Presentación sobre el tema: "Retrato ruso del siglo XVIII. Retrato en pintura del siglo XVIII. Un lugar importante es un retrato.

El siglo XVII, de la parsuna, al retrato. -Los primeros Parswesons todavía están estrechamente relacionados con las tradiciones de las imágenes de pintura de iconos, están fascinados, idealización y imágenes abstractas de los lugares de interés con la persona representada, un requisito previo. "... Yakovo-bo, lo que ve o ... oye taco y en las imágenes del río en las caras se dibuja"

Ivan Nikitich Nikitin () -od de las "polluelas del nido de Petrova", descubierto en la familia del sacerdote, en Venecia y Florencia, John Anna Ioannovna condenada a un enlace indefinido a Tobolsk -ovovov

Alexey Petrovich Antropov (1716 - 1795), es posible llamar a la prosa: en mis propios modelos, mira una vista sobria de un artista de incentivos, especialmente las imágenes de la antigua competencia noble, con la pintura de DopurerOvskaya Rusi- Imágenes creativas y objetivas, el hecho de que el modelo quiere abrir el espectador.

Ivan Petrovich Argunov GG. - Gráficos de SheremeteVoy: uno de los primeros comenzó a retratar el modelo simplemente, casi todos los días, las figuras de los modelos se despliegan libremente en el espacio: las figuras más voluminosas e independientes

Rockies Fedor Stepanovich GG. Poesía Espiritualidad Intimidad barata

Dmitry Grigorievich Levitsky GG. "En la transferencia de un encanto íntimo y esquivo de una persona que no reduce la belleza que no se destaca por la originalidad, en la imagen de una persona simple, media y discreta, no conocía a los rivales" I.E. RUBAR

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Firmas para diapositivas:

Retrato en pintura rusa XVIII Siglo SHAMRINA E.S., Profesor MHK, NPOSH "Commonwealth" D. Dolgoprudny, 2010

Lista de los siglos XVII-XVIII. Este período se ha convertido en un punto de inflexión para la pintura rusa. La pintura espacial llega al cambio de la pintura del icono. Desde el comienzo del siglo XVIII, se desarrollan todos los tipos de pintura. La imagen se está volviendo cada vez más realista. En lugar de Parsuna obtiene un retrato generalizado. Parsuna m.v.skopin-shuisky. Siglo xvii Nikitin i.n. Retrato de Peter I. 1717

Los retratos pueden variar en tamaño y carácter de imagen. Tipos de retratos PADRE NORMAL Cámara separada íntima

Antes de que seas diferentes tipos de retratos. Ambos están escritos por Ivan Nikitin (1680-1742), un talentoso pintor ruso. Determinar la vista de cada retrato. Retrato de Canciller G.I. Golovkin.1720. Retrato de Outdoor Hetman. 1720

Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) - Un destacado pintor ruso-retratista, autor de pinturas monumentales, académico de la Academia Imperial de las Artes. Retrato de estadísticas-lady a.m.Smailoilo por retrato de Peter I

Rockot Fedor Stepanovich (1756-1806), pintor ruso. Se convirtió en un abogado de un retrato psicológico íntimo en la pintura rusa. Privado de una persona que no posa, fuera del entorno delantero. Crearon imágenes espiritualizadas de sus contemporáneos. Antes de ti, el retrato de A.P. SPROUSSKAYA (1772) ¿Recuerdas cómo desde la oscuridad del pasado, apenas cayó al Atlas, con los retratos de Rokotov se mostraron nuevamente un solo en nosotros? Sus ojos son dos niebla, semi-coulting, medio falso. Sus ojos son dos decepciones cubiertas con una mezcla de fracaso. La conexión de dos misterios, medio vehículos, medio visual, la sensibilidad de la incautación, anticipando la harina mortal. N. Zabolotsky

Determine qué tipo de estos retratos de Dmitry Grigorievich Levitsky Brush (1735-1822). ¿Tiene un significado oculto de artículos interiores? Retrato de Catalina II. 1783 Retrato de P.A. Demidov. 1773

D.G. Levitsky es el piso más grande del pintor II. Siglo xviii Su habilidad le permitió transferir libremente las mejores experiencias de una persona, las características más internas de su carácter. El artista es propiedad magistral de todo tipo de todo tipo de retrato desde la puerta principal hasta la cámara. Por orden de Catalina II en 1773-1776. Él crea una famosa serie de retratos de Smolyanok. El artista representa a cada uno de ellos en la postura más característica, por su actividad favorita.

