Baroko architektūros stiliaus pranešimas. Architektūrinis stilius: baroko

Baroko tapyba

Pagrindinis straipsnis: Baroko tapyba

Caravaggio. Apaštalo Matthew pašaukimas

Baroko stiliaus dažyme būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir Pompų formas, aristokratinis ir nedidelis sklypų. Labiausiai būdingiausi baroko - intriguojančių srautų ir dinamiškumo bruožai; Ryškus pavyzdys yra rubens ir karavaggio darbas.

Michelangelo Meriisi (1571-1610), kuris, gimimo vietoje netoli Milano, vadinamas "Caravaggio", apsvarstyti svarbiausią Italijos menininkų, kurie sukūrė XVI a. Pabaigoje, meistrą. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė. "Caravaggio" pasekėjai ir portretai, kurie buvo iš pradžių vadinami Karavagisti, ir pats karavagizmas, pvz., Annibal Carrachci (1560-1609) arba Guido Reni (1575-1642), priėmė karavaggio būdo jausmus ir būdą, kaip taip pat jo natūralizmas žmonių įvaizdyje ir renginiuose.

Peter Paul Rubens (1577-1640) XVII a. Pradžioje. Jis mokėsi Italijoje, kur jis sužinojo Maneru Caravaggio ir Carrageach, nors jis atvyko tik pasibaigus studijoms Antverpene. Jis laimingai sujungė geriausius šiaurės ir pietų tapybos mokyklų savybes, sujungiant gamtos ir antgamtinę, realybę ir fantaziją, stipendiją ir dvasingumą savo drobėse. Be tarptautinio pripažinimo Rubens, dar vienas Flandrijos baroko, Van Deken (1599-1641) meistras. Su Rubenų darbu, naujas stilius atvyko į Olandiją, kur Prancūzija Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ir Vermeer (1632-1675). Ispanijoje buvo sukurta "Diego Velasquez" (1599-1660 m.) Ir Prancūzijoje - Nikola Poussin (1593-1665), kuris, nesilaikiau baroko mokyklos, dėjo į savo darbą naujojo srauto pamatus - klasicizmas.

Pagrindinis straipsnis: Baroko architektūra

Carlo Madern bažnyčia Saint Susanna, Roma

Sielų bažnyčia purgojančioje Ragusa mieste, pavyzdys Sicilijos baroko

Milotice pilis, Čekija

Baroko architektūrai (L. Bernini, F. Borrobini Italijoje, B. F. Rastrelli Rusijoje, Jan Christoph Glaubitz į Sandraugos kalboje) pasižymi erdviniu mastu, meistriškumu, sudėtingų, paprastai kreivių formų. Dažnai yra dislokuoti didelio masto kolonatų, gausių skulptūrų fasaduose ir interjero, valinų, daug mažo slydimo, daug fasadų su pleiskanoje viduryje, Rasted stulpeliai ir pilasters. Dome įsigyja sudėtingų formų, dažnai jie yra daugialypės, kaip ir Šv. Petro katedra Romoje. Baroko - Tewamono (Atlant), Caryatida, Maskaron charakteristika.

Italijos architektūroje labiausiai žinomas baroko meno atstovas buvo Carlo Madern (1556-1629), kuris sulaužė maniau ir sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis baroko skulptūros kūrimo skaičius buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji naujame stiliuje atliekami šedevrai priklauso apie 1620 Bernini, taip pat architektas. Jis priklauso Šv. Petro katedros aikštės dizainui Romoje ir interjere, taip pat kiti pastatai. Svarbus indėlis buvo paliktas D. Fontana, R. R. Rodaldi, GVarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Yes Corton. Sicilijoje po didelio 1693 m. Žemės drebėjimo atsirado naujas vėlyvojo baroko stilius - sicilijos baroko.

"Quincology", įspūdinga tapybos, skulptūrų ir architektūros sintezė yra laikoma Korranao Capella Santa Maria Della-Vittoria bažnyčioje (1645-1652).

Baroko stilius išplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (tada Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje, Sandraugoje. Ispanijos baroko arba vietinis Churrecezko (architekto Churgeriera garbei), taip pat išplito Lotynų Amerikoje. Populiariausias jo katedra paminklas Santjago de Compostela taip pat yra vienas iš labiausiai patikimiausių Ispanijos šventyklų tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje barokas buvo sumaišytas su vietinėmis architektūrinėmis tradicijomis, tai yra sudėtingiausia versija ir pavadinta IT Ultrabarakko.

Prancūzijoje baroko stilius yra kuklesnis nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad čia aš ne visai negavau stiliaus, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais jie naudoja terminą "baroko klasicizmo", palyginti su prancūzų ir anglų variantų baroko. Dabar Versailles rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmuose, Prancūzijos akademijos pastate Paryžiuje ir kt yra skaičiuojami prancūzų baroko. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Būdingas baroko stiliaus bruožas yra reguliarus sodo parko meno stilius, kurio pavyzdys yra Versailles parkas.

Vėliau, XVIII a. Pradžioje. Prancūzai sukūrė savo stilių, baroko - rokoko įvairovę. Jis pasirodė ne ne išorinio pastatų dizaino, bet tik interjero, taip pat į knygų dizainą, drabužių, baldų, tapybą. Stilius buvo platinamas visur Europoje ir Rusijoje.

Belgijoje išskirtinis paminklas barokas yra Didžiosios vietos ansamblis Briuselyje. Baroko funkcijos turi rubens namus Antverpene, pastatytas ant menininko projekto.

Rusijoje Baroque pasirodo XVII a. ("Narysshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). XVIII a. Peter aš gaunu vystymąsi Sankt Peterburge ir priemiesčiuose D. Trezini darbuose - vadinamasis "Petrovskoy baroko" (labiau suvaržytas) ir pasiekia užpildymą Elizabeth Petrovna kūrybiškumo Si Chevakinskio ir B. Rastrelli.

Vokietijoje naujas San Sousi rūmai yra puikus paminklas Vokietijoje (autoriai - I. G. Burning, H. L. Manter) ir vasaros rūmai ten (G. von knobelsdorf).

Didžiausi ir garsiausi baroko ansambliai pasaulyje: Versailles (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).

Lietuvos Didžiojoje Duerų, Sarmatijos baroko ir Vilen baroko, didžiausias atstovas - Jan Christoph Glaubitz stiliai buvo gauti. Tarp savo žinomų projektų - perstatytos Viešpaties kilimo bažnyčia (Vilnius), Sophia katedra (Polockas) ir kiti.

Baroque kaip vienas iš pagrindinių stiliaus krypčių Europos meno XVII-Vidurio XVIII a. Viduryje. Su jo ideologija, principai, metodai ir sistema formalių požymių, ji buvo iš pradžių Italijoje, meno apskritimuose Romos ir Bolonijos XVI XVII a. Pradžioje. Formavimas baroko stilius (iš Italijos. "Barocco" - keista, nuostabi) yra susijusi su Italijos atgimimo meno idealų krize XVI a. viduryje. Tai yra didelių atradimų gamtos mokslų disciplinų, geografijos, filosofijos ir kitų atvejų. Žmogaus senovės atvaizdai apie pasaulio stabilumą, aiškumą ir harmoniją, apie ribotą erdvę ir laiką, jam proporcingai, kuris vėliau tapo daugeliu būdų Atgimimo idealas sukėlė naujų žinių. Tuo pačiu metu, renesanso su savo dideliu menu negalėjo būti smarkiai baigtis tam tikru etapu, nepažeidžiant objekto naujos laiko pasaulio meno ir stilistikų.

Būtent čia turėtumėte ieškoti visų baroko meno prieštaravimų esmės. Atspindintis šiuolaikinį keičiamą ir įvairią pasaulį, ji nukrypsta nuo aiškios ir aiškios ankstesnės eros meno harmonijos, suteikiant būdą naujam grožio supratimui. Šis menas yra XVI a. Pabaigos. Juo siekiama atsisakyti griežtų organizuotų, bet ribotos patalpų, būdingos atgimimo menui. Atrodo, demonstruoja žmogaus emocijas, sudėtingumą, daugiasluoksnį ir sodrus aplinkinės erdvinės aplinkos dekoratyvumą.

Baroko, kontrasto, įtampos, sudėtingų, paprastai kreivių formų, ansamblio, troškimo ir pompos dinamiškumo derinant realybę ir iliuziją, menų susijungimui: architektūra, tapyba, skulptūros, dekoratyviniai ir taikomieji menai.

Baroko pastatai fasadai

Vakarų fasadas bazilikos (pastatytas 1569-1679) Santa Maria Deli Angeli. 1562 Roma, Italija - Santa Maria Degli Angeli E Dei Martiri ( italijos.)

Baroko fasadas bažnyčios (pastatytas 1600) Santa Maria del Popolo. 1472-1477. Roma, Italija - bazilika di Santa Maria del Popolo

Berlyno katedra. 1894-1905. Berlynas, Vokietija - Berlyno katedra (Berliner Dom - nem..)

Palazzo Carignano (pastatė Nacionalinį Italijos renesanso muziejų). 1679 Turinas, Italija - Palazzo Carignano (Museo Nazionale del Risorgmento Italiano)

Karališkoji rūmai Madride. 1738-1764. Ispanija - Palacio Real de Madrid ( aukštyn.)

Mafros rūmai. 1717-1730. Lisabona, Portugalija - Palácio Nacional de Mafra ( portas. \\ T.)

Šventų Petro ir Pauliaus bažnyčia. 1597-1619. Krokuva, Lenkija - Šventųjų bažnyčia Petro ir Paul (Kościół tś Piotra I Pawła W Krakowie)

Švč. Mergelės ženklo bažnyčia. 1690-1699. Podolskas (Dubrovitsy), Rusija

Santa Susanna bažnyčia (Šv. Susanne). 1585-1603. Roma, Italija - Chiesa di Santa Susanna alle terme di diocleziano ( italijos.)

Petropavlovskio katedra (katedra į barjerų apaštalų Petro ir Paul pavadinimą). 1712-1733. Sankt Peterburgas, Rusija (Rusijos baroko: Petrovskoe Baroko)

San Carlo Alla Quatro fontano bažnyčia (Šv. Carla bažnyčia keturiuose fontanuose). 1638-1677. Roma, Italija - San Carlo Alle quattro fontanas

Petropavlovskio katedra. 1723-1726. Kazanė, Rusija (Rusų baroko: Maskvos barokas arba Narysshkinskio stilius)

Šventų Petro ir Pauliaus katedra. 1894-1904. Peterhof, Rusija

Baroko fasadas (1750), Šv. Jokūbo katedra. 1075-1211. Santjago de Compos, Ispanija - Santjago de Compostela katedra

Baroko interjerai

Santa Maria Della Salute katedra. 1630-1681. Venecija, Italija - bazilika di Santa Maria Della Salute

San Carlo Alla Quatro Fontano bažnyčios interjeras. Roma, Italija - San Carlo Alle quattro fontanas

Mūsų Lady mercy altoriaus bažnyčia. 1765-1775. Barselona, \u200b\u200bIspanija - Gailestingumo Dievo Motinos bazilika (Basílica de Nuestra Señora de la Mercedra aukštyn.)

Evorės katedros altorius. 1718-1746. Evora, Portugalija - Evora katedra (Sé de évora - portas. \\ T.)

Šv. Petro katedra, Centrinė Neg. Vatikanas - bazilika di San Pietro

Laiptai Vatikano rūmuose (taip pat vadinamas. Apaštalus DV. Arba Papal DV.). Roma, Italija - Palazzo Apostolico

Galerija Farnese, Palazzo Farneza. 1597-1604. Roma, Italija - Palazzo Farnese

Berlyno katedros baroko interjeras. Berlynas, Vokietija - Berliner DOM

Labai išraiškingos kompozitinės priemonės baroko yra pernelyg padidėjęs, neproporcingas žmogaus mastas ir pats vaizdas bei jos pagrindiniai elementai. Gigantiški dydžiai iš Romos bažnyčių portalų, durų ir langų yra aiškiai ne didelio masto, o ne proporcingai asmeniui. Galbūt šiame stiliuje buvo tiek daug neracionalumo ir net fantastiškumo įrenginio įvaizdžio.

Vidaus konfliktas, šio stiliaus įtampa, kuri pasireiškia įsk. Ir architektūroje, susideda iš realių fizinių savybių inertinės medžiagos susidūrimo, jo gravitacijos, pavyzdžiui, ir noras atnešti jį į neramus būsena, vizualinis judėjimas.

Šiuo atžvilgiu baroko yra tikras gotika su savo nesuderinamumu materialinės formos ir vizualinio įvaizdžio su dematerializacija forma.

Be to, vidinis šio stiliaus prieštaravimas dažnai pasireiškia neįtikėtinu ir atbaidančiu detalių pobūdžiu ir bendrą mistinę meninio darbo atmosferą - kita.

Tai yra tam tikrų prieštaravimo, nenatūralaus meno įvaizdžio, teatrality ir net dekoratyvinis baroko stilius.

Baroko stilius Aš sukūriau savo specialų dekoratyvinį, kuris buvo labai plačiai naudojamas apdailos architektūroje, pirmiausia, fasadai ir interjero apdaila bei dekoratyviniais bei taikomais menais bei baldų dekorais. Pompos troškimas, didybė sukuria naujas sudėtingas ir labai netikėtas dinamiškas kompozicijas, kurių elementai iš pradžių pasiskolino renesanso arsenaluose. Torn Frontones, paleido karnizai, Platbands, puošia volai, stulpelių kekių, įsk. Spiralinių formų stulpeliai, skliausteliuose, atgimimo pasiskolintų ir plastikinių perdirbtų korpusų gausa.

"Cartouche Cartouche" (nuo Fr. Cartouche - slinkti) - skydų ar pergamentų lakštų su suvyniais kraštais forma - palaipsniui virsta ritiniu (nuo jo. Rolle - pilnumas ir werk - darbas, verslas) pusiau maitinama forma Popieriaus ritinys su atsparumais kraštais, Makarai, motyvais Dvigubai Curl, Garlands, Acacanic lapai (aktyviai, pradedant XVII a.), Jonijos kimatiy ir kiti dekoratyviniai elementai. Garsus romantikos laikotarpiu ir plačiai naudoja juostos audimo "baroko" motyvas į Bandelverka (nuo jo. Bandomasis juosta, tranzitas ir Werk - darbas, verslas). Baroko karikatūros ir kriauklės motyvai transformuojami į fantastiškus snukio pelėsius arba Knorpel (iš jo. Knorpelis - kremzlės ir werk - darbas, verslas) ir Ormushl (iš jo. Ohraschel yra ausies kriauklė). Šie du dekoratyviniai elementai buvo ypač būdingi flamandų baroko.

Baroko interjerai yra ypač prabangiai dekoruoti. Tapyba, marmuras ir paauksuotas medienos apdaila, skulptūra, vaizdingi paveikslai ir tt yra aktyviai naudojami, skulptūra, vaizdingos tapybos ir kt .. ypač geros vaizdingos plokštės, vizualiai didinant vidinę patalpų erdvę. Į ePOCH BAROCHKO. Iš kurti interjero funkcija kaip sudėtinis ir stilistinis organizuotas sveikasis skaičius yra tikrai gimęs. Interjeras ir jos elementai, kaip tikra meno sintezė, pradėjo atlikti labai svarbų vaidmenį, nurodant savo savininko socialinį statusą ir finansinę padėtį. Sukurkite visus patalpų apdailos ansamblius. Be to, apdaila yra vienodai pasauliečiai ir bažnyčios pastatuose.

Visi čia esantys elementai yra sumontuoti ir suderinti vienas su kitu: dažytos sienos ir lubos, dekoruotos to paties tinkas, figūros ir dydžiai medinių ar pleistrų rėmai veidrodžiai ir paveikslai, raižyti, dažyti arba auksiniai mediniai sienų plokštės, raižyti aukso konsolių su Mozaikos marmuro stalviršiai, bronzos Kandelabra ir krištolo šviestuvai, prabangios kėdės, kampinės stalai, pjedestalai skulptūroms, spintelėms, papuoštas inkruskiais, geriausiais krautuvais ir kt.

Pažymėtina, kad šio laikotarpio Italijos rūmai buvo laikomi ne tik privačiais gyvenamaisiais patalpomis, bet pirmiausia, kaip savotiški scenos platformos iškilmingiems socialiniams aktams - oficialūs priėmimai, Pearts, kamuoliukai ir kt.

Spalvų ir šviesos poveikio interjerui buvo numatyta sudėtingumas ir netgi erdvinės struktūros išgalvotas, spalvoto raižyti marmuro, tinkas, raižytas tulžies kailio medis, bronzos, kristalų, skulptūros ir tapybos. Interjerai priblokštas skulptūra, tačiau nebuvo sugadintos nuolatinės skaičiai, bet visos didelės grupės, kuriose žiūrovas kartais buvo sunku pabrėžti atskirą charakterį, nes kiekvienas skaičius nebuvo įdomus savaime, bet kaip vientisas viso elementas . Tokios skulptūros, pagamintos neįprastai sudėtinguose kampuose ir įrengiami pastatų interjerai ir eksterjeras, yra viena iš baroko stiliaus savybių. Dėl to bendras emocinės įtampos, POMP, dinamiškumo ir masės judėjimo įspūdis, erdvės išplėtimo iliuzija, jo begalybė.

Italijos baroko baldai (XVII a.)

Pirmiausia turėtumėte duoti trumpas aprašymas Italijos architektūros plėtros ir tuo metu kūrimo meno kūrimo valstybės ir tendencijos.

Svarbiausi Italijos baroko stiliaus pastatai buvo sukurti didžiausi XVII amžiaus architektai: L. Bernini, F. Borrobini, G. Guvarini, K. Raindi, B. Longen, ir kiti. Pirmasis architektas, kuris persikėlė į didelį architektą Naujos stiliaus eros architektūros užduotys buvo K. Maderna. Savo Romos Bažnyčioje Santa Susanna, XVII a. Katalikų bažnyčios tipas yra baigtas, kurio fasadas yra Bažnyčios dekoratyvinio apdailos sistema Il Jesu architektas D. Della uostas. Tačiau pagrindinis Madernos darbas buvo Šv. Petro katedros užbaigimas Romoje. Barochko stiliaus įkūrėjas yra architektas, skulptorius ir dailininkas Michelangelo Buonarot.

Italijos baroko stilius išsivystė, pirmiausia, Romoje, iš kurios jis įsiskverbė į kitus Italijos miestus, kur jis paėmė įvairias formas fizikų ar farlinėse. Ši statybos era buvo laikoma ir netgi padidino parado, pramogų, sodrus dekoratyvumo elementus. "Baroque" architektūroje yra sudėtingos erdvinės konstrukcijos ir kreivių kontūrai, smarkiai išsikiša ir giliai triukšmo apimtys, plokščios ir reljefo kontrastai, sunkūs ir lengvi apšvietimo žaidimai, dažnas ovalo formos, suplyšusių frontonų formos taikymas, dekoruotas su kartomis Didžiulis sulenktas arba bombarduoti karnizai, susukti stulpeliai, taip pat suporuoti stulpeliai ir pilasters. Tai pasiekė elementų formų dinamiką, nes jei laisvas augimas apskaičiuojant gautą apšvietimo poveikį, vizualiai sustiprinant fasadų skulptūras.

Šiuo atžvilgiu pavyzdys yra platus iš tikrųjų baroko pagrindu sukurtų motyvų pasiskirstymas, vienodai dinamiškas visomis kryptimis, išrado florentino katedros Domo dekoro brekenules.

Šiuo metu, principai ir metodai ansamblių konstrukcijų tikrai vystosi. Pavyzdžiui, Capitol Hill ansamblis Romoje (1546 m.) Vieningos kelių rūmų pastatų aplink trapecijos plotą, kalbant apie aikštę su parado laiptais, vedančiais į jį. Ansamblio principas buvo pastatytas planuojant ovalo formos del popolo (1662) prie įėjimo į Romą su trimis gatvėmis, skirstančiomis nuo jos, prieš Petro katedrą Romoje, sutikimo aikštėje ir Versalles Paryžiuje, kuris, nepaisant visų jų skirtumų, yra kartos baroko era..

