Clădiri arhitecturale baroce. Baroc rusesc

01.06.2019

Introducere 2.

1. Baroc în arhitectura mondială. patru.

2. Barocul rusesc. unsprezece

3. Cinci secțiunii templelor din arhitectura barocului rusesc (pe exemplul mănăstirii Novodevichy) 19

Concluzie. 25.

Lista de referințe .. 27

Relevanța subiectului acestei lucrări se datorează faptului că era barocă este una dintre cele mai interesante epoci din istoria culturii mondiale. Este interesant pentru drama, intensitatea, dinamica, contrastul și, în același timp, armonie, integritate, unitate. Pentru timpul nostru - o vagă, incertă, hipendamică, căutând stabilitate și ordine, - epoca barocă este neobișnuit de aproape în spirit. De aceea am fost interesat să contactez acest subiect pentru a găsi un fel de orientări în trecut, capabil să ajute să se găsească în coliziuni complexe de viață.

În secolul al XVII-lea Nu a fost creată teoria artei. Termenul în sine a apărut mai târziu. Există mai multe versiuni ale cifrei termenului:

1) de la "Baruecco" italian - perla forma greșită;

2) "Baroco" - una dintre formele de silogism școlar (religios-dogmatic) (raționamentul în care două parcele sunt combinate de un termen comun);

3) de la "Barocco" italian - dur, stângace, fals.

Scopul este de a defini esența templelor cu cinci capitole în arhitectura barocului rusesc.

Sarcinile acestei lucrări sunt după cum urmează:

Luați în considerare rolul barocului în arhitectura mondială.

Explorați caracteristicile specifice ale barocului rusesc.

Dezvălui esența templelor cu cinci capitole în arhitectura barocului rusesc.

Element - stil baroc în arhitectură.

Obiectul este arhitectura templului din epoca barocă.

În XviiIv. Termenul dobândește valoarea unei estimări estetice negative. Barochny a fost desemnat toate nenaturale, arbitrare, exagerate.

În anii 50 de ani. Considerația barocă începe ca un stil istoric, o etapă regulată în dezvoltarea artei de renaștere târzie.

În anii '80 XIX. Prezentul "deschidere" baroc: lucrarea lui Gurlita, Velflin, justiție. Barocul a recunoscut dreptul de a exista ca un fenomen artistic special.

În anii 20, xxv. Se produce criza din lume capitalistă. Asociază interesul pentru variantele locale, naționale baroce. Se stabilește periodizarea, se stabilesc granițe istorice.

În Italia, victoria feudaliștilor, a suprimat varza de capitalismul timpuriu, a condus la scăderea producției și a comerțului, ruina orașelor și a sărăcirii populației. Cu toate acestea, biserica a continuat să construiască palate și temple de lux.

În istoria aproape a fiecărui stil arhitectural, stadiul său final marchează complicația formelor, suprasarcină, cu detalii și o decorativă sporită. În Renaștere, această tendință a dobândit un astfel de caracter specific, ceea ce a dus la formarea unui nou stil - baroc (de la "Fancy, ciudat" italian). Fosta restrângere a arhitecturii, caracteristică renașterii, a schimbat expresia subliniată.

Începutul formării unui nou stil a pus sculptorul, arhitectul și pictorul Michelangelo Buonotti (1475-1564). A lucrat mai întâi la Florența, iar după înfrângerea Republicii Florentine sa mutat la Roma. Michelangelo a fost un mare maestru al artei plastice, temperamentul său creativ al sculptorului sa manifestat și apoi când a interpretat ca pictor sau arhitect; Lucrările artistului și în aceste tipuri de artă se disting prin expresivitate plastică puternică.

În 1520-1534 Michelangelo a construit o capelă Medici în Florența și apoi a efectuat proiectul Bibliotecii Lobului din Biblioteca Laurenziană, implementat oarecum mai târziu. Acestea au fost primele lucrări ale barocului.

Michelangelo a aparținut numărului celor pentru care să se schimbe în atmosfera socio-culturală și spirituală a epocii (precum și evenimentele, asumate și participantul despre care trebuia să fie) înseamnă tragedie. Clearance-ul spiritului, sunetul disperării sumbre în versetele sale:

... este mai bine să fii o piatră

Într-o umbră gravă a lui Godine și Paddy;

Nu auziți, nu arătați - o mântuire ...

Dar piatra din acele forme pe care artistul le-a atașat, exprimă tragedia. Sculpturile lui Michelangelo create sunt imagini de forță custodentă, spirit vesel, tensiune, anxietate. Aceste caracteristici sunt inerente arhitecturii sale.

Este interesant să analizăm modul în care arhitectul - sculptorul decide compoziția bibliotecii lobului din Biblioteca Lurelindentan. Dacă el a decorat pur și simplu pereții cu pilaștri, frontale și alte accesorii clasice, ar crea o compoziție obișnuită, obișnuită. Dar el a pus în fața lui sarcina nu este ușor de "aranjat" lobby-ul, ci de a-și exprima starea de spirit în această arhitectură de lucru.

Coloanele cuplate asociate creează un ritm tensionat. Ele nu sunt interpretate ca elemente de transport care se bazează pe părțile care se suprapun; Ele sunt strânse în nișă, sunt îndeaproape. Pereții peretelui sunt avansați înainte, ca și cum ați fi descoperiți și este evidențiată cu o piesă de plastic de relief. Fronta de deasupra ușii este spartă, scara extinde brusc cartea, umplându-se aproape întreaga cameră. Pașii sunt bizari îndoiți și valurile cad jos. Întreaga compoziție este construită pe contraste, arătată. Din claritatea calmă a Renașterii nu există nici o urmă.

Barocul a început cu expresia protestului puterii deprimate, dar în curând a venit la motive complet diferite. Bogăția din plastic a formelor Barochko sa dovedit a fi gust cu clienții bogați. În istoria artei, nu există cazuri în care formele în care anumite idei au fost inițial investit, apoi folosite ca tehnici pur compozite sau au exprimat alt conținut.

Stilul arhitectural al barocului este asociat cu situația faptului feudal în Italia și alte țări din Europa Centrală, a suprimat primele manifestări ale mărfurilor și încercările de a-și atinge autoguvernarea. Inconsecvența acestui stil este că acestea sunt reflectate și celebrarea smug a reacției victorioase, iar protestul libertății deprimate și fermentarea în minte, au înlocuit echilibrul transparent al vieții spirituale a renașterii epocii.

Cei mai proeminenți maeștri ai secolului al XV-lea din baroc au fost L. Bernini (1598-1680) și F. Borrombini (1599-1667), ale căror lucrări sunt diferite în spirit. Structurile lui Bernini exprimă solemnitatea și măreția, borrings sunt moștenitorul spiritual al Michelangelo; Lucrările sale sunt caracterizate de tensiuni, expresie, contraste, au subliniat dinamica masei și a spațiilor. Mijloacele adulților folosite de ambii maeștri, ca toți arhitecții acelei ere, au avut caracteristici comune:

complicații deliberate;

flăcări și curbe de forme;

plastic saturat, oferind efectul extern al arhitecturii, pomp.

Sculptura barocă se distinge prin gesturi patetice, exprimarea unghiurilor, plasticul suculent; Pictura - colorată, decorativă, efecte de iluminare. Același lucru în arhitectură: Toată estetica barocă se bazează pe patos exagerat, dorința de a lovi imaginația. Poetul italian de acel moment D. Maryano a scris: "A inițies surpriza - sarcina poetului de pe Pământ; Cine nu poate lovi, să fie mai bine să devii un stabile. "

Pentru baroc, complexitatea nu este numai plasticul arhitectural, ci și clădirile spațiale. Dacă planurile Renașterii din incintă au o formă geometrică clară - un cerc, un pătrat, în cazul extrem, un dreptunghi, apoi o figură baroc preferată, care oferă o anumită incertitudine de o formă generală de volum spațial. Dar aceasta este o formă relativ simplă și clară; Adesea, configurația planului este modela de capriciile liniilor, bulgării și pereților concavă, complicați de adjugiile suplimentare ale volumelor vecine, diviziile interioare adiacente nu sunt percepute separat, limitele dintre ele sunt evazive. În Renaștere, spațiul este static și limitat, în baroc - dinamic și infinit, iar complexitatea și dinamica acestuia sunt complicate de efectele iluminării. În Renaștere, lumina este uniform împrăștiată, în cheagurile baroce ale zonelor umbrite contrast cu lumina strălucitoare; Barocul este o recepție preferată - tăind interiorul interiorului luminii, ruperea deschiderii pe jumătate.

Stilul erei este generat de un factor non-unele individual, fără echivoc. Unilateral și incompletența ar fi o judecată care, de exemplu, arhitectura Grecia antică Demontate de viață și de democratie, arhitectura lui Samarkand de la sfârșitul secolului al XV-lea. - Gândurile lui Tryarlana despre măreție, arhitectura complexelor renascentiste - umaniste. Stilul ERA este format sub influența interacțiunii complexe, adesea contradictorii a diferitelor condiții care, în general, alcătuiesc particularitatea acestei culturi. După cum sa menționat, în stilul barocului, reflectat diverse sentimente publice; Ei l-au afectat și trăiesc cultura populară veselă și temperamentală a Italiei. A găsit o expresie în acest stil și trăsături ale vieții intelectuale a erei. A fost un moment în care, ca urmare a unor descoperiri geografice mari și lovitură de stat în astronomie, limitele cele cunoscute au fost răspândite brusc; Ideile despre limitările spațiale ale lumii au fost schimbate de conceptul infinității sale. A fost momentul unor descoperiri mari în matematică (în special, metoda calculului integral și diferențial); Newton a deschis legea universală de gravitate. Atmosfera vieții intelectuale a erei a fost caracterizată de impresia care a făcut contemporanii ideii universalității (generalității) și integrității (integritatea, interconectate) a universului. Noua globalizare a fost reflectată în arhitectura barocului, care este dinamica formelor și, ca și cum spațiile neintenționate, aceasta diferă de staticie, claritate, subliniind separarea și limitările spațiului în estetica arhitecturală a Renașterii.

Și totuși, principalul lucru care a provocat defalcarea arhitecturii baroce, este dorința nobilimii feudale și a Bisericii Catolice să-și exprime prestigiul; Stilul baroc este în cele din urmă apoteoza bogăției. În epoca Evului Mediu, forța a fost considerată a fi utilă, în vremurile anterioare - bogăție, a cauzat un sentiment de respect, înțeles ca măreție.

Aceste fonduri au folosit biserica catolică în același scop. Serviciile luxuriante și solemne au fost aranjate, ceea ce ar fi trebuit să-i atragă pe oameni la religie. Solemnitatea teatrală a templului a subliniat-o înconjurător, Ascunzându-l deasupra ei și la atașat la el. Fatadele bogate de temple baroc au corespuns chiar mai multor interioare luxoase.

În baroc, care a devenit un favorit și ca și cum stilul canonic al templelor catolice nu este numai secolul al XVII-lea, ci și la data viitoare, mijloacele de arhitectură au fost îndreptate uimitoare pe spectator, să-l impresioneze. Lumea irațională a imaginilor baroce a provocat senzații mistice, a consolidat sentimentele religioase, a fost consonantă cu rafalele vagi ale sufletului, care nu sunt mulțumiți de realitatea și a inspirat gândurile despre necunoscutul, în lumea întreagă.

În epoca barocului, construcția de cult a fost desfăcută pe scară largă. În acest moment, construcția prelungită a principalei biserica Catolica - Catedrala Sf. Peter în Roma. Clădirea a fost, ca și în timpul său, a identificat o altă brățară, volumul centric, completat de Grand Domes - cu un diametru de 42 m. Catedrala a fost ridicată în principal de Michelangelo. Ulterior (în 1614) Planul catedralei a fost condus de o extensie și a fost construită o nouă fațadă, realizată în forme baroce patetice. La mijlocul secolului al XVII-lea Bernini a construit o colonadă maiestuoasă, încadrată zona din fața catedralei.

Spre deosebire de biserici, fațadele palatelor baroce sunt oarecum mai restrânse. Impresibilă solemnă a aspectului lor este realizată printr-un cadru luxos de Windows și mai ales de portalul de intrare, care dezvăluie un lobby extins, cu o scară maiestuoasă care duce la etajul al doilea unde există camere de lux față de frunte.

Vilele bogate au fost construite în vecinătatea Romei. Grădinile cu rezervoare și numeroase fântâni, groși artificiale și scări largi, sculpturi și vaze decorative au fost înconjurate de aceste palate de țară. Crearea de ansambluri de grădină-parc este una dintre realizările lor esențiale ale barocului, care a inclus natura în sfera arhitecturii. Cu toate acestea, natura aici nu este prezentată nu în forma sa naturală, ci creată în mod artificial în funcție de gusturile erei. Acestea sunt arbuști tăiați, plantarea regulată a copacilor, alei simetrice cu vase decorative situate pe ele.

În epoca barocă, au fost dezvoltate tehnicile de construcție a ansamblului.

Michelangelo deține proiectul de ansamblu al dealului Capitol din Roma. Spre deosebire de epoca Renașterii, atunci când o clădire separată sa bazat indiferent de înconjurătoare, a fost un grup de clădiri, interconectate compozite și cu spațiul spațial care le unește. Una dintre componentele ansamblului Capitol este o scară largă față - un element favorit al compozițiilor baroce.

În secolul al XVII-lea (Proiectul 1662) Proiectul faimosului pătrat Oval Popolo a fost efectuat la intrarea în Roma. De la ea, trei străzi, divergențe de ventilator și ducând în diferite zone ale orașului începe. De atunci, această formă de "trident" a devenit una dintre timbrele la planificarea orașelor atunci când ochiul dreptunghiular al străzilor a încercat să revigoreze buchetul de trei raze, nu se gândesc în mod deosebit despre modul în care acest plan va răspunde la viața reală a orașului .

Arhitectura barocă, care a apărut în Italia catolică, nu a găsit sol în țările religiei protestante, care a avut ostil catolicismului cu estetica ei de frumusețea teatrală, în Anglia, Scoția, țările scandinave, Elveția, partea de nord a Germaniei . În Olanda protestantă, care, după revoluția burgheză, 16V. Eliberat de Dominion spaniol, arhitectura se distinge prin reținere și simplitate. Dar în Belgia învecinată, unde au existat o influență puternică a catolicismului, au fost construite bisericile baroc iezuite.

În Germania, răspunsul politic care a avut loc după primele încercări de a atinge libertățile burgheze-democrate a dus la consolidarea puterii feudale și a clericii. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. M prima jumătate a secolului al XVIII-lea Acesta conține construcția de reședințe princiare și biserici baroce.

În secolul al XVII-lea Barocul se extinde la Italia din Austria, unde arhitecții italieni au fost invitați să construiască palatele după înființarea puterii imperiale.

În Franța, războiul dintre catolici și huguenot în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Completate de coeziunea claselor de guvernământ ale societății în jurul puterii regale și stabilizarea absolutismului. Nobilimea franceză a urmat în mare măsură modelul italian, astfel încât stilul baroc a avut o anumită influență asupra arhitecturii din Franța. Dar, în esență, acest stil în Franța nu a citat.

În țările peninsulei pireneene, bogăția și bogăția materialelor plastice decorative anticipează stilul baroc paneuropean în timpul perioadei Renașterii. În Spania și Portugalia, există catedrale gotice, există 18 palate de stil clasicism. Dar astfel de clădiri sunt singure aici. În aceste țări timp de 13-15 secole. A fost formată propriul stil arhitectural - un plastic expansiv ciudat. Reprezentarea unui amestec temperamental de motive în care formele de origine diferite și ornamentarea violentă generată de fantezia arhitecților sunt combinate buniform. Acest tip de stil a fost influențat de arhitectura luxoasă a arabilor: arhitectura populară spaniolă-portugheză, astfel de caracteristici nu erau ciudate. Dar, după ce a apărut, acest model de piatră era atât de obișnuit încât nu putea împinge clasicul. A deveni național în Spania și Portugalia "Plasament" răspândită în arhitectura Americii Latine, care se afla sub dominația spaniolă și portugheză.

În 18 V. În diferite țări ale Europei, barocul intră în stilul Rococo (de la Rocail francez, ceea ce înseamnă "chiuveta"; în ornamentarea acestui stil, motivele cochililor marini au fost favorite. Și, în ciuda faptului că formele de rococo sunt zdrobite, spre deosebire de formele baroce din plastic, distinge aceeași decorativitate nelimitată, luxuriantă.

În Rusia, procesele de educație ale noului după stilul renascentist au transformat în mod activ în Moscova și în întreaga zonă a influenței sale culturale. Decorativitatea eliberată din principiile de restricționare, care a purtat tradiția secolului al XVI-lea, în arhitectura Moscovei sa epuizat, păstrată în versiunile provinciale care rămân cronologic. Dar procesele de formare a unei viziuni în lumea seculară a fost dezvoltată și aprofundată. Acestea s-au reflectat în schimbările stabilite în toată cultura artistică, care nu putea fi presupusă și arhitectură. În limitele sale, căutarea unor mijloace noi care să permită unirea, disciplina forma, căutarea stilului.

Gornostayev la numit "Barocul Moscovei". Termenul (totuși, totuși, și toți aproape termeni) condițional. Sistemul de definiție baroc lansat în arhitectură la acest fenomen nu este aplicabil. Arhitectura Moscovei de la sfârșitul secolului XVII-primar XVIII. A fost cu siguranță un fenomen în primul rând de rușii. Încă mai salvează mult de la tradiție medievală, dar mai încrezător aprobat nou. În acest nou, se pot distinge două straturi: ceea ce este caracteristic numai pentru perioada următoare și ceea ce a fost dezvoltat în continuare este. În cel de-al doilea strat, în care programul de baroc rus matur al secolului XVIII este deja pus, analogiile sunt evidente cu post-stiluri occidentale - Manherism și Baroc.

