Stiluri istorice în design

În designul interior al casei astfel de factori ca gust, stil de viață, temperament, Bunăstarea umană și definirea stilului. Din stilul corect selectat al casei dvs., starea de spirit, eficiența, confortul și comoditatea în viața voastră depind.

Prin durata existenței, stilul cel mai adesea coincide cu epoca istorică, se dezvoltă, așa cum este bine cunoscută, de la o serie de tehnici și forme durabile inerente.

În ceea ce privește designul interior sub "stilul" înțeleg:

stiluri de epoci, stilizarea interioarelor, stilurile de direcții.

Stiluri Epoch. - Aceasta este urmată de tradițiile istorice ale unui anumit timp. Următoarele stiluri epochice sunt cunoscute:

• Egiptul antic;
• Antichitate;
• Bizanț;
• Evul mediu-romanesc, gotic, renaștere (Renaștere);
• Baroc 1630-1730;
• Rococo 1730-1780;
• Clasicismul 1780-1850;
• AMPIRE 1799-1815;
• Istorismul 1850-1890;
• Modern 1890-1918;
• Art Deco 1918-1935;
• Constructivism 1915-1935 g.

Stylizarea interiorului - În urma tradițiilor de design interior ale unui grup etnic. În interiorul modern, cel mai frecvent utilizat:

• Stilul marocan;
• Stil indian;
• Stil scandinav;
• Stil mediteranean;
• Stil japonez;
• Classics Classics;
• Stil pseudorussian;
• Țară

Stiluri de direcții. Printre stilurile de direcții merită evidențiază:

• Minimalism;
• High Tech;
• Funcționalism;
• Mansardă;
• Fuziune.

Design interior acesta poate fi proiectat în orice stil unic, principalul lucru este că designul camerei respectă cu privire la viziunea lumii a proprietarului, caracterului său, obiceiurile.

Pot fi observateȘi stilurile de amestecare, este important ca acestea să fie adecvate, în mod armonios se potrivesc în spațiul înconjurător și au subliniat individualitatea proprietarului.

Puteți alege unul dintre stilurile istorice pentru dvs. sau unul dintre cele moderne și puteți alege un anumit amestecare, un anumit stil de design care vă va exprima cel mai mult lumea interioară, ideea de frumusețe și confort.

Stiluri Epoch.

EGIPTUL ANTIC

Stilul egiptean Știm exclusiv datorită cultului condamnant dezvoltat al vechilor egipteni. Monumentele care au venit la noi sunt temple, palate și morminte au fost concepute pentru a personifica eternitatea. Deși stilul a fost difuzat timp de 4.000 de ani, tradițiile de decorare practic nu sa schimbat. Pereții, stâlpii, coloane - de regulă, au fost atacați de litere hieroglifice și scene de ritualuri de înmormântare, unde cifrele oamenilor au fost descrise în poziția caracteristică "egipteană" și partea inferioară a corpului - atât corpul cât și mâna - În FAS. În clădiri există 3 tipuri de coloane - Lotus (capacul sub forma unei flori sau a unui bud de lotus), în formă de papirus (capacul sub forma unui ligament de papirus) și un gator (capacul cu imaginea Șeful zeiței Gator - Femeile cu capul unui câine). Excepția este perioada de amarn a perioadei de domnie a Amenhotepului din al patrulea (1368-1351 î.Hr.) o interdicție asupra numeroaselor culte vechi și proclamarea adevăratului Dumnezeu al soarelui în sine a dat un impuls la dezvoltarea artelor " spre o persoană " . Scenele obligatorii au schimbat imagini ale bazinelor cu pește plutitor, fluttering fluturi, atingând scene senzoriale. Sculptura a dobândit, de asemenea, noi forme non-canonice.

Art antic

Vechea Grecia și Roma.

"Antic" traducere din latină "antichitas" înseamnă antichitate, bătrân. Stilul antic este caracterizat de arcuri triumfale, bolți cilindrice, coloane, sculpturi ale zeilor, zeițe, oameni nobili, ziduri de pictură. Deschiderea principală din stil vechi a fost de a combina mandatul grec cu arcul italian și un arc cilindric. Astfel, stilul antic a deschis celula de excitare și forma cupolei. Un exemplu de astfel de arc este un arc triumfal. precum și Acropole în Atena, Colosseum. Au fost construite primele stadioane și sărbători legale, planificând astfel de orașe precum Alexandria, Mileta, au fost create Efes.Interiorul stilului vechi sunt evidențiate de severitatea ordinelor arhitecturale, a elementelor de decor, precum și culorile. Anume: albastru, verde, nuanțe de roșu (teracotă), nuanțe de aur, sună galben, negru. Pereții sunt preferați ca culoarea fildezului, toate nuanțele de culoare galbenă și de aur. Am folosit diverse rase de copaci, marmură și bronz. Stilul antic este caracterizat utilizare largă Frescele (de la "Afresco" italian) care au fost traduse înseamnă o "scrisoare de brut", în conformitate cu vopselele proaspete de sol (pigmenți), apă divorțată sau vopsea. Fresca a fost scrisă în Grecia antică, Roma, Byzantium, în Rusia (Andrei Rublel, Dionysius), în Italia (Raphael, Michelangelo). De asemenea, una dintre recepțiile decorării camerei, a cărei rădăcini au fost așezate în Grecia antică Și Roma, a existat un stuc de pictura de perete și se confruntă. Podelele au fost făcute din mozaicuri și acoperite cu covoare. Plafonul a fost vopsit cu imagini de relief, tapagrami și vase mari cu desene. În ornamentul unui stil antic, sunt prezente atât elementele crețuri, cât și cele geometrice și geometrice și arhitecturale - cum ar fi Askant, Lotus, Rând de frunze, palmete, spirală, linii ondulate. Dacă vă decideți să emită un interior al unui apartament sau al unei case într-un stil "antic", în primul rând trebuie să vă asigurați că camera principală este obținută sub forma unui dreptunghi, iar restul camerelor sunt situate în jur perimetrul. La piedestal în mijlocul camerei puteți pune un portic cu un număr de coloane. Pentru a face acest lucru, puteți folosi rotorul marmurei naturale cu amestecuri și fisuri. Pereții pot fi decorați cu nișe și fresce și, mai întâi, pentru a bate designul camerei într-un stil "antic" sofisticat, sofisticat, potrivit unui design artistic unic, în al doilea rând, extinderea vizuală a limitelor camerei. În zilele noastre, este posibil să se utilizeze vinil poliuretan sau spumat. În același timp, trebuie remarcat faptul că pereții nu ar trebui să domine.

Byzantium.

În interioare rezidențiale, au continuat tradițiile aranjamentului și decorarea utilizate în Roma antică. Placă de marmură de marmură, mozaic, plăci colorate, panouri din lemn și țesături decorative au avut marmură de policrom. Nou a fost includerea în decorarea motivelor și simbolurilor creștine. Au fost tot felul de perdele care au fost întărite în barele transversale din ușă. Obiectele preferate de lux au fost covoare, țesături modelate de mătase de producție locală, din care au făcut fețe de masă, acoperite, tapițerie de perne pentru canapele, bănci, scaune.

EVUL MEDIU

Stil roman.

