Grafică arhitecturală și design arhitectural

Model arhitectural ca unul dintre mijloacele de desen de design

Arhitecturale desenul ca mijloc de exprimare a unui plan de proiect

Schița arhitecturală ca mijloc de a găsi o idee arhitecturală

· Tipuri de grafică arhitecturală

· Schițare arhitecturală

· Cerințe de execuție prin schiță

· Desen ortogonal

· Desenarea aksonometrică

· Desen de perspectivă

· Cerințe pentru echipamentele de desen arhitectural

· Imaginea arhitecturală

· Cerințe pentru tehnica de execuție a unui model arhitectural, întocmirea desenului.

· Tehnici de construire a unui model de desen desen

· Proiectarea poetage a procesului de proiectare

Designul obiectului arhitectural nu poate face fără afișarea imaginilor modelelor arhitectului în modele grafice și volumetrice. Majoritatea informațiilor vizuale care apar în. Procesul de proiectare este transmis și format în diagramă. La a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când teoria unei imagini a unui obiect arhitectural în proiecții ortogonale a fost recunoscută universal, au fost formate principalele tipuri de grafică arhitecturală, care până în prezent reflectă sarcinile procesului de proiect și sunt numite schiță, desen și arhitectural. Fiecare dintre tipurile numite de grafică arhitecturală are propriile sale specifice vizuale, îndeplinește anumite cerințe. Natura procesului de proiectare este construită astfel încât căutarea ideii arhitecturale să fie efectuată cu ajutorul unei schițe, iar designul desenului arhitectural utilizează modelul arhitectural.

Schiță arhitecturală și desen arhitectural.Forma vizuală a schiței arhitecturale și a modelului arhitectural este foarte asemănătoare, ele se disting numai de imaginea țintă. Schița arhitecturală este o modalitate de a îmbunătăți planul creativ al arhitectului. Imagine arhitecturală - orice lucrare trasă de mână a arhitectului, scopul căruia nu are neapărat obiective profesionale. Terenul de imagine arhitecturală poate avea o valoare independentă (schița de la natură, model grafic - ilustrare etc.), dar poate fi o parte integrantă a desenului, schiță. Abilitățile de schițare, desenul sunt importante pentru arhitect, deoarece, în cazul în care sunt înregistrate modele profesionale ale arhitectului, abilitățile sale grafice, abilitățile creative sunt îmbunătățite. În plus, abilitățile modelului arhitectural sunt necesare pentru imaginea mediului înconjurător și natural, a elementelor de echipamente, deoarece, cu ajutorul lor, obiectul arhitectural dobândește dimensiuni reale, se referă corect la om, natura. Schița arhitecturală este forma căutării vizuale de la care începe procesul de proiect. Principalul tip de imagine grafică în activitatea arhitecturală este desenul.

Desen arhitectural- Aceasta este o imagine care transmite informații despre dimensiunea, forma și proiectarea obiectului.

Într-un desen modern, construcția unui obiect este executată în mod necesar în conformitate cu legile geometriei descriptive. Desenul este aplicat în toate etapele lucrărilor de proiectare, fiecare dintre acestea se caracterizează prin modul său grafic (desenul schiței, desenul de măsurare, desenul de lucru, desenul demonstrativ, CROC).

Schiță arhitecturală

Schiță- Formă fină de căutare a proiectului, care în majoritatea cazurilor este executată de autor din mână.

Este destul de evident că schițarea este un proces care prezice caracteristicile facilităților viitoare. Organizarea acestui proces depinde de caracteristicile creative individuale ale arhitectului, de tradițiile mediului profesional și ale școlii arhitecturale, în care a fost formată personalitatea arhitectului.

Mai mult, fiecare specialist este clar că schițarea este un proces complex, dezvoltarea cărora implică complexitatea diferită a schiței în diferite etape de găsire a ideii. În practica arhitecturală rusă, a fost adoptată următoarea clasificare a schiței: "Ideea Sketch" - Căutați contururile principale ale imaginii obiectului proiectat; "Fore-schiță" - o schiță aprofundată a ideii obiectului; "Schița de deschidere" - Schițarea dezvoltării proiectului, schițele desenelor de design.

Mai jos vor lua în considerare caracteristicile fiecărei forme de căutare a designului arhitectural.

Ideea schiței.Schițarea este o căutare creativă, în procesul cărora arhitectul clarifică treptat, se adâncește, completează imaginea temei arhitecturale. Imaginea inițială este o reprezentare vagă, fuzzy a obiectului arhitectural, reflectând numai conturile generale ale ideii. Conținutul imaginii este atât de generalizat încât poate fi exprimat de imagine - un semn.

Înainte de schiță.Dacă dezvoltarea căutării ideii este doar definiția contururilor imaginii generale, atunci scopul schițelor este definirea tuturor parametrilor obiectului necesar pentru dezvoltarea designului său. La diferiți arhitecți, acest proces nu durează același timp la timp, se bazează pe o schemă pur individuală, dar în majoritatea covârșitoare a cazurilor în stadiul schiței formularului, apare o rafinament calitativ. Dacă ideea obiectului nu a fost formată în cele din urmă, atunci în schițele ciudate există o căutare a opțiunilor sale.

Specificul executării grafice a for-schiță este că autorul auto are nevoie de o înțelegere a diferențelor dintre obiectivitatea ideii schiței ca fiind căutarea ideilor temei proiectului și obiectivele dezvoltării acestor idei în for-schițele. Sostul conceptului de "dezvoltare a ideii" implică un grad mai mare de concretență a imaginii în schița formei.

A dobândit treptat o înțelegere clară a ritmului de căutare a proiectului, lucrul la schița ciudată a devenit baza pentru următoarea etapă a examinării - pregătirea pentru schița de lucru.

Schiță.Scopul acestei schițe este de a afla compoziția desenului de proiectare sau complexul de desene de design. Schița de lucru este un program de utilitate care detectează nu numai parametrii obiectului care sunt proiectați, ci și caracteristicile imaginii sale în graficul de desen. În practica arhitecturală, sunt cunoscute două soiuri ale schiței de lucru.

Prima varietate de schiță de lucru - desenul schițeicu o imagine făcută manual sau cu unelte de desen, luând în considerare amploarea imaginii sau fără asta.

A doua varietate de schiță de lucru - schema de expunere de proiectare.Arhitectul vine în lucrarea atunci când este necesar să se decidă care este suficient numărul desenelor pentru a dezvălui ideea planului de proiect. Numărul desenelor depinde de volumul lucrării proiectului, de nivelul de pregătire culturală a clientului. Decizia determină volumul și conținutul expunerii constând din mai multe desene.