Bažnyčios Il Jesu fasadas. 1573-1584. D. Della uostas. Roma, Italija

Radikaliausias romėnų baroko srautas yra jėzuizės stilius, kuris ryškiai pasireiškė pats Jėzuitų Il Jesu pavedimo bažnyčioje (jos statyba 1573-1584. Reiškia ankstyvojo baroko laiką). Ile Jesu turi visus baroko pastatų požymius. Jo fasadas atrodo labai dinamiškas, jis turi didelį kontrastą išsikišusių ir atsitraukimo formas, jis yra papuoštas su volais, jungiančiomis viršutinę pakopą su apačioje, turi išlaisvintą frontoną. Tokio formų tekėjimo įspūdis, jų bangos yra tik sustiprintas, jei vizualiai suvokiate tokį fasadą pagalbos. Iš brandaus baroko, tokios dinamikos išlenktos eroje, teka po vieną į kitą susikertančių akmenų formas gauti labiausiai ir plačiai paplitusios paskirstymo bažnyčioje ir pasaulietiniuose pastatuose.

Michelangelo jo projekte Šv. Petro katedros projekte supažindino visą pastato apimtį centriniu kupolu ir jau paprašė dinamikos iki visos statybos. Ir dailininkas D. Della uostas (1588-1590 m.) Palyginti su šia projekto idėja, Michelangelo sustiprino dinamiką, todėl kupolas nėra pusrutulis, bet pailgos parabolinis. Naujasis kupolo siluetas pabrėžė bendrą pastato formos judėjimą.

Pirmiau minėta teatrorinė, kai kurie nenatūralūs ir net baroko architektūros neracionalumas pasireiškia, pavyzdžiui, San Lorenzo bibliotekos fojė. Su vaizdu į klasikinius architektūros kanonus, "Michelangelo" sukūrė dvigubus stulpelius, kad dėl kokių nors priežasčių neturi sostinių ir stovi gilinančiose sienose ir nepalaiko nieko. Pagal juos įdiegta konsolės turi akivaizdžiai dekoratyvines funkcijas. Sienos yra išskirtos įsivaizduojamais langais. Lobby laiptai ant šonų neturi geležinkelio. Turėklai, kurie yra pagaminti viduryje, dėl jų mažo aukščio, yra aiškiai vežami tik dekoratyvine našta. Ekstremalūs žingsniai suapvalinami su garbanos varikliais kampuose. Savo laiptai užpildo beveik visą laisvą fojė erdvę, kuri yra aiškiai neracionali.

Už baroką, noras pasiekti optinės iliuzijos poveikį. Pavyzdžiui, L. Bernini sukūrė Vatikano rūmuose laiptus, kad atrodo daug ilgiau, nei iš tikrųjų yra, nes jis yra mažesnis, stulpeliai yra mažesni ir tarp jų yra mažinami tarpai. Todėl dėka klaidingos perspektyvos, popiežiaus figūra, kai jis pasirodė viršutinėje laiptų platformoje, buvo suvokiama iš didelio, prasmingo ir didingo.

San Carlo architekto bažnyčia Borryini yra puikus modelis originalaus formos ir dekoro baroko stiliaus pastato. Jo fasadas atrodo kaip savotiškas "Shirma" rinkinys priešais pastatą, kuris plane yra deimantų forma su įgaubtomis pusėmis. Baroko architektai bandė nedaryti tiesių kampų, visais būdais susukti ir nukirpti pastatų kampus, todėl San Carlo bažnyčia taip pat supjaustė kampus, o šalia jų yra keturios skulptūrinės grupės su fontanais.

Jau XVI a. Yra metodų, kaip sukurti Italijos baroko interjerą. Patalpų sienos ir lubos yra dekoruotos freskomis, o į sienas įdėtas modeliai yra įrėminti raižyti mediniais auksiniais rėmais arba kunigaikščio ornamentu.

Vienos iš pirmųjų baroko interjero (Farnese galerija, 1597-1604) kūrimas A. Karracchi, kuris pradėjo savo veiklą su kai kurių Bolonijos rūmų dekoratoriumi, gali būti laikoma tikrojo baroko stiliaus gimimu.

Bolonijoje pirmą kartą pradėjo naudoti vadinamosios iliuzinės architektūros-keturračio motyvus (nuo lat. Quadratura) tapyboje. Tokie paveikslai tapo vienu iš populiariausių būdų papuošti sienų ir lubų lėktuvus.

1693 m. Dailininkas A. Pozzo, daugelio nuostabių freskų autorius aikštėje parengė visą traktuodami tokio paveikslo techniką - persekitiva Pictorum et archtorecum (vaizdingas ir architektūrinė perspektyva). Jis paaiškino jame, pavyzdžiui, kaip susieti perspektyvinį požiūrį su aprašytų freskų ar metodų ribomis, palengvinant didžiulių freskų kūrimą. Šis vadovas turėjo didžiulę įtaką savo laiko architekams ir menininkams, kurie buvo sukurti baroko interjerai, bandė pateikti grafinius ir spalvų rungtynes \u200b\u200btarp marmuro plokštelių ar audinių, kurie buvo atskirti patalpų, freskų, skulptūros ir kitos sienos. dekoro elementai.

Su pavadinimu L. Bernini, aktyvus spalvoto marmuro naudojimas sienos dangos kartu su metalu, Pokko ar freskomis yra prijungtas. Tai taikė tokią apdailą, kaip taisyklė, papuošti bažnyčios interjerą. Pavyzdžiui, garsaus Cornaro koplyčioje Santa Maria Della Vittoria bažnyčioje Romoje, kur jo sudėtį nustato ECSTASY SV. Teresa (1644-1652) arba Sant Andrea Al Qvirinale bažnyčioje (1658-1670).

Spalvų marmuro naudojimas dėl santykinai didelių kainų padarė Italijoje prieinamą tik labai turtingiems žmonėms. Todėl gyvenamųjų interjerų marmuro plokštelių dekoravimas, išskyrus grindis, yra labai retas Italijoje. Daugeliu atvejų, naudojamų tobulumui XVII-XVIII a., Finto Marmo technika, t.e. nudažyti pagal marmuro medį. Paprastai medinės sienų plokštės buvo dekoruoti pagal marmurą. Tada šis priėmimas buvo panaudotas tiesiogine prasme visose Europos šalyse.

Židiniai ir jų dekoratyvinis apdaila Italijos baroklyje pradėjo žaisti pastebimai mažesnį vaidmenį patalpos interjere, palyginti su renesanso židiniais. Pavyzdžiui, prabangiame didelio salono interjere Palazzo Barberinyje, židiniai nėra aktyvūs elementai ir turi labai kuklią dekorą, o daugelis kitų rūmų interjero neturi židinių.

Per XVII a. Italai ir toliau vadovauja Stukko mene. Remiantis ankstesnės eros tradicijomis ir įgūdžiais, ypač manitmingo laikotarpiu, Stukko menininkai tęsė ir sukūrė turtingojo sukurto tinko dekoro principus. Dažymas ar freskas daugeliu atvejų buvo suformuoti baltu arba auksiniu padengtu sienos dekoro. Pavyzdys yra sienos reljefai Koravzieri salone Romos Quiri-Nalis rūmuose (1605-1621) ir salone Palazzo Riccardi Florencijoje.

Puikūs XVII a. Antrosios pusės stuburo pavyzdžiai. A. Haffner buvo atliktas Sala Dei Inversion genų Palazzo Albicksi Venecijoje.

Kitas apdailos meno tipas baroko eros interjeras, ištrinti veidą tarp architektūros, skulptūros ir tapybos, buvo dekoratyvinis iliuzinis plūduriuojantis tapyba. Jis buvo žinomas dėl menininkų P. Taip Cortona ir A. Pozzo. Pavyzdžiui, Domo tapyba Palazzo Barberini (1625-1663), kuris buvo baigtas P. Yes Corton maždaug 1639 m.

Pagrindinė tokio dažymo užduotis yra sukurti netinkamą erdvę, kurioje prarandamos įprastos realaus dydžio, tūrio, formos, spalvos, šviesos ir kitos sukurtos patalpos savybės ir savybės. Lubos, kaip galutinis baroko interjero elementas, virsta iliuzinu, paliekant begalinį dangų erdvę su plaukiojančiais debesimis ir žmonių skaičiumi. Tai būdinga, kad daugelis plūduriuojančių paveikslų baroko imituoja ne tik dangaus dangus, bet ir kupolas su savo siekiu. Šie perspektyvūs paveikslai nėra geriau išreikšti estetinį idealą baroko - erdvės begalybės, masės, šviesos ir spalvų judėjimas.

Dekoratyvinio interjero dekoravimo ankstyvojo baroko Italijoje pavyzdys, kaip anksčiau buvo pažymėta, tai yra galerija farnes Romoje, o vėliau Pitti rūmų interjerai Florencijoje ir Bar-Bertine Romoje. Čia viskas yra pavaldi vienai bendrai masės ir erdvės judėjimo idėjoje. Pagal sienų, lubų ir kitų interjero elementų dekoro, baldai yra sukurti ir dekoruoti baldai: konsolės stalai, kėdės, kėdės, išmatos, spintos, spintos, biuro stalai, ir tt baroko baldai išsiskiria konsoliduojant proporcijos, jų formų mieguistas, pompų raižytas auksuotas dekoras. Sėdynių baldai daroma patogesni ir suderinami nešiojami drabužiai. Minkštos išmatos, kėdės ir foteliai yra plačiai naudojami, o tada sofos. Garuos yra pagamintos su sąvartynais, pasirodo patogesni alkūnės. Komodos (Lari) ir reikmenys išeiti. Jie pakeičiami spintelėmis, spintelėmis ir biurais.

Riešuto lentelė, eben ir dramblio kaulo. Prancūzija

Spintomuose pasižymi kietais siluetais, obliano nuokrypių kryptimi, išlenktų karnizo buvimas su sudėtingu skulptūriniu dekoru, sodrus dekoratyviniais apvalkalais arba nepertraukiamais frontais, raižyti durų ir kojų rėmais. Filönics iš spintos ir biuro durys dažnai papuoštos įdėklų iš spalvotų akmens mozaikos (agatas, oniksas, Lapis-Lazures, ir tt), poliruoto vitražas arba spalvotas medinis mozaika - Marquetry, kurių metodas, kurios yra išdėstytos visos scenos.

Florencijoje ir Bolonijoje baroko stilius Be baldų gamyboje, įsiskverbė palyginti vėlai - nuo XVII a. Antrosios pusės, ir iš pradžių ji skyrėsi formoje ir dekoruota nuo vėlyvojo atgimimo baldų. Tačiau naujasis laikas jau atspėti brangiais baldų pavyzdžiais.

Būdingas baldų objektas - būtinas frontalinės padėties padėtis - spintos tapo gerai papuoštas spintos. Tokios kajutės buvo labai vertinamos, dažnai išsiunčiamos viena kitai kaip vertinga dovana. Spintos aistra buvo tokia didelė, kad jie pradėjo būti gaminami daugelyje Europos šalių, todėl jų forma ir dekoras pradėjo dėvėti ryškų nacionalinį įspūdį.

XVII a Didelės kajutės su presmentais, kurie tapo reikiama dalis rūmų apdaila yra pagaminti. Įrengtas kelių tokių objektų kambarys buvo vadinamas spintele. Su šiuo žodžiu prancūzai kartais nurodo mažą kambarį. Spintelės turėjo didelis skaičius Dėžės, kurios tarnavo ir mažų daiktų, pinigų, dokumentų, kitų vertybių saugojimui.

Ne tik grindų spintos gavo plačiai paplitusios, bet ir darbalaukio, miniatiūrinės, lygios dydžio dėžės. Jie buvo atskirti reljefiniu ir paauksuotu oda, tinkas mastika.

Florencinių biurų biurai su savo sudėtingomis ir išskirtinėmis formomis užima ypatingą vietą. Jie buvo dažnai pagaminti iš juodmedžio, jų filialai buvo papuošti florentine mozaika spalvoto marmuro ir stiklo, sužeista dramblio kaulo, motinos, fajanso. Antdė papuošalai, medalionai, krūtinės, statulėlės, pagamintos iš aukso ir gerai perskaitytų bronzos, taip pat buvo naudojami kaip dekoracijos. Tokie biurai buvo pagaminti aukštos kojos, sujungtos raižytų atsargų apačioje. Spintų dėžės priekiniai paviršiai turėjo spalvotų akmenų piešimo paukščius, vaisius, gėles. Kai buvo pavaizduota įvairūs vaisiai, mozaika kartais buvo net įspausta. Milano spintos, pagamintos iš juodos medienos ant podstolių, stovinčių tiksliose kojose. Tokių namelių priekinę liniją apdorojo architektūrinė traukos, karnizai, priežastys, susukti pusiau pulkininkai ir kt. Paviršiai buvo papuošti mozaika iš dramblio kaulo. Spintos buvo baigtos parapeto forma, papildyta balirustra. Savo ruožtu šis balustradė buvo papuoštas statulėlėmis, pagamintais iš kaulų.

Plastikinis tirpalas baldų formas sėdėjimo formų buvo sudėtinga. Minkšti baldai (išmatos, kėdės ir foteliai) yra masyvi, dekoruoti drožlėmis, dažnai su auksu ir tamsiai aksomu su dideliais modeliais ar įdarais - audiniu su austu auksiniais ar sidabro sriegiais. Kėdės turi vertikalių arba išlenktų kojų ar kojų, kai yra piramido formos formos su jug panašiu plėtimais viršutinėje dalyje, ištraukta tiekiamo arba išlenkto kryžiaus apačioje su raižytomis vaza viduryje. Atgalės turi puslaidžių viršų, dažnai yra kurčias, aukštas arba mažas megztinis tarp lentynų. Panašiai, išmatos ir išmatos, kurios taip pat yra grubus pagal padalintą aksomą. Jie turi keturis įstrižainės siaues kojas, kurios baigiasi toli atgal garbanos ir pritvirtintos su raižytomis galybomis.

Šiuo metu pasirodo nedideli stačiakampio formos lentelės, kurios yra nustatytos pagal sieną arba sienelę po veidrodžiu. Tai buvo dekoratyviniai baldų objektai, kurie paprastai buvo įdiegti bet kokie gražūs daiktai: vazos, valandos, figūrėlės ir kt. Tokiose lentelėse esantys stambiai ir kojos yra papuoštos ypač gausiai. Masyvi raižyti papuošalai, kurie yra aukso ir dažnai, yra atrinkti Nayad, Putti (kupidonas), juodos, ereliai, liūtai, griffinai, lukštai, akanos garbanos ir tt funkcinės lentelės yra su apvalios, šešių ar aštuoniakampių formos. Stalviršio kraštai apdorojami iškirpti ornamentu. Ankstesniame stiliaus eroje kojos masyvių atramų pavidalu pakeičiamos vienkartiniu vazos pavidalu, kuriai pridedami skliausteliai, baigti gyvūnų kojų apačioje. Visa ši požeminė stendai ant didžiulio pagrindo, taip pat visiškai padengtos drožiniais.

Pagrindiniai pokyčiai atsiranda dizainas. Baldahin lieka, bet palaikant savo aukštus stulpelius išnyksta, t.y. Jis dabar yra paslėpti už sieną. Lovos vaidmuo kaip vienas iš aktyvių interjero elementų didėja smarkiai.

Į ePOCH BAROCHKO. Baldai yra pagaminti iš riešutmedžio, labiau tinka siūlams ir poliravimui. Veržlė tampa toks populiarus, kad Anglijoje šis laikas gauna riešutų laikotarpio pavadinimą. Baldai palaipsniui įgyja daugiau ir daugiau sudėtingų kreivių kontūrų, o bronzos pamušalai pradeda naudoti vietoj siūlų. Jei baldai yra pagaminti iš ąžuolo, jis yra ventiliatorius riešutų fanera. Apdorojant dreililinius paviršius, būtina taikyti rankinio rinkinio mažų faneros metodą. Taigi pasirodo be Italijos, Flandrijoje ir Olandijoje, o vėliau Vokietijoje ir Prancūzijoje - naujo tipo dekoro, medinės mozaikos - rinkodaros (Franz. Marqueterie - atstovaujama pagal ženklus).

Romoje buvo įkurta Florencija ir daugybė kitų Italijos miestų, buvo įkurta šilumos gaminių gamyba, kuriems flamandų gobelenai patiekiami su produktų pavyzdžiais. Jau XVIII a. Pirmojoje pusėje. Mada savo produktuose pasiekė Neapolis ir Turinas. Venecija ir Genuja buvo žinoma dėl aukštos kokybės vilnonių audinių gamybos, o genų aksomo buvo paklausa daugelyje Europos šalių. Visi šie audiniai taip pat buvo naudojami minkštų baldų apmušalams.

Olandų ir flamandų atgimimo baldai ir baroko (XVI-XVII šimtmečiai)

XVI a. Nyderlanduose yra stiliaus orientacijos pakeitimas baldų gamyboje. Nuo ornamentika pasiskolinta nuo ankstyvo Italijos renesanso, baldų kūrėjai pradeda naudoti (pirmojo pusmečio XVI a. Pabaigoje) groteskinis ornamentas aukšto atgimimo. Ornamente ir bendrame daugelio baldų įrenginių dekoro, W. Floris graviravimų, buvo pateikta Van Els ir kiti menininkai. Žymiai paveikė baldų dekoro projektų decor projektų dailininko dailininko dailininko Mana de Brica, kuris išleido savo pokyčius kolekciją tuo metu (skirtingi pourtraics de menucie). Tai yra per šiuos projektus, kuriuos Nyderlandų specialistai persikėlė nuo gotikos baldų dizaino iki architektūrinių šablonų: bazių, stulpelių, konsolės, pilastrų, karnizo ir kt. VRE-DEMAN DE BRIZE stilius buvo akivaizdžiausias balduose Antverpenas. Čia, spintos ir tiekimas yra pagaminti su dviem arba keturiais durimis, su deimantų formos filė, kurios yra nariai su pilasters, susukti stulpeliai, konsolės, ir net, kai pavyzdžiuose - herma, turi didelę bazę, stipriai išsikišusią profiliuotą karnizą ir a Daug Pyramido formos dekoratyvinių pamušalų ant išsikišusių dalių. Šios spintos stovi ant sferinių kojų. Šiuo metu pirmininkai ir foteliai buvo dažniausiai pasitaikantys, taip pat iš pradžių buvo išleisti Antverpene. Tokių sėdynių rėmai nuimami iš tikslios susuktos apvalios strypų, kurių ryšys yra stačiakampis baras su pilstymu. Viršutinė nugaros dalis veikia tiesiogiai arba turi šiek tiek suapvalintą kraštą. Lenkimo Elbades foteliai, remdamiesi susuktomis lentynomis, kurios atrodo kaip priekinės kojos tęsinys, galas su valinais priekyje. Kėdės ir kėdės sėdynė ir kėdės paprastai yra grubus odos ir gobelenų audiniu, naudojant nagus su didelėmis skrybėlėmis. Šiuo metu keičiasi baldų dekoracijų pobūdis ir patys formos, taikoma kita medžiaga. Dabar baldai yra pagaminti iš riešutmedžio, taip pat nuo kitų importuotų medžių rūšių. Vėlyvą laikotarpį atsiranda inkrusta ir įdėklas iš rožinės spalvos, juodos, amarantos (violetinės) ir rožinės medienos, o tai žymiai praturtino dekoratyvinį sprendimą įvairiems baldų objektų. Lovos yra pagamintos su baldakimu ir panašiai dekoruotu.

Komodos ir toliau egzistuoja su įvairiomis veido fasadų dekoro formomis. Šie fasadai paprastai turi griežtų architektūrinių narystės, karnizo ir konsolių. Priekinis paviršius formuoja pilasters į atskirus skydus, papuoštas geometriniu raižytu ornamentu. Be to, Pilasters papildomai papuošti spalvotais medienos įdėklais. Valgomojo stalai turi gana paprastą formą ir dažnai yra stumdomi. Masyvios tikslūs kojos turi ryškią zuikio formą ir apačią yra sugriežtinti su strypais. Toks bunny formos kojų turėjo didelę įtaką Rusijos baldams.

XVII a. Pabaigoje. Olandijos baldų formas ir dekoras, Kinija turi didelę įtaką.