Retrato E.N. KHRUSHCHEVA Y E.N. KOVANSKAYA. 1773

Retrato E.I.NELIDOVA.1773G.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825), el famoso pintor de su época, se considera uno de los grandes retratos del siglo XVIII, cuyas obras están hablando de los altos logros del arte ruso. Su creatividad completa la historia del género de retratos que ha llegado al final del siglo XVIII. Del éxito extraordinario en la divulgación veraz y poética de la imagen de una persona. El retrato más famoso de su pincel es un retrato de M.I. Halfukhina (1797) ¿A qué tipo se refiere? Ella ha pasado durante mucho tiempo, y ya no esos ojos y esa sonrisa, no hay ese silencio expresado el sufrimiento, la sombra del amor, y los pensamientos, la sombra de la tristeza, pero su belleza Borovikovsky salvó. Así que parte de su alma no voló lejos de nosotros, y habrá un vistazo a ella y este encanto del cuerpo a su descendencia indiferente para atraer, enseñarle a amarlo, sufrir, perdonar, silenciar. Ya. Polonsky

Determine el tipo de estos retratos del cepillo de Borovikovsky. Retrato del príncipe a.b. Kurakina. 1871-1802 Retrato de a.i. Bezborodko con hijas. 1803

Avance:

SHADRINA ELENA SERGEEVNA, maestra de, MHC, NPOSH "Commonwealth",

dvolgoprudny, 2010.

Retrato en pintura rusa XVIII Siglo.

(Explicación de la presentación)

Objetivos y objetivos: Para formar conocimiento de los tipos de retratos, desarrollar la capacidad de determinar la vista de un retrato en un producto en particular, desarrollar un sabor artístico, revelar las características del desarrollo de un retrato en pintura rusa.

Diapositiva 2. En cuanto a todo el arte ruso, el turno de los siglos 17-18 para la pintura se convirtió en un punto de inflexión. El arte secular viene a reemplazar el arte de la iglesia. La imagen de lo simbólico se vuelve realista. La parsuna es reemplazada por un retrato.

La pregunta es los estudiantes. ¿Qué es Parsuna?

Los primeros pasos en la formación del retrato están asociados con las actividades del "zarista israight" de la cámara de la armería. Los primeros retratos de Parsuna aparecieron aquí en la segunda mitad del siglo XVII. Eran como un icono de imagen convencional.

Diapositiva 3. Hay varios tipos de retratos: la principal, citas, ordinaria, cámara, íntima. (Historia sobre las diferencias entre estas especies).

Diapositiva 4. Historia corta sobre Nikitina I.N. Definición con estudiantes de retratos.

Diapositiva 5. Historia corta sobre Anthropov A.P. Determinar el tipo de retratos.

Diapositiva 6. Historia corta sobre Rocky F.S. Característica de su estilo de pintura. Determinación del tipo de retrato. Poema N. Zabolotsky.

Diapositiva 7. Breve descripción de la pintura de la era de Catherine. Nuevo en el arte vertical.

Diapositiva 8. Historia sobre Levitsky D.G. Sus retratos. Brevemente sobre la serie de retratos de "Smolenok".

Diapositiva 9-10. Análisis de los retratos.

Diapositiva 11. Historia sobre Borovikovsky v.l. El destino del bucle y su imagen creada por el artista. Poemas ya. Polonsky.

Diapositiva 12. Determinar el tipo de retratos y su breve análisis.

Resumiendo: ¿Qué tipo de retrato reconocimos?

¿Qué artistas del siglo XVIII se familiarizaron?

¿Qué retrato (cuya imagen) recuerda más?

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Firmas para diapositivas:

Características de la retrato femenino de XVIII en ESA completado: DOMASNOVA T. Comprobado: Naimushina OD

En el siglo XVIII, aparecieron nuevos géneros: hogar, histórico, paisaje. Sin embargo, sin embargo, las obras más significativas fueron creadas en el género de retratos. Por lo tanto, el siglo XVIII a menudo se llama edad de retrato. De hecho, en este momento, el interés en la persona humana está especialmente intensificada.

Andrey's Matavev (Matveyevich?) :Adnamed Artista de retratos rusos, uno de los fundadores de la pintura secular rusa, maestro de arte monumental-decorativo, el primer pensionista extranjero ruso que recibió una educación académica completa, el primer jefe del equipo pintoresco en el St. . Oficina de Petersburgo de los edificios (1731-1739.). Solo treinta y siete años de vida, Andrei Matveyev fue lanzado, el artista, cuya habilidad pintoresca "determinó la rosca distintiva brillante del arte ruso del siglo XVIII" y se convirtió en un hito importante en su desarrollo. Andrei matveyev

Retrato de a.p. Golitsyna. 1728 Imagen de la princesa colocada en oval, inscrita en un rectángulo de lona. En a.p. Vestido rojo de lujo de Golitsyna con grandes broches de rubíes en las mangas, y en el pecho, un precioso retrato prometido de Peter I, el signo de la dignidad de la dama del estado. Pero el retrato del desfile del cepillo A. Matveyev no es tan simple e inequívoco, ya que puede parecer a primera vista

Pintor ruso, representante de estilo barroco, uno de los primeros artistas del país, que comenzó a escribir retratos seculares. Anthropov Alexey Petrovich

Retrato de estadísticas-damas a.m.smailova. GTG. Retrato de Stattz-Ladies Anastasia Mikhailovna Izmailovoy, Nee, más cercano, la novia más cercana y el famoso pariente de la Emperatriz Elizabeth Petrovna, es una de las obras más famosas de Anthropova. La cara de la heroína con las principales características expresivas da una naturaleza fuerte, poderosa y volitiva. El artista no busca profundamente en el mundo interior de su heroína, solo registra las cualidades estáticas y constantes de su naturaleza. Al mismo tiempo, ya que un verdadero representante de su ERA de Anthropov no se olvida del estado social del modelo. El vestido de Izmail adorna el retrato de Elizabeth Petrovna en diamantes: el signo del arreglo personal de la Emperatriz a su dama de la corte.