Cerințe pentru tehnica de schiță

Lucrul la schiță este o parte semnificativă a procesului de proiectare. Din cât de eficient se află schițele arhitectului, rezultatul final al muncii sale depinde.

În lucrul la ideea schiței,atunci când prezentarea obiectului este încă foarte nespecifică și vagă, este recomandabil să se utilizeze creioane simple și automate cu pilografii moi, cărbune și tije de cărbune, sanguine, pâslă cu o pâslă groasă. Este cu ajutorul acestor instrumente, este mai ușor să găsiți primele nu mai specifice ale imaginii viitoarelor facilități. Este convenabil să se schițeze pe foi mici de hârtie de schiță de dimensiuni standard (în 1/8; 1/6 din formatul de desen standard), care pot fi descompuse de rânduri și comparați rezultatele obținute. Puteți schița și pe formate mari de hârtie (în 1/2; 1/4; 1/6 din formatul standard de desenare), când multe schițe sunt testate pe un plan vizual, care este foarte convenabil pentru compararea lor.

În lucrarea de pe schița ciudată, atunci când au fost determinate parametrii imaginii compozite și plastice, în general, este recomandabil să se aplice instrumente cu care puteți obține o imagine liniară de înaltă calitate - rapideografe, cu pâslă simțită cu o simțit subțire, micrografe. Acest lucru nu exclude munca pe schița ciudată folosind cărbune, Sangina, grilă groasă. Grafica liniară sunt atât de concrete încât este mai ușor să se desemneze contururile de schițe ale fațadelor, planurilor, desenelor promițătoare, dezvăluind imaginea caracteristicilor din plastic, constructive și compozite ale obiectului. În conformitate cu natura instrumentelor utilizate pentru această etapă a miniaturii, se utilizează hârtie specială - cu o suprafață de focalizare fină netedă (Watman, Trage, milimetri etc.).

În dezvoltarea schiței de lucru,pentru graficele desenelor de schiță, schițele expunerii de design se aplică instrumente cu care puteți obține o imagine expresivă fără acoperiș - creioanele sunt simple și automate cu lame moi, pâslă cu mediu și grosime

fetrile, rapidografii cu un ac gros (O, 5; 0, 7; 0, 8 mm). Utilizarea acestor instrumente face ca graficul de schițare să fie ușor de perceput, expresiv, ușor de citit. În conformitate cu natura instrumentului, este de asemenea aleasă lucrarea de calitate relevantă. Pentru pâslă și creioane cu pilografii groase, cărbune și sanguine puteți folosi orice hârtie. Pentru a utiliza rapidografiile, hârtia este utilizată cu o suprafață netedă.

Francis D. K. Ching "Grafica arhitecturală" John Wiley și Fii,
Francis D. K. Chin "Grafică arhitecturală" John Wiley și Sons, 2015, 267 pp (72,0 MB PDF)

Grafica arhitecturală - Bestseller printre ghidurile de design arhitectural popular, unul dintre cei mai importanți experți din lume în domeniul designului arhitectural - Francis D. K. Ching. În ediția actualizată a cincea (prima dată acum 40 de ani), autorul consideră principiile de bază ale utilizării instrumentelor grafice pentru realizarea creativă a ideilor arhitecturale în soluții vizuale eficiente.

Folosind desenul și desenul istoric original, pentru o ilustrare eficientă a temei. Această ediție conține informații noi despre proiecția ortografică a modelelor 3D, cu o reproducere îmbunătățită a grosimii liniilor, scală și dimensiuni, astfel încât în \u200b\u200bviitorul desen pentru a arăta unele dintre cele mai dificile specii. Grafica arhitecturală este un instrument cheie pentru vizualizarea designului prin exprimarea pe hârtie sau pe ecran. Această carte Ghid complet pentru dezvoltarea abilităților și dezvoltarea ulterioară în crearea de soluții eficiente de proiectare.

În această carte veți găsi:
- Imagine specii diferite subiect, linii paralele și;
- diverse tehnici tehnice ale imaginilor interioare;
- metoda de transfer a adâncimii imaginii prin ton, cu surse de lumină diferite;
- Proiecte de prezentare cu tehnica lor de dezvoltare.

ISBN 978-1-119-03566-4 (Paperback); ISBN 978-1-119-07338-3 (EBK);
ISBN 978-1-119-07350-5 (EBK); ISBN 978-1-119-09099-1 (EBK)

Prefață (en) și

Cu patruzeci de ani în urmă, prima ediție a acestui text a introdus elevii la gama de instrumente grafice, tehnici și conservatori de convenții utilizează pentru a comunica ideile arhitecturale. Obiectivul principal al formării inițiale și revizuiri ulterioare a fost acela de a oferi un ghid clar, concis și ilustrativ pentru crearea și utilizarea grafică arhitecturală. În timp ce păstrând claritatea și abordarea vizuală a edițiilor anterioare, această a șasea ediție a graficelor arhitecturale unică în utilizarea mijloacelor de informare digitală pentru a transmite și clarifica principiile esențiale ale comunicării grafice.Advanții în tehnologia informatică au modificat în mod semnificativ procesul de desen și design arhitectural .

Aplicațiile grafice curente variază de la programele de desen 2D la moderarii 3D și software-ul de modelare a informațiilor de construcție (BIM) care ajută la proiectarea și reprezentarea clădirilor, de la o casă mică la structuri mari și complexe. Prin urmare, este important să recunoaștem oportunitățile unice și provocările oferite de instrumente digitale în producția de grafică arhitecturală. Indiferent dacă un desen este executat manual sau dezvoltat cu standardele și hotărârile care reglementează comunicarea efectivă a proiectului același lucru.

Organizația de capitol general rămâne aceeași ca în cea de-a cincea ediție. Capitolele 1 și 2 introduc instrumentele și tehnicile esențiale ale desenului și redactării. În timp ce instrumentele digitale pot mări tehnicile tradiționale, procesul tactil, kinestezic al liniilor de crafting pe o foaie de hârtie cu un stilou sau creion rămâne cel mai sensibil mediu pentru învățarea limbii grafice a desenului .chapter 3 introduce cele trei sisteme principale de reprezentare picturală - Desene multiview, parainic și perspective - și analize într-o manieră comparativă punctele de vedere unice oferite de fiecare sistem.