Gyvenamųjų sferinių kojų spinta stovi ant stačiakampių atramų, tiekimo, stalviršių ir spintos su ištraukiamų ir skaičiuojamų dėžių, kurios uždarytos durys masės yra aiškiai atliekami pagal šią įtaką. Tokių spintų kojos buvo pagamintos su aštriais, sferiniais ir kartais išlenktais lotyniško laiško S forma, kuri išplėsta. Šios kojos yra ausies paukščių letena clung apačioje. Tokio tipo kojų vėliau pradėjo būti taikoma baldų, sukurtų kitose šalyse. Pavyzdžiui, Anglijoje, šio tipo kojos gerai atrodo karalienės Anna ir Georgov stilių ir net vėliau - į Chippendale stilių.

XVII a. Pradžioje. Dėl ilgalaikės Nyderlandų kovos dėl nepriklausomybės nuo Ispanijos dominavimo, šalis yra padalinta į dvi dalis: šiaurinių provincijų, kurios buvo vadinamos Olandija ir jos pietinėmis provincijomis, kuri, likusi pagal Ispanijos karūną, tapo žinoma kaip Flandrija. Flandrijos lankstymo menas, pirmiausia Antverpene, kuris tapo šalies rusų gyvenimo centru, vienas iš pirmųjų, po Italijos, patiria baroko stilių, kuris palietė, visų pirma, tapybos, dekoratyvinio ir taikomojo meno ir dekoratyvinio dekoro. Tokios savybės kaip praktiškumas, materializmas, emocinis kėlimo, pompos, dekoratyvumas ir tuo pačiu metu, patogumui ir komfortui būdingi flamandų gyvenamojo pastato interjeras ir jos elementai, ypač baldai. Būdingas pavyzdys ankstyvųjų flamandų baroko - gyvenamasis namas išskirtinis dailininkas ir valstybininkas P. Rubens, pastatytas 1613 Antverpene. Baroko stilistika flamandų lada suteikia ne tik šio namo interjero architektūros ir apdailos, bet ir vaizdingų P. Rubenso darbai, Wang Dequee, Jordanija, Snezijos, Tenairis ir daug kitų nuostabių menininkų to laiko. Flamandų meistrų gaminami baldai, jų dizainas ir dekoras atitinka vėlyvojo Italijos renesanso baldus. Iki XVII a. Vidurio. Tokie baldai turi pakankamai standžių stačiakampių formų su prekybininkų nariais.

Tačiau nuo antrojo amžiaus pusmečio dinamiškesnės formų atraminės dalys, staliaus darbų užpildymas, raižyti papuošalai friozes spintos ir pan Flandrijoje, atgaivintų rūšių sunkių drabužių spintos iš ąžuolo, turintys du ar keturis duris, stalčius, stalčius , išsikišusios šerdies, pilasters, konsolės ir kojos paukščių kojų pavidalu. Vėliau rodomi dviaukštės spintos, kurios plokštės jau turi sudėtingesnę apdailą. Tokios spintos taip pat turi tvirtai išsikišusios karnizo, kurį palaiko konsolės vaikų galvos forma, ir gerai papuoštas dekoratyviniuose sriegiuose mažo reljefo frize. Vertikalios sąnariai (piltine pavidalu) ir horizontalūs labai aktyvūs iškyšos ant kabineto veido ir šoninių veidų yra dekoruoti (užmaskuoti) su liūtais su metaliniais žiedais burnoje.

Jie ir toliau taikomi Flandrijoje ir biure, tačiau palaipsniui, priešingai nei italų mėginiai, dabar jie neturi sudėtingų formų ir dekoracijų, o proporcijos tampa paprastos ir apibrėžtos.

Sudėtinga sriegis dabar pakeičiamas dekoro, pagamintas daugiausia stalėnų. Spintelė yra įdiegta ant aukšto podstolo, remiantis kojomis, stovinčiomis ant rutulių su dideliais pertraukomis. Žemiau esančios kojos yra ištrauktos į paprasto stačiakampio formos barų skerspjūvį. Spintelės dėžės yra uždarytos su dviem patinančiomis durimis su formos dailidžių darbų filė. Spintelė apatinėje dalyje po durimis turi išorinį ištraukiamą dėžutę, o viršutinėje dalyje - Frieze ir toli kalbančiame karnizuose, kuriuos palaiko konsolės. XVII a. Flandrijos crames (reikmenys). Jie yra kaip dviejų dalių spintelė su baldakimu ir niša kaip savitarnos stalas. "Canopy", kuri atlieka visos spintos frizės ir karnizo vaidmenį, priklauso nuo dviejų gerai profiliuotų tikslių ir raižytų stulpelių. Kabineto veido ir šoniniai veidai yra gausiai dekoruoti reljefų sodybomis ir architektūriniais šablonais. Kabineto, turinčio keletą aiškiai išreikštų horizontalių narystės, kurio apačioje yra tokia bazė, pakelta virš grindų ir stovi ant šešių sferoidų.

Sėdynių balduose yra aiškiai matomi atskirų elementų prijungimo vietų projektavimas. Kėdės ir sėdynės kėdės ir sėdynės, taip pat lentelės, kurios anksčiau buvo padarytos, paprastai tikslūs arba iškirpti, pakeičiami susukti su keturių tarkuoto sulaikymo sekrecijos vietose. Viršutinės dalies atraminės lentynos baigiasi acantos garbanos ar liūto galvučių siūlais. Kėdės alkūnės yra labai patogios, turi deformacijos ir pabaigos su volais, dekoruotu raižyti akimis lapais. Kėdės ir sėdynės sėdynės ir nugaros yra minkštos su žirgais su arklių plaukais ir dažnai yra sužeisti su oda arba dekoratyviniais audiniais su ilgu pakraščiais. Šiuo metu buvo naujas brėžinys apmušalų nagų išdėstymas su dideliais puslankiais skrybėlėmis ant sėdynių rėmų ir nugaros. Jei anksčiau nagų skrybėlės buvo teisingai išdėstytos viena nuo kitos, dabar jų žingsnis yra sparčiai, nes jis paaiškina griežtą dekoratyvinę pažabą karoliukų formoje aplink sėdynės ir nugaros perimetrą.

Akivaizdu, kad padidėjo dydžiai pločio ir gylyje to laiko sėdynės vietų buvo dėl pasikeitusio aprangos, kuri dabar yra daugiau sodrus su daugeliu raukšlių.

Lentelės gaminamos su įvairių formų stalu. Podstole dėžutės yra pagrįstos kojomis, pagamintomis tiksliais balusteriais su sferiniais arba bunny panašiais lemputėmis ir patentuotais. Taip pat gaunamos tikslios kojos ir gadai su stačiakampiais arba kvadratiniais tirpiniais (perėmimu) atskirų konstrukcijos dalių prijungimo vietose. Kartais prodesk centre įdiegta dekoratyvinis elementas, pvz., Tikslus balsas į vazą arba stulpelį. Podstolo dėžės kraštai yra garbanoti gabalai ir kartu su darbu, kaip taisyklė, papuoštas plokščiais siūlais.

Visi baldai gaminami išimtinai iš veržlės, o ne ąžuolo. Taip pat importuotos medienos medienos (juodmedžio) medienos, Rosewandra, Havana Cedar.

Flandrijos baroko stiliaus XVII a. Turėjau didelę įtaką olandų ir Severogherman baldų formavimui.

Vokiečių baldų barokas (antroji XVII pusė - XVIII a.)

Iš baroko stilių įtaka Vokietijos baldų formai pradeda būti jaučiamas ne anksčiau kaip antroje pusėje XVII a. Tai ypač pastebima po 30 metų karo pabaigos. Tačiau iš pradžių yra olandų baldų skolinimosi formos ir proporcijos. Tačiau ši olandų įtaka išlaikoma iš dalies iki XVII-XVIII a. Savo ruožtu. Visų pirma, tai reiškia tokių struktūrinių elementų ir dekoro stilių, kaip susukti stulpeliai į pilstūros, susuktos kojos kėdės, kėdės ir stalai, sferinės atramos, dailidžių kūrimo plokštės ir kt. Susuktų stulpelių gausa, padengianti spintų, bufetų ir tiekimo apdaila, aiškiai perkrauna Vokietijos baldų formą. Pavyzdžiui, Paskutinės XVII a. Trečdalio Vokietijos darbo prieglobstis (tiekėjas). Jis turi neįprastai sodrus ir sukant dekoracijas Caryatido figūrų pavidalu vidurinėje spintos dalyje, robotai. Toks spintelė su didesniu nei 2,5 m aukščiu, daugiau kaip 1 m gylis, o beveik 3 m plotis buvo ant šešių sferinių atramų.

XVII a Augsburgo mieste buvo padaryta labai prabangūs kambariai, kojos ir kurių prodai buvo kietos raižytos nėriniai. Florencinė mozaika, apdaila su sidabro ir vėžlių lukštais buvo plačiai naudojami spintų krašto apdaila. Tokios spintos, sumontuotos ant stūrotės, panašios į visas architektūros struktūras. Vietoj nuotakos juodos (juodmedžio) medienos, skirtos spintos gamybai, vokiečių baldų kūrėjai dažnai naudojo moreninį kriaušę. Kaip dekoratyvinis elementas, raižytas modelis buvo naudojamas ormushl pavidalu (iš jo. Ohrumuschel - ausų kriauklė) - flamandų baroko ornamento elementas ausų raukšlių pavidalu. Kartais priekinis spintelės paviršius atrinktas ir interpretuojamas kaip pastato fasadas, turintis langus, po gražių kraštovaizdžių.

Bavarijoje, Regensburge, griežtesnis spintų pavidalu, stovint ant šešių kojų kojų, ištrauktos raidės apačioje X. Visas veido lygus tokios spintos paviršius yra papuoštas iliuziniuose architektūrinių perspektyvų paveiksluose intarsijos ar marketo technikoje nuo spalvotos medienos. Spintelės, kurių plokštės, šoniniai veidai ir priekiniai išorinių langelių plokštumos buvo papuošti labai sudėtingomis bazinėmis kompozicijomis, vaizduojančiomis visas religinio ir pasaulietinio turinio scenas. Šios kompozicijos buvo pagamintos iš spalvotos medienos ir nuėjo į ypatingą banguotą juodos rėmo. Tokia banguota sistema buvo labai paplitusi ne tik Vokietijoje, bet ir Olandijoje, Flandrijoje ir Anglijoje. Pasak kai kurių mokslininkų, jie buvo išradingi XVII a. Pradžioje. Vokietijos baldų gamintojas G. Shvanhard. XVII a. Pabaigoje. Toks banguotų rėmelių tipas įsiskverbė į Rusiją ir gavo dažnų kelių pavadinimą.

Flamandų kelių vartotojai naudojo flamandų baldų gamintojus, iš dekoruotų baldų baldų objektų objektų iš juodo medžio narys į atskiras dekoratyvines istorijas ir scenos apie mitologinių temų.

Rusijos baroko baldai (XVII XVII a. Pusė XVIII a.)

Vokietijos baroko baldų antroji XVII-XVII a. Antroji pusė XVIII a. Jis apibūdina aukšto dailidžių meistriškumą Vokietijos meistrų ir dekoratyvinio apdailos baldų objektų, kuriuos sukūrė jų, ir tuo pačiu metu, antsvorį medžiagą, raižyti ir tikslius dekoracijas.

Pirmieji požymiai baroko stiliaus Rusijoje turėtų būti ieškoma per caras Aleksejus Mikhailovich (1645-1676). Šiuo metu Rusija jau pakankamai tvarių prekybos ryšių su Anglija, Olandija ir kitomis šalimis. Be likusių carinių rūmų ir Boyaro namo pradeda įsiskverbti į Baroko stiliaus baldų objektus: skrynios, lovos, masyvios spintos, kėdės, lentelės ir kt. Užsienio meistrai yra pakviesti, kurie atlieka užsakymus baldų gamybai mokyti rusų meistrus. Tipiški baldų objektai buvo kėdės ir kėdės su aukštu tiesiai atgal, papuoštas sriegiais, garbanos, karūnos, herbų, erelių ir liūtų, žemos nugaros kėdės, tiksliai tiesiai su pertraukomis arba susukti kojos, savybės ir susuktos kojos žemės lentynos. Kėdės ir nugaros buvo įvertintos audiniu, aksomu arba reljefiniu oda. Masyvi lentelės, iškeltos iš Vokietijos, stovinčios ant storų akių ar susuktų kojų, masyvi spintos, kurios pastatai buvo išspręstos dėl sferinių atramų ir lovų su baldakimu. Tiesa, lovos su baldakimu buvo gana retas baldų objektas ir susitiko tik karališkose kamerose. Visi baldai buvo mediniai, o jo paviršius paprastai buvo padengtas vaško mastika, poliruotas arba dažytas. Tačiau daugelis baldų mėginių ne tik importuojami, bet ir gaminami, pavyzdžiui, Maskvos Kremliaus ginkluotės. Dirbo gerai žinomi staliai, pjaustytuvai ir vartai: S. Darev-Sky, K. Mikhailovas, Okulovas, P. Kuzovlev ir kt., Kas atliko "Royal" kiemo ir Maskvos bajorų užsakymus. Daugelis šio laiko Vakarų Europos baldų mėginių nukopijavo vietiniai meistrai (daugiausia tvirtovės žmonės) - šios kopijos buvo labai žemos lygio ir statybos požiūriu ir dekoratyvinio perdirbimo požiūriu, nes Rusų staliai ir pjovikliai dar nežinojo visų baldų meno paslapčių, sukauptų Vakaruose. Tai gali būti paaiškinta dėl to, kodėl tiek mažai objektų Rusijos gyvenamųjų gyvenamųjų tos laiko padėties pasiekė mūsų laiką.

Iki Petro I (1672-1725), baroko Europoje, pradžioje pasiekia didžiausią klestinčią. Hamburgas (kitai informacijai, Augsburgo ar Niurnbergo) meistrai yra sukurti (1682-1684) sidabro dvigubas sostas jauniems karaliams Ivanas Alekseivich ir Peter Alekseevich. Virš dvigubos sėdynės, minkštos raudonos aksomo, ant susukti stulpeliai, buvo sustiprintas baldakimu su grandinėmis patyrusiais vaizdais fantastiškų gyvūnų ir paukščių, vairuotojų ir skirtingų daržovių baroko dekoro. Prieš sėdynę stiprinami trys Openwork žingsniai, o tam tikru atstumu nuo sosto yra masyvi stulpeliai formos ir dekoro, iš kurių vienas yra sumontuotas tiksliai sosto centre, papuoštas viršutiniais galvos ereliais, graviruotais ir plyšiais ornamentais, taip pat du žemos stulpelių taškas. Šie stulpeliai skirti dviems caristy spermos ir vienos bendros galios. Jaunas Petras skirtas dešinės sėdynės galas turėjo plyšio langą, kuris buvo uždarytas užuolaidos. Daroma prielaida, kad iškilmingais būdais, stovinčiais už sosto, žmogus patarė ir pasiūlė karaliui reikalingus atsakymus. Rusijoje, Petro eroje, geriausi mėginiai yra Anglijos ir Olandijos baldai - galingiausi to laiko jūrinės galios.

XVIII a. Pradžioje. Rusijoje yra aštrus užsienio baldų ir užsienio meistrų banga. Užsienio meistrai buvo kaltinami pareiga mokyti su jais susijusius mokinius. Užsienio baldai egzistavo rūmuose šalia produktų, pagamintų Sankt Peterburge. Kartu su Vakarų meistrų kvietimu ir baldų mėginių pirkimu užsienyje, vidaus produkcija, sukurta užsienyje. Rusijos baldų menas, pasižymintis savo tapatybe, vis dėlto pradėjo vystytis su visos Europos kultūra. Nuo to laiko lengvi proporcijų baldai, elegantiškesni, ateina pakeisti sudėtingus baldus. Baldų objektų paviršius dabar yra sudėtingesnis išgaubtų ir įgaubtų elementų sąskaita. Jį naudoja Plionerio riešutų mediena, taip pat retos nuotakos uolienos, akmens mozaikos ir marketinės, įvardytos įvairios medžiagos, paauksuotos bronzos formos dekoro, dažymo ir kt.

XVIII a. Pradžioje. Iš miestų namų, visų pirma sostinėse, skrynios yra valomos, ir jų vieta, kaip buvo įprasta Europoje, užima spintos ir stalčių. Šiuo metu, kelyje, paprastos rūšies olandų ir anglų kėdės ir kėdės su tiesiomis kojomis ir nugaros, turintys tris lentynų, kurio vidurkis yra pagamintas iš raižyti.

Kartu su jais kėdės yra plačiai paplitusios, formos, panašios į Severogberman mėginius. Kėdės turi tiesiogines tikslias kojas ir Prideos, tikslios pusės stelažai tiesioginių nugaros dalis, kurių vidurinė dalis yra dekoruota ažūrinių temų didelių garbanos pavidalu. Atgal yra puslaidinis užbaigimas, taip pat dekoruotas drožiniais. Toks raižytas apdaila turi priekinę pasididžiavimą, kuris yra pakankamai aukštas virš grindų - maždaug kojų centre. Kėdės atliekamos minkštos arba pusiau dimensijos ir skuba su audiniu arba oda su nagais su dideliais dangteliais. Minkštas apmušalas turi centrinį atlošo planą. Panašiai kėdės išspręstos tiksliomis kojomis ir savybėmis, raižyti nugaros gale ir teritorijoms dislokuoti. Kėdė turi minkštą sėdynės apmušalą ir centrinę nugaros dalį ir dekoruota papildomai pakraštyje sėdynės apačioje.

Naudojamos kitos rūšies minkštos sėdynės, odos sukimosi, audinio su siuvinėjimu arba šilko audiniu. Tokios kėdės ir sofos yra išlenktos raižytos kojos, kurios baigiasi paukščių letena, turintis kamuolį. Petrovskio baroko baldų mėginys gali tarnauti Petro I, papuoštas sidabru. 1713 m. Šį sostą atliko baldų darbuotojų sąlyga 1713 m. Kitas pavyzdys gali būti kaip fotelis, aviečių aksomo, kuris buvo pateiktas pagal vaško I paveikslą, pagamintą 1725 m. P. Fedorovu, aštriu kiemu. Šios eros charakteristika yra sunkios ąžuolo stalai, pagaminti iš XVI amžiaus olandų lentelių tipo, kuris stovėjo ant storio akių kojų bunny balao pavidalu, ištrauktas su plokščiu stačiakampio formos rėmu su profiliais. Sudėtyje buvo labai masyvi ir paprastai turėjo stalčius. Visas priekinis podstolye paviršius buvo papuoštas profiliais, pusiau pulkininkais ir sudėtingu dekoratyviniu motyvais, primindami Maskvos rūmų ar bažnyčių langų portalus ar platformą. Stalviršis su profiliuotu kraštu gali būti šoninės plokštės, išplėstos nuo jo, kuris panašus į olandų mėginius. Jei tokia lentelė buvo atlikta iš paprasto medžio, jis dažnai buvo spalvotas žalias dažų. Patalpų baldai buvo naudojami įvairūs spintos, kurių veido fasadų dekoras buvo atliktas po architektūrinių papuošalų principų, naudojant architektūrinius šablonus. Nyderlandų spintos įtaka yra jaučiama proporcijomis ir sprendžiant durų, karnizo, tikslios pusiau pulkininko ir architektūrinių šablonų formą į dvipusio spintos bufetą, pagamintą XVIII a. Pradžioje. Tokių baldų paviršius kovojo ir turėjo matinę tekstūrą. Pažymėtina, kad baldų baldai Rusijoje XVIII a. Pradžioje. Todėl nenustatyta, o ne medinės mozaikos rinkinys, viso medinio objekto paviršiaus dažymas, iš anksto padengtas Levkas, ryškiai dekoratyviniai raštai, teminės nuotraukos, spalvos, spalvos. Tada tapyba buvo padengta laku. Apsaugos nuo patalpų, naudojamų rūmų patalpose, be kabinetų, stalų ir baldų, taip pat grindų laikrodžiai, veidrodžiai jūros ąžuolo, "Shirma", lako darbų larzu ir kt.