Principala inovație care a fost esențială pentru a face apel la universal limba de artă arhitectură. În lucrările arhitecturii medievale rusești, forma oricărui element depinde de locul său în structura întregului, întotdeauna individual. Barocul occidental, spre deosebire de acest lucru, sa bazat pe regulile ordinelor arhitecturale care au avut o valoare universală. Regulile universale au fost respectate nu numai elementele clădirii, ci și compoziția sa ca un întreg, ritm, proporții. Legile ordinelor au abordat o astfel de utilizare a ordinelor din Barocul Moscovei. În conformitate cu acestea, planurile de construire au început să subjugați legile geometrice abstracte, căutau o "corectitudine a" ritmului în plasarea deschiderilor și decorului. Natura covorului patronului din mijlocul secolului a fost respinsă; Elementele peisajului au fost situate pe fundalul strotului de pereți, care au subliniat nu numai ritmul lor, ci și pictura. Au existat în acest nou și atât de aproape de caracteristicile baroce, deoarece interconectarea spațială a principalelor spații din clădire, complexitatea planurilor, atenția subliniată la centrul compoziției, dorința de contraste, inclusiv coliziunea blândă curbate și rigid direct. Peisajul arhitectural a început să introducă motive fine.

În același timp, ca arhitectura rusă medievală, barocul Moscovei a rămas beneficiul "în aer liber". B. R. Vipper a scris: "Fantezia arhitecturii rusești din această eră este mult mai captivă de limba maselor arhitecturale decât senzația specifică a spațiului interior". Prin urmare, inconsecvența lucrărilor, eterogenitatea structurii lor și a cochiliei decorative, diferitele caracteristici stilistice ale formelor exterioare, care sunt în vechea tradiție și formele interiorului, unde stilul sa dezvoltat mai dinamic.

Antonio Rinaldi (1710-1794) a fost un reprezentant străin strălucitor în Rusia (1710-1794). În clădirile sale timpurii, el a fost încă influențat de "îmbătrânirea și părăsirea" barocului, dar poate fi pe deplin spus că Rinaldi este un reprezentant al clasicismului timpuriu. Creațiile sale includ: Palatul chinez (1762-1768) construit pentru Marea Printesa Catherine Alekseevna din Oranienbaum (vezi Anendici), Palatul Marmure din St. Petersburg (1768-1785), care poate fi atribuit unui fenomen unic în arhitectura Rusiei, Palatul din Gatchina (1766-1781), care a devenit o reședință suburbană a numărătoarea G.G. Orlova. A. Rinaldi a construit, de asemenea, mai multe biserici ortodoxe care au combinat elementele cupolelor baroce - cinci-cheie și un clopot cu mai multe tipuri mari.

La sfârșitul secolului al XVII-lea. În arhitectura Moscovei au fost clădirile care leagă tradițiile rusești și occidentale, caracteristici două epoci: Evul Mediu și New Time. În 1692-1695. La intersecția vechii străzii Moscovei din Sretenka și a râului, înconjurarea orașului de pământ, arhitectul Mikhail Ivanovich Choglockov (aproximativ 1650-1710) a construit o poartă lângă strada Sloboda, unde stătea regimentul L. P. Sukhareva. Curând în cinstea colonelului, el a fost numit un turn Sukhareva (vezi aplicațiile).

Un aspect neobișnuit al turnului dobândit după restructurarea 1698-1701. Ca și catedradele europene medievale și primăriile, ea a fost încoronată cu un turelă de ceas. În interior, o școală stabilită de Peter I este o școală de științe matematice și navale, precum și primul observator din Rusia. În 1934, Turnul Sukhareva a fost dezmembrat, deoarece "a împiedicat mișcarea".

Aproape, în același timp, templele au fost construite în Moscova și împrejurimile sale din Moscova și împrejurimile sale (în proprietățile Dubrovitsy și Semințe), la prima vedere, mai asemănătoare cu Europa de Vest. Deci, în 1704-1707 Arhitectul Ivan Petrovich Zarudny (? - 1727) construit prin ordinul A.D. Biserica Mennshikova a Arhanghelului Gabriel la poarta de carne, cunoscută sub numele de Turnul Menshikova. Baza compoziției sale este turnul volumetric și înalt de clopot în stilul baroc.

În dezvoltarea arhitecturii Moscovei, Dmitri Vasilyevich Ukhthysky aparține lui Dmitri Vasilyevich (1719-1774), Creatorul Grand Bell Tower al Mănăstirii Trinity-Sergius (1741-1770) și faimoasele porți roșii din Moscova (1753-1757) . Turnul clopotnic al lui Chwetsky a existat deja să presupună că va fi suplimentat cu două niveluri, astfel încât turnul clopotniță sa transformat într-un pihraulic și a ajuns la optzeci și opt de metri înălțime. Nivelurile superioare nu au fost destinate clopotelor, ci datorită acestora, construcția a început să se uite mai solemn și a fost vizibilă.

Porțile roșii nu au supraviețuit până în prezent au fost una dintre cele mai bune eșantioane ale arhitecturii barocului rusesc. Istoria construcției lor și rearanjările multiple este strâns legată de viața secolului XVIII al Moscovei. Și foarte indicativ pentru acea eră. În 1709, cu ocazia victoriei Poltava a trupelor rusești asupra armatei suedeze, la sfârșitul cărnii străzii, au fost ridicate porțile triumfale din lemn. În cinstea încoronării lui Elizabeth Petrovna în 1742, o altă poartă de lemn a fost construită pe mijloacele comercianților din Moscova. În curând au ars, dar la cererea Elizabeth au fost restaurate în piatră. Decretul special al împărătesei Această activitate a fost acuzată lui Ukhthomsky.

Poarta, făcută sub forma unui arc triumfal antic, a fost considerat cel mai bun, muscoviții i-au iubit și numit roșu ("frumos"). Inițial central, cea mai mare parte se termină cu un cort elegant, o figură încoronată Gloria tubului cu un banner și o ramură de palmier. Pe parcursul vârfului, pitoresc plasat portret de Elizabeth, mai târziu înlocuit de un medalion cu veteri și haina. Pe partea laterală, pasajele mai mici au fost relieful sculptural, glorificând statui, curaj, abundență, economii, comerț, loialitate, constanțe, milă și vigilență. Poarta a fost decorată mai mult de cincizeci de imagini pitorești.

Din păcate, în 1928, structura minunată a fost dezasamblată în motivul obișnuit pentru acele vremuri - datorită reconstrucției zonei. Acum există un metrou pavilion pe site-ul Poarta Roșie, monumentul este deja o epocă complet diferită.

Pentru mijlocul arhitecturii secolului al XVII-lea. Principala forță motrice a fost cultura populației pose. Barocul de la Moscova, ca și baroc, a fost cultura aristocratică în primul rând. Tipurile de clădiri în care au fost desfășurate principalele procese de formare a stilului, au devenit palatul și templul. Un nou tip de camere de piatră Boyar, în care trăsăturile viitoarelor palate ale secolului al XVIII-lea au fost deja desemnate în ultimul trimestru al secolului al XVII-lea.

Olanda la sfârșitul secolului al XVII-lea. Mediată de cultura artistică rusă și cea occidentală. Același cerc de pre-conversații, care a influențat forma de finalizare a Turnului Sukhareva, a fost reflectată în suprastructura decorativă a grefierului Troice-Sergiye Lavra și clopotul Turnului Bisericii Yaroslavl din Ioan Forerunner în Toll. Fără îndoială, originea olandeză a unei figuri Fondon trecute, disecată de lame, în anii '80. O. Bătrânii au decorat fațada occidentală a Skeletului Simonov a mănăstirii din Moscova. Prin imaginile gravat ale clădirilor orașelor din Europa de Vest ("Bătălia desenelor") în acest moment erau deja destul de numeroase în cele mai mari colecții de carte din Moscova.

Un loc important în dezvoltarea arhitecturii ruse a secolului XVII. Este ocupată de clădirile refecției monahale, care au format o legătură între arhitectura seculară și biserică. Structura spațială a acestor clădiri a fost de același tip. Podeaua principală a fost încurcată pe o dumpă economică scăzută. Pe de o parte a lui deplasat spre vest, Seine a fost spațiile oficiale, în caz contrar - a fost deschisă perspectiva unei camere volumate extinse, conectată printr-o arc triplă cu biserica în partea de est. Spațiul, combinat de-a lungul axei longitudinale, a determinat lungimea fațadei asimetrice asociată cu ritmul de măsurare al ferestrelor încadrate de coloane care transportă frontiera sfâșiată. La fațada mănăstirii Novodevichy Referty (1685-1687), acest ritm este întărit cu console lungi care coboară din streașină de-a lungul axelor de obișnuite. Cea mai ambițioasă dintre aceste clădiri sunt trapezul lui Trinity-Sergiye Lavra (1685-1692) - are vorbitori corinteni în fiecare ansamblu simplu; În locurile de pereți transversali adiacenți, coloana este dublă. Ritmul lor pe mansardă invasează Kokoshnikov cu chiuvete (motivul repetat la capătul vârfului bisericii, ridicându-se deasupra volumului principal ca al doilea nivel). Avionul, subordonat ritmului ordinii, disciplina sa, a devenit principalul motiv arhitectural al templelor cu un volum dreptunghiular.

Dezvoltarea ulterioară a unui astfel de biserică de aterizare, ascendentă la Biserica Moscovei din Nicnic, a fost deosebit de strălucitoare în construcția sfârșitului celui de-al 18-lea - începutul secolului al XVIII-lea, de obicei denumit "stroganovsky" (au fost ridicate Prin "pisica lor" cel mai bogat Saltyman și Matter Gd Stroganov, care au lucrat o artelă permanentă asociată cu tradițiile de capital ale arhitecturii). Dismembramentul cu trei căi din fațadele Școlii Stroganov nu este numai în mod tradițional, ci și în mod deliberat legat de un sistem constructiv, în care un arc închis, cu platforme confiscate situate transferă sarcina pe simplitatea dintre geamurile luminoase. Ordinul arhitectural a devenit un mijloc de exprimare a structurii clădirii; În același timp, el, în conformitate cu cercetătorul Școlii Stroganov I. Brytsev, a fost mai aproape de canonic decât orice alte clădiri ruse ale timpului, indicând o cunoaștere gravă a teoriei arhitecturale a Renașterii italiene.

Disciplina ordinului arhitectural, sistemul universal, a început să subjugă componența bisericilor de la sfârșitul secolului al XVII-lea, sistemul său ritmic. Eliberarea formei arhitecturale din condiționalitatea dreaptă și dură a valorii semantice caracteristică arhitecturii medievale a început. Împreună cu consolidarea tendințelor seculare ale culturii, rolul valorii estetice a formei, propria sa organizație a crescut. Această tendință a fost reflectată și căutarea unor noi tipuri de compoziția spațială volumică a templului, care nu este legată de eșantioanele general acceptate și simbolismul lor.

Noi structuri pe termen lung și-au atins simetralitatea, finalizarea combinării complexității și a modelului de construcție. În același timp, orientarea tradițională a templului a fost dizolvată în aceste structuri. Se pare că arhitecții au fascinat jocul geometric, determinând logica internă a compoziției, indiferent de programul filosofic-teologic (în conformitate cu care patriarhul Nikon a fost insistat ferm).

În noile versiuni, a existat o legătură cu tipul tradițional al Turnului Templului, o biserică de reper, o centrare, un spațiu de colectare în jurul lui; În caz contrar, căutarea expresivității a fost implementată liber și diversă. Începerea căutărilor este observată prin crearea de compoziții de tip "opt în cele patru", repetând structura structurii comune în arhitectura din lemn.

În concluzie, aș dori să spun că identitatea arhitecturii barocului rus sa manifestat într-o combinație ecologică de o fundamentalitate clară și o simplitate a soluțiilor planificate cu pictura siluetă și fațade, generozitatea și fantezia formelor decorative, multiple - Floarea, dezvoltarea tradițională a majorității și a elegității inerente Rusiei. La mijlocul secolului al XVIII-lea, originalul rus cinci-hitwie este reînviat în timpul construcției templelor și este îmbogățit cu noi decizii independente, tipul de biserică de la începutul secolului, cu cupole în spiritul florentinului, este înlocuit universal.

Dorința mijloacelor arhitecturale de a exprima dominația unei persoane asupra naturii și a elementelor, inexhauția oportunităților sale creative - găsește o expresie convingătoare într-o combinație contrastantă de geometrie care înconjoară palatele grădinilor și parcurilor regulate, cu o lungime imensă de fațade de plastic și amfibușile luxuriante ale principalelor spații. În interioare - abundența deschiderilor, oglinzilor, ornamentelor, pereții care acoperă complet pereții, plafoane pitorești. Toate acestea creează iluzia infinității spațiului.

Înflorirea barocului rusesc este asociată cu numele A.V. Kvass (Palatul Big Tsarskoye înainte de restructurarea lui Rastrelli, care nu a păstrat Biserica de asumare a Fecioarei Maria Binecuvântată pe Piața Sennaya), P.A. TREZINI (Biserica Fedorovskaya din Alexander Nevsky Laurev), a.f. Vista (Catedrala Andreevsky la colțul a 6 linii și bulevardul mare, o casă de sticlă în fortăreața Petropavlovsk) și alți maeștri, dar în primul rând - cu numele lui Bartolomeu Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) - Creatorul unui lux Mănăstirea Smolny, iarna (vezi aplicațiile), Palatele Vorontsovsky, Stroganovsky, reconstruită de palate și pavilioane din satul regal și Peterhof. Rastrelli a stabilit tonul, amploarea dezvoltării ulterioare a pătratului Palace și a ganglionului palat.

În concluzie, vreau să repet că barocul rus arată ca un european, în ea mai strălucitor este exprimat prin natura seculară, mai terestrială a artei ruse a secolului al XVIII-lea. Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1780) a ridicat o catedrală marină de Nikolsky, cu cel mai frumos turn de clopot din St. Petersburg, pe malul Canalului Kryukov, Palatul Shuvalovsky pe strada italiană, curtea lui Sheremetyevsky pe Fontanka și alții. Necunoscut în timp ce maestrul (cel mai mult Părintele PA TREZINI), ca adversarul cu Rastrelli, a construit o frumusețe uimitoare în Piața Vladimir către Biserica Vladimir (finalizată la sfârșitul anului 1760). O mulțime de creată de acest arhitect a fost ulterior reconstruită sau tocmai a dispărut. În 1760-1770, în "Epoca de Aur a Catherinei II", gusturile arhitecturale și artistice se schimbă, clasiculul vine să înlocuiască magnificul "Elizabetan baroc".

Templele cu cinci capete din arhitectura barocului rusesc au fost caracterizate atât de tradiția maiestiei, cât și de bogăție și de originalitatea ansamblului, subliniind prestigiul Bisericii, rolul său.

Un exemplu viu al acestui lucru poate servi una dintre cele mai uimitoare și armonie a ansamblurilor arhitecturale ale Moscovei - mănăstirea Novodevichy.

Din punct de vedere al arhitecturii, mănăstirea Novodevichy a fost construită în stilul de la Moscova sau Barocul Naryshkinsky, care a fost format la Moscova până la sfârșitul secolului al XVII-lea. Pentru acest stil, o combinație decorativă strălucitoare de piese blonde sculptate, cu un zid de cărămidă roșie. Poate că mănăstirea Novodevichy este cel mai frapant exemplu al acestui stil. În secolul al XVII-lea, sub conducerea lui Sophia, mănăstirea a fost reconstruită. Ceea ce vedem astăzi aparține secolului al XVII-lea.

În mănăstire, au fost păstrate 6 biserici: Catedrala Smolensk, biserica de asumare la luncă, Biserica Ambrostevskaya din camerele Irininsky, 2 biserici Gard (transfigurarea Domnului, deasupra poarta de nord, templul doamnei lui Pokrov, deasupra Scopul sudic) și templul în numele Pre. Varlaama și Iosaf în Turnul Bell Nizhny Yarusa. Catedrala pictogramei Smolensk a Maicii lui Dumnezeu este cel mai vechi templu al mănăstirii Novodevichy. A fost construită în 1524-1525 și arhitectura similară cu catedrala de asumare a Moscovei Kremlin, deși diferă de la el pentru o serie de caracteristici. Catedrala este pusă pe un camion de depozitare cu cap, montat pe alb și complicat de o cărămidă la scară largă; Fațadele lui, separate de lamele de pe 4 sporite de-a lungul lungimii și lățimii 3, sunt practic lipsite de bijuterii. Doar o apa de trei părți este decorată cu o curea subtilă de arcabot. Seifurile se bazează pe stâlpii de cruce (inovația adusă arhitecturii rusești a italienilor). Templul este înconjurat de galerie cu deschideri arcuite (dintre care unele sunt acum așezate) și pene mici din partea de sud și de nord. Pașii de porci de înaltă porci conduc la intrarea în catedrală.