Capitolele 4 până la 6 se concentrează pe principiile și standardele care reglementează convențiile și utilizările fiecăruia dintre cele trei sisteme de desen, concepte care se aplică dacă un grafic arhitectural este creat manual sau digital. Limba grafică arhitecturală se bazează pe puterea unei compoziții de Linii pentru a transmite iluzia unei construcții tridimensionale sau a unui mediu spațial pe o suprafață bidimensională, fie o foaie de hârtie sau un ecran de computer. În timp ce tehnologia digitală poate fi modificată perspectivă, paraine și proiecții ortografice, o înțelegere fundamentală a ceea ce este nevoie de fiecare dintre cele trei sisteme de desenare a tuturor designerilor. Fiecare sistem de desen oferă o imagine limitată a ceea ce proiectăm și reprezentăm. Și o apreciere pentru ceea ce arată aceste puncte de vedere - și ascunde - rămân indispensabile în procesul de proiectare.

Descărcați cartea gratuită de 72,0 MB. PDF.

Grafică arhitecturală. Video

Arhitectură

Grafică arhitecturală: manuală sau computer?

Numărul de identificare al informregisterului: 0420700020 \\ 0049

Într-un articol axat pe studenții la cursurile inițiale ale facultății arhitecturale, sunt descoperite caracteristicile estetice și funcționale ale graficelor de arhitectură manuală și de calculator în legătură cu procesul de proiectare. instrucțiuni privind selectarea și utilizarea graficelor arhitecturale.

Cuvinte cheie: Grafică arhitecturală, grafică de calculator

Una dintre trăsăturile distinctive ale graficelor informatice, în opinia noastră, este că orice desen efectuat pe computer pare foarte profesionist. Au fost momente în ceea ce privește producția de precizie, geometrică, acuratețea liniilor și desenului petelor, desenarea anturajului și a studiului de student al lui Entourage și Staffezha. A fost, de asemenea, cazul studiului geometriei descriptive. Acum, toate acestea pot da automat un program de calculator pentru a stăpâni fundațiile care au nevoie de mult mai puțin timp. În contextul studenților tradiționali ai Facultății de Arhitecturale de Lipsa acută de timp, grafica computerului pare a fi o ispită mare.

Adesea se pare că pentru mulți studenți, proiectul este un obstacol în calea obținerii unei diplome și a face bani. Prin urmare, ei se străduiesc să-l îndeplinească cât mai curând posibil, iar alegerea lor în favoarea grafică a computerului se datorează motivului de mai sus. Din păcate, nu avem nimic de argumentat. Acest articol este într-o oarecare măsură o încercare de a înțelege utilizarea simulării computerizate în designul arhitectural și caracteristicile esteticii graficelor manuale și computerizate.

Acum majoritatea firmelor arhitecturale și Biroul de proiect au trecut deja complet pe grafica computerizată, acest lucru se explică prin faptul că computerul este indispensabil în proiectarea de lucru. Dar există o mare diferență între proiectele de lucru și schițe: desenul de lucru este necesar doar pentru a transfera informații, iar proiectul de schiță nu numai că transferă informații, ci și o operă de artă, ca obiect arhitectural în sine, combină partea funcțională și estetică. Prin urmare, nu ne îngrijim la Academie, în care se efectuează un proiect de schiță. Pentru noi, grafica computere este o chestiune de estetică și metode de proiectare.

Grafica computerelor sunt mai productive, mai rapide și semnificativ mai economice decât manualul. Aceasta înseamnă că este mai modernă. Și totuși, credem că, în timp ce grafica manuală rămâne o chestiune de estetică, nu poate fi scandaloasă, deoarece estetica, în opinia noastră, nu devine caducă. De fapt, acum este puțin probabil să spunem că F.GII este mai bună decât a.palladio.

Grafica computerului au o estetică specială, în plus, după cum arată istoria ultimelor decenii, este legată inextricabil de procesul de proiectare în sine și în acest sens, potrivit multor cercetători, entitatea sa adevărată. Potrivit unor astfel de maeștri ca F.GII, V.Prins, H. Svishinsky, Ben Van Berkel, Erica Van Egerat și alți deconstructivi, simularea pe calculator pentru ei este o imagine de gândire. Toate etapele de design Aceste arhitecți sunt efectuate folosind un computer, de aici, apar astfel de rezultate impresionante.

De exemplu, dacă luați un proiect al sălii de concerte a lui Walt Disney în Los Angeles, atunci F.GII efectuate de la mână numai primele schițe libere, mai asemănătoare cu programul expresionist decât arhitectura. Apoi, au fost scanate și traduse în modele 3D cu care a fost urmată lucrări ulterioare (figura 1). Filtrarea finală a computerului a fost încheierea naturală a acestei lucrări. Alți deconstructiviștii de asemenea, design, aceasta este manifestarea conceptului lor creativ și stil de gândire (figura 2,3).

Prin urmare, dacă sunteți un susținător convins al deconstructivismului, atunci doriți să utilizați computerul în toate etapele de design și nu doar pentru a vă hrăni. În orice caz, o astfel de poziție pare clară și organică. Apropo, încercând să proiecteze în acest fel, puteți, să vă schimbați atitudinea și aceste zone ale arhitecturii moderne și la modelarea computerului.

Dacă arhitectura obiectului dvs. nu este în nici un fel legată de estetica grafică a computerului, care este utilizată numai pentru hrănire sau contrazice acest lucru, poate fi percepută ca o tendință de încălcare a integrității întregului proiect. Deși dacă vorbim despre direcțiile arhitecturii moderne, acum este dificil să ne imaginăm această opțiune.

Dacă sunteți ghidat în proiectarea esteticii arhitecturii de selecție (eclectic), ar fi logic să alegeți grafică în funcție de situație. Astfel, terenul de joacă pentru copii poate, în conformitate cu acest concept, să fie executat, să spună, într-o grafică liniară manuală, cu introducerea acului acuarelor de spălare a culorilor, iar Pavilionul Expoziției Automotive este pe computer. Arhitectura de selecție este acum rațională, ca și în secolul al XIX-lea, când a apărut, prin urmare, reprezentanții acestei direcții atrag capacitatea de a crea o grafică spectaculoasă realistă în inginerie. Principiul principal al arhitecturii de selecție, care constă în separarea estetică și utilitar, este expresia că arhitectul este angajat în dezvoltarea proiectului, iar depunerea este un vizualizator. Astfel, computerul vă permite să transformați grafica arhitecturală la o întrebare pur tehnică (figura 4). În plus, calculatorul face posibilă stocarea stilizării oricărei specii grafice cunoscute.