Numele stilului provine din numele latin al Romei (romi), deoarece stilul apare în zonele, în ultima parte a Imperiului Roman. Semnalul principal al stilului este capacitatea de apărare pentru care se caracterizează forme masive închise grele, statice. Turnurile rezidențiale au fost de trei, cu patru etaje - "donturi". Ferestrele mici înguste au fost localizate pe etajele superioare. Interioarele au fost umplute cu obiecte destul de simple și funcționale. Atmosfera locuinței a fost rară, dar acest obiect părea cu mândrie și semnificativă. Efectele decorative au fost manifestate prin vitralii și mozaicuri ale podelei din sediul frontal. Elementele decorative includ garniturile forjate, rândurile cu unghii de fier forjat, ornamente colorate, fără respectarea proporțiilor clasice. Sunt utilizate numeroase motive de legume: frunze stilizate, clustere, motive cu figuri de oameni și animale, animale mistice, elemente geometrice sub formă de linii de zigagă și țesături. În primul rând a existat un pat imens cu un cap mare, acoperit de baldachin sau perdele și echipat cu un atac, fără de care să intre în interior a fost dificil. Al doilea loc a fost ținut de pieptul tradițional italian Kasson pentru depozitarea și transportul lucrurilor. Pentru toate mobilierul de obicei, folosirea unor șabloane arhitecturale antice gata: frize, streașini profilate, arcuri, coloane cu baze și capitale și bassine.

Stil gotic.

Stilul gotic se caracterizează prin proporții alungite, spațioase, prea întinse cu camere, pufos "dantelă de piatră" de clădiri cu pereți subțiri. Gothic - ziua de naștere a vitralii colorate sub forma arcurilor ridicole. Acest sistem constructiv a făcut posibilă realizarea unei înălțimi fără precedent a arcurilor datorită ferestrelor mari, iluminării excelente. Cele mai frecvente au fost mese dreptunghiulare cu o blat groasă pe două (florentin de tip) sau patru (Bologna) masive stilizate stilizate sub antic. Așezat pe scaune de mai multe tipuri. Vechile nobilime romane "împrumutat" scaun pliabil cu picioare încrucișate. Celebrul "scaun de scaun" a constat într-un scaun de bord, în spate și trei picioare înclinate cu precizie. Un scaun simplu cu patru picioare cu timp transformat într-un scaun cu cotiere, un spate și un scaun moale, acoperită cu piele. Pentru toate mobilierul se caracterizează printr-o pictură strălucitoare și auriu. Este adesea folosită mozaic și diverse tehnici incomode, inclusiv o perlă și broască țestoasă. Medalioane, paranteze, prize, măști, labe de leu, scalp, delfini și un ornament floral generos au fost folosite ca părți sculptate.

Renaștere (Renaștere).

Cel mai mare maestru al acestei ere a fost Michelangelo Buonotti, care a fost mai sculptor decât arhitectul. Din acest punct de vedere, el a creat o arhitectură ca un fel de fundal câștigător pentru sculpturile sale. În special, conduce coloanele și pilaștrii, își schimbă ritmul. În interiorul, preferința este dată la etajul al doilea, la care o scară solemnă și frumoasă a scăzut. Camerele principale sunt sala de recepție, camera de zi este în spiritul antichității. Cel mai adesea, interioarele sunt "piatră": blocuri de marmură sau plăci, pereți și podea din piatră, numai vagonul de tavan din lemn, în unele camere - panouri de perete din lemn. Formele dreptunghiulare sunt dominate în mobilier, de la rasele de copac sunt în principal nuci și stejar. Fan Guy cu un copac de abanos, înclinat cu lemn colorat sau marmură. Shell de mare devine un simbol decorativ al epocii - scallop, semicircular larg, în formă de fan. Ornamentele constau din diamante și poliedra, frunze stilizate de acanta și motive de "fructe". in afara de asta TOGO Mobilier decorează ramurile de palmier, desene animate, ghirlande și lei. Picioarele meselor și mobilierului pentru scaune sunt realizate puternic răsucite, cu o bară transversală sub formă de litera N. pe primul loc iese la o sculptură. În mod inamic, care prezintă speciile arhitecturale promițătoare sunt foarte populare. În ornament există o nobilime complexă - Arabesque; Făcătorii de sex feminin încep să utilizeze specii de lemn exotice: Sicoor, Samshet, Holly, abanos. Producția de mătase din Italia a condus în Europa, încep să deranjeze pereții, trăgând în sub-cadre. Bloc utilizează, de asemenea,.

STIL BAROC

Termenul "baroc" provine din limba portugheză și înseamnă perla de formă greșită. Barocul este un stil de palat pentru care sunt caracteristice decorul de puf și de lux. În acest stil nu există un loc obișnuit, totul ar trebui să fie neobișnuit și solemn. Principalele caracteristici ale stilului: simetrie, siluete complexe, măreție, domeniu arbitrar. Foarte stuc. Suprafețe complexe ale planurilor, coloane decorate abundente, finisaje sofisticate ale plafoanelor multi-nivel. Clădirile construite în timpul timpului baroc sunt ca prăjiturile. Ele sunt decorate cu coloane răsucite, stuc și pilaștri. O popularitate specială a dobândit o vedere în formă de X a Palatului: pe ambele părți ale structurii centrale au fost proeminente laterale, riscuri. Mansard, decorate acoperișurile clădirilor fac camera mai funcțională. În spatele palatelor, de obicei, există un parc, atributul inerent al cărui fluxuri. Și zona din fața palatului este o curte onorifică. În perioada barocă, moda apare pe poduri de piatră, decorate cu vaze mari pentru flori și statui. Interiorul interior al spațiilor nu este mai puțin solemn și luxos decât extern.Lobby-ul împodobește scara de marmură, peste care planul plafonului de plafon este vopsit cu culori strălucitoare. Paradelele sunt situate la etajul al doilea și există galerii înguste cu sculpturi, picturi, vaze rafinate între camere. Galeria ferestrelor, de regulă, mergeți la parc. Pereți, tavane, oglinzi sunt eșantionate imagini ale îngerilor, ramurilor de copaci, fructe fructe, animale și păsări. Solemnitatea spațiilor este sporită de prezența covoarelor, a candelabilor bogați, a stucului aurit. Țesăturile joacă un rol special. Elementele din materie sunt afectate de splendoarea și luxul lor. Cu ajutorul brocartului, mobilierul și pereții sunt făcuți. Budoriile sunt decorate cu perdele strânse. Locul special este ocupat de țesături de satin cu peisaje orientale, flori colorate și păsări. Dar materialul cel mai caracteristic pentru stilul baroc este catifea. Gama de culori: alb cu aur, albastru cu aur, verde. O anumită iluminare a permis să dea romantism special în cameră. Aceasta utilizează sfeșnici și candelabra cu lumânări. Candelabrele au intrat în modelele din epoca barocă. Nu există costuri de tip Palace, fără un candelabru de cristal. Mobilier generos incrojat Copac negru, cupru, tablă, coajă de broască țestoasă și perla. Spatele din scaune sunt gently ridicate, iar scaunele mici sunt decorate cu margini. În aceeași perioadă, mobilierul confortabil cu sertare se răspândește. O altă invenție a erei este o consolă de tabel adecvată. Bantul de mese consolă este adesea făcut din marmură sau stabilit de mozaicul florentin, figurile alegorice sunt susținute de acesta. Apare o canapea, similară cu mai multe culori împreună. Cuferele pierd dreda, "întinzându-se" și rotunjite. Colțurile rotunjite ale mobilierului decorate adesea cu căptușeală sub formă de capete de sex feminin embossed, "în creștere" de la picioare, ca o tulpină. Toate interioarele decorează multe oglinzi în cadre luxoase. Un astfel de interior în contextul vieții moderne este greu de imaginat tocmai pentru că era prea greu și de marfă. Dar mai multe elemente ale acestui stil nu sunt că interiorul nu interferează, dimpotrivă, ei îi vor da semnificație.