Retrato de la emperatriz Elizabeth Petrovna. Entre 1744 y 1751. Sergiev-Posad Museum-Reserve publicado Retrato de Elizabeth Petrovna es una copia del trabajo del pintor de la corte Louis Caravaca, maestros A.P. Anthropova.

Retrato de la emperatriz Ekaterina II. 1766. Tiempo.

Argunov Ivan Petrovich

Retrato de Tolstoy 1768 en 1768, Argunov crea una de sus mejores obras: "Retrato de Tolstoy". Una mujer poco clara con una cara tranquila inteligente se representa con tejido en sus manos, lo que brinda una nota inesperadamente íntima en el retrato de la parte superior.

Retrato de un campesino desconocido en un traje ruso de 1784 en 1770 - 80s rr. Él escribe un poco, pero es en este momento que aparece su trabajo casi más famoso, "El retrato de un campesino desconocido en el traje ruso" (1784) es el primero de este tipo de arte ruso. Probablemente representa a una mujer realmente de la sencillo, posiblemente un cormalista, en un vestido etnográficamente preciso del campesinado de la provincia de Moscú (y no una actriz en el disfraz de "desfile" del teatro, como se cree algunos investigadores).

Rockot Fedor Stepanovich

Retrato de A. P. Strujskaya. 1972. Rockots mostró la elevación de la imagen de una mujer joven. Su figura en el retrato parece inusualmente ligera y aire. Este trabajo se distingue por una peculiaridad pictórica especial. No es una coincidencia que este trabajo se llame "Russian Dzokonda". La espiritualidad poética de la cara suave, el aspecto de los ojos jóvenes y tristes, una especie de misterio, todo esto está causando atención, hace que pensar en el destino. Alexandra Zhidskaya vivió una larga vida fatal. Madre 18 niños, ella sobrevivió a muchos de ellos.

Retrato de un desconocido en un vestido rosa. 1770G Siguiente retrato femenino "Desconocido en un vestido rosa". Se considera una de las obras maestras de Rokotov. Las mejores gradaciones de rosa, desde ricos en las sombras, es cálido, ligero, crea un efecto parpadeante, revoloteando el medio de aire ligero más delgado, como si consona consonante con movimientos internos de movimiento mental, desigual escondido en retratos de 18 V. Una sonrisa amable, translúcida en las profundidades de la vista. Esta imagen es ejecutada por un encanto lírico especial.

"Retrato de un desconocido en un vestido azul con acabado amarillo". (1760s.)

Levitsky Dmitry Grigorievich

Retrato de e.n. Khrushcheva y E.N. Khovanskaya. 1773. GDM D.G. Levitsky reproduce la escena del rendimiento del desfile con la participación de Smoleok. El pastor y el pastor de Bonolic se asemejan a un dúo pastoral de la "Lady" P.I. Tchaikovsky. Las figuras delgadas Las actrices son especialmente plásticas en el fondo de un fondo condicional con un baño de árboles de colores. En la exquisita acorde de color, se fusionó el resplandor de la seda de un vestido ligero y un tono saturado de un surpe gris. La animación alegre de Khrushchev enfatiza la suave timidez de Khovanskaya.

Retrato de n.ya. Levitskaya. 1780s. El retrato de tiempo de la esposa del artista se remonta a la forma del vestido y la forma de peinados.

Retrato de Ursula Mefnk. 1782. GTG en el retrato representa una gran belleza bienvenida, que conoce el poder de su encanto irresistible. El artista creó una imagen al borde de la belleza del salón: el modelo sugiere francamente su admiración, y aquí está oculto apenas adivinando la ironía.

Retrato de Catalina II. 1782. GDM D.G. Levitsky, obviamente, nunca escribió a la emperatriz de la naturaleza. Cuando trabaje en esta web, usó "Retrato de Catalina II delante del espejo" (entre 1762 y 1764 GE) Vigilius Eriksen. Cabe señalar que el original se cumplió más interesante y más delgado. Sin embargo, se cumplió el cliente real: se sabe que en 1782 para este retrato Levitsky recibió del Gabinete de Emperatriz 500 rublos: el dinero para esos tiempos es considerable.

Borovikovsky Vladimir Lukich

Retrato de M.I. Lopukhina. 1797 GTG En el retrato de la condesa de los atributos de Lopukhina y el Entourage están diseñados para jugar uno nuevo, Dotole no es un papel inherente a ellos: identificar la posición pública de la persona representada, sino sus cualidades personales. Los alrededores de los retratibles son el paisaje, y la fusión de una persona con naturaleza se convierte en la composición en ondulación.

Retrato de la condesa a.i. Bezborodko con hijas amor y Cleopter. 1803 El retrato de grupo de la familia Bezborodko es en gran parte los cánones de la dirección sentimentalista en el arte ruso del turno de los siglos XVIII y XIX.