Sokolova T.m. Jo darbe, jame nurodoma 1728 m. Peterhof rūmų apdailos ir baldų inventorizacija, pagal kurią rūmų patalpų sienos buvo sugriežtintos audiniuose, dažniausiai šilkais, rečiau vilnoniais ir dygsniais. Baldai buvo apgyvendinti tą patį audinį kaip sienos, taip pat raudona safyan. Šilko pagalvės buvo sukrautos pinti kėdės. Sandėlyje, pavyzdžiui, buvo pažymėtos: tapetai Muarovy olandų šilkas, platus anglų ir kinų riešutmedžio kabinetas anglų, paprasta vokiečių juoda lentelė ant trijų kojų, stalo trūksta dažytos ant vienos kojos, ąžuolo apvalaus stalo su grindimis, raudona spintelė ir t .p.

Prancūzų baldų baroko (XVII a. Vidurio XVIII a.). Louis XIV stiliaus stilius

Prancūzija XVII a. - galingiausia Europos valstybė su absoliučia karališka valdžia. Šiuo metu yra didelių architektūrinių ansamblių statyba, prabangių dekoratyvinių ir taikomųjų menų, baldų ir skulptūrų kūrinių kūrimas, puikūs vaizdingiausi darbai.

Įsteigta XVII a. Vidurio. Prancūzijoje stilius gali būti apibūdinamas kaip baroko sintezėje su atkūrimo motyvais. Tai buvo baroko į prancūzų kalbą - labai nuostabus, puikus, pasaulietinis, savo daugelio atstovų meno, daugiau užsakytų ir akademinių nei italų. Šis stilius yra įprastas skambinti dideliu stiliumi arba Louis XIV stiliumi. Visas Prancūzijos baroko laikotarpis yra labai tradiciškai padalintas į kelis etapus: vėlyvojo renesanso su ankstyvo baroko, pereinamojo stiliaus (Louis XIII, 1610-1643) elementais; Brandaus baroko (Louis XIV, 1643-1715); Poveikis stiliaus (pereinamojo stiliaus tarp Louis XIV ir Louis XV karaliavimo) ir Rokoko (Louis XV, 1720-1765). Paskutinis etapas, Rokoko stilius, šiuo metu mokslininkai nesikreipia į galutinį, vėlyvą baroko sceną ir nepriklausomą meninį stilių, tiesą, kuri užaugo nuo podirvio baroko.

Prancūzijos baroko epochos baldai negali būti vertinami neatsižvelgiant į laiko architektūros raidą, interjero ir visų dekoratyvinių bei taikomųjų menų dekoravimą apskritai.

Su Louis Xiii, aristokratija ir turtinga Bourbeoisie Prancūzija aktyviai užsisakyti už save prabangių rūmų statybos, kuri yra projektuojant jiems S. de-Zub, F. Mansaras, L. Levo ir kitų žinomų architektų.

Kiekvienas interjeras tarnauja kaip atstovas, norai iš karto pasieks žiūrovą su patalpų apdailos prabanga.

Dabar paradas patalpos tampa fojė su priekiniu, gerai papuoštas laiptais ir su jais prijungta galerija. Iš iškilmingumo įspūdis kyla iš lankytojo, kai jis patenka į fojė iš priekinio laiptų, per kurį dažytos lubos dažytos lubos.

Naujos naujos stiliaus reikalavimai lemia dekoratyvinių ir taikomųjų menų, ypač audinių, kilimų, patiekalų, papuošalų, ir, žinoma, gamyba, baldai. Šio laiko kėdės ir kėdės vis dar turi paprastų formų, jų pagrindiniai konstrukciniai elementai atliekami sukant, atlošai ir sėdynės yra išbandytos su audiniu. Palaipsniui, dėl patogumo reikalavimų, kėdės yra platesnės, nugaros yra pirmiau, visos medinės dalys yra padengtos gausiais drožiniais ir auksu. Tačiau prancūzų dekoratyvinis menas ir šio stiliaus baldų gamyba gavo jų didesnis vystymasis Tik XVII a. Antroje pusėje. Su Louis XIV, kuri sukuria nuostabų Versaille ansamblį - su savo rūmais, sodais, parkais, baseinais ir fontanais, dekoruotus skulptūromis. Visa tai buvo suvokiama ir vykdoma teismo ceremonijų, pavaldi griežtai iškilmingam etikete. Versailles, kuri buvo sukurta architektai L. Levo, J.A. Mansa-Rum ir A. Lenotrom vadovaujant pirmojo dailininko karaliui SH. Lebedna ir papuoštas F. Giradon ir A. Kuazewox skulptūromis, labiausiai ekologiškai išreiškė absoliučios galios idėją. Pradėtas 1661 m. Versalio statyba ir apdaila tęsėsi per ateinančius trisdešimt metų. Versalinis ansamblis yra aukščiausias simbolis ir pavyzdinis Prancūzijos baroko stiliaus ir didžiausias to laiko meno pasiekimas. Prancūzijos monarchija tampa klasikiniu pavyzdžiu ir daugumos Europos karališkosios kiemo imitavimo modelis. Prancūzų baroko stilius ilgą laiką tampa didžiausiu kriterijumi grožio ir prabangos.

Bendras vaizdas į rūmus Versailles. 1668 Paryžius, Prancūzija

Veidrodžio galerija. Versailles. F. Mansaras ir Sh. Lebrene. 1679-1686. Prancūzija

Panašūs rezultatai yra įmanoma ne tik architektų, dailininkų, skulptorių, baldų kūrėjų ir kt., Bet taip pat dėka Kohlbera, pirmasis Louiso ministras, kuris buvo atsakingas už viso šalies meninio gyvenimo organizavimą, organizuojant įvairias institucijas Sukurta kurti meną ir kultūrą, arba teikiant jos yra valstybės pagalba.

1661 m., Akademija, oficialiai įsteigta 1648 m., Akademija, oficialiai įsteigta kita akademija, architektūros akademija, gavusi oficialų statusą 1671 m., Tapo naują vaidmenį 1648 m., Tapo nekilnojamojo architektų ir statytojų mokykloje. Prancūzijos akademija, specialiai sukurta 1666 m. Romoje, pradeda mokyti studentų tapybą, skulptūrą ir architektūrą dėl geriausių italų senovės meno pavyzdžių.

Kolberos veikla buvo skirta Prancūzijos meno pramonės ir meno augimui teikti nepriklausomybės šalį nuo kitų valstybių ir šioje srityje. Kaip rezultatas, meno ir meno pramonė Prancūzija gavo galingą impulsą, ir šalis pradėjo gaminti viską, kad jis anksčiau importavo. "Colbert" palaikė tiek tekstilės gaminių, kurie pradėjo dirbti įvairiuose Prancūzijos miestuose.

Liono Lyodafatu pradeda gaminti prabangius audinius iš paketų, Silka, užpildyta baroko modeliais italų stiliaus, kuris nustatė savo vertingą naudojimą, kai projektuojant Versalio interjerą - Louis XIV nuolatinę gyvenamąją vietą nuo 1682 m. Be to, Kolber kviečia Magistrantai iš Venecijos į Prancūzijos amatininkus gali sužinoti, kad jie turi veidrodžių gamybos metodą. 1662 m., Remiantis gobelenų dirbtuvėmis, Kolber vienija išsibarsčiusios kilimų seminarus Paryžiuje ir suteikia jiems karališkųjų manuff statusą, kurio vadovas, kurio meno vadovas, tapo S. Lebre. Šios manufaktūrų užduotys buvo nustatytos labai plati. Be kilimo, ji turėjo prisidėti prie įvairių meninių amatų plėtros ir tarnauti kaip mokymosi aukso ir sidabro darbo meistrų, steigėjų, graviūrų, audėjų, akmens grandinės, baldų gamintojai ir dažai. Iš didelės kilimų gobelenų dekoracijų tema buvo pasirinkta siekiant rezonuoti karaliaus įvaizdį. Pavyzdžiui, buvo atlikta gobelenų serija dėl gyvenimo temų ir puikių Louis XIV ar Aleksandro Macedonskio aktų, kai Didysis vadas buvo nustatytas su Prancūzijos karaliumi (gobelenų serija: Louis Louis Life, Aleksandro istorija, karališkosios rezidencijos ). 1664 m. Atidaryta kita audimo manufaktūra Bove, kuris kartu su "Obusson" ir "Pellelet" gamina įsigijo XVII a. labai svarbu. Prancūzijos gobelenai patiko ypatingą populiarumą. Užsakymai buvo iš visų Europos šalių. Dauguma produktų buvo atlikta Lebed brėžiniuose.

XVII a Plačiai platinami porceliano ir fajanso produktai. Jų gamybos centrai tampa nevers, Ruanas ir Misti. Šiuose produktuose Kinijos motyvai ir Italijos renesanso papuošalai, kurie liko tik neverte products, palaipsniui dingo. Keraminiai produktai iš Rouran yra padengti elegantiškais modeliais su baroko dekoratyviniu lambrequin ir pasakoja. Porceliano produktai, pagaminti iš Mandy, dekoruoti papuošalai su grotesko motyvais. Versalio rūmuose interjeras buvo plačiai naudojami didelio dydžio veidrodžiai, o tai rodo, technologijų ir meno lygį Prancūzijos tuo metu, kuris buvo vertas konkurencijos su stiklu ir veidrodžiais Venecijos meistrų. Yra žinoma, kad iš pradžių didelio dydžio veidrodžiai, įsigyti Venecijoje.

Versalio rūmų veidrodinė galerija, sukurta Manzar, yra tikras baroko interjero šedevras. Jis buvo naudojamas čia nauja priėmimas Sienų su veidrodžiais dekoras, kuris buvo priešais langus ir sutapo su jais dydžiu ir forma. Kaip rezultatas, paaiškėjo, kad galerija turėjo dvi sienas su "Windows" su vaizdu į sodą, tik vienas buvo tik realus, o kiti - įsivaizduojami. "Lebrene Gallery Arch" buvo papuoštas medalijomis su saulės karaliaus pergalių vaizdu, kaip buvo vadinamas Louis XIV.

Veidrodžio galerija buvo terasoje, jungiančioje karalių ir karalienės apartamentus. Tarp "Windows" ir "Arcades" buvo įdiegta "Pilasters" iš marmuro, su Prancūzijos užsakymo sostinėmis, pagamintomis iš paauksuotos bronzos, antybementas buvo papuoštas karaliais. Rezervuarai taip pat naudojo karinių šarvų motyvus, įvairių emblemų ir ginklų iš dirbtinio marmuro.

Iki 1689-1690 m. Veidrodžio galerija buvo aprūpinta sidabro baldais, skirtais Lebedino eskizams. Tačiau visi šie sidabro stalai, išmatos, šviestuvai, lempos, augalai, po karaliaus Edice prieš prabangą, 1689 buvo interpretuojami monetos, siekiant padengti karo išlaidas. Versalio rūmų didybė reikalavo naujų deco upių ir naujų sprendimų baldų mene.

Kai kuriuose kambariuose sienos, suskirstytos į atskirus skydus, buvo sutelktos į daugiaspalvį marmurą ir dekoruotas stulpeliais ir pilastininkais, tarp kurių buvo dedami tinkliniai aukso aukso kompozicijos. Puikūs buvo frizai, karnizai ir plafyklai, kuriuos nudažė geriausi šalies menininkai.

Kitose salėse sienos buvo sugriežtintos brangiais audiniais, kurie pasikeitė, priklausomai nuo metų laiko. Žiemą su auksine galonu buvo naudojamas žalias arba tamsiai raudonas aksomas; Vasarą - brokatas su auksu ar sidabro modeliu ir daugiaspalvis sidabras. Atsižvelgiant į šių audinių foną, titijos, Rubens, Karačchi, Veronese ir kitų puikių menininkų paveikslai buvo nulupti auksuotuose rėmuose.

Šiuo metu yra didžiausias reljefinių veršelių sluoksnių sluoksnių apmušalų populiarumas, papuoštas sidabro ir aukso folija arba dažytos ryškiomis spalvomis įvairiomis temomis. Tokios odos apmušalų dekoras dažnai imituoja brangių audinių brėžinį. Išsaugojo savo populiarumą. Paprasta sienų kėlimas su medinėmis plokštėmis, pagamintomis iš ąžuolo, pušies ar eglės, dažnai tonuojant brangesnes veisles.

Iki XVII a. Pabaigos. Tokios medinės sienelės plokštės tapo net dažytos baltos, mėlynos ar šviesiai žalios spalvos tonai. Kartais tokia medinė korpusas vyko centrinio diržo apačioje, pagamintos iš daugiaspalvio marmuro. Pažymėtina, kad marmuro apdaila yra ne tik grindys, bet ir "Versaille" sienos pagal aiškų italų įtaką, o daugelyje kitų baroko prancūzų interjero, medis buvo plačiai naudojamas.

Dauguma pirmojo pirmojo Versalio aukšto patalpų turi marmuro grindis, o viršutinėse aukštuose grindys buvo daugiausia medinės. Jau 1620 m. Maria Medi užsakė grindis iš parketo, savo biure. Viename iš paveldo kambarių iki sosto. Boule, karaliaus teismo baldai, grindys buvo panaudotos, puošia vėžlio apvalkalo ir sidabro modelius, atitinkančius jo stilistiką dekoruojančiais baldais.

Prancūzijoje parketas buvo atliktas, daugiausia iš ąžuolo ir turėjo deimantų formą jo elementų. Tačiau nustatyto kilimo technika, gausiai neįtraukė, Prancūzijoje nebuvo pripažinta, tačiau Vokietijoje, Rusijoje ir kitoms šiaurinėms šalims buvo perkeltas tobulumas. Ant parketo ir kitų grindų gali būti šiaudų kilimėliai (net karaliaus poilsio) arba persų kilimai, kurie buvo didelis retumas. Kietasis kilimas buvo paskirstytas ne anksčiau kaip XVIII amžiuje, kai atskiri kilimai pradėjo siūti į vieną sveiką skaičių. Persų kilimai buvo atsisakyta aukštų tik ypač iškilmingais atvejais. Kartais jie net padengė lenteles.

XVII a Prancūzijoje pasikeitė dekoravimo židiniai tradicija. Židiniai su palapine Canopy visame amžiuje beveik išnyko, o pagrindinis tipas buvo židinys su plokščiu iškyšu, kuris buvo pagamintas iš grindų iki lubų. Apatinėje apačioje židinys buvo papuoštas rūsiu ir viršuje - karnizo, kurio stilistika buvo atitikti viso kambario dekoro profilius. Veidrodis buvo sumontuotas virš židinio. Nors tokie židiniai su veidrodžiais jau buvo žinomi amžiaus pradžioje, pavyzdžiui, "Fontainebell" 1601, iki XVII a. Pabaigos, jie nebuvo plačiai paplitę.

Painų baldai, esantys prancūzų baroko stiliaus Louis XIV ir Paryžiaus bajorų rūmuose yra pagaminti pirmiausia remiantis Italijos mėginių pagrindu. "Lebrene" kviečia jus iš Italijos už karališkųjų baldų manufaktūrų užsienio Mesmer D. Kuchchi, Mosaicist D. Branca ir Cutter F. Kafartier, kuris mokė daug garsių prancūzų meistrų. Reikšminga įtaka šio stiliaus plėtrai buvo menininkai SH. Lebrene ir J. LepoR. Jų paskelbtų baldų mėginių piešiniai buvo apdaila pagal Romos ornamento baroko tipą XVII a. Vidurio. Prancūzijos baroko baldų stilistais galima išskirti dvi kryptis, iš kurių vienas pasižymi lepotros kūrybiškumo įtaka, o antroji yra dailininko J. Bereno įtaka, nes tampa dekoras perkrautas baldai elegantiškas.

Visi XVII a. Ir iki antrojo XVIII amžiaus pusės. Baldai yra pagaminti iš vietinių uolų medžio, dekoruoto drožiniais ir auksiniais arba iš tilto medžio, pirmiausia juodmedis (juoda), padengta iš sidabro, vario, perlų, vėžlių lukštais, kitų veislių mediena ir paauksuota bronza. Baldų objektai taip pat dekoruoti viršutiniais baseinais, medalionais, profiliuotu diržu, papuošiniais, pagamintais iš aukso bronzos.

Louis XIV stiliaus ornamentas yra griežtai simetriškas ir yra grindžiamas priešingomis tiesioginėmis ir suapvalintomis linijomis, kurios suteikia tam tikrą dekoratyvinės sudėties judumą. Ornamentas yra sukurtas naudojant akilinio lakšto, riešutų, senovės trofėjų, palmių, vilkų, baliustradų, suplyšusių frontų, lioninių galvučių ir moterų galvos, kartono su išgaubta centrine dalimi, kuri dažnai dekoruota su saulės vaizdu , Apollo veidas, dvi peržengtos raidės l arba trys prancūziški lelijos ir kt. Pasibaigus šimtmečio pabaigoje, dekoratyviniai papuošalai yra paskirstyti: "Troll", kuris yra kietas tinklelis su deimantų ląstelėmis, kiekvienoje iš jų yra dedamas lizdas, ir lambene, sumaišant nutraukimą su dantimis arba pasuko į užuolaidą, dažnai su šepečiais.

Šiuo metu baldų kūrėjams yra žinomi sudėtingiausios medžio poravimosi, jo keptuvės, inkrusinės ir mozaikos rinkinio technologijos. Baldų dizainas yra greta tobulumo. Nepaisant to, visas XVII a. Šiuolaikiniame šio termino supratimui nebuvo jokių baldų galvos. Sukuriamos tik atskiros serijos arba grupės konstruktyviai ir stilistinės sujungtos kėdės, išmatos ir kėdės. Spintos, spintos, stalviršiai buvo sukurtos kaip taisyklė, nepriklausomų objektų forma, nors kartais poromis ar mažomis grupėmis. Pagrindinė naujovė, pasirodė šio laiko balduose, yra apskaita savo projektavimo ir patogumo reikalavimų forma, komfortas. Priklausomai nuo tam tikrų esminių asmenų funkcinių poreikių įvairūs baldų objektų tipai. Šiuo metu pradeda naudoti aukštos grindų laikrodžiai, pirmieji rašytiniai stalai ir biurų stalai, konsolės stalai, stalviršiai ir ankstyvosios formos Canape ir Chaee Lounge.

Baroko rūmų patalpų apdaila yra neįsivaizduojama be prabangiai dekoruotų spintų, kurios dažnai turėjo labai įspūdingų dydžių. Dažniausiai jis buvo sužavėtas juodais medienos gaminiais, dekoruotu mozaika, inlay, tapyba. Biuras paprastai išspręsta baroko pastato tipu, kurio fasadas buvo dekoruotas raižyti stulpeliais, karnizais, frontais, lizdais, medalionais, valiomis, architektūriniais profiliais. Dažnai pati spintelė buvo įdiegta ant atramų, pagamintų kaip stulpelių arba karyatid forma, savo ruožtu, ant gerai profiliuoto rūsio. Spintelė paprastai turėjo dvi sūpynės durys, po to ištraukiami, gerai dekoruoti dėžutės. Vėlyvame LOUIS XIV stiliaus laikotarpiu yra naujų baldų objekto išvaizda - krūtinė, skirta kojoms ir stalčiams įrengti stalčiais, kurie buvo vadinami krūtine. Louis XIV metu rašytinė lentelė pasirodo su stalčiais, kurie iš pradžių buvo vadinami Biuru, nes Jo stalviršio buvo užblokuotas storas audinys (nuo fr. Burų - storas audinys). Tokia lentelė buvo atlikta iš juodojo medžio, jo kojos ir ankštys buvo padengtos drožiniais, o jo šonkauliai, rankenos ir kaminai buvo papuošti persidengiančiu paruoštu paauksuotu bronzu. Palaipsniui rašymo lentelės darbinis paviršius pradėjo naudoti priedą su dėžėmis ir lentynomis ir uždaryti sulankstymo dangčiu. Tokios lentelės turėjo prabangią apdailą ir buvo vadinami biurų lentelėmis.

Kitų tipų stalai turi apvalią arba stačiakampį stalviršį. Stačiakampiuose staluose, piramido formos briauninės kojos yra pagamintos su vertikalia ašimi. Jie turi nuostabų sriegį arba įėjimą. Jie dažnai dekoruoti ėriukų galvutėmis arba moterims, pagamintomis iš paauksuotos bronzos.