ROCOCO

Stilul Rococo a devenit un stil strălucit al stilului baroc. Moștenirea din secolul anterior, un nou secol primește o conștiință deosebită estetică, în care un gust artistic extrem de dezvoltat devine din ce în ce mai important decât multe alte calități umane. Gustul și-a asumat capacitatea nu numai de a distinge frumoasele și să știe cum să o recreeze, dar abilitatea de a se bucura profund de creație. Dacă barocul necesită întreaga gamă de emoții - de la bucurie la tragedie, atunci pentru a se bucura de rococo - doar extrem de subțire, elegant. Simbolul este un element decorativ - "Roatail". Este în epoca rococo pentru prima dată o idee a interiorului, ca ansamblu holistic: cu stilul unității clădirii, decor de pereți și tavane, mobilier etc. Și niciodată mai devreme interiorul atât de precis nu corespundea naturii prietenului vieții. Toate elementele de interior sunt făcute cu o mare atenție pentru confortul și motivele vieții. În case seculare, mobilierul a început să înființeze anumite grupuri (de obicei - masa, o canapea, câteva scaune), creând un fel de 2 centre "pentru societatea asamblată. Pentru formele de mobilier Rococo, un refuz complet al autonomia elementelor individuale ale structurilor (arhitectonicitate), simetricitatea și liniile drepte sunt caracteristice. Principala este dorința de a dizolva detaliile în volumul total de elemente. Nu e de mirare că mobilierul Rococo pare să fie aruncat dintr-o masă din plastic. În decorativ decorarea stilului stilului rococo, sculptura de lemn ocupă un loc foarte modest. Se înlocuiește cu garnituri de bronz, care sunt, de asemenea, convenabile pentru ei. Prelucrarea deja pregătită, lustruită și lustruită a obiectelor. Uneori în loc de placaj, întregul loc Suprafața obiectelor a fost tratată cu lacuri colorate și a fost, de asemenea, decorată cu căptușeală sau sculpturi aurite. Moda pentru toate descoperirile estice reflectate în utilizarea unor lacuri chinezești scumpe și pictura în gustul chinezesc. A apărut în reacția rocială (curlul chiuvetei) rămâne principalul element al ornamentului și se dezvoltă, luând tot mai multe forme complicate și de cuplare. Împreună cu pagodele, punțile de deschidere și figurile de tangerine, pieptul de motive de flori decorează. Scaunele și scaunele devin grave, după ce au pierdut barele transversale care s-au alăturat picioarelor. Micile de flatrițe de tot felul de destinații sunt distribuite: toaletă, pentru cărți de joc etc. Apare un mic secretariat și dulapuri de colț. În 1770, producția de "cele mai franceze" țesături - Toile de Jouy, portretizând parcele pastorale, precum și evenimente istorice.

CLASICISM

Clasicismul este potrivit pentru persoanele solide și conservatoare. Pentru acest stil, elementele arhitecturii antice, soliditatea și chiar și unele grei sunt caracteristice. În interiorul modern, stilul clasic poate fi combinat cu alte stiluri, formând noi opțiuni minunate. Psihologii cred că un astfel de stil, de regulă, preferă oamenii care cer ei înșiși și pe alții. Astfel de oameni au fost cu siguranță restrânse, precizie gravă, de dragoste și ordine (și, cel mai important, nu numai iubirea, ci și ei înșiși). Caracteristicile distinctive ale acestui stil - simetrie și precizie, astfel încât în \u200b\u200bacest caz vor arăta foarte bine, de exemplu, gravuri mici sau imagini cu aceeași dimensiune, ridicate simetric pe pereți. Gama de culori pentru o astfel de locuință trebuie selectată cu atenție, evitând vopsele ascuțite, îndrăznețe, țipătoare. Calm, neutru, dar, în același timp, tonuri calde, toate nuanțele de maro, nisip, măslin. Imaginile de fundal și covoarele sunt monofonice sau cu un model fără griji pentru a nu deranja integritatea spațiului. Pentru un astfel de interior, ar trebui aleasă mobilier strict fără bucle frivole. Principalul lucru din designul luminii este formele clasice de lămpi. Ferestrele sunt mai bune pentru a depăși perdelele, deoarece blind-urile sparg armonia stilului interiorului. Bun va fi bun faimos mod Ferestre de tapițerie: Perdele de zi cu lumină (tul) și perdele de noapte dens, de exemplu, de la catifea.

Ampr.

În epoca Imperiului Napoleonic, clasicismul este renăscut în oficial, un stil ampi este expirat de sus. În acest stil, totul este conceput pentru a arăta luxul: draperii grele bogate, decorațiuni metalice, pe pereți - gravură de epocă, chasens sau picturi în cadre frumoase. Face devine mai greu, dobândind forme dreptunghiulare masive. Preferința este dată lemnului roșu. Principala decorare a tabelelor, a pieptului și a dulapurilor servesc garnituri de bronz simetrice. Toate mobilierul de ședere sunt destul de dure: efectul extern este evaluat în amplificator mai mult decât comoditatea. Spatele scaunelor sunt îndreptate. Cotierele se bazează fie pe brațe, trecându-se în picioare cu picioarele leului, fie pe figuri sculptate. Console și mese rotunde cu masă de masă de marmură întreagă, Porfyra \u200b\u200bsau Mosaic prevăzute. Picioarele pentru masă servesc adesea coloane și caryatids. Împreună cu coroanele tradiționale deja, lauri și palmetete, vrăjitorii includ motive militare în ornamente: casca, sabie, scut și săgeți. Simbolismul imperial poate fi adăugat la ei: Eagle, Bee, Star și Scrisoarea N, încadrată de o coroană de coroană. Ritmul militar al vieții împăratului ne-a prezentat cu scaune pliabile cu picioare în formă de x. O altă inovație: O oglindă oblică apare pe tabelele tabelelor de toaletă, pe ambele părți ale căror lumânări în candelabre. Un pat ușor apare în saloane - rexier, precum și o ședință de ședere. Designul din stilul Ampir este puternic, claritatea formelor și complicația finisajului. Imaginile de fundal pot fi înlocuite cu țesut și cârpă pentru a acoperi lămpile tuturor lămpilor din cameră. Este mai bine să dați preferință mobilierului de culoare închisă (negru, castan sau culoare mahon). Și lăsați-o să fie ghemuită - în general, în general în camere. Efectuate în stilul Ampir, evitați mai bine. Scaune, de exemplu, de preferință cu un spate scăzut, larg, moale. Într-o astfel de cameră, mobilierul din piele și lămpile de podea masive cu flăcări din țesături sunt, de asemenea, adecvate. Culorile predominante: culori saturate - verde, roz, violet cu accent de aur, albastru cer.