Catherine II para caminar en el Parque Tsarsko Selo (con columna de Chesme en el fondo). 1794. GTG En la segunda mitad del siglo XVIII en pintura rusa aparece retratos, preservando el desfile solo como una forma en la que los artistas invierten nuevos contenidos. Esto también se aplica al retrato de Ekaterina II de la obra de Borovikovsky. Retrató a la emperatriz con el anciano: un terrateniente: camina con su amado perro en su parque de Tsarskoyelsky sin ningún funcionario y solemnidad.

Retrato de e.g. Temkin. 1798. GTG Elizaveta Temkin - La hija de la Empress Catherine II y el Príncipe LLESTY G.A. Potemkin-Tauride. En retrato tiene 23 años. Los contemporáneos encontraron que se parece a un padre.

La pintura de las últimas décadas del siglo XVIII se distingue por una variedad significativa y la integridad. En primer lugar, esto se debe a la Fundación de la Academia de Artes. La escuela rusa está siendo dominada por los géneros de pintura, que previamente estaban representados únicamente por las obras de antiguos y modernos maestros de Europa occidental. Los mayores logros de la pintura rusa de las últimas décadas del siglo XVIII están asociadas con el arte de los retratos. En la segunda mitad del siglo XVIII, el arte de retrato alcanza su apogeo.

Diapositiva 2.

Retrato de edad bonito

En la pintura del siglo XVIII, un retrato ocupa un lugar importante. Está en el retrato que se puede juzgar por este siglo. En esta área, los artistas rusos ocuparon con razón su lugar entre los retratos más grandes de Europa. Es importante tener en cuenta la unidad interna e integridad del retrato ruso del siglo XVIII como el arte de lo humanista, sincero.

Los mejores artistas procedieron del concepto del concepto del siglo XVIII: el valor de la personalidad humana está determinada por sus cualidades intelectuales y mentales, y no el lugar en la jerarquía social. De ahí que la moderación sobria y unillenta en muchas obras, incluso en los retratos de los agostos. Por supuesto, los artistas no eran completamente independientes de sus clientes, quienes, según G. Kedzhavin, expresaron "verdad con una sonrisa".

Diapositiva 3.

En los orígenes de la pintura de retratos, i.n.n.nikitin (1680 - 1742). Él refuerza alegremente el poder de las oportunidades humanas abiertas por la época de Petrovsk.

El artista ruso implementa sus propias ideas sobre el mundo, la belleza y las características individuales del modelo. Así ocurre el retrato-convencional y bastante único. El artista transfiere la majestidad y la paz de la persona real. Una de las mujeres más educadas de su época: escribió la obra, se dedicó a dirigirse a la creación del teatro. La integridad poco saludable, notada por el artista, emite indisposición física.

Retrato de Tsarevna Natalia Alekseevna

Diapositiva 4.

I. Nikitin "Retrato de un Hetman al aire libre"

En retratos escritos por i.nikitin, su habilidad es interesante, pero también la posición moral que aparece en ellas. El artista no hace modelos más planos, en cualquier paso de la jerarquía social que no se mantuvieron, no humillan su arte.

En el disfraz del viejo Hetman, no hay nada del desfile, que muestra, el artista trae estrechamente al espectador a este interesante, mucho de haber experimentado y que había visto en su siglo, Mans, da a sentir su volitio, endurecido por el vecindad del destino. Al mismo tiempo, el artista no oculta al carácter poderoso y algo sombrío del Hetman, cubierto de la atención de sus ojos y desconfianza. Se logra la característica brillante y se basa en base a combinaciones de tonos cálidos amarillos, rojo y rosa dorado.

Diapositiva 5.

I. Nikitin "Retrato de Canciller Golovkin".

Gabriel Ivanovich Golovkin es fácil, elegante, con bastante confianza en sí misma. El retrato no dice que tengamos un pariente a largo plazo de Peter, una persona con un personaje muy malo. Pero vemos, ya que busca fortalecer, evaluar la situación y decidir adaptar o contrarrestar. El sello de frivocidad fría se encuentra en la boca. Una cara extendida suavizada enmarcada por una larga peluca francesa, llena de atención de WopeSy. En el retrato, un oficial de alto rango, akyyat y pedante de sesenta años de antigüedad, canciller, diplomático.

Diapositiva 6.

A. MATSEV "Auto-retrato con su esposa"

Matveyev literalmente ingresa a su esposa en un mundo nuevo. Lo hace con lo apropiado y su juventud, y los jóvenes del país que representan la dignidad. La juventud de los personajes en este caso es una metáfora de los jóvenes de la nueva Rusia. La luz de los jóvenes de los cónyuges felices parece no notar que los rompen para ellos a la oscuridad. El vestido y los gestos inusuales están algo limitados por los personajes del Autoportista, pero no se derriban con un camino firme, como lo demuestra la dinámica completa de la compensación de movimiento diagonal.

Diapositiva 7.

En medio del siglo XVIII en Rusia se asocia con los nombres de tales artistas importantes y significativos, como yo. Argunov, I. Vishnyakov, A. Antropov.

Diapositiva 8.