Să presupunem că conceptul dvs. creativ, deși raționalist și tehnocentric, dar străin la expresivitatea deconstructiviștii (de exemplu, conceptul de arhitectură de înaltă tehnologie) și nu sunteți interesat să creați spații și forme de astfel de dificultăți încât este doar un computer. Creați un spațiu care este destul de accesibil de imaginația umană obișnuită și, prin urmare, nu aveți nevoie de un calculator la etapa de decizie a soluțiilor. Cu toate acestea, estetica grafică a computerului în sine este destul de compatibilă cu clădirea generală a proiectului dvs. Apoi situația apare în mod natural atunci când grafica computerului este utilizată numai ca hrănire (figura 5). Deși merită remarcat faptul că în anii '70 și 1980, când computerele nu au fost încă folosite atât de larg, reprezentanți ai acestei direcții de arhitectură folosite, desigur, numai grafică manuală. Dar apoi High-Tech însuși a fost diferit: el a portretizat doar aceste tehnologii și tehnici înalte care nu erau încă. De asemenea, aparent, a fost cazul grafică a High-Tec: ea a reprezentat viitoarea grafică informatică (figura 6). Acum grafica computerului, în opinia noastră, este o parte integrantă a arhitecturii de înaltă tehnologie. Paradoxal, N.Foster și astăzi uneori utilizează grafică manuală pentru a-și hrăni proiectele, astfel umanizarea (fig.7).

Arhitectura mediului pentru care atragerea atenției la schimbările globale înconjurător, orientarea unei persoane și a unității sale cu natura, utilizarea materialelor naturale naturale, utilizează, de asemenea, în mod activ calculatorul, deoarece este încă văzut ca un mijloc capabil să rezolve o catastrofă de mediu afectată, să formeze și să mențină un mediu favorabil.

În ultimele decenii, această direcție a apărut în arhitectură modernă Ca un nou minimalism și este conectat, în primul rând, numit Tado Ando. Dacă concentrarea arhitecturii de înaltă tehnologie este tehnica și în arhitectura de mediu o persoană, atunci Tado Ando este natura. Clădirile sale, în ciuda geometriei, este o parte mai degrabă a peisajului înconjurător decât un obiect arhitectural independent în sens general acceptat al cuvântului. Arhitectura lui operează cu aer, lumină, cer și pământ. La fel de clar din nume, în această arhitectură, minimul detaliilor și minimul de tot, și acest lucru se realizează, conform V.A. Iconnikova, nu prin excluderea inutilă, cum ar fi L. Misa van der Roe, dar prin generalizarea formularului înainte de ao transforma ca în parte a pământului. De aici și a subliniat geometria simplă, utilizarea materialelor naturale naturale, simple. Pentru TadAo Ando, \u200b\u200bcomputerul servește ca un instrument care ajută geometricizarea, ceea ce înseamnă simplificarea și rezumarea formei arhitecturale (figura 8).

În opinia noastră, arhitectura clasică și arhitectura Renașterii sunt la fel de bine în căutarea atât în \u200b\u200bmanualul sofisticat, cât și în grafică informatică. Acest lucru se datorează probabil faptului că grafica computerului este, de asemenea, raționalistă ca și arhitectura clasică. Dacă comparați grafica computerului cu pictura europeană clasică, devine evident că, în mod ideal, iar celălalt tind să completeze fotorealismul (figura 9).

Este posibil ca formarea logică rațională să vă atragă, ca și în clasic, de la o persoană, în care estetica este mai importantă decât oportunitatea funcțională și constructivă, eliberată de detalii, departe de pământ și să vizeze căutarea arhetipurilor veșnice de Cultura europeană. În acest caz, ca în arhitectura clasică, sunt posibile atât grafice de calculator, cât și grafică manuală, dar calculatorul pare să fie în prezent preferabil (figura 10).

Dar arhitectura lui A.Goodi este cel mai probabil să fie trasă numai de mână. Arhitectura lui este atât de senzuală și în viață că raționalitatea calculatorului pare a fi complet incompatibilă cu aceasta (figura 11). A.Garati însuși, în special în perioada matură a creativității sale, de multe ori nu a îndeplinit nici măcar desenele necesare, preferând să facă modele libere și generalizate, precum și modele de structuri.

Le Corbusier nu a avut un computer, dar se poate presupune că, dacă ar fi avut el, el va folosi în mod activ grafica computerizată. Faptul este că, după cum știți, unul dintre ideile principale Le Corbusier a constat în necesitatea de a salva și de a crea locuințe ieftine, iar unul dintre principalele avantaje ale modelării pe calculator este eficacitatea și costurile reduse. Insența grafică manuală este tocmai în costurile ridicate comparativ cu computerul.

F. Lita este numit ultimul romantic al secolului al XX-lea, dar se poate presupune că va lua grafică de calculator și simulare pe calculator. F. Lita a crezut, iar acest lucru a constat cu conceptul său de arhitectură organică că desenele și desenele sunt necesare doar ca mijloc de transmitere a informațiilor din partea arhitectului către client ca mijloc de negociere. Astfel, această poziție este și posibilă.

Așa cum am menționat mai întâi, orice desen realizat pe computer (înseamnă nu numai desene ortogonale liniare ale planurilor și reducerilor, ci și desenele de policrome ale fațadelor, axonometriei și perspectivei) arată întotdeauna foarte arhitectural. Acest lucru se explică prin faptul că calculatorul asigură în mod esențial acuratețea absolută a tuturor imaginilor, ele nu pot fi linii aleatorii, figuri și pixeli (excepția este cazul atunci când computerul imită grafică manuală). Și pentru grafică arhitecturală, precizia este una dintre caracteristicile cheie, unul dintre principalele criterii pentru calitatea sa în sensul funcționalității. Cu toate acestea, funcționalitatea nu este tot.

Precizia calculatorului în diagramă se transformă într-o completare perfectă, iar această caracteristică este prezentă genetic în orice desen al calculatorului, indiferent de calitatea și execuția sa. Principiul clasic "Apoi, nici subtitră", așa cum a spus I.V. Zholtovsky, în oricare dintre formele sale, a fost complet terminat și datorită acestui staționar intern. Iar imobilitatea grafică a computerului este anorganicitatea sa în sensul potrivit al cuvântului.

Aparent, dezvoltatorii și utilizatorii de pachete grafice informatice au participat întotdeauna la sentimentul acestor limitări și un număr mare de filtre, să spunem, în Photoshop, imită grafică manuală - aceasta este o încercare de a depăși această limitare. Recunoaștem că puteți utiliza compromisul pe care îl oferă Adobe Sistems, dar atunci proiectul dvs. va achiziționa mai multe caracteristici teatrale. Merită adăugată că această opțiune este destul de acceptabilă în arhitectura postmodernismului, deoarece creează dualitate: ea, așa cum a fost, grafică manuală și computerizată în același timp (figura 12).