Istorismul (eclecticitare)

Conectarea mecanică a diferitelor stiluri sau utilizarea formelor stilistice de o epocă ca o limbă oficială a artei altora, mai târziu eră și este esența eclectismului. Din moment ce elementele sunt împrumutate din ansamblu de stiluri istorice, atunci există un termen "istoricism". Situația acelei perioade este surprinzător de aproape de ziua noastră. Formele și motivele sunt în mare parte împrumutate din stilul de restaurare, dar sunt uscate și simplificate. Atelierele de lucru ale cabinetelor sunt mai mici, producția industrială de mobilier vine treptat pentru a le înlocui. Ca rezultat, apar elemente masive, aproape lipsite de fire și ornamente. Cotierele cotierele sunt adesea rotite cu capetele în modul de mustață fluture. Cea mai populară tapițerie - catifea și pluș. Mobilierul este acum fabricat din materiale netradiționale: pini rășini, bambus și imitația ei, salcie, rattan și chiar din Papier-Machhe. Indiferent de stilul imită picioarele de mobilier, se adaugă uneori confortul unor roți mici. Una dintre inovațiile acestui complex de epocă de confort este un mobilier moale, cu o lungime lungă, care ascunde picioarele. De la tapițeria de catifea de zmeură a modului. La sfârșitul secolului al XIX-lea, imagini de fundal panoramice devin populare.

Modern

În Rusia și Anglia - modern, în Germania - Yuggendistil, în Austria - Stabilirea, în Italia - Libertatea, în Franța - Ar Nouveau. Schițele actuale ale acestor ornamente nu se confundă cu nimic. Modernul este numit și decadent în mod obișnuit, uitând că a apărut datorită revoluției industriale a secolului al XIX-lea și la un moment dat a fost considerat radical și progresiv. Un stil nou, gratuit, a capturat Europa pentru o vreme, dar a schimbat-o proordally. În loc de sistemul confuz al stilurilor istorice, a apărut un singur limbaj artistic, care trebuia să corespundă progresului tehnic EPC. El a început să se dezvolte în grafică și postere de carte, sa manifestat pe tapet și țesături umplute, apoi arhitectura subjugată și designul mobilierului. Modernul a fost proclamat de un stil versatil, care ar trebui să aranjeze tot spațiul de locuit al unui om modern până la ultimele lucruri mici. Fortatea formelor nu ar trebui să fie contrară confortului și practicității lucrurilor. Casa din interior și din exterior a fost proiectată ca un obiect artistic întreg potrivit pentru viața normală. Liniile plutitoare ale ornamentului plantelor se ridică pe coloane la tavan, înconjoară ușile, curg pe pictat, acoperite cu stuc sau acoperite cu pereți de pânză, curg pe panourile de lemn și sculpt pe modelul parchetului. Modern încearcă să maximizeze sinteza tuturor părților interioare. Mobilierul literalmente iese din pereți. Tavanele consolei cresc din buclele unei modelare a peretelui sau a unui fir. Iar elementele individuale sunt percepute ca accente într-o singură compoziție de cameră. Nișele și rafturile sunt, în general, foarte populare. Ele nu sunt numai pe pereți, ci și pe șeminee, dulapuri, bufete, canapele. Oriunde puteți pune fotografii sau cărți. Sau beligence decorative, a cărei producție se confruntă cu un boom real. Perdele, tapițerie de mobilier, tapet este aproape întotdeauna cu ornamente florale, flori mari sau motive japoneze. Culorile căzute, argint, violet, griș-verde sunt sofisticate. Modernul a fost omnivore și ar putea folosi atât materialele decorative exotice, cât și cele mai simple și speciile de lemn. În mobilierul scump folosit manual sculptură, inlay, panouri de cristal. În sticlă ieftină, ștampilate la placaj și introducerea decorațiilor din fabrică din cupru și alamă. Noul stil nu caută aristocrația. Producția industrială a mobilierului ieftin se dezvoltă rapid, astfel încât setarea la modă poate fi oameni de dimensiuni medii. Modernul se împart de obicei în două direcții principale: clasice (constructive) și decorative (forme capricioase și contururi luate din natură). Simbolul acestuia din urmă a fost elementul decorativ, cunoscut sub numele de "buchetul de plajă" (forma stilizată a tulpinii filizante a florii ciclamenului). Unitatea stilistică a tuturor elementelor de interioare de construcție și decorare și aspectul liber al decorului interior este asociat numai cu cerințele clientului. Interiorul se bazează pe respingerea completă a fostelor principii arhitecturale ale designului spațiului. Pereții premiselor sunt acoperite fără modele cu linii bizare, asimetrice, capricioase. Dar, cu toată simplitatea sa, modernul este aproape singurul stil care nu tolerează concurența și nu combină nimic cu nimic.

Art Deco.

"Star Star" a învățat omenirea pentru a aprecia eclectica. Art Deco Flori mixte preluate din modernitate, cu o geometrie împrumutate de la constructivism, și-a adăugat propria pasiune pentru materialele exotice și culturile arhaice și a primit o formulă de lux, care nu a pierdut relevanța până acum. Numele sa născut, ca de obicei, când fenomenul nu mai exista, dar a determinat și tendințele. În 1925, la Paris a avut loc o expoziție internațională de arte decorative și industriale moderne. Pavilionul sovietic cu seceră și ciocan creat K. Melnikov. După aceasta, termenul "Art Deco" a fost utilizat în mod obișnuit. Art Deco a oferit publicului o nouă idee de lux modern. Materiale exotice: fildeș, abanos, nucă de cocos, perle, bambus, piele shagreen. Rechin de piele, skate. Crocodil, anghilă, chiar șopârle de piele. Cactusul a devenit salon. Metal extrem de răspândit în combinație cu sticlă. Fierul sudat și nichelul au venit la îndemână pentru laturi, uși, ascensoare, balustrade, accesorii pentru șemineu, lămpi stradale și mobilier. Cele mai populare mobilier arată ca o mașină raționalizată. Spre deosebire de subiectele de plante moderne, Art Deco Forme geometrice preferate și ornamente, linii drepte, compoziții abstracte, modele cu motive orientale și africane. Unul dintre cele mai frecvente ornamente din anii 1930 - semicercul egiptean, simbolizând soarele răsare. Imaginea figurilor nude feminine cu mușchii dezvoltați și în pozițiile expresive "rupte" este foarte caracteristică.

Constructivismul

Constructivismul a stabilit scopul de a schimba complet lumea și omul. El a decis să facă parte din toate tradițiile pentru a deschide o pagină absolut nouă în istoria artei. Constructiviștii, refuzând categoric orice mostre din trecut, au dorit să simuleze viitorul, ceea ce părea că este ca armonie a formelor geometrice clare. Constructivismul rus a influențat instrucțiunile Bauhaus, Op-art etc. Celebrul aforism Le Corbusier "Casa este o mașină pentru locuințe" definește în mod ideal esența imobilului constructivist. Mobilierul ar trebui să fie convenabil nu numai pentru consumator, ci și pentru mașinile care o vor face. Unul dintre materialele preferate din designul mobilierului devine tuburi metalice. Un eșantion de imitație a fost făcut din șezlongul la același corbusier. Dar, poate, cel mai bun tub transformat în scaune și fotolii de la Ludwig Misa van der Roe. Acest arhitect și designer se referă la mobilier ca obiecte matematice, de fiecare dată rezolvând forma unui alt scaun ca ecuație. Constructivismul, a încercat să aranjeze spațiul de locuit al unei persoane într-un mod nou. Ideile constructiviste au devenit o experiență de laborator valoroasă pentru dezvoltarea de mobilier de proiectare a întregului secol XX. Și dacă este vorba de sfârșitul cinstit, atunci și secolul XXI.