I.Vishnyakov "Retrato de Sarah Farmore"

I. Veshenakov: el artista es previamente y en gran parte misterioso. Sus imágenes de retratos atraen la frágil sofisticación. Punzonado a través de las convenciones del retrato del desfile, Vishnyakov da sus propios modelos, sentimientos calurosos, algunos conmovedores de inseguridad conectados a una solemnidad algo ingenua de la composición. Un complejo gamma de sentimientos encuentra una realización en hermosas sombras como los colores vibrantes. Sarah Farmor conquista tocando la fragilidad, la limpieza y la espiritualidad. En serio y ligeramente tenso la cara de la niña.

Diapositiva 9.

Retrato de Sarah Fermor

Este retrato reflejó los dibujos característicos de la mitad del siglo XVIII. Esta es una comprensión puramente rusa de la imagen, donde en primer plano, atención al mundo espiritual del hombre. Esta es la característica del estilo: la aleación del arte europeo de Rococo y las tradiciones de la antigua pintura rusa. Formulación frontal de la figura, una solución plana de espacio es de una letra vieja tradicional, y de rococó: el paisaje del paisaje, una exquisita combinación de colores grises azules y nacarados.

Diapositiva 10.

A. ANTROPOV. Retrato de a.i. Izmailovaya

El espectador aparece la anciana caprichosa e inteligente con una cara afilada, poderosa e inteligente cubierta con una capa densa de Rumyan y Belil. Esto ya no es solo la dama del patio del patio Elizabeth Petrovn, una sola pieza y el carácter brillante, típico de la sociedad rusa de esa época.

Diapositiva 11.

Especialmente significativo, el poder del estado de la clase se manifestó en el "Retrato de A.I. Izmailovaya ", en el que el modelo de demuestra el retrato de Elizabeth I, el premio más alto de la Dama de la Corte. El punto ni siquiera está en el premio, sino en cómo está escrito. El retrato de la emperatriz "se colocó muy frontalmente contrariamente a un giro de tres duros del Cuerpo de Estadísticas: el artista no quiere que un ángulo perturbe la idea holística del retrato de la reina", a la que el modelo y el Los anthurrs se tratan como un símbolo sagrado.

Diapositiva 12.

La familia de los artistas argunov

La familia Argunov, la antigua propiedad de los príncipes de Cherkasy, y desde 1743, los condes de Sheremetav, el fenómeno es inusual incluso en Rusia, donde tantos artistas maravillosos, arquitectos, músicos, actores salieron del medio de la fortaleza. Un hermano I. Argunova era un arquitecto, otro pintor, el hijo de Nikolai se convirtió en un retrato importante de un pintor diferente, el tercer arquitecto, pero esta destacada dotación no podía salvarlos a la muerte de la humillante dependencia de la fortaleza. A lo largo de su dureza de la vida del siervo I. Argunov, la fe se llevó a cabo en una persona y sus capacidades y en sus modelos buscaba y encontraba un comienzo positivo brillante. En Retrights I. Argunova, hay un interés vivo en la persona humana como tal, independientemente de su afiliación de patrimonio y su posición social.

Diapositiva 13.

I. Argunov "Retrato de un campesino desconocido en el traje ruso"

Este retrato fue escrito en 1784 y pertenece al número del artista más avanzado. Visto y recreado muy simple y modestamente, sin modales, el joven campesino ruso, lleno de autoestima y como la bondad radiante, en la imagen de un pintor de siervos personifica la belleza física y moral de la gente.

Diapositiva 14.

N. Argunov "Retrato de la condesa Sheremeteva"

Talentoso desde el nacimiento, tres hijos i.p. Argunov aprendió al arte bajo el liderazgo de su padre. Pero era sobre Nikolai Argunov que se podía decir en las palabras del famoso proverbio sobre una manzana y un manzano. "El hijo de la fortaleza" (Nikolai) en su talento no era inferior al "padre de sujetador". De hecho, los retratos de Nicholas son iguales a la habilidad de ejecución por la mayoría de las obras de este género del siglo XVIII a finales del siglo XVIII. Sus retratos de la condesa Sheremeva, la antigua actriz serf cuenta n.p. SheremetyEva Parash Kovaleva (en el Teatro de Pearls) fue llamado en Rusia interés universal no solo por el extraordinario amor de los Veelmazbi rusos más ricos y su fortaleza, sino también el talento del artista, imprime la supervivencia y el encanto de la mujer rusa dotada.

Diapositiva 15.

F. ROKOTOV

A mediados de 1760, se pregunta la fama del pintor, muy lejos a diferencia de cualquiera de sus contemporáneos. F. La familia Crotov se ha convertido en uno de los pintores más exquisitos y sutiles de las artes europeas del siglo XVIII. La creatividad F.S. Crocotova es una de las páginas más encantadoras y difíciles de nuestra cultura. El misterio de la expresión de los ojos y sonrisas de labios, reflejando la vida y el movimiento del alma, por primera vez en la medición total de Leonardo. En el arte doméstico, el papel de Leonardo jugó a F.S. Rockots. El enigma y Leonardo y Rockotov se encuentran en el hecho de que estaban encarnados en sus retratos no específicos, sino algunos principios generales de la emoción de la vida espiritual, los impulsos espirituales y la variabilidad de la vida mental, que son difíciles de atrapar y cuanto más resistentes a la Descripción verbal. Fue F. Rokotov, quien se convirtió en lo siguiente de la "tiempo psicológica" en el retrato ruso.