O grafică arhitecturală bună are o precizie condiționată, nu este fotografică și datorită acestui fapt, așa cum ne pare, mult mai organic decât un computer. În acest sens și constă într-un paradox: grafică manuală în mod inerent mai umane, liberă și mobilă, mai aproape de natură, mai ecologică decât un computer, și datorită acestui fapt, se pare în ceva mai modern.

Se pare că grafică manuală datorită amplorii omului și a organicității, mult mai umană decât calculatorul. În același timp, absolut nu ne certăm cu gusturile celor care atrag uluitor, logicalitatea, raționalismul, viteza fantastică și finalizarea grafică a computerului. Vrem doar să subliniem că grafica manuală are proprietăți unice care sunt lipsite de grafică de calculator și invers.

Rezumând, aș dori să spun că, de fapt, nu contează pentru noi care alegeți - este important pentru noi că această alegere nu este accidentală.

Fig.1. Arc. F.GII. Walt Disney Sala de Concert, 2003. Fotografie luată de la arhitectură acum! / Ed. JODIDIO PH .. - Koln: Taschen, 2001

Fig.2. Coop Himmelblau 2007 Centrul BMW din München 2001-2007 Modul de acces:
http. : //www.cophimmelblau.at/index_frames.php? /Projects/bmw.php

Smochin. 3. Coop Himmelblau. Proiecte ale noii Filarmonicii din Paris (2007) și FILCOMPLEX în Coreea de Sud (2002-2010). Modul de acces:
http://www.reder.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work.

Fig.4. Vizorizarea perspectivei hotelului și a cabanei. Modul de acces:
http://www.reder.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work.

Fig.5. Arc. N.foster. Stație de mare viteză calea ferata, Italia, Florența, 2003. Fotografia preluată din cartea Norman Foster: Monografi pe arhitectură. - Milanu: L`arca Edizioni, 1997

Smochin. 6. Arc. N. Foster. Proiect de teatru Samuel Beckett, Oxford, 1971 Modul de acces:
http://www.fosterendpartners.com/projects/0137/default.aspx.

Smochin. 7. Arch. N.foster. Millennium Tower, Japonia, Tokyo, 1989 Fotografie din cartea Foster: Monografi pe arhitectură. - Milano: L`arca, 1997.

Smochin. 8. Arch. Tadao ando. Biserica pe apă, oh. Hokkaido, Japonia, 1994. Fotografie luată de la telefonul Jodidio. Tadao Ando / Jodidio Ph.-Koln: Taschen, 2001.

Smochin. 9. Postul ordinului Doric Roman, studentul de lucru de la Departamentul Departamentului Opului Uralgha.

Smochin. 10. Arch. M. Botta. Casa din BreganZone, Elveția, 1988, Mod de acces:
http://www.botta.ch/page/pr%201984_86_casageninibreganzona_en.php.

Smochin. 11. Arc. A.Goodi. Casa Batlo, 1906. Fotografie preluată din albumul de chiuvete Gaudi: Dibuixat Pells Estudiants de L`seola Tecnica Superior D`arguitectura de Barcelona: 1985.

Smochin. 12. Arch. R. Vrei. Edison School, New York, 2002. Modul de acces:
http://www.vsba.com/projectViewer.php?id\u003d710.

Bibliografie

1. Arhitectura acum! / ED. Jodidio Ph.-Koln: Taschen, 2001.
2. GAUDI: DIBUIXAT PELS ESTUDIANTS DE L`SEOLA TECNICA Superrior D`arguitectura de Barcelona: 1985.
3. Norman Foster: Monografi pe arhitectură. - Milanu: L`arca Edizioni, 1997.
4. JOdidio pH. Tadao Ando / Jodidio Ph.-Koln: Taschen, 2001.

Resurse Internet.

1. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/projects/bmw.php.
2. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/projects/music_cloud.php.
3. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/projects/bbc.php.
4. http://www.reder.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work.
5. http://www.fosterendpartners.com/projects/0137/default.aspx.
6. http://www.botta.ch/page/pr%201984_86_casageninibreganzona_en.php.
7. http://www.vsba.com/projectViewer.php?id\u003d710.

• 10561 Vizualizare

Grafica arhitecturală modernă / K. G. Zaitsev. - Moscova: editor de literatură pe construcții, 1970. - 204 p., IL.

Făcute de Ministerul Educației Superce Superioare și Secondative a URSS ca un tutorial pentru studenții universităților, studenții din "arhitectura" de specialitate

Această carte este prima încercare de a analiza materialul grafic al designului arhitectural modern. Scopul este de a arăta cum și ce mijloace grafice sunt detectate în conținutul desenului și scopul instalației proiectate.

Dezvăluirea caracterului de mijloace fine, materiale și metode de utilizare creatoare în activitatea practică a arhitectului se bazează pe metodologia de studiere a graficelor arhitecturale moderne. Metoda adoptată de studiu separat și consecvent al imaginilor artistice ale imaginii, cu care arhitectul se referă la pregătirea proiectului - linia, tonul, iluminatul, culorile corespunde procesului de performanță grafică a desenului. În plus, această metodă permite cea mai cuprinzătoare și profund examinând aceste mijloace de grafică și capacitățile acestora. Această metodă a identificat structura cărții. Studiul fondurilor și al imaginilor tehnologice nu este considerat recomandarea unor reguli, rețete. Principiile de bază ale graficelor arhitecturale sunt determinate, sugerate de toată experiența istorică și de practica noastră modernă.

Cartea include proiecte arhitecturale și desene ale maeștrilor de arhitectură, precum și proiecte de instruire ale Institutului de arhitectură din Moscova și al altor materiale, selecția căreia și locația textului sunt cauzate de sarcini educaționale și metodologice, în conformitate cu metoda adoptată de studiere subiectul. Conținutul manualului nu pretinde că este cuprinzător pentru plinătatea tuturor posibilităților de grafică arhitecturală, care depășesc limitele materialului tutorial necesar.

Cartea include introducerea și trei capitole.

Introducere introduce S. sarcini comune și specificul graficelor arhitecturale moderne.

Primul capitol al cărții evidențiază principalele informații teoretice referitoare la medii grafice ale imaginii și expresivității artistice.

Al doilea capitol este dedicat studiului posibilităților de materiale și tehnologii imaginii.

Cel de-al treilea capitol este dedicat analizei graficelor de proiect arhitectural și exemplelor de utilizare creativă a fondurilor, a materialelor și a articolelor de articole de grafică cu maeștri moderni de arhitectură.