STILIZARE

Stilul marocan

Marocul a fost întotdeauna o țară internațională. Și stilul marocan este unul dintre cele mai exotice amestecuri ale mai multor straturi culturale - maur, arabă, berber și european. Romani, spanioli, britanicii - toți au lăsat aici urme de cultura lor, dar cea mai puternică a fost influența francezilor. Mulțumită arhitecților și designerilor francezi și există astăzi chiar conceptul de stil marocan. Cu toate acestea, acest lucru nu este exprimat în impunerea canoanelor arhitecturale europene, este o sinteză limitată a elementelor europene și din Africa de Nord. În ultimii 30 de ani, arhitecții francezi care au stabilit ordinele s-au stabilit în Maroc Americanans, francezi și britanici au restabilit numeroase clădiri vechi și au proiectat case noi în stilul clasicismului reînviat Art Deco. Conservate străzi înguste, bazare zgomotoase, ingineri tradiționali arabi 2 "- casele orașului cu curte interioare închise, achiziționate de colonioane și similare cu grădinile. Pe terasele atașate la Riyiadam și Veranda, marocanii petrec mai multe ore, contemplând frumusețea grădinii. Acasă, ca și cum ar fi fuzionat cu grădini, iar granița dintre interioare și lumea exterioară ar fi șters. Și în case noi, iubitorii ornamentelor arabii și berbii domină, de asemenea, pictate sculptură din lemn, relief de gips stucco, așezat din plăci de mozaic. Ca decor, vitralii colorate, cea mai bună sculptură din lemn, sunt răspândite. Stucco, mozaic și țesături japoneze. Uneori se folosește o soluție de nisip și var de var pe bază de pereți, zidurile devin netede, similare la marmură. Elemente caracteristice ale stilului marocan sunt lămpi lucrate și covoare țesute de mână.

Stil indian.

Stilul indian este turcoaz, zmeură, culori portocalii și complet unice în acest fel. Mătasea indiană la atingere nu este la fel de netedă și alunecoasă ca chineză, un pic cam dur. Mobilierul din casele indiene sunt scăzute, beat manual de la un copac foarte durabil Tik. O caracteristică caracteristică este o transformare ușoară a detaliilor casei: scaune și mese, semifabricate, obloane și uși adesea "schimbă rolurile".

Stilul scandinavului

Principalele semne ale stilului interior scandinav sunt naturalitatea, simplitatea și naturalitatea. Fresh, drăguț, fără pregătire - acest stil are grijă și gust modern și tradițional. Stilul scandinav a absorbit astfel de caracteristici ca reținere și o anumită severitate, răceală și tăcere, precum și iubirea și respectul pentru natură. Prin urmare, interioarele stilului scandinav conțin decor minim și sunt realizate în culori naturale luminoase din materiale simple și naturale. Alimente de lemn ușor, pereți blonde, mobilier simplu din lemn. Vopsele pe podea și mobilier. Dacă este folosit, atunci și tonuri naturale luminoase: gri, bej, albastru, verzui. Este aproape absent aici pentru a decora, dar, în același timp, în identitatea acestui stil nu va refuza. În stil scandinav găsim calm și ordine. În acest stil interior dragostea tradițională La materiale naturale, în primul rând la copac, combină cu dorința de a folosi noi tehnologii pentru prelucrarea și materialele noi: metalul cromat, sticla. Finalizați detaliile răchită, țesăturile decorative. Toate mobilierul acestui stil este fabricat din lemn natural. Acestea sunt de obicei rase de foioase luminoase, mai puțin adesea o molid sau un slot. Arborele neplăcut, doar un strat ușor protejat de lac transparent, arată foarte natural. Naturalitatea materialului este transmisă și forma elementelor interioare.

Stilul mediteranean

Acest stil de yapik, ca natura acestei regiuni: multe soare, mare, vegetație. Culori împrumutate: albastru-verzui, portocaliu de aur, maro. Ridicarea vopselelor este pe pereți colorați în culori, pe podele cu un model de marmură sau plăci ceramice colorate. Se caracterizează printr-o anumită grosime și nereguli ale pereților, textura tangibilă, "om-făcută" a finisajelor și a picturii lor. Ferestrele mari admit o mulțime de soare. În casele italienilor și a spaniolilor, mobilierul forjat este adiacent din lemn pictat, adesea pictat.

STIL JAPONEZ

Tipul japonez de proiectare a locuințelor sale, deși este supus anumitor legi, dar mai reflectă spiritul individual al lumii sale. În plus, prima și a doua caracteristici sunt încă în viață. O caracteristică caracteristică a gustului japonez este tendința de simplitate și asimetrie. Interiorul respiră. Dacă stilul chinez este pe scară largă ca partiții să fie utilizate lățime, atunci în Japonia, împreună cu Shirme, sunt folosite covorașe. Și nu numai pentru "zonarea" spațiilor, ci și în perete

Ultimul și jumătate de decenii vor fi amintite de istoricii de arhitectură ca fiind momentul originii casei moderne de țară rusească. Și deși acest proces nu a fost încă finalizat, dar puteți rezuma rezultate preliminare.

Toată lumea este bine cunoscută că tradițiile construcției private din țara noastră au fost întrerupte de mai mult de 70 de ani. Cazarea (sub formă de camere și apartamente) a fost distribuită de starea sovietică într-o formă strictizată. Dăruirea au fost disponibili unui pic aleasă și au auzit și șefii și că oamenii au încercat să construiască în horticultură, este mai bine să înveți tact.
Atunci când interzicerea proprietății unei case de țară a fost eliminată și unii, foarte vizibili, grupul de populație a început să ridice astfel de case, toate brusc au devenit clar că restaurarea tradițiilor a fost un proces lung și dureros. Ceea ce a fost ghidat de creatorii cărămizilor de la începutul anilor '90, este dificil de judecat. Adesea se pare că autorii clădirilor clumagioase, "decorate" suburbiile noastre, nu au văzut nimic mai bun decât clădirile cu cinci etaje în viața lor de Sf. Nikita Sergeevich. O altă extremă a fost casele efectuate de "sub starină" și revendicate recuperarea timpului. Sa dovedit că nu erau mai bine la ei decât în \u200b\u200bmobilierul de la PAL, dotat cu căptușeală din plastic a la Queen Victoria.

Acum, după un timp, puteți încerca deja să faceți o privire ponderată la lucruri. Multiple de postmodernism modern este evident pentru toată lumea: este clar că totul este permis să și mult de la cei permiși, deși nu este adecvată toate cele fezabile. Cazul rămâne la fel de mic - pentru a dezvolta conceptul de o casă de țară rusă, care ar putea organiza toate părțile interesate.

Imediat merită să ne anunțați că recursul la tradițiile bogate ale populației de nobilime rusești și cabanele cu distilare intelectuală în acest caz este ineppedită. Cultura imobilului și culturii cabanei studiate bine, dar nu vor ajuta aici. O casă de țară modernă este concepută pentru reședința permanentă a unei persoane care trăiește cu munca sa (foarte plătită) și apare în mod regulat la locul de muncă în oraș. Proprietarul rus a trăit în propria sa dificultate, dar de munca țăranilor săi și în moșie a apărut în principal de plecări. DACHAS, de asemenea, pentru reședința permanentă nu au fost intenționate (excepții rare nu la factură), ci se gândi ca un spațiu special, în orașul opus.

Faptul că metoda de încercare și eroare este produsă în Rusia poate fi comparată cu o casă suburbană sau țară în limba engleză. Nu înțelegem nici un popor extins cu o istorie bogată (deși se vor întoarce la poveste) și un conac confortabil, construit pentru el însuși o persoană care este un fel de activitate.