Vėliau lentelės pradeda stovėti ne keturi, bet aštuoniose kojose, ištrauktos į tuhtime Cruciform išlenktos savybės. Lentelės turi du ar tris stalčius, papuoštas inkrustu ir bronzos pamušalu. Lentelių stalo viršūnės yra pagamintos iš masinės spalvoto marmuro plokštės ir papuoštas mozaika. Mediniai, dekoruoti išilgai sriegio ir inlay, stalviršių. Be priekinių stalų, pasirodė siauri stačiakampės konsolės lentelės, kurias pakėlė siena. Jų plotį paprastai nustatomas veidrodinio tremo plotis, kuris hovel ant sienos virš konsolės. Pagrindinis konsolės stalų apdaila paprastai yra sutelkta į strestėlę, kuri turėjo sodrus sriegis ir tvirtą auksavimą. Žemiau esančios konsolės kojos buvo sugriežtintos labai sudėtinga forma, o jo viduryje paprastai dekoruotas raižytomis kardomis, papuoštas karališkuoju šiferu ir herbo ir vazos. Šios lentelės atliko dekoratyvinį vaidmenį, jie paprastai buvo įdiegti bet kokie gražūs daiktai - vazos, laikrodžiai, maža plastikai ir kt.

Luiso XIV stiliaus XVII - XVIII šimtmečio pasienyje. Ir ypač vėlesniame regenencijos stiliuje, pastebima, kad pakeistų paprastą linijų formą į išlenktą. Pavyzdžiui, rašytinės lentelės atleidžiamos nuo pažangos ir turi šiek tiek išlenktos kojos, kurios susiaurina knyga ir baigiasi bronzos paketais.

Vidurinėje medinės stalviršio dalyje, lipdukas, pagamintas iš raudonos arba žalios safyano, papuoštas aukso įspėjimu. Po stalviršio viršuje yra trys stalčiai, kur vidurkis turi mažiausią gylį, palyginti su dviem pusėmis.

Speciali vieta prancūzų baroko balduose yra sėdynės baldai. Kėdės, kėdės, sofos yra pagamintos su dideliu, šiek tiek sulankstytas atgal virš sėdėjimo asmens galvos. Alkūnės turi gražią lenkimą ir baigiasi su valiomis. Kojos ir gaminiai atliekami su sukimo metodu su dideliais pertraukomis ir yra sujungti vienas su kitu per stačiakampio formos formą. Yra ir kitų rūšių kojų: piramidės formos, dekoruotos raižyti ornamentais ir profiliais ir išlenktais raidėmis s, kurių galai paprastai dekoruoti Acakano lapais. Šis paskutinės kojų tipas reiškia antrąjį LOUIS XIV karaliavimo pusę. Sėdynės, nugaros ir alkūnės yra pagamintos minkštos ir nugaros su rankomis pagamintais kailių siuvinėjimu su mažu kryželiu arba pusiau pluta, gobelenais, gobelenų gabalu, Ispanijos įdėta oda laido, akių, spausdinimo, raštuotą aksoniją. Kėdės ir kėdės taip pat dekoruotos pakraščiais išilgai sėdynės apatinio krašto ir kas yra miręs. Apmušalų audinys paprastai pritvirtintas prie nagų su didelėmis auksinėmis skrybėlėmis. Žirgų plaukai. Šiuo metu pasirodo pirmosios sofos, primenančios sujungtos trys kėdės su vienu apskritai atgal ir sėdynės. Viršutinė tokių sofų nugaros dalis turi banguotą baroko liniją, tarsi pakartotinė prijungtų kėdių linija. Sofos yra pagrįstos, kaip taisyklė, šešios ar aštuonios kojos. Ginžiausios rūšies tipas (atskirai atlošui ir sėdynei) gaminami gobelenai gamina, Bove arba Osusson. Tokie ryškūs, sočiųjų tonų audinių yra pagaminti iš dekoratyvinių skyrybų, didelių dydžių spalvos arba dekoruoti vaizdų paukščių, mažų gyvūnų ir kt. Minkštos baldų dalys pradeda padengti su nuimamais dangčiais.

Antroje LOUIS XIV lentos pusėje yra patogios kėdės su būdingomis nugaromis, dėl kurių du pakilimai yra pagaminti, kad būtų galima nustatyti sėdinčio asmens galvą ir pirmuosius poilsio poilsius (nuo FR. "Chaise Longue" yra ilgas kėdė ) pailgos formos ar kėdės su jais pridedamu fotelėmis.

Prancūzų baroko, taip pat būdingas labai puikus rūmų lovų dekoras. Lovos turi ertmes, prabangias užuolaidas ir drapuotuvus su lambrequins, taip pat satinu, šilko lovų ir kepurės, kurios beveik visiškai slepiasi medinių lovų korpusų elementų. Labai populiarūs audiniai su Rytų modeliu Japonijos ir Kinijos temomis (žydėjimo Sakura, paukščių, gėlės ir kt.), Vadinamieji. Japonijos. Tokie audiniai buvo naudojami ne tik dekoruoti miegamuosius, bet ir staltiesės, užuolaidos, užuolaidos ir užuolaidos ant langų ir durų. Karališkuose miegamuosiuose Alcove išėjo nuo likusios kambario, taip pat su dekoratyviniu "Balistrade". Kambariuose prieš miegamuosius, vadinamąsias. Belleva buvo įdiegta. Čia reikėtų pažymėti, kad miegamieji XVII a. Buvo laikoma rojaus patalomis, kuriose gyveno svečiai. Nuo antrojo amžiaus pusmečio skleidžia tokį laisvalaikio baldų, esančių kaip sofos (iš Fr. coucher - miegoti) tipo, panašus į ankstyvo tipo saulės louningo tipo - šešių ar aštuonių kojų, ištraukta, kaip forma Išplėstinis minkštas stalas arba banketas su viena galu atgal į kitą ar tris nugarą (išilgai ir du ant galų). Šis baldų tipas pradėjo skambinti Canape. Ekrane yra ekranai, blokuojantys ZEV židinį. Ekranai yra sugriežtinti gobelenų audiniais.

Kalbėdamas apie baroko prancūzų baldus, jis turėtų būti specialiai pabrėžtas bulvių rūmų balduose. Toks stilius yra garsaus baldų virimo aparatas iš Louis Xiv Andre-Charles Bul, flamandų kilmės, kuris dirbo su keturiais sūnumis. Šio stilisto baldai buvo sėkmingi ir buvo plačiai paplitęs XVII a., O beveik tik XVIII a. Ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Baldų baldai, sukeliantys daug imitacinių baldų meno kūrinių, įskaitant Prancūziją, buvo labai populiarus ir Rusijoje, tačiau savarankiškai A.-. Bulo neturėjo santykių.

Baldai Boulev yra monumentali, turi paprastas formas ir yra labai turtinga dekoruota - galima pasakyti, neseniai su ornamentu. Tai yra spintos, spintos ir spintos monetų, stovinčių valandų, stalčių, stalų ir tt Paprastai tokie baldai A.-S. Boule fanera juoda medis ir papuoštas inkrustu ir įterpia nuo paauksuotos bronzos. Švarūs baldų objektų plokštumos buvo interpretuojamos abiem plokštelėmis, kurios parodė ypatingą nuotrauką su uždara kompozicija, visiškai padengta baroko modeliais susipynusios garbanos, vilkai, varpos, grotescas, Vandensai, lapai, spalvos, lizdai ir kt. Kartais tokio "ornamento centre buvo dedamos vazos su gėlėmis ir flutsais aplink drugelius, surinktus iš spalvoto medžio, arba nepriklausoma kompozicija su žmogišku figūra, padarytu silpna paauksuoto bronzos, stovinčio ant specialaus pjedestalo, apsuptas keistas garbanos. Bul ornamentavimas yra griežtai simetriškas ir turi tiesioginį ryšį su renesanso motyvais ir su senovės Romos dekoro, todėl yra daug vaizdinių kompozicijų ant senovės tema, trofėjų, ty kompozicijų iš kardų, diktų raiščių, skydų, šalmų, Laurai ir ąžuolo lapai ir tt Ankstyvuoju laikotarpiu. Boule gamina spinteles ir spinteles monetoms ir medaliams, kuriuos imituoja florentine spintos ir įterpti su kieto akmens (Pietra Dura). Būlio spintos yra dekoruotos su gėlių ir paukščių modeliais atliekamas inkrust technikoje su spalvotomis mediena - insarsia.

Antra, daugiau vėlyvojo laikotarpio bul stiliaus stiliaus stiliaus pasižymi nuo vėžlių apvalkalo, žalvario, alavo, sidabro, perlų, stiklo masės ir kt., Vykdant medinio paviršiaus dekoracijas. medis beveik nėra matomas. Ornamento elementai, pavyzdžiui, nuo vėžlio, skirto už nuostabų metalinį foną, buvo priskirtas reljefiniu rėmeliu, pagamintu iš aukso bronzos. Kitais atvejais baroko raštai, iškirpti iš žalvario (vario), alavo arba sidabro, labai puikiai atrodė prieš poliruoto vėžlio plokštės foną, pabrėžiant didesnius papuošalus, pagamintus iš dažytos paauksuotos bronzos.

Dėl savo inkrusinių darbų A. Bul taiko techniką, kurį jis, tiesa, neatreido, bet atnešė į didžiausią tobulumą. Pavyzdžiui, norint gauti atskirus planuojamo ornamento elementus, dvi plokšteles - vėžlys ir žalvaris (varis) - šiek tiek priklijuotas tarpusavyje, o sujungto modelio elemento brėžinys yra taikomas vienai iš jų. Tada, tuo pačiu metu per abi plokšteles palei kontūrą, šis ornamento elementas maitina dėlionės, kol jis nepatenka iš dviejų to vienodų ABIS, bet skirtingų detalių dalių.

Ši technika suteikė geriausius ornamento elementų ir fono elementus vieni kitiems, gebėjimas vienu metu sukurti dvi identiškas nuotraukas, tačiau skirtingų spalvų, tekstūros ir tekstūros ornamentas ir visiškas atliekų trūkumas, kuris buvo labai svarbus naudojant vertingas medžiagas. Profesine kalba furnitureeers, vėžlių plokštė su žalvario (vario) modelis buvo vadinamas pirmoji dalis, žalvaris su vėžlys įdėklai - antra. Jei vienas modelis su alavo naudojimo buvo sukurta, tada drėgna ir gavimo atskirų elementų ir diskų su per skyles, tiksliai sutapta su šių elementų ABIS, buvo atlikta per tris plokšteles.

Baroko eros vėžlių apvalkalas buvo naudojamas ne tik tokiems intenziniams baldų objektams. Piko metodas buvo naudojamas (nuo FR. Piquer - riedėjimo) Kai vėžlys plokštelėje, pagal figūrą, iš anksto šildomi segmentai aukso vielos buvo sukniaupti. Kai vielos aušinama, segmentai, padengti plokštės paviršiuje, kuris buvo kruopščiai poliruotas. Ant plokštės paviršiaus buvo gautas lengvas ir labai elegantiškas nėrinių modelis, sudarytas iš mažų puikių auksinių taškų. Toks modelis dažnai buvo papildytas perlų ir aukso pamušalais.

Ermitažo muziejus turi didžiausią lentelę, kuri buvo padaryta Louis XIV įsakymu ant gobelenų manufaktūrų. Jis buvo skirtas Portugalijos karalienei dovana.

Iki XVIII a. Pradžioje. Stačiakampio formos stiliaus formos yra sušvelnintos, apvalios išlenktos linijos. Sumažėja aukso kiekis, suteikiantis kelią į natūralaus medžio grožį.

Vienas iš baroko baroko eros veidų Prancūzijoje - didelio stiliaus menas arba Louis XIV stiliaus menas - tai baldų objektų kūrimas, kuriame pagrindinių formų elementų sudėtinių konstrukcijų laisvė, pernelyg didelė, gausa ir turtai Dekoras yra suvaržytas ir subalansuotas aiškus tektoninis pastatas ir loginis, pagrįstas jų apimties erdvinės struktūros. Visa tai rodo akivaizdų renesanso principų poveikį ir įsiskverbimą į prancūzų baroką.

Prancūzų baldų regenencijos laikotarpis (XVIII a. Pirmasis ketvirtis). Regency Style.

Perėjimas nuo didingos Baroko eros LOUIS XIV į ROCOCO įvyko per tarpinį etapą, kuris yra įprasta paskambinti regentumo stiliaus. Šis prancūzų kalbos stilius, įsk. ir baldai, buvo charakteristika pirmąjį XVIII amžiaus ketvirtį. Šiuo metu "Prancūzijos" Louis XV "Orleano ateities dėdės gimtoji dėdė tampa 1715 m., Su juo regentu ir taisyklės. Naujas pereinamojo laikotarpio stilius atsiranda, kuris palaipsniui palengvina baldų objektų ir jų dekoro formas, išlaikant struktūrą ir pagrindinę jų formų liniją, ir daugeliu atvejų Louis XIV stiliaus ornamentas. Tiesa, dabar dekoratyviniai motyvai, Acantos sąrašas yra mažiau ir mažiau ir dekoratyvinis pakilimo modelis yra užimtas. XVIII a Karališkasis kiemas ir visas prancūzų žino praleidžia didžiulį pinigų sumą apie savo butų baldus, baldai pradeda užimti didelę vietą savo gyvenime. Prabanga apdaila yra sudėtingesnė ir mažiau iškilminga ir pompų. Net yra tam tikra opozicija, kad būtų galima apstatyti pagrindines patalpas ir gyvenamuosius kambarius, kurie yra pripildyti jaukiu, tinkamu patogumu, skoniu ir čia gyvenančio asmens nuotaika. Kėdės ir sofos dabar padalina iš vadinamuoju. Situacija, įdiegta palei sienas ir turi griežtai apibrėžtą vietą ir kilniau, įdėti į grupes bet kokioje patogioje vietoje, pavyzdžiui, aplink lentelę.

Kėdėjų formos, kėdės, sofos palaipsniui keičiasi - Priėmėjai beveik išnyksta čia, o kojos vis labiau sulenktos, atgal ant kėdės pirmiausia yra aukštos, tačiau palaipsniui tampa mažesnis, stabdomas atgal. Sėdynė vis dar yra minkštesnė ir platesnė atsižvelgiant į nešiojamus drabužius. Kai ponios pradėjo dėvėti labai platų fizhma Panny, Elbadai buvo išvykę į šonus, išorėje, už sėdi ir pakilti. Šių sėdimų vietų dekoras yra saugomas reljefinių ir užsispyrusiais medinių dalių ir prabangių apmušalų audinių gobelenų ar aksomo pavidalu. Apmušalėje yra ne tik sklandžiai gobelenai, bet ir minkštos išsiliečiai austi kilimai su gėlių modeliu, kuris gamina savarankišką manufaktūrą.

Kabineto baldų sudėtyje yra jo konstrukcijos architektūros principų atsisakymas. Spintelės nustoja priminti pastatus su savo architektūriniu apdaila, visų pirma, jų fasadų dalys. Vietoj spintos ir spintos, pirmenybė skiriama krūtinei. Priekinis fasado veidas krūtinės dėklas sklandžiai sulenkia, tarsi patinimas, o jo apatinis kraštas yra padaryta su bangų panašiu išsikišimu viduryje. Krūtinės korpusas yra aukštos išlenktos, dislokuotos ant šonų, palyginti su fasado plokštumu su kojomis, padengtu sriegiais ir papuoštas papildomai bronziniais įdėklais augalų papuošalų pavidalu su žmogaus figūromis ir galvutėmis. Stalo viršūnių kampai yra verpimo ir jo kraštai yra profiluoti. Krūtinės šerdis yra papuoštas tipišku medžiu į marketinės techniką, taip pat bronzos pridėtinės dekoracijos. Dėl rinkinio jis paprastai naudojamas kaip taisyklė, ne tik juodas medis, bet ir kitų vertingų uolų medis, išvedė iš užsienio.

Dekoratyvinių dekoracijų sudėtis vis dar simetrija, bet atskirų ornamento elementų, garbanos, puokštės, skaičiai ir galvai yra labai paprasta ir sprendimų laisvė, nei ankstesnio laikotarpio baldų apdaila.

Naudota medžiagų tyrimai. Privalumai: Grishin A.A. Trumpas baldų stiliaus evoliucijos eiga - Maskva: architektūra-C, 2007

Baroko stiliaus žydi Europoje XVII a., Keletą amžiaus anksčiau Italijoje, kur vietiniai meistrai siekė išaukštinti savo kultūrinę reikšmę, kad būtų užtikrintas tam tikras perteklius į visas meno ir asmenybės filialus, įskaitant architektūrą.

Prieš Rusiją, "Barochko" architektūrinis stilius pasiekė "langą", kurį "Peter I" "langas" į Europą "su sąžiningu suvartojimu buvo visiškai tik XVIII a., Kai Europoje jau buvo sustiprinta klasicizmas. Tačiau VVG į laiko nuomone buvo daugiau nei kompensuoti baroko pastatų miesto ir dvaro ansamblių sostinės ir kitose meilės su rusų. Be to, Rusijos baroko, kaip ir kitos užsienio kultūros tendencijos, patekus į šalį, surado naujų, nesuderinamų Europos baroko ypatybių, veislinių vidaus stilių, pvz., Stroganovskoye, Golitsyn ir Narysshkinskoye baroko.

Baroko stilius buvo įtvirtintas daugiausia bažnyčių ir šventyklos projektuose. Garsūs architektūros paminklai gali būti priskirti už užtarimo bažnyčią Filya, prielaidos katedra Ryazan, Novodevichy vienuolynas, Bryansk Svensennaya Nekra bažnyčia Sveno vienuolyne, Dievo Mergelės Motinos bažnyčia Dubrovitse, netoli Podolskas ir daugelis kitų šventyklų. Narysshkinskaya baroko architektūroje būdingas ilgaamžiškumas, užjūrio, pusiausvyros ir simetrijos, baltųjų elementų raudoname fone.

Mergelės ženklų šventykla Dubrovitsy, Golitsyn baroko

Švenčiausiosios Mergelės Marijos ženklo Bažnyčia Dubrovitsyje absorbavo italų, vokiečių, Švedijos, Prancūzijos ir Rusijos architektūros elementus. Architektūrinių detalių ir siūlų gausa yra tinkami stulpeliai, garbanos, vynuogių šepetėliai, gėlės, lapai, taip pat angelų ir šventųjų skulptūros - padaryti šventyklą su unikaliu bažnyčios architektūros pavyzdžiu. Vietoj tradicinio kupolo bažnyčios karūna auksinę karūną.

Baroko architektūrinių krypčių savęs painiavos Rusijoje kilęs iš gimimo pavadinimų, patronuojant iš svarbiausių šios eros struktūrų statybos, kuri, žinoma, turėjo savo charakteristikas. Apskritai, skirtumas tarp vidaus baroko iš Europos tie gali būti atsekami paprastumu ir sudėtinėmis struktūromis. Skirtumą taip pat galima rasti išsamiai, pavyzdžiui, panaudotos apdailos medžiagos. Europoje buvo naudojamas akmuo, rusų meistrai buvo naudojami gipso ir gipso, kuris, skirtingai nuo akmens, gali būti nudažyti. Štai kodėl Rusijos baroko architektūros struktūros prašome akims su ryškiu kontrastiniu voleliu. Iš esmės naudojamos raudonos, mėlynos, geltonos ir baltos spalvos dažai, taip pat jų deriniai, o stogui buvo naudojamas baltasis alavo ir įvairūs auksavimai.

Fasadų dekoro buvo naudojamas dekoratyvinis modeliavimas, kuriame aiškiai pasirodė tradicinio Rusijos skonio elementai. Vakarų architektai, siekiantys pranokti konkurentus, aktyviai naudojo mistinius ženklus ir simbolius, kurie taip pat nėra būdingi Rusijos barokui, nors teisingumas užsienio architektų labui, kurie pastatė dvaro dvarą pirmajai imperijos gyventojams ir jos Aplinka, vis dar kreipėsi į tradiciškai Europos imtuvus. Tačiau Outback, kur baroko iš pradžių nutekėjo Boykarino liūto pastangų Narysshkin, vietos tradicijos buvo beveik visiškai vyraujančios apdailos metu.