Diapositiva 16.

F. Crotov. Retrato v.i. Maikova

En los años 60, Rokotov escribe una serie de retratos íntimos, la mayoría de los hombres. Sienten un gran interés en la originalidad de la aparición de una persona, la individualidad del carácter. El retrato de V. I. Maikova está especialmente asignado (aprox. 1765), en la aparición de la cual la visión, la mente irónica de un poeta talentoso se adivina por lánguidamente. Este producto es uno de los más significativos en la técnica del siglo XVIII.

Diapositiva 17.

Fedor Roccota

En el momento de su apogeo creativo, el pintor crea la galería de hermosas imágenes femeninas: A. P. Strujskaya (1772), V. E. Novosilseva (1780), V. N. SROVZTSEVA (1780), E. V. Santi (1785).

En las imágenes de mujeres, hay algo en común, es la riqueza y la belleza del mundo interior, un sistema exaltado de sentimientos humanos. Abriendo el más interno en el alma humana, el artista siempre deja algo sometido. Esto le da a Rokolovsky al retrato del encanto del misterio, la poesía especial.

Diapositiva 18.

• Retrato V. SROVTEVA
• Retrato de v.novosilseva

Diapositiva 19.

Retrato de Alexandra Struj

¡Pintura de amor, poetas!
Solo a ella, lo único, dado.
Signos cambiantes de las almas
Para transferir al lienzo.
Recuerdas cómo haber sido de la oscuridad,
Apenas envuelto en Atlas
Con el retrato de Rokotov de nuevo
Visto un solo en nosotros?
Sus ojos, como dos niebla,
Semi-tos, semi-espuma,
Sus ojos, como dos engaños
Milete cubierto de fallas.
La conexión de dos enigmas.
Half-caralero, medio visual,
Loca ternura de la convulsión.
Anticipando la harina mortal.
Cuando se vienen Dotteches
Y la tormenta se acerca
Desde el fondo de mi alma parpadea.
Sus hermosos ojos.

Diapositiva 20.

Retrato de Alexandra Struj

En la mujer joven encantadora de lienzo, llena de gracia cautivadora. Elegantes óvulos faciales, cejas volando delgadas, rubor ligero y mirada pensativa. A los ojos de su orgullo y pureza espiritual. El hechizo está escrito por desbordamientos de flores, luz y sombra. Las sombras no están parnadas a la luz, los tonos grisesicanos fluyen en azul y rosado, en oro pálido.

Diapositiva 21.

Como ocurre una visión encantadora, surge de la bruma de los tonos rosados \u200b\u200bde perlas, la cara de un jet con enormes ojos tristes tristes. Su imagen está llena de pureza brillante, la belleza incrédita de la juventud. Follando el juego de óvalo: las personas, las líneas gentiles y femeninas decoloran y los peinados en polvo altos con una cadena de caras libres ... pero las más atractivas de Alejandro son sus ojos, tan profundas y oscuras, que el alumno casi se fusiona con la córnea. .. Su imagen completa se pierde algún tipo de rin, misterio ..

Diapositiva 22.

D. Levitsky

D. Levitsky es el más grande retrato de la segunda mitad del siglo XVIII. Levitsky: el artista firmemente parado en suelo real y, al mismo tiempo, sensible a la verdadera poesía capaz de absorbentes sublimes. Está cerca de interés en el mundo interior, a un retrato de psicológico. En la obra de Levitsky, huelga no solo la cobertura de la realidad, sino también el poder del talento, con el que el artista expresó el estilo de la era, la riqueza de las aspiraciones estéticas, la forma de pensar en los sentimientos de sus contemporáneos.

Diapositiva 23.

D. Levitsky. "Retrato de Catalina II en forma de legislación en el templo de la diosa de la justicia"

Un lugar importante en el trabajo de Levitsky está ocupado por el trabajo en el retrato de Catalina II, que se reflejó en la "Visión de Murza" G. Pedzavina. La interpretación mitologizada sublime, no se le pudo no gustar la emperatriz, que se refirió más que cuidadosamente a sus imágenes.

Diapositiva 24.

D. Levitsky. Retratos "Smolnyanok"

El sistema de educar a las niñas nobles como las clases obligatorias de la literatura, la música, el baile, la pintura. Retratos de alumnos del Instituto Smolny de pinceles de Maiden Noble D.G. Levitsky parece reflejar esta pedagogía. El artista representa a las chicas en cuervos teatrales. Según estos retratos, puede estudiar simultáneamente el sistema educativo, y el carácter de cada uno representado, y el disfraz de la era.

Diapositiva 25.

D. Levitsky. "Retrato de E.N. Khovanskaya y E.N. Khrushcheva "

El elemento del juego, heredó a Rococo desde Barroque, libera la energía de los jóvenes encantos de Smoleok. En estos retratos teatrales y de juego, el modelo juega conscientemente el papel de los pastores pastorales y los pastores. La conciencia de la distancia entre la máscara y la personalidad de una persona marca un gran salto en la autoconciencia en comparación con el estado de la regla de máscara indivisa en el retrato de Izmailov.