Increparabilă pentru a contacta această conexiune la arhitectura XIX și prima jumătate a secolului al XX-lea. Este curios că, cu toată răspândirea enomaniei, arhitectura rusă sa transformat în experiența engleză numai în perioada eclectică și parțial modern (mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea). Monumentele acestei pasiuni scurte rămân câteva ansambluri, cele mai renumite din care sunt Cabana Peterhof (A. A. Menelas, 1826-1828) și moștenitorul marelui domnitor Boris Vladimirovich din Tsarskoye Selo (Maipl și A. von Gaugagen, 1896-1899 ).
Ar fi oportun să se întrerupă și să facă o mică excursie în istoria stilurilor arhitecturale. Spre deosebire de istoricii de artă care au tot ceea ce este dificil și confuz, arhitecții angajați în vile private sunt împărțite stiluri arhitecturale Trei grupuri mari. Primul grup este stilurile istorice, de la Antique Grecia la modern (el este ar nouveau) end xix. secol. Astfel de cuvinte precum "gotic", renascentist sau baroc, sunt, de asemenea, familiarizați cu toată lumea, așa că nu merită să se oprească în acest moment.

Al doilea grup este stilurile regionale care au susținut testul timpului și care nu au pierdut popularitatea în acele țări de unde apar. În Franța, acest lucru este stil provensal, în Elveția - așa-numita "cabană de stil", iar în Marea Britanie, în mod natural, victorian. În ciuda tuturor cuceririi arhitecturii secolului al XX-lea, construcția în aceste stiluri este încă în curs de desfășurare.

În cele din urmă, cel de-al treilea grup este nou, ceea ce ne-a adus secolul al XX-lea, adică modernismul (să nu fie confundat cu modern) în forma sa pură. Acest constructivism, funcționalism, minimalism, deconstructivism și high-tech (și toate nume familiare). Aceasta este o arhitectură a unor volume simple sau, dimpotrivă, extrem de complicate, cu o utilizare abundentă a sticlei și a metalului, dar a refuzat și pe semnele de continuitate istorică și de orice detalii decorative.

Nu este cu totul clar în cazul în care ar trebui să fie atribuită acestei redenienii - adică este posibil să se ia în considerare unul dintre stilurile istorice. Dar acest lucru poate fi neglijat. Principalul lucru este ceea ce insistă arhitecții, acesta este că oamenii foarte bogați din întreaga lume construiesc pentru ei înșiși acasă în stiluri istorice, iar oamenii sunt mai simpli în regional sau modern.

Este ușor de observat că în lista stilurilor regionale nu există un stil rusesc. Acest lucru nu este întâmplător, deoarece dezvoltarea arhitecturii tradiționale în Rusia a fost întreruptă de reformele lui Petru I. Ca și în multe alte domenii ale vieții, Petru a suferit pe solul românesc din Europa de Vest forme arhitecturale. De atunci, arhitectura profesională sa dezvoltat în conformitate cu Europa stiluri artistice. Când arhitecții s-au întors la patrimoniul intern, sa dovedit că, în primul rând, să depășească școala clasică dificilă și, în al doilea rând, arhitectura poporului său a trebuit să studieze ca ceva complet străin. Același "stil rusesc", care a apărut ca urmare a tuturor acestor procese, este dificil de apelat organic. Rationalitatea europeană este cu vedere la decorul "rus" și în Catedrala lui Hristos Mântuitorul (Ka Ton, 1832-1883), și în Palatul Major Kremlin (el, 1838-1849) și, de exemplu, în clădirea Trinității -Sergiyevoy pe emblena de fântână (A. M. Gornostayev, 1846; acum - Biblioteca. V. V. Mayakovsky). Până la începutul secolului al XX-lea, organicitatea a reușit să realizeze în arhitectura bisericii, dar nu în arhitectura de vinuri.
În ceea ce privește arhitectura Marii Britanii, ca întreaga istorie a acestei țări, se caracterizează prin lipsa întreruperilor bruște în tradiție. Chiar și gotic, care a fost respins de raționaliștii epocii iluminării, a fost relativ sigur în Anglia și al XVII-lea, și în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, pentru a înflori într-o culoare luxuriantă în epoca romantismului.

O altă proprietate extrem de frumoasă a arhitecturii engleze este dragostea și atenția asupra materialului. În Rusia, acest lucru a apărut din anumite motive, nu mai devreme decât sfârșitul secolului al XIX-lea. Gresie roșiatică și cărămidă au fost întotdeauna principalele materiale de construcție (și finisare) din Anglia. Dacă adăugați o jumătate de temporizator, o piatră de combinație și un copac la aceasta, devine clar de ce britanicii au fost întotdeauna atât de restrânși împotriva decorului. Clădirea cu o cărămidă de cărămidă roșie-maro și jumătate, ca și cum ar fi așteptată pe linia de echitație, nu are nevoie de un decor deasupra capului - este decorarea însăși. Clasicismul avea, de asemenea, propriile sale caracteristici în Anglia. Dacă arhitecții francezi au declarat direct că "materialul nu este luat în considerare", iar arhitecții ruși au urmat direct în spatele lor, rezultatul a fost complet tencuit Clasic Petersburg, apoi în Anglia în același timp au construit case de cărămizi inextinente cu alb Platbands și portaluri.

Fațada tencuită poate fi fie proaspăt colorată, fie subțire. Tencuiala imită nici o piatră, ci un plan geometric, așa că urmărește să scape de materialitate. Stucul necesită o reparație constantă, care distruge orice urme de vârstă. Estetica aceleiași zidărie de cărămidă, dezvoltată în Rusia de către maeștrii așa-numitului " stilul de cărămidă"(Eclectismul târziu, 1870-1890), sa dovedit a fi compromis de construirea lui Hrușciov și Brejnev.

Dacă vă uitați la clădirile din limba engleză, puteți vedea că cărămida din care sunt pliate este considerabil diferită de cea (chiar din pre-revoluționară). Caramida engleză este mult mai aproape de piatra naturală, iar constructorii ridică în mod specific cărămizi de nuanțe diferite. O astfel de cărămidă, ca o piatră și alte materiale naturale, "știe" frumos în creștere, ceea ce este foarte important atunci când creați o casă privată.

Aici trebuie să vă întoarceți la începutul articolului, literalmente la prima frază. Tradițiile construcției private au fost întrerupte de trei sferturi ale secolului. Amintiți-vă ce cuvinte, Hamlet a rezumat tragedia: "Comunicarea de timp a izbucnit". Restaurarea continuității este simultană restaurarea echilibrului sincer pierdut.
Arhitectura secolului al XX-lea, abandonând ornamentul, sa privat în mod deliberat semne de continuitate istorică. Dezvoltarea normală implică sprijin pentru experiența predecesorilor, din care este aruncată ceva și ceva continuă într-o formă modificată. Aceasta se numește tradiție. De exemplu, știința și filozofia încă trăiesc în conformitate cu astfel de legi. Dar arhitectura trecutului recent, dimpotrivă, a rupt cu fermitate cu tradiții și continuitate, își va începe istoria din foaia pură.

Adolf Losa, arhitectul austriac de la începutul secolului al XX-lea, a scris un tratat numit "ornament și crimă". Sub această poziție atrăgătoare, două gânduri au fost ascunse. În primul rând, o declarație liniară-evoluționistă că, cu dezvoltarea civilizației, tendința de a decora dispare. Această afirmație este arbitrar și bazată numai pe argumente emoționale, cum ar fi faptul că Papuas se oprește cu un tatuaj, dar nu există niciun european modern. Uită-te în jur: cel mai probabil veți vedea că Laos a greșit.