Pictura, conservată în catedrală, aparține lui 1526-1530. La vremea lui Boris Godunov, frescele au fost făcute, dar nu rescrise. Ei i-au zdrobit mai târziu, și numai atunci când se restaurează în vremurile sovietice, când catedrala a dat muzeul, zidurile catedralei au fost returnate la speciile inițiale. Imaginile sunt situate în mai multe niveluri de pe pereți și stâlpi și sunt dedicate în principal tema Sfintei războinici și prinții ruși, minunile icinei Smolensk a doamnei noastre; În pictura, ideea de la Moscova ca a treia Roma este urmărită. Acest lucru este explicat pe deplin până la momentul creării lor - perioada de formare a statului rus. Pictura arcurilor, judecând după stil, a fost încă făcută în Boris Godunov. Iconostasul principal al catedralei a fost realizat prin ordinul prinților din Sofia în 1683 - 1686 de către maeștrii camerei armurii. Iconostasul făcut de maestrul de la Shilov Klim Mikhailov "cu tovarăși", sculptat și acoperit cu adiție, atrage invariabil vederile vizitatorilor muzeului.

După închiderea mănăstirii, catedrala a fost ocupată de muzeu, care se ocupă de care rămâne până acum.

Templul de presupunere a mănăstirii Novodevichy. Sf. Petru, transferând în 1325 reședința metropolitanilor ruși de la Vladimir la Moscova, puterea și pietatea Moscovei au pus în strânsă legătură cu construcția templului în onoarea Marii Maria; El a recomandat marele domnitor Ivan Danilovich Kalita să ridice aici "templul vrednic de la doamna noastră". În conformitate cu această voință, în 1326, prima biserică de piatră a fost pusă la Moscova în numele ipotezei doamnei noastre și, ulterior, o parte semnificativă a templelor ridicate în Rusia a fost numită după această sărbătoare, și într-un număr de ele - O veche biserică sensibilă la centru din Moscova în mănăstirea Novodevichy. În ceea ce privește scopul său original, templul mănăstirii Novodevichy aparține tipului de specialitate, construită numai în mănăstirile templelor, - temple-refectori. Această clădire este un semi-sector, semi-redirecționată: Templul însuși ocupă o mică parte aici; Orice altceva este dovedit negativ pentru nevoile care nu sunt direct legate de serviciul divin.

Templele de acest tip au apărut și construite în mănăstirile hostelului. Potrivit voinței Sfântului Serghie de Radonezh, nu a existat nici o haine și pantofi proprii "din trezorerie", alimentele au căzut în spatele mesei totale. Un număr mare de afirmații care au simțit în conformitate cu Carta împreună și, în același timp, au provocat construirea în mănăstiri de hale spațioase - cantine.

Astfel de intenție de a satisface nevoile nopții comunității, premisele au fost contactate în conformitate cu planul cu Biserica. Împreună cu templul, serviciile pentru sala de mese comunitară au fost construite aici. Conectarea diferitelor părți într-una și creată tip caracteristic Clădiri, purtând numele templului - lunca.

Mănăstirea refectivă Novodevichy cu templul de asumare este una dintre cele mai maiestuoase și mai interesante structuri de acest fel. Mănăstirea (fondată în 1524) a fost o instanță de monahi de lungă durată, privilegiată, iar camera sa de refractare sa bazat pe calculul nu numai pentru peisajul zilnic al atrocităților, ci și pentru recepția împăraților a călătorit adesea aici și alte mari - Persoane, dispozitive de vacanță aglomerată și mese de mese memoriale. Este o extinsă (peste 2000 de metri pătrați, m) bine luminată, aranjată pe o clădire de lipire ridicată, cu o serie de hale, trei porci de paradă și un bogat de decor exterior și interior. Refetia reală și templul cu ea formează o singură structură, iar templul în raport cu refetia este foarte ridicat și este egal cu două cuburi puse pe altul.

Templul are 2 etaje: Biserica "caldă" este plasată în partea de jos a stării mamei lui Dumnezeu, la vârf - Biserica "rece" (neîncălzită) în onoarea coborârii Duhului Sfânt. Aceasta conduce o scară îngustă aranjată în peretele sudic.

Ambele biserici și refectori au fost construite în 1685 - 1686 prin ordinul sorei Peter I Tsarevna Sophia. Construcția clădirii a fost asociată cu restructurarea generală a mănăstirii. Aproape întreaga așezare a mănăstirii a fost creată apoi, într-un singur stil.

Natura arhitecturii bisericii de asumare cu refetia este foarte tipică pentru Barocue Moscova (Naryshkinsky). Templul înalt, colpidat are un altar inferior adiacent de la est și de refetia din vest; Formele de ferestre și ușile sunt dreptunghiulare, dimensiunile lor sunt mari; La colțurile clădirilor coloanei, ferestrele sunt încadrate de platbane; Toate finisajele sunt caracterizate; Efect colorist - roșu (fundal) cu alb (peisaj). În 1976, clădirea a suferit foarte mult de la foc și a fost în curând reconstruit parțial. Schimbările afectate după cum urmează: Galeria largă, deschisă de pe arcadele din jurul secției, Kokoshniki a distrus, a decorat partea de sus a bisericii, capitolul cinci este înlocuit cu un capitol, pridvorul este redone. Dar, la aceste modificări, tipul de clădire este păstrat destul de aproape de același lucru; Piesele de capital nu s-au schimbat și a rămas unul dintre cele mai bune monumente ale arhitecturii ruse a secolului XVII.

Intrarea principală a templului este prin veranda de nord-vest. Este adiacent unui vastă pelerie, peretele de est este decorat cu icoane, lămpile neliniștite atârnă în fața lor. De la hol la dozator - ușa încadrată de un portal denumit albastru de culoare albă. Refetia este acum locul principal de rugăciune în timpul serviciilor de cult; Printre trei arcuri mari, realizate artistic dintr-un cadru din piatră albă sculptată, se conectează cu un templu însuși, care are o zonă mică. Designul său intern este nou: în prezent instalat în prezent în 1945; Anterior, era în Biserica Moscovei în onoarea Sfintei Treimi din Khokhlah. Iconostasul din lemn, al XVII-lea, constă din patru niveluri obișnuite de pictograme; Toate icoanele, cu excepția mai multor locali, moderne pentru el. Designul iconostasiei se face sub forma unei perdele; Potrivit autorului, ar trebui să semene cu barierele altarului din primele secole ale creștinismului atunci când Altari a fost separat de perdele simple.

Refetia este o extinsă (cu o suprafață de 390 de metri pătrați. M) o cameră bine luminată, acoperită cu una, fără suporturi intermediare, o seif în care reducerile deasupra deschiderilor ferestrelor sunt tăiate frumos.

În partea dreaptă a refecției, peretele estic adiacent templului de asumare este situat în numele apostolului și evanghelistului Ioan Bogoslov. Patul are o mică iconostază de lemn cu o singură poveste, aranjată în 1956; Toate icoanele de origine târzie. Altarul a venit foarte mic în dimensiune; Este comisă în principal, liturghie timpurie. Biserica Episcopului Sf. Ambrose din MediaLyan (Milano modernă) a fost ridicată pe teritoriul mănăstirii din piatră albă, probabil, la sfârșitul anilor 1600. Serviciile din templul Amvrosievsky sunt comise în ziua memoriei Sfântului Ambrosia (7 decembrie) și în angajarea templului de asumare. În celelalte zile, templul este folosit pentru a îndeplini regula monahală de rugăciune a surorilor și pentru a citi Psaltiri (întregul Psalter este scos pe zi, mai multe volume de note sinodice și memoriale monahale). Templele remarcabile - mijlocirea celei mai sfinte virgine (construite în 1683 - 1688) - deasupra intrării sudice, cu trei capete, cu o terasă deschisă; Stilul arhitectural Există o influență a barocului din sudul Rusiei și a transfigurării Domnului (Salvator Transfiguration, 1687-1689) - deasupra poarta de nord, cea de cinci pagini, în stilul barocului Naryshkinsky; 3 niveluri de ferestre elegante, atelier de atelier de atelier de atelier de atelier de atelier de iconostas, sub-opt, sub conducerea lui K. Zolotarev (1688). Corpul Lopukhin (168301686) este adiacent Templului Preobrazhensky (168301686) - Camerele rezidențiale ale lui Tsarevna Ekaterina Alekseevna, unde a locuit regina lui Evdokia Lopukhin în 1727-1731. Chiar și de-a lungul zidului - fostul Streletskaya Karaulnya în timpul turnului de scânteie, care în 1698 - 1704 a servit ca un loc de închisoare a închisorii Sophia. Iată o expunere dedicată lui Philaret: o varietate de documente, câteva icoane, un cuptor de țiglă strălucitoare.

Turnul clopotnic al mănăstirii Novodevichy se referă la cele mai bune lucrări ale arhitecturii ruse din secolul al XVII-lea. Printre clopotele bine cunoscute de un tip similar, aceasta afectează proporția specială cu proporțiile. Pe înălțimea de 72 de metri, stâlpul de deschidere este ușor și slăbit. Slimarea și ușurința extraordinară sunt realizate prin distribuția pricepută a părților structurii. Modelele surd alternează cu deschidere, arcuri ușoare și fiecare are o soluție decorativă deosebită, care nu se repetă în desen. În mod neobișnuit de plasare a clopotniței din spatele apusidelor altarului din catedrală, arhitectul, astfel completat și unită toată construcția ansamblului arhitectural și, în același timp, definită în mod clar poziția centrală a catedralei Smolensk - dominantul arhitectural al mănăstirii Novodevichy.

Astfel, cultura barocă ocupă un spațiu istoric imens: rândul său XVI-XVIIIVB - XVIIIV. Apariția lui a fost un proces natural istoric pregătit de toată dezvoltarea precedentă. Nonodynakovo și-a găsit stilul de implementare în diferite țări, identificând caracteristicile lor naționale. În același timp, au avut caracteristici comune tipice artei europene și pentru toată cultura europeană:

1. Dogmatismul bisericii, care a dus la consolidarea religiozității;

2. Creșterea rolului statului, secularitatea, lupta a două au început;

3. emoționalitate ridicată, teatralitate, exagerare a tuturor;

4. Dinamica, impulsivitatea;

În același timp, a fost pregătit baroc epocă nouă - Epoce de iluminare. Arta acestui stil trăiește, se dezvoltă până în prezent (Rococo Art, "Neoclasicism", reținător, în primul rând, forme baroce, Școala Novovenskaya în muzică, contactarea maeștrilor unui stil strict ...)

Lumea barocă este la fel de limitată ca lumea sufletului uman. Viața vieții, depășind muzica de data aceasta, în conformitate cu legile anticomiei baroce, se întâlnește cu o căutare spirituală intensă. Frumusețea senzuală a artei baroce este o garanție a iubirii pentru el. Dar este desenat nu numai pentru inimă. Inima și mintea, dragostea și cunoștințele sunt o serie de antinomii legate de domeniul percepției artei.

Mulți oameni sunt legați de mănăstirile rusești în viața omului rus. La urma urmei, toate evenimentele de bază ale creștinului au continuat în biserică - acolo a fost botezat, apoi încoronat și, în cele din urmă, a fugit. Acum se face multe pentru a revigora cele mai bune tradiții ortodoxe și altare, și, mai presus de toate, se referă la restaurarea mănăstirilor și a bisericilor. Faptul este că ele nu sunt doar instituții de plecare a nevoilor cultului și a nevoilor credincioșilor, ci "centre spirituale", au constituit pietre pe baza clădirii statului rus.

După ce am citit istoria unei mănăstiri Novodevichy, și-a studiat trăsăturile arhitecturale, putem vorbi în siguranță despre faptul că mănăstirea Novodevichy este un monument remarcabil al arhitecturii secolelor XVI - XVII și semnificația istorică - culturală este doar imens, datorită colecțiilor uriașe ale celor mai valoroase rarități. Mănăstirea Novodevichy este inclusă de UNESCO în lista patrimoniului cultural mondial, deoarece este considerată una dintre cele mai vechi și mai frumoase mănăstiri ale Rusiei.10 august 2009 mănăstirii Novodevichy va avea 485 de ani. Starea obiectului UNESCO poate fi atribuită numai atunci când construcția poate fi păstrată în formă pristină și nu există multe astfel de obiecte în Rusia - doar 21 (Moscova Kremlin, Piața Roșie, Ansamblul arhitectural Trinity - Sergiye Lavra, Kurtgorodskaya Wall, etc .) Și, desigur, mănăstirea Novodevichy este inclusă în mod corect în această listă.

1. Allenov M.M., Evanghulova O.S. Arta rusă x-devreme xxv. - M.: Artă. - 1989.

2. Termeni de construcții arhitectural / Sost. Yu.N. Belov - Svet.: Karo, 2006.

3. Balakina t.i. MHK: Rusia de secole IX-XIX. - M.: Centrul de publicare AZ. - 1997.

4. Borisenko i.g. Mănăstirea Novodevichy. - Ed.2-E - M., Pilgrim de Nord, 2005.

5. Brazhnev i.a., Batashkova a.N. Interiorul rusesc al secolelor XVIII-XIX. - M.: SVALOG IC. - 2000.

6. GOLDSTEIN A.F. Arhitectură. - M.: Artă. - 1979.

7. Kashasova adică De la antichitate la modern. - M.: Iluminare. - 2000.

8. Maluga Yu.A. Culturalologie. - M.: Iluminare. - 1998.

9. Mironov O.V. Dicționar de termeni religioși. - Voronezh: Editura VSU, 2002.

10. Mănăstirile Bisericii Ortodoxe Ruse. Ghid de referință. -M.: Editura Patriarhiei Moscovei, 2001.

11. Palamarchuk p.g. Patruzeci de fortificări: o scurtă istorie ilustrată a tuturor templelor Moscovei: în 4T. M.: "Editura AST", 2003-2005.

12. Petrov, A.Yu. Vechi crede despre Moscova. Scurtă carte de referință - Ghid. M., 1998.

13. PILYAVSKY V.I. Istoria arhitecturii rusești. - M.: Artă. - 1984.

14. Biserica Ortodoxă Rusă. Temple. Moscova. Directorul enciclopedic. (Sost. Și autorul a.v. Nikolsky) M.: Editura Patriarhiei Moscovei: Editat. Casa "Scriitorul rus", 2003.

15. Creștinism: dicționar enciclopedică. În 3t.m., 1993-1995.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplă. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenți absolvenți, tineri oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat de http://allbest.ru.

Baroc în arhitectura rusă

Introducere

Barocco italian - (Freaky) - stil artisticprevalează de la sfârșitul XVI la mijlocul secolelor XVIII. În arta Europei. Acest stil a provenit din Italia și a fost răspândit în alte țări după epoca Renașterii. Principalele caracteristici ale barocului - paradă, solemnitate, pompă, dinamism, caracter afirmativ de viață. Arta barocului este caracteristică contrastelor îndrăznețe de scară, lumină și umbră, culori, combinând realitatea și fantezia. Este deosebit de necesar să se observe în stilul fuziunii baroce a diferitelor arte într-un singur ansamblu, un grad mai mare de interpenetare a arhitecturii, sculpturii, picturii și artei decorative. Această dorință de sinteză a artelor este caracteristica fundamentală barocă.

Stilul baroc a fost destinat să glorifice și să promoveze puterea puterii, nobilimii și bisericii, dar, în același timp, și-a exprimat idei progresive despre complexitatea universului, infinitul și diversitatea lumii, variabilitatea sa. Un bărbat din arta barocului este perceput ca parte a lumii ca o persoană complexă care îngrijorează conflicte dramatice.

Caracteristică barocă - nerespectarea armoniei Renașterii pentru un contact mai emoțional cu publicul. Arhitectura barocului se distinge prin sfera spațială, fluiditatea formelor curbilinare, îmbinând volumul într-o masă dinamică bogată în decorul sculptural, comunicarea cu spațiul înconjurător. La rândul secolelor XVII și XVIII. În Rusia, Evul Mediu s-au încheiat și a început un nou timp. Dacă în țările din Europa de Vest, această tranziție istorică se întindea pentru întreaga secole, apoi în Rusia sa întâmplat rapid - în timpul vieții unei generații.

Arta rusă din secolul al XVIII-lea. În doar câteva decenii, a fost destinat să se dovedească religios în genuri seculare, de Master (de exemplu, un portret, o viață și peisaj) și să descopere teme complet noi pentru ei înșiși (în special mitologică și istorică). Prin urmare, stilurile din artă, care în Europa înlocuiesc în mod constant reciproc de-a lungul secolelor, au existat în Rusia secolul al XVIII-lea în același timp sau cu un decalaj în doar câțiva ani.

Reformele efectuate de Peter I (1689--1725) au fost atinse nu numai de politici, economie, ci și artă. Scopul tânărului rege era de a pune arta rusă într-un rând cu european, luminează publicul intern și înconjoară arhitecții, sculptorii și pictorii. În acel moment, marii maeștri ruși au fost aproape nu. Petr am invitat artiștii străini în Rusia și, în același timp, au trimis cei mai talentați tineri să studieze "artiștii" în străinătate, în principal în Olanda și Italia. În al doilea trimestru al secolului al XVIII-lea. PETROV Pensionars (studenții conținute în detrimentul fondurilor publice - pensii) au început să se întoarcă în Rusia, aducând o nouă experiență artistică și dobândirea de competență cu ei.

Secolul al XVIII-lea din istoria artei ruse a fost o perioadă de ucenicie. Dar dacă în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Profesorii artiștilor ruși au fost stăpâni străini, apoi în al doilea ei ar putea învăța de la compatrioții lor și de a lucra cu străinii pe egal.

După doar o sută de ani, Rusia a apărut într-un formular actualizat - cu noul capital,

în care a fost deschisă Academia de Arte; Cu o mulțime de adunări artistice care nu au deteriorat celei mai vechi colecții europene de colectare și de lux. Originalitatea arhitectivității barocului rus sa manifestat într-o combinație ecologică de fundamentală și simplitate clară a soluțiilor planificate cu pictura siluetelor și fațadelor, generozității și fanteziei formelor decorative, multi-înflorirea, majoritatea dezvoltării în mod tradițional a Rusiei și a elegității inerent în Rusia. La mijlocul secolului al XVIII-lea, originalul rus cinci-hitwie este reînviat în timpul construcției templelor și este îmbogățit cu noi decizii independente, tipul de biserică de la începutul secolului, cu cupole în spiritul florentinului, este înlocuit universal.