Cartea este un ajutor didactic pentru studenții universităților de arhitectură și de construcție. Poate fi folosit și de arhitecții de designer.

Introducere

Grafică - tip de artă vizuală, principală mijloace artistice care sunt linii, ton, lumină și culoare. Graficul prevalează o metodă liniară de imagine.

Grafica arhitecturală reprezintă o aplicare a tehnicilor de artă grafică la sarcini fine care apar în procesul creativ de creare a unui proiect sau a unei măsurători. Grafica intră în componenta necesară în cel mai creativ proces de design arhitectural și, în consecință, mijloacele și tehnicile sale se schimbă în diferite etape ale acestui proces, începând cu schița și terminând cu dezvoltarea desenelor de lucru.

În stadiul inițial de proiectare, se utilizează grafică arhitecturală: ca element al căutărilor compozite pentru ideea arhitecturală generală a viitoarelor structuri și mijloacele de fixare rapidă a opțiunilor inițiale. În viitor, ca element de dezvoltare a unui desen arhitectural precis în procesul de concretizare a planului și îl aduce la un proiect complet destinat implementării.

Când vorbim despre rolul graficelor în primul aspect, trebuie să trecem de la evaluarea sa, ca artă grafică, care utilizează în principal metode de desenare. Deoarece proiectarea arhitecturală și disponibilitatea proiectului dezvoltă rolul graficelor, ca mijloc de căutări compozite, este inferioară executării grafice a proiectului, care utilizează în principal metodele de desen (proiecții ortogonale, perspective și axonometrie). În această etapă finală a proiectului, artele grafice au un alt, dar la fel de important. Grafică din această etapă predominant și este subiectul studiului.

Scopul final al graficelor arhitecturale constă în imaginea unui obiect arhitectural specific sub formă de desene pentru implementarea sa în construcții. Desenele ar trebui să ofere o imagine completă a numirii, despre structura compozită și de planificare a volumului structurii, despre desenele, materialele, fezabilitatea și economia soluției arhitecturale selectate. Acest rol de serviciu este specificat pentru grafică arhitecturală. Dezvoltarea grafică a desenului nu este un scop în sine, ci doar un mijloc de pregătire a documentației cu care proiectul arhitectural este realizat în natură. Construcția expresivă, convenabilă în funcțiune care îndeplinește destinația, bine făcută și durabilă - acesta este rezultatul unui proiect de înaltă calitate și a colaborării arhitectului și a constructorului. Este important și este necesar ca calitatea soluției arhitecturale să nu fie înlocuită cu construcții grafice grafice, astfel încât grafica să nu ia arhitectura. În acest sens, "grafică frumoasă" poate aduce daune ireparabile arhitecturii, înșelătoare autorul și clientul.

Dar desenele arhitecturale sunt calități estetice inerente, deși nu este o operă de artă.

Desenul frumos este un concept important și necesar. Vorbește despre conformitatea formei grafice a imaginii la caracterul imaginii obiectului. Dar când spun "planul frumos", "o tăietură frumoasă", aceasta se aplică atât de mult la desen, cât de mult la avantajele proiectului însuși - fezabilitatea compoziției, proporțiilor, formei, logicii tectonice și claritatea întregului .

____________

¹ În unele cazuri, imaginile arhitecturale devin un tip independent de artă - grafică de mașină, cum ar fi compozițiile arhitecturale ale piranetsis, postere arhitecturale, lucrări scenice sau grafice (cum ar fi fomina academicianului I. A. Fomina etc.) care nu ar trebui luate în considerare Grafică arhitecturală în sensul îngust al cuvântului.

Dezvoltarea unui desen arhitectural se bazează atât pe știință (desen), cât și pe desenul metodelor de imagine. Metoda de imagini grafice nu este singura, există încă metode pentru matriere și modelare. De regulă, toate aceste metode participă împreună în procesul creativ de proiectare, gradul lor de participare este determinat de etapele de proiectare. Dacă în stadiul inițial de proiectare, desenul este metoda principală a imaginii, apoi pe următoarele - desenul este utilizat ca mijloc suplimentar atunci când efectuați forme curbilineare complexe, ornamente, anturaj etc.

Utilizarea în comun a două imagini ale imaginii - desen și desen - este, de asemenea, o caracteristică specifică a graficelor arhitecturale, în care avantajele de desen - vizibilitate și expresivitatea artistică - sunt combinate în proiect cu construcția științifică a proiecțiilor ortogonale, perspectivele și axonometrie. O altă caracteristică a desenului arhitectural este convenționalitatea imaginii care o face mai simplă și în același timp ușor de înțeles, cum ar fi, de exemplu, combinarea pe o singură coală de plan, fațadă, tăiat (uneori și imagine promițătoare), îndepărtarea elementelor individuale a desenului (pieselor), combinând diferite scări, combinând desenul diferit de imagini (linii, tonuri, iluminat, culori) și materiale vizuale (rimel, acuarelă, guașă).

Compania ca metodă de dezvoltare a proiectului în practica modernă a câștigat o mare importanță; Ei fac apel în toate etapele designului arhitectural, iar aspectul înlocuiește din ce în ce mai mult imagini promițătoare. Rolul machinei este încă excelent, deoarece aspectul face posibilă verificarea compoziție arhitecturală Din diferite părți și cu iluminare diferită. Amplasarea se apropie de obiectul proiectat la percepția reală a acestuia în natură. Fotografiile și alinierea fotografiilor primite pe o singură foaie cu imagini grafice a devenit în grafică arhitecturală modernă într-una din modalitățile de a efectua desene destinate depunerii pentru vizionarea expozițiilor și pentru transportul construcției.

Grafica arhitecturală în activitatea academică la universitate urmărește sarcinile educaționale. Prin grafică, elevul învață modelele compoziționale și artistice ale arhitecturii, caracteristicile sale de stil, grafică, metode artistice și tehnice și imagini, materiale vizuale. Grafica este unul dintre criteriile de dezvoltare și evaluare a abilităților creative ale elevului.

Prin urmare, în practica de învățare a designului, este necesar să se dezvolte cultura grafică arhitecturală, gustul pentru diverse recepții compoziționale și grafice ale imaginii și materialelor.

