. Bernini, braća K. D. i E. K. AZAM).

Barokna slikarstvo karakteriše monumentalnost i spektakularna dekorativnost, susjedstvo savršeno uzvišeno (braća Carragechi, Reni, turska) i višle obična (Caravaggio). Najpotpuniji barokni principi očitovani su u veličanstvenim prednjim portretima (A. van Deken, Rigo); U luksuzu još uvijek živa, ko su bili obilni pokloni prirode (F. Sneiders); U alegorijskim kompozicijama, gdje su figure vladara i veneli bili susjedni na slike drevnih bogova, personificirale su vrline prikazane (P. P. Rubens). Svijetlo cvjetanje je doživljavalo pločicu (freske Crkve Sant INYAZIO u Rimu A. Del Pozzo, 1685-99; Plafaf Palazzo Barberini u Rimu P. Da Corton, 1633-39; Palazzo Labi u Veneciji J. B. Tapolo, Ok. 1750). Baroque Plafones stvorio je iluziju nestanka krova, "proboj" na nebu sa cvilim oblacima, koji su izvedeni u brzom šarenom vrtlogu mnoštva mitoloških i biblijskih likova. Doprinos s baroknim stilistima otkriva rad najvećih majstora od 17 w.: D. Velasquez, Rembrandt, F. Khals i drugi.

U Rusiji su barokni elementi pojavili kasnije nego u Evropi, na drugom katu. 17. vek - U slikanju Yaroslavl Crkva, u dekorotivno primenjenoj umetnosti, u zgradama itd. N. Naryshkinsky Baroque, čiji su tradicije razvile u svom radu I. P. Zherryny (Menshikova toranj u Moskvi, 1704-07). Aktivni prodiranje stila u ruskoj kulturi događa se s početkom Petrovskih transformacija u prvih desetljeća iz 18. vijeka; U GG 1760 E. Barok se zamjenjuje klasicizmom. Na pozivu Petra I, mnogi strani majstori stižu u Rusiju: \u200b\u200bArhitekti D. Trezini, A. Gaiter, G. I. Mattarnovi, N. Miketi, vajari N. Pinot, B. K. Rastrelli, Boje I. G. TANNAAUER, L. Karavak, gravura A. Schonebek , P. Picar i drugi.

U skladu s osobnim ukusima Petra, posjetitelja i domaćih umjetnika usredotočili su se uglavnom na diskretnije verziju baroka, koja je osnovana u Holandiji; Ruska umjetnost ostala je vanzemaljska za mistično uzvišenost djela talijanskih majstora. U Rusiji barokni su uz barok (i često isprepleten) ne sa klasicizmom, kao što je to bilo u Evropi, ali s rokokom u nastajanju. Vodeći žanr slike bio je portret. Stilistika baroka prodirala je cijeli sustav registracije praznika i proslava početka 18. stoljeća, koji se pretvara u kraljevstvo Petra I (osvjetljenje, vatromet, koje su podignute iz privremenih lukova, bogato ukrašenim ukrasnim slikama i skulptura). Vodeći barokni skulptur u Rusiji bio je italijanski B. K. Rastrelli. U svojim portretima i spomenicima, svečano nadmorske visine, složenost prostornog sastava kombinira se sa suptilinom nakita u performansama dijelova ("Empress Anna Ioannovna sa Arapchonkom", 1741.). Svijetli uzorak baroknog naturalizma - stvorio je rasterom "voštanog lica" Petera I (1725).

U ruskoj slikanju Petrovske ere (I. N. Nikitin, A. M. Matveyev) Uticaj baroka osjeti se u posebnim cijenama, povećana unutarnja energije portretnih slika.

Barokna cvjeta u Rusiji pala je na vladavinu Elizabeth Petrovna (1741-61). Najsvjetlije utjelovljenje stila u arhitekturi bio je svečana, puna patos-a koji se potvrđuje patos, koju je stvorio B. F. Rastrelli (Zimska palača, 1732-33; Palaces M. I. Vorontsova, 1759-54, u gradu: S. G. Stroganova, 1752-54, u St. Petersburg). U velikom vrtlarstvu parkovnih ansambala u Peterhofu (1747-52) i Tsarskoye selu (1752-57), sinteza arhitekture, skulptura, slikanje, dekorativne i primijenjene i pejzažne umjetnosti bila je u potpunosti utjelovljena. Svijetlo - plavo, bijelo, zlato - boje fasada palače; Vodene kaskade i fontane u parkovima sa njihovim neprimjerenim bukom i neprekidnim kretanjem pada vode, koji odražavaju popodnevni sunčevi sjaj, i noću, vatromet Ghost Fireworks, - sve je stvorilo svečani prizor. U crkvenoj arhitekturi Rastrellija tradicije evropske barokne i stare ruske arhitekture bile su ujedinjene (Smolny manastir u Sankt Peterburgu, 1748-54). Vodeći barokni arhitekti sredinom 18. vijeka. S. I. Chevakinsky, koji je radio u Sankt Peterburgu (Nikolsky pomorska katedrala, 1753-62), i D. V. Ukhtomsky, izgrađen u Moskvi (Crvene kapije, 1753-57).