Dorința mijloacelor arhitecturale de a exprima dominația umană asupra naturii și a elementelor, inepuizibilitatea posibilităților sale creative - găsește o expresie convingătoare într-o combinație contrastantă de geometrism care înconjoară palatele grădinilor și parcurilor obișnuite, cu o lungime mare de fațade de plastic și luxuriante Antfila din premisele principale. În interioare - abundența deschiderilor, oglinzilor, ornamentelor, pereții care acoperă complet pereții, plafoane pitorești.

Toate acestea creează iluzia infinității spațiului.

Capitolul I. Barocul Moscovei

Pământul rus, perceperea caracteristicilor barocului european, creează propriul stil arhitectural unic - așa-numitul "Moscova" sau "Naryshkinskoye", baroc. Pentru prima dată, templele într-un astfel de stil au apărut în proprietățile Naryshki, cei mai apropiați rude ai lui Petru I pe linia maternă. Reprezentanții luminilor acestui stil au fost: Anthropov Alexey Petrovich (1716 - 95), Zrudezhny Ivan Petrovich, Francesco Bartalleo Rastrelli.

Procesele de educație a unui stil nou transformat cel mai activ în Moscova și în întreaga zonă a influenței sale culturale. Decorativitatea eliberată din principiile de restricționare, care a purtat tradiția secolului al XVI-lea, în arhitectura Moscovei sa epuizat, păstrată în versiunile provinciale care rămân cronologic. Dar procesele de formare a unei viziuni în lumea seculară a fost dezvoltată și aprofundată. Ei au reflectat schimbările stabilite în toată cultura artistică, care nu putea fi presupusă și arhitectură. În limitele sale, căutarea unor mijloace noi care să permită unirea, disciplina forma, căutarea stilului.

Cea mai talentată de realizare a ideilor lui Naryshkin Baroc cu toate motivele ar trebui să fie considerată Jacob Bukut, un țăran de serf din regiunea Moscovei, nugget-arhitectural. Extrem de talentat și posedat de o imaginație bogată, el sa referit, fără îndoială, la numărul de "visători", deși se confruntă cu trecutul, dar nu străin la tendințele moderne. În creațiile sale, copertele au reflectat nu numai revelațiile divine, ci și atașamentul față de tot, în mod esențial, la natura fructuoasă pământească. Ca bărbat baroc, probabil a încercat să reconcilieze rafalele și hedonismul mistic (plăcere), punându-se principiul "dublu de viață", în măsura în care a fost realizabil în epoca tranzitorie. Dar bucuria spirituală a nomatorului, ca și cum ar fi locuința în cele două lumi - pământești și ceruri, nu putea să găsească reflecții în lucrarea sa. Și astăzi este dificil să se rupă de contemplarea Bisericii mijlocirii în filacități, poate cea mai bună creație a găleată. Nu departe de stația de metrou "Fili" din Moscova, în fața dvs., brusc pare a fi subțire "Terem", care cauzată de proporțiile ascendente în sus și de maeștrii de aur bizari de aur.

stilul arhitectural baroc

1.1 Biserica de mijlocire în fila

Rich și Gord a fost boier Lion Kirillovich Naryshkin, fratele Natalia Kirillovna Naryshkina - Mama Peter. Unchiul rege a fost înconjurat de onoare și respect. În timpul lui Streetsky Bunta, a salvat în mod miraculos. La vârsta de 26 de ani a devenit boyarian. La momentul primei călătorii în străinătate, regele a instruit afacerile de stat ale Dumei de la cel mai apropiat popor, în care Lev Kirillovich a avut loc un loc proeminent: el a făcut parte din Consiliu, gestionând statul. Și în 1698-1702, Naryshkin a condus ordinea ambasadei.

În 1689, Peter sa plâns unchiul cu multe proprietăți și terenuri, printre care și victimele lui Kuntsev cu satul Palace, Khvili (râul Movilka, acum Fili). În anii 1690, Naryshkin, cumpărat la Filienții Kuntsevo învecinată, sa ridicat până la aranjarea posesiunilor sale. A construit un cor Boyars, încoronat cu un turn de ceas, a rupt parcul extins cu iazuri și grădină, a creat diverse servicii, o curte stabilă. În locul vechii biserici din lemn, Lev Kirillovich construiește Templul Majestic al Virginului Pokrov - un monument clasic la barocul Naryshkinsky. Nu au existat indicații directe ale autorului găleții aici, dar similar cu stilul templelor, construit de arhitect, sunt oarecum mai târziu, astfel de instrucțiuni au. Banii pentru construirea Bisericii Phileu au fost date și regina Natalia Kirillovna și tânărul rege Peter. Potrivit legendei, Petru a fost în mod repetat în filiela și chiar a cântat adesea pe dulapul bisericii Pokrovsk. Acesta aparține vechiului tip al Bisericii din secolul al XVII-lea "Izh sub clopotniță", adică turnul clopotnic și biserica sunt combinate în ea. Chetserik cu concave semi-circulare adiacente la el, cu masteraturi placate cu aur pe tobe subțiri, turnuri pe o robie înaltă și este înconjurat de Galeria Gulbert. Ritmul de măsurare al arcurilor galeriei cu scări largi și pitorești întinse subliniază efectul mișcării maselor arhitecturale în sus. Biserică cu două etaje.

Scările ei largi sunt retrase pe Gulbishche, unde ajungeți la biserica "rece", acoperită cu cupole. Peste cele patru, două optzeci și un capitol de opt marginale sunt localizate secvențial. Ocordarea a pace a fost aplicată de mult timp în arhitectura din lemn rusă și apoi în piatră.

În blocaj - iarna (adică, încălzită) Biserica de mijlocire a Fecioarei și, deasupra, este biserica Mântuitorului necurației. Dedicarea Bisericii Sasu Molva a legat de faptul că în timpul revoltei de stradă din 1682, Lev Kirillrovich, ascunde în restul reginei, sa rugat în fața salvării dragi, a cărei mila a fost atribuită eliberării sale de la eliberarea lui moarte.

Caramida roșie și piatra albă a fațadelor, un sistem vrăjitor al structurii unei clădiri lungi, direcționate în sus, traverse de deschidere peste capitole strălucitoare - toate acestea oferă Bisericii Fabulous ușurință și transbordare "Terema" cu o siluetă treptată cu turn. În această capodoperă, de fapt, toate caracteristicile caracteristice ale barocului Naryshkin au fost incluse. Și o compoziție simetrică a clădirilor și frontoanele bogate sculptate, completarea volumelor individuale și deschiderile ușilor mari și ferestrele și scările frontale deschise, în cele din urmă, harul și pictura peisajului cu ochii albi pe un fundal roșu.

Locul de amplasare a clădirilor este profund simțită. Cel mai adesea, bisericile conac se ridică la băncile abrupte ridicate ale râurilor. Liener Towers cu elevii strălucitori străluciți în acele zile au fost vizibile pentru zeci de kilometri, provocând imediat atenția între zonele imitative ale pădurilor și câmpurilor. Acum mulți dintre ei au intrat în linia de la Moscova.

1.2 Fantasy Yakov Buvostov

Înflorirea lui Naryshkinsky sau Moscova, barocă cade în anii 1690 și chiar începutul secolului al XVIII-lea. Aceiși ani este cel mai bun moment al creativității lui Cucivost. Creatorul unui nou stil în arhitectura rusă poseda cunoștințele extinse despre practica arhitecturală, a fost un organizator capabil și, în același timp, a avut o imaginație bizară. Intenții totale inovatoare, un maestru de serf se desfășoară în ordinele de la Moscova și Ryazan victuchin de nobili nobili, însoțitori ai lui Petru. Documentele de arhivare sugerează că arhitectul remarcabil nu numai că a condus construcția Artel, ci și în toate detaliile în timpul construcției. Intuiția strălucitoare a permis maestrului să construiască, cel mai probabil, "pe ochi", desenele ar putea fi înlocuite cu schițe simple sau schițe de motive ornamentale. Da, și îndoielnic, indiferent dacă este deținut de o diplomă: pe toate documentele conservate pentru Yakov "pune mâna" altcineva.

Viața găleată este construcția continuă a structurilor monumentale, care sunt situate între ele. Soarta dificilă de a crea o minunată Biserică a salvării în sat nu a afectat frumusețea sa rară născută de inspirație. Odată ce erau păduri de pini solide aici (de aici și numele satului - "la Bora"), râul a căzut în Moscova un râu, iar pe drumul vechi de la Moscova din Zvenigorod, împărații din Moscova a mers la Bogomol în Manastirea Savvin . În secolul al XVII-lea, aceste terenuri dețin boierii lui Sheremetev. În numele lui P. V. Sheremeteva, copertele au preluat construcția unui templu de piatră în proprietatea sa, dar în curând a trecut la construcția catedralei de asumare din Ryazan. Boarul furios din spatele bisericii neterminate din Uborah a intrat într-un maestru în temniță. Pricii de ordin al afacerilor din piatră a condamnat arhitectul "pentru a bate biciul nemilos", și apoi "un caz de piatră pentru ao termina". Cu toate acestea, ca și cum, la prezentarea lui Conchine apropiată și temându-se pentru soarta construcției, Sheremetev a depus țarul petiției cu o cerere de anulare a pedepsei.

Biserica completă din Uborakh (a fost construită în 1694-1697) a devenit una dintre capodoperele vechiului arhitectură rusă. Ca și în biserică din filme, ea are o construcție piramidală pasitată: trei octogu se ridică pe Cuba-Chetverka. Pe toate părțile, cubul a desfășurat semicerculele altarului și ale râului. În capătul de mijloc, clopotul joacă. Clădirea a fost înconjurată de o galerie deschisă, decorată cu vase de piatră albă și ierburi cu un model de legume suculentă.

Planul celui mai rar monument este o floare cu patru fulgi, cu margini ușor de îndoire și un nucleu pătrat. Buza sculptată fantezie a Bisericii Resca este neobișnuit de plastic. Semi-coloană subțire, separată de pereți, acoperită complet cu frunze mari, ușor concave, cu picături de rouă, altele sunt învelite cu ghirlande de flori și sunt completate de frunzele Akante ale capitalelor corintice. Unde au strigat cărțile cu motive baroce? Acestea ar putea fi împrumutate de la gravuri, din cartea din ornamentele tratatelor arhitecturii au fost deja traduse de Belarusian Sharp. Templul este atât de evident, ceea ce seamănă cu o bijuterie rafinată.

De la construcție, el a lovit pe toți cei care vin la wellness, festiv, a ezitat sentimentul de bucurie necorespunzător. Ridicată în partea de sus a unui deal blând, înconjurat de un dans de brircuri și pini subțire, un monument domnit în district. "Îmi amintesc cum am abordat Odată ce am abordat Uraz în 1889," C. D. Sheremethev, a scris în memoriile sale. "A fost Ziua lui Petrov, seara a fost caldă și liniștită, au venit la noi înaintea noastră. Aruncat cu rugăciunea Cântând a fost auzit sub temple înalte. Diacon, un vechi om vechi, citit în mod distinct și în mod expres petiția. Iconostasul maiestuos ma lovit cu rigoarele și finisajele. Lampad a fost ars puternic de la icoana locală a Mântuitorului. Old Rusy ne-a atins.

Dar una dintre cele mai izbitoare lucrări ale lui Buvostov a fost biserica din satul Troitsk-Lykov, stând pe malul dreptului de rupere al râului Moscova, vizavi de Bor de argint (1698-1703). La autorul Yakov, indică intrarea în saniderea bisericii. În biserica cu trei părți, arhitectul arhitectului stau la proporții rafinate și a dezvoltat cu atenție decorarea în aer liber și interioară. Sculptura ornamentală subțire ajunge la apogee. Unul dintre oamenii de știință moderni a comparat templul cu bijuterie, acoperit cu margele, acoperite cu fire de aur, strălucire și revărsare în razele Soarelui. Nu trei sunt construite aici și două spectacole, acoperite cu cupole pe baze de octafon.

Cum ar putea un arhitect strălucit, dependent de capriciile clienților nobi ("Yanka", "Yanka", abia evitată pedeapsa corporală), creează astfel de lucrări monumentale pentru o astfel de perioadă de timp, ca o catedrală de asumare în Ryazan, pereți și turnuri ale Mănăstirea Noua Ierusalim, cu o fire de zgârietură la intrarea în Biserica Ierusalimului, precum și cele trei temple care au servit ca bază a acestui articol? Evident, printre asistenții săi au fost artiști luminoși care au făcut o contribuție neprețuită la crearea unei anumite clădiri. Dar talentul Maestrului Master, prioritatea ideilor sale principale a rămas decisivă.

La sfârșitul secolului XVII-XVIII, Barocul Naryshkinsky a găsit mulți admiratori. Central, sau trei părți, bisericile sunt construite în Moscova, lângă Kolomna, în Nizhny Novgorod, sub Serpukhov, lângă Ryazan. Caracteristica lor distinctivă servește un decor de piatră albă, dar a fost deja rușinat. Fronttonele și platbandele sunt încadrate de vopsire - detalii arhitecturale sub formă de bucle, coloane spirale puse pe paranteze sau consolele consolei extinse de pe perete. Motivele decorative sunt afectate de o varietate: "Frontotei sfâșiate", chiuvete și desene animate (decorațiuni sub formă de scrolie sau de scroll cu jumătate de inimă), mascurns și amen, balustrade cu vase ... Barocul creează compoziții noi și neașteptate aceste lucruri ornamentale. Secvențele realiste de vioară de struguri, flori și fructe sunt țesute în ghirlande și buchete de lux, ca și cum ar fi saturate cu sucuri de viață. Un alt ornament preferat este cea mai complexă cartușele rupte de intercalare cu robinete-scoici de-a lungul marginilor buclelor și a boabelor de perle convexe, a rândurilor situate.

Un reprezentant străin strălucit lucrat în Rusia a fost Antonio Rinaldi (1710-1794). În clădirile sale timpurii, el a fost încă influențat de "îmbătrânirea și părăsirea" barocului, dar poate fi pe deplin spus că Rinaldi este un reprezentant al clasicismului timpuriu. Creațiile sale includ: Palatul chinez (1762-1768) construit pentru Marea Printesa Catherine Alekseevna din Oranienbaum, Palatul Marmura din St. Petersburg (1768-1785), care poate fi atribuit unui fenomen unic în arhitectura Rusiei, Palatul din Gatchina ( 1766-1781 G.) Cine a devenit o reședință de țară a numărului G.G. Orlova. A.Yraldi a construit, de asemenea, mai multe biserici ortodoxe care au combinat elementele lui Baroc-Cinci din cupole și un clopot cu mai multe niveluri multiple.

La sfârșitul secolului al XVII-lea. În arhitectura Moscovei au fost clădirile care leagă tradițiile rusești și occidentale, caracteristici două epoci: Evul Mediu și New Time. În 1692-- 1695. La intersecția străzii Moscovei din Sretenki și a arborelui de pământ care înconjoară orașul de pământ, arhitectul Mikhail Ivanovich Choglockov (aproximativ 1650-1710) a construit o poartă lângă strada Sloboda, unde a stat regimentul L. P. Sukhareva. Curând în cinstea colonelului, el a fost numit un turn Sukhareva.

Aspectul neobișnuit al turnului dobândit după restructurarea din 1698 - 1701. Ca și catedradele europene medievale și primăriile, ea a fost încoronată cu un turelă de ceas. În interior, o școală stabilită de Peter I este o școală de științe matematice și navale, precum și primul observator din Rusia. În 1934, Turnul Sukhareva a fost dezmembrat, deoarece "a împiedicat mișcarea".

Aproape, în același timp, templele au fost construite în Moscova și împrejurimile sale din Moscova și împrejurimile sale (în proprietățile Dubrovitsy și Semințe), la prima vedere, mai asemănătoare cu Europa de Vest. Deci, în 1704-1707. Arhitectul Ivan Petrovich Zarudny (? - 1727) Construit la cerere A. D. Biserica Mennshikov de Arhanghel Gabriel la Poarta de carne, cunoscută sub numele de Turnul Mennshikov. Baza compoziției sale este turnul volumetric și înalt de clopot în stilul baroc.

În dezvoltarea arhitecturii Moscovei, Dmitri Vasilyevich Ukhthysky aparține lui Dmitri Vasilyevich Ukhthomsky (1719--1774), Creatorul Grand Bell Tower al Mănăstirii Trinity-Sergius (1741--1770) și faimoasele porți roșii de la Moscova ( 1753-1757). Turnul clopotnic al lui Chwetsky a existat deja să presupună că va fi suplimentat cu două niveluri, astfel încât turnul clopotniță sa transformat într-un pihraulic și a ajuns la optzeci și opt de metri înălțime. Nivelurile superioare nu au fost destinate clopotelor, ci datorită acestora, construcția a început să se uite mai solemn și a fost vizibilă.