Predarea grafică arhitecturală este aproape a constat în formarea studenților, geometria descriptivă, desenul și pictura pe departamentele speciale. Îmbunătățirea în grafică arhitecturală se desfășoară în design arhitectural, unde liderii de echipă recomandă diverse tehnici grafice în conformitate cu etapele de proiectare, cu ideea structurii arhitecturale. Dacă primele cursuri ale graficelor sunt curriculum (desenul și spălarea detaliilor arhitecturale), apoi în cursuri de vârf și sub designul de absolvire, metodele grafice de imagine sunt mijloacele necesare de grafică clară a designului arhitectural, ajută la identificarea calităților figurative ale Structurile viitoare, care nu îndeplinesc semnificația produsului auto-suficient de artă grafică.

În plus față de designul arhitectural, există alte modele: constructive (proiecte și desene de lucru ale structurilor), mai multe tipuri de design special (echipamente de fabricație și inginerie a clădirilor, organizarea lucrărilor de producție etc.). În toate aceste tipuri de design, se aplică tehnicile lor grafice, pe baza metodelor generale de geometrie descriptivă (construcție sau desen inginerie). La dezvoltarea proiectelor arhitecturale, aceste tehnici sunt strâns în contact și parțial fuzionate.

____________

¹ GOST 5401-50. Desene de construcție. Simbolurile grafice condiționate sunt monocrom. StandardGiz, 1962.

Conceptul de "grafică arhitecturală modernă" reflectă dependența grafică arhitecturală din dezvoltarea istorică a arhitecturii, a echipamentelor de construcție și a unei culturi vizuale comune. Fără a merge la B. analiza detaliată Istoria graficelor arhitecturale, notăm câteva dintre etapele dezvoltării sale, în care sunt dezvăluite principiile și metodele de utilizare a mijloacelor vizuale și recepții în programul de proiect arhitectural.

În vechile desene ruse ale secolelor XVI-XVII. Recepțiile pictogramelor de pictură au fost utilizate. La construirea imaginilor, a fost permisă o scădere a modelului dimensiunilor verticale îndepărtate din plan (ca în proiecțiile axonometrice), a fost permisă o multitudine de puncte de vedere. Imaginile sunt adesea reprezentate ca și cum vizualizările la instalațiile de la un zbor de păsări. Recepția iconografică a imaginii pe planul de imagine a diferitelor construcții, care sunt în realitate la distanțe diferite de la spectator, este de asemenea folosită - una deasupra celeilalte, fără o reducere promițătoare. În secolul al XVII-lea Există desene, în care planurile și fațadele instalațiilor au fost combinate la un avion.

Separarea imaginilor la proiecțiile individuale a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea. Desenele au fost efectuate într-un grafic liniar, nu pe scară, dar cu dimensiuni numerice, cu o precizie a unui vârf, cerneală neagră, în unele cazuri, vopselele au fost folosite pentru a-și colora desenul.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea. G. Monzh Metode justificate de imagini care sunt transmise cu precizie pe planul tuturor celor trei dimensiuni ale subiectului (proiecții ortogonale).

Proiectele arhitecturale păstrate înainte de timpul nostru indică o înaltă abilitate de grafică arhitecturală a secolului al XVIII-lea. De regulă, o ființă strict subordonată a proiectului. Dar experiența trecutului împreună cu acest lucru arată utilizarea grafică arhitecturală pentru a crea o opera de artă falsă a documentului de afaceri, monumentarea desenului. Și dacă un astfel de maestru, ca Tom de Tomon, și-a adus desenele la gradul de pictură pitorească, cu un cer tulbure, cu un peisaj plin de dispoziție artistică, atunci astfel de lucrări nu pot fi atribuite graficelor arhitecturale. Acestea sunt finisate picturi picturale cu imaginea structurilor proiectate.

Pentru grafică arhitecturală a secolului al XVIII-lea. Tehnicile artistice și tehnice sunt caracteristice, evidențiate în mod clar și expresiv numirea, caracteristicile artistice și structurale ale structurii proiectate, conformitatea tehnicilor grafice în natura compoziției arhitecturale. În acest sens, proiectele arhitecților clasicismului rus Bazhenova, Kazahova, Voronikhina, Kopengi și multe altele sunt de mare interes. Lucrările acestor maeștri sunt valoroase prin faptul că acești arhitecți erau constructori, iar proiectele lor au fost desenele reale de lucru pentru care a fost realizată construcția. Nivelul artistic ridicat al graficelor acestor proiecte nu le-a transformat în subiectul admiterii estetice. Întreaga arhivă grafică a acestei ere este de afaceri. Tehnicile grafice sunt puține, economii bine-cunoscute de amendă înseamnă că simplifică citirea și înțelegerea desenului, nu urmăriți dincolo de originalitatea desenului și dorința de a se gândi la arhitectură.

Pentru grafica arhitecturală V. I. Bazhenova, imaginile ortogonale și promițătoare sunt caracterizate printr-un desen subțire și precis, utilizarea pricepută a legilor perspectivei aerului. Departamentul a fost realizat în principal de tonalitatea diferitelor planuri: întuneric - înainte și lumină - departe, cu respectarea cadrului constructiv exact forme arhitecturale. Arhitectura din desenele și desenele din Bazhenova este prezentată în condiții de iluminare împrăștiată - cu contraste minore în formă de plastic.

MF Kazahov în peisajele arhitecturale aplică o manieră grafică subțire de desenare și cod de bare, precum și cele mai apropiate relații tonale pe aceleași principii pentru construirea adâncurilor care au folosit Bazhenov.

Un Voronikhin utilizează mai mult tehnici grafice, atragerea conturului, tonului, luminii și texturii nu numai pentru caracteristicile spațiale volumice ale formelor, ci și pentru a detecta diferențele de culori a carcasei și a apei (de exemplu, finisarea proiectului Galeria de artă în Palatul Stroganovsk).

D. KUREngy a lăsat o mulțime de desene, desene de la natura clădirilor construite de ele, pentru care este posibil să se determine caracteristicile grafice. Proiecții ortogonale, construite în conformitate cu toate regulile geometriei de proiectare și teoria umbrelor, spălate cu o plană puternică maroniu sau albastră cu acuarelă în locurile acoperite și umbre.

Aplicarea scurgerilor de acuarelă a fost pitorească, dar a trecut impresia de materiale de construcție reale și monumentalitate.

Impresia iluminării în imaginea arhitecturală a fost realizată prin umbre dense și deschideri negre, spațiul - mijloacele perspectivei aerului - de la întunericul, materialul din prim plan, la imaginea liniară luminată în planul îndepărtat. În desenele fațadelor, tăieturile au fost descrise peisaj, oameni pentru scară. Pentru toate lucrările grafice, sferturile sunt caracterizate de îngrijire și perfecțiune.