Užsienio bažnyčia Fil

Iš už Šventosios Theotokos užklausos, pastatytos pirminės kunigaikščių Narysshkin, yra vienas iš geriausių atstovų Maskvos baroko. Šio priemiesčio kaimo bažnyčia buvo žinoma nuo 1619 m. - ši maža medinė užtarimo bažnyčia ir suteikė naujo, dviejų aukštų prabangaus baroko grožio vardą.

Novodevichy vienuolynas Maskvoje

Didžioji gyvenamoji vieta "Odigitria", ortodoksų moterų nauja Devich vienuolynas Maskvoje (Novodevichi Mergelės Smolenskio vienuolynas) - padėjo didžiojo kunigaikščio Vladimiras ir Maskva Vasilijai III 1524 m. Senovės Smolensko šventykloje Dievo Smolensko mamos.

Aktyvioji konstrukcija prasidėjo vienuolyne per Sophia Alekseevna valdymą. Beveik visą vienuolyno architektūros ansamblį (išskyrus seną Smolenskio katedrą) buvo pastatyta tiksliai, naujame "Maskvos baroko" stiliaus. Per trumpą laiką, Bell bokštas, pastebimos šiaurinių ir Pietų vartų bažnyčios, prielaidos šventykla su maisto rūmais, du gyvenamieji pastatai karalienės Sofijos - Tsareven Marijos ir Catherine seserų.



Vienuolyno architektūrinis vienuolyno ansamblis, kuris sukūrė XVI-XVII a., Nuo to laiko nepasikeitė reikšmingų pokyčių. Kaip išskirtinis Maskvos baroko mėginio išsaugojimas, jis buvo iškeltas pagal UNESCO apsaugą ir paskelbė visų žmonijos turtą.

Baroko stilius, esančių aukštesnių dvarų ceremonijų ir pasaulietinių įvykių vietų architektūroje, pabrėžė galią ir gerovę Rusijos imperija Tuos metus. Ne tik išorinis, bet ir vidinis pastatų dekoravimas visai Europoje nebuvo lygus. Išskirtinis šio laikotarpio architektas yra laikomas Bartholomew Varfolomeyvich Rastrelli, T.N atstovas. Elizabetano baroko. Tarp savo kūrinių prisimena nuostabios žiemos, Stroganovskio ir Vorontsovo rūmai, Andreevsko bažnyčia Kijeve, Tsarsko Seli Ekaterininsky rūmai, Smolny vienuolynas. Šiuos įrenginius veikia jų svarstyklės ir makiažo apdaila.

Catherine Palace.

Tai taip atsitiko, kad mano gimimas yra Catherine (didelis) rūmai yra ryškūs šeimininkai, trys moterys-imperai - Catherine I, Elizabeth Petrovna ir Catherine II, į kurį rūmai priklausė XVIII amžiuje ir kas daug dėmesio skiria savo statybai. Jų fantazijos, projektai ir asmeniniai skoniai įkūnijo šimtus talentingų architektų, menininkų, sodininkų.

Baroko stiliaus rūmai žavisi savo dydį, galingą erdvinę dinamiką ir dekoro tapybą. Platus vaizdas į fasado juostą su sniego baltais stulpeliais ir paauksuotu ornamentu atrodo šventis. Palace facades Rastrelli dekoruoti Atlantos skaičiai, karyatid, liūto kaukės ir kiti tinkliniai papuošalai, pagaminti skulptoriaus I.-F modeliuose. Dunker.

Tarp kitų architektų baroko eros gali paskirti Michailo Zemtsov, Dmitrijus Ukhtomsky, Domenico Trezini, Savva Chevakinsky. Šie neįvykdyti vyrai paliko tokius Rusijos baroko architektūros paminklus kaip Fedorovo bažnyčia Sankt Peterburge, pastatyta tarp kitų penkių skyrių Sankt Peterburgo šventyklų dėl Trezini projekto, Šeremetivskio rūmai, kurį sukūrė Chevakinsky. Tarp kitų baroko laikotarpio paminklų, Petropavlovskio katedra gali būti prisiminti Kazane, Menshikovskaya bokštas Maskvoje, Stroganovo bažnyčia Nizhny Novgorod, Anertocho bažnyčia Trinity-Sergiyev Lavra, Pyattnitsky šulinių koplyčia Sergiev Posad ir daugelis kitų.

Andreevsky bažnyčia Kijeve

Andreevsko bažnyčia yra XVIII a. Istorijos, architektūros, tapybos ir dekoratyvinio meno paminklas.
Jis buvo pastatytas ant Rusijos imperatoriaus Elizabeth kaip dalis Kijevo carinės gyvenamosios vietos, kurią sudaro Royal (Mariinsky) rūmai ir rūmų bažnyčia.

Bažnyčia buvo pastatyta 1747-1762 baroko stiliaus ant Rastrelli projekto, išlaikė ne tik autentiškų architektūrines formas ir didžiausią procentinę išorinio apdailos, bet ir visiškai pastovi mūsų dienas savo interjero apdaila, kuri yra puikus modelis iš baroko stiliaus stačiatikių bažnyčios interjero.

Bendras briliantas architektas F.-B. Rastrelli, žmogaus rankos ir gamta sukėlė unikalus paminklasKuris dėl to, kad būtų lengviau, kompozicijos tobulinimas, darni visų jos dalių susijungimas į vieną visumą ir ryšį su aplinkiniu prigimtimi, tapo baroko eros architektūros šedevru ir tarnavo kaip neprilygstamas mėginys imituoti Statybos religinėse struktūrose. Pasaulio bendruomenė Andreevsky bažnyčios pastato yra įtraukta į katalogą "1000 stebuklų šviesos. Penkių žemynų mankindierių šedevrai 2002 m. Paskelbta Vokietijoje. Atsižvelgiant į ypatingą paminklo vertę, buvo pasiūlyta padaryti ANDREEV bažnyčią UNESCO Pasaulio paveldo sąraše.

Žiemos rūmai

Perkelta šviesa, putojantis auksavimas ir veidrodžiai Interjeras užima visą aukštį žiemos rūmuose.

Vaizdingas Plander su Olympa (Diciano Gasparo, 18 a) vizualiai padidina kambario aukštį. Laiptų dekoratyvinis apdaila apima skulptūrinius darbus, pateiktus pagal Peter I iš Italijos: "Galia", "Antinea", "Diana", "teisingumas", "galia". .

Žiemos rūmai, Jordanijos laiptai

Baltos gramikų laiptai, pradedant nuo pagrindinės galerijos, skiriasi du platus žygius, kurie vėl yra susiję su viršutine platforma.



Baroko teatorizacijos efekto poveikis yra ryškus vaizduotė: žemas atspalvis pirmoji kovo laiptų kontrastuoja su pagrindiniais tūrio, kur erdvė atrodo pakeliama, atspindintis veidrodžiuose ir pertrauka per iliuzinio tapybos arch. Dešimt monolitinių stulpelių Serdobolio granito palaikymo laiptai.



18 V. Laiptai vadinami ambasados \u200b\u200b- ambasadorių užsienio galių pakilo į jį, antraštė į rūmus registratūroje. Kopėčios atveria įėjimą į du rūmus - Neva ir pagrindinį į Šv. Jurgio salę ir didelę bažnyčią. Pagrindinės aplinkos ištrauka kartoja iškilmingų ceremonijų kelią XIX viduryje - XX amžiaus pradžia


Vėliau kopėčios buvo vadinamas Jordanijos - apie tai krikšto atostogų metu nuo Didžiosios katedros žiemos rūmuose, procesija nuėjo į Neva.

Petropavlovskio katedra, Kazanė

Petropavlovskio katedra yra išskirtinis Narysshkinskio baroko pavyzdys. Paminėta 1722 m. Šventyklos kompleksas apima faktinę katedrą, varpinę ir pastatyta vėliau šalies namus.
Aukštis \u003d "659" Alt \u003d "(! Lang: Petropavlovskij (900x659, 206kb)">!}
Pastatyta ant išaukštintos vietos, gražios ir didingos, katedra išsiskiria unikaliu apdaila. . Unikalus katedros išvaizda, visų pirma, dekoras, fasado detalių gausa, išsaugota mūsų dienoms ir ryškiai dažymui.

Smolny vienuolynas

Pastatytas sodrus Elizabethan baroko su tokiais architektūriniais elementais stiliaus, pavyzdžiui, plaukų plaukai, inhibitoriai, dažyti, minkšta mėlyna spalva, kupolas - pilka. Penkių Katedros skyrius yra visiškai įvykdytas. Pasak pirminio projekto, Rastrelli planavo statyti vienintelį katedrą per Europos šventyklas, tačiau imperatoriai Elizabeth sunkiai reikalavo į ortodoksų penkių Glaviono. Kaip rezultatas, katedra buvo pastatyta penkių kukurūzų, bet tik vienas, centrinis kupolas reiškia tiesiai į šventyklą, likusius keturis - varpų bokštą.



Centrinis kupolas yra ant būgno ir dydžio yra daug daugiau nei poilsio, jis turi šalmo formą, jis trupina ant birių geležies, esančio žibinto, turinčio didelį dydį. Keturi identiški varpinė bokštas turi įgaubtą formą ir susideda iš dviejų pakopų, antroje pakopoje yra varpa, kiekvienas varpas yra karūnuotas su mažu svogūniniu kuprumu. Pilant į Chorus chorą Smolny instituto, apatinės dalis architektūros stiliaus katedra fasadas yra daug daugiau primena rūmus, o ne šventykla. Antroji katedros dalis su penkių skyrių, palyginti su juo atrodo lengva ir siekia

Jono karys Jakimanka (Maskva)

Pastato architektūra sujungia Maskvos baroko stilių elementus su Ukrainos baroko ir Europos įtaka, paplitusi Rusijos architektūroje Petro metu.

Barochko karališkumas Rusijoje buvo trumpalaikis. Siekdami neatsilikti nuo Europos tendencijų, XVIII a. Viduryje, metropolitan ir po to, kai provincijos pastatai pradėjo įsigyti Rokoko savybių, o paskutinį XVIII amžiaus ketvirtį, klasicizmas atėjo pakeisti juos , pakeičiant prabangą ir didybę, dėl racionalizmo, paprastumo ir monumentalumo senovės formų.
Tačiau baroko architektūros ansambliai vis dar prašome mums savo stilių, formų ir unikalaus grožio.

baroko architektūros šedevras stilius

ĮVADAS. \\ T

1 Barochko atsiradimas

2 baroko architektūros funkcija

2 baroko architektai

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS. \\ T

Baroko stilius gimė Italijoje ir platinamas daugelyje Europos šalių, įsigyjant kiekviename savo specialiuose nacionaliniuose bruožuose. Baroko atsiradimą lėmė naujas pasaulinumas, Renesanso Mirosoznijos krizė, jo didelės harmoningos ir didelės universalios asmenybės idėjos atsisakymas. Jau, dėl to Baroko atsiradimas negalėjo būti susijęs tik su religijos formomis arba galios pobūdžiu. Tokių pačių idėjų širdyje nustatė baroko esmę, buvo supratimas apie daugumą pasaulio, gilių prieštaravimų, žmogaus gyvenimo ir tikslo dramos, tam tikru mastu šių idėjų įtaka ir stiprinimas. Religinės eros paieškos. Įranga baroko ryžtingai skirtumų pasaulio ir meninio aktyvumo daugelio atstovų skaičiaus, ir dabartinėje meno sistemoje egzistavo labai mažai panašus į vienas kito meno srautus.

Baroko stilius architektūroje yra sklandumas ir lygumas, kur sudėtingos neteisėtos formos vieni kitiems išstumia, sujungia vieną sveiką skaičių su aplinkine erdve.

Šio stiliaus architektūrą pasižymi daug skulptūrų, stulpelių ir pilasters.

Baroko architektūra yra pagrįsta popiežiaus ir katalikų bažnyčios didybe, taip pat pasaulio įvairovę ir sudėtingumą. Štai kodėl ji yra tokia monumentali, didinga ir trasa.

Šio stiliaus klestėjimas yra susijęs su intensyvaus nacionalinių valstybių formavimu, absoliutizmo stiprinimu. Skirtingai nuo ankstesnio renesanso, baroką pasižymi ne pusiausvyra ir harmonija, bet drąsus, kartais dramatiškas padarinių, spalvų, melodijų, ritmo, virtuozo ir nuostabių formų ir vaizdų. Šviesūs išraiškingi elementai baroko, įskaitant kreivės valins, bokštai su domes, rėminimas pagrindinį fasadą, kartais įgaubtos ar išgaubtos sienos yra daugelio šio stiliaus paminklų architektūros. Barokas su katalikiškumu su katalikiškumu yra akivaizdžiai atsekti - šis stilius tapo didžiausiu vystymuisi būtent į katalikų bažnyčios dominavimo srityje.

Tikslas. \\ T kursinis darbas - studijuoti baroko architektūros istoriją; Baroko atsiradimo istorija; Baroko, jo savybių, santykio su kitais stiliais architektūros ypatumai, skirtumai; Skirtingų valstybių architektūros istorija.

Naršykite baroko architektūros istoriją

išnagrinėkite baroko stiliaus architektūrinius šedevrus, būtent apsvarstyti baroko architektūrą įvairiose valstybėse.

Tyrimo dalykas - baroko stiliaus šedevrai

1 skyrius. Baroko architektūros istorija

1 Barochko atsiradimas

XVI a. Kai kuriose šalyse, pagal reformistinio judėjimo įtaką, katalikų bažnyčios galia įvyko, todėl vėlesniu laikotarpiu Bažnyčia daro dideles pastangas grąžinti prarastus pozicijas. Tuo pačiu metu stiprinamas pasaulietinių valdžios institucijų dominavimas. NAUJAS. \\ T meno stilius - "Baroque" - atitinka išorinės išraiškos galios ir turto troškimą.

Baroko stilius pasirodė Italijoje dėl tolesnės atgimimo stiliaus raidos. Jo "matomos" formos, jis pradėjo sudaryti nuo XVI amžiaus pabaigos. Iš Italijos, Barochko taiko visoje Europoje, kur jis vyrauja nuo XVI pabaigos iki XVIII a. Vidurio, kai kuriose šalyse jis pasireiškia iki XVIII a. Antrosios pusės, ir tuo pačiu metu abiem kryptimis. Vokietijoje ir Austrijoje XVII a. Paminklinių struktūrų statyba beveik buvo vykdoma su trisdešimt metų karo ir jo pasekmėmis, taip pat Anglijoje, kur kai kurie šio stiliaus požymiai pažymėjo tik iš XVII a. Viduryje.

XVII a Ekonomikos ir meno Europos šalių buvo aktyviai sukurta. Ypač sustiprintos Atlanto kolonijinės galios - nuo Ispanijos iki Didžiosios Britanijos; Prancūzija buvo laikoma pavyzdine valdžios ir praktinės ekonominės politikos pavyzdžiu.

Teritoriškai susiskaldžiusi Italija, nes prieš perdirbimo judėjimą Roma įgijo naują prasmę, o kulto pastatų statyba gavo stiprią impulsą. Didžioji įtaka buvo pateikta Prancūzijos absoliutizmas Louis XIV. Kiekvienas feudalas - nesvarbu, kaip mažas teritorija priklausė jam - nukopijavo savo gyvenamąją vietą nuo Versailles. Ir kiekvienas katalikų vyskupas ar Abbotas tikėjosi, pašalintas imituoti Romą, kupolo formos bažnyčia stiprinti kovos su srauto tendencijų įtaką.

Šio laikotarpio ekonomikos pagrindas buvo ŽemdirbystėTačiau buvo aišku, kad nepakankamai įgyvendinti statybos programas. Šiuo atžvilgiu dideli fedalai pradėjo padėti kurti gamyklas, kurios prisidėjo prie kapitalistinių darbo santykių plėtros. Nepaisant to, kad Europos architektūra XVII-XVIII šimtmečio. Ji neatrodo vienoda, yra dinamiška Italijoje, rimta Prancūzijoje, ji derinama su bendra "baroko" koncepcija.

Baroko stilius atėjo pakeisti aukštą atgimimą (renesansą) Italijoje, Renesanso tėvynėje. Tomis dienomis Italija išnaudota, užsieniečiai užsakė jame, tačiau ji išlieka Europos kultūros centras. Norėdami įrodyti visam pasauliui teisę į privilegijuotą poziciją, jums reikia stiliaus, kuris pabrėžia galią, turtą ir prabangą tuo pačiu metu pinigų apie rūmų statybą. Tada pasirodė naujas baroko stilius, kuris leido iliuziją ir gerovę sukurti tapybos metodus, o ne natūralias brangias medžiagas.

1.2 baroko architektūros funkcija

Dėl architektūros, baroko pasižymi erdviniu mastu, mucifice, sklandumu, kompleksu, paprastai kreivių formomis, gradation, pomp ir dinamika, apgailėtinu pakilimu, jausmų intensyvumu, įspūdingais akiniais, derinant iliuzinius ir realius, stiprų skalės kontrastus ir ritmai, medžiagos ir tekstūros, šviesos ir šešėlis

Saldinimas susidūrimas, vidinė įtampa, dinaminis formų judėjimas tampa būdingos savybės vaizdinis darbų turinys. Architektūrinės kompozicijos praranda harmoninės pusiausvyros ypatybes: orientuotas pakeičiamas išplėstiniu, apskritimu - elipsu, kvadratu, sudėtinės struktūros stabilumu, subalansuotų proporcijų aiškumu ir aiškumu - sudėtingomis ritminėmis konstrukcijomis, masiniu judėjimu, proporcijų įvairove. Tuo pačiu metu formų neracionalumas derinamas su kai kuriomis racionaliomis funkcijomis, kurios buvo atspindinčios naujausių mokslo minties pasiekimų mene. Ar meno paieška kažką suklydo su mokslo paieška. Be to, mene, jie nustatė netiesioginį atspindį, sutraiškant įprastas idėjas apie Jordano Bruno pasaulį visatos begalybėje: vienintelis holistinis, baigtas, statinis pradėjo duoti kelią vystymosi tęstinumui, judėjimui " Begalybė ". Racionalus unikalumas buvo išreikštas baroko architektūroje ašies, simetrijos, meistriškumo principo dominavimo.

Ryškiausios bruožai baroko architektūros apibūdina šventyklas, kurios statybos, kurios katalikybė moka ypatingą dėmesį. Paprastai jų planas grąžinamas viduramžių bazilikalumu. Kompozicijos yra pritvirtintos prie priekinės ašies charakterio su dideliu dėmesiu pagrindiniam fasadui ir didelei vidinės erdvės vystymui.

Vietoj rami pusiausvyros, plastiko monolitas ir masės dinamika pradeda vyrauti monolitinės masės ir tarpų. Užsakymas, likusių pagrindinių susiskaldymo priemonių, beveik visiškai praranda struktūras: jos aiškinimas yra pabrėžtas dekoratyvinis ir plastikas. Kaip auga nuo sienos viduje, užsakymas tampa neatskiriama pačios masyvo dalimi, jo "skulptūrinių" plastikų priemonėmis. Vietoj to, kad proporcingai su skalės žmogumi, dažnai atrodo tyčinis užsakymų dydžių perdėjimas. Fasadų sudėtyje, išlaisvintos eilės elementai paprastai kondensuojami į ašį, pabrėžiant pagrindinį įėjimą. Vidinė įtampa, apdorota masės masyvu, pabrėžiama plastikinių valinų elementų, masyvių, dažnai suplyštų frontonų, nišų, langų ir nišų rėmų, skulptūros ir kt.

Miesto rūmų ir priemiesčio rezidencijų architektūros, išglinu išgaubtus ir įgaubtus fasadus. Organizacija tampa mažiau funkcionalia nei renesanso eros, dekoratyvumas ateina į priekį. Surinkti stulpeliai, pilasters, kurie pasirodė susukti stulpeliai, taip pat įvairių formų, susidedančių viena nuo kitos (pvz., Trikampio), arba sulaužyti frontonų viduryje su dėžutėmis, suteikia pastatams ekstremalią plastikinį derinį ir išraiškingumą, įspūdingai atskirti Portalai. Paprastai plastikas visada vyrauja fasaduose virš tektonikos. Italijos "Palazzo" yra ryškus per milžinišką rūsį, sunkių palėpės, skulptūrinio dekoro gausa. Jie turi paradą, šventinę išvaizdą. Ispanijoje specialus dekoratyvinis skonis informuoja rūmus visiškai padengti sieną, tarsi plaukimo skulptūrinė apdaila, visiškai paslėpti fasado narystę (vadinamąjį Churgergeriec stilių - architekto X Chargerger vardu.