Poarta, făcută sub formă de arcuri antice tri-platoni romane, au fost considerate cele mai bune, muscoviștii i-au iubit și numit roșu ("frumos"). Inițial, centrul central, cea mai mare parte se încheie cu un cort elegant, o figură încoronată de faimă asemănătoare cu un banner și o ramură de palmier. Un portret pitoresc al Elizabeth, un ulterior înlocuit de un medalion cu veteluri și un stemă, a fost plasat deasupra lungimii. Pe partea laterală, pasajele mai mici au fost reliefuri de sculptură, glorificând împărăteasa și chiar mai sus - statui, curaj, abundența, economiile, comerțul, loialitatea, constanța, mila și vigilența. Poarta a fost decorată cu mai mult de cincizeci de imagini pitorești.

Pentru arhitectura din mijlocul secolului al XVII-lea. Principala forță motrice a fost cultura populației pose. Barocul de la Moscova, ca și baroc, a fost cultura aristocratică în primul rând. Naryshkinskoye baroc - absolut ciudat, unic național-rus. Este dificil de natură și nu are analogii între lume stiluri arhitecturale. "Structurile Naryshkinsky", probabil, cel mai viu fenomen al arhitecturii rusești de la sfârșitul secolului XVII-XVIII. În aspectul lor festiv, luminat vesel sunt vizibile și o paradă solemnă și conceptul religios "prudent" al timpului Petrovsky. Privind la astfel de structuri, simt o fragilitate, debodiile transparente ale acestor monumente uimitoare.

Capitolul II. Baroc în St. Petersburg

Reprezentanții stilului barocar din St. Petersburg sunt:

· Palatul de iarnă din St. Petersburg, monument la arhitectura barocului rusesc. Construit în 1754 - 62 V.V. Rastrelli. El a fost o reședință a împăraților ruși, din iulie până în noiembrie 1917 - un guvern temporar. O mașină puternică cu o curte interioară; Fatadele sunt adresate Piața Neva, Admiralty și Palace. Ușa din față a clădirii accentuează finisajul magnific al fațadelor și camerelor. În 1918, parte, iar în 1922 întreaga clădire a fost transferată schitului;

· Mănăstirea Smolny (fosta mănăstire Smithon Smithon), monumentul arhitectural în St. Petersburg. Ansamblul include o mănăstire, construită în stil baroc (1748 - 64, arhitectul V.V. Rastrelli; Interiorul Catedralei și Colai Corps - 1832 - 35, arhitectul V.P.STAS) și Institutul de Smolny de fecioare nobile, primul în Rusia este de sex feminin secundar Instituția de învățământ (1764 - 917).

Petersburg și Moscova. Opoziția celor două mari centre de Rusia - Moscova și Sankt Petersburg - Leningrad, mai mult de două sute de ani vorbind ca o "capitală nouă", - apărând de mult timp. Opoziția familiară este accentuată în diferite facilități ale culturii urbane și în tradițiile școlilor de artă, în psihologia locuitorilor și a comportamentului acestora, dar mai ales în natura organizației spațiale a țesutului urban. Comparația Moscovei și St. Petersburg este de obicei ilustrată de ideea opusului principiilor picturale și intuitive și raționale ale planificării urbane rusești. Cu toate acestea, aici imaginea reală este mai complicată decât opoziția calităților separate și incompatibile, care este deosebit de clar demonstrat de istoria formării orașului pe Neva.

Unele hibriditate a fost inerentă arhitecturii catedralei. A fost construită de elvețianul său din Italia Teszin Domenico Tresini (aproximativ 1670-1734). A fost primul arhitect străin care a venit să lucreze în Sankt Petersburg (a sosit aici deja în 1706 de la Copenhaga; unde a lucrat la curtea regelui Friedrich IV). Un profesionist calificat care nu a fost distins printr-o fantezie de cină, dar posedată de un gust fără erori, subordonat sobru mândru, sa dovedit a fi un bun executor al ideilor arhitecturale pe care Petru am izbucnit (în 1709 a scris Tresini Petru despre munca lui în Cetatea Petropavlovsk: "... Sunt cu fiecare rady pentru a lucra împotriva desenului tău ..."). Gusturile și observațiile ideale ale clientului au fost legate de componența catedralei cu ceea ce provenea din experiența profesională a arhitectului, care a efectuat interpret al "votului artistic".

1710 - 1712, în Sankt Petersburg, potrivit proiectului D. Tresini, Palatul de vară al lui Petru I, în partea de nord-est a grădinii de vară, cea mai veche grădină din St. Petersburg a fost construită în partea de nord-est a grădinii de vară.

Clădirea din St. Petersburg, cu toate acestea, nu a fost o repetare a previziunii din Moscova. Schițele sale comune sunt mai dinamice, decisive și dure, care accentuează secțiunea Square a Turnului, înlocuind octaedrul. Decorul este destul de grafic decât volumul. Este deja clar să se simtă raționalismul sobru, aprobat în arhitectura timpului Petrovsky St. Petersburg. Interiorul latinsky al catedralei, subordonată axei latine, cu trei NEFA, se suprapun în aceeași înălțime (observăm totuși că structura sa a permis cele mai simple și spectaculoase, luând un volum orizontal și un turn clopot într-o compoziție dinamică). Locul apusului tradițional rotund a fost luat de o extensie dreptunghiulară, a cărei fațadă a fost adresată scopului principal al cetății, așa cum era pentru frononul său baroc ridicat, deoarece trebuia să răspundă la tema lor arhitecturală a Arcului de Triomphe. Combinația dintre tradiția națională cu străină, percepută ca inovație, programată atât de cu siguranță în această cea mai importantă clădire monumentală a tinerei capitale, a devenit cheia naturii arhitecturii Petrovsky Petersburg.

Toate acestea erau destul de obișnuite pentru orașul rusesc. Nu există inovație și dualitate a organismului urban - analogia evidentă poate fi văzută, spun, în Novgorod. Poate că oarecum neobișnuită pentru orașul rusesc care se întinde de-a lungul râului, pe care a primit-o așezarea la stânga. Cu toate acestea, a fost găsită pe țărmurile râurilor mari de transport maritim. În prima etapă a construcției Sankt Petersburg, noul, probabil, este doar energia intenționată cu care resursele întregii țări vizează crearea unui nou oraș.

Chiar și cu Ivan Grozny și Boris Godunov, activitățile de planificare urbană nu au avut un astfel de domeniu și o organizație. Sarcina sarcinii a fost o schimbare a valorilor reflectate în structurile urbane. Poziția centrală din partea stângă a orașului nu a ocupat un templu sau un palat, ci o clădire utilitară, amiralitate șantierul naval. Astfel de clădiri împreună cu locuințe au devenit "genul" arhitecturii care conduc în procesul de de altă natură. N.F. Bulidenitsky a menționat că panorama ambelor părți ale Sf. Petersburg în prima și jumătate decenii de existență a păstrat un caracter destul de tradițional. Catedralele de amiralitate și catedrala Petropavlovsky au fost repere care au identificat centrele principalelor părți ale orașului, nodurile minore au fost marcate de verticale mai mici, care au completat sistemul de orientare. Venirea la centrul de formare a planului a fost subordonată pentru mine o rețea de stradă, pitorească, contrar încercărilor de a-și "liniile" și de a le subordona la dezvoltare.

Totul sa schimbat când a anticipat treptat de către Peter-Ei - să transfere capitala în Sankt Petersburg - sa transformat în 1714. într-o soluție solidă. Pentru capitală, dualitatea spontană predominantă a fost inacceptabilă. Crearea unui centru impresionant, căruia întregul oraș este subordonat, a devenit o chestiune a prestigiului statului rus, iar Petru tratat cu sensibilitate acută. Căutarea ideilor de unire a început.

M-am ridicat, fără îndoială, problema imaginii pe care trebuie să o suporte. Reflecțiile lui Peter asupra acestui canon mitologic reflectat, care era subordonată încrederii în sine a epocii, - mitul reîncarnării complete și perfecte a țării, că legătura de ori era împărțită, vechea a început să se confrunte cu noul și tineri, trecutul - viitorul. Bărbații radiați forțat au susținut orientarea pentru tineri. Newly a devenit de la sfârșitul secolului al XVII-lea, numărul inversă - 20 decembrie 1699. Un decret a fost eliberat cu privire la introducerea noului an și celebrarea noii Volmety pe 1 ianuarie. Nou în Rusia, Icestari legat de un neobișnuit, "altul" străin. Peter a schimbat atât cea mai înaltă clasă în limba maghiară, apoi o rochie germană. Dar ceea ce ar fi trebuit să identifice noutatea și tineretul energetic al capitalei nordice?

Peter nu ar trebui să se bazeze pe informațiile obținute din mâinile a treia. Primul dintre suveranii ruși a trecut dincolo de țara sa, a văzut multe orașe din Europa. Cele mai vii amintiri au rămas un Amsterdam de afaceri cu rândurile sale netede. case de cărămidă Peste canale calme de apă și un simbol al lui Absolute One-Chisty - Versailles, cu perspective directe infinite pentru "grădina", care a devenit un simbol al universului, voința subordonată a monarhului absolut.

Regularitatea, pe baza reglementării all-permisive, a devenit un principiu pentru Peter, care ar trebui să unească viitorul "paradis", adversând-o arbitrarinei, care a fost văzută în dezvoltarea coercitivă a vechilor orașe rusești. Expand fără interferență Acest principiu este cel mai bun în cazul în care construcția "pre-majil" nu a fost încă efectuată. Și Petru se îndepărtează de pe animalul său de companie, A. D. Mennshikov, prezentat anterior Island Vasilyevsky, care ocupă o situație mediană în Delta Neva.

Aici, ca într-un loc pur, Petru și a decis să creeze un eșec obișnuit al orașului, construit într-o ordine strictă. "Pentru a face acest lucru, a poruncit să facă diferite desene (proiecte) ale noului oraș, lăsând pe terenul insulei, până la unul dintre ei, care corespunde planului său, nu-i plăcea". "Testat" și aprobat prin semnătura lui Petru, desenul a fost efectuat de D. Tresini la sfârșitul anului 1715. Acest plan, bazat pe o rețea de canal dreptunghiulară, ca și cum ar fi suprapusă pe teritoriu, a urmat schema planificării neîmplinite a orașului de pe insula Kotlin, pe care a dezvoltat-o \u200b\u200bîn 1712. Comandantul englezului E. Beliene. Cu toate acestea, problema integrității capitalului, crearea centrului reprezentantului unificator nu a fost rezolvată.

Peter, care a trimis la a doua călătorie lungă de peste mări, această problemă, aparent, a fost extrem de deranjată. În 1716. Peter, fiind pe apele din Permont, sa întâlnit cu arhitectul francez Jean-Batista-Alexander Leblon (1679-1719), urmașul A. Manneur, un artist de mare poveste, un practicant priceput și un teoretician influent. Domeniul de aplicare al construcției Sankt Petersburg, Leblon și Peter la invitat la serviciul rusesc, numind un "arhitect general" și sa bucurat de mari puteri: "Toate lucrurile care vor începe să înceapă din nou, astfel încât fără semnătura sa în desene , De asemenea, acestea nu sunt construite, de asemenea vechi pe care le puteți repara în continuare.

Proiectul Leblon nu a fost respins oficial, dar nu a fost aprobat pentru execuție. Autorul, care a murit în 1719, ca și cum ar fi afectat în mod semnificativ asupra muncii ulterioare. Dar două idei care au dobândit prima formă vizuală în desenul lui Leblon, sunt fundamental importante pentru Sankt Petersburg: în primul rând, sinteza tradițiilor tradiționale urbane - rusă, deținută de secolul al XVII-lea, dar urcând la Evul Mediu și internaționalul european , provenind din cultura renașterii italiene și a barocului; În al doilea rând, formarea kernel-ului central al Sankt-Petersburg pe baza unității în trei părți (Partea Amiralty - Insula Vasilyevsky este cetatea Petropavlovsk și partea estică a insulei orașului) asociate cu spațiile de apă ale Neva. Aceste idei au apărut la Leblon, arhitectul unui remarcabil, în picioare în atitudinea profesională față de cap de deasupra celorlalți străini care lucrau apoi în Sankt Petersburg sau de Peter însuși, care căuta doar o persoană care ar putea să-i întristeze (ca A fost cu primele planuri ale insulei Vasilyevsky sau, pe. Un exemplu, cu planul general al parcului inferior din Peterhof, pentru care schițele Petru pictate), - nu trebuie să ghicească. Este important ca strategia de dezvoltare a orașului și tonalitatea specifică a imaginii sale. Apoi, au fost efectuați în mod constant.

Similitudinea planului Sf. Petersburg cu sistemul Moscovei este dacă a fost realizată - am făcut o rivalitate și mai sinceră pentru Peter, cu o capitală veche preferată. Nou a fost încurajat să limiteze vechiul. Implementarea rapidă a construcției de piatră din St. Petersburg a oferit un decret de la 1714g., Care este interzis de construirea de case de piatră peste tot, cu excepția noii capitale - "în timp ce se pot bucura de structură". Astfel, a fost creată "nu numai imaginea Rusiei a viitorului, ci și imaginea Rusiei din trecut - Rusia din Rusia," pe care Piatra Regulată Petersburg regulat a fost opusă.

În 1720-1730-tg. Partea Moscova a orașului, conectată convenabil cu drumuri externe de teren, a trăit și a crescut în mod special. Aspectul dreptunghiular cu sferturi mici a fost realizat aici în părți, contururile generale au fost determinate în mod tradițional de străzile radiale îndreptate de amiralitatea și piatra de hotar verticală a spirației sale. Cel mai clar desemnat printre aceste raze au avut ca scop la sud de bulevardul ascensiunii.

Cu toate acestea, numai după-amiaza, atunci când incendiile devastatoare (1736-1737) au distrus aproape complet slobodele insulelor amiralității, a fost înființată "Comisia structurală Sf. Petersburg" (1137), care sa mutat din soluția locală și "momentan "Întrebări pentru înțelegerea și finalizarea formală. Conceptul general al structurii spațiale a orașului. Principalul arhitect al Comisiei a fost P.M. Yeropin (1698-1740). Canva a servit drept primul plan precis pentru construcția existentă a Sankt-Petersburg, compilată de inginerul major F. Zhymeim (1737). În partea Moscovei a orașului, au fost distinse cele două grinzi principale - căile nevăzute și ascendente s-au convertit la turnul de amiralitate. Dintre razele intermediare, abia planificate, yeropin alocate și introduse în sistem, media împărțirea unghiului dintre căi - o stradă de mazăre în jumătate. Astfel, baza "Trident" a zonelor principale subordonate cu ea însăși a fost pusă parte extinsă a orașului.

Acest formular, cunoscut de acel moment, conform planurilor celebre ale Romei Baroce și Classic Versail, a făcut posibilă conducerea la unitatea organică a două tradiții de planificare, înainte ca orașul vorbind doar în jurul valorii de dezvoltarea orașului, - rusia medievală , cu ea. direct la structuri radiale, orientare pe "repere" volumetrice, pictura și renascentist-baroc, cu structurile sale dreptunghiulare, orientarea pe direcții de dezvoltare rigid încadrate, regularitate și raționalism. Dominant. Rolul admiralității în parte a orașului Neva din orașul a fost fixat. Finalizat Sistemul acestor ariele urbane Arc Streets a conectat razele tridervului. Proiectul a aprobat în cele din urmă importanța orașului în capitală.

După ce Yeropin a clarificat strategia de formare a orașului într-un anumit sistem, dezvoltare, îmbogățire și clarificare a acestui sistem au continuat. Cadrul spațial a făcut carne arhitecturală. Componentele esențiale ale acestei dezvoltări au fost o clarificare treptată a contururilor din zona zonei care a acoperit amiralitatea de la trei părți și dezvoltarea vârfului estic al insulei Vasilyevsky.

Este curios să comparăm sistemul zonei Centrului Sankt Petersburg, în forma sa completă, cu pătratele orașelor occidentale. Este evident că nici construcția nu este un lanț de spații interdependente care curg în "insulele" - nici spațiile sale subliniate de dezvăluiri largi față de Neva, nici în cele din urmă asimetria ei nu are analogii în compozițiile clasicismului internațional și baroc. Numai în ansamblul Luvre - Tuileries - zona de consimțământ la Paris puteți găsi unele paralele de la distanță cu deschiderea perspectivelor și scopul spațial al capitalei nordice.

Pe de altă parte, o analogie a naturii topologice a construcției de anteturi din Piața Sf. Petersburg cu Piața Roșie a Moscovei este aceeași lungime a spațiului principal, o formare predeterminată din "Locurile goale" (persană) Înainte de partea din față a fortificațiilor, aceeași combinație de înțelegere a perimetrului și "insula" a volumelor principale, aceeași asimetrie a întregului cu simetria părților individuale.

Arrow ansamblu de insula Vasilyevsky, in devreme xix. în. Creat de J. Toma de Homon, a finalizat implementarea ideilor Centrului Triune al Sankt-Petersburg, legată de panoramele lui Nevsky Beast. În pestum Doric, clădirile de schimb sunt evidente pentru ecourile hobby-urilor neogreice răspândite în Europa și fanteziile arhitecturale ale revoluției burgheze franceze. Cu toate acestea, este posibil să vedem alta - Ansamblul, adresat cu îndrăzneală față de spațiul imens al Nevanului, reamintește "Percy" vechilor orașe rusești, așa cum a fost puternic proeminent pe fuziunea râurilor, ca și cei care acceptă râul Dali (Amintiți-vă Kremlin Pskov). Încercările de a construi o săgeată, neglijând această analogie, sa încheiat cu eșecul complet. Tomon a găsit o soluție, singurul adevărat în această situație, purtând o analogie, care a continuat două din tradiția artistică a Sankt Petersburg.