Diapositiva 26.

El poeta A. Sumarokov capturó "Smolnyanok" con sus versos. Retrato de nelidova

¿No son las ninfas de las diosas antes que nosotros aparecieron aquí?
Te quejo a los ángeles del cielo a la izquierda.
A las viviendas entre los mortales en la tierra,
Ese regalos y corazones de todos los espectadores alimentados.
Como los soleados rayos, por lo que los ojos los brindan.
Con la belleza celestial roja del sorphy.
Con el tipo de corazones de inocencia de su isne.
Por supuesto, la deidad están en sí mismos.

Diapositiva 27.

D. Levitsky. Retrato de P. A. Demidova

El artista aprueba los valores de la privacidad, lo que demuestra a los fabulosos ricos y famosos en el Chudak, inteligente y samodor del siglo XIX, apasionadamente jardinero P.A. Demidov. En forma de un retrato de desfile de Demidov, franquealmente e irónicamente demuestra su jardinería privada. Casquillo casero, regadera, bulbos de flores, macetas con arbustos en lugar de altares, Royal Regalia, filósofos bustos o gobernantes de este mundo.

Diapositiva 28.

"Retrato de Kokorinov"

D. Lytitsky se siente con confianza en el retrato de desfile, relajado. En su kokorinov: poder, presión, energía, entusiasmo real e inspiración. Y también es un retrato magnífico de una figura, o más bien el retrato de un vestido magnífico. Con el impresionante brillo y Virtuoso Shchegolsky escribió un traje famoso, cosido hasta el día de la inauguración de la Academia.

Diapositiva 29.

V. Borovikovsky

La gloria del retrato pictórico ruso de V. korovikovsky. El principal mérito de Borovikovsky se convirtió en el hecho de que trajo las experiencias espirituales de una persona del barroco oscuro a la semitis en una luz suave del mediodía de una imagen clásica. Creatividad v.borovikovsky relacionada con una etapa importante en la forma de convertirse en pintura realista

Diapositiva 30.

V. Borovikovsky. "Retrato. E. Naryshkina "

Clasicismo prescrito bajo la imagen de la ropa magníficamente modesta de las mujeres de las diosas griegas. La tela se enfrentó naturalmente al molino, por lo que fue fácil dar la gracia de la postura. La simplicidad subrayada de la ropa le dio a los artistas la oportunidad de prestar especial atención a la perfección de plástico de las manos y el cuello. En los retratos del artista, la mujer V. Borovikovsky ya no lleva trajes exuberantes y seductores, vestidos con prendas simples de diosas antiguas. La aparición de E. Naryshina corresponde al ideal de su tiempo.

Diapositiva 31.

V. Borovikovsky "Retrato de M.I. Lopukhina

Ella ha pasado durante mucho tiempo, y ya no esos ojos,
Y no hay una sonrisa que se expresara silenciosamente.
Sufrimiento - Sombra de amor y pensamientos - Sombra MUBLE ...
Pero la belleza de su Borovikovsky salvó.
Esa parte del alma no le alejó a nosotros.
Y este look será el encanto del cuerpo.
A su descendencia indiferente atraer,
Escúchalo: sufre - perdona - silencioso ...

(Ya.polonsky)

La alternancia de los sentimientos más controvertidos y sutiles de un bucle se refleja en pintura suave, su suave y brillante gama. Esto crea una poesía especial de la imagen.

Diapositiva 32.

El valor de V. Borovikovsky en la historia de la pintura y en el hecho de que creó la galería de hermosas imágenes femeninas.

• Retrato e.arsenyeva
• Retrato de hermanas gagarias

Diapositiva 33.

V.Borovikovsky "Retrato de Catherine II"

V. Borovikovsky representa a Catherine en un cálido salón con un perro a pie en el parque Tsarskoye. La idea del retrato sugirió G.R. Derzhavin, - a la vez, fue secretario de la Emperatriz. El retrato resultó ser una cámara, Catherine aquí no es más que una anciana de placentera de equipos. No me gustó el retrato con mucho cuidado a tu retrato de la emperatriz. Pero se cree que es la descripción de la reunión en el parque heroína por A.. Pushkin "Hija del Capitán" con Catherine II.

Diapositiva 34.

Producción:

Los artistas rusos del siglo XVIII lograron encarnarse en los colores la apariencia, los personajes, el mundo espiritual de sus contemporáneos. Fue en el retrato que creó el arte de esta época, sus mejores obras.

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En la historia de la pintura rusa, un período de origen y desarrollo de un género de retratos tiene un significado importante. Esta es la segunda mitad del siglo XVIII. Fue en ese momento que los pintores vieron la identidad individual de la persona y quería transmitir a una persona en el lienzo con su mundo interior único.

Los orígenes del retrato ruso

El suelo fértil para esto preparado incluso los iconos gradualmente se volvieron más realistas, se derrumbaron y en la pintura se desarrolló una dirección secular.