Aceste tehnici de imagine deja cheltuite și îmbunătățite au fost utilizate în diagrama din secolul al XIX-lea. (Arhitecți A. D. Zakharov, O. I. Bove etc.), care au fost repetate în desenele arhitecturale ale proiectelor de venituri, mansii, fabrică și alte facilități de arhitectură end xix. și la începutul secolelor XX.

Grafica arhitecturală a anilor 20 ai secolului nostru au avut caracteristici deosebite. A fost imbold cu spiritul general al paturilor revoluționare, artiștii și arhitecții au căutat să revizuiască normele existente, conceptele și să facă un nou început revoluționar în practica designului arhitectural. Pentru această perioadă se caracterizează grafica proiectelor Facultății de Arhitectural de Vhowemas. Există multe lucruri noi în ea. Tehnicile grafice sunt strâns legate de natura arhitecturii (ca exemple care vor fi date în capitolele ulterioare ale manualului). Trebuie subliniat că multe tehnici grafice raționale ale arhitecților acelei perioade au fost utilizate pe scară largă și dezvoltate în practica arhitecturală și educațională modernă ca experiență internă a arhitecturii progresive ale anilor 20 (folosind o imagine liniară, un contrast alb-negru, utilizarea locală Culoare, textură).

Grafică de desen arhitectural 1930-1956 Reflectă caracterul deciziilor compozite ale arhitecturii acestei perioade. Aplicarea sistemului de comandă a determinat ambele moduri grafice de imagine și materiale. Lumină, anturaj activă în desenele fațadelor și perspectivelor, utilizarea pe scară largă a echipamentelor de acuarelă - trăsături specifice Grafice de această dată. Perspective și panorame astfel de clădiri, cum ar fi hidraulică mare, gateway-uri canale, stadioane, matrice rezidențiale, case de înaltă altitudine, au obținut dimensiuni uriașe și au fost efectuate în tehnica acuarelă ca picturi artistice finite. Aceste "panzase" grafice au dat vizual o idee despre clădirea viitoare împreună cu mediul său.

În practica arhitecturală modernă, împreună cu tehnicile tradiționale grafice, apar noi tehnici, datorită altor caracteristici ale arhitecturii și esteticii sale, metode noi de construire a producției și a proprietăților materialelor de construcție progresivă.

Graficul tradițional de desen include tehnici tehnice de desen, construirea de imagini ortogonale și promițătoare, blocuri de construcție, metode de spălare și alte tehnici, legalizate prin standarde de practică și de proiectare. Aceste tehnici sunt necesare pentru implementarea și înțelegerea elementară a desenelor arhitecturale și de construcție. Dar este necesară căutarea unor noi tehnici grafice, deoarece cultivarea în graficul unui set limitat de recepții vizuale duce la o ștampilă. Cu toate acestea, noile tehnici trebuie să fie justificate în fiecare caz, să îndeplinească cerințele de afaceri ale practicilor de arhitectură și de construcție și ar trebui să fie asociate cu căutări creative pentru forme arhitecturale, cu noi metode de proiectare și construcție.

Normal, cataloage, desene tipice ale elementelor structurale pentru producerea acestora la fabrică pot servi drept exemplu de un nou tip de grafică de desen arhitectural și de construcție.

Grafica proiectului modern este influențată de standardizarea și dimensiunea desenului. Desenul standard este disponibil public și ușor de înțeles, cel mai economic și rațional, facilitează comparând proiectele între ele și serviciul de arhivă. Dimensiunea și amploarea imaginii, în mare măsură dependentă de dimensiunea structurii proiectate, afectează alegerea recepțiilor vizuale. În diagrama arhitecturală a secolelor XVIII-XIX. Cifrele și desenele nu au avut o valoare mare (60 cm Pentru o dimensiune mai mare). Arhitecți Brothers Vesnins au făcut schițe ale Palatului Culturii Zil (1930) pe tracker de 12 × 18, 8 × 11 cm etc., folosind o tehnică miniaturală, un desen precis pe o scară de 1: 500. Un mic desen permite ochiului să faciliteze acoperirea proporțiilor generale ale unor părți mari ale structurii arhitecturale. În plus, dimensiunile mici ale imaginii facilitează sarcinile compoziției.

Grafică arhitecturală modernă în căutarea unor noi agenți expresivi, în mod natural, provine din specificul noii arhitecturi. De aici și specificul tehnicilor grafice, utilizarea de noi materiale vizuale care permit cele mai exacte pentru a transmite spectatorului o idee, design și material al structurii. În cazurile în care tehnicile de spălare clasică ar fi ineficiente, de exemplu, în imaginea de beton sau ceramică colorată, materiale plastice transparente și opace etc. Aceste materiale sunt transmise în desenul care nu este datorat culorii luminii, dar într-o specifică , alinierea, tipic pentru acest material, adică sunt descrise ca culori ale desenului de lucru (KE). În diagramă, această caracteristică se reflectă în noile tehnici de prelucrare a desenului de guașă, tempera, lac, bronz, care descriu cel mai efectiv culoarea obiectivă a materialului. De asemenea, sunt utilizate, de asemenea, pe scară largă, astfel de metode de imagine ca montaj foto, aplicații, grafică în vrac, eșantionare.

Aceleași tehnici și metode sunt utilizate în aceste proiecte arhitecturale în care pictura monumental-decorativă este inclusă ca element compozit. În detectarea grafică a unor părți ale compoziției arhitecturale, cum ar fi, de exemplu, o structură spațială volumică, tectonică, ritm etc., linia, tonul, lumina, culoarea, textura sunt utilizate în mod egal. Pentru grafică arhitecturală anii recenti Este caracteristică returnării desenului arhitectural inerente convenționalității, adică utilizarea principalei sale limbi vizuale - grafică alb-negru.

Activarea culorii în grafica alb-negru nu este un caracter pitoresc într-un desen modern, dar grafic condiționat.

Efectul picturii moderne este cu siguranță o influență asupra graficelor arhitecturale moderne, în special a quest-urilor pictoriale, care sunt inerente arhitectonicității interioare, monumentalității formelor, schimbate pe limba plană a picturii mașinii (leziune, căsătorie). În grafic, această influență este asociată, în special, identificând posibilitățile expresive ale facturii procesării complexe a planului cu diferite materiale. Cu toate acestea, împreună cu influența pozitivă a picturii moderne pe graficul de desen, există cazuri de utilizare non-critică - imitație de tehnici pitorești compozite. Apoi, un desen sau desen arhitectural încetează să-și îndeplinească rolul principal al documentului arhitectural și de construcție, înțelesul este întunecat de efecte grafice nejustificate.