Crearea ansamblului orașului Sf. Petersburg a devenit culminarea vârstei schimbării în arhitectura Rusiei, a vârfului său. O caracteristică unică a fost deschiderea sistemului pus de Peter I, la dezvoltare și îmbunătățire. Orașul de peste treizeci de ani nu a avut un plan de masterat rigid. Cu toate acestea, de la PA-Chala, dezvoltarea sa a fost trimisă la o idee artistică, țara tânără a statului reînnoit, expusă cu îndrăzneală pe teritoriul său, deschisă tuturor vânturilor, deschisă tuturor vasticității lumii.

Această imagine care se maturată la început în imaginația lui Petru I, a intrat în conștiința în masă a timpului său, a devenit realitatea culturii, după ce și-a primit propria viață. El a îndreptat nu numai creșterea structurilor urbane, ci și formarea elegantă a acelor forme specifice în care a fost încorporată arhitectura orașului. La baza în anii 1710-1750. Fenomenele cheie ale dezvoltării barocului rusesc desfășurate și, ulterior - trecerea de la aceasta la clasicism și dezvoltarea clasicismului rus.

Prin urmare, este dificil să vorbim despre creșterea Sf. Petersburg, dezmembrarea procesului său în conformitate cu limitele cronologice ale perioadelor istoriei arhitecturii, dacă tema principală sunt tradițiile arhitecturii rusești. Potențialul "codului genetic", așezat în dinamica formării orașului Capitala de Nord Peter I, și-a păstrat semnificația până în anii '40 ai secolului al XIX-lea. În același timp, au apărut o serie de fenomene, cheia pentru "schimbarea secolului" în arhitectura rusă. O lecție importantă pentru viitor a intrat în sine însăși dezvoltarea Sankt Petersburg, continuitatea sa.

În dezvoltarea treptată a orașului, bogăția și complexitatea aspectului său au fost acumulate din cauza faptului că cel nou a fost completat și dezvoltat și nu a anulat vechiul și, datorită faptului că modul în care nu a fost suprapusă poporului care nu au definit încă obiective și dala. Tradiția națională situată în primacina de formare a orașului nu a fost ștersă, dar a fost asimilată de o nouă tradiție asociată cu cultura paneuropeană a timpului său. Sinteza lor a devenit temelia particularității orașului, locul său special în cultura urbană în general. Versiunile neobișnuite ale barocului au apărut și apoi clasicismul, care au apărut mult dincolo de stereotipurile comune comune ale acestor stiluri internaționale.

Petersburg a reflectat pe deplin importanța reformelor Petrovsky pentru cultura rusă. Aceasta depășește cu mult cele mai îndrăznețe obiective concrete care au prezentat ca transformările se dezvoltă. Din punct de vedere fizic, despre acest FM Dostoevsky: "De fapt, care este numai reforma Petrovski și nu numai în viitor, dar în faptul că deja a apărut mulțimii? Ce a însemnat această reformă pentru noi? La urma urmei, a fost Nu numai pentru noi, asimilarea costumelor, obiceiurilor, invențiilor și științei europene ... Da, poate fi foarte bine că Petru inițial numai în acest sens și a început să-l producă, adică în sensul utilitarului, Dar, ulterior, în dezvoltarea viitoare a ideii lor, Petru a obținut, fără îndoială, un fel de tamenă singură, care la atras, în cazul său, la obiectivele viitorului, incomparabil un lucru imens decât cel mai apropiat utilitarism. Atât de exactă și rusă Oamenii nu sunt doar utilizarea reformei ... la urma urmei, ne-am grăbit imediat, nu suntem ostili la reuniunea foarte mare, nu suntem ostili (așa cum se pare că sa întâmplat), și prietenos, cu iubire completă pe care au luat-o în sufletul geniului nostru al națiunilor altor oameni ... și cei deja exprimați pregătirea și înclinarea Oh, ... la reuniunea universală universală ... da, numirea unei persoane rusești este, fără îndoială, în întreaga lume și la nivel mondial. Deveniți un adevărat rus ... poate doar ... devin un frate al tuturor oamenilor, toată lumea, dacă doriți. "

2.1 "Petrovskoe baroc"

Planificarea urbană rusă deja în secolul al XVI-lea. Planificarea regulată a folosit elemente mari ale structurii urbane, în timpul construcției Sankt Petersburg, principiul regularității a fost adresat mai întâi formării țesăturii orașului. În interiorul sistemului care a păstrat pictura construcției generale asociate peisajului, clădirea a fost construită în fronturi solide, aliniate rigid. În sine, se părea că este necesar de către contururile corecte ale volumelor și al avioanelor clare, un ritm simplu și clar al repetiției sau alternanței clădirilor într-un număr și o organizație ritmică clară din fațadele (când se înființează case "în linie" este Nu volumul, iar planul fațadei a purtat informațiile principale de artist). Regularitatea prescrisă pe partea de sus a reflectat spiritul reglementării stricte, care a dat absolutismului rus Peter I. Cu toate acestea, a fost încorporat în el spiritul raționalismului naiv-line al unei noi culturi seculare.

A existat o întrebare practică: cum să introduceți noi principii în construcția de masă, care a fost efectuată "conform obiceiului, potrivit eșantionului" (și a fost eșantionul veșnic servit ca o casă de jurnal aleasă)? Decizia a fost găsită în înlocuirea probei tradiționale de proiectare, gravată și multiplicată. Metoda acestui Petru a experimentat în Moscova ("exemplară" case pentru satul captivat Pokrovsky, 1701). Astfel a facilitat introducerea reală a unui nou oraș în țesătura obișnuită și, în același timp, a fost furnizată unificarea dimensiunii caselor și a caracteristicilor lor formale.

Pentru estetica raționalistă a celor douăsprezece colegii, apare influența ideii baroce a spațialității. Împreună cu străzile și prospectele drepte din St. Petersburg, gândirea figurativă a arhitecților a inclus perspective în care măsurarea membrilor a subliniat adâncimea, a fost dată percepția. Aceasta a fost simțită deosebit de acută în interiorul arcadei nesfârșite a consiliului de colegii, ca în arcadele din camera de zi. În interiorul, diferența spațială familiară a premiselor și-a înlocuit uniunea într-un rezumat, care a devenit caracteristic caselor-palate. Astfel, arhitectura lui Petrovsky St. Petersburg Spikes cu conceptul de baroc din Europa de Vest. Cu toate acestea, raționalizarea sa sobră a pus limitele rigide experimentelor cu organizarea spațiului. Complexitatea sofisticată a contururilor, a părților neclară, a incertitudinii frontierei între spațiu și caracteristică de masă a Barocului Italia și Germania de Sud, a rămas străină pentru ea.

Palatele orașului și ale țării din familia regală și casa-palatelor "faimosului" persoane destinate pentru viața deschisă și tehnicile de paradă aglomerate au devenit printre tipurile de clădiri care determină dezvoltarea arhitecturii Sankt Petersburg din prima jumătate a anului Secolul al XVIII-lea. Funcțiile lor, reflectând regulile noii etichete și cerințele funcției reprezentative, s-au deosebit în mod hotărât de o viață închisă care a avut loc în clădirile palatului din XVII B, K. Căutarea formei adecvate a fost atrasă de cei mai calificați Arhitecți, în primul rând - străinii invitați în Rusia. Palatele agitate în puncte cheie ale structurii urbane sau peisaj suburban; Problemele compoziției lor atât de strâns legate de planificarea urbană.

În 1710. Tipul asociat cu prototipurile franceze ale celei de-a doua jumătăți a secolului XVII se răspândesc. (Ca castelul arhitectului L. Levo sau Chateau de Meson F.mensara), - o clădire simetrică în două sau trei etaje "în pivnițe", cu un centru subliniat și puternic proeminente pe flancuri. Sistemul de interior începe o lobby paradă cu coloane ", de obicei, derivată din intrarea principală la grădina obișnuită la domiciliu. Scara legată de lobby duce la sala de paradă, de obicei două pilot, care ocupă centrul celui de-al doilea Etajul care poartă funcțiile de bază ale biroului reprezentativ. Parada și camerele rezidențiale sunt situate la petreceri ale sălii și lobby-ului. Miezul de trei părți, de regulă, a completat galeria laterală și flagl-urile cu enfiladele camerelor.

Principal: Pentru dezvoltarea tipului de clădire a palatului, pasul este făcut la Peterhof, prima de reședință suburbană a lui Petru (unde casa de lemn are o terasă naturală ridicată în 1704). A existat o continuare și dezvoltare a compoziției clădirii în spațiul exterior, lansată treptat la sfera celor mai mari ansambluri ale barocului european de vest. Ideea inițială este palatul deasupra stâncii cu grota și fântâni sub ea, conectate la mare de un canal drept - aparține lui Peter I, care confirmă propria sa schiță. Mai târziu, Palatul din Strelna a fost același cu aceeași latitudine a planului (așezat în 1720. N. Miketi), unde o grădină de apă simetrică cu un canal de-a lungul axei clădirii, chiar înainte de a fi așezat, loplon topit. Arcada triplă este deosebit de eficientă, care a permis lungimea palatului pătruns în mijloc, - spațiul parcurilor inferioare și superioare este conectat prin acest Avavvestibül deschis. Expresivitatea dramatică a ansamblului de strelny, bazată pe penetrarea reciprocă a interiorului și spațiului exterior, ca și cum ar fi curgerea prin placa extinsă a clădirii, forme, poate, punctul celui mai apropiat de contact de la începutul Barocului Sf. Petersburg cu Europa de Vest. Decorul părții centrale a palatului a primit plasticitate și dezvoltare spațială care nu au nici o analogie în arhitectura timpului Petrovsky. Rationalismul sobru sa retras aici.

Subiectele arhitecturale care apar în compoziția clădirilor unui tip de palat, au trecut pe clădiri destul de utilitare - ca un admiralitate, reconstruită în 1727-1738. Arhitectul I. K. Korobov, particular naval (1717-1722, I. Mattarnovi), o curte furtunoasă (1720-1723, N. Herman) etc. De asemenea, au apărut pe clădirile bisericilor care au primit un caracter foarte secular care a răspuns destul de mult Procesul de fuziune a bisericii cu puterea de stat care sa întâmplat în Petrovsky. Rationalitatea uscată de a construi volumul și decorarea comenzii și caracterul siluetei aduse mai aproape de Catedrala Peter și Paul și biserica Trinity din St. Petersburg nu numai cu clădiri seculare ale Palatului, ci și cu astfel de clădiri de afaceri ca admiralitate.

Totul a fost format împreună într-un stil foarte clar, ușor de identificat, care combinat undeva împrumutat și tradițional, dar și mai mult - reciclat în conformitate cu sarcinile care au înregistrat timp. Rationalismul sobru a determinat tonalitatea globală a versiunii Petersburg a timpului Petrovsky. Dar - a întrebat întrebarea lui I. Grabar: "Așa cum s-ar putea întâmpla acea participare la construcția de masterat italieni, germani, francezi, olandezi și ruși, nu a condus în arhitectura Sankt Petersburg la anarhia stilistică, la preluarea mecanică a tuturor Stilurile naționale care au condus la începutul secolului al XVIII-lea. În Europa? ... De ce a primit St. Petersburg ... și-și păstrează propria față, nu-i străină să-l străină și pe Rusul Național? " I. Grabar a legat-o în primul rând cu un rol imens, decisiv al personalității lui Petru în crearea apariției Sankt Petersburg și, treptat, participarea enervantă a maeștrilor ruși, care au studiat în interioare. Nu există nici o îndoială cu privire la semnificația amândouă. Cu toate acestea, principalul lucru a fost, desigur, viabilitatea tradiției arhitecturale ruse, deschisă la dezvoltare, flexibilă, dar în același timp având o structură generală solidă. O mare parte din ceea ce a determinat noutatea barocului Petrovsky a fost coaptă în procesele de schimbări interne, percepția altor a fost, de asemenea, pregătită de auto-dezvoltarea sa. Tradiția sa dovedit a fi o actualizare, dar care nu a fost distrusă, care nu este înlocuită, în experiența străină îmbogățită, pe care o asimilată.

Tradiția rusă a intrat în "Lumea și all-in-lege", a intrat în sistemul culturii paneuropene, rămânând clar distinctiv, legătura originală. Nu numai raționalismul sobru al plantelor țintă și reflecția acestuia în formarea stilului (simplitate și outtreciență clară a volumelor, decoratorului de stocare etc.), dar și o bază tradițională durabilă, ca înainte de natura structurilor spațiale și ritmice, a determinat originalitatea din Rusia în interiorul caracteristici comune Arhitectura europeană a secolului XVIII. De asemenea, este important ca noile valori percepute de arhitectura rusească să fie selectate pe baza unor criterii legate de percepția națională specifică a spațiului și a masei, naturale și făcute de om. Modificările nu au fost impuse perfect și artificial; Necesitatea lor a determinat logica dezvoltării proceselor istorice și culturale.

Semnificația rolului lui Petru I a fost determinată de faptul că a fost ghicit în mod corect nu numai nevoia de schimbare, ci și direcția lor fructuoasă. Sumy Pentru a urca peste închiderea culturii rusești, el putea vedea faptul că, fiind spart din afară, a promis să aibă grijă de ea și să o îmbogățească, comunicând cu toată viața. Pragmatic și realist, în domeniul sintezei culturilor Peter calificate, urmate de opinii figurative care au dat naștere intuiției sale. În acest lucru a urmat logica și Metopul de creativitate artistică. Amatoritul și Maestrul Paradoxes Salvador Dali au descris primul împărat rus, menționând: "În opinia mea, Peter eram cel mai mare artist al Rusiei, care a pictat un oraș minunat în imaginația lui și a creat-o pe o pânză uriașă a naturii".

Peter, fără a fi arhitect, a fost, poate primul care ar putea pretinde afilierea personală a ideilor desfășurate în construcții, adică autorul autorului într-o înțelegere modernă. În timpul său, a existat deja o schimbare istorică urgentă a metodelor de lucru - designul a fost izolat din construcție, ciclul său a fost finalizat prin crearea unui desen. Desenul, totuși, a fost perceput ca o "eșantion", care a permis o interpretare suficient de liberă (precum și o probă într-un sens vechi, o clădire de probă sau o imagine în carte, din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Extinderea sferei de eșantioane). O astfel de atitudine a presupus în mod tradițional dinamismul flexibil al designului inițial și anonimatul său, înstrăinarea de la o personalitate specifică - participanții la procesul de construcție se consideră încă să se retragă de la el sau să o completeze, făcând "cât mai bine".

Nu este întâmplător ca autorul clădirilor din prima jumătate a secolului al XVIII-lea să fie determinat astfel, responsabilitatea pentru care a fost adesea transmisă de la o mână la alții. A început de unul a continuat, schimbându-se în înțelegerea sa, celălalt (astfel, construirea "camerelor superioare" - Big Palace din Peterhof - I.-F. Brivstein a fost înlocuit, J.-BB blond, N. Miketi, Mg Grădină, FB Rastrelli; atribuirea altor clădiri majore din acel timp nu este de obicei mai puțin dificilă). În plus, ideile lui Petru I sunt adesea privite pentru arhitecții aranjați (cu greu este posibil, de exemplu, în lucrarea lui D. Tresini, separă cu încredere că aparținerea personalității sale de la cei concepuți și președintelui din Kazan Petru). În aceste condiții, iar arhitecții străini care au venit în Rusia care au stabilit personalități creative, individualitatea a fost încețoșată, sa dovedit a fi subordonată proceselor de stil "comun-lineurburg". Anonimitatea conservată a creativității a fost una dintre proprietățile arhitecturii timpului Petrovsky, separatoare de perioadele ulterioare de dezvoltare a arhitecturii.

În formele de case baroc europene europene ale lui Apraksyn - Trubettky, Biserica Papei Papa, "Grotto" din Kuskov (1755-75, arhitectul F.S. Argunov), unele biserici pentru proiecte K.I. Blanca și alții.

2.2 Baroc în timpul lui Elizabeth

În timpul lui Elizabeth Petrovna în arhitectura rusă, stilul baroc a fost înflorit. Reprezentantul său principal a fost italianul cu privire la originea Francesco Bartolomeo Rastrelli, care a primit numele Bartolomew Varfolomeevich pentru urechea rusă din Rusia. Împreună cu tatăl, sculptorul Bartolomeo Carlo Rastrelli, a sosit în Sankt Petersburg în 1716 și a constat în servirea monarhilor ruși din 1736 la 1763. Cele mai importante proiecte au fost implementate în domnia Elizabeth. Pentru ea în 1741-1744. Rastrelli a construit în Sankt Petersburg, fuziunea râurilor de spălare și fântâni, Palatul de vară (neputinta).

...