A doua aprobare este mult mai interesantă. El a scris că casa, adică locuința umană nu ar trebui să fie o operă de artă. Lucrarea de artă excită și întreabă "întrebări blestemate", iar casa, dimpotrivă, ar trebui să calmeze și să inspire emoții plăcute. Aici Loos a fost absolut drept, deși practica sa arhitecturală, probabil, nu a coincidat cu principiile tipărite.
Se pare că, spunând că sarcina casei este să se calmeze, arhitectul pune crucea pe tot căutarea "nouă" - atat altor oameni, cît și a lor. În cazul lui Loos, cu toate acestea, "nou" sa dovedit a fi mai scump.

Vom încerca să ne dăm seama ce casă provoacă cele mai pozitive emoții. În a doua jumătate a anilor 1970, când arhitectura sovietică a făcut prima încercare timidă de a se îndepărta de "modernismul" introdus administrativ, articolele au început să apară în revistele populare științifice ecologie dedicată Percepție spectaculoasă. A fost vorba despre nivelul necesar unei varietăți de mediu, care nu este prevăzută cu arhitectura modernă. Potrivit fiziologiei, ochiul uman, având în vedere un anumit obiect, ar trebui să fie întârziat din când în când, oprirea la anumite detalii despre acest obiect. Absența unei astfel de oportunități este percepută ca disconfort psihologic.

Comparabil cu aceste imagini vizuale care ne-au oferit arhitectură sau mai degrabă - construcția tipică, până recent. Plasă geografică uniformă, zidărie omogenă sau, mai rău, celule panou. Arhitectura tradițională a fost întotdeauna concentrată asupra centrului compoziției, precum și intrarea în clădire. Plăcuța de construcție, dimpotrivă, nu ne permite să distingem centrul de la periferie și cel mai important din secundar, care mărturisește cu principiile de bază ale percepției umane.

Se pare că arhitectura în sine, care sa sunat "modernă", a fost oarecum ratată de alegerea inamicului și a fost respinsă în principal din eclectica tipică, care a ascuns planul fațadei sub stratul solid al stucului deasupra capului. Acum suntem amenințați să fim un alt pericol atât pentru consumatori de arhitectură, cât și pentru reproducerea slabă a arhitecturii secolului al XIX-lea cu tone de decor grosier, impusă fațadei cu alta, mai degrabă decât în \u200b\u200bsecolul al XIX-lea, proporțional cu sistemul.

Bazându-se pe cele de mai sus, puteți formula mai multe cerințe pentru casa de țară, a căror execuție va evita cele mai dureroase erori. Celebrul englez spunând "casa mea - cetatea mea" poate fi incorectă în sens literalDar absolut valabil ca principiu. În esență, aceasta este aceeași cu expresia noastră - "Case și ziduri ajută". Arhitectura și designul casei trebuie să fie subordonate unei sarcini - pentru a vă asigura bunăstarea spirituală apropiată. Prin urmare, merită evitată deciziile de design "luminoase", ca toate cele ciudate și deranjante. Numai Salvador Dali ar putea trăi în pereții negri - și cel mai probabil a construit-o numai pentru lucrători auto-muncă. Casa nu ar trebui să surprindă pe nimeni, dar ar trebui să fii bun în ea. Tu și cu toată lumea pe care vrei să o vezi.

Cuvântul "stil" (și derivații săi) astăzi clipește în toate publicațiile feminine, că numai leneșul nu îl folosește în vocabularul său. Spunem "elegant" despre tot ceea ce ne pare frumos și la modă. Inclusiv despre locuință. Uneori nu înțelegem nici măcar valoarea exactă a acestui cuvânt, dar intuitiv simt prezența stilului.

Între timp, la modă nu este întotdeauna elegant. Dar elegant este întotdeauna la modă. Deoarece elegant înseamnă armonios. Deoarece stilul este o anumită comunitate de tehnici și mijloace expresive. Și astfel toată lumea vrea ca casa lui să fie elegantă, adică, aceasta a corespuns naturii, temperamentului, obiceiurilor și imaginii celui care trăiește în ea.

Deci, să aflăm ce vin stilurile interioare și cum să alegeți propriul stil?

Cum să dai seama de varietatea de stiluri?

Stilurile artistice (și designul interior sunt încă artă) au fost formate sub influența culturilor anumitor epoci și popoare. Prin urmare, numele pe care le-au fost le-au fost adecvate.

Să încercăm să împărțim stilurile interioare în grupuri separate. Dacă luați în considerare cronologia, atunci orice stil poate fi atribuit fie modern, fie istoric. Dacă luăm în considerare geografia, va fi logică pentru a împărți stilurile în vest și oriental. Dacă se concentrează pe stilul de viață al oamenilor, se sugerează împărțirea stilurilor urbane (urbane) și rustice (rurale).

Totuși, în mod tradițional pentru stilurile interioare, diviziunea este făcută pe trei grupuri principale:

1. stiluri moderne
2. stiluri istorice
3. stiluri etnice (folclorice).

Ce își imaginează?

Care sunt stilurile moderne în interior?

S-au născut instrucțiunile stilurilor moderne din secolul al XIX-lea. A contribuit la apariția lor de dezvoltare industrială activă și de progres științific și tehnic.

Stilurile interioare moderne sunt concepute pentru a reflecta tendințele actuale a erei. Filozofia lor este confortul casnică și personalitatea maximă. Motto-ul lor este simplitatea și funcționalitatea. Baza stilurilor moderne este o comparație contrastantă a culorilor, materialelor și pieselor, precum și unitatea elementelor de estetică și starea de spirit general. Principalele direcții ale stilurilor moderne:

• ar-Nouveau (modern)
• art Deco.
• epocă
• biodom.
• minimalism
• high Tech
• eclectism

Ce sunt stilurile istorice?

Direcțiile stilurilor istorice ale interiorului erau în epoci de beton. Aceste direcții și-au găsit expresia în arhitectura și decorarea interioară a clădirilor caracteristice unui anumit moment istoric. În designul modern de interior, direcțiile istorice acționează ca metode de stocare a anumitor legi arhitecturale și tendințe artistice, numele și a constituit baza numelor stilurilor interioare istorice:

• bizantin
• ampr.
• antichitate
• rococo
• biedermeier.
• clasicism
• stil baroc
• romanistice
• gotic
• renaştere

Ce este o realizare?

Stilurile de interior etnice se bazează pe caracteristicile naționale ale amenajării și proiectării locuinței. Aceste caracteristici depind de stilul de viață general, tradiții culturale, organizarea vieții locuitorilor unei anumite țări. Localizarea geografică a țărilor și peisajul și clima a fost, de asemenea, influența lor asupra formării stilurilor etnice. Deci, natura a fost influențată de natura însăși, formând preferințele interioare ale diferitelor popoare. Principalele stiluri etnice:

• engleză
• marocan.
• indian
• african
• victorian.
• olandeză
• colonial
• egiptean
• mediterana
• Țară
• scandinav
• limba franceza
• japonez

Exemple de soluții stilistice

Caracteristicile de realizare a stilurilor etnice ale interiorului pot fi văzute pe exemplul englezei. Principalele sale semne sunt eleganța, confortul, o combinație de antichitate cu idei inovatoare. Principalele elemente de design din acest stil sunt țesături naturale, canapele confortabile și fotolii și numeroasele accesorii sub formă de lucruri vechi, lumânări, lămpi și cărți.