Prancūzijoje, P-formos rūmų tipas, susidedantis iš centrinių konstrukcijų ir šoninių rizalitų. Pastatas yra neatskiriamai susijęs su parku, sulaužytu už jo, ir garbingas kiemas (teismas D "Honneiur) priešais fasadą. Courtyard yra nuvalytas nuo gatvės su gildingu. Dažnai tokie grotelės patys buvo nuostabūs darbai Art Baroque Art. Garbės kiemai ir viešbučių dvarai yra intymesnis simbolis, gavęs paskirstymą XVII a.

Laikui bėgant, šalies spynos įgyja vis Palace išvaizdą. Geležies tiltai per riptus pakeičiami akmenimis su parkais. Dėl architekto J.A naujovių dėka Manzaras, kuris pakėlė stogą ir pridėjo palėpės kambarį, šalies rūmuose, kaip ir mieste, palėpėje. Jei pridedate ryškius stogus, išdėstytus arba spalvų plytelėmis "tikrintuvu" arba skalūnu ir susukti rudens vynuogėms arba gebenei, paaiškėja labai vaizdingą vaizdą.

Be miesto ir šalies dvarų statybos Flandrija, Italijos Palazzo imitacija vyrauja. Portalai buvo papuošti išlenktais frontais, balkonais - skulptūra ir palaiko Caryators ar atlantai. Iš Vokietijos, transformuoto baroko animacinių filmų formos, panašios į bangų, kaukės, kremzlės (Cunpelverk, iš jo pasiskolino (Knorpelver - "kremzlės" ir buvo - "darbas") arba ausų apvalkalas (Ormushl). Jie kartu su sultingu žolelių skulptualiniu ornamentu ir davė sodrus, išraiškingų kontūrų portalus.

Austrijoje, dvarai taip pat buvo atleidžiami italų baroko rūmų stiliaus, tačiau apatinės grindys dažnai buvo pastatytas iš briaunuotų akmens blokų (vadinamasis deimantinis rūdis), ir viršutinė dekoruota išraiškingais Pilasters, stulpelių, arkos su skulptūra .

Kažkada iš visos olandų baroko statybos eilės. Čia turtingas burgher namas atrodė daug kuklesnis už Prancūzijos rūmus, Austriją ir visą Italiją. Dėl didelių žemės kainos Olandijoje, tik maža vaikų darželiai už pastato buvo bendri. Tradiciškai aukštas frontonas sustiprino vertikalų trijų - keturių aukštų namą. Raudona plyta, iš kurios pastatyti pastatai, papildo šildytines dalis nuo balto akmens, naudojamo apdailoje.

Baroko privatūs interjerai išsiskyrė neeiliniu iškilmingumu ir Pomp. Šis įspūdis gimė pirmą kartą, vos įeinantis pastato fojė su parado centriniu laiptais, virš kurio, siuvinėjant, ryškioje vietoje spindi dažytos lubų lubos. Anglijos manshes, priešais laiptus, buvo surengtas specialus balkonas su "Baliustrada", po to - orkestras. Priekinės salės buvo antrame aukšte, o abiejose centro pusėse - likusi kambarių dalis. Parado patalpas dažnai buvo sujungtos siauros galerijos, dekoruotos stulpeliais, pilasters, statulais ar krūtimis, tapyba, veidrodžiai. Čia buvo sutelkta namų kūrinių kūrinių rinkinys. Galerijos langai Kaip taisyklė nuvyko į parką, o ant priešingos sienos, veidrodžiai buvo pastatyti. Taigi buvo sukurta gilinimo vietos, architektūros ir gamtos vienybės poveikis.

Interjero erdvės atskleidimo inlando tema buvo viena iš centro į baroką. Todėl, veidrodžių naudojimas, lubų tapyba begalinių dangaus Dala ir sparčiai figūrų, būdingų interjero komponentų. Lubos buvo sumaišytos ir padengtos išsamiomis fresko kompozicijomis, apsuptas paauksuotu pjaustytu arba sienos dekoro, taip pat tapybą, imituojančias tūrines skulptūrines formas. Nebuvo jausmas, kad tapyba netelpa į plafono lauką, eina už jos ribų.

Kartais ant lubų, bet dažniau sienų dizainas buvo iškirptos medinės plokštės. Jie montuojami portretai ir kiti vaizdingi darbai. Sienų plokštumos taip pat buvo papuošti užsakymų elementais - pilastininkams, susukti stulpeliams, valioms, ir buvo naudojamas dažymui skulptūrinių geležinių rėmelyje, dar blogiau. Iš Ispanijos į kitas Europos šalis, mados rodo Cordic reljefinės odos sienos su aukso modeliu, imituojant brangius audinius. Flandrijoje sienos buvo sugriežtintos šilku ir aksomu. Trelliers vis dar buvo paplitęs, jie buvo sumontuoti per raižytas plokštes. Grindys buvo išdėstytos marmuro ar majolica plokštės. Durų buvo suformuoti horizontaliais vaizdingais skydais desesytems (nuo FR. "Įsikūręs virš durų"). Barochko rūmų vidinis apdaila buvo būdinga specialioje dekoratyvinei sričiai, kurios nėra panašios į bet kurią kitą erą. Ornamenike sunkiųjų geležies brėžinys iš lapų ir vaisių, vilkų, kasetės (iš Fr. Cartuche - "slinkties"), mascars. Taip pat buvo "Twisted Arabesok" motyvų, įvairiais aktoriaus lakšto pluoštų, juostelės audimo pluoštais, transformuota į sumušimą vokiečių voleliu (supjaustyti palei Kartush kraštus) arba bandelvert (iš jo. "Bandelle" - "Tape"). Tiesios linijos palaipsniui perkrautos kreivai, kurie suteikia dekoro dinamiką ir tapybą.

Vyraujančios ir mados spalvų apšvietimas pastelinės spalvos; Raudona, rožinė, balta, mėlyna su geltonu accenoriliny-trimy conveksu - įgaubtu asimetriniu modeliu; Formos, puslankis, stačiakampis, ovalus; Vertikalios stulpelių linijos; ryškus horizontalus narystės formalus, kupolas formos ir stačiakampis; Bokštai, balkonai, erkircired elementai sąsajos su didybe ir Pomp; masyvi front laiptai; stulpeliai, pilasters, skulptūros, tinkas ir tapyba, raižyti ornamentas; Elementų santykis yra dekoruota statybos sistema, įtempta, dinamika; pritvirtintas fasadu ir tuo pačiu metu masyvi ir atsparus polivociformuliniams ir stačiakampiams; su augmenijos dekoro perimetudvuric angomis su stulpeliais; Daržovių dekoracija

Architektūros stiliaus baroko ypatumai:

· Bažnyčioje - platus neforai, kartais ovali forma; skliautinės lubos.

· Fragmentiški ar akivaizdžiai neišsamūs architektūros elementai.

· Dramatiškas šviesos ar šviesos ir šešėlio kontrastų naudojimas arba vienodas apšvietimas su keliais langais.

· Prabangus spalvos ir papuošalų naudojimas (Putti (angelai), medienos figūros (dažnai paauksuoti), gipso, dirbtinio marmuro).

· Didelio masto lubų freskos.

· Išorinį fasadą dažnai apibūdina ryškiai išleista centrinė dalis.

· Iliuzinio poveikio. Lubos dažnai dekoruotos dideliais freskais, sukurianti optinę iliuziją, kad šios nuotraukos yra trimatės.

· Kriaušių formos kupolas (ypač į Bavarijos, lenkų, čekų ir Ukrainos baroko).

· Maišymo žanrai (architektūra, skulptūros ir tapyba).

2 skyrius. Baroko architektūros šedevrai

1 baroko architektūra įvairiose valstybėse

Barokas Rusijoje

Keista, bet sąvoka "baroko" Rusijoje nebuvo naudojamas Rusijoje. Tarp menininkų buvo pokalbių apie neo-nets ir neenesance privalumus ir minusai, bet žodis "baroko" kruopščiai nuėjo.

Padėtis pasikeitė tik xIX. Šimtmetis, kai Sultanovas (Rusijos architektūros tyrėjas) įtrauktas į apyvartą "Rusijos baroko". Pagal šį terminą buvo suprantama kaip XVII a. Rusijos architektūra (Dopererovo laikotarpis). Nuo to laiko manoma, kad XVII a. 40-ajame dešimtmetyje gimė Rusijos baroko stilius, po kurio jis nuolat tobulino ir baigėsi XVIII a. Pabaigoje su naujausiais architekto darbais V. I. Bazhenov.

Taip pat manoma, kad Rusijos barokas priėmė daug renesanso, paaiškinama tuo, kad renesansas negalėjo visiškai atskleisti Rusijai. Meno plėtra Rusijoje buvo išskirta nuo Vakarų Europos šalių. Tai lėmė tai, kad Baroque Rusijoje neprieštaravo renesansui, bet kaip viduramžių baigimo simbolis. Visų pirma tai atsispindėjo kai kuriuose aukštyje, bet tuo pačiu metu be jokio papildomo pompos, Rusijos baroko, kuris nėra stebimas Vakarų kryptimis.

Verta paminėti faktą, kad ne visi meno istorikai imasi termino "rusų baroko", bet niekas negali teigia, kad šis terminas tam tikru mastu yra sąlyginis. Požymiais šis stilius yra arčiausiai manializmo.

XVII-XVIII a. XVII-XVIII a. Pabaigoje XVII-XVIII a. Baroko stiliaus ir Rusijos imperijos pabaigoje: \\ t

· Maskvos baroko (nuo 1680s iki 1700-ųjų, anksčiau buvo netikrinamai vadinama "Narysshkin Baroque") - pereinamasis laikotarpis nuo pilno baroko globos su daugelio struktūrinių elementų senovės Rusijos architektūros, perdirbtų pagal Ukrainos baroko įtaką .

· Stroganovas Barochko - konservatyvus-provincijos įšaldymas Maskvos baroko, kuriame keturi šventyklos yra pagamintos Nizhny Novgorod ir šiaurėje.

· Golitsyn barokas yra radikaliausia kryptimi Maskvos baroko gelmių, kuri sudarė išsamią atsisakymą bendravimo su senosios Rusijos tradicija gylyje.

· Petrovskoe baroko (nuo 1700 iki 1720) yra atskirų Vakarų Europos architektų manierų rinkinys, kurį pakvietė Petro i statyti naują sostinę, Sankt Peterburgą.

· Elizabetano baroko (C 1730 iki 1760 m.) - Petrovskio ir Maskvos baroko hibridas su šiaurės atšildymu. Labiausiai pilnai įkūnija F. B. Rastrellio susitarimus.

Pastaruoju laikotarpiu buvo labiausiai vaisingas ir ryškus, jis taip pat vadinamas brandžios Rusijos baroko laikotarpiu. Šiuo metu architektas Rastrelli aktyviai dirba Sankt Peterburge. Rusija bando pasivyti su Europa ir kompaca su juo kultūros plėtros požiūriu. Tai buvo Rastrelli, kad pareiga buvo patikėta suteikti sostinei tinkamai išvaizdą. Italijos puikiai susidūrė su šia užduotimi, glaustai sujungti klasicizmo, baroko ir prancūzų rokoko techniką. Daugelis mokslininkų mano, kad dėl to Rusijoje, perėjimas prie klasicizmo buvo lengvas ir natūralus.

Dėl provincijos baroko į šiaurę ir rytus nuo Rusijos, supaprastinta formas ir tendencijas į vaizdingos reaktyvinių nuosekliai mažėjančių tomų yra būdingos. A.YU. Capikov mano, kad įmanoma kalbėti apie baroko provincijos mokyklų egzistavimą Totme, Didžiojo Ustyug, Vyatka teritorijoje, Uraluose ("Pitubinsky" bažnyčios) ir Sibire. Sibiro baroko, derinant Maskvos baroko pakto vystymąsi, su konstruktyvių paskolų iš Ukrainos baroko ir dekoratyvinio įvedimo iš Rytų žodyno, yra išskiriami.

Vakaruose Rusijos Federacija Abiejų lenkų baroko paminklai (bažnyčia pati, 1625 m., SpaSskaya bažnyčia Trubchevsk 1640 g.). Šiuo metu daugelis jų yra apgailėtinoje būsenoje.

Ukrainos baroko

Ukrainos ar kazokų baroko - baroko stiliaus variantas XVII-XVII a. XVII-XVIII a., Už kurios dekoratyvinių-plastikinių Vakarų Europos baroko ir renesanso sprendimų derinys su kūrybiniame ortodoksų architektūros paveldo perdirbimui ir Senovės rusų architektūra yra savotiška.

Ukrainos baroko atsiradimas yra susijęs su nacionaliniu išlaisvinimo kilimo kazokų aplinkoje, kuri suteikia Ukrainos baroko iš tikrųjų nacionalinio stiliaus svarbą. Kairiajame krante ir Slobozhanchina, atsižvelgiant į liaudies medinės architektūros tradicijos bažnyčias, daugiau nei ankstesnių stačiatikių departamentų tradicijų

Ukrainos baroko gimimas yra priimtas susisiekti su Kijevo ir Chernihiv šventyklų Domongolsky laiko su Metropolitan Peter Mogile ir jo įpėdiniai. Pirmą kartą po Kievan Ruso rudens, stačiatikių bažnyčios buvo pradėtos iš esmės. Dažnai perkeltos šventyklos sugadintos ar nufotografuotos arkos, kupolai buvo pritvirtinti prie būdingų kriaušių ar kubilo formos, kai kita "lemputė" ieško kito. Būgnas gali būti panaikintas su kanriminiu, kuris buvo patenkintas kitu būgnu su kitu bully ar kūgio formos kupolu. Tuo pačiu metu, priešingai nei "rusų stiliaus", "lempučių" skersmuo yra mažesnis už būgno skersmenį. Domes spalva yra arba auksinė arba žalia. Frakcinis baroko dekoras (pusiau Colonges, risals, portikas) su augalų papuošalų ir angelų nuotrauka buvo supjaustyta ant monumentalių skersinių konstrukcijų. Pastatai buvo kilę arba išdėstyti priešais baltas ir mėlynas spalvas.

"Chernigov", Sofijos katedra Kijeve, Kijevo katedra Kijeve, Kijevo katedra, Kijevo-Pechersko vienuolyno prielaidos katedra, Vourubitskio ir Mikhailovskio dulkių vienuolyno katedra priklauso senųjų Rusijos paminklų skaičiui. Tada "Bell" bokštas pasirodė senovės Ukrainos vienuolynuose. Šios ūdos struktūros buvo pastatytos atskirai nuo šventyklų ir buvo karūnuotas su masiniu kriaušių kupolu. Daugelis vienuolynų įsigijo akmens dekoratyvinė tvora.

Katedrų statybininkai santykinai naujuose vienuolynuose yra orientuoti į senovinius mėginius. Pagal stačiatikių kanoną, tai buvo kryžminio, trikcido, penkių chaptuotų, keturių ar šešių žvaigždučių šventyklos. Tuo pačiu metu jie buvo dekoruoti ant "lenkų" (baroko), fasadai kartais buvo apdrausti su bokštais. Į šios grupės paminklai priklauso "Mazepinsky" katedra - Troitsky Černigovo (1679-95), Nikolaev karinė katedra (1690-96), Epiphany katedra Bratsky vienuolynas (1690-93)

Parapijos šventyklos, kurias pastatė "visas pasaulis", o ne valstybės vienintelia tvarka, buvo labiau orientuotos į kazokų medinės architektūros pavyzdžius. Iš ten buvo, kad Bažnyčios planas kryžiaus su kampais buvo pasiskolinta iš ten, kaip dinamiška kompozicija centrinio tūrio buvo pasiskolinta. Statybininkai akmens šventyklų buvo imtasi kaimo ir penkių vamzdžių medinių bažnyčių mėginiui, o rąstinių kabinų forma paprastai buvo aštuoni žygiuota.

Trijų vamzdžių bažnyčiose, aštuonioje vietoje, paprastai yra išilgai išilgai išilginės ašies rytų-vakarų (pavyzdys - Nikolaev bažnyčia Glukhov, 1693). Penkių vamzdžių oktrinėse bažnyčiose yra nukryžiuoti, tuo pačiu metu yra kameros ant kampų, kartais labai išsivysčiusių, pasiekti dviejų trečdalių aukščio nuo pagrindinio šventyklos tūrio (Catherine bažnyčia Černigovo, prielaidos katedra Novgorodoje -Seversky). Šventyklos yra labai retai nerandamos ne apie tris, o ne apie penkis, bet apie septynias (kryžminė reklaminė katedra Poltavoje, 1699-1709; SpaSskaya bažnyčia Starodube) ir net apie devynis viršūnes (Piniganted Trejybės katedra Novomoskovske, 1775-80 Karinis prisikėlimo katedra Starchierkasske.

Kiekvienas rąstinis namas kerta kupolu ant graviruoto būgno. Ukrainos baroko šventykloms būdinga mažų meistrų užpildytų skyrių kriaušių formos formai. Mėgstamiausia Ukrainos architektų priėmimas - "šansai", tai yra, šventyklos užbaigimas kelių pakopų pavidalu, kurių kiekviena iš jų supjaustyta per ankstesnio asmens arka. Perėjimas nuo plati iki mažesnio tirpalo buvo išspręsta naudojant originalų dizaino arkos į išjungimo piramidės palapinės su lygių kontūrų stogo forma.

Tarp Ukrainos baroko, Ivano Zherryny, Stepan Kovnir ir Ivan Grigorovičiaus architektų

Ukrainos barokas turėjo didelę įtaką baroko Maskvos formavimui, daugelis meistrų, kurių buvo imigrantai iš kairiojo kranto. Architektūros paskolos iš Ukrainos globoti bažnyčios hierarchai, kurie buvo išsilavinę Kijevo-Mogilyan akademijoje. XVII a. Pabaigoje Rusijos valstybėje po Ukrainos šventyklos gavo aštuntųjų plitimą (žr. Ketvirtojo aštuonias medžiagas), kartais sudarytas iš trijų tūrių iš eilės (Tsarevich bažnyčia) Ioasafa Izmailovo).

Baroque Sandraugos metu

Baroque Sandraugos kalba - kultūros plėtros etapas, kuris apėmė laikotarpį nuo XVI a. Pabaigos iki XVIII.

Lenkija turi ilgametę, artimi kultūriniai ir religiniai ryšiai su Italija. XVI amžiuje, humanizmo idėjų plitimas, palaikomas Lenkijoje, pirmiausia "Royal Courtyard" pirmiausia Krokuvoje. Kaip rezultatas, iš pradžių atgimimas Lenkijoje gavo aristokratines funkcijas. Karališkasis įsipareigojimas Italijos meistrams, kuriuos pakvietė Sigismundas senas, išplito į magnatas, gentį ir turtingą miestuose. Tarp geriausių "Era" renesanso įrenginių - Perestroika 1502-1536 Gothic Wawel pilis Renesanso rūmai Italijos Francesco Fiorentino (Francesco Fiorentino). Kaip ir Italijoje, baroko kultūros fondas Lenkijoje buvo:

· vėlyvojo atgimimo kultūra

· depresija.

Niūrus maniumas turėjo kažką bendro su vėlyvojo gotikos išaukštinimu, kurio pareigos jau seniai išlaikė Lenkijos kultūros galią XVI a.

Šiuo metu pirmoji Italijos architektų-jezuitų stiliaus karta Ankstyvo baroko (Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni, Joanni Maria Bernardoni, jau aktyviai veikia Lenkijos žemėse.