Documente similare

Caracteristicile caracteristice ale Barocului Moscovei (sfârșitul XVII - primul an al secolului al XVIII). Caracteristicile stilului Naryshkin. Utilizarea elementelor ordinii arhitecturale și utilizarea compozițiilor centrice în arhitectura templului cu privire la exemplul bisericii de mijlocire în filme.

prezentare, adăugată 22.05.2012

Istoria originii, caracteristicile formării și caracteristicilor stilului baroc, rolul său în arhitectura mondială. Descrierea arhitecturii templului din epoca barocă. Caracteristici specifice ale barocului rusesc, esența și valoarea templelor cu cinci capitole în arhitectura sa.

abstract, adăugat 04/17/2010

Istoria apariției și dezvoltării stilului arhitectural "baroc", trăsăturile sale stilistice. Stilul baroc rusesc în arhitectura bisericilor ortodoxe. Compararea arhitecturii bisericii spaso-Nikolsk din Vladimir și templul mijlocirii la Neri din Bogolyubovo.

teza, a fost adăugată 05/06/2017

Caracteristicile barocului, clasicismului și al unui amprut în arhitectură, caracteristicile lor distinctive. Exemple de realizări ale arhitecturii barocului, clasicismului și urgenței în Sankt Petersburg. Efectul creativității marilor arhitecți asupra aspectului arhitectural al Novgorodului. Capodopere ale Republicii ARCA F.V. Rastrelli.

metodologie, adaugă 10/25/2013

Clasicism și baroc: două stiluri de o singură epocă. Logica layout-ului și geometrismului formei în arhitectura clasicismului. Principiul sistemelor de planificare axială simetrică. Caracteristicile perioadei de cotitură între stiluri. Arta ansamblului în Parc Manors.

raport, adăugat 08.12.2016

Construcția Sankt Petersburg în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Activitățile faimoaselor creatori-arhitecți ai Erei: D. TREZINI - Creatorul stilului "Barocului Petrovsky"; Combubirea tradiției naționale cu străine în lucrările lui Lebed, Fântâni, Mattransi, Miketi.

rezumat, a adăugat 03/25/2012

Studierea istoriei originii baroce din Italia. Luarea în considerare a caracteristicilor arhitecturii baroce, principalele sale caracteristici, raporturi cu alte stiluri, diferențe. Studiul principalilor capodopere arhitecturale în acest stil în diferite state moderne.

lucrări de curs, a fost adăugată 01/21/2015

Istoria stilului "barocului" din Rusia. Familiarizarea cu deciziile de planificare și construcție ale Palatului de iarnă ca cel mai mare monument al arhitecturii rusești. Luarea în considerare a stilului și decorarea decorativă a fațadelor și a galeriei militare a Palatului.

abstract, adăugat 06.06.2014

Caracteristicile stilului arhitectural din secolul al XVII-lea, problema definiției sale și alegerea dintre baroc și clasicism. Planificarea urbană în Franța în epoca absolutismului. Palatul Luxemburgului. Crearea Francois Manzar. Arhitectura a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

lucrări de curs, a fost adăugată 09/29/2013

Fundaluri de apariție, caracteristici istorice, caracteristici de construcție, caracteristici distinctive, critici și finalizarea erei baroce. O descriere a "orașului ideal" al Renașterii. Specificitatea formelor arhitecturale și a tipurilor de structuri baroce.

Arhitectura rusă a erei baroce

Arhitectură stil baroc - perioada în dezvoltarea arhitecturii Europei și a Americii (în special în centrul și sudul), care a acoperit aproximativ 150-200 de ani. Perioada a început la sfârșitul secolului al XVI-lea și sa încheiat la sfârșitul lui XVIII. Baroc (ca stil) a acoperit tot felul de artă, dar cel mai puternic reflectat în pictura, teatrul (și literatura legată, muzica) și arhitectura.

Rădăcinile baroce merg la arhitectura Renașterii. Primul este într-adevăr un ansamblu mare și maiestuos creat în Vaticanbramte (1444-1514) Aceasta este curtea lui Belveher cu un studiu de 300 de metri, construit într-un singur stil în timp ce menține funcții diferite Clădiri (Belvedere cu sculpturi antice, Grădină regulată, Biblioteca Vaticanului și un teatru în aer liber. Dar toate formele de arhitectură sunt destul de calme, echilibrate. Acesta nu este un baroc.

Ideea lui Bramte pentru crearea unui ansamblu din mai multe clădiri a luat Vigola (1507-1573). El nu a avut astfel de oportunități ca brățări în utilizarea multor materiale de construcție și pătrate. Prin urmare, ansamblul său Villa Julia pentru Papa Romei Julia III (Pontif în 1550-1555) de dimensiuni mici. Dar vila a inerent toate caracteristicile barocului - un singur ansamblu cu pavilioane, o grădină, o fântână, pași de diferite tipuri, terase de legare de diferite nivele. Vila este încă foarte separată de mediul înconjurător, închisă ca majoritatea clădirilor renascentiste, iar arhitectura sa este echilibrată, ca cea mai mare parte a epocii renascentiste.

Stroy, dimensiunile uriașe și saturația emoțională a arhitecturii vor conduce Michelangelo. Se află în lucrările lui Vigola și cercetătorii Michelangelo târziu, văd originea arhitecturii baroce.

Manerismul și barocul

San Carlo-Alla Cuattro Fountain - un exemplu de interpretare radicală a stilului de borolină

Mañaryismul și-a făcut contribuția la arhitectura Barocko. În ciuda tuturor dezavantajelor și a capriciilor, maeștrii mañarishismului au luat releul de căutare intelectuală, un mare erudito, abilități virtuozo, relații științifice și la transferat arhitecților barocului timpuriu (Dozhacomo della Port, Fountain Domenico, Carlo Maderna).

În acest moment (în funcție de nevoile societății) tipurile de Palatul Urban Majestic, o mănăstire barocă, o vilă de țară cu un palat și o grădină barocă. Fațada Bisericii Ile Jesu din Roma (arhitectul Jacomo della Port) a devenit un eșantion pentru construirea multor biserici din Italia și cu mult dincolo de frontierele sale (Paris, Grodno, Lviv etc.)

Din Manherism, Barochko a moștenit, de asemenea, o atracție la un izbitoare neobișnuit, uimitor. Acest lucru a fost reflectat în special în arhitectura peisajului, grădinile și parcurile barocului (sculptură gigant sau mască gigant grotesc, un teatru în aer liber, o clădire neobișnuită cu detalii exotice etc.) o descriere și mai mare a colecțiilor neobișnuite desemnate - gravuri, minerale , plantele străine (și serele pentru ele), crearea de dulapuri cu primele colecții muzeale.

Baroc în Rusia.

În Rusia, dezvoltarea artei barocei, care a reflectat creșterea și consolidarea monarhiei absolute nobile, cade în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Stilul baroc în Rusia avea o serie de caracteristici naționale. Barocul rus coaptă a fost distins de la vest, în special, cea mai pronunțată - italiană, structurală și simplitate a construcțiilor planificate, o legătură strânsă a bazei structurale și decorarea elementelor IT. O altă trăsătură distinctivă a barocului rus a fost caracterul său major, utilizarea activă a culorilor luminoase în colorant, contraste colorate îndrăznețe, inclusiv atare.

Cercetătorul Vechiului Arhitectură Rusia Nikolai Sultanov a introdus termenul "baroc rusesc", denotă-le arhitectura Droperrer a secolului XVII. De fapt, sub acest termen a fost înțeles de "modelul Moscovei", care a stabilit în anii 1640. Istoricii de artă modernă văd în modelare, mai degrabă un analog de manierism, iar contele istoriei barocului rus duce cu distribuție în practica de construcție a Moscovei de opts în a patra (Biserica din Tsarevich Joasafa, 1678). În evoluția barocului rus, se disting stadiile "Barocei de la Moscova" din secolul al XVII-lea (distins de stilurile lui Naryshkinsky, Stroganovsky, Golitsyn), petrovskoe baroc din primul trimestru al secolului al XVIII-lea, "Barocul rus matur" din timpul Elizavian.

Arhitectura rusă a Barochko, a atins amplasamentul maiestuos din ansamblurile Urban și Manor din Sankt-Petersburg, Peterhof, Tsarskoye Satul și altele, se caracterizează prin claritatea și integritatea solemnă a compoziției clădirilor și a complexelor arhitecturale (ARCHG MG Zemtsov, VV Rastrelli, DV Ukhtomsky). O pagină relativ puțin cunoscută în istoria barocului este arhitectura templului din plantele urale și Siberia; În legătură cu aceasta, acești termeni precum "barocul ural" și "barocul siberian" sunt.

Informații despre baroc rusesc

Termenul "baroc" din Rusia nu a putut fi stabilit de mult timp. De exemplu, în mijlocul secolului al XIX-lea. Critica rusă, stilul de clasicism în arhitectură, totuși "nu am văzut alternativă la coloane și la dom." Au discutat despre avantajele stilurilor de neootice și "neorenissance", dar cuvântul "baroc" a fost evitat să folosească.

Arhitectul A. Bullov În timpul călătoriei de pensionare din 1822 din Italia, "gustul depravat" a fost indignat și absurditatea clădirilor F. Borbrgini. Numai în anii 1880. Cercetătorul vechiului arhitectură rusă N. Sultanov a introdus termenul "baroc rus", referindu-se la arhitectura Dopardrov a secolului XVII. De atunci, există un concept constant, potrivit căruia prima fază a "stilului baroc rus" a fost dezvoltată în anii 1640. Și acest stil sa dezvoltat "într-o secvență continuă, până la lucrările completate ale lui V. I. Bazhenova."

Prin definiție D. Likhaev, "barocul rus a presupus multe dintre funcțiile Renașterii, pentru că ... această renascentistă nu a reușit anterior să se manifeste destul de complet în Rusia". Această concluzie rezultă din "complicitatea specială" a dezvoltării stilurilor artistice în Rusia, în rădăcina conținutului lor spiritual din prototipurile din Europa de Vest. "Barocul rus în ansamblu, îndeplinirea funcției sale revigorate, a opus istoric Evului Mediu și nu renaștere. De aici veselia și moderarea sa, străinul față de pathetica barocului occidental ". Termenul "baroc rusesc" nu este luat de toți, în orice caz, el este condiționat și ar trebui să fie luată în citate. Conform calităților formale, acest stil este mai aproape de manerism; Ea alocă etapele "Golitsyn" și "Naryshkinsky baroc" - arhitectura "modelului rusesc" al sfârșitului secolului al XVII-lea, barocului Petrovskoe "al primului trimestru al secolului al XVIII-lea," Barocul rus matur "al timpului Elizavian. Ultimul stil a fost cea mai viu exemplu de realizare în lucrarea unui arhitectar remarcabil F. B. Rastrelli mai tânăr în Sankt Petersburg. În acești ani, Rusia ajunge rapid la Europa și în arhitectura originală creată de Rastrelli, au fost conectate tehnicile compozite ale clasicismului european, roco-ul baroc și francez (vezi Elizabetan Rococo). Prin urmare, cercetătorii remarcă în mod corect că conservarea elementelor clasicismului, a raționalismului și a pragmatismului arhitecturii timpului Petrovsky au asigurat ușurința și naturalitatea tranziției la clasicul celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea ", aproape de trezirea stadiului Barocul adevărat-european. "

De asemenea, stilul baroc exportat din Spania în America Latină a fost specific. În arhitectura Mexicului, Argentina, Uruguay a fost un stil fantasmagoric, denumit "Ultrabarakko". El a absorbit elementele barocului spaniol mistic, instruit cu decorativitatea arhitecturii spaniole-mauritane și a tradițiilor folclorice locale. În acest stil, totul a fost adus la burlesque. "Arhitectura sa dezvoltat și mai baroc, barbar și fanatic, nebun în decorarea clădirilor, înainte de excesivitatea căreia chiar și cele mai curajoase lucrări ale barocului european sunt palide". Se remarcă, de asemenea, că "datorită caracteristicilor formării, este un stil baroc pe care la reușit cu ușurință să introducă o arhitectură clasică de ordine într-un alt mediu cultural" și un rol important "civilizator" al stilului barocului sa manifestat. Chiar dacă luăm în considerare numai acest lucru, există toate motivele să luăm în considerare stilul mare baroc.

Dar în mijlocul secolului al XVIII-lea. Odată cu începutul erei neoclasicismului și a iluminării franceze, barocul a început să inspire groază. Rousseau a considerat acest stil prin manifestarea gustului rău și "denaturarea frumosului", și nu el este unul ... astfel încât o formă barocă de la clasic și puțini oameni și-au distins unitatea interioară. Cu toate acestea, dominația stilului baroc, deși nu este completă în toate țările, acoperă o imensă perioadă istorică, adesea numită "epoca barocă" - aproximativ două secole (1550-1750). În acest caz, numele baroc este "caracteristica integrității în cultura unei epoci, care ne permite să o considerăm ca fenomen de artă, deoarece aceasta este o perioadă de stil hegemonism, cucerirea de una dintre principalele funcții în cultură . " Arhitectul german și cultura istorică K. Gurlitt pe exemplul identității saxonului Kurfürst din august II (vezi Saxon Art) a propus la începutul secolului al XX-lea. Termenul "om baroc". Prin definiția lui Gurlitta, acest concept este derivat "în virtutea unui mod special de existență a unei persoane", atunci când o "încercare de a reconstrui unitatea creștină medievală ... conexiunile de imitație și subiectivism și ... Nominalizarea personalității la a rol super sufocant. " Cultura epocii barocei se dovedește a fi "specializată în generarea de genii ... apariția unui nou tip de persoană". În acest context, august II este un puternic - "om de fantezie artistică neechilibrată", un reprezentant decent al erei sale, când "cultul impersonalismului, bogăția, luxul, bunăstarea și bucuria explozivă a vieții" se opune armoniosului și Personalitate echilibrată a Renașterii. În același timp, "calea principală a dezvoltării este întrebată Renaștere - eliberarea unei persoane interne." Și prin "consolidarea externă", în unitatea viziunii asupra lumii, poporul din epoca barocă "a găsit libertatea spiritului".

Arhitectura ansamblului Zwinger din Dresda este, de asemenea, administrată ca un exemplu al unei viziuni în lume barocă (puteți adăuga creațiile lui Rastrelli în Rusia), iar muzica lui este Bach cu "compusul său este o experiență spirituală subiectivă, uneori la cea mai moale , sentimental, cu consolidarea depunerii senzuale, a vizibilității luxuriante ". O astfel de abordare a "epocii baroce" cu toată latitudinea spectaculoasă este capabilă, totuși, pentru a duce la umbra altor, dezvoltarea în paralel cu fluxurile și stilurile artistice baroce.

Chiar și în Italia, secolul al XVII-lea, în ciuda puterii consumatoare, barocul nu era singurul stil de artă și viață. Despre acest lucru în 1966 în New York Cartea R. Venturi "Complexitatea și contradicția în arhitectură" a fost publicată. Filosoful X. Ortega-I-Gassette, scriitorul A. Karpenterer a proclamat barocalitatea constanta umană, mai ales în ceea ce privește lumea latină americană. Autorii au încurajat să se încheie cu iluzia reprezentând barocul ca un stil generat de epoca secolelor XVII-XVIII. A. Karpenterer a scris: "Spiritul baroc poate fi reînviat în orice moment ... pentru că acesta este spiritul, nu stilul istoric... Barociness este mai mult decât un stil baroc ... Acesta este un fel de impuls creativ, repetat ciclic pe tot parcursul istoriei artei în orice manifestări, să fie literatură, sculptură, arhitectură sau muzică ...

Există un spirit baroc, precum și spiritul imperial a existat. Aceasta din urmă poate fi aplicată, sărind prin secole, la epocii lui Alexandru Macedon, Karl, Mare sau Napoleon. În istorie există o întoarcere constantă la spiritul imperial, vedem, de asemenea, o întoarcere permanentă la barocă în fenomenul artei pentru o lungă perioadă de timp ". Acest baroc, conform lui A. Karpenterer, marchează "punctul de culminare, înflorirea unei anumite civilizații". Chiar dacă nu sunteți de acord cu acest lucru, este imposibil să negem că baroceitatea ca o tendință de încălcare a normelor, limitele stabilite de unul sau alt tip istoric, arta, metoda, direcția artistică, a fost într-adevăr manifestată în toate epocile.

O fază particulară "barocă" a avut loc artă antică în secolele II. BC. e. Prin urmare, antic sau "baroc elenistic" al școlii pergamice de timp. O caracteristică caracteristică a acestui stil este de a șterge granițele dintre culturile clasice alefenice, romane și estice, asiatice. Nu este întâmplător ca X. Zedlimyr să numească forma artei barocei "agresiv-corp". Compozițiile imboldate cu "Spiritul Barocinessului" cu ușurință "se trag în sine" și ordinea clasică și statuile antice și obeliski egipteni, și fațadele gotice cu turnuri și vârfuri, ornamente maomuri, covoare orientale, dantelă venețiană și sticlă boeză .. .

Barocul este era epoca, măreția distrugerii lor grandioase și creaturi ambițioase, a rămas în istoria punctului de cotitură a dezvoltării artei din lume. În același timp, stilul de artă barocă a intrat pentru totdeauna în viața oamenilor, cum ar fi Italia, Spania sau Austria. Barocul a devenit stilul vieții popoarelor și culturilor într-o asemenea măsură încât, de exemplu, Roma, în ciuda importanței sale universale a orașului veșnic, va fi întotdeauna percepută întotdeauna percepută. Literatura spaniolă sau filosofia și muzica germană în prezentarea noastră, în primul rând, Barochny. Prin urmare, nu vom fi niciodată capabili să stabilim unde începe stilul baroc și unde se termină. Este posibilă numai pentru a determina principiile și modelele de bază ale formării, tendința de dezvoltare istorică. Pentru a evita ambiguitatea și contradicțiile, interpretarea termenului "baroc" este mai bine să nu se folosească, dar mai detaliată.

De exemplu: "Stilul artistic al secolului italian al lui Baroc al XVII-lea" sau "stil istoric și regional al barocului german", "Tendințele baroce în arhitectura rusească a secolului XVII", "trăsăturile unei gândiri baroce în lucrarea lui Rembrandt "," Ideile baroce în lucrările lui F. Borrombine "Stilul de sculptură Barbonic și Manherist din secolele XVII - XVIII". etc.