Un dulap strict cu pereți pereți pereți, o bibliotecă solidă și o masă masivă acoperită cu o cârpă verde - acesta este un exemplu luminos al ceea ce arată stilul englezesc în interior.

Dar cum ar trebui să arate interiorul dormitorului în stilul clasic. Cameră luminoasă și spațioasă. Patul cu baldachinul și restul mobilierului este fabricat din lemn natural și decorate cu fire, aurit și perle. Pe pereți și plafon - stuc și candelabru de cristal. Pe perdelele de ferestre - draped cu perii. Art parchet. Există multe oglinzi în camere, care extind vizual camera. Gama de culori a interiorului dormitorului în stilul clasic este cremă, nuanțe calde și galbene palide.

Impresia generală a camerei este o regină de dormit. Principala sarcină a unui astfel de design nu este de a face o aparență a unui muzeu istoric sau a unui magazin antic.

Cum de a alege stilul dvs.?

Rezultatul alegerii ar trebui să depindă numai de globalizarea dvs. și, în mod natural, de oportunități financiare.

Persoanele bogate și solide potrivite stil clasic, care este considerat standardul de har și splendoarea. De asemenea, pot opri alegerea lor în clasicism, ceea ce implică costuri grave în numerar.

Iubitorii de apartamente luxuriante și din față sunt cel mai probabil să emită un interior baroc sau ampr.

Personalitățile îndrăznețe, expresive și energetice se vor confrunta cu interioare în stil pop și stil eclectic.

Pentru naturi sofisticate, stilurile caracterizate de sofisticare sunt perfecte. Aceasta este gotică, rococo, provence (stil francez).

Uscătorii calmi de tradiție și stabilitate se vor simți confortabil în casă decorată de conservatorism sau legile stilului japonez.

Stilul țării - Pentru iubitorii de confort rustic, oamenii apreciază practicitatea și comoditatea. Acest stil este bun pentru casa în care există o viață calmă și măsurată.

O personalitate extraordinară va fi capabilă să evalueze stilul de kitch și realizarea: african și mediteranean, care distinge exotic. Ideea principală a Kitcha este panta și respingerea tradițiilor.

Minimalismul este perfect pentru radicali. În ea, preferința este dată spațiului și a luminii, a mobilierului și a lucrurilor.

Modernul este stilul individualilor. Casa din acest stil este capabilă să reflecte cel mai mult toate preferințele intelectuale și artistice ale proprietarului său.

Oamenii sunt greu și fără compromisuri preferă tuturor celorlalte stiluri de brutalism, caracterizate prin forme ascuțite și texturi nepoliticoase. El implică nuditatea sentimentelor și emoțiilor.

Stilurile scandinave și chineze sunt axate pe cunoscătorii de simplitate și naturalitate. În interiorul efectuat în aceste stiluri, materialele naturale prevalează și culori naturaleIar decorul este practic absent.

Ventilatoarele progresului tehnologic vor dori stilurile tehnice și high-tech. Aceste stiluri ultra-moderne sunt populare în orașele mari și megalopolis.

Pe scurt, nu există astfel de oameni pentru care ar fi soluția stilistică a designului convenabil și caracteristic al locuinței. Mai mult, un amestec și o combinație de stiluri sunt luate în designul modern de interior.

Mixarea stilului - este conform regulilor?

Ca și regulile! Cei mai mult dacă nu există nici o persoană în casă, ci cel puțin două. Toți oamenii sunt individuali și despre gusturi, după cum știți, nu argumentați. Prin urmare, interioare case moderne (de obicei) rareori rezistă într-un singur stil. Pentru o persoană de afaceri, o soluție este potrivită pentru copii și adolescenți - altul, pentru tineri - al treilea și pentru o persoană în vârstă sau o gospodină - complet diferită.

Dar persoana locuinței poate combina diferite stiluri interioare. Imaginați-vă: interiorul dormitorului în stilul clasic, iar acum sunteți regina, cabinetul englez și sunteți deja - o femeie de afaceri, o bucătărie de țară și sunteți o gospodină de bacanie! Miracole și numai!

Da, și într-un proiect de design este permis să combine diferite stiluri. Un fel de amestec stilistic va face designul interesant și unic.

Stilurile interioare nu sunt statice

Ele se dezvoltă, completează și se schimbă. Fiecare proiect nou este creat nu numai de șablonul specificat. Ea ia în considerare locuința și caracteristicile individuale ale chiriașilor și tendințele de modă.

Prin urmare, nu contează ce casa dvs. este un apartament cu mai multe camere, o cabană de țară sau un Khrușciov aproape. Orice interior poate fi transformat și făcut elegant. Este important ca casa să fie confortabilă, confortabilă și iubită. Casă cu o scrisoare de capital!

Stiluri istorice, un nume colectiv condiționat de o serie de direcții stilistice în arhitectură și arta aplicată a celei de-a treia treimi din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, axat pe reproducerea elementelor cele mai caracteristice ale acestui stil sau acel stil al trecutului. Un rol important în formarea unui stil istoric a fost jucat de un cult romantic al antichității naționale, care, în special, în căutarea unor forme originale-istorice originale în arhitectură. În școlile arhitecturale din diferite țări, cercul stilurilor atrase de citare și împrumut direct al elementelor constructive și / sau decorative a fost diferit. Neoevitics (Pseudochika), stil neoroman, Neoorescence, Neorochoko, Neorokoko ("Pompadour Style", "Al doilea Rococo"), "stilul Louis XVI", neoclasicismul și versiunea sa sunt stilul neo-partajat ("Neohrek"). Reminiscența diferitelor stiluri ale epoci anterioare sunt o parte integrantă a stilului victorian din Marea Britanie, al doilea imperiu în Franța, stilul Ringstrasse în Austria. În Rusia, stilul rus-byzantine ar trebui să adauge la acest ("stil bizantin"; se găsește și în arhitectura unor țări europene), stilul rusesc (stilul pseudorussian "), stilul non-rus. Temple, palate, clădiri publice, administrative și de cumpărături, bănci, vile și case private au fost ridicate în aceste stiluri.

Răspândirea stilului istoric a avut consecințe importante pentru dezvoltarea arhitecturii: un interes în decorarea externă într-un anumit stil a fost răscumpărat în studiul științific al întregului sistem decorativ și a structurilor de construcție ("Neogreic" reconstrucția unei ordini antice " Neo-do "Experimentele pentru a restabili sistemul de cadru al goticului, reproducerea exactă a soluțiilor constructive bizantine și vechea arhitectură rusă); Un studiu cuprinzător al arhitecturii trecutului a fost însoțit de o introducere largă a noilor modele (cadre metalice și consolidate etc.). A se vedea și istoricismul și eclectismul.

Lit.: Griseri A., Gabetto R. Architttura dell'ecClettismo. Torino, 1973; Argan G. S. IL Revival. Mil., 1974; Hitchcock N. R. Arhitectura: secolele Nineteteth și Twientieth. Ed ed. Harmondsworth; N. Y., 1977; Borisova E. A. Arhitectura rusă a celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea. M., 1979; Monumentele arhitecturale din Monumentele Sf. Petersburg. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. L., 1981; Kirichenko E. I. Teoriile arhitecturale ale secolului al XIX-lea. in Rusia. M., 1986; FrancStel R. Art și Tehnologie în secolele Nineteteth și al XX-lea. N. Y.; Cambr., 2000.