Lenkijos barokas vyrauja italų, flamandų, vėliau, prancūzų įtakų mišinį. Pirmųjų baroko pastatų širdys Kompultavimo žodžio - Viešpaties kūno bažnyčia, pastatyta Radziwillovo gyvenamojoje vietoje - Nesvizh mieste - architekto-jėzuitų Giovanni Maria Bernardoni (1584-1593) Nikolajus Radziwill. Antrasis ankstyvasis pastatas Baroko - Šv. Petro ir Pauliaus katalikų bažnyčia Krokuvoje (architektų-jėzuitų brigada: Giuseppe Brichio, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Treviano). Mėginiui imtis pagrindinės jėzuitų šventyklos - Ile-Jesu bažnyčia Romoje, kūrybiškai apdorojant savo fasadą.

Gauta baroko ypatybės ir pirmasis pasaulietinė struktūra (Krokuvos vyskupų rūmai, Kielce, 1637-1644, architektas Tomash Ponchino) su vidiniu kiemu, atvira sodo fasado lodžija, du šoniniai bokštai kampuose Struktūra, baroko stogai.

Vilna baroko (lietuvių)

Ir. \\ T ́ lensky Baro. ́ "KKO" yra lygtinis vėlyvojo baroko stiliaus plėtros etapo Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės šventyklos architektūros pavadinimas, Bresto bažnyčios plitimo teritorijoje, įskaitant Romos katalikų bažnyčios Vilen vyskupiją. Vilenskio Baroko architektūrinė ir meninė sistema buvo paskirstyta XVIII a. Antroje pusėje, dėka Vileno universiteto architektūros skyriaus absolventų veiklos.

Vilensky baroko kilmė Architektas Jan Christoph Glaubitz (protas 1767), kuris, atstatydamas esamus Lietuvos sostinės šventyklas, subraižytas įkvėpimas šiuolaikiniuose Austrijos ir Bavarijos pastatuose. Daugybė paplitusi su Vilen Baroque paminklais turi Lenkijos pastatų Paolophonate (pavyzdžiui, Šventoji Preobrazhensky (Dominicansky) katedra Vinnitsa). Speciali populiarumas gavo graikų katalikų stilių; Taigi jo antrasis vardas - "Uniate Baroque". Vilenskio baroko pavyzdžiai gali būti: šiuolaikinės Baltarusijos teritorijoje

· Atstatyta Sophia katedra Polock (1738-50),

· Petropavlovsko bažnyčia Berezvechye po giliu Vitebsko regione. (1756-1763),

· Unijokite bažnyčią Boungov (1747-1757),

· Uniatskaya bažnyčia labai (1768),

· Pokrovskaya bažnyčia tiektuve (1769-1779),

· Epiphany ir peržengė bažnyčias į laidinį (1769),

· Prielaidos katedra ir Ryn bažnyčia Vitebske (1772)

· Karmelito bažnyčia giliai, pastatyta 1639-1654 m. Ir atstatyta 1735 m. "Glaubitz" projektui

Šiuolaikinės Ukrainos teritorijoje

· Šventoji Preobrazhensky (Dominicansky) katedra Vinnitsoje

· Buchach bazilikų vienuolyno kryžminio Zodanznaya bažnyčia.

Šiems paminklams būdingas siluetų vertikalumas, pastatytas ant dviejų daugiapakopių bokštų simetrija su langų lumetais. Laisvė ir lengva ateiti pakeisti apribotą masyvumą baroko. Atrodo, kad kinetinė energija koncentruota viduje pastatuose. Interjerai yra plastikiniai rokoko dvasia, fasadai yra banguoti, foniniai yra gausiai dekoruoti skulptūra. Apie Bažnyčią Berezvechye, rašė: "Statybinė medžiaga čia atrodo minkština ir plaukiojanti bangų bangas išlenktų ir įgaubtų kreivių."

Nikolaev katedra Polocke, išskirtinis plastiškumo bažnyčia Berezves ir kituose Vilen Baroque paminkluose patyrė visiškai sunaikinti 1960 m. Paskutinės didelės anti-religinės kampanijos SSRS metu. Po Sovietų Sąjungos žlugimo, atskirai architektūros paminklai (pavyzdžiui, Prisikėlimo bažnyčia Vitebske) buvo atkurta savo pradine forma.

Baroko architektūra Italijoje

Italija laikoma baroque tėvyne ir ideologiniais inspektais, kur šio stiliaus meno kūriniai yra ryškiausi ir orientaciniai. Vaizdingas darbas Caravaggio, Bernini skulptūra rodo charakteristiką baroko puff ir dinamiškumo.

Pirmoji baroko konstrukcija yra Romos bažnyčia Ile-Jesu (Kristaus vardu) - pagrindinė bažnyčia Jėzuitų, suprojektuota Vigola (1507-1573). Statyba prasidėjo 1568 m., Kai Vigola mirė, bažnyčia dar nebuvo baigta. Statybą baigė Vinol studentas - ankstyvojo baroko Jacomo Della atstovas, kuris laikėsi pagrindinio Vigolos plano. Bažnyčia buvo paskutinis etapas ilgą raidą iš Renesanso epochos šventyklų sudėties. Savo plane ir erdvėje sprendime du principai yra derinami - baziliškas ir centralizuotai kupolas.

Borronai drąsiai persikėlė nuo klasikinių kanonų, autoritetingų sprendimų, buvusių taisyklių, sukūrė precedento neturinčio sudėtingumo patalpas. Šie skolinimai yra tikras paveldėtojas į emocinę turtingą architektūrą Michelangelo Buonarot, daugiau nei Lorenzo Bernini ar Pietro ir Corton.

Įdomus būdas, kaip architekto barokas vyko Yuvara. Jis pradėjo kaip teatro pastatų restruktūrizavimo sceną ir asistentą. Ne visi jo projektai rado jų įgyvendinimo variantą. Bet jis pasiekė pastato pastato patirtį. Jei Domenico fontanas (1543-1607) arba Francesco Kartti (? -1675) naudojo pailgos bloko bloko tipą be žaidimo, Yuvara sustiprina savo rūmų išraiškingumą su įstrižainės konstrukcija, rizalitu, įvairių apimčių žaidimu. Dekoras tampa vis labiau suvaržytas, nesudaro Rusta, Pilaster ir stulpelių, kurie yra pažįstami klasicizmui. Tačiau pastatai netapo klasicizmo pavyzdžiais, išlaikant baroko didybę, įvairovę ir grožį. Svarbus "Yuvara" architektūros stiliaus atskyrimas tapo labai išraiškingais pastatų siluetais (kamščio pilis, Madrido karaliaus rūmai, ypač super bazilika).

2.2 Baroko architektai

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) yra vienas iš Italijos baroko įkūrėjų, ryškių Baroko atstovo Italijoje. Pagrindinė kūrinija yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603). Tarp kitų darbų, Maderna gali būti pažymėta Santa Maria Viktorijos bažnyčia (1605), San Andrea verslo Valle (1608-1626). 1628 m. Jis pastatė didžiulį "Palazzo Barberini".

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Didžioji Italijos architektas ir skulptorius, didžiausias Romos atstovas ir visi Italijos baroko. Garsaus skulptoriaus Piero Bernini Lorenzo sūnus. Jis pradėjo skulptruoti vaikystėje. 17 metų amžiaus, jis jau galėjo priimti užsakymą dėl Santos vyskupo portreto, įsteigtos ant jo kapuose, ir 20 metų - atlikti popiežiaus Pauliaus V. Portretą. Po to jis praleido keletą metų Kuriant keturias dideles marmuro skulptūras, kurios užsakė jam sodą savo rūmų mėgėjams meno ir kolektoriaus kardinolo laivų Borghese. Manoma, kad jo kūrybiškumas yra estetikos baroko standartas. Labiausiai žinomas Bernini darbas yra "Piazza San Pietro" Romoje.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - garsus Rusijos architektas Italijos kilmės, akademikos architektūra. Du jo garsiausi darbai: Smolny vienuolyno ansamblis ir žiemos rūmai su savo žinomais Jordanijos laiptais. Garsusio Kijevo projektai Rastrelli yra Mariinsky rūmai ir Andreev bažnyčia Kijeve. Sukurta pagal Empress Elizabeth Petrovna pagal I.F vadovavimą. Michurina.

Vokietijoje, naujas rūmai San Sousi yra puikus paminklas Vokietijoje (autoriai - I.G. Bering, H.L. Manter) ir vasaros rūmai ten (G.V. Knobelsdorf).

FRANCOIS MANSAR. Prancūzijos architektas, didžiausias pagrindinis baroko, klasicizmo tradicijų įkūrėjas Prancūzijoje. Prancūzijos klasicizmo tėvas. Iš jo vardu, žodis "mansarda" (jis nuolat padarė kambarius po stogais). Įžymiausi darbai yra: VAL DE bruto bažnyčia, pilis Blois, Meson-Luffit rūmai.

Ivanas Petrovich Zarudny - Rusijos plačiai paplitusi menininkas, vienas iš naujos krypties XVS amžiaus kūrinių steigėjų, Arkangelo Gabrielio šventyklos autorius grynais tvenkiniais. Šio laikotarpio lemiančio architektūrinio stiliaus originalumas buvo tas, kad du jo pasirinkimas - Staromoskovskoye ir Vakarų baroko - egzistavo, kaip buvo tuo pačiu metu. Menshikovos bokštas tapo puikiu Novomoskovsko architektūros paminklu.

Pietro Berretini, pravardės Pietro da Corton (1596, Cortona - 1669, Roma), - vienas didžiausių dekoratorių ir architektų baroko. Jo globėjas buvo popiežiaus miesto viii. Puikūs darbai: Šv. Luko ir Šv. Martina bažnyčia, Santa Maria Della Patcha fasadas, Santa Maria į Via Lat.

Francesco skolinimas. Jo tikrasis vardas yra Castelli. Amžinasis varžovas Bernini. Borrobinio menas buvo labai kūrybinio individualizavimo laipsnio įkvėpimas. Jau anksčiausiai jo darbas yra "Palazzo" nuosmukio sodo kordoras (1632-1638) su skliautu, remiantis dviem toskanos stulpelių eilėmis, esančiomis palei sienas ", - pažymėtas išskirtinis išradingumas. Neįvykdyti kūriniai: San Carlo Alla Kuattro Fontana, Sant-Ivo Alla Sapienza, Sant-aniese agone.

Levo Louis yra prancūzų architektas, vienas iš prancūzų klasicizmo steigėjų. Buvo pirmasis karališkasis architektas. Pastatai Levo, pirmaujanti prancūzų klasicizmo šeimininkė, pasižymi griežtai elegancija, sunkumo planavimas, interjero dekoravimo pratęsimas (Hotel Lambert, nuo 1640 m., Keturių tautų kolegija, tiek Paryžiuje).

Įžymūs kūrimas: Hotel Lambera, rūmai Versalys (buvo pagrindinis koarchinis įrašymo įrenginys), Louvrasky rūmai, V-le-viscount.

Išvada

Baroko kultūra užima didžiulę istorinę erdvę: šviesą XVI-Ser. Xviii šimtmečius. Jo išvaizda buvo istoriškai natūralus procesas, kurį parengė visi ankstesni plėtrai. Nonynakovo rado savo įgyvendinimo stilių įvairiose šalyse, nustatant savo nacionalines savybes. Tuo pačiu metu, turėjo bendrų savybių būdingų visų Europos meno visai Europos kultūrai: Bažnyčios dogmatizmas, kuris lėmė didesnį religingumą; Padidėjęs valstybės vaidmuo, pasauliumas, dviejų kova; padidėjo emocionalumas, teatrališkumas, visko perdėtumas; dinamika, impulsyvumas; Dekoratyvumas, tapyba, perviršiškumas elementų. Dėl architektūros, baroko pasižymi erdviniu mastu, mucifice, sklandumu, kompleksu, paprastai kreivių formomis, gradation, pomp ir dinamika, apgailėtinu pakilimu, jausmų intensyvumu, įspūdingais akiniais, derinant iliuzinius ir realius, stiprų skalės kontrastus ir ritmai, medžiagos ir tekstūros, šviesos ir šešėlis

Baroko stilius puikiai įpratę ne tik Vakarų Europos, bet ir Rusijos dirvožemyje. Atkurtas medyje ir akmenyje, jis tapo prabangos ir pompos, atleidimo ir perviršinio simboliu.

Bibliografija

1.Barokas. GSE. M., 1970 m.

."Big Encyclopedia Kirill" ir "Metodius". 2002 m.

.Vorontchikhin N.S., Emshanova N.A. Papuošalai. Stiliai. Motyvai: Udmurt universitetas, 2004 m

.Gallet P.P. Menų istorija. M.: EKSMO, 2002

.Apskritimas V.V. Baroko atsiradimo problema Rusijoje // baroko Rusijoje. M., 1926 p. 13-42

.Užsienio šalių meno istorija: 3 t. M.: Leidykla TSRS menų akademija. 1964 m. T. 3.

.Renesansas. Barokas. Klasicizmas. Vakarų Europos meno stiliai. / Ed. Willer. M.: Mokslas, 1966 m

.Šiuolaikinis žodynas socialiniuose moksluose / ED. OG. Danillana, N.I. Panova. M.: EKSMO, 2005

Ukrainoje baroko pasižymi ypatingais savybėmis, ypač liaudies meno tradicijų naudojimu. Jo pradinis stilius buvo ryškiai pasireiškęs kairiajame kranto ir Slobozhanchiny architektūroje, sujungta su Rusija ...

Architektūra Prancūzijoje XVII a. Problema apibrėžiant stilių

Italijoje renesanso plitimas Europoje, laimėjęs gotiką. Atgimimo pabaigoje buvo vadinama "baroko".
Dabar nėra taip paprasta matyti šių architektūros nurodymų skirtumus.

Barokas (Ital. Barocco - "Freaky", "keista", "linkę į perteklius") - XVII-XVIII a. Paveikslo, architektūros, literatūros ir muzikos stilius.

Baroko heyday lemia du šimtmečius - nuo XVI pabaigos ir XVIII a. Pabaigos. Barokas (kuris iš italų pažodžiui reiškia išgalvotas, keistai) buvo gimimas Italijoje ir netrukus apėmė daugumą Europos šalių ir Amerikos (daugiausia centrinių ir Pietų). Pagrindinės šio stiliaus bruožai tapo įtampa, milžintiškumas ir emocinis prisotinimas. Sudėtinga geometrija, netikėta šviesos efektai, įvairūs kompleksiniai modeliai ir sodrus dekoras, kur įgaubtos erdvės yra netikėtai pakeistos išgaubtos, atėjo į labiau atsipalaidavęs eros dėl vėlyvojo renesanso harmonijos pasikeitimo. Jie buvo nuosekliai vakcinuoti Italijos Michelangelo Buonotti architektūra (savo vėlyvu laikotarpiu) ir "Vigola". Abu buvo trukdoma Vatikano pastatų, kuris yra beveik pagrindinis šio architektūros stiliaus simbolis.

Dizaino baroko interjerai, skulptūra, raižyti ornamentas, dažymas, veidrodžiai, masyvi stulpeliai ir laiptai. Medžiagos naudoja Travertinas, Dolomite, Marmuras, Basalt. Skalės kontrastai, šviesos ir šešėlių žaidimas, intensyvios gilios spalvos (auksinės, rožinės spalvos, mėlyna) - visa tai sukuria iliuzijos jausmą ir pastovų pasaulio kintamumą. Iš bendrojo diapazono galite skirti ryškiausius to laiko architektus. Italijoje tai yra Francesco Borrobini (1599-1677), kuri pradėjo savo veiklą kaip masoną Šv. Petro katedroje, tačiau vėliau tapo "Giovanni Lorenzo Bernini" (1598-1680) Michelangelo Buonotti ir Pietro ir Corton. Prancūzijoje - Francois Mansaras (1598-1666) ir Louis Levo (1612-1648), kuris dirbo Louis XIV, Austrijoje - Johann Bernhard Fisher von Erla ir jo sūnus (Autoriai Vyriausiasis Vienos rūmai Schönbrunn ir Karleskirche). Austrijoje tai yra Johann Bernhard Fisher von Erla ir jo sūnus (jie yra pagrindinio Vienos rūmų Schönbrunn ir Karlskirm) autoriai Čekijoje - Francesco Karatti (Cherninskio rūmų autorius), Rusijoje - Ukhtomsky Dmitrijus Vasileich (1719-1774). Daugelis baroko mėginių dabartinės Lenkijos ir Ukrainos teritorijoje (tada SPORTCULAR KALBOS). Kai kurie iš jų buvo pastatyti italų architektai pagal Romos Bažnyčios Ile Jesu.

Baroko architektūra sukūrė naujas progresyvias tendencijas kuriant miesto ir sodo parko ansamblius. Pastatai tampa vieninteliu sveiku skaičiumi su aplinkinėmis teritorijomis. Aplinkinės kraštovaizdžio papuošti fontanų grupes su didingomis skulptūromis, soduose jie įdėjo teatro spektaklius atvirame danguje. Pati stilius verčia įspūdingų akinių kūrimą, atmosferą iliuzijų ir realybės ribos.

Baroko - pertekliniai kultūra. Šio pertekliaus išraiškos ir garbanos. Jei sklandus sienos paviršius staiga prasideda, kaip banga, yra barokas. Baroko (po vieno iš jo šakų - manierų) sukūrė daug naujų tipų pastatų. Tai yra didinga miesto rūmai, baroko vienuolynas, šalis vila su rūmais ir baroko sodu.

"Baroque" yra įvykdytas pritraukimas į neįprastą, nuostabų, ryškų. Iš šio stiliaus mes turime kraštovaizdžio architektūrą, sodus ir parkus su milžiniškomis skulptūromis ir grotesko kaukėmis, lauko teatruose, neįprastais pastatais su egzotinėmis detalėmis. Baroko renka neįprastą ir nuostabų. Graviūros, mineralai, turtingieji augalai. Dėl pirmųjų muziejaus kolekcijų sukuriamos individualios spintos.

Apie sodus reikia pasakyti ypač. Baroko pastatai siekia įtraukti plotą priešais rūmus ar sodą priešais vienuolyną. Pastatas egzistuoja su aplinkinėmis teritorijomis, o ne savaime.

Baroko vyras (ir architektas, įskaitant) buvo būdingas klausimams apie pasaulio prietaisą, ir šis atsakymas dažnai nebuvo dieviškose srityse. Baroko architektai ir skulptoriai dabar nekantriai supainioti ekstazio dievišką su žmogumi. Garsančioje skulptūroje "Ekstazio šventas Teresa" Bernini turi tokią ląstą išraišką, kad net amžininkai juokėsi į jį.

Rusijoje, baroko stiliaus sąskaitų už antrąjį pusmetį XVIII amžiaus, o Europoje perėjimas prie klasicizmo jau įvyksta. Kaip ir kiti stiliai, baroko Rusijoje įgijo tam tikrą tapatybę, šiuo atžvilgiu tokia terminas pasirodė kaip "Rusijos baroko" ir skirstoma nuo Europos paprastesnės struktūros architektūros kompozicijos. Tuo pačiu metu Rusijos architektai aktyviai naudojo ryškią spalvą ir spalvingus kontrastus, įskaitant auksavimą. Kaip apdailos medžiagos, siekiant toliau dažyti, pirmenybė teikiama gipso ir gipso. Todėl spalvos tampa ryškesnės ir turtingos: raudonos, mėlynos, geltonos kartu su baltu. "Tapcco Decor" naudoja modeliavimą ornamento forma tradiciškai rusų stiliaus forma. Įvairių interjero dalių dekoravimui, taip pat stogų dengimas taiko aukso techniką.

XVII-pradžioje XVIII amžiuje, Rusijos barokas buvo padalintas į daugelį srovių: "Maskva" baroko "," Narysshkinskoye "baroko, po jų -" Stroganovskoye "ir" Golitsyn ". Tokie pavadinimai kilo dėl asmenų, kuriuose buvo pastatyti svarbiausi eros objektai. Yra net "Ural Baroque" ir "Sibiro baroko".

Labiausiai ryškus baroko personifikavimas buvo Sankt Peterburgo, Peterhof ir Tsarskio kaimo, prabangos ir skalės, kurios nėra lygios Europoje. Vienas iš išskirtinių architektų tos epochas tampa Elizabetano baroko įkūrėju.

XVIII a. Vidurio, dar sudėtingesnis ir eklektiškas stilius Rokoko ateina pakeisti baroką.

Tekstas: Julia Chernikov