Rămâne doar de a fi surprins de faptul că fenomenul grandios puternic, sa transformat în istoria artei. Dorința artiștilor de diferite epoci și popoare la libertatea de gândire, eliberarea Duhului de la cătușele materiei este un fenomen, inițial numit cuvântul lui Jargon amuzant și stupid "baroc". Un fel de emblemă barocă poate fi considerată o compoziție fantastică I. B. Fishera von Erlach "Monumentul lui Alexander Great", reflecția visului tineresc al Marelui Michelalangelo - pentru a face o sculptură uriașă, transformând vârful muntelui în Carrara în ea.

Arhitectura rusă a erei clasicismului

Clasicism (Fr. clasicisme., din lat. clasicus. - Exemple) - stil artistic și direcție estetică în arta europeană a secolelor XVII - XIX.

Clasicismul se bazează pe ideile raționalismului, care au fost formate simultan cu cele din filosofia Descartes. Lucrările artistice, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construite pe bază de canoane stricte, găsind astfel ușurința și logicalitatea universului în sine. Interesul pentru clasicism reprezintă doar eternul, neschimbat - în fiecare fenomen, el încearcă să recunoască doar caracteristicile tipologice semnificative, aruncând semne individuale aleatorii. Estetica clasicismului dă importanța enormă a funcției publice-educaționale a artei. Multe reguli și Canoane clasicismul preia din arta antică (Aristotel, Horace).

Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor care sunt împărțite în mare (sodă, tragedie, epică) și scăzută (comedie, satiră, fabulă). Fiecare gen are semne strict definite a căror amestecare nu este permisă.

Arhitectura clasicismului rus (a doua jumătate a secolului al XVIII-lea)

Pompa, striparea și productivitatea formelor arhitecturii barocului și, în special, a ultimului său etapă - Rococo - foarte curând încetează să răspundă gusturilor și idealurilor tinerilor, puternice, tocmai a publicat o arenă internațională largă a societății rusești.

În materie de artă, aspirațiile și idealurile părții frontale avansate progresive din nobilimea rusă a acelui timp au fost consonante cu ideile estetice ale burgheziei franceze, care au prezentat o nouă școală de artă de clasicism la acel moment. Dorința de simplitate strictă a formelor, la construirea rațională a planurilor, la tehnicile clasice antice ale compoziției caracterizează această nouă școală, care a venit în Europa de Vest pentru a înlocui stilul pur decorativ Rococo.

Întoarcerea la clasicism a fost marcată în Rusia prin crearea unor astfel de lucrări semnificative ca și clădirea Academiei de Arte din St. Petersburg (1765-1772), cu curtea și interioarele sale magnifice construite de Kokorinov și Decamov și Palatul Marmure (1768 -1772), a construit rinaldi. Lucrările timpurii ale clasicismului includ Naberezhnye Neva și faimoasa lattică a grădinii de vară a arhitectului Felten.

Arhitectura clasicismului rus al secolului al XVIII-lea. Arhitectura Petersburg.

Prima lucrare matură și strălucitoare a Erei de clasicism a fost Palatul Tauridic din St. Petersburg (1782-1788), creat de I. E. Starov.

Construcția maiestuică cu un kurdoner imens, cu o colonnadă puternică a porții, în interior, desfășurată la Grand Anfilad Hall: Sala de distracții romane romane, apoi o sală de Catherine magnifică și uriașă, cu o colonnadă Ionică excelentă și, în cele din urmă, o grădină de grădină cu o rundă Gazebo în centrul sprijinirea arcului suprapus. Designul arhitectului a fost distorsionat mai târziu perestroika, dar și în forma bucuroasă un monument produce o mare impresie.

Cea de-a doua lucrare a Starov este păstrată - Catedrala Trinității din Alexander Nevsky Lavra (1776-1790), precum și pavilioane individuale ale ansamblului Palatului și Park din Pelle.

Brilliant Parcare Palace ansambluri, așezate în perioada barocă din Pavlovsk, Tsarskoye Vânzare și Gatchina, primesc dezvoltarea lor în lucrările celor mai buni maeștri de clasicism.

Minunatul ansamblu Pavlovsky a fost aproape creat cu participarea arhitectului lui Cameron. Centrul parcului servește ca un ferear al Palatului - Manor, de la care aleea din parc și scara spre râu. În colțurile parcului, pe malurile râului și iazul, au fost construite de templul lui Cameron de prietenie (1780) - frumoasa Rotunda a ordinii Dorice, înecându-se în verdeața templului Apollo (1782), pavilionul lui trei grații (1800) sub forma unui Xramick elegant cu Ionian Colonnada, "Wolter" (1782) în stilul Toskan, cu pictura de plafoni și cupole, o serie de pavilioane ornamentale de divertisment, poduri etc. După Cameron, arhitectul Brenna, Voronikhin și Rossi au lucrat aici. Acesta din urmă atașat o bibliotecă la palat și galeria, pictată de frescele din Gonzago.

Într-un alt ansamblu de parcul - satul Tsarskoe - Cameron a creat un colț arhitectural, adiacentă palatului de pe partea iazului, ca parte: grădină agățată, clădirile unei băi reci, cunoscute sub numele de "Pavilionul agate", rampă monumentală (coborâre) în parc (1780-1786) și Galeria Cameron, renumită pentru colonada ionică și scările spre iaz.

Cameron a creat un număr de interioare inimitale în Pavlovsky și Palatele Tsarskoye. Arta și ingeniozitatea sa în alegerea formelor, a materialelor, a vopselelor (marmură, sticlă, faianță) și în combinația lor sunt cu adevărat izbitoare.

Fiecare decorare a camerei are propria sa față, limba sa arhitecturală care îndeplinește numirea acestei camere. Dormitor, sala de mese verde, "Sala de mese", "Cabinet albastru" sau așa-numitul "Tobackerka", în Palatul Tsarskoil, "Sala greacă" și o "sală italiană" rotundă în Palatul Pavlovsk, cu modificări ulterioare, cu modificări ulterioare, etc. . - Toate acestea sunt lucrări minunate, farmecul căruia nu poate trece nici fotografia, nici desenele, reproducerea prea palidă impresia acestor structuri în natură.

Multe dintre monumentele enumerate, ca urmare a distrugerii colosale făcute de naziști în 1941, în Palace și Parcuri, Pavlovsk, Pușkin, Gatchina și Petrodvorez, nu mai sunt restaurate și nu vor apărea niciodată în fața noastră în frumusețea lor unică.

Cameron - Scot de origine - a trăit și a lucrat în Rusia și a dat toată puterea sa în noua patrie. Lucrările arhitecturale create de ei se disting prin har, nobilime profundă și, în același timp, cald și intimitate.

Simultan cu Cameron, mai mare arhitect - Kvrenops a lucrat. Spre deosebire de Cameron, creatorul structurilor din Palatul Palatului semi-predispuse, lucrarea arhitecturală a Kurengy a fost întruparea puterii, curajului, splendoarei rece și a laconismului, mai mult satisface cerințele arhitecturii metropolitane din St. Petersburg.

În Sankt Petersburg și împrejurimile sale, Kvrengy a creat clădiri remarcabile: Palatul English (1781 -1789) cu Portico Corinthian Majestic în vechiul Peterhof; Palatul Alexander din Tsarskoye Sel (1792-1798) cu colonada sa puternică; Hermitage Teatru (1782-1785); Clădirea fostei bănci de numire (1782-1788) și clădirea Academiei de Științe (1783-1787) în St. Petersburg.

Ansamblul imens al Institutului Smolny (1806-1808) creat de Maestrul (1806-1808) cu coloana albă a eșuat în istoria revoluției din octombrie. La această listă aveți nevoie de a adăuga o colonnadă monumentală Palatul Anichkova (1804), Manege Connogvardeyky (1800-1804), Capela Malteză (1798-1800). Acestea sunt doar principalele lucrări ale trimestrelor care au intrat în Fondul celor mai bune monumente ale clasicismului rus.

Arhitectura rusă a erei istoricismului

Xix secolul nu a creat stilul său de epocă, dar nimeni nu a precedat epoca știa o astfel de varietate de stiluri, direcții, toate speciile și genurile de artă ca un ampr, ommancism, realism, realism critic, impresionism, postpresionism, simbolism, preapalism, non- -Russian, neootic, neoclasic și etc.

Lipsa de unitate de stil pentru o lungă perioadă de timp a provocat evaluări critice ale artei medii - a doua jumătate a secolului al XIX-lea ca "eclectic".

Într-adevăr, din a treia a treia a secolului al XIX-lea din Rusia (și în unele țări, a fost mult mai devreme) în arhitectură, care a fost recent reabilitat, numit acum istoricism.

Principala realizare a istoricismului a fost refuzul obligației de arhitectură a ordinului, de la "clasicele plictisitoare ale grecilor și romanilor" și libertatea creativă uriașă a arhitecților și a clienților care au apărut în acest fel.

În anii '90 ai secolului al XIX-lea, clasicismul cu ordinea obligatorie și apariția monotonă a clădirilor este treptat deplasată în Rusia cu un stil mai flexibil și mai democratic - istoricism sau eclectic.

Termenul "istoricism" pentru a determina stilul arhitectural a fost adoptat recent cu noi.

Nu poartă umbra estimată, condamnarea, așa cum a fost cu termenul "eclecticism", mult mai acceptat pentru a determina stilul de arhitectură și artă decorativă în 1830-1880. Istorismul "spune doar că arta acestei perioade a făcut apel la subiecte și imagini în istorie. Orice perioadă istorică sau stil ar putea deveni acum un prototip pentru viitoarea clădire, inclusiv clasic, dar la egalitate cu toată lumea. Aceasta a constat în semnificația istorică a acestui stil și a forței sale "revoluționare". Ordinul încetează să mai fie singurul și instrumentul de arhitect obligatoriu. Diverse gusturi artistice (și uneori anti-moarte) ale clientului încep să joace un rol decisiv în adăugarea imaginii arhitecturale a clădirii.

Cel mai recunoscut și productiv arhitect al acestei direcții a fost K. Ton. A fost construit pe proiectul său că a fost construit un templu, care a avut o soartă atât de scandaloasă și tragică - Biserica lui Hristos Mântuitorul din Moscova (1839-1883). A fost construită lângă Kremlin ca un monument al victoriei eroice a poporului rus peste Napoleon, care este acum evaluată ca victoria ortodoxiei. Pentru exprimarea ideii generale, au fost alese forme, amintindu-i arhitectura bizantină.

Arhitectura este dotată cu noi calități - ilustrative și narațiune care se manifestă la nivelul părților.

Din punct de vedere artistic, este imposibil să spunem că Biserica lui Hristos Mântuitorul a fost o capodoperă a arhitecturii. Prea multe stiluri din ea sunt jenante, este clar percepută și este îndeplinită o ordine de stat, după programul oficial. Cu toate acestea, faptul că templul a fost spiritualizat de o idee cu adevărat comună de victorie Războiul patriotic., a fost construit de remedii populare Și interesul general și participarea maeștrilor de vârf ai timpului lor în decorarea sa sculpturală și pitorească au afectat calitatea sa arhitecturală.

Această proprietate, din păcate, păcatul și majoritatea clădirilor pseudo-istorice ale Statelor Unite sunt păcătoase, deși ideile pe care le-au fost cauzate de viață sunt destul de clare: în absența rădăcinilor istorice de pe noul continent, a rămas doar pentru a crea artificial sau pur și simplu, de a crea o iluzie a prezenței istoriei cu ajutorul structurilor arhitecturale în forme împrumutate din antichitate, clasice, gotice, renaștere etc.

În Rusia, precum și în alte țări, obosiți de "Romani și greci" enervanți "romani și greci", un nou stil democratic care a oferit libertatea de alegere sa dovedit a fi foarte popular.

Odată cu crearea unor motive uriașe coloniale europene (moor, chinezi, indieni, egipteni) au devenit deosebit de modă.

Cea mai curioasă construcție din acest stil este Pavilionul Regal din Brighton, în care arhitectul John Nash joacă motivele estice. Construit pentru odihnă pe malul mării în orașul stațiunii din sudul Angliei, Pavilionul nu pretinde seriozitate.

Într-adevăr, nu se reproduce stiluri specifice ale D. Nash. Există arcade și cupole, asemănătoare cu uniformele moor, indiene sau musulmane, turletele sunt similare cu minaretele, iar Windows de pe etajul inferior sunt tipice "franceză", deschizând în nivelul grădinii. Acesta este un pavilion de basm, un palat fantezist, lumină și vesel, conceput pentru a vă bucura de plăcere.

Dar ce zici de clasic, a reușit într-adevăr să scape de forme arhitecturale atât de familiare pentru o lungă perioadă de timp? Nu avea nevoie de ea. Formele clasice au început să fie folosite la egalitate cu alții, arhitecții au făcut apel la ele ca fiind istorice forme arhitecturale Era clasică. Un exemplu de astfel de apel la imaginile arhitecturale ale clasicismului renascentist și francez a fost Catedrala Isaac din St. Petersburg (1817), construită pe proiectul lui Auguste Monferran, creat inițial destul de imperios. Cu toate acestea, în procesul de 40 de ani de construcție (Catedrala a fost finalizată în 1857) și stilul său și detaliile arhitecturale individuale, iar decorarea interioară au suferit anumite schimbări în conformitate cu gusturile schimbate și stilul epocii.

Arhitectura istoricismului a jucat un rol imens în istoria arhitecturii. Ea a eliberat arhitecții de la ordinele grele care erau fantezie și le-au limitat capabilitățile. Ea a demonstrat o bogăție extraordinară de fantezie eliberată și faptul că formele istorice pot fi complet mari și cu soluții moderne de planificare.

Limba formală a aproape tuturor stilurilor și epocilor arhitecturale a fost introdusă în practica de construcție. Toate țările au reabilitat de patrimoniul național dezvoltat anterior și au efectuat căutarea limbii naționale de arhitectură ca un protest împotriva limbii universale și supranaționale a formelor arhitecturale clasice.

Barocul a venit în Rusia în secolul al XVIII-lea și a ajuns la o zi de glorie la mijlocul secolului, adică atunci când trecerea la. Ca și alte stiluri, barocul din Rusia a dobândit o anumită identitate, astfel încât astfel de concepte să apară ca, baroc rusesc.

Barocul rus, spre deosebire de Europa de Vest, se caracterizează printr-o mare simplitate și structură structurală. Spre deosebire de fațadele de piatră din Europa, în Rusia, ca materiale de finisaj, a fost preferat să se utilizeze gips și tencuială, ceea ce a făcut posibilă utilizarea picturii. Acesta este motivul pentru care obiectele aparținând barocului rusesc se disting printr-un Kel luminos contrastant. Cel mai adesea in. compoziții arhitecturale Această eră există combinații de roșu, albastru sau galben, cu alb, precum și albastru, utilizarea de materiale albe și materiale placate cu aur ca acoperiri de acoperiș. Ca elemente decorative care adoră fațadele clădirilor stil baroc, un model de modelare ornamentală este cel mai frecvent, în care este trasată aroma tradițională rusă. În monumentele arhitecturale ale barocului rus a ajuns la vremurile noastre, spre deosebire de probele occidentale, nu există o caracteristică caracteristică a acestui stil ca misticismul.

- Începutul secolului al XVIII-lea din Moscova a apărut și sa răspândit în alte orașe, o astfel de direcție ca și barocul Naryshkin. Mai târziu, a fost înlocuit un Golitsinskoe baroc, influența cărora a fost urmărită aproape. Aceste stiluri au primit numele lor pe numele nașterii sub al cărui patronaj și au construit cele mai importante obiecte ale acelei ere cu caracteristicile lor caracteristice. Celebrul monumente arhitecturale din această perioadă includ mănăstirea Novodevichy, Biserica mijlocirii din Philes, Biserica Fecioarei Maria din Dubovitsa nu departe de Podolsk, Biserica Ivan Warrior la Moscova pe Yakimanka, numeroase temple în alte orașe ale Rusiei.

Cel mai luminos și mai bun barocar a arătat în facilitățile arhitecturii Palatului din St. Petersburg, precum și Peterhof și satul Tsarist. Cu ajutorul caracteristicilor acestui stil, puterea și prosperitatea Rusiei din acea perioadă au subliniat. Impresia a fost intensificată de designul decorativ intern în același stil de interior, care nu a avut egal în Europa.

Unul dintre cei mai proeminenți arhitecți ai acelei perioade este F. Rastrelli. Sub conducerea sa, locuințele imperiale urbane și înconjurătoare au fost ridicate, în special, palatele de iarnă, stroganovsky și Vorontsovsky, precum și o mănăstire smithing, un palat Ekaterininsky în Tsarskoye Sello. Admirația universală a provocat și provoacă măreția amplorii clădirilor sale, decorarea decorativă de lux și pomp, festivitatea și solemnitatea palatelor.

Alți arhitecți remarcabili din acea epocă sunt M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezini, S. Chevakinsky. Astfel, potrivit proiectelor lui Trezini, primele cinci capitole ale templelor Petersburg au fost create, în special Biserica Fedorov, doar un ansamblu supraviețuitor fragmentar al deșertului Trinity-Sergius, apropiat de strelling. Pentru proiectele lui Chevakinsky, Palatul Shuvalovsky, Catedrala Marină Nikolsky, precum și faimosul palat Sheremetev. Clădirile tipice ale acelei perioade includ, de asemenea, Biserica Arhanghelului Gabriel din Moscova, cunoscută și sub numele de Turnul Menshikov și Catedrala Petropavlovsky din Kazan.

Perioada barocă din Rusia a fost relativ interlope. Deja la mijlocul secolului al XVIII-lea în metropolitan, și apoi în clădirile provinciale, barocul adiacent la Rococo, iar până la 1770 începe, de asemenea, să fie strămutat în mod activ de Clientism.

Vizualizări

Salvați la colegii de clasă Salvați Vkontakte