Dionisio. "Metropolitan Peter con vida"

Entonces, en 1553-1554. La catedral de la iglesia se le permitió en los iconos representar también las parábolas de parábola, lo que dio el impulso a introducción al iconógrafo de motivos domésticos.. Y algunos rasgos individuales en la imagen de los santos se notaron en los iconos de la dionisia (Icono Metropolitan Peter). En los cultivos de Chronicle, se transfirieron varias imágenes del rey, y se creó una galería completa con imágenes de figuras históricas en la Cámara Dorada del Kremlin de Moscú.

Incluso desde el siglo XVII, las personas fueron conocidas por los puertos de los reyes y la nobleza en el estilo de los iconos. . Al mismo tiempo (el final del siglo XVII) es el retrato de comer de un carácter secular. .

Parsuna "Ivan Grozny"

Al principio, se realizó en la técnica de pintura de iconos, luego con colores de petróleo. El énfasis principal se puso exclusivamente en la imagen de la cara, y con el tiempo, la cara del retrato se está moviendo: el retrato ya está dibujado y en el cinturón, y el crecimiento completo, presta atención y ropa y el plan trasero.

• tradiciones de Par Par Rswear - Imagen de retrato cerca del icono

Louis Tokke "Retrato de Emperatriz Elizabeth Petrovna", 1756

• pintura de extranjeros en Rusia - Rossi

(L. Tokke, L.-ZH.-f. Lagrena, L.-ZH. LORREN, I.-g. Tannauer, L. Karavakk).

La principal corriente principal fueron las actividades de la Escuela Rusa de Pintura de Retratos. Los artistas de ese tiempo adoptaron activamente las tradiciones europeas, dominaron los principios artísticos, formaron su escritura a mano y sus puntos de vista sobre la creatividad.

El fenómeno del nuevo tiempo fue un retrato secular, el desarrollo comenzó a mantenerse al día con los estilos principales dominantes en una u otra era (barroco, rococo, sentimentalismo y predominante).

Parsuna - Rhodonarchale de un retrato secular

A principios del siglo XVIII, y para la provincia, y durante todo el siglo, las personas permanecieron relevantes: el género del retrato, que apareció en la Edad Media, la similitud de las imágenes en las que con personas reales solo era condicional. Después de todo, los artistas se adhirieron a los cánones de la iglesia y usaron una letra patrón. Las parsunas a menudo eran grandes, escribían en ciertos esquemas de composición y se describían exclusivamente "el gran mundo de esto". Pasaron la posición social del hombre, su importancia e impresiononidad. Con el desarrollo del género de Parsuna comenzó a ocupar lugares honorarios en los interiores seculares de los palacios y fincas rusos.

Y es Parsuna que se considera el piloto de un retrato secular.

Ruso como una dirección de retrato

Tercera dirección en el desarrollo del género retrato en pintura rusa del siglo XVIII. rossika - Relacionado con la pintura de extranjeros que vinieron a Rusia. Algunos de ellos incluso causaron (Louis Tokque) específicamente para escribir un retrato de la emperatriz. Los artistas de Rossian están intentando por sus métodos y a través de su comprensión para retratar la vida rusa y la persona rusa. En paralelo, transmiten sus técnicas y el lenguaje del nuevo arte a los artistas locales.

Tipos de retratos en la Escuela Rusa del Siglo XVIII.

I.p.argunov. "Ekaterina Alekseevna"

Si desde mediados del siglo XVIII, las especies de retratos más comunes fueron cámara y deber, Desde la segunda mitad del siglo XVIII, estos tipos de imágenes se vuelven populares como:

Desfile

(se presta atención a la transferencia de la riqueza de la vida, la ropa y la transferencia a las características individuales de lienzo de una persona, retratadas representadas en pleno crecimiento);

A.p.ntropov "retrato M.A. Rumyantseva"

Separar

(una persona fue representada no en pleno crecimiento, sino en el cinturón o la rodilla);

Cámara

(imagen en los hombros, en el pecho, máximo, en la correa, a menudo, sobre un fondo neutro);

Íntimo (ignorando el fondo, el enfoque es el mundo interno del hombre).

Especificidad nacional de la pintura de retratos - Las características del retrato ruso.

V.l. korovikovsky "Retrato de M.I. Hallophina", 1797

Los maestros rusos aprendieron correctamente

• construir plano de imagen
• anatómicamente transcurrido correctamente el cuerpo humano,
• dominó el arte de la perspectiva.
• los fundamentos de la tecnología petrolera y las leyes del color.

Percibios de las innovaciones de la pintura occidental europea, los artistas rusos no solo dominaron las tradiciones de aliens y revisaron la parte significativa de la imagen de retratos, sino también

• desarrolló sus esquemas compuestos,
• instalaciones de tonalidad y estilo.

El retrato en Rusia en el siglo XVIII se convirtió en un género, encarnada y características rusas específicas:

• Los porrancos representan a las personas que están llenas y holísticamente perciben el mundo.
• Se presta especial atención a la ropa, los accesorios, las joyas, como un tipo de borde de marco.
• La gama de colores de los retratos rusos era más brillante y rica.
• Falta de retrato de grupo (familia).

Tomó un poco de tiempo, y los maestros domésticos de la escuela de retratos crearon tales obras que se convirtieron en una fila con los mejores ejemplos de pintura de retratos de Europa occidental.

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