U plutajućoj slikarstvu, najpoznatiji majstori bili su Italijani D. Valeriani i A. Perezinotti, koji su uspješno radili u žanru kazališne i prizori. U radu ruskih majstora, portret vodećeg žanra. U djelima A. P. Antropova Barochko utjelovljen je u zasićenoj i moći slika prikazanih, kontrastom unutarnje energije i vanjske nepokretnosti, smrzavanja, u umjetničkom povjerenju pojedinca, pažljivo napisanim dijelovima, u svijetloj, ukrasnoj boji.

Ruski barokni graving (A. F. Zubi) Kombinirani racionalizam, samopoštovanje na slici morskih bitaka, svečanih povodnica, paradne vrste novog prestonice Rusije. Gravera Ser. 18 V. Često se okrenula gradskim krajolikom (glavne vrste Sankt Peterburga, napravljene prema originalima Mi Makhaev), kao i na naučne, obrazovne teme (umjetničko izvršavanje arhitektonskih planova, geografske karte, projekti ukrasni dizajn trijumfalnih Kapije, vatromet i osvetljenje, nastavna sredstva, atlas i knjigovodstvene ilustracije). U ovim grafičkim radovi dokumentarna njega kombinirana je u slici najmanjih detalja i obilja ukrasnih elemenata - kutija sa natpisima, vinjetama, bogatim i obilnim ukrasom.

Stilistika baroka sa svojim dinamičkim oblicima, kontrastima i nemirnom igri osvjetljenja ponovo dolazi u životu u doba romantizma.

Odlična definicija

—

Nepotpuna definicija ↓

Kao što je obećano, nastavim niz postova posvećenih stilu Barokna .

Ovog puta će to biti o tome karakteristične karakteristike barokne arhitekture Zahvaljujući kojem je ovaj stil postao toliko prepoznatljiv da je zbunjen sa bilo kojim drugim arhitektonski stil Gotovo nemoguće.

U baroknoj arhitekturi bilo je namijenjeno impresionima veličanstvenog bogatstva, kazališne zabave, svečane parade, zaustaviti izgled prolaznika, pogođen vanjskim izgledom strukture, ili posjetitelja u baroknoj zgradi, omamljeno luksuzom njegovih interijera.

Stubište ambasade u zimskoj palači St. Peterburga (1754 - 1762)
F. B. Rastrelli

Umjetnički kritičar I. E. Grabar Vrlo precizno primijetili značajke percepcije radova barokne arhitekture:
"U potrazi za slikovitim svjetlom, arhitekt otvara gledaoca ne odmah sve obrasce, ali pretvara se postepeno, ponavljajući ih dva, tri i pet puta. Oko su zbunjene i izgubljene u tim opojnim valovima oblika i percipirajući tako kompleks Sistem porasta, silaznog, prostirčenja i predstojećeg, tada je podvukao, a zatim izgubili linije koje ne znate šta od njih je tačno? Otuda utisak neku vrstu kretanja, kontinuiranih linija obrazaca i protoka obrazaca. "

Označite karakteristične karakteristike barokne arhitekture nije tako teško, jer su potpuno očigledne.

Dakle, po mom mišljenju, Glavne karakteristike arhitekture baroka su:

1. Komunikacija do velikih urbanih i vrtnih ansambala, gdje se arhitektura, skulptura i slika spoji zajedno.

Beč, Schönbrunn

2. Povećavanje razmjera, masivnosti, izobličenja klasičnih razmjera, kada elementi narudžbe prestaju biti proporcionalni.
3. Izgled krute i jedne fasade, što postaje svojevrsni ukras zgrade dizajniran za učinak perspektivnog smanjenja. To je upravo ono što ne volim najviše u kultnim baroknim objektima, kada veličanstvena i svečana fasada skrivaju nevevektivnost (ako ne kažete više - bijeda) same zgrade).
4. Stvaranje namjerno zakrivljenih, gotovo iluzornog prostora zbog protoka krivutnih oblika i količina (Ovalni u planovima i detaljima, elipse umjesto kruga, pravokutnik umjesto kvadratnog itd.).
5. Jačanje ukrasnih početaka, detalja, nestanka iluzornosti zidova u masi nakita, skulptura, ogledala, prozora ("strah od praznine"); Upotreba zasićenih boja i pozlata, stvaranje optičkih vizuelnih efekata zbog refrakcije i odraz solarnog sjaja, bočne rasvjete, kontrastne izmjene i osvijetljene i zasjenjene zone.

U različitim zemljama Evrope, formiranje i cvjeta barok u arhitekturi imala je svoje karakteristike.

U Italiji se novi stil proglasio na kraju XVI - ranog XVII veka. U Belgiji, Austriji i južnoj Njemačkoj - u XVIII veku i u Rusiji - bliže sredini XVIII veka. Ali kako !!!

Holland, zemlje Scandinavia, sjeverna Njemačka ostala je ravnodušna prema veličanstvenom baroknu, koja je najvjerovatnije zbog protestantske etike (svako ko je barem jednom posjetio luteranske piliće, shvatit će što mislim).
U Francuskoj je Barochko bio prisutan prvenstveno u unutrašnjoj dekoraciji arhitektonskih struktura. U Engleskoj se ovaj stil očituje u mešovitom obliku, sa malim elementima gotičkog, rokoko i klasicizma. A u Španiji i Portugalu, koji se objašnjavaju po osobinim povijesnim razvojem ovih zemalja, barok je pitao gotički i maurski stilovi.

Hvala vam na pažnji.
Sergey Vorobyov.